Acerca de nosotras ·

miércoles, 31 de enero de 2024

Léonie Halévy escultora, coleccionista de arte y salonière francesa

 

Léonie Halévy *

Léonie Halévy , nacida como Hannah Léonie Rodrigues-Henriques (31 de enero de 1820, París-16 de julio de 1884, Saint-Germain-en-Laye ), fue una escultora , coleccionista de arte y salonière francesa .

Léonie Rodrigues-Henriques nació en una familia adinerada judía. Fue  hija de Esther Gradis (1780-1859) y de Isaac-Alexandre Rodrigues-Henriques (1765-1834), banquero de Burdeos. Fue  hermana de la literata Eugénie Foa , de Elise Busnach y del historiador Hippolyte Rodrigues . 

Se casó con el compositor Fromental Halévy en 1842 y de este matrimonio nació Geneviève , futura esposa de Georges Bizet y posteriormente del  abogado Émile Straus, que era un famoso salonnière.

 Cuando enviudó  se dedicó  a la escultura. Se convirtió en alumna de Emmanuel Frémiet y comenzó en el Salón de los Independientes en 1877 donde expuso en varias ocasiones.

 Entre sus obras se encuentran :

Busto de Fromental Halévy: un busto de bronce de su esposo, el compositor Fromental Halévy, que se encuentra en el Musée de la Musique en París .

Busto de Madame Krauss: un busto de la actriz Madame Krauss que fue exhibido en el Salon des Indépendants en 1877.


Con su nieto Jacques Bizet

Léonie Halévy también tenia un salón en París.

 Retrato de Léonie Halévy pintado por Edgar Degas modificado


Agradecemos la información a las siguientes fuentes: 

https://fr.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9onie_Hal%C3%A9vy

https://www.sfarad.es/leonie/

https://books.openedition.org/editionscnrs/42904?lang=es

Leer más...

martes, 30 de enero de 2024

Edith O'Shaughnessy periodista, biógrafa, guionista de cine

 


Edith O'Shaughnessy (31 de enero de 1876 - 18 de febrero de 1939) fue una periodista, biógrafa, guionista de cine y, como esposa del Encargado de Negocios de los Estados Unidos en México, Nelson O'Shaughnessy, durante los primeros años de la Revolución Mexicana fue testigo y participante en los asuntos políticos mexicanos durante la presidencia de Francisco I. Madero y Victoriano Huerta.


Nació como Edith Louise Coues el 31 de enero de 1876 en Columbia, Carolina del Sur. Sus padres eran de una familia católica romana de clase alta. Fue instruida en privado antes de ser enviada a una escuela de monjas en Maryland. Después de una educación en un convento, fue enviada a Europa tanto por la experiencia como con la esperanza de encontrar un marido adecuado. Se casó con el diplomático y abogado educado en Oxford Nelson O'Shaughnessy en 1901. Desde 1901 hasta 1915, Edith O'Shaughnessy fue una esposa diplomática, sirviendo a su país  como anfitriona diplomática adecuada en Copenhague, Berlín, San Petersburgo, Viena, Bucarest, México y Río de Janeiro. Su fama como escritora se basa en sus experiencias en la Ciudad de México durante las presidencias de Madero y Huerta.

Durante el servicio diplomático de Nelson O'Shaughnessy en México (1911-1914). Edith escribió La mujer de un diplomático en México (1916) y Días diplomáticos (1917). Ambos consisten en una serie de cartas escritas a la madre del autor. Diplomatic Days   cubre la caída del largo régimen encabezado por Porfirio Díaz y la revolución que llevó al poder al gobierno "democrático" de Francisco Madero. La esposa de un diplomático en México cubre los acontecimientos de 1913 y 1914, cuando Madero fue derrocado en un golpe violento (los "Diez días trágicos") por Victoriano Huerta el 13 de febrero de 1913 y asesinado por el nuevo régimen.


En A Diplomat's Wife, O'Shaughnessy no se hace ilusiones sobre el alcoholismo y la mentalidad sanguinaria de Huerta. Ella lo defiende como "un líder necesariamente férreo, que hace todo lo posible por controlar a una población rebelde".

En 1920 se publicó un tercer libro, Páginas íntimas de la historia mexicana, una "Vida social en la Ciudad de México desde la breve y trágica gloria de Maximiliano y Carlota".

Debido a su relación personal demasiado estrecha con Huerta, los O'Shaughnessy huyeron de la Ciudad de México con la caída del dictador en julio de 1914. Posteriormente, Nelson O'Shaughnessy fue destinado a varias embajadas en Europa, proporcionando a Edith material para libros de viajes por el norte de Francia. . También escribió una biografía de Marie-Adélaïde, la Gran Duquesa de Luxemburgo, y una novela, Viennese Medley, que luego se convirtió en una película The Greater Glory, que cuenta la historia de antiguos aristócratas en Viena después del final de la Primera Guerra Mundial y la disolución del Imperio Austro-Húngaro.

O'Shaughnessy también contribuyó con artículos para muchas publicaciones periódicas, incluidas la revista Harper's Magazine y Review of Reviews.



Murió el 18 de febrero de 1939 en la ciudad de Nueva York.


https://en.wikipedia.org/wiki/Edith_O%27Shaughnessy

Leer más...

lunes, 29 de enero de 2024

Paloma Chamorro filósofa de la acción

Paloma Chamorro (Madrid, 4 de marzo de 1949 - Robledo de Chavela, 29 de enero de 2017)​ fue una periodista, filósofa y presentadora española, estrechamente vinculada con el movimiento cultural llamado Movida madrileña.

Licenciada en Filosofía, poseía amplios conocimientos de artes plásticas, música y literatura, y perteneció al grupo de teatro independiente Prodomo.

Comenzó a trabajar en Televisión española a principios de los años setenta, en programas de divulgación cultural, artística y literaria como Galería (1973-1974), dirigido por Fernando Méndez-Leite, Cultura 2 (1975), Encuentros con las artes y las letras (1976-1977),​ Trazos (1977) o Imágenes (1978-1981), que le permitieron entrevistar, entre otros, a personajes de la talla de Salvador Dalí o Joan Miró.

En abril de 1977 empezó a trabajar en el programa de televisión Trazos como directora junto a Ramón G. Redondo, para pasar posteriormente a la dirección del mismo, hasta junio de 1978, en que finalizó la emisión del programa. En octubre del mismo año comenzó a dirigir otro espacio en la Segunda Cadena, titulado Imágenes, dedicado al arte.​

Sin embargo, la popularidad le llegaría con La edad de oro (1983-1985), programa de tv que sirvió de plataforma para mostrar al público las últimas tendencias culturales y en especial musicales de los primeros años ochenta en España. El espacio fue un auténtico escaparate de las tendencias más vanguardistas del momento y convirtió a su presentadora y directora en una auténtica Musa de la Movida madrileña. Entre artistas internacionales que pasaron por el programa estuvieron Lou Reed, The Smiths, The Lords of the New Church y Johnny Thunders, al que también pasaron referentes de la movida madrileña como Alaska y los Pegamoides, Parálisis Permanente, Alaska y Dinarama, Kaka de Luxe, Radio Futura, Los Rebeldes, Loquillo, Danza Invisible o Almodóvar & McNamara.

En esa época cultiva su imagen con una estética afterpunk, simbolizada por su peinado, desde entonces asociado a su personalidad.

En abril de 1987 inició un nuevo programa llamado La Estación de Perpiñán, cuyo contenido era también cultural. El primer bloque de espacios duró hasta julio de 1987. En septiembre de 1988 vuelve en la segunda etapa de La Estación de Perpiñán con espacios dedicados a entrevistas con artistas mundiales.

El 29 de octubre de 1988, Paloma Chamorro estrenó el espacio de producción propia La realidad invertida, dedicado a los artistas contemporáneos más importantes, recogiendo su producción más destacada y los acontecimientos más significativos de su trayectoria profesional. Entre los entrevistados figuraron Joan Miró, Robert Mapplethorpe, Keith Haring, George Condo y David Hockney. Este espacio se emitió hasta enero de 1989.

En 1985, Paloma Chamorro fue procesada acusada de un delito de blasfemia por la emisión de un vídeo musical del grupo británico Moon Child el 17 de octubre de 1984, en el que aparecía una figura humana crucificada con la cabeza de un animal. Antes de la emisión, Chamorro había advertido a los espectadores que alguno de los contenidos del programa podía herir su sensibilidad. Además, había visto el vídeo con anterioridad en compañía de sus jefes, quienes consideraron que este no era ofensivo, y dieron el visto bueno para su emisión.

Posteriormente sería absuelta por Sentencia de la Audiencia Provincial de Madrid en 1990, tras la vista celebrada el 25 de septiembre de ese año. El fiscal, que solicitaba inicialmente una pena de un mes de arresto y 100 000 pesetas de multa, retiró la acusación antes de celebrarse el juicio, y reiteró ante el Tribunal su posición de no acusar a la presentadora. Sin embargo, el abogado burgalés Juan Riu Izquierdo, que presentó una denuncia a título personal como espectador, continuó con el pleito, pidiendo para la presentadora 2 años, 4 meses y un día, y 75 000 pesetas de multa.

El fallo absolutorio fue confirmado por el Tribunal Supremo en 1993.

Con posterioridad, y de forma esporádica, continuó realizando reportajes y documentales sobre arte para TVE, como un programa monográfico de homenaje a la pintora Maruja Mallo (1995) o conmemorando el 250º Aniversario del nacimiento de Francisco de Goya (1997).

Falleció a causa de un fallo cardiaco el 29 de enero de 2017 a los 68 años.

https://www.rtve.es/play/videos/imprescindibles/iconica-chamorro/6817074/

https://es.wikipedia.org/wiki/Paloma_Chamorro

Leer más...

domingo, 28 de enero de 2024

Beatriz Braun Fock ilustradora holandesa

Beatrice Braun-Fock nacida como Elisabeth Beatrice Eleonore Fock ( 14 de abril de 1898 , Ámsterdam - 30 de enero de 1973 , Bad Wiessee ) fue una ilustradora holandesa - alemana de libros  . Con más de 50 libros ilustrados para niños y jóvenes, es una de las ilustradoras más famosas del siglo XX. 

Beatrice Fock era la tercera y menor hija de la alemana Magdalena Catharina Amanda Augusta, de soltera Kempfl  y del comerciante holandés Anton Fock . La familia incluía a los dos hermanos mayores Paul (* 1885) y Jacob (* 1887). Inicialmente vivieron en Ámsterdam, en Keizersgracht. Paul se mudó a Berlín en septiembre de 1910 y Jacob a París en octubre de 1910. Beatrice se mudó con sus padres a Munich en enero de 1912  y pasó su infancia en el distrito Bogenhausen de Munich en Möhlstrasse . 

Después de terminar la escuela, estudió desde 1918 en la Escuela de Artes Aplicadas de Múnich , que en ese momento estaba dirigida por Richard Riemerschmid .  Ella era estudiante de su clase de gráficos.

Cuando aún era estudiante, algunos de sus dibujos fueron publicados en Simplicissimus. En el período comprendido entre el 14 de enero de 1919 y el 25 de febrero de 1919, aparecieron en cuatro números de esta revista satírica un total de cinco ilustraciones con la indicación dibujada por B. Fock . En cuatro ediciones más que aparecieron del 8 de abril de 1919 al 9 de septiembre de 1919, el nombre de la artista fue Beatrice Fock.  Esto la convirtió en una de las primeras mujeres, junto con Käthe Kollwitz , cuyos dibujos ya habían aparecido en Simplicissimus de noviembre de 1908 a enero de 1911 , y  Kasia von Szadurska , que publicó tres dibujos de marzo a septiembre de 1919, en ser elegida para trabajar e en Simplicissimus. 

También en 1919, Musarion Verlag Munich publicó el libro infantil Bienchen de Anatole France . Para este libro creó 14 dibujos coloreados , que fueron publicados bajo el nombre de Bea Fock . Usó este apellido de soltera abreviado también  en una entrada de un álbum de poesía para un amigo en 1913. 

El libro La Venus de Ille de Prosper Mérimée también fue publicado en 1920 por Hyperion-Verlag Munich con referencias a dibujos de Bea Fock .En 1920 se casó con el periodista, escritor y crítico de teatro Hanns Braun .  Su hijo Erik nació en 1921. En octubre y noviembre de 1921 y en abril de 1922 aparecieron cuatro dibujos más en Simplicissimus , que ahora estaban marcados como B. Fock-Braun.

En 1922, la OC Recht Verlag, con sede en Múnich, publicó tres libros ilustrados por ella: Kunterbunt. Diez historias de libros ilustrados , cuyos textos había escrito su marido Hanns, estaban equipadas con 180 litografías en color ; dos libros contenían historias ilustradas de Gottfried Keller .


En 1923 siguió otro libro con canciones infantiles de Des Knaben Wunderhorn , que ella seleccionó e ilustró. En estas obras, su estilo de dibujo y pintura todavía estaba influenciado por el estilo pictórico del Art Nouveau y Ernst Kreidolf .   Su hija Karla nació en 1924. Al año siguiente ilustró otro de los libros de su marido, La venganza de la diosa del viento . En 1930 y 1931 se publicaron en Jos varios libros con sus fotografías. Scholz Verlag Mainz en la serie de libros ilustrados de artistas de Scholz , incluidos cuentos de hadas de los hermanos Grimm y más tarde el libro ilustrado Die Heinzelmännchen basado en el poema de August Kopisch.

Sus ilustraciones fueron ejemplares para el desarrollo artístico de los libros ilustrados en Alemania en aquella época.  En la década de 1930 hizo sus cuadros más planos y usó colores más fuertes. 

En 1937 se publicó Das Männlein Mittenzwei , un cuento de hadas para niños de Paul Alverdes . Fue el primero de siete libros infantiles de Alverdes, publicados por primera vez en 1960 e ilustrados por Braun-Fock. Alverdes, como Ernst Heimeran , Eugen Roth y Georg Britting, pertenecían al círculo de amigos muniqués del matrimonio Braun. 

En 1939 el Jos. Scholz Verlag en la serie The Happy Scholzbändchen el libro All People Are Right. Una instructiva historia basada en Hans Sachs . Fue el último libro ilustrado por Braun-Fock hasta 1947. 

En 1947 se publicó El hombrecito de la oca de Friedrich Rückert . A partir de 1948 le siguieron otros libros ilustrados por ella. Utilizó su técnica de ilustración con formas concisas y claras para crear ilustraciones de libros contemporáneos, como en el libro The Black Mould , del que Heimeran escribió los versos y que fue publicado en 1956 por la editorial Georg Lentz de Múnich. En 1957, la editorial de libros infantiles de Berlín publicó la edición autorizada del libro para la RDA .  Es uno de los mejores libros infantiles posteriores a la Segunda Guerra Mundial. 

En 1957 ilustró el cuento navideño Ladislaus y Annabella de James Krüss , que también fue publicado por Lentz Verlag y al mismo tiempo por Alfred Holz Verlag Berlin como edición bajo licencia para la RDA.  En los dos años siguientes, Braun-Fock ilustró dos libros infantiles más de James Krüss. Entre 1958 y 1962, la editorial Gerhard Stalling publicó en su serie de libros ilustrados de artista un total de cinco nuevos títulos de libros infantiles , ilustrados por Braun-Fock, entre ellos El capitán Bommel y la serpiente marina de Günter Spang.


Además de ilustraciones para libros libros infantiles y juveniles, entre las obras de Braun-Fock se incluyen libros  para el aprendizaje de idiomas y libros escolares, libros con instrucciones de juego y juegos. Algunos títulos de libros se publicaron en inglés, noruego y francés.


En 1966, Scholz Verlag Wiesbaden publicó el último libro ilustrado que ilustró, Sr. Kunterbunt de Kunterland . Barbara Götz escribió el texto.  Su marido  murió en septiembre del mismo año. En los años siguientes, rechazó ofertas para más trabajos de ilustración. 

Murió el 31 de enero de 1973 en Bad Wiessee.


Reconocimientos 

En 1957, el libro infantil El moho negro fue nominado al Premio Alemán del Libro Juvenil . En su declaración, el jurado elogió la “unidad de palabras e imágenes” del libro con “encantadoras ilustraciones” y “versos concisos”.

En 1970, Braun-Fock  consiguió una beca de tres meses de Villa Massimo en Roma en reconocimiento a sus logros conjuntos en los libros para niños. 

En 2005, el Museo del Libro Ilustrado de Troisdorf recibió de los herederos de Braun-Fock no sólo cartas, manuscritos y primeras ediciones de sus libros, sino también pruebas y 1.624 ilustraciones, borradores y cuadernos de bocetos originales.  Fue necesario un extenso trabajo de restauración en algunas ilustraciones originales y se llevó a cabo en 2009. 


En 2012, la Sociedad Alemana Schiller incluyó cartas de Braun-Fock y sus dibujos originales para los libros infantiles de Alverde en la herencia parcial de Paul Alverde . 

Del 8 de noviembre de 2015 a febrero de 2016 tuvo lugar en el Museo del Libro Ilustrado de Troisdorf una exposición sobre el tema En el bosque oscuro y profundo con originales de la colección del museo, en la que se mostraban ilustraciones de Braun-Fock. 



En 2020, la biblioteca municipal de Maguncia amplió su colección especial a la editorial Jos. Scholz-Mainz recibió 150 libros para colorear antiguos de la serie Artists Coloring Books de Scholz , que incluía libros para colorear y plantillas para colorear creadas por Braun-Fock. 


En la década de 2010 aparecieron nuevas ediciones de algunos de los libros infantiles ilustrados de Braun-Fock, como The Heinzelmännchen , Ladislaus and Annabella , The Sleeping Door , The Black Horse y Captain Bommel and the Sea Serpent .



En 2021, la Biblioteca Nacional de Alemania realizó reproducciones electrónicas del libro infantil The Heinzelmännchen , ilustrado por Braun-Fock, de la edición de 1946, así como de Caperucita Roja , publicada en 1930. En 2022 siguieron las reproducciones electrónicas El hombrecito con la oca de 1947 y El barco de circo Birli de 1948, también con ilustraciones de Braun-Fock.




https://www.thienemann-esslinger.de/autor/beatrice-braun-fock-1437

https://de.wikipedia.org/wiki/Beatrice_Braun-Fock

https://www.munzinger.de/search/ldi/Beatrice+Braun-Fock/6.html

https://tygertale.com/2016/12/11/winter-and-the-children-by-hilde-hoffman-and-florence-braun-fock/

Leer más...

sábado, 27 de enero de 2024

Ann Taylor poeta


Ann Gilbert de soltera Taylor (30 de enero de 1782 - 20 de diciembre de 1866) fue una poeta y crítica literaria inglesa. Obtuvo popularidad en su juventud como escritora de versos para niños. En los años previos a su matrimonio, se convirtió en una crítica literaria. Sin embargo, se la recuerda mejor como la hermana mayor y colaboradora de Jane Taylor .

Las hermanas Taylor formaban parte de una extensa familia literaria,  hijas de la escritora Ann Taylor  y del  del grabador Isaac Taylor de Ongar y . [1] Ann nació en Islington y vivió con su familia al principio en Londres y más tarde en Lavenham , Suffolk , en Colchester y brevemente en Ongar .  Su madre, la señora (Ann Martin) Taylor (1757-1830), escribió siete obras de consejos morales y religiosos en muchos aspectos liberales para su época. Su padre se convirtió en un pionero educativo e independiente  escribiendo varios libros de instrucción para  jóvenes.  Tres de sus hermanos fueron relevantes por sus aportaciones.



Los 'poemas originales' y otros, de Ann y Jane Taylor y Adelaide O'Keeffe - edición de 1905.

Varias obras a menudo se han confundido, generalmente en beneficio de Jane. Esto se debe en parte a que sus primeros trabajos para niños se publicaron juntos y sin atribución, pero también a que Jane, al morir joven , atrajo sin querer los primeros elogios póstumos, incluyendo lo que es casi una hagiografía de su hermano Isaac, y gran parte del trabajo de Ann pasó a atribuirse a Jane, un préstamo que, según comentó con pesar, no podía permitirse y que Jane ciertamente no necesitaba. 

Es cierto que Jane logró mucho más que Ann como escritora de poesía para lectores adultos, aunque el poema de Ann "The Maniac's Song", publicado en Associate Minstrels(1810), fue probablemente el mejor poema corto de cualquiera de las hermanas, y se ha postulado como inspiración para La Belle Dame sans Merci de Keats (Lynette Felber: "The Maniac's Song" de Ann Taylor: una fuente no reconocida para "La Belle Dame" de Keats sans Merci". 

"The Maniac's Song"

Bring me a garland, bring me a wreath;

  Bring me a flower from the dank stream side;

Bring me a herb smelling sweetly of death,

  Wet with the drowsy tide.

Haste to the pool with the green-weed breast,

  Where the dark wave crawls through the sedge;

Where the bittern of the wilderness builds her nest,

  In the flags of its oozy edge;


Where no sun shines through the live-long day,

  Because of the blue-wreathed mist,

Where the cockatrice creeps her foul egg to lay,

  And the speckled snake has hissed:


And bring me the flag that is moist with the wave,

  And the rush where the heath-winds sigh,

And the hemlock plant, that flourishes so brave,

  And the poppy, with its coal-black eye;


And weave them tightly, and weave them well,

  The fever of my head to allay;–

And soon shall I faint with the death-weed smell,

  And sleep these throbbings away.


And my hot, hot heart, that is fluttering so fast,

  Shall shudder with a strange, cold thrill;

And the damp hand of Death o'er my forehead shall be passed,

  And my lips shall be stiff and still.


And crystals of ice on my bosom shall arise,

  Prest out from the shivering pore;

And oft shall it struggle with pent-up sighs,

  But soon it shall struggle no more.


For the poppy on my head shall her cool breath shed,

  And wind through the blue, blue tide;

And the bony wand of Death shall draw my last breath,

  All by the dark stream side.


 Ann Taylor también merece ser recordada como escritora en prosa , particularmente por su autobiografía y las numerosas cartas suyas que se conservan. Su estilo es fuerte y vívido, y cuando no estaba demasiado preocupada por temas morales y religiosos, tendía, como su hermana Jane, al pesimismo sobre su propio valor espiritual; a menudo está salpicado de un ingenio agradable y a veces mordaz. La autobiografía también proporciona información detallada sobre la vida de lo que fue una familia disidente moderadamente próspera a finales del siglo XVIII y principios del XIX.


El hijo de Ann Taylor, Josiah Gilbert, escribió:

"Dos pequeños poemas: 'Mi madre' y ' La estrella ', son quizás los más citados que cualquier otro. El primero, una letra de la vida, fue de Ann, el segundo, de la naturaleza, de Jane; e ilustran la diferencia entre las hermanas." 

Ambos poemas atrajeron el elogio de frecuentes parodias a lo largo del siglo XIX. El lógico Augustus De Morgan afirmó (de manera un tanto extravagante) que la madre de Gilbert escribió "una de las letras más bellas del idioma inglés o de cualquier otro idioma" y, sin saber que Ann  todavía estaba viva, pidió a Tennyson que le proporcionara una versión menos heterodoxa  de la estrofa final, que a De Morgan le pareció indigna del resto. 

Poemas originales para mentes infantiles escritos por varios jóvenes (de Ann y Jane, Adelaide O'Keeffe y otros) se publicaron por primera vez en 1804 y, cuando tuvo éxito, le siguió un segundo volumen en 1805. Adelaide O'Keeffe fue autora de más de 30 de los poemas de la colección, aunque rara vez ha recibido todo el crédito por ello. El verso de Ann Taylor "My Mother" se convirtió en un favorito . Se volvió a publicar a lo largo del siglo XIX y todavía se memorizaba como una obra de recital estándar hasta mediados del siglo XX. 

 Otros poemas suyos de Original Poems for Infant Mindstambién son significativos. Ruwe identifica "The Hand-Post" de Ann como un ejemplo interesante del choque entre la literatura gótica para adultos de la era romántica y las diferentes expectativas de los textos infantiles. Como señala Ruwe en un ensayo, "The Rational Gothic", logra contar una historia gótica (la de un niño aterrorizado por un poste fantasmal) pero concluye con una serie de lecciones morales sobre la importancia de buscar evidencia en lugar de inclinarse. a miedos irracionales.


Siguieron Rimas para la guardería de Ann y Jane Taylor en 1806, y Himnos para mentes infantiles en 1808. En Poemas originales para mentes infantiles se identificaron los autores de cada poema, mientras que en Rimas para la guardería (1806) no lo fueron. Las atribuciones de sus poemas se pueden encontrar en un recurso excepcional: The Taylors of Ongar: An Analytical Bio-Bibliography de Christina Duff Stewart. 

El 24 de diciembre de 1813, Ann se casó con Joseph Gilbert , un ministro y teólogo independiente (más tarde congregacional ), y dejó Ongar para mudarse a un nuevo hogar lejos de su familia, en Masborough , cerca de Rotherham . Gilbert, viudo de 33 años, le había propuesto matrimonio a Ann incluso antes de conocerla, formándose una estimación sólida de su carácter e inteligencia a partir de sus escritos, particularmente como crítica mordaz en The Eclectic Review . Gilbert era en el momento de su matrimonio el tutor de clásicos en Rotherham Independent College , el organismo más cercano a una universidad abierta a los disidentes en ese momento, y simultáneamente pastor de la Nether Chapel en Sheffield .. En 1817, se trasladó al pastorado de Fish Street Chapel en Hull , y luego en 1825 a Nottingham , sirviendo en capillas allí por el resto de su vida.


Mientras estaba ocupada con los deberes de esposa y más tarde madre, Ann Gilbert logró escribir más poemas, himnos, ensayos y cartas. Su interés por asuntos públicos como el ateísmo , la reforma penitenciaria y el movimiento contra la esclavitud a menudo la estimuló, y los resultados encontraron una forma de imprimirse. Curiosamente para una persona independiente de espíritu y con opiniones fuertemente arraigadas, generalmente liberales, se oponía firmemente al sufragio femenino .

Después de la muerte de Gilbert el 12 de diciembre de 1852, Ann escribió unas memorias sobre él. Apoyó activamente a los miembros de su numerosa familia a través de visitas y un flujo de cartas (la familia siempre fue una preocupación central para los Taylor), viajó mucho por Gran Bretaña, tomando con calma las dificultades  de viaje de una anciana que podrían haber intimidado a una mucho más joven. Murió el 20 de diciembre de 1866 y fue enterrada junto a su marido en el cementerio general de Nottingham , aunque la inscripción que lo registra en el gran sarcófago gótico ha desaparecido.

My Mother.

Who fed me from her gentle breast,

And hush’d me in her arms to rest,

And on my cheek sweet kisses prest?

My Mother.


When sleep forsook my open eye,

Who was it sung sweet hushaby,

And rock’d me that I should not cry?

My Mother.


Who sat and watched my infant head,

When sleeping in my cradle bed,

And tears of sweet affection shed?

My Mother.


When pain and sickness made me cry,

Who gazed upon my heavy eye,

And wept for fear that I should die?

My Mother.


Who dress’d my doll in clothes so gay,

And taught me pretty how to play.

And minded all I had to say?

My Mother.


Who taught my infant lips to pray,

And love God’s holy book and day.

And walk in Wisdom’s pleasant way?

My Mother.


And can I ever cease to be

Affectionate and kind to thee,

Who was so very kind to me?

My Mother.


Ah, no! the thought I cannot bear;

And if God please my life to spare,

I hope I shall reward thy care,

My Mother.


Who ran to help me when I fell,

And would some pretty story tell,

Or kiss the place to make it well?

My Mother.


When thou art feeble, old, and gray,

My healthy arm shall be thy stay,

And I will soothe thy pains away,

My Mother.


And when I see thee hang thy head,

‘Twill be my turn to watch thy bed.

And tears of sweet affection shed,

My Mother.


For could our Father in the skies

Look down with pleased or loving eyes,

If ever I could dare despise

My Mother.







 https://en.wikipedia.org/wiki/Ann_Taylor_(poet)

https://digital.library.upenn.edu/women/taylor/ta-maniac.html

Leer más...

viernes, 26 de enero de 2024

Rose Epstein Frisch científica pionera en fertilidad y desarrollo humano.

 


Rose Epstein Frisch (7 de julio de 1918 - 30 de enero de 2015) fue una científica estadounidense pionera en fertilidad y desarrollo humano. Ella investigó  y descubrió que la baja grasa corporal es un factor que contribuye a la infertilidad. 

Los estudios médicos sobre los aspectos específicos que afectan a la salud de las mujeres van retrasados ​​en relación a la salud de los hombres, pero Frisch empezó una investigación que fue innovadora, siendo fundamental para el futuro descubrimiento de la leptina

Nació como Rose Epstein en 1918, en el Bronx,  hija de  inmigrantes judíos rusos Stella y Louis  Epstein.  Su hermano Lee Eastman (nacido Leopold Vail Epstein) fue el padre de Linda McCartney.  Frisch asistió al Smith College en Northampton, Massachusetts, donde recibió una Licenciatura en Artes en 1939. Obtuvo su maestría en zoología el año siguiente en la Universidad de Columbia y su doctorado. en genética de la Universidad de Wisconsin en 1943.  Conoció a su marido, David H. Frisch , mientras ella estaba en Smith y él en Princeton.  

Centrándose en el papel del tejido adiposo (grasa) en la fertilidad, Frisch descubrió que un nivel bajo de grasa corporal (menos del 17%) podría causar infertilidad, menarquia tardía y oligomenorrea . Este descubrimiento fue publicado en la revista Science en 1974.  También descubrió que las y los atletas tenían un menor riesgo de sufrir cáncer de mama . 

Frisch comenzó su carrera investigadora como estudiante de doctorado en la Universidad de Wisconsin, donde trabajó con Drosophila melanogaster. Después de su doctorado, se convirtió en una computadora humana para el Proyecto Manhattan.  Una vez que sus hijos crecieron, fue investigadora en el Centro de Estudios de Población y Desarrollo de Harvard en Cambridge, Massachusetts.  Frisch permaneció en Harvard por el resto de su carrera, estudiando a nadadoras, bailarinas y otros atletas para conocer cómo la grasa corporal afecta a la fertilidad y la propensión a enfermedades como el cáncer de mama. 

Antes de su muerte, Frisch estuvo involucrada en el Centro de Estudios de Población y Desarrollo de la Escuela de Salud Pública TH Chan de Harvard, con sede en Cambridge . 

Frisch era ampliamente respetada por las mujeres atléticas, quienes a menudo podían lograr un embarazo en parte aplicando los conocimientos adquiridos en sus investigaciones. 


Reconocimientos 

Beca Guggenheim - 1975-1976 [

Conferencista nacional Sigma Xi - 1988-1990 

Miembro del Bunting Institute - 1993-1994 

Miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias 

Medalla del Día del Rally para la Investigación Médica y la Salud Reproductiva (otorgada por Smith College ) 

Premio al Mérito Profesor Emérito, Escuela de Salud Pública de Harvard 


https://en.wikipedia.org/wiki/Rose_Frisch

https://www.nytimes.com/2015/02/12/science/rose-e-frisch-scientist-who-lin

https://www.keefefuneralhome.com/memorials/Frisch-RoseE/2037679/obituary.php

ked-body-fat-to-fertility-dies-at-96.html?ref=obituaries&_r=0

https://mujeresconciencia.com/2021/07/07/rose-frisch-biologa/

Leer más...

jueves, 25 de enero de 2024

Carmen Ruiz Repullo socióloga española especializada en violencia de género

Carmen Ruiz Repullo (Córdoba, 25 de enero de 1976) es una socióloga española especializada en violencia de género en adolescentes y jóvenes, que fue galardonada con el Premio Meridiana en 2017.​

Estudió ciencias políticas y sociología en la Universidad de Granada. En 2016, consiguió su doctorado en sociología en la Universidad Pablo de Olavide en Sevilla, con el trabajo titulado Los peldaños perversos del amor. El proceso de la violencia de género en la adolescencia.​ Posteriormente, cursó el Master Erasmus Mundus sobre Estudios de las Mujeres y Género por la Universidad de Granada y la Universidad de Utrecht en Holanda.

Desde sus inicios, en 2005, colaboró en la puesta en práctica y evaluación del I Plan de Igualdad entre Mujeres y Hombres en la Educación, en Andalucía.​ En ese sentido, Ruíz imparte formación en materia de género y prevención de la violencia de género para profesorado, alumnado, familias y personal técnico de administraciones públicas. Ha realizado labores de consultoría para distintos organismos públicos como la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), el Instituto Andaluz de la Mujer (IAM) y la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía, o el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de España.

Formó parte del equipo de profesionales que diseñaron el programa Skolae, un proyecto de referencia en España que destaca por tratarse de un itinerario integral (colegio, familias, profesorado y alumnado) que dota de herramientas para educar en Igualdad.


En su libro La historia de Pepe y Pepa, Ruíz representa la violencia de género en una escalera en la que los dos protagonistas, adolescentes que acaban de comenzar una relación, van subiendo peldaños. En cada escalón, Pepe controla un poco más a Pepa, y los ejemplos que utiliza están basados en hechos reales que ha ido extrayendo de sus charlas y talleres.

Ruíz ha advertido de que “el porno mainstream se ha convertido hoy en la formación sexual de la adolescencia y juventud, a falta de educación sexual en las aulas” y ha alertado de que en 40 años el porno ha evolucionado de los desnudos femeninos a imágenes que deshumanizan, erotizan y normalizan la violencia extrema contra las mujeres y que los jóvenes toman como modelo a imitar”.


Reconocimientos

En 2017, Ruíz fue galardonada con el premio Meridiana en la modalidad Iniciativas que promueven la educación, por su trayectoria en el campo de la escuela coeducativa y libre de violencia machista.

Obra

Entre sus publicaciones se encuentran manuales, tales como la guía del juguete no sexista "Nuevas formas de jugar, campaña del juego y el juguete no sexista, no violento", 2007 de la Junta de Andalucía,​ y numerosos libros entre los que cabe destacar:

"Voces tras los datos. Una mirada cualitativa a la violencia de género en adolescentes", 2016. Instituto Andaluz de la Mujer.

"La construcción social de las relaciones amorosas y sexuales en la adolescencia : graduando violencias cotidianas", 2014. Diputación de Jaén. 

"Abre los ojos: el amor no es ciego", 2009. Instituto Andaluz de la Mujer. Depósito Legal SE-5904-09.

Cambios Sociales y Género I y II, 2016.

Igualdad de Género (Aprender es crecer en conexión), Anaya 2016.



https://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Ruiz_Repullo

Leer más...

Pauline, Lady Trevelyan pintora prerrafaelista y mecenas

Paulina, Lady Trevelyan, 1864 pintada por  William Bell Scott


Pauline, Lady Trevelyan  de soltera Paulina Jermyn; (25 de enero de 1816, Hawkedon , Suffolk - 13 de mayo de 1866, Neuchâtel , Suiza) fue una pintora inglesa, conocida por hacer de Wallington Hall en Northumberland un centro de la vida cultural  y por su relación e influencia en la Hermandad Prerrafaelita  . Se casó en mayo de 1835 con Sir Walter Calverley Trevelyan  .

Paulina (conocida como Pauline) Jermyn era la hija mayor de George Bitton Jermyn (1789-1857). Su madre era de ascendencia hugonota. 

El matrimonio entre la artista Pauline Jermyn, la hija pobre de un clérigo, y el rico, abstemio y vegetariano Sir Walter Calverley Trevelyan fue un acuerdo improbable, pero no sorprendentemente exitoso: su interés común por la geología y el arte aseguró su compatibilidad y el matrimonio sin hijos les permitió canalizar su creatividad hacia otros fines. 

Poco antes de proponerle matrimonio a Pauline, Walter le había regalado a su futura esposa una caja de fósiles. Walter era dueño de la propiedad de Wallington desde 1846 hasta su muerte. Además de ser un distinguido geólogo, tenía un gran interés por la botánica y era una autoridad en métodos agrícolas, ganando premios por su ganado. Sus estrictas opiniones sobre el alcohol llevaron a arrojar la colección de vinos de su padre a un lago cercano. Pauline lo había conocido en 1833 en una conferencia de Cambridge de la Asociación Británica para el Avance de la Ciencia . Había estudiado griego, francés, latín, alemán e italiano, y sus intereses eran las ciencias, la literatura y las bellas artes. Escribió artículos para Edinburgh Review y The Scotsman . En su primera visita a la familia de su marido en Wallington, se inspiró en la remodelación de la cercana Newcastle de Richard Grainger y John Dobson .  

Walter era un científico respetado, pero fue eclipsado por Pauline, que se había convertido en el punto focal de una enorme variedad de poetas, pintores y escritores. Fue durante este período que evolucionó el Salón Central. En días anteriores la casa estaba rodeada por un patio poco atractivo, hasta que Ruskin sugirió que se techara, de modo que en 1855 esto se hizo bajo su supervisión y la de John Dobson. Se dice que Ruskin, de quien Pauline era una gran admiradora y confidente,  diseñó la balaustrada del primer piso. William Bell Scott, entonces profesor de arte en Newcastle, con la ayuda de Pauline, Ruskin y Arthur Hughes , pintó paneles en el Salón que mostraban figuras y escenas de la historia de Northumberland en estilo prerrafaelita. Pauline fue una de las primeras patrocinadoras de Dante Gabriel Rossetti en el norte de Inglaterra (la primera fue otra mujer del norte, Ellen Heaton , hija de un librero de Leeds, en 1855).


Pauline fue enterrada en Neuchâtel . Cada año, muchos visitantes vienen a apreciar su contribución a la humanidad.

 pintado parcialmente por Pauline


https://en.wikipedia.org/wiki/Pauline,_Lady_Trevelyan

https://es.wikipedia.org/wiki/Wallington_Hall

Leer más...

miércoles, 24 de enero de 2024

Alicia Gil Gómez profundamente comprometida con los derechos de las mujeres


 Se ha  ido Alicia Gil Gómez en medio de las fiestas navideñas, comenzando el 2024 y ha sido un bofetón de tristeza y realidad. Alicia, que ha sido imprescindible, nos deja tratando de recomponernos. La fuerza de la mirada de la imagen, dan cuenta de su empuje trasformador en su vida.

Con Alicia Gil (5 de junio de 1954- 3 de enero de 2024) se nos ha ido un tesoro del activismo feminista. La reflexión de su tesis ya fue un aporte importante que pretendía esclarecer nuestros conflictos y propiciar nuestros avances, pero la revista Con la a, de la que ella era el alma, ha dado voz a miles de mujeres permitiéndonos un mejor conocimiento y escucha entre nosotras .

El compromiso de Alicia con la igualdad es tan manifiesto que sobran las palabras. “Sus hechos la definen”.  Si podemos decir que su estimulo empujó a muchas mujeres jóvenes a escribir y reflexionar. Con su ayuda por ejemplo Violeta Doval Hernández  coordinó tres números de la revista dedicados a las mujeres de Marruecos, Túnez y Mauritania, mujeres que tenemos tan cerca pero que nos son tan lejanas y las tenemos bastante olvidadas. En mi caso, ella permitió que diéramos voz a las mujeres de Chibuleo, un pueblo indígena que vive en medio de Los Andes ecuatorianos.  Y en otro numero pude entrevistar a una representante del pueblo salasaca también. 

Su compromiso con la Paz queda de manifiesto desde los primeros números hasta los últimos. Su preocupación por la salud de las mujeres es también un tema que recorre toda la revista. Otro aspecto a destacar es su atención a la expresión artística que igualmente se repite en la revista frecuentemente.

Su energía la llevo a formarse profundamente lo que la permitió conseguir premios, ejercer cargos acordes con su saber, y tener actividades también de gran nivel:

Era Doctora cum laude en Sociología del género (Universidad Rey Juan Carlos, Madrid), Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación (Universidad de Valencia). Suficiencia investigadora en la UJI en 1997. Es experta en Género, Violencia, Poder, Conflictos, Organizaciones y Transferencia.
Ha sido editora de las publicaciones de la Universidad Jaume I de Castellón: Colección 2468 (21 volúmenes); ¿Qué queremos decir cuando hablamos de…? (3/10 colecciones de cuadernos); Eliminar obstáculos para la Igualdad; La Agenda de las invisibles…; Catálogos del “Arte del Desecho” (Ediciones: 1994; 2001; 2003; 2005; 2007; 2009); entre otras publicaciones.
Fue  Directora de proyectos del Fondo Social Europeo (NOW y EQUAL) y de la Comisión Europea (Leonardo Da Vinci) desarrollados por la Universidad Jaume I. Fue fundadora y Directora de la Fundación Isonomía (2002/2010) de la UJI.  Fue coordinadora pedagógica de la Escuela “Espacio de Salud Entre Nosotras” de la AMS.


Integrantes de la Asociación Con la a

Su tesis GÉNERO, VIOLENCIA, PODER Y CONFLICTOS EN LAS ORGANIZACIONES DE MUJERES, codirigida por Ana de Miguel,   realizada en su madurez, es un referente de  su constancia y  de compromiso vital.

Sobre la tesis Begoña San José en una publicación del Fórum de Política Feminista subraya:

Alicia Gil atribuye la dificultad del relevo generacional en las organizaciones feministas formales e informales a lo cerrado de sus afectos, códigos, rituales y rutinas; a que las jóvenes, pese a reconocer en abstracto la genealogía feminista y el liderazgo de las “abejas reinas” y de determinadas teóricas del feminismo que estudian en los másters, no encajan en el trabajo práctico realizado por las antiguas, por lo que suelen crear nuevas organizaciones partiendo de cero y teniendo que enfrentarse a las mismas dificultades, y a una socialización y politización diferentes, marcadas por depender económicamente de sus familias y ser usuarias de los cuidados maternos, a los que no dan valor, así como de servicios públicos de educación y salud que no perciben como fruto de una lucha colectiva, y asumir la teoría queer (la deconstrucción de la “subjetividad femenina” en la diversidad de “subjetividades”) sobre todo en las performances sobre sexualidad.

Analiza también la cultura organizacional de fundaciones de mujeres, regidas por un patronato y una estructura de gestión técnica y económica, que comparten con las empresas dirigidas por mujeres, la lucha por sobrevivir y competir por los recursos, los conflictos laborales y la profesionalización, reconociendo que el voluntarismo del voluntariado también genera otros conflictos.

Concluye que son insuficientes los recursos preventivos y activos para visibilizar y resolver los conflictos de poder en las organizaciones feministas, que hay que mejorar los instrumentos de organización de los pactos de unidad de acción feminista y documentar nuestras prácticas desde una perspectiva crítica para hacerlas más reguladas, contrastables y constatables. 


En su labor de escritora, citamos dos de sus novelas que fueron finalistas del premio de narrativa Femenino Singular de la editorial Lumen en 1993 y en 1994. En 2016 publicó su novela “Una fina lluvia”.


La Revista Con la a  fue la principal actividad de la Asociación del mismo nombre, aunque tuvo muchas más actividades, daban conferencias, hacían reuniones de tipo docente, Viajaban  a  otras ciudades  para darse a conocer en otras organizaciones.  La revista se presentó a través de la SGAE en el Palacio Longoria de Gaudí en Madrid con gran éxito .


Consiguió varios premios a su trabajo en la revista Con la a


Premio otorgado por el Consejo de Mujeres del Ayuntamiento de Madrid 2017


Recogiendo el premio que dieron a la revista “Con la A” 2017 Las Dones periodistas de Cataluña


Su calidad humana nos la da su escrito dedicado a Rosario Segura Graiño, Chines   que fue secretaria General de la Asociación  con la A  y los textos que otras mujeres nos dejan de ella :


 María Garrido Bens escribió : 

 Alicia Gil Gómez, madre, hija, amiga, fundadora y presidenta de la Asociación con la A y directora de la Revista con la A, nos ha dejado el día 3 de Enero.

Su vida tuvo como principal objetivo los derechos humanos y los derechos de las mujeres, los últimos doce años a través de la Asociación con la A y su principal actividad la revista con la A, haciendo visible y difundiendo el trabajo y las aportaciones que realizan las mujeres en los distintos ámbitos por los que discurre la vida de las personas, actividad central de la Asociación con la A, una organización independiente, plural, no violenta y laica, defensora de la igualdad de Oportunidades y del Trato entre mujeres y hombres, de los Derechos Humanos, de la Justicia Social y del Medio Ambiente. 

Vivirá siempre en nuestro recuerdo con nuestro agradecimiento por su lucha inquebrantable, su trabajo constante y su generosidad sin límites desde la Igualdad y el Feminismo.

Somos muchos y muchas las que agradecemos que haya contribuido a mejorar la sociedad luchando contra el patriarcado, el techo de cristal y las injusticias, mitigando el sufrimiento que éstas causan. 

Sé que puedo agradecer en su nombre el trabajo y apoyo que nos disteis todos y todas aquellas personas que ayudasteis a mantener la Asociación y la Revista, como amigas, socias y colaboradoras. 

Además era mi amiga y por eso le agradezco que me haya dejado luchar a su lado, gracias por tanto como me enseñaste con tu sabiduría, gracias por tu apoyo constante, por tu sororidad y por tu amistad. 

¡Hasta siempre AMIGA!     

Integrantes de la asociación Con La a 


María García (Presidenta de la Fundación de Familias Monoparentales Isadora Duncan) publicó:

En memoria de Alicia Gil Gómez

Doctora cum laude en Sociología de Género (URJI) Licenciada en Filología y Ciencia de la Educación UV, investigadora, profesora, creadora de la “Fundación Isonomía”, de la Asociación “Con la A” y un largo etc.

Esta es tu biografía profesional, pero yo quiero despedir a la mujer, a la persona que conocí.

Ha sido un palo enterarme de que el 3 de enero de este año te fuiste para no volver, y me está costando despedirte. Recuerdo que te conocí en un encuentro internacional de asociaciones de mujeres, hace unos 18 años. En un primer momento estuve un poco a la defensiva, ya que normalmente el feminismo imperante solía tratar con condescendencia y ninguneo a mi feminismo, que denunciaba el limbo jurídico en el que nuestras familias vivían y viven como colectivo de mujeres en total insolidaridad. Nadie solía salir en nuestra defensa.

Tu pertenecías a priori a ese mundo clasista muy alejado de nosotras. “Feminista de pata negra” como yo te llamaba. Sin embargo, desde el principio, vi que eras diferente. Alguien cercano, con quien podías hablar de igual a igual. Ahí comenzó nuestra amistad y colaboración.

La Asociación “Con la A”, fue el último proyecto en el que colaboramos. Duró hasta el año pasado, cuando el cansancio por tirar de un carro en el que no había relevo generacional puso fin a esa aventura.

Cuando la asociación decidió editar la revista digitalmente contó con la profesionalidad de nuestra fundación en el campo del diseño y el desarrollo web para llevar a cabo el proyecto. Para nosotras fue un honor esta colaboración tan importante, que de manera indirecta nos ha repercutido aumentando nuestro prestigio en este terreno, ya que la revista gozaba de una imagen de gran peso no solo aquí, sino también en Iberoamérica.

No viniste tú sola a León, trajiste a tus amigas y compañeras. “Pata negra” también y como tú, practicando la verdadera sororidad entre mujeres.

En 2015, organizamos juntas, en el MUSAC de León, unas jornadas sobre el impacto de los abusos sexuales en la infancia en la vida de las mujeres, aprovechando para pasar juntas un fin de semana por la montaña leonesa, disfrutando entre mujeres que se aprecian y se quieren y este es el recuerdo que quiero conservar de ti.

Hasta Siempre Alicia.

María García (Presidenta de la Fundación de Familias Monoparentales Isadora Duncan)

Creando redes . En Canarias.

Soledad Muruaga   :

UN HASTA LUEGO….

3 DE ENERO DE 2024, nuestra apreciada compañera ALICIA Gil GÓMEZ, ha transitado a otra dimensión, se ha ido cumpliendo, con creces, su ciclo vital y sus objetivos para los que estaba destinada en esta tierra… Nos ha dejado una huella indeleble de luchadora, feminismo, creatividad y generosidad…

Trabajé con ella muchos años en la formación de la universidad Jaume I, en Castellón, También compartimos viajes y amigas entrañables en el MF de América Latina.

Recuerdo que la llamé en 2014, en un momento personal muy difícil para ella

Le invité a trabajar en AMS para la creación de un curso de posgrado en la Escuela que denominamos “eESEN”. Así iniciamos el nuevo proyecto, junto a Pilar Pascual, con gran ilusión y esfuerzo. Elaboramos contenidos, sesiones, evaluaciones, foros, etc y establecimos contactos con profesoras feministas, de gran prestigio, que nos aportaron y aportan su gran sabiduría y calidad humana.

Entre las tres (Alicia, Pilar y yo), creamos un temario específico, para mujeres profesionales de distintas especialidades académicas, combinando el feminismo y la salud de las mujeres.

Sin Alicia, no hubiéramos conseguido lo que ella siempre nos decía: Debemos alcanzar “la excelencia”. Espero que desde donde estés, compruebes que lo estamos consiguiendo en cada promoción. Este 2024, ya realizaremos la 8ª.

Entre otros aspectos, me admiraba su infatigable esfuerzo en la dirección y realización de la revista feminista “CON LA A”, su creación más entrañable y querida, a la que dedicó gran parte de su tiempo y su dinero para hacerla posible, hasta que, en 2023, se vio obligada a dejársela a sus compañeras latinas.

Otra faceta suya, que siempre he valorado mucho, es la personal y familiar, la dedicación y generosidad que mostró con su padre y su madre en los años de su ancianidad. Alicia, fue la que se encargó de que estuvieran bien cuidados y atendidos en una buena residencia, cercana a su domicilio, en Castellón, donde acudía cada semana y seguía su evolución y sus necesidades.

Por todos estos valores y compromisos profesionales y humanos, considero que mi amiga, Alicia Gil, fue una mujer excepcional y ha realizado su posgrado vital con la “EXCELENCIA” que siempre ha buscado

Y como dice una buena amiga de ambas, pronto nos volveremos a encontrar en la “GALAXIA FEMINISTA”……

Soledad Muruaga (Sole)- Presidenta de  La Asociación Mujeres para la Salud ( AMS) 


Marta Cardaba: Mucha tristeza

Coincidí con ella en varias reuniones del movimiento feminista la recuerdo siempre por su amabilidad y buen talante

Después cuando me invitaron a dar una sesión del máster de malestares de la asociación de Mujeres para la salud y confirmé la impresión que ya tenía de ella y después me invitó a escribir un artículo sobre vientres de alquiler que esta publicado en con la a, la revista que dirigía

Charlando con ella creo que teníamos un pasado de simpatías cercanas al trotskismo en su día en la clandestinidad, que ambas habíamos dejado muy atrás

La recuerdo como una mujer lista y agradable

Es una persona con la que no coincidía de manera cotidiana pero que sabes que es de las tuyas y nunca piensas que ya no la vas a volver a ver la verdad que es una noticia muy triste

Me viene la reflexión de que tenemos que valorarnos más entre las feministas como era el caso de la revista con la a parece que dábamos por hecho todo el trabajo que había detrás pero lo echamos de menos y ahora ésta noticia es un duro golpe


 Rosa San Segundo

Nos ha dejado Alicia Gil, quien dirigió la Revista con la A, colaboradora de
Escuela Espacio de Salud Entre Nosotras” (e.ESEN)...
.... hacemos nuestras las palabras de Beauvoir, "es hermoso que nuestras vidas hayan podido estar de acuerdo durante tanto tiempo". Con sensibilidad y acierto nos describió cuando irrumpe y golpea el ineludible adiós, así es… Hemos compartido tanto y seguimos compartiendo, compartimos camaradería, el sueño de la igualdad, la sororidad, la defensa de los derechos de las mujeres, la paz, la ayuda, el pensamiento, la comunidad de valores, y … "en ese adiós hay algo que se interpone, la eternidad".
Hoy por Alicia


Julia Pérez nos dice: 

Recordar a Alicia Gil Gómez , es haber tenido la suerte de trabajar y compartir tiempo con una mujer maravillosa, una feminista teórica y práctica, la conocí cuando dirigía el Congreso de Isonomia en la Universidad Jaime I de Castellon y pronto admiré su capacidad de crear diálogo y pensamiento feminista sin entrar en peleas ni diferencias, recordar su sentido del humor y algunas de sus frases épicas. 

Se ha pasado los últimos 10 años cuidando a sus padres ya muy mayores y a ella la vida le ha dado muy poco tiempo para seguir desarrollando su gran talento.

Directora de la revista con la A, en los últimos años su gran proyecto, un espacio de reflexión feminista, mas de una vez me invitó a colaborar con algún artículo sobre Mutilación o sobre el premio Francisca de Pedraza.

Cuando leyó su tesis doctoral que dirigió Ana de Miguel y Concha Roldán sobre un tema de debate importantísimo para el feminismo : Género, Violencia, Poder y Conflictos en las Organizaciones de mujeres, estuvimos celebrando su Cum lauden y su valentía por el tema escogido. Con esta investigación ha dejado un legado importante para el Asociacionismo feminista. 

Siento mucho su pérdida para mi era una persona muy querida, valiosa y valiente.



Nina Infante :

Siento en el alma el fallecimiento de Alicia. desde el feminismo la echaremos en falta.

Alicia ha participado en muchos talleres del Fórum de Política Feminista, como ponente y como socia. Estuvimos en Barcelona, ella estuvo trabajando resumiendo varias tesis sobre el Feminismo, que están recogidas en uno de los talleres del Forum.

Trabajadora permanente


Carmen Magallón  :

“No puedo creerlo! Alicia, Alicia Gil, la fantástica, creativa y vital Alicia ¿se ha ido para siempre? Recuerdo todo lo que hizo para dar impulso al feminismo en este país, desde la UJI de Castellón, con proyectos europeos... Recuerdo cuando nos reunió a más de 30 mujeres en el Mas de Borrás, donde se pusieron las bases de una complicidad feminista que alcanzó a juezas y magistradas...

 Recuerdo con mucho cariño cuando en un congreso nos encontramos y daba la casualidad de que al congreso asistía otra Carmen Magallón, que era mexicana. Cuando me vio, Alicia me abrazó diciendo "Esta es mi Magallón... ": nos queríamos. Qué pena más grande! Últimamente nos comunicamos a través de la revista que fundó ConlaA. Descansa en paz, querida Alicia.”


  Violeta Doval Hernandez:   
                         
Muy triste por la pérdida de Alicia,  la directora de la revista digital  feminista Con laA, con la que colaboré en diferentes ocasiones y en la que ella me hizo sentir siempre de maravilla con su empuje, inteligencia y claridad. Gracias Alicia. Siempre pensé que seguiríamos colaborando y te sentía muy cercana y casi familiar. Tu pérdida me desorienta.

Tesis Doctoral de Alicia Gil Gómez https://cutt.ly/ywHUJGrL
Leer más...

martes, 23 de enero de 2024

Diana Athill editora literaria, novelista y escritora de memorias

Diana Athill (Londres, 21 de diciembre de 1917-ibídem, 23 de enero de 2019)​ fue una editora literaria, novelista y escritora de memorias británica que trabajó con algunos de los más grandes escritores del siglo XX en la editorial con sede en Londres Andre Deutsch Ltd.​

Diana Athill nació en Kensington, Londres, durante un bombardeo de zepelín durante la Primera Guerra Mundial.​ Fue criada en el condado inglés de Norfolk, en Ditchingham Hall, en una casa de campo. Sus padres eran Alice Carr Athill (1895-1990) y el comandante Lawrence Athill (1888-1957). Diana tenía un hermano, Andrew, y una hermana, Patience.​ Su abuelo materno fue el biógrafo William Carr (1862-1925). El padre de su abuela materna era James Franck Bright (1832-1920), un maestro del University College de Oxford. Athill se graduó en el Lady Margaret Hall, Oxford, en 1939​ y trabajó para la BBC durante la Segunda Guerra Mundial.

Después de la guerra, Athill ayudó a su amigo André Deutsch a establecer la editorial Allan Wingate, y cinco años más tarde, en 1952, fue directora fundadora de la editorial que recibió su nombre.​ Trabajó estrechamente con muchos autores  incluidos Philip  Simone de Beauvoir, Jean Rhys, Gitta Sereny, Brian Moore, V.S. Naipaul, Molly Keane, Stevie Smith, Jack Kerouac, Charles Gidley Wheeler, Margaret Atwood y David Gurr.



Athill se retiró de Deutsch en 1993 a la edad de 75 años, después de más de 50 años en el mundo editorial.​ Continuó influyendo en el mundo literario a través de sus reveladoras memorias acerca de su carrera editorial.

Su primer libro como autora fue la colección de cuentos An Unavoidable Delay (1962), y publicó otras dos obras de ficción: una novela titulada Don't look at me like that (1967) y en 2011 otro volumen de cuentos titulado Midsummer Night in the Workhouse. Sin embargo, fue más conocida por sus libros de memorias, el primero de los cuales fue Instead of a Letter en 1963. Estas memorias no fueron escritas en orden cronológico, siendo Yesterday Morning (2002) el relato de su infancia. También tradujo varias obras del francés.

Apareció en Desert Island Discs en 2004 a la edad de 86 años y seleccionó una grabación de La creación de Haydn como la más valorada de los ocho discos seleccionados y la La feria de las vanidades de Thackeray como libro.

En 2008, ganó el Premio Costa Book por sus memorias Somewhere Towards The End, un libro sobre la vejez.​ Por el mismo libro, también recibió el Premio del Círculo de Críticos Nacional del Libro en 2009.

Athill fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en 2009 por sus servicios a la literatura.

En junio de 2010, fue objeto de un documental de la BBC, Growing Old Disgracefully, que forma parte de la serie Imagine.​ ​

En 2011, Granta Books publicó Instead of a Book: Letters to a Friend, una colección de cartas de Athill al poeta estadounidense Edward Field narrando su íntima correspondencia que abarca más de 30 años (él conservó todas sus cartas, ella no guardó ninguna de las suyas). Granta Books publicó dos títulos suyos más: Alive, Alive Oh!: And Other Things That Matter in 2015 y A Florence Diary en 2016.


Según el periodista Mick Brown, «ella atribuye su huida de los convencionalismos a su primer amor, Tony Irvine, un piloto de la RAF de quien se enamoró a la edad de 15 años, y que fue bendecido, dice, «con un enfoque muy abierto de la vida». El fracaso de su relación con Irvine (conocido como Paul en Instead of a Letter),​ su «gran amor», la «dejó desolada» por muchos años: «Mis relaciones después de eso, los mantuve lo más triviales posible. Tenía miedo de la intensidad, porque sabía que iba a resultar herida». Irvine fue a la guerra en Egipto y, finalmente, dejó de responder a las cartas de Athill, y dos años más tarde pidió que se pusiera fin a su compromiso.​ A los 43 años, Athill sufrió un aborto involuntario.

Consideraba que sentía una «estúpida predilección hacia los extranjeros oprimidos», una inclinación que ella caracteriza como una «excentricidad graciosa» en su instinto maternal: «nunca deseé tener hijos, pero siempre tuve gusto por los enclenques». Un amante, el escritor egipcio Waguih Ghali, que sufría de depresión, se suicidó en su apartamento. Su relación más notable, sobre la que ella más tarde escribió un libro, «fue una relación algo fugaz, y claramente extraña» con Hakim Jamal, un afroamericano radical, que afirmaba que él era Dios y era primo hermano de Malcolm X. Athill relató estos hechos en el libro de 1993 titulado Make Believe: A True Story.

Su relación más larga fue con el dramaturgo jamaicano Barry Reckord. La relación duró ocho años, pero Reckord compartió su piso durante cuarenta. Ella lo describió como una «especie de matrimonio distante».

Se mudó a un apartamento en una residencia del norte de Londres para los «mayores activos» a finales de 2009,​ diciendo sobre esta decisión: «Casi de inmediato al llegar a la casa, supe que me iba a gustar. Y por supuesto, me gustó. Una vida libre de preocupaciones en un nido pequeño y cómodo...»​ 

Cumplió 100 años en diciembre de 2017.​ Murió el 23 de enero de 2019, a los 101 años, después de una breve enfermedad.




Bibliografía seleccionada

Ficción

1962: An Unavoidable Delay, relatos cortos

1967: Don't Look at Me Like That: a novel. Londres: Chatto & Windus. Nueva edición, Granta Books, 2001. ISBN 978-1862074415

2011: Midsummer Night in the Workhouse, relatos cortos. Londres: Persephone Books. ISBN 978-1903155820

Autobiografía

1963: Instead of a Letter. Londres: Chatto & Windus. Nueva edición, Granta Books, 2001. 

1986: After a Funeral - ganador del Premio J. R. Ackerley para autobiografías. Londres: Jonathan Cape. 

1993: Make Believe. Londres: Sinclair-Stevenson. Reimpresión, Granta Books, 2012.

2000: Stet: a memoir, Londres: Granta Books.

2002: Yesterday Morning: a very English childhood. Londres: Granta Books. 

2008: Somewhere Towards the End – ganador del Premio Costa en la sección Biografías. Londres: Granta Books. 

2009: Life Class: the Selected Memoirs of Diana Athill. Londres: Granta Books. 

2011: Instead of a Book: Letters to a Friend. Londres: Granta Books. 

2015: Alive, Alive Oh!: And Other Things That Matter. Londres Granta Books. 

2016: A Florence Diary. Londres Granta Books. 





https://es.wikipedia.org/wiki/Diana_Athill

https://www.theguardian.com/books/2019/jan/24/diana-athill-writer-and-editor-dies-aged-101

https://www.infobae.com/america/cultura-america/2019/01/24/murio-a-los-101-anos-diana-athill-escritora-britanica-y-editora-legendaria/

Leer más...
Más