Maria Thymann pintora danesa

Autorretrato

Maria Thymann ( 10 de abril de 1867, Copenague-4 de septiembre de 1928) fue una pintora danesa

 Es conocida por sus pinturas de paisajes, especialmente aquellas que representan escenas de Knudshoved y Nymindegab, así como por  obras con temas religiosos. Algunas de sus obras han sido subastadas, incluyendo “Retrato de un hombre barbudo de perfil”.

https://www.wikidata.org/wiki/Q62557269

https://www.facebook.com/female.artists.in.history/photos/3328157884135744/

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Adelgunde Vogt escultora danesa

Adelgunde Vogt o Adelgunda Vogt (17 de julio de 1811 - 10 de junio de 1892) fue una escultora danesa, conocida por sus esculturas realistas de animales en marfil y bronce.Se la considera la primera mujer en ejercer como escultora profesional en Dinamarca y se le atribuye ser pionera en el género de la escultura animal en el país.

La obra de Vogt se centraba en representaciones realistas de caballos, perros, ciervos y vacas. Realizó esculturas de tamaño natural, además de obras más pequeñas fundidas en bronce y zinc, o talladas en marfil y boj.Aunque es más conocida por sus esculturas de animales, también realizó bustos de personalidades prominentes.

Aunque se le impidió ingresar en la Real Academia Danesa de Bellas Artes, obtuvo acceso informal al mercado del arte a través de Bertel Thorvaldsen, quien también le cedió un espacio en su estudio.Las obras de Vogt se exhibieron regularmente en la Exposición de Primavera de Charlottenborg. Sus piezas fueron adquiridas por diversas personas influyentes de la época, incluyendo a Christian VIII, uno de sus mecenas. Gran parte de su obra ya no se conserva debido al incendio de Christiansborg en 1884 y a las deficientes técnicas de archivo.

Emilie Adelgunde Vogt era hija de Michelle Elisabeth Christiance Charlotte Stibolt (1788-1861) y Michael Johan Christian Herbst (1775-1830) que  fue Comisario General y director de la fábrica de ropa militar de Usserød. Pasó su juventud en Sorø y Slagelse. Tras la muerte de su padre, la familia se trasladó a Copenhague en 1837.

Cuando tenía 12 años, sufrió una caída traumática. Como consecuencia, permaneció en cama hasta los 14 años y se dedicó a dibujar y tallar animales. Sus padres le facilitaron clases del escultor Johan Peter Heldt, quien entonces estudiaba en la Real Academia Danesa de Bellas Artes. En 1837, comenzó a estudiar con Hermann Ernst Freund. Empezó a trabajar en el taller de Bertel Thorvaldsen en Charlottenborg en 1840.

Escultura de ciervo frente al Castillo de Jægerspris (1850)

 Debutó como artista en 1838, cuando expuso tres obras, incluyendo una pequeña escultura de marfil de un caballo, en la Exposición de Primavera de Charlottenborg. En 1839, recibió el Premio Neuhausen por su escultura "En Ko med en diende Kalv" de la Real Academia Danesa de Bellas Artes. En 1843, Thorvaldsen, entonces director de la academia, la nombró miembro honorario. Sin embargo, como no se permitía el ingreso de mujeres, se le concedió un subsidio de viaje de la corona, que utilizó para estudiar en Italia, donde permaneció cinco años.

El 1 de marzo de 1846 se casó con el encargado de negocios Frederik Siegfried Vogt (1777-1855) en Nápoles. Tras el regreso de la pareja a Dinamarca desde Italia, se retiró de su carrera y se centró en su papel de esposa y madre de sus dos hijos: Henrik Christian (1848-1928) y Gundo Seiersfred (1852-1939). Henrik Christian se hizo ingeniero y Gundo, al igual que su madre, escultor. Solo tras la muerte del esposo de Vogt en 1855, reanudó su trabajo como escultora, exponiendo regularmente en la Exposición de Primavera de Charlottenborg con gran éxito entre 1860 y 1672. Durante esta última etapa de su carrera, produjo principalmente esculturas pequeñas, ya que ya no contaba con los recursos ni  espacio.

Falleció en Copenhague el 10 de junio de 1892 y fue enterrada en el cementerio de Assistens junto a su esposo y su hermana. Su obra se expuso póstumamente en la Exposición de Mujeres de Copenhague de 1895 y se le atribuye haber inspirado a la generación de escultoras que surgió a finales del siglo XIX.

Obras seleccionadas

En ko med diende kalv (1839), Museo de Arte de Fionia

En kronhjort med hind og kalv (1842), Vemmetofte

Busto de I.J. Unsgaard (1842)[6]

En bjørn (1862), Mansión Gammel Estrup

To stående heste (1863), Galería Nacional de Dinamarca 

https://en.wikipedia.org/wiki/Adelgunde_Vogt

https://www.invaluable.com/artist/vogt-adelgunde-emilie-o1tfh5xyvn/sold-at-auction-prices/

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Ingeborg Plockross escultora danesa

Valdemar Irminger, Mi esposa en el trabajo 1909, Ribe Kunstmuseum

Ingeborg Plockross Irminger ( 18 de  Junio de  1872, Kopenhagen- 25 de Octubre de 1962, Köpenhamn) fue una artista danesa que es recordada tanto por sus esculturas como por las estatuas en miniatura de porcelana de animales y figuras humanas que diseñó mientras trabajaba para Bing & Grøndahl.  En 2012 se instaló un molde de bronce de su busto del escritor Herman Bang de 1903 en Sankt Annæ Plads en Copenhague.

Nacida en el distrito Frederiksberg de Copenhague, Plockross Ingeborg era hija  de Cathrine Frederikke Tietgen (1833-91) y del comerciante Johannes Frederik Plockross (1821-96 . Después de mostrar interés en el modelaje desde temprana edad, comenzó sus estudios con el escultor Aksel Hansen antes de asistir a la escuela de arte dirigida por Emilie Mundt y Marie Luplau. En febrero de 1893, Plockross Irminger ingresó en la Real Academia Danesa de Bellas Artes, donde estudió escultura con August Saabye hasta 1899, cuando trabajó varios años en el estudio de Vilhelm Bissen. En 1908, se casó con el pintor Valdemar Irminger. 

Ingeborg expuso por primera vez en la exposición de primavera de Charlottenborg en 1897 con En Spæd, un relieve en bronce. Ella continuó exhibiendo allí hasta 1952, especialmente desde 1904 hasta 1925. También exhibió ocasionalmente en la Kvindelige Kunstneres Samfund (Sociedad de Artistas Femeninas) de 1920 a 1961. Su trabajo fue presentado en la Exposición de París de 1900, en la Exposición Báltica de 1914 en Malmo y en la Exposición Nacional Danesa de 1927 en Brooklyn. Gracias a las subvenciones de la Academia, realizó viajes de estudio a París, Alemania e Italia. 

Bajo la guía de Bissen, Ingeborg desarrolló su propio estilo que raya en el naturalismo.  Entre sus creaciones principales se encuentran Drengen og Pinfsvinet (El niño y el erizo, 1899 y bronce 1911), Yngling (Juventud, mármol, 1909), galardonada con la medalla de la Academia del año, y Ung Pige (mármol, 1907) que recuerda a Ludvig Brandstrup. También creó retratos de J.F. Willumsen ( 1900), Herman Bang (bronce, 1904) y Ludvig Brandstrup (1922).  También creó dos bronces finos de su esposo en 1912 y 1919, caracterizados por una mirada inmóvil y bastante introvertida. 

También son interesantes las urnas funerarias decorativas  y las figuras que diseñó mientras estuvo en Bing & Grøndahl's desde 1898 hasta 1925. Destacan su Moder og Barn (Madre e hijo, 1902), Læsende Børn (Lectura infantil, 1903) y Ung Pige med Kat (Niña con gato, 1911). Las figuras se hicieron muy populares. Muchas fueron adquiridos por museos en Berlín y Dresde.  Todavía se producen hoy, fielmente reproducidos de los diseños originales de Ingeborg. 

Ingeborg Plockross Irminger murió en Copenhague con 90 años. 

https://porcelaensbutikken.dk/porcelaensbutikkendk/831-ingeborg-plockross-irminger-1872---1962/
https://en.wikipedia.org/wiki/Ingeborg_Plockross_Irminger
 www.ribekunstmuseum.dk

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Caspara Preezmann pintora y poeta danesa

Caspara Preezmann ( 1 de agosto de 1792 en Aalborg- 26 de diciembre de 1876 ) fue una pintora y poeta danesa . Usó el seudónimo de Caralis. 

 Caspara   tradujo obras de Robert Burns y William Shakespeare, entre otros . Sus traducciones fueron utilizadas por compositores como Edvard Grieg , Agathe Backer-Grøndahl , Halfdan Kjerulf y Johan Peter Emilius Hartmann  como letras para sus músicas .

 También escribió sus propios poemas, algunos de los cuales fueron publicados en la revista literaria Heimdal. Como pintora, se especializó en retratos y paisajes, y expuso en varias ocasiones en Copenhague y Aalborg. 

Canciones de Caralis 

¡Te amo! compuesta por Edvard Grieg en 1865 (EG 127)

Everything I lay before your feet compuesta por Halfdan Kjerulf , arreglada para coro mixto por Rolf Nyhus 1970 – Texto de Thomas Moore .

 Nos ha sido imposible encontrar una imagen de Caspara y hemos recurrido a imaginárnosla  con ayuda de la inteligencia artificial . 

https://nl.wikipedia.org/wiki/Caspara_Preetzmann

https://play.anghami.com/artist/7935722

https://no.wikipedia.org/wiki/Caspara_Preezmann

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Marie Bregendahl escritora danesa

Marie Bregendahl, nacida Sørensen (6 de noviembre de 1867 - 22 de julio de 1940) fue una escritora danesa, una de las más aclamadas autoras de literatura rural  de Dinamarca, cuyas novelas y cuentos fueron escritos en un estilo realista.

Nacida en la finca Bregendahl en Fly cerca de Skive en Jutlandia , Bregendahl continuó su educación en Copenhague, donde en 1894 se casó con el aclamado poeta Jeppe Aakjær, que había sido su vecino en Jutlandia. Tuvieron un hijo, Svend, en 1894, pero el matrimonio se disolvió en 1900. Bregendahl se dedicó a la literatura para ganarse la vida. 

Nació como la mayor de nueve hermanos en una  granja  y creció como otras niñas campesinas: con muy poca educación y mucho trabajo doméstico. Cuando tenía 12 años, su madre murió al dar a luz, después de lo cual pasó a ser su responsabilidad cuidar del hogar y de los hermanos menores; una responsabilidad que, por supuesto, sólo podía cumplir de manera inadecuada. Siendo muy joven se comprometió con un joven agricultor bien establecido, y todo indicaba que terminaría siendo el sostén de su propia finca. Pero eso no sucedió. Porque en el período 1886-87 estuvo en la escuela secundaria Vrigsted, primero como asistente, luego como estudiante, y al mismo tiempo conoció a Jeppe Jensen, hijo de un granjero de la misma edad, quien más tarde se convirtió en el poeta Jeppe Aakjær. La estancia universitaria, donde conoció el Grundtvig y la visión romántica de las personas, y especialmente la relación con Aakjær cambió el camino de su vida. Era un joven  profundamente comprometido con la literatura moderna y las ideas radicales de la época. Y Marie Bregendahl estaba fascinada. Se enamoró, rompió su compromiso y siguió a su nuevo amor hasta Copenhague. Después de un tiempo como empleada doméstica, se casó con Aakjær en 1893, y mientras él estudiaba la carrera universitaria, ella trató de ganarse la vida montando un restaurante. con su herencia paterna en Nørregade, el Jyske Pensionat. Tuvieron un hijo en 1894 y Aakjær también obtuvo su examen de matriculación. Pero la existencia incierta pasó factura y el matrimonio se disolvió en 1900.

Marie Bregendahl comenzó gradualmente a escribir durante su matrimonio y publicó el cuento Da Katten løb med Frikadellerne ( 1899 ). Después de este y algunos cuentos más, viajó a Noruega y Suecia en los años 1901 y 1902.

Su primera novela, Hendrik i Bakken, se publicó en 1904 . El personaje principal está claramente basado en su padre  y retrató las dificultades maritales . Bregendahl ganó fama con En Dødsnat  en 1912, basada en la muerte de su madre cuando ella tenía solo 12 años.

Durante los siguientes años,  tras su separación, Marie Bregendahl se mantuvo a sí misma y a su hijo, en parte revisando pruebas, en parte cuidando la casa de un hermano. que tenía una lechería en Nørrebro. Ella no regresó al país agrícola, sino que vivió el resto de su vida en Copenhague.

Ya en 1899, Marie Bregendahl había publicado una historia corta, pero el verdadero avance en la escritura no se produjo hasta que tuvo a su hijo bien encaminado. En 1904, publicó una novela Hendrik i Bakken , que se distingue por un sutil realismo psicológico. La novela describe el tipo de campesino extraño y anguloso, que sin darse cuenta viene a destruir la alegría y la vida a su alrededor. Tuvo su gran avance literario con la novela En Dødsnat, que se basa claramente en el recuerdo de la muerte de la madre. La novela corta es rompedora porque está escrita desde el punto de vista infantil, donde la experiencia de la muerte se mezcla con las fantasías eróticas prohibidas. En los años 1914-23, se publicaron varias historias más pequeñas, que luego se publicaron juntas como Sødalsfolkene.1-2,en 1935. La obra aparece como una composición libre de imágenes que describen destinos e incidentes en el mismo entorno agrícola preindustrial. Varios de los personajes femeninos son cautivados por un extraño y, contrariamente a la tradición y la costumbre, se separan de su hogar y siguen su deseo erótico. Pero al hacerlo no sólo se vuelven extraños en su entorno, sino también extraños a sí mismos, y aunque intentan regresar, es en vano, mueren o se vuelven locos. El patrón de seducción interpreta tanto los aspectos liberadores como los peligrosos de la individuación incipiente. El deseo se libera del control de la comunidad, pero al mismo tiempo se canaliza hacia la relación, donde la mujer es totalmente dependiente del hombre. Y en el universo de Marie Bregendahl, el hombre es un niño encantador y egocéntrico que disfruta mientras hay algo que disfrutar y luego desaparece. Pero la dimensión trágica no es la únicaLa gente de Sødal . Porque cuanto más violentamente se desarrollan los acontecimientos, más fragmentariamente se ilumina el drama y más se subestima el sentimiento. Lo dramático siempre se refleja a través de un filtro; el punto de vista recae en un "hombre" o "pueblo" colectivo. Tanto como el proceso trágico, son por tanto las marejadas que los acontecimientos desencadenan en la vida cotidiana las que están en primer plano. Y así emerge una capa narrativa junto a la aguda, una capa narrativa que relata con sensatez y calidez los lentos pero profundos cambios de conciencia en el medio campesino.

Completada en 1923, su obra de ocho volúmenes Billeder af Sødalsfolkenes liv ( Imágenes de la vida de la gente de Sødal ) se considera su contribución más significativa a la literatura, presentando la vida cotidiana de los agricultores de West Jutland. en una comunidad aldeana de finales del siglo XIX. 

 E n Dødsnat cuenta la historia de una madre que muere en la cama de una maternidad, vista y contada desde el ángulo de los niños) en 1912. Escribió una serie de cuentos con el título conjunto Pictures of Sødalsfolkenes liv 1914 - 23 ( publicado colectivamente bajo el título Sødalsfolkene i 1935 ). Luego publicó una serie de colecciones de cuentos, así como un par de novelas. En 1937 , se publicó su única colección de poesía Filtret Høst .

Después de su muerte en 1940, se encontró un fragmento de una novela parcialmente autobiográfica.

Marie Bregendahl es una retratadora única del ritmo y la forma de vivir de la antigua comunidad agrícola. Pero también describió la era de la lucha libre y el surgimiento de la nueva agricultura cooperativa mecanizada con todo lo que implicaba en términos de cambios en el mundo y la imagen humana, en la gran novela histórica Holger Hauge og hans Hustru 1-2 , 1934- 35. La novela es una descripción profundamente conmovedora de un matrimonio de amor moderno, donde, a pesar de la propiedad compartida, no es la propiedad o la familia, sino la conexión erótica mutua de las partes lo que constituye la base. A diferencia de Sødalsfolkene, en Holger Hauge y su esposa hay  también una descripción más amplia de las condiciones políticas y económicas de la sociedad a fines del siglo XIX. A este respecto, Marie Bregendahl había recopilado material para la novela a través de varios viajes al extranjero. En 1901 y 1908 estuvo en Noruega, en 1926 en Alemania, Inglaterra y Francia, y en 1927 recibió la Beca de Viaje de Tagea Brandt y viajó a Francia e Italia.

Además de las obras más grandes, Marie Bregendahl escribió una serie de colecciones de cuentos que son muy cercanas a Sødalsfolkene en motivo y contenido : I de lyse Nætter , 1920, I Haabets Skær , 1924, Thora , 1926, Med aabne Sind , 1926, Den blinde Rytter , 1927, Naar Jul er nær , 1927, Møllen og andre Fortellinger , 1936. Sin embargo, varios de estos cuentos difieren de las obras más grandes por un tono más doloroso y una tematización directa de los costos de romper con el hogar. En Sødalfolkenela modernidad está presente principalmente como parte de la narrativa, mientras que la anonimización del hombre en la metrópoli moderna es el marco material en varios de los cuentos. En 1937, Marie Bregendahl publicó su única colección de poemas Filtret Høst , y la autoría se completó con el fragmento de novela Birgitte Borg , que se publicó póstumamente en 1941. Birgitte Borg es una novela de desarrollo en parte autobiográfica cuyo personaje principal comparte rasgos con uno de los personajes infantiles que aparecen tanto en Sødalsfolkene como en la colección de cuentos Med aabne Sind. A diferencia de las trágicas figuras femeninas, la figura de Birgitte encarna, como su autora, un sentido del humor que le permite acomodar tanto el lado trágico como el cómico del destino.

Marie como escritora  está inscrita sobre una triada de corrientes: el naturalismo del avance moderno, el renacimiento de la personalidad en el colegio y la tradición oral que estaba viva en el entorno infantil de Marie Bregendahl. Su género es el narrativo, ni cuento, novela ni cuento de hadas, sino una forma híbrida que conecta lo oral y lo escrito. En general, la autoría es una expresión consciente del estilo de los cambios en la experiencia que tuvieron lugar a fines del siglo XIX. Marie Bregendahl fue una de las pocas mujeres que eventualmente pudo ganarse la vida con su escritura. Desde 1918 su nombre  ha figurado en las historias literarias, pero solo en los últimos años su escritura se ha leído como una expresión artística en toda regla de los cambios mentales desencadenados por la modernidad.

Obras 

Hendrik i Bakken (novela, 1904)

En dødsnat (novela, 1912), traducida como Una noche de muerte (1931)

I de lyse nætter (cuentos, 1920)

I håbets skær (cuentos, 1924)

Thora (cuentos, 1926)

Med åbne sind (cuentos, 1926)

Den blinde rytter (cuentos, 1927)

Når jul er nær (cuentos, 1927)

Holger Hauge og hans hustru (novela, 1934-1935)

Sødalsfolkene (cuentos, 1935)

Møllen og andre fortællinger (cuentos, 1936)

Filtret høst (poesía, 1937)

Birgitte Borg (novela inacabada, 1941)

https://kvindebiografiskleksikon.lex.dk/Marie_Bregendahl

https://www.britannica.com/biography/Marie-Bregendahl

https://en.wikipedia.org/wiki/Marie_Bregendahl

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Astrid Ehrencron-Kidde escritora y traductora danesa

Astrid Margrethe Ehrencron-Kidde , nacida como Ehrencron-Müller ( Copenhague, 4 de enero de 1871 – Frederiksberg , 30 de junio de 1960 ) fue una escritora y traductora danesa, que desde 1907 estuvo casada con su colega escritor Harald Kidde .

Astrid Margrethe Ehrencron-Kidde fue única en la literatura danesa. Era una narradora que escribía tanto para niños como para adultos y exploró sistemáticamente el tema de la pérdida desde su primera publicación, los cuentos Æventyr en 1901, hasta su autobiografía Hvem kalder. Fra mine erindringers lønkammer en 1960. Todos sus personajes principales pierden lo que consideran una fuerza clave en sus vidas: los padres, el amor, un hijo, una carrera.

Creció en el hogar acomodado de un funcionario del gobierno que tenía los medios para apoyar y nutrir su talento musical. En su juventud soñaba con una carrera como concertista de piano, pero cuando sus nervios no pudieron hacer frente a las exigencias del escenario, se dedicó a escribir. Fueron sus escritos los que la llevaron a conocer al autor Harald Kidde, a quien consideraba la alegría y el significado de su vida. Se casaron en 1907 y su temprana muerte en 1918 la enfrentó nuevamente a las circunstancias de la pérdida, aunque preparada de manera diferente.

Como personaje principal y narradora de su obra principal Martin Willéns underlige Hændelser I – IV, 1911-1921, se posicionó como espectadora de la vida y se basó en el material, las figuras, los conflictos y la geografía de la vida que ella y Harald Kidde habían construido y vivido juntos. En 1939 dejó de escribir y dedicó el resto de su tiempo, hasta la publicación de su autobiografía en 1960, a traducir obras de otros.

Ehrencron-Kidde se hizo conocida por cuatro colecciones de aventuras , publicadas entre 1901 y 1904, y luego escribió una gran cantidad de novelas y cuentos. Muchos de los libros tienen matices  inquietante y  de misterioso, y un elemento central de su autoría son los cinco volúmenes de historias sobre el fiscal Martin Willén, que se publicaron entre 1911 y 1924. El personaje principal es un hombre con habilidades clarividentes que, sin embargo, incapaz de evitar los accidentes.

Su última novela se publicó en 1939. Después de eso, trabajó principalmente en la traducción, incluidas las obras de la autora sueca Agnes von Krusenstjerna .En 1960, publicó las memorias  "Hvem kalder. Fra mine erinderings lönkammer"  , que se publicaron poco antes de su muerte.

En la primavera de 2017, Forlaget Sidste Århundre y la editorial Echo anunciaron que publicarían juntos una nueva selección de cuentos de Astrid Ehrencron-Kidde en otoño de 2017.

Está enterrada en el cementerio de Bispebjerg . Hay un retrato de aprox. 1898 por Christian Bonnesen . 

Obras seleccionadas 

Lille Fru Elsebeth , novela (1904)

Fru Hildes Hjem , novela (1907)

Forældrene , novela (1909)

Martin Willéns underlige Hændelser , 4 volúmenes (1911-1921)

https://da.wikipedia.org/wiki/Astrid_Ehrencron-Kidde

https://nordicwomensliterature.net/writers/ehrencron-kidde-astrid-margrethe/

https://forfatterweb.dk/ehrencron-kidde-astrid

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Inger Christensen poeta

 Inger Christensen (Vejle, Dinamarca, 16 de enero de 1935 - Copenhague, 2 de enero de 2009) fue una poeta, novelista y ensayista danesa.

Christensen fue considerada la escritora danesa de más relevancia de su generación, enmarcando su obra normalmente en la poesía experimental.

Nació y se educó en Vejle, en la costa oriental de Jutlandia, dentro de la región de Syddanmark. Tras su graduación se trasladó a Copenhague, y más tarde lo hizo en el Colegio de Profesores de Århus y obtuvo su título de profesora de Matemáticas en 1958. Fue durante este periodo cuando Christensen comenzó la publicación de sus primeros poemas en el diario Hvedekorn, guiándose en ese nuevo mundo por el también poeta y crítico danés Poul Borum, con quien se casó en 1959 y del que se divorció en 1976.

Después de dar clases en el Colegio de Artes de Holbæk entre 1963 y 1964, pasó a dedicarse a la escritura a tiempo completo, produciendo dos de sus primeras grandes colecciones, Lys (Luz, 1962) y Græs (Hierba, 1963), ambas examinando los límites del autoaprendizaje y el papel del lenguaje en la percepción. Su mayor trabajo en los años 60, sin embargo, fue la comúnmente aclamada como obra maestra Det (Eso, 1969).​ En ella, en un primer nivel, se exploran temas sociales y políticos, pero más profundamente se encuentran grandes cuestiones filosóficas de significado. En la obra se oponen grandes ideas como el miedo y el amor, o el poder y la impotencia.

Durante estos años Christensen también publicó dos novelas, Evighedsmaskinen (1964) y Azorno (1967), así como un relato corto sobre el pintor del Renacimiento italiano Andrea Mantegna, Det malede Værelse ("La habitación pintada", 1976).

En su otra gran obra, Alfabet (Alfabeto, 1981), Christensen usa el alfabeto (desde la «a» de albaricoques hasta la «n» de noches) junto a la secuencia numérica de Fibonacci, en la que el siguiente número es la suma de los dos anteriores. Como ella explicó: «Los coeficientes numéricos existen en la naturaleza: la forma en la que un puerro se envuelve sobre sí mismo desde el interior, y la parte superior de un anturio, ambas están basadas en estas series.» Como en Det, se trata de una evocación poética de ideas enfrentadas, como un torrente de alegría en el mundo en contraposición a los temores de las fuerzas listas para su destrucción.

En Sommerfugledalen (El valle de las mariposas, 1991) explora a través de la estructura del soneto la fragilidad de la vida y la muerte, terminando en una especie de transformación.

Christensen también escribió relatos para niños, obras teatrales, para radio, y numerosos ensayos, los más destacados de ellos se publicaron en el libro recopilatorio Hemmelighedstilstanden (El secreto de estado, 2000).

En 1978 fue elegida por la Academia Danesa, y en 1994 se convirtió en miembro de la Academia Europea de la Poesía. Ganó el Premio Austriaco de Literatura Europea y el Premio Nórdico en 1994, el Premio Europeo de Poesía en 1995, el Premio Americano en 2001; en Alemania recibió el Premio Siegfried Unseld en 2006 y otras numerosas distinciones. Sus obras se han traducido a numerosos idiomas, y hasta la fecha de su muerte, el 2 de enero de 2009, su nombre figuró entre los candidatos al Premio Nobel de Literatura.

https://es.wikipedia.org/wiki/Inger_Christensen

https://www.nytimes.com/2009/01/12/books/12christensen.html?_r=1&ref=obituaries

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Marie Luplau pintora feminista

Henriette Marie Antonette Luplau (7 de septiembre de 1848 – 16 de agosto de 1925) fue una artista y pedagoga danesa, activa en el movimiento feminista. Dirigió una escuela de arte para mujeres en Copenhague con su pareja, la artista Emilie Mundt.

Marie Luplau nació en Varde, en la Península Jutland, hija de Daniel Carl Erhard Luplau, un pastor de pueblo, y Line Luplau, editora de un diario feminista y sufragista. Estudió arte con Vilhelm Kyhn, uno de los pocos instructores en Copenhague que estaba dispuesto a aceptar a mujeres como alumnas.1​ Pasó varios años continuando sus estudios en Múnich, y se mudó a París para estudiar allí en la Académie Colarossi.

En 1875, con el apoyo de la Asociación de Mujeres Danesas (DK), Luplau y otras cinco mujeres artistas entregaron sus solicitudes para estudiar en la Academia de Arte de Dinamarca; fueron rechazadas no por la calidad de su trabajo, sino porque la institución no aceptaba mujeres como alumnas.

En 1886, Marie Luplau y Emilie Mundt fundaron una escuela de arte en su casa en Copenhague, para preparar a las mujeres para ser admitidas en los programas de la Academia de Arte cuando se abrieron a las mujeres en 1888. La escuela estuvo operativa hasta 1913. Entre sus alumnas notables figuraban Emilie Demant Hatt, Astrid Valborg Holm, y Olivia Holm-Møller.

Symbolistisk Gadeparti 

También escribió sobre la salud de las mujeres, bicicletas y la reforma de los vestidos, temas todos que Luplau trata en su ensayo de 1984 "Sobre el Ciclismo para Mujeres" ("Om Cykling for Damer").

El cuadro de Marie Luplau de 1917 de su madre y otras pioneras feministas danesas, "En los Primeros Días de la Campaña por el Sufragio de las Mujeres," estuvo colgado durante muchos años en el edificio del Parlamento danés. El Museo de las Mujeres en Aarhus albergó una exhibición de los trabajos de Luplau y Mundt en 2007.​

En los Primeros Días de la Campaña por el Sufragio de las Mujeres,

Marie Luplau conoció a Emilie Mundt cuando ambas eran alumnas de Vilhelm Kyhn. Vivieron y trabajaron juntas durante el resto de sus vidas, y en 1891 adoptaron a una hija, Carla Mundt-Luplau. 

Marie Luplau falleció en 1925, a los 76 años de edad, tres años después de la muerte de Emilie Mundt en 1922. 

Marie Luplau y Emilie Mundt con su hija adoptiva Carla Mundt Luplau (1915)

https://en.wikipedia.org/wiki/Marie_Luplau#/media/File:Marie_Luplau_-_Fra_Kvindevalgretskampens_f%C3%B8rste_dage_(1897),.jpg

https://es.wikipedia.org/wiki/Marie_Luplau

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Emilie Mundt pintora danesa comprometida con los derechos de las mujeres

 

Caroline Emilie Mundt  (22 de agosto de 1842, Sorø - 25 de octubre de 1922, Frederiksberg ) fue una pintora y profesora de arte danesa .

Emilie Mundt era hija del profesor  de matemáticas en Sorø Akademi en la isla danesa de Zelanda, Carl Emil Mundt (1802-1873), hijo de un orfebre.  La madre, Caroline (Amalie) Jørgensen (1808–1845), murió cuando Emilie tenía solo tres años. Como resultado, Carl Mundt se mudó de Sorø a Copenhague con Emilie y su hermana Jacobine (1840–1914), donde ambos asistieron a la escuela privada de Nathalie Zahle (N. Zahles Skole). Emilie aprobó un examen como profesora privada en 1861 y consiguió, alentada por su profesor de dibujo, Frederik Ferdinand Helsted.– finalmente un trabajo como profesor de escritura y dibujo en la escuela.  Entre sus compañeras Sus colegas incluyeron a la pintora de flores Christine Løvmand (1803-1872) y Henriette Skram (1841-1929). 

Fue solo a la edad de 30 años que Emilie Mundt cambió completamente a la pintura inscribiéndose en la escuela privada de dibujo y pintura para mujeres de Vilhelm Kyhn (Tegneskolen para Kvinder) y tomando lecciones con el retratista y pintor de género Jørgen Roed , entre otros . Su compañera de estudios, más tarde activista por los derechos de las mujeres Marie Luplau.(1848-1925), se convirtió en su pareja de por vida. Después de que se les negara la admisión para estudiar en la Academia de Arte de Copenhague en 1875, las dos mujeres fueron a Munich durante ocho meses en 1875/76 y, entre otras cosas, se educaron a sí mismas a través de estudios basados ​​en modelos vivos en el círculo de artistas escandinavos. incluido el pintor noruego Eilif Peterssen (1852-1928). 

“Después de regresar a casa”, fechado entre 1892 y 1893.

Emilie Mundt abrió una escuela de dibujo y pintura para mujeres con Marie Luplau en 1878, que dirigió hasta 1912. Entre sus alumnos se encontraban Emilie Demant Hatt (1873-1958), Astrid Holm (1876-1937) y Olivia Holm-Møller (1875-1970). De 1882 a 1884 permaneció en París, trabajó con Raphael Collin y Gustave Courtois (1852-1923) en la Académie Colarossi y fue particularmente influenciada por las obras naturalistas de los pintores Jules Breton y Jules Bastien-Lepage . Desde París visitó Bretaña; En 1891 viajó nuevamente a París, en 1912 a Italia y Suiza. Se comprometió con vehemencia a dar acceso a las mujeres a la academia de arte, que pudo impulsar en 1888. Cuando se fundó la Asociación Danesa de Mujeres Artistas (Kvindelige Kunstneres Samfund) en 1916, ella fue una de sus primeros miembros.

En 1891, Emilie Mundt y Marie Luplau adoptaron una hija a la que llamaron Carla Mundt-Luplau (n. 1890). Los invitados a su casa en Frederiksberg incluyeron a la actriz Andrea Lamberth (n. 1853) y la fotógrafa Mary Steen (1856-1939).

Exposiciones 

Charlottenborg, primavera de 1878 a 1923

Exposición nórdica (Nordisk Udsstilling), 1888

París 1889

Exposición de artistas femeninas (Kvindernes Udstilling), Copenhague 1895

Exposición del Ayuntamiento (Raadhusudstilling), Copenhague 1901

Foraars Udstillingen, Copenhague 1903

Exposición Nacional (Landsudstilling), Aarhus 1909

Exposición retrospectiva de mujeres artistas (Kvindelige Kunstneres retrosp. Udstilling), Copenhague 1920

https://es.wikipedia.org/wiki/Emilie_Mundt

https://onlinelicor.es/despues-de-regresar-a-casa-1892-1893-emilie-mundt/

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Adda Husted-Andersen joyera y orfebre modernista

Adda "Andy" Thyra Elise Louise Husted-Andersen ( 5 de agosto de 1898 -13 de septiembre de 1990)  fue una  joyera  modernista, orfebre , y educador de origen danés naturalizada norteamericana .  Fue cofundadora y presidenta de la Sociedad de Artesanos de Nueva York  Fue una maestra en el trabajo con esmalte, plata y oro. Estuvo activa en la ciudad de Nueva York y Copenhague.

Adda Husted-Andersen nació  en Trustrup, Lyngby, Dinamarca .  Husted-Andersen estudió en el Copenhagen Technical College , con Thyra Vieth (1866-1938) y más tarde en Badisch Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes Aplicadas y Oficios de Baden) en Pforzheim , Alemania .  En Copenhague trabajó con A. Dragsted.  Estudió esmaltado con Jean Dunand . 

Husted-Andersen llegó a la ciudad de Nueva York en 1930 y trabajó con Georg Jensen esmaltando artículos para el hogar. 

Se naturalizó en los Estados Unidos en 1941.  Tuvo un estudio de joyería en First Street en la ciudad de Nueva York durante muchos años, que abrió en 1944.  Fue miembro del consejo editorial de la revista Craft Horizons, repasando las artesanías en metal. 

Impartió cursos en la Craft Students League (CSL) de la ciudad de Nueva York.   Los estudiantes de Husted-Andersen incluyeron a Glenda Arentzen ,  Ann Orr Morris ,  Pearl Schecter (1903-1976),  Frances Higgins (de soltera Stewart, 1912-2004),  y otros.

En 1975, se convirtió en miembro del American Craft Council (ACC). 

En la década de 1970, se retiró del trabajo y regresó a Copenhague. Murió el 13 de septiembre de 1990 en Copenhague , Dinamarca . Su trabajo está incluido en las colecciones del museo público en el Newark Museum of Art ,  el Baltimore Museum of Art ,  Archives of American Art ,  entre otros.

https://en.wikipedia.org/wiki/Adda_Husted_Andersen

https://hmong.es/wiki/Adda_Husted_Andersen

https://www.ganoksin.com/article/memory-adda-husted-andersen-1900-1990/

https://www.925-1000.com/M_HustedA.html

https://www.trocadero.com/stores/silvermansselected/items/1284362/Rare-Adda-Husted-Andersen-Sterling-Stone-Hand-Wrought

https://collections.si.edu/search/detail/edanmdm:AAADCD_item_12258?q=%22Husted-Andersen%2C+Adda%22&record=3&hlterm=%26quot%3BHusted-Andersen%2C%2BAdda%26quot%3B&inline=true

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Eleonora Tscherning pintora danesa

Eleonora Christine Tscherning ( 4 de julio1817– 3 de julio de1890) fue una pintora danesa que creó pinturas de flores y más tarde paisajes, a menudo trabajando al aire libre. También se la recuerda como una de las escritoras de memorias más importantes de su época, escribiendo cartas y diarios que documentan eventos importantes, incluida la carrera de su esposo, Anton Frederik Tscherning (1795–1874), quien se desempeñó como miembro del Parlamento y del Consejo de Estado . así como Ministro de Defensa. 

Nacida  en Helsingør , Eleonora Tscherning era hija del oficial militar Adam Tobias Lützow (1775–1844) y Bodil Rasmussen (1790–1865), su ama de llaves soltera. En 1837 descubrió la identidad de su padre cuando, al ser ascendido a jefe del cuerpo de artillería, éste decidió adoptarla. La familia se mudó a Copenhague donde estudió pintura en la escuela dirigida por su prima, la autora y pintora de flores Christine Løvmand . 

Tscherning pasó de la pintura de flores a los paisajes, feliz de trabajar al aire libre. Adquirió experiencia copiando obras de Fritz Petzholdt y Jens Juel . También desarrolló amistades con PC Skovgaard , Johan Lundbye y Thorald Læssøe . Expuso en la Exposición de Primavera de Charlottenborg de 1842 a 1849, inicialmente de forma anónima, luego usando su propio nombre. Como resultado, fue una de las primeras pintoras de Dinamarca que firmaba sus obras con sus nombres en lugar de seudónimos. En 1845 se casó con AF Tscherning, quien la animó a seguir pintando, pero el matrimonio con un político y la crianza de una familia de cinco hijos le dejaron poco tiempo para el trabajo creativo. 

Como artista, descubrió que las exigencias sociales para las esposa y madres eran demasiado absorbente para  tener tiempo para pintar, pero aun así pudo viajar al extranjero con su hija, en 1869 a Suiza y en 1873 a Italia. A partir de 1864, decoró jarrones en la fábrica de terracota P. Ipsens Enke , pero se retiró unos 20 años después tras sufrir un infarto. Después de la muerte de su esposo en 1874, complementó sus ingresos organizando un curso de pintura de flores para mujeres jóvenes junto con su hija menor, Sara Ulrik (1855-1916). Su hija mayor, Anthonore Christensen (1849-1926), también fue artista. 

Tscherning también escribió una serie de artículos, algunos de los cuales aparecieron en Fortællinger en 1870. Entre 1871 y 1875, escribió y publicó una serie de poemas y cuentos. Sus memorias y cartas se publicaron por primera vez en 1908. 

Eleonora Tscherning murió a los 73 años y fue enterrada en el cementerio de Garnisons en Copenhague. 

https://www.mutualart.com/Artwork/Scenery-from-Tingsted/3C0897B60082AD65

https://www.artnet.com/artists/eleonore-tscherning/efteraarsbillede-AloI9aActvL-j1lx7aYLiw2

https://www.facebook.com/female.artists.in.history/photos/eleonora-tscherning-danish-painter-1817-1890buket-med-blomster-b%C3%A6r-og-str%C3%A5-bouqu/2010948075856738/

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Hilda Sehested pianista y compositora danesa

Hilda Sehested  (27 de abril de 1858, Broholm cerca de Gudme- 15 de abril de 1936 , Copenhague ) fue una pianista y compositora danesa .

La hija del arqueólogo Niels Frederik Bernhard Sehested tomó lecciones de piano desde 1873 en Copenhague con Christian Horneman . A partir de 1883 tomó lecciones en París con la pianista y profesora de música Louise Aglaé Massart . A partir de 1886 estudió teoría musical y composición con Orla Rosenhoff ; esta enseñanza continuó con interrupciones hasta la muerte de Rosenhoff en 1905.

En la década de 1890 creó sus primeras composiciones propias en estilo romántico. Fantasistykker (1891) y Sonata for Pianoforte (1896) aparecieron impresos. Tras la muerte de su madre, se mudó a Copenhague en 1894 con su hermana, la historiadora Thyra Sehested . Su carrera musical se vio interrumpida cuando su prometido, el arqueólogo y conservador del museo Henry Petersen , murió en 1896, un mes antes del matrimonio previsto.

Sehested trabajó temporalmente como enfermera. En 1899 completó su formación privada con el organista de Frederikskirken , Ludvig Birkedal-Barfod , pero no consiguió un puesto permanente como organista.  Volvió a la composición: una sonata para piano y un intermezzo para trío con piano (1904), la suite para corneta en si bemol y piano (1905) y siete volúmenes de canciones, algunas de las cuales fueron interpretadas por el barítono Vilhelm Michelsen  son algunos de sus trabajos .

En 1911 fue una de las co-fundadoras de Østerbro Chamber Music Forening , de la que fue miembro de la junta durante muchos años. En 1914 presentó la ópera Agnete and the Merman  con libreto de Sophus Michaëlis en el Teatro Real , pero su representación fue rechazada por la difícil situación de la casa debido a la guerra. Por otro lado, en 1916 Peder Gram interpretó con éxito una versión instrumentada de su Suite para corneta en si bemol y la Miniatura para Orkester y una Rapsodia . El Cuarteto en sol para cuerdas el quinteto de cuerdas Ensomme Hyrdedrømme también se crearon en esta época . Morceau pathética para trombón y orquesta se imprimió en París. En sus obras posteriores recurrió al impresionismo bajo la influencia de Claude Debussy . Su ópera Agnete and the Merman solo tuvo su estreno en concierto en Odense en 2014, cien años después del estreno que fue cancelado debido a la guerra. 

De sus trece hermanos, además de la historiadora Thyra, también se conocen dos hermanos, los políticos Aníbal y Knud .

Obras

Sehested escribió varias canciones, composiciones para instrumentos y orquesta y una ópera. Las obras seleccionadas incluyen:

Piezas de fantasía, 1891

Sonata para piano, 1896

Intermezzo para trío con piano, sonata, 1904

Suite para corneta en B y piano, 1905

Canciones con piano, 1907

Agnete and the Merman, ópera, 1914

Miniaturas para orquesta, 1915

Rapsodia, 1915

Cuarteto en sol para cuerdas

Morceau pathétique para trombón y orquesta, 1923

Cuatro piezas de fantasía para flauta y piano, 1927

Sus composiciones han sido grabadas y editadas en CD, incluyendo;

Obras románticas para piano de las compositoras danesas Cathrine Penderup, Nanna Liebmann, Hilda Sehested, Benna Moe (2009) Danacord Records

https://es.wikipedia.org/wiki/Hilda_Sehested

https://www.discogs.com/es/release/23996465-Louis-Glass-Asger-Hamerik-Hilda-Sehested-Percy-Grainger-Cello-And-Piano/image/SW1hZ2U6ODEzMDgzOTY=

https://de.wikipedia.org/wiki/Hilda_Sehested

https://kvindebiografiskleksikon.lex.dk/Hilda_Sehested

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Bertha Wegmann pintora danesa

Bertha_Wegmann por Georg_E._Hansen

Bertha Wegmann (16 de diciembre de 1846, Soglio, Suiza - 22 de febrero de 1926  Copenhague ) fue un pintora de retratos danesa de ascendencia alemana.

A la edad de cinco años, su familia se trasladó a Copenhague, donde su padre se convirtió en  comerciante aunque había querido ser pintor, y cuando descubrió el talento de su hija para la  la apoyó y fue el primero en darle clases.  Bertha  mostró un interés en dibujar a una edad temprana, pero no recibió educación formal hasta que tuvo diecinueve años, cuando ella comenzó a tomar lecciones de Frederik Ferdinand Helsted , Heinrich Buntzen   y Frederik Christian Lund .

Dos años más tarde, con el apoyo de sus padres, se trasladó a Munich, donde vivió hasta 1881. Al principio,  estudió con el pintor histórico Wilhelm von Lindenschmit el más joven , más tarde con el pintor de género Eduard Kurzbauer, pero no estaba satisfecha con aprendizaje en un ambiente de estudio y decidió estudiar directamente de la naturaleza. 

Bertha Wegmann, Retrato de la pianista Hanna Lucia Bauck

A la edad de 19 años, con el apoyo financiero de la familia Melchio próspera, Bertha Wegmann continuó su formación en Munich. Durante 13 años vivió y estudió allí. Poco después de llegar en Munich se reunió con el pintor sueco  Jeanna Bauck que había llegado a la ciudad el año anterior, y se mudaron juntos. Juntos hicieron numerosos viajes de estudio a diversas partes de Europa, incluyendo el Tirol, Bretaña y Venecia. 1880-1881 Al final ambos llegaron a París, y Bertha Wegmann se sintió fascinado por el arte francés moderno

Expuso en el Salón de París, donde recibió el reconocimiento (una mención de honor) en1881

Al año siguiente, regresó a Copenhague, donde fue ya conocida de las obras que habían estado presente en la Palacio Charlottenborg . Un retrato de su hermana fue galardonado con la Medalla de Thorvaldsen en 1883. Cuatro años más tarde, se convirtió en la primera mujer en ocupar un sillón en la Real Academia danesa de Bellas Artes . A partir de ese año hasta 1907, fue miembro de la junta directiva de la "Tegne- og Kunstindustriskolen para Kvinder" (Dibujo y Arte Escuela Industrial para la Mujer). Ella continuó exhibiendo ampliamente representado Dinamarca y en las ferias de varios  lugares del mundo, incluyendo la exposición colombina del mundo en Chicago.  En 1892, se convirtió en una de las primeras mujeres en recibir  la medalla del Real Ingenio et Arte  Wegmann murió repentinamente mientras trabajaba  en su estudio en su estudio en Dronningens Tværgade .

Retrato de  Jeanna Bauck 1887

Bertha Wegmann 

  

Después de su muerte Toni Müller, su compañera de piso en el edificio de la Asociación de Lectura de la Mujer en la Gl. Mont, heredó todas las pinturas y los estudios que había dejado. En 1941, Müller vendió  todo el legado en una subasta y fundó una beca en el nombre de Wegmann para el beneficio de las mujeres artistas jóvenes más necesitadas.

https://en.wikipedia.org/wiki/Bertha_Wegmann

  http://www.hirschsprung.dk

https://en.wikipedia.org/wiki/Bertha_Wegmann#/media/File:Bertha_Wegmann_by_Georg_E._Hansen_cropped.jpg

https://web.archive.org/web/20110629171001/http://www.hirschsprung.dk/Default.asp?ID=1033

https://www.facebook.com/ElHurgador/photos/hoy-16-de-diciembre-es-el-cumple-de-bertha-wegmann-pintora-de-retratos-danesa-de/457972497706366/

https://es.wikipedia.org/wiki/Bertha_Wegmann

https://www.taldiacomohoy.es/post/bertha-wegmann-1847-1926

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Anna Ancher pintora danesa

Anna Kirstine Brøndum Ancher (Skagen, 18 de agosto de 1859 - 15 de abril de 1935), pintora danesa. Estudió pintura en Copenhague y París en el taller de Pierre Puvis de Chavannes con Marie Triepcke. En 1880 se casó con su compañero, el pintor Michael Peter Ancher.

Aunque la cultura imperante dictaba que las mujeres casadas debían dedicarse a las tareas domésticas, Anna continuó pintando casada, pintaba sobre todo escenas íntimas de mujeres y niños en las que destaca la riqueza de colores vivos. Le otorgaron el Tagea Brandt Rejselegat en 1924.

http://en.wikipedia.org/wiki/Anna_Ancher
http://en.wikipedia.org/wiki/Anna_Ancher#mediaviewer/File:Syende_fiskerpige.jpeg

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