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lunes, 29 de mayo de 2017

Elena Santonja Esquivias directora y presentadora de un programa gastronómico referente y emblemático además de pintora


María Elena Santonja Esquivias (Madrid, 29 de mayo de 1932-ibíd., 17 de octubre de 2016)1 fue una presentadora de televisión, pintora y actriz ocasional española.

Perteneció a una familia de gran tradición artística y especial vocación por la pintura como Eduardo Rosales (bisabuelo), Carlota Rosales, Miguel Santonja, Eduardo Santonja Rosales (padre), Carmen Santonja (hermana, 1934-2000), Jaime de Armiñán (marido), etc.

Ya en los primeros años de Televisión Española se situó frente a las cámaras para presentar programas como Entre nosotras (1958).

Sin embargo, la fama no le llegaría hasta los años 1980, cuando dirigió y presentó el programa Con las manos en la masa, que se mantuvo en pantalla desde 1984 hasta 1991, y en el que semana tras semana, presentaba una receta de cocina acompañada en cada ocasión de un personaje popular.


Pocas personas de la generación de los ochenta pueden no albergar un entrañable recuerdo de la madrileña Elena Santonja. La presentadora del programa Con las manos en la masa entre 1984 y 1991, acompañó durante años a una generación de españoles que aprendió a cocinar con ella y conoció a más de 300 personajes que la actriz entrevistaba mientras preparaban recetas tradicionales de la gastronomía española.

Tras pasar por la televisión, siguió desarrollando su afición a la gastronomía a través de diversos cauces. Se convirtió en una experta en setas (contaba con uno de los primeros carnés de la Sociedad Micológica Castellana) y dedicó parte de su vida a viajar y captar recetas de otros países.


A ella se le ocurrió invitar a gente. En cuanto a la música, la composición era de Vainica Doble; la letra, de Carmen. Esta dijo a Gloria Van Aerssen que harían como siempre, tocarían la guitarra y Gloria cantaría. Pero era un diálogo hombre mujer. "Se lo vamos a pedir a Joaquín [Sabina], que es un chico que ha venido de Úbeda, como decíamos siempre", recordaba Elena. De Con las manos en la masa poco hay que explicar a quien lo haya visto. A Elena Santonja le gustó mucho estar con Rosa Chacel. Guisaron, cantaron y bebieron. En tiempos sin Twitter se recibieron en TVE muchas cartas llamándola borracha. "Luego otra vez, como no me quemo, que tengo como corcho, probaba con el dedo. Y me llamaban guarra".

Elena tuvo un pleito con TVE. La habían despedido. "Sin explicación ni nada. Por tratamiento negativo a los Alimentos de España. Sí, hombre, como si yo dijera que eran una mierda y los tirara al cubo de la basura". Pretendían que anunciara productos sin cobrar y eso no estaba en el contrato. Un día el invitado era un amigo de Miguel de la Quadra. Y ella estaba con una serpiente en el cuello. Le dijeron que tenía que anunciar un queso. "Pero hombre, si hoy hablamos de papayas, guayabas y cosas de la selva, ¿cómo voy a anunciar un queso". Ganó el pleito.

Con las manos en la masa no era un programa de cocina, era un programa cultural. "No hablábamos de idioteces. Y, sobre todo, no repetíamos todo el rato ‘qué bueno va a estar esto’ o ‘qué bien huele’. No. La cocina se iba haciendo mientras hablábamos de Lope de Vega".

Pero Elena Santonja (que era pintora, cantante de coro y buceadora), tiene más en su haber que Con las manos en la masa, programa al que nunca llegó a ir Lola Flores. "Ya había hecho Juncal. Estaba estupenda cosiendo. Nos veíamos en una fiesta. ‘Mira, el mes que viene, te lo juro’. Y nunca pudo ser. Me dio una rabia. Sus hijas me decían que me habría hecho pescado en amarillo, que es con azafrán". Desde luego habría sido lo más ligero porque en el programa todo eran calorías que habrían engordado a la Reina.

Lo otro. Berlanga se empeñó en que saliera en Novio a la vista. La había descubierto en unas fotos que le hacían para una revistilla. "Se llamaba Chicas o Mis chicas. Las fotos las hacía Ibáñez, que luego fue famosísimo. Me ponía en la portada y a lo mejor al lado estaba Ava Gardner. O sea, que yo quedaba bárbara", se reía al recordarlo. Elena Santonja, que sólo había hecho teatro en el TEU, le preguntó cuándo se iba a rodar. "Este verano". "Ah, es que yo este verano me voy con mi tío Santos a Mallorca. Y desprecié ese papel estelar. Siempre me lo recordó". Luego ya salió en El verdugo un minuto y medio. También trabajó con Jaime de Armiñán o con Borau. "Con mis amigos". Con Chus Lampreave había estudiado Bellas Artes. El bedel las llamaba La Radio porque siempre cantaban mientras pintaban. "Yo canto, bailo y represento", decían ambas de broma porque hacían de todo. Si era necesario se hacían pasar por checas en un grupo de baile folclórico al que le faltaban mujeres.

Lola Flores no fue a Con las manos en la masa pero Sara Montiel sí. "Una amiga me trajo una foto de una revista rusa del programa. Con nosotras dos. No te puedes imaginar. Llevaba un vestido con un escote… Con ese pecho tan bonito que tenía. Cogió una hogaza de este tamaño, con un cuchillo que cortaba un pelo en el aire y de aquí para acá cortó una rebanada limpiamente de un centímetro. Esa es la forma de cortar el pan, no en la mesa. Mira, todo el mundo se quedó electrizado al ver como lo hacía la tía de bien. Decía: ‘Yo soy hija de un aparcero que trabajaba para un rico las tierras’. Lo explicó todo idealmente e hizo gachas. Gachas de pastor. Fíjate qué bonito". Rosa Belmonte




La pasión de Elena por la pintura le lleva en su primera época a participar en certámenes y exposiciones, obteniendo diversos premios como el Sésamo en 1956 con un cuadro titulado "Apisonadora" que forma parte de una interesante serie de máquinas relacionadas con la construcción, como la Hormigonera azul.

Elena Santonja, Hormigonera azul. 1959


Realiza de versiones muy personales de paisajes y entornos en los que predomina una trabajada descomposición de las formas con una gran armonía del color


Elena Santonja. Torres Gaudí. 1976

Ya en época reciente Elena Santonja recobra con fuerza su faceta de pintora a la que se dedica con intensidad en los últimos años. En 2011 realiza una exposición de gouaches y collages en el Centro Cultural Galileo, con el título “Ves lo que pintas o pintas lo que ves”. En ella podemos ver una nueva evolución en la técnica y los temas de la pintora, que utiliza formas "biológicas" como las calificó el profesor Garcia-Luengo, utilizando una gama de colores más intensos, brillantes y llamativos.



Elena Santonja 2011

Aunque alcanzó la fama por el programa "Con las manos en la masa", pionero en su género y recordado por todos, también por la sintonía cantada por Vainica Doble con letra de Joaquín Sabina, Elena Santonja siempre se consideró pintora, actividad que nunca abandonó a lo largo de su vida.
 Concha Diaz 



En 1956 se casó con el director y guionista de cine y televisión Jaime de Armiñán, con quien tuvo tres hijos, Álvaro, Eduardo y Carmen. Su hermana Carmen Santonja fue integrante del dúo musical Vainica Doble (1971-2000).



Obras
Paso a paso por la cocina de Elena (Redacción, Elena Santonja, Álvaro Lión-Depetre y Carmen Beamonte de Cominges) (1987). Recetario
24 setas de Madrid (Con Manuel Elexpuru) (1987)
Diccionario de cocina (1997)
Las recetas de mis amigos (1998). Recetario

https://es.wikipedia.org/wiki/Elena_Santonja
http://www.elmundo.es/loc/2016/10/18/5804be1ae2704ec4068b465c.html
http://lamiradaactual.blogspot.com.es/2017/03/elena-santonja-1932-2016-exposicion.html
http://www.libertaddigital.com/chic/entretenimiento/2016-10-18/rosa-belmonte-cuando-a-elena-santonja-la-llamaban-guarra-80321/
http://cuadernodesofonisba.blogspot.com.es/2016/10/elena-santonja-1932-2016-pintora.html
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domingo, 28 de mayo de 2017

Olga Nicolaevna Sacharoff pintora española de origen ruso


Olga Nicolaevna Sacharoff (Tiflis, Georgia, 28 de mayo de 1889 – Barcelona, 1967) fue una pintora española de origen ruso .

Nació en Georgia, estado actualmente independiente y antes englobado en la Imperio ruso. Su madre era de origen persa. Tras estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Tiflis, se trasladó a Múnich (1910) y entró en contacto con el expresionismo alemán. Allí residía también su futura pareja, el fotógrafo y pintor Otto Lloyd, quien vivía gracias al dinero que le remitía su madre desde Suiza. Olga y Otto no se conocieron en Múnich, sino años después en Capri, durante un veraneo.


Olga Sacharoff viajó a París en 1911, acusando la influencia de Cézanne hasta sumergirse en el cubismo más radical, denominado «sintético». Ya emparejada con Otto Lloyd, frecuentó el círculo de exiliados rusos encabezado por Marie Vassilief. 


El estallido de la Primera Guerra Mundial llevó a Sacharoff a viajar a España en 1915, junto con Otto. Primero la pareja residió en Mallorca, y en 1916 se estableció en Barcelona. Algún historiador considera que ella fue la introductora del cubismo en dicha ciudad. Sacharoff colaboró en la revista de Francis Picabia 391, que se editó en Barcelona y que se considera portavoz del dadaísmo. De esta revista se publicaron cuatro números, en los que colaboraron también Marie Laurencin y Apollinaire.

Olga Sacharoff expuso obras en los Salons d'Automme de París de cuatro años (1920-22 y 1928); la prensa francesa elogiaba su imaginación y decorativismo. Pero vivía en Barcelona casi en el anonimato total, y expuso por primera vez en dicha ciudad en 1922. En 1929 colgó sus obras en una muestra individual en la galería Bernheim Jeune, una de las punteras de París. La crítica la etiquetó como «una nueva Marie Laurencin, rusa». En la ciudad condal tenía una buena amiga Laura Albéniz, pintora e ilustradora, en cuya casa se celebraban habitualmente tertulias donde asistían intelectuales y artistas de la época.

En ese momento, Olga y Otto viven una crisis de pareja y se separan. Ella entra en una depresión y deja de pintar durante cinco años. Reaparece en 1934, con una exposición en las Galerías Layetanas de Barcelona y al año siguiente en el Salón Montjuic, donde fue nombrada «Miembro societario».

Al estallar la guerra civil española (1936), Olga se traslada a París y se reencuentra con Otto Lloyd; se reconcilian y en 1939 exponen juntos en la Perls Gallery de Nueva York. Acabada la guerra, regresan a Barcelona, su casa se convirtió en sede de una animada tertulia, de la que queda como testimonio un cuadro, La Colla, con 41 personajes.

Elegida por Camón Aznar, participa en el I Salón de los Once de Eugenio D'Ors en la Galería Biosca de Madrid. Dos años después organiza una retrospectiva de su obra parisina de 1910-30, y en 1960, la Dirección General de Bellas Artes le dedica una antológica. En 1964, sus amistades se movilizan para que se le conceda la Medalla de la Ciudad de Barcelona, y lo consiguen. Olga Sacharoff muere tres años después, en 1967.

Sacharoff abordó la ilustración de libros: La casa de Claudine de Colette (1944), Donde crecen las lilas de Cirlot, Sempre i ara (Siempre y ahora) de Clementina Arderiu, Netochka Nezvanova de Fiódor Dostoyevski (1949)...


http://www.lemuria.cat/ma-de-dona-olga-saharoff/
https://es.wikipedia.org/wiki/Olga_Sacharoff
http://www.arcadja.com/auctions/es/sacharoff_olga/artista/45631/
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sábado, 27 de mayo de 2017

Pitseolak Ashoona artista aborigen inuit

Pitseolak Ashoona, (1904, Isla Nottingham, Canadá- 28 de mayo de 1983, del cabo Dorset, Canadá) fue una artista inuit canadiense admirada por la autenticidad sin pretensiones en sus obras. Ella fue miembro de la Real Academia de las Artes de Canadá .


Pitseolak nació  en lo que ahora es Nunavut. Su nombre significa "paloma mar" en inuit . Ella creció en medio de la vida tradicional de caza, recolección y chamanes de su pueblo. Ella era parte de una de las últimas generaciones de Inuit que crecieron con los estilos de vida tradicionales  durante siglos de los aborigenes inuit de la América del Norte. 


En 1922 (o 1923), Pitseolak  se casó con Ashoona, un cazador, de la Península de Foxe de la isla de Baffin. Tuvieron 17 hijos, aunque sólo seis (Namoonie, Qaqaq, Kumwartok, Kiugak, Napachie y Ottochie) vivíeron con Pitseolak hasta la edad adulta. Algunos murieron en la infancia, y otros fueron adoptados de acuerdo con la costumbre, y criados por otras familias inuit. 


 Pitseolak crió a tres de sus hijos , Kumwartok, Qaqaq, Kiawak, y a su hija Napawchie Pootoogook, por si sola  después de que su marido muriera de una enfermedad viral en la edad de 40 años.  Pitseolak pasó por años de dificultades tras  la muerte de Ashoona, que se produjo en la primera mitad de los 1940 lo  que coincidió con los primeros años de la Segunda Guerra Mundial y una disminución en el mercado de las pieles. 


La trágica pérdida de Ashoona se convertiría en el catalizador que, con el tiempo, condujo a Pitseolak a convertirse en un artista.  Haciendo grabados  aliviaba su soledad y  describía  su arte como lo que la hacía "más feliz desde que él murió". 
 Su obra  más tarde le permitió mantener a su familia, y aunque fue incitada por las circunstancias dolorosas su arte refleja recuerdos y experiencias positivas en su mayoría. Como señala Christine Lalonde  en su libro Vida y Obra de Pitseolak Ashoona :"escenas de privación y sufrimiento casi nunca aparecen en sus dibujos, aunque ciertas imágenes transmiten tristeza y añoranza" 

Pitseolak es reconocida como una de las primeas artistas inuit en crear obras autobiográficas. Su arte contenía imágenes de la vida tradicional de los Inuit y contribuyó a la creación de una forma moderna del arte inuit, que transmite conocimientos y valores tradicionales, mientras que al mismo tiempo logró el éxito en todo el mundo  tanto popular como comercial. 

Pitseolak murió el 28 de mayo de 1983 en Cabo Dorset. Ella fue generadora de una gran familia de artistas:

Napatchie Pootoogook , artista gráfico - hija.
Annie Pootoogook , (1969-2016), artista; nieta
Qaqaq Ashoona ( "Kaká") (1928-1996), escultor - hijo mayor 
Ohitok, escultor - nieto
Kiawak Ashoona (nacido en 1933) ( "Kiugak"), escultor - hijo 
Shuvinai Ashoona , (nacida en 1961) artista, nieta
Kumwartok Ashoona, escultor - hijo 
https://www.aci-iac.ca/pitseolak-ashoona/significance-and-critical-issues
https://en.wikipedia.org/wiki/Pitseolak_Ashoona
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viernes, 26 de mayo de 2017

Anna Maria Reves Jarvis y Anna Marie Jarvis, madre e hija, fundadoras del Día de la Madre en los Estados Unidos,


Anna Maria Reves Jarvis (30 de septiembre de 1832, Culpeper, Virginia — 9 de mayo de 1905, Filadelfia, Pensilvania) fue una activista social durante y después de la guerra civil norteamericana. Ella y su hija, homónima, Anna Jarvis (1864–1948), son reconocidas como las fundadoras del Día de las Madres en los Estados Unidos, celebración que, en diversas fechas, después se extendió a muchos países del mundo. 


Ana María Jarvis trabajó a lo largo de muchos años en el estado de Virginia (hoy Virginia del oeste) promoviendo cuestiones de salud y de seguridad social de las mujeres trabajadoras. Durante la guerra de secesión organizó grupos de mujeres para atender a los heridos del conflicto bélico, de ambos lados de las trincheras.


 Al terminar la guerra se mostró muy activa promoviendo un día para conmemorar el trabajo de las mujeres, particularmente de las madres trabajadoras, reconociendo lo esforzado de ellas, que al tiempo que debían cuidar de su familia, tenían que trabajar por muy distintas necesidades.

Ana María Reeves Jarvis murió en Filadelfia el 9 mayo de 1905.



Anna Marie Jarvis (1 de mayo de 1864, Webster (Virginia Occidental) — 24 de noviembre de 1948, West Chester, Pensilvania) es la fundadora del día de las Madres.

Anna Jarvis nació en la pequeña población de Webster en el estado de Virginia Occidental. Fue hija de Ann Maria Reeves Jarvis. Siendo niña la familia se mudó a Grafton (Virginia Occidental) en donde estudió en la escuela Mary Baldwin College, graduándose en 1883.


En mayo de 1907, dos años después de la muerte de su madre, Anna  quiso conmemorar a su madre y  su trabajo social  y organizó un día de la madre para hacerlo. A partir de entonces encabezó una activa campaña que fue extendiéndose a todo el territorio de los Estados Unidos. 
Finalmente, siete años después logró que el presidente Woodrow Wilson recogiera la iniciativa y la promoviera él mismo hasta volver la conmemoración un día de fiesta para las madres . Así fue gestado el día internacional de la madre que después fue encontrando eco en otros países que lo adoptaron hasta tenerse la celebración conocida en la actualidad.


Hacia 1920, Anna  se percató de la comercialización generalizada de la idea de su madre y manifestó su desacuerdo con las motivaciones que fueron dándose para la conmemoración. Esto la hizo luchar en contra de este proceso que consideraba ilegítimo, hasta el punto de que en alguna ocasión fue arrestada por perturbar la paz debido a sus manifestaciones ruidosas. Ella y su hermana Ellsinore, usaron su herencia y los recursos de que disponían, para hacer campaña en contra de las celebraciones comerciales del día de la madre.


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jueves, 25 de mayo de 2017

Eve Ensler exitosa autora de Los monólogos de la vagina


Eve Ensler (Scarsdale, Nueva York, 25 de mayo de 1953) es una dramaturga, feminista y activista social estadounidense conocida internacionalmente por su obra teatral Los monólogos de la vagina.

Ensler ha dicho que la obra se inspiró en todas las mujeres que han sido víctimas de abuso sexual y violación en todo el mundo, por lo que también fundó en 1998 el proyecto V-day que busca combatir la violencia doméstica y el femicidio.

Otra de sus obras más conocidas es "Criatura Emocional", compuesta por monólogos y diálogos que cuentan situaciones de diferentes mujeres jóvenes de alrededor del mundo. La trama de la misma trata temas como: anorexia, embarazo adolescente, trabajo infantil, discriminación, estereotipos sociales y religiones, entre otras formas en que las culturas oprimen y maltratan a las mujeres. A través de esta obra la autora busca comunicarles a sus lectores que el espíritu y la energía que una joven posee son factores creadores de un increíble poder.


Nacida en una familia judía, Eve se graduó de la prestigiosa universidad privada Middlebury College en 1975
Las actividades pacisfistas en las que ha participado por todo el mundo le han hecho merecedora de varios premios importantes, incluido uno por liderazgo que le otorgó en el 2002 la organización humanitaria Amnistía Internacional.

En febrero del 2004, Ensler participó con las actrices estadounidenses Sally Field, Jane Fonda y Christine Lahti en una manifestación para pedir al gobierno de México que reabriera la investigación de los feminicidios en Ciudad Juárez, en la frontera con Texas, Estados Unidos.


Eve Ensler vivió en su cabeza. En esta potente disertación de TEDWomen, habla sobre la desconexión de su cuerpo, que duró toda su vida, y de cómo dos eventos impactantes la ayudaron a conectarse con la realidad, la la realidad física de ser humana



Teatro
Conviction
Lemonade
The Depot
Floating Rhoda
The Glue Man
Extraordinary Measures
The Vagina Monologues
The Good Body
Necessary Targets
I am an Emotional Creature


 Libros 

V-World
I Am An Emotional Creature
Vagina Warriors
Insecure at Last: Losing It in Our Security Obsessed World
The Good Body


Filmografía
Fear No More: Stop Violence Against Women (2002) - interview
The Vagina Monologues (2002)
Until the Violence Stops (2003)
What I Want My Words to Do to You: Voices From Inside a Women's Maximum Security Prison (2003)


Ha sido objeto de múltiples premios y reconocimientos .



http://www.vday.org/about/more-about/eveensler.html#.WSVZ82g2CM8
https://es.wikipedia.org/wiki/Eve_Ensler
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miércoles, 24 de mayo de 2017

Concha Michel cantante, poeta, activista pólitica...


Concha Michel (24  de Mayo 1899 Villa Purificación, Jalisco , México-27 de de diciembre de, de 1990 Morelia, Michoacán, México)

Pocas mujeres en el México de los años veinte se atrevían a formar parte del Partido Comunista y mucho menos a declararse parte de él, pero para Concepción Michel esto era solo un motivo más para crear recelos y polémica a su alrededor.

Nacida en 1899 en la Villa de Purificación Jalisco, México, hija de una familia de latifundistas tuvo a su alcance una buena educación.

A los siete años Conchita fue internarla en el convento de San Ignacio de Loyola, en el pueblo de Ejutla, Jalisco, debido a su indisciplina de donde fue expulsada por organizar una fuga de novicias y una quema de santos.

La joven Concepción descubrió a los nueve años su gusto por el canto y acompañada de una guitarra participó en las misiones culturales.

A los 14 años se fue a recorrer el mundo. El primer país que visitó fue Estados Unidos de Norteamérica donde se ganó mil 200 dólares al cantar en el cumpleaños del patriarca Rockefeller y en el museo de Arte Moderno para poder viajar a Europa y a la Unión Soviética.

Ahí conoció a las grandes dirigentes de la revolución rusa, entre otras a Alejandra Kolontai y Clara Zetkin y observó las condiciones de las mujeres en un país socialista.

Concepción Michel regresa a México y recorre el país cantando corridos revolucionarios anticlericales, es esta etapa que inicia la recopilación de canciones indígenas que llegó a contar con 5 mil piezas el cual nunca fue publicado.

A los 20 años Concha milita formalmente en el Partido Comunista (PC) y se vuelve compañera de vida del secretario general del Partido Hernán Laborde.

Fue activista política y defendió el derecho de las mujeres a votar y ser votadas, y a causa de su posición feminista fue expulsada por el PC.

Denunció que el partido tenía un programa incompleto porque defendían al proletariado pero soslayaban las necesidades de las mujeres trabajadoras

Concha apostaba por el equilibrio de la dualidad femenina y masculina.  Por lo que a  principio de los años ochenta, junto a otras ocho mujeres, entre las que se encontraban Aurora Reyes, Natalia Moguel y Antonieta Rascón, firmaron un documento denominado La Dualidad, cuya propuesta consistía en un programa de acción mundial para que mujeres y hombres se incorporaran a una permanente lucha ideológica y afirmativa contra el autoritarismo patriarcal. 

"Mientras no se integre el concepto de «dualidad», base fundamental de la sociedad, la dirección de la humanidad seguirá equivocada, porque las facultades de la mujer que son básicas para la reproducción y defensa de la vida, no pueden tener una aplicación adecuada y satisfactoria", dice el documento. 

La mujer actual está a tal grado nulificada, que antes de obtener su participación ideológica en las organizaciones que existen, deberá desarrollarse hasta alcanzar su calidad humana, mencionan las conclusiones del documento. 

Concha no solo se dedicaba a propagar su propuesta ideológica donde mujeres y hombres tuvieran equidad de trato, poeta, investigadora y cantante. Escribió diez obras de teatro, publicó diversas investigaciones sobre comunidades indígenas y también compuso numerosas canciones de las que ella misma era intérprete, popularizado "Sol redondo y colorado", como himno comunista mexicano. 

Concha Michel muere el 27 de diciembre de 1990 a los 93 años de edad, en Morelia Michoacán, y hereda a las mexicanas el derecho a votar, ser tratadas con equidad y tener derechos como trabajadoras




«Mujer, Madre del Hombre.
 Humillada hasta lo más profundo de tu ser.
Para el fraile eres la imagen del pecado;
 para el político, instrumento de placer
 para el artista, quizás un tema estético
y para el sabio, 
un «caso» que no ha podido resolver»




Concha Michel perteneció a una generación de cantautores comunistas que hicieron del Corrido Mexicano un instrumento constante de agitación y difusión de las luchas revolucionarias; escribió diez obras de teatro, publicó diversas investigaciones sobre comunidades indígenas y compuso más de 40 canciones alusivas a la revolución de las que ella misma era intérprete, popularizando «Sol redondo y colorado» como himno comunista mexicano. 

La cantautora es considerada una de las creadoras de la literatura oral de la revolución mexicana y de las primeras artistas de protesta -afiliadas al Cardenismo-, lo que  la llevó a cantar en un sin número de rancherías y a recorrer todos los estados de la república. Fue creadora del Instituto del Folklor en Michoacán y una de las primeras folcloristas, recopiladora y divulgadora de la tradición del  pueblo mexicano. (López, 2001).




De acuerdo al Fondo Documental del Archivo, Concha Michel, en este rubro, defendió el derecho de las mujeres a votar y ser votadas y fue expulsada del Partido Comunista a causa de su posición feminista, pues denunció que el partido tenía un programa incompleto porque defendían al proletariado, pero soslayaba las necesidades de las mujeres trabajadoras. En el campo del feminismo, quizá una de las acciones más controvertidas de Concha Michel, fue su poema «Dios, nuestra señora», escrito a principios de los años sesenta, el cual se basa en la concepción de que el principio de la vida es dual: femenino y masculino. A principio de los años ochenta, Concha Michel, junto a otras ocho mujeres, entre las que se encontraban Aurora Reyes, Natalia Moguel y Antonieta Rascón, firmaron un documento denominado La Dualidad, cuya propuesta consistía en un programa de acción mundial para que mujeres y hombres se incorporaran a una permanente lucha ideológica y afirmativa contra el autoritarismo patriarcal. 

Concha Michel en realidad se llamaba Asunción Michel.


“SOL REDONDO”
(Concha Michel)


Sol redondo y colorado
Como una rueda de cobre,
De diario me estás mirando
De diario me miras pobre.

Me miras lazando un toro
Luego arriarlo por atajo,
Pero siempre me ves pobre
Como todos los de abajo.

Sol que tú eres tan parejo
Para repartir tu luz,
Habías de enseñarle al rico
A hacer lo mismo que tú.

No que el amo nos hambrea
Y nos pega y nos maltrata,
Mientras que los otros tienen
Una minita de plata.




- López Moreno Roberto (2001).- Crónica de la Música de México.- Edit. Lumen.-Argentina
.-García Sánchez Liliana (2008).-Judith Reyes: Una Mujer de Canto Revolucionario (1924-1988).- Edit. Clandestino, México.
-Fondo Documental del Archivo Concha Michel, Código de Referencia: MX.16053.ACM/1(  La mayor parte de los documentos del Archivo Concha Michel (1899-1991) están bajo resguardo de su nieta Citlali Rieder en Morelia, Michoacán)
http://www.cambiodemichoacan.com.mx/nota-73968
http://200.52.113.235/conexxion/index.php/en/entretenimiento/514-hablemos-de-concha-michel-historia-de-genero
http://www.cimacnoticias.com.mx/node/50692
https://www.youtube.com/watch?v=xFbGays_Oq8
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Mai Zetterling actriz, directora y productora de cine, guionista, documentalista y escritora sueca


Mai Elizabeth Zetterling, nombre completo de Mai Zetterling (Västerås; 24 de mayo de 1925 – Londres; 17 de marzo de 1994); actriz, directora y productora de cine, guionista, documentalista y escritora sueca.

Nació en una familia de escasos recursos que emigró a Australia cuando ella tenía 4 años, regresando a Suecia 3 años después para establecerse en Estocolmo. Asistió al Teatro Infantil de Estocolmo, debutando en 1940, a los 15 años en una pieza de Pär Lagerkvist, continuando sus estudios en la Escuela de Alumnos del Teatro Real de Estocolmo (Dramaten) entre 1942 y 1945, y después como parte del elenco estable en dicho Teatro hasta 1947.

Se inició en el cine en 1941, logrando llamar la atención de cineastas británicos por su papel en la película "Tortura" (Hets) en 1944. En 1947 fue invitada por el director británico Basil Dearden para representar el papel principal en la película "Frieda". Su actuación en esta película le valió un contrato con la empresa Organización Rank.

El mismo año actúa en la película "Noche eterna" (Musik i mörker) de Ingmar Bergman, rodada en Suecia, para después regresar a Londres, donde continuó su carrera fílmica como actriz, participando en unas 22 películas en ese país hasta el año 1963. En este período también participó en una cinta estadounidense: "Knock on Wood" (1954) junto a Danny Kaye, y en 2 films suecos: "Ett dockhem" (1956) y "Lek på regnbågen" (1958).


En la década de 1960 orientó su carrera hacia la realización, colaborando con la British Broadcasting Corporation TV (BBC TV) en varios documentales de contenido sociológico como: "The Polite Invasion" (1960) y "Little Lords of Egypt" (1961). También en 1961 dirigió su primer cortometraje "The War Game".




Su primer largometraje "Los Enamorados" (Alskande Par) lo realizó en 1964, y fue nominado para la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1965. En 1966 su segundo largometraje "Juegos de Noche" (Nattlek), fue nominado para el León de Oro del Festival de Venecia. Este film está basado en una novela escrita por ella misma.

Durante las décadas de 1970 y 1980 continuó dirigiendo y co-dirigiendo largometrajes, documentales y series de TV, escribiendo además los guiones de sus películas "Scrubbers" (1982) y "Amorosa" (1986).

Recibió un premio en el Nordische Filmtage Lübeck (1986).

En 1990 protagonizó junto a Anjelica Huston la película "The Witches", dirigida por el británico Nicolas Roeg.


Su último film como directora fue "Sunday Pursuit" (1990). Su último film como actriz fue "Morfars resa" (1993).

En 1994 murió en Londres .


Estuvo casada con el actor y bailarín Samuel Tutte Lemkow entre 1944 y 1953, con quien tuvo dos hijos: Louis y Etienne. Tuvo un segundo matrimonio con el escritor David Hughes entre 1958 y 1979.

Escribió una autobiografía, publicada en 1985: "All Those Tomorrows".

http://mybadgirlblog.blogspot.com.es/2006/07/visit-to-mai-zs-ghost.html
https://wn.com/mai_zetterling_sunday_pursuit/Films
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martes, 23 de mayo de 2017

Rita Pérez Jiménez heroína en la independencia de México


María Rita de la Trinidad Pérez Jiménez (Cañada del Cura, 23 de mayo de 1779 - San Juan de los Lagos, 27 de agosto de 1861), mejor conocida como Rita Pérez de Moreno, fue una militante mexicana de la insurgencia durante la Guerra de Independencia de México.


Rita Pérez era hija de una familia de hacendados de Los Altos de Jalisco. Contrajo nupcias con   un activista pro independencia Pedro Moreno, con quien tuvo  cuatro hijos: Luis, María Guadalupe (nacida en 1813), Prudenciana y Severiano. Se unió a la lucha independentista junto con su esposo. En el Fuerte del Sombrero, Rita se encargaba de cocinar y repartir la comida, así como de curar a todos aquellos rebeldes que resultaran lesionados en los combates hasta que fue hecha prisionera llegando a ser la administradora y un brazo fuerte de la lucha armada.

Junto con sus hijos padeció los horrores de la guerra. En 1813, su hija  fue hecha prisionera; Sufrió la pena de ver morir a su hijo de quince años. Fueron tomados prisioneros  durante el ataque  al Fuerte del Sombrero y lograron huir . De ahí fue conducida a la cárcel de León (Guanajuato) y posteriormente a Silao. En dicha población su hija Prudencia muere de un año un mes de nacida por hambre y posteriormente, Severiano de dos años y medio por los maltratos y la desolación de las cárceles. Recibió la fatal noticia de la muerte de su esposo  el 27 de octubre de 1817 durante el ataque de los realistas al rancho de El Venadito. Fue liberada hasta 1819..Volvió a Lagos de Moreno entre penurias a causa del acoso y el despojo de sus propiedades, donde falleció.


Múltiples veces se ha honrado su nombre y memoria por ser una heroína destacada del movimiento por lo cual se le hizo con el nombre de independentista mexicano. Su nombre está inscrito en letras de oro en el Salón de Sesiones del Poder Legislativo del Estado de Jalisco por decreto número 8,473 del 4 de enero de 1969. En 2010 se anunció que los restos de Rita Pérez Jiménez serían trasladados a la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres. El acto había sido considerado en 1955 por el gobernador de Jalisco, pero después de una investigación se determinó que no podría realizarse. Finalmente, durante la séptima sesión de la Comisión de Cultura del Congreso del Estado de Jalisco, se confirmó   la legitimidad de  sus restos  y el 27 de agosto de 2010 estos arribaron a la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres tras una ceremonia con cortejo fúnebre que inició en Palacio de Gobierno junto con la colocación de su estatua.


http://www.revistapresencia.com/2013/09/recordando-la-gran-senora-dona-rita.html
http://lagosdemoreno.gob.mx/dif/dif-lagos-entregara-el-reconocimiento-rita-perez-evento-a-realizarse-el-proximo-07-de-mayo/
https://es.wikipedia.org/wiki/Rita_P%C3%A9rez_Jim%C3%A9nez
http://www.informador.com.mx/cultura/2010/228793/6/todo-listo-para-el-traslado-de-los-restos-de-rita-perez-a-la-rotonda.htm
https://cronicadesociales.org/2010/08/28/rita-perez-de-moreno-en-la-rotonda-de-los-jaliscienses-ilustres/
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lunes, 22 de mayo de 2017

Victoria Ocampo Aguirre escritora, intelectual, ensayista, traductora, editora y mecenas argentina


Ramona Victoria Epifanía Rufina Ocampo CBE (Ciudad de Buenos Aires, 7 de abril de 1890 – Beccar, 27 de enero de 1979) fue una escritora, intelectual, ensayista, traductora, editora y mecenas argentina.


Victoria Ocampo nació en Buenos Aires en una familia aristocrática tradicional argentina formada por el ingeniero de caminos Manuel Ocampo y Ramona Aguirre, que le proporcionaron una exquisita educación en francés, inglés y español. Tuvo cinco hermanas, entre las cuales está Silvina Ocampo, también escritora y esposa de Adolfo Bioy Casares. Con un profundo conocimiento cultural y un amor por las letras que trascendió más allá de su desaparición física, Victoria Ocampo logró en su vida llevar adelante todas las empresas que se había propuesto, convirtiéndose no sólo en escritora, sino también en ensayista, traductora y una de las intelectuales más destacadas de su país.

En 1912, contrae matrimonio con Bernardo de Estrada, pero estando de luna de miel por Europa descubre una carta de su esposo hacia su padre en la que aseguraba que sus delirios por ser actriz desaparecerían cuando quedara embarazada. Irritada, se divorcia al poco tiempo. Pocos años más tarde conocería a José Ortega y Gasset y ambos quedan prendados de una amistad que duró mucho tiempo. En 1920 publica su primera nota en el diario La nación, donde habla de la desigualdad entre los seres humanos, y cuatro años publica su primer libro, De Francesca a Beatrice, comentado por su amigo Ortega dentro de una edición de la prestigiosa Revista de Occidente. Sin embargo, muchos la recuerdan sobre todo por haber fundado en 1931 la mítica revista Sur.







La revista Sur en poco tiempo se transformó en uno de los medios de mayor influencia en el ámbito literario, con colaboraciones de Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Ernesto Sábato y Julio Cortázar, entre otros, y  también en el campo político con una clara tendencia antiperonista, a partir de la llegada al poder del General Juan Domingo Perón, que la mete presa por oligarca disidentes en 1953. La revista se mantuvo en circulación durante cuatro décadas. Su participación en diferentes movimientos intelectuales y antifascistas le valió el nombramiento como Presidenta de la Unión de Mujeres Argentinas, cuyo fin era luchar para obtener la reforma de la ley que establecía los derechos de las mujeres casadas. Murió en 1979 y durante ese año, comenzaron a publicarse los seis volúmenes de su Autobiografía, que había comenzado a escribir muchos años atrás. Mathias Weise

En lo que respecta a Victoria, hay que decir que ella dedica su trabajo a la lectura e interpretación de las mujeres en las artes, hasta el punto de que entre sus propios libros, destacaremos su estudio sobre Dante, De Francesca à Beatrice (1924) lo que era su primera publicación cuando tenía 33 años de edad; a continuación, La mujer y su expresion , seguido de una obra dedicada a Emily Bronte, y más tarde Diario Viginia Woolf en Do (1954). Laura Testoni 



Victoria Ocampo (1890-1979) decía que el pudor es el principal enemigo de la literatura y de la mujer. Por eso pisó fuerte, miró hondo y escribió largo. Por eso dejó a su paso una estela de intentonas románticas, trató de tú a Camus, a Ortega o al mismísimo Borges y se desvistió hasta el esqueleto en su vida y en su obra: lo mismo eran. Explica el escritor Carlos Pardo -que ahora ha recuperado el trabajo casi extinto de la intelectual argentina en Darse: autobiografía y testimonios- que Ocampo era carne de memorialismo, ese género denostado de malditos estomagantes y niños del lumpen rabiosos de psicólogo: "Siempre se ha considerado una escritura experimental propia de mujeres, homosexuales, outsiders...". También apostilla que la religión nunca ha visto con buenos ojos la autobiografía. "El catolicismo siempre ha prohibido el autoexamen y la autoindagación: ella tuvo que enfrentarse a una moral circundante bastante severa".

Pocos textos hay, en palabras de Pardo, "tan severos y tan sinceros en el autoanálisis" como los de la bomba Ocampo. Su mirada de mujer fatal se giraba también hacia sí misma -cuchillo y hacia adentro- en busca de una honestidad casi pornográfica. Escrutó sus propios celos, su deseo; confesó sin paños calientes que era adúltera, que no vivía con su marido y que creía en el amor libre. Con esa intensidad añeja -relaciona Pardo- que trae algo de Proust. Lorena G. Maldonado









Apuntes sobre la Revista Sur...
Me preguntaba, porqué empecé a tomar estos apuntes, y como en tantas otras oportunidades no encontré la respuesta... Posiblemente para una persona de tan escasos conocimientos, fue simplemente una forma de satisfacer mi curiosidad... para no quedarme con la idea que “los de sur” eran un grupo de intelectuales burgueses en busca de su propia popularidad... como dijo Victoria Ocampo a Ortega y Gasset tras la aparición del primer número de Sur “Aquí la revista ha sido acogida como si todas las semanas salieran revistas semejantes. Han dicho que bien podía pagarme ese lujo”[1]
Tal vez simplemente lo hago, como dijo Borges porque ... "lo que un hombre puede saber es muy poco"...

En 1966 Victoria Ocampo, decía: "Lo malo de contar la historia de una revista de 35 años (ya son 36), es que uno olvida muchos detalles. Y sin detalles todo pierde sabor y hasta sentido".[2]
Supongo que en 75 años más detalles habrán quedado en el olvido, diría afortunadamente para Sur y para el común de los humanos...

Ahora que empiezo con estos apuntes pienso que no tienen ninguna pretensión, veamos ...

EL COMIENZO...
Fundada y dirigida por Victoria Ocampo (1891-1979), SUR se convirtió en una de las más importantes revistas literarias del mundo. Desde el primer número, aparecido en el verano de 1931 hasta el número 371 publicado en 1992, ofreció a sus lectores colaboraciones de destacados escritores argentinos y extranjeros: Jorge Luis Borges, José Ortega y Gasset, Alfonso Reyes, Adolfo Bioy Casares, Pedro Henríquez Ureña, Octavio Paz, Jules Supervielle, Silvina Ocampo, Ramón Gómez de la Serna, Eduardo Mallea, Federico García Lorca,  Virginia Woolf y tantos otros importantes escritores que a través de sesenta años hicieron de SUR un fresco imprescindible de la cultura del siglo XX.
Si bien en el N° 1 de Sur, Victoria Ocampo en su “Carta a Waldo Frank” explica que la idea de fundar una Revista se las transmite el propio Waldo, y que el nombre fue finalmente elegido de una lista sugerida, por Ortega y Gasset : “Entonces llamé por teléfono a Ortega, en España. Esas gentes tienen costumbre de bautizarnos... Así, Ortega no vaciló y, entre los nombres enumerados, sintió enseguida una preferencia: Sur me gritaba desde Madrid”. Indagando un poco más sobre los orígenes de Sur, encontramos en el N° 303 – 304 – 305 de Noviembre de 1966 a Abril de 1967 ( un solo ejemplar que condensaba los tres números) la historia más detallada contada por su protagonista. Victoria Ocampo, que dice:

“Como ya he repetido hasta el cansancio, pesó más que todo en la balanza un acontecimiento fortuito: la llegada del norteamericano Waldo Frank (el autor de España Virgen) a Buenos Aires, en gira de conferencias, y mi encuentro con él y con quien traducía las conferencias del nuevo amigo. El traductor, argentino de 25 años, era autor de un libro de cuentos y redactor de La Nación: Eduardo Mallea. Tanto Frank como su traductor decretaron que una revista tenía que nacer de nuestro encuentro. Se necesitaba. Creían –no me explicaba yo bien la razón de tal creencia- que yo estaba destinada a emprender la tarea. Ya sabemos que a la madre, en todo nacimiento, le toca la parte menos placentera.
Agregaré (aunque Ortega aconsejaba que nunca se subrayara lo obvio) que yo era una autodidacta. La educación que se les daba a las mujeres en mi juventud (reinaban en la Argentina los prejuicios victorianos, más los españoles) era sumamente pobre. En las clases altas, eso si, las chicas aprendían idiomas con sus institutrices. Menos mal. Cuando empezó la aventura de Sur yo ya había publicado, tímidamente en La Nación, algunos artículos. Pero estos “ensayos” en nada justificaban que tomara las riendas de una revista. Fue el caso típico de “ por falta de hombres buenos a mi padre lo hicieron alcalde”. La improvisación sudamericana en todo su esplendor. Sin embargo, hombres buenos (adecuados a semejante empresa) los había. Pero tal vez se necesitaba alguna otra condición de que los hombres buenos disponibles carecían, sin dejar de ser buenos”
“ Hojeando un diccionario de la Academia (lectura que tanto me recomendaba Ricardo Baeza, pues soñaba con que yo adquiriera un vocabulario decente y escribiera “judía” en vez de “chaucha”, “americana” en vez de “saco”, “puertecita” en vez de “puertita”, “melocotón” en vez de “durazno”, “albaricoque” en vez de “damasco”, “bolso” en vez de “cartera” ... etc) di por casualidad con el vocablo “mula” y la definición siguiente: “Cuadrúpedo de unos 12 decímetros de altura, hija de asno y de la yegua, o de caballo y asna. Es menos ágil que el caballo y más que el asno, y excede a entrambos en fuerza y sufrimiento” Esta definición me aclaró providencialmente el panorama. No fue preciso que continuará indagando. Doy por sentado que Waldo Frank y Eduardo Mallea, sin comunicármelo, sospecharon que yo pertenecía a la raza subalterna de cuadrúpedos. Por ser bastardos no dejan de ser resistentes y de rendir servicios al hombre. Ciertos generales soñaron, incluso, con tenerlos a su disposición para cruzar abruptas montañas inexploradas y adornadas de precipicios ( aunque se presenta siempre a los generales montados en briosos corceles)
“ Esa es, por lo menos, mi interpretación del nacimiento de Sur y de mi participación en él. No puede haber una más certera por aquello de que “ de hombre es errar, y de bestia perseverar en el error”. Si Waldo Frank y Mallea cometieron un error al elegirme, yo lo agravé perseverando. Alguna vislumbre de mi calidad de mula tuvo también el Conde de Keyserling, puesto que en una carta del 25 de febrero de1939 me escribía desde Darmstadt : “Si. Lo recuerdo ahora. Creo que Usted nació de tarde. Un siete de abril. Por mis cálculos es usted de Aries y capricornio. Un tesón de primera”.
Esta, por consiguiente, es la historia verídica aunque abreviada de una revista y de una editorial, contada por una mula solitaria. El decir solitaria no implica negación o desconocimiento de la gran ayuda recibida. Y si no temiera ser mal interpretada, afirmaría que mucho les debo a algunos caballos.”
Victoria Ocampo, escribió este y otros interesantísimos comentarios sobre Sur en el prologo de este número triple, comentarios a los que haré referencia cada vez que sea necesario.

Vale la pena destacar que entre 1931 y 1966 se editaron 305 números de la revista, y en los siguientes 26 años se editaron solo 67 números.




Victoria Ocampo viajó a lo largo del mundo lo que le  permitió entrar en contacto con los principales exponentes de la literatura y el ámbito intelectual; 

En 1941, se instaló definitivamente en su residencia Villa Ocampo —actualmente perteneciente a la UNESCO—, que se convirtió en lugar de recepción de figuras extranjeras como Rabindranath Tagore, Roger Caillois, Ernest Ansermet o Indira Gandhi, entre otros.

Única latinoamericana presente en una de las sesiones de los Juicios de Núremberg, militó activamente en la oposición al peronismo, motivo por el cual fue arrestada durante 26 días en 1953. Fue presidenta del Fondo Nacional de las Artes desde 1958 a 1973 y recibió diversas distinciones así como doctorados honoris causa por varias universidades y la Orden del Imperio Británico concedida por la reina Isabel II. En 1977, se convirtió en la primera mujer en ser elegida miembro de la Academia Argentina de Letras.




https://www.pinterest.com/pin/541557923914873030/
http://www.universalmedios.com.ar/efemerides/195875/
http://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-660046055-autobiografia-ii-el-imperio-insular-victoria-ocampo-ed-sur-_JM
https://lesetincellesdesmots.wordpress.com/traductions/english/victoria-ocampo-lynchpin-of-argentinas-intellectual-scene/
http://loff.it/society/efemerides/victoria-ocampo-escritora-trasgresora-valiente-y-libre-235908/
https://es.wikipedia.org/wiki/Victoria_Ocampo
http://www.elespanol.com/cultura/libros/20160615/132737224_0.html
http://revistasur.blogspot.com.es/
https://www.escritores.org/biografias/295-victoria-ocampo-aguirre
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domingo, 21 de mayo de 2017

Rosario Orrego primera novelista de Chile


Rosario Orrego,(1834- 21 de mayo de 1879) conocida como la primera novelista, periodista y mujer académica del país, nació  en Copiapó.
En 1853, se trasladó a Valparaíso luego de enviudar. Allí, inició su labor literaria, publicando sus primeros poemas en la revista La Semana. Posteriormente, utilizando el seudónimo Una madre, prosiguió con sus colaboraciones en la Revista del Pacífico y revista Sud-América. En 1860 se dio a conocer como novelista, al presentar en la Revista del Pacífico, Alberto, el jugador, una narración que ella denominó "de costumbres". Con esta obra Rosario Orrego se situó como la primera novelista de Chile, manteniéndose en este sitio durante dieciséis años.

Su segunda novela, Los busca vidas, también la publicó, en la revista Sud-América, sin embargo, la dejó inconclusa. Mientras tanto, siguió entregando artículos y publicando poemas, y sólo se atrevió a firmar por primera vez con su verdadero nombre en 1872.

En 1873 su labor fue reconocida por los miembros de la Academia de Bellas Letras de Santiago, quienes le otorgaron, el título de socia honoraria. Con este nombramiento, Rosario Orrego se instaló como la primera mujer académica de Chile.

https://es.wikipedia.org/wiki/Rosario_Orrego
http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-97642.html
http://articulo.mercadolibre.cl/MLC-433729590-alberto-el-jugador-por-rosario-orrego-_JM
http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-3698.html
 http://apuntes-de-derecho.webnode.cl/calendario-de-eventos/curiosidades/primeras-mujeres-de-chile/
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sábado, 20 de mayo de 2017

Monira Al Qadiri artista visual kuwaití


Monira al Qadiri es el artista visual kuwaití  nacida en Senegal y educada en Japón. En 2010, recibió un doctorado en el arte entre los medios de comunicación de la Universidad de Tokio del Arte, donde su investigación se centra en la estética de la tristeza en el Medio Oriente  derivada de la poesía, la música, el arte y las prácticas religiosas. 

Su trabajo explora las identidades de género no convencionales, petro-culturas y sus posibles futuros, así como los legados de la corrupción. 


Ella es parte del colectivo artistico GCC , que   expuso  en solitario en el MOMA PS1 de Nueva York (2014). Monira esta ubicada actualmente en Amsterdam,  por dos años  en la  residencia  artistica  Rijksakademie hasta 2018

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