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viernes, 28 de julio de 2017

CENTENARIO DE GLORIA FUERTES GARCÍA

TODO NUESTRO CARIÑO, AGRADECIMIENTO Y ADMIRACIÓN  PARA NUESTRA QUERIDA POETA que supo trasmitirnos un profundo guiño de ternura y comprensión 


Autobiografía
Gloria Fuertes nació en Madrid
a los dos días de edad,
pues fue muy laborioso el parto de mi madre
que si se descuida muere por vivirme.
A los tres años ya sabía leer
y a los seis ya sabía mis labores.
Yo era buena y delgada,
alta y algo enferma.
A los nueve años me pilló un carro
y a los catorce me pilló la guerra;
A los quince se murió mi madre, se fue cuando más falta me hacía.
Aprendí a regatear en las tiendas
y a ir a los pueblos por zanahorias.
Por entonces empecé con los amores,
-no digo nombres-,
gracias a eso, pude sobrellevar
mi juventud de barrio.
Quise ir a la guerra, para pararla,
pero me detuvieron a mitad del camino.
Luego me salió una oficina,
donde trabajo como si fuera tonta,
-pero Dios y el botones saben que no lo soy-.
Escribo por las noches
y voy al campo mucho.
Todos los míos han muerto hace años
y estoy más sola que yo misma.
He publicado versos en todos los calendarios,
escribo en un periódico de niños,
y quiero comprarme a plazos una flor natural
como las que le dan a Pemán algunas veces.

Gloria  desde el cielo 
mándanos consuelo 
ya ves como andamos sin tu presencia 
sin tus pareados 
tan acertados 
sin tus versos tan bien resueltos 

La derecha mantiene sus bastiones 
y no le importa ocultar vergüenzas a montones 
los de Cataluña se quieren ir ,
su derecha los engaña 
y pone el acento en lo mala que es España, 
no  saben lo tristes que estarían 
sin  la risa de los andaluces 
que allí se reproducen 

los jóvenes a los que tu descubriste la poesía 
no tienen  un trabajo cada día 
y no pueden tener ni hijos ni casa 
¡y los años pasan !


España se esta haciendo viejísima 
importa la producción 
pero no la reproducción ni sus cuidados 
y nos estamos quedando desolados 
sin risas infantiles a nuestro lado 

por esto te pedimos: Gloria mándanos consuelo 
desde el cielo 
y alguna risa 
en forma de brisa 
porque el calor nos esta asfixiando 
y nada hacemos 
no nos estamos enterando 
de que el planeta se esta cansando 
de lo mal que lo tratamos 

 por esto te pedimos: Gloria mándanos consuelo 
desde el cielo 
y alguna inspiración
para terminar con esta desazón
y llegar a un mundo más feliz y  solidario 
con un futuro menos preocupado por lo monetario
atento a las personas y a sus sueños,
un mundo  sin dueños


GRACIAS GLORIA 


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Merit Ptah primera mujer conocida por su nombre en la historia de la medicina



Merit Ptah (c. 2700 a. C.) fue una médica del Antiguo Egipto. Es la primera mujer conocida por su nombre en la historia de la medicina y posiblemente, también la primera mujer mencionada en toda la historia de la ciencia. Su imagen puede verse en una tumba en la necrópolis cercana a la pirámide escalonada de Saqqara. Su hijo, que era sumo sacerdote, la describió como "la médica jefe".

  
Un puñado de  médicos y medicas son conocidas por su nombre en este período temprano  existiendo cierto debate sobre el tiempo exacto. La vida de Merit Ptah es  probable que se superpusiera con la de Imhotep, el hombre  considerado  el primer médico  en la historia. Otro médico masculino, Hesy-Ra, se cree que vivió en torno al mismo tiempo que Merit Ptah. 
Peseshet ha sido  denominada como la primera mujer médica, pero es probable que sea  al menos una generación más joven que Merit Ptah. 


En honor a Merit Ptah, la Unión Astronómica Internacional bautizó un cráter de impacto en Venus como Merit Ptah.


https://es.wikipedia.org/wiki/Merit_Ptah
https://enlacresta2.wordpress.com/2012/03/05/merit-ptah/
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jueves, 27 de julio de 2017

Celia Amorós, maestra de pensamiento





Celia Amorós Puente (Valencia 1 de enero de 1944) es una filósofa y ensayista española, teórica del feminismo. Referente clave en el llamado feminismo de la igualdad ha centrado una parte importante de su investigación en la construcción de las relaciones entre Ilustración y feminismo. Su libro Hacia una crítica de la razón patriarcal constituye un nuevo enfoque desde la perspectiva de género (estudios de género) de la filosofía, pone de manifiesto los sesgos del androcentrismo y reivindica una revisión crítica por parte de las mujeres de la misma.​

Es catedrática y miembro del Departamento de Filosofía y Filosofía Moral y Política de la UNED. Entre sus principales investigaciones: los procesos de Ilustración y sus implicaciones para el feminismo y las mujeres en el Islam, y los Derechos Humanos y los derechos de las mujeres en el marco del multiculturalismo.​ En 2006 se convirtió en la primera mujer que obtuvo el Premio Nacional de Ensayo.


Licenciada en Filosofía por la Universidad de Valencia, 1969. Recibió el Premio Extraordinario de Licenciatura (1970). El título de su tesis: El concepto de razón dialéctica en Jean Paul Sartre. También en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Valencia realizó su doctorado. El título de su tesis doctoral fue: Ideología y pensamiento mítico: En torno a Mitologías de Claude Lévi-Strauss.​

Es especialista en el pensamiento ético-político de Jean Paul Sartre y en la historia del existencialismo. En este campo destacan sus obras Sören Kierkegaard o la subjetividad del caballero (1987) y Diáspora y Apocalipsis. Ensayos sobre el nominalismo de Jean Paul Sartre (2001)

Militante en el Frente de Liberación de la Mujer de Madrid (FLM) hasta 1980.​ Ese mismo año recibió el "Premio María Espinosa de Ensayo" al mejor artículo publicado sobre temas de Feminismo por su obra "Feminismo y partidos políticos", en Zona abierta, Primavera 1980.​

En 1987 creó el Seminario Feminismo e Ilustración impartido en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Complutense de Madrid hasta 1994.

El 14 de noviembre de 1990 asumió la dirección del Instituto de Investigaciones Feministas tras una primera fase fundacional coordinado por María Carmen García Nieto. Estuvo al frente hasta 1993 año en el que Amorós inicia una estancia en la Universidad de Harvard.

En 1991 fundó el curso Historia de la teoría feminista, del Instituto de Investigaciones Feministas que dirigió hasta 2005 cuando fue sustituida por la filósofa Ana de Miguel. Los temas impartidos por Amorós fueron feminismo y multiculturalismo, feminismo e Ilustración, el feminismo freudomarxista de Shulamith Firestone y la ontología del presente de Donna Haraway.

En el año 2006 fue distinguida con el Premio Nacional de Ensayo por la obra "La gran diferencia y sus pequeñas consecuencias.... para la lucha de las mujeres" (2004) convirtiéndose en la primera mujer que recibe este galardón. Dotado con 15.000 euros, el premio distingue un trabajo de reflexión o pensamiento de autor o autora españoles escrito en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y editado en el año anterior al fallo.

Catedrática y miembro del Departamento de Filosofía y Filosofía Moral y Política de la UNED destacan sus investigaciones y trabajos sobre feminismo y multiculturalidad. Amorós considera que hay vetas de ilustración en las diferentes culturas, especialmente en la cultura islámica y busca el punto de encuentro en la construcción de la igualdad entre las mujeres de diferentes procedencias culturales.

https://es.wikipedia.org/wiki/Celia_Amor%C3%B3s
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miércoles, 26 de julio de 2017

Lala Rukh artista y activista feminista



En las primeras horas del 7 de julio de 2017, nuestra querida Lala Rukh falleció pacíficamente a la edad de 69 años en presencia de seres queridos. Nacida en Lahore en 1948, Lala Rukh tuvo  una vida ejemplar como artista, activista y educadora. Ella deja atrás un glorioso legado y un sinnúmero de agravios.

Lala Rukh tiene una gran importancia para nosotros, no sólo por sus contribuciones históricas al arte del sur de Asia y el diálogo feminista, sino también por lo que ella significó para nosotros a título personal. Grey Noise fue fundada en el salón de la casa de Lala Rukh en diciembre de 2007 y en los 17 años de conocerla forjamos una relación más cercana que la sangre. Su fallecimiento nos trae un gran dolor, pero también un renovado sentido de urgencia para arrojar luz sobre su práctica en gran parte sin examinar y la historia de la gran mujer que era.

Descansa en Paz Lala Rukh. Usted será recordado para siempre por la generosidad de su alma, la profundidad de su trabajo y el timbre persuasivo pero suave de su voz.

Umer Butt y Hetal Pawani



Nacida en Lahore  el 29 de junio en 1948, Lala ha sido durante décadas miembro activo del Foro de Acción de la Mujer (WAF) -una de las plataformas más importantes para los derechos de la mujer y los feminismos del Sur


Lala desarrolló un sistema de notación a través de su formación en caligrafía islámica y su estrecha participación en las tradiciones musicales de todo el subcontinente indio. De particular importancia es su participación en el seguimiento y archivo de la Conferencia de Música de  Pakistán, iniciada por el padre del artista, Hayat Ahmad Khan, en 1959.
Lala Rukh (izquierda) quemando a un chador durante una manifestación organizada por el Women's Action Forum en Lahore, 1987, en protesta por el asesinato de dos hermanas en Karachi. La quema espontánea de chador tuvo lugar cuando la policía impidió al grupo marchar más lejos. Foto de Azhar Jaffery. Cortesía del artista

Los dibujos de Lala reflejan la calidad viva de la música realizada, la indexación de rupturas sonoras y secuencias melódicas como sensibilidad gráfica. Sus trabajos actuales buscan construir una animación stop-motion sobre el esquema de percusión de un taal clásico Hindustani llamado rupak , que tiene una estructura de siete tiempos. El dibujo se convierte en movimiento, haciendo la expansión del tiempo en el tiempo, y creando una relación visual diagramática con la pulsación de un instrumento.
-Natasha Ginwala



Una voz para las minorías y las mujeres, Lala Rukh fue una parte de la protesta de las mujeres contra el régimen de la ley marcial del general Ziaul Haq y fue encarcelado en ese momento por sus actividades políticas.


"Mi querida amiga LalaRukh, una dedicada miembro del Women Action Forum y una luchadora  de toda la vida por la justicia, la igualdad, los derechos de las mujeres y los derechos de las minorías desde una perspectiva feminista, así como una reconocida artista murieron pacíficamente esta mañana después de un mes de lucha contra el cáncer. Descansa en paz querida Lala - te extrañaremos tanto en WAF, en nuestras vidas y siempre estarás viva en nuestros corazones. Te amamos Lala ", escribió la escritora e investigadora Rubina Saigol en un post público de Facebook

https://artlogicmailings.com/a278c4b2959cf6
http://www.documenta14.de/en/artists/13547/lala-rukh
http://artasiapacific.com/Magazine/102/TranquilityAmidTurmoil?utm_content=bufferba89e&utm_medium=social&utm_source=twitter.com&utm_campaign=buffer
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Lucretia Mott defensora de los derechos de la mujer, pionera dentro del movimiento feminista


Lucretia Mott (3 de enero de 1793, Nantucket, Massachusetts, Estados Unidos- 11 de noviembre de 1880, Municipio de Cheltenham, Pensilvania, Estados Unidos) cuyo nombre de nacimiento era Lucretia Coffin Mott fue una defensora de los derechos de la mujer, pionera dentro del movimiento feminista que pasó a la historia, entre otros motivos por participar en la organización de la Convención de Seneca Falls. 



Junto con Elizabeth Cady Stanton, Mott fue una de las mujeres que protestaron por la marginación de las mujeres durante el congreso internacional abolicionista de 1840 en Londres, tras este encuentro, se va a desarrollar una estrecha colaboración entre ambas líderes para la celebración de una convención y crear una asociación para la defensa de los derechos de la mujer.

Pasan algunos años y el 19 de julio de 1848, Stanton y Mott, junto con otras, organizaron la convención por los derechos de las mujeres en Seneca Falls, Nueva York. La Convención de Seneca Falls fue el primer encuentro público de mujeres en los Estados Unidos, dicho encuentro se celebró en la capilla metodista de Seneca Falls. Aunque no estaba planeado que asistieran hombres a la primera sesión, los hombres que acudieron no fueron expulsados.


Stanton es considerada como la artífice del inicio de la lucha por los derechos de la mujer, sin embargo, fue el trabajo conjunto y la labor de mentora de Mott lo que llevó a la convención a ser un éxito. La hermana de Mott, Martha Coffin Wright también participó en la organización y es una de las firmantes de la declaración de Sentimientos de Seneca Falls, un alegato por los derechos de la mujer basado en la Declaración de Independencia de los Estados Unidos que se distribuyó como un folleto tras su aprobación.



Obras notables: Discourse on Woman (1850)
Libros: Selected Letters of Lucretia Coffin Mott, Más


http://www.heroinas.net/2012/01/seneca-falls-la-primera-convencion.html
https://alchetron.com/Lucretia-Mott-1117959-W
https://es.wikipedia.org/wiki/Lucretia_Mott
https://en.wikipedia.org/wiki/Lucretia_Mott
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martes, 25 de julio de 2017

Carrie Chapman Catt magnífica dirigente del movimiento sufragista en Estados Unidos


Carrie Chapman Catt (Ripon, Wisconsin, 9 de enero de 1859 –Nueva Rochelle, Nueva York, 9 de marzo de 1947) fue una de las dirigentes del movimiento por el sufragio femenino en Estados Unidos. Su activismo fue fundamental en la aprobación de la Decimonovena Enmienda a la Constitución, que otorgó a las mujeres el derecho al voto en 1920.​ Fue presidenta de la National American Woman Suffrage Association y fundadora de League of Legends y la International Alliance of Women. Después de lograr el voto femenino, se dedicó también a luchar por la paz mundial y apoyó con energía a la Liga de las Naciones.


En 1887, Catt volvió a la ciudad de Charles, donde ella había crecido, y se implicó en la asociación del sufragio de la mujer de Iowa. De 1890 a 1892, Catt trabajó como organizadora estatal de la asociación de Iowa. Durante su tiempo en el cargo, Catt comenzó a trabajar a nivel nacional para la Asociación Nacional Americana de Sufragio Femenino (NAWSA), e incluso fue una oradora en su convención de 1890 en Washington DC En 1892, Susan B. Anthony pidió a Catt que se  dirigiese al Congreso sobre la enmienda propuesta por el sufragio de la mujer. Catt sucederia a Anthony como presidente de NAWSA. Fue elegida presidente de NAWSA dos veces; Su primer término fue de 1900 a 1904 y su segundo mandato fue de 1915 a 1920. Renunció después de su primer mandato para cuidar a su marido enfermo. 


  Durante sus últimos años de liderazgo aumentó el tamaño de la organización y recaudó muchos dólares de fondos. En 1916, en una convención NAWSA en Atlantic City, Nueva Jersey, Catt dio a conocer su "Plan Ganador". Los objetivos de su campaña eran obtener el sufragio en los niveles estatal y federal, y comprometerse para el sufragio parcial en los estados que se resistían al cambio. Bajo el liderazgo de Catt, NAWSA ganó el respaldo de la Cámara de Representantes y el Senado de los Estados Unidos, así como el apoyo estatal a la ratificación de la enmienda. Bajo la dirección de Catt el movimiento se centró en el éxito en al menos un estado del este, porque anteriormente a 1917  sólo en los estados occidentales se habían otorgado el voto femenino. Catt lideró así una campaña exitosa en el estado de Nueva York, que finalmente aprobó el sufragio en 1917. Durante ese mismo año, el Presidente Wilson y el Congreso entraron en la Primera Guerra Mundial. Catt tomó la controvertida decisión de apoyar la guerra, 

 Después de presión sin fin por Catt y NAWSA, el movimiento sufragista culminó con la aprobación de la Decimonovena Enmienda a la Constitución de Estados Unidos el 26 de agosto de 1920.  

En sus esfuerzos por ganar el sufragio femenino por estado, Catt a veces apelaba a los prejuicios de la época. 

Desde sus primeros esfuerzos en Iowa en la década de 1880 hasta su última en Tennessee en 1920, Catt supervisó decenas de campañas, movilizó a numerosos voluntarios (1 millón al final) y realizó cientos de discursos. Después de la aprobación de la Decimonovena Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos , Catt se retiró de NAWSA. 
 Catt fundó la Liga de Mujeres Votantes en 1920 alentando a las mujeres a utilizar su derecho ganado en 1920 antes de que la enmienda se aprobó, sirviendo como su presidente honorario para el resto de su vida. En 1923, con Nettie Rogers Shuler , ella publicó sufragio de la mujer y política: La historia interna del movimiento del sufragio. 


Catt también fue líder del movimiento internacional de sufragio femenino.  Ella ayudó a fundar la International Woman Suffrage Alliance (IWSA) en 1902, que eventualmente incorporó asociaciones  simpatízantes en 32 naciones.  Ella fue su presidenta desde 1904 hasta 1923. Después de la muerte de su esposo en 1905, Catt pasó mucho de los ocho años siguientes como presidente de IWSA promoviendo  los derechos del sufragio igual en todo el mundo.  Después de que se retiró de NAWSA,  continuó ayudando a mujeres alrededor del mundo a ganar el derecho a votar. La IWSA sigue existiendo, ahora como la Alianza Internacional de Mujeres .



Al comienzo de la Primera Guerra Mundial , se pidió a Catt y a su compañera sufragista, Jane Addams , que encabezaran una organización que promovía la paz. Catt estaba renuente a unirse al movimiento por la paz porque creía que este era un tema en el que hombres y mujeres debían colaborar. A regañadientes, Catt y Addams convocaron una reunión para obtener el apoyo del movimiento de mujeres. Catt no quería ser la líder del grupo porque creía que su apoyo al movimiento por la paz perjudicaría su trabajo internacional con el sufragio, ya que el liderazgo del grupo significaría que estaba favoreciendo a un país sobre otro. De esta reunión vino la decisión que el NAWSA ayudaría al gobierno ayudando a las mujeres a prepararse para tomar trabajos mientras que los hombres estaban ausentes y también ayudarían a Cruz Roja . Además, el grupo hizo saber que el sufragio de las mujeres seguiría siendo su máxima prioridad. Durante 1917, la atención de Catt se mantuvo fuertemente enfocada en el sufragio femenino, llevándola a abandonar su trabajo con el movimiento pacifista. Esto llevó a la tensión entre Catt y otros activistas.  Llevándola a abandonar su trabajo con el movimiento por la paz.

Después de que se aprobó la Decimonovena Enmienda , concediendo a las mujeres el derecho a votar, Catt regresó al movimiento por la paz. Debido a que no quería unirse a ninguna organización existente, ella y un grupo fundaron su propia organización, el Comité Nacional de Causa y Curación de la Guerra (NCCCW). El grupo dividió las causas de la guerra en cuatro categorías: psicológica, económica, política y social y contributiva.  No incluyeron la exclusión de las mujeres de la política y la esfera pública como una causa, a pesar de que creían en la igualdad para las mujeres. La organización creía que era su trabajo como mujeres terminar las guerras porque las mujeres eran vistas como moralmente valientes, en contraste con sus homólogos masculinos que eran vistos como físicamente valientes. 

Durante la Segunda Guerra Mundial , Catt renunció a su papel dentro de NCCCW, admitiendo que la organización no resultó de la manera que había planeado.  La organización no había incluido a todas las mujeres, sólo las mujeres blancas de clase media. No reforzó las capacidades de los miembros, sino que simplemente educó a la gente en asuntos internacionales. 


En 1933, en respuesta al ascenso de Adolf Hitler al poder, Catt organizó el Comité de Protesta de Mujeres No Judías Contra la Persecución de Judíos en Alemania



Obra
Woman Suffrage and Politics: The Inner Story of the Suffrage Movement (1923)
https://www.youtube.com/watch?v=0VA--2SUTOk
 http: //memory.loc.gov/ammem/naw/cattbio.html
https://www.nps.gov/wori/learn/historyculture/carrie-chapman-catt.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Carrie_Chapman_Catt
http://brynmawrspeccoll.tumblr.com/post/127005502468/the-19th-amendment-was-ratified-95-years-ago-on
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lunes, 24 de julio de 2017

Chile: los derechos de las mujeres siguen tutelados




La iniciativa que impulsa el gobierno se verá en comisión mixta luego del revés que sufrió en la Cámara de Diputados.


Seguimos trabajando para hacer nuestros derechos realidad. La intromisión en nuestras vidas y el control sobre nuestros cuerpos es inadmisible. Seguimos pidiendo anticonceptivos, formación a estos niveles y respeto a nuestras decisiones. 

Si bien el Senado en Chile decidió aprobar por 18 votos a favor y 16 en contra la causal de violación, uno de los puntos más polémicos del proyecto que despenaliza el aborto en tres causales.

Respecto del punto sobre el riesgo de vida de la madre, éste fue valorado por 20 votos a favor y 14 en contra.

En tanto, sobre la segunda causal, la votación fue de 19 a favor y 14 en contra. Con ello, los parlamentarios respaldaron despenalizar la interrupción del embarazo cuando “el embrión o feto padezca una patología congénita adquirida o genética, incompatible con la vida extrauterina independiente”.


la Directora de Amnistía Internacional – Chile y vocera de la Mesa Acción Aborto, la abogada Ana Piquer, conversó con el Programa Radioanálisis de Radio Universidad de Chile, para dar su visión respecto a la discusión que ha habido en el Congreso y analizar la situación de los derechos de la mujer en Chile.
Según Piquer, en el Senado durante la discusión del proyecto, “hubo falta de empatía por parte de algunos senadores y senadoras de lo que significa para una mujer vivir una experiencia como esta, en particular, pero no exclusivamente, en el caso de la violación“.


En relación a las implicanciones que tendría una eventual aprobación del proyecto para el país, Piquer señala:

“Esto sigue siendo un paso muy acotado, queda restringido a causales bien específicas, bien extremas, y además reguladas de una manera que, puede pasar que en algunos casos para las mujeres no sea tan fácil acceder a la prestación de esas tres causales, esto es muy muy acotado” Chile es uno de los poquísimos países que aún tiene penalizado el aborto sin excepciones, y tengo la esperanza de que deje de tenerlo, pues son 5 o 6 países en el mundo que tiene penalizado el aborto a todo evento, incluyendo al Vaticano, y finalmente aprobar esto nos hace salir de este grupo de la vergüenza”.


 Piquer señala  que las distintas organizaciones que están apoyando el proyecto darán la pelea para, de este modo, avanzar algo en los derechos de las mujeres a poder decidir como ocurre en la mayoría del mundo.

Finalmente se  siguen postergando  los derecho de las chilenas tras los resultados obtenidos en la Cámara de Diputados .

http://radio.uchile.cl/2017/07/19/senado-aprueba-tres-causales-de-proyecto-que-despenaliza-el-aborto/

http://www.t13.cl/noticia/politica/bachelet-esta-es-manana-historica-aprobacion-aborto-senado
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Susan Brownell Anthony sufragista



Susan Brownell Anthony (Adams, 15 de febrero 1820-Rochester, 13 de marzo de 1906) fue una feminista y sufragista estadounidense. Defensora de los derechos civiles, jugó un importante papel en la lucha por los derechos de la mujer y el derecho de voto femenino en el siglo XIX en Estados Unidos.

Fue presidenta de la Asociación Nacional pro Sufragio de la Mujer, organización que creó junto a Elizabeth Cady Stanton. Su objetivo era demostrar que las mujeres eran capaces de mantenerse unidas bajo la única base de su "womanhood" o identidad de género. Su éxito fue tal que en 1925 agrupaba a treinta y seis millones de mujeres pertenecientes a asociaciones feministas de todos los países.

Susan Anthony y otras 14 mujeres consiguieron registrarse para las elecciones presidenciales de 1872 y votar. Fueron arrestadas una semana después por votar ilegalmente.

Viajó varios miles de kilómetros a través de los Estados Unidos y Europa dando de 75 a 100 discursos por año sobre el sufragio y el derecho de la mujer al mismo durante 45 años aproximadamente. Viajó en carruajes, vagones, trenes, mulas, bicicletas, diligencias, transbordadores y, en ocasiones, en trineos.


Falleció en Rochester, Nueva York, el 13 de marzo de 1906. Actualmente, sus restos se encuentran inhumados en el cementerio de Mount Hope.


http://www.heroinas.net/2012/01/seneca-falls-la-primera-convencion.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Susan_B._Anthony
http://www.coinfacts.com/silver_dollars/SusanBAnthonyDollars.htm
http://www.biography.com/people/susan-b-anthony-194905/videos/susan-b-anthony-an-act-of-courage-2080100943
https://prezi.com/_ef6njk615gz/susan-b-anthony/
http://mileschile.cl/?p=3458
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domingo, 23 de julio de 2017

Elizabeth Cady Stanton sufragista y abolicionista .


Elizabeth Cady Stanton (12 de noviembre de 1815 – 26 de octubre 1902) fue una activista estadounidense, abolicionista y figura destacada del movimiento de mujeres. Su Declaración de sentimientos, presentada en la primera convención de derechos de la mujer, sostenida en 1848 en Seneca Falls, Nueva York, es a menudo acreditada como el inicio de los movimientos organizados de derechos de la mujer y sufragio femenino en los Estados Unidos.

Antes de que Stanton redujera su enfoque político casi exclusivamente a los derechos de la mujer, fue una activa abolicionista, junto con su esposo, Henry Brewster Stanton y su primo, Gerrit Smith. A diferencia de muchas personas involucradas en el movimiento de derechos de la mujer, Stanton abordó una serie de cuestiones relativas a las mujeres más allá de los derechos de sufragio. Sus preocupaciones incluyeron los derechos parentales y de custodia de las mujeres, derechos de propiedad, derechos de empleo e ingresos, leyes de divorcio, la salud económica de la familia y control de la natalidad. También fue una abierta partidaria del Movimiento por la Templanza del siglo XIX.


Elizabeth Cady Stanton con dos de sus tres hijos 1848 

Después de la Guerra Civil Estadounidense, el compromiso de Stanton con el sufragio femenino causó un cisma en el movimiento de derechos de la mujer, cuando ella y Susan B. Anthony declinaron apoyar la Decimocuarta y la Decimoquinta enmienda a la Constitución de los Estados Unidos de América y crearon una nueva asociación, la Asociación Nacional pro Sufragio de la Mujer. Se opusieron a otorgar mayor protección legal y derechos de sufragio a los hombres afroamericanos mientras se continuaba negando a las mujeres, negras y blancas, los mismos derechos. Su posición sobre este tema, junto con sus pensamientos sobre el cristianismo organizado y los temas femeninos más allá de los derechos de voto, llevó a la formación de dos organizaciones separadas de derechos de la mujer que, finalmente, se reúnen con Stanton como presidenta de la organización conjunta, aproximadamente veinte años más tarde.


Libros
History of Woman Suffrage; Volúmenes 1–3 (escrito junto con Susan B. Anthony y Matilda Joslyn Gage); volúmenes 4–6 (completado por otros autores, incluyendo a Anthony, Gage, y a Ida Harper) (1881–1922)
Solitude of Self (originalmente presentado como un discurso en 1892; más tarde publicado en una edición de tapa dura por Paris Press)
The Woman's Bible (1895, 1898)
Eighty Years & More: Reminiscences 1815–1898


Elizabeth Cady Stanton... una de nuestras glorias, a cuyo impulso, acompañada de muchas otras, se realizó la Declaración de Sentimientos de Seneca Falls... en su capilla wesleyana... que dió marca, origen y programa al Sufragismo.
Hace hoy 169 años.

Que repose en paz eternamente!
 Amelia Valcárcel 19 de julio de 2017

http://www.heroinas.net/2012/01/seneca-falls-la-primera-convencion.html
http://sheshistory.com/site/fabulous-female-fact-elizabeth-cady-stanton/
https://es.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Cady_Stanton
https://nyupress.org/books/9780814783047/
https://es.wikipedia.org/wiki/Convenci%C3%B3n_de_Seneca_Falls

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sábado, 22 de julio de 2017

Lenka Franulic Zlatar primera Periodista de Chile



Lenka Franulic Zlatar (Antofagasta, 22 de julio de 1908 - Santiago, 25 de mayo de 1961) es considerada la primera mujer chilena en desempeñarse como periodista. Fue galardonada con el Premio Nacional de Periodismo mención crónica en 1957.

Se trasladó a Santiago a estudiar inglés en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile; luego, obtuvo un trabajo como traductora en la Revista Hoy, donde hizo sus primeros artículos, de carácter cultural. En la revista Ercilla, se convirtió en entrevistadora, y luego hizo apariciones en la radio. En 1945 fue directora de la Radio Nuevo Mundo y, más tarde, reportera de las emisoras "Nacional", "Cooperativa", "Agricultura" y "Minería".

Entrevistó a variados personajes de su época, como a Jean Paul Sartre, al mariscal Tito, Juan Domingo Perón, Eleanor Roosevelt, Nicolás Guillén, Fidel Castro, Anastasio Somoza, Gabriela Mistral, Emil Ludwig, André Malraux, y Simone de Beauvoir.

Creó el Círculo de periodistas de Santiago y, en 1953, participó en la fundación de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Chile. Obtuvo el Premio Nacional de Periodismo (mención en Crónica) en 1957. A su vez, fue galardonada como la Mejor periodista del año por la Sociedad Profesional de Mujeres Periodistas de los Estados Unidos, la única chilena que ha recibido este honor.



http://apuntes-de-derecho.webnode.cl/calendario-de-eventos/curiosidades/primeras-mujeres-de-chile/
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viernes, 21 de julio de 2017

Sofonisba Anguissola gran pintora del Renacimiento


Sofonisba Anguissola, Autorretrato, 1556,


Sofonisba Anguissola (Cremona, hacia 1535 - Palermo, 1625) fue una pintora italiana considerada la primera mujer pintora de éxito del Renacimiento. Cultivó especialmente el retrato y el autorretrato, estableciendo nuevas reglas en el ámbito del retrato femenino. A los 27 años se estableció en España, en la corte de Felipe II. Se le adjudica un significativo papel como eslabón entre el retrato italiano y el español en el siglo XVI además de notable influencia en el desarrollo posterior de este género en Italia. Su trayectoria resultó un precedente para varias mujeres artistas que habían sido excluidas de la enseñanza académica, de gremios y talleres y del mecenazgo papal, pero que sí encontraron respaldo en las cortes europeas entre los siglos XVI y XVIII.

Sofonisba Anguissola, Autorretrato, 1610

 Interesante articulo publicado  en  ABRIL 2012.

Una sola pintora en las paredes de El Prado


¿Quién decide qué obra es digna de estar en un museo?



¿Por qué en los museos sigue habiendo un reducido número de mujeres artistas, sobre todo anteriores al siglo XX?


En El Prado, por ejemplo, de los 1.100 cuadros que cuelgan en sus galerías, solo tres han sido realizados por una mujer, y los tres son obra de la misma artista, la italiana Sofonisba Anguissola. Además, hasta hace poco no ha habido ni una sola mujer pintora a la vista del público (entre los más de 8.000 cuadros que componen los fondos de la pinacoteca, había 45 pintados por una veintena de mujeres).

Pues bien, hace unos años, el Ministerio de Cultura, la Universidad Complutense de Madrid y su Instituto de Investigaciones Feministas (IIF) firmaron un convenio denominado ‘Museos y género’, con el que comenzaron a estudiarse los fondos desde la perspectiva de género. El Museo Arqueológico Nacional y el Reina Sofía se sumaron a esta iniciativa y, con El Prado, han creado itinerarios alternativos sobre las obras de su exposición permanente teniendo en cuenta esta cuestión y rescatando obras de mujeres artistas de sus almacenes que han formado partes de las grandes corrientes artísticas universales pero que no han tenido el mismo eco que los hombres. Una pequeña contribución, en todo caso, a la difusión de la vida y obra deartistas ausentes en la mayoría de los libros de Historia del Arte.

Gracias a ello, en El Prado se han podido ver obras de Sofonisba Anguissola (la primera mujer pintora de éxito del Renacimiento y una de las artistas más longevas, borrada durante cuatro siglos, fue admirada por Van Dyck o Miguel Ángel, sus retratos fueron emulados por Caravaggio y Rubens y Ángeles Caso le dedicó un capítulo en su libro ‘Las olvidadas’, publicado por Planeta), Clara Peeters (pintora flamenca destacada en el género del bodegón, y quien ya tenía varios cuadros expuestas, pero no todos), Artemisia Gentileschi (una de las más consideradas artistas femeninas que ha ocupado su lugar entre los grandes artistas, hombres, del periodo barroco) y Margarita Caffi (desarrolló un estilo propio, de pincelada ligera y toques vibrantes sobre fondos sombríos, sobre los que destacan, ligeramente descentrados, sus ricos floreros).

Verdad es que la mayoría de los cuadros expuestos en El Prado, sin ir más lejos, son de hace siglos, cuando la mujer estaba relegada a otros ámbitos y, por tanto, había pocas pintoras. ¡Pero las había! Muchas, de hecho, ayudaban a sus padres pintores en el taller, por ejemplo, aunque se las ha acabado obviando en la historia del arte tradicional.

¿Por qué han permanecido ocultas tantos años sin que nadie se diera cuenta? ¿O es que nadie ha querido sacarlas a la luz?

En opinión de Marian López Cao, directora del IIF, “los museos responden en sus criterios a los puntos de vista de la ideología dominante de la época que los conformó: una visión exclusivamente masculina que también refleja los intereses de una élite económica, social y geográfica. Los objetos que se encuentran en los museos y quienes los realizaron han sido considerados como elementos dignos de conservarse. A la inversa, todo lo que no está es perecedero y mortal”. “Está tan naturalizada la exclusión de las mujeres, que nadie parece reparar en ella, ni siquiera las interesadas”, ha considerado al respecto la escritora Laura Freixas, presidenta de la asociación Clásicas y Modernas, creada para la igualdad de género en el ámbito de la cultura.



https://es.wikipedia.org/wiki/Sofonisba_Anguissola http://blogs.elcorreo.com/colomba/2012/04/17/una-sola-pintora-en-las-paredes-del-museo-del-prado/#.T425tq-6Cvs.facebook
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jueves, 20 de julio de 2017

Encarnita Tagüeña Lacorte maestra republicana exiliada


Encarnita Tagüeña Lacorte (Madrid, 31 de octubre de  1919-7 de mayo de 2016 )

De familia republicana, hija de Encarnación Lacorte, maestra, y Manuel Tagüeña, topógrafo que muere cuando ella tiene seis años. Tiene dos hermanos: Manuel y Luis, que muere a los catorce años por una lesión cardiaca de nacimiento. A los quince años llega a ser campeona de España de baloncesto. Ingresa en la Universidad para estudiar Física y Matemáticas.

Al producirse el levantamiento fascista su hermano Manuel marcha al frente y Encarnita le pide que le lleve con él. Manuel la lleva a un centro que ha montado la FUE (Federación Universitaria Escolar) para recoger niños de combatientes donde Encarnita comienza su labor con los niños que lleva a cabo durante toda su vida. Posteriormente, ante la ofensiva fascista sobre Madrid, el centro es evacuado a San Juan, Alicante. El centro se encuentra ubicado frente al Hospital Militar de Aviación. Allí conoce a Ricardo Yáñez, teniente observador de una escuadrilla de Katiushkas (aviones de bombardeo rusos) que ha sido derribado y está siendo tratado en ese hospital, con el que se casa un tiempo después.

Al final de la guerra, la columna Litorio llega a San Juan. Encarnita y su madre se quedan solas al cargo del grupo de niños. Son trasladados a un asilo de ancianos en San Vicente donde van trayendo más niños que son abandonados en otras colonias hasta formar un grupo de casi doscientos niños. De allí Encarnita y su madre son trasladadas a Madrid con los niños para repartirlos por las casas.

Al poco tiempo de llegar a Madrid Encarnita es detenida y encarcelada en la Cárcel de Ventas. En ningún momento se le llega a tomar declaración. Allí cumple los veinte años. Comparte con otras diez compañeras una celda pensada originalmente para dos. Duerme con el cuerpo en el pasillo para poder estirar las piernas. Un año después, se forma una Junta Clasificadora que concede libertad condicional a aquellos presos por los cuáles alguien haya respondido dando buenos informes. Una persona anónima responde por Encarnita y consigue salir en libertad condicional, con la obligación de presentarse cada sábado en comisaría.

Su marido, que se encuentra encarcelado, consigue salir en libertad y tienen una hija que nace en 1942. Encarnita y familia viven con su madre en Madrid, en la casa familiar de la calle Huertas donde atienden a un grupo de niños y donde dan cobijo a un grupo de guerrilleros, motivo por el cual son detenidas en 1948 y encarceladas en la Prisión de Ventas. El marido de Encarnita consigue escaparse a Francia donde rehace su vida. Encarnita es condenada a tres años de prisión pero no llega a cumplir los tres años gracias a la realización de trabajos de costura como método ofrecido de redención de penas. De la cárcel sale con tuberculosis. Pasa un año ingresada en un hospital hasta que se recupera.


Al salir de prisión Encarnita y su madre son desterradas de Madrid y marchan a Alicante, donde Encarnita ayuda en el grupo escolar Cervantes y consigue sacarse el título de maestra.

En 1962, tras el fallecimiento de su madre, Encarnita marcha a México con su hija reclamadas por su hermano que vivía allí con su familia. En México trabaja durante dos años en el Instituto Luis Vives, Colegio Español de México, fundado por exiliados. Después durante 25 años dirige la Primaria del Colegio Ciudad de México, también vinculado al exilio. A principios de los 80 viaja por primera y única vez a España. Se jubila en 1990, a los setenta años y entra entonces a formar parte como voluntaria de Casa Alianza, organización que se ocupa de atender a niños de la calle, víctimas de la trata de personas, que padecen adicciones y abandono social. 


Su labor en Casa Alianza se prolonga hasta 2011, momento en que a los 92 años de edad por motivos de salud no puede continuar con dicha actividad.


Fuentes:

Entrevista a Encarnita Tagüeña, 7 de marzo 2012. México DF.
“La vida de Encarnita”, de Carmen Tagüeña. 2011.
http://www.javilarrauri.com/exiliadas/encarnita_taguenya.html
http://casa-alianzamexico.org/2263-2/
http://www.javilarrauri.com/exiliadas/exiliadas.html
https://books.google.es/books?id=ZE4_Z3IY3c8C&pg=PA117&lpg=PA117&dq=Encarnita+Tag%C3%BCe%C3%B1a+Lacorte&source=bl&ots=j27816ZIV6&sig=cNBl8FkXQw8Ox97Pt_vIv25Jk8o&hl=es-419&sa=X&ved=0ahUKEwiyvaT-hc3UAhVOJlAKHWSODU0Q6AEITzAK#v=onepage&q=Encarnita%20Tag%C3%BCe%C3%B1a%20Lacorte&f=false
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miércoles, 19 de julio de 2017

Lorraine Hansberry activista, dramaturga y escritora estadounidense


Lorraine Hansberry, (19 de mayo de 1930, Chicago - 12 de enero de 1965, Nueva York) fue una activista, dramaturga y escritora estadounidense, que participó en la lucha por la igualdad.

Hija de la maestra Nannie Perry y Carl Augustus Hansberry. Realizó sus estudios en la Universidad de Wisconsin Madison. En un caso presentado por su familia ante el Tribunal Supremo en 1940, su padre ganó un falló por esta segregación racial.

Su obra más famosa, Un lunar en el sol ("A Raisin in the Sun") en 1959, se inspiró en la batalla legal emprendida por su familia y en contra de las leyes de segregación racial en Chicago durante su infancia.

Hansberry inspiró la canción "To Be Young, Gifted and Black" de la cantante y pianista Nina Simone.

Fue nominada a los premios Premio Tony a la mejor obra y Premio WGA al drama estadounidense mejor escrito.

Obra
Un lunar en el sol (1959)
A Raisin in the Sun, guión (1961)
"On Summer" (essay) (1960)
The Drinking Gourd (1960)
What Use Are Flowers? (escrito c. 1962)
The Arrival of Mr. Todog – parodia de Esperando a Godot
The Movement: Documentary of a Struggle for Equality (1964)
The Sign in Sidney Brustein's Window (1965)
To Be Young, Gifted and Black: Lorraine Hansberry in Her Own Words (1969)
Les Blancs: The Collected Last Plays / by Lorraine Hansberry ed. Robert Nemiroff (1994)
Toussaint. Fragmento de un trabajo en progreso, inacabado, por la muerte prematura de Hansberry, trata de un propietario de una plantación haitiana y su esposa cuyas vidas pronto cambiarán drásticamente como resultado de la revolución de Toussaint L'Ouverture (de Samuel French, Inc. catálogo de obras.)

Falleció de cáncer pancreático el 12 de enero de 1965, a los 34 años. James Baldwin afirmó: "es claro de sospechar que lo que vio contribuyó a la tensión que la mató, porque el esfuerzo al que Lorena estaba sometida  es más que suficiente para matar a un humano."



Cosas de chicas: Lorraine Hansberry, la militante negra, lesbiana y feminista que inspiró a Nina Simone.

Begoña Gómez Urzaiz

Suele pasar. Dos películas paralelas que cubren un mismo tema. Ahí están el Steve Jobs de Ashton Kutcher y el de Michael Fassbender, la Blancanieves de Julia Roberts y la de Kristen Stewart. Con los documentales también ocurre. En este momento, hay en camino no una sino dos piezas sobre Pink Floyd, y otras tantas sobre Delia Derbyshire. Recientemente, también hemos podido ver un par de películas casi simultáneas sobre Nina Simone, The Amazing Nina Simone, que se emitió en el festival In-Edit, y What Happened, Miss Simone?, que se produjo y está colgado en Netflix. Aunque la protagonista (y menuda protagonista) lo eclipsa todo, en los dos filmes se cuela una figura de refilón enormemente intrigante que pide a gritos su propio documental: Lorraine Hansberry, dramaturga y activista, amiga de Simone e inspiración del tema To Be Young, Gifted and Black. Simone grabó la canción, que se convirtió en un himno de la lucha por los derechos civiles, en 1969, cuatro años después de que Hansberry muriese de cáncer de páncreas a la edad de treinta y cuatro.

No es correcto decir que Hansberry sea una gran desconocida. En realidad, en Estados Unidos forma parte del currículum escolar por su obra A Raisin in the Sun, pero su historia no se suele contar entera. Esa pieza teatral la convirtió, a los veitinueve años, en la primera mujer negra que firmaba una obra de Broadway. Aborda las tensiones raciales en los años de la segregación y está basada en parte en la experiencia de su propia familia. En A Raisin in the Sun, la familia afroamericana Younger planea trasladarse a un vecindario blanco. No, inicialmente, como un gesto de activismo sino porque la casa es más barata. Los Hansberry vivieron una historia similar. El padre de Lorraine, Carl Augustus Hansberry, un prominente constructor y miembro activo del partido Republicano –sí, Republicano– compró una casa en una zona blanca dentro del South Side de Chicago, lo que indignó a sus vecinos. El empresario y activista tuvo que llegar hasta el tribunal Supremo para defender su derecho a vivir con su mujer y sus cuatro hijos donde le diera la gana, algo que marcó la infancia de Lorraine, que recordaba así el episodio: “la lucha requería que mi familia debía ocupar una propiedad disputada en un barrio blanco infernalmente hostil, lo que implicaba muchedumbres aullantes alrededor de nuestra casa. Mis recuerdos de esta manera “correcta” de luchar contra la supremacía blanca incluyen ser escupida, insultada y vapuleada en mi camino diario al colegio. También tengo presente a mi madre, desesperada y valiente, apatrullando nuestra casa con una pistola German Luger cargada, salvaguardando a sus cuatro hijos mientras mi padre llevaba la parte respetable de la lucha en un tribunal de Washington”. El destacado irónico de la palabra “correcta”, Hansberry transparenta la tensión que habita en sus escritos políticos y en sus obras, entre la obediencia y la desobediencia en la lucha por los derechos civiles, entre, por resumir, hacerlo a la manera de Martin Luther King o a la de Malcolm X. Los dos, por cierto, fueron amigos y admiradores suyos y quisieron estar en su funeral, que fue un acto trágico y catártico para toda la élite política afroamericana. Luther King no pudo acudir pero envió una nota que se leyó a los asistentes.

Para entonces, Lorraine ya se había separado de su marido Robert Nemiroff, un compositor y activista al que conoció en una manifestación en 1953 y que se ocupó de mantener su legado hasta su muerte en 1991. El suyo fue un matrimonio peculiar por muchas razones, no solo porque ella era negra –una negra con responsabilidades de linaje: se crió entre los intelectuales afroamericanos más prominentes y era amiga de James Baldwin y Sidney Poitier, que protagonizó el primer montaje de su obra– y él blanco y judío, sino también porque él era heterosexual y ella lesbiana.

Aunque Hansberry no vivió 100% dentro del armario, no se supo públicamente de su condición sexual hasta finales de los setenta, cuando una académica reveló que había formado parte de Daughters of Bilitis, una pionera organización de lesbianas, y salieron a la luz las cartas al director que escribió a dos revistas casi clandestinas de la comunidad gay. Una de ellas, The Ladder, que funcionaba solo por suscripción –probablemente porque pocos establecimientos se hubiesen atrevido a venderla, y aun menos mujeres a ir a comprarla– publicó un escrito que Hansberry firmó con sus iniciales en la que se identificaba como “una lesbiana casada heterosexualmente” y en el que equiparaba machismo y homofobia: “la persecución homosexual y su condena tiene su raíz no sólo en la ignorancia, sino también en un dogma activamente antifeminista”, decía. Las cartas se expusieron hace un año en la muestra Twice Militant, dedicada a Hansberry, que tuvo lugar en el Brooklyn Museum.

Allí se pudieron ver también los diarios que escribía en forma de resúmenes anuales y que titulaba “yo en notas”. Cuando tenía veintiocho años escribió bajo el epígrafe “me gusta”: “los ojos, la voz, las piernas y la música de Eartha Kitt”. Y en cosas que “me aburren”: “A Raisin in the Sun, la soledad, la mayoría de mis experiencias sexuales, yo misma”. A los veintinueve, apuntó “mi homosexualidad” en la lista de “cosas que amo” y también en la lista de “cosas que odio”. Y a los treinta y dos, en “me gusta”: “el 69 cuando funciona de verdad” y “el interior de la boca de una mujer preciosa”.

Ninguno de los dos documentales sobre Nina Simone acaba de dar a Hansberry el crédito que le corresponde en la tarea de politizar a la cantante, que en sus inicios deseaba ser, ante todo, pianista clásica y que empezó su carrera en el multirracial tirando a blanco Greenwich Village y no en Harlem. Simone tuvo una de sus noches más estelares cuando tocó en el Carnegie Hall el 12 de abril del 63. Esa misma noche, sin embargo, arrestaron a Martin Luther King y otros activistas en Birmingham, Alabama. Al fin del recital, Hansberry llamó a su amiga y no precisamente para felicitarla, sino para afearle que no hubiera denunciado los hechos. A partir de ahí, Simone se implicaría mucho más a fondo en la lucha por los derechos civiles –de la que los músicos de la Motown, obsesionados por llegar al público blanco, se mantenían bastante apartados– y escribiría canciones como Four Women o la propia To Be Young, Gifted and Black. En sus memorias, Nina escribió sobre su amiga Lorraine: “nunca hablábamos de hombres o de ropa, siempre de Marx, Lenin y la Revolución. Cosas de chicas”.



https://moobys.es/2017/04/cine-i-am-not-your-negro-un-emocionante-documental/
https://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/lorraine_hansberry
http://abcdefghijklmn-pqrstuvwxyz.com/es/cosas-de-chicas-lorraine-hansberry-la-militante-negra-lesbiana-y-feminista-que-inspiro-a-nina-simone/
http://www.azquotes.com/author/6228-Lorraine_Hansberry
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martes, 18 de julio de 2017

Ana María Moix poeta, novelista, cuentista, traductora y editora española


Ana María Moix Meseguer (Barcelona, 12 de abril de 1947 - Barcelona, 28 de febrero de 2014) fue una poeta, novelista, cuentista, traductora y editora española

Ana María Moix nació en Barcelona en 1947 y es allí donde estudia Filosofía y Letras. De familia burguesa  conservadora, forma parte del grupo de escritores que se relaciona con el poeta Carlos Barral.

De 1976 a 1979, pertenece al equipo que publica Vindicación Feminista. Colabora en diversas publicaciones de Madrid y Barcelona. En 1970 gana el Premio Vizcaya de Poesía con No time for flowers, en 1985 el Premio Ciudad de Barcelona con Las virtudes peligrosas, y en 1995 obtiene este galardón de nuevo con Vals Negro. Su hermano era el escritor Terenci Moix.

Muere a causa de un cáncer en febrero de 2014.

De izquierda a derecha: Ana María Moix, Ana María Matute y Esther Tusquets en 1970. 

Ana María Moix, tímida, valiente, sabia y generosa

Su furia era entrañable, que esa mujer tan pequeña y aparentemente frágil fuera capaz de repartir mamporros éticos, emocionaba

ROSA MORA

Hay recuerdos imborrables. Como el del 3 de abril de 2003. A primerísima hora de la mañana, Ana María nos llamó a algunos de sus amigos. En la madrugada había muerto Terenci. Estaba preocupadísima porque se cumplieran sus últimas voluntades. No eran fáciles: quería que el velatorio y la ceremonia laica se celebraran en el Saló de Cent del Ayuntamiento de Barcelona y quería, además, que no asistieran a las honras fúnebres ningún representante de del PP ni de CiU. “Maragall y Clos serán bienvenidos, pero, por favor que no venga nadie de la derecha”, dijo entre lágrimas Ana María. Ella se cuidó de que todo funcionara al gusto de su hermano. Tenía esa mezcla de timidez y valentía que la hacían tan querida.


Lúcida, inteligente, generosa, sabia, conocedora de la gran literatura, comprometida con sus ideas, Ana María Moix (Barcelona, 1947) dejó de fumar, y le gustaban mucho los cigarrillos de liar, en cuanto supo que tenía cáncer. No fue fácil. Tampoco lo fue su vida. La muerte de su hermano Miguel a los 18 años, que nació con espina bífida, fue el primer gran golpe. Ella tenía 15 años y lo vivió como un auténtico calvario. La muerte de Terenci la hundió en la desolación, aunque siempre tuvo a su lado su gente, como Rosa, su compañera, y los hijos de ésta, que la cuidaron y mimaron

Fue la baby de la Gauche Divine. Escribió un libro estupendo, 24 horas con la Gauche Divine, un retrato irónico, despiadado, con mucho humor, de aquella Barcelona de los años setenta y de aquellos hombres y mujeres tan inteligentes y brillantes. Terenci la llamaba la Nena y así fue conocida también entre los divinos, mucho mayores que ella. Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma, Beatriz de Moura, Oriol Bohigas, Jorge Herralde , Pere Gimferrer, Manuel Vázquez Montalbán, Ana María Matute, Esther Tusquets, entre otros muchos, fueron sus amigos



Josep Maria Castellet la incluyó, única mujer, en su antología Nueve novísimos poetas españoles, junto a Manuel Vázquez Montalbán, Antonio Martínez Sarrión, Félix de Azúa, Pere Gimferrer, Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero o Leopoldo María Panero, entre otros. Eso fue en 1970. El año en que publicó su primera novela, Julia, deslumbrante, sobre una chica que se niega a crecer en constante lucha con la niña que fue y al mismo un retrato impresionante de la Barcelona de los años sesenta.

Fue la baby de la Gauche Divine.  Terenci la llamaba la Nena y así fue conocida también entre los divinos, mucho mayores que ella.

Entre 1969 y 1973, Ana, la de los largos silencios, publicó tres poemarios, Baladas del Dulce Jim, Call me Stone y No time for flowers; dos novelas; el libro de relatos Ese chico pelirrojo al que veo cada día, que representan la ternura, la perversidad, la desdicha, el humor, la crueldad y la ironía. O Walter, ¿por qué te fuiste? Otro retrato de Barcelona, innovadora, sobre la homosexualidad y los conflictos derivados de una educación religiosa que insistía en el pecado ya la culpa.

Pasaron muchos años hasta que llegó De mi vida real nada sé, 10 relatos que muestran su universo literario más íntimo o Vals negro, con la que ganó el Premio Ciudad de Barcelona, sobre el mito de Sissi, la última emperatriz de Austria Hungría, en torno a la que recrea entre la ficción y la realidad la decadencia del Imperio Austro Húngaro. Otro libro de relatos, Las virtudes peligrosas, premio Ciudad de Barcelona, lleno de ironía y melancolía, que contempla el pasado con dulzura y el presente, con terror. También escribió cuentos infantiles, ensayos, colaboró en diferentes periódicos y tradujo a autores como Samuel Beckett, Margarite Duras, François Sagan, Amélie Nothomb, entre otros. Desempeñó tareas editoriales, le gustaba.

Su padre quería que estudiara Farmacia, pero ella prefirió Filosofía y Letras. Le gustaba el cine casi tanto como a su hermano. A diferencia de Terenci, ella se implicó mucho en política, la suya. “Yo no estoy en ningún partido ni nunca he firmado nada. En las primeras elecciones no quise votar porque eso de la monarquía no lo veía claro, pero en las últimas he votado PSOE. No quiero dar ni la más mínima oportunidad de que gane la derecha”, afirmó en 1994.

En 2011 publicó Manifiesto personal, un libro furioso, a ratos nostálgico, pesimista y apocalíptico sobre la actualidad a partir de lo más cotidiano. “Es la situación la que es apocalíptica”, dijo a este diario. “Estamos en guerra, en la III Guerra Mundial. Es la guerra de los financieros y los especuladores y de sus portavoces contra el resto del mundo. No es una guerra de sangre, pero el capitalismo fascista se apodera de todo. Quién consumirá para que el capitalismo siga creando capital? Manifiesto personal aborda todos los espectros de la sociedad, con testimonios de amigos, vecinos, familiares y expertos con algunos retazos de su propia autobiografía.

La furia de Ana María era entrañable, que esa mujer tan pequeña y aparentemente frágil fuera capaz de repartir mamporros éticos, emocionaba. En este diario lanzó una diatriba cuando se anunció que la jubilación se retrasaría hasta los 70 años, afirmó que muy bien, estupendo, sobre todo si teníamos la suerte de tener trabajo a esa edad o a cualquiera.

Era más guerrera de lo que aparentaba. Otro recuerdo imborrable: estuvo, con Esther Tusquets, su gran amiga, en la despedida de Felipe González de La Moncloa, cuando ganó las elecciones el Partido Popular. “Votaré a los socialistas aunque sea con la nariz tapada”, solía decir.

Para Ana, la literatura era tanto leer como escribir. ¿Qué libro has leído?, preguntaba siempre. Sus consejos siempre eran certeros.

Cuando no pudo asistir a la entrega de los últimos Premios Terenci Moix, sus amigos temieron lo peor. Cuidar del legado de su hermano fue uno de sus objetivos. Otra de sus cualidades fue la discreción. Por ejemplo, no dijo públicamente que había heredado la biblioteca de Jaime Gil de Biedma. Ella y Joaquina, la mujer de Juan Marsé, cuidaron del poeta en su etapa final.

Reconocía que era un poco vaga. Quizá por eso se puso un horario en la Agencia Carme Balcells, que la representaba, para escribir sus memorias. “Si las escribo”, anticipó a este diario en 2011 serán post mortem, porque no me callaré nada”.

Ana María Moix ha muerto demasiado pronto. La vida le debía más. Le debía poder continuar con sus memorias, seguir con su estupenda familia, con sus amigos, hablando de libros, recomendando libros.



Ana María Moix: "La cultura se ha bajado los pantalones ante el dinero"

Denuncia que los financieros han desplazado a los editores y directores artísticos

Moix cree que "la crisis del mundo cultural viene de la época de la abundancia".
La escritora Ana María Moix cree que el mundo de la cultura está en crisis desde hace treinta años porque "se ha bajado los pantalones" ante el mundo del dinero y el que manda es "el señor de la calculadora", mientras al intelectual se le ha "tapado la boca" con cifras de ventas y subvenciones. "Ahora toda la culpa la tiene la crisis económica, que, sí, es brutal, pero la crisis del mundo cultural viene precisamente de la época de la abundancia", ha opinado hoy esta ensayista, narradora, traductora, poeta y editora en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), donde dirige el taller Detrás del telón.

El intelectual se ha devaluado porque le han "tapado la boca" con ventas y subvenciones
Moix recorrerá su obra junto a sus alumnos pero, como cree que los escritores "son muy pesados hablando de sus textos", ha preferido recurrir a otros para explicarla, a aquellos que han marcado su escritura y su forma de concebir la literatura y la vida. Las influencias van desde Katherine Mansfield o Carson MacCullers, que ha elegido por sus cuentos, a la poeta argentina Alejandra Pizarnik, pasando por los intelectuales de la gauche divine de la Barcelona de los setenta.


"El señor de la calculadora"
Un consejo ocupado por señores con traje oscuro y corbata, calculadora en mano y un lenguaje completamente distinto, ha relatado. "Ese señor de la calculadora es el que hoy manda en las editoriales, en los museos, en las salas de exposiciones, en todo el mundo de la cultura. El responsable ya no es un editor ni un director artístico, es un financiero", ha afirmado. Para Moix, ese "lamentable estado de cosas" que se impuso ya en los ochenta ha sido "nefasto" para el mundo de la cultura, que "se ha bajado los pantalones ante el mundo del dinero".

A su juicio, hace tiempo que se tenía que haber reaccionado ante ese panorama pero lo que ha sucedido es que a "la gente con más voz le ha ido bien". "Ahora cuando les empiece a ir al mal, supongo que pasará algo", ha aventurado. Cree que el papel del intelectual se ha devaluado porque se le ha "tapado la boca" con cifras de ventas y con subvenciones aunque considera que "afortunadamente" hay excepciones.
(02/07/2012)







Un retrato moral

Ana María Moix representó en lo personal lo mejor o lo menos evanescente de aquella 'gauche divine' que se nos antoja hoy demasiado autocomplaciente.
IGNACIO F. GARMENDIA SEVILLA 


Poco después que su mentor, el mestre Josep Maria Castellet, ha muerto la más joven de sus discípulas. En la poética que encabezaba la selección de sus poemas en Nueve novísimos, Ana María Moix afirmaba que de niña había querido ser cupletera o trapecista y que lo que de verdad le gustaba era tocar la trompeta. Había en esa nota de juventud, redactada por una apenas veinteañera que casi cerraba la nómina de la coqueluche, buen humor y el desenfado propio del tiempo de la contracultura, pero también una melancolía de fondo -junto a Ramón o Terenci, Moix mencionaba a su otro hermano, Miguel, prematuramente fallecido- que formaba parte tanto de su carácter como de su literatura. Sus amigos de toda la vida la seguían llamando la Nena, pues había sido la más pequeña del grupo -al que retrató en un irónico "reportaje-ficción", 24 horas con la Gauche Divine- y conservaba un aire vulnerable o aniñado, como de ingenuidad o reserva. Esa impresión de fragilidad contrastaba con la firmeza de sus convicciones, recientemente recogidas en un Manifiesto personal donde expresó su temor por los efectos de una crisis general que a su juicio no era sólo económica ni se limitaba al desastre de los últimos años. Muchos la han calificado de musa, pero no es esa una palabra, por imprecisa y reductora, en absoluto apropiada para una mujer tan libre.

Algunos de los que admiramos a Barral o a Gil de Biedma, por citar a dos archiconocidos integrantes de la cofradía barcelonesa, sentimos cierta distancia hacia los personajes públicos que encarnaron. Celebramos su talento, pero nos cuesta simpatizar con una forma de actuar que en ocasiones -justificadas, dicen quienes los frecuentaron- pecaba de soberbia. Buena amiga de ambos, a los que citaba como añorados maestros, Ana María Moix se parecía más a otra gran personalidad del periodo, la editora Esther Tusquets de quien también fue íntima. Ella misma, escritora o traductora en verso y en prosa, ejerció como editora antes de que los ejecutivos ágrafos asaltaran los despachos de los sellos literarios. Tenía la virtud de la discreción y quienes la trataron hablan de una devoción genuina -felizmente ajena a las poses- por la cultura, de su generosidad o de su fidelidad a los amigos, muchos de ellos asociados a un tiempo irrepetible que recordaba con más gratitud que nostalgia. Decía estar escribiendo unas memorias, pero también que le costaba usar la primera persona del singular, afirmación reveladora de un temperamento muy alejado del exhibicionismo.

Es probable que la propia Moix no lo viera de este modo, pero a la vuelta del tiempo la gauche divine barcelonesa ha perdido bastante de su aura. Héroes de la nueva sentimentalidad en la pacata España del tardofranquismo, sus protagonistas eran cultos, cosmopolitas, elegantes y vividores, pero tenían una visión de la realidad que -al margen de los logros personales- se nos antoja hoy demasiado autocomplaciente o meramente festiva. Por encima de la poesía, muy representativa de la estética de su generación, que reunió tempranamente y ya no volvió a cultivar, de sus brillantes trabajos periodísticos o de las buenas novelas y relatos hacia los que reorientó su trayectoria literaria, Ana María Moix representaba en lo personal lo mejor o lo menos evanescente de aquel movimiento de apertura que en su caso tuvo continuidad en una militancia sostenida. Quienes piensan que la rebeldía consiste en quejarse de la vulgaridad del mundo o en alternar sin medida ni límites de presupuesto, tienen en la trayectoria de la escritora catalana un contramodelo de coherencia que tal vez no luzca tanto en las pasarelas, pero es infinitamente más interesante y desde luego más útil. El progresismo de salón puede valer para épocas de prosperidad o en las que hay margen para el optimismo, pero resulta infecundo e incluso ofensivo cuando vienen mal dadas. Sin renunciar a su intimidad ni dejarse arrastrar por las banderías, Ana María Moix defendió esa variante poco espectacular del compromiso que aúna el culto de la amistad, una solidaridad no decorativa y la ética del trabajo bien hecho.


BIBLIOGRAFÍA

Poesía:
Baladas del dulce Jim (1969).
Call me Stone (1969).
No time for flowers (1971).
A imagen y semejanza (1983).

Narrativa:
Julia (1970).
Walter, ¿por qué te fuiste? (1973).
Vals Negro (1994).

Relatos:
Ese chico pelirrojo a quien veo cada día (1972).
La niebla y otros relatos (1988).
De mi vida real nada sé (2002).
El querido rincón (2002).

Infantil:
La maravillosa colina de las edades primitivas (1973).
Los Robots (1983).
Miguelón (1986).

Ensayo:
Veinticuatro por veinticuatro (1973).
Mara Girona: una pintura en libertad (1977).
El baix Llobregat, 29 municipis i un riu. Barcelona (1995).
Extraviadas ilustres (1996).
Poema de Mio Cid (2000).
24 horas con la Gauche Divine (2002).
De mar a mar: epistolario Rosa Chacel-Ana María Moix (1998)                                                        

Manifiesto personal (2011)



http://cultura.elpais.com/cultura/2014/03/01/actualidad/1393696193_591016.html
http://www.escritores.org/biografias/1705-moix-ana-maria
http://escritoras.com/escritoras/Ana-Maria-Moix
http://www.diariodesevilla.es/article/delibros/1721226/retrato/moral.html
http://www.publico.es/culturas/439030/ana-maria-moix-la-cultura-se-ha-bajado-los-pantalones-ante-el-dinero
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