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sábado, 30 de noviembre de 2024
Nanna Lundh- Eriksson novelista sueca
viernes, 29 de noviembre de 2024
Laura Bassi filósofa, profesora y científica italiana
Laura Bassi (Bolonia, 29 de noviembre de 1711 - Bolonia, 20 de febrero de 1778 ) fue una filósofa, profesora y científica italiana.
Honores
Un cráter del planeta Venus fue bautizado Bassi en su honor.
https://mujeresconciencia.com/2016/07/13/laura-bassi-bolonia-1711-1778/
http://www.imss.fi.it/milleanni/cronologia/biografie/bassil.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Laura_Bassi
http://www.encyclopedia.com/people/science-and-technology/physics-biographies/laura-bassi
https://mujeresconciencia.com/2016/07/13/laura-bassi-bolonia-1711-1778/
https://www.the-saleroom.com/en-gb/auction-catalogues/art-coins-roma/catalogue-id-srac10002/lot-cc9cc2e9-a450-4570-8366-a44900cb5306
jueves, 28 de noviembre de 2024
Felicie Jehu escritora holandesa
Pauline Felicie Jehu (28 de noviembre de 1865, Breda-14 de abril de 1956, La Haya) fue una escritora hija de Anna Carolina Schneider y Remij Felix Jehu, capitán de infantería. Ella permaneció soltera lo que no le impidió describir con entusiasmo familias con numerosos hijos.
Entre 1900 y 1935 escribió numerosos libros para niños. En más de setenta historias describe las experiencias cotidianas de los niños del llamado entorno civil. Los numerosos títulos y reimpresiones de sus libros indican que fueron muy leídos en su época. Su libro más conocido, Nel de Ontembare , se publicó en 1905. Se publicaron un total de seis reimpresiones de ese libro. El único cambio en la cuarta edición fueron las ilustraciones. Las faldas largas de la primera edición tuvieron que dejar paso a los vestidos charlestón, que se adaptaban mejor a la imagen que se tenía de la joven en 1932.
Muchos de sus libros están ambientados en La Haya y muchos contienen una moraleja clara y burguesa. En sus libros suele aparecer una persona algo vaga y artística, que le da un toque exótico a la historia. Pero los personajes principales tienen una clara preferencia por la familia "normal y ordenada", dentro de la cual se sienten seguros.
Su trabajo fue presentado de forma más favorablemente en las reseñas de los periódicos. A menudo se quedaban en críticas superficiales y positivas del tipo de "un libro para niñas muy bonito". En 1955, con motivo del nonagésimo cumpleaños de la escritora, se le dedicó una pieza en el Nieuwe Rotterdamse Courant , en la que se mencionaba su importante producción. Se descubrió que sus libros todavía estaban en las bibliotecas. Y que esos libros todavía tenían demanda. La autora del artículo pensó que a veces podía conseguir resultados atractivos con materiales sencillos. Anne de Vries señaló que el nombre de Jehú debería mencionarse cuando se habla de autores de libros para niños del siglo XX.
Destacamos su estilo sencillo y claro, que busca acercarse al público infantil y juvenil, pero que también puede resultar monótono o poco original para algunos lectores o críticos más exigentes y su temática social y moral, que refleja los valores y los problemas de su época, como la pobreza, la orfandad, la educación, la religión, el feminismo, etc. Algunos han valorado su compromiso con la realidad y su sensibilidad hacia los más desfavorecidos.
El escritor y periodista holandés Jan Greshoff en 1938, con motivo de la reedición de Nel de ontembare elogió la novela como una obra maestra de la literatura infantil, que había resistido el paso del tiempo y que seguía siendo emocionante y educativa para los niños y niñas de su generación. También destacó el talento narrativo de Felicie Jehu, su humor, su ironía y su capacidad de crear personajes inolvidables.
Algunos de sus libros más conocidos son:
Nel de ontembare (Nel la indomable): Es una novela que cuenta la historia de una niña rebelde que se enfrenta a las normas sociales de su época. El libro fue publicado por primera vez en 1905 y también tuvo varias ediciones.
Blind zuske (Zuske la ciega): Es una novela que narra la vida de una niña ciega que vive con su abuela en una granja. El libro fue publicado por primera vez en 1914 y tuvo varias ediciones.
Van zeven meisjes (De siete niñas): Es una colección de cuentos que relata las aventuras de siete niñas que viven en una casa de huéspedes. El libro fue publicado por primera vez en 1903 y fue uno de los primeros éxitos de la autora.
Además de estos libros en holandés, también puedes encontrar algunos libros de Felicie Jehu traducidos al inglés, al francés y al español. Por ejemplo:
Wies Ongeluk (Wies Desgracia): Es una novela que narra la vida de una niña huérfana que sufre varios infortunios. El libro fue publicado por primera vez en 1909 y fue traducido al inglés como Wies Misfortune.
Een geniaal zestal (Un sexteto genial): Es una novela que cuenta la historia de seis hermanos que tienen talentos extraordinarios. El libro fue publicado por primera vez en 1907 y fue traducido al francés como Un sextuor génial.
Nettie van der Slee (Nettie de la Slee): Es una novela que narra la vida de una niña que vive con su tía en una ciudad. El libro fue publicado por primera vez en 1906 y fue traducido al español como Nettie de la Slee.
miércoles, 27 de noviembre de 2024
Dinah Silveira de Queiróz escritora brasileña
Dinah Silveira Ribeiro, más conocida como de Dinah Silveira de Queiróz (Sao Paulo, 9 de noviembre de 1911 - Río de Janeiro, 27 de noviembre de 1982) fue una escritora brasileña que incursionó en la novela, cuento y crónica. Publicó sus principales trabajos entre 1939 y 1955, mientras que junto a Clarice Lispector, se la llegó a considerar como una de las más importantes escritoras en lengua portuguesa.
Hija de Dinorá Ribeiro y Alarico Silveira, pertenece a una familia que incluye a varios nombres ilustres presentes en los medios intelectuales brasileños.
Tras quedar huérfana de madre muy joven, se fue a vivir con su tía abuela Zelinda. Junto a su hermana Helena, estudió en el Colegio Les Oiseaux, donde ambas iniciarían sus actividades como escritores. A los diecinueve años, se casó con el abogado y literato Narcélio de Queiroz, con quien tuvo dos hijas: Zelinda y Léa.
Debutó en 1937 con el relato corto Pecado, publicado Correio Paulistano; mientras que en 1939 publicó su primera novela, la premiada Floradas na Serra , que tuvo enorme éxito entre los lectores. En conmemoración de los cuatrocientos años de la fundación de Sao Paulo, Dinah publicó por capítulos en 1954 la novela A Muralha, que sería posteriormente adaptada para la televisión en formato de telenovela: en 1961 por TV Tupi, en 1968 por TV Excelsior y en 2000 por TV Globo. Ambos trabajos literarios son sus obras más conocidas y aún hoy, son reeditadas. Dentro de los géneros que abordó, destaca por ser una de las pioneras en la ciencia ficción de Brasil, además de abordar el género fantástico: aquí destacan Eles Herdarão a Terra (1960) y su colección y Comba Malina (1969).
En 1961, enviudó de su primer marido. En 1962, fue nombrada agregada cultural de la Embajada de Brasil en Madrid, y poco después contrajo segundas nupcias con el diplomático Dário Moreira de Castro Alves, con quien se mudó a Moscú, en la entonces Unión Soviética. Durante este período, escribió crónicas que conformaron más tarde en el volumen Café da Manhã, de 1969. En 1964 regresó a Brasil, para retornar a Europa nuevamente dos años más tarde, estableciéndose en Italia. Dinah murió el 27 de noviembre de 1982 en la ciudad de Río de Janeiro.
Dinah se convirtió en la segunda mujer en ocupar un sillón —el séptimo ocupante de la silla de siete— en la Academia Brasileña de Letras, en reemplazo de Pontes de Miranda; fue recibida el 7 de abril de 1981, el mismo año de la publicación de su último trabajo, la novela Guida, Caríssima Guida.
La escritora carioca Ana María Machado, ganadora del Premio Hans Christian Andersen, afirma que la obra Dinah “ayudó a consolidar y establecer ese lenguaje brasileño de contar las cosas de manera fluida y propia”.
Obras
A continuación se muestra la lista de trabajos organizados por año de publicación de la primera edición.
1939 - Floradas na Serra, novela
1941 - A Sereia Verde, cuentos
1949 - Margarida La Rocque, novela
1951 - As Aventuras do Homem Vegetal, infantil
1954 - A Muralha, novela
1956 - O Oitavo Dia, teatro
1957 - As Noite do Morro do Encanto, cuentos
1960 - Era Uma Vez Uma Princesa, biografía
1960 - Eles Herdarão a Terra, cuento
1965 - Os Invasores, novela
1966 - A Princesa dos Escravos, biografía
1968 - Verão dos Infiéis, novela
1969 - Comba Malina, cuento
1969 - Café da Manhã, crônicas
1974 - Eu Venho, Memorial do Cristo I
1977 - Eu, Jesus, Memorial do Cristo II
1979 - Baía de Espuma, infantil
1981 - Guida, Caríssima Guida, novela
En coautoría
1960 - Antología Brasileira de Ficção-científica, cuento
1961 - Histórias do Acontecerá, cuento
1962 - O Mistério dos MMM, novela
1962 - Quadrante 1, crónicas
1963 - Quadrante 2, crónicas
https://rascunho.com.br/noticias/romance-de-dinah-silveira-de-queiroz-ganha-reedicao/
https://es.wikipedia.org/wiki/Din%C3%A1_Silveira_de_Queir%C3%B3s
https://www.estantevirtual.com.br/livros/dinah-silveira-de-queiroz
martes, 26 de noviembre de 2024
Teodora Lamadrid actriz española del siglo XIX
Teodora Lamadrid nombre artístico de Teodora Hervella y Cano ( 26 de noviembre de 1820- 21 de abril de 1896 fue una importante actriz española.
Hija de Juana María Cano, natural de Morón (Sevilla), y de Jerónimo Hervella Lamadrid, natural de Hermitas (Galicia). Como su hermana mayor Bárbara, adoptó el segundo apellido paterno para su carrera artística, que comenzó a una edad temprana. Con ocho años ya representaba papeles infantiles en los escenarios. Dada su precocidad, el empresario Juan Grimaldi la contrató, junto a su hermana, en 1832 para trabajar como dama joven en los teatros madrileños del Príncipe y de la Cruz.
Se casó muy joven con Basilio Basili (Macerata, 1803-Nueva York, 1890), un profesor de canto y música italiano, que había llegado a la capital española en 1827 para cantar el Otello de Rossini y decidió no volver a Italia, que contribuyó al nacimiento del género de la ópera española con obras como El novio y el concierto, estrenada el 12 de marzo de 1839 en el teatro del Príncipe, en la que participó su cuñada Bárbara Lamadrid; o El ventorrillo de Crespo, estrenada en el teatro del Circo en julio de 1841, en la que cantó su mujer Teodora Lamadrid. La actriz no gozaba de grandes facultades vocales, pero corrigió esta deficiencia, brillando tanto en el drama como en la comedia. Por eso, cuando el 9 de enero de 1843 se ejecutó en el teatro del Príncipe una varada función y, entre las piezas, se representó por primera vez la zarzuela en un acto titulada Los solitarios, con letra de Manuel Bretón de los Herreros y música de Basilio Basili, por los actores Teodora Lamadrid, Matilde Díez y Julián Romea, se decía de ellos en el cartel que anunciaba la obra que “Ninguno de los tres presume de cantor, y por tanto no abrigan otra pretensión que la de dar a los espectadores esta prueba más de lo muy reconocidos que están a su benevolencia”.
Convertida en primera dama, dejó el teatro de la Cruz en 1844 para volver al teatro del Príncipe, en el que permaneció seis años en la cabecera de cartel. Después fue contratada por Joaquín Arjona como primera actriz del teatro de los Basilios, en el cual se estrenó la pieza teatral Adriana Lecouvreur, escrita por Eugène Scribe en 1851, que supuso la consagración definitiva de la actriz. Fue retratada por el pintor Manuel Cabral y Aguado Bejarano como protagonista de este drama que narra los amores de una actriz francesa con Mauricio, en realidad conde de Sajonia.
Tras este éxito personal y profesional, su repertorio se fue engrosando en los años sucesivos con obras tanto de clásicos, como El desdén con el desdén, de Agustín Moreto, o La villana de Vallecas, de Tirso de Molina, una de sus más repetidas interpretaciones, así como de autores contemporáneos. Fue una de las actrices más aclamadas por el público durante el Romanticismo. Como su hermana Bárbara Lamadrid, representó papeles dramáticos, como el de Azucena del drama romántico El trovador de Antonio García Gutiérrez, o Isabel de Segura de la obra Los amantes de Teruel, de Juan Eugenio Hartzenbusch. Destacaron también las interpretaciones de Teodora Lamadrid en el drama histórico La rica hembra (1854), de Aureliano Fernández-Guerra y Orbe, así como en La campana de Almudaina (1859), de Juan Palou y Coll, o en ¡Bienaventurados los que lloran! (1866) de Luis Mariano de Larra. Manuel Tamayo y Baus llegó a imponer la condición de que sus obras fuesen estrenadas por la actriz, entre cuyos títulos se encuentran especialmente Virginia, en 1851; Locura de amor, en 1855, en la que la actriz sobresalió en el papel de reina, y, en 1862, con más de cuarenta años, mereció los elogios de Calvo Revilla cuando estrenó Lo positivo, que arregló para ella Tamayo. Un año antes, descolló en El tanto por ciento, en 1861, de Adelardo López de Ayala, con quien Teodora Lamadrid mantuvo una intensa relación epistolar entre 1852 y 1867. Una correspondencia en la que descubre una vida desdichada y un matrimonio desgraciado con el músico italiano, con el que tuvo dos hijos. El hijo varón, Ernesto, nacido en Madrid el 8 de julio de 1842, murió a temprana edad, mientras que Enriqueta, nacida también en Madrid el 24 de diciembre de 1846, cuando comenzaba a destacar siguiendo los pasos de su madre, falleció todavía muy joven algún tiempo después, originando el consiguiente dolor y soledad en la vida de la actriz. En las últimas cartas a Adelardo López de Ayala pensaba en su retiro de los escenarios, sin embargo, un ventajoso contrato en 1870 le hizo trasladarse a América, donde continuó cosechando triunfos.
Teodora Lamadrid (1820-1896), caracterizada para interpretar el papel de Adriana Lecouvreur. |
A su retorno a España, abandonó definitivamente las tablas y se dedicó a la docencia en la Escuela Oficial de Declamación del Conservatorio de Madrid, puesto en el que había sucedido, después de retirarse, a su rival Matilde Díez. Un último infortunio fue a sumarse a la amarga vida de Teodora Lamadrid con la pérdida de todos sus ahorros, unas 250.000 pesetas de la época, invertidas en obligaciones de la quebrada casa de Osuna y, como su hermana mayor, murió arruinada y sola y olvidada de todos.
Coetánea de Matilde Díez, la otra gran figura del teatro español del momento, ambas mantuvieron cierta rivalidad a lo largo de los años. Su retrato figura, entre otros, en el telón del Teatro Principal de Zaragoza que data de 1877.
En la pintura de Antonio María Esquivel del cuadro de la lectura de Ventura de la Vega en el escenario del Teatro del Príncipe se ve a Teodora Lamadrid según se nos indica desde la Real Academia de la Historia, también se encuentra la otra gran actriz de este momento Matilde Diez .
Reconocimientos
Con carácter póstumo ha dado nombre a calles en varias ciudades españolas.
lunes, 25 de noviembre de 2024
Elisa Elvira Zuloaga pintora y grabadora venezolana
Elisa Elvira Zuloaga (Caracas, Venezuela, 25 de noviembre de 1900-14 de abril de 1980) fue una pintora y grabadora venezolana.
En la Academia de Bellas Artes fue discípula de Ángel Cabré y Magrinyà. Seguidamente en el año 1919, estudia en París en la Academia de la Grande Chaumière, en 1935 realiza estudios con André Lhote. Durante la Segunda Guerra Mundial asistió en la ciudad de Nueva York a la academia de Amédée Ozenfant, igualmente a la Escuela de Bellas Artes. No es hasta el año 1942 que logra instalar su taller en el jardín de la hacienda Valle Abajo (conocido hoy en día como la sede del TAGA). En 1950 regresa a New York para efectuar estudios en el atelier del grabador alemán Johnny Friedlaender y con el grabador inglés Stanley William Hayter. Es durante este periodo que se especializa en el método de impresión Hayter para imprimir a color.
Desde 1933 participó en numerosas colectivas:
En el Salón de los Independientes en París (1937 y 1939).
En las exposiciones del Ateneo de Caracas (1937 y 1943).
En el Salón Arturo Michelena desde 1955.
En el Salón Oficial desde 1958 (con paisajes y grabados).
En la “Exposición nacional de dibujo y grabado” (Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV) desde 1961.
En la I Bienal Internacional del Grabado (Cracovia, Polonia, 1966).
En la I Bienal Internacional de Grabado (Buenos Aires, 1968).
En la I y II Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe (Convento de los Padres de la Orden de Santo Domingo, San Juan de Puerto Rico, 1970 y 1972).
Así como en “Gráfica moderna sudamericana” (Fráncfort, Alemania, 1964).
“7 grabadores venezolanos” (Washington y Universidad de Texas, Austin, Texas, Estados Unidos, 1965).
“El grabado contemporáneo en Venezuela” (Brujas, Bruselas y Lieja, Bélgica, 1965).
“Arte gráfico en Venezuela” (Galería Nouvelles Images, Ruta del Arte, Mol, Bélgica, 1966).
“Grabado latinoamericano” (Ginebra, Suiza, 1966).
“Pintura y grabado hoy en Venezuela” (Sala de Exposiciones, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, 1968).
Excelente grabadora con una técnica depurada, Elisa Elvira Zuloaga resaltó por su rigurosa disciplina para obtener el color a través de numerosas pruebas de estado. Con frecuencia trabajó las planchas de mediano formato con raspador y bruñidor. Asimismo, mezclaba las técnicas aguafuerte, aguatinta y mezzotinta, para obtener efectos pictóricosen en su etapa primera etapa y luego texturas informalistas en su etapa más madura. Un hecho relevante fue que nunca usó ayudantes o impresores. Otro dato importante es que la GAN posee cuatro paisajes entre los años 1945 - 1976.13
Exposiciones Individuales destacadas:
1957 - Sala Mendoza.
1963 - “Grabados y óleos”, Sala Mendoza.
1964 - “Engravings”, Unión Panamericana, Washington.
1970 - Galería Acquavella, Caracas.
1971 - Galería Acquavella, Caracas.
1973 - Galería Acquavella, Caracas.
1976 - Galería Acquavella, Caracas.
Exposiciones Póstuma
1981 - TAGA.
Premios
1946 - Premio Arístides Rojas, VII Salón Oficial.
1952 - Premio Oficial de Pintura, XIII Salón Oficial.
1953 - Premio VI Salón Planchart.
1954 - Premio Antonio Edmundo Monsanto, XII Salón Arturo Michelena.
1956 - Premio Antonio Herrera Toro, XVII Salón Oficial.
1959 - Primer premio, “Primera exposición nacional de dibujo y grabado”, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV.
1962 - Premio Armando Reverón, XXIII Salón Oficial
1968 - Premio Nacional de Grabado, XXIX Salón Oficial
https://www.ebefavenezuela.com/zuloaga_elisa_elvira.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Elisa_Elvira_Zuloaga
https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/10/pintores-venezolanos-elisa-elvira.html
https://amantesartesvenezolanas.blogspot.com/2020/02/elisa-elvira-zuloaga.html
Lina Morgenstern activista social y por los derechos de la mujer
Lina Morgenstern (Bauer, 25 de noviembre de 1830 -16 de diciembre de 1909, Berlín ) fue una escritora alemana, activista por los derechos de la mujer y activista social.
Lina Morgenstern, criada en su familia según las leyes de la fe judía , inició su compromiso social en 1848 fundando el Pfennigverein para apoyar a los escolares pobres .
Después de que su esposo Theodor Morgenstern (19 de abril de 1827 - 16 de septiembre de 1910), con quien se había casado en 1854, tuviera dificultades financieras, Lina Morgenstern comenzó a escribir libros para niños en 1857 para mantener a la familia. Su hija Olga nació en 1859 . En el mismo año, Lina Morgenstern y Adolf Lette fundaron la asociación de mujeres de Berlín para la promoción de los jardines de infancia de Fröbel'schen con el fin de contrarrestar la prohibición de los jardines de infancia en Prusia desde 1851 y promover la idea del jardín de infancia de Friedrich Fröbel . De 1861 a 1866 fue presidenta de la asociación; Ocho jardines de infancia se abrieron durante este período y una institución educativa para maestros de jardín de infantes. Una discusión pública sobre la educación de los niños en instituciones preescolares se planteo tras el manual que escribió para la formación de maestros de jardín de infantes
Estos establecimientos son más que asociaciones familiares para colocar a sus hijos de 3 a 6 años bajo la supervisión de una maestra de jardín de infancia especialmente capacitada durante unas horas, ella entendía que despertaban al niño o niña, educaban su mente, introduciéndolos en mundo de una manera reflexiva y creativa y estimulándolos a la autosatisfacción y la autoactividad .
En el período previo a la guerra austro-prusiana en 1866, Lina Morgenstern propuso mitigar las amenazantes consecuencias sociales de la guerra instalando comedores y sirviendo comidas a precio de coste. Después de un llamamiento correspondiente para establecer cocinas populares en Berlín, se fundó la Asociación de Cocinas Populares de Berlín ; la primera abrió el 4 de julio de 1866. También acompañó esta iniciativa como escritora -en 1868 se publicó su libro sobre las cocinas populares , que incluía también recetas probadas-. Esto más tarde se convirtió en el Libro de cocina universal ilustrado .
Una cocina popular de Berlín en 1868, dibujo: Hermann Scherenberg |
Habiendo tomado conciencia de las cocinas populares recién fundadas, la reina Augusta de Prusia también apoyó el trabajo de Lina Morgenstern que continuó con su compromiso social. En 1868 se fundó una academia para la formación superior de mujeres jóvenes , seguida en 1869 por una asociación de protección infantil. Al estallar la guerra franco-prusiana en 1870, la popularmente conocida Suppenlina llamada Lina Morgenstern, comenzó a abastecer a los soldados que viajaban por Berlín y abrió una oficina de correos. También organizó el cuidado de los heridos. Incluso después de la guerra, Lina Morgenstern nunca se cansó de remediar los agravios sociales existentes fundando asociaciones de protección infantil, escuelas educativas y de enfermería. Además, en 1873 fundó la asociación de amas de casa de Berlín , que dejó de existir diez años después. Como resultado, Lina Morgenstern perdió casi toda su fortuna. A partir de 1874 publicó el Deutsche Hausfrauen-Zeitung , del que se ocupó durante más de 30 años. En septiembre de 1876 fue una de las oradoras en el IX Día General de la Mujer Alemana en Alemania con el tema "El trabajo de la mujer en los campos social y económico".Fráncfort del Meno .
En 1896, junto con Minna Cauer , organizó el Congreso Internacional para las Obras de las Mujeres y las Aspiraciones de las Mujeres en el Ayuntamiento Rojo de Berlín y en 1897 se convirtió en miembro de la junta de la Sociedad Alemana de la Paz .
Honores y premios
Lina Morgenstern murió en Berlín el 16 de diciembre de 1909. Su tumba está en el Cementerio Judío de Berlín-Weißensee . Está dedicado a la ciudad de Berlín como tumba de honor .
Una calle y una escuela comunitaria en Berlín conmemoran hoy a Lina Morgenstern. Una escuela comunitaria en Bochum también lleva su nombre.
El 25 de noviembre de 2017, se descubrió una placa en su antiguo lugar de residencia, Berlín-Schöneberg , Potsdamer Straße 139 .
domingo, 24 de noviembre de 2024
Concha Liaño Gil cofundadora del movimiento Mujeres Libres
Concepción Liaño Gil, más conocida como Concha Liaño (Épinay-sur-Seine, Francia, 24 de noviembre de 1916-Caracas, Venezuela, 19 de abril de 2014) fue una anarquista que participó en la revolución social española del 1936, fundadora del movimiento Mujeres Libres.
Descendiente de terratenientes su abuelo materno fue alcalde de Madrid (España), su padre, aventurero, abandonó su familia cuando ella tenía 10 años.
Pasó su infancia en Barcelona, donde, a los 15 años, se inscribió en las Juventudes Libertarias. En 1935 fundó con otras mujeres libertarias la Agrupación Cultural Femenina. En Madrid existía ya la revista Mujeres Libres, y la coincidencia de planteamientos llevó a la fusión de ambas iniciativas en la Federación Nacional de Mujeres Libres. Concha Liaño y Soledad Estorach Esterri fueron responsables de la extensión de este movimiento feminista en Cataluña. Nacido con la vocación de ser «el movimiento femenino de la CNT», según Concha Liaño tanto este sindicato como las Juventudes Libertarias tuvieron reticencias hacia este movimiento de mujeres, al que trataban con cierta condescendencia: «Nosotras pretendimos ser el movimiento femenino de la CNT, pero no nos aceptaban. Ahora tantos años después nos aceptan. Entonces el machismo, como ahora, era algo como genético. Durante la guerra nos trataban con mucha dificultad, pero sí, nos ayudaban, a duras penas pero lo hacían. Esa era la mentalidad de entonces».
Tras el estallido de la Guerra Civil Española, formó parte del Comité Revolucionario del barrio barcelonés de San Martín de Provensals y de las Juventudes Libertarias del Hospital de San Pedro. En 1937 fue redactora del periódico Mujeres Libres.
Tras la derrota de la República española en 1939, Concha Liaño se exilió en Francia, donde logró huir de uno de los campos de concentración en los que las autoridades francesas confinaban a los refugiados españoles, para trasladarse a París y luego a Burdeos. Colaboró como tantos otros republicanos españoles con la Resistencia, pero la dificultad de asumir la derrota de la República y de la Revolución española, acrecentada por la continuidad del régimen de Franco tras la Segunda Guerra Mundial, la sumió en una crisis personal que incluyó un intento de suicidio, lo que le hizo, a sugerencia de sus compañeros, trasladarse en 1948 a Venezuela con su única hija, a la sazón de cinco años de edad. Trabajó como empleada de unas líneas aéreas en Maracaibo y más tarde se trasladó a Caracas, donde residió, en un modesto apartamento del centro urbano.
En 1996 fue una de las protagonistas del documental de J. Gamero, Paco Ríos y Mariona Roca Vivir la utopía, y ese mismo año el cineasta Vicente Aranda se inspiró en Concha Liaño y las Mujeres Libres para la realización de su película Libertarias, en la que de hecho una de las protagonistas lleva el nombre de Concha Liaño. Sin embargo, la Concha Liaño real se ha mostrado muy crítica con la película.
sábado, 23 de noviembre de 2024
Carmen Verdaguer pintora chilena
Helia del Carmen Verdaguer Forner (23 de noviembre de 1934, Santiago de Chile - 19 de enero de 2010, Santiago, Chile ) fue una pintora de formación autodidacta.
De formación autodidacta, asistió a través de los años a cursos y talleres de pintura y dibujo; entre 1954 y 1958, estudió pintura con la artista Raquel González; de 1962 a 1965, dibujo con Carmen Silva y Thomas Daskam en el Instituto Cultural de Providencia . Desde 1974 a 1977, dibujo y pintura con Pedro Lucavecky en el Palacio de la Alhambra, y desde 1975 a 1980, dibujo y pintura con José Caracci. Desde 1976 a 1990, pintura con Celina Gálvez, así como desde 1980 a 1982, dibujo con Raúl Bustamante. Por último, en 1982, asistió a un curso de Historia del Arte en la Universidad Católica de Chile.
Desde 1992 hasta 1996, Carmen Verdaguer ejerció la docencia en pintura y dibujo en la Casa de la Cultura de Recoleta, Santiago.
Durante el año 2001 y 2002, vivió en Clearwater, Florida, Estados Unidos. Y, el 2005, en Barcelona, España.
Falleció en Santiago de Chile el 19 de enero de 2010.
Obras en colecciones públicas
Casa de la Cultura de Recoleta, Santiago, Chile.
Clearwater, Estados Unidos.
Estadio Español, Santiago, Chile.
Los Miches, México.
Melbourn, Florida, Estados Unidos.
Ohio, Estados Unidos.
Reconocimientos
1999 Mención Honrosa 14° Salón de Otoño, Sociedad Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
https://www.ecured.cu/Helia_del_Carmen_Verdaguer_Forner#Im.C3.A1genes
https://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-39968.html
https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2014/10/pintores-chilenos-carmen-verdaguer.html
https://www.instagram.com/p/CWn3tjJpYjr/?img_index=1
https://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-39968.html
viernes, 22 de noviembre de 2024
Torill Thorstad Hauger una de las autoras más importantes de la literatura infantil y juvenil noruega
Torill Thorstad Hauger se crió en el barrio de Vika, donde asistió a una escuela de arte y artesanía. Se matriculó en la Universidad de Oslo, donde estudió alemán, etnología, folclore y arqueología. Durante el período de 1966 a 1971, trabajó en el Museo Universitario de Antigüedades Nacionales, Museo de Historia. Hizo su debut literario en 1976, con el premiado documental Karl Eugen Olsen fra Vika. Entre 1978 y 2001, escribió libros infantiles ambientados en la época vikinga. Sus libros posteriores se situaron en la Edad Media y luego en la emigración a América del Norte. Estos libros tuvieron mucho éxito y varias reediciones
Su libro Krestiane Kristiania de 1984 le valió el Premio de los Libreros Noruegos. Recibió el Premio de la Crítica Noruega al mejor libro infantil o juvenil del año en 1980. Recibió el Premio Dobloug en 1991. Su libro infantil Sigurd Drakedreper fue la base para una película en 1989. Torill Thorstad Hauger fue directora de la Organización Literaria Juvenil (Ungdomslitteraturens Forfatterlag) de 1980 a 1983 y líder de la Asociación de Interés por el Oslo Medieval (Interesseforeningen Oslos Middelalder) de 1995 a 2001. Torill Thorstad Hauger murió a los 70 años
Algunas de sus obras más conocidas son:
Røvet av vikinger (1978): narra la historia de un niño irlandés que es capturado por los vikingos y llevado a Noruega como esclavo.
Det kom et skip til Bjørgvin i 1349 (1980): cuenta la llegada de la peste negra a Bergen, una de las ciudades más importantes de Noruega en la Edad Media, y cómo afecta a sus habitantes.
Sigurd Drakedreperen (1982): relata las aventuras de un joven que sueña con ser un héroe vikingo y que se enfrenta a un dragón que aterroriza a su pueblo.
Krestiane Kristiania (1984): describe la vida de una niña que vive en el antiguo Kristiania (hoy Oslo) a finales del siglo XIX y principios del XX, y que se ve involucrada en los movimientos sociales y culturales de la época.
Den lange reisen (1987-1991): es una saga de cuatro volúmenes que sigue la trayectoria de una familia noruega que emigra a Estados Unidos a principios del siglo XX, y que vive las dificultades y oportunidades de la nueva tierra.
Solo hemos encontrado un libro de Torill Thorstad Hauger traducido al español. Se trata de Røvet av vikinger (Robado por los vikingos), que fue publicado por la editorial SM en 1998, con el título de El esclavo de los vikingos. Es una novela histórica que narra la historia de un niño irlandés que es capturado por los vikingos y llevado a Noruega como esclavo. Allí tendrá que adaptarse a una cultura y una religión diferentes, y enfrentarse a los peligros y las aventuras de la época vikinga.
Libros y audiolibros de Torill Thorstad Hauger | Everand
https://es.wikipedia.org/wiki/Torill_Thorstad_Hauger
https://nordicwomensliterature.net/writers/hauger-torill-thorstad/