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martes, 31 de diciembre de 2024

Mary Jane Safford primera ginecóloga de USA

Mary Jane Safford-Blake ( 31 de diciembre de 1834 , Hyde Park , Vermont – 8 de diciembre de 1891 , Tarpon Springs , Florida ) fue enfermera , médica , maestra y profesora en la Universidad de Boston . Fue la primera mujer elegida para el Comité Escolar de Boston .

Mary Jane Safford nació en Hyde Park, Vermont, la menor de cinco hermanos. Su madre era Diantha Little Saffordy su padre era el granjero Joseph Safford .  Su hermano Anson fue el futuro gobernador del territorio de Arizona. Su familia se mudó a Creta , Illinois , cuando ella tenía tres años. Su padre murió en 1848 y, tras la muerte de su madre en 1849, Safford regresó a Vermont y asistió a la Academia Brigham en Bakersfield . Luego se fue a Montreal durante un año para aprender francés. Aprendió alemán mientras vivía temporalmente con una familia alemana. Regresó a Illinois, vivió con su hermano Alfred Boardman Safford, un hombre de negocios, y trabajó como maestra de escuela pública en Shawneetown . Se mudó con su hermano a El Cairo en 1858 , donde Alfred trabajaba como banquero.

Safford conoció a James Blake en Chicago , con quien se casó en 1872. Ella se mudó a Boston con él . La pareja adoptó a dos niñas, Margarita y Gladys.  El matrimonio terminó en divorcio en 1880. 

Al comienzo de la Guerra Civil , Safford vivía con su hermano Alfred en El Cairo, Illinois. Debido a su ubicación, El Cairo rápidamente se convirtió en un importante depósito de suministros militares y centro de entrenamiento. Las enfermedades se propagan rápidamente aquí. Safford trabajó como enfermera en los campos. Mary Ann Bickerdyke , también conocida como Madre Bickerdyke , le enseño los deberes de una enfermera . Con el apoyo de su hermano Alfred, proporcionó a sus pacientes comida, juegos, libros y material de escritura y se ocupó de sus necesidades psicológicas además de las físicas. Trabajó incansablemente y también atendió a los heridos después de la Batalla de Shiloh . Así se ganó su nombre Cairo Angel , Ángel del Cairo. Posteriormente trabajó en los barcos hospitales del río Mississippi , la ciudad de Memphis y el Hazel Dell . 


Para recuperarse de los esfuerzos y horrores de la guerra, viajó a Europa en el verano de 1862 . Ella estaba en el grupo de viaje de un conocido de Joliet , el ex gobernador de Illinois, Joel Aldrich Matteson . Su interés por la medicina la llevó a visitar hospitales mientras viajaba por Europa, y surgió su deseo de formarse en medicina. De regreso a Estados Unidos, asistió al Colegio Médico para Mujeres de Nueva York , dirigido por Clemence Sophia Harned Lozier . Allí se graduó en 1869. Ese mismo año asistió a un mitin por el sufragio femenino en Chicago, al que había invitado a su amiga Mary Livermore .  Sin embargo, la introducción del sufragio femenino tardó otros 50 años.


En el otoño de 1869, Safford viajó nuevamente a Europa para recibir más formación en el Hospital General de la ciudad de Viena . Luego estudió en Heidelberg y en la Universidad de Breslau se convirtió en la primera mujer en realizar una ovariectomía . Después de tres años regresó a Estados Unidos y abrió una práctica privada en Chicago en 1872. Allí se ganó la reputación de médica destacada y se convirtió en la primera ginecóloga de Estados Unidos.  Se casó ese año y se mudó a Boston con su esposo. Fue profesora de enfermedades de la mujer en la Facultad de Medicina de la Universidad de Boston . Se centró en cuestiones de mujeres, continuó en la práctica privada y buscó mejorar las condiciones de vida de las mujeres de clase trabajadora. En 1875, fue una de las primeras mujeres elegidas para el Comité Escolar de Boston . 

En 1886 se mudó con sus hijas a Tarpon Springs para vivir con su hermano Anson, donde murió a la edad de 56 años.  Su tumba está en el cementerio Cycadia en Tarpon Springs. 

Publicaciones 

Reforma de la vestimenta: una serie de conferencias sobre la vestimenta y su impacto en la salud de la mujer , 1874.

Ponencias leídas en el segundo congreso de mujeres, Chicago, 15, 16 y 17 de octubre de 1874: un alegato por las mujeres caídas , 1874.

Lago Defloratum , 1874.

La etiología y la infecciosidad de la fiebre puerperal , 1875.

Influencia prenatal , 1878.

Salud y fuerza para las niñas , 1884.

https://de.wikipedia.org/wiki/Mary_Jane_Safford

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lunes, 30 de diciembre de 2024

Beate Sirota Gordon comprometida con los derechos de las mujeres japonesas

Beate Sirota Gordon  en 1998 .Crédito Stuart Isett


Beate Sirota Gordon (25 de octubre de 1923- 30 de diciembre de 2012 ) fue una americana nacida en Austria defensora de los derechos de la mujer. Ella fue la ex Directora de Artes Escénicas de la Sociedad Japonesa y la Sociedad de Asia y fue una de las últimas integrantes sobrevivientes del equipo que trabajó para Douglas MacArthur para escribir la Constitución de Japón después de la Segunda Guerra Mundial .

Traemos un articulo que nos cuenta sobre su vida y sus aportes :

Beate Gordon, heroína largamente olvidada de los derechos de las mujeres japonesas, muere a los 89 años


Beate Sirota Gordon , hija de padres judíos rusos que a los 22 escribió casi por sí sola los derechos de las mujeres en la Constitución del Japón moderno , y luego guardó silencio sobre esto durante décadas, solo para convertirse en una heroína feminista en los últimos años, murió el domingo en su casa en Manhattan. Ella tenía 89 años.


La Sra. Gordon fue una de los últimos miembros vivos del equipo estadounidense que escribió la Constitución de posguerra de Japón.


Su trabajo: la redacción de un texto que otorgaba a las mujeres un conjunto de derechos legales relacionados con el matrimonio, el divorcio, la propiedad y la herencia que habían tenido durante mucho tiempo en la sociedad feudal de Japón, tuvo un efecto en su estatus que perdura hasta nuestros días.

"Estableció una base para una sociedad mejor y más igualitaria", dijo Carol Gluck, profesora de historia japonesa en la Universidad de Columbia. "Al escribir esas cosas en la Constitución, nuestra Constitución no tiene ninguna de esas cosas, Beate Gordon intervino en un momento crítico. ¿Y qué clase de joven de 22 años puede escribir una constitución?

La Sra. Gordon, ni abogada ni académica constitucional, era realmente una candidata poco probable para la tarea, por eso es vital comprender la singular confluencia de fuerzas que la llevó a ella:


Su padre no había sido concertista de pianista de considerable renombre; si ella no hubiera sido tan habilidosa en idiomas extranjeros; y si no hubiera estado desesperada por encontrar a sus padres, de los que se separó durante la guerra y cuyo destino no conocía desde hacia años y nunca habría sido empujada a su papel silencioso e improbable en la historia mundial.


Tampoco habría sido apta para emprender su carrera posterior como prominente empresaria cultural, una de las primeras personas en llevar las artes escénicas tradicionales de Asia a audiencias en toda América del Norte, un trabajo, llevado a cabo vigorosamente hasta los 70 años, que implicaba viajar a algunos de los alcances más remotos e inaccesibles de Asia.


Beate nació el 25 de octubre de 1923 en Viena, donde se habían establecido sus padres.


Cuando tenía 5 años, su padre fue invitado a enseñar en la Academia Imperial de Música en Tokio, y la familia se mudó allí para una estancia planificada de seis meses. El Sr. Sirota pronto se hizo venerado en Japón como intérprete y profesor, y terminaron viviendo en Tokio durante más de una década.


Beate fue educada en una escuela alemana en Tokio y, desde mediados de la década de 1930, después de que la escuela se volvió demasiado nazi para el gusto de sus padres, en la American School en Japón . En 1939, poco antes de cumplir los 16 años, se fue a Mills College en Oakland, California. Sus padres permanecieron en Japón.


En diciembre de 1941, después del ataque a Pearl Harbor, se hizo imposible contactar a Japón. Beate no tenía noticias de sus padres ni dinero.

Ella puso en práctica su destreza en el idioma extranjero: en ese momento, dominaba el inglés, el japonés, el alemán, el francés, el español y el ruso.

Al obtener el permiso para tomar exámenes sin tener que asistir a clases, ella tomó un trabajo en un puesto de escucha del gobierno de los Estados Unidos en San Francisco, supervisando transmisiones de radio desde Tokio. Más tarde trabajó en San Francisco para la Oficina de Información sobre Guerra de los Estados Unidos , escribiendo guiones de radio instando a Japón a rendirse.

Beate Sirota recibió su licenciatura en idiomas modernos de Mills en 1943 . Al finalizar la guerra, todavía no sabía si sus padres estaban vivos o muertos.


Para los civiles estadounidenses, viajar a Japón era casi imposible. Ella fue a Washington, donde consiguió un trabajo como intérprete entre el personal del general MacArthur. Al llegar a un Tokio devastado en la víspera de Navidad de 1945, fue inmediatamente a la casa de su familia donde había estado de lo que quedaba solo un pilar carbonizado.

Finalmente encontró a sus padres, que habían sido internados en el campo y estaban desnutridos. Ella los llevó a Tokio, donde los cuidó mientras continuaba con su trabajo .

Una de las primeras prioridades de MacArthur fue redactar una constitución para el Japón de la posguerra, una misión de alto secreto, comenzada en febrero de 1946, que debía finalizar en solo siete días. Como la única mujer asignada a su comité constitucional, junto con dos docenas de hombres, la joven Beate Sirota fue delegada para componer la sección sobre los derechos de las mujeres.

Ella había visto las vidas de las mujeres de primera mano durante los 10 años que vivió en Japón, y con urgencia quería mejorar su estado.

"Las mujeres japonesas históricamente fueron tratadas como bienes muebles; eran propiedad para ser compradas y vendidos por capricho ", dijo Gordon a The Dallas Morning News en 1999." Las mujeres no tenían ningún derecho ".

Mientras comandaba un jeep al comienzo de esa semana en febrero, visitó las bibliotecas en Tokio que todavía estaban en pie, tomando prestados ejemplares de la mayor cantidad posible de constituciones de diferentes países. Ella se empapó de ellos y, después de siete días de poco sueño, terminó redactando dos artículos de la Constitución japonesa propuesta.

Uno, el Artículo 14, decía en parte, "Todas las personas son iguales ante la ley y no habrá discriminación en las relaciones políticas, económicas o sociales por motivos de raza, credo, sexo, condición social o origen familiar".

El otro, el Artículo 24, otorgó protecciones a las mujeres en áreas que incluyen "elección de cónyuge, derechos de propiedad, herencia, elección de domicilio, divorcio y otros asuntos".

La nueva Constitución entró en vigor en 1947; al año siguiente, Beate Sirota se casó con Joseph Gordon, que había sido el intérprete jefe de la inteligencia militar estadounidense en el Japón de posguerra.

En la década de 1950, la Sra. Gordon se unió al personal de la Japan Society en Nueva York, convirtiéndose en su directora de artes escénicas. En esa capacidad, ella introdujo a muchos artistas japoneses en el Oeste, incluidos los maestros de la música tradicional, la danza, la impresión en madera y la ceremonia del té.

En 1970, se convirtió en directora de artes escénicas en la Asia Society en Nueva York. Recorrió Asia en busca de talento, trayendo conjuntos de gamelan balineses, titiriteros vietnamitas, bailarines de Mongolia y muchos otros a escenarios en todo Estados Unidos y Canadá. Se retiró en 1991 como directora de performances, películas y conferencias de la sociedad.

Durante décadas, la Sra. Gordon no dijo nada sobre su papel en el Japón de posguerra, al principio porque el trabajo era secreto y luego porque no quería que su juventud, y el hecho de ser estadounidense, se convirtiera en munición para los conservadores japoneses que tenían largo reclamó por la revisión constitucional.



Pero a mediados de la década de 1980, ella comenzó a hablar públicamente. El lanzamiento de su libro de memorias, "La única mujer en la habitación", publicado en japonés en 1995 y en inglés dos años más tarde, la convirtió en una celebridad en Japón, donde dio numerosas conferencias, apareció en televisión y fue protagonista de un teatro. y una película documental, " The Gift From Beate ".


En los últimos años, en medio de renovados ataques a la Constitución por parte de conservadores japoneses, la Sra. Gordon habló ardientemente en su defensa.


A la Sra. Gordon se le otorgó la Orden del Tesoro Sagrado , un gran honor otorgado por el gobierno japonés, en 1998. Pero tal vez el mayor elogio que recibió vino de las propias mujeres japonesas: "Siempre quieren que se tomen su foto conmigo", dijo Gordon a ABC News en 1999. "Siempre quieren estrechar mi mano. Siempre me dicen lo agradecidos que están ".

MARGALIT FOXENE. 2013




http://www.nytimes.com/2013/01/02/world/asia/beate-gordon-feminist-heroine-in-japan-dies-at-89.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Beate_Sirota_Gordon
http://www.theworld.org/2011/09/story-of-beate-sirota-gordon/
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domingo, 29 de diciembre de 2024

Abby Leach primera presidenta de la Asociación Filológica Estadounidense

 


Abby Leach (28 de mayo de 1855 - 29 de diciembre de 1918) fue una educadora estadounidense y profesora de griego y latín en Vassar College . Fue nombrada la primera mujer presidenta de la Asociación Filológica Estadounidense en 1899.  

Nacida en Brockton, Massachusetts,  Abby Leach fue una de los cinco hijos de Eliza Paris Bourne  y de Marcus  Leach que padre era dueño de un negocio de zapatería. 

Comenzó a leer latín a una edad temprana en Brockton High School. Se graduó en Brockton a los catorce años en 1869 y asistió al Instituto Oread , donde aprendió griego.  A la edad de dieciséis años, Leach enseñó brevemente en Brockton High, luego regresó a Oread, donde enseñó desde 1873-1878.

Fue una de las primeras estudiantes de la Universidad de Harvard y se inscribió en un "Plan para la instrucción colegiada privada de mujeres" tras su establecimiento en 1879 a instancias suyas. El "Plan" condujo al posterior establecimiento del Radcliffe College . 

Debido a que Harvard no otorgaba títulos a mujeres en el momento en que Leach estaba matriculada allí, Vassar College le otorgó títulos de licenciatura y maestría después de que la nombraron para la facultad de Vassar en 1883. Fue profesora de griego y latín allí desde ese momento hasta su muerte en 1918.

Fue miembro de la Conferencia griega del Comité de los Diez convocada por la Asociación Nacional de Educación en 1894, la única mujer miembro de cualquier conferencia del Comité de los Diez.

Interesada durante mucho tiempo en mejorar las oportunidades educativas para las mujeres en Japón, el emperador Meiji le entregó una copa de oro en 1898 por su éxito en este sentido. 

En 1899, se convirtió en la primera mujer presidenta de la Asociación Filológica Estadounidense .  De 1899 a 1901, Leach fue presidenta de la Asociación de Alumnas Colegiadas que más tarde se convirtió en la Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias .

En 1918, The New York Times observó que "Abby Leach le da al griego más de la concepción moderna del destino y el libre albedrío que Boeckh* ". 

Con problemas de salud debido al cáncer cuando tenía poco más de sesenta años, sus hermanas Anna y Edith Leach la cuidaron en su casa en sus últimos días. Abby Leach murió de cáncer en su casa a la edad de sesenta y tres años y fue enterrada en Brockton. 

* Todo un alago ya que se Boeckh era un experto filólogo. 

https://en.wikipedia.org/wiki/Abby_Leach

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Lisa Krugell pintora italiana


 Elisabeth (Lisa) Krugell (Estrasburgo, 29 de diciembre de 1893 - Minori, 19 de octubre de 1977)  fue una artista pintora y afichista que formó parte del Grupo de Mayo, un colectivo de pintores alsacianos que se fundó en 1919. Se especializó en flores, naturalezas muertas, desnudos y retratos, con un estilo cercano a la Nueva Objetividad. Algunas de sus obras se conservan en los museos de Estrasburgo. 

Fue hija de Marguerite Mattmann y Michel Alphonse Krugell, inspector de seguros. Inicialmente alumna del taller de Émile Gross, luego de la École des Arts Décoratifs de Estrasburgo (Émile Schneider), frecuentó el estudio de Eugène Amann en Basilea de 1915 a 1918. Luego trabajó en su estudio de Estrasburgo hasta 1939. Fue entonces cuando dejó Alsacia para ir a Italia, donde permaneció hasta el final de su vida. Fue miembro del Grupo de Mayo y de AIDA.



Expuso en Estrasburgo (especialmente en varias ocasiones en la Galería Aktuaryus, en la Galería Alsaciana entre 1926 y 1952, en la Librairie de la Mésange con el Groupe de Mai y la AIDA), en Suiza, en Friburgo y Tourus, en Nancy, en París (entre otros en el Salon d'Automne), y en varias localidades de Italia. Utilizando pintura al óleo y acuarela, pintó principalmente bodegones, retratos y paisajes. 


Traemos varios textos que nos ilustran sobre su vida :



El calendario creado en el marco del proyecto "Desembarcos mediterráneos de la cultura europea y mundial", dedicado a Elisabeth (Lisa) Emma Krugell (1893-1977), fue publicado por el Centro di Cultura e Storia amalfitana. Lisa Krugell pintora nacida en Estrasburgo, se instaló en Minori en una casa sobre un acantilado en la frontera con Ravello y a pocos pasos de Atrani, en el corazón de la costa de Amalfi. Debuta en el campo artístico de la pintura en 1916 en Suiza con una exposición colectiva y entra a formar parte de la sección de pintura del Groupe de Mai (la única mujer del grupo).Tras numerosos viajes se traslada a Italia en Minori en el primavera de 1939. Durante la guerra no volvió de una exposición en Roma: está confinada a un campo para miembros de países enemigos, en la prov. de Ascoli Piceno. En Minori lleva una vida discreta, desplazándose sobre una bicicleta motorizada gris. Se dedicó a la enseñanza de la lengua francesa (conversación) hasta 1965 en el instituto técnico de Amalfi, sección, en Romas. Murió en Minori, rechazando el tratamiento, el 19 de octubre de 1977.



El sol, el mar, la luz de la costa amalfitana, la siniestra sombra de la guerra y una mujer de gran talento creativo, libre, solitaria, con un encanto misterioso y excéntrico. Estos son los elementos en los que se basa este volumen, escrito con competencia, pasión y riguroso método histórico-artístico, sobre el hilo de una memoria aún vívida, por una joven estudiosa, Federica Porpora Anastasio. Este es el verdadero redescubrimiento de una buena pintora de origen alsaciano, pero que vivió mucho tiempo en Minori: Lisa Krugell. El texto está lleno de observaciones, un perfil humano de la pintora y del humus social y cultural en el que vivió, que se convierte en el recuerdo de una temporada ya lejana e irremediablemente pasada, pero también finalmente en un catálogo de su completísima obra. Un volumen para estudiar con detenimiento que nos permite comprender en profundidad el alma sorprendentemente mediterránea de una talentosa pintora del norte, que encontró su dimensión artística y humana en un rincón de nuestro propio paraíso.



Lisa Krugell, riscoperta di un'artista, a cura di Federica Porpora Anastasio - Positanonews

https://www.ulisseonline.it/notizie-locali/lisa-krugell-dallalsazia-alla-costa-damalfi/

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Esther Odermatt escritora, feminista y docente suiza



Esther Odermatt (29 de diciembre de 1878, Stans, localidad del cantón de Nidwalden-3 de septiembre de 1966 en Rüschlikon, municipio del cantón de Zurich) fue una escritora, feminista y docente suiza que publicó varias novelas, cuentos y ensayos sobre temas sociales y políticos. También participó activamente en el movimiento de mujeres y abogó por el sufragio, la educación y la emancipación de las mujeres. Algunas de sus obras incluyeron temas como la opresión de la mujer en una sociedad patriarcal, historias sobre la maternidad y sus desafíos y ensayos sobre el papel cambiante de la mujer en el mundo moderno.

Esther Odermatt fue hija de Giuseppina Mariotti y Wilhelm, médico creció en una familia conservadora y religiosa y asistió a una escuela para niñas en Lucerna.

Fue cofundadora de la Sociedad de Mujeres Suizas de Servicios Públicos. Estudió lengua y literatura alemanas en Zúrich, Berlín y Viena, doctorándose en 1903. Profesora de alemán en el instituto femenino de Zúrich (1905-1938). Este período marca el inicio de su actividad literaria. Esther Odermatt escribió Die Seppe (1916), el destino de una mujer durante la represión del levantamiento de Nidwalden en 1798, Die gelbe Kette (1919), cuento , y Frau Menga (1926), historia ambientada en los Grisones. montañas. Después de 1938, Esther Odermatt dio principalmente conferencias sobre educación en el marco de Army and Home. Fue galardonada con el Premio del Consejo de Estado de Zurich (1958).


https://hls-dhs-dss.ch/de/articles/028255/2009-03-04/

https://www.buchfreund.de/de/d/p/80666890/die-deminution-in-der-nidwaldner-mundart

https://www.buchfreund.de/de/d/p/96254304/die-seppe-eine-geschichte-aus-unterwalden

https://www.iberlibro.com/servlet/BookDetailsPL?bi=30260426273


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sábado, 28 de diciembre de 2024

Emma Bormann pintora y artista gráfica austriaca



Emma Bormann ( 29 de junio de 1887 en Döbling cerca de Viena - 28 de diciembre de 1974 en Riverside (EE. UU.) ) Fue una pintora y artista gráfica austriaca. Vivió en el este de Asia y los Estados Unidos durante casi treinta años.

Emma Bormann nació en 1887 en Viena. Su padre, Eugen Bormann (1842-1917), fue arqueólogo y profesor de historia y epigrafía de la antigua Roma en la Universidad de Viena. Se doctoró en prehistoria en la misma universidad en 1917 (con una disertación sobre el Neolítico en Baja Austria). Mientras estudiaba en la universidad, también tomó clases en el Instituto de Enseñanza y Experimentación en Artes Gráficas con Ludwig Michalek. Emma Bormann también perseguía intereses en el atletismo y el teatro, pero el arte iba a ser su verdadera vocación.

Se fue a Múnich en 1917 y se matriculó en clases de arte durante un semestre antes de convertirse en profesora de arte. Fue en Munich en este momento cuando comenzó a hacer grabados en madera. Rápidamente dominó este medio y desarrolló un estilo único que mezclaba expresionismo e impresionismo y combinaba el respeto por la artesanía tradicional del grabado en madera con una sensibilidad más moderna. 

Emma Bormann viajó mucho durante su vida. Antes de su partida a China en 1939, visitó muchas ciudades de Europa e hizo su primera visita a los Estados Unidos en 1936. Paisajes urbanos y plazas públicas abarrotadas, a menudo vistas desde arriba, estaban entre sus temas favoritos, así como los interiores de los teatros. , salas de conciertos y teatros de ópera. Cuando llegó a una nueva ciudad, buscó una torre, un edificio alto o una colina que le brindara esta perspectiva. Sus obras de estos años son un registro de sus viajes, mostrando muchas ciudades de Alemania, Holanda, Croacia, Italia, Suecia, Londres, Estambul, París, Praga y Budapest. Su visita de 1936 a los Estados Unidos resultó en vistas memorables de Nueva York, Chicago, Filadelfia, Washington, D.C. y las Cataratas del Niágara. Sus obras incluyen muchas imágenes de su país natal, vistas de Viena y otros lugares de Austria, como Salzburgo y el campo de la provincia de Salzburgo. En 1927, el centenario de la muerte del compositor Beethoven, completó y publicó un álbum de grabados en madera que mostraban las casas donde Beethoven había vivido en Viena y las ciudades circundantes. 

En 1924 se casó con Eugen Milch (1889-1958), médico y talentoso pintor y grabador . Impartió cursos de dibujo, dibujo de figuras y técnicas de grabado en linograbado como profesora en la Universidad de Viena de 1926 a 1939. Eugen Milch fue a China en diciembre de 1937 con una misión médica austriaca por invitación del gobierno chino. Cuando llegaron los médicos austríacos, sus contratos no fueron respetados por la administración sanitaria nacional china, pero el Dr. Milch permaneció en China. En marzo de 1938 consiguió un puesto en la Sociedad Misionera de la Iglesia como superintendente del Hospital Puren en Pakhoi (Beihai). Emma Bormann y sus dos hijas fueron a China y se unieron al Dr. Milch a fines de 1939.

Una invasión militar japonesa de la costa del sur de China en la primavera de 1941 obligó a la familia Bormann-Milch a abandonar Pakhoi y trasladarse a Shanghai, donde Emma Bormann permanecería hasta 1950. A pesar de las dificultades de esta época y del lugar, pudo continuar. su actividad artística. Los grabados en madera y linograbados de esta época muestran el río Huangpu y las concurridas calles de Shanghai, así como sus impresiones de Hangzhou y Beijing, que visitó durante la década de 1940. En junio-julio de 1947 se mostró una exposición individual de su trabajo en el Smithsonian Institution en Washington, DC El curador de artes gráficas del Smithsonian, Jacob Kainen, escribió que "la Dra. Bormann-Milch es sin duda uno de los grabadores más destacados de nuestro tiempo. Aparte debido a su fenomenal habilidad para sugerir el tono y la atmósfera en este medio intratable, la artista posee una cierta calidad de diseño heroico y monumental ". 

En 1950, Emma Bormann dejó Shanghai, viajando a través de Japón, Hawái y los Estados Unidos de regreso a Europa. En abril de 1953 se llevó a cabo una exposición individual de su trabajo en la Imprenta Estatal de Austria en Viena. Realizaría más visitas a Europa, pero no volvería a vivir allí. A partir de 1953, residió en Tokio con su hija Uta. Hizo sus últimos grabados en madera a finales de los años cincuenta o sesenta; después de este punto ya no tenía fuerzas en sus brazos para tallar. Continuó dibujando, pintando, recortando siluetas de papel y tomó otros medios, como la impresión de estarcido y mosaicos. Estudió y adaptó una técnica de impresión de estarcido japonesa. Realizó una serie de estampados de estarcido que mostraban a los bailarines y músicos de la corte imperial japonesa (actuaciones de gagaku y bugaku). Una importante exposición de su trabajo tuvo lugar en enero de 1957 en Tokio, organizada por Asahi Press Company. En el otoño de 1957 expuso en Tokio en la exposición anual de la Academia de Arte de Japón (Nitten)


Desde 1958 hasta su muerte, Emma Bormann viajó de un lado a otro con regularidad entre Japón y Riverside, California, donde se había establecido su segunda hija Jorun. Sus viajes a fines de la década de 1950 y 1960 la llevaron al sudeste asiático y México. Murió en Riverside en diciembre de 1974. 


Se ha destacado el dinamismo y la energía de su trabajo. 


Escribiendo en 1922, el historiador del arte y curador Arpad Weixlgärtner descubrió que el trabajo de Emma Bormann reflejaba una respuesta característicamente austriaca al arte moderno. A la artista austríaca, ind icó no le gusta que le impongan una moda artística de una vez; primero la prueba, selecciona lo que le conviene y modifica lo que ha adoptado según su propio juicio. Así Bormann no consigue   estar en la vanguardia del arte moderno, pero sus obras, correctamente consideradas, no pueden pertenecer a otro período que el presente. Incluso la elección de muchos de sus temas son característica de nuestro tiempo: una plaza o una sala repleta en una aterradora metrópolis contemporánea. 


Los temas frecuentes de Bormann incluían vistas panorámicas de la ciudad, escenas de calles y plazas de la ciudad y otros espacios públicos como lugares de actuación (por ejemplo, teatros, teatros de ópera, salas de conciertos y circos).  Su grabado en linóleo de 1931 "Dolma Bagtsché, Constantinople" (usando lo que entonces era un nuevo medio, el linóleo) presenta la gran Mezquita Dolmabahçe recortada contra un mar azul profundo. Este trabajo ganó una Mención de Honor del Art Institute of Chicago.



Exposiciones individuales 


En Europa (Berlín, Groningen (Países Bajos), Viena (Austria), Estocolmo (Suecia))

en los EE. UU. (Chicago, Decatur, Riverside, San Francisco)

en Asia (Hong Kong, Shanghai, Tokio)

en Australia (Carrick)

Además, Emma Bormann participó en numerosas exposiciones colectivas.


https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/on-this-day/29-06-2022

https://en.wikipedia.org/wiki/Emma_Bormann

https://www.scottponemone.com/emma-bormann-keeping-the-flame-alive/

https://shop.neuegalerie.org/products/the-art-of-emma-bormann

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viernes, 27 de diciembre de 2024

Amy Beach compositora y pianista

Amy Marcy Cheney Beach (Henniker, Nuevo Hampshire, 5 de septiembre de 1867-Nueva York, 27 de diciembre de 1944) fue una compositora y pianista estadounidense. Fue una de las primeras compositoras  conocidas de la historia de Estados Unidos de América.

En la granja en que vivía su familia, pese a su modestia, había un piano, un claro símbolo de estatus de clase media.​ En este caso era más que un símbolo, ya que su madre era una talentosa pianista y cantante y su abuela cantaba en el coro de la iglesia.

Con solo un año Amy ya tarareaba muchas melodías con precisión y en la tonalidad en la que las había oído originalmente. Al cantar estas melodías tanto su madre como su abuela, cualquier cambio respecto a la primera escucha enfadaba a Amy, y esta les ordenaba que cantaran «limpio». También era habitual que se enfadara cuando le cantaban una canción que no quería oír. Su concentración a la hora de escuchar música era extraordinaria y pasaba horas escuchando a su madre tocar el piano o cantar. Al principio esta le prohibió tocar porque pensaba que era demasiado pronto para que se iniciara en el piano y que aquello podía causarle un rechazo en un futuro, además de que no querían que fuera una niña prodigio. Mientras tanto ella se limitó a aprender melodías y cantarlas acompañándose de un teclado imaginario.

Aprendió a leer a la edad de 3 años, lo cual le facilitó para empezar a componer desde muy pequeña, y a sus 4 años se inició con el piano, todavía con la oposición de su madre pero con el apoyo de su tía. La primera obra que tocó fue un vals de Strauss que había aprendido escuchando a su madre. Cuando esta la quería castigar, le prohibía acceder al instrumento durante un tiempo o tocaba algo en el modo menor, cosa que ponía muy triste a Amy. Con 4 años compuso sus primeras piezas de piano, unos valses. Amy tenía oído absoluto y sinestesia: atribuía colores diferentes a cada tonalidad. Empezó a recibir clases formales de piano con su madre a la edad de seis años, y un año más tarde tocaba obras de Händel, Mozart, Mendelssohn, Beethoven y Chopin. También recibió la educación general en casa, ya que su madre prefirió eso a enviarla a un colegio. Un poco después empezó a tocar obras de Bach, de quien le gustaban especialmente las fugas, pero su favorito era Beethoven. El tamaño de sus manos era muchas veces un problema y tenía que omitir algunas notas al tocar. Fue en esta época cuando Amy empezó a dar algunos recitales. Después de un recital en Boston la contactaron varios productores que habían quedado fascinados por su talento a tan temprana edad. A partir de ese momento su madre no quiso que diera más recitales y no dejó que los productores la explotaran.



En 1875, debido a un nuevo empleo del padre, la familia se mudó a Chelsea, un suburbio de Boston. Aquí les aconsejaron llevar a Amy a un conservatorio europeo por su notable talento. Sus padres prefirieron contratar a Ernst Perabo y a Carl Baermann para que le diesen clases de piano. En los campos más teóricos de la música prefirió ser autodidacta hasta que cuando tenía 14 años conoció a Junius W. Hill, con quien estudió armonía y contrapunto durante un año. A Amy le gustaba experimentar con su música y siempre prefería crear que seguir los pasos de los demás. Después de estudiar el resto de asignaturas durante seis años en casa, su madre la inscribió en un colegio privado. Aquí sus asignaturas favoritas estaban relacionadas con las artes y las ciencias, además de gustarle los idiomas como el francés y el alemán.

En 1883 hizo su debut en uno de los teatros con más reputación de Boston tocando el Rondó en Mi bemol mayor de Chopin y el Concerto No. 2 en Sol menor de Ignaz Moscheles. El el concierto hizo que Amy ganara reconocimiento y que tuviera futuros conciertos. Poco después apareció como solista con la Orquesta Sinfónica de Boston y entre 1883 y 1885 se convirtió en una artista de prestigio.


El 2 de diciembre de 1885 contrajo matrimonio con el doctor Henry Harris Aubrey Beach, un cirujano de Boston que era viudo, 24 años mayor que ella y cantante aficionado. A Beach no le entusiasmaba la idea de que Amy diera conciertos públicos y los restringió únicamente a cuando fueran necesarios. A pesar de que prefería ver a Amy como su mujer más que como artista, la animó a componer su propia música,​ y así compuso música de cámara, música coral, cantatas y música de iglesia durante este tiempo. ​



Su primer gran éxito fue la Misa en Mi bemol mayor, que se interpretó en 1892 por la Handel and Haydn Society y que fue muy bien recibida por los críticos y por el público. A esta le siguieron obras como Eilende Wolken y su primera sinfonía, la Sinfonía Gaélica, que terminó de componer en 1896. Esta sinfonía estaba influida por la tradición irlandesa y fue compuesta en la ciudad de Boston, lugar donde había una comunidad irlandesa y donde se conserva la casa donde habitaron los Beach.​ Fue la primera sinfonía compuesta e interpretada por una mujer americana y se volvió muy popular.​ Fue encargada por la comisión organizadora de la Exposición Mundial Colombina de Chicago para componer una obra coral (Festival Jubilate, op. 17) para la apertura del Edificio de la Mujer.​


Después de la muerte de su marido en 1910, realizó una gira por Europa como compositora e intérprete durante 1911 y 1914. Adquirió mucha fama y su Sinfonía Gaélica se volvió muy conocida en Europa. Regresó a Estados Unidos en 1914 al estallar la Primera Guerra Mundial y decidió asentarse en Nueva York para el resto de su vida. Dedicó los inviernos a hacer giras y los veranos a componer en su casa de campo en Massachusetts. Tocó para iglesias y escribió obras para la Chamber Music Society de San Francisco. Una de estas, Theme and variations for flute and string quartets, se hizo muy famosa, y en 1932 escribió su primera ópera, Cabildo, que también se volvió muy conocida. En 1915 escribió "Diez Mandamientos para Jóvenes Compositores" según sus vivencias.



Falleció en su casa de Nueva York por una enfermedad crónica. En general, sus composiciones tienen un carácter apoyado en la tradición clásica-romántica, a menudo comparado con el de Brahms, aunque también se observan influencias de Wagner, Liszt e incluso Debussy. Tras su muerte fue olvidada con el tiempo hasta que en 1990 se recuperó su obra y se remarcó la valentía de Amy en una época de fuerte misoginia en la que la composición musical era un campo mayoritariamente dominado por los hombres 

https://es.wikipedia.org/wiki/Amy_Beach

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jueves, 26 de diciembre de 2024

Mary Hartwell Catherwood escritora

 


Mary Hartwell Catherwood (16 de diciembre de 1847 - 26 de diciembre de 1902) fue una escritora estadounidense de romances históricos populares, cuentos y poesía. Al principio de su carrera publicó bajo su nombre de nacimiento, Mary Hartwell, y bajo el seudónimo de Lewtrah (Hartwell escrito al revés, con la letra final eliminada). Era conocida por situar sus obras en el Medio Oeste, por una fuerte interés en los dialectos americanos y por aportar un alto nivel de precisión histórica a los detalles de época de sus novelas.

Nació como Mary Hartwell en Luray, Ohio, una de los tres hijos de Pheba (Thompson) y Marcus Hartwell . Cuando tenía nueve años, su padre, un médico, trasladó a la familia a Milford, Illinois.  Sus padres murieron poco después, y Mary y sus hermanos fueron criados por su abuelo materno.

Mary obtuvo un certificado de maestra cuando tenía solo 13 años y comenzó a enseñar a niños en escuelas locales el año siguiente.

Alrededor de 1865, Mary se matriculó en el Granville Female College. Se graduó en 1868, completando el curso de cuatro años en tres años. Volvió a enseñar en la escuela durante un tiempo después,y en 1875 se mudó a Cincinnati durante un año para trabajar como  escritora.S e fue cuando la crisis económica de la Larga Depresión dañó el mercado de la escritura.

En 1877, se casó con James Steele Catherwood de Hoopeston, Illinois, un hombre de negocios y más tarde director de correos.  Tuvieron una hija, Hazel (n. 1884). Los Catherwood vivieron principalmente en Hoopeston, donde se formó un Mary Hartwell Catherwood Club después de que ella obtuvo reconocimiento como escritora. También pasaron tres años en Indianápolis (1879–1882). En 1899, Catherwood decidió que necesitaba pasar más tiempo en Chicago para estar más cerca de sus editores y para la educación de su hija, por lo que alquiló un apartamento allí que fue su segundo hogar hasta su muerte.



Catherwood comenzó a enviar poemas y noticias al periódico estadounidense de Newark (Ohio) cuando tenía 15 años, llamando la atención del editor, quien se sorprendió al saber lo joven que era. Comenzó a publicar en el periódico,  A partir de entonces, también comenzó a publicar fuera de Ohio.  Publicó sus poemas y más tarde sus cuentos en revistas como Lippincott's Magazine, Harper's Magazine y Atlantic Monthly.


Catherwood desarrolló un estilo característico al incorporar la cultura, el dialecto y el color local del Medio Oeste en sus historias y novelas. Aunque la mayoría de sus historias y libros anteriores se desarrollan en Ohio, Indiana e Illinois, en la segunda mitad de su carrera desarrolló un interés por la cultura francesa temprana en América del Norte, y algunos de sus libros posteriores se desarrollan en el área a lo largo de la Canadá-EE.UU. frontera cerca de Quebec y en la colonial isla Mackinac. Escribió tanto para adultos como para niños, y sus libros para niños incluyen The Dogberry Bunch (1880), Rocky Fork (1882) y Old Caravan Days (1884). Con su interés en los detalles de la localidad y la vida cotidiana, se dice que ayudó a alejar la literatura juvenil estadounidense del sentimentalismo extremo de la época.

Catherwood investigó mucho para sus novelas históricas y realizó varios viajes de investigación a Europa y Canadá. El eminente historiador Francis Parkman elogió la precisión histórica de sus novelas y fue llamada el "Parkman de Occidente".: 62–63  Parkman escribió un prefacio para The Romance of Dollard (1889).

Mientras vivía en Indianápolis, se hizo amiga del poeta James Whitcomb Riley, con quien compartía un gran interés por los dialectos estadounidenses y cuya carrera ayudó a lanzar. En 1886, Catherwood se unió a Riley, Maurice Thompson , y varias docenas más para formar la Asociación Occidental de Escritores.

El actor Otis Skinner convirtió uno de sus últimos libros, Lazarre (1901), en una obra de teatro en 1902; el elenco incluía a Nanette Comstock.

Estaba trabajando en una nueva novela, que se titularía Tippicanoe, cuando en 1902 murió en Chicago, Illinois. Fue enterrada en el cementerio Floral Hill en Hoopeston. Sus artículos se encuentran en la Biblioteca Newberry de Chicago y en la Biblioteca Ohioana de Columbus.

https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Hartwell_Catherwood

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miércoles, 25 de diciembre de 2024

Grizel Baillie ama de casa y compositora de canciones


Grizel Baillie , nacida Hume, (25 de diciembre de 1665 - 6 de diciembre de 1746) fue una  compositora escocesa que se ocupaba también de la gestión de su casa  . Sus libros de contabilidad, en los que contaba detalles sobre su hogar durante más de 50 años, proporcionan información sobre la vida social en Escocia en el siglo XVIII. Tambien parece que participo en la elaboracion de un libro de cocina , con recetas escocesa. 

Nacida en el castillo de Redbraes , Berwickshire , Grizel Hume era la hija mayor de Grisell Ker y Sir Patrick Hume (más tarde conde de Marchmont ). [ Cuando tenía doce años, llevaba cartas de su padre a un conspirador escocés en Rye House Plot , Robert Baillie de Jerviswood , que entonces estaba en prisión. La simpatía de Hume por Baillie lo convirtió en un hombre sospechoso y las tropas del rey ocuparon el castillo de Redbraes. Permaneció escondido durante algún tiempo en la cripta de la iglesia de Polwarth , donde su hija le pasaba comida de contrabando; pero al enterarse de la ejecución de Baillie (1684), huyó a las Provincias Unidas , donde su familia se reunió con él poco después. Regresaron a Escocia después de la situación  se pacifico .

En 1692, Lady Grizel se casó con George Baillie , hijo de Robert.  La pareja se conoció cuando tenían doce años y supuestamente se enamoraron en ese momento. Lo que se sabe con certeza es que después de regresar a Escocia, Lady Grizel rechazó la oferta de ser una de las damas de honor de la reina María ,  e insistió a sus padres en casarse con Baillie en lugar de un matrimonio más ventajoso. La pareja tuvo dos hijas: Grizel (1692-1759),  y Rachel (1696-1773),  También tuvieron un hijo que murió de niño, Robert ( 23 de febrero de 1694 - 28 de febrero de 1696).

 Lady Grisell Baillie llevaba un libro de cuentas domésticas, en el que registraba los gastos e ingresos de su hogar durante más de 50 años, desde 1692 hasta 17331. Este libro es una fuente valiosa para conocer la vida cotidiana, la economía y la cultura de la aristocracia escocesa en el siglo XVIII1. El libro contiene detalles sobre los salarios de los sirvientes, las compras de alimentos, ropa, muebles, libros, medicinas, joyas, etc., así como los ingresos procedentes de las rentas, los préstamos, las herencias, etc.. El libro también refleja la personalidad de Lady Grisell Baillie, que era una mujer inteligente, práctica, generosa y devota. El libro se conserva en la Biblioteca Nacional de Escocia 

Los libros de control de gastos del hogar de  Grizel Baillie , meticulosamente llevados desde 1692 hasta 1746, revelan información sobre la vida social en Escocia en el siglo XVIII. Sus anotaciones comienzan tarde en su primer año de matrimonio y terminan justo antes de su muerte. Constan de más de mil páginas de entradas. En 1911, la Sociedad Histórica Escocesa publicó una edición académica de 400 páginas de los relatos de Grizel Baillie, editada por Robert Scott-Moncrieff. Esta edición se centró principalmente en las entradas de 1692 a 1718, que brindan amplios detalles sobre los primeros años del matrimonio de los Baillies, los nacimientos y la crianza de sus hijos y los matrimonios de sus hijas.  Los historiadores han citado estos relatos para demostrar el costo de los bienes y proporcionar evidencia de la ingesta calórica de los sirvientes durante este período. 

Grizel murió en Londres el 6 de diciembre de 1746 y fue enterrada en Mellerstain el 25 de diciembre, cuando cumplía ochenta y un años. 

Su hija mayor, Grizel Murray de Stanhope, tenía en su poder un manuscrito en prosa y verso de las canciones de su madre. Algunas de ellas han sido impresos en Tea-Table Miscellany de Allan Ramsay . La más famosa de las canciones escocesas de Lady Grizel , " And arena my heart light I wad dee", apareció originalmente en Orpheus Caledonius, or a Collection of the Best Scotch Songs (1725) de William Thomson. 

Se sabe mucho sobre el matrimonio y la familia de George y Grizel Baillie gracias a la biografía escrita por su hija, Grizel Murray. Aunque no estaba destinada a su publicación, la biografía apareció impresa en 1809 en Observaciones sobre la obra histórica del Muy Honorable Charles James Fox bajo el título "La narrativa de Lady Murray". La correspondencia de George Baillie (1702-1708) fue editada por Lord Minto para el Bannatyne Club en 1842.

 Grizel también fue conmemorada por una poeta escocesa que afirmaba ser su pariente lejano,  Joanna Baillie , en un poema publicado por primera vez en 1821 en Metrical Legends of Exalted Characters . 

https://en.wikipedia.org/wiki/Lady_Grizel_Baillie

https://www.manuscriptcookbookssurvey.org/collection/Detail/manuscripts/57

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Luz de Viana escritora y pintora chilena

Marta Villanueva Cárdenas —más conocida por su seudónimo Luz de Viana— (Santiago, 25 de diciembre de 1894 - Santiago de Chile, 1995) fue una escritora y pintora chilena.​

Debutó con su libro No sirve la Luna blanca en 1945 con la que ganó el Premio Atenea de la Universidad de Concepción;​ es incluida dentro de un grupo de literatas adscritas a la «Escuela subjetivista» presente no sólo en la literatura femenina chilena, sino que además, en la novela contemporánea escrita por mujeres; en el ámbito de la pintura, se la incluye dentro del Grupo Montparnasse.​ Su esposo fue Alfonso Bulnes Calvo (1885-1970), historiador, ensayista y diplomático chileno.

Gente de circo

Junto con María Carolina Geel, se considera que su trabajo literario se alejó de los cánones tradicionales de la novela femenina chilena donde primaba el costumbrismo y la trivialidad;​ particularmente con la publicación de La casa miraba al mar (1948), las investigadoras Patricia Poblete y Carla Rivera la catalogan como una exponente del feminismo aristocrático subversivo, con «rasgos de la literatura de vanguardia que se gestó en Chile y en Hispanoamérica».


En la pintura, vivió en París donde cursó estudios en la Le Grand Chaumiére y en el taller de André Lothe;​ en opinión de Ricardo Bindis en Pintura chilena, 200 años: despertar, maestros, vanguardias, «sus desnudos fantasmales y de planimétrica factura, se desvanecen en esos esfumados que evitan recortes rotundos. Es un arte que sintió el llamado de la abstracción, pero nunca prescindió de la representación bien estudiada».


Obras

Literatura

No sirve la luna blanca (cuentos, Editorial Zig-Zag, 1945).

Frenesí (novelas cortas, 1949).

La casa miraba al mar (novela, Editorial Zig-Zag, 1948).

El licenciado Jacobo (cuentos, Editorial Zig-Zag, 1954).

Pintura

Exposiciones individuales

Galería Bolt, Santiago, Chile (1964).


https://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-78964.html

https://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40194.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Luz_de_Viana

 https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/09/pintores-chilenos-marta-villanueva.html

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=677269009658942&id=303228023729711&set=a.307545376631309

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martes, 24 de diciembre de 2024

Hortense Powdermaker antropóloga

Hortense Powdermaker (24 de diciembre de 1900 - 16 de junio de 1970) fue una antropóloga estadounidense conocida por sus estudios etnográficos de los afroamericanos en la América rural vistos por la producción de  Hollywood.

Powdermaker nació en una familia judía y pasó su infancia entre Reading, Pensilvania y Baltimore, Maryland. Estudió historia y humanidades en Goucher College y se graduó en 1921. Trabajó como sindicalista para los Amalgamated Clothing Workers pero se sintió insatisfecha con las perspectivas del movimiento sindical estadounidense en medio de la represión de las Palmer Raids. Dejó los Estados Unidos para estudiar en la London School of Economics (LSE), donde conoció al eminente antropólogo Bronisław Malinowski, quien la convenció de emprender un curso de estudios de doctorado. Mientras estuvo en la LSE, también trabajó bajo la influencia de otros antropólogos reconocidos AR Radcliffe-Brown, EE Evans-Pritchard y Raymond Firth.

Powdermaker completó su doctorado en "liderazgo en la sociedad primitiva" en 1928. Al igual que sus contemporáneos, trató de identificar su trabajo antropológico con un pueblo "primitivo" y realizó un trabajo de campo entre los Lesu de Nueva Irlanda en la actual Papua Nueva Guinea ( Life in Lesu: The Study of a Melanesian Society in New Ireland. Williams y Norgate, Londres 1933).

Después de regresar a los Estados Unidos, Powdermaker fue invitada al Instituto de Relaciones Humanas de Yale apoyado por la Fundación Rockefeller. El director Edward Sapir le animó a aplicar métodos de campo etnográficos al estudio de las comunidades en su propia sociedad. Permaneció en Yale entre 1930 y 1937, tiempo durante el cual realizó un trabajo de campo antropológico en una comunidad afroamericana en Indianola, Mississippi, en 1932-34 ( After Freedom: A Cultural Study In the Deep South, 1939).3​ En 1938 comenzó a trabajar en Queens College de Nueva York y fundó los departamentos de Antropología y Sociología en los que trabajó durante tres décadas.3​

Investigaciones posteriores dieron como resultado Hollywood, the Dream Factory (1950), el primer y todavía único estudio antropológico sustancial de la industria cinematográfica. Después trabajó documentando la industria minera y el consumo de medios estadounidenses en Rhodesia del Norte (Copper Town: Changing Africa, 1962). Su último libro, las memorias Stranger and Friend: The Way of an Anthropologist (1966), fue su relato personal de su carrera antropológica.

En 1968, Hortense Powdermaker se retiró del Queens College y se trasladó a Berkeley, donde permaneció comprometida con el trabajo de campo etnográfico. Murió dos años después de un infarto. En su memoria, el edificio en el campus de Queens College que alberga los departamentos de Antropología y Sociología (junto con otras disciplinas de las ciencias sociales) lleva su nombre.

Su estudio de Indianola, Mississippi, publicado como After Freedom, fue uno de los primeros estudios de la cultura estadounidense moderna realizado por una antropóloga, así como uno de los primeros estudios académicos sobre una comunidad interracial. Este estudio se llevó a cabo entre 1932 y 1934 y es de particular importancia para ella porque completó con éxito la observación participante. Fue la fuente de su teoría pionera sobre la adaptación psicológica que sufren las personas negras y las personas blancas debido a su entorno interracial.4​

La mayoría de las personas fuera del campo de la antropología conocen a Powdermaker por su estudio de Hollywood. Hollywood, the Dream Factory, publicado en 1950, se considera uno de los estudios antropológicos sobre Hollywood más relevantes.

Para escribir Copper Town, Powdermaker tuvo que superar algunas dificultades. Fue criticada por muchos antropólogos sociales que objetaron su uso de conceptos psicológicos así como su falta de "preparación lingüística". Sin embargo, es un trabajo importante sobre los efectos del cine en la cultura africana presentado con perspectiva antropológica.

Este trabajo fue publicado en 1962 en Estados Unidos. Analiza la implicación directa que tuvo el cine.

Stranger and Friend, publicado en 1966, es una comparación de sus cuatro estudios etnográficos y proporciona una idea de su propia comprensión de sus obras.​ Este libro es muy apreciado en la comunidad antropológica por su comprensión de la propia disciplina.​

https://es.wikipedia.org/wiki/Hortense_Powdermaker

https://www.facebook.com/QueensCollege/photos/a.160224714165/10158201092519166/?type=3

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lunes, 23 de diciembre de 2024

Emilia Plater revolucionaria polaca

La Condesa Emilia Plater (Vilna, Imperio Ruso, 13 de noviembre de 1806 - Justianiów, Zarato de Polonia, 23 de diciembre de 1831) fue una noble  y revolucionaria polaca durante la desintegración de la República de las Dos Naciones en las Particiones de Polonia. Participó en el Levantamiento de Noviembre dirigiendo una pequeña unidad y haciendo frente a las tropas rusas del zar Nicolás I de Rusia, obteniendo el rango de capitana. Su repentina muerte a causa de una enfermedad la impidió luchar durante el final del levantamiento.

A pesar de que no participó en ningún enfrentamiento de gran relevancia durante la guerra, su historia se popularizó entre los ciudadanos e inspiró numerosas obras de arte y de literatura. Es considerada heroína nacional en Polonia, Lituania y Bielorrusia, países que en la antigüedad formaron la República de las Dos Naciones.

Emilia Plater nació en Vilna, República de las Dos Naciones (en la actualidad Lituania), aunque la confederación se disolvería el año siguiente, durante las Particiones de Polonia, pasando a formar parte del Imperio Ruso. Venía de una familia aristocrática polaco-lituana, aunque nativa de Westfalia, que se trasladó a Livorno en el siglo XV, y finalmente emigró a Lituania. En 1813, cuando Emilia tenía tan solo nueve años de edad, fue enviada con unos parientes lejanos de Daugavpils, en la actual Letonia, debido a que sus padres, Franciszek Ksawery Plater y Anna von der Mohl, se habían divorciado.


Durante su temprana edad, la joven Emilia se interesó por la vida y obra de personajes tan famosos como Juana de Arco, la patriota griega Laskarina Bouboulina. Pronto empezó a aprender a montar a caballo e incluso a emplear un arma de fuego, cosa bastante inusual en una mujer del siglo XIX. Apasionada por los viajes, a partir de 1829 Emilia Plater empezó a viajar a través de las antiguas regiones que en su tiempo habían formado la República de las Dos Naciones, tales como Varsovia, Cracovia o el lugar donde había tenido lugar la Batalla de Raszyn, pero la repentina muerte de su madre interrumpió el viaje.


El 29 de noviembre de 1830 los insurgentes polacos de Varsovia se rebelaron para conseguir la independencia del país después de bastante tiempo bajo el dominio zarista ruso. La revolución llegó incluso a las regiones que habían formado el Ducado de Lituania tiempo atrás.

Animada por un espíritu patriótico, Emilia Plater decidió participar en la lucha, creando su propia unidad de partisanos que operaban en Lituania. Plater se cortó el pelo, se cosió su propio uniforme militar y organizó su grupo armado, formado por más de 280 soldados, 60 jinetes y cientos de campesinos armados con guadañas de guerra, inscritos de forma voluntaria. Una vez todo organizado, Emilia Plater emprendió su marcha desde Daugavpils, conquistando las ciudades circundantes bajo dominio zarista en abril de 1831. Luego trató de regresar a su punto de partida, pero después de descubrir que un fuerte estacamento de rusos se había establecido en la ciudad, la obligó a abandonar el plan.


Por lo tanto decidió entrar en la región lituana de Samogitia, rumbo a Panevėžys, donde unió sus fuerzas con Karol Zaluski. Después de unirse al general polaco Dezydery Chlapowski, el ejército superó los diez mil hombres, y tomando ella misma el mando de todas las unidades presentes en Lituania. Según la leyenda popular, el general aconsejó a Emilia a renunciar al proyecto de liberar Polonia y volver a casa, pero la condesa respondió que no iba a dejar su uniforme hasta que su país no fuera liberado de una vez por todas de los rusos.


Chlapowski fue nombrado comandante del Primer Regimiento de Infantería polaco-lituano. Emilia Plater luchó de tal forma que fue ascendida a capitana; pero a pesar de la valentía de los soldados polacos y lituanos, la revolución polaca quedó estancada rápidamente cuando el ejército zarista de Nicolás I de Rusia les hizo cruzar la frontera con Prusia y refugiarse en Brodnica, antes de rendirse ante los rusos el 5 de octubre de 1831.



Sin embargo, Emilia se negó a seguir a escapar a Prusia, y decidió avanzar hacia Varsovia para tratar de romper las líneas rusas. Finalmente, Emilia enfermó gravemente y murió el 23 de diciembre de 1831, en el castillo de la familia en Abłamowicz Justinavas (en polaco Justianiów); y su cuerpo fue enterrado en el pequeño pueblo de Kapciamiestis en Lazdijai, Lituania.


https://es.wikipedia.org/wiki/Emilia_Plater

https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89milie_Plater

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domingo, 22 de diciembre de 2024

Lucy Burns, una vida de compromiso por el voto de las mujeres

 


Lucy Burns (Brooklyn, 28 de julio de 1879-Nueva York, 22 de diciembre de 1966) fue una sufragista y defensora de los derechos de las mujeres estadounidense.​ Fue una activista apasionada tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Burns era amiga cercana de Alice Paul y formaron juntas el National Woman's Party (NWP).

Burns nació en Nueva York en el seno de una familia católica irlandesa.​ Inez Haynes Irwin, miembro del NWP, la describió como "de ojos azules y de tez fresca; con hoyuelos; y su cabeza está cargada, al igual que la de Alice Paul, con un enorme peso de cabello". Debido a que tenía un físico llamativo, hubo muchos hombres que la trataron con falta de respeto.​ Era una buena estudiante y asistió por primera vez al Packer Collegiate Institute, o lo que originalmente se conocía como la Brooklyn Female Academy, como segunda escuela preparatoria en 1890.​ El Packer se enorgullecía de "enseñar a las niñas a ser damas", y enfatizaba la educación religiosa al tiempo que abogaba por ideales más liberales como educar "la mente a los hábitos de pensar con claridad y fuerza". Mientras asistía a ese centro, Burns conoció a una de las referentes de su vida: Laura Wylie, una de las primeras mujeres en ir a la Escuela de Postgrado de la Universidad de Yale. Burns también asistió a la Universidad de Columbia, al Vassar College y a la Universidad de Yale antes de convertirse en profesora de inglés.

Burns dio clase en el instituto Erasmus de Brooklyn durante dos años. Aunque le gustaba enseñar, consideraba la experiencia frustrante y quería continuar sus propios estudios.​ En 1906, con veintisiete años, se trasladó a Alemania para reanudar sus estudios de idiomas.​ Allí estudió en las universidades de Bonn y Berlín entre 1906 y 1909. Burns se trasladó más tarde al Reino Unido, donde se matriculó en la Universidad de Oxford para estudiar inglés. Tuvo la suerte de tener una formación muy extensa  con educación internacional financiada por su familia.

Las primeras experiencias significativas de Burns en el mundo del activismo fueron con la familia Pankhurst en el Reino Unido de 1909 a 1912.​ Mientras asistía a la escuela de postgrado en Alemania, viajó brevemente a Inglaterra donde conoció a Emmeline Pankhurst y a sus hijas Christabel y Sylvia.​ Se sintió tan inspirada por su activismo y carisma que dejó sus estudios de postgrado para quedarse con ellas y trabajar en la Unión Social y Política de las Mujeres (WSPU, por sus siglas en inglés), una organización dedicada a luchar por los derechos de las mujeres en el Reino Unido.​ Allí fue contratada por la WSPU como organizadora asalariada entre 1910 y 1912. En ese proceso, se apasionó cada vez más por el activismo y participó en numerosas campañas con la WSPU. Una de sus primeras contribuciones fue la organización de una manifestación en Edimburgo como parte de la campaña en Escocia en 1909. Aunque no era una oradora muy conocida del movimiento por los derechos de la mujer, hizo una serie de discursos en los mercados y en las esquinas de las calles mientras estaba en Europa. Su activismo dio lugar a numerosas apariciones en los tribunales y a informes de "conducta desordenada" en los periódicos. En agosto de 1909, se escondió en el tejado del St Andrew's Hall en Glasgow. Planeaba romper el tejado e interrumpir un discurso político del Conde de Crewe ante un público masculino.

Mientras trabajaba con la WSPU, Burns conoció a Alice Paul en una comisaría de policía de Londres. Ambas habían sido arrestadas por manifestarse, y Paul se presentó cuando se dio cuenta de que Burns llevaba un broche con la bandera estadounidense en la solapa.​ Hablaron de sus experiencias de sufragio en el Reino Unido y en el movimiento de mujeres de Estados Unidos. Burns y Paul se unieron por su frustración ante la inactividad y la falta de liderazgo del movimiento sufragista estadounidense de Anna Howard Shaw. Sus pasiones similares y su audacia frente a la oposición las convirtieron en buenas amigas rápidamente. Ambas vivían el activismo con pasión, y la lucha feminista por la igualdad en el Reino Unido las inspiró para continuar luchando en Estados Unidos en 1912.

La historiadora del sufragio Eleanor Clift compara la relación de Paul y Burns con la de Susan B. Anthony y Elizabeth Cady Stanton.​ Señala que "eran opuestas en apariencia y temperamento... Mientras que Paul parecía frágil, Burns era alta y con curvas, la imagen de una salud de hierro. A diferencia de Paul, que era rígida y difícil de tratar, Burns era flexible y estaba dispuesta a negociar. Paul era la militante y Burns, la diplomática".​ A pesar de sus marcadas diferencias, trabajaron juntas de manera tan efectiva que decían de ellas que tenían "una sola mente y espíritu".

Al regresar a Estados Unidos, Paul y Burns se unieron a la National American Women Suffrage Association (NAWSA) como lideresas de su Comité del Congreso. Consideraban fundamental responsabilizar al partido político en el poder para desarrollar una enmienda al sufragio federal. De esta forma, creían que los congresistas se verían obligados a tomar medidas o se arriesgarían a perder sus escaños. Esta táctica militante fue presentada por Paul y Burns a Anna Howard Shaw y a otras lideresas en la convención de la NAWSA de 1912 en Filadelfia. Sin embargo, rechazaron su propuesta porque consideraban que cualquier acción contra el Partido Demócrata, que acababa de ganar las elecciones presidenciales, era prematura en ese momento. Como Burns y Paul no estaban dispuestas a echarse atrás sin luchar, solicitaron la ayuda de Jane Addams, una respetada y poco ortodoxa lideresa de la NAWSA para que intercediera. Aunque se vieron obligadas a moderar su propuesta, se autorizó una manifestación en defensa del sufragio durante la toma de posesión de Woodrow Wilson. La única consecuencia fue la retirada de fondos para el Comité del Congreso en el que estaban Paul y Burns. Y, pese a que estuvieron de acuerdo con esa decisión, este evento marcó el comienzo de su división con la NAWSA.

Debido a las discusiones sobre sus tácticas y financiación, Burns y Paul sintieron que era mejor sumarse al Comité del Congreso de NAWSA y formaron un grupo aún asociado con NAWSA aunque con su propio equipo de gobierno. Este nuevo comité se denominó Congressional Union of the National American Women Suffrage Association. Burns fue elegida por unanimidad como miembro ejecutivo de este nuevo organismo. En abril de 1913, la NAWSA decidió que quería distanciarse del grupo más radical y que ya no permitía que su nombre se usara en el título, por lo que el Congressional Union of the National American Women Suffrage Association cambió su nombre por el de Congressional Union. A pesar de esto, Burns y Paul todavía querían que el Congressional Union se asociara con NAWSA, así que solicitaron que se considerara como apoyo.​ Al Congressional Union se le otorgó la condición de miembro auxiliar, pero la relación seguía siendo distante.


Además de las crecientes tensiones entre el Congressional Union y la NAWSA, Burns hizo una propuesta radical una vez más en la convención de NAWSA de 1913 en Washington. Debido a que los demócratas controlaban la Casa Blanca y ambas cámaras del Congreso en ese momento, Burns quería darles un ultimátum: "apoyad nuestro proyecto de ley para el sufragio o nos aseguraremos de que no seáis reelegidos".​ Burns dijo: "La inacción establece un registro tan claro como una política de hostilidad abierta". Ya no iba a tolerar la apatía del Partido Demócrata. Burns estaba particularmente enfadada con el Presidente Wilson porque les había dicho que apoyaría al Comité para el Sufragio, pero luego nunca mencionó su promesa en su discurso ante el Congreso. Cuando una delegación de mujeres de la NAWSA trató de reunirse con él para tratar este incidente y registrar su protesta, Wilson declaró estar enfermo.​ Pocos días después, Wilson renegó de su voto de apoyar el sufragio y dijo que no impondría sus puntos de vista privados al Congreso.


NAWSA sintió que ya no podía tolerar las tácticas radicales empleadas y defendidas por la Congressional Union, y querían romper oficialmente sus lazos. Paul y Burns no querían crear una organización completamente separada que pudiera rivalizar potencialmente con NAWSA y obstaculizar el progreso del movimiento, así que intentaron en numerosas ocasiones iniciar negociaciones con las lideresas de NAWSA.​ A pesar de sus esfuerzos, la Congressional Union se separó oficialmente de NAWSA el 12 de febrero de 1914.

Muchos predijeron que esta división haría un daño irreparable a la campaña de las mujeres por el sufragio; los cínicos no desanimaron a Paul y Burns, y comenzaron a planear su campaña contra los demócratas en el verano de 1914. Además de confrontar al Partido Demócrata, se dirigieron a miembros descontentos dentro de su propia organización; algunas mujeres se quejaban de que la Congressional Union era elitista, autoritaria y antidemocrática. Paul creía que la autoridad centralizada era crítica para lograr sus metas y operar efectivamente, así que no hicieron ningún cambio drástico; para apaciguar a sus miembros solicitaron sugerencias y declararon: "Estaríamos muy agradecidas de tener cualquier plan constructivo que puedan presentarnos".


Mientras intentaba hacer frente a los ataques internos y externos, la Congressional Union trabajó para mantener a flote la enmienda de Anthony en 1914.​ La enmienda Anthony, o Resolución Mondell, fue una enmienda federal para el sufragio femenino y lo que finalmente se convertiría en la decimonovena enmienda.​ Desde su separación de NAWSA, Ruth Hanna McCormick se había convertido en la presidenta del Comité del Congreso de NAWSA. Sin consultar a la Junta de la NAWSA, ella había apoyado la enmienda alternativa Shafroth-Palmer en su nombre. Esto representó una gran amenaza para el trabajo de Burns y Paul porque la enmienda Shafroth, si se aprobaba, haría que el sufragio fuera una cuestión de derechos de los estados. Mientras Burns, Paul y otras mujeres de la Congressional Union y la NAWSA se reunían para tratar este asunto, NAWSA finalmente se mantuvo en apoyo de la enmienda Shafroth, y la Congressional Union continuó su campaña a favor del sufragio federal.​



Burns fue la primera mujer en hablar ante los delegados del Congreso en 1914, cuando la enmienda de Anthony finalmente salió del comité y llegó a la Cámara. Aunque su discurso tenía como objetivo principal preparar el escenario para Alice Paul, también describió los logros de la Congressional Union. El hecho de que fuera la primera en hablar en un momento tan crítico para el sufragio federal demuestra no solo su valentía frente a la oposición, sino también lo mucho que la respetaban sus compañeras lideresas y sufragistas. Los discursos de Burns y Paul fueron trascendentales en ese momento en el movimiento porque demostraron a los políticos que las mujeres se unirían como un bloque de votación.


Después de esto, la Congressional Union envió a dos organizadores a cada uno de los nueve estados donde las mujeres tenían derecho a votar.​ Burns fue a San Francisco, California, con la sufragista Rose Winslow. Organizar a las mujeres en estos estados no fue una tarea fácil, y la recaudación de fondos necesarios resultó ser particularmente problemática. Burns dijo: "Si las mujeres de aquí tan solo me dieran el dinero que están dispuestas a gastar en almuerzos y cenas, me llevaría con ellas fenomenal".​ Burns difundió el mensaje sobre el sufragio en teatros, calles, yendo de puerta en puerta y distribuyendo dibujos y panfletos.​ Para las elecciones de 1914, el Partido Demócrata se había convertido en un crítico de la Congressional Union, por lo que se reclamó su responsabilidad por la pérdida de cinco demócratas en la votación.


En 1915, la Congressional Union dedicó sus esfuerzos en organizarse en todos los estados que no tenían ya una sucursal. El objetivo era continuar con lo que había comenzado su campaña de 1914, estado por estado, y hacer del sufragio un asunto nacional con demanda en cada estado. En 1915, Burns también se convirtió en editora del periódico The Suffragist de la Congressional Union.​ Durante este período, la NAWSA pasó por muchos conflictos internos. Después de su convención en 1915, Anna Howard Shaw renunció como presidenta, y muchos creyeron que sería el momento para una posible reconciliación con la Congressional Union.


Burns y Paul se reunieron con funcionarias de la NAWSA y otras mujeres de la Congressional Union en el Hotel Willard en Washington D. C. el 17 de diciembre de 1915.​ La NAWSA quería que la Congressional Union se convirtiera en afiliada, pero pedía a cambio que se pusiera fin a la campaña contra el Partido Demócrata y que no se emprendiera ninguna campaña política en el futuro. Estas demandas se consideraron completamente irrazonables, y la reunión terminó sin ninguna reconciliación o posibilidad de futuros intentos.


Después de toda la agitación de los últimos años, Alice Paul anunció un nuevo plan para 1916: quería organizar un partido político de mujeres.​ Burns apoyó firmemente este plan y el 5, 6 y 7 de junio de 1916, en el Blackstone Theater de Chicago, las delegadas y votantes femeninas se reunieron para organizar el National Woman's Party (NWP).​ Burns y Paul estaban comprometidas con la acción directa en la lucha por los derechos de las mujeres y, en particular, por su derecho al voto. Se opusieron a ellos las sufragistas más conservadoras que abogaban por tácticas menos militantes.​ Las lideresas de la NAWSA pensaron que las tácticas del NWP eran inútiles y alienaban a los demócratas que simpatizaban con el sufragio.​ La membresía en el NWP se limitaba a las mujeres con derecho a voto, y su único objetivo era promover una enmienda federal para el sufragio femenino.​


Burns jugó un papel importante en el NWP. Trabajó en prácticamente todos los aspectos de la organización en un momento u otro. Específicamente, fue organizadora en jefe, directora de lobby, editora de periódicos, educadora del sufragio, maestra, oradora, arquitecta de la campaña de banners, fuerza de movilización y símbolo del NWP.​ En las "escuelas de sufragio" de Burns, enseñó a las mujeres a llevar a cabo campañas automovilísticas, ejercer presión y trabajar con la prensa. Era experta en el trabajo con los medios de comunicación y proporcionó a doscientos corresponsales de noticias boletines informativos frecuentes.


El NWP llevó a docenas de mujeres a hacer piquetes en la Casa Blanca en Washington D. C. como Centinelas Silenciosas a partir de enero de 1917.​ Una organización bipartidista dirigió sus ataques a la oficina del Presidente de los Estados Unidos, en este caso, Woodrow Wilson.​ Burns también se opuso a la Primera Guerra Mundial, viéndola como una guerra dirigida por hombres poderosos que resultó en que los jóvenes fueran reclutados y dieran sus vidas con poca libertad.​ A lo largo de su carrera con el NWP, Burns era conocida por tener un amargo sentido de injusticia y se enfadaba por las acciones del Presidente o de estadounidenses apáticos.


Burns fue arrestada mientras hacía un piquete en la Casa Blanca y fue enviada a Occoquan Workhouse.​ En la cárcel, se unió a Alice Paul y a muchas otras mujeres en huelga de hambre para demostrar su compromiso con su causa, afirmando que eran prisioneras políticas.​ Burns estaba preparada para las huelgas de hambre ya que previamente había participado en ellas en Europa con la WSPU. Estar encarcelada no detuvo el activismo de Burns y desde el asilo en el que estaban confinadas organizó protestas con otras prisioneras.


Ayudó a organizar y hacer circular uno de los primeros documentos que definieron el estatus de los presos políticos. Este documento describía sus derechos y enumeraba las demandas de un abogado, visitas familiares, materiales de lectura y escritura y comida de fuera de la prisión. Fueron pasando el documento por agujeros en las paredes hasta que todas las prisioneras relacionadas con el sufragio lo firmaron.​ Una vez que los funcionarios de la prisión se dieron cuenta de lo que Burns estaba haciendo, la transfirieron a una cárcel del distrito y la pusieron en aislamiento.


Después de ser liberada, Burns fue enseguida arrestada de nuevo por continuar las protestas, hacer piquetes y marchar ante la Casa Blanca.​ Tras su tercer arresto en 1917, el juez usó a Burns de ejemplo, y le impuso la pena máxima. Estando de nuevo en prisión en Occoquan Workhouse, Burns soportó lo que se recuerda como la "Noche del Terror". Las mujeres fueron tratadas brutalmente y se les negó atención médica. Para unir a las mujeres, Burns intentó pasar lista y se negó a detenerse a pesar de las numerosas amenazas de los guardias. Cuando se dieron cuenta de que el espíritu de Lucy Burns no se iba a romper fácilmente, esposaron sus manos sobre su cabeza a la puerta de su celda y la dejaron así toda la noche. Burns era tan amada y respetada por sus compañeras sufragistas que las mujeres en la celda de enfrente sostenían sus manos sobre su cabeza en la misma posición. A pesar de su coraje y sus extraordinarias habilidades de liderazgo, la carga de trabajar con tanta diligencia a veces molestaba a Burns; una vez le dijo a Alice Paul: "Estoy tan nerviosa que no puedo comer ni dormir. Soy tan cobarde que debería ser costurera del pueblo, en vez de organizadora del Partido de la Mujer".

Después de soportar la tortura de la "Noche del Terror", las mujeres se negaron a comer durante tres días. Los guardias intentaron tentarlas con pollo frito, provocación que fue interpretada como un insulto. Burns les dijo a las demás: "Creo que este alocado festín que acaba de pasar por nuestras puertas es el último esfuerzo de la institución para descolocar a todas las que pueden desanimarse. Creen que no hay nada en nuestras almas más allá del pollo frito"

Al darse cuenta de que había que hacer algo urgente o de lo contrario podría tener prisioneras muertas en sus manos, el alcaide trasladó a Burns a otra cárcel y les dijo a las mujeres restantes que la huelga había terminado. También ordenó que Burns fuera alimentada a la fuerza. La historiadora Eleanor Clift cuenta que la alimentación forzada de Lucy Burns requería "cinco personas para sujetarla, y cuando se negó a abrir la boca, le metieron el tubo de alimentación por la fosa nasal". Este tratamiento fue extremadamente doloroso y peligroso, causando que Burns tuviera hemorragias nasales severas. De las sufragistas conocidas de la época, Burns fue quien pasó más tiempo en la cárcel.

Burns y otras sufragistas habían sido informadas por el presidente del Comité de Sufragio de la Cámara de Representantes de que no se aprobaría una enmienda de sufragio antes de 1920.​ Para su sorpresa, a finales de 1917 se anunció que la Cámara tomaría una decisión el 10 de enero de 1918. La enmienda fue aprobada en la Cámara por 274 votos a favor y 136 en contra, y las mujeres del NWP, incluyendo a Burns, comenzaron a trabajar en los 11 votos adicionales que necesitarían para que la enmienda fuera aprobada en el Senado. Desafortunadamente, el 27 de junio de 1918, el Senado falló por poco en aprobar la enmienda.​

Burns y Paul se enfadaron, pero después de estar tan cerca, no había ninguna posibilidad de que se dieran por vencidas. Reanudaron sus protestas en la Casa Blanca el 6 de agosto de 1918.​ Una vez más, las mujeres fueron encarceladas, expuestas a condiciones horrendas y liberadas poco después.​ Su atención se centró entonces en ayudar a los candidatos pro sufragio a ser elegidos en noviembre. Por primera vez, el NWP no le dio respaldo a un partido sobre otro; apoyó a cualquiera que estuviera dispuesto a apoyar el sufragio, y esto le costó a los demócratas su mayoría en el Congreso.​


A medida que crecían las tensiones entre las sufragistas y el presidente Wilson, quien se dio cuenta de que había que hacer algo rápidamente para poner fin a las protestas y los enfrentamientos entre la policía y las sufragistas, que habían recibido mucha publicidad. Así, solicitó que el Congreso se reuniera para una sesión especial en mayo de 1919.​ El 21 de mayo la Cámara de Representantes aprobó la enmienda de Susan B. Anthony con 304 votos a favor y 89 en contra, y el 4 de junio, el Senado la aprobó con 66 a favor y 30 en contra. Sorprendentemente, las sufragistas quedaron muy deprimidas tras el anuncio de esta victoria.​ La batalla de las sufragistas aún no había terminado ya que tenían que asegurarse de que la mayoría de los estados ratificaran la enmienda. Finalmente, en agosto de 1920, Tennessee se convirtió en el trigésimo sexto estado en ratificar la enmienda de Anthony, y la búsqueda de Burns por el sufragio federal finalmente había terminado.

En ese momento, Burns estaba completamente exhausta y declaró:

"No quiero hacer nada más. Creo que hemos hecho todo esto por las mujeres, y hemos sacrificado todo lo que poseíamos por ellas, y ahora dejamos que luchen por ello. No voy a pelear más".

Todo el tiempo que pasó en la cárcel y sus experiencias como sufragista la habían dejado una cierta amargura con las mujeres casadas y las que no tomaron acción durante el movimiento de sufragio.​ Después de que las mujeres de los Estados Unidos obtuvieron el derecho al voto, Burns se retiró de la vida política y se dedicó a la Iglesia Católica y a su sobrina huérfana.

Murió el 22 de diciembre de 1966 en Brooklyn, Nueva York.



Reconocimientos 

Iron Jawed Angels

En 2004, HBO Films emitió la película Iron Jawed Angels en la que se hacía una crónica del movimiento por el derecho al voto de Lucy Burns, Alice Paul y otras sufragistas. Burns fue representada por la actriz australiana Frances O'Connor.

El Lucy Burns Institute es una organización educativa sin ánimo de lucro localizada en Madison, Wisconsin, y nombrada así en su honor.

El Museo Lucy Burns abrió sus puertas al público el 25 de enero de 2020, con una inauguración de gala el 9 de mayo de 2020, en Lorton, Virginia , en el antiguo emplazamiento del Occoquan Workhouse , también llamado el Reformatorio de Lorton , donde tuvo lugar la "Noche del Terror". Las exposiciones conmemoran el activismo y los sacrificios de las sufragistas y las protestas de los Centinelas Silenciosos de la década de 1910. 





https://sos.oregon.gov/archives/exhibits/suffrage/Pages/bio/burns.aspx

https://www.fxva.com/listing/lucy-burns-museum/2486/

https://es.wikipedia.org/wiki/Lucy_Burns

https://www.amazon.es/Burns-Passionate-Rebel-Womens-Suffrage/dp/B08NF32KTP

https://www.instagram.com/monumentalwomennyc/p/B-W-_ITAjyp/

https://www.britannica.com/explore/100women/profiles/lucy-burns

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