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martes, 20 de abril de 2021

Zenta Mauriņa escritora letona


Zenta Mauriņa (Lejasciems, Letonia, 15 de diciembre de 1897 - Basilea, Suiza, 25 de abril de 1978) fue una escritora letona que cultivó los géneros narrativo, biográfico, autobiográfico y ensayístico.

Su padre, Roberts Mauriņš, era médico rural; su madre, Melanie Mauriņa, nacida Melanie Knappe, de origen alemán, era una pianista de San Petersburgo. Poco después de su nacimiento, la familia se trasladó a Grobiņa, al este de Liepāja. A la edad de 5 años, Zenta Maurina enfermó de poliomielitis y quedó postrada para siempre en una silla de ruedas. En 1915 finalizó con una distinción su educación secundaria en Liepāja. En 1921 estudió en la Facultad de Filosofía y Filología de la Universidad de Riga, donde obtuvo el doctorado en Filología, en 1938.

Huyendo de los soviets, a través de Alemania, llegó a Upsala, en Suecia, donde permaneció hasta 1966. Seguidamente se trasladaría a vivir a Bad Krozingen, al sur de Friburgo de Brisgovia, en Alemania.

Fue esposa del también escritor letón, filósofo y psicólogo Konstantin Raudive.

La obra de Maurina está marcada por las tres lenguas que dominaba: letón, ruso y alemán, y por el destino de Letonia en el siglo XX, entre la libertad y la opresión.

Obra
Die weite Fahrt (El largo viaje. Autobiografía, al igual que los siguientes cuatro títulos)
Denn das Wagnis ist schön (Puesto que el atrevimiento es hermoso)
Die eisernen Riegel zerbrechen (Los cerrojos de hierro se hacen añicos)
Mein Lied von der Erde (Mi canción de la Tierra)
Briefe aus dem Exil (Cartas desde el exilio)
Dostojewskij. Biografía.
Über Liebe und Tod (Sobre vida y muerte), Memmingen/Allgäu, 1960. Ensayo.
Mosaik des Herzens (Mosaico del corazón). Ensayo.
Im Anfang war die Freude (En el principio era la alegría). Relato.
Geliebtes Leben - gelebtes Leben (Vida amada - Vida vivida). Ensayo.
Porträts russischer Schriftsteller (Retratos de escritores rusos). Ensayo.
Konstantin Raudive zum Gedächtnis (En memoria de Konstantin Raudive), Memmingen, 1975.

https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/on-this-day/25-04-2020
https://fr.wikipedia.org/wiki/Zenta_Mauri%C5%86a
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lunes, 19 de abril de 2021

Renata Viganò escritora partisana


Renata Viganò (17 de junio de 1900, Bolonia (Italia) -23 de abril de 1976 Bolonia (Italia) ) fue una escritora italiana, reconocida principalmente por su novela L'Agnese va a morire, publicada en 1949.​ Viganò fue participante activa del movimiento de Resistencia Italiana durante la Segunda Guerra Mundial y presentó relatos ficticios de sus experiencias como partisana en su obra escrita.​


Viganò en su adolescencia publicó dos libros de poesía, Ginestra in fiore (1912) y Piccola fiamma (1915).​

Viganò  se integró en el Partido Comunista Italiano y durante la Segunda Guerra Mundial, participó en la resistencia como enfermera y mensajera en Emilia-Romaña. Junto con su esposo Antonio Meluschi, ayudó a organizar actividades de la resistencia en el Valle del Po.

Luego de la guerra, Renata publicó varias novelas, incluyendo la aclamada L'Agnese va a morire (1949). L'Agnese cuenta la historia de una lavandera que vive en el campo y que se une a la resistencia comunista. El libro se hizo popular entre los comunistas italianos de la época y estableció la posición de Viganò como figura literaria en la comunidad.​ L'Agnese ganó el prestigioso Premio Viareggio y fue adaptado en una película del mismo nombre en 1976, bajo la dirección de Giuliano Montaldo​


Humildad y compañerismo, insurrección y estrategia, hambre y lucha. Así era la vida partisana de entonces, antidramática, hogareña y familiar, aunque los protagonistas estuviesen en la clandestinidad y la muerte los rondase. Estamos en Italia, durante la II Guerra Mundial. Y ésta es una de las obras fundamentales sobre la Resistencia italiana. Inspirada por la experiencia de su autora, ganó el prestigioso Premio Viareggio. Está habitada por Agnese, una mujer sencilla que la lucha revelará fuerte y valiente. Esta lavandera lleva una vida sin historia hasta el día en que su marido, comunista, es deportado por los alemanes. Acostumbrada al trabajo duro, se une entonces a los partisanos, a cuya lucha se dedica por completo.


Viganò escribió dos colecciones de relatos cortos (incluyendo Matrimonio in brigata, 1976) y un volumen de referencia sobre las mujeres que participaron en la resistencia (Donne nella Resistenza).​ También ofició como periodista, colaborando con medios escritos como L'Unità, Rinascita, Corriere Padano y Noi donne. De 1951 a 1955, colaboró en la columna Noi donne sobre temas relacionados con la feminidad y la maternidad dirigidos a mujeres de izquierda.10​ En 1952 publicó Mondine, una colección de ensayos.

La autora falleció en Bolonia el 23 de abril de 1976.​ En 2018, la ciudad de Bolonia erigió una placa conmemorativa en la antigua casa de Viganò y su marido.


Obras
Ginestra in fiore, 1913​
Piccola flamma, 1916
Il lume spento, 1933
L'Agnese va a morire, 1949
Mondine, 1952
Arriva la cicogna, 1954
Donne della Resistenza, 1955
Ho conosciuto Ciro, 1959
Una storia di ragazze, 1962
Matrimonio in brigata, 1976;
Rosario, 1984 (obra póstuma)

https://bologna.repubblica.it/cronaca/2018/06/17/news/targa-199258325/?refresh_ce
https://es.wikipedia.org/wiki/Renata_Vigan%C3%B2
http://www.bibliotechebologna.it/articoli/71164/offset/0/id/76244
https://www.diariovasco.com/culturas/libros/agnese-morir-20200203092539-ntvo.html
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domingo, 18 de abril de 2021

Mercedes Chacón Porras primera enfermera obstétrico-ginecóloga de Costa Rica


Mercedes Chacón Porras (11 de septiembre de 1896, Costa Rica -18 de abril de 1963 ) fue la primera enfermera obstétrico-ginecóloga de Costa Rica y difundió la asistencia sanitaria a las comunidades rurales de todo el país.


Mercedes Chacón Porras en 1925,  se convirtió en la primera enfermera obstétrico-ginecólóga de Costa Rica y trabajó para proporcionar cuidados prenatales e impedir las muertes maternales e infantiles. Fue una de las pocas mujeres profesionales que trabajaban en el campo de la salud en el país y luchó por llevar los servicios de atención sanitaria a las poblaciones rurales dentro de sus propias comunidades.

Gracias a ella, muchas poblaciones rurales tienen hoy acceso a servicios de salud directamente en sus comunidades

Logró que la enfermería se reconociera como profesión, demostrando que las mujeres tienen las capacidades necesarias para ocupar cargos en los que se requiere de conocimientos y destrezas complejas. Esto contribuyó a abrir espacios, para que más mujeres pudieran desempeñarse en la medicina social y pública.

Chacón fue incluida póstumamente en La Galería de las Mujeres de Costa Rica en 2002.​ Una clínica en Aserrí, Costa Rica, fue nombrada en su honor, rompiendo la costumbre de nombrar los centros de salud nacionales en honor a hombres en los cuales se legitimaba solo la labor realizada por los hombres profesionales en el área de la medicina. 

https://www.inamu.go.cr/web/inamu/176
https://es.wikipedia.org/wiki/Mercedes_Chac%C3%B3n_Porras
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sábado, 17 de abril de 2021

Ann Mounsey pianista, organista y compositora


Ann Sheppard Mounsey, o Ann Mounsey Bartholomew en matrimonio (17 de abril de 1811 - 24 de junio de 1891), nació en 21 Old Compton Street, Soho, Londres,  hija  mayor de Thomas Mounsey y su esposa, Mary, nacida  Briggs Fue pianista, organista y compositora. Estudió con Johann Bernhard Logier. Después de 1828 se convirtió en organista en varias iglesias de Londres, sirviendo en St Vedast Foster Lane durante casi cincuenta años. También actuó en conciertos y como acompañante. 

En 1845 actuó como acompañante en el estreno de Hear My Prayer, el himno de Felix Mendelssohn para solo de  soprano, coro y órgano, y en 1853 se casó con su libretista, William Bartholomew (1793-1867). Después de su matrimonio, enseñó música en Londres y trabajó como compositora.

Ann compuso una gran cantidad de canciones, canciones cortas, himnos y obras para piano y órgano. Las composiciones seleccionadas incluyen:

La Natividad, oratorio 1853
Súplica y acción de gracias, cantata sagrada 1864
Sacred Harmony, colección de obras sagradas (en colaboración con su hermana, Elizabeth Mounsey) 

Escuchamso una de sus composiciones ;

The Erl King, for voice & piano



https://en.wikipedia.org/wiki/Ann_Mounsey
https://www.allmusic.com/artist/ann-shephard-mounsey-mn0002236395

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viernes, 16 de abril de 2021

Ida Presti guitarrista


Ida Presti (31 de mayo de 1924 - 24 de abril de 1967) fue una guitarrista y compositora francesa. Primero llegó a la fama como una niña prodigio, antes de madurar hasta lo que Alice Artzt ha llamado "la mejor guitarrista del siglo XX, y posiblemente de todos los tiempos". 


Ida Presti nació Yvette Montagnon en Suresnes, un suburbio de París, Francia, de padre francés y madre siciliana. Su padre, Claude Montagnon, fue su primer maestro, y pensó que el nombre"Ida Presti" sonaba mejor que 'Yvette Montagnon' (Presti proviene del nombre de su madre, Olga-Gracia Lo Presti). Ida estudió armonía y teoría musical con el guitarrista y luthier Mario Maccaferri tocando en público por primera vez cuando tenía ocho años, y dando  su primer concierto de larga duración a la edad de diez años, el 28 de abril de 1935 en la Salle Pleyel de París.

Alabada  por su prodigioso talento por sus maestros y contemporáneos, grabó para la rama francesa del sello discográfico HMV en 1937. Mientras aún tenía menos de doce años, tocó en los conciertos Pasdeloup y en la Société des Concerts du Conservatoire durante dos años consecutivos.



A los 14 años, apareció en la película de 1938 La Petite Chose como guitarrista en un papel secundario y, a los 16 años, tocó la guitarra de Paganini durante una conmemoración del centenario de su muerte en 1940.

El 16 de septiembre de 1948, Presti dio el estreno francés del Concierto de Aranjuez de Rodrigo, que se transmitió por radio desde París y también se transmitió en varias otras estaciones continentales. Ella dio su primer recital en Londres el 1 de diciembre de 1951, y The Times señaló "su destreza de la mano derecha verdaderamente asombrosa y su temperamento animado". Después de un recital al año siguiente, The Times comentó: "Cuando Miss Ida Presti, una joven guitarrista francesa, debutó en inglés el otoño pasado, fue su prestidigitación lo que permaneció en el recuerdo. Su reaparición a principios de semana en Wigmore Hall confirmó esta primera impresión de brillantez pero también dio más evidencia de la maestría musical ".






Después de su segundo matrimonio, ( se habia casado con 19 años y habia tenido una hija con Henry Rigaud ) con el guitarrista Alexandre Lagoya, dejó de actuar como solista y formó el Duo Presti-Lagoya con él, concentrándose en obras para dos guitarras. Los dos formaron uno de los dúos de guitarra clásica más exitosos de la historia, realizando más de 2,000 conciertos. 
Varios compositores escribieron obras para el dúo, que incluyen:

Mario Castelnuovo-Tedesco: Sonatina canonica, op. 196 (1961); Les Guitares bien tempérées, op. 199 (1962); Concierto para dos guitarras y orquesta, op. 201 (1962). Además, Castelnuovo-Tedesco escribió Fuga elegiaca (1967) con motivo de la muerte de Ida Presti, a petición de John W. Duarte.
Jean-Yves Daniel-Lesur: Élégie (1956).
Pierre Petit: Tarantelle (1959); Toccata (1959).
Joaquín Rodrigo: Tonadilla (1959). Rodrigo terminó otra pieza para dos guitarras, el Concierto Madrigal, en 1966, pero Presti murió antes de que ella y Lagoya pudieran interpretarlo. 
Pierre Wissmer: Prestilagoyana (1969).

El 24 de abril de 1967, Presti murió en el Strong Memorial Hospital en Rochester, Nueva York, a la edad de 42 años durante una gira de conciertos en los Estados Unidos. Ida Presti murió de una hemorragia  debido a un tumor en su pulmón.

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jueves, 15 de abril de 2021

María Francisca de Sales Portocarrero (VI condesa de Montijo), ilustrada de la España del XVIII


La Condesa de Montijo de niña

María Francisca de Sales Portocarrero de Guzmán y Zúñiga, VI condesa de Montijo, (Madrid, 10 de junio de 1754 – Logroño, 15 de abril de 1808) fue una figura clave de la Ilustración en España.


María Francisca  fue hija única de Cristóbal Pedro Portocarrero Osorio y Guzmán (1728-1757),  y de María Josefa López de Zúñiga y Girón, su mujer. En 1757, murió su padre. A raíz de ello, su madre se retiró a un convento, y ella —con cuatro años de edad— fue admitida en el de las Salesas Reales de Madrid, pensionado femenino fundado por la reina Bárbara de Braganza, donde las niñas de la nobleza recibían una educación esmerada.​ Tenía nueve años cuando murió su abuelo paterno, a quien sucedió en sus numerosos títulos nobiliarios y estados: entre ellos el de condesa de Montijo, por el que desde entonces fue conocida.

Salió del colegio con catorce años, tras haberse concertado su matrimonio con Felipe de Palafox y Croy (1739-1790): un militar quince años mayor que ella. Tuvieron ocho hijos, de los que sobrevivieron seis: dos varones y cuatro hembras.

Francisca quedó viuda en 1790, y cinco años después se volvió a casar con Estanislao de Lugo y Molina (1753-1833), hombre de rango social inferior al suyo pero con quien compartía una profunda amistad y muchas afinidades. Fue un matrimonio secreto pero con licencia real, necesaria por pertenecer ella a la grandeza de España.

 Su aportación tocaba distintos campos : 
Ya fuera en la Comisión de Educación, al frente de la Escuela Patriótica de San Andrés, impulsando la educación  física,  moral  e  intelectual  de  las  mujeres;  ya  fuera  intentando  mejorar  la situación  personal  y  la  vida  cotidiana  de  las  mujeres  presas  en  las  cárceles  existentes, mediante  la  creación  de  una  Asociación  que  cosechó grandes  éxitos  hasta  el  punto  de servir  de  modelo  para  la  creación  de  asociaciones  similares  en  otras  provincias españolas como Oviedo, Valencia o  Zaragoza. O acometiendo la reforma de la  Inclusa madrileña para atajar los elevados niveles de mortalidad infantil existentes, debidos a la mala  gestión  económica,  a  los  abusos  cometidos  por el  personal,  a  la  deficiente alimentación,  y  a  las  nulas  condiciones  higiénicas y  sanitarias;  no  fue  una  tarea  fácil, emprendida  en  1789  no  llegaría  a  fructificar  hasta 1794,  teniendo  que  hacer  valer  toda su  autoridad  y  empeño  hasta  conseguirlo.  Pero  le  valió  la  pena  ya  que  desde  1799, siendo  nombrada  "curadora  de  expósitos",  logró  poner  orden  en  el  centro  y  empezar  a invertir la situación tan negativa con que se había encontrado.


Desde muy joven, Maria Francisca  manifestó una gran inquietud intelectual, se impregnó de ideas ilustradas y sintió el impulso de difundirlas en la sociedad. Su conocimiento del francés le dio acceso a una amplia literatura y le facilitó el trato con personas de otros países. Su afán de fomentar el progreso en todos los órdenes de la sociedad, la llevaba a interesarse por cuantos compartían este ideal, así fueran intelectuales, artistas, técnicos... También le permitió mantener una importante correspondencia con escritores de toda Europa.

Una de las iniciativas a las que brindó su protección fue el periódico El Censor.

Con solo veinte años, tradujo del francés las Instrucciones christianas sobre el sacramento del matrimonio y sobre las ceremonias con que la Iglesia lo administra (1774): extracto parcial de una extensa obra del sacerdote Nicolas Letourneux, prior de Villers, que versaba sobre los siete sacramentos. Francisca hizo la traducción por encargo del obispo de Barcelona, José Climent, para remediar una necesidad de catequesis que este había detectado en su diócesis. Pero el autor fue sospechado de jansenismo, y esto acarrearía graves problemas a la traductora.

 Francisca mantuvo en su casa un salón literario al que concurrían numerosos ilustrados. Estos salones —donde se compaginaban recreo y reflexión— abrían a las mujeres un espacio que, aunque privado, tenía proyección pública.​  Se reunía en su palacio de la calle Duque de Alba, de Madrid, y lo frecuentaban académicos, eclesiásticos, religiosos, altos funcionarios, artistas y aristócratas. El ambiente era amistoso, casi familiar: los asistentes reían, recitaban, charlaban o redactaban el correo particular,. Los asunos preferidos de conversación eran la filosofía, la moral, la religión y la política.

La sospecha de jansenismo que se cernió sobre sus contertulios más asiduos fue injusta. En general, abogaban por una religión más pura, predicada por sacerdotes cultos y libre de superstición, sentimentalismo y milagrerías. Daban a conocer obras de esta tendencia, sobre todo italianas y francesas, y despreciaban la autoridad del Santo Oficio, considerando que solo los obispos estaban legitimados para velar por la fe católica.​ Muchos de ellos serían acusados de jansenismo durante la verdadera persecución —más política que religiosa y más jesuítica que inquisitorial— que desató Godoy contra los partidarios Urquijo a raíz de la caída de este ministro (1800).

La condesa de Montijo,  fue acusada también de jansenismo, fue desterrada de la corte el 9 de septiembre de de 1805, y en esta situación seguía tres años después, cuando falleció.


La condesa de Montijo participó en la creación de la Junta de Damas de Honor y Mérito, adscrita a la Sociedad Económica Matritense de Amigos del País. Fue elegida secretaria y permaneció en el cargo durante dieciocho años. Perteneció a la Comisión de Educación Moral, creada en 1794, y dirigió la Escuela Patriótica de San Andrés, que contaba con noventa y seis alumnas. También participó en la creación de una Asociación de Presas de la Galera, que facilitaba el aprendizaje de oficios a las reclusas de dicha cárcel, e intentaba aliviar sus pésimas condiciones de vida. Acometió también la reforma de la Inclusa de Madrid, tras ser nombrada curadora de expósitos: en solo un año, logró que la mortandad bajara de un 80 % al 46 %.​

Las Escuelas Patrióticas, dedicadas a la instrucción de niñas pobres, fueron preconizadas por Campomanes en su Discurso sobre la educación popular de artesanos y su fomento. En Madrid impartían un programa de tres años, durante los cuales se mantenía y vestía a las alumnas mientras aprendían un oficio: sobre todo los relacionados con el tejido de telas corrientes.

Hubo un intento por parte del gobierno de Floridablanca de imponer a la mujer un traje nacional para controlar el gasto que suponía la moda femenina. Consultada la Junta de Damas, fue ella quien dio la respuesta demostrando lo absurdo de dicha propuesta. La solución era la educación.


Falleció el 15 de abril de 1808 en Logroño, donde estaba desterrada de la corte, contagiada de unas fiebres que apestaron esta ciudad.


http://ellegadodeclio.blogspot.com/2016/08/la-vi-condesa-de-montijo-una-mujer.html
https://studylib.es/doc/7678797/la-condes-de-montijo---universidad-complutense-de-madrid
https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Francisca_de_Sales_Portocarrero_(VI_condesa_de_Montijo)
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miércoles, 14 de abril de 2021

Inger Hagerup poeta, dramaturga y novelista noruega


Inger Hagerup (Bergen, Hordaland, 14 de abril de 1905- Fredrikstad, Østfold, 6 de febrero de 1985) poeta, dramaturga y novelista noruega considerada entre las y los más grandes poetas del siglo XX.


Nació como Inger Johanne Halsør en Bergen y perdió a su padre a los cinco años. Durante varios años, su familia estuvo mudándose a varios sitios hasta asentarse definitivamente en Nordfjord y más tarde en Volda. En 1931, se casó con Anders Askevold Hagerup (1904-1979), maestro, traductor y escritor infantil, y se establecieron en Haugerud, Oslo. Tuvieron dos hijos que también serían escritores, Klaus Hagerup y Helge Hagerup.

Publicó sus primeros poemas en la revista literaria "Jeg gikk meg vill i skogene" en 1939 y fue miembro de la organización comunista Mot Dag cuya ideología empezó a interesale mientras estudiaba en Trondheim. Además tanto ella como su marido participaron en la resistencia durante la Ocupación de Noruega por la Alemania nazi y en 1943 huyeron a Suecia.

De esa época data su famoso poema Aust-Vågøy. Mars 1941, muy conocido entre los noruegos«De brente våre gårder/ de drepte våre menn» («Quemaron nuestras casas/ Mataron a nuestros hombres»).





Jeg er det dikt

Jeg er det dikt som ingen skrev

Jeg er det alltid brente brev.


Jeg er den ubetrådte sti
Og tonen uten melodi.

Jeg er den stumme leppes bønn.
Jeg er en ufødt kvinnes sønn,

En streng som ingen hånd har spent,
Et bål som aldri er blitt tent.

Vekk meg! 
Forløs meg!
 Løft meg opp
Av jord og berg, av ånd og kropp!
Men intet svarer når jeg ber.
Jeg er de ting som aldri skjer.


Soy ese poema 
Yo soy el poema nunca nacido
Soy la carta que alguien rasgó

Un camino por el que nadie camina,
Una melodía sin canción.

Soy una oración que nadie escucha,
Soy el hijo de una mujer sin hijos.
Una cuerda que ninguna mano ha tensado,
Un fuego que no se enciende.

Déjame,
Liberame,
déjame huir
¡De alma y cuerpo, roca y árbol!
Pero nada responde cuando suplico.
Soy esas cosas que no tienen éxito.





LA PESTE


Icemos una bandera negra sobre los países
y dibujemos una cruz en nuestra puerta,
pues una gran peste asola la tierra.
Ha recorrido la árida tierra de Africa
sobre pies amarilleados por la fiebre.
Ha desfilado por las calles de Berlin
al compás de tambores y música de viento.
En los conventos de España ha contado como los ancianos
el deslizante rosario de las ametralladoras,
y en las afueras de Madrid escondió su terrible rostro
en una máscara de gas último modelo.
Ha echado sobre sus apestosas heridas la capa del dictador
y ha cubierto su vientre hinchado con una casulla roja de obispo.
Un día la nombraron catedrático en Jena.
Y ella habló con una boca picuda y astuta detrás de sus libros.
En Shangai ahorcó a trescientos cuíes que pedian pan
y cuando tuvo la oportunidad de arrancarle las unas
a un viejo judio, se partió de risa.
Ha mirado a los seres humanos con ojos sanguinolentos
golpeándoles la ceguera, para que ya no cultiven cereales en la tierra.
sino granadas en las fábricas
para que ya no construyan ciudades alzadas hacia el cielo,
sino que las quemen
para que ya no saluden a su hermano
sino que lo maten.
Icemos una bandera negra sobre los países
y dibujemos una cruz en nuestra puerta
a causa de la gran peste.

Traducción: Francisco J Úriz






Su poema "Två tungor" ( dos lenguas ) ha sido cantado por Fred Åkerström en su album de 1972  de ese nombre y por   Sofia Karlsson en su album de 2007  Visor från vinden.

https://en.wikipedia.org/wiki/Inger_Hagerup

http://poetasportugalcaracas.blogspot.com/2011/04/inger-hagerup.html
https://www.youtube.com/watch?v=Ntrm2NPx2dg
https://gramho.com/explore-hashtag/ingerhagerup
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martes, 13 de abril de 2021

Mary Delany y sus collages de flores


Mary Delany (nacida  Granville, 14 de mayo de 1700 - 15 de abril de 1788) fue una artista inglesa, escritora de cartas  y literata , conocida por sus "mosaicos de papel" y dibujo botánico, labores y su viva correspondencia.   Perteneció a La Blue Stockings Society  movimiento social y educativo informal de mujeres en Inglaterra a mediados del siglo XVIII que  enfatizaba la educación y la cooperación mutua.


Mary Delany nació en Coulston, Wiltshire,  hija de Bernard Granville y Mary Westcombe, fieles partidarios de la Corona de Estuardo.  Cuando Mary era joven, sus padres se mudaron con la familia a Londres, y ella asistió a una escuela impartida por una refugiada francesa, Mademoiselle Puelle. Mary entró en contacto cercano con la corte cuando fue enviada a vivir con su tía, Lady Stanley, que no tenía hijos - la intención era que eventualmente se convierta en Dama de Honor . 

Mientras vivía con Lady Stanley, Mary aprendió "inglés, francés, historia, música, costura y baile ...".  Ella entró en contacto con Handel mientras estaba en la casa, escuchando la música que él había compuesto; Durante el resto de su vida fue una amiga personal y fiel partidaria del compositor.  Las esperanzas de Mary de convertirse en una dama en espera se desvanecieron por la muerte de la reina Ana en 1714, lo que condujo a un cambio de poder, y a una Hannoveriana en el trono. 
Su familia se mudó  a una mansión en Buckland en Gloucestershire, donde se aislaron de la sociedad inglesa. Sin embargo, Mary pudo continuar su educación y su desarrollo  del corte de papel, que se había desarrollado a una edad temprana. 

A fines de 1717, Mary fue invitada a quedarse con su tío, Lord Lansdowne, en Wiltshire. Le presentaron a Alexander Pendarves durante su estadía, y pronto se hizo evidente que su familia tenía interés en un matrimonio entre los dos. Pendarves era miembro del Parlamento de Launceston y tenía 60 años, mientras que Mary tenía 17 años. En febrero de 1718 estaba infelizmente casada con él, un matrimonio provocado por la dependencia financiera de sus padres de Lord Lansdowne y la esperanza de Lord Lansdowne de ganar influencia política. 


Con su esposo se fue al castillo de Roscrow en el oeste de Cornwall en abril; Una vez establecida, la Mary pudo disfrutar de las vistas que Roscrow le ofreció, y pudo pasar el tiempo montando. La gota del Sr. Pendarves empeoró a medida que avanzaba el año, y en el segundo año de su matrimonio, la Mary se vio obligada a cuidar a su esposo enfermo y pasar su tiempo cosiendo y pintando flores.  En 1721, los dos tomaron una casa en Londres y allí, aunque su marido comenzó a beber en exceso, Mary pudo  reunirse  con muchos de sus viejos amigos. En 1725, el señor Pendarves murió repentinamente mientras dormía. 


No había alterado su testamento después de su matrimonio, por lo que la Sra. Pendarves no heredó lo que quedaba de su patrimonio. "El Sr. Pendarves, preocupado por la botella que le permitió olvidar la pérdida de una parte de su fortuna, no tuvo tiempo de considerar dejar el resto en su esposa". 

A pesar de su falta de recursos, la viudez brindó nuevas oportunidades para Mary. Las viudas, a diferencia de las mujeres solteras, podían moverse libremente en la sociedad y, por primera vez en su vida podía perseguir sus propios intereses sin la supervisión de ningún hombre. Quizás debido a su propio matrimonio infeliz, no estaba satisfecha con las opciones disponibles para las mujeres en el siglo XVIII. Ella escribió:
¿Por qué las mujeres deben ser conducidas a la necesidad de casarse? ¡Un estado que siempre debe ser una elección ! y si una mujer joven no tiene la fortuna suficiente para mantenerla en la situación en que fue criada, ¿qué puede hacer, sino casarse? " 


Mary era una mujer muy perceptiva ", juzgaba todo y a todos por sí misma; y, mientras ridiculizaba toda insipidez vana , ya fuera de moda o excéntrica, siempre estaba lista para aplaudir lo inusual, si  era sincero y digno. Estaba ansiosa en la adquisición de conocimientos de todo tipo hasta el final de su vida ... "

Como no tenía hogar propio, después de la muerte de su primer esposo, Mary pasó tiempo viviendo con varios familiares y amigos. Una rica amiga, la duquesa de Portland, incluyó a Mary en su "colmena" artística y científica donde conoció a Joseph Banks , el botánico , y visitó su casa para ver muestras y dibujos de sus viajes con el capitán Cook. Ella cultivo plantas, dibujó y bordo esta exótica flora. 

 Vivió con su tía y tío Stanley, y después de la muerte de su tía, pasó un tiempo en Irlanda con la familia de su amiga, la señora Donellan. En Irlanda, Mary conoció al Dr. Patrick Delany , un clérigo irlandés que ya estaba casado con una viuda rica. No fue sino hasta 1743, dos años después de la muerte de su primera esposa, que en un viaje a Londres,  Delany le propuso matrimonio a Mary para consternación de su familia. Se casaron en junio de 1743. 

Los Delany pasaron un año en Londres antes de mudarse a Dublín , donde el Dr. Delany tenía un hogar. También alquilaron Mount Panther en el Condado de Down  y durante su primer año en la casa, Patrick fue nombrado Decano de Down .  Ambos estaban muy interesados ​​en la botánica y la jardinería y ella seguía pintando, bordando y bordando flores 

Después de veinticinco años de matrimonio, la mayoría de los cuales pasaron  en Irlanda, Patrick murió en Bath.  Mary  con  sesenta y ocho años, se encontró viuda nuevamente. 


Como viuda, Mary  pasó aún más tiempo en Bulstrode , la casa de su amiga cercana, Margaret Bentinck,  con la que compartía  su interés en la botánica, a menudo salían a buscar especímenes específicos. Fue durante sus frecuentes estancias en Bulstrode que Mary se familiarizó con dos conocidos botánicos de la época: Joseph Banks y Daniel Solander. Este contacto con los botánicos alentó el interés de Mary en la botánica y también desarrolló el conocimiento en el que se basan muchos de sus esquejes de papel de flores. 

Mary Delaney murió el 15 de abril de 1788. 



Mary Delany siempre había sido artista, pero durante su matrimonio con el Dr. Delany tuvo tiempo de perfeccionar sus habilidades. Ella también era jardinera, e hizo labores de aguja, dibujo y pintura; pero era mejor conocida por sus collages de papel o mosaicos

"Para estos 'mosaicos' son papeles de colores que representan no solo detalles llamativos sino también colores o sombras contrastantes del mismo color para que se capte cada efecto de la luz".  Ella entabló una amistad con Letitia Bushe , una acuarelista y miniaturista, con quien se embarcó en una serie de proyectos artísticos. 
Sus trabajos fueron representaciones detalladas y botánicamente precisas de plantas, utilizando papel de seda y coloración manual. Ella creó 985 de estas obras, llamándolas "Paper Mosaiks ", desde la edad de 71 a 88, cuando su vista le falló. 

"Con el espécimen de la planta colocado ante ella, cortaba diminutas partículas de papel de colores para representar los pétalos, estambres, cáliz, hojas, venas, tallo y otras partes de la planta, y, usando papel más claro y más oscuro para formar el sombreado, se pegó sobre un fondo negro. Al colocar una hoja de papel sobre otra, a veces construía varias capas y en una imagen completa podría haber cientos de piezas para formar una planta. Se cree que primero diseccionó cada planta para poder examinarla. cuidadosamente para una representación precisa ... " 

Mary se hizo muy conocida y  le  comenzaron a enviar flores para cortar.  Su trabajo se puede ver en la Galería de la Ilustración en el Museo Británico . Tras su muerte, "Los diez volúmenes de Flora Delanica de la Sra. Delany fueron heredados por Lady Llanover, cuyos descendientes legaron estos volúmenes al Museo Británico ..." 

Cuando su patrona, la duquesa viuda, murió, el rey Jorge III y la reina Charlotte le dieron una pequeña casa en Windsor y una pensión de £ 300 al año. La Sra. Delany se había familiarizado con la Reina Charlotte mientras vivía en la casa de Windsor, convirtiéndose en una parte importante del círculo interno de la corte,  enseñando a los niños pequeños sobre las plantas y las habilidades de costura. El rey y la reina fueron sus admiradores  un retrato de Delany, que luego colgó en el dormitorio de la reina; 

Frances Burney (Madame D'Arblay) escritora inglesa  frecuentemente la visitaba en su casa de Londres y en Windsor, 

Había conocido a muchas de las luminarias de su época, había mantenido correspondencia con algunas de ellas 

El Museo del Ulster en Belfast tiene una colcha bordada de la Sra. Delaney, una de las pocas piezas completas de bordado hechas por ella. Otras piezas se describen en letras, incluidas piezas cosidas con violetas, aurículas, geranios, amapolas, lirios de Madonna. Su propia ropa estaba bordada ricamente, incluido un vestido de fiesta probablemente diseñado para el cumpleaños de Federico, Príncipe de Gales, en 1751 con rosas, lirio de los valles, jazmín de invierno, guisantes, amor en la niebla, anémonas, tulipanes, campanillas y nomeolvides con detalles anatómicos precisos. 

En 1980, una descendiente de la hermana de Delany, Anne, Ruth Hayden, publicó un libro sobre el trabajo de Delany: Mrs. Delany and Her Flower Collages , que fue reeditado en 2000 como Mrs. Delany: Her Life and Her Flowers (British Museum Press). Una biografía de Delaney de Clarissa Campbell Orr se publicó en 2019.

Hay un escrito dedicado a ella   en St James's Church, Piccadilly.



https://www.pinterest.es/luismellado4/mary-delany-1700-1778/
https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Delany
https://www.elblogdelatabla.com/2016/03/Mary-Delany-collages-botanicos-paper-mosaicks-.html
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lunes, 12 de abril de 2021

Imogen Cunningham fotógrafa



Imogen Cunningham (Portland, Oregón, 12 de abril de 1883 - San Francisco, 24 de junio de 1976) fue una fotógrafa estadounidense. Feminista militante, para ella la fotografía es una profesión, siendo una figura destacada en la fotografía estadounidense del siglo XX, con un trabajo vasto y diverso.


Su carrera abarca más de 70 años. En cada década, Imogen Cunningham adapta su arte a las expectativas y desafíos del momento .

Comienza su trabajo en fotografía en el año 1901 como estudiante en la universidad de Washington de química fotográfica. Fue inspirada por la fotógrafa pictorialista conocida internacionalmente Gertrude Käsebier.

Durante sus años en la universidad trabajó en el estudio fotográfico de Edward Sheriff Curtis, donde aprendió la técnica de la platinotipia y a retocar negativos.

En 1909 recibe una beca para estudiar en la escuela superior de Dresde bajo la tutela de Robert Luther, donde realizó un estudio comparativo entre los distintos métodos de la platinotipia. Durante su estancia en Europa, visitó a Alvin Langdon Coburn y Alfred Stieglitz quienes nuevamente la inspiraron.



En 1910, tras su regreso en los Estados Unidos abre su propio estudio en Seattle y obtiene rápidamente reconocimiento por sus retratos y su trabajo pictorialista. Sus primeros retratos fueron encargos de personajes de la alta sociedad, lo que evidencia el prestigio que la artista se estaba forjando dentro de la comunidad local. Al mismo tiempo estableció sólidos lazos con el mundo artístico de la época y, bajo la influencia de Gertrude Käsebier, creó la mayoría de sus exquisitas imágenes de estilo pictorialista.


En 1913, Imogen Cunningham publicó un manifiesto feminista "Fotografía como  profesión para las mujeres ". Para ella, la fotografía es "un arte o una profesión donde los hombres y las mujeres tienen los mismos derechos" 2.

La influencia estilística de los foto-scesionistas se refleja en las fotografías de Imogen Cunningham. Sus primeras imágenes pictóricas coinciden con las publicadas en la reseña de Alfred Stieglitz, Camera Work, dedicada a photo-Secession.

Realiza experimentos asombrosos. Entre otras cosas, probó las posibilidades de latitud en un solo negativo y produjo dos impresiones del mismo autorretrato: una visión clara titulada Morning Mist and Sunshine y una variante más oscura, In Moonlight .

En sus fotos, ella incorpora voluntariamente el desnudo; lo que seguramente se debe a sus años de entrenamiento en el dibujo de la naturaleza y su reunión con los artistas de Die Brücke.

El 11 de febrero de 1915, Imogen Cunningham se casó con King Partridge, un grabador que había estudiado mucho en Europa. Abre un taller justo al lado del de Imogen. Sirve de modelo para múltiples fotos de desnudos, tomadas en Mont Rainier.

En 1916, la publicación de The Bather en The Town Crier provocó un escándalo en Seattle de tal manera que Imogen Cunningham eliminó los negativos de la circulación durante más de 50 años. 

El 18 de diciembre de 1915, Imogen Cunningham dio a luz a un niño, Gryffyd. 


En 1917, tras casarse con el artista y grabador Roi Partridge, se traslada a California, donde nacen sus dos hijos. En estos años de maternidad, Cunningham no dejó de fotografiar su entorno más cercano al mismo tiempo que se mantenía al tanto de las nuevas tendencias del arte y la fotografía a través de revistas como Camera Work o Vanity Fair.



En 1932, junto a Ansel Adams, John Paul Edwards, Sonya Noskowiak, Henry Swift, Willard van Dyke y Edward Weston funda el grupo f/64.



Sueño 


https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Imogen_Cunningham
 http://www.photoliaison.com/Images/Imogen_Cunningham_Album/index.htm
https://www.sfmoma.org/artwork/85.645/
https://rebecapardo.wordpress.com/2012/11/25/imogen-cunningham-en-madrid-una-exposicion-imprescindible/
https://es.wikipedia.org/wiki/Imogen_Cunningham
https://en.wikipedia.org/wiki/Imogen_Cunningham
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domingo, 11 de abril de 2021

Johanna Elberskirchen escritora y activista feminista por los derechos de las mujeres


Johanna Elberskirchen (11 de abril de 1864 en Bonn - 17 de mayo de 1943 en Rüdersdorf ) fue una escritora y activista feminista por los derechos de las mujeres, los homosexuales y las lesbianas, así como los trabajadores manuales. Publicó libros sobre sexualidad y salud de las mujeres, entre otros temas.  Su última aparición pública conocida fue en 1930 en Viena, donde dio una charla en una conferencia organizada por la Liga Mundial para la Reforma Sexual . Fue abierta sobre su propia homosexualidad, lo que la convirtió en una figura algo excepcional en el movimiento feminista de su tiempo. Su carrera como activista terminó en 1933, cuando el Partido Nazisubió al poder. No hay registro público de un funeral, pero los testigos informan que la urna de Elberskirchen fue secretamente puesta en la tumba de Hildegard Moniac, quien había sido su compañera de vida. 



"La socialdemocracia se cree que la superación del capitalismo económico liberará a la humanidad de todos los males. [...] Las raíces más profundas están en el sexo. El capitalismo económico ha alentado y apoyado el capitalismo sexual."

Publicaciones 
La prostitución del hombre. También un Sermón del Monte - También una lectura para mujeres. En: Revista editorial. J. Schabelitz, Zurich 1896.
La socialdemocracia y la anarquía sexual. En: Revista editorial. J. Schabelitz, Zurich 1897. (en línea)
La mujer, el clero y el social cristiano. Schabelitz, Zurich 1898.
Feminismo y ciencia. 2da edicion. Editorial de la revista, Leipzig / Rednitz 1903.
El amor del tercer sexo. Homosexualidad, una variedad bisexual, sin degeneración, sin culpa. Editorial de Max Spohr, Leipzig 1904. (en línea)
Los que sufren por el hombre ... IV. Pieza. Παντα ρει. 3a edición. Magazin-Verlag, Berlín alrededor de 1905.
¿Qué ha hecho el hombre de mujer, niño y él mismo? Revolución y redención de la mujer. Un proyecto de ley con el hombre: ¡una guía para el futuro! 3a edición. Editorial de la revista, alrededor de 1904.
Vida sexual y abstinencia de mujeres. Seitz u. Schauer, Munich 1905. (en línea)
La maternidad en su importancia para el bienestar social nacional. Seitz u. Schauer, Munich 1905.
Madre, Seitz y Schauer, Munich 1905.
1: Protección de la madre. 
2: Educación sexual de la mujer. 




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sábado, 10 de abril de 2021

Annie Fischer famosa pianista clásica húngara


Annie Fischer (Budapest, 5 de julio de 1914 - 10 de abril de 1995) fue una famosa pianista clásica húngara.

Estudió en el Academia Franz Liszt con Ernő Dohnányi ganando el concurso homónimo en 1933. Fue una niña prodigio y debutó a los ocho años.

Actuó en Europa y Australia y al final de su carrera en Estados Unidos,

Fue la esposa del musicólogo Aladar Toth (1898-1968). En 1940, Annie Fischer huyó de la persecución nazi y se refugió con su esposo en Suecia, regresando a Budapest en 1946, donde falleció en 1995.

En 1965 fue nombrada docente honoraria de la Academia Musical de Budapest.

Dentro de su amplia discografía, está la versión integral de las 32 sonatas de Beethoven, siendo una de las pocas pianistas que ha encarado dicha tarea. Este cometido le llevó 17 años, finalizando en 1977. Sin embargo no permitió que estos registros fueran lanzados al mercado comercial durante su vida.




Sviatoslav Richter escribió sobre ella: “Annie Fischer es una gran artista, con un espíritu de grandeza y genuina profundidad en sus interpretaciones”. En el año 1959 grabó varias obras junto al director Wolfgang Sawalisch.

En sus registros discográficos se evidencia no solamente su gran virtuosismo sino también el sentido romántico de sus ejecuciones. Estas obras fueron registradas casi siempre en conciertos en vivo. Sus interpretaciones están centradas en Mozart y Beethoven, también están Schubert, Chopin, Liszt, Brahms, Schumann, como también los compositores húngaros más contemporáneos: Bartok, Kodály y el que fuera su maestro Dohnányi.

Fischer tocó en la mayoría de las salas prestigiosas de Europa, como también en Canadá, Japón, China, Australia y los Estados Unidos donde debutó en 1961 en el Carnegie Hall dirigida por George Szell con la Orquesta de Cleveland. También es muy recordada por su aparición de 1982 en el Carnegie Hall. También se la escuchó en los festivales musicales de Edimburgo, Holanda y Praga.

Obtuvo tres veces el premio “Kossuth” de su nación por su relevancia en el campo artístico.

Admirada también por Otto Klemperer y Maurizio Pollini se destacó en interpretaciones de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Franz Schubert y Robert Schumann, así como de Béla Bartók.


La crítica especializada ha destacado, más que su técnica, su forma de extender los ritmos más allá de sus límites naturales y la intensidad de sus interpretaciones.​ También se ha destacado que tenía una gran personalidad en su ejecución, elevados valores interpretativos y una técnica colosal; que recuerda en cierta forma a la pianista argentina Martha Argerich.


Sus grabaciones han sido publicadas por los sellos BBC Records, Doremi, EMI Classics, Hungaroton, Orfeo, Palexa, Q Disc, Urania, Melodiya e ICA Classics.

https://www.youtube.com/watch?v=l80MFxe-dB4
https://es.napster.com/artist/annie-fischer/album/schumann-piano-concerto-in-a-minor-op-54-mozart-piano-concer
https://es.wikipedia.org/wiki/Annie_Fischer
https://yuanhuang.wixsite.com/annie-fischer
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viernes, 9 de abril de 2021

Mary Potter pintora inglesa


Mary Potter, OBE* (9 de abril de 1900–14 de septiembre de 1981), fue una pintora inglesa cuyo trabajo es  conocido por usar  una paleta de colores sutiles.

Después de estudiar en la Escuela Slade de Artes Puras, Potter empezó su carrera, exhibiendo en Londres por el a inicios de la década de 1920. Desde el periodo del año 1950, su trabajo se volvio  cada vez más abstracto, y ella ganó más reconocimiento.

Potter nació como Marian (Mary) Anderson Attenborough en Beckenham, Kent. Sus padres eran Arthur (John) Attenborough (1873–1940), un abogado, y su mujer, Kathleen Mary, nacida Doble (1872–1957). Potter acudió a la escuela de St Christopher en Beckenham, y a la Escuela de Arte de Beckenham. Estudió con Henry Tonks en la Escuela Slade de Artes Puras, empezando en 1918, donde ganó gran cantidad de premios incluyendo el primer lugar en pintura de retrato.

Después de dejar escuela, compartió un estudio en la calle Fitzroy en Londres, en el barrio bohemio de Fitzrovia, se convirtió brevemente en  miembro de la Sociedad Siete y Cinco y exhibió con El Club de Arte Inglés Nuevo y El Grupo de Londres. Trabajó en pintura de óleo y acuarela.

Estuvo casada  con el escritor y productor radiofónico Stephen Potter de 1927 a 1955. La pareja tuvo dos hijos, Andrew (nacido 1928) y Julian (nacido 1931).


Su primera exposición en solitario fue en 1932 en la Galería Bloomsbury en Londres. Durante la Segunda Guerra mundial, la familia se mudó fuera de Londres pero regresó poco después. Sus pinturas variaron desde bodegones y paisajes a retratos.​

En 1951, Potter se mudó a Aldeburgh en la costa del este de Suffolk y vivió en La Casa Roja, en 1957, se mudo a  la Casa de  la Peña, propiedad de  Benjamin Britten, de quien sería  amiga  después de su divorcio en 1955.1

Con sus hijos ya mayores, pasó horas largas pintando. Mezclando pintura con cera de abejas, consiguió una "calidad luminosa y gredosa", utilizando una "gama pálida" y un sutil rango de colores, creando su trabajo consiguió  obras cada vez más abstractas.​ En su ensayo para el catálogo de su 1965 exposición en la Galería de Arte de Whitechapel, Pinturas de Mary Potter de 1938–1964, el director de museo Kenneth Clark dijo que los trabajos de Potter "existen en el ámbito de ver y sentir; sabemos que son exactamente buenos en la misma manera que sabemos que un cantante esta perfectamente en tono"; él describió sus pinturas como "encantandos momentos de percepción aumentada".


En las décadas de 1960 y 1970, Potter obtuvo un reconocimiento creciente. Desde 1967 tuvo siete muestras en solitario con el Centro de Arte Nuevo en Londres, el cual continuó abanderando su trabajo aún luego de su muerte, sosteniendo cinco exposiciones más de Potter.

Le fue otorgada la Orden de máxima Excelencia  del Imperio Británico  en 1979, y las exposiciones retrospectivas importantes de su trabajo estuvieron mostradas en la Galería Tate en 1980 y la Galería  Serpentine en 1981, la cual abrió con grande aclamación por parte de los críticos unos cuantos meses antes de su muerte. 

Murió de cáncer de pulmón, a la edad de 81 años, en su casa en Aldeburgh.
Hoguera 
*Orden de máxima Excelencia  del Imperio Británico

https://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Potter
https://www.serpentinegalleries.org/exhibitions-events/mary-potter-paintings-1922%E2%80%9380
https://www.tate.org.uk/art/artists/mary-potter-1795
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