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lunes, 11 de diciembre de 2023

Marjorie Henderson Buell creadora de la pequeña Lulu

 



Marjorie Henderson Buell nacida como Marjorie Lyman Henderson,( 11 de diciembre de 1904–30 de mayo de 1993) fue una caricaturista estadounidense, más conocida por su seudónimo Marge. Es la creadora de la caricatura La pequeña Lulú.


Nacida en Filadelfia, Pensilvania, Buell tenía dieciséis años de edad cuando publicó su primera caricatura. En 1925, creó su primera tira de prensa redifundido, The Boy Friend, que se publicó durante 1926. Marge era amiga de Ruth Plumly Thompson, autora de Oz, e ilustró su novela fantástica King Kojo (1933).


En 1934, Buell comenzó a trabajar en The Saturday Evening Post y al año siguiente publicó allí su primera caricatura de La pequeña Lulú. La historieta reemplazó a Henry, de Carl Anderson por lo que muchos rasgos de la protagonista se moldearon a partir de Henry con el objetivo de captar su éxito.

Lulú nació en 1935,El resultado fue La pequeña Lulú, la niña ingeniosa y callada (al principio) cuyos rizos recordaban los de la propia autora cuando era niña. Buell le explicó a un reportero: "Quería una niña porque las niñas pueden llevar a cabo escenas que en un niño se verían burdas".


En 1935, contrajo matrimonio con C. Addison Buell. Se mudaron a Malvern, Pensilvania y tuvieron dos hijos, Fred y Larry.

La historieta siguió publicándose de manera semanal en The Saturday Evening Post hasta el 30 de diciembre de 1944. Buell retuvo los derechos, algo inusual en esa época, y a lo largo de la década de 1940 amplió el mercado: el personaje apareció en libros de historietas, dibujos animados y tarjetas de felicitación. En 1950 la tira pasó a ser diaria.


Los libros de cómics de La pequeña Lulú, cuya popularidad se expandió hacia otros países, fueron traducidos al árabe, neerlandés, finés, francés, japonés, noruego, portugués, español, sueco y griego.


Buell fue la artista de Country Gentleman, Ladies' Home Journal y Collier's Weekly. Dejó de dibujar las tiras de La pequeña Lulú en 1947, pero otros continuaron el trabajo, mientras ella mantenía el control creativo. John Stanley, quien más tarde crearía Nancy and Sluggo, la reemplazó como dibujante y escritor de los textos de la serie de libros de historietas. Buell vendió sus derechos a Western Publishing cuando se retiró, en 1971.


Falleció de un linfoma en Elyria, Ohio en 1993 a la edad de 88 años.


En julio de 2006, la familia de Buell donó sus papeles a la Biblioteca Schlesinger en la Universidad de Harvard. Los papeles de Marge incluyen una colección de correo de sus fanes, libros de historietas, álbumes de recortes de los momentos más importantes de la historia de Lulú y un juego completo de las caricaturas publicadas en periódicos. El hijo de Buell, Larry, es profesor de literatura estadounidense en Harvard, y su hijo Fred es profesor de literatura inglesa en el Queens College de la Universidad de la Ciudad de Nueva York.



https://es.wikipedia.org/wiki/Marjorie_Henderson_Buell

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Saida Menebhi feminista revolucionaria y poeta




Saida Menebhinota ​ (Marrakech, septiembre de 1952-Casablanca, 11 de diciembre de 1977) fue una profesora de inglés, feminista y militante del movimiento marxista-leninista Ila l-Amam (literalemente, «Adelante»), activo durante los años 1970.


Saida Menebhi tras terminar el bachillerato, estudió literatura inglesa en la Universidad de Rabat. Rápidamente, empezó a militar en el sindicato estudiantil Unión Nacional de Estudiantes de Marruecos (UNEM) a través de su componente comunista Vía Democrática, que reivindicaba notablemente la independencia del Sáhara Occidental.1​ Durante dos años, cursó una formación de primer ciclo en el Centro Pedagógico Regional (CPR), y posteriormente enseñó inglés en un instituto de Rabat.

Se unió en la clandestinidad al movimiento marxista-leninista Ila al-Amam siendo también afiliada al primer sindicato marroquí, la Unión Marroquí del Trabajo (UMT).​


En un contexto de intensificación de la represión y de aumento del número de detenciones en Marruecos (años de plomo), Saida Menebhi fue detenida el 16 de enero de 1976 junto con otras tres mujeres, Rabea Ftouh, Pierra di Maggio y Fatima Oukacha, por sus actividades políticas en el movimiento clandestino Ila al-Amam.2​ Sufrió torturas físicas y psicológicas en el centro de detención Derb Moulay Cherif de Casablanca.nota 

Un año después, fue juzgada en el llamado proceso de enero-febrero de 1977 de Casablanca junto con otros 138 inculpados por atentado contra la seguridad del estado. Durante las audiencias, reafirmó su apoyo a la autodeterminación del pueblo saharaui.​ También denunció la opresión que sufrían las mujeres en Marruecos. Fue condenada a cinco años de prisión más otros dos por injuria a magistrado.​ Fue encarcelada en la prisión de Casablanca, en una celda de aislamiento. Aunque los demás militantes condenados en el proceso fueron trasladados a la prisión central de Kenitra, Saida Menebhi y tres de sus camaradas, Rabea Ftouh, Abraham Serfaty y Fatima Oukacha, permanecieron en la prisión civil de Casablanca.


Saida Menebhi murió el 11 de diciembre de 1977 en el hospital Averroes de Casablanca a la edad de 25 años, después de 34 días de huelga de hambre.


Saïda Menebhi escribió numerosos poemas, antes y durante su encarcelamiento, en los que denunció el régimen represivo de su país  y reflejó su esperanza en una sociedad mejor.



Su poesía, recopilada y publicada por primera vez en 1978, y luego de nuevo en 2000 y 2021, se considera un ejemplo destacado de la literatura revolucionaria y feminista marroquí

La parole haute

La parole haute, le regard perdu Tu parlais d’un monde merveilleux Qui viendra parce que nous le voulons Dans ce monde, tu disais, Les enfants ne connaîtront plus la misère, Les mères n’abandonneront plus leurs bébés, Les femmes ne seront plus battues, Méprisées, avilies.

Dans ce monde, tu disais, Les hommes ne seront plus exploités, Humiliés, opprimés. Dans ce monde, tu disais, Les peuples ne seront plus colonisés, Massacrés, exterminés. Dans ce monde, tu disais, La liberté, l’égalité, la fraternité Seront les mots de tous les jours.

La parole haute, le regard perdu Tu parlais d’un monde merveilleux Qui viendra parce que nous le voulons Et pour cela nous luttons Contre l’injustice, l’oppression, la tyrannie Contre la faim, la misère, l’ignorance Contre le racisme, le sexisme, l’impérialisme Contre tout ce qui nous empêche de vivre.

La parole haute, le regard perdu Tu parlais d’un monde merveilleux Qui viendra parce que nous le voulons Et pour cela nous mourons Mais pas en vain Car notre sang est semence Qui germera dans le sol de l’histoire Et donnera des fruits d’espoir Pour les générations futures.

La parole haute, le regard perdu Tu parlais d’un monde merveilleux Qui viendra parce que nous le voulons Et pour cela nous vivons Dans le cœur de ceux qui nous aiment Dans la mémoire de ceux qui nous suivent Dans le rêve de ceux qui nous attendent Dans le chant de ceux qui nous rappellent.




“La palabra alta”, traducido al español:

La palabra alta, la mirada perdida Hablaste de un mundo maravilloso Que vendrá porque lo queremos En este mundo, dijiste, Los niños ya no experimentarán la miseria, Las madres ya no abandonarán a sus bebés, Las mujeres ya no serán golpeadas, Despreciadas, degradadas.

En este mundo, dijiste, Los hombres ya no serán explotados, Humillados, oprimidos. En este mundo, dijiste, Los pueblos ya no serán colonizados, Masacrados, exterminados. En este mundo, dijiste, La libertad, la igualdad, la fraternidad Serán las palabras de todos los días.

La palabra alta, la mirada perdida Hablaste de un mundo maravilloso Que vendrá porque lo queremos Y por eso luchamos Contra la injusticia, la opresión, la tiranía Contra el hambre, la miseria, la ignorancia Contra el racismo, el sexismo, el imperialismo Contra todo lo que nos impide vivir.

La palabra alta, la mirada perdida Hablaste de un mundo maravilloso Que vendrá porque lo queremos Y por eso morimos Pero no en vano Porque nuestra sangre es semilla Que germinará en el suelo de la historia Y dará frutos de esperanza Para las generaciones futuras.

La palabra alta, la mirada perdida Hablaste de un mundo maravilloso Que vendrá porque lo queremos Y por eso vivimos En el corazón de los que nos aman En la memoria de los que nos siguen En el sueño de los que nos esperan En el canto de los que nos recuerdan.





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Eduarda Mansilla escritora y periodista

Eduarda Damasia Mansilla (11 de diciembre de 1834 - 20 de diciembre de 1892) fue una escritora y periodista argentina del siglo xix, precursora en su género, cuya obra transcendió el ámbito nacional . Es una de las primeras mujeres argentinas en haber logrado consideración por su labor literaria.

Eduarda Mansilla fue una mujer de fin de siglo, una escritora y periodista argentina que se destacó por su talento, su cultura y su independencia.  Pertenecía a una verdadera elite, tanto en lo social, como en lo político y cultural. Fue la primera mujer argentina en publicar una novela histórica, Pablo o la vida en las pampas (1869), que fue traducida al francés y al inglés. También escribió otras novelas, cuentos, ensayos, crónicas, artículos y obras de teatro, en los que abordó temas como la educación, la política, el feminismo, el arte y la sociedad de su época. Fue una de las primeras mujeres argentinas en viajar por el mundo, acompañando a su esposo Manuel Rafael García Aguirre, diplomático . 

Residió en París, Washington, Río de Janeiro y otras ciudades, donde conoció a grandes  personalidades . Su obra refleja su amplia visión cosmopolita y su sensibilidad artística. Fue una mujer adelantada a su tiempo, que defendió el derecho de las mujeres a expresarse, a educarse y a participar en la vida pública. Fue una pionera en la literatura y en la música, como cantante de salón y compositora. Su vida y su obra son un ejemplo de creatividad, de pasión y de compromiso con la cultura de su país


Portada de la obra de Eduarda Mansilla, titulada Creaciones publicada en el año 1883.

Sus obras abarcaron casi todos los géneros literarios, incursionando con verdadera en la novela, el drama, obras de teatro, ensayos filosóficos, artículos periodísticos de diversa temática y la crítica musical.

Su primera obra literaria fue una novela: El médico de San Luis editada en Buenos Aires en 1860 y firmada bajo el seudónimo de Daniel, lo que la convierte en la primera novelista argentina. Esta obra de urdimbre elemental, comienza a mostrarnos a una sagaz literata que describe ambientes con maestría –vida provinciana hacia 1860- y que diseña caracteres con la sapiencia de una experimentada escritora.

En el mismo año publicó una segunda novela: Lucía Miranda, dedicada al personaje femenino del fuerte de Sancti Spiritu, primer asentamiento europeo en Argentina, también firmada bajo el seudónimo de Daniel y que, al ser reeditada en 1882, mereció el elogio del publicista estadounidense Caleb Chusing:

Se ve que la obra es de un autor joven, pero que posee cualidades de invención y de imaginación, unidas a ese gran vigor de concepción y de descripción gráfica, que en tal alto grado distingue a la más madura obra de Pablo.

Posteriormente editó en París, una novela en francés titulada: “Pablo ou la vie dans les pampas”, que originariamente fue editada como folletín en la revista “L’artiste" y posteriormente en libro. La obra fue elogiada por Victor Hugo​ a quien le impresiona la novela y le escribe cálidos elogios, expresando:

Su libro me ha cautivado. Yo le debo horas cautivantes y buenas. Usted me ha mostrado un mundo desconocido. Escribe una excelente lengua francesa, y resulta de profundo interés ver su pensamiento americano traducirse en nuestro lenguaje europeo. Hay en su novela un drama y un paisaje: el paisaje es grandioso, el drama es conmovedor, Se lo agradezco señora, y rindo a sus pies mis homenajes.

Continuó su obra literaria con Recuerdos de Viaje, «un libro excelente», según Sarmiento, «inspirado como los demás en una razón madura, un corazón joven, el sentimiento de lo bello y la solicitud de lo artístico»; posteriormente, encara una obra teatral de tono dramático, titulada: La Marquesa de Altamira luego, Creaciones una compilación de distintos intentos literarios, que comprende desde una comedia en un acto «simila similibus», hasta un par de cuentos fantásticos: El Ramito de romero y Dos cuerpos en un alma, que harían las delicias de Edgar Allan Poe y su última novela publicada en 1855, titulada Un amor.


Su vasta obra, su condición de precursora en el género y su excelencia literaria fueron por mucho tiempo olvidados hasta que, a partir de la segunda mitad del siglo xx, un gran número de investigadores han estudiado sus trabajos literarios y musicales y han revalorizado su trabajo. Entre otros: María Rosa Lojo,  Lily Sosa de Newton, Graciela Batticuore, María Sáenz Quesada,  Beatriz Bosch, María Verónica Rossi, Bonnie Frederick,  Lea Fletcher, Marina L. Guidotti, Claudia Torres,  Noemí Vergara de Bietti, Soledad Vallejo,etc.

Junto a Juana Manso y Juana Manuela Gorriti, ostenta el privilegio de ser una de las primeras escritoras argentinas y pionera en el género de cuentos infantiles. Eduarda Mansilla da a conocer cuentos primera obra literaria del género cuentos infantiles publicada en la Argentina, que incluye siete cuentos infantiles, un relato supuestamente biográfico -"Tío Antonio"- y un artículo de costumbres -"Pascua"- sobre los festejos navideños en Estados Unidos y París. La propia Eduarda Mansilla, en el prólogo, se enorgullece de ser una de las pioneras de las letras argentinas para niños. La obra mereció un cálido elogio por parte de Domingo Faustino Sarmiento, quien le dedica un extenso artículo en El Nacional.


Colaboró con diversos medios periodísticos, utilizando su nombre o seudónimos tales como “Daniel” o “Alvar”. Sus escritos se pueden encontrar en: “La Flor del aire”, donde escribía en la “Sección de Teatro”, en la Revista El Alba, La Gaceta Musical, El Plata Ilustrado -1871-1873 -, donde tenía a su cargo la más femenina de las secciones: "Modas". En el mismo periódico podemos encontrar sus artículos bajo el sugestivo título de "Hojas sueltas", donde plasmaba sus ideas en todo cuanto consideraba de interés y consideraba necesario verter su opinión: críticas de costumbres, juicios de carácter moral, reseñas sociales, descripciones de la ciudad, etc.

Cultivó la música con pasión y perfeccionó sus conocimientos con los más grandes maestros de la época; Antón Rubinstein, Charles Gounod, Jules Massenet y otros que formaban el círculo de sus amigos y ante ellos en Norteamérica y París y otras grandes capitales del viejo mundo dio muestras de sus conocimientos musicales.

Poseía una voz incomparable y ejecutaba piezas en piano con verdadera maestría. Cantaba en cuatro idiomas. Tenía gran amistad con Marietta Alboni, célebre contralto y con el tenor Enrico Tamberlick, al cual debe probablemente algo de su exquisito criterio lírico. Compuso varias obras para canto y piano y escribió muy interesantes críticas en La Gaceta Musical, primera publicación argentina dedicada a esta actividad artística.

En los últimos años, se han reeditado gran parte de sus obras, pese a que en su testamento Doña Eduarda, pidió expresamente que no se lo hiciera.

Contrajo matrimonio con  Manuel Rafael García Aguirre, destacado jurista y diplomático argentino, La prensa saludó el evento con el pomposo título de «la unión de Romeo y Julieta» por los desacuerdos familiares.

Sus hijos, Eduarda, Manuel José, Rafael, Daniel, Eduardo y Carlos, por expreso pedido de sus padres al morir Don Juan Manuel de Rosas, en 1877, unieron para siempre, los apellidos paterno y materno mediante un guion, conformando la familia hoy apellidada García-Mansilla.

Consciente que el medio en que luchaba,  apoyada por su marido, empleó sus medios económicos para publicar su creación literaria y lograr el conocimiento público de sus obras y la búsqueda de la crítica que le permitiera crecer como literata. Fue una de las pocas escritoras argentinas del siglo xix que tuvo la posibilidad y el privilegio de publicar sus trabajos.

Falleció en Buenos Aires, a los cincuenta y ocho años de edad, de una dolencia al corazón, el 20 de diciembre de 1892. Se realizó un gran funeral en la Catedral Metropolitana de Buenos Aires, al que asistieron numerosas personalidades de la Argentina.

Eduarda Mansilla

https://es.wikipedia.org/wiki/Eduarda_Mansilla

Eduarda Mansilla, una pionera del siglo XIX que aún espera ser reconocida - LA NACION

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domingo, 10 de diciembre de 2023

Carmen-Helena Téllez directora, productora y compositora

 Carmen-Helena Téllez (25 de septiembre de 1955, Caracas , Venezuela-10 de diciembre de 2021, South Bend, Indiana ) fue una directora de música , productora y compositora venezolana-estadounidense. Reseñada como "una fuerza silenciosa detrás de la música contemporánea en los Estados Unidos de hoy" , fue pionera de nuevos modos de presentación de música clásica, a través de la exploración de la relación de la música con otras artes y tecnología, así como a través del descubrimiento de compositores subrepresentados. (especialmente mujeres y autores latinoamericanos) con múltiples representaciones de obras contemporáneas para coro , orquesta y nueva ópera .

Dirigió en los Estados Unidos, Europa, Israel y América Latina. Después de su mandato como Directora Musical del Coro Nacional de España , se incorporó a la facultad de música de la Universidad de Indiana en 1992, como Directora del Centro de Música Latinoamericana y del Conjunto Vocal Contemporáneo . Para estas organizaciones, encargó y grabó varias obras nuevas, produjo 14 CD de música latinoamericana y organizó varios Talleres Interamericanos de Composición. Durante el período 2001-2002, fue directora residente de los pioneros Contemporary Chamber Players of Chicago y se convirtió en directora musical de Pocket Opera Players en la ciudad de Nueva York .

A lo largo de su vida, Téllez se destacó como directora de nueva música, aun cuando se mantuvo activa dirigiendo repertorio canónico. Es la primera mujer registrada en dirigir la Grande Messe des Morts de Berlioz (Universidad de Indiana, 2000). En el año 2001, dirigió el estreno en el medio oeste estadounidense de El Niño de John Adams , y en 2002 dirigió Tituli de Stephen Hartke y la segunda presentación del oratorio "Praise" de Ralph Shapey . Fue responsable de varios encargos y estrenos mundiales, incluida la ópera Inasmuch de John Eaton y su Misa para conjunto vocal-instrumental.. Téllez también realizó los estrenos en el Medio Oeste de muchas composiciones importantes , incluyendo Seven Last Words de James MacMillan , Réquiem de Alfred Schnittke y Orpheus de Lou Harrison . En julio de 2006, Téllez dirigió el estreno mundial de Sun-Dogs de MacMillan, que había co-comisionado. En octubre de 2007 dirigió el estreno colegiado de la ópera Ainadamar de Osvaldo Golijov . En agosto de 2008 produjo y dirigió el estreno mundial de la ópera ¡Únicamente la verdad! de Gabriela Ortiz .En 2011 también estrenó una nueva versión interdisciplinar de "Pasión con Tropos" de Don Freund . También encargó y estrenó el oratorio Paradiso de Robert Kyr , y grabó la antología de obras basadas en poesía de Sor Juana Inés de la Cruz del ganador del Premio MacArthur John Eaton.

Con Chía Patiño , directora artística del Teatro Nacional Sucre de Ecuador, desarrolló una versión en 2018 de La flauta mágica , La flauta mágica de los Andes, presentando aspectos de la mitología andina mientras reescribía y completaba una transcripción propuesta utilizando instrumentos ecuatorianos. 


Como académica y directora, ganó numerosas becas y premios del Fondo México-Estados Unidos para la Cultura, la Fundación Rockefeller , la Comisión de las Artes de Indiana, la Agencia de Información de los Estados Unidos y el Círculo de Críticos de Música y Teatro de México . Fue una respetada consultora de organizaciones internacionales sobre compositores contemporáneos y sobre música latinoamericana, y escribió varios artículos sobre estos temas para el New Grove Dictionary of Music . La Universidad de Indiana le otorgó el Premio Tracy Sonneborn por la integración de la creatividad y la enseñanza en 2010.

En 1996 fundó Aguavá New Music Studio, con el compositor Cary Boyce . Con esta organización, grabó dos CD. Sus intereses actuales de investigación e interpretación involucraron la presentación interdisciplinaria de nueva música, con el fin de mejorar la conexión de los compositores con las preocupaciones de las audiencias actuales y reevaluar el papel ritual del arte en nuestro tiempo. En 2014, fundó el colectivo Kosmologia , para promover nuevos modos de presentación musical.

En 2012, se convirtió en profesora de Dirección en la Universidad de Notre Dame, donde fundó el programa de doctorado en Dirección Coral y dirigió una serie de obras musicales con nuevos modos de presentación interdisciplinar. Ganó una beca de la Fundación Andrew W. Mellon para desarrollar proyectos de teatro de música sacra para su proyecto de investigación, Notre Dame Vocale, entre 2012 y 2016.

Carmen-Helena Téllez obtuvo un Doctorado en Música de la Universidad de Indiana y fue ganadora del Premio Nacional de Disertación Coral ACDA Julius Herford (1991).


Murió el 10 de diciembre de 2021 en su casa en South Bend, Indiana. 



Es con gran tristeza que el Latin American Music Center lamenta la muerte de su ex directora, colega y amiga, la destacada directora, compositora y académica venezolana-estadounidense Carmen Helena Téllez. Falleció en su casa en South Bend, Indiana, el viernes 10 de diciembre de 2021 a las 4:45 pm.

Carmen, nacida en Caracas en 1955, estudió piano y composición en Venezuela antes de mudarse a los Estados Unidos, donde obtuvo títulos en la Universidad de Indiana en dirección y piano, incluido un Doctorado en Música con Carta de Distinción en 1989. De 1987 a 1989 se desempeñó como director musical del Coro Nacional de España, pero regresó a los Estados Unidos para desempeñarse como profesor asistente invitado de música y director musical invitado de la Handel Society en Dartmouth College. En 1992 se unió a la facultad de la Universidad de Indiana como Profesora de Música y Directora del LAMC y el Conjunto Vocal Contemporáneo, ocupando estos roles durante dos décadas. También enseñó como profesora adjunta de estudios latinoamericanos y caribeños y fue miembro de la facultad del Instituto de Artes Digitales y Humanidades. En 2010 recibió el premio Tracy Sonneborn Distinguished Professor Award por la creatividad en la investigación y la docencia. Bajo su dirección, el LAMC estableció un concurso de grabación en conjunto con la Oficina de Educación y la Embajada de España para promover obras de compositores latinoamericanos e iberoamericanos.

Además de estrenar, grabar y encargar piezas, Carmen también organizó varios talleres y conferencias, incluida la conferencia del 50 aniversario de LAMC, Cultural Counterpoints: Examinando las interacciones musicales entre Estados Unidos y América Latina, que reunió a académicos de todo el mundo. en celebración de la música latinoamericana. El Conjunto Latinoamericano del centro y una serie de cursos que actualmente ofrece el centro le deben su creación. Carmen se desempeñó como directora de investigación de casi veinte proyectos de doctorado durante sus veinte años en IU. Recibió numerosos premios y becas para desarrollar sus propias obras y defender a otros artistas latinoamericanos. En 2012, se unió a la facultad de la Universidad de Notre Dame como profesora de dirección y artista interdisciplinaria, desempeñando estos roles hasta su muerte.

A lo largo de su vida, Carmen se dedicó al arte y la música como académica, intérprete, educadora y mecenas. Encargó y estrenó obras de algunos de los compositores corales más distinguidos de su tiempo, entre ellos La ciudad celeste de Juan Orrego-Salas, Missa ad consolation dominum nostrum de Mario Lavista, Ave María de Cary Boyce y Savage Altars de Ingram Marshall. Además de su trabajo como defensora de los compositores latinoamericanos y sus obras, Carmen trabajó como productora creativa de una variedad de piezas nuevas y modernas, buscando promover a los compositores vivos y también resaltar los roles co-creativos de los intérpretes y el público. Además de trabajar defendiendo a otros artistas, fue una célebre compositora y artista interdisciplinaria. Desarrolló un proyecto artístico en curso conocido como Kosmologia, que buscaba crear y producir obras que resaltaran la relación entre la música y la erudición u otras artes con un enfoque particular en la voz humana y la tecnología. En 2021, el Festival de Princeton estrenó su pieza encargada, The Muses Speak, un video de arte y música. Una de sus últimas obras, una contribución a un conjunto de poemas sinfónicos inspirados en George Seurat, está programada para su estreno en enero de 2022 por la Orquesta Sinfónica de South Bend.

Carmen fue una fuerza incomparable cuya muerte prematura deja un vacío irrenunciable en la comunidad de las artes musicales. Al reflexionar sobre su vida y sus numerosos logros, encontramos consuelo en el importante legado que deja a través de sus obras de arte, becas y estudiantes, y a través de los muchos recuerdos y amistades que forjó.


Traemos las palabra de Chia Patiño dedicadas a Carmen  que nos las retratan  a las dos, mostrando  por un lado su admiración por Carmen  y por otro lado  dejando ver lo que es verdaderamente importante para ella :



Articulo original https://lamc.indiana.edu/

https://en.wikipedia.org/wiki/Carmen_Helena_T%C3%A9llez

https://sonuslitterarum.mx/carmen-helena-tellez-1955-2021/

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sábado, 9 de diciembre de 2023

Concepción Gimeno de Flaquer escritora, editora y feminista española



María de la Concepción Gimeno de Flaquer (Alcañiz, 11 de diciembre de 1850-Buenos Aires, 1919) fue una escritora, editora y feminista española.  Trató en sus escritos de favorecer el reconocimiento de las mujeres artistas


Nació en la localidad turolense de Alcañiz el 1850. Su padre Juan Gimeno fue un militar de alto cargo y defensor de la monarquía borbónica. La madre, Maria Francisca Gil Buizán, tras la muerte del marido, se casó con un notario del tribunal de Zaragoza. Por lo tanto, María de la Concepción de Flaquer se educó en Zaragoza y a los 29 años se casó con Francisco de Paula Flaquer, director de las publicaciones La Aurora y El Álbum Ibero-Americano.


Según Manuel Ossorio y Bernard, Gimeno de Flaquer se dio a conocer en las tertulias literarias de Ayguals de Izco​ y colaborando en publicaciones como La Ilustración de la Mujer, ​que fundó y dirigió, La Mujer, El Correo de la Moda de Madrid o El Ramillete de Barcelona, entre otros.​ De comienzos de la década de 1870 se conserva correspondencia suya con el actor Manuel Catalina.​


En el año 1870 se mudó a Madrid donde empezó su carrera como periodista en El Correo de la Moda de Madrid. Para esta revista publicó 16 artículos, pero los más importantes son los que tratan de las mujeres. De hecho, Concepción Gimeno de Flaquer fue una escritora que luchó para los derechos de las mujeres.


Gracias a la revista El Correo de la Moda de Madrid, ingresa al círculo social y literario donde empieza a tener relaciones de amistad con mujeres atentas a la emancipación femenina.


Su éxito y su reconocimiento público empezó en el año 1883 en México. En agosto de 1883,​ marchó a residir a México, con su esposo Francisco de Paula Flaquer,c​ donde fundó la publicación El Álbum de la mujer: Periódico Ilustrado. Durante su estancia en México, Concepción Gimeno de Flaquer se convierte en un verdadero ejemplo para muchas mujeres ya que siempre se ha mostrado luchadora para que las mujeres tengan acceso a la cultura y la educación pública. De vuelta a España «readaptaría» en Madrid la revista mexicana bajo el título El Álbum Ibero-Americano, de 1890. ​En España participa en las tertulias literarias más importantes en aquel momento. A lo largo de su vida viajó por el mundo entre México, Venezuela, Guatemala, El Salvador, Alemania, Italia y Francia. Falleció en Buenos Airesd​ en 1919.


Fue defensora activa de los derechos de la mujer,​ habiéndose afirmado que «adoptó un feminismo conservador en lo ideológico y "furioso" en la expresión, con bastante arraigo y difusión en la alta burguesía».​ Según la propia Gimeno de Flaquer: «El siglo XIX, siglo de las aspiraciones generosas, ha preparado el triunfo de la causa de la mujer; el siglo XX coronará la obra de su predecesor».


Publicó diversas obras, como la novela Victorina ó heroísmo del corazón (1873). Gimeno de Flaquer empieza a escribir novelas que hablan de las infelidades coniugales, abandonos de mujeres y conventos que sirven de refugios. Entre las obras de Gimeno de Flaquer hay La mujer española (1877) —con una carta-prólogo de Leopoldo Augusto de Cueto—, El doctor alemán (1880), Elina Durval (1878), La mujer juzgada por una mujer (1882),​ Madres de hombres célebres (1884),​ que habla de cuanto las madres influyen en el comportamiento de sus hijos desde el punto de vista humanistico, literario, religioso y político. Otras obras son Suplicio de una coqueta (1885), Evangelios de la mujer, Vidas paralelas, Mujeres de regia estirpe​ o Culpa y expiación ​que habla de mujeres provocadoras y modernas que van en contra de los valores tradicionales que tendría que tener una mujer honesta según la sociedad. Concepción Gimeno de Flaquer se mostró una escritora cercana a las mujeres y defensora de su emancipación





 En 1877 escribió en su obra La mujer española. Estudios acerca de su educación y sus facultades intelectuales:


Cuando la mujer reciba en toda su amplitud la ilustración a que es acreedora, cuando se ocupen de facilitarle los conocimientos artísticos de que carece, podrá descollar en las nobles artes. La mujer posee en su alma el sagrado fuego de la inspiración, en su frente la divina chispa que todo lo anima, y en su inteligencia el numen creador e inagotable. […] La mujer nace artista como nace artista el ruiseñor.
Si no se han distinguido todas las mujeres dedicadas al arte de Murillo, es porque no se ha tratado de hacerles adquirir conocimientos, sino de enseñarles habilidades con objeto de hacer vano y ostentoso alarde. La educación pictórica de la mujer ha estado hasta hoy notablemente desatendida: limitada a empíricas instrucciones, difícilmente ha conseguido salir de copista, y muchas han visto morir sus ilusiones sin poder realizar el ideal de los sacerdotes del arte, o sea la composición. (Gimeno de Flaquer 1877: 37-66-67)


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viernes, 8 de diciembre de 2023

Hortensia Papadat-Bengescu novelista rumana

 


Hortensia Papadat-Bengescu(  8 de diciembre de 1876 - 5 de marzo de 1955 en Bucarest ) fue una novelista rumana del período de entreguerras.

Hortensia Bengescu nació en Ivești , condado de Galați .  Hija Zoe (nacida Stefǎnescu) y del general Dimitrie Bengescu  asistió a la escuela secundaria en Bucarest y, a los 20 años, se casó con el magistrado Nicolae Papadat, pero su carrera literaria se retrasó porque su esposo fue trasladado de ciudad en ciudad ( Turnu Măgurele , Buzău , Focşani , Constanţa ) y porque ella tenía que cuidar de sus cuatro hijos: Nen, Zoe, Marcela y Elena. 

Debuta en la prensa cultural con artículos en francés ( 1912 ). También escribe poemas en este idioma.

En 1913, publicó en la revista Viața românească . Su formación como escritora estuvo marcada por la personalidad de Garabet Ibrăileanu , quien la ayudó a debutar. Hizo su debut editorial en 1919 con el volumen "Aguas profundas", . Durante la Primera Guerra Mundial, trabaja como enfermera voluntaria en la Cruz Roja, experiencia que luego se relata en la novela El Dragón .

A partir de 1919 , comenzó a colaborar con el crítico Eugen Lovinescu y a publicar en su revista, Sburătorul . Eugen Lovinescu tiene el papel decisivo en su orientación  hacia la novela europea moderna . Todas sus novelas serán leídas primero en el cenáculo y luego publicadas. El escritor favorito de la autora es Marcel Proust , cuyo método creativo lo encontramos, más o menos, también en sus novelas. Hortensia  escribe y publica varios volúmenes de cuentos. Fue apodada la "Gran europea", un reconocimiento a sus evidentes méritos en la modernización de la novela rumana y su sincronización con la europea.

Evoluciona hacia una prosa "objetiva", como se verá en el ciclo de la familia Hallipa ( Vírgenes desenredadas , Concierto de música de Bach , El camino oculto , Raíces ). A partir de 1933 se instaló en la capital. Escribe El prometido (1933), y en 1946 recibe el Premio Nacional de Prosa. El resto de los proyectos novedosos quedan inacabados.

Proscrita por el régimen comunista y viviendo en la vejez sin medios de subsistencia, Hortensia Papadat-Bengescu murió completamente olvidada por sus colegas y críticos literarios, el 5 de marzo de 1955 en Bucarest , a la edad de 79 años. Después de 1965, su obra se reintegró paulatinamente a los círculos literarios y académicos.

Los inicios literarios de Hortensia Papadat-Bengescu, situados bajo el signo de la colaboración con la revista Viața romănească , se caracterizan por una prosa de fino análisis de las reacciones más sutiles del alma femenina. La escritora en prosa llena "un colosal déficit de existencia" ( Mujeres, entre ellas ) siguiendo de cerca "el perpetuo movimiento interior del pensamiento en movimiento". Escritos como Agua profunda , La mujer frente al espejo están hechos predominantemente desde una perspectiva que se acerca a una esmerada anotación de sensaciones, “el lento éxtasis del milagro del ser”.

La participación de la escritora en las reuniones del cenáculo de Sburătorul , al que también dedica sus primeras novelas, influye en su forma de expresión literaria, orientándola a ampliar su campo de observación.

La investigación psicológica profundiza en las novelas Fecioarele spletite , Concierto de música de Bach , El camino oculto , Raíces y se completa con una incisiva presentación del entorno social. 

La obra de la escritora ilustra el principio  de la inspiración urbana. La gran ciudad es el entorno en el que se desenvuelven con naturalidad los personajes de Hortensia Papadat-Bengescu. 

Las novelas Fecioarele despletite , Concierto de música de Bach , El camino oculto y Rădăcini componen el ciclo Hallipilor , llamado así por la familia cuyos representantes están en el centro de la acción que incluye también a otras familias relacionadas por parentesco, amistad o interés, como Rim , Drăgănescu o Maxentiu. Esta creación de la escritora representa el segundo ciclo de novelas en la literatura rumana después del Ciclo de Comăneștenilor de Duiliu Zamfirescu .


Desde un punto de vista social, los personajes de las novelas del ciclo de Hallip son en su mayoría recién enriquecidos que ponen toda su energía no al servicio de adquirir riquezas, sino al servicio de alcanzar la jerarquía social, para así olvidar sus orígenes humildes. y entrar en la sociedad alta. Este esnobismo, comparable al de los personajes de Marcel Proust , es evidente en personajes como Ada Razu y Coca-Aimée.


La visión sin ilusiones, a menudo grotesca, de este mundo que ofrecen las novelas de Hortensia Papadat-Bengescu se basa en métodos narrativos modernos que profundizan la perspectiva. Así, la presentación de hechos y personajes por parte de la narradora alterna con la introspección (análisis psicológico realizado por el propio personaje) y con diferentes puntos de vista sobre una misma situación. 

La enfermedad ocupa, programáticamente, un lugar importante en la obra de la escritora. En una entrevista, Hortensia Papadat-Bengescu se sorprende de que la enfermedad no aparezca en la misma medida, como tema central, en todos los novelistas , representando para  ella "el compromiso natural entre la vida y la muerte". La escritora también presta atención a los problemas de la herencia, constantemente interesada en la detección y definición del "cuerpo del alma".

Las novelas de Hortensia Papadat-Bengescu se encuentran, por la agudeza de la observación y la complejidad de las técnicas de análisis, entre los primeros logros prestigiosos de la prosa psicológica rumana .


 Según Viorica Pâtea CONCIERTO DE MÚSICA DE BACH es considerado uno de los ocho mejores libros de la literatura rumana.  

Creadora de sagas autóctonas, esto es, de ciclos de clanes familiares que reflejan la sociedad de entreguerras, Hortensia Papadat-Bengescu es la fundadora de la novela moderna. Sus novelas proyectan inolvidables frescos de la sociedad rumana mediante la creación de un mundo ficticio de una riqueza y coherencia psicológica extremas, con gran diversidad de ambientes y tipos humanos. La preparación de un concierto de Bach es un pretexto para el amor entre Elena y el músico Marcian. La estructura de la novela es análoga a la de una sonata en la que distintos grupos humanos, e impulsos atormentados coexisten con la complacencia moral más abyecta. Al estilo de Proust, James Joyce o Virginia Woolf, la autora sustituye la clásica concepción del personaje unitario por la multiplicidad de los registros del “yo” inscritos en la “duración” bergsoniana, cuya estructura psicológica experimenta un constante proceso de desconstrucción y reconfiguración.




Obras 

Povârnişul (La pendiente) - 1915;

Ape adânci (Aguas profundas) - 1919;

Bătrânul (El anciano) - 1920;

Sfinxul (Esfinge) - 1920;

Femeia în faţa oglinzii (La mujer frente al espejo) – 1921;

Balaurul (El Dragón) – 1923;

Romanţă provincială (Romance provincial) - 1925;

Fecioarele despletite (Las doncellas desaliñadas) – 1926;

Concert din muzică de Bach (Un concierto de música de Bach) - 1927;

Desenuri tragice (Dibujos trágicos) - 1927;

Drumul ascuns (El camino oculto) - 1933;

Logodnicul (El prometido) – 1935;

Rădăcini (Raíces) - 1938;

Teatru (Obras escogidas) – 1965: Bătrânul (El viejo), A căzut o stea (Ha caído una estrella), Medievala , Sora mea (Mi hermana), Ana



https://elpais.com/elpais/2018/05/23/album/1527067605_202229.html#foto_gal_5

https://ro.wikipedia.org/wiki/Hortensia_Papadat-Bengescu

https://anaarecarti.ro/main/hortensia-papadat-bengescu-viata-biografia-sot-secretele-unei-casnicii-pline-de-tensiuni/

https://historia.ro/sectiune/general/hortensia-papadat-bengescu-la-karlsbad-571771.html

http://www.gadireditorial.com/autores/hortensia-papadat.html

https://bel-esprit.ro/hortensia-papadat-bengescu-si-literatura-feminina/

https://en.wikipedia.org/wiki/Hortensia_Papadat-Bengescu

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Mary Gordon escritora

 


Mary Catherine Gordon  (8 de diciembre de 1949) es una escritora estadounidense que nació  en Nueva York. Es profesora de inglés en el Barnard College y ha publicado varias novelas, memorias y ensayos de crítica literaria. En 2008, fue nombrada Autora Oficial del Estado de Nueva York.


Su obra se caracteriza por explorar temas como la infancia católica, la naturaleza de la bondad y la piedad, y las relaciones familiares y personales. Algunas de sus novelas más conocidas son Final Payments (1978), The Company of Women (1981) y There Your Heart Lies (2017). También ha escrito sobre su padre, un judío lituano que se convirtió al catolicismo y que resultó ser un escritor antisemita y de extrema derecha, en su memoria The Shadow Man: A Daughter’s Search for Her Father (1996)1.



Gordon ha recibido varios premios y reconocimientos por su trayectoria literaria, como el Premio Lila Wallace-Reader’s Digest, el Premio Guggenheim, el Premio O. Henry y el Premio Pushcart. Además, ha sido una de las firmantes de un manifiesto católico a favor del pluralismo y el aborto, publicado en 1984.




https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Gordon_(writer)

https://libros-literatura.com/mary-gordondos-libros/


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Mary Jane Safford primera ginecóloga de USA

Mary Jane Safford-Blake ( 31 de diciembre de 1834 , Hyde Park , Vermont – 8 de diciembre de 1891 , Tarpon Springs , Florida ) fue enfermera , médica , maestra y profesora en la Universidad de Boston . Fue la primera mujer elegida para el Comité Escolar de Boston .

Mary Jane Safford nació en Hyde Park, Vermont, la menor de cinco hermanos. Su madre era Diantha Little Saffordy su padre era el granjero Joseph Safford .  Su hermano Anson fue el futuro gobernador del territorio de Arizona. Su familia se mudó a Creta , Illinois , cuando ella tenía tres años. Su padre murió en 1848 y, tras la muerte de su madre en 1849, Safford regresó a Vermont y asistió a la Academia Brigham en Bakersfield . Luego se fue a Montreal durante un año para aprender francés. Aprendió alemán mientras vivía temporalmente con una familia alemana. Regresó a Illinois, vivió con su hermano Alfred Boardman Safford, un hombre de negocios, y trabajó como maestra de escuela pública en Shawneetown . Se mudó con su hermano a El Cairo en 1858 , donde Alfred trabajaba como banquero.

Safford conoció a James Blake en Chicago , con quien se casó en 1872. Ella se mudó a Boston con él . La pareja adoptó a dos niñas, Margarita y Gladys.  El matrimonio terminó en divorcio en 1880. 

Al comienzo de la Guerra Civil , Safford vivía con su hermano Alfred en El Cairo, Illinois. Debido a su ubicación, El Cairo rápidamente se convirtió en un importante depósito de suministros militares y centro de entrenamiento. Las enfermedades se propagan rápidamente aquí. Safford trabajó como enfermera en los campos. Mary Ann Bickerdyke , también conocida como Madre Bickerdyke , le enseño los deberes de una enfermera . Con el apoyo de su hermano Alfred, proporcionó a sus pacientes comida, juegos, libros y material de escritura y se ocupó de sus necesidades psicológicas además de las físicas. Trabajó incansablemente y también atendió a los heridos después de la Batalla de Shiloh . Así se ganó su nombre Cairo Angel , Ángel del Cairo. Posteriormente trabajó en los barcos hospitales del río Mississippi , la ciudad de Memphis y el Hazel Dell . 


Para recuperarse de los esfuerzos y horrores de la guerra, viajó a Europa en el verano de 1862 . Ella estaba en el grupo de viaje de un conocido de Joliet , el ex gobernador de Illinois, Joel Aldrich Matteson . Su interés por la medicina la llevó a visitar hospitales mientras viajaba por Europa, y surgió su deseo de formarse en medicina. De regreso a Estados Unidos, asistió al Colegio Médico para Mujeres de Nueva York , dirigido por Clemence Sophia Harned Lozier . Allí se graduó en 1869. Ese mismo año asistió a un mitin por el sufragio femenino en Chicago, al que había invitado a su amiga Mary Livermore .  Sin embargo, la introducción del sufragio femenino tardó otros 50 años.


En el otoño de 1869, Safford viajó nuevamente a Europa para recibir más formación en el Hospital General de la ciudad de Viena . Luego estudió en Heidelberg y en la Universidad de Breslau se convirtió en la primera mujer en realizar una ovariectomía . Después de tres años regresó a Estados Unidos y abrió una práctica privada en Chicago en 1872. Allí se ganó la reputación de médica destacada y se convirtió en la primera ginecóloga de Estados Unidos.  Se casó ese año y se mudó a Boston con su esposo. Fue profesora de enfermedades de la mujer en la Facultad de Medicina de la Universidad de Boston . Se centró en cuestiones de mujeres, continuó en la práctica privada y buscó mejorar las condiciones de vida de las mujeres de clase trabajadora. En 1875, fue una de las primeras mujeres elegidas para el Comité Escolar de Boston . 

En 1886 se mudó con sus hijas a Tarpon Springs para vivir con su hermano Anson, donde murió a la edad de 56 años.  Su tumba está en el cementerio Cycadia en Tarpon Springs. 

Publicaciones 

Reforma de la vestimenta: una serie de conferencias sobre la vestimenta y su impacto en la salud de la mujer , 1874.

Ponencias leídas en el segundo congreso de mujeres, Chicago, 15, 16 y 17 de octubre de 1874: un alegato por las mujeres caídas , 1874.

Lago Defloratum , 1874.

La etiología y la infecciosidad de la fiebre puerperal , 1875.

Influencia prenatal , 1878.

Salud y fuerza para las niñas , 1884.

https://de.wikipedia.org/wiki/Mary_Jane_Safford

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Sinead O'Connor cantante y compositora irlandesa

 Sinead O’Connor fue una cantante y compositora irlandesa ( Dublín, 8 de diciembre de 1966-26 de julio de 2023 ). Su nombre completo era Sinéad Marie Bernadette O’Connor, pero luego lo cambió por Magda Davitt y finalmente por Shuhada’ Sadaqat al convertirse al islam. Fue la tercera de los cinco hijos de Marie y Sean O’Connor, una pareja que se separó cuando ella tenía ocho años. Sinead tras vivir en un entorno problemático  fue internada en un correccional a los 15 años por robar y faltar a la escuela. Allí desarrolló su pasión por la música y la escritura.

O'Connor fue conocida por su voz, su aspecto característico —frecuentemente rapado— y sus controversias personales y políticas. Era una defensora del feminismo y de la comunidad LGBT, y crítica de la Iglesia católica.

En 1985, tras la muerte de su madre en un accidente, se mudó a Londres y grabó su primer álbum, The Lion and the Cobra, que tuvo éxito internacional. Su segundo álbum, I Do Not Want What I Haven’t Got, salió en 1990 y se convirtió en su mayor éxito, vendiendo más de siete millones de copias en todo el mundo. Su canción más famosa, Nothing Compares 2 U, fue escrita por Prince y le valió un premio Grammy y varios premios MTV. Su estilo musical era una mezcla de rock alternativo, pop, reggae, folk y celta, y su voz era una mezzosoprano con un timbre distintivo.


Sinead O’Connor fue una artista polémica y comprometida con diversas causas sociales y políticas. En 1992, rompió una foto del papa Juan Pablo II en el programa Saturday Night Live, protestando por los abusos sexuales de la Iglesia católica. Esto le acarreó muchas críticas y amenazas, y afectó a su carrera. También se rapó la cabeza, se declaró bisexual, se ordenó sacerdotisa por una orden disidente del catolicismo, apoyó al IRA, criticó a George W. Bush y a Donald Trump, y se convirtió al islam en 2018.

Sinead O’Connor tuvo una vida marcada por la depresión,  y el trastorno bipolar,  que lleva a intentos de suicidio, anorexia y fibromialgia. Buscó ayuda profesional y pública en varias ocasiones, y recibió el apoyo de otros artistas como Miley Cyrus, Peter Gabriel y Bono. También siguió haciendo música y colaborando con otros músicos. Lanzó diez álbumes de estudio, el último en 2023, titulado No Veteran Dies Alone. También participó en películas, conciertos benéficos y programas de televisión.

Sinead O’Connor tuvo cuatro esposos y cuatro hijos. Su primer marido fue el productor musical John Reynolds, con quien tuvo a su hijo Jake en 1987. Se divorciaron en 1991. Su segunda hija, Roisin, nació en 1995, fruto de su relación con el periodista John Waters. Se pelearon por la custodia de la niña y Sinead la cedió a Waters. Su tercer hijo, Shane, nació en 2004, de su relación con el músico Donal Lunny. Su cuarto hijo, Yeshua, nació en 2006, de su relación con el empresario Frank Bonadio. Se casó tres veces más: con el periodista Nick Sommerlad en 2001, con el músico Steve Cooney en 2010 y con el terapeuta Barry Herridge en 2011. Todos sus matrimonios duraron poco y terminaron en divorcio.


Sinead O’Connor falleció el 26 de julio de 2023 en Londres, a los 56 años. su vida había dado un giro de 180 grados en enero de 2022 después del  que su hijo Shane Lunny de 17 años se suicidó ahorcándose.  Sidnead lo había explicado  en Twitter, destacando que su "hermoso" hijo Shane había "decidido poner fin a su lucha terrenal" En aquel momento, ella decidió alejarse de la música.

Fue enterrada en el cementerio Deans Grange de Dublín, junto a su madre. Su legado musical y su personalidad rebelde e irreverente la convirtieron en una de las artistas más influyentes y admiradas de su generación.




Sinéad O'Connor - Biografía, historia y legado musical (buenamusica.com)

Biografía de Sinead O'Connor (Su vida, historia, bio resumida) (buscabiografias.com)

Quién era Sinead O Connor| Telediario México

Biografia de Sinead O'Connor (biografiasyvidas.com)

https://www.elconfidencial.com/cultura/2023-07-26/5-canciones-sinead-oconnor_3708668/

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jueves, 7 de diciembre de 2023

Herminia Borchard Dassel pintora


Princesa india de Nantucket pintada por  Herminia Dassel, 1851

Herminia Borchard Dassel nacida Herminia Borchard , (1821, Königsberg , Prusia Oriental -7 de diciembre de 1857 , de Nueva York ) fue una pintora germano-estadounidense de retratos, paisajes y géneros de la Escuela de Düsseldorf .

Herminia Borchard   creció en un hogar rico con sus padres y sus hermanos. En la crisis bancaria de 1839, su padre, un banquero de Königsberg, quebró. A excepción de una pequeña granja, la familia perdió su fortuna. Para contribuir a los ingresos, Herminia Borchard comenzó a trabajar como pintora en Königsberg antes de mudarse a Düsseldorf, donde recibió lecciones privadas de Karl Ferdinand Sohn en 1846. Se ganaba la vida con la pintura de género, en la que representaba escenas de la vida rural. Después de viajar por un tiempo, visitando Viena e Italia, se mudó a Filadelfia, Pensilvania, en 1849, donde se casó con un hombre llamado Dassel y formó una familia con él. Poco después, ella estaba viviendo en la ciudad de Nueva York. 

María Mitchell,  pintada por Herminia Dassel en 1851

Sobre todo, creó retratos de miembros de familias ricas de Nueva York. Estaba particularmente interesada en la vida de los indios nativos. Su trabajo ha aparecido en exposiciones en la American Art Union, el Boston Athenaeum y en la National Academy of Design. La atención se centró en los paisajes y las representaciones de género. En 1851 creó sus obras más famosas, el retrato de Abram Quary, el último indio en la isla de Nantucket y el retrato de la astrónoma Maria Mitchell  y tambien el retrato de la Princesa india de Nantucket, Hermine Dassel. A mediados de la década de 1850, fue una de los 34 artistas que se distinguieron en la revista de arte The Crayon a través de "tarjetas publicitarias". Después de su muerte en su casa en 30 East Twelfth Street, un comité encabezado por el escritor Henry Theodore Tuckerman realizó una subasta de ventas y una lotería en nombre de sus tres hijos.

Abram Quary, pintado por  Herminia Dassel1851

https://www.rihs.org/nantucket-indian-princess/

https://de.wikipedia.org/wiki/Herminia_Borchard_Dassel

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Tisa von der Schulenburg artista



Tisa von der Schulenburg (7 de diciembre de 1903, Bobitz, Alemania- 8 de febrero de 2001, Dorsten, Alemania) fue una artista alemana. Nació en una familia aristocrática, estudió escultura en Berlín y París, se casó con un empresario judío, se exilió en Inglaterra, se unió a un convento de monjas y creó obras de arte inspiradas en la realidad social y su fe cristiana.


Su nombre real era Elisabeth Karoline Mary Margarete Veronika Gräfin von der Schulenburg, pero como monja adoptó el nombre de Paula.
Conoció a personalidades como Bertolt Brecht, Albert Einstein, Heinrich y Thomas Mann en el salón del banquero Hugo Simon en Berlín.
Su esposo Fritz Hess fue arrestado por los nazis en 1933 y ella tuvo que huir a Inglaterra con sus dos hijos.
Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó como enfermera y ayudó a los refugiados judíos.
En 1946, ingresó al convento de las Ursulinas en Dorsten, donde vivió hasta su muerte en 2001.
Su obra artística abarca dibujos, relieves, esculturas y escritos, que reflejan su compromiso con los pobres, los oprimidos y los marginados.




En 1993, Tisa von der Schulenburg fue la fundadora y la inspiración de la fundación que lleva su nombre. Ella donó su obra artística y literaria a la fundación, que se encarga de conservarla, difundirla y promover a otros artistas que comparten su visión social y espiritual. La fundación también creó el Tisa-Archiv, un archivo que alberga el legado de Tisa y que está abierto al público. Además, la fundación otorga cada tres años el Tisa-Preis, un premio que reconoce a los artistas que se ocupan de los cambios sociales, especialmente en el ámbito laboral. Tisa von der Schulenburg fue una mujer comprometida con su tiempo y con su fe, que dejó una huella imborrable en el arte y en la historia.


El compromiso social formó los objetivos de la fundación. En particular, su propósito es promover las artes, con énfasis en la promoción de artistas que trabajan y representan el mundo del trabajo y los asuntos sociales, de preferencia con un enfoque en mineros y trabajadores industriales. Este objetivo se logra, entre otras cosas, otorgando un premio de patrocinio.


Sus dibujos documentan la vida de la Tisa von der Schulenburg, que cumplió de una manera única su compromiso entre lo social y la creatividad artística.


En 1972 fue nombrada ciudadana honoraria de la ciudad de Dorsten.




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miércoles, 6 de diciembre de 2023

Jeanne Lombard pintora y escultora suiza

 

Jeanne Lombard (22 de agosto de 1865 en Le Grand-Saconnex - 6 de diciembre de 1945 en Corcelles ) fue una pintora y escultora suiza del cantón de Ginebra .

Jeanne Lombard era hija  de Louise-Eberhardine de soltera Gonindel y del  pastor francés Joseph Lombard , quienes provenían de los valles valdenses en Piamonte . Perdió a su madre cuando era una adolescente e inicialmente vivió con su familia en Francia. El padre trabajó para la iglesia protestante de Neuchâtel desde 1873 . Su hermano Emile Lombard (1875-1965) fue profesor de teología en la Universidad de Lausana y más tarde en Neuchâtel .

En 1879, Jeanne Lombard tomó lecciones de dibujo y formación artística con el escultor y medallista Fritz Ulysse Landry y aprendió dibujo y pintura con Gustave Jeanneret . A partir de 1890 continuó su formación en la técnica del retrato con Jean-Louis Loubet (1841-1911) en Lyon , y a partir de 1895 estudió en París en la Académie Julian y con Marie Krug Le Fustec (1884-1911). De 1988 a 1918 pudo mostrar su obra regularmente en las exposiciones de la Société des Amis des Arts de Neuchâtel .

Tras regresar a Suiza en 1900, trabajó como pintora y escultora. Fue miembro de la Société romande des femmes peintres et sculpteurs , fundada en Lausana en 1902 por Berthe Lassieur , de la que surgió en 1909 la sociedad nacional de pintoras y escultoras suizas (desde 2003 la Sociedad Suiza de Artistas Visuales ). En 1908, Jeanne Lombard fundó la sección de Neuenburg de la asociación con otros artistas.

A partir de 1921, Jeanne Lombard vivió con sus dos hermanas Alice y Eugénie Lombard en una casa en Corcelles, en el cantón de Neuchâtel . Además de naturalezas muertas y retratos, Jeanne Lombard creó un grupo de obras en las que aborda la historia de los protestantes perseguidos en Francia. Algunas de estas imágenes se encuentran en el Musée du Désert de Mialet , dedicado a la historia de los protestantes en el sur de Francia.

 Las obras conservadas del estudio de Corcelles pertenecen a la colección del Museo de Arte y de Historia de Neuchâtel , que, a partir de la obra del artista, presentó la exposición especial "Jeanne Lombard (1865-1945) y les artistas neuchâteloises 1908 -2008” en 2008. 

Desde su estancia en París, Jeanne Lombard estuvo involucrada en el movimiento contra el alcohol y se unió a la Cruz Azul . En 1910 creó un cartel para la Asociación Suiza de Mujeres  por la Abstinencia .





https://de.wikipedia.org/wiki/Jeanne_Lombard

https://www.museedudesert.com/article5985.html

Promotora Española de Lingüística - Pierre Robert Olivetan (c.1506-1538) (proel.org)

https://www.myswitzerland.com/es-es/descubrir-suiza/musee-dart-et-dhistoire/

https://gw.geneanet.org/clacheau?lang=es&n=lombard&oc=0&p=jeanne


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