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viernes, 31 de enero de 2020

Azuzena Dorado cantante de heavy española


Azucena Martín-Dorado Calvo (Madrid, 12 de diciembre de 1955 - 31 de enero de 2005), conocida artísticamente como Azuzena Dorado fue una cantante de rock española, aunque destacó como cantante del grupo Santa, convirtiéndose en la voz femenina más conocida del heavy español de la década de los 80

Nacida en el seno de una familia de artistas del flamenco, desde muy pequeña hacía apariciones ocasionales en las actuaciones de sus padres con gran éxito. Desde los seis años destacaba por su potente voz que fue  rasgando con la edad.

Durante la adolescencia, y dado que la canción era lo que realmente le gustaba, dejó los estudios para dedicarse enteramente a ella. Empezó con el Rhythm & Blues como principal estilo pero con el tiempo fue evolucionando hacia el rock and roll, acabando siendo la principal exponente femenino del heavy metal de los años 80.

Utilizó como nombre artístico su nombre de pila cambiando la "c" por la "z", dejándolo en Azuzena. En el mundo del rock se la conoció por Azuzena Dorado a pesar de su disgusto por ese apellido. En esa etapa de esplendor del heavy español llegó al estrellato con la banda Santa, grupo que acabó siendo un histórico del metal de ese país. El grupo se formó en 1983 y, al año siguiente, su primer disco 'Reencarnación' vendió más de 17.000 copias . El éxito de la banda fue arrollador y alcanzó a tener buena repercusión en Hispanoamérica.




El segundo álbum, 'No hay piedad para los condenados'. la popularidad de la banda disminuyó.   Posteriormente  Azuzena  tomó la decisión de retirarse y lanzarse como solista, siendo apoyada por varios grupos de acompañamiento españoles como Esfinge o Cráneo y de músicos de Labanda y Raza.


Los problemas económicos y las presiones de la compañía discográfica la llevaron a intentar suavizar su estilo para hacerlo más comercial,  lo que significó un giro de estilo que no prosperó y le generó la incomprensión del público Heavy que ella adoraba.

Sin embargo, en 1989 edita con sus propios recursos y de manera independiente "Liberación", disco en el que regresa al rock duro, pero el cual no logró mucha acogida entre público, sobre todo porque la distribución tuvo que hacerse prácticamente a través de ella misma, por no contar con el respaldo de una disquera.

Agotados sus recursos económicos y anímicos se retiró de la música y pasó a dedicarse a la hostelería retirándose  de la vida pública.

El 31 de enero de 2005 cuando apareció muerta en su domicilio de Madrid por un edema pulmonar agudo. Hoy en día algunos de sus seguidores todavía la recuerdan y le rinden culto.

Azucena era una mujer valiente capaz de subirse a un escenario Heavy Metal en la España de los años 80.





https://losmejoresrock.com/recordando-a-azuzena-12-anos-de-su-muerte/
https://es.wikipedia.org/wiki/Azucena_Mart%C3%ADn-Dorado_Calvo

https://losmejoresrock.com/azuzena-santa-una-de-sus-intimas-amigas-se-entera-de-la-muerte-de-la-cantante-por-nuestra-web-14-anos-despues/
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jueves, 30 de enero de 2020

Teresa Amy poeta y traductora uruguaya


Teresa Amy (15 de octubre de 1950, Montevideo - 30 de enero de 2017, Ib.​) fue una poeta y traductora uruguaya.


En la Universidad de la República cursó estudios de lingüística (Facultad de Humanidades) y de traductorado. Vivió en Praga (República Checa) durante un año y allí asistió a la Universidad Carolina, donde estudió lengua y gramática checa para extranjeros.​Asimismo, se diplomó en lengua francesa opción traducción en la Alianza Francesa.

En 1995 publicó a través de Vintén Editor su primer libro de poesía, titulado "Corazón de roble:. En los años siguientes publicó sus obras poéticas, Retratos del Merodeador y otros poemas, Cuaderno de las islas, Cortejo Mínimo, Jade y Brilla: 20 poemas para Marco, y sus poesías aparecieron en varias antologías uruguayas y extranjeras.

Como traductora, hizo las primeras versiones en español del poeta checo Jan Skácel, y también tradujo a Miloš Crnjanski y Vlada Urošević. Preparó una selección de poetas macedonios "Sobre el hilo que se llama tiempo" y las antologías de poetas checos "Animales silenciosos" y "20 del XX".​ En 2011 publicó su libro de poesía Jade, el cual recibió el Premio Anual de Literatura entregado por el Ministerio de Educación y Cultura. En el año 2013 publicó su libro Un huésped en casa, memorias de una traducción, en donde analiza el trabajo de traducción.

Coordinó ciclos de lecturas en vivo en Montevideo, como "Poesía cuerpo a cuerpo", en el que se destacó el espacio  poetas capitales" con la participación, entre otras voces, de Idea Vilariño. Tomó parte de festivales internacionales de poesía como las Veladas poéticas de Struga (Macedonia, 2001), Salida al Mar (Buenos Aires, Argentina, 2010), y el Encuentro Iberoamericano Carlos Pellicer (Villahermosa, México, 2016)

Trabajó como docente de idioma francés y español en la Universidad del Trabajo del Uruguay.

Fue esposa del escritor y periodista uruguayo Roberto López Belloso.



Poema 20

comprendí perfectamente
después de un tiempo, que no sabía
trabajar el cuerpo
del texto, ni buscar el espesor
de las palabras, ni dejarse tomar
por el murmullo de las hojas ni
por la mejor
música inglesa del 70;
comprendí que no debía molestarme
que no se pareciera en nada a Scott Fitzgerald, y
razonablemente pensé que no debía
molestarle que yo (también)
quisiera ser un faro para
tener, por lo menos, barcos
que me miren
aunque nada ilumine:
es un camino lleno de desastres, desastrado,
le expliqué 

[De "Corazón de roble:, 1995]






Obra
"Corazón de roble: (poesía. Vintén Editor. 1995)
Retratos del Merodeador y otros poemas (poesía. Vintén Editor. 1999)
La más larga de las noches (traducción en colaboración con Alfredo Infanzón de la obra del poeta checo Jan Skácel. Editorial Ácrono, México. 2002)
Lamento por Belgrado (traducción en colaboración con Lazar Manojlovic de la obra del poeta serbio Miloš Crnjanski. Editorial Ácrono, México. 2003)
Cuaderno de las islas (poesía. Ediciones del Mirador. 2003)
Cortejo Mínimo (obra poética que además contiene una traducción de la obra "Salón de la luna" del escritor macedonio Vlada Urošević. Artefato, 2005)
Cincuenta poetas uruguayos del medio siglo (1955-2005) (selección de poetas uruguayos, con prólogo y notas de Gerardo Ciancio. Archivo General de la Nación, Centro de Difusión del Libro, Montevideo. 2005)
Jade (poesía. Yagurú. 2011)
Un huésped en casa, memorias de una traducción (Yagurú. 2013)
Brilla: 20 poemas para Marco (poesía. Yagurú. 2014)
20 del XX: poetas checos (selección y traducción de veinte poetas checos. La Otra y Universidad Autónoma de Nuevo León. Monterrey, 2017)
Revista Entrebytes Primera revista digital del Río de la Plata, se distribuía en CD-ROM junto con la revista Posdata. Estaba a cargo del área literaria. 1995-1996. )



https://es.wikipedia.org/wiki/Teresa_Amy
http://www.laotrarevista.com/2017/02/mas-poemas-de-teresa-amy/
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miércoles, 29 de enero de 2020

Ruth Rogers-Altmann diseñadora y pintora


Ruth Rogers-Altmann (31 de diciembre de 1917 - 11 de octubre de 2015 ) fue una pintora y diseñadora de moda nacida en Viena que vivió la mayor parte de su vida en Nueva York . Ella es la madre de Susan Costello Friedman, ex directora editorial de Abbeville Press , y  de la historiadora de arte y escultora Victoria Thorson .


Rogers-Altmann es la hija de Arnold Karplus , un conocido arquitecto de Red Vienna , y su esposa Else. De 1933 a 1938 sus padres y ella vivieron en la Casa Steiner en el distrito 13 de Viena, Hietzing, diseñada en 1910 por Adolf Loos para Lilly y Hugo Steiner, quienes vivieron aquí hasta 1927 cuando se mudaron a París.  A una edad temprana, Ruth estudió danza, dirección y música en la Kunsakademie y actuó profesionalmente en Viena. Su formación en bellas artes comenzó en la Frauenakademie y continuó en la Kunstgewerbeschule como estudiante del profesor Albert Paris Gütersloh , un conocido exponente de Jugendstil ( Art Nouveau).) Su formación de moda fue bajo el profesor Wimer, una autoridad internacional en el mundo de la moda.  Su pasión por la espontaneidad de la actuación, el ritmo en la danza y artistas de su época como Schiele , Kokoschka y Klimt , así como Picasso , en algunas de sus últimas obras de temática africana, son influencias continuas en su pintura. Ella era una esquiadora entusiasta hasta que tenía 90 años, aprendió a esquiar en la escuela de esquí Mathias Zdarsky , donde se enseñó el método de un solo polo.  Debido a la notoriedad de su padre, Rogers-Altmann tuvo muchos contactos con arquitectos y artistas a lo largo de su infancia y juventud.

Al visitar Praga para el cumpleaños de su abuela en marzo de 1938, se enteró de que ela ocupación alemana  era inminente. En lugar de regresar a Viena, huyó a Nueva York.  Poco tiempo después, su familia inmediata emigró a Nueva York, a excepción de su hermano Hans, que fue a Caracas .


Ruth Karplus se convirtió en Ruth Rogers cuando se casó con Martin Rogers en septiembre de 1938. Más tarde, en 1967, se casó con Hans Carl Altmann, el primer hijo de un magnate textil,  cuya familia, como la suya, tuvo que huir de Viena después de la toma del poder nazi. 


Al llegar a Nueva York con la ola de artistas europeos durante la Segunda Guerra Mundial, Rogers-Altmann estuvo atenta con los pintores de la Escuela de Nueva York. Rápidamente se estableció como una diseñadora de esquí líder . Comenzó su carrera como estilista con Herzmansky y posteriormente lanzó el primer centro de esquí de Bloomingdale, presentó a Estados Unidos un tejido elástico nunca antes visto para pantalones de esquí que descubrió en París, diseñó la primera chaqueta de esquí que tenía una capucha oculta integrada en el collar en 1938, y en 1951 fundó Ruth Rogers Enterprises (RRE), un servicio de consultoría de gestión para fabricantes de indumentaria especializada en diseño y estilismo. 

Experta esquiadora, en 1998, a la edad de 81 años, compitió en el Gerald Ford American Ski Classic, donde se enfrentó a un oponente de unos veinte años y ganó.



Ruth Rogers-Altmann también trabajó durante más de una década como Consultora Especial del Costume Institute del Metropolitan Museum of Art en la ciudad de Nueva York,  y fue profesora en Parsons the New School for Design , Fashion Institute of Technology , Wood Tobe-Coburn School of Fashion Merchandising, y Shenkar College of Engineering and Design en Tel Aviv.

Los libros de clave de color de Rogers-Altmann para Burlington Industries se pueden encontrar en Smithsonian Institution Libraries .



Como pintora, Rogers-Altmann trabajaba en exteriores y alternaba escenas de playa en los Hamptons, el Algarve en Portugal y escenas de granjas en County Cork , Irlanda con escenas de esquí en los Alpes suizos, los Andes en Argentina, el glaciar Tasman en Nueva Zelanda y los Rockies en Utah.

 Ruth Rogers-Altmann pintaba usando un método que ella llama "El método de la cinta": pinta sobre tiras de cinta y luego las quita, creando bordes y estructuras únicas para la composición. Sus pinturas muestran una combinación de simbolismo y abstracción, y definen una danza rítmica de colores vivos y coreografiados. Su desarrollo de una técnica llamada "colores vibrantes y símbolo de círculo" comenzó a finales de la década de 1940 cuando trabajó con Lee Gatch , que había estudiado con el cubista Andre Lhote y otros artistas de la Escuela de París de los años veinte. 

"Las personas que compran mis cuadros me dicen que disfrutan mirándolos porque les dan placer e inspiración y que las imágenes los hacen sentir felices. Así que ese es mi dividendo, mi mejor dividendo, de las pinturas que hago. No es que sean únicos en la forma en que pinto o donde el color es una de mis grandes fortalezas, sino que inspiran y dan placer a otras personas ".

https://www.wien.gv.at/presse/bilder/2008/10/31/ruth-rogers-altmann-eine-retrospektive
https://www.incollect.com/listings/decorative-arts/wall-art/ruth-rogers-altmann-original-watercolor-painting-by-ruth-rogers-altmann-129801
https://en.wikipedia.org/wiki/Ruth_Rogers-Altmann
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martes, 28 de enero de 2020

Vivian Scheihing pintora y artista visual chilena


Vivian Scheihing (Valdivia, 1947) es una pintora y artista visual chilena. Radicada actualmente en París.

Artista egresada de la Universidad de Chile y máster en Artes. Ha estudiado y expuesto tanto a nivel nacional como internacional, reconocida y galardonada en el mundo artístico. En su obra expresa un mundo interno y fantasioso despertado por los colores.


Vivian Scheihing nace en Valdivia, pero se traslada a Santiago junto a su familia tras el terremoto y tsunami que afectó a la zona en el año 1960. Hecho que marcó la temática que abarca la artista.

Entró en 1964 a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile para estudiar Licenciatura en Arte con mención en Pintura, egresando en 1971. Su aporte en el ámbito universitario se manifestó cuando la nombraron profesora ayudante en la cátedra de pintura de José Balmes en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y ayudante de Forma y Color para el profesor Francisco Brugnoli.

Respecto a su visión y trabajo, la revista El Siglo conversó con la artista en el período de su formación, preguntándole sobre qué función desempeña la obra de arte y la pintura en aquellos momentos. A lo que ella responde:​

"Creo que la "función" del arte es similar en todo momento histórico, si se entiende por función el acto de figurarse el mundo y presentarlo en imágenes y con esto conocerlo. Lo que ahora cambia es quién hace arte, quién usufructúa de la obra de arte, quiénes se enriquecen con las imágenes , quiénes las crean. En Chile hay una nueva clase, la clase trabajadora, que emerge y esto hace que la pintura juegue en estos momentos un rol distinto, producto que en este proceso la clase trabajadora 'nace' culturalmente después de años y años de postergación. Esto, sin duda, repercute y repercutirá en el futuro de la pintura." (Carlos Maldonado, El siglo, p 11. 1972)

Una de sus experiencias artísticas iniciales la realizó en 1969 junto a su marido Luis Mora del Solar en el norte de Chile. Se dedicó a la enseñanza de pintura y cine para gente de todas las edades, provenientes del desierto, las minas de cobre y de salitre. En la misma fecha, Vivian Scheihing trabajó en conjunto con la Unidad Popular liderada por Salvador Allende, en su proceso político, realizando pintura mural.


En 1973 abandona el país, exiliándose junto a toda su familia en Alemania tras el Golpe de Estado. Llegan a Berlín (República Federal de Alemania) y el contacto con los museos y galerías profundiza sus conocimientos sobre arte.

Luego en 1974 se traslada a Reino Unido y dos años después es aceptada en el Royal College of Art para realizar un Máster en Arte donde estudia bajo la tutela de artistas como Francis Bacon, Robert Motherwell, John Walker, John Golding y David Hockney, egresando en 1979 con honores.

Viaja a Nueva York en 1980 donde descubre a artistas de la corriente del Expresionismo Abstracto quienes influenciaron su obra, trabajando además para la Betty Cuningham Gallery. Al año siguiente decide volver a Europa trabajando en la Galerie Ruta Correa en Friburgo.

En 1994 en reconocimiento de su labor artístico es incorporada al Fondo Nacional de Arte Contemporáneo de la Colección del Estado de Francia, además de asignarle un taller de por vida.

Su pintura, como ella misma admite, surge de un sentimiento de necesidad, de la búsqueda de imágenes escondidas en lo más íntimo de su inconsciente, lo que produce mezclas de color y trazos que resuenan como ecos de una fuerza desconocida. Su abstracción está compuesta por elementos que nacen de recuerdos o de sentimientos profundos. No hay elementos gratuitos. Sólo existen las experiencias que la artista guarda en sí, dolorosas, angustiosas, pero también de una gran felicidad.

https://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-39703.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Vivian_Scheihing
http://www1.rfi.fr/actues/articles/099/article_7132.asp
https://www.jstor.org/stable/pdf/41800544.pdf?seq=1
http://www.art-richelieu.fr/html/fiche.jsp?id=9637801&np=1&lng=fr&npp=150&ordre=&aff=1&r=
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lunes, 27 de enero de 2020

Angela Davis activista antirracista y feminista


Angela Yvonne Davis (Birmingham, Alabama, Estados Unidos, 26 de enero de 1944) es una filósofa, política marxista, activista afroamericana antirracista y feminista, y profesora del Departamento de Historia de la Conciencia en la Universidad de California en Santa Cruz de Estados Unidos.

Angela Davis,   hija de un mecánico de coches y una profesora de escuela, nació en Birmingham, Alabama, el 26 de enero de 1944. El lugar donde vivía la familia era llamado "Dynamite Hill" (Colina Dinamita) por el gran número de casas de afroamericanos asaltadas por el Ku Klux Klan. Su madre tambien fue activista a favor de los derechos civiles y había estado activa en el NAACP, antes de que dicha organización fuera proscrita en Birmingham.

Davis asistió a escuelas segregadas en Birmingham. Cuando tenía 14 años se benefició de un programa de una organización religiosa progresista que permitía a estudiantes afroamericanos del sur ir a estudiar a escuelas del norte. Angela Davis pudo de esta manera ir a Nueva York y asistir a una escuela progresista en Greenwich Village, donde varios de los profesores estaban en la lista negra durante la terrible "caza de brujas" hoover-macarthista. Este ambiente radical le permitió introducirse en el estudio del socialismo.

En 1961 Davis se matriculó en la Universidad Brandeis en Boston, Massachusetts, para estudiar francés. En el verano de 1962 ella viajó por primera vez a Europa, para participar en el VIII Festival Mundial de la Juventud cebrado en Helsinki, Finlandia. Allí puso conocer a otros jovenes con ideas revolucionarias parecidas a las suyas e intercambiar experiencias.

La carrera incluía un año en La Sorbona, en París. Poco después de volver a los Estados Unidos pudo acordarse de la lucha por los derechos civiles que se estaba llevando a cabo en su ciudad natal cuando cuatro muchachas que conocía fueron asesinadas en la explosión de la Iglesia Baptista de Birmingham, en setiembre de 1963, un hecho que marcaría decisivamente su manera de pensar y su trayectoria posterior.

Después de graduarse en la Universidad Brandeis en 1965 con resultados sobresalientes, pasó dos años en Alemania, en la facultad de filosofía de la Universidad Frankfurt. Allí realizo numerosas actividades pese a que le resultaba complicado el idioma alemán, y asistió a clases de Adorno y otros importantes pensadores socialistas de la llamada Escuela Crítica de Frankfurt. Tambien entró en contanto con los movimientos juveniles, como la Liga de Estudiantes Socialistas (SDS).



Sin embargo los acontecimientos se estaban precipitando en Estados Unidos, con el movimiento de derechos civiles, el surgimiento del partido de las Panteras Negras, y las protestas contra la Guerra de Vietnam, así que regreso en 1967 a su país. Se instaló en San Diego, y siguió estudiando filosofía en la Universidad de California donde en ese momento estaba trabajando Herbert Marcuse. Davis recibió una gran influencia de Marcuse, especialmente su idea de que era un deber del individuo rebelarse en contra del sistema. Marcuse está considerado el "padre espiritual" del Mayo del 68 francés.

En 1967 Davis se unió al Comité Coordinador Estudiantil NoViolento (SNCC) y al Partido de los Panteras Negras, y en 1968 también se involucró con el Partido Comunista Estadunidense.

Angela Davis empezó a trabajar a finales de los 60 como profesora de filosofía en la Universidad de California. Cuando en 1969, el FBI (que aun estaba dirigido por el abiertamente fascista Edgar Hoover) informó a las autoridades de California (donde el gobernador era otro fascista, Ronald Reagan) de que ella era miembro del Partido Comunista Estadunidense, rescindieron su contrato. Esta suspensión levantó grandes protestas en la comunidad universitaria por lo que tenía de represiva, ilegal e injusta.

Davis participó en la campaña para mejorar las condiciones en las cárceles. Se interesó especialmente en el caso de George Jackson y W.L. Nolan, dos afroamericanos que establecieron una sucursal de las Panteras Negras mientras estaban en la prisión Soledad en California. El 13 de enero de 1970, W.L. Nolan y otros dos prisioneros negros fueron asesinados por uno de los carceleros. Unos días después el Jurado del Condado de Monterrey determinó que el guarda había cometido un "homicidio justificable".

Cuando poco después, un guarda fue encontrado asesinado, George Jackson y otros dos prisioneros, John Cluchette y Fleeta Drumgo, fueron acusados de su muerte. Se argumentó que buscaban vengarse de la muerte de su amigo W.L. Nolan.

El 7 de agosto de 1970, el hermano de George Jackson (1), Jonathan, de 17 años, irrumpió en la corte del Condado Marin acampañado de otros dos jovenes armados con ametralladoras y tras tomar como rehenes al juez Harold Haley y a otras personas, demandó que George Jackson, John Cluchette y Fleeta Drumgo fueran liberados. El conflicto acabo de forma sangrienta con un tiroteo con la policía en el que acabaron muertos dos de los tres asaltantes entre ellos Jonathan, así como el juez Haley, además de resultar varias personas más heridas.



Aunque Angela Davis no estuvo en el lugar de los hechos, la policía dijo que las armas usadas por Jonathan durante el asalto estaban registradas a su nombre, por lo que orderaron su inmediata detención.

Entonces Davis se dio a la fuga y el FBI la nombró como una de las "criminales más buscadas". Fue arrestada dos meses después en un motel neoyorquino, y la metieron en la carcel, primero en Nueva York y más tarde la trasladaron a California donde debía resolverse su caso. Durante el tiempo que permaneció en prisión ella no dejo su activismo político y de luchar por mejorar las condiciones de los presos. En 1971, estando en la carcel, se publicó su libro "If They Come in the Morning".

El encarcelamiento de Angela Davis proporcionó una oportunidad historica para movilizar a los progresistas americanos y de todo el mundo pidiendo su libertad, y la campaña "FREE ANGELA" fue uno de los episodios más importantes de los movimientos de protesta en la primera mitad de los 70.

Como resultado de esta presión en febrero de 1972 se permitió a Angela Davis salir de la carcel en espera del juicio. El juicio se celebró poco despues y concluyo el 4 de junio con un veredicto de inocencia, siendo absuelta de todos los cargos. Había estado 16 meses en la carcel.

Aunque Reagan pretendía que nunca volviera a dar clases, la movilización y la presión popular forzaron el cambio de actitud y permitieron a Angela Davis retornar a la Universidad de California y seguir dando clases con normalidad.

Davis también trabajó como conferenciante de estudios afroamericanos en el Claremont College de 1975 a 1977.

En 1979 visitó la Unión Soviética donde fue recibida con entusiasmo y recibió el Premio Lenin de la Paz. Además fue nombrada profesora honoraria en la Universidad de Moscú.

En 1980 y 1984, Davis fue candidata a la vicepresidencia de Estados Unidos por el Partido Comunista.



Hoy en día Angela Davis continua su labor a favor de los colectivos discriminados y de los pobres del mundo, tambien en el movimiento pacifista en contra de la guerra  y de la política imperalista de su país, y viaja por el mundo hablándo a la gente de las atrocidades que comete día a día el gobierno de los Estados Unidos y de los crímenes de la globalización.

Tambien se ha implicado en la defensa de los presos políticos en las carceles americanas, como Mumia Abu-Jamal, a cuyo nombre recogio en 2005 el título de "Ciudadano de honor de París" a manos del alcalde de esta ciudad. No en vano, Angela Davis sabe muy bien lo que es ser preso político.

Ha recibido muchos homenajes y condecoraciones y es una figura respetada y admirada por las personas progresistas en todo el mundo. Recibió el Premio por los Derechos Humanos del 2004 otorgado por la Sociedad para la Protección de los Derechos Civiles y la Dignidad Humana, con sede en Berlín.

Ha publicado bastantes libros entre los que se incluyen: "If They Come in the Morning: Voices of Resistance" (1971), "Angela Davis: An Autobiography" (1974), "Women, Race and Class" (1981) y "Women, Culture, and Politics" (1989).

Más allá de sus actividades Angela Davis es una de esas personalidades cuyo mito ha trascendido a su propia persona. Para bien o para mal Angela Davis es un icono del siglo XX, la mujer que en los 70 puso de moda el pelo al estilo afro y toda una estética y una actitud rebelde ante la vida. Una mujer a la que todas las mujeres negras querian parecerse, y cuya imagen inconfundible dio origen a una explotación de merchandasing que, como en el caso del Che Guevara o de Malcolm X, sin duda tiene como efecto una trivialización de su mensaje, pero que tambien tuvo como efecto positivo que las reivindicaciones por los derechos civiles llegaran con más fuerza a diferentes sectores sociales, dentro y fuera de los Estados Unidos.

Agradecemos las siguientes fuentes : 
http://mujeres-riot.webcindario.com/Angela_Davis.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Angela_Davis
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domingo, 26 de enero de 2020

Susan Griffin filósofa, ensayista y dramaturga feminista


Susan Griffin (nacida el 26 de enero de 1943)  es una filósofa, ensayista y dramaturga feminista radical  particularmente conocida por sus innovadoras obras ecofeministas de forma híbrida .

Griffin nació en Los Ángeles, California, EE. UU y ha residido en California desde entonces. Ella es la hija adoptiva de una familia judía. Su familia biológica eran  de ascendencia irlandesa, escocesa, galesa, alemana y posible ascendencia cripto judía. Habiendo crecido en un hogar judío de la posguerra, no se habló abiertamente de su herencia alemana e inicialmente demonizó a los alemanes, pero luego realizó varios viajes a Alemania (incluido el campo de concentración Mittelbau-Dora ) para reconciliar sus herencias judía y alemana. Asistió a la Universidad de California, Berkeley durante dos años, luego  al San Francisco State College, donde recibió su licenciatura en escritura creativa en 1965 y su maestría en 1973, ambos títulos bajo la tutela de Kay Boyle .  Ha enseñado como profesora adjunta en UC Berkeley, así como en la Universidad de Stanford y el Instituto de Estudios Integrales de California .Actualmente vive en Berkeley, California .


Griffin describe su trabajo como "establecer conexiones [entre] la destrucción de la naturaleza, el menoscabo  de las mujeres y el racismo, y rastrear las causas de la guerra para refutarlas  tanto en la vida pública como privada".


Griffin articuló su feminismo anti-pornografía en "Pornography and Silence: Culture's Revenge Against Nature".  En este trabajo, expone que aunque la búsqueda de la "libertad política", especialmente la libertad de expresión, podría conducir a una posición en contra de la censura de la pornografía, en el caso de la pornografía, la libertad de crear pornografía conduce a un compromiso de "liberación humana" cuando este término incluye la liberación para toda la humanidad, incluida la emancipación de la mujer. 

Además de sus muchos escritos publicados, Griffin co-escribió y narró el galardonado documental de 1990, Berkeley en los años sesenta .

Griffin ha enseñado en el Instituto de Estudios Integrales de California, Pacifica Graduate School, el Instituto Wright y la Universidad de California.



El trabajo quizás más influyente de Griffin fue su libro Woman and Nature: The Roaring Inside Her, que ha vendido más de 100,000 copias. Fue publicado por primera vez en 1978,  y establece conexiones entre la destrucción ecológica, el sexismo y el racismo.  Considerado una forma de poesía en prosa, se cree que este trabajo lanzó el ecofeminismo en los Estados Unidos. 

Griffin atribuye su conexión con el ecofeminismo a su educación a lo largo de la costa del Pacífico en las Altas Sierras de California, que cree que cultivó su conciencia de la ecología. 

En 1981, en su  libro controvertido y conmovedor titulado Pornography and Silence: Culture's Revenge Against Nature. critica la influencia de la pornografía en la cultura y lamenta que la conexión con la naturaleza que se pierde en la pornografía. Según Griffin, los orígenes de la pornografía tienen su origen en un miedo generalizado a la naturaleza  y en una cultura pornográfica,  que a los hombres se les dice que asuman el papel de "Asesinos", mientras que las mujeres se convierten en "víctimas". Esto, según Griffin, enseña a las mujeres a autodespreciarse y alimenta una cultura malsana y pervertida. 

En contraste, Griffin argumenta que "la verdadera liberación sexual requiere una reconciliación con la naturaleza, una curación entre el cuerpo y el espíritu". 


Griffin recibió una beca MacArthur para la Paz y la Cooperación Internacional, becas de la Fundación NEA y Guggenheim, y un Premio Emmy por la obra Voces . Aparece en la película de historia feminista 2014 She's Beautiful When She's Angry .  Fue finalista del Premio Pulitzer de No ficción general en 1993 para Un coro de piedras: la vida privada de la guerra.


Las respuestas a los escritos de Griffin han sido variadas. Muchos críticos elogian sus ideas contundentes y su visión del papel del feminismo en todos los temas importantes de hoy, mientras que otros han criticado sus escritos por ser demasiado intrincados o cuestionadores. Las reflexiones e hipótesis de Griffin son frescas, inteligentes e instructivas, si no siempre convincentes. Ella plantea conexiones entrelazadas y complicadas que sugiere entre la mujer y los asuntos mundanos más grandes como la guerra, la enfermedad, la pornografía y la naturaleza misma. con un  estilo de escritura único 



Para una mujer (por Susan Griffin)


1

Este es un poema para una mujer que lava platos.
Este es un poema para una mujer que lava platos.
Debe ser repetido.
Debe ser repetido
una y otra vez,
una y otra vez,
porque la mujer que lava platos
porque la mujer que lava platos
no puede oír bien
no puede oír bien.


2

Este es otro poema para una mujer
limpiando el piso
que no oye del todo.
Un minuto de silencio
por la mujer que limpia el piso.

3

Y otro poema más
para la mujer que está en casa
con los niños.
Nunca la ves por las noches.
Quédate mirando a un espacio vacío
e imagínala allí,
a esa mujer con los niños
porque no puede estar aquí para hablar
por sí misma,
y escucha
lo que piensas
que ella puede decir.




Obras publicadas
Griffin ha escrito 21 libros, que incluyen obras de no ficción, poesía, antologías, obras de teatro y un guión .

Su trabajo ha sido traducido a más de 12 idiomas.

Woman and Nature: the Roaring Inside Her (1978) Tratado ecofeminista 
Violación: El poder de la conciencia (1979) 
Pornografía y silencio: la venganza de la cultura contra la naturaleza (1981) 
"El sadomasoquismo y la erosión del yo: una lectura crítica de la historia de O", en Contra el sadomasoquismo: un análisis feminista radical , ed. Robin Ruth Linden (East Palo Alto, California: Frog in the Well, 1982.), págs. 183–201
País sin recordar : poemas ( Copper Canyon Press , 1987) 
Un coro de piedras: la vida privada de la guerra (1993) Aspectos psicológicos de la violencia, la guerra, la feminidad 
El eros de la vida cotidiana: ensayos sobre ecología, género y sociedad (1995)
Bending Home: Selected New Poems, 1967-1998 (Copper Canyon Press, 1998)
Lo que pensó su cuerpo: un viaje a las sombras (1999)
El libro de las cortesanas: un catálogo de sus virtudes (2001)
Luchando con el ángel de la democracia: sobre ser un ciudadano estadounidense (2008)
Transformando el terror: recordando el alma del mundo , coeditado con Karen Lofthus Carrington (University of California Press, 2011)


https://poetassigloveintiuno.blogspot.com/2013/08/susan-griffin-10330.html http://inspiredwomeneveryday.blogspot.com/2013/03/susan-griffin.html
https://theeducatedprocrastinator.com/2015/03/02/tuesday-poetry-susan-griffins-three-poems-for-a-woman/
https://en.wikipedia.org/wiki/Susan_Griffin
https://susangriffin.com/
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sábado, 25 de enero de 2020

Dorothy Burlingham psicoanalista infantil


Dorothy Burlingham Trimble Tiffany (11 octubre 1891- 19 noviembre 1979) fue una psicoanalista infantil y educadora estadounidense. Amiga de toda la vida y socia de la psicoanalista infantil Anna Freud. Dorothy es conocida por su trabajo conjunto con Anna en el análisis de los niños. Durante los años 60 y 70, Burlingham dirigió el Grupo de Investigación sobre el Estudio de Niños Ciegos en la Clínica Hampstead en Londres. Su artículo de 1979 sobre bebés ciegos, "Ser ciego en un mundo con visión", publicado en El estudio psicoanalítico del niño, se considera un hito de la observación científica empática.

Burlingham era la hija del artista Louis Comfort Tiffany y la nieta de Charles Lewis Tiffany , fundador de Tiffany & Co .


Dorothy Trimble Tiffany nació en la ciudad de Nueva York. Se casó con un cirujano deesta ciudad , Robert Burlingham, en 1914; sin embargo, la pareja se separó en 1921 a causa del trastorno bipolar de Robert. Ella  estaba criando a cuatro hijos, uno de los cuales, había desarrollado un trastorno de la piel, que se diagnosticó como psicosomático. Este fue también el momento en que el nuevo campo del psicoanálisis se hizo cada vez más conocido tanto en Europa como en los Estados Unidos.

Sosteniendo la esperanza de una cura psicoanalítica para su hijo, Burlingham se mudó a Viena con sus cuatro hijos en 1925. Pronto comenzó un análisis profano con Theodore Reik, antes de mudarse para comenzar un análisis con Sigmund Freud. También conoció a Anna Freud, que ya era analista, y que consideró a todos los niños de Burlingham como sus pacientes. Pronto, el desorden de la piel del niño Burlingham desapareció. Este giro de los acontecimientos llevó a Burlingham a convertirse ella misma en analista laica y, en preparación para ello, se  analizó con Sigmund Freud, a pesar de que ahora se había hecho personalmente cercana a Anna Freud. El análisis de sus hijos, así como su propio análisis duró el resto de sus días.


Burlingham se mudó a Londres en 1938 junto con los Freud , que huían del antisemitismo nazi. Después de la muerte de Sigmund Freud al año siguiente, Dorothy Burlingham se estableció en Maresfield Gardens  2, no lejos de Anna Freud, y en 1940 se mudó a la casa de Freud en  Maresfield Gardens 20. Junto con Anna, de la que fue socia durante los próximos cuarenta años, fundarían los viveros de guerra de Hampstead durante la Segunda Guerra Mundial , y su trabajo conjunto allí daría lugar a la publicación de Infants Without families (1943). También fundaron, junto con Helen Ross, en 1951, la Clínica Hampstead, un centro que "se dispuso a proporcionar terapia y asistencia a las familias, para tratar a niños perturbados y discapacitados independientemente de sus problemas, antecedentes sociales o historias pasadas, y al mismo tiempo ofrecer a los aspirantes a analistas el entrenamiento más equilibrado y rico posible". Tanto Burlingham como Freud trabajarían en Hampstead hasta la jubilación.

Burlingham murió en Londres en 1979. Sus cenizas descansan en el Golders Green Crematorium , Londres, junto a las de Anna Freud (que murió en 1982) y otras personas de la familia Freud, incluido Sigmund Freud .

https://hayunalesbianaenmisopa.com/2016/08/10/amigas-sin-derecho-a-roce-edicion-vintage-anna-freud-y-dorothy-burlingham/
https://en.wikipedia.org/wiki/Dorothy_Burlingham
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viernes, 24 de enero de 2020

Hortensia Sanchez Hernandez, una historia de dignidad y rebeldía



Hoy se cumple un año del adiós de mi madre.  Ella nació en 1933 y vivió la guerra española de pleno como niña, quizá sin conciencia, pero en su mente el mensaje de este mundo como un valle de lágrimas no la abandonó nunca.
La realidad de su vida en la que el hombre valía más que la mujer, fue una enseñanza que recibió cada día de la relación de su padre y su madre y en su mirada a toda la sociedad donde todos los poderes eran asumidos por hombres.  Algo nada reseñable y que  se asumía con  toda normalidad, teniendo en cuenta que hasta el 1981, cuando ella rondaba los cincuenta, no alcanzo la mujer como madre los mismos derechos   frente a sus hijas e hijos  que el padre.  
Rosalina, su madre, huérfana a los cuatro años, que mantuvo siempre su niña interior, hizo que  ella asumiera una responsabilidad y madurez a la altura de ese valle de lágrimas. La situación no daba para mucha reflexión. Era preciso asumirla y actuar según se pudiera: rezando, padeciendo, aguantando. Durante años en la mañana acudía un ratito,  a cualquier iglesia, para ver a Jesus para hacer sus pedidos.
Seguramente la alegría de mi padre y su también inmadurez la sedujeron e hicieron pensar en un mundo más feliz, pero nada más lejos de la realidad. Con su matrimonio a los veinte años le cayó el papel de cuidadora de dos ancianos. Mi nacimiento a sus veinte años la ató inexorablemente a esa realidad que, según la “Santa Madre Iglesia” debía seguir soportando, pasara lo que pasara y eso que pasaba mucho.

En ese camino sin salida nacieron mis tres hermanas también, constituyéndonos en el motor de su vida. Su objetivo era nuestra futura independencia y para esa independencia, que ella no había tenido, trabajó sin descanso y sin apoyo. Además de la vida quería regalarnos la libertad.

En su mente no entraba el ser una convidada de piedra de su existencia. Le era difícil soportar que las decisiones sobre la formación y estudios o carencia de estos de sus hijas, las obras en su hogar, la forma en que llevar la economía se pudieran tomar considerando su opinión como de segundo orden.  

Desde luego  Hortensia, fue una víctima del machismo inserto en la sociedad, pero no dejó de afrontarlo con dignidad y rebeldía, divorciándose cuando había  pasado los cincuenta y ya, su hija pequeña, estaba en la universidad. Enfrentó, por esa decisión, que algunas personas, dejaran de saludarla.

Su existencia fue un seguir adelante con infinito amor hacia sus hijas y comprensión hacia sus padres que en múltiples ocasiones la colocaron entre la espada y la pared.

Llegaron luego sus nietas y nietos que llenaron su vida de felicidad y alegría, lastima que sus penas anteriores se hubieran quedado anidadas en su colon y a sus casi 86 años se la llevaran.

Tras una vida junto a ella sé que ahora está en paz. Ella se quería ir, con su infinita generosidad, para dejarnos seguir viviendo, sin limitarnos con sus cuidados, y porque también entendía que la vida sin calidad no merecía ser vivida.
Su dura realidad ha dejado en mi alma un mandato: dar a conocer el valor y los aportes de las mujeres.
Frente a todos sus regalos tangibles e intangibles yo hubiera querido regalarle una vida en igualdad y su ejemplo e inspiración me animan para que al menos la tengan sus biznietas y biznietos.


Gracias madre por tu rebeldía, por ser una heroína cotidiana que enfrentó un mundo machista con dignidad y nos enseñó a actuar buscando soluciones para conseguir otra realidad menos excluyente para las mujeres.



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jueves, 23 de enero de 2020

Lina Ben Mhenni: Blogger tras "A Tunisian Girl"


Hoy día 27 de enero de 2019 debemos informar que  Lina Ben Mhenni ha fallecido. Sentimos profundamente este suceso cuando ella tenía solo 36 años . Todo nuestro apoyo a su familia y allegados. El día 23 de enero dábamos cuenta de su trabajo mostrando nuestra admiración y reconocimiento  y pensabamos que su salud había mejorado. 


Lina Ben Mhenni (22 de mayo de 1983) es una activista tunecina y conocida bloguera de Túnez. En 2007 empieza a realizar el blog “A Tunisian Girl”  de denuncia social y política y se convierte en una de las figuras más conocidas del ciberactivismo que acompañó a la llamada “Revolución Tunecina” en 2011. 
Nos sumamos al reconocimiento que ha recibido recientemente, del que nos habla en su blog y estamos felices de que su salud mejore.  
Traemos para conocer su trabajo una entrevista realizada y  traducida  por la socióloga Violeta Doval en Túnez para la revista Con la a:

Lina Ben Mhenni nació en la periferia de la ciudad de Túnez en el seno una familia de  militantes e intelectuales vinculada al partido comunista. Lina estudió Lingüística en la Facultad de Túnez y Filología Inglesa en  Manouba (Túnez). Ha sido Profesora Asistente de Lingüística en la Universidad de Túnez durante 6 años y obtuvo la beca Fullbright para impartir clases de árabe en Boston en 2009. Desde 2008 empieza su activismo como blogger, y participa en diferentes medios de radio y televisión a nivel nacional e internacional con una visión crítica sobre la realidad tunecina. Desde hace siete años, recibe vigilancia policial, después de haber sido amenazada por grupos islamistas. Lina sigue activa como blogger, a pesar de su delicada salud. 

V.D.- ¿Lina, cómo empezó tu aventura con lo que luego se convirtió en un blog de referencia sobre la “Primavera Tunecina”?

L.B.M.- Siempre soñé con hacer periodismo o escribir libros, pero aquí no era fácil. Me encantaba leer y escribía mucho. Lo del blog fue por coincidencia. Había visto en una revista algo sobre el tema y decidí empezar compartiendo textos que yo había escrito anteriormente para mí. Quería contar lo que estaba sucediendo en mi país, la falta de derechos que se vivía... En 2008, en las protestas mineras de Gafsa, conocí a otras y otros bloggers, empecé a participar  en campañas para apoyar a presos políticos. Comencé a ver que una Revolución estaba en camino. Poco después empezaron  a censurar mi blog, impidiendo el acceso a este y  comencé  a  tener respuestas desde el extranjero.

Publicación en el blog sobre las movilizaciones de Enero 2011 en la Casbah, Túnez [1] 
Mi padre dirigía  la sección de Amnistía Internacional en Túnez en la clandestinidad, así que desde pequeña yo había visto siempre  reuniones en casa y desarrollé muy pronto un interés sobre los derechos humanos. Además en mi casa teníamos una gran biblioteca y creo que  heredé este interés  por la lectura de mi madre y mi padre.
Mi padre estuvo en la cárcel por motivos políticos, y la situación financiera en mi familia fue  difícil. Mi madre enseñaba árabe en el Instituto pero mi padre no podía trabajar por su compromiso político. A pesar de todo hicieron todos los sacrificios para que  yo tenga una buena educación, que viaje, que haga actividades culturales... Tanto mi padre como mi madre eran feministas y me han impulsado.

V.D.- ¿Cómo viviste la llamada “Revolución del 2011 en Túnez?

L.B.M.- Yo lo vivía como un sueño que se hacía realidad… era magnífico. Participé en las manifestaciones una semana después de que Mohammed se inmolara [2], y luego viajé directamente a dónde se daban manifestaciones para informar de todo lo que estaba pasando por Twitter, Facebook y en mi Blog. Todos fueron censurados y bloqueados, pero entonces me contactaron medios internacionales como France 24, Al Jazeera... Hacía Skypes en directo para hablar de la situación, no dormía… si no estaba en el terreno para filmar estaba en casa haciendo directos… dormía una  ó dos  horas al día 

V.D.- ¿Qué recuerdos más intensos querrías compartir?

L.B.M.- Recuerdo que en la ciudad de Sidi Bouzid entré en la casa de un joven que acababa de ser asesinado por bala. Yo quería echarme llorar pero la madre me animaba a filmar, me decía: “Animo, tienes que mostrar al mundo entero lo que ha pasado”.También me impresionó muchísimo en la ciudad  Kasserine, una manifestación de abogadas y abogados delante del Ministerio de Justicia. Era pacífica, solo tenían pancartas con los nombres de los jóvenes asesinados y en frente una fila de policías armados les amenazaba… [3] Y el momento final inolvidable, frente al Ministerio de Interior, antes de la salida del dictador, el 14 de enero por la mañana, recuerdo las masas de gente congregadas, muchísima gente joven…

Post vinculado al Blog sobre el asesinato político  del líder de izquierdas Chokri Belaid

V.D.- ¿Respecto a la situación de la mujer, percibes desde ese momento una evolución o una involución?

L.B.M.- Hemos pasado momentos muy difíciles. Hemos tenido que batallar por algunas leyes positivas, como la Ley contra la Violencia de Género, que es el resultado de una dura lucha. Porque cuando el partido islamista ganó y se formó la Troika, en 2014, en ese momento incluso hubo tentativas de volver a la poligamia, o de cambiar en el Código del Estatuto  Personal la igualdad legal entre hombres y mujeres que estableció Bourghiva [4]. Se intentaron aprobar leyes retrógradas.

Estas leyes contra la Violencia y otras no son un regalo, hemos luchado por ellas… Ha habido asesinados políticos, hemos hecho sentadas frente al Parlamento, hemos luchado... Pero para que no quede todo en tinta sobre papel se necesitan medidas que aterricen en la realidad. Hasta  hoy escucho a mujeres agredidas, que  cuando van a la comisaria los policías les dicen que se callen y que vuelvan a su casa. Hace falta educación, enseñar en el colegio, en el instituto, formar a la policía, a la justicia... No es suficiente tener una ley, sino contar con los mecanismos para aplicarla
Portada del libro de Lina Ben Mhenni

V.D.- ¿Desde cuando necesitas llevar protección policial?

L.B.M.- Las amenazas empezaron  después de que Ben Ali  huyera del país, cuando  publiqué un libro que fue traducido a siete idiomas, sobre el peligro del aumento del extremismo religioso...Desde entonces empecé a tener amenazas. Después de los primeros dos asesinatos políticos en 2013 [5], el Ministerio del Interior me llamó para comunicarme que estaba bajo amenaza. Me mostraron pruebas de una secuencia de un peligroso islamista que  me  mencionaba como  personalidad objetivo del grupo “Assar Achariar” (apoyo a la Sharia). En ese momento me fui de la casa familiar, pero nunca he pensado  irme de Túnez. He decidido luchar aquí y quiero morir aquí. Ahora cada vez que salgo hay un coche policial por detrás y una persona que está junto a mí cuando salgo del coche. Es duro, porque siempre he luchado por mi libertad y ahora… he perdido mi propia libertad…

Lina Ben Mhenni [1]
V.D.- ¿Cómo explicas que la gente apoye el ascenso de partidos como Nahdah, que quieren un retroceso en los derechos de la mujer basados en la religión?

L.B.M.- Es un partido estratega. Después de que Ben Ali se fuera, se han querido reapropiar de la Revolución y han jugado al victimismo. Pero durante la Revolución no había pancartas con eslóganes islamistas sino pancartas de libertad y justicia que han querido reapropiarse. Dan ayudas… van de puerta en puerta…Se presentan como un partido anti-corrupción y religioso. Reciben financiación extranjera. Yo veo ahí instrumentalización. Juegan a la moderación y muchos países occidentales les hacen el juego.

V.D.- ¿Cuáles crees que son los logros de la Revolución?

L.B.M.- A nivel positivo, creo que sí se ha logrado mayor libertad de expresión, aunque se han arrestado a ciudadanas y ciudadanos que se expresan libremente, gente de movimientos sociales, más de mil en enero 2018, en las últimas protestas.

V.D.- ¿A qué te dedicas actualmente?

L.B.M.- Estoy recogiendo libros para distribuirlos en cárceles. En 15 prisiones hemos distribuidos miles de libros a través de las redes sociales, la gente responde y colabora. He estado hospitalizada por un largo periodo y he visto que la situación del sistema de salud es mala. Hay carencias graves de medicamentos por lo que intento contactar con grupos de personas tunecinas en el extranjero que envían medicamentos que no hay aquí. Y sigo denunciando lo que pasa en los hospitales. Dónde veo que algo no va, intento movilizarme.

V.D.- ¿A qué  crees que se debe la actual crisis económica del país, la devaluación del dinar...?

L.B.M.- Nos gobiernan partidos que no tienen ninguna estrategia ni plan para el futuro… La UGTT incluso no está haciendo su verdadero papel en este momento. Yo siempre he apoyado a los sindicatos, pero veo que defienden intereses corporativos.

V.D.- ¿Cuáles son tus objetivos actualmente?

L.B.M.- Primero superar mi situación delicada de salud. Mi madre me dio un riñón hace doce años y ahora mi situación no es fácil porque mi cuerpo ha empezado a rechazar el riñón. La ley aquí es estricta y dice que tiene que ser un familiar próximo para ser compatible… Mi prioridad es mejorarme. A nivel de trabajo, querría hacer una asociación para hacer más de lo que hago, porque sola es difícil, necesito un equipo. Quizás también el Doctorado…

Entrevista realizada por Violeta Doval el 20 de junio de 2018, en Túnez.



NOTAS:

[1] Las fotos de Lina Ben Mhenni han sido extraídas del Blog “A Tunisian Girl”, seleccionadas por VD.

[2] Mohamed Bouazizi  (1984-2011) fue un vendedor ambulante de Sidi Bouzid que, el 17 de diciembre, se suicida por inmolación después de haber sido retenido por la policía al estar vendiendo con un puesto callejero. Muere dos semanas más tarde en un hospital en Ben Arous y se convierte en un símbolo de las revueltas populares tunecinas contra el régimen de Ben Ali.

3] El balance de muertos por la decisión el Presidente de responder con bala a los manifestantes por todo el país fue de 338 muertos y 2.147 heridos, según la Comisión Nacional (datos enero 2011).

[4] Habib Bourguiba fue el primer presidente de Túnez, después de la Independencia durante 30 años (1957-1987). Puso  fin a la Monarquía y declaró la República, convirtiéndose en su primer presidente. El 7 de noviembre de 1998 es destituido por iniciativa de su Primer Ministro, Ben Ali, que se convertiría en Presidente de Túnez hasta 2011.

[5] Asesinatos políticos en la transición democrática tunecina, en 2013. El 6 de febrero se dio el asesinato del líder de izquierdas del partido Frente Popular, Chokri Belaid, y esto provoca el fin del primer mandato del gobierno dirigido por los islamistas Ennadhda. Seis meses más tarde, el  25 de julio del mismo año, se asesina a  Mohamed Brahmi, candidato del mismo partido para la localidad de Sidi Bouzid y lider emblemático del partido de izquierdas del Frente Popular.

http://atunisiangirl.blogspot.com/
https://conlaa.com/ciberactivismo-por-la-revolucion-los-derechos-humanos-en-tunez/
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miércoles, 22 de enero de 2020

Claire Waldoff cantante Alemana



Claire Waldoff (nacida Clara Wortmann; Gelsenkirchen, 21 de octubre de 1884 - Bad Reichenhall, 22 de enero de 1957) fue una cantante alemana. En Berlín, se convirtió antes de la II Guerra Mundial en la «reina del cabaret».

Clara Wortmann fue la undécima hija de 16 de una familia que regentaba un bar en Gelsenkirchen. Ya que su deseo de convertirse en médico no pudo realizarlo por falta de medios económicos, se decidió ser actriz, tomando el nombre artístico de Claire Waldoff. En 1903 ya tenía su primer contrato en Bad Pyrmont y Kattowitz. En 1907 llegó a Berlín.

Inicialmente le dieron pequeños papeles en comedias en el teatro Figaro en el Kurfürstendamm. En 1907 cambió al cabaret. Rudolf Nelson la contrató para el teatro Roland von Berlin en la calle Potsdam. En su primera actuación vestía un traje de colegial de Eton. La convirtió inmediatamente en la «estrella de Berlín». Poco antes de la actuación el compositor Walter Kollo le escribió una canción sobre un pato loco de amor y su Schmackeduzchen. La canción había nacido de la necesidad, ya que el programa antimilitarista previsto fue prohibido por la censura. Pronto actuaba también en el Chat Noir en la Friedrichstraße y en el Linden-Cabaret en Unter den Linden. Desde 1924 consiguió contratos para grandes revistas, entre otros con Erik Charell.



Cartel del cabaret Linden de Berlín con Claire Waldoff (1914).



Claire Waldoff se especializó en canción ligera, schlager y chanson en dialecto de Berlín, que había aprendido en sus visitas a bares. Su marca eran una corbata, una blusa y peinado a lo chico de color bronce. Fumaba y juraba en escena. Ella misma describió su carisma más tarde con las siguientes palabras: «mi manera sencilla, sin gestos, sólo con la mímica, enfocado sólo al juego de expresiones de los ojos, era algo nuevo sobre el escenario del cabaret. Yo era y seguí siendo un gran espectáculo en mi sencillez.»


El punto culminante de su carrera llegó a mediados de la década de 1920. Actuaba en los dos mayores varietés de Berlín, el Scala y el Wintergarten, además de realizar una tournee por Alemania. Fue contratada para operetas y revistas y compartió el escenario con una todavía desconocida Marlene Dietrich. La radio emitía sus canciones. Las ventas de sus discos alcanzaban récords. Su repertorio tenía durante esa época unas 300 canciones.


La toma de poder de Hitler en 1933 supuso un corte en la carrera de Claire Waldoff. Durante algún tiempo sufrió una prohibición de actuar en público, porque había actuado poco antes para la comunista Rote Hilfe en el palacio de deportes de Berlín. Después de convertirse en miembro de la Reichskulturkammer (RKK), a la que tenían que pertenecer todos los artistas, la prohibición fue levantada. A mediados de la década de 1930 actuó con un programa doble con Lene Ludwig en Berlín, que mostraba bailes con máscara parodiando a famosos.

En 1936 se hundió definitivamente su carrera cuando el ministro de propaganda Joseph Goebbels le prohibió actuar en el Scala. Cada vez hubo menos contratos en Berlín. En 1939 se trasladó a Bayerisch Gmain e hizo algún concierto radiofónico en la Großdeutscher Rundfunk. La Wehrmacht la contrató para entretener a las tropas. En enero de 1942 cantó ante soldados alemanes en el París ocupado.



"Soy y seré una cantante del pueblo. Esa es mi misión, y me la tomo muy en serio. Mire usted: cuando hoy me suba a un escenario y cante mis melodías, quizá mucha gente diga, especialmente ahora que estamos en guerra: "Qué bonitas canciones, pero la vida real es otra cosa". Pero lo que yo quiero es cantar sobre la vida, sobre el pueblo y para el pueblo, de estos tiempos y sus necesidades" (Breslauer Zeitung, 1943).


Tras el final de la contienda su carrera se vio interrumpida nuevamente.  La reforma monetaria de 1948 le costó sus ahorros y se empobreció. En 1954 el Senado de Berlín le concedió, con ocasión de su 70 cumpleaños, una pequeña renta. En 1953 apareció su autobiografía. Cuatro años más tarde murió de una apoplejía. Su último deseo fue ser enterrada en la cripta familiar de su compañera sentimental Olga von Roeder. Su deseo fue cumplido y la tumba se encuentra en el Pragfriedhof en Stuttgart. A Claire Waldoff se le ha dedicado una estrella en el Walk of Fame des Kabaretts en Maguncia.


 Su compañera sentimental  Olga von Roeder (1886 - 1963) provenía de una familia de actores de EE.UU. En 1917 conoció a Claire Waldoff en Berlín y hasta su muerte fue su compañera sentimental. Waldoff escribió en sus memorias «Ambas tuvimos la gran suerte con la otra. [...] Olly es una persona poco frecuente, una carácter ruidoso, una persona maravillosa.»



Visitaba de forma regular el club femenino Damenklub Pyramide, que se reunía en el Toppkeller en Berlin-Schöneberg. Allí se encontraban, entre otras, las bailarinas Anita Berber y Cilly de Rheydt, mujeres interesantes, pintoras y modelos.
La pareja fue el centro de la vida lésbica de Berlín en la década de 1920. Von Roeder y Waldoff llevaban un salón literario sobre política y cultura para el intercambio de ideas entre lesbianas, y eran huéspedes queridas en el ambiente nocturno .



https://wirfrauen.de/
https://es.wikipedia.org/wiki/Claire_Waldoff
http://www.kabarett.es/personajes/waldoff/waldoff.html
https://ar.napster.com/artist/claire-waldoff/album/claire-waldoff-folge-3/track/errinnerungen-an-meinen-hermann
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