Acerca de nosotras ·

miércoles, 30 de junio de 2021

Alice Burton Russell actriz y productora



Alice Burton Russell (30 de junio, 1892 - diciembre de 1984) fue una actriz afroamericana que nació en Maxton, Carolina del Norte y murió en New Rochelle, Nueva York . Ella era mencionada en alguans ocasiones como A. Burton Russell en los créditos de las peliculas.  Produjo tres películas de su marido y trabajó como equipo misceláneo en otras dos .
Fue la esposa del director Oscar Micheaux, realizador y autor cinematográfico estadounidense, de origen esclavo pionero en la realización de filmaciones sobre la vida de los afroamericanos.

Alice B. Russell  usualmente interpretaba la simpática figura de la madre, un modelo maduro, un ángel de la guarda para las jóvenes damas ingenuas, etc. Ella era una maravillosa actriz emocional, nunca exagerando su tristeza y dolor, pero lo suficiente para moverte. Alice demostró ser una buena actriz en muchos papeles , pequeña o grande ella hizo su presencia conocida. 

Alice B. Russell, desempeñó un papel importante en la vida profesional de su marido, protagonizando varias de sus películas y ayudando a administrar la Micheaux Film Company. Su trabajo de actriz comenzó en 1928 con El violín quebrado, y continuó trabajando en distintos papeles hasta la última película de Micheaux, La traición, en 1948. En los últimos años ella ha salido de la oscuridad cuando se ha mostrado que  trabajó efectivamente como productora en algunas de sus películas posteriores. Alice Russell aparece brevemente en Darktown Revue (1931),  esta película  se produjo por primera vez como un prólogo de la primera película sonora de Micheaux, El exilio (1931), pero finalmente fue lanzada como una película separada, según Bowser, Gaines y Musser (Green, 274).

En 1926, Russell se casó con Micheaux en Montclair, Nueva Jersey. J. Ronald Green postula que uno de los personajes femeninos de Micheaux en su novela El Caso de la Sra. Wingate, que asume muchos aspectos del negocio del cine, incluyendo la edición de películas y las ventas de películas, podría Representan a Russell . Según Green, Es una reflexión sobre Micheaux y su esposa que parece haber apreciado su educación superior y ha tomado en cuenta su fondo negro de la clase media al asignar sus papeles . Siguiendo la sugerencia de Green, podríamos ver que este tratamiento de los personajes que Russell interpretó no sólo habló de la estima en la que Micheaux sostuvo a su esposa, sino también es indicativo de la imagen refinada que quería proyectar a una audiencia más amplia que la comunidad afroamericana.  Parece probable que Alice B. Russell minimizara su carácter indispensable para el negocio del cine. En una carta que Russell escribió a su hermana Ethel en 1948 menciona el viaje de Micheaux a Chicago que hizo con su esposo definiendose como ayudante.




Filmografía
Como actriz:

El violín quebrado ( 1927 )
Salarios de Sin ( 1929 )
Calle Fácil ( 1930 )
El asesinato en Harlem ( 1935 )
Hijos del Hijo de Dios ( 1938 )
La Traición ( 1948 )

Como productora:

Revolución de Darktown ( 1931 )
El asesinato en Harlem ( 1935 )
Derecho de nacimiento ( 1939 )

Como equipo misceláneo:

Diez minutos para vivir ( 1932 )
¡Oscilación! ( 1938 )

https://wfpp.columbia.edu/pioneer/alice-b-russell/
https://wfpp.cdrs.columbia.edu/pioneer/alice-b-russell-2/
https://wfpp.cdrs.columbia.edu/pioneer/alice-b-russell-2/
https://sausanreads.com/tag/marzieh-meshkini/
Gracias a  Kyna Morgan, Aimee Dixon

https://twitter.com/Terri_Francis/status/985764059583778817?s=20
Leer más...

martes, 29 de junio de 2021

Ouka Leele artista, pintora, poetisa y fotógrafa



Ouka Leele es el nombre artístico de Bárbara Allende Gil de Biedma (Madrid, 29 de junio de 1957), una artista, pintora, poetisa y fotógrafa española.

Ouka Leele aprarecio como aire fresco en medio de la movida madrileña con su cuadro en Conde Duque y sus fotografias diversas en distintas revistas culturales  y nos ha seguido acompañando con interesantes  aportaciones pasando de ofrecernos unas imagenes en blanco  y negro con un punto oscuro a otras imagenes luminosas pero que siempre esconden algo y nos invitan a una reflexión poetica. 


Fue una de los protagonistas principales de la Movida madrileña de comienzos de la década de 1980. De formación autodidacta, destacan sus características fotografías en blanco y negro pintadas a mano con acuarela. Mezcla las tradiciones españolas con un gran colorido típico de esta artista. Su obra se ha expuesto en ciudades como París, Londres, Tokio, São Paulo, Tel Aviv, Shanghái, Beijing, Roma, Buenos Aires, Colonia o Nueva York, entre otras. En 2005, le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía.

Su nombre artístico tiene su origen en una obra del pintor «El Hortelano», un mapa de estrellas inventado completamente por él, en el cual aparecía una estrella llamada «OUKA LEELE». Bárbara quedó maravillada por esta palabra y decidió que quería firmar sus obras así. Reforzada en esta decisión por su primer galerista, Albert Guspi, expuso desde entonces su obra bajo este pseudónimo, al que quitó una E, firmando como OUKA LELE hasta 1999 en que volvió al nombre original «OUKA LEELE».

Según sus propias palabras, OUKA LEELE entiende la fotografía como «poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras». Compañera de fatigas de artistas como Javier Mariscal, Ceesepe, Alberto García-Alix o Pedro Almodóvar, residió en Barcelona, Madrid o Nueva York desde su juventud. Superó un cáncer. Detuvo el tráfico de la Plaza de la Cibeles, en Madrid, con el fin de realizar la reconocida fotografía Rappelle-toi Bárbara, que representaba el mito de Atalanta e Hipómenes.

Su obra ha sido reproducida en multitud de revistas como Diorama, Photo Magazine, Telos, Dezine, o Reviste Actuel. Ha colaborado en casi todas las ediciones del festival ARCO, que alberga parte de su obra en su colección. Ha impartido talleres sobre su especialidad en festivales, centros culturales y universidades.

En 1996 trabajó junto a Concha García Campoy en el libro La doble mirada y en 2002 preparó una serie de dibujos y serigrafías para el Cantar de los cantares del Rey Salomón. En Ceutí (Murcia) ha realizado un mural al aire libre de casi 300 metros cuadrados denominado por la propia artista «mi jardín metafísico»; su única obra, hasta la fecha, de tales características.

Ha sido retratada por el director de cine Rafael Gordon en la película La mirada de Ouka Leele, nominada a los Goya en 2010 y que transcurre en gran parte en Ceutí (Murcia) durante la elaboración de su mural. 

Pasa su infancia entre Madrid y San Rafael, donde el bosque se clava en su alma para siempre. Muy pronto, pasa la mayor parte del tiempo dibujando, pintando y devorando libros de arte. En el Museo del Prado se emociona con los colores y pinceladas de las telas en los ropajes de El Greco. La misma emoción que le evocan los colores de la naturaleza. Vende por primera vez sus dibujos en el rastro de Estepona, recibe un buen augurio de un comprador que bajó de un barco, con su pipa y su gorra de marinero le dice: y que sepas que te los compro porque sé que vas a ser muy famosa.

1976. Aconsejada por un compañero de la escuela de pintura, se integra en Photocentro, una escuela de fotografía donde empezaban a sembrarse las semillas de las tendencias artísticas en ciernes. Sus primeras fotos se incluyen en el libro de Diorama Ediciones: Principio, 9 jóvenes fotógrafos españoles. Desde ese momento la fotografía que no buscaba, se entrelaza en su vida artística sin dejarla escapar a pesar de muchos intentos. Su necesidad de pintar, la empuja hacia la fusión de pintura y fotografía, desarrollando así ese lenguaje personalísimo, mezcla de escenografía teatral para ser fotografiada y pintura. En contacto con otros artistas, decide abandonar la idea de estudiar la carrera de Bellas Artes y avanzar en su búsqueda artística de manera autodidacta.
1978. Traslada su residencia a Barcelona donde realiza la serie Peluquería, que se expone en Barcelona, y Madrid. Teatro, danza, cine, fotografía, pintura… conforman el devenir de su obra.
1980. Se traslada a Nueva York , donde toma conciencia de que su lugar de trabajo lo encuentra ahondando en sus orígenes, y desde allí viaja a México.
1981. Regresa a Madrid, en plena movida y decide quedarse debido a una grave enfermedad. Realiza los diseños de los sombreros de la película Laberinto de Pasiones, de Almodóvar. Tras superar la enfermedad, su pasión y amor por la vida se reflejan en su obra.
1987. Expone en La Bienal de Sao Paolo. Realiza el gran montaje de La Cibeles representando el mito de Atalanta e Hipómenes. Exposición retrospectiva en el Museo Español de Arte Contemporáneo.
1988. Se instala en París para realizar la serie de polaroids gigantes para la Fondation Cartier. Pasa largas temporadas en Mallorca, donde se prepara para el nacimiento de su hija en 1990.
2003. Recibe el Primer Premio Nacional de Bibliofilia por El Cantar de los Cantares con sus serigrafías y dibujos. Realización de un mural en Ceutí, Murcia: Mi jardín metafísico de 300 metros cuadrados. Edita el nuevo libro de bibliofilia Floraleza, Con sus poemas y serigrafías íntimamente relacionados con el mural.
2004. Recibe el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid y se realiza una exposición retrospectiva de su obra: Pulpo’s Boulevard.
2005. Recibe el Premio Nacional de Fotografía, lo que la lleva a retomar la fotografía.
2007. Diseña la escenografía y el vestuario para la ópera Curlew River de Britten. Realiza las obras La menina ingrávida y Mi cuerpo es mi territorio, que expone en el Museo del Prado formando parte de la colección: 12 artistas en el [[Museo del Prado]] comisariada por Francisco Calvo Serraller.
2008. Ouka Leele Inédita. Exposición antológica por el Premio Nacional de Fotografía. Museo del Traje, Madrid. Realiza la obra La Metafísica de las Meninas para La Caixa, y expone Entre dos mundos Centro de arte Iberia Beijing. China. Recibe la Medalla de Honor en la XI Bienal Internacional de El Cairo.
2009. Publica los libros de Poesía de Ouka Leele: De la embriaguez desnuda y Este libro arde entre mis manos.
 

Estreno de la Película de Rafael Gordon La Mirada de Ouka Leele. Exposición Delirante juventud de Ouka Leele en Shanghái, China.


2010.
La Mirada de Ouka Leele . Nominada como mejor largometraje documental, Premios Goya 2010.
En la Universidad Francisco de Vitoria dirige un proyecto pionero de taller renacentista con los alumnos de fin de carrera de Bellas Artes. Con la exposición Santa Bárbara Bendita en La Gallera de Valencia.
Seleccionada para la Shanghái Biennale 2010 con obra de gran formato.
Realiza el cartel para la película de Julio Medem “Habitación en Roma”.
Recibe el premio Isabel Ferrer 2010.
En septiembre inaugura su proyecto Santa Bárbara Bendita, en torno a la figura de Santa Bárbara, exposición que se prorroga en varias ocasiones dado el éxito alcanzado, clausurando sus puertas definitivamente el 27 de marzo de 2011. Sala La Gallera Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. Valencia. Su obra ha itinerado en éste 2010 en diferentes exposiciones y en diferentes ciudades, entre otras en Tokio, Malta, Zagreb, Praga, Shangai, Roma, Washington, Moscú, Beijing, Tel Aviv, Sofía, New York, Bucarest , Bratislava …
2011. En febrero se estrena en la Real Academia de las Bellas Artes de Roma su película La mirada de Ouka Leele. Recibe el Premio alfa y omega al mejor largometraje documental. Participa en el proyecto expositivo Art Barter Madrid. Festival Dcode ( 9 – 25 de junio ). A project of exchange between Artists and the public exchange anything except money! Exposición colectiva : Miquel Barceló, Pablo Genvés, Ouka Leele, Mariscal, Eulalia Valldosera…. En julio se presenta su exposición “Mi circo”. Galería Alexandra Irigoyen. Madrid. Su Obra, sigue itinerando con diferentes exposiciones en diferentes ciudades, Chicago, Alburquerque, Vilnius, Riga, Kiev, Tel Aviv, Helsinki, Liubliana, Barcelona, Viena, Atenas, Montevideo, Caracas, Santiago de Chile…, entre otras.
2012.
Concluye su película corta “ Pour quoi? ” Caddy Adzuba. El martirio de las mujeres. Que se presenta en diferentes espacios y festivales a partir de febrero 2012.
Mayo. Recibe la Medalla de Plata de la Comunidad de Madrid.
Junio. Exposición Ouka Leele Mística luz en el silencio. CASYC (Obra Social Caja Cantabria). Santander.
Septiembre. Protagoniza la serie de televisión Capacitados. Donde transcurre un día entero en el papel de una invidente gracias a unas gafas oscuras, como resultado final crea el videoarte Noviendo.
Noviembre. Recibe el Premio Nacional de Fotografía, Piedad Isla a toda su trayectoria.
Expone en el IVAM “Del futuro al pasado, El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos”, e imparte una conferencia sobre el trabajo realizado en el Museo del Prado.
2014.
Año dedicado al trabajo sobre Asturias A DONDE LA LUZ ME LLEVE dentro del proyecto MIRADAS DE ASTURIAS, bajo el mecenazgo de LA FUNDACIÓN MARÍA CRISTINA MASAVEU PETERSON.
Realiza un retrato de los colaboradores de SALVAME (telecinco) en celebración de su quinto aniversario en antena.
2015
A DONDE LA LUZ ME LLEVE, se inaugura la exposición en las salas del CONDE DUQUE. Madrid, con edición del libro con el mismo título.


Galardones

Medalla de plata de la Comunidad de Madrid, 2012
III Premio Nacional de Fotografía Piedad Isla de la Diputación Provincial de Palencia, 2012
Premio Nacional de Fotografía, 2005
Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 2003 (categoría fotografía)
Ayuda para Artistas Jóvenes del Ministerio de Cultura, 1982
Premio Ícaro de Artes Plásticas, concedido por el desaparecido periódico madrileño Diario 16,

Museos y colecciones que poseen su obra

Centre de la Vieille Charité, Marsella
Centro Andaluz de la Fotografía
Colección Arco, Madrid
Fondation Cartier, París
Fundación La Caixa, Barcelona
Instituto Cervantes, Lisboa
Museo al Aire Libre de Ceutí, Murcia
Museo de Alcobendas, Madrid,
Centro Municipal de las Artes, Alcorcón, Madrid
Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza
Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid
Museo Municipal, Madrid
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Tabaco Gitanes, París.[cita requerida]
Fundación Provincial de Cultura, Cádiz
Fundación Antonio Pérez de San Clemente, (Cuenca).

Libros
La Llave de la Jaula, http://www.huergayfierro.com
Pan de Verbo, http://www.huergayfierro.com
Este libro arde entre mis manos, http://www.huergayfierro.com
De la Embriaguez Desnuda http://www.sialediciones.es
El Cantar de Los Cantares http://www.editorialahora.com
FLORALEZA http://www.editorialahora.com
Poesía en carne viva (Ediciones Atlantis, 2006)
Ouka Leele. El nombre de una estrella (Ellago Ediciones, 2006)
Ouka Leele inédita (tf. editores, 2008).
Bibliografía sobre Ouka Leele[editar]
Álvarez, J. D. Esa luz cuando justo da el sol. Biografía de Ouka Leele (Neverland Ediciones, 2006)



Leer más...

lunes, 28 de junio de 2021

Anna Gabriela Ross González activista por la salud publica y los derechos de las mujeres



Anna Gabriela Ross González ( 4 de junio de 1952 - 16 de septiembre del 2003 ) trabajadora  incansable, administradora, madre, mujer de contagiosa alegría y permanente optimismo por la vida. Se preocupó profundamente por los aspectos sociales de Costa Rica, en función de mejorar las condiciones en la salud pública y en otros aspectos de las personas necesitadas.

Anna Gabriela del Socorro Ross González, hija de Walter Ross Coronado y Ofelia González Murillo,  fue la cuarta de entre los siete hijos, e hijas  de la pareja.

En 1979 fue directora del Centro de Salud de San Pedro de Poás; directora del Centro de Salud de Guadalupe (1979-1983); asesora del Ministerio de Salud en Atención Primaria (1980); subjefa de Servicios de Salud en la Región Sur (1986-1989) y directora General de Salud (1989-1990).

Realizó diversas acciones a favor del desarrollo de comunidades que estaban en el abandono, así como, grandes esfuerzos por la salud preventiva y los controles epidemiológicos. Se abocó a crear ambientes salubres, como fue el caso en las fiestas de Zapote, donde procuró la existencia de servicios sanitarios, agua para lavado de manos y jabón, locales comerciales con grifos de agua, recipientes de basura con tapa; urnas protegidas contra el polvo y los insectos; mostradores impermeables, locales de alimentos con refrigerador, colocación de basureros en pasillos, vendedores con gabachas y cubre pelo, así como, el carné de salud al día.

También creó parámetros de limpieza y exigió su cumplimiento. De igual forma, insistió y logró la colocación de servicios sanitarios en los edificios públicos, supermercados, iglesias y bancos. La Dra. Ross impulsó operativos para el decomiso de pólvora, sobre todo por el saldo de niñas y niños quemados, en esta lucha participó para lograr la prohibición de la venta a personas menores de edad por parte de cualquier local comercial.

En su paso por el Ministerio de Salud, se caracterizó como defensora a ultranza de la atención primara en salud. Como jefa de la Región Central, resolvió problemas de contaminación fecal en las aguas, luchó por disminuir el porcentaje de casos de parasitosis y visibilizó el riesgo que tenían ciertas poblaciones.

Entre 1994 y 1998 se desempeñó como Presidenta Ejecutiva de Acueductos y Alcantarillados, siendo la primera mujer en ocupar ese puesto. Desde esa posición, ejecutó acciones para la utilización racional del recurso hídrico.

Por sus méritos, recibió en 1996 el Premio Nacional de Salud "Dr. Arturo Romero López", otorgado por la Asociación Costarricense de Salud Pública (ACOSAP). Fue designada en 1995, 1996 y 1997 como mejor Presidenta Ejecutiva de una Institución Autónoma, otorgado por la prensa nacional, reconocimiento que no se le ha brindado a otra mujer dentro de la función pública; también fue catalogada por la prensa como la mejor funcionaria de la Administración Figueres Olsen.

En 1992 recibió "honor al Mérito" otorgado por la Federación de Mujeres Profesionales y de Negocios de Costa Rica, por su destacada labor en el campo de la salud. La Cámara Nacional de Comerciantes Detallistas, la hace merecedora en 1988 y 1999 de "Honor al Mérito" por su desempeño como funcionaria pública y constante colaboradora de la Cámara.





 Su aporte se reconoció con distintos homenajes, entre ellos:

El 04 octubre del 2003, surge bajo el nombre de “Programa Dra. Anna Gabriela Ross para el acompañamiento psicosocial de las personas con cáncer.” La idea surgió de la experiencia que atravesaron la Dra. Anna Gabriela Ross, sus familiares y amigos, en el proceso de su enfermedad. Hoy este programa es conocido como la fundación “Dra. Anna Gabriela Ross” que ha contribuido al trato de pacientes con cáncer y familiares.
Dentro del marco de celebración del 147 aniversario del Colegio de Médicos y Cirujanos, recibió el reconocimiento como médica destacada 2004.
La Escuela de Economía de la Universidad de Costa Rica, inauguró la Cátedra en Economía para la Salud "Dra. Anna Gabriela Ross".

En la edición 2004, el Jurado de la Galería de la Mujer del INAMU, integrado por representantes del Ministerio de Cultura, de la Universidad de Costa Rica, Universidad Nacional y Organizaciones No Gubernamentales, seleccionaron a la Dra. Ross para ocupar la "Galería de la Mujer",de Costa Rica  creada mediante la Ley Nº 7954.


Sin lugar a duda, nos dejó un legado imposible de olvidar… Nos dejó esperanza aunada a un mejor mañana, nos dejó las ganas de siempre dar el 100%...






http://www.ross.or.cr/fundacion_ross/dra_anna_gabriela_ross.php
http://www.aldia.cr/ad_ee/2003/septiembre/17/sociedad1.html
http://www.inamu.go.cr/index.php?option=com_content&view=article&id=161:anna-gabriela-ross&catid=141:galeria-de-la-mujer&Itemid=1521
http://www.consulta.tse.go.cr/consulta_persona/resultado_persona.aspx
http://wvw.aldia.cr/ad_ee/2003/septiembre/17/sociedad1.html
https://www.inamu.go.cr/web/inamu/185
Leer más...

domingo, 27 de junio de 2021

Marion Woodman inspiradora espiritual


Marion Woodman, cuyo nombre de nacimiento era Marion Jean Boa, (London, Ontario; 15 de agosto de 1928​–London, Ontario; 9 de julio de 2018 ​) fue una escritora mitopoética canadiense, poeta, analista junguiana y figura representativa del movimiento de la mujer. Escribió y habló extensamente sobre la interpretación de los sueños del psiquiatra suizo Carl Gustav Jung.​

Woodman nació  en London, Ontario, licenciándose en literatura inglesa. Más tarde estudió psicología analítica en el C.G. Jung-Institut Zürich, Suiza.


Woodman enseñó inglés en la escuela secundaria durante más de veinte años. Sufriendo de anorexia se tomó un año sabático y viajó primero a la India y luego a Inglaterra, donde se interesó por el marco teórico del psiquiatra y psicólogo suizo Carl Gustav Jung; luego se matriculó en el C.G. Jung-Institut Zürich, entrenándose para ser analista.

En 1982, Woodman escribió un libro sobre psicología analítica, Addiction to Perfection: The Still Unravished Bride (Adicción a la perfección : La novia aún sin desenredar), que fue publicado por la empresa Inner City Books, creada por su colega Daryl Sharp.​


Woodman continuó escribiendo sobre psicología femenina, centrándose en la psique y el soma.​ También dió conferencias internacionalmente. Escribió en colaboración con Thomas Moore, Jill Mellick y Robert Bly.


Woodman fue incluida en la revista Watkins' Mind Body Spirit de 2012 como una de las cien personas más influyentes espiritualmente.​ Su colección de audio y videoconferencias, correspondencia y manuscritos se conservan en el OPUS Archives and Research Center, ubicado en el campus del Pacifica Graduate Institute en Carpintería, California.



El 7 de noviembre de 1993, Woodman fue diagnosticada de cáncer de útero. Los siguientes dos años al tratamiento contra el cáncer los registró en un diario, que más tarde fue publicado como Bone: Dying into Life.

Falleció el 9 de julio de 2018 a la edad de 89 años.​

https://www.soundstrue.com/store/marion-woodman-5460.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Marion_Woodman
http://circulosdemujeres.blogspot.com/2018/08/cuerpo-adiccion-y-espiritualidad-una.html
http://wwworientar.blogspot.com/2014/12/entrevista-marion-woodman-adiccion-y.html
Leer más...

sábado, 26 de junio de 2021

Ingeborg Weber-Kellermann etnóloga y antropóloga


Ingeborg Weber-Kellermann ( 26 de junio de 1918 en Berlín-12 de junio de 1993, Marburg) estudió folklore, etnología, antropología y prehistoria, etc. en Adolf Spamer. 

Recibió un doctorado en la Universidad Humboldt de Berlín en 1940, sobre el tema de la etnografía del pueblo alemán Josefsdorf (ahora Josipovac) en Eslavonia. Se basó en viajes de campo a los asentamientos alemanes en Eslavonia.  También estudió en Hungría, Banat, Transilvania y Turquía, centrándose en la relación entre diferentes grupos étnicos.

Después de recibir su doctorado en 1940, fue asistente de investigación de 1946 a 1959 y subdirectora de 1959 a 1960 en el Instituto de Folclore Alemán de la Academia Alemana de Ciencias de Berlín (DAW).

 En 1947. Ingeborg     era la única miembro del Instituto DAW para el Folclore Alemán, que fue fundado por Adolf Spamer. En casi todas las otras reuniones en la Biblioteca del Estado de Berlín, se llevaron a cabo intensas discusiones.

Al final de la Segunda Guerra Mundial, era enfermera de la Cruz Roja en Praga, donde conoció a judíos que habían sido liberados del campo de concentración de Theresienstadt. 


Esta serie de fotos es parte de un portafolio que Fraenger recibió de sus colegas en el DAW en su 65 cumpleaños. Además de la estrecha cooperación, hubo una buena relación personal entre Ingeborg Weber-Kellermann y Wilhelm Fraenger. 





En 1952, Wolfgang Steinitz sucedió a Adolf Spamer, que estaba enfermo. A solicitud de Fraenger, Ingeborg Weber-Kellermann organizó una reunión con Wolfgang Steinitz, lo que condujo a la entrada de Fraenger en el instituto en 1953. Fraenger y Weber-Kellermann compartieron una oficina durante más de siete años. Ingeborg Weber-Kellermann describió su estrecha cooperación, por ejemplo en el "Anuario alemán para el folclore" publicado por Wilhelm Fraenger, como un "aprendizaje" especial, en el que piensa "con gran alegría y gratitud". En Fraenger encontró un colega y maestro exigente pero también solidario.


 Cuando se construyó el Muro de Berlín en 1961, ya no podía viajar, y aceptó la oferta de la Universidad de Marburg para trabajar en el  Instituto de Investigación Popular de Europa Central, que más tarde se convirtió en el Instituto de Etnología Europea / Estudios Culturales de la Universidad de Philipps en Marburg. Después de su habilitación en 1963, fue profesora de etnología europea de 1968 a 1985. Sus principales áreas de investigación fueron la sociología infantil y familiar, interétnica, así como celebraciones, costumbres y canciones.

 Ingeborg Weber-Kellermann murió el 12 de junio de 1993 en Marburg.

  Publicó Buch der Weihnachtslieder (Libro de villancicos navideños) de 1982 es una colección de 151 villancicos alemanes presentados en un "contexto histórico cultural", que incluye información de fondo sobre letristas y compositores, de la historia de cada villancico y con ilustraciones de época. 

Su libro Landleben im 19. Jahrhundert (Vida rural en el siglo XIX), publicado en 1987, presenta la realidad de la situación de los trabajadores dependientes en las granjas y del trabajo de los niños, que era diferente del sesgo idílico sobre la vida en el país versus vida en la producción industrial


http://www.fraenger.net/per_kellermann.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Ingeborg_Weber-Kellermann
Leer más...

viernes, 25 de junio de 2021

Sonia Sotomayor jueza asociada en la Corte Suprema de los Estados Unidos



Sonia Sotomayor (Nueva York, Estados Unidos, 25 de junio de 1954) es una Juez Asociada en la Corte Suprema de los Estados Unidos. El presidente estadounidense Barack Obama la nominó para reemplazar al juez David Souter, el 26 de mayo del 2009.


Sotomayor es hija de padres puertorriqueños. Nació en el Bronx, en Nueva York, en un bloque de la parte sur del condado, a escasa distancia del Yankee Stadium. Su padre falleció cuando ella tenía tan sólo 8 años. Su madre, Celina Sotomayor la crio junto a su hermano menor, Juan. Se casó en 1976 y se divorció en 1983.


Sotomayor cursó el high school en Cardinal Spellman High School, una escuela católica del Bronx.1​ Obtuvo su título de grado en la Universidad de Princeton en 1976, con honores Summa Cum Laude. Posteriormente obtuvo el título Juris Doctor en la escuela de leyes de la Universidad Yale. Sotomayor ha dicho que fue inspirada primero por los libros de detectives de Nancy Drew, pero después de que fue diagnosticada con diabetes, los médicos le sugirieron una carrera diferente a la de detective. Segundo, asegura que fue inspirada a encaminarse a la carrera de leyes viendo la serie de televisión de Perry Mason. Sotomayor dijo: "Iba a la Universidad con la finalidad de ser abogada; sabía eso cuando tenía 10 años. Eso no es broma”. Su madre Celina Sotomayor ponía gran énfasis en el valor de la educación; les compró a sus hijos la Enciclopedia Británica, algo excepcional en su barrio. Sotomayor rinde homenaje a su madre considerándola la “inspiración de su vida”.


Sotomayor fue asistente del fiscal del distrito, persiguiendo casos de robos, homicidios, brutalidad policiaca y pornografía infantil. Hacia 1984 se hizo socia de la firma de litigación Pavia & Harcourt donde se especializó en asuntos de propiedad intelectual.




El 27 de noviembre de 1991 fue nominada por el presidente George H. W. Bush para el cargo en la corte del distrito sur de Nueva York, convirtiéndose en la juez más joven de ese distrito y la primera juez federal hispana en todo el estado de Nueva York.


El 26 de mayo del 2009 el presidente Barack Obama le nominó para el cargo de Juez Asociada de la Corte Suprema. El 6 de agosto de 2009, el nombramiento de Sotomayor fue sometido a votación en el pleno del Senado y confirmado por 68 votos a favor y 31 en contra. Todos los demócratas y dos independientes votaron a favor de la confirmación, con excepción del senador Edward Kennedy, que no pudo votar. 31 republicanos se opusieron a la designación, y nueve la apoyaron.




Sotomayor ha escrito un libro con sus memorias, a modo de testimonio de su vida social y profesional. La misma fue publicada simultáneamente en inglés y español en 2013. La versión en inglés es parte de la selección del New York Times "Best of 2013".


https://es.wikipedia.org/wiki/Sonia_Sotomayor

https://yallpolitics.com/2019/05/21/u-s-supreme-court-justice-sonia-sotomayor-to-appear-at-mississippi-book-festival/

https://elpais.com/internacional/2009/08/06/actualidad/1249509614_850215.html

https://www.elnuevoherald.com/noticias/estados-unidos/story/459139.html

Leer más...

jueves, 24 de junio de 2021

Mária Szentmihályiné Szabó escritora hungara



 Mária Szentmihályiné Szabó en estilo hungaro  Szentmihályiné Mária Szabó  que tambien firmo como Mária Szabó, o como Mária Visontai ( Ottomány, 31 de octubre de 1888 - Leányfalu, 24 de junio de 1982) fue una periodista y escritora húngara de Transilvania.


Comenzó su educación secundaria en el Instituto de Educación de en Debrecen, pero después de cuatro clases tuvo que suspender sus estudios debido a razones financieras; adquirió su amplia educación, conocimiento histórico y habilidades lingüísticas de forma autodidacta. Vivió primero en Érmihályfalva y luego en Cluj; Fue aquí donde comenzó su carrera como periodista: sus artículos fueron publicados por la Oposición y el Periódico. Strindberg Una historia de matrimonio y maestra Julia Höcker. Traducción de su novela en 1919 y 1920 en Budapest, respectivamente. Fue publicados en Debrecen.

Su primer escrito, Muscovy. su cuento fue publicado bajo  seudónimo, el resto fue publicado entre 1920–25 por los periódicos Brasov, la Oposición, el Fuego del Pastor, Nueva Transilvania, Oradea y el Periódico. Fue elegida miembro de la Sociedad Szigliget de Oradea en 1925 y de la Sociedad Literaria de Transilvania en 1926; También estuvo presente en las primeras reuniones de escritores de Helikon en Târgu Mureş.



Su primera novela (Felfelé. Budapest, 1925) está inspirada autobiográficamente: da vida a la fase de lucha de su vida, cuando, después de la muerte de su padre, mudándose a Érmihályfalva, las niñas que se quedan solas tienen que mantener la granja. "Luchamos una lucha terrible por y con la tierra", dice la heroína romántica, Ágica Horváth. También es una niña de mente fuerte en la segunda novela de la protagonista (Appassionata. Cluj-Napoca, 1926). En estas, así como en las que siguieron (Cluj-Napoca, 1926. Shepherd's Fire Library) y en la mayoría de sus novelas posteriores, se centra en personajes femeninos. El sacrificio personal, el cuidado de los demás, la filantropía evangélica, la sensibilidad a las heridas morales y sociales de la sociedad y los problemas de los húngaros fragmentados caracterizan a estas delicadas heroínas. "La vida ejemplar de mis padres", declaró décadas más tarde, en 1963, nos armó contra las tribulaciones protegiendonos incluso hoy, a través de los recuerdos,  se refuerza el secreto de la felicidad recibida de ellos. Si quiero expresar la felicidad en palabras, no puedo desear para mí y para mi familia mejores  que la fe de nuestro padre, el trabajo alegre de nuestra madre, la bondad del alma de alivio de los dos . También escribió una obra titulada Pintyőke (Cluj-Napoca, 1927).

Después de mudarse a Hungría, publicó dos volúmenes de cuentos (Fates and Wishes. Debrecen 1928 = Csokonai Library y la carta de István Tót. Budapest, 1928. Wreath. Publicaciones populares de la Sociedad Literaria Protestante Húngara), más tarde en Háztűznéző en Cluj-Napoca. También se convirtió en una popular escritora de la clase media bajo el nombre de Mária Szentmihályiné Szabó, principalmente a través de sus novelas históricas y biográficas, que colocaron a las heroínas en el centro de la trama. La década de 1930 y principios de 1940 son la era más prolífica de la vida de novelista.

En un debate de prensa sobre los cambios en los roles sociales de las mujeres, trató de articular las diferencias entre la llamada situación de la mujer moderna y trabajadora:

 Estas mujeres trabajadoras no dejaron el "hogar" por la libertad, sino para tener pan para sus familias para que sus hijos escolares y sus esposos tuvieran "un trozo de mantequilla" para el pan ".  También llamó la atención de sus lectores sobre el hecho de que estas mujeres tienen que desempeñar dos roles, ya que también tienen responsabilidades familiares en el hogar después del trabajo remunerado


En 1944, durante el asedio, su apartamento en Budapest fue destruido, y ella y su esposo se mudaron al campo, Kéked, donde vivían en escasas condiciones financieras. En 1969  le fue entregada una la casa  en la aldea donde vivió de soltera, y donde residió hasta su muerte. En esta etapa de su vida, que abarca casi medio siglo, solo publicó una novela autobiográfica (Budapest, 1947).

Varias de sus novelas han sido publicadas en inglés, alemán y flamenco. Y son múltiples los reconocimientos de su país a su trabajo 


Leer más...

miércoles, 23 de junio de 2021

Ángeles Briñón García, activista feminista

 

Ángeles Briñón García (Ventosa del Rio Almar, Salamanca) es licenciada en Sociología y Magíster en Igualdad de Género. Desde hace más de 20 años ha trabajado para que la igualdad de derechos y oportunidades de las mujeres sea una realidad. La militancia feminista y el trabajo profesional por la igualdad de derechos y oportunidades han sido una constante a lo largo de su trayectoria. 

Desde el blog brizas.wordpress ha difundido y analizado las políticas públicas, la importancia de los Planes de Igualdad, la discriminación por maternidad y otros muchos temas relacionados con el feminismo. Parte del trabajo realizado en el blog lo ha recopilado en un libro: "Caminando hacia la igualdad. Un proceso profesional, personal y político". 



Compromiso Feminista

Durante años ha participado en varias organizaciones feministas. En la Plataforma por los Permisos Iguales e Intransferibles, PPIINA, desarrolló durante muchos años una intensa actividad para que los hombres se corresponsabilizaran del trabajo de cuidar. Fue el esfuerzo de muchas mujeres comprometidas y algunos hombres, lo que ha hecho posible que hoy sea una realidad que madres y padres puedan cuidar a sus hijas e hijos al nacer.  

La militancia feminista de Ángeles es fundamental en el día a día, hay tanto por hacer... Finalizar el activismo en una asociación y el comienzo en otra es inmediato. El Forum Feminista de Madrid fue corto pero gratificante. Compartí espacio e ilusiones con grandes mujeres. Producto de esta militancia es el trabajo ¿Quien me cuidará cuando sea mayor?, en él se analiza la Ley 39/2006 de 14 de diciembre de Promoción de la Autonomía Personal y Atención a las Personas en Situación de Dependencia (LAPAD) y se proponen alternativas para que los cuidados de mayores sean asumidos por las administraciones directamente.  

En cada espacio se aprende de otras mujeres y el objetivo es ir encontrando el espacio en el que  aportar lo más posible, seguir evolucionando y buscando nuevos caminos. 

Este proceso, dice Ángeles Briñón, la llevo a implicarse en el barrio Usera donde vive actualmente. Las circunstancias hicieron que comenzara a participar en la Mesa de Igualdad del distrito y esto supuso tomar conciencia de lo importante que es conocer el espacio donde vivimos y de nuevo conocer a mujeres comprometidas con el ideario feminista.  Participa en el Club de lecturas feministas del que forman parte muchas mujeres que han creado un espacio de debate, compromiso y solidaridad. Participa también en el Observatorio de Género del distrito de Usera. 



Forma parte de la Plataforma Impacto de Género YA que desde 2008 elabora todos los  años el Manifiesto sobre el Proyecto de Ley de Presupuestos del Estado. En el MANIFIESTO FEMINISTA ANTE LOS PRESUPUESTOS DEL ESTADO PARA 2021, se analiza la situación que ha provocado la crisis y su influencia en la igualdad de derechos y oportunidades para las mujeres, tanto en el empleo como en la vida cotidiana, haciendo especial hincapié en las violencias machistas y la crisis de cuidados que la pandemia ha agudizado. 

Ha colaborado con la Plataforma Feminista ante los Presupuestos del Ayuntamiento de Madrid (PFAPAM). Ángeles considera que "analizar los PGE con perspectiva de género nos hace ver lo mucho que falta para que la igualdad de derechos y de oportunidades sea una realidad".




El feminismo tiene un largo camino por delante para seguir avanzando y para que los derechos alcanzados no retrocedan. La crisis que estamos viviendo hace que recordemos lo que dijo Simone de Beauvoir: No olvidéis nunca que bastará con una crisis política, económica o religiosa para que los derechos de las mujeres se cuestionen. Estos derechos nunca son adquiridos. Deberéis permanecer alerta durante toda vuestra vida. 

"Las feministas tenemos mucho trabajo por delante, hay aún muchos aspectos en los que las mujeres sufren discriminación, pero somos muchas y cada una vamos adecuando nuestra militancia a aquellos factores de desigualdad que, ya sea por considerarlos más importantes o porque es donde podemos aportar más, les dedicamos nuestro esfuerzo. El feminismo es la guía, el camino, la perspectiva de género la herramienta para analizar y cuestionar la realidad que viven las mujeres por el hecho de serlo", señala Ángeles Briñón García.

En todo este largo proceso de militancia ha publicado artículos en diferentes medios, destacando su colaboración con la revista digital Ágora RSC donde hace años escribió ¿Por qué cuidan las mujeres? totalmente vigente. Los cuidados en general y la dependencia en particular son en estos momentos sus inquietudes primordiales y a los que dedica su esfuerzo. La pandemia ha puesto de manifiesto que mientras no se avance en la corresponsabilidad en los cuidados, los derechos de las mujeres siguen siendo una utopía. Cuidar no es cosa de mujeres. 






Leer más...

martes, 22 de junio de 2021

Eloísa D’Herbil la primera compositora de tango

 

Eloísa D’Herbil de Silva (Cádiz, 22 de enero de 1842 - Buenos Aires, 22 de junio de 1943), fue la primera mujer compositora de tango. Se radicó en la Argentina, país en el que vivió 75 años de su vida centenaria. Compuso más de cien obras.

Eloísa de Silva nació en la antigua ciudad portuaria de Cádiz (España) de una familia noble. Su padre era barón y su abuela materna había sido duquesa en la ciudad de Foggia, en la antigua provincia griega de Puglia, en el sur de Italia. Cuando era niña mostró gran interés por la música y su padre contrató al pianista Franz Liszt (1811-1886). En broma, Liszt la apodaba «la Chopin con faldas»
​. A los 13 años interpretó su primer concierto en el Teatro Real de Madrid (España). Tocó en varias capitales de Europa, y ganó varios premios de la reina Isabel II de España y de la reina Victoria de Inglaterra. Sin embargo después pasó al olvido.

Como su padre era el dueño de grandes latifundios en Cuba, Eloísa dejó Europa ―ya solo volvería en viajes de placer― en 1860 ―con 18 años de edad― y se instaló en La Habana con él durante ocho años. Desarrolló una fuerte conexión con el pueblo cubano, y en sus cartas le gustaba afirmar que era cubana. Continuó sus estudios musicales con el pianista estadounidense Louis Moreau Gottschalk, a quien acompañó al piano en el teatro de La Habana en 1861.


Como el padre vendía carne para alimentar a los esclavos desde Cuba a Brasil, tuvo que llegarse hasta Buenos Aires (Argentina), y así es como comenzó a relacionarse con ese país. En el puerto de Buenos Aires escuchó tango por primera vez y quedó cautivada inmediatamente con esa música.​


En 1868 acompañó a Gottschaulk en barco hasta Buenos Aires, donde el pianista actuaría en el Teatro Colón. En la parada en Río de Janeiro, Eloísa conoció al uruguayo Federico de Silva, dueño de una importante casa de remates. Se enamoraron instantáneamente y dos años más tarde se casaron en la iglesia de La Piedad (en Buenos Aires), en una magnífica y lujosa ceremonia. La profesión de su marido le permitió relacionarse con lo más granado de la sociedad. Fue amiga de personalidades notables tanto de la política como de la cultura argentina, como por ejemplo Domingo Sarmiento, Juan Bautista Alberdi, Bartolomé Mitre y Carlos Guido y Spano.


Su marido no era ajeno a la música, pues en 1854 figuraba como presidente de la Sociedad Filarmónica. El matrimonio vivió primero en la calle Tacuarí 50 y luego en la calle Arenales.​

Compuso piezas para canto, recitado y piano, como Rayo de luna, con versos de Carlos Guido, Los barqueros, sobre rimas de Gustavo Adolfo Bécquer y otros temas más.

El 10 de agosto de 1872, durante un concierto a beneficio en el Teatro Colón, estrenó la habanera Vente a Buenos Aires, de gran éxito. Comenzó a componer algunos tangos.


Obras

Sus obras ―que durante años figuraron como «de autor desconocido»― superan las cien canciones:


Calote

¡Che, no calotiés!

El queco

El Maco (homónimo del que hizo Miguel Tornquist).

El mozo rubio

Evangélica (figura como «tango cubano»).

Himno del Congreso Eucarístico (1934).

La multa

Marcha fúnebre a Sarmiento

Plegaria a la Virgen de Luján.

Por la calle Arenales

Que sí, que no

Vente a Buenos Aires (habanera).

Y a mi qué

Yo soy la rubia (la letra es también de ella y apareció como respuesta al tango La morocha).

http://www.meryvarona.es/eloisa-dherbil-compositora/

https://es.wikipedia.org/wiki/Elo%C3%ADsa_D%E2%80%99Herbil

http://dbe.rah.es/biografias/46513/eloisa-d-herbil-de-silva

https://www.academia.edu/22961351/La_baronesa_del_tango_en_el_Taller_del_Moro

Leer más...

lunes, 21 de junio de 2021

Elise Richter primera doctora en la Universidad de Viena



Elise Richter ( Viena, 2 de marzo de 1865-campo de concentración de Theresienstadt, 21 de junio de 1943) fue una filóloga austriaca. Fue una de las primeras mujeres que obtuvo un doctorado en la Universidad de Viena, y fue la única mujer que ocupó un cargo académico en una universidad austriaca antes de la Primera Guerra Mundial. Fue profesora de lenguas romances en su alma máter hasta 1938, e hizo importantes contribuciones académicas al campo de la lingüística histórica y comparativa.

Fue asesinada por los nazis en el campo de concentración de Theresienstadt (en la actual Teresin, República Checa).

Era la más joven de las tres hijas de Maximilian Richter  y su esposa Emelie o Emilie. Elise y su única hermana sobreviviente, Helene (1861-1942, quien sería escritora y traductora de literatura y teatro ingleses), recibieron la totalidad de su escolarización en su hogar con una institutriz prusiana, quien les enseñó alemán, francés e inglés, así como historia y geografía. Al igual que muchas otras chicas que crecian en cultivados hogares de clase media en Viena, 

Ella y su hermana se formaron en arte,  música y  teatro desde una edad joven, y las actividades culturales continuaron desempeñando un papel importante en sus vidas. Aunque tenían ascendencia judía, la familia no estaba afiliada a ninguna comunidad religiosa. Elise y su hermana asistían a servicios religiosos católicos de vez en cuando, pero nunca fueron a la sinagoga. Sin embargo, no estaban bautizadas, y oficialmente estaban registradas como konfessionslos (aconfesionales ).

Elise estudió filosofía en la Universidad de Viena y se doctoró en 1901.

En 1905 fue la primera mujer que recibió la habilitación para trabajar en lenguas romances. En 1907 se convirtió en la primera mujer docente (profesora ayudante), y fue designada profesora extraordinaria en 1921. Nunca se le permitió obtener una cátedra ordinaria. Desde 1920 presidió la "Austria Verband der Akademikerinnen Österreichs" (Asociación Austriaca de Académicas de Austria).

Siguió trabajando en la Universidad de Viena y no se la obligó a retirarse cuando superó la edad de jubilación. En 1938, a partir de la anexión de Austria como provincia de la Alemania nazi se endureció la política antisemita en Austria, que excluyó a las personas de origen judío de la vida pública. Richter fue despedida de su puesto.

El 9 de octubre de 1942, ella y su hermana Helene ―que vivía con ella― fueron deportadas al campo de concentración de Thersienstadt (en la actual República Checa), en un largo viaje en tren. Ambas hermanas fueron víctimas del Holocausto judío: Helene Richter murió un mes después, en noviembre de 1942 (a los 81 años), y Elise Richter murió allí siete meses después, el 21 de junio de 1943 (a los 78 años de edad), de causas desconocidas.

En su honor, en la actualidad existe el Programa Elise Richter del FWF (Fondo Científico de Austria), que proporciona apoyo a las mujeres que estudian para profesoras universitarias.

https://en.wikipedia.org/wiki/Elise_Richter
https://de.wikipedia.org/wiki/Elise_Richter#/media/Datei:Elise_Richter_(Wiener_Bilder_1907).png
Leer más...

domingo, 20 de junio de 2021

Daisy Zamora poeta nicaraguense


Daisy Zamora (Managua, 20 de junio de 1950) es una poetisa nicaragüense. Su trabajo es conocido por su amplia temática que se basa en los detalles de la vida cotidiana al tiempo que abarca los derechos humanos, la política, la revolución, las cuestiones feministas, el arte, la historia y la cultura.


Fue criada en una familia liberal rica y políticamente activa. Asistió a escuelas de convento y estudió en la Universidad Centroamericana de Nicaragua, donde obtuvo una licenciatura en psicología. Obtuvo un diploma de postgrado de INCAE, una rama de la Universidad de Harvard en Centroamérica. También estudió en la Academia Dante Alighieri y en la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Participó en la lucha contra la dictadura de Somoza en la década de 1970 y se unió al Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) en 1973. Se exilió en Honduras, Panamá y Costa Rica. Durante la Revolución Sandinista de Nicaragua, fue combatiente del FSLN (Frente Sandinista de Liberación Nacional), se convirtió en la locutora y directora de programación de Radio Sandino durante la última ofensiva sandinista de 1979, luego del triunfo de la revolución, fue nombrada viceministra de cultura para el nuevo gobierno.

Trabajó con su compañero el poeta y mentor Ernesto Cardenal, Ministro de Cultura, para crear e implementar numerosos programas que revitalizaron con éxito la vida cultural dañada por la guerra en Nicaragua, incluido un popular programa nacional de alfabetización que llevó libros y lectura, poesía y artes visuales, incluso a las zonas más remotas del país.

Activista política y defensora de los derechos de la mujer a lo largo de su vida, durante los últimos años ha sido profesora de literatura y cultura latinoamericana para el Departamento de Estudios Latinoamericanos y Latinos en la Universidad de California, Santa Cruz, la Universidad de San Francisco, y actualmente en la Universidad Estatal de San Francisco. También se ha desempeñado como miembro del jurado del Premio Internacional de Poesía Neustatd con sede en los Estados Unidos.




Cuando las veo pasar alguna vez me digo: qué sentirán
ellas, las que decidieron ser perfectas conservar a toda costa
sus matrimonios no importa cómo les haya resultado el marido
(parrandero mujeriego jugador pendenciero
gritón violento penqueador lunático raro algo anormal
neurótico temático de plano insoportable
dundeco mortalmente aburrido bruto insensible desaseado
ególatra ambicioso desleal politiquero ladrón traidor mentiroso
violador de las hijas verdugo de los hijos emperador de la casa
tirano en todas partes) pero ellas se aguantaron
y sólo Dios que está allá arriba sabe lo que sufrieron.

-

Cuando las veo pasar tan dignas y envejecidas,
los hijos las hijas ya se han ido en la casa sólo ellas han quedado
con ese hombre que alguna vez quisieron (tal vez ya se calmó
no bebe apenas habla se mantiene sentado frente al televisor
anda en chancletas bosteza se duerme ronca se levanta temprano
está achacoso cegato inofensivo casi niño) me pregunto:

-

¿Se atreverán a imaginarse viudas, a soñar alguna noche
que son libres
y que vuelven por fin sin culpas a la vida?







Obra
Autora de numerosos libros de poesía en español, así como una colección de ensayos políticos, también editó la primera antología completa de poetas nicaragüenses publicadas en América Latina. Su colección de poesía, La violenta espuma, fue publicada en Madrid por la editorial española de poesía Visor a finales de diciembre de 2017. También apareció en el galardonado documental de la directora Jenny Murray, ¡Las sandinistas!, que luego se emitirá en PBS.

Entre sus libros de poesía en inglés, The Violent Foam: New & Selected Poems, una colección bilingüe, fue publicada por Curbstone Press. Life for Each, fue publicado en Inglaterra por Katabasis en 1994; una colección anterior, Riverbed of Memory, fue publicada por City Lights Books en 1992, y Clean Slate por Curbstone Press en 1993.

En 2017 presentó la antología poética Cómo te ve tu hombre. Diccionario de bolsillo para mujeres, realizado por 400 Elefantes.4​

Entre sus obras publicadas:

Hacia una política cultural de la revolución popular sandinista. Managua: Ministerio de Cultura. 1982. OCLC 490968171. En coautoría con Julio Valle-Castillo
En limpio se escribe la vida. Managua: Nueva Nicaragua. 1988. OCLC 318227238.
La mujer nicaragüense en la poesía: antología. Managua: Editorial Nueva Nicaragua. 1992. OCLC 318226468.
Riverbed of memory. San Francisco: City Lights Books. 1993. ISBN 9780872862739. OCLC 502427324. Poemas del libro En limpio se escribe la vida traducidos por Barbara Paschke.
A cada quién la vida: 1989-1993. Managua: Vanguardia. 1994. OCLC 468397924.
Life for each. Londres: Katabasis. 1994. ISBN 9780904872224. OCLC 32286981. Edición bilingüe de poemas traducidos por Dinah Livingstone.
The violent foam: new and selected poems. Willimantic (Connecticut): Curbstone Press. 2002. ISBN 9781880684887. OCLC 1042098037. Poemas en español traducidos lado a lado al inglés por George Evans. Versión bilingüe de Violenta Espuma.
Fiel al corazón: poemas de amor. Managua: Ed. centroamericanas Anamá. 2005. OCLC 470179787.
El autor y su obra: "poesía y vida". Managua: Ediciones Festival Internacional de Poesía de Granada. 2013. ISBN 9789996489662. OCLC 906700158.
Tertulia literaria. Managua: Ediciones Festival Internacional de Poesía de Granada. 2017. ISBN 9789996447129. OCLC 1030147053.
Cómo te ve tu hombre: (diccionario de bolsillo para mujeres). 400 Elefantes. 2017. ISBN 9789996444098. OCLC 1022562647.
Premios y reconocimientos
Al comienzo de su carrera, recibió el prestigioso Premio Nacional de Poesía Mariano Fiallos Gil de Nicaragua.5​ Fue honrada por el Centro de Escritores de Nicaragua por sus valiosas contribuciones a la literatura nicaragüense, y nombrada Escritora del Año por la Asociación Nacional de Artistas de Nicaragua. En los Estados Unidos, recibió una beca del Consejo de Artes de California para poesía.


Leer más...

sábado, 19 de junio de 2021

Aída Cartagena Portalatín poeta, narradora y ensayista dominicana


Aída Cartagena Portalatín, poeta, narradora y ensayista dominicana. Nació en Moca, el 18 de junio de 1918, y falleció en Santo Domingo, el 3 de junio de 1994.


Cursó sus estudios elementales y secundarios en su pueblo natal, Moca.​ Luego se trasladó a la capital dominicana e ingresó a la Universidad de Santo Domingo donde se doctoró en Humanidades. Realizó estudios de postgrado en museografía y Teoría de las Artes Plásticas en la Universidad de París.

Durante varios años fue profesora de Historia del Arte e Historia de la Civilización en la Universidad Autónoma de Santo Domingo y en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Dirigió los cuadernos literarios Brigadas Dominicanas y la revista de la Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Trabajó como consejera de la Unesco en París (1965) y formó parte del jurado del Premio de Casa de las Américas, en La Habana (1977). Sus constantes viajes a Europa, América Latina y África enriquecieron considerablemente su obra literaria y sus investigaciones en el campo de la historia del arte. Militó en la agrupación La Poesía Sorprendida que reunía a los poetas más elitistas del país de los años 40 y 50.


Fue una de las pocas escritoras dominicanas de la primera mitad del siglo XX que logró levantar e imponer enérgicamente su voz en un medio literario predominantemente masculino. Poemas suyos como "Estación en la tierra", "Una mujer está sola" y "La casa" confirman la soledad y la rebeldía que caracteriza la mayor parte de sus textos y fortalecen, al mismo tiempo, el sentido social de una producción literaria que en su conjunto aboga por situar a la mujer de su época en su justo espacio y dimensión. Su novela Escalera para Electra fue finalista del Premio Biblioteca Breve de la editorial Seix Barral en 1969. Es la escritora dominicana más antologada y estudiada del siglo XX. Murió en Santo Domingo el 3 de junio de 1994. La editora independiente dominicana Ediciones Cielonaranja ha comenzado la publicación de sus Obras Completas.


Obras
Poesía
Víspera del sueño. Santo Domingo: Ediciones de la Poesía Sorprendida, 1944.
Del sueño al mundo. Santo Domingo: Ediciones de la Poesía Sorprendida, 1945.
Mi mundo el mar. Santo Domingo: Editora Stella, 1953.
Una mujer está sola. Santo Domingo: Editora Stella, 1955.
La voz desatada. Santo Domingo: Editora La Nación, 1962.
La tierra escrita. Santo Domingo: Editora Arte y Cine, 1967.
Yania tierra. Santo Domingo: Colección Montesinos, 1981.
En la casa del tiempo. Santo Domingo: Universidad Autónoma de Santo Domingo, 1984.1998
Infancia en el recuerdo

Relato breve
Tablero. Santo Domingo: Editora Taller, 1978

Novela
Escalera para Electra. Santo Domingo: Universidad Autónoma de Santo Domingo, 1970.
La tarde en que murió Estefanía. Santo Domingo: Editora Taller, 1983.
Escalera para Electra. Edición crítica. Miguel D. Mena, editor, Santo Domingo: Ediciones Cielonaranja, 2003.
Ensayo
Danza, música e instrumentos de los indios de la Española. Santo Domingo: Universidad Autónoma de Santo Domingo, 1974.
Culturas africanas: rebeldes sin causa. Santo Domingo: Editora Taller, 1986.
Ensayos de Isla Abierta. Santo Domingo: Ediciones Cielonaranja, 2016.


En La Romana, en el sector denominado San Carlos, una calle lleva su nombre, la misma fue promovida el Concejal Wanchy Medina por medio de la Ordenanza 23-2014.

https://en.wikipedia.org/wiki/Daughters_of_Africa
https://en.wikipedia.org/wiki/A%C3%ADda_Cartagena_Portalat%C3%ADn
https://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%ADda_Cartagena_Portalat%C3%ADn
https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=5288
Leer más...
Más