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viernes, 19 de enero de 2018

Flora Murray sufragista y doctora en medicina


Dra. Flora Murray, M.D. Orden del Imperio Británico (8 de mayo de 1869 – 28 de julio de 1923)​ fue una doctora en medicina británica, miembro de la "Unión Social y Política de la Mujer".

Flora nació en Murraythwaite, Escocia, hija de John Murray y Grace Harriet Graham. Asistió a la Escuela de Medicina para Mujeres en Londres y finalizó sus estudios en la Univerisad de Durham. Trabajó algunos años en Escocia antes de regresar a Londres.

En 1905 Murray fue oficial médica en el hospital para niños de Belgrave, y luego se desempeñó como anestesista en el Hospital para Mujeres de Chelsea.

Se unió a la "Unión Social y Política de la Mujer" en 1908, desempeñando sus oficios médicos entre las militantes. Fue oradora, marchó en manifestaciones y realizó pruebas de primeros auxilios entre los sufragistas, acompañada de Emmeline Pankhurst y otras huelguistas luego de su salida de prisión.

En 1912 fundó el Hospital de Mujeres para Niños, en 688 Harrow Road, con la doctora Louisa Garrett Anderson. Proveía servicios de salud a los niños de escasos recursos del área, y le dio oportunidad a las doctoras mujeres de ganar experiencia en pedatría.

En la Primera Guerra Mundial sirvió en Francia con el Cuerpo Hospital de Mujeres. Junto a su amiga y colega, la Dra. Louisa Garrett Anderson, estableció hospitales militares para el ejército francés en París y Wimereux. Sus propósitos al principio fueron denegados por el ejército británico, pero finalmente  se le permitió continuar con su labor.
Flora Murray dando de alta a pacientes 

Al estallar la guerra, había aproximadamente 1000 mujeres profesionales altamente calificadas en Gran Bretaña, incluidos las cirujanos y ex sufragistas militantes, la Dra. Flora Murray (1870-1923) y la Dra. Louisa Garrett Anderson (1873-1943). De sus tratos con los funcionarios, Anderson y Murray eran muy conscientes de la reacción negativa que recibirían ante cualquier idea de ayuda médica que les hicieran a las autoridades británicas, por lo que acudieron directamente a los franceses, que necesitaban desesperadamente ayuda médica. La Cruz Roja Francesa les dio la bienvenida y les ofreció una unidad quirúrgica completamente equipada compuesta por doctoras y enfermeras capacitadas, con los brazos abiertos. El recientemente formado Women's Hospital Corps, financiado por donaciones y obsequios que incluyen equipamiento, ropa y comodidades, partió para París el 14 de septiembre de 1914 y estableció su primer hospital militar en el lujoso entorno del Hotel Claridge de nueva construcción en Champs Elysee. El edificio requirió una gran cantidad de preparación y adaptación por parte del personal para que se ajustara a su propósito, y Flora Murray recordó que una vez que  instalaron en el guardarropa de señoras  un quirófano pequeño pero útil colocando  un esterilizador de gas y potentes luces eléctricas,  usando  su suministro de agua caliente y sus cuencas. Luego, se  solicitó al WHC que estableciera otro hospital en Wimereux, cerca de Boulogne, el primero en ser administrado por mujeres y reconocido por el ejército.

 En 1915 continuaron su labor en Inglaterra



Sus restos yacen en la Iglesia de la Santísima Trinidad junto a los de su colega Louisa Garrett Anderson en Penn, Buckinghamshire . La lápida sepulcral de Garrett dice "Hemos sido gloriosamente felices".



https://es.wikipedia.org/wiki/Flora_Murray
http://www.bbc.co.uk/programmes/p01rp8hf/p01rp6nq
https://drsusancohen.wordpress.com/type/image/
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jueves, 18 de enero de 2018

Leonor Fini artista y pintora surrealista


Leonor Fini (Buenos Aires, Argentina, 30 de agosto de 1907​-París, Francia, 18 de enero de 1996​) fue una artista y pintora surrealista argentina.


Nació en la ciudad de Buenos Aires, hija de Malvina Braun Dubich y Herminio Fini, a su padre la familia materna impidió en todo momento que se relacionara con Leonor.

En 1909 se mudaron a Trieste a vivir con su tío Ernesto Braun. El padre amenazó raptarla y la madre la vestía de varón para disimularla.

En 1924 se trasladó a Milán y luego a París para realizar su vocación de artista.​

En la capital francesa, París, entró en contacto con artistas como Paul Éluard, Henri Cartier-Bresson. Max Ernst, Georges Bataille, Picasso, André Pieyre de Mandiargues, y Salvador Dalí. Fue amiga de Jean Cocteau, Giorgio de Chirico y Alberto Moravia.

Pintó diversos retratos como los de Jean Genet, María Félix, Anna Magnani, Margot Fonteyn, Alida Valli, Suzanne Flon, Silvia Monfort y Leonora Carrington.

También se dedicó al diseño de vestuario y decorados para obras de teatro. Diseñó el envase del perfume "Shocking" para la diseñadora italiana Elsa Schiaparelli.



En la década de los años 70 escribió tres novelas (Rogomelec, Moumour, Contes pour enfants velu y Oneiropompe).

Fini fue también una destacada ilustradora en obras de Edgar Allan Poe, Marcel Aymé o el marqués de Sade (« Histoire de Juliette», 1945).

Tuvo muestras retrospectivas en Bélgica (1965), Tokio (1972) y París (1986).

Muchas de sus últimas pinturas juegan con las fantasías eróticas y la muerte.


Aficionada a los gatos persas llegó a tener 23 en su apartamento. Les dedicó su libro Miroir des chats.


Publicaciones
Pauline Réage " Histoire d'O ", illustré par Léonor Fini, Tchou Éditeur, 1968
Sorcières 5: odeurs, 1975, essai12​
Mourmour, Conte pour Enfants Velus, récit, Éditions de La Différence, Paris, 1976. 2010
Le Miroir des chats, Éditions de la Différence, Paris et Guide du livre, Lausanne, 1977
Le Roman de la Rose, Club du Livre, Philippe Lebaud Éditeur, Paris, 1977
L'Onéiropompe, Éditions de La Différence, Paris, 197813​
Rogomelec, récit, Stock, Paris, 1979, Belin, Paris, 1983
Les Chats de madame Helvetius, Éd. Enrico Navarro, Paris, 1985


Escenografías
Le Roi Pêcheur de Julien Gracq, 1945
Une visite de Noces d'après Alexandre Dumas,1953, Théâtre Saint-Georges
La Volupté de l'honneur de Luigi Pirandello, 1953, Théâtre Saint-Georges
Un nommé Judas de Claude-André Puget y Pierre Bost, 1954, Comédie Caumartin
Balmaseda de Maurice Clavel, 1954, Théâtre Hébertot
Il est important d'être aimé de Oscar Wilde, adaptation Jean Anouilh, 1954, Comédie des Champs-Elysées
Le Mal court de Jacques Audiberti, 1955, Théâtre La Bruyère
Les Amants puérils de Fernand Crommelynck, mise en scène Tania Balachova, 1956, Théâtre des Noctambules
Requiem pour une nonne adaptation de Albert Camus, 1956, Théâtre des Mathurins
La Mégère apprivoisée de William Shakespeare, 1959
Les Bonnes de Jean Genet, 1961
Lucrèce Borgia de Victor Hugo, 1964-1965, Théâtre du Vieux-Colombier
Le Balcon de Jean Genet, 1969

Vestuarios
Romeo y Julieta de Renato Castellani en 1954
8 y medio de Federico Fellini
The council of love de Oskar Panizza. Premio de la Crítica 1969.
Paseo por el amor y la muerte de John Huston.

http://sugswritersblog.blogspot.com.es/2013/01/the-31-women-resolution-for-this-blog.html
http://www.cca.org/blog/20150610-Leonor-Fini.shtml
http://www.notimerica.com/cultura/noticia-10-pintores-iberoamericanos-imprescindibles-siglo-xx-20161127081853.html
http://www.thewanderfulltraveler.com/leonor-fini-painting-super-heroines-before-their-time/
http://www.gruclubadb.it/ArtCrossing/ArtX0085.htm
http://www.thewanderfulltraveler.com/leonor-fini-painting-super-heroines-before-their-time/
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miércoles, 17 de enero de 2018

En busca de los 3 millones de páginas visitadas


Cuesta conseguir la atención vuestra, suya, de ustedes. Por eso queremos agradecer este paso de los dos millones y medio de páginas visitadas.  Entendemos que las propuestas a atender son múltiples, pero es que las mujeres ¡somos tan interesantes!, ¡tan diversas!, !tan maravillosas! que personalmente yo disfruto descubriéndonos cada día .
He encontrado una página de idioma irreconocible que cada día recuerda poco más que el nombre de una nueva mujer y yo me levanto esperando encontrar la gran mujer a descubrir.
Es claro que no somos santas y que hemos estado envueltas en todos los conflictos, como tampoco los héroes que ocupan nuestras plazas, nombran nuestras calles, ocupan nuestros libros, nuestro cine, son dueños de los medios de comunicación... son personas perfectas , así que no se extrañen si alguna de nuestras heroínas no cumple todos los estándares  de perfección.
Somos, estamos, ponemos la vida en juego para dar camino a otras vidas y además podemos hacer de todo.
Disfruten y empodérense pues si no están aquí es casual, cualquier día pueden entrar (estamos deseando recibir la historia de sus trabajos en este mundo patriarcal y machista para publicarla). 
Les seguimos pidiendo ayuda en difusión , queremos llegar a todas, que cada cual encuentre su propia y personal heroína o la que coincide con su cumpleaños.

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martes, 16 de enero de 2018

Billie Jean King una de las más grandes del tenista


Billie Jean Moffitt King ( Long Beach, California 22 de noviembre de 1943) es una ex jugadora de tenis de los Estados Unidos. Se la considera una de las jugadoras más grandes del tenis y una de las mejores deportistas de toda la historia. King publicó un libro llamado La Guerra de los Sexos. Una de sus mejores victorias fue cuando ganó a Bobby Riggs, campeón masculino número 1 del mundo por los años 1941, 1946 y 19471​2​3​4​, quien la retó para demostrar “la superioridad del hombre sobre la mujer”; la victoria de King supuso un golpe sobre la mesa en la reclamación de la igualdad deportiva entre hombres y mujeres.

Precursora norteamericana campeona de tenis y activista por el cambio social, en 1973 amenazó con boicotear el Abierto de Tenis de los Estados Unidos a menos que las mujeres recibieran un premio en dinero igual al de los hombres. Su demanda fue atendida y el Abierto de los Estados Unidos se convirtió en el primer gran torneo en su tipo en ofrecer igualdad en las retribuciones.

Obama subrayó que esta deportista ha contribuido a la igualdad de género no solo en el deporte, sino en todos los ámbitos de la vida pública. King se convirtió en una de las primeras y más importantes figuras femeninas del deporte en los Estados Unidos. Después de su carrera profesional de tenis, cuando cofundó y dirigió la World Team Tennis League, King se convirtió en la primera comisionada de la mujer en los deportes profesionales.5​

Es ganadora de 39 títulos de Grand Slam: 12 individuales, 16 en dobles femenino y 11 en dobles mixto.





Es la principal impulsora de la igualdad salarial en el tenis entre hombres y mujeres. Cuando ganó en 1972 el US Open, protestó públicamente por ganar 15.000 dólares menos que el ganador masculino, Ilie Nastase. Billie Jean King dijo que si no se igualaban las ganancias, no volvía a diputar el torneo. Así, el US Open se convirtió en el primer Gran Slam en igualar el premio económico de hombres y mujeres.





– Nació como Billie Jean Moffitt. El apellido King lo adoptó tras su matrimonio con Lawrence King en 1965. Curiosamente, a pesar de su feminismo militante, mantiene el apellido de su exmarido.


– En 1981 se hizo pública su condición sexual. Fue la primera mujer deportista famosa en salir del armario. Su homosexualidad salió a la luz tras una relación con su secretaria.billie-jean-king-02

– Actualmente reside en Nueva York junto a su pareja desde hace años: la extenista sudafricana Ilana Kloss.






– Billie Jean King relató la dificultad que encontró para tratar con sus padres el tema de su condición sexual, ya que según ella afirmó, sus padres siempre fueron “homófobos”. Sobre su despertar, dijo: “El 50% de los homosexuales saben quiénes son cuando tienen unos 13 años. Yo estaba en el otro 50%. Nunca me hubiera casado con Larry si lo hubiera sabido. Nunca le hubiera hecho eso. Estaba totalmente enamorada de Larry cuando tenía 21 años”.

– En 2009, el presidente Obama le concedió la Medalla de la Libertad (foto), la más alta condecoración civil en Estados Unidos, por su contribución a la mejora de los derechos de las mujeres y de los homosexuales.



https://es.wikipedia.org/wiki/Billie_Jean_King
https://blogs.20minutos.es/quefuede/2013/06/27/que-fue-de-billie-jean-king/
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lunes, 15 de enero de 2018

Sofia Kovalévskaya la primera mujer que consiguió una plaza de profesora universitaria en Europa



Sofia Vasilyevna Kovalévskaya (Moscú, 15 de enero de 1850-Estocolmo, 10 de febrero de 1891), en ruso, Со́фья Васи́льевна Ковале́вская, fue la primera matemática rusa de importancia y la primera mujer que consiguió una plaza de profesora universitaria en Europa (Suecia, 1881). Nacida y criada en el seno de una familia gitana rusa de buena formación académica, Sofía era también descendiente de Matías Corvino, rey de Hungría. Su abuelo, por casarse con una gitana y estar emparentado con dicha etnia, perdió el título hereditario de príncipe. Su nombre en ocasiones se translitera como Sophie, Sonya, Sonja o Sonia. Su apellido Kovalévskaya significa «la mujer de Kovalevski».


Matemática y Nihilista

Es una de las mujeres más interesantes del siglo XIX . Su increíble inteligencia, su sentido de la libertad, su rebeldía y sus ideas sociales avanzadas hacen de ella una persona totalmente fascinante. 

Sofia Kovalevskaya fue una mujer extraordinaria tanto en el aspecto puramente científico y académico, como en su manera de entender la vida, la posición de la mujer en la sociedad, y sobre todo el papel de la ciencia al servicio de la transformación social.

Sofia (o Sonya, como también se la conoce) Vasilyevna Kovalevskaya, nació el 15 de enero de 1850 en Moscú, en el seno de una familia burguesa de abundantes recursos económicos y proclive a la actividad intelectual. De hecho, el famoso escritor Dostoievsky estuvo durante un tiempo cortejando a Anyuta, la hermana mayor de Sofia.


Hay que decir que la sociedad rusa de mediados del siglo XIX era deprimente en casi todos los sentidos, gobernada por un autocrata (el zar, cuyo poder era ilimitado), con una economía de tipo feudal, y sometida a los valores del más rancio patriarcado y de la religión cristiana ortodoxa. En tales circunstancias el desarrollo económico, científico y cultural estaba completamente bloqueado, y la oligarquía (con el auxilio de la Iglesia) buscaba unicamente mantener sus privilegios reprimiendo cualquien movimiento que significara cambio.

En el caso de las mujeres, su horizonte vital se veía normalmente limitado a buscar un buen matrimonio y dedicarse el resto de su vida a las tareas del hogar. Sin embargo ya desde mediados del siglo XIX comenzaron a aparecer movimientos de rebelión de distinto signo dentro de la sociedad rusa. Las ideas socialistas y anarquistas, tomando multitud de formas, prendieron con fuerza en buena parte de los intelectuales y de la juventud. La derrota en la Guerra de Crimea (1856) colocó al zar en una situación dificil, y se incrementaron las protestas de los campesinos, los militares, los intelectuales, los estudiantes, etc, que reclamaban cambios sociales.

El más interesante de estos movimientos de rebeldía fue el de los llamados nihilistas, termino acuñado por Turguéniev en su novela "Padres e hijos" (1963) para describir el personaje de Básarov, y que estos jovenes aceptaron gustosamente como propio.

Los nihilistas se oponían a todo lo que representaba la sociedad rusa tradicional, cuestionando todas las formas de autoridad y considerando la destrucción del viejo orden como la principal herramienta de cambio político. Frente al orden patriarcal, ellos creían en la igualdad de sexos; frente a la religión cristiana, ellos eran ateos y materialistas; frente a la familia tradicional, ellos reivindicaban las comunas y el amor libre; frente al orden social establecido, ellos creían en la evolución y el progreso, rechazando todas las convenciones e ideas preestablecidas. Y por encima de todo reivindicaban el papel de la ciencia como fuerza liberadora en la construcción de una nueva sociedad, desterrando la superstición, la ignorancia y los privilegios.

Es importante no confundir el nihilismo con el anarquismo. Aunque ambos tienen en común el rechazo a la autoridad, el nihilismo es positivista y con la ciencia ocupando el lugar central, mientras que el anarquismo es más populista, buscando la emancipación del pueblo en forma colectiva y rechazando el intelectualismo. Bakunin criticaba a los nihilistas por sus planteamientos netamente positivistas, que les habían alejado del pueblo y de los problemas políticos y sociales para entregarse a una solitaria dedicación a la ciencia.

Obviamente el zar y el resto de poderes establecidos, no veían con buenos ojos a estas personas que cuestionaban el orden social, así que se dedicaron a reprimirlos con violencia. Muchos nihilistas fueron encarcelados, asesinados, o tuvieron que emigrar.






Sofia Kovalevskaya era una mujer de ideas nihilistas. Ante la imposibilidad de acudir a la Univeridad (vedada a las mujeres en Rusia, como en casi toda Europa), se marchó al extranjero acompañada de su hermana Anyuta.

Antes se había casado con Vladimir Kovalevsky, un paleontólogo evolucionista, en un "matrimonio ficticio" que tenía como única finalidad burlar las normas legales que establecían que las mujeres no podían hacer practicamente nada sin el permiso de sus maridos o de sus padres. El "matrimonio ficticio" era muy popular entre los jovenes nihilistas, y consistía en que una mujer se casaba con un hombre con el único objetivo de liberarse del yugo familiar. Posteriormente cada uno hacía su vida por su cuenta, y el marido debía darle todos los permisos que ella solicitara de manera que la mujer pudiera estudiar, trabajar, viajar, vivir en comunas, etc, sin trabas.

En Alemania, Sofia pudo estudiar con algunos de los principales matemáticos del mundo, como Karl Weierstrass. Precisamente Weierstrass fue quien dirigió la tesis con la que se doctoró en matemáticas por la Universidad de Gotinga en 1874, siendo la primera mujer en la historia que lo conseguía.

Regresó a Rusia en 1875. Lo que en un principio había sido un "matrimonio ficticio" con Vladimir Kovalevsky, se transformó en una relación seria, y ambos tuvieron una hija llamada Sofia en 1878. Sin embargo en estos años estuvo bastante alejada de las matemáticas, no le daban trabajo en ninguna Universidad y se dedicaba basicamente a frecuentar los círculos culturales de San Petersburgo, mientras su marido intentaba hacer fortuna con negocios inmobiliarios, cosa que nunca logró.

En 1879 se deterioró la relación entre ambos, y Sofia decidió retomar su actividad científica. Reanudó su correspondencia con Karl Weierstrass, viajó por Berlín y París (donde también frecuentaba círculos políticos radicales), y finalmente, gracias a su amistad con el matemático sueco Gösta Mittag-Leffler, logró en 1884 una plaza de profesora en la Universidad de Estocolmo, donde sus clases tenían gran seguimiento. También formó parte del consejo editorial de la revista Acta Mathematica, una de las de mayor más prestigio en el ámbito de las matemáticas. Entretanto había recibido la noticia del suicidio de su marido en 1883, atosigado por las deudas.

Su gran momento llegó en 1888 cuando logró el prestigoso Premio Bordin de matemáticas, siendo la primera mujer que lo lograba, para lo cual tuvo que resolver las celebres Ecuaciones de Euler "sobre la rotación de un sólido pesado alrededor de un punto fijo", un problema que desde hacía muchos años traía de cabeza a los mejores matemáticos. Esto le supuso un premio de 5.000 francos y el espaldarazo definitivo a su carrera, siendo reconocida como una de las mayores autoridades matemáticas del mundo.

Sin embargo no pudo disfrutar de su merecido prestigio durante mucho tiempo. Tras unas vacaciones en Génova a finales de 1890, regresó a Suecia en un viaje bastante accidentado. Durante el trayecto cogió un catarro, que luego degeneró en neumonía, y falleció en Estocolmo el 10 de febrero de 1891, cuando solo contaba 41 años de edad.

Tras su muerte, la fama de Kovalevskaya creció como la espuma, llegando a convertirse practicamente en un mito. Claro que para un ministro ruso llamado Pyotr Durnovo, no había para tanto, ya que "se estaba prestando demasiada atención a una mujer, que al fin y al cabo, era una nihilista"

Además de su quehacer matemático, Sofia escribió artículos de divulgación científica y otros temas como el teatro, e incluso publicó un par de novelas: "Memorias de juventud" (1890) y "Mujer nihilista" (1892) Como todos los nihilistas, consideraba que la divulgación de las ciencias y las artes era una actividad revolucionaria, una manera dotar de armas a las clases populares para acabar con la monarquía y hacer la revolución.


El cuento homónimo del libro Demasiada felicidad, de la Premio Nobel de Literatura Alice Munro, está inspirado en la vida de Kovalévskaya.

http://www.soyuz.by/news/expert/23844.html
http://mujeres-riot.webcindario.com/Kovalevskaya.htm
http://wirfrauen.de/
https://es.wikipedia.org/wiki/Sofia_Koval%C3%A9vskaya

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Alma Maximiliana Karlin viajera y estudiosa de curiosidad excepcional




Alma Maksimiljana Karlin (12 de octubre de 1889 en Celje, Eslovenia - 15 de enero de 1950 en Pečovnik) fue una periodista austriaco-eslovena y durante la Segunda Guerra Mundial fue la escritora de viajes alemana más leída. Antes de volverse una escritora conocida y durante el periodo posterior a la Primera Guerra Mundial realizó numerosos viajes, sobre los que más tarde escribió en sus libros.


Alma Maximiliana Karlin nació el 12 de octubre de 1889 en una familia burguesa bastante bien situada de Celje en Eslovenia. Al nacimiento estaba medio paralizada, con piernas heridas, asimétricas y con el ojo izquierdo medio cerrado. La diagnosticaron  como paralítica y retrasada mental. Pero resultó completamente lo contrario.

Al nacimiento, su padre Jakob Karlin tenía sesenta años y era un hombre jubilado de Turnovec en el municipio de Rogaška Slatina. Su madre era Vilibalda Miheljak, hija de Martin Miheljak, el primer notario esloveno de Celje. Tenía cuarenta y cinco años y era profesora. En aquel entonces era normal que en familias de empleados estatales se hablara alemán y no esloveno, aunque esta era la lengua materna de ambos padres. Por eso Alma nunca habló y menos escribió bien el esloveno.

En su niñez tenía dificultades al caminar, por eso pasaba la mayoría de su tiempo en casa. Cuando tuvo ocho años murió su padre a causa de tuberculosis. Fue él mismo el que la animó a viajar por las Américas. Un año después viajó con sus tías (que ayudaban a su madre después de la pérdida del padre) por Dalmacia, Hercegovina, Italia, Tirol y Baviera. Durante el viaje pasó días y días en museos y galerías. En aquel viaje escribió sus primeros poemas y cuentos cortos.

A la edad de trece tuvo que pasar difíciles operaciones ortopédicas. Trataba de vencer el dolor con el estudio de lenguas extranjeras. En 1907 aprobó exámenes de alemán, inglés y francés en la escuela secundaria de Graz.


En 1913 continuó sus estudios de lenguas (inglés, sueco, noruego, danés, italiano, español, francés y ruso) en Society of Arts de Londres. Informalmente estudió también sánscrito y chino, jeroglíficos egipcios y hebreo. Decidió usar cada instante de su vida. Los lunes estudiaba noruego y luego sánscrito en Fellows Road, los martes francés, los miércoles inglés y latín, los jueves danés, los viernes primero italiano y después sueco, los sábados visitaba sus amigos en Hayes y los domingos por la mañana estudiaba español y por la tarde ruso. Y cada mañana aprendió de memoria un poema en todas estas lenguas a la vez.

Se ganaba el pan traduciendo en la oficina de traductores en Regent Street y enseñando lenguas a los asiáticos, que la introdujeron en teosofía, filosofías del este y le ayudaban en el aprendizaje de sánscrito y chino. En aquella época tuvo también su primer contacto con el persa y el árabe. Pronto se convirtió en miembro de la Asociacón de Teosofía de Londres. Durante sus estudios pasó seis meses en París, donde escuchaba ponencias en College de France y en la Sorbona .

Vivía una vida dura, pasaba hambre y trataba de huir de esa situación imaginando varios modos de suicidarse. De eso le quitó el pensamiento Hsi Sing Jung Lung, hijo de un chino mandarin a quien conoció durante una de sus clases, con proponerle matrimonio. Ella aceptó y llevó su prometido a casa para presentarlo a su madre. Esta no aceptó la selección de su hija y por eso Alma rompió su relación y regresó tras pasar por Dinamarca, Suecia y Londres. Sus crisis emocionales y corporales las sanaba con trabajo.

En mayo de 1914 aprobó con excelencia exámenes de ocho lenguas extranjeras en Society of Arts en Londres. Con su éxito provocó mucho asombro, como en el examen de inglés ocupó el primer puesto de todos los 900 estudiantes y no era una hablante nativa. Informó a su madre de su logro; sin embargo, conforme a la educación que  está había tenido,  habría preferido que su hija se hubiera casado con algún señor entrado en años y con título.

Alma con su novio y su madre 
Al empezar la primera guerra mundial, los ciudadanos de Austro-Hungría ya no eran bienvenidos en Gran Bretaña, por eso Alma viajó a Noruega. Primero vivió en el norte extremo entre los sami y en invierno se mudó a Estocolmo, donde tomó la decisión de viajar por el mundo y convertirse en escritora profesional. En esta decisión influyó la obra de Garcilaso de la Vega "Comentarios reales" que leyó en aquellos días.

Al cabo de la guerra, regresó a casa, estableció una escuela de idiomas y empezó prepararse para el viaje. Para estar bien preparada, estudiaba pintura, geografía, historia, ciencias naturales, botánica, zoología y empezó hacer un diccionario propio de 10 idiomas.

El entusiasmo por los estudios de ciencia, arte y viajes le venía de familia.

Alma planeó que su viaje le durará dos, máximo tres años, pero en realidad viajó ocho años.

El período de posguerra no era especialmente amable para los viajeros como Alma. El mundo odiaba a los alemano hablantes, era difícil encontrar trabajo y permiso para pasar la frontera. Lo único que ayudó a Alma conseguir los visados para el extranjero era la nacionalidad yugoslava. Primero quiso visitar la India, pero las autoridades inglesas no le permitieron.
Ruta del viaje que hizo Alma 

Así con un poco de dinero, la máquina de escribir Erika y su diccionario de 10 lenguas empezó el viaje el 24 de noviembre de 1919 en la estación de ferrocarril de Celje. Su destino era Trieste. Allí tuvo que esperar 5 días para obtener algún visado y embarcarse en un transbordador. Aquellos días el dinero se le escapaba de los manos como arena. El único visado obtenido fue para Japón y pensaba irse allá pero cambió de idea y se fue via  Génova a América del Sur.

Viajó 2 meses con poca comida y en ambiente sucio para al fin llegar el 5 de abril a Mollendo en Perú. Por ser una mujer blanca y sola, estaba en constante peligro. Conoció la máaia y los supersticiones de los incas y sobrevivió a muchas cosas desagradables. Por ejemplo, en Arequipa la acusaron de ser un espía chilena o boliviana, quisieron desnudarla, inspeccionarla públicamente. Varias veces se escapó de violadores. Por esto dormía vestida y con un puñal envenenado debajo de la almohada, preparada a fugarse en cada instante.

Así huyó de Perú a Panamá, donde conoció los brujos vudu y se empleó en la administración del canal de Panamá como primera traductora judicial femenina.

El año siguiente continuó el viaje por la costa de América central, con pausas cortas en Nicaragua y Ecuador. Llegó a los Estados Unidos, y visitó Los Ángeles y San Francisco y siguió su camino a Hawái, su primera pausa más larga. Durante su estancia tradujo para el museo de Honolulu y así ganó dinero para seguir viajando.

Un año después salió para Japón en donde consiguió trabajo en la embajada alemana de Tokio.

Pero no resistió allí una larga temporada y se marchó a Corea y Taiwan, dónde conoció los Tayales - cazadores de gente que la impresionaron. En Hong Kong compró un billete para Australia y en el camino hizo pequeños desvios del camino principal a Manila, Borneo, Islas de Perlas, Célebes e Islas del jueves. En Australia visitó Sídney y Adelaida.

La parada siguiente fue Nueva Zelanda y posteriormente Fiyi. Allí vivió como una robinsona. Enfermó de malaria y consecuentemente se encontraba melancólica, tensa, sin voluntad. Sin embargo continuó su odiseada a Nueva Caledonia, Nuevas Hébridas, Islas Salomón, Islas Carolinas, Islas Marianas, Nueva Guinea y Molucas. Al lado del lago Sentani en Nueva Guinea se encontró al borde del mundo conocido hasta aquel entonces. Nadie había puesto pie en aquellos lugares hasta su llegada. Aunque se encontró con caníbales varias veces, afortunadamente sobrevivió los encuentros.

Regresó por Indonesia, Célebes, Java y Sumatra a Singapur, tras Burma a India, que fue su última pausa de mayór duración. Vio Calcuta, Agro, Delhi, Lahore, Madrás y Karachi, donde dio una ponencia de paz y recibió por ella una condecoración especial.

De Karachi tras Adén, Puerto Sudán, Puerto Saíd, Venecia y Trieste regresó a casa a petición de su madre moribunda en enero de 1928 pobre y enferma.


En casa, Alma estudió detalladamente los lugares visitados, su historia, tradición general y espiritual y otras particularidades. Dibujó atentamente los lugares con su flora y fauna en varios cuadernos y ordenó un herbario de lo coleccionado en el viaje. En sus estudios mostró interés en el sistema escolar, posición social de las mujeres, y especialmente las tradiciones religiosas antiguas, mágia, shamanismo, hierbas medicinales, símbolos y mitología. De esto escribía artículos para varios periódicos y revistas del mundo, pero frecuentemente no recibió remuneración y si la había, era muy baja.

Después de regresar a casa daba ponencias, redactaba su material y escribía. De su material etnológico hizo una pequeña colección en su casa. Tuvo muchas ponencias bastante célebres, a las que sus conciudadanos acudían frecuentemente y le daban gracias por ellas en los periódicos locales. Daba también conferencias en varias universidades de Europa y asociaciones de mujeres. Después de una conferencia en Viena, los estudianes entusiasmados la llevaron a su hotel en sus brazos. Escribía artículos de su viaje para el área alemán e inglés, diarios para mujeres, revistas histórico-etnologicas y ocultas y publicaba novelas. Desde 1921 hasta 1937 publicó 22 libros en varios editoriales en Alemania, Inglaterra, Finlandia y Suiza. Sólo en el comercio alemán había en el año 1934 diecisiete de sus libros.

En 1932 Alma visitó Estocolmo y habló de sus viajes en la radio. Después de la emisión la llamó Thea Schereiber Gammelin, pintora sueca, queriendo encontrarse con ella. De ese encuentro se formó una amistad duradera. Thea la presentó a Selma Lagerlöf, la premio Nóbel de literatura, y a ésta le gustó mucho el trabajo de Alma. Thea y Alma se escribieron regularmente durante unos años, hasta que Alma pidió a Thea que fuera su secretaria personal. Así Thea, 17 años menor que Alma, se mudó a Eslovenia permanentemente.

En 1934 Alma dejó de escribir artículos y cuentos y se centró completamente en el ocultismo. Se interesaba por las naciones antiguas y teosofía. En sus obras, frutos de sus visiones, piensa sobre Atlántida y  la prehistoria de China, Perú y México.

En 1937  refugió con unas amigas a un periodista alemán Hans Joachim Bonsack, a quien perseguía Hitler por su supuesta intervención en uno de los atentados contra él. Alma le consiguió estancia en el estado Checo, por esto prohibieron sus obras en Alemania.


Tras la anexión de Yugoslavia al Tercer Reich en 1941, era Alma la que fue perseguida por la Gestapo. La arrestaron, le quitaron todas sus posesiones y la mandaron al campo de concentración de Dachau para que la mataran en el campo de concentración, pero logró escaparse y se asoció con los partisanos. De Črnomelj luego fue a Dalmacia y escribió cartas a Winston Churchill sobre los partisanos y su resistencia a los nazis. Escribió varios cuentos sobre aquel tema. También Thea se asoció con los partisanos siendo su mensajera y fue severamente herida por ello.

Con la Segunda Guerra Mundial acabada, las autoridades no quisieron tener nada que ver con la escritora. Todos sus ahorros estaban en los bancos en el extranjero, pero Thea y Alma no pudieron salir de Yugoslavia, así que no les quedaba nada más que mudarse a una casita pequeña en Pečovnik sobre Celje, donde se mantenían con la pensión baja de Thea y vivían con escasez. Alma Karlin murió de cáncer el 14 de enero de 1950 en Pečovnik y está sepultada en Svetina.



Obra
Durante su vida publicó 2 novelas, libros de viaje y cuentos. Algunos en varias ediciones y traducciones. Pero más de 40 textos largos, novelas, cuentos cortos y artículos, 400 poemas, 98 hojas de notaciones musicales y más de 500 hojas de plantas y dibujos quedaron inéditos y están conservados en manuscritos en la Biblioteca Nacional y Universitaria de Eslovenia (en Liubliana) y la Biblioteca Estatal de Berlín.

En el museo de Celje se puede encontrar su colección etnográfica, que contiene 400 postales y 800 objetos, pero el resto de su legado está disperso por varios hogares y es al menos el doble del conocido.

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domingo, 14 de enero de 2018

Nazanín Armanian escritora iraní


Me llamo Nazanín Armanian, vivo en España desde el año 1983…..¡toda una vida!


Soy licenciada en Ciencia Política, y he trabajado en  la UNED como profesora-tutora de Ciencias políticas y en Relaciones Internacionales, , y  entre el  2008  y 2012 impartí  cursos on-line de la Universidad de Barcelona sobre el llamado “Mundo islámico” y la situación de sus mujeres.

También  imparto cursos, seminarios y conferencias en diferentes universidades, centros cívicos y culturales,  preparo análisis sobre la actualidad de Oriente Medio y el Norte de Africa , hago de traductora jurada (persa/farsi-castellano), escribo en los diarios nacionales y  desde hace unos  años, el diario Público me da la oportunidad de publicar una columna semanal …….¡sin censurarme!

He publicado unos 16 libros sobre temáticos distintos y ahora tengo entre manos otros proyectos literarios.



Dejé la mitad de mi vida en mis tierras persas, y cuando aterricé en esta península de acogida, entrañable plataforma de reclamo de pan y paz para todos, me puse a ejercer el desconcertante oficio de exiliado: conocer, aprender, admirar, transmitir, revelar y denunciar, estos últimos aprovechando las clases de la Universidad, los medios de comunicación y una docena de libros como 'Robaiyat de Omar Jayyam' (DVD ediciones, 2004), 'Kurdistán, el país inexistente' (Flor del viento, 2005), 'Irak, Afganistán e Irán, 40 respuestas al conflicto de Oriente Próximo' (Lengua de Trapo, 2007) y 'El Islam sin velo' (Bronce, 2009).

¡Eso es casí todo!

http://artgentcultura.com/?p=222
http://www.nazanin.es/
http://blogs.publico.es/puntoyseguido/
Nazanín Armanian

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sábado, 13 de enero de 2018

Ruth Harriet Louise la primera fotógrafa de Hollywood

Autorretrato 

Ruth Harriet Louise nacida como Ruth Goldstein (13 de enero de 1903 en Nueva York –  12 de octubre de 1940) fue una fotógrafa estadounidense; la primera de Hollywood. Fue responsable de los retratos de la Metro-Goldwyn-Mayer desde 1925 hasta 1930.


Hija de un rabino, Ruth Harriet Louise creció en New Brunswick, Nueva Jersey. Era hermana de Mark Sandrich, quien fue más tarde realizadora, productora y guionista, y prima de la actriz Carmel Myers. Sintiéndose primeramente atraída por las bellas artes, fue Nickolas Muray quien la estimuló para hacer fotografía y abrir en 1922 su estudio en Trenton bajo el nombre de Ruth Harriet Louise.

 Entró en la Metro-Goldwyn-Mayer donde acabó siendo la primera mujer fotógrafa. Resultó luego responsable de los retratistas durante el verano de 1925, cuando tenía 22 años. Durante esta carrera, que solo duró 5 años, se estima que realizó más de 100 000 fotografías y se la considera equivalente a George Hurrell en cuanto a fotografía de glamour. 


Carmel Myers por Ruth Harriet Louise
Su prima Carmel Myers, era una actriz célebre de cine mudo y fue una de sus primeras clientas.

Louise B. Mayer, presidente de la MGM,  quedó maravillado con las fotos de Ruth e inmadiatamente la contrató, convirtiéndose en la primera mujer con el puesto de Jefe de Fotografía de una estudio cinematográfico en Hollywood. Entre 1925 y 1930 hizo las fotos de estudio de las grandes actrices.
Fotografió en varias ocasiones a Joan Crawford y se hicieron muy amigas.

 Joan Crawford 
En 1930, la actriz Norma Shearer, enemiga de Joan Crawford, se negó a que la fotografiará Ruth, lo que provocó que la Metro no renovase su contrato, entonces, se casó con el director Leigh Jason  y se decicó al cuidado de sus hijos. 
Después trabajó esporadicamentente como freelance.

Murió con tan solo 37 años, por complicaciones en el parto de su hijo. Nos dejó  fotos imprescindibles para la historia del cine.
 Joan Crawford 


http://www.entreelcaosyelorden.com/2014/03/grandes-fotos-de-ruth-harriet-louise.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Ruth_Harriet_Louise
https://en.wikipedia.org/wiki/Ruth_Harriet_Louise
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viernes, 12 de enero de 2018

Jenny Tschernichin-Larsson actriz sueca de cine mudo


Jenny Tschernichin-Larsson (1867 - 15 de junio de 1937) fue una actriz sueca de cine mudo. Ella apareció en 46 películas entre 1913 y 1933.

Filmografía seleccionada
Los conflictos de la vida (191
El milagro (1913)
Juez no (1914)
Una buena chica se mantiene en buen orden (1914)


Niños de las calles (1914)
Hija de los picos (1914)
Corazones que se encuentran (1914)
The Sea Vultures (1916)
Beso de la muerte (1916)
El forajido y su esposa (1918)
Therèse (1916)
El forajido y su esposa (1918)
El monasterio de Sendomir (1920)




https://en.wikipedia.org/wiki/Jenny_Tschernichin-Larsson
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jueves, 11 de enero de 2018

Ilona Sekacz compositora británica


Ilona Sekacz (nació el 6 de abril de 1948 en Blackpool, Lancashire, Inglaterra ) es una compositora británica de música de concierto, cine, televisión y teatro.

Sekacz nació de un padre polaco y una madre inglesa. Estudió violín y fue miembro de la National Youth Orchestra de Gran Bretaña. Más tarde se matriculó en la Universidad de Birmingham , inicialmente estudiando música pero luego cambiando a drama y teatro ( Fuller 2006 ).

Sekacz comenzó su carrera haciendo música para el teatro, pasando tres años con el Unicorn Theatre en Londres, para quien compuso partituras musicales concrète . Luego trabajó para la compañía Shared Experience , y en 1982 compuso música para la producción de Royal Learkes Company de King Lear . Posteriormente, trabajó extensivamente con esa compañía como compositora independiente, escribiendo música para obras de Shakespeare y de otros autores ( Fuller 2006 ). Ella anotó una serie de proyectos de televisión en la década de 1980, incluyendo Alan Bleasdale 's Boys from the Blackstuff (1982), y la serie de 1992 Maigret (Fuller 2006).





En 1989 compuso una ópera, Un pequeño espacio verde , a un libreto de Fay Weldon. Empleando una mezcla de artistas aficionados y profesionales, esta ópera fue llevada de gira por Inglaterra por la English National Opera ( Fuller 2006 ). Sus obras instrumentales incluyen música de orquesta y de cámara, así como música coral compuesta principalmente en ayuda de la conservación y las causas de la vida silvestre ( Fuller 2006 ).

En 1992, la Warwick Arts Society, con fondos de West Midlands Arts, encargó Lost in the Gallery para el Festival de Warwick. Se estrenó en la Iglesia de Ilmington el 27 de junio de 1992 y luego se presentó dos veces en el Festival de Bohemia antes de presentarse en el mismo Festival de Warwick ( Phillips 1992 ).

En 2010 escribió la música para la obra Onassis que retrata la vida del magnate  griego Aristóteles Onassis .





Filmografia 

Le Cadeau d’Elena (2004)
Wondrous Oblivion (2003)
Bertie and Elizabeth (2002)
Dalziel and Pascoe (television series): "For Love Nor Money" (2002)
Dalziel and Pascoe: "Secrets of the Dead" (2001)
Station Jim (2000)
It Can Be Done (1999)
Solomon and Gaenor (1999)
A Certain Justice (1998)
Mortimer's Law (1998)
Mrs. Dalloway (1997)
Under the Skin (1997)
Wokenwell (TV series, 1997)
My Night with Reg (TV film, 1996)
Antonia's Line (1995)
Henry IV (TV play, 1995)
A Pin for the Butterfly (1994)
Love On a Branch Line (TV miniseries, 1993)
Fighting for Gemma (1993)
Common Pursuit (1992)
The Countess Alice (1992)
Back Home (TV film, 1990)
Can You Hear Me Thinking? (TV film, 1990)
The Lilac Bus (TV film, 1990)
The Heat of the Day (TV film, 1989)
Knuckle (TV film, 1989)
Dead Lucky (TV film, 1988)
Intimate Contact (TV film, 1987)
Imaginary Friends (TV miniseries, 1987)
Final Run (TV film, 1987)
Northanger Abbey (TV film, 1987)
The Importance of Being Earnest (TV film, 1986)
Dutch Girls (TV film, 1985)
Freud (6-part TV miniseries, 1984)
Across the Water (TV film, 1983)
Boys from the Blackstuff (TV miniseries, 1982)
Not for the Likes of Us (TV play, 1980)
Buses (TV play, 1980)

https://www.youtube.com/watch?v=6Nxg098KGZE
https://en.wikipedia.org/wiki/Ilona_Sekacz
https://www.youtube.com/watch?v=Yb84_rRQqt0
https://www.youtube.com/watch?v=JBzQtuwVC1E
https://www.youtube.com/watch?v=vmdQ8xo4e5Q&index=9&list=PLKke_orwYtfhnkks3ey99JNxmNBF55dNl
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miércoles, 10 de enero de 2018

Annette von Droste-Hülshoff escritora y poetisa alemana


Annette von Droste-Hülshoff (10 de enero de 1797 - 25 de mayo de 1848) fue una escritora y poetisa alemana perteneciente a la corriente Biedermeier dentro del romanticismo alemán. Autora de baladas, poemas épicos y religiosos.


Nacida de una familia católica y aristocrática de Wesfalia, Tuvo una infancia y juventud enfermiza, al principio bajo los cuidados de su padre, y tras la muerte de este, los de su hermana mayor. Fue educada por profesores particulares y comenzó a escribir desde niña, pero no publicó hasta casi los 40 años de edad

Como consecuencia de una serie de viajes realizados en su juventud, se relacionó con algunos de los contemporáneos de su época, como Goethe o los hermanos Grimm, lo que le provoca una inquietud por escribir, a pesar de algunas críticas, empezó a escribir poemas.

Los últimos años de su vida los paso en el castillo de su hermano donde fue terminando alguna de sus últimas obras. Falleció el 24 de mayo de 1848 en el Castillo de Meersburg junto al Lago de Constanza, probablemente de una grave neumonía.


En la historia de la poesía alemana, ella es una figura aislada e independiente. Ella comparte con los escritores románticos una conciencia del poder de la imaginación del hombre y un agudo sentido de su posición expuesta y precaria en un mundo de peligro y misterio. Pero su poesía no tiene nada de la vaguedad del estado de ánimo emocional y la dulzura del sonido que caracterizan a los suyos. Tampoco ella tenía la intención de que así fuera. Indiferente al gusto contemporáneo, ella persiguió sus propios ideales a su manera. "Ich mag und jetzt nicht berühmt werden", escribió una vez, "aber nach hundert Jahren möcht 'ich gelesen werden". 


Y de hecho ella estaba adelantada a su tiempo. Su aguda percepción sensorial y su registro preciso de los fenómenos la hacen aparecer como un heraldo de la nueva literatura realista de la última parte del siglo. Con su inusual combinación de visión imaginativa con observación precisa y representación de la realidad, se encuentra en el punto de transición entre el Romanticismo y el Realismo y no pertenece por completo a ninguna de las dos.
Margaret Atkinson 






Yace tan sosegado en la luz matutina,
tan colmado de paz, cual conciencia piadosa;
si con besos su espejo los oestes resbalan,
apenas lo vislumbra esa la flor de la orilla;
allí tiemblan libélulas sobre su superficie,
bastoncillos de tonos carmines y auriazules;
las arañas de agua, a la imagen solar,
conducen una danza en el resplandecer;
guirnaldas de gladiolos palpitan en la margen,
y los arrullos suenan junto al cañaveral;
y hay un vaivén constante, y un murmullo sumiso,
como si susurrara: ¡la paz! ¡la paz! ¡la paz!…


Annette von Droste-Hülshoff (Westfalia, 1797 - Meersburg, 1848), El estanque



Er liegt so still im Morgenlicht,
So friedlich, wie ein fromm Gewissen;
Wenn Weste seinen Spiegel küssen,
Des Ufers Blume fühlt es nicht;
Libellen zittern über ihn,
Blaugoldne Stäbchen und Karmin,
Und auf des Sonnenbildes Glanz
Die Wasserspinne führt den Tanz;
Schwertlilienkranz am Ufer steht
Und horcht des Schilfes Schlummerliede;
Ein lindes Säuseln kommt und geht,
Als flüstr' es: Friede! Friede! Friede! –



Annette von Droste-Hülshoff (Westfalia, 1797 - Meersburg, 1848), Der Weiher




Sus obras más importantes son:

Año espiritual. Ciclo de poemas
Poemas con temas de la naturaleza
Imágenes de la landa
El estanque
El niño en el pantano
La represalia. Balada
El haya del judío, subtitulada “Una pintura de costumbres de la Westfalia montañosa”.

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martes, 9 de enero de 2018

Kerrice Lewis lesbiana asesinada y quemada viva


Kerrice Lewis, de 23 años, fue brutalmente asesinada pocos días después de Navidad, en Washington DC

El jueves 28 de diciembre, la policía respondió a un reporte de disparos en Adrian Street, justo al sur de la calle G. Llegaron a las 7:30 pm y encontraron un vehículo en llamas. Después de apagar el fuego, los agentes encontraron a una mujer inconsciente y con heridas de bala en el maletero. La policía dijo que, cuando llegaron los Servicios Médicos de Emergencia y Bomberos de DC,  ya la encontraron "sin signos compatibles con la vida".

Los vecinos dijeron que escucharon disparos múltiples en el callejón detrás de la cuadra 800 de Adrián Street, SE, y momentos después vieron un fuego furioso. Según los informes, Kerrice Lewis gritó mientras intentaba escapar del baúl.

Lewis quedó huérfana a la edad de 11 años y  fue criada por sus abuelos.

Su abuelo, William Sharp,  dijo  que su madre murió de un aneurisma cerebral y su padre fue trágicamente asesinado en el área de Washington DC. Lewis luchó profundamente con la pérdida de sus padres. Ella recientemente cumplió condena en la cárcel. Su abuelo dijo que estaba tratando de cambiar su vida: Lewis trabajó en obras de construcción y Sharp dijo que "estaba muy emocionada porque acababa de tomar algunas clases y esperaba tomar más. Dijo que era un espiritu  libre y lleno de vida y que ella iluminaba el espacio solo hablando y riendo .


Las personas amigas  de la víctima están decepcionadas por la falta de cobertura de los medios. Cuando las lesbianas son asesinadas, los distintos sesgos de los medios mantienen a ciertas poblaciones en la oscuridad. Este sesgo se multiplica en lo que concierne a las lesbianas "marimachos" y se complica si eres una mujer de color. Normalmente se minimizan las relaciones lesbianas, a menudo se omite la sexualidad y se produce una falta de atención (tanto en las investigaciones como en los medios) en posibles crímenes de odio, incluso cuando el asesinato es excepcionalmente horribles (como en este caso).

Kerrice Lewis con hijo de su amiga 

La policía aún no tiene un sospechoso o un motivo que explique este asesinato.


Tomado del articulo de Julia Diana Robertson  autora y periodista premiada. 

http://www.afterellen.com/general-news/552083-kerrice-lewis-lesbian-murdered-burned-alive-say-name#LLmlAqPU2g6lvIqZ.99



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