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viernes, 31 de julio de 2020

Maria Hueber pionera en la educación de las niñas


María Hueber (22 de mayo de 1653 - 31 de julio de 1705) fue una monja católica, pionera en la educación de las niñas en el Tirol y fundadora de la Congregación de las Hermanas Terciarias de San Francisco en Brixen (Bressanone en italiano).


Hueber nació del vigilante de la torre de Brixen, Nikolaus Hueber, y su esposa Anna Tapp en 1653. Nikolaus murió cuando ella tenía tres meses, dejando a Anna para que criara a tres niños a través de su trabajo como costurera y cuidando a los enfermos. Anna  enseñó a María lectura, aritmética y costura, mientras que ella aprendió sola  a escribir.

Hueber trabajó en varias residencias en Brixen desde la infancia para complementar los ingresos de su madre. Se mudó a Bolzano, Innsbruck y luego a Salzburgo en la década de 1670, para trabajar en varias residencias de laicos y clérigos por igual, antes de que la mala salud de su madre la obligara a regresar a casa. En el curso de su servicio, conoció a muchas de las personas religiosas para las que trabajaba, particularmente con la Orden de los Siervos de María en Innsbruck. . 

Hueber había jurado castidad debido a un incidente a una edad temprana, pero tampoco quería entrar en una orden religiosa tan profundamente contemplativa como la Orden de los Siervos de María. En 1679, decidió unirse a una comunidad religiosa laica, la Tercera Orden de San Francisco. Llevaba una vida de clausura mientras también cuidaba a su madre enferma. Su madre murió en 1696. 

Su confesor de Hueber,  le hablo de  una comunidad de monjas en Roma que enseñaban a niñas pobres. Bajo la dirección de los Hermanos Menores comenzó la orden “Terciarias de San Francisco”, con la finalidad de abrir la primera escuela para niñas pobres en el Tirol ,y lo hizo en Brixen, junto con Regina Pfurner,  abriendo una escuela para niñas el 12 de septiembre de 1700: la primera institución de este tipo en el Tirol. A las niñas se les enseñaba a leer, escribir y coser. 

Hueber murió en 1705 y fue enterrado en la Iglesia de las Clarisas en Brixen. 


El proceso para la beatificación de Hueber comenzó en 1996. El 19 de marzo de 2019, el Papa  autorizó  emitir el decreto  sobre  las heroicas virtudes de Maria Hueber  destacando su caridad, humildad,  pobreza y  trabajo laborioso  como distinciones de esta generosa mujer del pueblo


https://en.wikipedia.org/wiki/Maria_Hueber
https://ofm.org/es/blog/venerable-maria-hueber-fundadora-de-las-hermanas-terciarias-de-san-francisco-de-bresanona/
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jueves, 30 de julio de 2020

Tania Roura escritora ecuatoriana



Tania Roura es una escritora ecuatoriana que ha centrado su trabajo en la historia de las mujeres ya sea en novela o en otros textos.

Aquí nos cuenta sobre algunas de ellas : 
Más allá del mito y la leyenda las amazonas, las mujeres que habitan la cuenca, han sido guerreras, defensoras de la maloca, y las mayores responsables en conservar la descendencia de un pueblo condenado al genocidio y al desconocimiento sistemáticos. Ellas en canciones de cuna y en cuentos parsimoniosos para aplacar el miedo, han susurrado al oído de hijos e hijas la historia de su pueblo, sus orígenes, sus valores. Ellas han enseñado a su descendencia el amor al gran espíritu de la selva mientras fabricaban las delgadas vasijas de arcilla o trituraban la yuca para el casabe.


Ellas les mostraron las diferencias entre la dentada hoja que mata y la casi exacta que cura. Instruyeron a los hijos para guardar el fuego en las largas caminatas y a las hijas a esconder las semillas en los pliegues de su cuerpo para volver a sembrarlas en tierra propicia cuando de huir de los usurpadores, selva adentro, hubiesen terminado.

Ellas delgadas, pequeñas y sonrientes, armadas apenas de una sonrisa maliciosa, desarmaron a los frailes y misioneros de su cruz y vistieron a la serpiente cósmica con el manto de María. Y cuando les tocó pelear con saña o envenenar el agua, lo hicieron.


Cuando les tocó abandonar a los hijos en manos más seguras lo hicieron sin llorar, esperanzadas en salvar lo que quedaba de su etnia.

Fueron presas fáciles del tráfico de esclavos, de los perros amaestrados en dejarles sin rostro, de la lascivia de los conquistadores, curas y colonos, de las gripes y viruelas pero aun así continuaron cantando a sus dioses y a sus espíritus vengadores. Perdieron a sus maridos, a sus abuelos y sus nietos pero continuaron pariendo para permanecer en la memoria.



También ellas sangraron al caucho para que esa leche convertida en vales para comprar en la tienda del cauchero alimentase a sus hijos. Lavaron el oro y picaron las rocas buscando el ónix y los diamantes para llenar las arcas de los grandes mineros. Sembraron la coca y escogieron las mejores hojas para engrosar las cuentas bancarias de los capos.

Hoy que su piel se llaga al contacto del humo de las fumigaciones y que el agua contaminada por la explotación del petróleo y el oro envenena su cuerpo, siguen pariendo hijos para resistir la usurpación.

Hoy son las organizadoras, las maestras, las dirigentes indígenas. Hoy siguen siendo las mamás de la sabiduría, la vida, la continuidad, las guardianas del pasado. Las grandes amazonas.


Con un trabajo arduo, persistente, apasionado, realizado durante por lo menos 6 años, Tania Roura, ha producido una imagen de la Manuela, que tanto nuestros pueblos requieren para redescubrir su propia génesis y vencer las adversidades que los oprimen.

 Nació un 30 de julio


http://fobomade.blogspot.com/2013/08/mujeres-amazonicas.html
http://www.voltairenet.org/article124147.html
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miércoles, 29 de julio de 2020

María Gay mezzosoprano catalana

Portada Feminal, núm. 44, 1910


Maria Lourdes Pichot i Gironès (o Pitchot y Gironès), conocida artísticamente como María Gay (Barcelona, 12 de junio de 1876]​ - Nueva York, 29 de julio de 1943), fue un mezzosoprano catalana.

Hermana del pintor Ramón Pichot i Gironès, conoció al compositor Joan Gay i Planella en el Orfeón Catalán, con quien se casó y actuó como solista, adoptando el nombre artístico de María Gay. Formó parte, con su marido, del grupo de artistas modernistas de Barcelona de finales de siglo XIX cantando en los conciertos de la Institución Catalana de Música, en los de la coral Cataluña Nueva y en el Ateneo de Barcelona.

Debutó en el teatro con una zarzuela, obra de Josep Maria Jordán y del maestro Morera. Amplió estudios en Bruselas, donde debutó en 1902 en el Théâtre de la Monnaie. Desde entonces alcanzó grandes éxitos en Europa (Londres, 1906; París, 1906; Milán, 1906, etc), especialmente con Carmen de Bizet, que en 1928 cantaría en el Liceo de Barcelona.

Triunfó también en Cuba, donde hay que subrayar el concierto en el Teatro Nacional de La Habana. En 1908 fijó su residencia en Nueva York, donde actuó en varios teatros estadounidenses como el Metropolitan Opera House. Se divorció de Juan Gay y en 1913 se casó con el empresario y tenor Giovanni Zenatello, el iniciador de los espectáculos en el Festival de Verona y con el que en 1927 abrió una academia de canto en Nueva York.

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Gay
https://ca.wikipedia.org/wiki/Maria_Gay#/media/Fitxer:Portada_Feminal_n%C3%BAmero_44.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Feminal

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martes, 28 de julio de 2020

Isabelle Gatti de Gamond educadora, feminista y política belga

Fragmento de la  pintura de Cluysenaer de Isabelle Gatti de Gamond

Isabelle Laure Gatti de Gamond (28 de julio de 1839 - 11 de octubre de 1905) fue una educadora, feminista y política belga.


Isabelle Gatti fue la segunda de cuatro hijas nacidas de Giovanni Gatti, un artista italiano, y la escritora feminista Zoé de Gamond, de Bruselas. Nacida en París, su familia se mudó a Bruselas cuando tenía cinco años, después de haber perdido su fortuna en un proyecto  de falasterio, una comunidad utópica inspirada en los escritos del socialista utópico.

Su madre, una inspectora de las escuelas de niñas, murió en 1854, y la  pobreza de la familia obligó a Isabelle a buscar empleo. Lo encontró  en Polonia, trabajando como institutriz con una familia noble polaca. Fue en este momento que se convirtió en autodidacta, enseñándose a sí misma griego antiguo, latín y filosofía.

Regresó a Bruselas en 1861 y continuó su educación siguiendo cursos públicos organizados por el gobierno de la ciudad. Sus ideas sobre educación ya se habían formado, y en 1862 lanzó la revista L'Education de la Femme (Educación de la Mujer) que defendió la causa de la escolarización de las niñas.

En 1864, con la ayuda financiera del ayuntamiento, lanzó los primeros cursos sistemáticos de educación secundaria femenina (Cours d'Éducation pour jeunes filles). Excepcionalmente para Bélgica de la época, esta empresa fue completamente independiente de la Iglesia Católica Romana y proporcionó la primera educación secular organizada para mujeres en Bélgica.

La prensa católica se opuso a su trabajo, pero la escuela fue un éxito. Entre los maestros estaban Marie Popelin, Henriette Dachsbeck y Anna-Augustine Amoré, madre de Marie Janson. El alcalde de Bruselas, Charles Buls, fue un firme partidario y ayudó en la creación de una sección preuniversitaria avanzada en 1891.

Gatti se retiró del trabajo educativo en 1899 y entró en la política como activista del Partido Socialista. Su apoyo al sufragio universal de adultos no se consiguió por el criterio de los líderes del partido, que esperaban que las mujeres votaran por el Partido Católico.




En 1862, Isabelle lanzó la revista L'education de la femme donde afirmó la necesidad de una educación femenina más avanzada. Dos años después, sus ideas tomarán forma. Gracias a las habilidades interpersonales de Henri Bergé, obtuvo la ayuda de la ciudad de Bruselas para crear su escuela. Así, en octubre de 1864, se inauguró el primer Curso de educación para niñas enla rue du Marais en Bruselas, que les brindó una sólida formación científica impartida desde cualquier dependencia administrativa. Es la primera escuela comunitaria secular real de educación media para niñas en Bélgica. Si la escuela responde a los deseos de la burguesía liberal, provoca la ira de la opinión católica. La prensa conservadora lanzó una violenta campaña contra Isabelle Gatti de Gamond que duró varios años, algunos periódicos incluso llegaron a hacer insinuaciones maliciosas sobre su vida privada y apodarla "la niña Gatti" .

A pesar de esta oposición, su libro "Cours d'Éducation pour jeunes filles" fue un éxito rotundo. La escuela se estaba expandiendo,  surgiendo nuevos establecimientos. Isabelle Gatti de Gamond desarrolló una pedagogía innovadora, escribiendo sus libros de texto y capacitando a su propio equipo de maestros, incluidos Marie Popelin y Mademoiselle Henriette Dachsbeck. En 1880, creó una sección de regentes con Charles Buls y en 1891, instaló una sección preuniversitaria.

Cuando llegó la edad de jubilación, dejó la dirección de la escuela en 1899. Si, como directora, se había impuesto un cierto deber de reserva, ahora mostró sus convicciones feministas, racionalistas y políticas,  al unirse Las filas del Partido de los Trabajadores de Bélgica (POB). Ella trabaja allí por la justicia y la emancipación afirmando que "el socialismo es al mismo tiempo feminismo". Colabora regularmente con los Cuadernos feministas, Le Peuple, el Journal de Charleroi y Le Conscrit, un periódico antimilitarista. Secretaria de la Federación Nacional de Mujeres Socialistas, hace campaña por los derechos políticos de las mujeres, exigiendo el sufragio universal. Lamentablemente, la esperanza decepcionada cuando el consejo general de la POB suspende el movimiento por el sufragio femenino en 1901, con el pretexto de que favorecería a los clérigos.

Miembro del Comité de la Federación Nacional de Pensadores Libres, participó en el trabajo de Libre Pensamiento y fue en particular al Congreso Internacional de Libre Pensamiento en Madrid en 1892. Formó parte del comité de supervisión del Orfanato Racionalista desde su fundación en 1893. En 1900, se convirtió en su directora, un cargo que asumió hasta su muerte. Fue bajo su dirección que se creó la primera escuela primaria mixta, anexa al orfanato, y construyó el anexo en la rue Marconi, en ese momento rue Verte.

En un texto de 1903, describe los métodos educativos implementados en el Orfanato: "¿Cuál será el orfanato laico? El antiguo sistema educativo tenía la fórmula: religión y sacerdote; lo nuevo tendrá como lema: la higiene y el médico. (...) Cuando la vieja pedagogía habla de represión y castigo, la nueva habla de atención vigilante y cuidado físico. Las características principales de estos nuevos establecimientos se bosquejaron en Cempuis y se reprodujeron en Forest-Brussels: coeducación, instrucción racional, trabajo manual, cultivo de los sentidos a través de la música y el dibujo, viajes, canciones, etc.



En las encuestas realizadas por las estaciones de televisión belgas en 2005 para encontrar a los mejores belgas, fue elegida número 55 en De Grootste Belg, la serie en idioma holandés, y 88 en el programa en francés Le plus grand Belge.

Ella murió el 11 de octubre de 1905, luego de una operación quirúrgica. Su funeral fue la ocasión de una reunión imponente y fue  Madeleine Pelletier pronunció el elogio masónico en nombre de la logia "Diderot".   Legó su fortuna entre tres organizaciones: el Orfanato Racionalista, el Curso de enfermeras racionalistas creado por César De Paepe y el Libre Pensamiento


Está enterrada en Uccle, donde la calle en la que vivía lleva su nombre.

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lunes, 27 de julio de 2020

Reina Madre Moore líder afroamericana de derechos civiles




La Reina Madre Moore (27 de julio de 1898 - 2 de mayo de 1997)  fue una líder afroamericana de derechos civiles y una nacionalista negra que era amiga de líderes de derechos civiles como Marcus Garvey , Nelson Mandela , Winnie Mandela , Rosa Parks , y Jesse Jackson. Fue una figura en el Movimiento de Derechos Civiles de América y fundadora de la República de Nueva Afrika . El Dr. Delois Blakely fue su asistente durante 20 años. Blakely más tarde se enredó en Ghana como Nana (Reina Madre).


Ella nació Audley Moore en Nueva Iberia, Louisiana , de Ella y St. Cry Moore . Ambos padres murieron antes de que ella completara el cuarto grado, su madre Ella Johnson murió en 1904 cuando Audley tenía seis años. Su abuela, Nora Henry, había sido esclavizada al nacer, la hija de una mujer africana que fue violada por su esclavizante, que era médico. El abuelo de Audley Moore fue linchado, dejando a su abuela con cinco hijos con la madre de Moore como la más joven. Moore se convirtió en peluquero a la edad de 15 años. Moore tuvo un hijo adoptivo, Thomas O. Warner. 

Después de ver un discurso de Marcus Garvey , Moore se mudó a Harlem, Nueva York , y luego se convirtió en un líder y miembro vitalicio de la UNIA ,  fundada en 1914 por Marcus Garvey. Participó en la primera convención internacional de Garvey en la ciudad de Nueva York y fue propietaria de acciones en Black Star Line . Además de convertirse en una figura destacada en el Movimiento de Derechos Civiles, Moore trabajó para una variedad de causas durante más de 60 años. Su última aparición pública fue en Million Man March junto a Jesse Jackson en octubre de 1995.

Moore fue la fundadora y presidenta de la Asociación Universal de Mujeres Etíopes, así como la fundadora del Comité de Reparaciones para Descendientes de Esclavas de EE. UU. Fue miembro fundador de la República de Nueva Afrika para luchar por la autodeterminación, la tierra y las reparaciones. En 1964, Moore fundó el Eloise Moore College of African Studies, Mt. Addis Abeba en Parksville, Nueva York. La universidad fue destruida por un incendio a fines de la década de 1970.  Durante la mayor parte de las décadas de 1950 y 1960, Moore fue la defensora más conocida de las reparaciones afroamericanas . Operando desde Harlem y su organización, la Asociación Universal de Mujeres Etíopes, Moore promovió activamente las reparaciones desde 1950 hasta su muerte en 1996. 

Además, Moore fue obispo de la Iglesia Apostólica Ortodoxa de Judea. Fue miembro fundador de la Comisión para Eliminar el Racismo, Consejo de Iglesias del Gran Nueva York. Al organizar esta comisión, organizó una sentada de 24 horas durante tres semanas. Fue fundadora de la African American Cultural Foundation, Inc., que dirigió la lucha contra el uso del término esclavo "Negro". 

En 1957, Moore presentó una petición a las Naciones Unidas y una segunda en 1959, argumentando por la autodeterminación, contra el genocidio, por tierras y reparaciones, convirtiéndola en una defensora internacional. Entrevistado por E. Menelik Pinto, Moore explicó la petición, en la que solicitó 200 mil millones de dólares para compensar monetariamente por 400 años de esclavitud. La petición también pidió que se otorguen compensaciones a los afroamericanos que desean regresar a África y aquellos que desean permanecer en Estados Unidos. La reina madre Moore fue la primera firmante del nuevo acuerdo africano


Al realizar el primero de muchos viajes a África en 1972, los miembros del pueblo Ashanti en Ghana le dieron el título de jefa " Reina Madre " , un honorífico que se convirtió en su nombre informal en los Estados Unidos.

En 1990, Blakely la llevó a conocer a Nelson Mandela después de su liberación de la prisión en Sudáfrica , en la residencia del presidente Kenneth Kaunda en Lusaka , Zambia . 

El primer presidente afroamericano del DNC (Comité Nacional Demócrata) y el secretario de Comercio de los Estados Unidos, Ron Brown (político de los Estados Unidos) , el congresista de los Estados Unidos Charles Rangel , el alcalde de la ciudad de Nueva York David Dinkins y el candidato presidencial de los Estados Unidos Jesse Jackson honraron, apoyaron, reconocieron, respetaron y aseguraron el bienestar de Moore como una anciana real en la comunidad de Harlem.

Sonia Sánchez , la voz de la lucha de liberación de un pueblo era una hija de Dios adorada por Moore.



En 1989,  Moore y más de 40 mujeres negras prominentes fueron honradas en la Galería de Arte Corcoran, en Washington, donde se exhibió '' I Dream a World '', una exposición de fotografías de Brian Lanker.

"Estas mujeres estaban impulsadas  por un espíritu inquebrantable", dijo en la presentación Marion Wright Edelman, abogada de derechos civiles y directora ejecutiva del Fondo de Defensa de los Niños. "Levantaron el velo de la imposibilidad a pesar de las barreras de raza y sexo".


La Reina Madre Moore murió en un hogar de ancianos en Brooklyn por causas naturales a la edad de 97 años. Le sobreviven su hijo, Thomas O. Warner de Filadelfia, cinco nietos y un bisnieto. 

https://www.nytimes.com/1997/05/07/nyregion/queen-mother-moore-98-harlem-rights-leader-dies.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Queen_Mother_Moore
https://kentakepage.com/queen-mother-moore-20th-century-woman-warrior/
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domingo, 26 de julio de 2020

María José Ragué-Arias imprescindible en el feminismo español



María José Ragué Arias (Barcelona, 26 de julio de 1941- 18 de junio de 2019)  fue una investigadora y crítica cultural, feminista y especialista en la contracultura catalana de los años 70.

Doctora en Filología Hispánica, licenciada en Ciencias Económicas y en Ciencias de la Información, también estudió en el Instituto del Teatro. Ha ejercido como profesora en la Universidad de Barcelona. Involucrada activamente en el movimiento feminista desde la década de 1970, es una de las fundadoras del Partido Feminista de Cataluña. Posteriormente se especializó en ensayo y crítica teatral.


María José Ragué, una honda mirada crítica.


  María José Ragué fue la primera doctora en Teoría e Historia del Teatro de la Universidad de Barcelona, estudios que amplió en la Universidad de Berkeley. Fue profesora del Departamento de Historia del arte de la Universidad de Barcelona. Fue una de las pocas mujeres que en el último medio siglo han ejercido como críticas de teatro en España; firmó críticas en Destino, La Vanguardia, El Mundo… En los fondos documentales del CDAEM conservamos 668 artículos suyos, una parte de su trabajo, que se puede rastrear desde sus colaboraciones en la revista Yorick en 1969 hasta los trabajos publicados en la revista Artez hasta hace unos meses. También escribió teatro: I Nora obrí la porta, estrenada en 1989, Les dones de Troia, estrenada en 1995, Amb mitja vida que em pesa de 1982, por ejemplo. Sus trabajos reflejaron, además de un profundo conocimiento del Teatro universal y un afilado sentido crítico, una visión feminista en momentos en que era un aspecto muy poco habitual en los estudios teatrales. En este sentido, cabe recordar que fue fundadora de la Asociación Teatre-Dona en 1985.

Además, Ragué es autora de un buen número de monografías, como Els personatges femenins de la tragedia greca en el teatre catalá del segle XX, Lo que fue Troya: los mitos griegos en el teatro español actual; El teatro de fin de milenio en España... Colaboró también en la edición de Teatro breve, de su muy amigo Alberto Miralles. De su labor como traductora al catalán, podemos destacar autores como Arnold Wesker.

Colaboró siempre con generosidad en los proyectos del C.D.T.; por ejemplo, en los inicios de la Revista Digital de la Escena, haciendo un análisis crítico del año 2004 en la cartelera barcelonesa. En 2000, el Centro de Documentación Teatral publicó su libro ¿Nuevas dramaturgias? (Los autores de fin de siglo en Cataluña, Valencia y Baleares), que se puede consultar en nuestra Biblioteca, como los otros estudios aquí mencionados y algunas de sus obras de teatro: Clitemnestra; Crits de gavines; o Lagartijas, gaviotas y mariposas. Sumamos a estos libros esos casi setecientos artículos mencionados y encontramos en María José Ragué una mirada imprescindible en la Historia del Teatro en nuestro país.

 Tomado de la Nota del Centro de Documentación de las Artes Escenicas y de la Musica . 18 de junio de 2019



Nos dice Elvira Siurana :
Si, he sido muy amiga de María José. Era inteligente, aguda, sensible, divertida, hermosa, con mucho glamour y un estilo propio.
Muy marcada por su estancia en California, siempre tuvo ese aire y actitud hippie.
Buena amiga, generosa en lo espiritual y muy medida en lo material. Encantada, amorosa y divertida con su hijo.  Con enorme fuerza de voluntad y  valor ante la enfermedad. Su fragilidad física nunca supuso una barrera para nada.
Amaba el teatro y las puestas en escena. Sabía. El corazón feminista. Y buena pensadora a nivel teórico. Ágil en la discusión. Y capaz de dialogar hasta lo imposible.
Elegante en las relaciones personales. No hablaba, por ejemplo, de sus ex-marido o amantes. Pragmática miraba más al futuro que al pasado.
Cumplía años en agosto, recuerdo sus fiestas playeras en Llafranc. Nació el 41.
Fue una de las creadoras del Partido Feminista.
Diría que tenía una gran comprensión hacia las debilidades del género humano. Y, no sé... una amiga querida que para siempre me faltará.





In memoriam: María José Ragué


Cincuenta años nos unieron en la lucha feminista en tiempos bien difíciles para batallarla. Era 1968 y el mundo ardía con las manifestaciones y disturbios protagonizados por los jóvenes sublevados en casi todos los países, menos en España. Y a ella regresó María José después de haber estudiado y trabajado en la Universidad de Berkeley, California, durante algunos años. Estuvo participando en el movimiento hippie, en el Women’s Lib, en el incipiente rechazo a la guerra de Vietnam, y conocía la vanguardia de las luchas por los derechos civiles de los negros que incendiaban EEUU, y de las que poco sabíamos en el pozo de fascismo en que estaba hundida España. Y nos traía la información de esas guerras internacionales de las que tan ajeno estaba nuestro país, encerrado en la cárcel franquista.


María José era joven, hermosa, con una larguísima melena rubia que admirábamos, vestía al estilo hippie que nos sorprendía, y alegre, y enormemente activa, trabajadora y solidaria. Inyectó, en el grupo feminista que con tanta dificultad intentaba yo crear,  un aire nuevo, renovador, libre del moho que nos infectaba a las mujeres españolas,  sin los prejuicios morales que nos corroían, y con su dedicación al estudio teatral consiguió que nuestro grupo tuviera también participación en el arte.

Se solidarizó conmigo en la detención de 1972 y continuamos el trabajo feminista a mi salida en libertad con la creación de un pequeño colectivo de mujeres, tres de las cuales eran estadounidenses que María José había captado. El trabajo teórico de definir a la mujer como clase social nos ocupó las mejores horas de nuestro trabajo. El objetivo que nos propusimos fue organizar el I Congreso Internacional Feminista que iba a realizarse en España. Nuevamente otra detención mía interrumpió la tarea. Ella inmediatamente se unió a los comités de solidaridad que se crearon en apoyo a los presos del proceso del atentado de la calle del Correo de Madrid: escribió artículos que se publicaron en EEUU, recogió firmas, pidió solidaridad al Women’s Lib y hasta fue a visitarme a la cárcel, asumiendo el riesgo de ser vigilada por la policía. A mi salida en libertad se unió una vez más a mis proyectos y estuvo en primera línea de trabajo. En el Colectivo Feminista de Barcelona, en la revista Vindicación Feminista donde escribió constante y puntualmente durante tres años sobre teatro feminista, asignatura bien olvidada en nuestro país, y en el Club Vindicación Feminista.

Para defenderla de su divorcio batallé largos años en el infame Tribunal Eclesiástico que regía los destinos de las mujeres y de los niños, en aquel régimen nacional católico que nos tiranizaba.

Es fundadora del Partido Feminista de España y con nosotras vivió todos los avatares que nos acontecieron en aquellos iniciales, conturbadores y peligrosos años de la Transición, participando en la redacción de las tesis ideológicas y defendiéndolas en todos los foros a los que asistíamos.

Juntas estábamos en el Colegio de los Escolapios de Sitges, en una sesión de debate feminista la tarde del 23 de febrero de 1981. Y de allí salimos, alertadas por el director del golpe de Estado que se estaba perpetrando en el Congreso de los Diputados, cargadas con kilos de propaganda, revistas y libros, altamente subversivos, huyendo hacia la nada sin saber qué nos esperaba al llegar a Barcelona.  Condujo todo el abrupto camino que separaba Sitges de Barcelona por la carretera de las costas, en pleno Garraf, mientras la radio del coche emitía repetidamente la proclama de Milans del Bosch por radio Valencia. Y al llegar a la ciudad se puso en contacto con un amigo solidario y que estaba en buena posición económica para pedirle que me diera dinero si tenía que huir de España.

Y de aquel episodio que nos unió aún más, pasamos a poner en marcha el Partido Feminista que iniciaba su andadura recién legalizado. Son infinitos los escritos, conferencias, mesas redondas, jornadas, asambleas, congresos, en los que participó María José, con ponencias muy bien elaboradas según el elegante estilo que la caracterizaba.

Para celebrar la legalización del Partido Feminista organizó en pocos días un concierto en el Teatro Romea en el participaron Lluís Llach y María del Mar Bonet, amén de otras actrices que como aquellos se mostraron muy solidarias.

Y más tarde trabajó en varias consultas electorales a las que nos presentamos, hasta la convocatoria al Parlamento Europeo de 1999.

María José Ragué ha sido un nombre imprescindible en el feminismo español. Si no se le rinde un homenaje más completo es por la tradicional envidia española, que ha destrozado a tantas grandes personalidades de nuestro país. No he leído ningún elogio de ella en el Movimiento Feminista, como si nadie la hubiese conocido.

Quedan sus ponencias, artículos, entrevistas, declaraciones, lecciones de teatro, que impulsaron el trabajo del Partido Feminista y dieron una resonancia internacional en el mundo teatral a un feminismo tan provinciano y ensimismado como el español.

Allí dónde esté, tiene que escuchar esta despedida mía que no he podido transmitirle antes de perderla. Tiene que escucharla y perdonarme la tardanza en rendirle este minúsculo homenaje, y saber que para siempre será María José Ragué, única en el panorama feminista español, al que llevó su conocimiento del teatro, su iniciativa en la organización de festivales y eventos, su visión cosmopolita de una lucha que en España se encierra en sí misma.

Allí dónde esté, María José estará proponiendo montar obras de teatro feminista, organizar jornadas, congresos, conferencias sobre feminismo y transformación social, y sus palabras quedarán para siempre en la memoria y los archivos de la historia de nuestro país, porque son inmortales.

 Tomado del articulo de LIDIA FALCÓN- 27 JUNIO, 2019





http://www.visat.cat/diccionari/cat/traductor/688/rague-i-arias-maria-josep.html
https://www.lavanguardia.com/opinion/20190707/463329909626/para-que-siga-aqui-m-jose-rague.html
https://blogs.publico.es/lidia-falcon/2019/06/27/in-memoriam-maria-jose-rague/
http://teatro.es/quiosco/maria-jose-rague-una-honda-mirada-critica
https://www.elmundo.es/cataluna/2019/06/27/5d14d70621efa07b668b45af.html
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sábado, 25 de julio de 2020

Matilde Serao novelista y periodista italiana


Matilde Serao (Patras, 7 de marzo de 1856 - Nápoles, 25 de julio de 1927) fue una novelista y periodista italiana de origen griego. Fundó y editó varios diarios en Italia, particularmente Il Mattino, y escribió varias novelas. Fue nominada para el Premio Nobel de Literatura en cuatro ocasiones.

Destacan especialmente las obras de su primera etapa, influenciadas por el verismo: Dal vero (1879), Il romanzo della fanciulla (1886), Storia di due anime (1904).


Nació en la ciudad griega de Patras, hija de un periodista italiano, Francesco Serao, y de madre griega, Paolina Borely. Su padre había emigrado a Grecia desde Nápoles por razones políticas.

Trabajó como maestra de escuela en Nápoles y luego describió esos años de penosa pobreza en el prefacio de un libro de cuentos llamado Leggende Napolitane (1881). Primero ganó renombre como resultado de la publicación de su Novelle in Il Piccolo, un periódico de Rocco de Zerbi, y más tarde por su primera novela, Fantasia (1883), que definitivamente la estableció como una escritora llena de sentimientos y sutileza analítica.

Pasó los años entre 1880 y 1886 en Roma, donde publicó sus próximos cinco volúmenes de cuentos y novelas, todos relacionados con la vida ordinaria italiana y especialmente romana. Se distingue por una gran precisión de la observación y la profundidad de la penetración: El corazón enfermo (1881), Fior di pasión (1883),​ La conquista de Roma (1885), Las virtudes de checchina (1884) y Piccole anime (1883).


Con su esposo, Edoardo Scarfoglio, fundó Il Corriere di Roma, el primer intento italiano de modelar un diario al estilo de la prensa parisina. El periódico fue efímero y, después de su desaparición, Serao se estableció en Nápoles, donde editó Il Corriere di Napoli. En 1892 fue cofundadora con su esposo de Il Mattino​, que se convirtió en el diario más importante y más leído del sur de Italia. Ella estableció y dirigió su propio periódico, "Il Giorno", desde 1904 hasta su muerte.

El estrés periodístico no limitó su actividad literaria; entre 1890 y 1902 produjo Il paese di cuccagna, Il ventre di Napoli, Addio amore, All'erta sentinella, Castigo, La ballerina, Suor Giovanna della Croce y Paese di Gesù, novelas en las que el carácter del pueblo se representa con un poder sensible y una amplitud de espíritu comprensiva.



https://es.wikipedia.org/wiki/Matilde_Serao
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viernes, 24 de julio de 2020

Libertad Lamarque actriz y cantante argentina


Libertad Lamarque (Rosario, 24 de noviembre de 1908 - México DF, 12 de diciembre de 2000) fue una actriz y cantante argentina que vivió la mayor parte de su vida en México y se hizo famosa en toda América Latina, siendo una de las figuras públicas más respetadas. También tuvo una importante participación en el cine mexicano.

Su padre, de ascendencia francesa nació en Uruguay y se asentó en la ciudad argentina de Rosario (provincia de Santa Fe), y su madre era de España y ya  contaba con seis hijos de otro matrimonio cuando Libertad nació

Inició su carrera en teatro y como cantante de tango. Se consagró desde sus comienzos en cine, adquiriendo relevancia desde su juventud. Se destacan sus actuaciones en Tango, Ayúdame a vivir, Puerta cerrada, El alma del bandoneón y La casa del recuerdo, durante las décadas de 1930 y 1940. Siempre vigente y con el apoyo de su numerosa familia, se le atribuyó el apelativo de "La Novia de América" por sus variadas presentaciones en gran parte del continente americano. En su juventud fue comparada con la artista canadiense Norma Shearer. Dirigida por prestigiosos directores , actuó junto a algunos de los actores más importantes de aquellos tiempos .




Considerada como la actriz argentina con mayor trayectoria a nivel internacional. Lamarque participó en una amplia variedad de medios que van desde el cine y el teatro a la televisión y la radio. Además, obtuvo importantes premios en diversos países. Fue designada "Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires" y "Personalidad Emérita de la Cultura Argentina". Al momento de su muerte, contaba con 67 películas (21 en Argentina, 47 en México y 1 en España) sumado a 800 temas musicales registrados, 7 ciclos televisivos y una infinidad de obras teatrales. Tuvo una hija, Mirta, 10 nietos, 12 bisnietos .

De pequeña presentó importantes condiciones artísticas y comenzó su carrera de actuación profesionalmente a los siete años de edad. Participó, con el conjunto Los Libres, en obras como Las víboras, , en actos de beneficencia, fiestas para los presos de ahí en los que su padre colaboraba en la organización y demás actos culturales en plazas públicas o locales. Cuando era joven ganó un premio en un carnaval de disfraces por su traje de sirena, recibió una medalla de oro en el concurso infantil del Eden Park y se la condecoró como la "Reina del Corso". Mientras era adolescente hizo su primera gira teatral con un elenco a nivel nacional, e incluso llegó a visitar la región sur de Buenos Aires. Realizó sus estudios primarios en el Colegio Juana Blanco, de la calle Buenos Aires en Rosario .


En 1926 se mudó con su familia a Buenos Aires, específicamente a la calle Corrientes, asentada en el Centro Porteño.  Con la ayuda del dueño del teatro El Nacional, Pascual Carcavallo, tomo clases de actuación, permitiéndole de esta forma hacer un papel en una obra de Julio Sánchez Gardel llamada El dueño del pueblo. Tras hacer una interpretación de «Tanita de la proa» vestida de marinero, le solicitó una interpretación de «Mocosita» que recomendaba Salvador Merico y Olinda Bozán. Posteriormente fue reemplazado por otros tangos como «Tatuaje», «Pato», «La cumparsita», «Langosta» y «El ciruja». Trabajó asiduamente con él por un año . Luego, intervino en un sainete titulado La muchacha de Montmartre, , integrando un trío vocal con las actrices Antonia Volpe y la  Bozán.

Dos meses después debutó en Radio Prieto y fue contratada por la empresa RCA Víctor. El 26 de septiembre de 1926 grabó su primer disco, «Chilenito» (de Agustín Irusta) y «Gaucho Sol» (de Santiago Rocca y Atilio Supparo).


Inició su carrera en teatro y luego continuó con el cine. En 1927, con poco apoyo familiar, se casó con Emilio Romero, un apuntador del teatro Smart con quien el mismo año tuvo a su única hija, Mirtha. En 1929 actuó en la obra El conventillo de la paloma, de Alberto Vaccarezza, que había sido llevada al cine en 1925, pero en esta ocasión Libertad encarnó a la muchacha que llaman "Doce Pesos". Vestida por una sastrería a la cual concurrían importantes figuras del espectáculo, continuaba en el teatro y cantando cada vez con roles más significativos, a tal punto que, con casi treinta años ya era considerada como toda una «personalidad».

Las primeras grabaciones que realizó en los años 1920 fueron eléctricas, conocidas como sistemas de grabación ortofónica. Luego llegaría la grabación analógica, y finalmente se utilizaría el sistema digital. El escritor e historiador Horacio Salas, en su obra El tango (Ed. Emecé, 1986), intuye que en la adhesión de una gran cantidad de admiradores, no faltó tampoco un componente sociológico: "Libertad Lamarque ocupó desde del comienzo de su carrera un segmento que por entonces permanecería vacante: el del arquetipo femenino canónico para la segunda generación inmigratoria, la mujer que pretende imitar los modos de la clase alta...En el canto nacional, nada podía encarar mejor este arquetipo que una voz de soprano...Ocurría lo mismo con las vaporisidades del vestuario y con las líneas apenas insinuadas en el maquillaje, que sin embargo dejaban su marca de clase en algunos subrayados según las pautas de la moda." Luego agrega, por contraposición a otros arquetipos y basándose en algunos temas de su repertorio como «Andate» y «Volvé»: "La mujer que encarna Lamarque no es la cabaretera de los años 1920, imagen del pecado, falsa y licenciosa para quien el engaño, además de una característica del oficio, es una constante inherente a la condición femenina; muy al contrario, ella canta desde los sufrimientos de la mujer casada."

Mientras estaba en la grabación de la telenovela Carita de ángel, sufrió una recaída, por lo que debió ser internada en el Hospital Santa Elena, de México. Fue diagnosticada con una bronquitis que derivó en una neumonía, y su estado de salud se agravó durante el trayecto de dos semanas. Falleció a los 92 años el martes 12 de diciembre de 2000


https://es.wikipedia.org/wiki/Libertad_Lamarque
https://www.ecured.cu/Libertad_Lamarque

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jueves, 23 de julio de 2020

Martina Castells Ballespí primera doctora en medicina en España


Martina Castells y Ballespí (Lérida, 23 de julio de 1852-Reus,- 21 de enero de 1884) médica española, y primera mujer doctorada en medicina en España.

Nació en Lérida el 23 de julio de 1852. Hija del médico Martín Castells Melcior y Luisa Ballespí Solanes, fue una médico española, conocida por ser una de las tres primeras mujeres de España, junto con María Elena Maseras y Dolores Aleu Riera, en matricularse (1877) y licenciarse en medicina (1882, por la Universidad de Barcelona). Una vez licenciada, fue la primera mujer en alcanzar el doctorado, el 4 de octubre de 1882, cuatro días antes que Dolores Aleu, y más de un siglo después que María Isidra de Guzmán y de la Cerda —doctorada en la Facultad de Artes y Letras humanas por la Universidad de Alcalá en 1785—.

Busto en su honor en Lerida 

Nieta e hija de médicos, fue apadrinada por José de Letamendi para conseguir los permisos necesarios para licenciarse. Se especializó en pediatría y se trasladó a Reus, donde trabajó en el Hospital Militar y el Instituto Pere Mata.

Casada con Antonio Constanti, médico militar. Martina Castells murió en Reus el 21 de enero de 1884, a los treinta y un años, víctima de una nefritis ocurrida durante su primer embarazo.







https://www.youtube.com/watch?v=Gwkul4Pqc9A
https://es.wikipedia.org/wiki/Martina_Castells_Ballesp%C3%AD

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miércoles, 22 de julio de 2020

Doris Kilias traductora, intérprete y arabista


Doris Kilias, nacida en Galuhn, se casó con Erpenbeck (22 de julio de 1942 en Rhein, Landkreis Lötzen, Prusia Oriental, - 1 de junio de 2008 en Berlín)  traductora, intérprete y arabista alemana .

Después de escapar de Masuria en 1945, Galuhn creció con hermanos mayores en Bernau, cerca de Berlín, donde ya decidió aprender árabe como estudiante, inspirada por las visitas a la biblioteca. Hasta 1965 estudió estudios árabes y romances en la Universidad Humboldt de Berlín. con Rita Schober.

Trabajó como editora para el programa en idioma árabe de Radio Berlin International y para las contribuciones de Weimar. Se casó con el físico John Erpenbeck y tuvo una hija en 1967. En 1968 completó estudios adicionales en El Cairo. Después de regresar, continuó trabajando en Berlín Oriental. En 1974 recibió su doctorado de la Universidad Karl Marx de Leipzig sobre prosa corta egipcia.

Desde 1976 trabaja como asistente de investigación en el Instituto de Estudios Románticos de la Universidad de Humboldt. En 1984 recibió su habilitación sobre literatura argelina en Berlín. En la RDA comenzó a trabajar como traductora para la editorial de la Unión Suiza. 
 En 1987 se casó con el biólogo Rudolf Kilias.

“A partir de 1995 fue cancelada la facultad donde trabajaba e investigaba mi madre. Ella fue despedida de su puesto, a pesar de sus fundamentados conocimientos, de su amplia experiencia y de su renombre internacional como traductora e intérprete. Debido a ello, no le quedó otra alternativa, pues ella tenía que vivir de algo. Su salida fue hacerse traductora e intérprete independiente. Para sostenerse en un país, cuya reunificación significó cambios, reubicaciones, despidos o cese forzado en el mundo laboral, se aferró a lo que sabía y podía: Ella trabajó incansablemente ocho horas diarias sentada al escritorio.Y lo que recibía a cambio correspondía, a lo sumo, a lo que se destinaba a un gasfitero o fontanero por los costos de transporte hacia el centro de operaciones


Kilias tradujo al alemán obras de Nagib Mahfuz, Mohamed Choukri, Gamal al-Ghitani, Miral Al-Tahawi, Rajaa Alsanea, Baha Taher, Ibrahim Aslan, Emily Nasrallah y otros autores de habla árabe.

En 1999 fue galardonada con el Premio Jane Scatcherd por la Fundación Heinrich Maria Ledig-Rowohlt "por sus traducciones precisas de las novelas del ganador del Premio Nobel egipcio Nagib Mahfuz, que dio una idea de otra cultura".



Alemania degustó y celebró a los autores árabes traducidos al alemán, pero omitió, a menudo, el reconocimiento al trabajo paciente y riguroso de Doris KILIAS. Se habló mucho acerca de las novelas, pero la traductora quedó en la sombra. Sin embargo, sus traducciones, así lo reconocen las expertas y los expertos que han dejado de lado a la lucha sexista, al celo profesional o al lastre ideológico-político, que las traducciones de Doris KILIAS tienen mucha calidad, están cargadas de emoción y revelan a una exquisita y fina sensibilidad. Alguna vez se le preguntó, qué es lo más bonito o interesante en la labor de traducción. Y ella, se dice, respondió:”Ser otra u otro por un tiempo determinado”



Escritos
El cuento egipcio moderno: aspectos sociopolíticos, nacionales y literarios e históricos. Diss. A, Universidad de Leipzig 1974
La literatura árabe como parte de la literatura nacional de Argelia con especial consideración de las condiciones específicas del desarrollo de la nación y la conciencia nacional. Diss. B, Universidad de Humboldt, Berlín 1984

https://de.wikipedia.org/wiki/Doris_Kilias
https://www.webislam.com/articulos/33924-wedaen_doris.html
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martes, 21 de julio de 2020

Louise Blanchard Bethune primera arquitecta estadounidense


Louise Béthune (Waterloo, 21 de julio de 1856 - Nueva York, 18 de diciembre de 1913), nacida Jennie Louise Blanchard, fue la primera estadounidense arquitecta profesional.

La familia Blanchard se mudó a Buffalo cuando ella era una niña. Recibió en su hogar, una educación muy completa y adquirió una autonomía que le llevó a hacer caso omiso a lo largo de su vida a muchas limitaciones convencionales. Fue la primera mujer en Buffalo en comprar una bicicleta. Diplomada por la Buffalo High School —Hutchinson Technical High School— en 1874, empezó su carrera de arquitecta el año 1876 como dibujante para Richard A. Waite y F. W. Caulkins, arquitectos de renombre.


En 1881 abrió su propio gabinete de arquitectura en Buffalo, siendo así la primera estadounidense arquitecta profesional. La apertura de su oficina fue anunciada durante el “IX Congreso de la Asociación para el Adelanto de la Mujer”. Poco después se casó con el también arquitecto canadiense Robert Armour Béthune con quien tuvieron un único hijo, Charles. Dos años más tarde,  añadieron al equipo a William L. Fuchs. Trabajaron juntos bajo el nombre de «Béthune, Béthune & Fuchs». Fueron de los primeros en los Estados Unidos en concebir una estructura de hormigón con bastidor de acero. La mayoría de los pedidos que recibieron fueron construcciones industriales, comerciales, escolares y públicas en la región de Buffalo, aunque ella diseñó también residencias privadas. Su obra más destacada es el Hotel Lafayette en Buffalo, acabado en 1904.​ Esta última, la obra más significativa de la firma, es hoy uno de los pocos edificios de su autoría que se encuentran en pie, ya que gran parte de su trabajo ha sido demolido.


Hotel Lafayette en Buffalo

Entre sus obras más importantes están: el 74th Regimental Armory (Buffalo-1885), más tarde Elmwood Music Hall, el Livestock Exchange (Buffalo-1890), la Lockport Union High School (Lockport-1890), el gran complejo para la Buffalo Weaving Company (Buffalo-1902) y el Iroquois Door Building (Buffalo-1904)

Es reconocida en los círculos arquitectónicos por negarse a competir por el diseño del Edificio de la Mujer para la Exposición Mundial Colombina (World’s Columbian Exposition) en Chicago en 1893. El tratamiento injusto hacia las mujeres la llevó a rehusar su participación ya que pagaban a los hombres concursantes diez veces más por sus diseños de lo que ofrecían a las mujeres.

En 1885 Louise se convirtió en: la primera mujer miembro de la Western Association of Architects (WAA), ejerciendo más tarde el cargo de vicepresidente; la primera mujer en ser admitida en el American Institute of Architects (AIA) en 1888 y como miembro en 1889; y en una de las fundadoras de la Buffalo Society of Architects en 1886.

La repercusión más importante de su tarea fue abrir las puertas de los círculos profesionales para que otras mujeres pudieran entrar en el campo de la arquitectura, logrado a través de su compromiso con el desarrollo de estándares de la profesión y la promoción de "igualdad de remuneración por iguales servicios" para las mujeres. Su trabajo para igualar las disparidades en la profesión entre hombres y mujeres sería seguido por otras mujeres notables en la profesión a lo largo del SXX.​

Si Louise Bethune se especializa en alguna  forma de arquitectura, fue en edificios escolares. Tuvo una mano importante en el diseño de dieciocho escuelas en el oeste de Nueva York, incluidas la High School secundaria de Hamburgo, Lockport High y numerosas escuelas públicas de gramática en Buffalo. 
Lockport High School, Buffalo, N.Y., 1890

A pesar de su especial interés en las escuelas, Louise Bethune declinó "limitarse exclusivamente a esa rama". Ella creía que "las mujeres que son pioneras en cualquier profesión deberían ser competentes en todos los departamentos, y que, al menos ahora, las arquitectas deben ser superintendentes prácticas, así como diseñadoras y constructoras científicas".

 Los proyectos de  viviendas  ella consideraba el trabajo de alfarería y peor pagado que un arquitecto hace jamás. Siempre lo teme: porque debe esforzarse por satisfacer los deseos conflictivos de toda la familia, que desentierra cada hacha para su beneficio ". 

Ella creía que la "emancipación completa de las mujeres" radicaba en "igual salario por igual servicio".


Bethune se retiró en 1908 y murió en 1913 a la edad de 57 años.

Parte de sus archivos se encuentran en el International Archive of Women in Architecture en Virginia Tech.


Bethune & Bethune Architects, Public School No. 8, Buffalo, N.Y. Second and third floor plans, 1886, published in the Superintendent’s Annual Report, 1885–1886. Buffalo History Museum

https://es.wikipedia.org/wiki/Louise_Blanchard_Bethune
https://buffaloah.com/a/archs/beth/bethfox.html
https://spa.archinform.net/arch/41201.htm
https://pioneeringwomen.bwaf.org/louise-blanchard-bethune/
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lunes, 20 de julio de 2020

Ada Salter reformadora social inglesa, ecologista y pacifista



Ada Salter ( nacida Brown ; 20 de julio de 1866-4 de diciembre de 1942) fue una reformadora social inglesa, ecologista, pacifista y cuáquera , presidenta de la Women's Labor League y presidenta del National Gardens Guild. Fue una de las primeras concejalas en Londres, la primera alcaldesa en un distritode  Londres y la primera alcaldesa laborista en las Islas Británicas.

Nacida el 20 de julio de 1866 en Raunds , Northamptonshire.  Hermana de  Mary, Beatrice, Alice y Adelaide y  Richard. Ada Brown estuvo activa en la iglesia metodista y en el ala radical del Partido Liberal antes de unirse a la Misión West London en Bloomsbury para trabajar como 'Hermana del Pueblo' en los barrios bajos de St Pancras. Las hermanas fueron dirigidas por Katherine Hughes, una inspiradora socialista cristiana , pero en 1897, después del matrimonio de su hermana Mary Baldwin ,  Ada fue transferida al  Bermondsey. Allí conoció a Alfred Salter, agnóstico y socialista, residente dedicado a la investigación médica de enfermedades infecciosas en una granja en Sudbury (ahora Wembley), Middlesex. Bajo su influencia, Alfred se convirtió al cristianismo y se unió al Partido Liberal. Ambos se comprometieron con la Sociedad de Amigos (Cuáqueros) y comenzaron a asistir a la Reunión de Deptford. Se casaron en Raunds el 22 de agosto de 1900.

Ada siempre había insistido en vivir en los barrios bajos, entre los pobres, desde su llegada a Londres.  En ese momento insistió en quedarse en Bermondsey, un lugar del que se había enamorado a pesar de su pobreza extrema. Alfred, que era un médico tan brillante que podría haber hecho una fortuna como consultor, estableció la práctica médica de un médico de cabecera en Jamaica Road . Cobraba a los pacientes menos pobres solo una pequeña suma y nada a los más pobres. Ada continuó como trabajadora social en Bermondsey Settlement, donde ya tenía una gran reputación por los clubes que dirigía, especialmente por los "más rudos y duros" de las adolescentes. En 1902, abandonó temporalmente el trabajo cuando nació la única hija de la pareja, Ada Joyce.

Ada fue Presidenta del Partido Liberal de las Mujeres en Bermondsey y Rotherhithe, pero en 1906 dejó el Partido Liberal cuando no cumplió su promesa de otorgar el voto a las mujeres y pronto se unió al ILP ( Partido Laborista Independiente ). El ILP era el partido político más favorable a los derechos de las mujeres y quería presentarse como candidatas, incluida Ada, en las próximas elecciones del consejo. Esto puso a Alfred, un consejero liberal  en una posición incómoda. En 1908, por lo tanto, también dejó a los liberales para fundar una sucursal de ILP en Bermondsey. Una vez más, fue Ada quien abrió el camino para que lo siguiera. En noviembre de 1909, Ada fue elegida miembro del consejo municipal del ILP, convirtiéndose en la primera concejala en Bermondsey, primera concejala laborista en Bermondsey y una de las primeras concejalas en Londres. Sin embargo, en 1910, ocurrió una tragedia personal cuando la hija de los Salters, Joyce, de solo ocho años, murió de escarlatina en una de las epidemias periódicas que se extendió por los barrios bajos .

Ada respondió lanzándose al trabajo de la Women's Labor League , que había cofundado en 1906 con Margaret MacDonald. Ella se convirtió en su primera Tesorera Nacional y luego en 1914 en su Presidenta Nacional, la líder de todas las mujeres del Partido Laborista en Gran Bretaña. El WLL no estaba vinculado a ningún movimiento sufragista en particular, pero Ada apoyó la Liga de la Libertad Femenina no violenta , dirigida por su amiga Charlotte Despard, en lugar de respaldar las tácticas de la Unión Social y Política de Mujeres dirigida por Emmeline Pankhurst .

En el WLL, Ada realizó trabajos de investigación pioneros en viviendas sociales, buscando no solo demoler los barrios bajos sino también poner en su lugar casas modelo de consejo (a menudo ridiculizadas por sus oponentes como utópicas) construidas específicamente teniendo en cuenta las necesidades de las mujeres de la clase trabajadoraElla y sus camaradas de WLL pidieron un cinturón verde alrededor de Londres, para absorber el exceso de población de los barrios marginales. Ada siguió a John Ruskin al creer que el aire fresco y el contacto con la naturaleza mejoraban a las personas no solo física, sino también mental y moralmente. Se convirtió en una defensora de la jardinería urbana y una pionera de la campaña organizada contra la contaminación del aire en Londres.
Ada abre un patio de recreo plantando un árbol. Alfred está a su izquierda.

Sin embargo, lo que le dio el mayor renombre antes de 1914 fue el Levantamiento de Bermondsey de 1911. En 1910 comenzó a reclutar mujeres en las fábricas locales para una organización sindical de mujeres, la Federación Nacional de Trabajadoras (NFWW), dirigida por Mary Macarthur. Al principio, los resultados fueron decepcionantes, pero de repente en agosto de 1911, 14,000 mujeres se declararon en huelga en protesta por las terribles condiciones de trabajo. Ellos ganaron Ada fue aclamada por el ILP y el WLL como la inspiración de este gran paso adelante para los derechos de las mujeres en el trabajo (aunque ella fue solo un factor) y por esto, así como por el enorme esfuerzo organizativo que incluye lo que ahora consideraríamos como familia. durante la huelga de estibadores de 1912, fue honrada por los sindicatos . Ada habló por la igualdad entre los trabajadores: hombres / mujeres y jóvenes o viejos, no solo en el lugar de trabajo sino también en el movimiento laboral.


Ada siempre se había opuesto a la guerra desde su juventud y convertirse en cuáquera había fortalecido su compromiso con la paz. Para ella, por lo tanto, 1914 fue una catástrofe. Fue miembro fundador de la Liga Internacional de Mujeres para la Paz y la Libertad ( WILPF ). Aunque el gobierno británico le impidió asistir a la conferencia de paz de La Haya en 1915, logró llegar a Berna, Suiza, como representante de la ILP, para asistir a una conferencia de mujeres socialistas opuestas a la guerra. Allí se enfrentó a Lenin , quien estaba decidido a que en  la conferencia  se votara por la revolución armada. Ada y la delegada de WLL, Margaret Bondfield, se mantuvieron firmes y Lenin fue derrotado. Al final de la guerra, se encontraba entre las delegaciones británicas en los congresos de la Liga Internacional de Mujeres (WILPF) en Zürich y Viena. Su posición internacional era la de la Internacional de Viena, que trató de mediar entre la Segunda Internacional (laborista) y la Tercera (comunista) pero no logró reconciliarlas.



Reelegida para el Consejo de Bermondsey en 1919, Ada fue nombrada alcaldesa de Bermondsey en 1922, convirtiéndola en la primera alcaldesa en Londres y la primera alcaldesa laborista en Gran Bretaña. Ada rechazó todos los adornos de insignias o túnicas de alcalde, y reemplazó la bandera de Reino Unido con una bandera roja con símbolos de Bermondsey, St Olave y Rotherhithe en el ayuntamiento.  Ella había lanzado en 1920 su famoso Comité de Embellecimiento y ahora lanzó su campaña de vivienda, demoliendo los barrios marginales que podían ser demolidos y embelleciendo los barrios marginales que no podían. En la década de 1930 había plantado 9000 árboles, decorado edificios con jardineras y llenado todos los espacios abiertos con flores, unas 60,000 plantas. Buscando no solo el embellecimiento de las calles, sino también el embellecimiento del cuerpo, la mente y el alma de cada individuo, organizó en todo el barrio conciertos de música, concursos de arte, juegos, deportes y parques infantiles. Después de una feroz batalla política, construyó sus hermosas casas de consejo 'utópicas' en Wilson Grove, donde todavía permanecen hoy como viviendas ejemplares. Sus resultados electorales fueron fenomenales, logrando regularmente el más alto voto de cualquier concejal en Londres. Cuando terminó su tiempo en el cargo, apenas había gastado ninguno de los subsidios para gastos de la alcaldía. En la elección del Consejo del Condado de Londres de 1925 , fue elegida para representar a Hackney South. En 1932 fue elegida presidenta nacional del National Gardens Guild. Finalmente, en 1934, cuando los laboristas liderados por Herbert Morrison tomaron el control de la LCC, Ada pudo difundir sus ideales socialistas verdes a todos los rincones de la capital. El Cinturón Verde fue asegurado por ley en 1938.

Ada consideró que la guerra de 1939 era una catástrofe tanto como la guerra de 1914. En 1942, Ada y Alfred fueron bombardeados fuera de su hogar en Storks Road después de negarse a dejar a Bermondsey a su suerte, como  hicieron otros. Murió, cuidada por sus hermanas, en Balham Park Road, Battersea, el 4 de diciembre de 1942 y se le concedió un funeral cuáquero en Peckham Meeting-House.


Las creencias personales de Ada Salter evolucionaron del liberalismo social de Hugh y Katherine Hughes al socialismo ético de la ILP. Al igual que Alfred, era admiradora de Giuseppe Mazzini y de su claro llamado a la unidad e igualdad de toda la humanidad. Esto intervino con su cuáquerocreencia de que "hay algo de Dios en todos". En la práctica, lo que ella quiso decir con "ético" era humano o humanitario, y lo que ella quiso decir con "socialismo" era una red mundial de empresas cooperativas. Ella creía que las personas se volverían verdaderamente humanas solo valorando la naturaleza y valorándose mutuamente. Al valorar la naturaleza, su famoso eslogan era: "El cultivo de flores y árboles es un deber cívico". En cuanto a valorar a los demás, creía que esto dependía no solo del esfuerzo individual sino que también implicaba la emancipación de las mujeres y los trabajadores, que deberían ser aliados naturales contra la opresión. Ella también creía que el socialismo ético aseguraba la felicidad personal, siempre que el socialista ético siguió lo que era cierto y valoraba a los demás: "Actúa de acuerdo con la verdad y los principio". ella aconsejó: "Si uno hace eso, no habrá necesidad de estar ansioso o angustiado".



Jardín Ada Salter' 

Un hermoso jardín, con vista a un lago, diseñado y supervisado por la propia Ada, se abrió en 1936 en Southwark Park . Los lugareños lo denominaron espontáneamente como el 'Jardín Ada Salter' y en 1943 el LCC reconoció formalmente el nombre.

También hay una conferencia que lleva el nombre de los Salters. Cada año, la Sociedad Socialista Cuáquera, la sucesora de la Sociedad  a la que pertenecían Ada y Alfred, organiza una Conferencia Salter, para honrar su memoria.

Las estatuas de Salter son una atracción turística en Rotherhithe. Al principio solo había una estatua de bronce de Alfred, erigida en 1991, pero cuando fue robada por ladrones de metales en noviembre de 2011, hubo una campaña para erigir estatuas tanto a Ada como a Alfred, y esto recaudó £ 120,000. Las esculturas resultantes, de la artista Diane Gorvin, fueron colocadas en la orilla sur del Támesis, junto con una estatua de Joyce, en noviembre de 2014. La estatua de Ada fue  la décimo quinta estatua pública en Londres para una mujer. 



En 2015, una obra de teatro sobre Ada Salter, Bandera Roja sobre Bermondsey , de Lynn Morris recorrio Reino Unido . En 2016 apareció su primera biografía completa: Ada Salter, pionera del socialismo ético de Graham Taylor.


https://www.facebook.com/AdaSalter1866/
https://womenvotepeace.com/women/ada-salter-bio/
https://en.wikipedia.org/wiki/Ada_Salter
https://www.independentlabour.org.uk/2013/11/11/ilp120-ada-salter-%e2%80%93-sister-of-the-people/
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