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domingo, 7 de diciembre de 2025

Gabrielle Buffet-Picabia música , crítica de arte y escritora francesa asociada con el dadaísmo

Gabrielle Buffet-Picabia, nacida Gabrielle Buffet ( 21 de noviembre de 1881,  Fontainebleau - 7 de diciembre de 1985, París ) fue una música , crítica de arte y escritora francesa asociada con el dadaísmo. Fue la primera esposa del pintor Francis Picabia .

Gabrielle Buffet era hija de Laure Hugueteau de Chaillé y su esposo Alphée Buffet. A la edad de 17 años decidió convertirse en compositora y aplicó al tradicional Conservatorio de París . Sin embargo, dado que las mujeres a menudo solo eran aceptadas en las clases vocales o instrumentales en ese momento, fue rechazada. En 1898 hizo una audición para la Schola Cantorum de París, pudo convencer en la prueba de aptitud y fue la única mujer del año en ser admitida en la clase de composición. Estudió allí con Vincent d'Indy y se graduó en 1906. Empujada por su familia y las convenciones sociales para finalmente casarse con un hombre, Gabrielle Buffet dejó París ese mismo año para escapar de esta influencia. Fue a Berlín, donde tocó por primera vez en una orquesta de posada. A través de una carta de recomendación de su antiguo maestro, d'Indy, fue admitida en la clase de composición de Ferruccio Busoni . 


En 1908, mientras visitaba a su madre en Versalles, conoció al pintor Francis Picabia . La pareja se casó en enero de 1909 y se mudó a París. A través de su matrimonio, la propia carrera artística de Gabrielle Buffet-Picabia pasó a un segundo plano, pero ella continuó educándose en música y pintura. Su influencia inspiró a Francis Picaba a dedicarse a la pintura abstracta, componiendo sus pinturas como piezas musicales.

La pareja mantuvo un animado intercambio con otros artistas, en Zúrich se conocieron, p. B. Hans Arp y Tristan Tzara .

En octubre de 1912, su esposo Guillaume Apollinaire y Marcel Duchamp fueron invitados a su casa familiar en Étival . Apollinaire terminó allí su poema Zona , que introduce el ciclo de poemas Alcools . Duchamp creó un precursor de su obra La Mariée mise à nu par ses célibataires, même . El encuentro dio lugar al libro de ensayos sobre el cubismo , Les peintres cubistes , de Apollinaire, financiado por Picabia.De enero a abril de 1913, Gabrielle y Francis Picabia viajaron a Nueva York para realizar exposiciones . Gabrielle dio conferencias sobre arte moderno allí, conoció a Gertrude Stein y concedió entrevistas. Inspirada en su viaje a América, Gabrielle Buffet-Picabia desarrolló la idea de abrir su propia galería en 1914. El proyecto  no se realizó debido al estallido de la Primera Guerra Mundial . Sin embargo, acumuló una importante colección de pinturas que se perdió después de su muerte. 


 Durante la Primera Guerra Mundial, se ofreció como voluntaria para la Cruz Roja.. Temiendo el servicio militar obligatorio, Picabia, cuyo padre trabajaba en la embajada de Cuba, hizo un viaje a Cuba y Nueva York. En 1915, Gabrielle Buffet-Picabia lo siguió y llevó algunas de sus pinturas a Nueva York para la inauguración de la galería de su esposo. [8]  La pareja se quedó en Nueva York y viajó a España en 1916/17, donde vivieron en Barcelona durante ocho meses. Aquí Gabrielle Buffet-Picabia trabajó para la revista "391" , fundada por su marido y Marie Laurencin , como autora, secretaria editorial y directora de producción. En 1917 regresaron a Nueva York, donde Francis había formado un círculo de artistas. 

  

El matrimonio con Francis Picabia, que tuvo cuatro hijos, terminó en divorcio en 1930.  Los hijos fueron: Laure-Marie (* 1910), Pancho (* 1911), Gabriele-Cécile, llamada Jeanine (* 1913) y Lorenzo, llamado Vicente (* 1919). 

Desde 1941, durante la Segunda Guerra Mundial , Gabrielle Buffet-Picabia fue miembro de la Résistance en París junto a Samuel Beckett , Mary Reynolds , Suzanne Picabia y otros. 


Gabrielle Buffet-Picabia murió en París a la edad de 104 años.

En 2017 sus bisnietas Claire y Anne Berest, descendientes de la hija de Vicente (Lélia), publicaron una novela biográfica sobre su vida, que se remonta a 1919. 


Publicaciones 

Impresionismo musical . En: La Section d'Or , nº 1, 9 de octubre de 1912

El arte moderno y el público . En: Camera Work , junio de 1913, págs. 10–14 ( copia digital , Biblioteca de la Universidad de Heidelberg)

Musique d'aujourd'hui . En: Les Soirées de Paris , No. 22, marzo de 1914

Jean Arp , ensayo. En: L'Art abstract , Presses littéraires de France, 1952

Aires abstractos . Pierre Cailler Éditeur, Ginebra 1957 (prólogo de Jean Arp)

Picabia, l'inventeur . En: L'Œil , No. 18, junio de 1956

DADA. Sellos de los Fundadores. Poemas dadá de Andre Breton, Gabrielle Buffet, F. Hardekopf, Emmy Hennings, J. van Hoddis, R. Huelsenbeck, Marcel Janco, W. Kandinsky, Francis Picabia, Walter Serner, Ph. Soupault, Tristan Tzara. Peter Schifferli Verlags AG Die Arche, Zúrich 1957

https://www.amazon.es/Gabri%C3%ABle-Litt%C3%A9rature-Anne-Berest/dp/2253906638

https://de.wikipedia.org/wiki/Gabrielle_Buffet-Picabia

https://www.lefigaro.fr/arts-expositions/gabriele-buffet-picabia-femme-d-avant-garde-20220430

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viernes, 12 de agosto de 2022

Lu Märten periodista, escritora, crítica de arte, teórica socialista y activista de los derechos de las mujeres


Lu Märten ( Louise Charlotte Märten , seudónimos : Lucifer, Raa Bonares, Allan Loeben , nacida el 24 de septiembre de 1879 en Charlottenburg  - 12 de agosto de 1970 en Berlín-Steglitz ) fue una periodista  alemana , escritora , crítica de arte , teórica socialista y activista de los derechos de las mujeres .


Lu  fue la  cuarta hija de una familia de funcionarios públicos y experimentó una infancia marcada por la pobreza y la enfermedad. Tres hermanos y el padre murieron a los 15 años de tuberculosis y unos años después su madre. Debido a su débil constitución, Lu Märten fue excluida temporalmente de la asistencia a la escuela, por lo que trabajó en casa, con la ayuda de su hermano, un vasto conocimiento de historia, filosofía , economía , etnología e historia del arte. La confrontación con la enfermedad y la muerte que la caracterizó a una edad temprana la caracteriza a ella y su forma de escribir.

Cuando era adolescente, se convirtió en miembro de la Iglesia Apostólica en Berlín.

En 1903 se unió al SPD porque el programa electoral estaba más cerca de lo que Lu Maarten buscaba: la igualdad total de mujeres y hombres. A través de su hermano menor y su prometido Wilhelm Repsold (escultor y artista gráfico), llegó al movimiento de reforma agraria y se unió a la Asociación Nacional Socialista de Friedrich Naumann . En su revista semanal The Help , se publicaron los primeros artículos de Lu Märtens. Bajo la influencia de la ética social  Lu escribió  sobre la producción de arte, la división del trabajo, el trabajo de máquinas y sus interrelaciones.

En ese momento, Märten estaba trabajando en las piezas líricas "My Song Language" (1906) y la novela clave "Torso, The Book of a Child" (1909). Lu Märten se involucró y se convirtió en miembro de un grupo artístico-político que también incluía a otros jóvenes editores del semanario Die Hilfe , como Theodor Heuss . Lu Marten también escribió artículos de fondo , pero estos textos de crítica política solo fueron publicados por revistas que tratan de la cultura desde abajo (la clase trabajadora ). En Wiener Arbeiterinnen-Zeitung de Adelheid Popp y Clara Zetkins Die Gleichheit Sin embargo, Clara Zetkin se negó a publicar más de sus artículos.

Además de los principios de la política de las mujeres, Lu Märten hizo las demandas ( emancipación mujeres) del entonces movimiento de mujeres burguesas. Como dramaturga, logra un efecto provocativo con la obra teatral "Miner". Esta pieza fue interpretada en 1911 durante una huelga en Alemania y en 1930 por el revolucionario "Shanghai Art Theatre" . Con un libro sobre sociología del arte ("La situación económica de los artistas", 1914) y un trabajo sobre la educación de los trabajadores ("Estética y trabajadores", 1914, inédito) desarrolló Märten, un programa para la sindicalización de artistas visuales y el uso artístico cotidiano de la clase trabajadora. Lu Märten participó en las "Asociaciones comerciales de artistas plásticos de Alemania" (1915), los "Artistas cooperativos" (1919) y la "Comunidad de arte alemana" (1920). Las amistades surgieron conKäthe Kollwitz , Johannes R. Becher , Raoul Hausmann , Hannah Höch , Regina Ullmann y Martin Wackernagel .

En 1918, Lu Märten trabajó en la Agencia de Noticias Rusa (ROSTA) en Berlín junto a Sophie Liebknecht y Eugen Leviné . Desde 1920, cuando también se convirtió en miembro del KPD , trabajó en el periodismo de este partido con contribuciones artísticas y literarias. En 1922, Märten fue comisionado por la editorial estatal rusa para desarrollar sus reflexiones sobre la estética marxista en principio. Con "Esencia y cambio de formas / artes, resultados de investigaciones histórico-materialistas" (1924, 1927) creó una estética de producción con antecedentes en historia universal con la tesis que ha existido desde la Revolución IndustrialEl trabajo artístico independiente debería, de acuerdo con el modelo del taller medieval, conducir nuevamente a un proceso de fabricación uniforme (a máquina). Esto crearía "formas" que harían superfluo un "arte" independiente. Sin embargo, el KPD rechazó este procedimiento, mientras que se hizo propio en la teoría literaria del poeta checo ( Bedřich Václavek ) y en la Bauhaus (una escuela de arte fundada por Walter Gropius en Weimar).


En 1933, cuando Adolf Hitler llegó al poder, el 10 de mayo se quemaron muchos libros en la Opernplatz de Berlín (así como en otras ciudades alemanas) , incluidas las obras de Lu Märten.  Ella era miembro del Reichsschriftkammer, pero no publicó nada que valga la pena mencionar, y luego fue expulsada en 1941. A partir de 1936 fue muy difícil para Lu Märten publicar sus textos sociocríticos. No tuvo más remedio que escribir algunos guiones de cine. También aprovechó la oportunidad para terminar su novela de dos volúmenes "Yali", que permaneció inédita. Obtuvo un pequeño ingreso alquilando su habitación y apoyando a Wilhelm Repsold. A pesar de las difíciles circunstancias, ella se mantuvo  fiel a su actitud político-social. En 1940 comenzó a escribir de nuevo. Ocasionalmente trabajó en la Biblioteca Estatal de Prusia y escribió crónicas de la industria (historia de la empresa y la producción).


Después de 1945 trató de segir con sus éxitos anteriores, pero nolo consiguio . Sus críticas están desactualizadas (mal vistas en Occidente, poco ortodoxas en Occidente) y, por lo tanto, ya no son relevantes. Mientras cooperaba en el Bund para la Renovación Democrática de Alemania, en 1949 volvió a publicar su estética marxista para la generación más joven. Para ella (la generación joven) dirigió a Lu Märten una lección épica que simplemente decía: "Alcalde checo y su hija, recuerdos del Vormärz 1844". Lu Märten vivió en Berlín Occidental y participó hasta 1961 en la vida cultural de Berlín Oriental. Desde 1949 recibió de allí para honrar su trabajo una pensión honoraria.

Más recientemente, trabajó como profesora en el Volksbücherei Steglitz y ayudó con su construcción.


 Obra
1987 Women and Film issues 42-47 (Redbuch Verlag)
1982 formas para la vida cotidiana. Escritos, ensayos, conferencias. Verlag der Kunst, Dresden ( Fundus Series 79)
1972 El gordo Otto
1949 naturaleza y cambio de formas y artes (editorial convirtiéndose y trabajando)
1948 El alcalde Checo y su hija: Memorias de los Vormärz (1844) , (Altberliner Verlag L. Groszer)
1924 mineros: actuando en un solo acto , segunda edición (Verlag Taifun)
1920 Histórico-materialista sobre la esencia y el cambio de las artes: (una introducción pragmática) , (Verlag der Jugendinternationale)
1914 El artista (reimpresión 2001 de Chryssoula Kambas en la editorial Aisthesis ISBN 3895282987 )
1913 100 siluetas (editorial Beyer)
1909 Torso, el libro de un niño (Piper Verlag)
1907 My Song Idiomas: Poemas (Hilfe Verlag)



https://de.wikipedia.org/wiki/Lu_M%C3%A4rten

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martes, 21 de septiembre de 2021

Virginia Tango-Piatti escritora y periodista, poeta, crítica de arte, activista por la paz y antifascista.


Virginia Tango-Piatti (Agar AKA) ( 21 de septiembre de 1867,Florencia, Italia- 1 de julio de 1958, Lugano, Suiza  ) nació en Florencia, Italia. Poeta y escritora feminista. Pacifista, antimilitarista y antifascista; defensora de la no violencia de por vida.  Se opuso a la Guerra de Libia en 1912; Habló abiertamente contra la Primera Guerra Mundial en  1915.  Publico unas Memorias publicadas como enfermera voluntaria, 1917.  Fue cofundadora italiana de  WILPF. Exiliada,  Entre 1933-39;  fue arrestada y enviada al campo de concentración. 1943.



Virginia Tango-Piatt es una  figura excepcional y compleja, una mujer que durante su larga vida fue escritora y periodista, poeta, crítica de arte, activista por la paz y antifascista.

Una exposición acompañada de un rico aparato de notas explicativas, amplio, lleno de referencias "colaterales" de gran interés histórico y cultural, con muchas ventanas que se abren para iluminar las tramas relacionales y narrativas de Agar tejidas incansablemente en su intensa vida de intelectual, sin embargo, sin distraernos de la historia central y apasionada de sus obras de arte, pensamiento y escritura.

¿Pero quién era Agar?

Virginia Tango, este es el nombre de su niña, nació en Florencia en septiembre de 1869 de una familia acomodada (su padre Vincenzo, de origen napolitano, con quien Virginia era muy cercana, es un funcionario del Tribunal de Cuentas del recién nacido reino de Italia) . Cuando Roma se convierte en la capital del reino, la familia Tango se muda allí. Virginia estudia en un instituto de monjas francesas, es una pianista experta, muestra un talento innato para el dibujo y la escultura, escribe guiones de pequeñas comedias para representar en la familia. La casa Tango está abierta no solo a los colegas juristas de su padre, sino también a artistas y escritores. Y, por supuesto, "se habla mucho de política". Permaneció sola en la familia después de la boda de las dos hermanas, "asiste a su padre y organiza las ocasiones sociales de la casa de Tango", durante las cuales no es raro encontrarse con jóvenes intelectuales como Gabriele D'Annunzio o Matilde Serao, amiga íntima de las hermanas Tango. .

Virginia habla de su juventud en un folleto autobiográfico velado de 1938, The Factory of Happiness, publicado por Barion, en el que se retrata a sí misma en la protagonista Anna, describiéndose a sí misma de la siguiente manera: “Ella no es hermosa sino agradable. Pequeña en estatura, pálida y de color oliva, con una cara móvil y sensible, tiene ojos claros y fosforescentes [...]. La educación rígida y anticuada recibida de un padre sureño y una madre que siempre se mantuvo sumisa y una niña pequeña a la sombra de su esposo, la había hecho permanecer increíblemente ingenua y humilde ". Y, debe agregarse, con una predisposición irreprimible al cuidado materno de otros, adultos y niños, que seguirá siendo su sello distintivo de por vida. “Cuando todavía era una adolescente, me convertí en la madre adoptiva, los hijos de dos de mis hermanas mayores, excepcionalmente prolíficos. Pero esto, que me tomó todo mi tiempo, me interesó mucho y me dio alegría "[...] escribirá más tarde, en un Curriculum Vitae que ella misma redactó en 1955, a la edad de 86 años.

En el mismo plan de estudios recordamos los primeros intentos literarios tímidos: una "novela ingenua" titulada Las reliquias de un desconocido (que se volverá a publicar mucho más tarde con el título La puerta prohibida), el folleto La educación de la alegría, que Virginia misma define " moralista e ingenua también ", una" pequeña revista "a la que fue llamada a colaborar, algunos poemas.

Durante el verano, el Tango se mudó de Roma a Alpignano en Val di Susa, a la villa de la madre, el "refugio más querido por la familia durante los períodos de vacaciones", donde Virginia se mudó con su madre en 1902, cuando su padre llegó a De repente desaparecido.

Ella es muy cercana a sus hermanas, pero particularmente a Eleonora, con quien comparte una cierta inconformidad innata (que, sin embargo, es objeto de cierta desaprobación en el contexto familiar).

En la casa de Eleonora, casada con el pintor Cesare Tallone (quien primero dirige la cátedra de pintura y el desnudo de la Academia Carrara en Bérgamo, y luego la de la academia Brera en Milán), Virginia pasa largos períodos y respira ese "clima artístico". vivissimo "y ese aire poco convencional que abre" nuevas perspectivas y nuevos entusiasmos "hacia el arte, un tema que será recurrente en su futuro trabajo como periodista. Frecuentaba el círculo de intelectuales y artistas que eran amigos de la familia Tallone, entre los que se encontraban los fundadores del primer movimiento socialista de Bérgamo y "esos exponentes de la burguesía milanesa trabajadora y culta que tienen como objetivo una sociedad más justa, que detestan la hipocresía y las poses afectadas de aquellos que quieren que las barreras sociales sean sólidas ". Conoció a Giuseppe Pellizza da Volpedo, un alumno de Tallone, a quien le dedicó un poema, a su trágica muerte en 1907.


Aquí también conoce a Antonio Piatti, un pintor del reconocido ex alumno de Tallone, que habría alcanzado notoriedad especialmente con sus retratos de Verdi, Mascagni y Giovanni Giolitti. Virginia y Antonio se enamoran y se casan en 1905. Una convivencia difícil y de corta duración. No podrían haber sido más diferentes: él era egocéntrico y tacaño, enojado, primero intervencionista y ávido defensor de la entrada de Italia en la guerra, luego fanático fascista; ella desinteresada y generosa, convencida pacifista y de mente abierta, antifascista desde la primera hora.

En su Currículum Virginia, escribirá lacónicamente sobre el tema: "Cuando fui a casarme con un pintor talentoso, nervioso y muy activo, pronto me vi obligado a separarme de él". Y agrega: "En este hecho, que ha pasado por mi vida como mujer, ya no deseo hablar".

En Antonio Piatti, Virginia tendrá cuatro hijos: la hija mayor, Rosabianca, será seguida, a poca distancia entre sí, por dos niños que solo vivirán unos pocos meses. Vincenzo es el último hijo que Virginia dará a luz varios años después, con un embarazo tardío luego de otro intento de acercarse a su esposo, que terminó mal.

De alguna manera vinculada a los infelices asuntos matrimoniales está la elección de Virginia de adoptar el seudónimo de Agar. desde 1911. Lo conoció por primera vez en uno de sus poemas compuestos ese año:
 "Soy Agar huyendo / descuidado y abandonado por su señor / seguido por una dulce criatura. / Es el camino al exilio desconocido e inhóspito, / es la noche inminente ... / pero no miro hacia atrás en el camino / Sara tampoco me pincha de celos ... ". La referencia a la cruel historia, narrada en Génesis, de Abraham, quien concibió a su hijo Ismael con el joven esclavo Agar, pero los persiguió a ambos desde su hogar después de que su esposa Sarah dio a luz a Isaac, y se vieron obligados a deambular por el desierto, contiene el Una clara alusión a una aventura dramática con oscuras implicaciones experimentadas por la propia Virginia en su relación conyugal: después de la muerte repentina de su segundo hijo, de hecho, la propia Virginia es expulsada por su esposo, con su hija Rosabianca, de tres años. Al igual que con el Agar bíblico, la vida de Virginia está al revés. Pero a partir de ese momento, y apelando a su "orgullo innato", decide que, para su sustento, solo contará con su "modesta actividad por escrito".



En el siguiente período, Virginia se mueve con frecuencia. En realidad, toda su vida está marcada por movimientos constantes, de una casa a otra, de una ciudad a otra, sin mencionar estancias más o menos duraderas en el extranjero. Aunque, en todo este vagabundeo, sigue siendo el elemento básico de Alpignano, el constante norte de Virginia. Está impulsado por la necesidad de trabajar, o llamado para ayudar a un pariente, u organizar una exhibición de arte, o tal vez, quién sabe, por una necesidad interna de poner un punto y cabeza en su vida.

En cualquier caso, no es irresolución o inquietud, sino la necesidad indispensable de una mujer con una inteligencia nómada que traspasa fronteras, retiene relaciones y transforma la vida de las mujeres como se entendía tradicionalmente.

Esos son los años en que los grupos y clubes de mujeres florecen en todas partes, luchando por el sufragio y la emancipación de las mujeres. La Unión Nacional de Mujeres nació en Milán en 1899, y el Consejo Nacional de Mujeres Italianas se fundó en Roma en 1903. Entre las amistades femeninas de las hermanas Tango están Neera, Ada Negri, Margherita Sarfatti y Sibilla Aleramo.



Insiste en el tema de la educación infantil y en las responsabilidades de los educadores que deben ser capaces de guiar al niño "a pensar con su propio cerebro, acercando su espíritu a todas las verdades de la vida". Especifica sus pensamientos sobre la cuestión femenina: se declara "no feminista" y se opone firmemente a las "sufragistas nefastas" y sus actitudes provocativas. Al igual que muchas mujeres de la élite intelectual de su tiempo, como lo es para la mayoría de sus amigos en el Lyceum Club, está más inclinada a una acción dirigida a "abrir la mente femenina al conocimiento de la verdad y la bondad de la vida" y a " salvar a las mujeres de la marca injusta de una inferioridad legal ". Ella prefiere el trabajo persuasivo que la mujer puede hacer para detener el horror de la guerra, porque, dice, ninguna mujer puede desear la muerte de sus hijos.

El culto y altamente activo Hagar en 1912 se comprometió contra la guerra de Libia y la campaña militar en el Egeo, le escribió a Filippo Turati incitándolo a una acción pacifista más decidida.

A medida que se acerca el rugido de la guerra, se adhiere con creciente pasión a la causa de la paz. No hay razón para pensar que hay pensadores, artistas y poetas, como los futuristas lacerbianos, que no están con "los que piensan, los que resisten, los que hacen todo lo posible para aliviar los grandes males". No perdona a D'Annunzio y Annie Vivanti por su intervencionismo y discute con intelectuales que incitan a la guerra: "Si todos los grandes y pequeños incitadores, fiscales y poetas, pudieran sentirse o ser llamados responsables, en este momento difícil, por sus palabras y sus gestos, los pesarían mejor, los juzgarían de una manera muy diferente ". Su indignación también toca la invectiva aquí: "Desafortunados aquellos que ahora traen al alma, claros o no reconocidos, la duda de haber encendido este fuego en la Europa civil que ha barrido a miles de miles de criaturas de Dios que yacen enterradas, en los malditos campos de guerra ".

Colabora con la revista fundada por Anna Kuliscioff La defensa de las trabajadoras, sobre la cual Rosa Genoni, militante del Partido Socialista y comprometida con el movimiento pacifista internacional, ya escribe.

Desde 1915 Virginia se mudó con sus hijos a Florencia.

La nueva casa en via della Fornace 9 siempre está llena de artistas e intelectuales, entre los que se encuentran Dino Campana y Sibilla Aleramo. Mientras continúa la producción literaria, que abarca desde la ficción hasta la poesía y el teatro, el drama de ese año The Inspirer, escenas de la vida del arte, brinda asistencia a los veteranos del frente hospitalizados en el hospital de la Cruz Roja. Lleva un diario de su experiencia como voluntario, que publicó en 1919 con el título Del diario de una enfermera.

Pero es sobre todo en el activismo pacifista que encuentra el canal coleccionista de sus arraigadas creencias y energías intelectuales presentes en ella desde su juventud. Su participación activa en el movimiento pacifista internacional y en el Wilpf, al que Rosa Genoni, Anita Dombelli, Isabella Grassi, Ida Vassalini y Maria Gioia ya se han unido a Italia en estos años.

A partir de 1920, su hogar florentino se convirtió en la sede del tercer grupo italiano de Wilpf, después de los nacidos en Milán y Roma. Virginia misma comunica esto a la secretaría de Ginebra, ofreciendo colaborar en el periódico de la Liga Internacional de Pax y agregando al comentario: "Dado que en nuestro país, ¡ay !, la esfera intelectual femenina es generalmente de un patriotismo nacionalista ciego, creo que es correcto , por la causa de toda la humanidad, reunir nuestras pequeñas fuerzas aquí lo antes posible. Espero poder ser útil para la idea a la que quiero votar por completo ".

En 1924, Ida Vassalini, ahora coordinadora del grupo milanés, a punto de partir hacia Washington, donde debe celebrarse el cuarto congreso internacional de Wilpf, renuncia al viaje por razones de salud. Agar ofrece reemplazarla como delegada italiana en el Congreso. En su plan de estudios recordará más tarde ese largo viaje y los "días inolvidables" del congreso. Tiene una cita en París con los otros delegados europeos, con quienes se embarcará para América desde Normandía: Jane Addams, la "gran benefactora estadounidense de emigrantes italianos", fundadora de Wilpf y futuro premio Nobel para paz. Virginia no está en la piel, está entusiasmada con "esta Liga que reúne a mujeres de todos los países que se oponen a la guerra entre naciones y todo tipo de violencia por principio ...".

En 1924, Ida Vassalini, ahora coordinadora del grupo milanés, a punto de partir hacia Washington, donde debe celebrarse el cuarto congreso internacional de Wilpf, renuncia al viaje por razones de salud. Agar ofrece reemplazarla como delegada italiana en el Congreso. En su plan de estudios recordará más tarde ese largo viaje y los "días inolvidables" del congreso. Tiene una cita en París con los otros delegados europeos, con quienes se embarcará para América desde Normandía: Jane Addams, la "gran benefactora estadounidense de emigrantes italianos", fundadora de Wilpf y futuro premio Nobel para paz. Virginia no está en la piel, está entusiasmada con "esta Liga que reúne a mujeres de todos los países que se oponen a la guerra entre naciones y todo tipo de violencia por principio ...".

Tampoco detiene la vigilancia cautelosa de la policía fascista, que se está volviendo cada vez más estricta. A su regreso a casa, se solicita su pasaporte, que le será devuelto solo después de muchos años. Pero incluso antes de su participación en el congreso de Washington, la policía política registró su casa y la calificó de "propagandista comunista socialista subversiva y peligrosa".

En la línea de correspondencia consultada con precisión por Gigliola Tallone, es posible conocer en detalle las vicisitudes que siguieron para Agar, las dificultades, las dificultades económicas recurrentes, la imposibilidad de publicar sus escritos en la prensa ahora sujetos al régimen, y aún con el obstinada voluntad de escribir, planificar, construir complots de paz.



Logró hacer una breve colaboración, desde septiembre de 1924 hasta marzo de 1925, con la revista Penélope publicada por la excéntrica Menotti Pampersi, gracias a la cual todavía puede dar noticias de las actividades de Wilpf y el pacifismo internacional. Al mismo editor expone su proyecto del Quaderni della pace en el que tiene la intención de publicar "las noticias gratuitas enviadas por los otros pacifistas de mi Liga ...". Un proyecto apasionadamente cultivado ("lo que podría llamar el imperativo categórico de mi existencia como escritor, su propósito final, sería un cuaderno mensual sobre los problemas de la paz [...]"), que, sin embargo, no verá la luz para la muerte posterior. de Pampersi.

En julio de 1926, Virginia, a pesar de la adversidad, decidió participar en el quinto congreso de Wilpf celebrado en Dublín. No tiene pasaporte, pero encontrará una forma aventurera de cruzar la frontera, a costa de poner en peligro su libertad y tal vez su vida ("Nadie más podría ir y me decidí"). Será la última aventura que hará por Wilpf. De hecho, cada vez es más difícil mantenerse en contacto, el correo es interceptado y desaparece en los remolinos de la represión fascista, cada paso es monitoreado. Los largos silencios entre ella y el secretariado internacional de Ginebra, la falta de noticias recíprocas se desgastan y al final rompen el hilo que la mantuvo atada con dedicación y pasión a su Liga (el último rastro de comunicación es de 1932).

Virginia medita para salir de Italia y obtener un pasaporte, usa una estratagema: acepta hacerse cargo de la organización de algunas exposiciones que Antonio Piatti (de las cuales nunca se ha separado legalmente) tiene la intención de celebrar en Francia. Obtuvo así su pasaporte bajo la garantía del marido "fascistissimo", una persona apreciada por los jerarcas del régimen, y logró escapar a París. Continuará escribiendo y publicando sus artículos, historias, poemas, comedias, novelas y vivirá mucho tiempo. Su fe antifascista no se rendirá ante ningún riesgo en su compromiso con la resistencia italiana (será, entre otras cosas, el discurso parisino de Angelo Tasca y Carlo Rosselli y colaborará en la prensa clandestina de Justicia y Libertad), también después de su regreso a Italia, en 1939. También será arrestada, en 1943, por haber corregido la propagación de folletos de Italia gratis y traducida en Florencia, donde cumplirá su condena en Mantellate. Incluso sufrirá la incomodidad de un largo internamiento en un campo de refugiados en Suiza, para finalmente regresar a Italia en 1945, el único sobreviviente de los hermanos Tango.



https://www.archiviotallone.com/virginia.html
Living War, Thinking Peace (1914-1924): Women’s Experiences, Feminist ...
https://www.archiviotallone.com/virginia.html
https://wilpfitalia.wordpress.com/2015/04/11/agar/
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viernes, 16 de octubre de 2020

Amalia Polleri Carrió profesora, artista, poeta, periodista y crítica de arte uruguaya


Amalia Polleri Carrió (Montevideo, 26 de junio de 1909-18 de junio de 1996) fue una profesora, artista, poeta, periodista y crítica de arte uruguaya.

Su madre, Francisca (Fanny) Carrió, es muy amiga de Paulina Luisi, a quien acompaña como secretaria general en el Consejo Nacional de Mujeres (1911) y como presidenta de la Comisión del Sufragio en la Alianza Nacional de Mujeres (1919), trabajando incansablemente por el sufragio femenino en Uruguay.
Desde pequeña manifiesta su vocación por el ejercicio de las artes plásticas y es la más joven de los estudiantes del Círculo de Bellas Artes. Uno de sus maestros de Dibujo y Pintura es Guillermo Laborde, el mismo que acompaña en su formación artística a Petrona Viera. Amalia tempranamente se inicia en la docencia de las artes plásticas en Montevideo, obteniendo el primer puesto en varios concursos donde se presenta para obtener un cargo fijo. Es profesora de Educación Secundaria, en el Instituto de Profesores Artigas y en diversas escuelas de la Universidad del Trabajo del Uruguay, donde culmina su carrera docente ejerciendo revolucionariamente la dirección de los Programas de Arte, Artesanías y Educación para la Mujer.

Publica, juntamente con otras dos docentes y amigas, dos libros referidos al arte y a la educación, El lenguaje gráfico plástico y Arte y comunicación visual, y en solitario Elementos del lenguaje plástico. Lúcida testigo de la expresividad de su tiempo, se desempeña también como crítica de arte durante treinta años con absoluta continuidad. Sus notas se publican en diversos medios nacionales: El Diario, La Mañana, Opinar, El Correo de los Viernes, La República y Brecha, cuyo equipo de redacción continuaba integrando activamente en el momento de su muerte. Sus artículos resumen la evolución y tendencias del arte uruguayo en ese período. De su voluminosa producción poética publica solamente un trabajo, Maneras de ser. Varias cajas que contienen originales de su poesía se constituyen en una verdadera autobiografía y en un retrato de su tiempo.


Por sus obras en los campos del dibujo, la pintura, el muralismo y el grabado, actividades que mantiene sin interrupción hasta el final de sus días, recibe múltiples premios en salones nacionales y municipales. Entre los aspectos menos conocidos de su producción artística se encuentran el diseño de muebles y objetos para su propio hogar (el juego de comedor, la cama y las mesitas del dormitorio, la caja de su aparato de radio), que marcan un momento de inflexión en la producción de diseño artesano-industrial uruguayo por la racionalidad del planteo técnico y su pureza.


Inquieta intelectual, también incursiona en el periodismo radial y durante años colabora en la emisora de alcance nacional Radio Sarandí, cuyas intervenciones en el programa En Vivo y en Directo son recordadas hasta hoy.
Esta rica vida intelectual no es obstáculo para tener una activa participación en diversos movimientos sociales del país, ocupando varios cargos de responsabilidad: presidenta de la Asociación Internacional de Críticos de Arte – Uruguay (AICA), secretaria general de la Unión de Artistas Plásticos del Uruguay, etc. Asimismo, participa como miembro en la agrupación Acción Femenina por la Victoria, durante la Segunda Guerra Mundial, y en la Agrupación de Intelectuales, Artistas, Periodistas y Escritores (AIAPE).
En el ámbito político, milita en el Partido Comunista desde el año 1945. En 1954 se desafilia por discrepancias con la dirección, pero mantiene durante toda su vida una posición de izquierda independiente, alejándose de los cargos de relevancia sin dejar por ello de participar en la vida ciudadana.
En los últimos años escribe en el diario La República de Montevideo. A través de su columna, «La Columna Polleri», del suplemento «La República de las Mujeres», fustiga las prácticas machistas con el respaldo de su experiencia vital y sus conocimientos en cuanto a las dificultades para la inserción de la mujer en la vida pública. Fallece en la capital, el 18 de junio de 1996, a los ochenta y seis años.
Jamás renunció a ser una consecuente militante por los derechos de la mujer, reaccionando con fervor frente a la sociedad arcaica que los avasallaba sistemáticamente. Los escritos durante toda su vida demuestran su fidelidad a esta causa, cuyas banderas nunca arrió.

Butaca diseñada por Amalia Polleri Carrió 


https://expotransgresoras.com/amalia-polleri-carrio/
https://es.wikipedia.org/wiki/Amalia_Polleri
https://www.geni.com/people/Amalia-Polleri-Carri%C3%B3/6000000001434021751
https://issuu.com/antoniopenabiblioteca/docs/cronolog__a_amalia
https://www.google.com/url?sa=i&url=http%3A%2F%2Fwww2.museogurvich.org%2Fmuseo%2Fcomponent%2Fphocadownload%2Fcategory%2F2-catalogos%3Fdownload%3D5%3Amaneras-de-hacer-amalia-polleri&psig=AOvVaw1Ibt8c1bkQc-Pc3vhp0n54&ust=1587585464829000&source=images&cd=vfe&ved=0CAMQjB1qFwoTCLD_7fGm-ugCFQAAAAAdAAAAABAS
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domingo, 13 de diciembre de 2015

Françoise Choay historiadora de teorías y formas urbanas y arquitectónicas


Françoise Choay (París,  29 de marzo 1925), escritora y crítica de arte, es historiadora de las teorías y de las formas urbanas y arquitectónicas. Ha sido directora del Institut d’Urbanisme de París VIII y ha impartido cursos en numerosas universidades europeas y norteamericanas. 
En 1995 obtuvo el Grand Prix National du Patrimoine. Entre otras publicaciones, es autora de El urbanismo, utopías y realidades (1963), La règle et le modèle (1980), Dictionnaire de l’urbanisme et de l’aménagement (1988), Pour une anthropologie de l’espace (2006), Le Patrimoine en questions. Anthologie pour un combat (2009) y La terre qui meurt (2011).




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