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domingo, 20 de julio de 2025

Laura Keene actriz, directora de teatro y empresaria

Laura Keene (20 de julio de 1826 - 4 de noviembre de 1873) fue una actriz y directora de teatro británica . En sus veinte años de carrera, se hizo conocida como la primera mujer directiva influyente en Nueva York. Es famosa  también por ser la actriz principal de la obra Our American Cousin, a la que asistió el presidente Abraham Lincoln en el Teatro Ford en Washington la noche de su asesinato .


Keene nació como Mary Frances Moss en Winchester , Inglaterra. Fue la cuarta y última hija  de Jane Moss ( de soltera King) yde Tomas . Su tía era la actriz británica Elizabeth Yates .  A la edad de 18 años, se casó con el oficial del ejército británico Henry Wellington Taylor que era sobrino y ahijado de Arthur Wellesley, primer duque de Wellington .  La pareja tuvo dos hijas, Emma (nacida en 1846) y Clara Marie Stella (nacida en 1849).  Después de ser dado de baja del ejército, Taylor abrió su propia taberna. Alrededor de 1850, Taylor fue arrestado, aunque ahora se desconoce la naturaleza de su delito. Después de ser declarado culpable, según los informes, fue enviado de Inglaterra a Australia en un barco prisión .  Laura  Keene viajaría más tarde a Australia para localizar a Taylor y divorciarse de él, pero nunca lo encontró por lo que  permanecieron casados ​​hasta la muerte de Taylor en 1860. 


Después de que enviaron a su marido a prisión, Keene se quedó sola con dos hijas y sin dinero. Siguiendo el consejo de su tía, decidió seguir una carrera como actriz y sería aprendiz en el teatro de su tía. Como entonces era socialmente inaceptable que una mujer con hijos y sin marido actuara en el teatro, cambió su nombre a "Laura Keene". Su madre, Jane, ahora viuda, se hizo cargo de la crianza de sus dos hijas.

Keene hizo su debut profesional como Pauline en La dama de Lyon en Londres en octubre de 1851. A esto le siguieron actuaciones en el Royal Olympic Theatre y el Royal Lyceum Theatre de Londres , incluidos varios meses trabajando con Madame Vestris .  En 1852,  Keene aceptó una oferta de James William Wallack para ir a la ciudad de Nueva York y trabajar como protagonista en su exitoso teatro. 

Su primera actuación en  ese  teatro fue en The Will . Disfrutó de gran popularidad durante su estancia en el Wallack's Theatre (del 20 de septiembre de 1852 al 22 de noviembre de 1853). 

Con el objeto de tener un mayor control sobre su carrera, se dedicó a la dirección teatral con la ayuda de John Lutz, con quien se casó en 1860 y  que estuvo con ella hasta su muerte. 

Dejó  la compañía de Wallack una noche y se mudó a Baltimore. Keene alquiló el Charles Street Theatre, en Baltimore , del 24 de diciembre de 1853 al 2 de marzo de 1854, donde actuó como gerente, directora e intérprete. 

Comenzó a realizar giras en California (del 6 de abril al 29 de julio de 1854), en Australia (del 23 de octubre de 1854 al enero de 1855) y nuevamente en California (del 9 de abril al 4 de octubre de 1855). Durante su primera etapa en California, Catherine Norton Sinclair la contrató para actuar junto a Edwin Booth . Después de pasar un mes como directora y arrendataria del Union Theatre de San Francisco (del 29 de junio al 29 de julio de 1854), Keene y Booth realizaron una gira por Australia. El comportamiento de ebriedad de Booth en Australia puso fin a su relación y a su gira. A su regreso a California, también dirigió el American Theatre. Ella dirigió y actuó allí durante algunos años hasta que se aprobó una nueva ley en California que prohibía cualquier forma de entretenimiento en sábado. Esto disminuyó enormemente la asistencia a representaciones teatrales y le dio a Keene motivos para irse y comenzar un nuevo proyecto en Nueva York.

Al regresar a la ciudad de Nueva York, Keene alquiló el Metropolitan Theatre, lo remodeló y lo renombró Laura Keene's Varieties. Se desempeñó como gerente, directora y artista estrella hasta el 23 de diciembre, cuando William Burton compró el edificio.

En ese momento, reunió inversores, junto con un arquitecto especializado en teatros, y se construyó un nuevo teatro según sus especificaciones. Llamado Teatro de Laura Keene , se inauguró el 18 de noviembre de 1856. En noviembre de 1857 representó El mar de hielo con éxito financiero.

El entretenimiento escénico cambió rápidamente en esa época, con pocas producciones que superaran la docena de funciones, pero Keene superó esas probabilidades. Un espectáculo de 1857 llamado The Elves tuvo un récord de 50 funciones. Además, 1860 resultó ser un año importante para su teatro y también para el drama americano. El 29 de marzo estrenó The Colleen Bawn de Dion Boucicault , que duró seis semanas hasta el final de la temporada el 12 de mayo; Lo más destacado de esta obra fue la creación de una isla oceánica en el escenario en una escena que culminó con el héroe sumergiéndose en el océano para salvar a la niña Eily O'Connor. (Apostando por el éxito de la obra, Boucicault llevó The Colleen Bawn a Londres, donde se estrenó el 10 de septiembre de 1860 y tuvo 230 funciones, convirtiéndose en la primera larga duración en la historia del teatro inglés). En noviembre de 1860, Keene estrenó el musical The Seven Sisters , que contó con decorados extravagantes y tuvo 253 funciones, un total sorprendente para la época. 

Interior  del nuevo teatro de  Laura Keene localizado en Broadway


En 1858, Our American Cousin debutó en el Teatro de Laura Keene. En la noche del 14 de abril de 1865, la compañía de Keene, que incluía principalmente a John Dyott y Harry Hawk , representaba Our American Cousin en el Teatro Ford en Washington, DC . Esa noche asistieron el presidente Abraham Lincoln y su esposa, la primera dama Mary Todd Lincoln . El actor John Wilkes Booth mató a tiros al presidente Lincoln mientras éste miraba la obra desde el palco presidencial; Booth luego huyó del teatro. En medio de la confusión, Keene se dirigió al palco presidencial donde Lincoln agonizaba y acunó la cabeza del presidente mortalmente herido en su regazo.

En 1863, Keene se vio obligada a dejar de administrar su propio teatro debido a problemas de salud. [Keene continuó como gerente y estrella de una compañía que realizó giras por los Estados Unidos durante la mayor parte de los siguientes diez años. También se desempeñó como directora del Chestnut Street Theatre en Filadelfia , desde el 20 de septiembre de 1869 hasta el 25 de marzo de 1870.  Su última actuación fue el 4 de julio de 1873, mientras estaba de gira por el norte de Pensilvania.

El segundo marido de Keene, John Lutz, murió el 18 de abril de 1869.  El 4 de noviembre de 1873, Keene murió de tuberculosis a la edad de 47 años en Montclair, Nueva Jersey .

La noticia de su muerte se publicó en periódicos desde Nueva York hasta Londres. Según la edición del Decatur Republican del 13 de noviembre de 1874, “su pérdida se sentirá profundamente en la profesión y también en el público del teatro en general, para quien su nombre es tan familiar como una palabra familiar”.


En 2007, Our Leading Lady , una obra de Charles Busch sobre Laura Keene y el asesinato de Lincoln, se estrenó fuera de Broadway en el Manhattan Theatre Club. 

En 2023, Tyrants , un musical original sobre la vida de Edwin Booth, se presentó en el Museo de Archivos Nacionales de Washington, DC. Con música y letra de Alexander Sage Oyen y un libro de Nora Brigid Monahan, el musical contó con Jennifer Fouché como Laura Keene. y dramatizó su relación con Edwin Booth, interpretado por AJ Shively. 

https://cowgirlmagazine.com/women-of-the-west-laura-keene/

https://en.wikipedia.org/wiki/Laura_Keene

https://www.nps.gov/foth/learn/historyculture/laura-keene.htm

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miércoles, 25 de octubre de 2023

Ana Francis Mor actriz, escritora, directora y activista


Ana Francis López Bayghen Patiño (11 de julio de 1973, Ciudad de México) conocida como Ana Francis Mor es una actriz, cabaretera, escritora, directora y activista mexicana.


Estudió teatro en el Foro De Teatro Contemporáneo de Ludwik Margules, posteriormente ha tomado clases de perfeccionamiento actoral con Raúl Quintanilla, Cabaret Alemán con Leopold Kerny y Herbert Wolfang, improvisación con Omar Argentino, Stand Up Comedy y Cabaret con Tito Vasconcelos; además de Cante Hondo con Alfonso Mogaburo Cid y ópera con Isaac Bañuelos.


Inició su carrera como directora teatral con la obra La noche en que raptaron a Epifania o Shakespeare lo siento mucho de Gerardo Mancebo del Castillo y Alfonso Cárcamo, versión libre de La noche de Epifanía de William Shakespeare . Dicho montaje fue estrenado dentro del Festival del Centro Histórico​ y era representado únicamente por mujeres, entre las que destaca la participación de Rita Guerrero vocalista de Santa Sabina, fue su ópera prima la que la consagraría como directora dentro de la escena nacional.

Pasó después  presenta con gran éxito la obra Bellas Atroces de Elena Guiochins, con una gran temporada que contó con las actuaciones de María Renée Prudencio, Vanessa Ciangherotti, Cecilia Sotres y Marisa Rubio.​

Continuando con Shakespeare Ana Francis monta Titus Andrónicus, adaptada por Alfonso Cárcamo y actuada únicamente por hombres, fue estrenada en el Festival Cervantino; esta adaptación revisitada en versión musical. ​

Luego de varios años Ana Francis vuelve como directora en 2012 con la obra El narco negocia con Dios de la dramaturga, escritora y periodista mexicana Sabina Berman.​

En 2013 co-escribió y dirigió el espectáculo navideño Dos vírgenes y un niño Jesús... Ochoa, estrenado en la terraza del Castillo de Chapultepec dentro del marco del Primer Festival Luces de Invierno, concierto a tres voces con Eugenia León, Regina Orozco y Jesús Ochoa.​

 Realizó la adaptación de Ricardo III de William Shakespeare, para presentar su propia versión bajo el nombre Para soñar que no estamos huyendo, montaje en el que también actuó como directora. 


Ana Francis conoce el cabaret de la mano de Tito Vasconcelos y Jesusa Rodríguez, con quieres empezaría a trabajar para pronto formar su propia compañía Las Reinas Chulas en 1998, de la mano de Cecilia Sotres, Nora Huerta y Marisol Gasé, desde entonces han sido creadoras, gestoras y promotoras del Cabaret. Los espectáculos de las Reinas Chulas utilizan la sátira, la farsa y la música para hacer crítica social a través del humor, buscando con ello la disidencia y reflexión sobre temas de actualidad.

La compañía ha realizado más de 50 espectáculos de cabaret originales; escritos, dirigidos, actuados y producidos por ellas, destacando: La Banda de las Recodas, Petróleo en la sangre, Bailando con la más fea, o Pesadilla en la Peña del Infierno. El trabajo de las Reinas Chulas se ha presentado en ciudades como Nueva York, Chicago, Copenhague,​ Buenos Aires, Rosario, Sao Paulo y Asunción .

Aunado al trabajo en escena, Las Reinas Chulas se han dado a la tarea de sistematizar y crear una metodología para la enseñanza del cabaret, teniendo como resultado talleres (impartidos dentro y fuera del país), que por más de 10 años han permitido formar a nuevos creadores, así como la integración de nuevas compañías.

Las Reinas Chulas

En 2005 Ana Francis Mor, junto con Marisol Gasé, Nora Huerta y Cecilia Sotres, tomaron las riendas de El Teatro Bar El Vicio, antes El Hábito,​ lugar que originalmente fue concebido y abierto por el poeta mexicano Salvador Novo en 1954 como un foro para la expresión artística, posteriormente pasó a manos de la actriz Jesusa Rodríguez y la compositora Liliana Felipe, y bajo el nombre de El Hábito, se convirtió en uno de los principales espacios para el cabaret en México.

Las Reinas Chulas retoman el lugar para dar continuidad al proyecto artístico por el que abrió sus puertas y lo mantienen activo hasta nuestros días.

La casa está abierta para todo aquel que desee pertenecer a un movimiento cultural alternativo y se manifieste en contra de la globalización del arte. Dado que los espacios culturales son escasos y la política cultural intenta acabar poco a poco con ellos, este es un espacio que defiende y exige los derechos de las expresiones artísticas alternativas, y que se ha perfilado como “un espacio cultural de resistencia civil pacífica”.

El Vicio es un lugar social y ecológicamente responsable, indispensable dentro de la vida política y cultural de México, donde toda la gente que colabora y participa no se cansa de imaginar que el mundo puede ser de otra manera.


Las Reinas Chulas desde 2002 organiza El Festival Internacional de Cabaret que es anual  y que tiene como sede principal el Teatro Bar El Vicio y en diferentes sedes de la ciudad de México siendo la mayoría de ellas sedes gratuitas, permitiendo así acercar el género del Cabaret a la población más desprotegida de la ciudad de México.

Además de contribuir -durante sus dos últimas ediciones- a la formación de las compañías de teatro cabaret en el interior de la república mexicana con la Campaña de Cabaretización en dónde se invita a jóvenes compañías cabareteras a que asistan a talleres con la finalidad de brindarles las herramientas necesarias para continuar con su labor dentro de los estados.

Dicho festival tuvo su décimo segunda edición en agosto del 2014​ en la cual Ana Francis Mor fue la Directora del Festival.







La especialización de Ana Francis Mor, fuera de lo teatral ha girado en torno a los derechos sexuales y estudios de género, por lo que ha sido diplomada en Liderazgo y Derechos Sexuales por el Instituto Simone de Beauvoir, y por la Internacional Lesbian & Gay Human Rights Commission en Fundamentalismos Religiosos. Fue tallerista en la Conferencia Internacional ILGA 2010 en Sao Paulo en 2010.

Las Reinas Chulas Cabaret y Derechos Humanos A.C. es una  asociación civil, en la que Ana Francis Mor es  tesorera ,  que surgió luego del trabajo de la compañía Las Reinas Chulas en colaboración con el programa IMSS Oportunidades, fue en éste programa donde la compañía tuvo la oportunidad de participar en un proyecto de empoderamiento con mujeres y jóvenes de comunidades rurales indígenas y campesinas de 19 estados de México, éste trabajo marcaría el inicio de una preparación en talleres sobre derechos humanos, equidad de género, diversidad sexual, etc.

El trabajo realizado dio como resultado la constitución de Teatro Cabaret Reinas Chulas A.C., una organización donde se buscaba utilizar este género teatral para plasmar la realidad nacional de manera sencilla y lúdica, y así lograr que el público pueda mirar lo sucedido desde una perspectiva crítica y pudiera accionar.

Dicha asociación se ha encargado desde hace doce años de colaborar con la organización del Festival Internacional de Cabaret.

Fue a principios del 2013 cuando redefinieron su razón de ser en el escenario de la sociedad civil organizada a partir del capital social generado, llevando consigo el cambio de nombre de la organización. El 27 de enero de 2014, ante notaria, asumen el nombre Las Reinas Chulas Cabaret y Derechos Humanos, A.C.

Al finalizar 2013 Las Reinas Chulas Cabaret y Derechos Humanos A.C. lanzó la editorial Ediciones Chulas, con sus dos primeros libros "De los gustos y otras cosas" de Marcela Arévalo y "El Manual de la Buena Lesbiana 2" de Ana Francis Mor.



La Cabaretiza A.C. se conforma el 3 de mayo de 2011 para trabajar proyectos de alcance social con perspectiva de cabaret, la primera campaña que apoyó la asociación fue "El observatorio de las Publivíboras" que tiene como finalidad denunciar toda la publicidad que agreda al género femenino,​ dicho observatorio ocurre durante todo el año y tiene como culminación el evento "La Noche de las Publivíboras" que consiste en una anti-premiación a lo más misógino de la publicidad en México, mismo que en 2014 llegó a su cuarta edición.

En 2013 Ana Francis Mor dirigió un compendio de 12 videoclips que formaron parte de la campaña de La Cabaretiza titulada "Cámbiate el chip, vuela", dicha campaña tiene como finalidad convertirse en un aporte a la libertad, al respeto y dar herramientas para construir otras costumbres culturales y emocionales en una sociedad donde las lesbianas son el grupo social hacia el cual se tiene menos tolerancia; estos videoclips contaron con la participación de actores y actrices como Enrique Arreola, Héctor Bonilla, Leticia Pedrajo, Mónica del Carmen, Mónica Huarte, Armando Durán, Luisa Huertas y Sofía Álvarez.

Durante 2014 Ana Francis Mor coordinó dentro de La Cabaretiza A.C. el programa "El Cabaret al servicio de las Lenchas" una campaña de visibilización Lésbica a través del humor, propio del género cabaretero en varios estados de la república mexicana.

Publicaciones
Ana Francis Mor es colaboradora de Emeequis​ desde 2007 con su columna El Manual de la buena Lesbiana,​ de dónde han emergido los dos libros más conocidos de Ana Francis y que han sido recopilaciones de sus columnas, el primero Manual de la buena lesbiana fue publicado en 2009​ y fue presentado en la FIL de Guadalajara de ese año, en 2013 Emeequis colaboró con Ediciones Chulas para lanzar el segundo compendio de sus columnas titulado Manual de la Buena Lesbiana 2 mismo que fue presentando en la FIL de Guadalajara en 2014.

La adaptación de su autoría de Ricardo III de William Shakespeare, Para soñar que no estamos huyendo fue editada por la revista Paso de Gato​ en 2013 dentro de su serie cuadernos de teatro.

En 2017 publica, a través de Editorial Planeta, su primera novela "Lo que soñé mientras dormías".




"Es una novela hecha de un torrente verbal, es una novela-río, sorprendente de alguien que viene del teatro; se sube uno a las aguas de este río y no se baja hasta que llega a la última página, desarrollas no sólo una gran historia, sino un estilo".

-Sabina Berman


Reconocimientos
En 2011 Ana Francis Mor fue galardonada con la medalla Omecíhuatl otorgada por el Gobierno de la Ciudad de México, por su labor y contribución a la construcción de la ciudadanía de las mujeres en la capital del país.

Al finalizar 2014 Ana Francis Mor, junto con su compañía Las Reinas Chulas, fueron galardonadas con la Medalla a las Artes entregada por la Asamblea Legislativa del Distrito Federal, por sus más de 15 años de labor en el cabaret en México.


https://monicamaristain.com/tag/ana-francis-mor/
https://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Francis_Mor
https://www.congresocdmx.gob.mx/dip-ana-francis-lopez-bayghen-patino-99.html


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miércoles, 13 de noviembre de 2019

Margarita Musto actriz, directora de teatro, traductora y profesora uruguaya


Margarita Musto (Montevideo, 16 de noviembre de 1955) es una actriz, directora de teatro, traductora y profesora uruguaya, directora general y artística de la Comedia Nacional.​

Egresó en 1982 de la Escuela Municipal de Arte Dramático. Ha sido dirigida por directores como Carlos Aguilera, Jorge Curi, Mario Morgan, Omar Varela, China Zorrilla, David Hammond y Valentin Tepliakov. Participó en obras de autores clásicos como Chéjov, Shakespeare, Federico García Lorca, entre otros.

Trabajó en la serie televisiva Los Tres. En cine, interpretó el rol protagónico en La historia casi verdadera de Pepita la Pistolera, bajo la dirección de Beatriz Flores Silva. Por este papel fue galardonada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y en el XII Festival Cinematográfico del Uruguay.​ En 2008 Flores Silva volvió a dirigirla en Polvo nuestro que estás en los cielos. Ha participado en otras películas como Retrato de mujer con hombre al fondo (1997), de Manane Rodríguez, y La memoria de Blas Quadra (2002) y Estrella del sur (2002), de Luis Nieto.

Como actriz de teatro, una de sus obras más relevantes fue Rompiendo códigos (Breaking the Code) de Hugh Whitemore, sobre la vida de Alan Turing. Dirigida por Héctor Manuel Vidal, la obra se mantuvo en cartel durante cuatro años y más de 300 funciones, a partir de 1994.​ Otras interpretaciones importantes en su carrera fueron El método Gronholm, Una relación pornográfica, Frozen, Sonata de otoño (dirigida por Omar Varela), Madre Coraje, Closer, Ha llegado un inspector (por China Zorrilla), etc.

Su obra En honor al mérito, basada en la investigación del asesinato de Zelmar Michelini,​ y en la que también actuó, fue estrenada en 2000 en el teatro El Galpón. Gracias a esta obra obtuvo en 2001 el premio Florencio en la categoría mejor texto de autor nacional8​ y el primer premio de dramaturgia de la IMM. En 2011 volvió a obtener el Florencio a la mejor dirección y al mejor espectáculo teatral de la temporada por Blackbird (En alas de un pájaro negro), del dramaturgo escocés David Harrower.​ Otro de sus éxitos como directora fue Top Girls, de la dramaturga inglesa Caryl Churchill.

Ha traducido obras de teatro del francés y del inglés al español. Es docente de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático Margarita Xirgú y de la Escuela de Cine del Uruguay, además de dictar talleres de actuación.6 Desde el 2 de enero de 2013 y hasta 2016, se desempeñó como directora directora general y artística de la Comedia Nacional, siendo la primera mujer en ocupar ese cargo.



En 2004 la filial uruguaya de B'nai B'rith le otorgó el Premio Fraternidad por su trayectoria teatral.

Fue esposa del director de teatro Héctor Manuel Vidal, fallecido en 2014. Su hija María Vidal Musto es actriz de teatro.

Filmografía
La historia casi verdadera de Pepita la Pistolera (1993)
Retrato de mujer con hombre al fondo (1997)
La memoria de Blas Quadra (2000)
Estrella del sur (2002)
Polvo nuestro que estás en los cielos (2008)
¿Cómo te clasifico? (cortometraje, 2011)
Migas de pan (2016)


https://www.filmaffinity.com/es/film872789.html
https://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2009/09/siglo-xx-margarita-musto.html
http://elmontevideanolaboratoriodeartes.blogspot.com/2015/06/margarita-musto-veinte-anos-de-pepita.html
https://www.ecured.cu/Margarita_Musto
https://es.wikipedia.org/wiki/Margarita_Musto
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domingo, 29 de julio de 2018

Helene Weigel actriz semilla alemana


Helene Weigel (12 de mayo de 1900 en Viena – 6 de mayo de 1971 en Berlín) fue una de las actrices más importantes del teatro alemán del siglo XX, maestra y directora del Berliner Ensemble y la segunda esposa del autor Bertolt Brecht.


Conocida en particular por sus roles maternos en Brecht, interpretó a La Madre y Madre Coraje . Helene Weigel  fue una respetada matriarca fuera del escenario como directora del teatro Berliner Ensemble en Alemania del Este, y amada madre de dos niños que, como  su cercanos la llamaban"Helli".

Weigel nació en una familia judía de clase media alta en Viena. Su hermana, Stella, nació en 1894 y murió en 1934. Su padre, Siegfried Weigl (1869-1941), era contable general en una fábrica textil, y su madre, Leopoldine Pollak Weigl (1867-Viena 1927), era una propietario de la tienda de juguetes. Helene Weigel asistió a la controvertida escuela progresista fundada por la reformadora social Eugenie Schwarzwald. Weigel comenzó a tomar clases de actuación en 1917 en contra de la voluntad de sus padres, y finalmente obtuvo contratos  con el New Theatre en Frankfurt am Main (1919-1921) y con el Frankfurt Playhouse (1921-1922). En junio de 1922, Weigel se mudó a Berlín, donde durante la década siguiente actuó en numerosas obras teatrales, de los dramaturgos contemporáneos más destacados 


El 10 de abril de 1929 Weigel se casó con Brecht, el padre de su hijo Stefan, que nació en 1924 . Distanciándose a sí misma y a su hijo de su herencia judía, Weigel declaró su renuncia oficial a la comunidad judía en Berlín el 26 de septiembre de 1928. En 1930 Brecht y Weigel tuvieron otra hija, Barbara.

El 28 de febrero de 1933, un día después de la quema del edificio del parlamento de Berlín, Weigel y su familia huyeron a Praga. A través de Viena y Suiza, llegaron a Dinamarca en junio, donde pronto compraron una casa en la isla danesa de Fünen. Hubo pocas oportunidades para que Weigel trabajara en Dinamarca, pero en 1937 viajó con un grupo de exiliados alemanes a París y actuó comla figura materna en los Fusiles Señora Brera de Brecht . En el año siguiente, el mismo grupo presentó escenas del Miedo y la miseria del Tercer Reich de Brecht , incluida "La esposa judía" interpretada por Weigel.

La ciudadanía alemana de Weigel y sus hijos fue revocada en junio de 1937, dos años después de que oficialmente se invalidara la de Brecht. La familia se mudó a Suecia en 1939, luego a Finlandia al año siguiente, y finalmente llegó a California en 1941, donde permanecieron hasta 1947. Weigel experimentó una interrupción forzada en su trabajo durante este tiempo, gastando la mayor parte de su energía criando a sus dos hijos y asegurándose de que Brecht podría continuar con su trabajo, incluso aprendiendo a enlazar sus manuscritos ella misma. Sin embargo, ella persistió con ejercicios regulares de voz y cuerpo para mantener su flexibilidad para futuros compromisos de actuación.

Después de una breve estadía en Zurich, Weigel y Brecht regresaron a Alemania y se establecieron en el sector soviético de Berlín, donde inmediatamente continuaron con su trabajo de teatro. El estreno en enero de 1949 de Mother Courage en Berlín convirtió rápidamente a Weigel en la actriz más conocida de la ciudad. Más tarde ese mismo año, se fundó el Berliner Ensemble, comenzando su exitosa carrera con ella como directora  asumiendo el liderazgo en papeles administrativos y teatrales. También fue activa en el diseño de vestuario, un talento influido por su interés en la historia del arte.

El estilo de actuación distintivo de Weigel consistió en una sutil combinación de diálogos y gestos realistas y estilizados, lo que dio como resultado su propia interpretación del "efecto de alienación" promovido por Brecht. Su famoso "grito mudo" en Mother Courage , un movimiento inspirado en una fotografía de una madre que llora la muerte de su hijo después de un ataque japonés en Singapur, ejemplificó este estilo. Influenciados en parte por el teatro chino, los movimientos de Weigel en el escenario  eran deliberadamente sobrios , ya que la actriz creía que demasiados detalles conducirían a un naturalismo extremo que podría arruinar a un personaje.

Como Brecht, Weigel era una comunista comprometida que se unió al Partido Comunista en Berlín en 1930. Aunque tenía reservas sobre el sistema totalitario de Alemania Oriental, no hizo nada que pudiera poner en peligro su trabajo como directora del Berliner Ensemble y su desafiante misión de publicar completos los trabajos de Brecht  y crear sus archivos después de su muerte en 1956. Sin embargo, ocasionalmente protestó por injusticias, como el arresto del joven filósofo Wolfgang Harich en 1957. Sus esfuerzos activistas se dedicaron a cuestiones como la industria del calzado para niños. en Alemania del Este, así como la falta de alimentos para bebés embotellados en el país. Weigel también era conocida por su filantropía, dando generosamente a orfanatos y otras obras de caridad, aunque esta actividad iba en contra de la doctrina socialista oficial,

Tanto en su vida personal como profesional, Weigel era conocida por su fuerza, energía, diplomacia y buen humor. Los amigos elogiaron su calidez al darles la bienvenida con regularidad a  personas en su casa, incluso en sus alojamientos temporales en Dinamarca y Suecia. Mientras todavía estaba en California envió innumerables paquetes de atención a artistas hambrientos y otros en Europa después de la guerra. La política de puertas abiertas de Weigel con los actores de Berliner Ensemble complementó su disposición a ayudar a los nuevos miembros del Ensemble a encontrar vivienda, tarea que no siempre es fácil en Alemania Oriental. Las reuniones grupales tuvieron lugar no solo en su oficina, sino también en su casa, donde cocinaba a menudo para los empleados del teatro.

La modestia característica de Weigel se ejemplifica en su afirmación de que ella no daba entrevistas por regla general porque eran solo para estrellas, y por la observación de Brecht que "nunca se propuso mostrar su propia grandeza, sino siempre la grandeza de aquellos a quienes retrató "( Helene Weigel: Actriz. Un libro de fotografías , p.54). Enfrentada a desafíos como el exilio, un marido abiertamente infiel y la vigilancia del FBI en Estados Unidos y más tarde de la policía secreta de Alemania Oriental, se dice que Weigel mantuvo su sentido del humor. En un día particularmente frío en California, por ejemplo, según los informes, ella invitó a un agente encubierto del FBI adentro, donde podría observarla más fácilmente.

Weigel murió el 6 de mayo de 1971,   un mes después de romperse las costillas en el escenario en París mientras actuaba como  Pelagea Vlassova en La Madre por última vez. Fue enterrada junto a Brecht en el cementerio de la calle Chaussee de Berlín, junto a la casa en la que se había mudado en 1953, donde aún se encuentran los archivos de Brecht-Weigel.
Tomado del articulo de Jennifer Marston William



https://openlibrary.org/subjects/person:helene_weigel_(1900-1971)
https://jwa.org/encyclopedia/article/weigel-helene
https://www.hausofphag.com/helene-weigel.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Helene_Weigel
http://johannaschall.blogspot.com.es/2011/05/repost-verandert-helene-weigel.html
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