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miércoles, 10 de julio de 2013

Yolanda Añazco Hidalgo poeta de Ecuador



Yolanda Cumandá Añasco  ( 12 de abril de 1934, Loja). Es soltera. Hace un año vive sola. Publicaciones. Desde 1973  se dedicó a escribir. Ha publicado siete libros de poesía. Conferencias.  El  20 de abril de 2012 participó de un Congreso Internacional, en Brasil. Yolanda Añasco, ganadora del premio Manuela Espejo. Ella recibió este reconocimiento por sus 44 años de lucha en favor de las mujeres, los obreros y los pequeños comerciantes. Añasco es delgada, de estatura baja y cabello blanco. Su voz es ronca. En 2011 fue intervenida quirúrgicamente a causa de un cáncer en la garganta. “Las consignas que exclamaba en las manifestaciones me pasaron su factura”. El trabajo de Añasco empezó en 1968. Cuando   estudiaba en la Universidad Central organizó junto con la Asociación Universitaria el Primer Encuentro de Mujeres, para tratar  los problemas de violencia de género. Su participación en este acto le abrió las puertas para intervenir en un encuentro internacional organizado en Venezuela. Allí se trató sobre la situación de las universidades y las restricciones que tenían la gente del pueblo y las mujeres para acceder a la educación superior. “Se resolvió exigir el libre ingreso. La lucha fue dura, fuimos perseguidos y 29 compañeros perdieron su vida”. Tres años más tarde, cuando Añasco se desempeñaba  como docente del Colegio Andrés Bello, se vinculó al Frente de Trabajadores de Pichincha. Desde allí apoyó a los obreros en las huelgas, intermediaba ante las autoridades para pedir mejoras laborales, capacitaba a los comerciantes, brindaba asesoría legal gratuita, etc. Como parte del magisterio fue coordinadora de la huelga de 1976, que demandaba salarios justos para los docentes e instalaciones educativas dignas. “Esta batalla no la ganamos, porque vivíamos una época de dictadura”. Hasta 1997, cuando se jubiló como maestra, tuvo que dividir su tiempo para cumplir con sus compromisos gremiales. En la mañana se dedicaba a la docencia y en la tarde iba al Frente de Trabajadores. Su labor como defensora de los derechos humanos no ha concluido. Ahora es dirigente de la Coordinadora Política de Mujeres del Ecuador, Presidenta del Comité Permanente de los Derechos de la Mujer, Presidenta de la Asociación Escritoras Contemporáneas capítulo Quito. “Mi mayor felicidad es haber entregado mi vida para defender los derechos de los demás”.  En su tiempo libre se dedica a escribir. ‘Grito y Hoguera’ y ‘Ecos del Tiempo’ serán sus nuevas publicaciones.


Mi soledad.
está cuajada
en ojos engendrados
de libertad y de justicia.
En ilusiones desbordadas.
En enigmáticas sonrisas.
En jeroglíficos de penas,
hendiduras del pasado.
En huellas imborrables:
Tormentas, suspiros y
añoranzas.



Naciones Unidas de las Letras se honró con el nombramiento de la Licenciada Yolanda Cumandá Añazco Hidalgo,  ECUADOR  cuya candidatura como miembro honorario de Uniletras fue propuesta por la distinguida profesora , poeta y escritora Argentina Teresita Moran igualmente miembro honorario de nuestra entidad. La Licenciada Yolanda Añazco ha sido Dirigente del Movimiento Obrero y de Mujeres, por espacio de 40 años. Habiendo sido Presidenta de Asociación Femenina Universitaria en los años 69-70 Hoy es Presidenta del Comité Permanente por los Derechos de la Mujer; Dirigente Nacional de la coordinadora política de mujeres ecuatoriana y responsable de la Comisión Internacional de la Mujer Trabajadora capítulo Ecuador. También es Presidenta de la Federación de Trabajadores Autónomos de Quito y del Ecuador. Tesorera de la Asociación de Escritoras Contemporáneas del Ecuador. Presidenta de la Asociación de Escritoras Contemporáneas de Pichincha. Año 2006. Miembro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Área de Literatura. Como dirigente del grupo poético libertad, llevó adelante la campaña, de solidaridad con el escritor ecuatoriano Nelson Estupiñan Bass nominado para el Premio Nobel de Literatura. 




El lado rebelde de la poetisa Yolanda Añazco


Punto Noticias.- El comedor de su hogar es el ambiente propicio para que Yolanda Cumandá Añazco Hidalgo, de 78 años, cuente los aspectos más relevantes de su vida.

Desde ese rincón de su casa también se divisa la sala de la poetisa. Ahí es notorio observar los logros y triunfos de una mujer que dedicó su vida entera a la defensa en la lucha de las mujeres y al movimiento obrero, como gestora directa de los procesos revolucionarios en el movimiento ecuatoriano.


Con un café lojano, la invitada hizo una remembranza de las anécdotas vividas en su niñez y juventud.

Cuenta que su infancia fue maravillosa: "Nací en Loja, me crié en una casa grande llena de frutales. Había un portón que siempre estaba abierto, por eso los vecinos siempre venían a comer las frutas de nuestro hogar. Era inevitable que no se sirvan de los duraznos grandes y los higos que se daban ahí. Nunca se cerró la puerta para la gente".

Añazco estudió la primaria en Loja, donde las Madres Marianas. "En mi tiempo me eduqué en los dos principales colegios de mi ciudad. Desde muy temprana edad, me di cuenta que no me gustaban las injusticias. Mi cabello era de color rojo natural; algo que no era muy común en 1.942, por eso las monjitas me decían que era "el diablo", cuenta entre risas.

A la par rememora que tenía una compañera indígena con unas trenzas enormes a la que las monjitas la discriminaban por su condición. "Le hacían cargar unas velas bien pesadas y la pobre se tambaleaba". No le gustó ese maltrato y un día le quitó esas velas "e hice como que me caía hasta que se rompieron toditas". Esa fue una forma de "rebelión ante la discriminación". "Nunca más la volvieron a molestar a mi compañera indígena", afirma.

A pesar de todos sus intentos por ser diferente, en el último año de la primaria también fue víctima de discriminación. "No era tan amiga de los libros", vuelve a sonreír.

La poetisa también señala que después se hizo amiga de las matemáticas. Por eso, cuando terminó el sexto grado, obtuvo dos medallas de reconocimiento.

En una ocasión su madre le regañó por portarse mal con las monjitas y por hacerle quedar mal. "Mi mamá cogió un leño de un atado para darme duro, creí que me iba a matar y empecé a correr y a gritar: ¡ahora si me mató, me mató!... Mi mami escuchó eso, le dio chiste y ya no me pegó".

La poetisa también describe las etapas más fuertes de su vida. Menciona que cuando se graduó de bachiller en Loja, obtuvo un puesto en la Jefatura Provincial de Sanidad. En este lugar pasó por muchas tristezas. "Hubo muchas injusticias, al pueblo lo trataban de la forma más vil", señala.

Posteriormente Yolanda recibió una gran sorpresa. Recibió la llamada telefónica de su hermana Fanny, quien, con una voz fuerte le recitó una exquisita poesía de su autoría. A continuación un extracto: "Capitana Yolanda, hermana inquieta golondrina que batiste tus alas desde niña para volar...". Sus ojos brillan al escuchar a su ser querido, quien también le compartió un segmento del poema"Democracia". (AJ)



“Cuántas palabras
enterchadas en azúcares.
Cuantas palabras enhebradas
de mentiras.
Cuantas palabras vacías
echadas para que el viento
se las lleve
La sociedad es una cobra,
te acecha y te inyecta su veneno.
Ha hecho de ti su esclava.
Te ha utilizado y te ha vendido
como simple mercancía.
te ha convertido
en calendario pornográfico.”




“Tú que de los dolores
hiciste tus amigos
Tú que sonríes
con las lágrimas
Tú que templaste el alma
con crueldades”



 AQUI SU PAGINA , ALGO DE SU MARAVILLOSA VIDA  POETICA, : 

http://www.aveviajera.org/portaldenacionesunidasdelasletras1032016/id1048.html
https://www.poetasdelmundo.com/detalle-poetas.php?id=7213

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martes, 9 de julio de 2013

Idea Vilariño poeta, ensayista y crítica literaria uruguaya



Uno siempre está solo

Uno siempre está solo
pero
a veces
está más solo

–

Idea Vilariño (Montevideo, 18 de agosto de 1920 - idem, 28 de abril de 2009) poeta, ensayista y crítica literaria uruguaya perteneciente al grupo de escritores denominado Generación del 45. Dentro de sus facetas menos conocidas se encuentran la de traductora, compositora y docente.

Nació en una familia de clase media y culta, en la que estaban presentes música y literatura. Su padre, Leandro Vilariño (1892-1944) fue un poeta cuyas obras no fueron editadas en su vida. Al igual que sus hermanos Numen, Poema, Azul y Alma, estudió música. Su madre conocía muy bien la literatura europea.
Como educadora en ejercicio, fue Profesora de Literatura de Enseñanza Secundaria desde 1952 hasta el golpe de estado en 1973. Luego de restaurado el sistema democrático, desde 1985 fue docente en el Departamento de Literaturas Uruguaya y Latinoamericana en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República.
Escribió desde muy joven; y sus primeros poemas ya maduros fueron concebidos entre los 17 y los 21 años. Su primera obra poética, La suplicante, fue editada en 1945 sólo con su nombre. En años subsiguientes sería reconocida internacionalmente y premiada con distintos galardones. Sus poemas están marcados por una experiencia íntima, intensa y angustiosa, muy coherente siempre.


Integró la generación de escritores de diversa índole que surgieron artísticamente desde 1945 a 1950 que fue llamada Generación del 45. En ella también pueden ubicarse a Juan Carlos Onetti, Mario Benedetti, Sarandy Cabrera, Carlos Martínez Moreno, Ángel Rama, Carlos Real de Azúa, Carlos Maggi, Alfredo Gravina, Mario Arregui, Amanda Berenguer, Humberto Megget, Emir Rodríguez Monegal, Gladys Castelvecchi y José Pedro Díaz entre otros.
Participó en numerosos emprendimientos literarios. Estuvo concretamente entre los fundadores de la revista Clinamen, y Número, de peso entre 1945-1955 (por lo que conoció a Juan Ramón Jiménez); y se encontró entre los colaboradores de otras publicaciones como Marcha, La Opinión, Brecha, Asir, y Texto crítico.


Sus traducciones también han sido objeto de reconocimiento, llegando algunas de ellas (como las de Shakespeare) a ser representadas en teatros de Montevideo.
En 1997, accede a ser entrevistada por Rosario Peyrou y Pablo Rocca, fruto de la cual nace el documental Idea, con dirección de Mario Jacob y estrenada en mayo de 1998.
Su obra ha sido traducida a varios idiomas, como el italiano, alemán y portugués.
Como compositora, se pueden mencionar cuatro canciones emblemáticas pertenecientes a la música popular uruguaya: "A una paloma" (musicalizada por Daniel Viglietti), "La canción y el poema" (musicalizada por Alfredo Zitarrosa), "Los orientales" y "Ya me voy pa la guerrilla" (musicalizadas por Los Olimareños).
Fallece en Montevideo el 28 de abril de 2009 .



EL MAR NO ES MÁS QUE UN POZO

El mar no es más que un pozo de agua oscura,
los astros sólo son barro que brilla,
el amor, sueño, glándulas, locura,
la noche no es azul, es amarilla.

Los astros sólo son barro que brilla,
el mar no es más que un pozo de agua amarga,
la noche no es azul, es amarilla,
la noche no es profunda, es fría y larga.

El mar no es más que un pozo de agua amarga,
a pesar de los versos de los hombres,
el mar no es más que un pozo de agua oscura.

La noche no es profunda, es fría y larga;
a pesar de los versos de los hombres,
el amor, sueño, glándulas, locura.



La Generación del 45 en ocasión de la visita de Juan Ramón Jiménez. De izquierda a derecha, parados: María Zulema Silva Vila, Manuel Arturo Claps, Carlos Maggi, María Inés Silva Vila, Juan Ramón Jiménez, Idea Vilariño, Emir Rodríguez Monegal, Ángel Rama. Sentados: José Pedro Díaz, Amanda Berenguer, Zenobia Camprubí, Ida Vitale, Elda Lago, Manuel Flores Mora.


ESO

Mi cansancio
mi angustia
mi alegría
mi pavor
mi humildad
mis noches todas
mi nostalgia del año
mil novecientos treinta
mi sentido común
mi rebeldía.

Mi desdén
mi crueldad y mi congoja
mi abandono
mi llanto
mi agonía
mi herencia irrenunciable y dolorosa
mi sufrimiento
en fin
mi pobre vida.



www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-8942-2013-06-24.html
http://www.letrasenlinea.cl/?p=421
http://ccuch.blogspot.com/2009/05/idea-vilarino-una-poeta-y-militante.html
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lunes, 8 de julio de 2013

Juana de Ibarbourou poeta uruguaya


Juana de Ibarbourou, (Fernández Morales, de soltera), conocida popularmente como Juana de América, (8 de marzo de 1892, Melo - 15 de julio de 1979, Montevideo), fue una poeta uruguaya. El 10 de agosto de 1929 recibió, en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo, el título de «Juana de América» de la mano de  una multitud de poetas y personalidades. Fue enterrada con honores de Ministro de Estado en el panteón de su familia del Cementerio del Buceo.

Su nombre era Juana Fernández Morales, pero se hizo conocida como Juana de Ibarbourou, tomando el apellido de su marido, el capitán Lucas Ibarbourou, con quien se casó a los veinte años. Su padre, nació en Lorenzana —provincia de Lugo—, cuya biblioteca municipal lleva el nombre de la poeta. Su madre, Valentina Morales, pertenecía a una de las familias españolas más antiguas del Uruguay. Vivió hasta los 18 años en Melo. Sobre su niñez y sus vivencias allí escribió:
Fue mi paraíso al que no he querido volver nunca más para no perderlo, pues no hay cielo que se recupere ni edén que se repita. Va conmigo, confortándome en las horas negras, tan frecuentes (...) Allí volará mi alma cuando me toque dormir el sueño más largo y pacificado que Dios me conceda a mí, la eterna insomne (...)

Su primera residencia en Montevideo estaba ubicada en un solar de la calle Asilo Nº50, que con los años pasaría a ser el Nº 3621, entre las calles Pernas y Comercio.  Allí vivió entre 1918 y 1921, y escribió sus tres primeros libros —Las lenguas de diamante, El cántaro fresco y Raíz salvaje—. Al comienzo su adaptación fue difícil porque rechazaba vivir en la ciudad. Con los años, sin embargo, terminó considerando a Montevideo como «su ciudad».
En 1929 recibió el título de «Juana de América». Juana describió ese momento así:
(...) un grupo de jóvenes poetas me organizó en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo, una fiesta inolvidable. La presidía don Juan Zorrilla de San Martín.(...) Santiago Cozzolino, el orfebre, había cincelado el anillo de oro simbólico que me ofrecían los poetas. El ambiente era solemne, con la muchedumbre, los himnos, los delegados de toda América, y otro hombre de estatura física pequeña, pero también magnífico y grandioso: Alfonso Reyes.(...) Y a través de discursos hermosos en que la generosidad juvenil iluminaba las palabras, llegó el momento culminante, el de la entrega del anillo. El Dr. Zorrilla de San Martín fue el designado para ello y lo hizo con unas palabras breves y muy hermosas que me quedaron grabadas en el corazón:
- Este anillo, señora, significa sus desposorios con América.

El 3 de octubre de 1947 fue elegida para ocupar un sillón en la Academia Nacional de Letras. En 1950 fue designada para presidir la Sociedad Uruguaya de Escritores. Cinco años más tarde fue premiada en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid por su obra. En 1959 se le concedió el Gran Premio Nacional de Literatura, otorgado ese año por primera vez. Al morir fue velada en el mismo Salón de los Pasos Perdidos en que fue nombrada «Juana de América». El gobierno del momento dispuso un día de duelo nacional y fue enterrada con honores de Ministro de Estado, siendo la primera mujer en la historia de Uruguay a la que se le otorgó tal distinción.

EL DULCE MILAGRO

¿Qué es esto? ¡Prodigio! Mis manos florecen.
Rosas, rosas, rosas a mis dedos crecen.
Mi amante besóme las manos, y en ellas,
¡Oh gracia! brotaron rosas como estrellas.

Y voy por la senda voceando el encanto
Y de dicha alterno sonrisa con llanto
Y bajo el milagro de mi encantamiento
Se aroman de rosas las alas del viento.

Y murmura al verme la gente que pasa:
—«¿No veis que está loca? Tornadla a su casa.
¡Dice que en las manos le han nacido rosas
Y las va agitando como mariposas!»

¡Ah, pobre la gente que nunca comprende
Un milagro de éstos y que sólo entiende,
Que no nacen rosas más que en los rosales
Y que no hay más trigo que el de los trigales!

Que requiere líneas y color y forma,
Y que sólo admite realidad por norma.
Que cuando uno dice: —«Voy con la dulzura»,
De inmediato buscan a la criatura.

Que me digan loca, que en celda me encierren,
Que con siete llaves la puerta me cierren,
Que junto a la puerta pongan un lebrel,
Carcelero rudo, carcelero fiel.

Cantaré lo mismo: —«Mis manos florecen.
Rosas, rosas, rosas a mis dedos crecen».
¡Y toda mi celda tendrá la fragancia
De un inmenso ramo de rosas de Francia



LA HIGUERA

Porque es áspera y fea,
porque todas sus ramas son grises,
yo le tengo piedad a la higuera.

En mi quinta hay cien árboles bellos:
ciruelos redondos, 
limoneros rectos
y naranjos de brotes lustrosos.

En las primaveras,
todos ellos se cubren de flores
en torno a la higuera.

Y la pobre parece tan triste
con sus gajos torcidos que nunca
de apretados capullos se visten...

Por eso,
cada verz que yo paso a su lado,
digo, procurando
hacer dulce y alegre mi acento:
-Es la higuera el más bello
de los árboles en el huerto.

Si ella escucha,
si comprende el idioma en que hablo,
¡qué dulzura tan honda hará nido
en su alma sensible de árbol!

Y tal vez a la noche,
cuando el viento abanique su copa,
embriagada de gozo, le cuente:
-Hoy a mi me dijeron hermosa.




Obra
    En verso
Parte de su obra en prosa estuvo enfocada hacia el público infantil.
Las lenguas de diamante (1919)
Raíz salvaje (1922)
La rosa de los vientos (1930)
Perdida (1950)
Azor (1953)
Mensaje del escriba (1953)
Romances del Destino (1955)
Angor Dei (1967)
Elegía (1968)
Obra completa (Acervo del Estado) (1992, cinco volúmenes al cuidado de Jorge Arbeleche)
Obras escogidas. Selección, prólogo y notas a cargo de Sylvia Puentes de Oyenard. Santiago de Chile, Editorial Andrés Bello, 1999
Rapsodia de Juana de Ibarbourou. Selección y prólogos de Jorge Arbeleche y Andrés Echevarría. Editorial Rumbo, publicación de AGADU y del Parlamento uruguayo, 2009.
Perdida, La Pasajera y otras páginas. Edición, selección y prólogos de Jorge Arbeleche y Andrés Echevarría. Publicación de UTU y del Parlamento uruguayo, 2011.

  En prosa
Cántaro fresco (1920)
Ejemplario (1928, libro de lectura para niños)
Loores de Nuestra Señora (1934, comentario a los nombres de la Virgen María)
Estampas de la Biblia (1934)
Chico Carlo (1944, cuentos autobiográficos sobre su infancia)
Los sueños de Natacha (1945, teatro infantil sobre temas clásicos)
Canto Rodado (1958)
Juan Soldado (1971, colección de dieciocho relatos)


http://www.andresechevarria.com/obras.htm
http://www.ultimahora.com/juana-america-sigue-cautivando-lectores-luego-32-anos-su-muerte-n453209.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Juana_de_Ibarbourou
http://bellezaslatinas.com/entretenimiento/las-mejores-escritoras-latinoamericanas
http://nazioartekoeuskaldunak.blogspot.com/2010_03_01_archive.html
https://www.youtube.com/watch?v=ScxcxUxvvc0
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domingo, 7 de julio de 2013

Ángela Escribano Martínez : "siempre, se puede hacer algo, siempre "


Queremos traer la historia de una mujer contada en sus propias palabras. Une a todos sus trabajos diarios el ser madre de un ser especial. Para nosotras es una heroína cotidiana a la que no pondrán medallas porque para las personas generadoras de vida, cuidadoras, educadoras, psicólogas, cocineras ..., osea nuestras madres no esta instituido ese premio ( es por eso que hicimos este blog ). Estamos seguras de que el cariño de Pedro reconoce todo esto que decimos:


En cuanto a mi historia,  lo que quiero resaltar es que él tiene 19 años, nació con una lesión medular, que nada se supo hasta el momento del parto, le operaron con solo 24 horas de vida, fue la primera de 22.


Apostamos por que estudiara en un colegio que le tocaba en el barrio, a pesar de saber que él era diferente y podriamos tener problemas, problemas que fuimos superando conforme aparecían. Es cierto que nunca me conformé con un ingreso económico para toda la vida y su condición de "discapacitado" a mi me gusta llamarle diferente capacidad, no me conformé


Yo siempre he sido una mujer luchadora, nada conformista, a los 8 años estaba por horas  en un bar y, a los 14 en una fabrica textil, tampoco me conformé con lo que la sociedad tenía guardado para mí, y a los 14 años me afilié a CCOO para luchar contra las injusticias, nunca he sido una mujer tradicional, no he reproducido los roles que nos tenían guardado a las mujeres allá por los 60.

Estudié de mayor, tengo dos carretas universitarias y 3 master, lo compatibilizaba con el trabajo, la militancia y la familia, hoy sigo disfrutando, estudiando y aprendiendo cada día de mi vida


Siempre le trasmití a Pedro, la necesidad de luchar contra las adversidades y tener una meta que conseguir, con ilusión, con esperanza, siempre con alegría, con humildad, no conformarse con la respuesta " no se puede hacer nada"...siempre, se puede hacer algo, siempre.

No nos gusta ir de victimas, él siempre me dice "por favor..no quiero dar lastima" y, no la da, Pedro es del proyecto de mi vida del que más orgullosa estoy.

Hemos aprendido a vivir la vida según viene, vivir el momento, el día a día, no esperar, subir a ese tren que pasa todos los días por nuestra puerta,no mirar hacia atrás, no arrepentirnos de lo que no hemos hecho, tropezar, levantarse desempolvarse el polvo del camino y seguir.



Desde hace muchos años estoy fuertemente comprometida con el movimiento feminista y con el socialismo, lucho cada día para soñar con un mundo mejor, donde sobre todo- las mujeres- alcancemos el derecho de ciudadanía que históricamente nos corresponden y acabar con la violencia sobre las mujeres en cualquier ámbito y en cualquier lugar.

 Su cumpleaños es el 23 de septiembre. 
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sábado, 6 de julio de 2013

Marisa Wagner





Marisa Wagner, fallecio el 16 de agosto de 2012  autora del libro Los Montes de la Loca. Su corazón se la llevó un jueves al mediodía. Fue estudiante, militante, madre, amante, loca, poeta y docente. Escribió una autobiografía en versos desgarradores que describen su paso por el hospicio o manicomio donde vivió muchos años. “Más para protegerme del desamparo y de la pobreza, que de la locura”, decía. Esos versos, le abrieron las puertas a “este lado de la realidad”: ganó un concurso literario, editó su libro con gran éxito, y fue llevado al teatro en dos oportunidades.”



Marisa Wagner fue estudiante, militante, madre, amante, loca, poeta y docente. Escribió una autobiografía en versos desgarradores que describen su paso por el manicomio donde vivió muchos años. “Más para protegerme del desamparo y de la pobreza,  que de la locura”, decía. Esos versos, le abrieron las puertas a “este lado de la realidad”: ganó un concurso literario, editó su libro con gran éxito, y  fue llevado al teatro en dos oportunidades. Era docente de la escuela de Psicología Social de Alfredo Moffat, miembro del Frente de Artistas Externados del Hospital Borda y participaba del grupo Bipolar Latinoamerican, que brinda apoyo a las personas afectadas por el Síndrome Afectivo Bipolar, enfermedad que ella padecía. Falleció el 16 de agosto de 2012.


Poeta, escritora y loca. Se desempeña como docente en la Escuela de Psicología Social que conduce Alfredo Moffatt y forma parte del Frente de Artistas Externados del Borda. Pasó parte de su vida internada en distintas instituciones psiquiátricas y ha vertido esa experiencia en su literatura.

Por momentos sus movimientos suelen ser convulsivos, le cuesta estar quieta. No hace mucho descubrieron que esto se debe una disquinecia tardía o daño neuronal, producido por el exceso de medicación que soportó durante sus internaciones. Padece del hoy famoso “trastorno bipolar”, desorden psicológico que, con una adecuada contención psiquiátrica y una medicación controlada, no requiere internación. Sin embargo, la quinta parte de su vida ha estado internada en distintos manicomios -como le gusta llamarlos-. La pobreza, la soledad, falta de trabajo y, por supuesto, su enfermedad, la llevaron a estos sitios. Hasta que, como sucede en los cuentos mágicos, desde un hospicio escribió un poema. Ese poema ganó un premio. Y ese premio se transformó en un libro: Los Montes de la Loca. Cuyos versos no son cuento, sino más bien una denuncia, una demanda, y el descarnado reflejo de miles de enfermos mentales.

 P. VAS. ¿Qué es la locura?

Marisa Wagner. Leopoldo María Panero, poeta español internado en los manicomios desde hace 30 años, define a la locura como una ausencia provisoria de uno mismo. Y creo que esa es la explicación más acertada, porque cuando estás en un delirio o en una crisis psicótica, realmente entrás en un estado de inconciencia tal que te sentís separado de tu propio ser.

P. VAS. ¿Por qué se enloquece?

M. W. Se enloquece por un dolor extremo o por una soledad extrema. Un mundo injusto genera subproductos patológicos, y eso somos nosotros. De hecho, algunas personas pueden zafar de la locura y sobreviven. Claro, se mutilan un riñón o el hígado, hacen algo psicosomático, mueren de cáncer… La enfermedad se les aloja en el cuerpo. Otras personas, con un mecanismo absolutamente sensible, enloquecemos. Este mundo genera locura por donde lo mires. A los niños empiezan a darles Ritalina a los tres años. Estamos construyendo adictos, cosa que es muy rentable para la industria farmacéutica. Y ni hablar de los que están el la calle sin otra madre que la estación Retiro, como dice un amigo poeta. ¿Cómo hacés para sobrevivir entre tanta injusticia y crueldad sin enfermarte?

Si yo no estuviera loca / ¿Qué estaría? / ¿Muerta?/ ¿Desaparecida? / Y estar loca / ¿No es una manera -como otra cualquiera- / de desaparecer o morirse?/ Pero no filosofemos ¡no jodamos! / Si yo no estuviera loca estaría cuerda. / Haciendo la fila / para pagar la luz, el gas, el teléfono. / Haciendo otra fila / para pagar los impuestos. / Estaría mirando los clasificados. / Los informativos. / Estaría soñando / con ser alta, flaca, rubia / -como las modelos- / Estaría yendo al Shopping, / por ejemplo. / No sé si lo resistiría. / Creo que no sabría qué hacer del otro lado.

P. VAS. ¿A vos qué te pasó?

M. W. Yo venía cargando muertes: la de mi padre, la de mi hijo, la desaparición de mi pareja, de compañeros de militancia. Un día no resistí más y tuve un brote psicótico. Mi primera internación fue en el Borda, en el año 1987, con un diagnóstico impreciso. Pensaron que se trataba de un episodio aislado y me largaron a los seis meses sin medicación. Pero las crisis delirantes agudas se repetían cada dos o tres años. Y he ido a parar con mis huesos a los manicomios: Borda, Moyano, Alvear, el Servicio de Salud Mental de Olavarría, el hospitalito de Hinojo, y Montes de Oca, donde estuve internada tres años sin interrupciones, desde 1995 hasta 1998.

P. VAS. ¿Cómo es estar del otro lado?

M. W. Cuando atravesás la puerta del hospicio entrás a un lugar sin tiempo, sin tarea. Un lugar donde todos tus derechos humanos son vulnerados y todo aquello que hagas o digas, puede ser usado en tu contra o llamado delirio. Un lugar donde dejás de ser una persona para ser un número, una ficha, una historia clínica. Sos un paciente, al que de buenas a primeras, drogan, sobremedican, colocan un chaleco químico para que no moleste. Y así te quedás, babeando todo el día. El manicomio es un campo de concentración donde rige el maltrato físico y psicológico: ataduras a la cama, electroshocks, inyecciones de leche, shocks insulínicos… Resulta muy difícil salir del manicomio porque es una cloaca social, igual que la prostitución o los chicos en la calle. Encierran al que piensa diferente, al que estorba, al que no tiene donde ir. A mí me tocó el manicomio con doble castigo: por loca y por pobre. El mundo no tiene espacio para un loco rehabilitado. Y nadie anda ofreciendo trabajo por los hospicios en una sociedad con miles de jóvenes desocupados.

A esto / me gusta llamarlo / -sencillamente- / hospicio o manicomio. / Siempre rechacé los eufemismos. / Es como que viene mejor / llamar las cosas por su nombre / al pan, pan / y al vino, vino. / Y a las pastillas / chaleco químico. / Y aquello tan, tan viejo y tan cierto, / que uno está loco / pero no come vidrio. / Tal vez, tenga del mundo / una visión, / un tanto escatológica, / un tanto, tal vez, parcializada, / pero bueno / por algo estoy en el hospicio.



P. VAS. Tu libro, sin embargo, parece escrito desde la lucidez

M. W. Mi libro no fue escrito desde la locura porque en la locura no creás nada. Hay gente que hace una apología de la locura; creen que estar loco es genial. Eso no es cierto, estar loco es muy doloroso y no tiene nada de genial. No permite el rigor, la mesura que necesita cualquier obra artística. No hay arte desde la locura. Tampoco la locura es permanente, como dice Panero: la locura es un estado provisorio. Se nos hace creer que la locura es un estado permanente para poder justificar las internaciones de por vida, los olvidos, los abandonos. Al apartar las personas que molestan, la sociedad tiene la ilusión de estar sana. Para eso existen los muros en los hospicios: para que los que pasan por fuera sientan la maravilla de estar sanos. Aunque estar en un manicomio, no siempre es estar loco. De los años que estuve internada en Montes de Oca, tres meses los pasé con la patología psiquiátrica, los tres años restantes fui una paciente social. Es decir, alguien que permanece internado porque no tiene dónde ir, ni cómo vivir, ni un techo. Alguien a quien es preferible dejar adentro porque en el hospicio su vida corre menos peligro que en la calle. En Montes de Oca hay gente que está hace diez, quince, veinticinco, treinta años. Las altas son escasas, se dan después de muchas vueltas.

Ya no consumo Halopidol, / sólo Tegretol, Anafranil y Litio. / Estoy compensada. / Traduzcamos: / me mantengo de éste lado, / es decir, sin delirios / y deambulo / (porque, nosotros, los pacientes, deambulamos). / Es una nueva costumbre que he adquirido. / Deambulo -como digo- / libremente por el enorme parque del hospicio. / Estoy lúcida, ubicada en tiempo y espacio, / por lo tanto: / sé en qué día vivo. / ¿Vivo? Me pregunto, / y me entra la tristeza y me deprimo. / La historia clínica se pone gorda de tristezas. / Yo soy mi historia clínica. / ¿Dejé de ser mi historia, acaso? / Es muy malo preguntarse tantas cosas / que complican, además, el tratamiento. / Tengo sueños, pesadillas / que a nadie se las cuento, por las dudas, / no sea cosa, vayan a la historia clínica. / Pero si tengo insomnio, por ejemplo, / esto es inocultable, / y va derecho a la historia clínica. / Mi psiquiatra, entonces, / regula las pastillas. / Duermo. Se anota en la historia clínica. / Doctor, estoy amando /¿Esto también irá a la historia clínica?

P. VAS. Pero a vos de alguna forma el arte te sirvió para salir

M. W. Nadie puede salir solo del manicomio, necesitás de tus amigos, de tu familia. En mi caso, fue mi amiga Nomi Lerner quien comenzó a visitarme y me ofreció vivir en su casa. Y luego Alfredo Moffatt me facilitó un trabajo, un techo, comida. Y desde entonces soy docente en la Escuela de Psicología Social. El arte tiene una función terapéutica, ayuda a que uno se reconstruya, pero cuando se logra un producto artístico, se lo logra en salud. Cuando llevaba dos años internada muere mi ex pareja, a quién no pude visitar por razones obvias. Entonces escribo un poema y alguien del servicio de rehabilitación decide enviarlo a un concurso. El poema gana el primer premio, y el premio consistía en la edición de un libro. Entonces tuve que sumergirme en la construcción del libro, porque tenía escritos muy pocos poemas. Y así surge Los Montes de la Loca, que desenmascara la realidad de los hospicios y donde están los duelos a todos mis muertos. El libro se publicó en el año 2000 y empezó su camino, ahora va por la séptima edición.

P. VAS. También fue al teatro

M. W. Fue al teatro. Y a mí me conmovió ver plasmados los poemas en cada personaje. Y este año vuelve a escena Los Montes de la Loca II , por el grupo de teatro El Carrusel de las Artes, nuevamente dirigido por Fanny Dimant.

Cuando se toca fondo / y se mastica el polvo, / te das cuenta, aprendés, /que aún no lo has perdido todo, / que hay más para perder, / que el fondo, en realidad, no tiene fondo, / que aún se puede descender / y descender / Se piensa que ya no se puede estar más solo / y sin embargo, sí se puede/ hay más soledad, te lo aseguro. / Pero un día / un día cualquiera, se te da por mirarte en el espejo / (no abundan los espejos en el manicomio, / por razones obvias, se me ha dicho). / No importa, el espejo del que hablo, está en otro lado, / adentro. / Y te das cuenta, por ejemplo, / que tenés dos piernas, / te las mirás, las sometés a prueba, / y te vas a dar una vuelta por el parque del hospicio. / Y te cruzás entonces, con otro espejo que deambula, / más valioso y fidedigno / ¡Y acaece la revelación! / ¡Qué voy a estar sola… sí somos mil setenta locos acá adentro! / Y cuando nos juntamos los espejos / uno le da coraje al otro y resistimos. / La subestimación. / La discriminación. / Los abandonos. / Pero bueno, estas ya no son cosas de locos.

P. VAS. ¿Cuál es la delgada línea entre la locura y la lucidez?

M. W. La línea entre la cordura y la locura es muy imprecisa, muy difusa. Hay un momento en el que sentís que la realidad te supera, que dejaste de entender los códigos de los demás, que te quedaste muy solo y sin puentes… Entonces te inventás un personaje porque esa soledad es insoportable. Es preferible inventarse un otro que te persigue que caer en el vacío yoico, en la despersonalización. El delirio no es la enfermedad, sino la defensa contra ese vacío existencial terriblemente profundo que tenés enfrente.

Uno se muere una tarde cualquiera / sin darse cuenta, / sin quererlo… / y resucita, también / sin saber por qué, / sin advertirlo… / descubre, frente a un espejo cualquiera, / que tiene ojos, boca, naríz, oídos, / y de nuevo sensibles, las puntas de los dedos. / El mundo empieza ahí, / cuando lo toco. / Es áspero, es suave, / aterciopelado, / caliente o frío. / -Mi mundo empieza en la punta de mis dedos- / y debe ser por eso / que son tan irresistibles / las ganas de tocarte, / de rozarte, apenas… / para saber, por ejemplo, / como es de tibia tu piel, / si me rechaza o me acepta. / Saber… / si se deja acariciar o si se pone arisca, /como un animal del monte y me rehuye. /Si se estremece o permanece ajena a mis urgencias. / El mundo empieza en la punta de mis dedos, / pero se completará -solamente- / si puedo acariciarte, tocarte, rozarte apenas…

P. VAS. Pero ese vacío existencial no es solamente tuyo, es un problema de toda la humanidad

M. W. Obvio. Yo creo que cada cual elige su camino. Hay personas por ahí que jamás se brotan pero viven de una manera espantosa, acelerados, endeudados, perseguidos Hay otras que eligen empastillarse, drogarse, hacer una hipocondría Y otros, en algún lugar, elegimos volvernos locos. Porque la locura no es para cualquiera, no se vuelve loco el que quiere sino el que puede.

P. VAS. ¿Cómo es eso?

M. W. Tenés que tener un resto para volverte loco. Animarte a andar por abismos muy terroríficos.

Hace 731 días / que no hago el amor / que no como papas fritas / que no voy al cine /que no me tomo una cerveza /que no veo a mis amigos. / Hace 731 días de todo / o casi todo… / Hoy hace dos años / que llegué al hospicio. / ¡Feliz cumpleaños! / Voy a brindar / tomándome las pastillas / de un solo trago.

P. VAS. Y ahora, ¿cómo te definirías loca o cuerda?

M. W. Yo creo que soy una persona que en algunos momentos de su vida está loca. Y la mayor parte del tiempo, cuerda. Tengo una patología que se llama bipolar que, como la palabra lo dice, tiene dos extremos o polaridades: manía y depresión.

P. VAS. ¿Alguna vez pensaste suicidarte?

M. W. No. Pero cuando estás en situación de delirio ponés en juego tu vida. Y eso, de alguna manera, es un suicidio encubierto. Al estar indefenso y delirante en la calle te convertís en un blanco fácil para recibir la violencia de los otros. Generalmente uno termina en una ranchada con alcohólicos, por ejemplo, y ahí corres el riesgo de que te violen o te golpeen He estado en situaciones límites, pero no me he permitido llegar a ese extremo. Tengo un registro de hasta dónde puedo tolerar, de que la vida tiene que estar en otro lado.

Ladrillo a ladrillo / había levantado mi pared. / El mundo estaba allá, del otro lado / -quieto, previsible, ajeno- / Pero llegaste / ladrillo a ladrillo / derrumbaste / mi paz de naftalina. / Todo está otra vez bajo sospecha, / ya no hay nada que se quede quieto. / El desorden se adueñó del reloj de arena de mis venas. / Es otra vez el caos, como al principio. / ¿Qué voy a hacer con todo esto? / Ya no puedo ni quiero pedirle al corazón / que marche más tranquilo. / Es que tu piel huracanada / le ha puesto espuelas de plata a mi deseo. / Y todo es vértigo encendido, / lava, piedra madre y torbellino. / Todos los vientos / y además el viento. / Estoy desnuda, hambrienta, / tengo mucha sed. / Me acabo de dar cuenta que estoy viva.

P. VAS. ¿Estás escribiendo?

M. W. Ahora estoy trabajando en un libro que voy a titular Paredón y Después, trato de plasmar mi experiencia al salir del manicomio. Porque es como que se sale con la palabra manicomio pintada en la frente. La gente le tiene tanto miedo a la locura…

P. VAS. ¿Qué fue lo que más te sorprendió al salir?

M. W. Estar encerrada es como estar en un freezer, sin contactos con el mundo, detenida en otro tiempo. Cuando salí del Montes de Oca, lo primero que me llamó la atención es ver que todo el mundo hablaba solo por la calle. Parecía un brote psicótico. ¡Pero claro!, era la telefonía celular. Lo que más me sorprendió, a los pocos días de estar afuera fue que en menos de catorce cuadras, por Rivadavia, llegué a contar 40 personas en situación de calle. Familias enteras, ancianos, niños, torrentes de personas viviendo en la calle. Y me dije: este es el manicomio del otro lado.

P. VAS. ¿Antes no era igual?

M. W. Antes había más gente con la situación resuelta. Por lo menos, lograba sostener su familia, su trabajo, su casa después vino todo este deterioro del desempleo. Cuando todas esas estructuras sociales se van a la mierda, las personas quedan individualmente aisladas. El problema de todos comienza a ser el problema de cada uno. Y arreglate como puedas.

Eche veinte centavos en la ranura/ y pase./ -voy a mostrarle un mundo- / un contrauniverso, acaso. / Un pedazo de realidad, que casi seguro, / usted teme y desconoce, / y porque desconoce, teme. / De salvoconducto, / le vamos a pedir -es cierto- /un cigarrillo, / una moneda, para comprar yerba y azúcar. / Pero, vaya sabiendo / a veces, pedir es una excusa. / Queremos ser mirados / oídos / saludados / Pero si el susto no lo paraliza, todavía, / digo por verse tan rodeado, / dé otro paso / le falta lo mejor, le aseguramos. / ¡Ah! / Si por esas cosas de la vida, / le anda haciendo falta / un poco de ternura / (que es escasa afuera, lo sabemos) / Eche veinte centavos en la ranura.

 Por Mariane Pécora  Directora del Periódico Vas, de Buenos Aires. La entrevista es de 2009 y la re-publicación data del 17 de agosto de 2012 en Periódico Vas. La autora cedió gentilmente el texto para su publicación en Superficie..”



Gracias a Diana Coblier


dianacoblier@fundaciontehuelche.com.ar

 http://librosgratis.net/book/los-montes-de-la-loca_87380.html
https://docs.google.com/document/preview?id=1gP1bhUPr1l7otYmugK0qVuvV9MvTEMsc0Y6Qs_bgvjk&pli=1
http://revistasuperficie.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=626:marisa-wagner-los-montes-de-la-loca&catid=5:entrevistas&Itemid=7
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viernes, 5 de julio de 2013

Patricia Toledo obrera del arte




Nació en Santa Rosa de Copán, Honduras en 1973. Egresó de la carrera de Artes Gráficas de la Escuela Naciona de Bellas Artes de Honduras en 1995. Es artista plástica y gráfica e instructora de talleres artísticos.
En 2007 ganó el Primer Lugar en el concurso Bianual de Pintura convocado por la Secretaría de Cultura, Artes y Deportes. En 1999 y 2009 respectivamente, ganó el premio de los Juegos Florales de su ciudad, en la rama de cuento. Ha participado en varias exposiciones colectivas y tiene a la fecha, cuatro exposiciones individuales. Reside en la ciudad de México.




En 2007 ganó el Primer Lugar en el concurso Bianual de Pintura convocado por la Secretaría de Cultura, Artes y Deportes. En 1999 y 2009 respectivamente, ganó el premio de los Juegos Florales de su ciudad, en la rama de cuento. Ha participado en varias exposiciones colectivas y tiene a la fecha, cuatro exposiciones individuales. Reside en la ciudad de México.



Blanca Guifarro, académica y poeta hondureña
Soy una obrera del arte.
Conozco la improvisación, se improvisa dentro de lo que se conoce. La improvisación es el resultado del ejercicio y la búsqueda en una disciplina, teoría, actividad o habilidad, está ligada a la inspiración, sí, no depende de la formación, estilo, técnica, contenido, método o necesidades de expresión, pero las incluye. La improvisación responde al conocimiento intrínseco, a la constancia en la experimentación, al afecto y el disfrute respetuoso por lo que se hace. La otra, la mal llamada improvisación, es charlatanería o golpe de suerte. La suerte raramente se repite y la charlatanería pronto queda al descubierto.


Su cumple es el 2 de agosto 
https://www.facebook.com/pages/Patricia-Toledo/362125010507509
http://patriciatoledoartist.wix.com/pinturas
http://patriciatoledoartist.wix.com/pinta-tus-talleres
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jueves, 4 de julio de 2013

Consuelo Barea Payueta defensora de los derechos de las mujeres


Consuelo Barea Payueta nació en Barcelona  el 12 de febrero de 1949. Se licenció en Matemáticas en 1976 y en Medicina en 1984. Trabaja como médica psicoterapeuta desde 1984. A partir de 1995 ha centrado su práctica profesional en la PREVENCIÓN DE LA VIOLENCIA DE GÉNERO con la asistencia a las víctimas, realización de peritajes, formación a profesionales, y asesoramiento a instituciones y organismos. 

Consuelo Barea avisa de que el segundo volumen de la trilogía “y te quitarán los hijos” quiere ser una rigurosa aproximación científica y una referencia en la lucha contra todas las formas de violencia. Si el primero incidía en los inconvenientes de la custodia compartida como una forma de violencia de género, en este ahonda en la figura del maltratador-padre y en el tratamiento de la justicia.

La necesidad para la autora es muy clara, “cuando me di cuenta de que en los tribunales la ideología era favorable al maltratador. Se puede ser un maltratador y un padre perfecto, es lo que se desprende de las sentencias de nuestra judicatura”. Una reacción que nadie se esperaba, porque pensábamos que con la Ley integral contra la violencia de género de 2004 ya se había avanzado, pero no fue así, “detrás de cualquier avance llega el ‘gabelage’, la reacción, el efecto rebote”, precisa Consuelo Barea.

Uno de los ataques procede del supuesto Síndrome de Alienación Parental (SAP), una de las bases del edificio de falacias que se construye contra las mujeres, con ello se da la paradoja de que las mujeres maltratadas tienen que demostrar que los hijos no quieren ver al padre, acusando a la madre de manipularlos. “Todo ello con el agravante de que no todas las mujeres denuncian y además, hay algunas que padecen el síndrome de Estocolmo y ese ha sido un peligrosísimo caldo de cultivo.” Hay diversas formas de complicidad con el maltrato, hay jueces tan misóginos como puede ser la misma pareja maltratadora.

Otra de las falacias que construyen este edificio es el tópico de que el maltratador es “un enfermo, no es una patología, es una ideología”. El maltratador se cree con derecho a hacer de su capa un sayo. La violencia patriarcal no es sólo contra las mujeres, no sólo funciona en el hogar; de hecho corona una pirámide jerárquica en que los hombres están en la cúspide, las mujeres y niños adoptan una posición secundaria. El hombre se cree en el centro del hogar en el que todo está a su disposición, y esta postura justifica los abusos laborales, ecológicos, de prostitución y producto de una sociedad que no hace tanto decía que el hombre “con derecho a corregir a su mujer y a los niños siempre que no las deje lisiadas”, y antes de que ese magma ideológico desaparezca por completo, pasarán generaciones.

Un maltrato que arranca en forma de acoso, de un acoso que puede ser romántico, tecnológico, económico. Acoso mediante el abuso de la justicia a través de denuncias cruzadas. Con la custodia compartida y desde el momento y después del divorcio.

Otra de las instituciones cómplices son algunas asociaciones de padres, y jueces como Sanahuja, Serrano o Verdejo. De hecho “el ser sexista es una ideología equiparable al racismo”

A menudo se destinan más recursos a los maltratadores que a las víctimas. La mayoría de maltratadores se someten a una terapia que no es más que el control de la ira; pero está claro que ellos no tienen problemas de control de la ira. Lo demuestran en el entorno laboral o social, es una violencia dirigida específicamente contra la mujer, porque consideran que tienen derecho.

"En el libro me quedo muy corta, no he explicado los casos más duros que he visto. El libro sirve para formar a profesionales y para las profesionales, eso hace que necesariamente sea técnico y duro de leer, pero es así como puede servir", explica Consuelo Barea.



Traemos uno de sus articulos : 
Consuelo Barea: «El síndrome de alienación parental es basura científica»

Consuelo Barea, médico y psicoterapeuta, tiene una opinión contundente sobre la naturaleza del síndrome de alienación parental, que atribuye el rechazo de un hijo a su progenitor a las maniobras del otro, generalmente la madre. Barea niega su existencia, lo califica de «basura científica» y considera que es «una manipulación para obtener la custodia de los hijos». Barea, autora junto a Sonia Vaccaro del libro «El pretendido síndrome de alienación parental», expuso en el Club Prensa Asturiana de LA NUEVA ESPAÑA algunas de las conclusiones a las que han llegado en su investigación, en una conferencia organizada por la Asociación de Mujeres Abogadas.


«El síndrome empezó para exculpar a padres acusados de abusos sexuales», según Barea, que retrató a su autor, Richard Gardner, como un «propedófilo», sexista y misógino». El Consejo General del Poder Judicial y el Congreso, añadió, también han desligitimado ese supuesto síndrome.

«Asturias es uno de los focos donde el síndrome de alienación parental está más difundido entre los equipos de intervención psicosocial», denunció la presidenta de Mujeres Abogadas, María Martín.
Oviedo, E. F.-P.


http://www.consuelobarea.es/
http://suite101.net/article/entrevista-a-consuelo-barea-a13278
http://www.feministas.org/spip.php?article608
http://www.lne.es/sociedad-cultura/2009/11/26/consuelo-barea-sindrome-alienacion-parental-basura-cientifica/839253.html

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miércoles, 3 de julio de 2013

María de la O Lejárraga Gracía escritora


María de la O Lejárraga Gracia (28 de diciembre de 1874, San Millán de la Cogolla, España- 28 de junio de 1974, Buenos Aires, Argentina)

Traemos a esta mujer que nos dio a conocer Rosa Montero en su libro  Historias de Mujeres. Quedaba claro como su esposo usó de su talento quedando un tiempo oculto.  En ese papel secundario fue aprendiendo y afortunadamente tuvo una vida muy larga y llena de interesantes aportaciones, amigas, amigos y viajes.

María de la O Lejárraga Gracia, más conocida como María Martínez, Sierra, estaba casada con el dudoso escritor Gregorio Martínez Sierra, con quien colaboró estrechamente en sus escritos. Hasta el punto de que fue ella la autora de numerosos éxitos teatrales que aparecieron firmados por su marido. 

Ella fue una de las innumerables voces de la España Republicana que la guerra arrojó al exilio. Algunas tenían un doble registro: el literario y el del compromiso social. Este fue el caso de María: pedagoga, literata, dramaturga, periodista, dominadora de idiomas, fundadora de sociedades en defensa de la mujer, diputada socialista por Granada en 1933; agregada comercial en la embajada española en Bélgica, bajo cuya tutela estuvieron cientos de niños refugiados en la guerra.
María de la O Lejárraga y García nace en San Millán de la Cogolla (La Rioja), en 1874, pero se crió en el pueblo de Carabanchel. Estudió magisterio. A los veintitrés años se enamora de Gregorio Martínez Sierra, un joven de diecisiete años al que le gustaba el teatro y escribir poemas. María y Gregorio se casaron el 30 de noviembre de 1900. Ella publicó con su nombre Cuentos breves. Realiza su primer viaje al extranjero para estudiar pedagogía. "Bélgica fue mi iniciadora al socialismo", reconocería. Allí descubrió que los muchachos y muchachas de la clase media hacían causa común con los trabajadores y con ellos, entró por primera vez a una Casa del Pueblo. En 1906 Gregorio Martínez Sierra se enamora de la hermosa y joven actriz Catalina Bárcena. Rafael Cansinos-Assens recoge, en sus Memorias, este comentario del poeta Banco-Fombona: "Gregorio tiene alma de comerciante... Hasta aquí explotó el talento de su mujer... que es quien le escribe sus libros. Ahora va explotar la voz de oro de la Bárcena".
Escribía María en silencio para Gregorio y lo compartía en silencio con Catalina. Esta situación imposible se prolongó durante años, hasta que en 1922 Catalina tuvo una hija con Gregorio.
Entonces María se separó por fin y se fue a vivir a Francia pero siguió escribiendo para su marido. Con la aparición de la revista Helios, en 1904, se intensifica la amistad de María con Juan Ramón Jiménez. La confraternidad fue una de las cosas hermosas en la vida de María y el poeta, según se deduce de su epistolario. Manuel de Falla fue otro de los grandes corresponsales de María Lejárraga. Su amistad fue tan leal y profunda como para convertirse en su confidente.
Falla aceptó el humor de María de buen grado, quien le llamaba en andaluz Don Manué, y al músico le debía hacer tanta gracia como para firmarse él en sus cartas a María, Don Manué, y alguna vez añadió, er de las músicas.

                           
La obra literaria de María de la O Lejárraga, bajo el nombre de Gregorio Martínez Sierra, es copiosa. Su novela Tú eres la paz, publicada en 1909, constituyó un best-seller. Tú eres la paz, forma parte del trío de novelas largas de la firma Martínez Sierra, con La humilde verdad y El amor catedrático. El 21 de febrero de 1911 se estrenó en el teatro Lara Canción de cuna. A partir de este éxito, la carrera teatral de la firma Martínez Sierra fue una de las más triunfales.



En el teatro Eslava se estrenaron o reestrenaron casi todos los títulos importantes de su producción: Amanecer, El arte de amar, La adúltera penitente, Sueños de una noche de agosto, Rosina es frágil, Cada uno y su vida, El corazón ciego, Don Juan de España, Mujer, Mamá, Para hacerse amar locamente, El reino de Dios, La torre de marfil... Al lado de estos títulos hay que destacar numerosos libretos que, en colaboración con los principales músicos y con los escenógrafos más audaces, dieron lugar a piezas escénicas tan memorables como El amor brujo y El corregidor y la molinera, de Falla; Las golondrinas, de Usandizaga o Navidad, de Turina. 

Poco antes de la República, María empezó a dar charlas feministas. Era la Presidenta de la Asociación de Educación Cívica, cuyo objetivo principal fue despertar a las mujeres de la clase media. A estas mujeres de la clase media iba dirigido principalmente, su libro La mujer española ante la República, escrito en 1930. El libro lo inició con la siguiente cita: "La Patria, que para los hombres es La Madre, para las mujeres es El Hijo".

Fue elegida diputada en noviembre de 1933 por Granada. El hemiciclo de las Cortes Republicanas tuvo la oportunidad de oír la voz inteligente y sensible de María; la voz de una vocación incansable en contra de la injusticia y en favor de la igualdad. "Es preciso -decía María Lejárraga en la Cámara-, si se quiere libertar al pueblo, librarle de la esclavitud del hambre y de la esclavitud del terror". La noche del 17 de julio de 1936 al salir María del Ateneo, le informan que, en Marruecos se ha sublevado el general Franco. "... Nuestra bien nacida República. Nació en paz, y murió a mano armada", escribiría más tarde María Lejárraga. En el mes de noviembre de 1936 era designada a la Delegación de Berna, como agregada comercial para Suiza e Italia.
En otoño de 1937, María se hace cargo de una colonia de niños evacuados de España. Al finalizar la guerra comienza un largo exilio con la huida a Francia, donde durante la ocupación nazi, sufrió la clandestinidad, pasó hambre, y tras la liberación de París, vivió ciega, pobre y aislada del mundo.

En septiembre de 1950, María de la O Lejárraga se embarca rumbo a Nueva York, vivirá en México y se trasladará definitivamente a Buenos Aires, donde realiza nuevos proyectos literarios y periodísticos.



Cuando a los 78 años publica en el exilio su autobiografía Gregorio y yo, ya ha pasado para ella mucho dolor y mucha vida. Dos años más tarde publica Una mujer por caminos de España, que es también un libro biográfico en el que cuenta la campaña electoral: emocionante, en una España hambrienta y desgarrada. María de la O Lejárraga murió en Buenos Aires, el 28 de junio de 1974, pocos meses antes de cumplir los cien años. En una de sus últimas cartas, María decía:
"Las mujeres socialistas debemos enseñar, enseñar sobre todo una asignatura única: La solidaridad humana".

Francisco Arias Solis


http://losinsistentes.blogspot.com/2010/11/impresiones-sobre-maria-lejarraga-e.html
http://www.valvanera.com/rimaria.htm
http://www.rtve.es/alacarta/videos/television/mujeres-historia/838011/
http://losinsistentes.blogspot.com/2010/11/impresiones-sobre-maria-lejarraga-e.html
https://escritoras.com/obras/Gregorio-y-yo
https://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=108453
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martes, 2 de julio de 2013

JUSTICIA PARA PAULINA LEBBOS







EL 2 DE JULIO A LAS 19 H TODO TUCUMAN SALE A LA CALLE A DECIR BASTA
JUSTICIA PARA PAULINA LEBBOS

El asesinato de Paulina ha mostrado la cara más deplorable del Gobierno de José Alperovich: la corrupción, la ineficiencia, la inoperancia, la lentitud, la impunidad a los HIJOS del PODER, el encubrimiento policial. 
Culpabilizaron a la víctima y a los padres, y no solo al padre de Paulina sino a todos los padres, que en esos días corrían desesperados para saber donde estaban sus hijos. 
Se puso en cuestión la moral de Paulina, como la de Marita Veron hace varios años, como la de María Soledad Morales en Catamarca, como la de Patricia Villalba y Leila Nazar en Santiago del Estero, y en todos ellos hubo connivencia del poder.

Este 2 de julio salimos nuevamente a la calle a decir BASTA por la impunidad que tienen los HIJOS DEL PODER y exigir con toda la fuerza del pueblo: ¡JUSTICIA PARA PAULINA

Despues de transcurridos más de  siete años del hecho ocurrido el 25 de febrero de 2006, todavia, la familia, no pudo tener una respuesta sobre el crimen de Paulina.
Nuevamente un manto de corrupcion sobre la investigacion y la gobernacion Alperovich, aumenta las sospechas sobre la impunidad reinante en el Norte Argentino, con la actual complicidad del Gobierno Nacional.

http://escenadelcrimen.com.ar/paulina-lebbos/#more-2617
http://www.urgente24.com/211128-%C2%BFquien-asesino-a-paulina-lebbos-alperovich

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lunes, 1 de julio de 2013

Homenaje a Marcela Lagarde.


Creemos  que  como Amelia Valcarcel (Maestra amiga) dice "el feminismo es un internacionalismo"  y lo vemos cada día . Un caso bien notorio ha sido el de Beatriz en El Salvador .
Fue fantástico cuando Dori Fernandez cito un texto de Marcela Lagarde,en el TL diario de Dori Fernández que yo coloque en  facebook y Jenny Rönngren lo tradujo al sueco. (http://www.mujeressalvandoelmundo.blogspot.com/2012/12/las-feministas-no-luchamos-contra-la.html)

También es fantástico que compartiendo nuestra admiración por las reflexiones de Marcela , colocamos en nuestro blog una de sus frases,  nuestra amiga Mirtes Costa Costa brasileña y activista por los derechos de la mujer  la tomo  para hacer un cartel, que aparece al final de este vídeo realizado por feministas argentinas. ( http://heroinas.blogspot.com/2011/03/heroina-de-mexico-marcela-lagarde.html )


Estamos en el camino, trascendiendo fronteras y buscando otra forma de ser y conectar gracias en gran parte a mujeres como Marcela Lagarde  de quien sospechamos hoy es su cumple. !Felicidades Heroína!
Sabemos que no te reconoces en esa palabra salvo que sea para valorar  tu trabajo para eliminar al patriarcado y en ese sentido lo decimos . En el fondo no queremos heroínas , pero queremos agradecer  y mostrar el trabajo de todas las mujeres . 


http://www.rimaweb.com.ar/
http://mujeresabordo.blogspot.com/
https://www.facebook.com/?ref=logo#!/groups/RIMAlista/

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