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viernes, 10 de agosto de 2018

Barbara McClintock, Nobel de Medicina en 1983

Barbara McClintock​ (Hartford, Estados Unidos, 16 de junio de 1902 – Huntington, Estados Unidos, 3 de septiembre de 1992) fue una científica estadounidense especializada en citogenética que obtuvo el premio Nobel de Medicina o Fisiología en 1983.

McClintock se doctoró en Botánica en 1927 por la Universidad Cornell, donde posteriormente lideró el grupo de citogenética del maíz, su campo de interés a lo largo de toda su carrera. A finales de la década de 1920, estudió los cambios que acontecen en los cromosomas durante la reproducción del maíz, poniendo de manifiesto mediante métodos de microscopía desarrollados en su laboratorio procesos tan fundamentales como la recombinación genética que se produce durante la meiosis. Iniciadora de la cartografía genética en maíz, describió el primer mapa de ligamiento de este genoma y puso de relieve el papel de los telómeros y centrómeros. Debido al gran nivel de su trabajo científico, fue galardonada en varias ocasiones, entrando a formar parte de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos en 1944.

En los años cuarenta y cincuenta, McClintock descubrió el proceso de transposición de elementos del genoma y lo empleó para explicar cómo los genes determinan ciertas características físicas. Desarrolló hipótesis sobre la regulación de la expresión génica y la transmisión de los caracteres de los parentales a la progenie de plantas de maíz. Estas investigaciones fueron observadas con escepticismo por parte de sus colegas, lo que provocó que dejara de publicar sus datos en 1953. Tras esto se dedicó al estudio de la citogenética y etnobotánica de las razas sudamericanas de maíz. En la década de los sesenta y setenta otros científicos publicaron los mecanismos de regulación de la expresión génica que ella había descrito o postulado décadas antes.


Como galardón a sus descubrimientos en el campo de la transposición genética le fue adjudicado en solitario el premio Nobel.

Conferencia en la entrega del Nobel


Barbara McClintock, la investigadora que descubrió los “genes saltarines”


La investigadora Barbara McClintock, Premio Nobel de Medicina en 1983, no tuvo las cosas fáciles. Su historia sirve de inspiración para seguir trabajando y luchando por nuestros sueños.



Se llamaba Barbara McClintock, y aunque para muchos este nombre suene desconocido, fue una de las grandes científicas en el campo de la genética. Su trabajo fue ignorado durante décadas, debido en buena medida a sus resultados casi “revolucionarios” y al hecho de que no lo tuvo fácil como mujer investigadora. Por suerte la historia tuvo final feliz, ya que recibió el Premio Nobel de Medicina en 1983.

Sus innovadores resultados llegaron de la mano de una planta muy utilizada en investigación y en nuestra alimentación diaria: el maíz. Estudiando su genoma, es decir, observando las miles de “letras” que componen su ADN, vio por primera vez que existía una serie de secuencias genéticas que podían, de alguna extraña manera, cambiar su posición.

Más adelante a estos genes “saltarines” se les llamó transposones. Sus trabajos iniciados en 1944 en el conocido Cold Spring Harbor Laboratory de Nueva York comenzaron a fructificar en 1948, cuando describió por primera vez la existencia de elementos transponibles en el genoma del maíz.

¿No era acaso esto una locura? ¿Pensar que pequeños fragmentos de ADN podrían variar su situación en los cromosomas de alguna manera desconocida? Las posibilidades que ofrecían los resultados de Barbara McClintock eran muy variadas y suponían sin duda un verdadero quebradero de cabeza para los genetistas.

Barbara McClintock

Estos transposones, al variar su posición en el genoma, podían de alguna forma “encender” o “apagar” la expresión de otros genes en el maíz. Sus revolucionarias ideas fueron publicadas en un famoso artículo científico, titulado “The origin and behavior of mutable loci in maize“, en la revista Proceedings of the National Academy of Sciences.

La teoría de Barbara McClintock no sólo era revolucionaria, sino que teóricamente también resultaba muy compleja. Los “genes saltarines” cambiaban en buena medida el conocimiento que se tenía sobre la genética hasta aquel momento. Por este motivo, sus resultados fueron recibidos con una mezcla de perplejidad e incluso hostilidad por buena parte de la comunidad científica.

Sin embargo, su tenacidad como investigadora también sirvió para demostrar que sus resultados eran ciertos: los transposones existían. Las décadas de trabajo le valieron el Premio Nobel de Medicina en 1983. Diez años antes de este galardón, Barbara McClintock escribió un gran texto, que bien puede servir para todos aquellos emprendedores que desean hacer su idea realidad:

A lo largo de los años he descubierto que es difícil, si no imposible, hacer que otra persona sea consciente de sus suposiciones tácitas si, a través de mis experiencias, yo lo he sido. Esto se hizo dolorosamente evidente en la década de los 50 cuando intenté convencer a mis colegas de que la acción de los genes tenía que estar y estaba controlada. Hoy día es igualmente doloroso reconocer la inmovilidad de las suposiciones que otras personas mantenían respecto de los elementos reguladores en el maíz y su modo de acción. Uno debe esperar al momento idóneo para un cambio conceptual.

El ejemplo de Barbara McClintock nos ayuda a ver cómo a veces debemos remar “a contracorriente” y esperar al momento perfecto para lograr que lo que deseamos se cumpla. Las cosas no son fáciles, y más en un momento de crisis económica como el que vivimos, pero sin duda, sus revolucionarios trabajos con el maíz y el reconocimiento del Premio Nobel demuestran que, una vez más, el éxito y el buen trabajo terminan por abrirse camino a través de las dificultades.
 Angela Bernardo

https://blogthinkbig.com/barbara-mcclintock-genes-saltarines
https://es.wikipedia.org/wiki/Barbara_McClintock
https://hackaday.com/2017/12/28/barbara-mcclintock-against-the-genetic-grain/
http://mujericolas.blogspot.com/2016/06/barbara-mcclintock-premio-nobel-de.html
https://mujeresconciencia.com/2014/06/16/barbara-mcclintock/
https://www.famousscientists.org/barbara-mcclintock/
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jueves, 9 de agosto de 2018

Ingeborg Bachmann poeta y escritora austriaca


Ingeborg Bachmann (Klagenfurt (Austria), 25 de junio de 1926-Roma (Italia), 17 de octubre de 1973) fue una poeta y autora austríaca, una de las más destacadas escritoras en lengua alemana del siglo XX.


Hija mayor de un profesor de educación secundaria, Ingeborg Bachmann pasó su infancia y juventud en Carintia en Austria. Durante la posguerra, entre 1945 y 1950, y tras haber comenzado estudios de derecho, se consagró a la filosofía, psicología y literatura alemana.

Pasó por las universidades de Innsbruck, Graz y por último Viena, donde terminó sus estudios, doctorándose en filosofía con una tesis titulada: La recepción crítica de la filosofía existencial de Martin Heidegger.

Pronto publicó su primera historia corta. Su carrera literaria se benefició del contacto con Hans Weigel (literato y promotor de la literatura joven de posguerra) y el renombrado círculo literario Gruppe 47, entre cuyos miembros también se contaban Ilse Aichinger, Paul Celan, Heinrich Böll, Marcel Reich-Ranicki y Günter Grass. De este grupo recibió en 1953 un premio por su primera colección de poemas Die Gestundete Zeit (El tiempo postergado).

Un empleo en la emisora de radio Rot-Weiss-Rot (Rojo-Blanco-Rojo, la emisora de radio de las fuerzas de ocupación americanas) facilitó a Bachmann hacerse con una visión amplia de la literatura contemporánea, a la vez que le proporcionó un sueldo decente que le permitió un trabajo literario serio. Además, sus primeras obras radiofónicas fueron publicadas por la emisora, como Ein Geschäft mit Träumen (1952) (Un negocio con los sueños) o Die Radiofamilie (La familia de la radio).

Sus poemas y dichas obras obtuvieron simultáneamente éxito ante la crítica y el público, lo que le significó gran éxito en el mundo germanófono. Mediante sus poemas, buscaba de acuerdo con el objetivo del Grupo 47, renovar la lengua: no se construye «un mundo nuevo sin un lenguaje nuevo». Otro tema puramente bachmaniano se muestra lentamente: el amor y su violencia inherente a las relaciones; la incomunicación en la pareja; lo trágico de la existencia femenina.

La sesión del Grupo 47 de 1958, denominada Grossholzleute presenció la emergencia de una facción femenina llevada por Bachman, Ilse Aichinger y otras autoras. El Grupo 47 debía liberar a los Hombres de las palabras manchadas por los nazis y ayudarles a escribir un nuevo mundo. También debía servir, se decían ellas, a limpiar la lengua de aquellas palabras de las que se sirven los hombres para hablar de las mujeres en su nombre usurpando su sitio y matando sus pasiones. Fue el principio de un intento literario original y revolucionario de escribir el Amor, con la representación de él que las mujeres hacen con sus palabras, y no con las fabricadas durante siglos por autores masculinos: sobre este tema, véase el relato de Bachmann "Ondine", en la recopilación Das dreißigste Jahr (El trigésimo año)

Este cambio de objetivo "político", de temática literaria, así como el paso de la poesía a la novela, rompieron el vínculo inicial entre Bachmann y el público.

Posteriormente el trabajo de Bachmann se centró principalmente en temas como los límites personales, el establecimiento de la verdad y la filosofía del lenguaje, esta última siguiendo las ideas de Ludwig Wittgenstein.


En 1953 se mudó a Roma, donde dedicó la mayoría de los años siguientes a escribir poemas, ensayos, libretos de ópera e historias cortas que pronto le significaron fama internacional y numerosos premios. Entre 1958 y 1963 tuvo como compañero al escritor suizo Max Frisch (1911-1991), con quien vivió en Roma y Fráncfort. Esta relación la condujo a Suiza y ofreció el papel del segundo protagonista en la obra de Frisch: Mein Name sei Gantenbein.

En 1959 inauguró, como primera profesora invitada, un puesto relacionado con la poesía creado por la universidad de Frankfurt-am-Main para permitir a un escritor de lengua alemana exponer allí su "arte poético". De las seis conferencias inicialmente previstas (desde noviembre de 1959 a diciembre de 1960, Bachmann sólo dará cinco, tituladas Cuestiones de poesía contemporánea.




En 1964 recibió el prestigioso premio Büchner por sus poemas, y compuso para la recepción de éste su texto: Berlin, un lugar de azares.

Malina, primer tomo de la tetralogía inacabada Todesarten, fue su último trabajo publicado en vida, en 1971. El libro le valió en 1972 el Premio Anton Wildgans, uno de los más prestigiosos de su país.

Su muerte en un hospital de Roma tres semanas después de un incendio en su habitación, el 17 de octubre de 1973, dejó su obra incompleta. La verdadera causa de su muerte sigue sin dilucidarse.


El prestigioso Premio Ingeborg Bachmann, concedido anualmente en Klagenfurt, lleva su nombre.






El tiempo postergado

Vienen días más duros.
El tiempo postergado hasta nuevo aviso
asoma por el horizonte.
Pronto tendrás que atarte los zapatos
y correr los perros de vuelta a las granjas marismeñas.
Pues las vísceras de los peces
se han enfriado al viento.
Arde pobre la luz de los altramuces.
Tu mirada rastrea la niebla:
el tiempo postergado hasta nuevo aviso
asoma por el horizonte.

Allí se te hunde la amada en la arena,
sube por su cabello ondeante,
le quita la palabra,
le ordena callarse,
le parece mortal
y dispuesta a la despedida
tras cada abrazo.

No mires hacia atrás.
Átate los zapatos.
Corre los perros de vuelta.
Tira los peces al mar.
¡Apaga los altramuces!

Vienen días más duros.

Traducción de Arturo Parada


En la penumbra

De nuevo metemos los dos las manos en el fuego,
tú, para el vino de la noche largamente embodegada,
yo, para la fuente de la mañana, que desconoce los lagares.
Aguarda el fuelle del maestro, en quien confiamos.

Al sentir el calor de la preocupación, el soplador se acerca.
Se va antes de que amanezca, viene antes de que llames, es viejo
como la penumbra en nuestras tenues cejas.

De nuevo, él prepara el plomo en caldera de lágrimas,
a ti, para un vaso -se trata de celebrar lo desaprovechado-,
a mí, para el pedazo lleno de humo -este se vacía sobre el fuego.
Así avanzo hasta ti y hago sonar las sombras.

Descubierto está quien ahora vacile,
descubierto, quien haya olvidado el dicho.
¡Tú no puedes ni quieres saberlo,
tú bebes del borde, donde está fresco,
y como antaño, bebes y permaneces sobrio,
a ti aún te crecen cejas, a ti aún te contemplan!

Pero yo ya aguardo el momento
en amor, a mí se me cae el pedazo
en el fuego, a mí se me convierte en el plomo
que era. Y detrás de la bala
estoy yo, tuerta, segura del blanco, delgada,
enviándola al encuentro de la mañana.

Traducción de Arturo Parada


Nueva

Sale del atrio celestial templado de cadáveres el sol.
No están allí los inmortales,
sino los caídos en batalla, oímos.

Y el esplendor no repara en la putrefacción. Nuestra deidad,
la Historia, nos ha dispuesto una sepultura
de la que no hay resurrección.

Traducción de Arturo Parada

Sombra rosas sombra

Bajo un cielo extraño
sombra rosas
sombra
sobre una tierra extraña
entre rosas y sombra
dentro de un agua extraña
mi sombra

Traducción de Cacilia Dreymüller y Concha García


Temprano mediodía

Silencioso verde a el tilo en el verano inaugurado,
muy apartada de las ciudades tiembla
el brillo opaco de la luna diurna. Ya es mediodía,
ya se agita en la fuente el chorro,
ya se alza bajo el destrozo
el ala maltratada del pájaro de fábula,
y la mano, desfigurada por tirar la piedra,
cae en el despertar del trigo.

Donde el cielo de Alemania ennegrece la tierra,
busca su ángel decapitado una tumba para el odio
y te entrega el cuenco del corazón.

Un puñado de dolor se pierde sobre la colina.

Siete años más tarde
te acuerdas nuevamente,
junto a la fuente, ante la puerta,
no mires demasiado profundamente,
se te saltarán los ojos.

Siete años más tarde,
en casa de amortajado,
apuran los ayer verdugos
el vaso dorado.
Se te hundirían los ojos.

Ya es mediodía, en las cenizas
dobla el hierro, sobre el mandril
está izada la bandera, y sobre la roca

del sueño ancestral, queda de aquí en adelante
forjada el águila.

Solo la esperanza, aquejada de ceguera, está acurrucada bajo la luz.
¡Rompe sus cadenas, guíala
ladera abajo, ponle
la mano sobre los ojos, que no la
abrase ninguna sombra!

Donde la tierra de Alemania ennegrece el cielo,
busca la nube palabras y llena el cráter de silencio
antes de que el verano las perciba bajo la llovizna.
Lo inexplicable recorre, en voz baja, el país:
ya es mediodía.

Traducción de Arturo Parada

https://www.zendalibros.com/5-poemas-ingeborg-bachmann/
https://tamtampress.es/2018/04/23/peter-handke-e-ingeborg-bachmann-abren-el-catalogo-de-tresmolins-la-editorial-de-la-ensayista-y-traductora-alemana-cecilia-dreymuller/ingeborg-bachman/
https://es.wikipedia.org/wiki/Ingeborg_Bachmann
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miércoles, 8 de agosto de 2018

Lily Braun sufragista alemana



Lily Braun (2 de julio de 1865 - 8 de agosto de 1916), nacida Amalie von Kretschmann, fue una escritora feminista alemana y política del Partido Socialdemócrata (SPD).


Ella nació en Halberstadt, en la provincia prusiana de Sajonia,  hija de un general de la infantería en el ejército prusiano, y su esposa. Su abuela materna, la escritora Jenny von Gustedt (1811-1890), había sido una hija ilegítima de Jérôme Bonaparte , el hermano de Napoleón que era el Rey de Westfalia, y su amante Diana Rabe von Pappenheim.

Criada de acuerdo con las virtudes prusianas del orden y la disciplina en lugares cambiantes a lo largo de la carrera militar de su padre, desarrolló sin embargo una personalidad directa y abierta, alentada en particular por su abuela, Jenny von Gustedt. Su familia le proporcionó una amplia educación a través de numerosos profesores privados. Desde muy temprana edad, comenzó a cuestionar los valores burgueses de sus padres influidos por el luteranismo y el calvinismo , así como por la posición de las mujeres en la sociedad prusiana. Cuando su padre se retiró en 1890, ella misma tuvo que buscar su propio sustento.


En 1893, Lily Braun se casó con Georg von Gizycki (1851-1895), profesor de filosofía en la Universidad Frederick William de Berlín, que estaba asociado con el Partido Socialdemócrata sin ser miembro. Junto con él estuvo involucrada en el movimiento ético, que buscaba establecer un sistema de moralidad en lugar de las religiones tradicionales. Además, se interesó por las ideas del socialismo y del movimiento feminista, trabajando como periodista para el periódico feminista Die Frauenbewegung (El movimiento de mujeres) publicado por Minna Cauer .

Después de la muerte de su primer marido, se casó en 1896 con Heinrich Braun (1854-1927), político socialdemócrata y publicista. La pareja tuvo un hijo, Otto Braun, poeta de gran talento que fue asesinado en el frente occidental en los últimos meses de la Primera Guerra Mundial .

Anita AugspurgMarie StrittLily von Gizycki, Minna Cauer und Sophia Goudstikker, en 1896

Lily Braun se unió al SPD a temprana edad y se convirtió en una de las líderes del movimiento feminista alemán . Dentro del partido, ella pertenecía a la oposición revisionista, que no creía en las teorías del materialismo histórico sino en la adaptación gradual de la sociedad, en lugar de en una revolución socialista. Sus intentos de mediar entre los círculos feministas proletarios y burgueses fueron fuertemente criticados; asimismo, sus propuestas sobre conciliación de la vida familiar y laboral fueron rechazadas. Sus cuestionamíentos sobre los problemas de la mujer  fueron especialmente criticadas por autoras  como Clara Zetkin, mientras que  en los círculos de la clase media consideraban que sus ideas eran demasiado radicales.

Al igual que su colega activista política Helene Stöcker , Lily Braun recibió una fuerte influencia de Friedrich Nietzsche ; ella y su esposo querían que el SPD se centrara en el desarrollo de la personalidad y del individuo. Las mujeres deberían tener su propia personalidad y no deberían ser consideradas solo como (futuras) madres y esposas. Ella quería libertad económica para las mujeres y abogó por nuevos tipos de relaciones personales hasta la abolición del matrimonio legal.

Profundamente afectada por la muerte  de su hijo, Lily Braun murió en Zehlendorf (hoy parte de Berlín) por las consecuencias de un derrame cerebral a la edad de 51 años, en plena Primera Guerra Mundial. Después de su muerte, su segundo marido Heinrich Braun se casó Julie Braun-Vogelstein , quien  fue la editora de la recopilación de  sus trabajos  . 


La notable vida de la disidente feminista socialista alemana Lily Braun (1865-1916) y la relevancia de sus ideas para el movimiento de mujeres de nuestros días emergen con fuerza y ​​sensibilidad.


http://tageskalender.blogspot.com/2010/07/lily-braun-271865-981916.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Lily_Braun
http://www.fembio.org/biographie.php/frau/biographie/lily-braun/
https://www.deutschlandfunkkultur.de/frauenrechtlerin-lily-braun-glamouroes-skandalumwittert-und.932.de.html?dram:article_id=324243
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martes, 7 de agosto de 2018

Franca Viola venció al patriarcado


Franca Viola (nacida el 7 de enero de 1947 en Alcamo, Italia ) es una mujer italiana que se hizo famosa en la década de 1960 en Italia por negarse a un "matrimonio rehabilitador" (" matrimonio riparatore " en italiano ) con su victimario después de sufrir secuestro y violación . Ella y su familia apelaron con éxito a la ley para enjuiciar al violador. El juicio tuvo una amplia resonancia en Italia, ya que el comportamiento de Viola chocó con las convenciones sociales tradicionales en el sur de Italia , según el cual una mujer perdería su honor si no se casaba con el hombre  con el que perdió su virginidad. Franca Viola se convirtió así en un símbolo del progreso cultural y la emancipación de las mujeres en la Italia de posguerra .


Franca Viola nació en la ciudad rural de Alcamo, Sicilia , la hija mayor de Bernardo Viola, un agricultor, y su esposa, Vita Ferra. En 1963, a la edad de 15 años, se comprometió con Filippo Melodia, sobrino del miembro de la mafia Vincenzo Rimi, que entonces tenía 23 años, pero después de que Melodia fuera arrestado por robo, el padre de Viola insistió en romper el compromiso, lo cual ella hizo. Melodia luego viajó a Alemania. Para 1965, Viola estaba comprometida con otro hombre. Melodia regresó a Alcamo e intentaba infructuosamente volver a entrar en la vida de Viola, acechándola y amenazando a su padre y a su novio.

En las primeras horas del 26 de diciembre de 1965, Melodia y un grupo de compañeros armados irrumpieron en la casa de Viola y secuestraron a Franca, mientras golpeaban a la madre de Viola y también se llevaban al hermano de 8 años de Franca, Mariano, quien se negó a soltar a  su hermana. Mariano fue liberado unas horas más tarde, pero Franca estuvo detenida durante 8 días en la casa de la hermana de Melodia y su esposo, donde fue violada repetidamente . Melodia le dijo que ahora se vería obligada a casarse con él para no convertirse en una mujer " deshonrada ", pero Viola respondió que no tenía intención de casarse y, además, que lo haría demandar por secuestro y violación. El padre de Viola fingió negociar con los secuestradores, mientras colaboraba con el la policía. Viola fue liberada y sus secuestradores arrestados el 2 de enero de 1966, cinco días antes de cumplir los diecinueve años. Ella dijo que su padre le preguntó si realmente quería casarse con Melodia y, cuando ella dijo que no lo quería, él le dijo que haría todo lo posible por ayudarla.

Melodia le ofreció a Viola un matrimonio rehabilitador, pero ella se negó, actuando así contra lo que era la práctica común en la sociedad siciliana de la época. Según el código social tradicional, esta elección la convertiría en una "donna svergognata": una "mujer sin honor" (literalmente: una mujer desvergonzada), ya que había perdido la virginidad sin casarse. Es notable que estas concepciones no fueron exclusivas de Sicilia o las áreas rurales; en cierta medida, también estaban implícitos en el Código de Procedimiento Penal italiano de la época, que equiparaba la violación a un crimen contra la "moral pública" en lugar de un delito personal, y formalizaba (en el artículo 544) la idea de una "rehabilitación con el matrimonio ", que establece que un violador que se casara con su víctima haría que su crimen se extinga automáticamente.


Después de que Viola se negara a casarse con su violador, se informó que los miembros de su familia fueron amenazados y perseguidos, hasta el punto de que su viña y su casa fueron quemadas hasta los cimientos. Estos eventos y el siguiente juicio tuvieron una amplia resonancia en los medios italianos, y el propio Parlamento estuvo directamente involucrado, ya que se hizo evidente que parte del código existente chocaba con la opinión pública. Los abogados de Melodia trataron de mantener que Viola había consentido a una supuesta " fuitina " (una fugitiva para casarse en secreto) en lugar de ser secuestrada, pero el juicio encontró a Melodia culpable. Fue condenado a 11 años de prisión, luego reducido a 10 años.



Franca Viola se casó con Giuseppe Ruisi en diciembre de 1968. Ruisi, un abogado, con quien tuvo tres hijos. Como un mensaje de solidaridad, el entonces presidente de la República Italiana, Giuseppe Saragat, envió a la pareja un regalo el día de su boda.un contador, Ruisi insistió en casarse con la chica que siempre había amado a pesar de las amenazas y rumores, pero tuvo que solicitar una licencia de arma de fuego después de obtener la licencia de matrimonio para protegerse y proteger a su futura esposa. . Franca Viola tuvo dos hijos y una nieta y todavía vive en Alcamo con su esposo.

El artículo de la ley por el cual un violador podía extinguir su crimen casándose con su víctima no fue abolida hasta 1981.



Un acontecimiento fundamental en la historia de la liberación femenina tuvo origen en Alcamo, un pequeño pueblo de Sicilia, cuando una joven de diecisiete años, de nombre Franca Viola, fue raptada y violada por un pretendiente al que había rechazado. En Sicilia existía una práctica tradicional llamada fuitina (“pequeño escape”), que obligaba a una mujer a casarse con el hombre con el que había perdido su virginidad, y era comúnmente utilizada por las parejas jóvenes para fugarse y después forzar un matrimonio sobre “hechos consumados”. 

Las cosas marchaban bien para el violentator, no sólo  se libraría de la cárcel sino que, además, poseería a Franca hasta que la muerte los separara. Pero algo  salió mal. Franca no fue a la iglesia; fue a la comisaría de policía de Palermo. Y se convirtió en noticia nacional. Una siciliana de diecisiete años se negaba a casarse con su violador –¡la muy sinvergüenza!–, contra lo que quería su propia familia, contra lo que quería todo el pueblo, la mitad de la península italiana. Y no se casó con él, lo llevó ante la justicia.

Filippo Melodia, el joven violador, era descendiente de la poderosa mafia de los Rimi. 

A partir de la asombrosa defensa de Franca, su familia cayó en desgracia social, sometida a un tremendo ostracismo. Su padre recibió amenazas de muerte, fueron perseguidos hasta el extremo de ver su casa y su viñedo incinerados. Pero las cosas cambiaron cuando los jueces de Palermo encontraron culpable a Filippo Melodia y lo condenaron a 11 años de prisión.

Así que Filippo fue a la cárcel y Franca recuperó el honor. 


Cuando ya era abuela, a Franca le preguntaron acerca de su enfrentamiento al arcaico sistema de valores de su época. Ella contestó: “No fue un gesto de valentía. Yo sólo hice lo que sentía que debía hacer, como cualquier chica lo haría hoy, escuché a mi corazón”. La sociedad italiana también lo escuchó, y cambió para bien de las mujeres. 



En 1970, el director Damiano Damiani hizo la película The Most Beautiful Wife , protagonizada por Ornella Muti , basada en el caso de Viola.  En 2012, la escritora siciliana Beatrice Monroy publicó la historia de Viola bajo el título Niente ci fu ('No había nada').  En 2017, una película de quince minutos basada en la historia de Viola titulada Viola, Franca fue incluida como finalista en el Festival de Cortometrajes de Manhattan.


https://elrevolcadero.com/2014/02/12/una-chica-increible/
https://medium.com/chayn-italia/franca-viola-e-il-primo-no-al-matrimonio-riparatore-38b24dd7c2d7
https://en.wikipedia.org/wiki/Franca_Viola
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lunes, 6 de agosto de 2018

Elena Soriano escritora española


Elena Soriano Jara (Fuentidueña de Tajo, Madrid, España, 4 de febrero de 1917–Madrid, 2 de diciembre de 1996) fue una escritora española.​ En 1969 creó, financió y dirigió la revista de literatura El Urogallo, que dirigió hasta 1976.​ Su obra más conocida es el relato biográfico Testimonio materno.​


Elena Soriano Jara, vivió su niñez entre Andalucía, la tierra de sus padres, y Castilla. Se documenta que a partir de los 14 años publicó en revistas. Hija de un maestro, por deseo de su padre hizo estudios de Magisterio, que acabó en 1935, comenzando casi de inmediato sus estudios en Filosofía y Letras, sin concluirlos a causa del estallido de la Guerra Civil Española, periodo bélico que la familia pasó en Valencia.

Al término de la guerra se casó con Juan José Arnedo Sánchez.​ Vetada en el concurso público de oposición (expulsada con la mayor calificación de las oposiciones de auxiliar de biblioteca por ser clasificada de “roja”), dentro de las medidas de represión franquista, vive su exilio interior en la vida familiar, y da a luz dos hijos, Juanjo y Elena.

Inició su vida literaria en 1951 publicando la novela Caza menor, trama que en 1976 se proyectó en TVE como serie en 20 episodios. En 1955, reunió en la trilogía "Mujer y Hombre" tres novelas, La playa de los locos, Espejismos y Medea 55, tratando problemas femeninos como el tabú de la virginidad, el deterioro del amor conyugal, o la venganza soterrada de la mujer moderna, cuando su compañero la traiciona rechazando la maternidad. La playa de los locos fue prohibida por la censura franquista, y no sería editada hasta 30 años después. 

En los últimos años del franquismo creó la revista El Urogallo que comenzó a editarse desde 1969 y que consiguió mantener hasta 1976. En 1985, publicó su mayor éxito editorial Testimonio materno, relato en el que exponía las confesiones de una madre, ella, enfrentada al «lento suicidio» de su hijo Juanjo, drogadicto.

Como articulista y ensayista a lo largo de treinta años publicó trabajos como La emoción en el teatro de Sartre, La juventud como problema, La obra de Baroja durante la República, mucho de ellos recogidos por Carlos Gurméndez en los tres volúmenes de Literatura y vida (1992-1994).​



Continuó viviendo en Madrid en sus últimos años, trabajando en el libro Defensa de la literatura. Apuntes para un ensayo interminable y sin poder terminar el ensayo El donjuanismo femenino que tras su muerte en 1996 fue concluido por su hija, la ginecóloga y política socialista Elena Arnedo​ Soriano  poco antes de morir, cedió a la Cruz Roja Española los derechos, en lengua castellana, de su obra Testimonio materno, legado que promovió la creación de la fundación CREFAT, de la que fue vicepresidenta. Murió en la capital de España, el 2 de diciembre de 1996.​



En el año de 1991 recibió el premio Rosa Manzano por su labor de escritora progresista, y tres años antes de su muerte, en 1993, se le concedió la Medalla de Oro Individual de la Comunidad de Madrid por su creación literaria en pro de la libertad de pensamiento y de los derechos humanos. Ya a título póstumo, en Fuentidueña de Tajo, su pueblo natal, se le puso su nombre a la calle principal;​ y en Suances localidad cántabra que inspiró su libro La playa de los locos , donde veraneaba la familia, se le erigió una estela de piedra frente al mar en 1997. Asimismo, en el décimo aniversario de su muerte se creó en esa localidad de Suances un concurso internacional de relato corto con su nombre, que también se le dio a la biblioteca municipal y a una calle de su casco antiguo.

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domingo, 5 de agosto de 2018

Nadezhda Krúpskaya revolucionaria


Nadezhda Konstantínovna Krúpskaya (ruso: Наде́жда Константи́новна Кру́пская) (San Petersburgo,  26 de febrero de 1869 - Moscú, 27 de febrero de 1939) fue la esposa del revolucionario bolchevique Vladímir Ilich, Lenin, además de una reconocida figura del Partido Comunista Ruso. Fue la responsable de la creación del sistema educativo soviético y pionera del desarrollo de las bibliotecas rusas.



Nació en el seno de una empobrecida familia de la pequeña nobleza Krupski - en el 26 de febrero de 1869 en San Petersburgo. Acabó la enseñanza secundaria en 1887 y en 1890 mientras estudiaba en el Colegio de Mujeres de su ciudad se convirtió en miembro del Círculo Marxista. De 1891 a 1896 se dedicó a propagar sus ideas revolucionarias en la escuela para obreros.
Conoció a Vladímir Lenin en 1894 y más tarde contrajeron matrimonio. Juntos formaron parte de la organización de la Revolución rusa. En agosto de 1896 fue arrestada y llevada junto a Lenin a su exilio, en un primer momento en Shúshenskoye y más tarde en Ufá. En esa época escribió su primer libro La mujer trabajadora.

De 1901 a 1905 vivió junto a Lenin en Alemania, Gran Bretaña y Suiza participando activamente en el movimiento revolucionario y publicando Iskra y Vperyod.
A su regreso a Rusia en noviembre de 1905 trabajó como Secretaria del Comité Central del Partido Bolchevique. De 1907 a 1917 de nuevo vivió en el exilio junto a Lenin interesándose en esta época por la educación popular en Rusia y en los países occidentales europeos.
Fue miembro de la Sociedad Pedagógica Pestalozzi en Suiza y de los Museos Pedagógicos de Friburgo y Berna escribiendo en este momento una de sus mejores obras: Gente, Educación y Democracia.
Con la llegada al poder del Partido Bolchevique en Rusia en 1917 fue nombrada Comisaria de Educación tomando entonces parte activa en la preparación de las leyes educativas, en las actividades encaminadas a luchar contra el analfabetismo, en la organización del sistema de escuelas ruso y en el establecimiento de fundaciones culturales para conseguir una sociedad nueva.
Dedicó mucho tiempo al mundo de la Biblioteconomía siendo además una experta conocedora de la Bibliografía rusa y de las Bibliotecas de la Europa Occidental mostrando, por otro lado, especial interés en las bibliotecas estadounidenses.

Tomó parte en la redacción de la legislación sobre bibliotecas rusas incluido el Decreto sobre la Centralización de las mismas. Las conferencias y reuniones más significativas realizadas en el campo de la Biblioteconomía fueron realizadas bajo su supervisión. Krúpskaya dio múltiples conferencias sobre la distribución de libros, los problemas en el campo de la ciencia bibliotecaria o la Biblioteconomía, escribiendo además numerosos artículos sobre estos temas. Por último, no se puede olvidar, que también elaboró los principios fundamentales de la Ciencia Bibliotecaria en Rusia, que serían la base del modelo soviético de las bibliotecas en el Siglo XX.

Según este modelo, las bibliotecas tendrían una función cultural-pedagógica importante para con sus usuario, es decir, el bibliotecario sería un tutor que elaboraba catálogos de carácter educativo. La Biblioteconomía soviética se asentaba sobre principios marxista-leninistas, hecho que se aplicaría con una presencia masiva de obras de ciencias sociales, especialmente en el campo de las ciencias morales, y teniendo como eje vertebrador al Partido Comunista. La organización de las bibliotecas se basaba en la clasificación decimal BBK o CBL, iniciándose las tareas de su elaboración en 1922, y siendo terminada en 1959.

Dentro del trabajo orientado a la educación y a la instrucción 

Esta clasificación aúna diversos aspectos del mundo socialista como las nuevas ideas, la cultura o la economía, con una fuerte vocación internacionalista que influiría en todos los países socialistas-comunistas.

Esta Biblioteconomía dio como base en los años 60 a la disciplina Informátika que estudia la función social del libro y la información. Este modelo entrará en crisis al final de los años 80 con la caída del muro de Berlín, y caerá en desuso exceptuando en algunos países asiáticos y en Cuba.
Sus escritos fueron ampliamente publicados y estudiados 
Krúpskaya recibió la Medalla Anual a la mejor profesora y bibliotecaria de la Unión Soviética.
Murió el 27 de febrero de 1939 en Moscú.



http://es.wikipedia.org/wiki/Nadezhda_Kr%C3%BApskaya
http://wirfrauen.de/
http://wp.unil.ch/discoverunil/2017/06/love-and-power-in-the-land-of-the-soviets/
http://spartacus-educational.com/RUSkrupskaya.htm
http://ciml.250x.com/archive/ussr/krupskaya/spanish/krupskaya_spanish.html
https://medium.com/@expressaopopular/nadezhda-krupskaya-na-constru%C3%A7%C3%A3o-da-pedagogia-socialista-6b1feb3c8a6a
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sábado, 4 de agosto de 2018

Emilie Winkelmann primera arquitecta independiente alemana



Emilie Winkelmann (Aken, Alemania, 8 de mayo de 1875 - Leopoldshöhe, Alemania, 4 de Agosto de 1951). Fue la primera arquitecta independiente alemana.​


Winkelmann nació en Aken, Alemania. Aprendió carpintería junto a su padre y trabajó junto a su abuelo desde niña en la renovación y construcción de obras. Trabajó en varios estudios de arquitectura en Berlín, Dortmund y Bochum. En 1902 obtuvo un permiso especial que le permitió estudiar arquitectura como invitada en la Universidad de Hannover (1902–1908). Sin embargo, nunca recibió su diploma ya que las mujeres, en ese país, no obtuvieron ese derecho hasta 1909.​

En 1907 ganó el primer premio en un concurso para diseñar un teatro con un salón de banquetes en Berlín .​ Winkelmann fue contratada por una familia de apellido Lepel para la reconstrucción de su mansión que terminó en 1912, y por la que obtuvo el reconocimiento de la revista de arquitectura Bauwelt.
En 1908 abrió su propia oficina profesional en Berlín​ y se convirtió en la primera arquitecta independiente de Alemania. La oficina llegó a tener hasta 15 empleados, incluidas arquitectas jóvenes. 




Después de la construcción de un teatro, que se inició en 1908, comenzó a recibir encargos de clientes adinerados para que les diseñara sus villas y casas de campo en Berlín, Babelsberg y Schleswig. Desde 1910 a 1912, diseñó numerosos proyectos para fincas rurales en los distritos de Wundichow, Stolp y Carwitz en Pomerania.
Antes de la Segunda Guerra Mundial construyó alrededor de 30 grandes casas particulares en Berlín y sus alrededores. Su edificio más significativo fue la escuela para mujeres Victoria Studienhaus en el distrito de Charlottenburg-Wilmersdorf, en Berlín, que construyó durante 1914-1915 bajo el patrocinio de la emperatriz alemana Augusta Victoria. Tiempo más tarde, el edificio se convirtió en el reconocido Tribüne Theatre, actualmente uno de los espacios culturales más importantes de Berlín.



Debido a una enfermedad crónica grave, Winkelmann estuvo afectada de cierto grado de sordera a partir de 1916. Después de la Primera Guerra Mundial no pudo continuar con el éxito que había cosechado en su carrera, aunque siguió trabajando en la construcción de casas y villas. No fue sino hasta 1928, que fue admitida en el Colegio de Arquitectos Alemanes. Desde las décadas del 20 y del 30 quedó fuera de los contratos públicos ya que nunca operó en la política, y se mantuvo llevando a cabo remodelaciones de casas señoriales. Una de ellas fue la reconstrucción del castillo Grüntal en Bernau, que finalmente fue bombardeado en 1945.

Durante los años en que transcurrió la guerra no participó del Partido Nacional Socialista, por lo que quedó al margen de la obra pública. Al terminar la guerra se dedicó a colaborar en la reconstrucción de su país.



Sobre el final de la guerra, se dedicó a trabajar en una constructora vinculada a su familia en Hovedissen, cerca de la ciudad alemana de Bielefeld. Allí, se dedicó a la reconstrucción y al alojamiento de los refugiados hasta su muerte en 1951.





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viernes, 3 de agosto de 2018

Maria Katarina Wiik pintora finlandesa

Chica cardando  / Galería Nacional (Helsinki, Finlandia )

Maria Katarina Wiik (3 de agosto de 1853 - 19 de junio de 1928) fue una pintora finlandesa .


Wiik nació en Helsinki como la hija de Jean Wiik. Alentada por su familia, estudió arte entre 1874 y 1875 en la Escuela de Dibujo de Helsinki. En 1875, continuó sus estudios de arte en París con Tony Robert-Fleury en la Académie Julian , una de las pocas escuelas privadas que aceptaban mujeres en ese momento. Desde 1875 y en 1880 se convirtió en maestra sustituta en la Escuela de Dibujo de Helsinki. Sus primeras pinturas aceptadas para el Salón de París en 1880 fueron retratos.


Retrato de  Hilda Wiik 1881/ Galería Nacional (Helsinki, Finlandia )

En 1881, pintó una serie de pequeñas pinturas con una atmósfera más psicológica, incluyendo detalles minuciosos. En la primavera de 1889, regresó a París con su amiga, la pintora Helene Schjerfbeck, para trabajar entre otros con Puvis de Chavannes.. En 1883-1884, pintaron en Inglaterra y luego en 1889 en St Ives.


Saliendo al mundo, 
Galería Nacional,  (Helsinki, Finlandia )
Su pintura Out into the World, Saliendo al mundo, ganó una medalla de bronce en la Exposición Universal de 1900 y se incluyó en el libro de 1905 Mujeres pintores del mundo .






Maria Katarina Wiik murió en Helsinki .


https://en.wikipedia.org/wiki/Maria_Wiik
http://elhurgador.blogspot.com/2017/08/aniversarios-clxxxix-agosto-august-1-5.html
http://www.artvalue.com/auctionresult--wiik-maria-katarina-1853-1928-paskberget-1606018.htm
http://www.findartinfo.com/english/2/0/art-pictures/page/269189.html
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jueves, 2 de agosto de 2018

Madres de Soacha defensoras de la memoria y la vida de sus hijos, padres, hermanos y esposos



Cuando las mujeres luchan por sus familias, por su comunidad, es imposible detener su ímpetu. Lo mismo descubren maniobras de militares para hacer pasar a jóvenes inocentes como miembros de la guerrilla a fin de cobrar recompensas por sus asesinatos que fundan ciudades para criar a sus hijos fuera de un entorno de violencia y crimen. Mientras esto ocurre en Colombia, en Chile se yerguen como la memoria acusadora de la dictadura y sus personeros, así como en defensoras de sus pueblos originarios en contra del olvido gubernamental y las ofensivas de trasnacionales que pretenden arrebatarles sus tierras.


Madres de Soacha es una organización colombiana de Derechos Humanos formada por madres, esposas, hijas y hermanas de personas asesinadas por militares del Ejército Nacional de Colombia de la ciudad de Soacha.

En 2008 las fuerzas armadas públicas asesinaron a 19 jóvenes de Soacha y Bogotá, presentándolos falsamente como guerrilleros muertos en combate. Los jóvenes habían sido atraídos al norte del país con promesas de trabajo, pero finalmente fueron asesinados. Estos hechos evidenciaron las ejecuciones extrajudiciales llevadas a cabo por las fuerzas armadas públicas colombianas. La mayoría de los culpables por estos hechos continúan sin ser juzgados.

Madres de Falsos Positivos de Soacha y Bogotá (MAFAPO) es una asociación conformada por madres, esposas, hijas y hermanas de los hombres asesinados por militares del Ejército Nacional de Colombia de manera ilegítima y presentados como guerrilleros muertos en combate entre 2006 y 2009, durante el gobierno de Álvaro Uribe Vélez.

La organización busca luchar contra la impunidad y conseguir verdad y justicia. Han recibido diversos premios internacionales de la Paz y los Derechos Humanos.

Cada 20 de septiembre las madres conmemorarán el aniversario del asesinato de sus hijos. Con actos públicos, performativos y comunitarios




http://www.centrodememoriahistorica.gov.co/noticias/noticias-cmh/madres-de-soacha
https://www.desdeabajo.info/colombia/item/31527-las-madres-de-soacha-no-encuentran-justicia-en-colombia.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Madres_de_Soacha
http://pacifista.co/la-historia-de-como-la-lider-de-las-madres-de-soacha-se-sembro-en-la-plaza-de-bolivar/
https://www.proceso.com.mx/293425/las-madres-de-soacha

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miércoles, 1 de agosto de 2018

Doris Troy cantante de soul


Doris Troy ( 6 de enero de 1937- 16 de febrero de 2004 ), fue una cantante de soul y componente de The Sweet Inspirations, nacida en Nueva York.

Su carrera musical comenzó en Atlantic Records, con su álbum debut "Just one look" (1963) que estaba acompañado del hit del mismo nombre, que la hizo subir a lo más alto de las listas de ventas en ese mismo año. Entre 1963 y 1965 continuó en solitario, pero a partir de ese momento y hasta 1970 se unió a la formación The Sweet Inspiration.




Se separó de la banda ya que su sonido era mucho más rico  que el de sus compañeras, ya que mezclaba el gospel con elementos del girl group, el blues, el pop soul y un soul muy propio de Nueva York. Después de "Just one look" no volvió a tener ningún hit, pero en el Reino Unido gozó de gran éxito, en donde incluso la banda inglesa The Hollies versionó en su debut el tema de Doris Troy "What'cha Gonna Do About It". Hizo varias giras por Gran Bretaña en los 70s y 80s. Se estableció en Inglaterra, en donde grabó para la discográfica Apple un disco producido por George Harrison y Billy Preston. A principios de los 70s hizo los coros a grupos británicos de rock como The Rolling Stones y Pink Floyd. A finales de los 80s hizo el musical "Mama I Want to Sing", basado en su propia vida. El musical estuvo en escena hasta el año 1998. Cuando acabó ese proyecto vovió a Las Vegas, donde actuó hasta su muerte por enfisema en 2004.







Álbumes
Año Título Discográfica
1963 Just one look Atlantic
1970 Doris Troy Capitol
1972 Rainbow testament Polydor
1974 Stretching out Polydor



https://es.wikipedia.org/wiki/Doris_Troy
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