Ester Almqvist pionera expresionista en Suecia

Éster Dorothea Almqvist (Bromma, 3 de noviembre de 1869 –Lund, 11 de junio de 1934) fue una artista sueca, pionera de la pintura expresionista en su país.

Almqvist nació en Bromma, pero pasó su niñez en Estocolmo, donde sus padres enseñaban en una escuela para misioneros cristianos. Su padre, sacerdote, murió cuando ella tenía 9 años, y su madre tuvo que trabajar como profesora particular y vendedora de libros para mantener a la familia.​ Almqvist nació con la espina dorsal deformada, lo cual limitó su movilidad durante toda su vida, pero también le dio libertad para estudiar arte.

Estudió en la Escuela Técnica en Estocolmo, graduándose en el año 1891, y estudió arte en clases particulares con el pintor Gustaf Cederström. Continuó sus estudios de arte en el Valand Art Academy de Gothenburg (1892–93) y también en la Artist League School de Estocolmo (1894-95).​ Sus profesores fueron  entre otros Por Hasselberg y Bruno Liljefors. Mientras estudiaba, ilustró libros para pagarse sus estudios. 

Ester Almqvist, The Sawmill

Almqvist pasó la mayoría de su vida activa en Lund, y algunas de su mejores pinturas son de las áreas circundantes de la provincia de Skåne. Empezó a exponer su obra a finales de 1890, participó en 1904 en la Exposición Universal de San Luis.​

Sus primeros trabajos eran  de estilo impresionista, al compás del sentir melancólico prevaleciente en la pintura sueca en aquel momento. Tras la muerte de su madre cambió su estilo al expresionismo, y sus pinturas maduras de aproximadamente el año 1913 compartían un gran parecido con el trabajo de Vincent van Gogh, pintadas con enérgicos trazos, colores fuertes, y líneas pesadas.​

Almqvist perteneció a un grupo de mujeres artistas suecas que viajaron, trabajaron, expusieron, y a veces vivieron juntas, incluyendo Tora Vega Holmström, Agnes Wieslander, y Maja Fjæstad. En su último año de vida, cuando el dolor de espalda le imposilitaba para trabajar, una generación más joven de mujeres artistas, como Vera Nilsson, Mollie Faustman, y Siri Derket, montaron una exposición de su trabajo en Estocolmo haciendo honor a su temprana obra modernista .

 La hija del viejo sacerdote anticuado.

Sin embargo el reconocimiento total vino solamente después de su muerte en 1934. Tan solo un año después, su amigo Nils Gösta Sandbladen organizó una exposición en el Skånska Konstmuseu de Lund. En 1938, se organizó su primera retrospectiva en el Galerie Moderne de Bruselas.

Almqvist insistió que su obra fuera donada al Museo de Malmö. Su trabajo está ahora en la colección del Museo Nacional sueco, el  Museo de Arte de Gothenburg,  Museo de Arte de Malmö, y en otras instituciones, y es ampliamente reconocida como pionera del expresionismo en Suecia. Éster Almqvist es la artista con más obras en las colecciones del Malmö Konstmuseum, un total de 2.083 piezas. Ella había especificado como su última voluntad que su colección de pinturas al óleo, acuarela, carboncillo, pastel y dibujos de tinta, páginas gráficas y libro de apuntes fueran donados a este museo.

En 1992, su pintura titulada La reunión (en sueco, Sammankomsten, 1929) apareció en un sello de franqueo de las Naciones Unidas conmemorando el Artículo 20 de la Declaración Universal de Derechos Humanos que protege el derecho de reunión.

La reunión (1929)

Sus escritos están catalogados en la Universidad de Lund.

https://artsandculture.google.com/asset/KgGiCvWt69c3wg
https://es.wikipedia.org/wiki/Ester_Almqvist
https://en.wikipedia.org/wiki/Ester_Almqvist

Leer más...

Addie Waites Hunton activista y sufragista afroamericana

Addie Waites Hunton (11 de junio de 1866 - 22 de junio de 1943) fue una sufragista afroamericana, activista centrada en los problemas relativos a la raza y género, escritora, organizadora política y educadora. 

 Fue la primera persona afroamericano en graduarse de la Spencerian College of Commerce en Filadelfia, Pensilvania (1889). Primera secretaria afroamericana de Asuntos Estudiantiles de color para la Junta Nacional de la YWCA (1907-1909). Fue organizadora nacional para la Asociación Nacional de Mujeres de Color (NACW). Durante la Primera Guerra Mundial, ella y otras dos mujeres afroamericanas se convirtieron en las únicas trabajadoras asignadas por el ejército de los EE. UU. para trabajar con 200,000 tropas negras segregadas estacionadas en Francia. También fue muy activa en el movimiento del club y el Movimiento de Sufragio de Mujeres, presionando a las líderes del sufragio blanco para que apoyaran el movimiento para el voto de las mujeres negras. También fue secretaria de campo de la NAACP y ayudó a organizar el 4º Congreso Panafricano (1927)

Hunton es recordada por su compromiso con la paz, las relaciones raciales y el empoderamiento de la comunidad afroamericana, especialmente las mujeres. Ella creó una estrategia de paz de tres partes. Primero, alentó a las mujeres afroamericanas a crear una organización internacional para ellas mismas . En segundo lugar, Hunton creía que las mujeres afroamericanas deberían involucrarse en el movimiento panafricano, predominantemente dominado por los hombres en este momento. Finalmente, su objetivo era involucrar a las mujeres afroamericanas en el movimiento principalmente blanco de Estados Unidos por la paz.

Addie D. Waites nació en Norfolk, Virginia, hija de Jesse y Adeline Waites.  Su madre murió cuando era muy joven, y Hunton luego se mudó a Boston para ser criada por su tía materna. Alli  asistió a la Boston Latin School y se graduó con un diploma de secundaria. Después de la secundaria, asistió al Spencerian College of Commerce y se convirtió en la primera mujer negra en graduarse en 1889.

Después de graduarse, Hunton se mudó a Normal, Alabama, para enseñar en la Universidad Estatal Normal y Agrícola, que ahora se conoce como la Universidad Agrícola y Mecánica de Alabama. 

En Nueva York, Hunton fue reconocido por la Junta Nacional de la YWCA en 1907 y nombrada secretaria. Fue responsable de organizar proyectos entre estudiantes negros. Además, viajó por el sur y el medio oeste para realizar una encuesta para la YWCA. Hunton es bien conocida por sus esfuerzos de bienestar social entre la comunidad negra. Además, reclutó a otras mujeres negras para trabajar para la YWCA, como Eva del Vakia Bowles y Elizabeth Ross Haynes.  De 1909 a 1910, Hunton se mudó con sus hijos a Europa. Su esposo sufría problemas de salud y permaneció en su hogar en los Estados Unidos. Mientras estaba en Europa, Hunton vivió en Suiza y luego se mudó a Estrasburgo, Alemania, donde estudió a tiempo parcial en la Universidad Kaiser Wilhelm.  Cuando Hunton y sus hijos volvieron a Estados Unidos, ella continuó trabajando con la YWCA y también comenzó a tomar cursos en el Colegio de la Ciudad de Nueva York. En este momento, su esposo William estaba en un estado crítico con tuberculosis. La familia Hunton luego se mudó a Saranac Lake, Nueva York, donde se quedaron hasta su muerte en 1916.

En 1917, Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial. Hunton estuvo involucrada  a través de YMCA, y en junio de 1918, zarpó hacia Francia.  Era una de las tres mujeres negras, las otras eran Kathryn Johnson y Helen Curtis, quienes fueron asignadas para trabajar con las 200,000 tropas negras segregadas estacionadas en Francia. Hunton pronto se expuso al racismo contra los soldados afroamericanos.  En Francia, Hunton comenzó a trabajar para el sector de Servicios de Suministros en Saint Nazaire. Ella introdujo muchos programas nuevos para aumentar la calidad de vida de los soldados, incluido un curso de alfabetización y una serie de debates sobre arte, música y religión, y otros temas. De los muchos esfuerzos de Hunton en tiempos de guerra, se le asignó una tarea particularmente espantosa en mayo de 1919. Fue enviada a un cementerio militar y se le ordenó servir de apoyo  a los soldados negros que fueron asignados para recuperar a los muertos del campo de batalla de Meuse-Argonne y volver a enterrarlos. 

En julio de 1893, se  había casado con William Alphaeus Hunton, que trabajaba en Norfolk, Virginia, para establecer YMCA para jóvenes negros. Hunton trabajó estrechamente con su esposo como su secretaria. En 1899, la pareja se mudó a Atlanta, Georgia, donde Hunton dio a luz a cuatro hijos, de los cuales solo dos sobrevivieron a la infancia, incluido Eunice Hunton. Después de siete años en Atlanta, la pareja se mudó a Brooklyn, Nueva York debido a los disturbios de Atlanta de 1906, ya que temían por su seguridad.

De 1909 a 1910, Hunton llevó a sus hijos a estudiar en la Universidad Kaiser Wilhelm de Estrasburgo, Francia, después de lo cual se matriculó en cursos en el Colegio de la Ciudad de Nueva York. En 1914, el esposo de Hunton, William, murió. Hunton y Kathryn Johnson escribieron un libro que documenta su experiencia de tragedias de guerra y relaciones raciales dentro de las fuerzas estadounidenses, titulado Dos mujeres de color con las fuerzas expedicionarias estadounidenses, publicado en 1920.  Publicó un libro sobre la vida y el trabajo de su esposo titulado William Alphaeus Hunton, Un profeta pionero de los hombres jóvenes en 1938. Murió en Brooklyn el 21 de junio de 1943, después de haber dedicado su vida a cuestiones de igualdad racial y de género. 

 Escritos 

William Alphaeus Hunton: Un profeta pionero de los hombres jóvenes. 1938

Dos mujeres de color con las fuerzas expedicionarias americanas, con Kathryn M. Johnson. 1920

https://www.goodreads.com/book/show/2146226.Two_Colored_Women_with_the_American_Expeditionary_Forces

https://catalog.hathitrust.org/Record/000486195

http://akapioneers.aka1908.com/index.php/component/mtree/vocations/community-organizations-1/1977-hunton-addie-w

https://en.wikipedia.org/wiki/Addie_Waites_Hunton

Leer más...

Téano de Crotona primera mujer matemática de la historia

Téano nace en el 546 a.C., en Crotona, Magna Grecia (actualmente Italia). Es conocida como la primera mujer matemática de la historia, pero su saber se ramifica en otras ramas del conocimiento: medicina, astronomía, por lo que de muchas maneras es también una precursora de la investigación científica. Es la única discípula conocida del grupo de los pitagóricos, cuyas identidades se perdieron en la noche de los tiempos; no obstante, Téano no figura en los diccionarios enciclopédicos, ni siquiera como esposa de Pitágoras.

Se sabe que fue hija de Milón, un hombre rico que apreciaba el valor de las ciencias y las artes, tanto que fue mecenas de Pitágoras y quiso que su hija se instruyera y aprendiera la ciencia matemática, por lo que la envió como discípula de Pitágoras.

En ese tiempo las academias y sociedades marginaban a las mujeres de las actividades científicas, pero en la escuela pitagórica de Crotona no existían esos prejuicios y eran bien recibidos lo mismo hombres que mujeres. La dedicación de Teano la llevó a convertirse en maestra al cabo de algunos años.

Téano y Pitágoras se casaron, a pesar de que él era mucho mayor, y procrearon tres hijos: dos varones y una mujer. Sin embargo, la maternidad nunca la alejó del estudio, y a las clases añadió la escritura de tratados de matemáticas, física y medicina. Al igual que el resto de los pitagóricos, sostenía que todos los objetos materiales estaban compuestos por números naturales; sin embargo, fue la primera en plantear la existencia del número áureo como esencia del universo, también destacó en el estudio de la cosmología. Dichos fundamentos han sido ampliamente estudiados por los matemáticos.

También se le atribuye, junto con su hija Pintis, un tratado sobre la castidad cuyo contenido, junto a las virtudes pitagóricas de prudencia, justicia, fortaleza y templanza y la congregación de los pitagóricos en una comunidad, parece sugerir los inicios de esa vida conventual de meditación y recogimiento que constituiría, siglos más tarde, la alternativa a la vida de las cortesanas. 

La proporcionalidad fue el eje en torno al que se desarrolló la mayor parte de la producción de la escuela pitagórica. Descubrieron que había magnitudes conmensurables e inconmensurables, a las que se refirieron con números que llamaron, respectivamente, racionales e irracionales. Conoció las ocho formas de una proporción y su propiedad fundamental.

Resaltamos su aporte en cuanto a : 

Desarrolló la teoría de la proporción áurea.

Fue una brillante filósofa y matemática pitagórica.

Tiene tratados también sobre la educación.

Fue maestra en la escuela pitagórica y, a la muerte de Pitágoras, la dirigió junto a sus hijos e hijas.

A partir de la información que nos ofrecen autores como Clemente de Alejandría, Diógenes Laercio, Porfirio, Hermesianacte de Colofón, Heródoto y Plutarco, se considera que Teano pudo haber escrito tratados de matemáticas, física y medicina, sobre todo en lo referente a las dolencias de la mujer, y también sobre la proporción áurea. Además, ayudó a divulgar la concepción del universo como una esfera cerrada y finita, en el interior de la cual los planetas orbitan circularmente alrededor de la Tierra siguiendo un orden perfecto. De su obra tan solo se ha podido conservar un fragmento de Sobre la piedad, con una disquisición sobre el número.

También nos ha quedado su carta a Eubea donde habla sobre la educación, constituyendo un antecedente de Cornelia y de la posterior Duoda.

https://radioedu.educarex.es/radiozurbaran/2021/05/13/la-mujer-y-la-filosofia-teano-de-crotona/

https://medium.com/atodogauss/teano-de-crotona-la-gran-desconocida-6f491fb9b57e

https://www.ecured.cu/Teano_de_Crotona

https://www.revistahypatia.org/conociendo-a-revista-7.html

http://literatura.womenslegacyproject.eu/catalog/1?locale=cat

Leer más...

Maria Terwiel militante de la resistencia al nazismo

Maria Terwiel (Boppard, 7 de junio de 1910 – Berlín, 5 de agosto de 1943) fue una militante alemana de la resistencia al nazismo perteneciente a la Orquesta Roja.

Maria Terwiel estudió Derecho, aunque no pudo terminar los estudios.​ Católica, aunque de madre judía, distribuyó propaganda antinazi y ayudó a los judíos.​ 

Detenida el 17 de septiembre de 1942 y condenada a muerte en 1943,​ su ejecución tuvo lugar en la prisión berlinesa de Plötzensee el 5 de agosto de 1943 mediante guillotina.
En su última carta a su hermano indico  que no tenia  en absoluto  miedo a la muerte y les recomendaba mantenerse fieles a sus principios y mantenerse siempre unidos. 

​

https://www.gdw-berlin.de/home/

Women and War, Volumen1

http://www.rowdiva.com/terwiel.html
https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=26847

Leer más...

Ida Kerkovius pintora y tejedora de tapices

Ida Kerkovius ( 31 de Agosto de 1879, Riga - 07 de Junio de 1970, Stuttgart ) fue una pintora y tejedora de tapices alemana que pertenece al círculo de artistas de vanguardia de Stuttgart. 

Kerkovius fue una de los doce niños nacidos de una familia alemana báltica de clase alta. Le enseñaron piano en una escuela secundaria para niñas antes de asistir a una institución privada en Riga. En Riga estudió con Adolf Hölzel y llegó a tener una comprensión aguda de la pintura y el color. 

De 1920 a 1923, Ida Kerkovius pasó los semestres de invierno en la Bauhaus de Weimar, asistió al curso preliminar con Johannes Itten y Georg Muche, las lecciones de arte de Wassily Kandinsky y Paul Klee, y aprendió el arte de tejer en la clase de Gunta Stölzl. Luego regresó a su estudio de Stuttgart y desarrolló una nueva independencia artística hacia Hölzel, con quien continuó siendo amiga. En 1930 tuvo su primera gran exposición individual en el Württembergischer Kunstverein.

Se convirtió en asistente y teórica en el Königlich Württembergische Akademie der Bildenden Künste en Stuttgart (la Real Academia de las Artes en el Reino de Württemberg) antes de perder su ciudadanía, y por lo tanto su lugar en la academia, durante la Primera Guerra Mundial. 


Los nacionalsocialistas nombraron sus obras como arte degenerado, y su trabajo fue restringido desde 1933 en adelante. En el período comprendido entre 1934 y la Segunda Guerra Mundial, viajó al extranjero durante mucho tiempo cada verano, visitando Noruega, Bulgaria y visitando a sus hermanos en Riga. Los viajes la inspiraron a pintar el paisaje. En 1939, su familia de origen alemán fue reubicada en Polonia en el llamado Warthegau debido a las disposiciones del tratado fronterizo y de amistad germano-soviético. Muchas de las obras de Kerkovius se perdieron

Kerkovius enseñó a estudiantes extranjeros en puestos similares y registrados en la Bauhaus, donde eventualmente se unió al taller de tejido. Sus ingresos entre las guerras provinieron principalmente del taller de tejido y de la venta secreta del arte de Kerkovius por el comerciante de arte Bekker vom Rath. Su estudio en Stuttgart fue bombardeado durante la Segunda Guerra Mundial, destruyendo muchas de sus pinturas existentes. 


En la década de 1950 amplió su trabajo artístico  diseñando vidrios. Las ventanas de vidrio para el Ayuntamiento de Stuttgart se crearon en 1955 y las de la sala de oración de la clínica universitaria de Tübingen en 1958. Además de numerosas pinturas al óleo, pasteles y dibujos, se crearon varias alfombras anudadas importantes durante este período y más tarde.


A pesar del debilitamiento de la fuerza y ​​la salud en la década de 1960, su trabajo artístico continuó hasta su vejez. 

Un tesoro escondido La imagen de los  cristales de Ida Kerkovius en la sala de fiestas del ayuntamiento de Stuttgart

Más tarde fue nombrada miembro del gremio de artistas de Esslingen am Neckar y recibió el primer premio por su trabajo en la exposición de 1955 Ischia im Bilde deutscher Maler.

https://en.wikipedia.org/wiki/Ida_Kerkovius
https://www.stuttgarter-zeitung.de/inhalt.leitartikel-zu-stuttgarts-versteckten-schaetzen-gernegross-und-gerneklein.80fb5ac4-3daa-4043-b8a1-f85c2a358121.html
https://www.pinterest.com/nicholasjoslyn/ida-kirkovius/
https://de.wikipedia.org/wiki/Ida_Kerkovius

Leer más...

Ulrike Ottinger cineasta y fotografa

Ulrike Ottinger (6 de junio de 1942) es una cineasta y fotógrafa alemana.

Desde 1959 fue estudiante visitante en la Academia de Artes de Munich y trabajó como pintora. Su madre, Maria Weinberg, era periodista y su padre, Ulrich Ottinger, era pintor.

De 1962 a 1968, Ottinger trabajó como artista independiente en París y estudió grabado con Johnny Friedlaender entre otros estudios participando en varias exposiciones.

Se ha dicho que las películas de Ottinger "rechazan o parodian las convenciones del cine de arte y buscan nuevas formas de construir el placer visual, creando varias posiciones de espectadores, generalmente descuidadas o marginadas por la dirección cinematográfica".  Sus películas incluyen elementos fuertes de estilización y fantasía, así como exploraciones etnográficas.

En 1966 escribió su primer guión, titulado Die Mongolische Doppelschublade.

Ottinger regresó a Alemania Occidental en 1969 y, en cooperación con el Seminario de Cine de la Universidad de Konstanz, fundó el club de cine "Visuell", que dirigió hasta 1972. También dirigió una galería y la "galeriepress" asociada, donde editaron obras de artistas contemporáneos.

Durante este tiempo conoció a Tabea Blumenschein y Magdalena Montezuma , quienes han sido elegidas como actrices principales en sus películas desde 1972. Ottinger desarrolló su propio estilo de película surrealista extraño, que entre otras cosas, estuvo marcado por el abandono generalizado de una trama lineal y, en cambio, perduran mucho tiempo en escenas individuales, que a su vez hacen que überstarke y disfraces extravagantes de la imaginación, en su mayoría mujeres, sean ingeniosamente diseñados para poseer collages.

Dirigió e hizo escenografía para Clara S. de Elfriede Jelinek en el Teatro Estatal de Württembergisches en Stuttgart en 1983, e hizo lo mismo para Begierde und Fahrerlaubnis de Jelinek en Graz en 1986. En 1989, su película Juana de Arco de Mongolia, con Delphine Seyrig, que actuó en muchas de sus películas, participó en el 39º Festival Internacional de Cine de Berlín. 

En 2003, Ottinger fue seleccionado para una exposición individual en la Renaissance Society en Chicago. Titulada South East Passage, la obra "está en tres capítulos: un diario de viaje del viaje del artista desde el sureste de Polonia hasta las costas búlgaras del Mar Negro y un retrato de dos ciudades costeras, Odessa y Estambul". South East Passage fue el primero de una serie de exposiciones en dos partes que explora el trabajo de video de Europa del Este. 

Con motivo del estreno en 2009 en Nueva York de The Korean Wedding Chest, con la presencia de Ottinger, The New York Times caracterizó al director como  representante  durante el apogeo de 1980 del Nuevo cine alemán, habiendo constituido un oposición femenina de vanguardia a los malhumorados melodramas masculinos de Wenders, Fassbinder y Herzog, sus películas son largas, discursivas y tremendamente ingeniosas . 

Las películas de Ottinger, con su preferencia por el lenguaje formal del Lejano Oriente es visible, convirtieron en las siguientes décadas, algunos documentales poco convencionales sobre la vida en varias regiones asiáticas. 

Ottinger también ha trabajado como fotógrafa, litógrafa y pintora.  Desde 2019, ha sido miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Ottinger ha residido en Berlín desde 1973. Siempre ha sido abiertamente lesbiana .

 

Filmografía
1972: Laokoon & Söhne (Laocoön & Sons)
1973: Berlin-Fieber (Película documental sobre el Happening Berlin-Fieber de Wolf Vostell)
1975: El encanto de los marineros azules [de] (Die Betörung der blauen Matrosen)
1976: VOAEX (Documental sobre la realización de la escultura de Wolf Vostell VOAEX en España)
1978: Madame X - Eine Herrscherin absoluta (Madame X: An Absolute Ruler)
1979: Boleto sin retorno (Bildnis einer Trinkerin)
1981: Freak Orlando
1984: Dorian Gray im Spiegel der Boulevardpresse (Dorian Gray en el espejo de la prensa amarilla)
1986: China. Die Künste - der Alltag (China. Las artes - el pueblo)
1986: Sieben Frauen - Sieben Todsünden (Siete mujeres, siete pecados)
1989: Juana de Arco de Mongolia
1990: cuenta regresiva
1992: Taiga
1997: Exil Shanghai (Exilio Shanghai)
2002: Südostpassage (Pasaje del sudeste)
2004: Zwölf Stühle (doce sillas)
2007: Prater
2009: Todavía en movimiento (corto)
2009: El cofre de bodas coreano
2011: bajo la nieve
2016: La sombra de Chamisso

https://en.wikipedia.org/wiki/Ulrike_Ottinger

http://www.canaleuropa.eu/es/entrevista/ulrike-ottinger/

http://www.ulrikeottinger.com

https://www.youtube.com/watch?v=8drA7IChyBM

https://www.museoreinasofia.es/multimedia/ulrike-ottinger

Leer más...

Therese Schlesinger feminista y política austriaca

Therese Schlesinger, nacida Eckstein (6 de junio de 1863 - 5 de junio de 1940), fue una feminista y política austriaca.

Therese Schlesinger nació en Viena, capital del Imperio austríaco, el 6 de junio de 1863 en el seno de una familia judía de clase media alta. Entre sus hermanos estaban la psicóloga temprana Emma Eckstein, el escritor Gustav Eckstein y el polímatico Frederick Eckstein. Se casó con Viktor Schlesinger el 24 de junio de 1888 y su hija, Anna, nació un año después. El nacimiento fue muy duro para Schlesinger, ya que su pierna derecha estaba parcialmente discapacitada lo suficiente como para obligarla a sentarse en una silla de ruedas durante varios años. Su esposo murió el 23 de enero de 1891. Desde 1905 vivió con su madre, su hija, su hermana Emma y su hermano Gustav hasta su muerte durante la década de 1920. El suicidio de su hija en 1920 afectó profundamente a Schlesinger.

A partir de 1894, Schlesinger se involucró en el movimiento feminista austriaco, uniéndose a la Asociación General de Mujeres de Austria (en alemán: Allgemeiner Österreichischer Frauenverein (AÖFV) y participó en el  debate sobre la condición de las trabajadoras asalarias vienesas de 1894

En otoño de 1897 se convirtió en miembro del Partido de los Trabajadores Socialdemócratas. Al hacerlo, decidió un conflicto interno entre el movimiento de mujeres burguesas y la "causa de los trabajadores".
A finales de 1897, dejó el AÖFV y se unió al Partido Socialdemócrata de los Trabajadores de Austria  (SDAPÖ) 

En el SDAPÖ enfrentó resistencia para tratar las demandas específicas de las mujeres  por la igualdad en la política socialdemócrata . En el congreso del partido de 1900 en Graz, su solicitud del derecho al voto fue rechazada y solo aceptada en 1906. En 1901 fue cofundadora de la Asociación de Mujeres y Niñas Socialdemócratas. Therese Schlesinger escribió libros sobre la cuestión de las mujeres, dio conferencias y publicó artículos en la revista socialdemócrata Der Kampf, en Arbeiter-Zeitung y en Die Insatisfied. Ella hizo campaña por la educación de las niñas, la protección de niños y jóvenes y la protección de la maternidad para las trabajadoras y abordó el problema de la compatibilidad de la maternidad y el empleo. En su escrito ¿Qué quieren las mujeres en política? desde 1909 enfatizó la educación de las mujeres hasta la madurez política. No fue sino hasta 1909 que el partido otorgó a sus camaradas una "organización política libre de mujeres" y reconoció al Comité del Reich Femenino (hoy: mujeres federales SPÖ), fundado en 1898, como el órgano del partido. Durante la Primera Guerra Mundial fue una figura destacada en el ala izquierda del partido  trabajo por los ideales del internacionalismo y la paz.

Therese Schlesinger (segunda fila, derecha) en la Asamblea Nacional Constituyente el 4 de marzo de 1919

 En los años siguientes, Schlesinger apareció en el centro de los debates sobre la mejor manera de ganar a las mujeres para la causa de la socialdemocracia. Su posición era clara: las demandas de las organizaciones sindicales no se extendían a garantizar la educación política de las mujeres y los derechos de voto de las mujeres, demandas igualmente importantes según su pensamiento . 

se desarrollaría un tipo de solidaridad entre las personas en el marco de un proyecto socialista, primero que nada era necesario tratar Preguntas naturales relacionadas con la vida y la conciencia "cotidiana" como preocupaciones políticas ".  


Cuando se impuso el sufragio universal para las mujeres en 1918, ella y Adelheid Popp publicaron el semanario Die Wahlinin con respecto a las próximas elecciones a la Asamblea Nacional Constituyente, en el que a las mujeres se les permitió postularse y votar por primera vez.

Con Adelheid Popp, Anna Boschek, Gabriele Proft, Maria Tusch y Amalie Seidel, Therese Schlesinger fue una de las primeras mujeres miembros socialdemócratas de la Asamblea Nacional Constituyente. De 1919 a 1923 fue miembro del Consejo Nacional, hasta 1930 miembro del Consejo Federal. Ella escribió las partes políticas femeninas del programa Linz del SDAP desde 1926. Se convirtió en un modelo a seguir para jóvenes socialistas como Käthe Leichter y Stella Klein-Löw. En 1933 se retiró de la dirección del partido. En 1934, el SDAP fue forzado a la ilegalidad.

Después de la anexión de Austria en 1938, Therese Schlesinger ya no estaba segura en su país debido a su origen judío y huyó a Francia. Pasó el último año de su vida en un sanatorio en Blois.

Therese Schlesinger (fila inferior, tercera desde la izquierda) en el Comité del Reich Femenino en 1917

Publicaciones
La mujer en el programa del partido socialdemócrata. Viena 1928
El trabajador intelectual y el socialismo. Viena 1919
Memorias de Mary Wollstonecraft. Traducción del libro de William Godwin. Salón 1912
Control de la natalidad y justicia. En: La lucha, 6 (1926), pp. 253-256
Mi camino a la socialdemocracia. En: Memorial Book. 20 años movimiento obrero austriaco, ed. por Adelheid Popp, Viena 1912, pp. 125–139 (digitalizado en Literatura austríaca en línea)
¿Qué quieren las mujeres en política? Viena 1910
¿Cómo educa y debe educar el proletariado a sus hijos? Viena 1921
El problema de la maternidad. En: La lucha 10 (1927), pp. 475-479.

Mis recuerdos del primer día de la mujer. En: Tagblatt, Arbeiterzeitung, 28 de marzo de 1933, p. 6 (en línea en ANNO).

https://www.parlament.gv.at/WWER/PAD_01728/index.shtml
https://en.wikipedia.org/wiki/Therese_Schlesinger
https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/on-this-day/6-06-2020
https://de.wikipedia.org/wiki/Therese_Schlesinger
https://www.parlament.gv.at/WWER/PAD_01728/index.shtml

Leer más...

Telma Reca pionera en clínica psiquiátrica infanto-juvenil en Argentina

Telma Reca (8 de enero de 1904 - 16 de junio de 1979), psiquiatra, fue pionera en la clínica psiquiátrica infanto-juvenil en Argentina, profesora titular de diversas cátedras, colaboró en la creación de la carrera de Psicología, fue Jefa de las Divisiones (Segunda infancia y Niños anormales y abandonados) del Departamento de Higiene del Ministerio de Asistencia Social y Salud Pública (1937-1948). Autora de varias publicaciones.

Telma Reca se graduó como médica, con diploma de honor,​en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires en 1928, ampliando desde entonces su formación a través de diversas becas y premios que le permitieron realizar estudios en EE.UU. Así fue como realizó los estudios sobre delincuencia juvenil en el año 1930. En 1931 obtuvo el Máster of Arts en el Vassar College de Nueva York, lo que redundó en la tesis doctoral “Delincuencia juvenil", con la que obtuvo el grado de doctora y que, además, le valió el premio Eduardo Wilde.

Volvió a ir a Estados Unidos y, a su regreso, en 1934, creó el consultorio de Higiene Mental Infantil dependiente de la Cátedra de Pediatría del Hospital de Clínicas José de San Martín de Buenos Aires . Este consultorio fue pionero en la clínica infantojuvenil. Se basaba en las Child Guidance Clinics (Clínicas de conducta infantil) que Reca había conocido en EE.UU. y en cuyo estudio pudo profundizar en 1942, esta vez con la ayuda de una beca de la Fundación Rockefeller. A partir de entonces el Centro de Higiene se llamó Centro de Psicología y Psiquiatría. ​De modo particular centró su investigación en los resultados de la psicoterapia en los niños y los adolescentes. Reca fue pionera en instrumentar la asistencia psicopatológica infantil a nivel hospitalario.

Su interés por el tema de su tesis la llevan a obtener, en 1941, el título de Médica Legista.

En el consultorio se partía de la base de que la salud mental de los niños estaba unida a su desarrollo físico de modo que este influía en aquella. Por ello, antes de que el paciente fuere atendido en el consultorio, las alumnas del Curso de Visitadoras de Higiene Social realizaban la “encuesta social”. Después, en el consultorio, se le aplicaban pruebas par establecer los niveles mentales, todo lo cual se tenía en cuenta en la revisión médica. Finalmente, se elegía el tratamiento adecuado en los órdenes médico, educacional y social. Reca destacó que, frecuentemente, la intervención debía dirigirse con exclusividad a las dos últimas áreas. Fue necesario ampliar la red social, la plantilla del consultorio así como la formación del personal, que se llevó a cabo según el modelo que Telma Reca había conocido en el extranjero. El nuevo titular de la cátedra, Dr. Garrahan, en 1942, apoyó los pedidos de urgente ampliación para el Consultorio. Reca permaneció en la dirección hasta 1960.​

Después de su paso, durante 1937 a 1948, por el Departamento de Higiene del Ministerio de Asistencia Social y Salud Pública, Reca colaboró en la creación de la carrera de Psicología, llegando a ser, en 1961, Directora del Departamento de Psicología, hasta su renuncia en 1966.

Al mismo tiempo, creó el Centro de Psicología y Psicopatología de la Edad Evolutiva dependiente de la Universidad de Buenos Aires, que brindaba asistencia interdisciplinaria y realizaba investigación (1959-1966).

Telma Reca fue una de las profesoras que, en junio de 1966, se opusieron a que el teniente general Juan Carlos Onganía derogara la Reforma Universitaria que se había llevado a cabo con el gobierno democrático de Arturo Illia. Como consecuencia de ello, fue cesada como profesora de la Universidad.

En 1967 fundó junto con algunos colaboradores, una institución privada llamada Centro de Estudios Médico Psicológicos de la Niñez y Adolescencia (CEAM).

Obras

Delincuencia infantil en los Estados Unidos y en la Argentina (1932) Premio Eduardo Wilde.

Personalidad y conducta infantil (1937)

La inadaptación del escolar (1944)

Psicoterapia de la infancia (1951)

Problemas psicopatológicos en Pediatría, Psicología, Psicopatológica, y Psicoterapia (1973

Pensamiento 

Las líneas generales de su pensamiento giran en torno a su idea de delincuencia juvenil, consideración integral del paciente, el concepto de personalidad, la historia clínica y la idea de niño.

Necesidad de estudiar las causas sociales de la delincuencia juvenil.

Se intenta establecer la psicogénesis y los mecanismos mentales del delito. No bastan los conceptos estáticos del delito, delincuente y medio, es menester llegar al concepto dinámico de mecanismos delictógenos, de modos de acción de las causas, de procesos psiquicols en evolución....el delito pasa a ser un hecho biológico-social al alcance de la profilaxis y del tratamiento.(Telma Reca)

Consideraba a cada paciente en toda su complejidad, biológica, médica, psicológica, económica, social y cultural. Era atendido por un equipo interdisciplinario de profesionales que hacían clínica e investigación.

El concepto de personalidad entendida como una totalidad psicobiológica unitaria, dinámica e integrada a lo largo de la vida en una evolución consciente, en una interrelación constante con el medio y en un proceso también continuo de construcción de un mundo endopsíquico no consciente.

La historia clínica, siguiendo los postulados de Kanner, no es un simple formulario, es un instrumento dinámico de trabajo que se elabora en tres fases, denominadas la historia hasta ahora, la historia personal y la historia continúa. La historia debe ser configurada por un equipo integrado por un psicólogo, un médico y un historiador que puede ser psicólogo, médico o trabajador social.

El niño es un ser en el que se combina herencia, naturaleza biológica y medio ambiente. El niño como aquel que posee cierta oscuridad frente a la mirada del adulto.

Fotografía extraída del libro "Historia Argentina". Autor: Diego Abad de Santillán. TEA, Tipográfica Editora Argentina. 1971, Buenos

https://es.wikipedia.org/wiki/Telma_Reca

Fotografía extraída del libro "Historia Argentina". Autor: Diego Abad de Santillán. TEA, Tipográfica Editora Argentina. 1971, Buenos Aires, Argentina.

Leer más...

Ana Pêgo bióloga marina y educadora ambiental

Ana Pêgo, nacida como Ana Paula Gomes Moreira Pêgo, es una bióloga marina portuguesa y educadora ambiental, creadora del término de especie invasora que ella clasifica como Plasticus Maritimus.

Ana Pêgo creció en Avencas (Parede - Cascais) en Portugal.​ Estudió Biología Marina y Pesca en la Universidad de Algarve e investigó durante varios años los océanos. Uno de los lugares donde trabajó fue el Laboratorio Marítimo de Guia.​ A partir de 2012 comenzó a dedicarse a la educación ambiental, impartiendo conferencias y formación en escuelas y en diversas instituciones de Portugal como la Fundación Calouste Gulbenkian, el Centro Cultural de Belém (CCB), el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología ( MAAT) , la LU. CA-Teatro Luís de Camões​ y participando en exposiciones de arte ecológico.

Fue investigadora primero en el campo de la pesca en la Universidad de Algarve y posteriormente en el Laboratorio Marítimo de Guía Marine Lab (MARE/FCUL), en Cascais. En la actualidad es educadora ambiental, beachcomber (que recoge objetos en las playas) y artista. La toma de conciencia y la creciente preocupación por los “desechos marinos” la llevaron a profundizar sus conocimientos y crear proyectos educativos sobre este tema, con el objetivo de concienciar a niños y niñas y adultos sobre el estado de nuestros océanos y el impacto de los desechos marinos en la vida de todos los seres que los habitan.

Obra

Utilizando objetos recogidos en las playas de Almada, realizó Balaena plasticus, una instalación en plástico blanco que ocupó un lugar central en la exposición "Mar Sem Lixo, Océanos de vida", organizada por una iniciativa conjunta de la Asociación Portuguesa de Lixo Marinho y Ayuntamiento de Almada y que se llevó a cabo entre el 22 de julio y el 30 de septiembre de 2014, en el CMIA (Centro de Monitoreo e Interpretación Ambiental) de Costa da Caparica. Se trataba de un esqueleto de ballena realizado con 250 piezas de plástico, de unos 10 metros de largo, realizado en colaboración con el fotógrafo Luís Quinta.​ Como se indica en la invitación de la exposición.​ “La iniciativa, parte de la Estrategia Local de Educación para la Sostenibilidad, tiene como objetivo alertar sobre la importancia de preservar los océanos y los ecosistemas costeros, enfatizando cómo toda persona puede contribuir a protegerlos.

El proyecto "Plasticus maritimus" comenzó con una página de Facebook utilizada para mostrar fotografías de objetos encontrados en la playa pasando después a un proyecto de educación ambiental, donde utiliza diversas formas de educar e informar a niños, niñas y adultos sobre el problema de los plásticos en los océanos. Además de las fotos compartidas en las redes sociales, también forman parte del proyecto talleres, charlas y exposiciones.​ En noviembre de 2018 se publicó el libro "O Plasticus Maritimus: Uma Espécie Invasora". Es una guía de campo ilustrada para cualquiera que desee identificar, reunir, recoger y ayudar a eliminar el plástico marino. El libro fue editado por la editorial infantil y juvenil Planeta Tangerina.​ Tiene textos de Ana Pêgo e Isabel Minhós Martins e ilustraciones de Bernardo P. Carvalho.

Reconocimientos y premios

"Plasticus Maritimus: Uma Espécie Invasora", ganó el premio Bologna Ragazzi '20: No Ficción - Special Mention , distinguiéndose, en opinión del jurado por la variedad de técnicas y "el formato único" de esta guía de campo sobre activismo y creatividad.

Este libro está en el Plan Nacional de Lectura 2027.

En 2020, la asociación ambientalista Quercus, le concede el premio Quercus 2020 en la categoría individual, por su trabajo de concienciación de los problemas producidos por el plástico en el medio ambiente marino.  

https://es.wikipedia.org/wiki/Ana_P%C3%AAgo

http://www.planetatangerina.com/pt-pt/sobre/ana-pego/

http://projects.themions.net/movimentoclaro/project/ana-pego/

https://lacasacuriosa.com/etiqueta-producto/ana-pego

Leer más...

Grada Hermina Marius escritora y pintora

Retrato  de G.H. Marius por H.J. Haverman

Grada Hermina Marius, en realidad Gerharda Hermina Marius, (Hengelo, 7 de junio de 1854 - La Haya, 8 de noviembre de 1919) fue una pintora, crítica de arte e historiadora de arte holandesa.  Ella firmó sus pinturas como HMarius y publicó como G.H. Marius, G. Marius o simplemente G. Intimamente la llamaron Hermine. 

Marius era hija del médico Christiaan Gerhard Frederik Marius (1810-1867) y Johanna Hofker (1817-1856). Después de que ambos padres murieron, ella llegó a la casa de un tío y una tía en Twello. En ese momento recibió lecciones de dibujo y pintura en el estudio de Jan Striening en el cercano Deventer.  En 1881 se fue a Amsterdam. Asistió a las clases de dibujo y modelado y en el último año a la clase de pintura en la Rijksacademie (1881-1883) con August Allebé. Se hizo amiga de Etha Fles, Anna Abrahams, Suze Robertson, Wally Moes y Jo Besier, entre otros. A diferencia de sus amigos, ella no fue a estudiar al extranjero, posiblemente debido a su mala salud.  En el memorándum que escribió Wilhelm Martin después de su muerte, cita al propio Marius, quien señaló que "mi salud me ha impedido persistentemente pintar y luego estudiar". Después de su educación, se instaló en La Haya. Marius pintó, acuarelas e inicialmente dibujó principalmente representaciones de figuras, luego más bodegones de flores. Se convirtió en miembro del Pulchri Studio y participó en varias exposiciones, incluida la exposición de Living Masters en Amsterdam organizada por Arti et Amicitiae (1888). 

Marius no estaba casada. A partir de 1895 formó un hogar con su hermano, cuñada y sobrina. Después de que su hermano se fue a América en 1896 (donde murió en 1903), ella continuó compartiendo la casa con su familia. Probablemente ella era el sostén de la familia. Ella visitaba talleres regularmente y tenía contactos con artistas, comerciantes de arte y directores de museos. Pintores como Jan Toorop, Hendrik Haverman y Willem Bastiaan Tholen la visitaron .

En 1891 debutó como divulgadora con un artículo sobre Jacob Maris en la revista Illustrated Monthly de Elsevier. Se convirtió en crítica de arte en Het Vaderland en 1895 y cambió a Het Nieuws van de Dag en 1907. Contribuyó a la obra  Het Schildersboek, que se publicó en 1900. Pintores holandeses del siglo XIX en Monografías de contemporáneos (composición Max Rooses). 

En 1903 publicó el libro De Hollandsche pintura en el siglo XIX, que fue traducido al alemán (1906) y al inglés (1908). Elaboró ​​el trabajo de Christiaan Kramm y otros y también incluyó su propia investigación. Se considera al libro como un "trabajo pionero importante" en 1969.  Fue bien recibida en el mundo del arte y fue reimpreso más de 100 años después. Marius decidió dejar de pintar y dedicarse a escribir.  Además de las publicaciones mencionadas anteriormente, ha publicado en De Nederlandsche Spectator, De Gids, De Nieuwe Gids, De Kroniek, Onze Kunst y Woord en Beeld.

En 1919, Marius trabajó en una reedición de su libro La pintura holandesa en el siglo XIX. Durante ese período, enfermó nuevamente y murió a la edad de 65 años. Fue enterrada en Oud Eik en Duinen. El libro fue lanzado póstumamente con una introducción al retrato de Wilhelm Martin y Marius por Haverman. El RKD mantiene su archivo, que consta de cuadernos y notas que se utilizaron principalmente para la pintura holandesa en el siglo XIX. Parte de su correspondencia se guarda en los Archivos Municipales de La Haya y en la Koninklijke Bibliotheek

https://en.wikipedia.org/wiki/Grada_Hermina_Marius
https://en.wikipedia.org/wiki/Grada_Hermina_Marius#/media/File:De_wagenmaker_van_G.H._Marius.jpg

Leer más...

Zofia Daszyńska-Golińska sufragista, senadora y profesora polaca

Zofia Emilia Daszyńska-Golińska o Zofia Golińska, nacida Zofia Poznańska (6 de agosto de 1866 - 11 de febrero de 1934)  fue una política, sufragista y profesora socialista polaca. Fue una de las primeras senadoras en Polonia .

Daszyńska-Golińska nació en Varsovia en 1866. Su padre y su madre provenían de familias educadas. Se interesó por las cuestiones sociales y las ciencias y después de estudiar en la escuela del gobierno de Varsovia fue a Zurich. En Suiza estudió filosofía, historia, política y economía.   Tambien estudió de manera no oficial en las afueras de la Universidad de Viena, ya que las mujeres no podían inscribirse

Se casó con el activista político Felix Daszyński en Suiza, pero su esposo murió después de dos años de tuberculosis. Su cuñado, Ignacy Daszynski , se hizo cargo del legado de su hermano y fundó el Partido Socialista Polaco convirtiendose en el primer primer ministro de Polonia.

Tras la muerte de su esposo vuelve a Varsobia y alli dio conferencias en la  extraoficialmente llamada la Universidad Voladora ,   organización que existió desde 1885 hasta 1907 cuando logró el reconocimiento oficial y se convirtió en la Sociedad de Estudios Científicos, tambien escribio articulos muy cuestionados por sus opiniones. Finalmente, en 1894, fui arrestada por participar en una manifestación en honor de Kiliński, y después de unos meses expulsada de las fronteras de Polonia, sin derecho a regresar. En ese momento fue a Berlín. donde comenzo a trabajar en la Universidad Humboldt.

 Volvio en cuento pudo a Polonia viviendo en Cracovia  alli se caso con un botánico llamado Golinski.

 La Gran Guerra le que causó especial interés viendo el importante papel de que la mujer podia desempeñar.   Entendió que las mujeres siempre han estado y siempre están en contra de la guerra, y donde se las permitia participar en la obra pública, se dedicaron a tareas sociales. Como la humanidad dice que las guerras deben reducirse y prevenirse, la hora en que esta mujer pide trabajo público está latiendo. No  se pronuncia  en nombre de los intereses de su sexo, pero entiende que para lograr una nueva cultura pacífica, las mujeres necesitan derechos políticos, y  la posibilidad de coordinación entre los países civilizados. '

Zofia Daszyńska-Golińska, era un miembro activo de la Sociedad Polaca "Sobriedad" para combatir el alcoholismo. En la foto, Daszyńska-Golińska ocupa el segundo lugar desde la izquierda 

 Ella siente que la mujer despertó como una personalidad fuerte con una voluntad cristalizada y un programa decisivo. No quiero ser solo una "herramienta reproductiva y una máquina para el trabajo". Restringir conscientemente el número de descendientes es prueba de su responsabilidad hacia ellos, así como una necesidad en relación con el trabajo profesional de las mujeres. Finalmente, la mujer siente sus derechos a la existencia individual.

Trabaja tambien para acabar con el alcoholismo  y siente lo  importante  de dar un valor a  la mujer   porque solo una persona racional, consciente, independiente, equiparada en todos los derechos con un hombre, esposa, hermana, madre puede influir éticamente en el esposo, hermano, hijo.

Desde noviembre de 1918 hasta el 1 de julio de 1921, fue secretaria principal del Ministerio de Trabajo y Bienestar Social. Redactó  dos proyectos de ley: sobre la protección del trabajo de las mujeres y la protección del trabajo de los jóvenes, y sobre el servicio doméstico.

Se decía que Daszyńska-Golińska era más moderada que marxista, y seguia el enfoque de Eduard Bernstein.  De 1928 a 1932 fue miembro del Senado polaco, representando al partido BBWR . Alrededor de este tiempo ella fue miembro de varias organizaciones feministas líderes, incluida la Pequeña Entente de Mujeres .

Ella murió en 1934 en Varsovia. Fue galardonada con la Cruz de Oficial de Polonia. 

Había publicado más de ochenta libros,  incluyendo  Avance en el socialismo en 1900, sus dos volúmenes La Economia  Social  1906-7, A través de un sistema cooperativo para el futuro en 1921, Temas de política de población en 1927, y Política social en 1933.

https://womenvotepeace.com/monolog-daszynskiej-eng/

https://en.wikipedia.org/wiki/Zofia_Daszy%C5%84ska-Goli%C5%84ska
https://womenvotepeace.com/women/
https://www.pinterest.ca/pin/565694403180847627/

Leer más...

Hedwig Dohm teórica feminista

Hedwig Dohm (nacida Marianne Adelaide Hedwig Schlesinger, Berlín, 20 de septiembre de 1831-1 de junio de 1919) fue una escritora y feminista alemana. Fue una de las primeras teóricas en defender que los comportamientos específicos de cada sexo provienen de un plan cultural, antes que de una determinación biológica.

Fue la tercera de los dieciocho hijos de Gustav Adolph Gotthold Schlesinger, fabricante de tabaco, y de su esposa Wilhelmine Henriette Jülich. Como muchos de sus hermanos y hermanas, nació fuera de la legitimidad, porque su abuelo paterno rechazaba la unión de sus padres y amenazaba con desheredarlos. Después de la muerte del abuelo en 1838, sus progenitores se casaron. El padre, de origen judío, se convirtió al protestantismo en 1817 y, a partir de 1851 utiliza el nombre de Schleh.

Las hijas tuvieron una educación limitada, solo los chicos pudieron continuar los estudios. Abandonó la escuela a los 15 años. Tres años más tarde, entró en un seminario. En 1853 se casó con Ernst Dohm, redactor en jefe del periódico satírico Kladderadatsch, con el que tuvo cinco hijos entre 1854 y 1860: Hans (1854-1865), Gertru Hedwig Anna (que resultó Hedwig Pringsheim), Ida Marie Elsbeth, Marie Pauline Adelheit y Eva (que fue la esposa de Max Klein y de Georg Bondi). Hedwig Dohm fue la abuela de Katia Mann, la esposa de Thomas Mann.

La pareja Dohm frecuentaba el ambiente intelectual de Berlín. Escribió su primera publicación en 1867. En la primera mitad de los años 1870 publicó sus cuatro primeros libros feministas, en los cuales pidió la plena igualdad jurídica, social y económica entre los hombres y las mujeres. Fue incluso una de las primeras personas en pedir el derecho de voto de las mujeres. Estas publicaciones la hicieron famosa y suscitaron controversia, fue criticada por los conservadores, pero también por las demás feministas que le reprocharon su radicalismo. Estas mujeres de la clase media exigían simplemente una mejor educación para las niñas y las mujeres. Al finalizar esta década, publicó varias comedias que fueron representadas en el  Schauspielhaus de Berlín.

En 1883, Ernst Dohm  murió después de una larga enfermedad. Tras su muerte, Hedwig Dohm comenzó a escribir historias y novelas. Al finalizar los años 1880, el feminismo radical se impuso y rehízo publicaciones políticas en los periódicos y las revistas. Fue igualmente cofundadora de varias asociaciones radicales. Conoció a Minna Cauer que a los 74 años fue miembro de la sesión inaugural de la Unión para el amparo de las madres y la reforma sexual (Deutscher Bund für Mutterschutz und Sexualreform llevada por Helene Stöcker). Hasta su muerte, se posicionó a través de muchos escritos, en debates sobre la literatura y la política.

Durante la Primera Guerra Mundial, fue una de las escasas personas en criticar el chovinismo.  Publicó en las revistas pacifistas como Die Aktion de Franz Pfemfert. Vivió la iniciación del derecho de voto de las mujeres en Alemania en 1918.

Hedwig Dohm fue una líder de opinión al comienzo del féminismo. Exigió la misma educación para las chicas que para los chicos. Para ella, la independencia económica tiene que permitir a las mujeres escapar de la "prisión del matrimonio", para tener una unión consentida tanto por la mujer como por el hombre. Pide, por otra parte, el derecho de voto de las mujeres.

En 1902, publica Die Antifeministen (Las antiféministes), un discurso lleno de humor sobre las contradicciones y el miedo del sexo femenino sobre los argumentos para no darles el poder. En 1903, en Die Mütter (La madre), escribe que no cree en el  instinto maternal, un sentimiento que está impuesto a las mujeres en ausencia de otras posibilidades de vida. Propone abrir la educación a través de las instituciones.

http://www.fembio.org/biographie.php/frau/biographie/hedwig-dohm/
https://es.wikipedia.org/wiki/Hedwig_Dohm
https://www.geocaching.com/geocache/GC7VY8E_20-muchas-mujeres-y-un-hombre-hedwig-dohm?guid=3ca06f5a-648d-4e00-ba74-8e05665dcb4a

https://wirfrauen.de/

Leer más...