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martes, 20 de agosto de 2019

Carmela Jeria activista social y feminista


Carmela Jeria Gómez ​ (Valparaíso 16 de julio 1886-? ) fue una activista, obrera tipógrafa chilena, dirigienta social y feminista. Fundadora de La Alborada, el primer periódico obrero feminista en Chile.

A mediados de 1800, Chile comenzó a desarrollar su economía sobre la base de la explotación de sus recursos naturales siendo el principal el salitre en el Norte, lo que generaba recursos para el desarrollo de infraestructura, movilizar la agronomía y otras industrias. Así mismo, esta estructura económica provocó una estructura social producto de las migraciones del sur al norte,​ pues la minería genera gran parte de la fuerza laboral hasta el día de hoy.

Sin embargo, las condiciones laborales en esa época eran muy precarias, lo cual desemboco en una serie de matanzas de obreros, producto de las exigencias obreras de mejores salarios y jornadas laborales más acotadas (ocurrió la Semana Roja en Santiago en 1905 hasta la Matanza de Santa María de Iquique en 1907). Esto se configura como la antesala del movimiento obrero en Chile de principios de siglo XX, que comenzó a configurarse a mediados de 1800 a través de Sociedad de Socorros Mutuos, Federaciones y Mancomunidades; producto de cuya organización se funda la Federación Obrera Chilena en 1909 y el Partido Obrero Socialista en 1912.


Nació en Valparaíso, un 16 de julio de 1886, hija de Maria Gómez y el agente de policía e intelectual Mauricio Jeria. Trabajó como obrera tipógrafa en la litografía Gillbertde Valparaíso, de donde fue despedida producto de su participación activa al promulgar un discurso en la manifestación del 1° de mayo.

Posteriormente, a la edad de 19 años fundó el periódico La Alborada, destacando como el primero periódico obrero feminista de tirada bimensual. Este periódico se desarrolló en sus primeros años en Valparaíso y luego en Santiago, donde tomó la dirección Esther Valdés, quien había fundado el periódico La Palanca de la Asociación de Costureras “Protección, Ahorro y Defensa".

Portada de La Alborada n.º 1 de fecha 10 de septiembre de 1905.

Carmen Jeria se dedicó a promulgar sus ideas a través de estos medios y en una serie de conferencias, luchar por los derechos de los trabajadores y especialmente de las mujeres, impulsando el desarrollo de las capacidades de las mujeres a través de la formación de una academia que estimule el estudio, lo cual se quedó en un intento.

El desarrollo de una vida activa a través de la denuncia de la situación precarizada de la mujer en esa época y el desarrollo de la primera publicación denunciando esta situación, se dio y promovió una serie de actividades que favorecen la creación del MEMCH en 1935, cuya existencia permitió el derecho a voto de la mujer.

https://www.archivonacional.gob.cl/616/w3-article-88247.html?_noredirect=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Carmela_Jeria
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lunes, 19 de agosto de 2019

Maria de Medeiros actriz, directora de cine y cantante


Maria de Medeiros Esteves Victorino d'Almeida, conocida artísticamente como Maria de Medeiros (Lisboa, 19 de agosto de 1965), es una actriz, directora de cine y cantante portuguesa.

Es hija del compositor António Vitorino de Almeida y de Maria Armanda de Saint-Maurice Ferreira Esteves, hermana de Inês de Medeiros, también actriz y nieta de la escritora juvenil Odette de Saint-Maurice y del pediatra Constantino Ferreira Esteves. Pasó su infancia en Austria, regresando a Portugal después del 25 de abril de 1974 (Revolución de los Claveles). Estudió en el Liceu Francês Charles Lepierre de Lisboa y posteriormente se instaló en París.

Cursó estudios de filosofía en la Sorbona, pero abandonó por la interpretación. Es diplomada por la École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre y el Conservatoire National d’Art de París.

De la mano de Brigitte Jacques - que la dirigió en espectáculos como La muerte de Pompeyo, de Pierre Corneille o Elvire Jouvet 40, de Louis Jouvet - inició definitivamente su carrera de actriz, primero en el teatro, y después en el cine, donde ha sido reconocida como la más internacional de las actrices portuguesas.

Inició su filmografía con el largometraje Silvestre de João César Monteiro (1982). Consolidó su carrera internacional con dos películas estadounidenses: Henry y June (1990), de Philip Kaufman, que coprotagonizó junto a  Uma Thurman, y Pulp Fiction (1994), de Quentin Tarantino, donde actuó de nuevo, Uma Thurman. Sobresalen sus papeles en A Divina Comédia, de Manoel de Oliveira (1991); Três Irmãos, de Teresa Villaverde (1994), que le valió el premio a la mejor actriz del Festival de Venecia y el Festival de Cancún; Adão e Eva, de Joaquim Leitão (1995) que le hizo ganar el Globo de Ouro portugués a la mejor actriz del año; O Xangô de Baker Street, de Miguel Faria Jr.. Tiene una filmografía de cerca de 90 películas, incluyendo los cortometrajes.

En el 2000 dirige su opera prima Capitanes de Abril, sobre la Revolución de los Claveles en Portugal, seleccionado por el Festival de Cannes y premiado en el Festival de São Paulo, . Ha realizado otros filmes como Bem-Vindo a São Paulo (2004), Mathilde au Matin (2004), Je t'aime, moi non plus: artistes et critiques (2004), A Morte do Principe (1991), Fragmento II (1988) y Sévérine C. (1987).

En 2007 graba su primer CD de música A little more blue, una recopilación de canciones de resistencia a la dictadura militar brasileña, de autores como Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Ivan Lins o Dolores Duran.

En mayo de 2007 formó parte del Jurado oficial del Festival de Cannes.

El 17 de marzo de 2008 fue nominada artista por la paz de la Unesco.

En 2010 publica su segundo álbum Penínsulas & Continentes y en 2012, publica su tercer CD con composiciones propias titulado Pájaros eternos.

Participó en uno de los capítulos de la famosa serie de televisión española, Cuéntame como paso.

Desde 2012 vive en Barcelona.






Maria de Medeiros aborda la relación entre críticos y cineastas

El documental 'Je t'aime... Moi non plus' reúne a más de 50 invitados

Maria de Medeiros ha sido la protagonista de algunas de las mejores películas de Manuel de Oliveira, la heroína cómica y desesperada de Des nouvelles du bon Dieu o la pareja de Bruce Willis en Pulp fiction. Ha dirigido Capitanes de abril, una cinta que evoca la llamada "revolución de los claveles". En San Sebastián ha presentado Je t'aime... Moi non plus, un filme documental sobre un tema insólito: la relación de amor-odio entre críticos y cineastas. "Me resulta difícil decir cuándo nace el proyecto. Creo que es fruto de mis distintas experiencias con el Festival de Cannes. La primera vez acudí como actriz y me pareció cargado de violencia. Cuando estuve como directora, tuve encuentros interesantes y supe lo que hacía allí. Por último, hace unos pocos años, me invitaron a presidir el jurado de la Cámara de Oro, que premia la mejor primera película de entre todas las secciones, y ahí el festival me pareció divertido, tuve la sensación de verlo desde dentro".

"A nosotros nos pagan para ir al cine cada día, y el público paga para ir de vez en cuando"


La relación de críticos y directores invitados a expresarse en torno a la cuestión es impresionante, más de medio centenar de personalidades que desvelan los misterios "de una relación contradictoria, que es muy íntima al tiempo que pública, entre personas que muy a menudo no se conocen físicamente", dice Maria. Para el director británico Ken Loach, "el crítico y el cineasta se necesitan como el perro necesita de la farola". No hace falta explicar quién es quién en la imagen del inglés. El finlandés Kaurismaki está convencido de que "muchos críticos desean ser cineastas pero ninguno quisiera ser crítico", algo que no sorprende a Vicente Aranda porque, para él, "ser crítico, como ser juez o ser policía, es un mal oficio". Almodóvar concluye que, si un hijo suyo, de pequeño, "me dijera que de mayor quiere ser crítico, lo llevo al psiquiatra".


Maria de Medeiros ha planteado su encuesta en términos psicoanalíticos, desde el prisma del amor. "Es una relación excesiva, apasionada. Un día, por casualidad, me encontré compartiendo mesa con varios críticos y les escuché cuando, cada uno de ellos, con convicción y fuerza, defendía o atacaba la película que acabábamos de ver". El discurso, el puzzle de declaraciones que constituye el discurso, se organiza en torno a temas que corresponden a un proceso amoroso: "primer encuentro", "primer beso", "prolegómenos", "el sexo", "tras el amor", "un amor exclusivo", "correo sentimental", etcétera, y nos permite descubrir que Atom Egoyan confió en que un artículo -que luego quedó reducido a apenas dos líneas- iba a sacar su primera película del anonimato, que Wim Wenders prefiere el elogio emocionado de un espectador desconocido a mil críticas favorables o que el profesional del comentario no tiene nada que ver con el espectador normal: "A nosotros nos pagan para ir al cine cada día, y el público paga para ir de vez en cuando", resume Jean Michel Frodon, del diario Le Monde.

Maria niega que el documental naciera de algún tipo de resentimiento ante la acogida -"tuve críticas muy elogiosas, otras más moderadas y algunas contrarias"- de su primer largometraje como directora, Capitanes de abril (2000). Lo que la interesa "es ver cómo se acoge una obra de arte y cómo se acoge una crítica" y le gusta la libertad de palabra a todo el mundo. Algunos, como Gérard Lefort, de Libération, relacionan el ser crítico con la homosexualidad, las dificultades de relación y el espíritu de coleccionista. Un cineasta cinéfilo -Almodóvar- coincide con él.

La gran mayoría de testimonios fueron recogidos hace más de dos años. "Tenía más de 90 horas de declaraciones. No me puse a montar hasta que estuve embarazada. Entonces me senté ante la moviola como una mamá que, con las agujas de hacer punto, le hace jerséis al futuro bebé". Lo que decíamos, una extraña historia de amor.

OCTAVI MARTI
París 24 SEP 2004

* Este artículo apareció en la edición impresa del Viernes, 24 de septiembre de 2004


https://www.cinematheque.qc.ca/en/en-images/photos/maria-de-medeiros
https://elpais.com/ccaa/2017/01/10/catalunya/1484045602_603176.html
https://elpais.com/tag/maria_de_medeiros/a
https://vimeo.com/81972844
https://es.wikipedia.org/wiki/Maria_de_Medeiros
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domingo, 18 de agosto de 2019

Sarah Polley actriz, cantante y directora de cine


Sarah Polley (Toronto, Ontario, 8 de enero de 1979) es una actriz, cantante y directora de cine canadiense. Ha participado en películas como El Dulce Porvenir (1997) de Atom Egoyan (donde colaboró en algunas canciones como vocalista), Guinevere (1999), Viviendo sin límites (1999), Mi vida sin mí (2003) y Las aventuras del barón Munchausen (1988) de Terry Gilliam.


Sarah es la más joven de los tres hijos de Michael Polley, un actor británico (asistió a clases de interpretación con Albert Finney en Inglaterra antes de mudarse a Canadá), y la actriz y directora de casting Diane Polley, que murió de cáncer poco antes del undécimo cumpleaños de Sarah. Sin embargo, siendo ya adulta descubrió que su verdadero padre biológico es el productor cinematográfico Harry Gulkin, con quien su madre tuvo una aventura mientras trabajaba en una obra de teatro en Montreal (como se narra en Stories We Tell, un documental dirigido por Sarah).

A pesar de ser una estudiante magnífica no se graduó en la Earl Haig Secondary School.

Su primera aparición cinematográfica fue a los cuatro años, en el papel de Molly en Navidades mágicas (1985) una película de Disney. Más tarde hizo el primer episodio de la famosa serie friday the 13th (Misterio para tres).A los ocho años, se presentó al papel del título en la serie “Ramona” en televisión, basada en los libros de Beverly Cleary. Aunque seria un año más tarde cuando saltó al gran público como Sara Stanley en la popular serie de televisión de la CBC “Road to Avonlea”. La serie la hizo famosa y económicamente independiente, y se ganó el cariño de la prensa de Canadá.

Después de siete años con el programa, Sarah se puso furiosa por la americanización de la serie después de que fuese comprada por el canal de Disney para su distribución en los Estados Unidos, por lo que dejó la serie temporalmente. Poco más tarde, la serie fue cancelada (por falta de audiencia), aunque ella volvió como Sara Stanley para el episodio final.

Su desencanto con Disney se arraigó en un incidente durante la Guerra del Golfo, cuando Disney la invitó a que apareciera en un Children's Awards Show en Washington DC, la joven de doce años usó un símbolo de la paz en el acontecimiento desoyendo a los productores. Disney la ha puesto en su lista negra desde entonces.

Después del problema con Disney, Polley centró sus esfuerzos en la política de izquierdas, convirtiéndose en un miembro prominente del nuevo partido democrático, donde tuvo como mentor político a Peter Kormos. Económicamente independiente desde los catorce años, en 1993 la joven inconformista de izquierdas comenzó a vivir con un hombre veinte años mayor que ella en su propia casa. (Sobre esto, ella dice que su padre debería haber tratado de detenerla)

En 1995, perdió varios dientes en un enfrentamiento con la policía mientras protestaba contra el gobierno conservador de Mike Harris en Queen's Park, Toronto. Posteriormente se implicó con la Ontario Coalition Against Poverty.

Después del incidente en Ontario volvió a la actuación con “El dulce porvenir” (1997) que atrajo una atención considerable en USA; este papel la convertiría en una de las favoritas del Festival de Cine de Sundance.

Se presentó para el papel de Penny Lane en la mega-producción “Casi famosos”, pero abandonó el proyecto para volver a Canadá y rodar una película de bajo presupuesto, “The Law of Enclosures” (2000). El papel recayó en Kate Hudson.

En 2003, era parte del equipo consultivo del re-elegido alcalde de Toronto David Molinero, y ese septiembre se casó con David Wharnsby, con el que llevaba saliendo un total de siete años.

En 2004, protagonizó " El Amanecer de los Muertos" dirigida por Zack Snyder, remake de la película del mismo nombre, dirigida en aquel entonces por George A. Romero.

Hizo su debut en la dirección con la película Lejos de ella (2006), basada en la historia corta de Alice Munro “The Bear Came Over the Mountain”. La película, con Julie Christie como protagonista, fue estrenada en el festival internacional de Toronto del 11 de septiembre de 2006.


La película gustó mucho en Variety, the Hollywood Reporter, y en los tres diarios de Toronto, que destacaron las actuaciones de Christie y de su compañero el canadiense Gordon Pinsent, y la dirección de Polley.
"Lejos de ella" fue adquirida por Lionsgate para su lanzamiento en los Estados Unidos por la suma de $750.000.

Filmografía
Stories We Tell (2012) Directora y guionista
Trigger (2010)
Splice (2009)
Mr. Nobody (2009)
Away from Her (2007) Directora y Guionista (nominada al Oscar al mejor guion adaptado)
Llamando a las puertas del cielo (2006)
Beowulf & Grendel (El retorno de la bestia) (2005)
The Secret Life of Words (2005)
El Amanecer de los Muertos (2004)
Un día sin mexicanos
My Life Without Me (2003)
No Such Thing (2001)
El peso del agua (2000)
The Law of Enclosures (2000)
El perdón (2000)
Love come down (2000)
The life before this (1999)
Guinevere (1999)
eXistenZ (1999)
Go (1999)
Last Night (1998)
Jerry y Tom (1998)
The Sweet Hereafter (1997)
The planet of Junior Brown (1997)
The Hanging Garden (1997)
Joe's so mean to Josephine (1996)
Children First (1996)
Exotica (1994)
Babar: The Movie (1989)
The Adventures of Baron Munchausen (1988)
PrettyKill (1987)
Blue Monkey (1987)
Mano de oro (1987)
Navidades mágicas (1985)
http://www.theglobeandmail.com/config/config_section/config_section_life/config_section_celebritynews/sarah-polley-swears-this-film-is-not-about-her/article593829/?page=all
https://es.wikipedia.org/wiki/Sarah_Polley
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sábado, 17 de agosto de 2019

Herta Müller novelista, poeta y ensayista rumano-alemana. Nobel de Literatura en 2009


Herta Müller (Niţchidorf, Timiş, Rumania, 17 de agosto de 1953) es una novelista, poeta y ensayista rumano-alemana. Su obra trata fundamentalmente de las condiciones de vida en Rumanía durante la dictadura de Ceaucescu. Ha sido galardonada con numerosos premios, entre ellos el Premio Nobel de Literatura de 2009.

Herta nació el 17 de agosto de 1953 en Niţchidorf, Banat, un lugar germano hablante de la región de Timisoara, en Rumania. Su familia pertenece a una minoría alemana, los llamados Suabos del Danubio, que llevan varios siglos asentados en esa región. Su abuelo era granjero y comerciante, y había sido expropiado bajo el régimen comunista rumano. Su padre, Josef Müller, que se ganaba la vida como camionero, fue formado como nazi y sirvió durante la II Guerra Mundial en las Waffen-SS. Su madre, Katharina Müller, fue deportada a la Unión Soviética en 1945, donde pasó cinco años en un campo de trabajo realizando "trabajos de reparación". Muchos de los hombres y de las mujeres del pueblo en el que se crio Herta compartieron el mismo destino que sus padres.​ Según cuenta la propia Herta Müller, sus padres quedaron muy deteriorados tras las experiencias vividas durante la guerra y después de ella; no hablaban mucho de su pasado y ella creció rodeada de silencio y de tabúes.

A los 15 años se fue a hacer el bachillerato a la ciudad de Timisoara, a 30 kilómetros de su pueblo natal. Allí tuvo que aprender rumano, lo que le hizo tomar conciencia de pertenecer a una minoría.​ Entre 1973 y 1976, después de terminar el bachillerato, estudió filología germánica y rumana en la Universidad del Oeste de Timisoara. En esta época acudía a las reuniones del Aktionsgruppe Banat o Grupo de Acción del Banato, una tertulia de escritores idealistas rumano-alemanes, entre los que se encontraba Richard Wagner, su futuro marido. Este grupo se había fundado en 1972 con el poema conjunto “Engagement”, que todos los miembros habían firmado a modo de manifiesto en el que llamaban al lector a ser políticamente comprometido. El grupo fue disuelto en 1976 por la Securitate, la policía secreta del régimen comunista rumano. Los autores se volvieron a reunir en el círculo literario Adam Müller-Guttembrunn de Timisoara, en el que Herta Müller era la única mujer.

El primer empleo que consiguió Herta Müller tras terminar sus estudios fue como traductora técnica entre 1977 y 1979 en la fábrica de maquinaria Tehnometal. En su discurso Nobel,​ Herta Müller describe cómo era su día a día en aquella fábrica:

A las cinco de la mañana me levantaba, y a las seis y media empezaba el trabajo. Por la mañana resonaba el himno sobre el patio de la fábrica a través del altavoz, durante la pausa del mediodía se escuchaban los coros de los obreros. Pero los obreros, que estaban comiendo, tenían ojos vacíos como hojalata, manos embadurnadas de aceite, y su comida estaba envuelta en papel de periódico. Antes de comerse un trocito de tocino, le quitaban la tinta del periódico rascándola con el cuchillo. Dos años transcurrieron al trote de la cotidianeidad, cada día igual al otro.


Herta Müller, Cada palabra sabe algo sobre el círculo vicioso
Allí es donde empezó a escribir, como ella misma cuenta en su discurso Nobel: «la escritura empezó en el silencio, en aquella escalera de la fábrica donde tuve que sopesar y decidir conmigo misma más cosas de las que podían decirse».​ En el mismo discurso, relata cómo un día, tras dos años de trabajo en la fábrica, un agente de la Securitate se presentó en su despacho e intentó presionarla para que colaborara con el servicio secreto:

Al tercer año se acabó la igualdad de los días. En el transcurso de una semana entró tres veces en mi oficina, a primera hora de la mañana, un hombre gigantesco, de huesos sólidos, con ojos azules centelleantes, un coloso del Servicio Secreto. […] De pie, empecé a escribir lo que me iba dictando. Mi nombre con fecha de nacimiento y dirección. Y después que yo, independientemente de la proximidad o del parentesco, no le diría a nadie que..., y entonces llegó la horrible palabra: colaborez, iba a colaborar. Esta palabra ya no la escribí.

Después de aquello, Herta Müller fue despedida de la fábrica. A partir de ese momento, comenzaron las amenazas y los interrogatorios por parte de la Securitate. Durante los siguientes meses y años, Herta Müller trató de ganarse la vida dando clases particulares de alemán a niños rumanos. En 1987 consiguió el permiso para marcharse de Rumanía y se fue a Alemania Occidental con su marido -el novelista Richard Wagner- y su madre. A pesar de hallarse en otro país, ella asegura que la Securitate no dejó de intimidarla. En 1989, un amigo suyo, Roland Kirsch, que había asistido a las reuniones del círculo literario de Timisoara y con el que se escribía, apareció muerto en circunstancias que nunca fueron aclaradas.

En los años posteriores a su llegada a Alemania, Herta Müller realizó lectorados en diferentes universidades alemanas y de otros países (universidades de Paderborn, Warwick, Hamburgo, Bochum, Carlisle (Pensilvania), Swansea, Gainsville (Florida), Kassel, Tubinga, Zúrich, Leipzig y Universidad Libre de Berlín). Actualmente vive en Berlín. Es miembro de la Academia Alemana de Oratoria y Literatura de Darmstadt desde 1995. En 1997 abandonó el PEN Club como forma de protesta por la decisión de reunir las asociaciones de Alemania del Este y del Oeste tras la caída del muro de Berlín. Durante todos estos años siguió denunciando las acciones del servicio secreto rumano en varios artículos y conferencias. En julio de 2008 criticó en una carta abierta al presidente del Instituto Cultural Rumano de Berlín por invitar a dos ex-informadores de la Securitate a un evento cultural.​ El 8 de octubre de 2009, se anunció que había ganado el Premio Nobel de Literatura, que reconocía su capacidad para describir «con la concentración de la poesía y la franqueza de la prosa, el paisaje de los desposeídos».​ 


Herta Müller, lectura "Todo lo que tengo lo llevo conmigo", Potsdam, julio de 2010
Obra
El tema principal de las obras de Herta Müller es la dictadura rumana y la destrucción planificada del individuo en el régimen de Ceaucescu, aunque dentro de esta temática general se pueden distinguir varias partes.

Su primer libro, la colección de cuentos En tierras bajas (en alemán, Niederungen), describe la vida de un pueblo del Banato rumano durante la dictadura de Ceaucescu desde la perspectiva de una niña. Fue publicado en 1982 en Bucarest en versión censurada y en 1984 en Berlín oeste, en versión completa (véase: En tierras bajas). En ese mismo año aparecía también en Rumanía Drückender Tango (Tango opresivo), un libro muy crítico con la corrupción, la intolerancia y la opresión del régimen comunista. A partir de ese momento, se le prohibió publicar en su país, aunque sus libros triunfaban, se premiaban y eran muy comentados en Alemania y Austria. En Der Mensch ist ein großer Fasan auf der Welt (El hombre es un gran faisán en el mundo, 1986) aborda el destino de una familia que espera con ansiedad la autorización para abandonar Rumanía mientras hacen regalos y favores a las autoridades para conseguirla cuanto antes. Esta novela, junto con Barfüβiger Februar (1987), documenta la situación de tensión y de extrañeza que experimentaron muchos rumanos que intentaron salir del país durante la dictadura.

La primera novela que escribió después de emigrar fue Reisende auf einem Bein, publicada en 1989. En ella cuenta cómo fue la salida de Rumanía y la llegada a Alemania Occidental. En Der Fuchs war damals schon der Jäger (1992), traducido al español como La piel del zorro, una maestra vigilada por la Securitate vive una situación de angustia constante al descubrir que la esfera íntima de su piso ha sido totalmente violada por el servicio secreto. En Herztier (La bestia del corazón), publicado en 1994, cuenta cómo un grupo de amigos, que se resisten a ser anulados por el sistema, ven en el suicidio de Lola, una joven estudiante del sur de Rumania que intenta escapar de la pobreza durante el régimen de Ceaucescu, una razón para continuar resistiéndose.



En su novela, Atemschaukel (Todo lo que tengo lo llevo conmigo), publicada en 2009, unos meses antes de que se anunciara que había ganado el Nobel, cuenta la historia de un chico de 17 años perteneciente a una minoría sajona en Siebenbürgen (Transilvania) que después de la Segunda Guerra Mundial es llevado por los rusos para ayudar en un campo de trabajo a la reconstrucción de la Unión Soviética. Es la primera obra en la que no se basa directamente en su vida, sino en los recuerdos del poeta transilvano Oskar Pastior, que ella había anotado en varios cuadernos antes de la muerte de él en 2006. Herta Müller muestra un destino que compartieron muchos miembros de la minoría alemana, como su propia madre. Los rusos consideraban que con ello los alemanes pagaban su culpa colectiva como cómplices de Adolf Hitler, sin importarles que algunos de ellos hubieran sido también víctimas del nazismo.

Las obras de Herta Müller han sido traducidas a unos 50 idiomas y en España han sido publicadas por las editoriales Siruela, Mondadori y Plaza y Janés. Además de obras literarias, Herta Müller también ha publicado ensayos, discursos y conferencias, audio-libros y poemas-collage.

https://www.nobelprize.org/nobel_prizes/literature/laureates/2009/muller-facts.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Herta_M%C3%BCller
http://www.steffenroth.com/herta-mueller/
https://estoespurocuento.wordpress.com/2013/08/02/herta-muller-la-oracion-funebre-cuento/
https://www.margencero.es/articulos/new03/herta_muller.html

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viernes, 16 de agosto de 2019

Bella Abzug activista por los derechos de las mujeres y contra la guerra


Bella Abzug, de origen Bella Savitzky (Nueva York, 24 de julio de 1920 - ibídem, 31 de marzo de 1998), fue una abogada y política estadounidense de origen judío.

Estudió abogacía en la Universidad de Columbia y posteriormente asumió numerosos casos sobre matrimonios, libertades civiles y derechos civiles, representando a diversas personas acusadas por el senador Joseph McCarthy. Fundó y dirigió (1961–1970) el grupo contra la guerra Women Strike for Peace y después la organización National Women's Political Caucus.

En la Cámara de Representantes (1971–1977) fue famosa por su propio estilo, su oposición a la Guerra de Vietnam y su explícito respaldo a la Enmienda por la Igualdad de Derechos, el derecho al aborto y la legislación por el cuidado infantil. Murió de un infarto al corazón.

Abzug era conocida por sus coloridos sombreros de ala ancha. The New York Times informó que Abzug una vez explicó por qué ella comenzó a usarlos, diciendo:

"Cuando era una abogada joven, iba a las oficinas de la gente y siempre me decían: 'Siéntese aquí. Esperaremos al abogado'. Las mujeres trabajadoras usaban sombreros. Era la única forma en que te tomaran en serio ... "


Ella es autora de dos exitosos libros, Bella: la Sra. Abzug va a Washington  y The Gender Gap ,  esta última en coautoría con un amiga y colega, Mim Kelber.

Ella continuamente ideó estrategias innovadoras para promover su visión de igualdad y poder para las mujeres en los Estados Unidos y en el extranjero. Abzug fundó y dirigió varias organizaciones de defensa de las mujeres, en 1979 Women USA y continuó dirigiendo eventos feministas de promoción, por ejemplo sirviendo como gran mariscal de la Marcha de Nueva York del Día de la Igualdad de las Mujeres el 26 de agosto de 1980.

En la última década de su vida, a principios de la década de 1990, con su colega Mim Kelber, cofundó la Organización de Mujeres para el Medio Ambiente y el Desarrollo (WEDO), en sus propias palabras "una organización mundial de defensa de la mujer que trabaja por un mundo justo que promueva y protege los derechos humanos, la igualdad de género y la integridad del medio ambiente ".  Como presidente de WEDO, se convirtió en un líder influyente en las Naciones Unidas y en las conferencias mundiales de la ONU, trabajando para empoderar a las mujeres de todo el mundo. Uno de sus primeros éxitos fue el Congreso Mundial de Mujeres por un Planeta Saludable celebrado en Miami en 1991, donde 1.500 mujeres de 83 países produjeron la Agenda de Acción Femenina 21. Extendiendo su perspectiva al próximo siglo, este es un plan para incorporar las preocupaciones de las mujeres en el desarrollo y la toma de decisiones ambientales a todos los niveles.


Siguiendo con su creencia de que la participación directa de las mujeres es absolutamente necesaria para el cambio social, Bella desarrolló el Caucus de Mujeres , que utilizó nuevos métodos para involucrar a las mujeres en cada fase de planificación y desarrollo de las conferencias de la ONU. El Caucus de Mujeres analizó documentos, propuso políticas y lenguaje sensibles al género y presionó para avanzar en la Agenda de Mujeres para el Siglo XXI en la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Medio Ambiente y Desarrollo , celebrada en Río de Janeiro en 1992. Bella y WEDO pasaron a tocar un papel principal en la ONU. Trabajaron a través del Cónclave de Mujeres para destacar temas de mayor preocupación para las mujeres tanto en la formulación de políticas en curso como en las principales conferencias de la ONU, incluida la Cuarta Conferencia Mundial sobre la Mujer en Beijing en 1995. Durante las conferencias de la ONU, los gobiernos se comprometerían, prometiendo cumplir algunos de los objetivos promovidos por la conferencia. WEDO desarrolló estrategias para monitorear a los gobiernos y hacer públicos los resultados.


Durante sus últimos años, Bella mantuvo su apretada agenda de viajes y trabajo, a pesar de que viajaba en una silla de ruedas. Bella dirigió WEDO hasta su muerte, dando su discurso público final  ante la ONU en marzo de 1998.

Después de luchar contra el cáncer de mama durante varios años, desarrolló una enfermedad cardíaca y murió el 31 de marzo de 1998 debido a complicaciones posteriores a la cirugía a corazón abierto . Tenía 77 años . Fue incluida en el Salón de la Fama de la Mujer en Seneca Falls y ha recibido numerosos reconocimientos nacionales e internacionales de gran prestigio. Un año antes de su muerte, Bella recibió el más alto reconocimiento y honor civil en la ONU, el Blue Beret Peacekeepers Award.

https://www.iberlibro.com/9780395361818/Gender-Gap-Bella-Abzugs-Guide-0395361818/plp
https://es.wikipedia.org/wiki/Bella_Abzug
https://en.wikipedia.org/wiki/Bella_Abzug
http://ronwade.freeservers.com/Bella.html
https://www.yourtango.com/2013191602/womens-equality-day-what-we-can-learn-activist-bella-abzug

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jueves, 15 de agosto de 2019

Lisa Congdon artista plástica e ilustradora


Lisa Congdon (17 de enero de 1968,  Niskayuna, Nueva York, Estados Unidos ) artista plástica e ilustradora mejor conocido por sus pinturas de colores, dibujos intrincados, diseño y patrones de letras hechas a  mano. Ella trabaja para clientes en todo el mundo, incluyendo el MoMA, la Universidad de Harvard, Martha Stewart Living, Chronicle Books, y Random House Publishing, entre muchos otros. Ella exhibe su trabajo en todo el país, incluso en espectáculos en el museo judío contemporáneo y Bedford Gallery en California. 

Una selección de sus obras se encuentran actualmente disponibles a través de Nueva York Uprise Galería . Lisa escribe un popular blog diario sobre su trabajo, la vida y la inspiración se llama  hoy va a ser impresionante. Es autora de seis libros, incluyendo los hambrientos-artista-mito-sensacional Art Inc: La guía esencial para la construcción de su carrera como artista , y los libros ilustrados La alegría de Natación ,  la fortuna favorece el valiente ,  lo que usted es, sea Uno bueno , Veinte maneras de dibujar un tulipán y una colección de un día . 

Su séptimo libro, Una Gloriosa Libertad: las mujeres mayores que viven vidas extraordinarias  serán liberados por Chronicle Books en octubre de 2017. 


Ella fue nombrada una de las 40 mujeres mayores de 40 a ver en 2015 y aparece en el libro de 2017,  200 mujeres que cambiarán la forma en que usted ve el mundo Vive y trabaja en Portland, Oregón.



http://lisacongdon.com/
http://thereconstructionists.org/
http://www.kireei.com/entrevistas-a-lisa-congdon/
http://blog.tattly.com/post/41278968906/a-new-site-from-lisa-congdon
https://en.wikipedia.org/wiki/Lisa_Congdon
http://collectionaday2010.blogspot.com.es/
http://lisacongdon.com/blog/2017/05/new-podcast-stash-local/
http://lisacongdon.com/category/books/

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miércoles, 14 de agosto de 2019

Louise Slaughter voz prominente para las mujeres y la diversidad en USA


Dorothy Louise McIntosh Slaughter (14 de agosto de 1929 - 16 de marzo de 2018) fue una política estadounidense miembro de la Cámara de Representantes del estado de Nueva York entre 1987 y 2018.

Falleció  a los 88 años siendo  la congresista más longeva y coautora de la Ley contra la Violencia de la Mujer. Fue una de las mujeres con más años de servicio en la Cámara de Representantes y una voz prominente para las mujeres y la diversidad, la promoción de la salud reproductiva y protección del derecho de la mujer a elegir. Representó el área de Rochester en el Congreso desde 1987.


"La congresista Louise Slaughter era una gigante", dijo el líder de la minoría del Senado, Chuck Schumer. "Ella tenía profundas convicciones, tanto en asuntos importantes para la gente de Rochester como para la integridad y honestidad del sistema político. La ferocidad de su activismo se correspondía con la profundidad de su compasión y humanidad. un gran agujero en nuestros corazones y nuestra nación ".


"Haber conocido a Louise Slaughter es haber conocido una fuerza de la naturaleza", dijo su jefe de personal, Liam Fitzsimmons. "Fue una implacable defensora de Western New York, cuyo liderazgo visionario trajo actualizaciones de infraestructura, inversiones en tecnología e investigación, y dos fondos federales Institutos de manufactura en Rochester que transformarán la economía local para las generaciones venideras ".


Slaughter presidió el poderoso Comité de Reglas de la Cámara, que determina cómo los proyectos de ley llegan al pleno para su votación, de 2007 a 2009. Fue la única mujer en ocupar ese puesto y permaneció como miembro minoritario de la lista al momento de su muerte. Ella era el miembro más antiguo de la Cámara de Representantes, y solo nueve miembros actuales habían servido más tiempo.


Dorothy Louise McIntosh Slaughter nació el 14 de agosto de 1929 en Lynch, Kentucky. Se graduó de la Universidad de Kentucky con una licenciatura en microbiología y una maestría en salud pública.

Después de casarse con Robert Slaughter en 1957, la pareja se mudó al área de Rochester, donde comenzó a involucrarse en la política local. Ella se postuló para la Legislatura del condado de Monroe tres veces, ganando un escaño en 1975. Fue elegida para la Asamblea del estado de Nueva York en 1984, durante dos legislaturas.

Slaughter fue elegida por primera vez en la Cámara de Representantes en 1986, derrotando al republicano Fred Eckert en una carrera reñida y convirtiéndose en la primera mujer en representar al Oeste de Nueva York en el Congreso.

Slaughter fue la autora de la Ley de No Discriminación de Información Genética (GINA, por sus siglas en inglés), liderando el proyecto de ley durante 14 años antes de que finalmente pasara el Congreso y fue promulgado por el presidente George W. Bush en 2008.

Como una de las mujeres con más años de servicio en la Cámara de Representantes, Slaughter fue una voz prominente para las mujeres y la diversidad. Ella fue la copresidenta y miembro fundadora del Congressional Pro-Choice Caucus, que trabaja para promover la salud reproductiva y proteger el derecho de la mujer a elegir.

Slaughter también fue coautora de la histórica Ley contra la Violencia contra la Mujer, que ayudó a reducir los casos de violencia doméstica en un 67 por ciento desde 1994.


https://en.wikipedia.org/wiki/Louise_Slaughter
https://www.univision.com/nueva-york/wxtv/noticias/muertes/fallece-la-congresista-louise-slaughter-coautora-de-la-ley-contra-la-violencia-de-la-mujer
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martes, 13 de agosto de 2019

Kahina, la misteriosa reina guerrera bereber


Dihia, cuyo verdadero nombre habría sido Dihia o Dahia (tifinagh: ⴷⵉⵀⵢⴰ), fue una reina y guerrera bereber zenata y de la tribu Yarawa​ que combatió la expansión islámica en el norte de África durante el siglo VII. En tal lucha ha sido la principal protagonista, junto con Kusaila.

Llamada al-Kāhina, que en árabe significa "la sacerdotisa", es el nombre con el cual es conocida. Dihia, nombre bereber del cual Dahyā, Dāhiya, Damya, Dāmiya o Dahya pudieran ser variaciones ortográficas.  Fue reina de las tribus nómadas de los Yarawa, y la principal figura de la resistencia a la invasión árabe en el territorio actualmente llamado Magreb entre 695 y 705, partiendo de los montes del Aurés (en el noreste de la actual Argelia).

En vísperas de la llegada  de los árabes al norte de África, esto es a inicios del siglo VII, los pueblos bereveres  orientales y centrales decidieron resistir liderados por Kusaila entrando en guerra contra el general árabe Uqba ibn Nafi. Luego de la muerte de Kusaila ocurrida en 688, le correspondió a Dihia liderar la resistencia bereber.

Los historiadores musulmanes la han descrito como bella en su juventud, de abundante y larga cabellera y madre de tres hijos (una hija llamada Khenchela). Estas características se solían atribuir a las hechiceras, y fue uno de los motivos para el apodo kahina, procedente del radical [khn] que frecuentemente corresponde a quienes se considera adivinadores del futuro. En efecto, los árabes llegaron a creer que Dihia podía predecir el futuro.

Cuando Kahina comienza a destacarse en política era ya viuda y quizás bastante anciana (según Ibn Jaldún tenía ya 67 años), siendo integrante de una familia noble. Tras haber participado en la lucha contra las tropas del Califato Omeya en Tehuda (683), donde murió Uqba ibn Nafi, Kahina se puso al frente de sus tropas contra los refuerzos árabes enviados desde el Oriente en el año 688 al mando del valí de Egipto, Hasan ibn al-Nu'man, contra bereberes y bizantinos.

La batalla se libró en 689 cerca del uadi Nini (próximo a la localidad hoy llamada Khenchela). Otra importante victoria fue la de Meskiana en Oum el-Bouaghi, en la que los árabes fueron derrotados por Kahina y perseguidos hasta Tripolitania e incluso Cirenaica (en el norte de la actual Libia).

Kahina retornó al Aurés tras estas victorias, donde adoptó -siguiendo las reglas bereberes de la anaia (protección)- a uno de sus prisioneros árabes llamado Jālid ibn Yazīd.

Las tropas del califa lograron una posición mucho más ventajosa en 698 al tomar Cartago derrotando a los bizantinos en el norte de África. Los hombres de Kahina, convencidos de que los árabes marchaban a su territorio atraídos por las riquezas agrícolas del mismo, decidieron entonces practicar una táctica de tierra quemada, según el relato de Bayān. Los cultivadores de la costa fueron hostiles a tal táctica según comentan Ibn Jaldún y el Bayān, abandonando así a Kahina y enviando emisarios (según el historiador Ali ibn al-Athir) al emir Hasan ibn al-Nu'man para pedirle que interveniera. Por otra parte, su hijo adoptivo Jālid, informaba a los árabes los movimientos de los bereberes.

Debilitada por tales desercciones, Kahina sufrió una derrota y buscó refugio en una ciudadela bizantina en las proximidades de Biskra. Sin embargo, se vio constreñida a una ulterior retirada afrontando una última batalla en Tarfa. Allí Kahina fue muerta en la localidad que conserva el apodo que le dieran los árabes: Bi'r al-Kāhina ("Oasis de la Kahina").

En la vigilia del último combate, Kahina habría pedido (según Ibn Jaldún) a sus dos hijos que se aliaran con los vencedores. Por consiguiente, el emir Hasan nombró, tras la conversión de estos al islam, al hijo mayor gobernador del Aurés, y al otro hijo jefe de las milicias yarawa.

Las circunstancias de la muerte de Dihia son controvertidas. Según algunas versiones murió combatiendo, según otras fue capturada y se suicidó con veneno, según otras fue decapitada y su cabeza llevada al califa omeya.​ También es altamente improbable la edad de su muerte (se sospecha que falleció entre  el 690 o 700,  702 o 703 como el año más probable, pero la fecha de nacimiento es poco precisa) que según cronistas musulmanes habría sido entre los 127 y 135 años, aunque más cierta puede ser la edad de 85 años.



http://zamane.ma/fr/kahina-la-mysterieuse-reine-guerriere/
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lunes, 12 de agosto de 2019

Menchu Gal pintora



Menchu Gal (Irún, Guipúzcoa, 7 de enero de 1919​ – San Sebastián, Guipúzcoa, 12 de marzo de 2008) fue una pintora española del siglo XX. El paisaje y, en menor medida, el retrato son los géneros que le dieron fama y en los que desarrolló su personal atracción por el color. En 1959 recibió el Premio Nacional de Pintura, concedido por primera vez a una mujer.


Nacida en una familia acomodada y culta, con siete años ya recibe clases de dibujo del pintor Gaspar Montes Iturrioz. En 1932 viaja a París y se matricula en la academia del pintor Amédée Ozenfant. En 1934 llega a Madrid e ingresa en la Academia de Bellas Artes de San Fernando donde imparten clases Arteta y Vázquez Díaz. El estallido de la guerra civil obliga a Menchu Gal y su familia a refugiarse en Francia.

En 1943 regresa a Madrid donde Gutiérrez Solana la pone en contacto con Benjamín Palencia, Francisco San José, Rafael Zabaleta y Juan Manuel Díaz Caneja, entrando en el círculo de paisajistas de la segunda Escuela de Vallecas, germen de la Joven escuela madrileña, bautizada así en 1946.

En la última etapa de su vida impulsó el apoyo a las jóvenes generaciones de pintores vascos, así como la recuperación de la figura de su primer maestro, Montes Iturrioz (1901-1998), muda referencia del fenómeno conocido como escuela del Bidasoa.

Sus setenta y siete años de intensa vida pictórica anotan setenta exposiciones individuales y 232 colectivas. Falleció en San Sebastián el 12 de marzo de 2008 a los 89 años de edad. En enero de 2010 se inauguró la Sala Menchu Gal en el edificio del Hospital Sancho de Urdanibia de Irún donde se expone la obra adquirida por ese ayuntamiento en 2007.



Los paisajes de la meseta castellana​ y de su tierra natal,​ fueron muy pronto seña de identidad de su producción, que completó con retratos y bodegones. De entre sus muchas exposiciones destacan: "El paisaje en la pintura española contemporánea", realizada por la Fundación Gulbenkian de Lisboa (1971); "Las mujeres en el arte español", en el centro cultural Conde-Duque, y "La Escuela de Vallecas y una nueva perspectiva del paisaje", ambas en 1990; así como su participación en la Bienal de Venecia en tres ocasiones.

Además de los premios nacionales referidos, en 2006 recibió el Manuel Lekuona que concede anualmente Eusko Ikaskuntza, la Medalla de Oro de la Diputación Foral de Guipúzcoa y la Medalla de Oro del Ayuntamiento de Irún. Sus obras se exponen en colecciones como la del Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Museo Reina Sofía de Madrid.





Recorrer la obra, la trayectoria artística de Menchu Gal (Irún, 1919 - 2008 ) , esa mujer que consiguió ser feliz pintando en los oscuros años de la posguerra, que logró ser ella misma frente a todos los obstáculos que imponía la sociedad franquista, es todo un descubrimiento. Un descubrimiento porque, pese a haber ocupado un lugar de honor en el arte español de su tiempo, pese a haber sido una de las pocas creadoras que brilló en un mundo dominado por hombres, pese a haberse alzado como la primera mujer que consiguió el Premio Nacional de Pintura en 1959, su nombre cayó en el olvido, del mismo modo que el de María Blanchard y en menor medida el de Maruja Mallo o Remedios Varó, todas injustamente lejos del gran público, pero cada vez más cerca, eso sí, de esos seguidores curiosos, inconformistas, deseosos de conocer las sendas ocultas, paralelas, alternativas, del arte. Menchu Gal está ahí y su sensibilidad la pone en contacto con tantos otros espíritus inquietos, capaces de conectar con la calidez de sus interiores, con el olor a sal de sus paisajes marinos, con esos trozos de exterior atrapados en los que se siente el latido de la vida. Sus obras invitan al espectador a caminar con ella, a seguir sus huellas y a trazar un mapa de afinidades compartidas en él que cada cual elaborará su propio itinerario partiendo de sus anhelos, de sus gustos y querencias. Si algo provoca la obra de la artista vasca, más allá de temáticas, más allá de su expresión a través de corrientes como el cubismo o el fauvismo, es la sensación de cercanía. Dan ganas, sí, de habitar en esas estancias interiores en las que alguien lee apaciblemente o donde las figuras humanas, ausentes, han dejado la calidez de sus palabras, de sus sonrisas, de esos gestos cotidianos tras los que se esconde esa auténtica felicidad que tantas veces pasa desapercibida.


Menchu Gal pintó bodegones, interiores, paisajes, retratos, pero tomara el camino que tomara siempre buscó reflejarse, tomar los pinceles y expresarse con ellos, como si sintiera que los colores, las texturas, fueran el alfabeto de su corazón. Si algo caracteriza a sus óleos es la no frialdad, la sensación de que detrás de cada pincelada la artista dejó un poco de sí misma, una suerte de energía positiva que continúa latente. Habrá quienes al contemplar su Bahía nocturna se imaginarán dentro de la historia dibujada, soñadores en busca de la calma que siempre imponen las barcas varadas, la arena blanca, el arrullo sagrado del mar cuando apenas se perciben otros ruidos. Habrá quienes al asomarse a su Acantilado percibirán la pesadilla de los abismos, el vértigo de lo abrupto. Y también quienes quieran atravesar El puente, llegar al fondo del misterio que se oculta tras la serenidad y el equilibrio de la escena.



Menchu Gal plasma el repetido milagro de la vendimia, sobrevuela azoteas, se extasía ante los atardeceres, se adentra, nos adentra, en el “gran bosque” de los cuentos, ese en el que todo es posible, y es capaz de obligarnos a contar las nubes y a deleitarnos con los distintos tonos de la tierra en su maravillosa Abstracción paisajística. Sus geografías más interiorizadas, las que arrancan del sólido tronco del árbol de su infancia, son las del Norte, panoramas de Irún, Fuenterrabía, Baztán, Elizondo, Bidasoa, San Juan, el Cantábrico y esos montes escuetos y verde mojado que definen el mapa de sus vivencias, pero también alarga las ramas de su afectividad hacia los parajes de Castilla, llenando de franjas de alegres colores unas llanuras recostadas que invitan a la expansión del espíritu. Hay composiciones tradicionales como Plaza del Ensanche (Irún), Fuenterrabía, o Paisaje castellano VI, pero también estallidos de libertad y de sutileza que marcan su sello personal como Bodegón con sandía y otros objetos o Pueblo II, donde nos introduce nuevamente, como en el bosque, en parajes de cuento infantil. En el trayecto nos encontramos también con composiciones cercanas a lo “naif”, caso de Bodegón con pajarito o Bodegón con figuras y tulipanes, fechadas en la última etapa de su vida, y que pueden leerse como una vuelta a la infancia, como una reivindicación de la inocencia. El camino no es monótono, varía, se renueva, cambia y se bifurca en múltiples senderos como la obra de Menchu Gal.


http://www.fundacionmenchugal.com/
http://www.ivam.es/exposiciones/2908-menchu-gal-un-espritu-libre
https://es.wikipedia.org/wiki/Menchu_Gal
http://mujerdelmediterraneo.heroinas.net/2012/06/menchu-gal.html
http://www.irun.org/turismo/menchu_gal_biografia.asp
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domingo, 11 de agosto de 2019

Margarethe von Trotta directora, actriz y guionista de cine.



Margarethe von Trotta ( 21 de febrero de 1942, Berlín ) es una directora, actriz y guionista de cine alemana y miembro del movimiento de Nuevo Cine Alemán.

Hija del pintor Alfred Roloff y de la aristócrata Elisabeth von Trotta, desde sus años formativos se vincula a los estudios humanistas. A partir de 1965, comienza a trabajar profesionalmente como actriz.
En el cine colabora en películas de corte vanguardista con el controversial Herbert Achternbusch y el conocido Rainer Werner Fassbinder.
En 1964 se casa con el editor Jürgen Moeller, padre su hijo el cineasta Felix Moeller y en segundas nupcias en 1971 con Volker Schlöndorff, formaron una pareja creativa, desempeñándose como guionista en trabajos como El honor perdido de Katharina Blum (1975)
Margarethe Von Trotta es emblemática directora de la corriente del Nuevo Cine Alemán de la década del 70, desde la cual surgen importantes figuras como Fassbinder, Schlöndorff, Werner Herzog y Wim Wenders. Ha mostrado un cine consistente que posee una visión particular y crítica de la mujer alemana y de su compleja inserción en la historia del siglo XX.
Sus trabajos, en sus principios, fueron catalogados por los críticos como "feministas", pero en la actualidad ha realizado retratos acabados donde las mujeres exponen su diversidad social y los individuos son explicados desde un interesante sentido histórico desde el cual, el presente no se puede desvincular de su pasado.
Ha recibido distinciones internacionales como el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia por Las hermanas alemanas y recientemente el Premio David de Donatello de la Academia de Cine Italiano a la mejor película europea para La calle de las rosas.
Filmografía

Hannah Arendt (2012)
Visión. De la vida de Hildegard de Bingen (2009)
Yo soy el otro (2006)
La calle de las rosas (2003)
La promesa (1994)
El largo silencio (1993)
La africana (1990)
Félix (1988)
Amor y deseos (1987)
Rosa Luxemburgo (1986)https://www.youtube.com/watch?v=XxbAEiKDZhk
Locura de mujer (1983)
Los años del plomo (1981)
Las hermanas alemanas (1981) https://www.youtube.com/watch?v=EKYWvLqG708
Hermanas o el equilibrio de la felicidad (1979)
El segundo despertar de Christa Klages (1977)



http://es.wikipedia.org/wiki/Margarethe_von_Trotta
http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/entrevista-margarethe-von-trotta-directora-pelicula-hannah-arendt-2430651
http://www.rafamorata.com/nc5.html
http://www.imdb.com/name/nm0903137/
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sábado, 10 de agosto de 2019

Marion Mahony Griffin arquitecta


Marion Lucy Mahony Griffin (Chicago, 14 de febrero de 1871 - 10 de agosto de 1961) fue una arquitecta estadounidense, una de las primeras mujeres en graduarse en arquitectura en el prestigioso Instituto Tecnológico de Massachusetts. Fue esposa y socia del arquitecto Walter Burley Griffin, con quien colaboró en el diseño de la ciudad de Canberra en Australia.


Nacida en 1871, estudió arquitectura en el MIT. Después de graduarse en el año 1894, comenzó a trabajar para su primo, que compartía un edificio con varios arquitectos, entre ellos Wright, quien contrató a Mahony en 1895. Siendo su primer empleado, Mahoney ejerció una influencia considerable en el desarrollo del estilo Prairie, mientras que sus representaciones en acuarela pronto se convirtieron en sinónimo de la obra de Wright. Como era típico de Wright en ese momento, él no la acredita por ninguno de sus trabajos.

Su colaboración terminó en 1909 cuando Wright se fue a Europa, ofreciendo dejar las comisiones del estudio a Mahony, quien se negó. Sin embargo, fue contratada posteriormente por el sucesor de Wright, bajo la condición de que ella tenía el control completo del diseño.

Acuarela de Marion Mahony de 1894
En 1911 se casó con Walter Burley Griffin, quien también trabajó con Wright. Los dos establecieron una práctica juntos y en poco tiempo se ganó la comisión para diseñar la nueva capital de Australia, Canberra. La pareja se mudó a Australia para supervisar el proyecto, y más tarde se trasladaron a la India, donde continuaron trabajando hasta que Griffin murió en 1937. Después de su muerte, Mahony se abstuvo de trabajar en arquitectura hasta su muerte el año 1961.



https://www.taringa.net/+info/10-mujeres-que-no-recibieron-reconocimiento-en-la-historia-d_13hl66
https://es.wikipedia.org/wiki/Marion_Mahony_Griffin
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viernes, 9 de agosto de 2019

Mary Randolph gastrónoma


Mary Randolph (9 de agosto de 1762?- 23 de enero de 1828) es una gastrónoma famosa por haber escrito el libro de cocina The Virginia House-Wife (1824), llegó a ser uno de los libros más influyentes de la cocina estadounidense del siglo XIX. Fue una de las primeras personas en ser enterradas en el Arlington National Cemetery.


Fue descenciente de Pocahontas y John Rolfe. Randolph fue la hija de Thomas Mann Randolph (1741–1794), un miembro de la Virginia Convention de 1776, además de ser una de sus primeras mujeres, Ann Cary Randolph. Entre sus doce  hermanos y hermanas están: Thomas Mann Randolph (1768–1828), que sirvió en la casa de la House of Representatives desde 1803 hasta 1807 y como gobernador de Virginia desde 1819 hasta 1822; y Virginia Randolph Cary (1786-1852) que escribió Letters on Female Character, Addressed to a Young Lady, on the Death of Her Mother en el año 1828. Mary Randolph se casó con su primo carnal David Meade Randolph, de Chesterfield County, Virginia en diciembre de 1780. En Moldavia, la ciudad en Richmond donde tenía su casa llegó a ser el centro del partido: Federalist Party.


La influencia del libro que escribió Randolph titulado: The Virginia House-Wife (1824) tuvo varias ediciones en inglés hasta la década de los 1860s.  Mary Randolph intentó en su libro mejorar la vida de las mujeres norteamericanas disminuyendo el tiempo que consumen en sus cocinas. El libro The Virginia House-Wife incluye diversas recetas y es interesante por el uso novedoso de diversos ingredientes. Se encarga de emplear en sus recetas casi cerca de 40 verduras. El libro de Randolph introduce platos del extranjero como el gazpacho, procedente de la cocina española.

https://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Randolph

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jueves, 8 de agosto de 2019

Johanna Döbereiner ingeniera agrónoma pionera en biología del suelo


Johanna Liesbeth Kubelka Döbereiner (Aussig, 28 de noviembre de 1924 — Seropédica, 5 de octubre de 2000) fue una ingeniera agrónoma pionera en biología del suelo.

La agrónoma Johanna Döbereiner es la séptima científica brasileña más citada en la comunidad científica mundial, y la primera entre mujeres, según el análisis de 1995 de la Folha de S. Paulo.

Sus investigaciones, fundamentales para que Brasil alcanzase la tecnología de Proalcool, tornándose el segundo productor mundial de soja, generando al país un ahorro anual de 2.000 millones de dólares, con sumo impacto directo en la economía nacional. Su trabajo con la fijación biológica de nitrógeno permitió que millares de personas consumieran alimentos más baratos y saludables, o que le valiese la propuesta para el Nobel de la paz en 1997. No obstante, la científica es prácticamente desconocida en el Brasil y en la región.

Naturalizada brasileña, se formó en Ingeniería Agronómica en 1950 por la Universidad de Múnich, y pocos meses después se va a Brasil, donde es contratada por el "Instituto de Ecologia e Experimentação Agrícola", actual "Centro Nacional de Pesquisa de Agrobiologia de Embrapa", localizado en el município de Seropédica, estado do Río de Janeiro. Obtuvo su M.Sc. por la Universidad de Wisconsin, en 1963, y en los dos años siguientes hizo cursos sobre Microbiología de Suelo en la Universidad de Florida y en Santiago de Chile.1​

El cultivo de soja en Brasil fue grandemente revolucionado por sus estudios sobre fijación biológica de nitrógeno, los cuales proporcionan un manejo de tecnología capaz de disminuir o hasta eliminar la dependencia de abono nitrogenado a los cultivos, haciendo ahorrar actualmente entre 1.000 a 2.000 millones de dólares por año. Tal tecnología hace que este y otros muchos países gasten menos para producir soja.

Asimismo, realizó estudios importantes en el cultivo de azúcar, donde descubrió al endófito Azospirillum, uno de cuyas especies lleva su nombre. Bacteria muy versátil que realiza importantes aportes de nitrógeno en gramíneas, compuestas, solanáceas, etc.

https://es.wikipedia.org/wiki/Johanna_D%C3%B6bereiner

https://www.embrapa.br/johanna-dobereiner
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miércoles, 7 de agosto de 2019

Erna Stahl pedagoga alemana y activista antifascista



Erna Stahl ( Hamburgo , 15 de febrero de 1900 - Hamburgo , 13 de junio de 1980 ) fue una pedagoga alemana y activista antifascista del grupo de Hamburgo de la " Rosa Blanca ".


Erna Stahl fue educada en sus primeros años por su padre, un violinista de clase trabajadora, que organizó conciertos en St. Pauli. Desde su juventud, Erna mostró un gran interés por el teatro y la literatura. Después de asistir a una escuela privada para niñas, comenzó una capacitación profesional para convertirse en profesora. En estos años también conoció a un pastor evangélico a  quien ayudó, en un grupo con otras niñas, en sus funciones sociales.

Estudio en el hoy llamado  Helene-Lange-Gymnasium, durante 6 meses, de 1923 a 1924. Después de graduarse, decidió continuar sus estudios en alemán, historia, historia del arte y filosofía, para lo que también obtuvo una beca. En estos años tuvo un intenso intercambio cultural sobre antroposofía con su novio. El 8 de marzo de 1930 aprobó el examen de pedagogía para enseñar en la Lichtwarkschule.

Su carrera docente fue una caja de resonancia para sus iniciativas de teatro y literatura. En estos primeros años enseñó, entre otras cosas, a Helmut Schmidt , quien luego se convirtió en canciller de la República Federal de Alemania y de su futura esposa Loki Schmidt . En 1935, Erna fue trasladada, después de una medida disciplinaria, a una escuela para niñas en Hamburgo-Fuhlsbüttel. La razón oficial del gobierno nazi fueron las reuniones privadas con Ida Eberhardt, una profesora de biología que la Gestapo ya tenia bajo observación. En cualquier caso, mantuvo un estrecho contacto con sus alumnos de la Lichtwarkschule, y en particular con Heinz Kucharski, su novia Margaretha Rothe y Traute Lafrenz . De estos contactos cercanos nació  en el período de dos años de 1935 a 1936, un círculo de lectura secreto y antifascista que sentó las bases para el grupo de Hamburgo de la Rosa Blanca .

El 4 de diciembre de 1943, Stahl fue arrestada por la Gestapo , junto con  activistas antifascistas y miembros de la Rosa Blanca . Después de varios traslados de prisión a prisión, donde sufrió meses de aislamiento, el 22 de febrero de 1945 fue condenada a muerte por alta traición, conspiración y contaminación de jóvenes (en el mismo proceso en el queMargaretha Rothe fue sentenciada a muerte) . Escapó  de la muerte gracias a la liberación de la ciudad el 14 de abril de 1945 de las tropas estadounidenses.


El 3 de diciembre de 1987 se erigió un monumento en su honor y en el de Margaretha Rothe en el Jardín de Mujeres de Hamburgo . Numerosas calles y plazas también están dedicadas a su persona.


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martes, 6 de agosto de 2019

Rahel Varnhagen von Ense


Rahel Varnhagen von Ense ( Berlín, 19 de mayo de 1771 - ibídem, 7 de marzo de 1833);  fue una escritora alemana de origen judío que acogió uno de los salones más importantes de Europa durante el finales del siglo XVIII y principios del XIX. Ella es el tema de una biografía célebre , Rahel Varnhagen: La vida de una judía (1958), escrita por Hannah Arendt quien  apreciaba a Varnhagen  hasta definirla como su "mejor amiga, aunque ha estado muerta durante cientos de años". El asteroide 100029 Varnhagen se nombra en su honor.

Rahel Varnhagen vivió durante la época del romanticismo y abogo por las posiciones de la ilustración europea. También abogó por la emancipación de los judíos y de las mujeres.


Rahel Varnhagen nació en 1771 en Berlín siendo la hija mayor del comerciante de joyas, Markus Levin y su esposa Chaie Levin. Su padre era un hombre despótico del que ella dijo: "ha destruido salvajemente mi juventud y mi vida". Tuvo amistad íntima con las hijas de Moses Mendelssohn, Dorotea y Henriette. Juntas conocieron a Henriette Herz que fue la anfitriona de uno de los primeros salones literarios de Berlín. Rahel Varnhagen se asoció íntimamente con Herz y se movían en los mismos círculos intelectuales.

Entre 1790 y 1806 Rahel Varnhagen fue la anfitriona de su primer salón literario, que fue frecuentado por poetas, escritores, investigadores, políticos y aristócratas, sin distinción de clases sociales o religiosas.

Rahel Varnhagen asombraba a sus invitados por su originalidad y por su intuición para la música y la literatura. El diplomático y poeta sueco, Karl Gustav von Brinckman (1764-1847), que fue uno de los invitados regulares a sus veladas, dijo sobre las habilidades de Varnhagen: "...ella todo lo entiende, todo lo siente, y lo que dice, lo hace de forma tan divertida y paradójica, es tan acertado, verdadero y profundo, que cuando uno lo repite años más tarde y piensa sobre su significado, uno se asombra de nuevo".

Entre los convidados de este primer salón estaba el diplomático español, Rafael de Urquijo, enviado del rey usurpador napoleónico José I de España, con el que más tarde Varnhagen estaría comprometida por corto tiempo. En 1806 este primer salón tuvo un abrupto y violento final con la derrota y ocupación de Prusia por Napoleón. Uno de sus más distinguidos miembros, el príncipe Luis Fernando de Prusia murió en combate contra los franceses. Otros miembros huyeron de Berlín y otros, como Ernst von Pfuel, se unieron a la lucha contra Napoleón en tierras lejanas.


En 1813, durante las guerras de la Sexta Coalición, Rahel Varnhagen organizó en Praga el cuidado de los heridos de todos los bandos y recaudó donaciones para las viudas y huérfanos de la guerra. Tras relaciones amorosas desafortunadas con Karl von Finckenstein, su primer amor y el ya mencionado Rafael de Urquijo, Rahel se convierte al cristianismo y se casa el 27 de septiembre de 1814 con el diplomático, historiador y publicista Karl August Varnhagen von Ense. Acompañó a su esposo, que era parte de la delegación prusiana  al Congreso de Viena.

En octubre de 1819 regresó con su esposo Berlín, donde se instalan en una casa en la calle Mauerstraße. Rahel Varnhagen organizó al poco tiempo de su regreso, su segundo salón literario. Entre los invitados regulares de este segundo salón, estaban los miembros de la familia Mendelssohn, Heinrich Heine, Eduard Gans, Ludwig Börne y el príncipe Hermann von Pückler-Muskau. En varias ocasiones la pareja Varnhagen visitó a Goethe en Weimar. Uno de los visitantes ocasionales del salón en Mauerstraße, el dramaturgo austríaco Franz Grillparzer, dijo sobre Rahel Varnhagen... "esta mujer envejecida, deformada por la enfermedad, parecida a un hada, por no decir una bruja, comenzó a hablar. Mi fatiga se desvaneció y dio paso a una especie de embriaguez. Ella habló y habló hasta la medianoche. ¿Me marché por mí mismo o tuvieron que echarme?. Ya no lo sé. En mi vida he oído hablar de una manera más interesante, más fascinadora...."

Durante su vida Rahel Varnhagen intercambió correspondencia con más de 9.000 personas y se conservan 6.000 cartas de ella. También escribió un diario. En 1812 publicó parte de su intercambio de correspondencia con su esposo Karl August Varnhagen von Ense, que tenía que ver con Johann Wolfgang von Goethe. Además publicó anónimamente algunos escritos en almanaques y revistas. La mayor parte de sus cartas fueron editadas por su esposo y por su sobrina Ludmilla Assing, que heredo el legado de la familia Varnhagen.

Está enterrada junto a su marido en el cementerio Dreifaltigkeitsfriedhof de Berlín.

http://www.bad-bad.de/gesch/rahel-varnhagen.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Rahel_Varnhagen_von_Ense
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