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martes, 31 de agosto de 2021

Hedwig Kym escritora suiza, pionera por los derechos de las mujeres


Hedwig Kym ( 27 de mayo de 1860, Zurich- 31 de agosto de 1949, Neerach) fue una poeta suiza y activista por los derechos de las mujeres.


Hedwig Kym era la hija del profesor de filosofía Ludwig Andreas Kym y Anna, nacida Biedermann. Ella creció en Zurich, donde  conoció en la Universidad a  Meta von Salis en 1883, con quien tuvo una amistad de por vida. Junto con ella luchó por mejores oportunidades educativas e igualdad de derechos para las mujeres.  En 1887, las dos mujeres estuvieron juntas hasta 1904 y pasaron unos años en Capri. En 1910, Hedwig Kym se casó con Ernst Feigenwinter. En esta ocasión, se convirtió a la fe católica. Junto con Feigenwinter y von Salis vivió en Basilea. Más tarde ella vivió en Neerach. Publicó libros de poesía y dramas,  pero también artículos para la revista Die Philanthropin, publicada por Caroline Farner.  Kym fue una de las primeras mujeres en convertirse en miembro de pleno derecho de una sociedad de lectura en 1894 (en este caso: la Sociedad del Museo de Zurich). 


Obra 
Poemas Munich 1887.
Con Meta von Salis-Marschlins: canciones y refranes. Munich 1892.
La Virgen. Poesía dramática. 1898.
Nuevos poemas 1900.
Baladas de Suiza. Zurich 1910.
In Memoriam Meta de Salis. Poemas Zurich 1929.
En el anillo de los años. Poemas 1934
Doble tragedia. Parte I: El toro de Farner. Parte II: La caída de los niobids. Basilea 1935.
Horas del día y horas de la noche. Poemas seleccionados. Basilea 1938.

Hedwig con su gran amiga Meta von Salis


https://de.wikipedia.org/wiki/Hedwig_Kym

Nietzsche's Women: Beyond the Whip

http://exex.ch/liebe/hintergrundinfo/KymMeta.pdf


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lunes, 30 de agosto de 2021

Irene Papas actriz griega



Irini Lelekou, conocida como Irene Papas (Chiliomodi, 3 de septiembre de 1926), es una actriz y cantante griega.
Ha actuado en  más de setenta papeles a lo largo de más de medio siglo de carrera. Es considerada una de las grandes actrices trágicas helénicas del siglo xx posterior a Katina Paxinou. Contemporánea de Melína Merkoúri, Irene Papas saltó a la fama internacional en películas de éxito como Los cañones de Navarone, Zorba, el griego​ y Z de Costa Gavras.


Nació  en Chiliomodi (Corintia). Estudió en la Escuela Nacional de Teatro Griego en Atenas, y de ahí pasó a formar parte del elenco del Teatro Nacional de Grecia, en el que destacó como actriz trágica en Las troyanas, Medea (Eurípides) y Electra (Sófocles).

Irene Papas empezó su carrera cinematográfica en Grecia, donde se hizo popular. Descubierta por Elia Kazan, su fama internacional llegó gracias a sus actuaciones en producciones muy taquilleras, tales como Los cañones de Navarone o Zorba, el griego junto con Anthony Quinn, así como en Electra (1962) dirigida por Michael Cacoyannis. Con este director emprendió una seguidilla de heroínas de tragedias griegas en varias películas: Antígona (1961), Ifigenia (1977) y Las troyanas (1971), aquí junto a Katharine Hepburn y Vanessa Redgrave.

Algunos personajes de la mitología griega que ha representado Irene Papas son Medea, Electra, Clitemnestra, Helena, Penélope y Anticlea. También interpretó personajes de Federico García Lorca en Yerma y Bodas de sangre, y a Catalina de Aragón en Ana de los mil días. En verano de 1988 fue invitada al Festival de Teatro de Mérida, España, y presentó un recital de la nueva poesía griega en griego y en traducción al español, con perfecta pronunciación hispana y con el acompañamiento de un piano que acompañaba la parte cantada.

En el año 2002 fue nombrada "Mujer de Europa" (Europe's woman).  Estuvo casada con el actor y director Alkis Papas desde 1943 hasta 1947.

También ha sido cantante: el CD Irene Pappas canta Mikis Theodorakis fue lanzado en 2006 ; pero una selección más amplia de los temas, todos cantados en griego, había estado circulando como bootleg durante muchos años. Era conocida por Mikis Theodorakis ya desde 1964 cuando trabajó con él en la película Zorba, el griego. Irene Papas interpreta con pasión y habilidad algunas de las canciones, que alcanzan así una calidad similar a la de la misma película: por ejemplo, Αρνηση (Denial, en el CD) y Πεντε Πεντε Δεκα (Five Five Ten, excluida del CD), por lo que parece probable que daten de poco después de 1964. Los arreglos y la atmósfera general de las canciones son tradicionales, con amplio empleo del buzuki, instrumento fundamental en el folclore griego.

Irene Papas prestó su voz para una pieza del álbum 666 (The Apocalypse of John, 13/18), del grupo Aphrodite's Child. Más adelante, grabaría con Vangelis, miembro fundador del mismo grupo, los álbumes Odes (1979) y Rapsodies (1985) .




Premios principales
1961: Antigone
1962: Thessaloniki International Film Festival (Elektra)
1962: Union of Greek Film Critics (Elektra)
1969: New York Film Critics Circle (Z)
1971: National Board of Review (The Trojan Women)
1985: Fennecus Awards (Into the Night)
1989: Australian Film Institute (Island)
1993: Hamptons International Film Festival (Distinguished Achievement Award)
1993: Flaiano Prize for Theatre (Career Award)
2000: Madrid National Arts Institution (Career Award)
2000: International Festival Women's films (Career Award)
2001: University of Rome (Doctorate in Arts and Letters)
2002: Woman of Europe Award (Career Award)







https://es.wikipedia.org/wiki/Irene_Papas
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domingo, 29 de agosto de 2021

Zoila Espinoza Minda, "La Reina de la Bomba"

Zoila Úrsula Custodia Espinoza Minda, (Valle del Chota, Imbabura, 14 de septiembre de 1933 - 29 de agosto de 2017)​ conocida en el Valle del Chota y en Imbabura como ‘Mama Zoilita’, y a escala de Ecuador  como "La Reina de la Bomba".  Figura emblemática de la negritud imbabureña y ecuatoriana,  se convirtió en una institución en sí misma, una figura, un símbolo y un emblema de la riqueza de la cultura afro, de todos los matices y tonalidades que guardan las poblaciones negras de  Ecuador.


La Bomba del Chota es un género musical afrodescendiente originario del Valle del Chota, Ecuador que se encuentra en los límites de las provincias de Imbabura y Carchi. Es un ritmo creado por la mayoritaria población afroecuatoriana de esa localidad. Usualmente se la toca con tambores junto con instrumentos de origen español o mestizo como son la guitarra, el requinto o el güiro. En ritmo y velocidad puede variar desde un tiempo ligero bailable hasta una intensidad veloz típica de muchos ritmos africanos .Como "bandera de lucha", la Bomba  invita a estar "alegres, atentos", pero sobre todo a perseverar en la unidad y la hermandad, porque "solo unidos pueden seguir siendo libres".


Zoila fue hija de un guardia de estanco y de una agricultora. Hasta la edad de 15 años trabajó duro junto a sus hermanos. Y después siguió trabajando por sus hijos en su natal Ambuquí y en Ibarra. Siempre se sintió bendecida y encontraba siempre el lado bueno en las situaciones difíciles tal como le enseñaron sus padres. Creció junto a cinco hermanos y crió 11 hijos, 33 nietos y 17 bisnietos.

Falleció  a los 84 años de edad. Zoila Espinoza se dedicó al activismo y gestión cultural. La causa de su muerte se le atribuye a los problemas del corazón que tuvo que soportar a lo largo de su vida.

De pequeña, realizó sus estudios hasta el cuarto año de educación básica en la escuela del Valle del Chota. Sin embargo, la mayor parte de su vida la pasó en la ciudad. En Quito vivió por 17 años, después vivió en Chalguayacu provincia de Imbabura y finalmente vivió en la ciudad de Ibarra por 39 años. Zoila tuvo una vida dura, sacó adelante a sus hijos, lavando ropa ajena. ​


A sus 40 años descubrió su pasión por el baile. Esto, se dio debido a que su trabajo de lavandera y empleada doméstica empezó a escasear. Su baile se volvió atractivo en poco tiempo dentro del Valle del Chota. Y después, de pronto su baile también se volvió popular . El baile le encantaba, se sentía feliz y podía, de esa manera, transmitir sentimientos, tradiciones y equidad para las luchas sociales de su pueblo (como el racismo). Llegó a otras latitudes con su baile y puso el nombre del Ecuador en alto con su talento.

Fue reconocida en todo el país por su profesión como bailarina de bomba, era respetada y apreciada por los miembros del pueblo del Valle del Chota e Ibarra por mantener viva la cultura del pueblo. Zoila bailaba por el amor al arte y la cultura; no solía recibir ninguna remuneración económica por bailar. Además, era fanática de la escritura y la poesía; Zoila escribía y recitaba coplas en su tiempo libre cuando no se encontraba bailando.​

Cuenta Zoila que la Bomba propiamente no se baila con la botella en la cabeza. Un cuento oral dice que quien inició esta costumbre fue doña Pastora Chalá, que trabajaba en la hacienda de don Abraham Herrera, el cual escribió una canción por la llegada del tren a sus tierras y les pidió a los hermanos Espinoza que le pusieran  música. Tras varias horas de trabajo, lo lograron y ahí estaba doña Pastora, quien muy emocionada comenzó a  bailar  con la botella al son de la nueva canción. 

En septiembre de 2019, al cumplirse dos años de su partida, se rinde el homenaje “Pensamiento en movimiento” a Mamá Zoila, organizado por el Área de Letras y Estudios Culturales de la Universidad Andina. El evento tuvo lugar en el Salón Espejo, con 200 asistentes; y fue descrito como un encuentro lleno de música, palabras, ritmo, colores y sanación.

El 15 de mayo de 2013 recibió un reconocimiento del Ministerio de Cultura en la categoría de ‘Mujer Portadora del Patrimonio Cultural Inmaterial del Ecuador’.

En marzo de 2006,  había sido postulada como mujer excepcional por los lectores de la BBC Mundo en español.

El Gobierno ecuatoriano declaró al 17 de septiembre como el Día Nacional de la Bomba, en honor a esta destacada ibarreña.

https://es.wikipedia.org/wiki/Zoila_Espinoza_Minda

https://www.lahora.com.ec/noticia/1102096197/fallece-zoila-espinoza-minda-la-reina-de-la-bomba

https://twitter.com/uasbecuador/status/1166370781468798977/photo/1

https://mandragorateatro.org/zoila-espinoza-minda-mama-zoila/

https://es.wikipedia.org/wiki/Bomba_del_Chota

https://www.efe.com/efe/america/cultura/la-bomba-simbolo-musical-de-resistencia-minoria-afroecuatoriana/20000009-3943365

https://zoilaespinozaminda.wordpress.com/

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sábado, 28 de agosto de 2021

Herma Svozilová-Johnová escritora y poeta checa



Herma Svozilová-Johnová (29 de agosto de 1914 en Prostějov - 5 de abril de 2009 en Praga) fue una escritora y poeta checa, centrada principalmente en el tema de las relaciones sociales y emocionales; autora de prosa para jóvenes.


Nació al comienzo de la Primera Guerra Mundial en una familia conocida en Prostějov. El padre Cyril Svozil (1886-1935) fue abogado, diputado y coleccionista de bellas artes de Prostějov. Josef Svozil (1847-1931), su abuelo, se hizo famoso como pionero en el campo del cultivo y la elaboración de cerveza en la región de Litovel. También fue el editor de las Cartas Campesinas de Olomouc y la Guardia Campesina de Litovel.

Su personalidad fue moldeada por un entorno familiar cultivado en paralelo con la educación que recibió. De 1926 a 1928 estudió por primera vez en la escuela primaria clásica de Prostějov y luego entre 1928 y 1930 en el liceo de Saint-Germain-en-Laye en Francia. Se graduó en 1934 en una escuela de gramática real francesa en Praga. En 1935 y 1937 se graduó de la Universidad de Oxford.

Durante su vida, cambió muchas profesiones cívicas. Por ejemplo, trabajó en granjas estatales en el castillo de Kačina cerca de Kutná Hora o en Žacléř o en un huerto en Praga-Jinonice.

De 1958 a 1960 trabajó en el departamento de Relaciones Exteriores de la Casa Central de Creatividad Folclórica y entre 1966 y 1970 en el departamento de Relaciones Exteriores de la Unión de Escritores Checoslovacos.



Obras literarias
Ingresó a la literatura ya en 1929, cuando comenzó a publicar pequeños artículos en la prensa regional.

En los primeros cuentos y novelas, prestó atención a la vida en su región natal de Prostějov y describió de manera interesante la relación desigual entre hombre y mujer. Este período incluye principalmente obras

Cruz de amatista (1940)
Šička Božena (1942)
Juego de mesa (1944)
Hombre y mujer (1946)
Trabajó con éxito con el tema de la ocupación en la obra High Tension de 1948. Describió los traumas de la década de 1950 en Justin's Witness (1968). Regresó a la atmósfera de guerra en el libro Odskok z Oxfordu (1978), ambientado en un pueblo de Moravia en vísperas de la Segunda Guerra Mundial. En Seabed (1994) intentó una reflexión ficticia sobre la sociedad checoslovaca en los años revolucionarios de 1988 a 1991. Si extrajo el color de uno de los últimos libros del episodio sueco del lejano norte, en prosa la Experiencia Especial regresa al norte de su Moravia natal.



Su poesía describía el arco desde el domingo disperso para principiantes (1938) a través del diario íntimo de los días de guerra Cavalcade (1946) y la inclinación al patetismo constructor del período posterior a febrero en la colección Your New Beauty (1949) to Sketchbook (1974), resumiendo el lirismo de la vida y el equilibrio emocional.

En 2000, a la edad de 86 años, publicó la Haná Saga, un extenso libro de recuerdo, en el que plasma muchas vicisitudes de su vida y la carrera política de su esposo.

En 1937 se casó con Oldřich John (1907-1961), un político socialdemócrata y desde 1948 presidente de la Asamblea Nacional. Fue arrestado durante la ocupación y pasó por los campos de concentración de Dachau y Buchenwald.

Su prima fue la actriz Světla Svozilová. Conocía personalmente a la madre de Jiří Wolker. Recibió el premio Petr Bezruč por su colección de poesía Kavalkáda de 1945.

https://cs.wikipedia.org/wiki/Herma_Svozilov%C3%A1-Johnov%C3%A1
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viernes, 27 de agosto de 2021

Mary Norton autora inglesa de libros infantiles


Kathleen Mary Norton de soltera Pearson, (10 de diciembre de 1903 - 29 de agosto de 1992), conocida profesionalmente como Mary Norton, fue una autora inglesa de libros infantiles.  Es mejor conocida por la serie de novelas  The Borrowers (1952 a 1982), que lleva el nombre de su primer libro y, a su vez, de la gente diminuta que vive en secreto en medio de la civilización humana contemporánea.

Norton ganó la Medalla Carnegie de 1952 de la Asociación de Bibliotecas, reconociendo a The Borrowers como el libro para niños más destacado del año de  autoria británico.  Para el 70 aniversario de la Medalla en 2007, fue nombrada una de las diez obras ganadoras, seleccionadas por un panel para componer la boleta para una elección pública del favorito de todos los tiempos.  [a] Las novelas de Norton The Magic Bed Mando; o Cómo convertirse en una bruja en diez lecciones fáciles y Hogueras y palos de escoba se adaptaron a la película de Disney de 1971 Pomos y escobas.




Kathleen Mary Pearson era hija de un médico y se crió en una casa georgiana al final de High Street en Leighton Buzzard. La casa ahora forma parte de Leighton Middle School, conocida dentro de la escuela como The Old House, y supuestamente fue el escenario de su novela The Borrowers. Se casó con Robert Charles Norton el 4 de septiembre de 1927 y tuvo cuatro hijos, dos varones y dos niñas.

Comenzó a trabajar para la Oficina de Guerra en 1940 antes de que la familia se mudara temporalmente a los Estados Unidos. Comenzó a escribir mientras trabajaba para la Comisión de Compras Británica en la ciudad de Nueva York durante la Segunda Guerra Mundial. Su primer libro fue The Magic Bed Knob; o Cómo convertirse en bruja en diez lecciones fáciles, publicado por J. M. Dent en 1945.  Su secuela Bonfires and Broomsticks siguió dos años más tarde y fueron reeditados conjuntamente como Bed-Knob y Broomstick en 1957. Las historias se convirtieron en la base de la película de 1971 de Disney  la bruja novata (Bedknobs and Broomsticks).

Durante sus últimos años, Norton vivió con su esposo en el pueblo de Hartland en Devon. Murió de un derrame cerebral en Bideford, Devon, Inglaterra, el 29 de agosto de 1992.

Trabajos

"Borrowers 'Cottage" en Hartland, North Devon, donde Norton pasó sus últimos años viviendo con su segundo marido, Lionel Bonsey
Las primeras ediciones británicas de estos trabajos fueron libros de tapa dura publicados por J. M. Dent.  La primera historia se había publicado anteriormente en los EE. UU. Como The Magic Bed-Knob, un libro ilustrado con pinturas en color de Waldo Peirce.

El pomo de la cama mágica (1945)
Hogueras y palos de escoba (1947)
La primera edición de ómnibus fue Bed-Knob and Broomstick (Dent, 1957), con nuevas ilustraciones de Erik Blegvad. También se ha utilizado el título Bedknobs and Broomsticks, después de la adaptación cinematográfica de Disney de 1971.

The Borrowers (1952) - ganador de la medalla Carnegie 
Los prestatarios en el campo (1955)
The Borrowers Afloat (1959) - subcampeón de Carnegie [a]
Los prestatarios en alto (1961)
Pobre inoxidable: una nueva historia sobre los prestatarios (1966) 
¿Están todos los gigantes muertos? (1975) - sin relación con la serie Borrowers 
Los prestatarios vengados (Viking Kestrel, 1982)
The Complete Borrowers Stories (1983) - ómnibus, excluyendo Poor Stainless, publicado con una introducción del autor
Poor Stainless (Viking UK, 1994) - revisada como una novela con una breve nota del autor 
En el Reino Unido, las primeras cuatro novelas de Borrowers fueron ilustradas por Diana Stanley y The Borrowers Avenged fue ilustrada por Pauline Baynes. En Estados Unidos, las cinco novelas fueron ilustradas por Berta y Elmer Hader. También han sido ilustrados por Ilon Wikland.



The Bread and Butter Stories (1998) - colección de cuentos para adultos, escritos para revistas


Adaptaciones cinematográficas, televisivas y teatrales



Las novelas de Norton The Magic Bed Knob; o Cómo convertirse en bruja en diez lecciones fáciles y Hogueras y palos de escoba se adaptaron a la película de Disney de 1971 Bedknobs and Broomsticks, protagonizada por Angela Lansbury y David Tomlinson.


Ha habido varias adaptaciones de pantalla de The Borrowers:
Una película estadounidense de 1973 hecha para televisión.
Una serie de televisión de la BBC de 1992 y su secuela de 1993 The Return of the Borrowers, ambas protagonizadas por Ian Holm y Penelope Wilton.
Una película de 1997 con un elenco británico / estadounidense que incluye a Tom Felton, John Goodman, Jim Broadbent, Celia Imrie y Mark Williams.
El mundo secreto de Arrietty: una película de animación japonesa de 2010 de Studio Ghibli.
The Borrowers: una película británica de 2011 protagonizada por Stephen Fry, Victoria Wood y Christopher Eccleston.
También ha habido numerosas adaptaciones teatrales de The Borrowers. 

https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Norton_(author)
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jueves, 26 de agosto de 2021

Barbara Ehrenreich ensayista y activista social estadounidense


Barbara Ehrenreich (26 de agosto de 1941) es una ensayista y activista social estadounidense. Ehrenreich estudió en el Reed College de Portland, Oregón obteniendo un doctorado en biología por la Universidad Rockefeller de Nueva York. Tras su doctorado, decidió no convertirse en investigadora científica y comenzó a involucrarse en la política, siendo activista por el cambio social. Pertenece a la cúpula del Partido Socialistas Democráticos de América.1​

Desde 1991 hasta 1997 ha sido columnista habitual en la revista Time y ha escrito para publicaciones como The New York Times, Mother Jones, The Atlantic Monthly, Ms, The New Republic, Z Magazine, In These Times y Salon.com. En agosto de 2005 escribe para el periódico The Progressive.

Su libro, Nickel and Dimed (2002), publicado en español con el título Por cuatro duros, se convirtió en un éxito de ventas en Estados Unidos. En él recoge sus experiencias en trabajos poco remunerados, como parte de un trabajo de investigación sobre las condiciones laborales de las clases pobres de Estados Unidos.

En 2009 publica el libro Sonríe o muere: la trampa del pensamiento positivo donde denuncia el origen y los peligros del pensamiento positivo, corriente de origen puritano que nos obliga a aceptar con una sonrisa bobalicona y espíritu de superación las desgracias más terribles de la vida.

En 2018 publica Causas naturales: como nos matamos por vivir más en el que narra los ridículos intentos de sortear la muerte.



Premios

En 2018 fue galardonada con el Premio Erasmus.



Obra traducida al español

1984 - Brujas, comadronas y enfermeras: historia de las sanadoras (con Deirdre English), Barcelona, Lasal, 

1990 - Por su propio bien: 150 años de consejos de expertos a las mujeres (con Deirdre English), Madrid , Taurus, D.L. 

2000 - Ritos de sangre: orígenes e historia de las pasiones de la guerra, Madrid, Espasa Calpe, 2000, 

2003 - Por cuatro duros. Cómo (no) apañárselas en Estados Unidos (RBA, 2003)

2008 - Una historia de la alegría: el éxtasis colectivo de la antigüedad a nuestros días, Barcelona, Paidós Ibérica, D.L.,

2010 - Por su propio bien: 150 años de consejos de expertos a las mujeres, Capitán Swing, Madrid, Capitán Swing, 

2011 - Sonríe o muere: la trampa del pensamiento positivo, Editorial Turner,

2018 - Causas naturales: como nos matamos por vivir más Editorial Turner.



https://es.wikipedia.org/wiki/Barbara_Ehrenreich

https://www.universilibros.com/autores/barbara-ehrenreich

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miércoles, 25 de agosto de 2021

María Del Cisne Riofrio Cocios comprometida con la justicia social


María del Cisne Riofrío  Cocios ( Loja, 25 de agosto de 1954 - Quito,17 de septiembre de 2018),  fue una activista de los Derechos Humanos, ex Secretaria Ejecutiva del Concejo Cantonal de la Niñez y Adolescencia de Ambato y miembro del Comité Provincial de Mujeres de Tungurahua.
Era doctora química farmacéutica y prestaba sus servicios particulares en varios laboratorios.

Fue cofundadora del Foro Nacional de la Mujer Ecuatoriana,  cofundadora de la Comisaria y Oficina de la Mujer y la Familia en Ambato. activista permanente e implacable de los derechos de las mujeres, niños, niñas y adolescentes, Directora nacional del CONCEP en el Gobierno de Mahuad
Fue un honor y un gran placer contar con la amistad de Maria del Cisne. Sin saberlo yo la seguia en la prensa, tan poco proclive a tener caras femeninas en aquel momento que escribieran en la Hora de Ambato y podemos decir que ocupé su vacio cuando ella se mudo de Ambato  a Quito. Traigo aqui alguno de sus articulos siempre buscando alentar y animar a sus compatriotas a la vez que trasmitirle sus conocimientos .
Recuerdo tambien su cariño y apoyo a todo mi trabajo. Ella me informo sobre alguna heroína ambateña.
Sin duda se fue demasiado pronto y dejo muchas cosas que le hubiera gustado hacer en las que podriamos haber estado juntas. 
Su legado es muy importante y desde aqui hoy, en la fecha de su cumpleaños, queremos reconocerlo .


Dejamos algunas palabras de personas que estuvieron a su lado y nos muestran su calided y calidad humana.  Gracias querida María del Cisne por tu enseñanza, empeño y compromiso:


Fue una mujer valiente, emprendedora, luchadora de los derechos de las mujeres y la sociedad en general. Dejas un vació en nuestros corazones que nadie lo podrá llenar. Con usted aprendimos enseñanzas, talleres, capacitaciones, amor y felicidad como un capullo de flor que nos brinda esa esencia, su aroma, fragancia y su alegría.   apunta sobre ella Gloria Consuelo Estrella

Mujer admirable, diligente, virtuosa y consejera.
Maria Del Cisne Riofrio
Cocios..sigues siendo la luz de mi vida ...

Revisando todos los mensajes, se evidencia tu gran legado, tus convicciones, tus emprendimientos, tus luchas, todas acompañadas siempre de tu chispa y tu díafana sonrisa, están ahí. Las ideas y acciones, quedan, sólo el cuerpo es pasajero. Hasta Pronto, María del Cisne. Ya eres HISTORIA. Alvaro Fierro Cevallos

María del Cisne, fuiste un símbolo de la igualdad, de la imagen de la lucha por los derechos de las mujeres, niñez y adolescencia. Amiga inigualable, hermana para quienes te conocimos. Nos dejas una estela de luz impregnado de tu optimismo, energía, dulzura y compromiso de vida para construir un ambiente de justicia. Te vamos a extrañar. Dios estará muy feliz de tenerte querida amiga.

La Dra María del Cisne Riofrío Cocios dilecta amiga Mujer ejemplar, inteligente Honesta en todos los actos de su vida
 ·
Profundamente dolida por su partida Doctora, reconocer en usted a una mujer maravillosa, generosa, tenaz defensora de los derechos de las mujeres, por siempre mi maestra y referente de lealtad, honestidad y generosidad, Sara Carreño Garzon





La nueva sociedad / Dra. María del Cisne Riofrío C.
MAR, 13, 2010 | 04:00

El oficio de pedir caridad hace pocas décadas era característico de ancianos abandonados, personas con discapacidad, y niños de la calle, muy común en todas las ciudades. En estos tiempos miramos con mucho pesar el rostro de la calle, fiel reflejo de la realidad socio económica de propios y extraños, dicho sea de paso Ambato no es la excepción, el prestigio de sus ferias atrae a la nueva sociedad de mendicantes sutilmente maquillados de hábiles artistas apostados en esquinas, mientras el semáforo les favorece unos minutos para demostrar lo que saben hacer por sobrevivir incluyendo actos que atentan a su salud y el ambiente.

Los buses son otro espacio ideal  para la colocación de dulces y artículos en la que no puede faltar el saludo cordial con solicitud de ayuda para llevar dignamente el pan a sus hijos, los acentos y dialectos evidencian desplazamientos sociales; en otro aspecto los antisociales gustan de Ambato para hacer su feria.

La nueva sociedad a la que hago referencia esta surtida de hombres y mujeres de todas las edades y condición física, como ejemplo jóvenes padres con infantes en brazos han  iniciado nueva modalidad suplicando limosna y, esto, respetable ciudadanía no se debe fomentar, lo propio cuando de niños se trate en cualquier circunstancia de vendedores o mendigos, el comprar y regalar unas monedas a los niños no les aprovecha, porque están siendo utilizados quizá por sus propios progenitores u organizaciones dedicadas a la explotación infantil.

El Ecuador como país dolarizado se ha convertido en territorio codiciado  no para las grandes inversiones con capacidad de generación de empleo, hace falta mejores condiciones y garantías, el Estado dejo de ser el gran empleador y es el sector privado quien suple la demanda de mano de obra, cada vez perdemos interés para el inversionista extranjero porque en la escala del poder adquisitivos no significamos ni el 15% del mercado de consumo. ¿Será que los ecuatorianos-as no vemos las oportunidades y fortalezas para ser emprendedores y no mendigos?




EL 2012 / Dra. María del Cisne Riofrío C.
ENE, 16, 2010 | 04:00

El calendario es un marcador de nuestro tiempo, un diario silencioso, la agenda que marca acontecimientos públicos y gestas importantes; personales y familiares como aniversarios, cumpleaños y lutos, también nuestro verdugo porque cada calendario corresponde a un período de tiempo inexorable que se fue y no recuperamos jamás.

Hablando de fechas importantes que registra el calendario, a la mayoría nos ocurre cosas interesantes, por ejemplo diciembre es un mes convocante a la reconciliación espiritual con el DIOS NIÑO, quién nos inspira ternura, amor, generosidad; verbalizamos de modo espontáneo los mejores deseos para propios y ajenos, invocamos bendiciones, salud prosperidad y paz como anhelando desde lo profundo la seguridad en todo sentido y armonía para el nuevo año.

En este contexto según el calendario maya  el período de vida útil que le resta al  planeta tierra es dos años, las  profecías se aproximan al escenario que vive la humanidad, al punto que la industria del cine llevó a la pantalla gigante a modo de muerte anunciada, lo que sería la destrucción de la tierra por el calentamiento solar  y la  posible desaparición de toda especie viviente.  El contenido o trama de la película 2012 habría generado en el 2009, diversas opiniones y comentarios  en la  sociedad europea y americana. Muchos  ecuatorianos también asistimos a los cines a visualizar su contenido, los comentarios entre amigos no ha pasado de culpabilizar a los otros, de la necesidad de revisar el estilo de vida, o simplemente de vivir intensamente el presente antes de cualquier desastre.

Es evidente que por sobre los Derechos Ambientales y Humanos, se impone los intereses del poder hegemónico de  los países con industria contaminante y  tecnología irresponsable  en la producción,  manejo y destino adecuado de desechos tóxicos. La última reunión cumbre en Copenhague ya lo demostraron.

Dejemos de culpar a los demás miremos que pasa en nuestra provincia, cuál el destino de los residuos de las lavadoras industriales y caseras del jeans, cueros y otros. Esperemos disfrutar muchos calendarios de vida.

https://lahora.com.ec/noticia/1007246/la-nueva-sociedad-dra-mara-del-cisne-riofro-c
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martes, 24 de agosto de 2021

Ruth Berlau actriz, escritora, fotógrafa ...



Ruth Berlau (24 de agosto de 1906, Copenhague; 15 de enero de 1974, Berlín oriental) fue una actriz, directora de teatro, fotógrafa y escritora danesa, conocida principalmente por su colaboración con Bertolt Brecht en distintas piezas y obras de teatro.


Ruth Berlau fue la segunda hija del matrimonio compuesto por un comerciante  y una mujer ama de casa. Sus padres la enviaron a una escuela de monjas para que también pudiera aprender allí la lengua francesa. Cuando tenía trece años, abandonó esa escuela, una decisión de la que luego se arrepentiría por el resto de su vida. Según ella misma relata, poco después de abandonar la escuela, «se comprometió en noviazgo muy tempranamente» y se embarazó como menor de edad, lo que era en Dinamarca, por aquel entonces, completamente ilegal. En principio, hubiese podido mudarse a Alemania a vivir con una tía en la ciudad de Hamburgo para poder dar a luz allí a su hijo y criarlo. Pero Ruth optó por un aborto, lo que también era ilegal en esa época y tuvo que realizarse de manera subrepticia, para lo que contó con el apoyo de su hermana.​Paralelamente, sus padres cruzaban por grandes dificultades en su relación matrimonial y, este contexto, su madre intentó suicidarse. Este trágico evento marcó el fin del matrimonio y Ruth cortó todo contacto con su padre desde ese momento en adelante.​

A partir de 1930, Ruth Berlau tomó clases privadas de actuación con Thorkild Roose, director del Teatro Real en Copenhague. Muy poco después, en el mismo año, se incorporó a la escuela de actuación de Per Knutzon en el Teatro Experimental de la misma ciudad. Bertolt Brecht supo  de la existencia de Ruth Berlau con motivo de la presentación de la obra De Anarkist, título que se dio en Dinamarca a Trommeln in der Nacht (Tambores en la noche). Con esta obra Ruth Berlau debutó el 17 de mayo de 1930 desempeñando el papel protagónico de Anna Balicke.

En la adolescencia realizó una excursión en bicicleta hacia París, viaje que financió a través del envío de informes telegrafiados para el Extrabladet, una edición vespertina del diario sensacionalista danés Politiken. Sin embargo, estos reportajes eran completamente inventados, escritos solamente con el objetivo de llamar y mantener la necesaria atención de los lectores, tal como la propia Ruth Berlau reconocerá más tarde en sus notas recopiladas por Hans Bunge:

«Partí en mi bicicleta, llevando en el portaequipajes un saco de dormir y una mochila. Fue un recorrido aburridísimo, pero al llegar la noche me instalaba en un lugar e imaginaba lo que no había podido vivir durante el día. Yo era entonces muy romántica. Imaginaba, por ejemplo, que unos individuos me perseguían en coche por un bosque y a través de un campo y yo lograba escapar de ellos gracias a que les destrozaba de un disparo los neumáticos. No había noche que no imaginase una historia parecida. Aparte de esto me dedicaba a contar cuidadosamente las líneas de texto porque al precio de veinticinco öre por línea tendría que escribir mucho para sacar algo de dinero. No me imaginaba que esto acabaría publicándose. Sorprendentemente, en este punto era yo demasiado pesimista.» [...] «El regreso resultó tan tedioso como la ida. No ocurrió nada, (...) Sencillamente, no ocurrió nada. Así que no tuve más remedio que dedicarme a fantasear.»

En 1930 emprendió una nueva excursión en bicicleta, esta vez hacia la Unión Soviética y con el objetivo de conocer por experiencia propia lo ocurrido en ese país tras la Revolución de Octubre. Inicialmente solo la movía la curiosidad, pero regresó a casa como una comunista convencida y entusiasta y se hizo miembro del Partido Comunista de Dinamarca. Poco después, se comprometió con  las agrupaciones fieles a la República en la Guerra civil española. Más tarde, Brecht la admiraría profundamente por su coraje y compromiso.


Ruth Berlau visitó por primera vez a Brecht en el verano de 1933 en la isla danesa de Fionia y se enamoró del «hombre pequeño de ojos tan expresivos». Brecht había huido allí con su mujer, Helene Weigel, inmediatamente después del incendio del Reichstag. Dos años más tarde, Berlau se convirtió en su amante. En 1936 se divorció de su marido, el médico Robert Lund. Desde ese momento, se incorporó plenamente al grupo de colaboradores y amigos de Brecht, desarrollando una dependencia emocional y financiera del dramaturgo. Ruth Berlau le organizaba la vida cotidiana, fotografiaba, escribía y ponía en escena las obras dramáticas de Brecht. En conjunto con él, Berlau escribió la colección de breves relatos Jedes Tier kann es («Cualquier animal puede»), una obra que por aquel entonces solo una editorial de textos pornográficos se mostró dispuesta a publicar.


En 1940, cuando Dinamarca fue ocupada por Alemania nazi, el «clan Brecht» huyó hacia los Estados Unidos, pasando por Suecia, Finlandia y la Unión Soviética. El 3 de septiembre de 1944, en un hospital de Nueva York Ruth Berlau trajo al mundo al único hijo de Brecht y ella. El bebé tuvo que nacer por cesárea muy prematuramente. Sobrevivió solo un día y llevó el nombre de Michael Berlau.

La administración de Ausburgo, la ciudad natal de Brecht, recibió en 2009 una colección de cartas inéditas de Ruth Berlau dirigidas a Brecht. Su publicación permitió a obtener más antecedentes sobre el carácter de la relación entre ella y el famoso dramaturgo. Estas cartas se cuentan entre los hallazgos documentales más espectaculares acerca del entorno de Brecht en las úĺtimas décadas. De las cartas se deprende una relación de dependencia insana, reconocida así incluso por ella misma en sus cartas, las que en gran parte están escritas desde clínicas psiquiátricas. Berlau escribe que Brecht puede hacer con ella lo que quiera, que ella estaría dispuesta a todo. Esta entrega cada vez más ilimitada, contrasta, sin embargo, con un creciente rechazo y desinterés por parte de Brecht. En la comunicación epistolar, Berlau también se queja y le hace diversos reproches. Entre otras cosas, lo acusa de haberla abandonado en favor de amantes más jóvenes (se refiere a Käthe Reichel) y de haberla perjudicado financieramente, sin haberle pagado de manera suficiente por su trabajo. Además le reprocha la falta de atribución y reconocimiento debido de su obra en cuanto a derechos de autor. Pero al mismo tiempo, suplica de manera conmovedora la atención y el cariño de Brecht, le habla de sus depresiones y de sus estados de pánico. Respecto de su adicción al alcohol, Berlau sostiene en las cartas que el encierro en el hospital psiquiátrico sería una medida completamente inútil y que no le ayudaría en absoluto. Promete además en las cartas, dejar de beber y estar en capacidad para lograrlo e insiste en declarar su amor incondicional a Brecht.

Historias de Lai-tu
Brecht escribió para Ruth Berlau las conocidas Historias de Lai-tu, una serie de 37 breves textos escritos en forma de enseñanzas o aforismos. Se publicaron como una parte integrante del Me-Ti Buch der Wendungen. Desde 1934, Brecht había coleccionado estos breves textos para su proyecto «Me-Ti», inspirado en sus lecturas de la filosofía china, particularmente de las enseñanzas éticas del moísmo (de Mo-Di, Mo-Tse).​ Las historias tienen finalmente como personaje a Lai-tu, una figura indudablemente femenina que todos los estudiosos identifican con Ruth Berlau, pero que constituye una suerte la fusión de varios otros personajes masculinos tras los cuales Brecht escondía sus escritos para ella al comienzo de su relación amorosa. A veces se trata de un «discípulo» llamado Tu (por ejemplo en Kien-leh und der Schüler, der wegging [«Kien-leh y el discípulo que se marchó»]) o Tu-fu (por ejemplo en Vermeidung zu großer Wörter [«Evitación de palabras demasiado grandes»]), pero con todos estos personajes de ficción Brecht se refería a Ruth. Las Historias de Lai-tu demuestran con cierta claridad el carácter y estilo de la relación amorosa que se estableció entre ambos, el que ha sido descrito por Sabine Kebir como una suerte de «contrato terapéutico» de línea conductista, o también, una metáfora de la relación entre un maestro y una aprendiz.​


En 1944, ya embarazada, trabajó en conjunto con Brecht en El círculo de tiza caucasiano, haciendo sus aportes principalmente por correspondencia. Entre abril y julio asistió a un curso de fotografía con Joseph Breitenbach. En noviembre del mismo año — y tras la muerte de su hijo — tomó otro curso de fotografía en Los Ángeles, en la Venice High School. En 1945 realizó algunos reportajes fotográficos, pero pronto enfermó psíquicamente y acabó internada en una clínica psiquiátrica. Ya recuperada, en 1947 realizó todo el trabajo de documentación fílmica y fotográfica del montaje teatral de la obra Galileo y en 1948 realizó una labor análoga con la puesta en escena de Antigona.

Tras la II Guerra Mundial, Brecht regresó a Alemania junto a su familia y colaboradores y trabajó en Berlín oriental. Ruth Berlau y Brecht se distanciaron. También los amigos y conocidos se alejaron de ella. Tras la muerte de Brecht en 1956 y por gestión de Helene Weigel, le fue prohibido a Ruth ingresar al recinto del Berliner Ensemble y continuó trabajando en Berlín oriental.

Los últimos años de Ruth Berlau estuvieron marcados por la soledad. Falleció el 16 de enero de 1974 en el hospital berlinés Charité, al incendiarse su cama por un cigarrillo.

https://es.wikipedia.org/wiki/Ruth_Berlau

http://www.paulinatovo.com/proyectos/vorwand-berlau/ruth-berlau-1906-1974/
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lunes, 23 de agosto de 2021

Florence Seibert bioquímica conocida por haber inventado el test de la tuberculosis


Florence Barbara Seibert (Easton, 6 de octubre de 1897-San Petersburgo, 23 de agosto de 1991) fue una bioquímica estadounidense conocida por haber inventado el test de la tuberculosis tras haber desarrollado un método para purificar la proteína derivada en la tuberculina (PPD), método que fue adoptado por la Organización Mundial de la Salud para la lucha contra ese mal. Seibert es miembro del Salón de la Fama Nacional de Mujeres de los Estados Unidos.

Seibert nació  en Easton, Pennsylvania (Estados Unidos), y a la edad de tres años padeció la enfermedad de la polio, lo que la obligó a llevar hierros en las piernas y a caminar con cojera durante prácticamente toda su vida. No obstante, a medida que iba entrando en la adolescencia se empezó a interesar por biografías de famosos científicos, lo que desarrolló su interés por la ciencia.

Se graduó en la sociedad académica Phi Beta Kappa en 1918, y junto con una de sus profesoras de química, Jessie E. Minor, trabajó en el laboratorio químico de Hammersley Paper Mill, en New Jersey. Cinco años más tarde, Seibert obtuvo un doctorado en bioquímica por la Universidad de Yale. Fue aquí donde estudió las inyecciones intravenosas de proteínas de la leche bajo la dirección del bioquímico Lafayette Mendel. De esta manera desarrolló un método para prevenir que estas proteínas fueran contaminadas por bacterias.


En 1923, Seibert trabajó como doctora invitada en la Universidad de Chicago. Fue financiada por la Sociedad Filosófica Estadounidense, un premio difícil de conseguir tanto para hombres como para mujeres, y durante esta época trabajó a tiempo parcial tanto en el Ricketts Laboratory de la Universidad de Chicago, como en el Sprague Memorial Institute, también en Chicago.

Un año más tarde, recibió el Premio Howard Taylor Ricketts por el trabajo que inició en Yale y había continuado en Chicago. Seibert reportó en Yale un curioso hallazgo, y es que las inyecciones intravenosas solían causar fiebre en los pacientes. Determinó que las fiebres eran provocadas por toxinas producidas por la bacteria. Las toxinas podían contaminar el agua destilada cuando el spray del agua hirviendo en el frasco de destilación alcanzaba el frasco receptor, de modo que Seibert inventó un nuevo spray para prevenir la contaminación durante el proceso de destilación. Este proceso de purificación de pirógeno fue publicado en The American Journal of Physiology, proceso que fue posteriormente adoptado por la Administración de Alimentos y Medicamentos, los Institutos Nacionales de Salud, y varias compañías farmacéuticas. Gracias a su trabajo con los pirógenos, Seibert sería galardonada en 1962 con el Premio John Elliot Memorial de la Asociación Estadounidense de Bancos de Sangre.

Seibert trabajó como instructora en patología desde 1924 hasta 1928 en la Universidad de Chicago, siendo contratada este último año como profesora ayudante de bioquímica. Un año antes, su hermana Mabel se había trasladado a Chicago para vivir y trabajar con ella, desempeñando las labores de secretaria y ayudante de investigación.

Durante esta época, Seibert conoció al doctor Esmond R. Long, quien estaba trabajando en la tuberculosis. En 1932 aceptó irse junto con Long al Henry Phipps Institute, en la Universidad de Pennsylvania. Él se convirtió en profesor de patología y director de laboratorios en dicho centro, mientras que ella aceptó un puesto como profesora ayudante en bioquímica. La meta que ambos tenían era desarrollar un test fiable que identificara la tuberculosis. La tuberculina derivada anterior, el bacilo de Koch, había producido resultados negativos falsos en los test de tuberculosis desde 1890 a causa de la impureza del material.

Junto a la supervisión y financiamiento de Long, Seibert identificó como proteína el agente activo en la tuberculina. Tuvo que pasar muchos años desarrollando métodos para separar y purificar la proteína del denominado Mycobacterium tuberculosis hasta obtener la proteína purificada derivada (PPD), la cual permitió la creación de un test de tuberculosis fiable.

La primera publicación sobre dicha purificación de la tuberculina tuvo lugar en 1934, aunque algunas fuentes acreditan su éxito con el aislamiento de la proteína entre los años 1937-38, cuando Seibert visitó la Universidad de Uppsala, en Suecia, para trabajar con el científico ganador de un Nobel Theodor Svedberg. Finalmente, es en 1940 cuando la proteína purificada derivada de Seibert (PPD) se convierte en el modelo nacional e internacional para los test de tuberculosis. Tres años más tarde recibiría el primer Premio al Mérito de la Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias.

De 1932 a 1959, Seibert siguió investigando en el Henry Phipps Institute de la Universidad de Pennsylvania. Fue profesora ayudante de 1932 a 1937, profesora asociada de 1937 a 1955, y profesora de bioquímica de 1955 a 1959, siendo este último año la fecha oficial de su retirada.

Tanto ella como su hermana Mabel se trasladaron más tarde a San Petersburgo, Florida, donde Seibert siguió investigando las posibles relaciones entre las bacterias y los tipos de cáncer, trabajando con el hospital Mound Park, y con el centro de investigación Bay Pines V.A. También continuó publicando documentos científicos hasta 1977. Las teorías que relacionan bacterias con cáncer siguen creando polémica hoy en día.

En 1968, Seibert publica su autobiografía Pebbles on the Hill of a Scientist.



Otros de los muchos premios que recibió a lo largo de su vida son la Medalla Trudeau, otorgada por la Asociación Nacional de Tuberculosis en 1938, la Medalla Francis P. Garvan de la Sociedad Estadounidense de Química en 1942, y una mención en el Salón de la Fama Nacional de Mujeres en 1990.

Murió en San Petersburgo (Florida) en la residencia de Palm Springs, el 23 de agosto de 1991; tenía 93 años. En 1993 fue colocada una placa conmemorativa en su honor en Easton, Pensilvania, su lugar de nacimiento.


https://es.wikipedia.org/wiki/Florence_Seibert
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domingo, 22 de agosto de 2021

Diane Setterfield escritora inglesa

Diane Setterfield (Berkshire, Inglaterra; 22 de agosto de 1964), es una escritora inglesa.

Estudió literatura francesa en la Universidad de Bristol, se especializó en la creación de la literatura francesa del siglo XX de autores como André Gide y fue profesora de diversos centros tanto públicos como privados, en Inglaterra y en Francia.

A finales de los 90, cansada del mundo académico, abandonó su ocupación universitaria para escribir, mientras enseñaba francés a nivel particular.

Su primera novela, El Cuento Número Trece, fue un Best seller que llegó a ser número uno en la lista de los más vendidos según el New York Times y que tardó cinco años en completar. Enmarcada en la tradición gótica-romántica, esta obra de Setterfield muestra influencias de escritoras como las hermanas Charlotte y Emily Brontë, además de otros clásicos de la novela anglosajona decimonónica a la que confiesa que le ha encantado regresar después de tantos años dedicados a la literatura francesa. Su libro expresa su particular visión de los tradicionales temas de aislamiento, identidad y abandono.​

Aparte de su trabajo novelístico, tiene varias publicaciones de carácter académico sobre literatura francesa de los siglos XIX y XX.


 Traemos la traducción de su presentación en su perfil  : 

"... una maestra del oficio de contar historias".

The  Guardián

Diane Setterfield es una autora británica. Su primera novela, The Thirteenth Tale (2006) se publicó en 38 países de todo el mundo y ha vendido más de tres millones de copias. Fue número uno en la lista de ficción de tapa dura del New York Times durante tres semanas y se disfruta tanto por ser "una carta de amor para leer" como por su misterio y estilo. Su segunda novela es Bellman & Black (2013), una inusual meditación que desafía el género sobre la adicción al trabajo, el ritual de duelo victoriano y las torres, y su tercera, Once Upon a River, se publicará a principios de 2019.

Nacida en la zona rural de Berkshire, Diane pasó la mayor parte de su infancia en el pueblo de Theale. Después de la escuela en Theale Green, Diane estudió literatura francesa en la Universidad de Bristol. Su doctorado fue sobre estructuras autobiográficas en la primera ficción de André Gide. Enseñó inglés en el Institut Universitaire de Technologie y en la Ecole nationale supérieure de Chimie, ambos en Mulhouse, Francia, y luego dio conferencias en francés en el Reino Unido. Dejó la academia a fines de la década de 1990 para dedicarse a la escritura.

The Thirteenth Tale fue adquirida por Heyday Films y adaptada para televisión por el galardonado dramaturgo y guionista Christopher Hampton. Protagonizada por Vanessa Redgrave y Olivia Colman, fue filmada en North Yorkshire y transmitida por BBC2 en 2013.

Diane ahora vive en Oxford junto al Támesis. Cuando no escribe, lee mucho, y cuando en realidad no lee, por lo general está hablando o pensando en leer. Ella es, dice, "una lectora primero, luego una escritora". 


Obra

El cuento número trece, 2006.

El hombre que perseguía al tiempo, 2013.

Érase una vez en la taberna Swan, 2018.



https://es.wikipedia.org/wiki/El_cuento_n%C3%BAmero_trece

https://elpais.com/diario/2007/05/29/cultura/1180389602_850215.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Diane_Setterfield

https://www.dianesetterfield.com/profile/

https://anikaentrelibros.com/autores/d/diane-setterfield/


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sábado, 21 de agosto de 2021

Sofía Espíndola escritora argentina


Sofía Espíndola nació en Buenos Aires el 23 de agosto de 1904. Fue  profesora de declamación. En 1918 comenzó a colaborar en "El Hogar". Su primer novela corta titulada "Calvario" la publicó en “La novela para todos" en 1919. Otro de sus trabajos de la misma indole fué premiado en uno de los concursos organizados por la revista "El Hogar". En 1922 publicó su primer libro de poesias "Por el camino". A1 año siguiente estreno una obra en un acto titulada "Un memento de extravio". En 1924 apreció su segundo libro de versos "Luces y sombras del camino" y en 1926, la novela "Almas sedientas". Todos los libros de la autora merecieron excelentes comentarios criticos. La revista literaria “Omnia", en la edicción correspondiente a enero de 1923 publico un reportaje firmado por "Hilka" a propósito de la aparición de su libro "Por el carnino".

Ha publicado trabajos en prosa y verso en “Caras y Caretas", "Critica", "La Razón", "Ultima Hora". "Fray Mocho", "Dori Goyo", "Cuentos Cortos", "La novela para todos", "Cine Universal", "La Capital" de Rosario, etc. Actualmente colabora en “El Hogar", "La Novela Semanal", "El Suplemento" y "Mundo Argentino".

En 1926 hizo un viaje a Montevideo donde ofrecié algunas audiciones poéticas. El 17 de agosto de 1928 la Asociacién Cultural "Clorinda Matto de Turner", que preside Adelia Di Carlo, ofreció un acto literario en honor de la autora.


RECUERDOS DE ANTANO


Buscando una carta en un cofre olvidado.

 hallé casualmente, marchita una rosa

 envuelta en papel de amarillo empañado

 que escrita tenia una letra borrosa.



https://es.wikisource.org/wiki/P%C3%A1gina:Antologia_Poesia_Femenina_Argentina.djvu/205

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viernes, 20 de agosto de 2021

Amalie Skram escritora


Berthe Amalie Alver, más conocida como Amalie Skran (Bergen, 22 de agosto de 1846 - Copenhague, 15 de marzo de 1905) fue una escritora noruega del Naturalismo y del Feminismo.

Sus padres fueron el comerciante Mons Monsen Alver e Ingeborg Lovise Sivertsen; tuvo cuatro hermanos. La empresa familiar quebró cuando la futura novelista tenía 17 años; el padre emigró a los Estados Unidos, donde quedó preso por deudas, y la novelista se vio obligada por su madre a casarse con un viejo capitán de marina, cierto Mueller o Müller, con quien llevó a cabo la vuelta al mundo y de quien tuvo dos hijos, pero el marino no le fue fiel y Amalie sufrió una fuerte depresión que le llevó a un hospital mental. Divorciada en 1878, se trasladó a Cristianía, nuevo Oslo, y empezó sus actividades literarias. Allí conoció a los escritores Arne Garborg y Bjørnstjerne Bjørnson, con quienes estuvo en contacto muchos años; en 1884 se casó con el escritor danés Erik Skran, con quien marchó a Copenhague, y tuvo una hija de esta unión. La radicalidad del Naturalismo en sus obras le supuso una limitada aceptación por parte del público, cuando no una declarada hostilidad; eso le llevó de nuevo a un hospital psiquiátrico en Roskilde. En 1899 su segundo matrimonio se disolvió y murió seis años más tarde.

Bella y apasionada, pero infeliz y desengañada de los hombres y de su misma patria (hizo grabar en su tumba "ciudadana danesa, escritora danesa"), vinculó su nombre a las novelas crudamente pesimistas, según la estética del Naturalismo, Constance Ring, doloroso fruto de su primera experiencia matrimonial, y La gente de Hetemyr. Compuso también el drama Amgnete (1893) y las novelas Traicionado (Forrädt, 1893) y Doctor Hieroniumus (1895). Los tres temas que explora son el matrimonio y sus tópicos sexuales, el determinismo a través de las generaciones de una misma familia y las ásperas condiciones ambientales, y la salud mental y el mundo de los Manicomios en novelas como Prof Hieronimus y Paa St. Jørgen,




Obras

Madam Høiers Leiefolk 1882

Constance Ring, 1885

Lucie, 1888

Fru Ines, 1891

Forraadt, 1892

Hellemyrsfolket, una tetralogía que comprende cuatro obras:

Sjur Gabriel, 1887

To venner (Dos amigos), 1888

S.G. Myre, 1890

Afkom, 1898

Børnefortellinger, novelas cortas, 1890

Kjærlighed i Nord og Syd (Amor en el norte y el sur), novelas cortas, 1891

Agnete, obra teatral, 1893

Professor Hieronimus, 1895

Paa St. Jørgen, 1895

Mellom Slagene (Entre conflictos), cartas, 1895

Sommer (Verano), historias cortas, 1899

Julehelg, 1900

Mennesker (Hombres), 1905 (inacabada)



https://es.wikipedia.org/wiki/Amalie_Skram

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jueves, 19 de agosto de 2021

Kathleen Parlow violinista


Kathleen Parlow en 1905
Kathleen Parlow (20 de septiembre de 1890 en Fort Calgary, Alberta - 19 de agosto de 1963 cerca de Toronto, Ontario) fue una niña prodigio con su sobresaliente técnica con el violín, que le valió el sobrenombre de "La dama del arco dorado".  Aunque dejó Canadá a la edad de cuatro años y no regresó de forma permanente hasta 1940, Parlow fue a veces catalogada como "La violinista canadiense". 


La madre de Parlow, Minnie, la llevó a vivir a San Francisco cuando Kathleen tenía cuatro años. Minnie Parlow le compró a su hija un violín de tamaño medio en San Francisco, y Kathleen comenzó a recibir lecciones de un primo suyo que era profesor de violín profesional, Conrad Coward. Su progreso fue muy rápido con el instrumento y pronto comenzó a recibir lecciones de  Henry Holmes.

Para convertirse en un violinista profesional de primer nivel y comenzar una carrera de concierto, Parlow siguió la ruta habitual de los norteamericanos y se mudó a Europa. Kathleen y su madre llegaron a Londres el 1 de enero de 1905. Al asistir a un concierto de Mischa Elman, los Parlow decidieron buscar al maestro de Elman, Leopold Auer. Minnie y Kathleen Parlow habían llegado a Londres con $ 300 recaudados por su iglesia en San Francisco, lo cual no fue suficiente para llevarlas a San Petersburgo, donde Auer era profesor. Para pagar el costo del viaje, los Parlow obtuvieron un préstamo de Lord Strathcona, el Alto Comisionado de Canadá.  La pareja viajó a Rusia y, en octubre de 1906, Kathleen Parlow se convirtió en la primera extranjera en asistir al Conservatorio de San Petersburgo. En su clase de cuarenta y cinco estudiantes, Parlow era la única mujer.


A los 17 años, después de haber pasado un año en el conservatorio, Parlow comenzó a realizar representaciones públicas.  Dio actuaciones en solitario tanto en San Petersburgo como en Helsinki. Parlow y su madre tenían poco dinero y de otra manera no podrían mantenerse. Poco después, Kathleen hizo su debut profesional en Berlín, y luego comenzó una gira por Alemania, Holanda y Noruega. En Noruega actuó para el rey Haakon y la reina Maud, de quienes se convertiría en una de las favoritas. Allí también conoció a Einar Bjørnson, un rico noruego (hijo del premio Nobel Bjørnstjerne Bjørnson) que se convertiría en su amigo y mecenas. Bjørnson compró para Parlow un violín Guarnerius del Gesù, fabricado en 1735. El violín costaba £ 2000 y anteriormente había sido propiedad de Viotti. 

Parlow viajó por Europa con su madre actuando durante cinco años. Auer siguió siendo una fuerte influencia en Parlow, quien se refirió a él como "Papa Auer". Su madre y Auer organizaron conciertos y oportunidades para Kathleen, incluidos conciertos con directores famosos como Thomas Beecham y Bruno Walter.

En noviembre de 1910, Kathleen Parlow regresó a América del Norte para realizar una gira. Parlow actuó en Nueva York, Filadelfia, Montreal, Quebec, Ottawa y Kingston. Su primera actuación con la Orquesta Sinfónica de Toronto fue el 16 de marzo de 1911. Al regresar a su lugar de nacimiento en el oeste de Canadá, Parlow actuó en Calgary, Regina, Moose Jaw, Saskatoon, Edmonton, Vancouver y Victoria. Sus actuaciones fueron alabadas  y tanto la madre como la hija Parlow se sintieron complacidas por su acogida positiva en el oeste de Canadá.


Parlow regresó a Inglaterra con su madre en 1911 para más conciertos. Su madre seguiría siendo su constante compañera de viaje hasta bien entrada la edad adulta. Actuó en el Festival de Ostende, preparándose nuevamente con Auer. Parlow mantuvo un intenso programa de giras, cruzando y volviendo a cruzar el Atlántico para recorrer Europa y América del Norte. Participó en un concierto benéfico para los supervivientes del Titanic e hizo su primera grabación a petición de Thomas Edison.  Firmó con Columbia Records para producir grabaciones.

Hasta 1912, Parlow había actuado principalmente como solista, pero después de conocer a Ernesto Consolo, un pianista italiano, comenzó a tocar música de cámara. 

Los Parlow estaban en Inglaterra cuando estalló la Primera Guerra Mundial. Durante la guerra, Parlow realizó una gira por naciones neutrales de Europa como Holanda, Dinamarca, Noruega y Suecia. Regresó a América del Norte para realizar una gira en la primavera de 1916, luego volvio a Inglaterra, pero la creciente dificultad para viajar la mantuvo allí hasta 1919. Su antiguo maestro emigró a Nueva York en esta época debido a la situación política en Rusia, pero Parlow trabajaba con él cada vez menos.

Kathleen Parlow comenzó su quinta gira por Norteamérica en diciembre de 1920, y dio su primera actuación en la radio en Seattle en abril de 1922.  Después de esto,  realizó una gira de 22 meses que incluyó a Hawái, Indonesia, China, Singapur, Corea y Japón. Hizo grabaciones para Nipponophone Company mientras estaba en Japón.

Parlow continuó de gira, regresando a Europa, pero en 1926 se tomó un descanso. Motivada por el estrés de viajar o quizás por una relación rota, dejó de actuar durante un año. Para renovar su carrera, viajó a México para conciertos. Allí fue elogiada por los críticos, pero su situación financiera siguió siendo mala. Su gira por México en 1929 fue la primera sin su madre.

Con su carrera de conciertos no particularmente rentable, Parlow buscó otras opciones profesionales. En 1929, fue nombrada miembro de la facultad de Mills College en Oakland, California.  Recibió una maestría honoraria en artes de Mills College en 1933. Mientras estaba en Mills College, comenzó a tocar en cuartetos de cuerda, en los que tocaba el violín, y en 1935 formó el South Mountain Parlow Quartet.

En 1936, Parlow aceptó un puesto en la Juilliard School of Music. Permaneció allí hasta la Segunda Guerra Mundial, cuando regresó a Canadá y dio una serie de recitales de conferencias en el Conservatorio Real de Música de Toronto. Escribió a Sir Ernest MacMillan sobre un puesto permanente en el Real Conservatorio de Música y obtuvo uno en 1941. Mientras estuvo allí, fue profesora de la cantante Gisèle LaFleche, el violinista Ivan Romanoff y el director Victor Feldbrill.


También se convirtió en una intérprete habitual de la Orquesta Sinfónica de Toronto, lo que le aportó ingresos adicionales.  En Toronto, organizó el Canadian Trio, en el que actuó con Zara Nelsova tocando el violonchelo y Sir Ernest MacMillan tocando el piano. El trío debutó con una interpretación del Trío en Si bemol mayor de Schubert, y del Trío en La mayor de Haydn y del Trío en La menor de Tchaikovsky.  Recibieron excelentes críticas y el trío continuó actuando en el sur de Ontario, así como en la radio, hasta 1944.

El Canadian Trio ganaba hasta $ 750 por actuación.  Inspirada por este éxito, Parlow comenzó su tercer cuarteto de cuerdas en 1942, llamado Parlow String Quartet. El cuarteto también incluyó a Isaac Mamott en violonchelo, Samuel Hersenhoren como segundo violín y el violinista John Dembeck. Parlow hizo todo el trabajo administrativo del cuarteto. El cuarteto ofreció conciertos en Canadá, tanto en vivo como por radio, pero no viajó a ningún otro país. Su primera actuación fue transmitida por la Canadian Broadcasting Corporation en 1943, y permanecieron juntos durante 15 años. Durante este tiempo, Parlow siguió siendo el jefe del cuarteto, pero los otros intérpretes fueron reemplazados ocasionalmente.

A medida que la carrera de Parlow comenzó a decaer, su situación financiera empeoró progresivamente y Godfrey Ridout y otros amigos establecieron un fondo para apoyarla. En octubre de 1959, fue nombrada directora de la Facultad de Música de la Universidad de Western Ontario, que le proporcionaba unos ingresos muy necesarios. Murió el 19 de agosto de 1963  estableciéndose la Beca Kathleen Parlow para intérpretes de instrumentos de cuerda en la Universidad de Toronto, con el dinero de su patrimonio y 40.000 dólares  de la venta de su violín. 

Una biografía escrita por su prima, Maida Parlow French, apareció en 1967.


https://en.wikipedia.org/wiki/Kathleen_Parlow
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