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miércoles, 16 de septiembre de 2026

Alicia Yllera Fernández doctora en Filología Hispánica y Francesa

 

 Alicia Yllera Fernández es doctora en Filología Hispánica y en Filología Francesa por la Universidad Complutense de Madrid. Doctora honoris causa por la Universidad de Zaragoza. En la actualidad es catedrática emérita de Filología Francesa de la UNED, después de haber sido catedrática en las universidades de Zaragoza y Sevilla. Pertenece al comité asesor de diversas revistas españolas, francesas o portuguesas y ha editado diversas actas de congresos. Ha dirigido más de una veintena de tesis doctorales y publicado gran número de trabajos sobre lingüística, semiótica, teoría de la literatura y literatura francesa.


Entre sus principales publicaciones destacan: la recreación, estudio y notas de Tristán e Iseo (2018, 26ª ed.), la edición crítica e introducción de Desengaños amorosos de María de Zayas (1983); y como autora: Sintaxis histórica del verbo español: las perífrasis medievales (1980), Estilística, poética y semiótica literaria (1986, 3ª ed. ampliada y corregida). Fonética y Fonología francesas (1991), Teoría de la literatura francesa (1996) y La literatura del Renacimiento y del Barroco en Francia (2007, con Claude Benoit), entre otros títulos.


Es la editora y responsable de la introducción, traducción y notas de los Cinco libros de Gargantúa y Pantagruel de François Rabelais, en Ediciones Cátedra: Gargantúa (1999), Pantagruel (2003). Tercer libro de Pantagruel (2009), Cuarto libro de Pantagruel (2011) y Quinto y último libro de Pantagruel (2014).



 Traemos la SEMBLANZA  que sobre ella escribio Fidel Corcuera Manso

Llegó un mes de septiembre de 1973, en plena crisis del petróleo, para inaugurar el curso el día 1 de octubre. Tenía pocos años, pero ya traía consigo tres licenciaturas (Filología románica, Filología inglesa y Filología francesa, con premio extraordinario de licenciatura y con un premio nacional de licenciatura), dos doctorados (en Filología románica, con una tesis sobre las perífrasis verbales en español del siglo XV, premio de doctorado, y en Filología francesa, con una tesis sobre Rutebeuf, goliardo y syntaxier). Y con una corta pero intensa experiencia docente previa: catedrática de Instituto Nacional de Bachillerato, y PNN en la Universidad Complutense, en esa época de los años setenta en que se denominaba así a una mayoría de profesores universitarios, llamándoles, en un claro ejemplo de paradoja y contrasentido nominalista, más por lo que no eran que por lo que eran: profesores no numerarios. Afortunadamente para nosotros, sin abandonar otros campos, la afición de Alicia Yllera se dirigió prioritariamente hacia lo francés. Parece ser que en ello la Universidad de Zaragoza –según ella misma confiesa- tuvo algo que ver.


Llegó a nuestra universidad, como un soplo de aire joven y dinámico, para hacerse cargo, de manera interina, de la cátedra que dejaba vacante Paco Hernández –no hay forma de llamarle Francisco- tras su marcha a la Universidad de Valladolid. Desde un principio no pudo pasar desapercibida. Como PNN que seguía siendo, desarrolló una actividad de compromiso académico –fue directora del Departamento de Lengua y Literatura Francesas y vicedecana de la Facultad de Filosofía y Letras- y también de compromiso político, anunciando ya una gran maestría en la combinación de una ortodoxia rigurosa en su quehacer científico y académico con una heterodoxia en todas aquellas parcelas de la vida que se prestaban a ello. Nuestra Facultad de Filosofía y Letras, y también Casa Emilio de Zaragoza, fueron testigos privilegiados de todo ello. Estrenó en nuestra universidad su primera cátedra, tras hacer viaje de ida y vuelta a la Universidad de Valencia. Era entonces la catedrática más joven de España. Luego lo sería de Sevilla y finalmente de la UNED.


La producción científica de Alicia Yllera constituye referencia imprescindible, tanto nacional como internacional, en el ámbito de los estudios franceses, aunque su autoridad se vincula a una competencia científica que desborda el campo de la filología francesa y se introduce en los de la filología románica, la filología hispánica, la lingüística general y la teoría de la literatura, con una erudición fuera de lo común. Ha publicado una amplia veintena de libros. De ellos, alguno ha superado las veinte ediciones, y alguno ha sido traducido a otras lenguas. Ha redactado más de un centenar de capítulos de libro y artículos científicos en revistas y publicaciones nacionales y extranjeras de prestigio internacional, utilizando como lenguas el español, el francés y el inglés. Ha contrastado así mismo sus trabajos y su investigación con conferencias y ponencias en medio centenar de encuentros científicos. Por ello, no es fácil ser exhaustivo en el corto espacio que nos corresponde.


En 1971 publica su Estudio sobre perífrasis verbales en el español del siglo XV, germen de un estudio más amplio referido a toda la época medieval que le valió la atribución del Premio Rivadeneira de la Real Academia Española (1974), y dio lugar a la Sintaxis histórica del verbo español. Las perífrasis medievales (1980), importante obra de referencia para el estudio del español bajomedieval.


En 1974 publica, con Jesús Cantera, sus Esquemas de Fonética histórica francesa, a los que siguieron los Esquemas de Gramática histórica francesa (1975). Era la primera vez que desde España se abordaba seriamente la elaboración de una herramienta útil para iniciarse en el estudio diacrónico de la lengua francesa. Ese año fecundo de 1974 vio también la luz su Estilística, poética y semiótica literaria, que ha conocido no menos de tres ediciones con abundantes reimpresiones y la traducción a otras lenguas.


Por un particular afecto y valoración, y porque se trata de una maravillosa historia, citaré su Tristán e Iseo, espléndida recreación en lengua castellana, a la vez que estudio meticuloso de la leyenda artúrica. La combinación del mimo y cuidado con que está tratada la obra, con la erudición exhaustiva propia del científico y del académico, han posibilitado la existencia de hasta veinte ediciones, desde la primera de 1978, lo que nos produce una gran satisfacción y una sana envidia.


Cuando todavía no se hablaba en España de literatura de mujeres, Alicia Yllera estudia a María de Zayas –que, por cierto, también residió en Zaragoza- y realiza en 1983 la edición crítica, muy cuidada y erudita, de sus Desengaños amorosos. Me consta el particular afecto que ella siente por este importante trabajo.


Algunas otras obras de referencia actual en el ámbito de la filología francesa lo constituyen su Fonética y Fonología francesas (1991 y ediciones posteriores); su Teoría de la literatura francesa (1996); La Literatura del Renacimiento y del Barroco en Francia (2007), en colaboración con el Cl. Benoit. Y también la traducción y estudio de Gargantua y Pantagruel, de Rabelais, iniciada en 1999 y parece que no lejos de culminar tras la reciente publicación, a principios de este mismo año de 2011, de la traducción y estudio del Cuarto libro de Pantagruel.


Alicia Yllera ha contribuido también de manera importante a introducir en España obras de referencia internacional en el ámbito de la lingüística. Muestra de ello, entre otras, son la dirección de la traducción del Diccionario de lingüística de J. Dubois, en versión de I. Ortega y de A. Domínguez, que ha conocido varias ediciones, o la versión al español de la Gramática funcional de A. Martinet, en la que nosotros mismos tuvimos el privilegio de colaborar.


La intensa, estrecha y constante relación de Alicia Yllera con la Universidad de Zaragoza, de cuyo claustro formó parte, ha dejado una muy fecunda huella, académica, científica y humana, labrada desde un magisterio ejemplar, profundamente generoso y desprendido.


Ha sido la directora de las tesis doctorales de los dos actuales catedráticos de Filología francesa de nuestra universidad –que nos honramos mucho siendo sus padrinos- y de cinco de sus profesores titulares, consiguiendo así unos efectos científicos multiplicadores que se han manifestado en la posterior actividad de sus discípulos, que siempre han querido contar con su tutela y magisterio, ejercido de manera directa o indirecta, y con los cuales ha seguido colaborando. La profesora Yllera ha estado presente en todos los acontecimientos académicos y científicos relacionados con la actividad de nuestro Departamento de Filología Francesa: tribunales de tesis doctorales, encuentros científicos, seminarios, concursos…, prestando siempre una colaboración eficaz y desinteresada. Todos los profesores de nuestro Departamento le somos deudores. No es exagerado afirmar, lo que supone un motivo particular de orgullo, que la conformación y actividad de este Departamento no habría sido la misma si la profesora Yllera no hubiera estado en la base casi inicial de su desarrollo. Por ello, mi voz es la voz de todos ellos, y mi discurso, aunque seguramente torpe, es también el de todos ellos.


Otros muchos doctores dirigidos sabiamente por la profesora Yllera, algunos de los cuales nos acompañan en este acto solemne, son igualmente testigos de su autoridad en la dirección y en la orientación, de su extensa sabiduría, de su capacidad de trabajo y –lo que es tan importante- de su generosidad alejada de todo lazo de servidumbre.


Durante el presente curso 2010-2011 se ha iniciado un nuevo ciclo para los estudios franceses en la Universidad de Zaragoza con la implantación del nuevo grado en Lenguas Modernas, en el que la lengua francesa es la lengua major. Ello supone la culminación de un periodo académico de algo más de cuarenta años, durante el cual se han sucedido diversos planes de estudios de títulos que han conocido distintas denominaciones, con el denominador conceptual común de la filología francesa, y con Alicia Yllera como figura constante en nuestro Departamento. La profesora Yllera dirigió en su momento la elaboración y puesta en marcha de un plan de estudios modernizado de Filología francesa a finales de años setenta, sobre el que se han basado los estudios posteriores cuyo ciclo ahora termina para renacer bajo esa nueva apariencia del grado en Lenguas Modernas.


Estos días celebramos en la Universidad de Zaragoza el XX Coloquio de la Asociación de Profesores de Francés de la Universidad Española (APFUE), que centra su contenido en el estado actual y en las perspectivas abiertas en la investigación en el ámbito de la filología francesa. Este Coloquio constituye también la culminación de un extenso y productivo ciclo de veinte años, que se inició precisamente en la UNED, en 1992, con el I Coloquio sobre los Estudios Franceses en España, durante el cual Alicia Yllera fue elegida para ejercer la primera presidencia de la Asociación. Ella ocupa también la presidencia de honor de este XX Coloquio. Es una espléndida ocasión para compartir con tantos colegas de tantas universidades y centros de investigación, nacionales y extranjeros, cuya presencia agradecemos, el gozo que sentimos en el Departamento de Filología Francesa de la Universidad de Zaragoza por poder mostrar a Alicia Yllera que la consideramos como una de las figuras destacadas de la historia de nuestra universidad.


Por ello, con todas las voces a favor, el Departamento de Filología Francesa de la Universidad de Zaragoza, ha querido honrar el magisterio y la actividad científica de la profesora Alicia Yllera Fernández proponiendo su nombramiento como doctora honoris causa por la Universidad de Zaragoza. Propuesta aprobada también por unanimidad por la Comisión de Doctorado y refrendada posteriormente por el Consejo de Gobierno de la Universidad de Zaragoza.

La Universidad de Zaragoza se honra así en acoger de nuevo en su claustro, entre sus miembros más preciados, a quien ya fue miembro de él hace más de tres décadas. Quienes somos sus discípulos nos honramos también con ello.

“Science sans conscience nést que ruine de lâme”, escribía François Rabelais (Pantagruel, ch. VIII). Science y conscience han sido y son dos constantes en el quehacer de Alicia Yllera, doctora honoris causa de nuestra universidad.


Autor Semblanza  Fidel Corcuera Manso



 Nos la dio a conocer la busqueda sobre nuestra querida y recordada amiga  Rosa María Calvet Lora (16/05/1949-26/01/2004)

https://www.march.es/es/madrid/conferencia/rabelais-su-vida-su-obra-su-tiempo-ii-francois-rabelais-enemigo-que-no-rien

https://www.youtube.com/watch?v=jPxTTAhrE-A

https://www.youtube.com/watch?v=ZorqYwU0OO4

https://honoris.unizar.es/honoris/alicia-yllera-fernandez

https://www.youtube.com/watch?v=NoGbfyUx0_o

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martes, 15 de septiembre de 2026

Susan C. Vaughan escritora, psiquiatra y psicoanalista



 Susan C. Vaughan es una autora, psiquiatra y psicoanalista estadounidense. Es directora del Centro de Formación e Investigación Psicoanalítica de la Universidad de Columbia (desde 2017), Facultad de Medicina y Cirugía Vagelos de la Universidad de Columbia.

Vaughan ha escrito extensamente sobre género, sexualidad y la neurociencia subyacente a la psicoterapia. Es autora de tres libros: «La cura por la palabra: La ciencia detrás de la psicoterapia», «Medio vacío, medio lleno: Entendiendo las raíces psicológicas del optimismo»y «Viagra: Una guía para el fenomenal fármaco que promueve la potencia».






Publicaciones 

En español : la psicología del optimismo  

Half Empty, Half Full Understanding the Psychological Roots of Optimism, Harcourt, New York, NY, 2000

The Talking Cure The Science Behind Psychotherapy, Grosset/Putnam, 1998

Psychoanalysis and Homosexuality: Do we need a new theory. J of Am Psychoanal. 2001;49: 1157–1186

Scrambled Eggs. Psychological meanings of new reproductive choices for lesbians. J Infant Child Adolescent Psychotherapy 2007;6: 141-155

The Dignity of One's Experience: Finding dignity in the lives of LGBTQ people. Chapter in Dignity, S. Akhtar, ed., Routledge, 2015


https://en.wikipedia.org/wiki/Susan_C._Vaughan

https://www.amazon.ca/stores/Susan-C.-Vaughan/author/B004LRDQWM?ref=ap_rdr&shoppingPortalEnabled=true


https://www.youtube.com/live/YlJCOR_oFk4?si=ImUpaBdTpQnHR00w

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lunes, 14 de septiembre de 2026

Alice Gordon Gulick pedagoga estadounidense, fundadora en España del Instituto Internacional




Alice Gordon Gulick (Boston, 8 de agosto de 1847-Londres, 14 de septiembre de 1903) fue una misionera protestante y pedagoga estadounidense, fundadora en España del Instituto Internacional.

Alice fue la primera de los siete hijos de una familia protestante de ascendencia escocesa e inglesa, pertenecientes a la más importante iglesia de Nueva Inglaterra, la Iglesia Congregacional. Nacida en Boston se trasladó con ocho años a Auburndale (Wisconsin), se educó en la escuela pública, el Lasser Seminary y, a partir de los dieciséis años en el  Mount Holyoke.

Se casó  con Alvah B. Kitt, profesor en el Amherst College, que ya en un avanzado estado de tuberculosis murió al día siguiente de la boda. Viuda con apenas veintitrés años, se casó el 12 de diciembre de 1871 con William Hooker Gulick, hijo de una de las más activas y expertas familias misioneras de Massachusetts, y experto hombre de negocios en Hawái y San Francisco.

En diciembre de 1871 y habiendo recibido Luther, hermano mayor de William Gulick, el encargo de fundar en España una misión, los dos matrimonios Gulick viajaron a España, donde se instalaron, primero en Santander y más tarde en San Sebastián, donde abrió una escuela elemental y un internado que entonces se ocupaba especialmente de formar a las chicas para ser maestras en las escuelas protestantes, ya que en aquella época, por lo general, con cada iglesia que se establecía, se abría una escuela.

El internado, poco a poco, se convirtió en un prestigioso centro educativo. El método de enseñanza no era el usual en España. No se practicaba la memorización del libro de texto y el examen correspondiente, sino que se utilizaba una enseñanza práctica, con salidas al campo, para estudiar ciencias naturales, se hacían prácticas de laboratorio en la clase de química, se leían las principales obras de literatura en vez de limitarse al estudio de datos biográficos y listas de obras. Además de estudiarse la Biblia de forma sistemática, se prestaba atención a las enseñanzas de inglés, música y dibujo y se favorecía la educación física, lo que suponía una auténtica innovación pedagógica en aquella época, y más hablando de mujeres.

Alice Gordon Gulick pertenecía a un grupo de norteamericanas de una profunda fe religiosa y una fuerte convicción de que las mujeres debían tener acceso a la educación superior, hasta entonces privilegio de los hombres. Desde el principio contó con un profesorado formado por mujeres eruditas, grandes investigadoras e innovadoras en materia educativa, que convirtieron el Instituto en un centro modelo, al estilo de los «colleges» norteamericanos de donde procedían. El centro contaba, además, con algunas profesoras especializadas en la educación preescolar, siendo una de las instituciones pioneras en este tipo de educación en España. En junio de 1897, dos alumnas del Instituto, Esther Alonso y Juliana Campo, recibieron el título de licenciadas en Filosofía y Letras  siendo las primeras en hacerlo preparadas solo por mujeres, y además mujeres protestantes.

Por otra parte, hasta entonces ninguna mujer se había presentado como libre para conseguir dicha licenciatura. Más adelante, Raquel Alonso y Marina Rodríguez, dos graduadas del Instituto se licenciarían en Farmacia, abriendo un nuevo campo de trabajo para la mujer española.

Después de un período de estancia en la ciudad francesa de Biarritz, debido a la guerra entre Cuba y España, el Instituto se estableció en Madrid, donde habían comprado unos terrenos, gracias a los esfuerzos de Alice Gulick que había pasado treinta y dos años de su vida enseñando y al mismo tiempo buscando fondos y apoyos al otro lado del Atlántico que finalizó con la adquisición del edificio de Fortuny 53 y, un año más tarde, el solar de Miguel Ángel 8, donde se encuentra en la actualidad el Instituto Internacional.  Sin embargo, ella no llegaría a ver cumplido su sueño madrileño, pues murió a causa de una afección cardíaca el 14 de septiembre de 1903, en un hospital londinense, mientras se procedía al traslado del centro a la capital de España.

El Instituto Internacional de Madrid llegó a convertirse en uno de los colaboradores más generosos en el desarrollo de la pedagogía española en el primer tercio del siglo XX, sirviendo de modelo y apoyo a la Junta para Ampliación de Estudios en dos proyectos pioneros de la renovación pedagógica en España: la Residencia de Señoritas y el Instituto-Escuela.


Alice Gordon Gulick murió a los cincuenta y seis años, habiendo dedicado más de la mitad de ellos a España, su“país adoptivo” como ella misma lo consideró. No tuvo una vida fácil. Tres de sus siete hijos murieron a una edad muy temprana, otros dos fallecieron adultos de forma que sólo le sobrevivieron dos hijas, Elizabeth y Grace. El agotamiento que padecía derivó en tuberculosis, enfermedad que acabó con su vida. Por expreso deseo suyo está enterrada en el Cementerio Civil de Madrid.



https://es.wikipedia.org/wiki/Alice_Gulick

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domingo, 13 de septiembre de 2026

Rosa Mena Valenzuela pintora salvadoreña

 


Rosa Mena Valenzuela (San Salvador, 13 de septiembre de 1913 - 6 de enero de 2004) fue una pintora salvadoreña.​

Su madre, Emilia Valenzuela, y su padre, el abogado, compositor de valses y músico, José Mena, le proporcionan un ambiente intelectual y artístico que marcarían su vida. La casa de su abuela materna era frecuentada por artistas como Gianolli, María de Baratta o Angelita Peña en compañía de los cuales aprendió solfeo, piano y canto. Ganó durante varios año el Premio Nacional de Dibujo en el Colegio de Jeunes Filles Jean D´Arc. A la edad de 40 años se inscribe en la Academia del pintor español Valero Lecha


Su trabajo inicial tiene influencia impresionista, con trabajos como Interior, pero pronto la influencia de su maestro, Valero Lecha, se deja ver en su colección de retratos expresionistas. En los años sesenta viaja a Europa y Oriente Medio gracias a una beca otorgada por el gobierno de Italia y la cual fue tramitada para ella por Salarrué.3​ Esta experiencia tendrá también reflejo en su pintura, que se vuelve más lineal y espiritual con cierto sincretismo religioso que combina con influencias de la caligrafía árabe y cierto estilo paleocristiano. De esta época destaca Recuerdo de Jerusalén cuadro ganador en el Certamen Centroamericano y del Caribe de pintura en 19644​.

Rompe con la pintura de caballete e híbrida el óleo con el grafito, los pasteles, lápices de color, pinturas industriales y hasta maquillaje en sus obras junto a materiales industriales como retazos de telas, pinturas, hilos y papeles como soporte y para crear collages.




Reconocimientos

A pesar de ser criticada por sus contemporáneos​ su obra se expuso en Suramérica, Europa y Estados Unidos.6​ En 1995 fue seleccionada por la Unesco para ilustrar la antología de Nicanor Parra. Dos años después viaja a España como Invitada Especial para participar en la inauguración de la muestra itinerante IBEROAMERICA PINTA parte del Proyecto Periolibros. En 2002 la Asamblea Legislativa la nombra "pintora meritísima".​

El Museo de Arte de El Salvador (Museo MARTE) tiene la mayor colección de sus obras, con 66 piezas de la artista.​



En sus 50 años de carrera artística, la artista inauguró 23 exposiciones, dos de ellas junto a sus alumnos Luis Lazo y Jaime Balseiro. Tras su fallecimiento han sido varias las exposiciones que se han hecho en su honor. En junio de 2004 el Museo MARTE inaugura la exposición 'Transformaciones, provocaciones y diálogos', un homenaje a la artista1​. En junio de 2022 se inauguró la exposición «Rosa Mena Valenzuela: el expresionismo psicológico y espiritual» en la Sala de Exposiciones del Aeropuerto Internacional de El Salvador «San Óscar Arnulfo Romero y Galdámez» que muestra 16 obras de la artista prestadas por el Museo MARTE junto a fotografías del estudio y de la casa de la artista​.



https://museomarte.org/cuartos-de-artistas/rosa-mena-valenzuela/

https://es.wikipedia.org/wiki/Rosa_Mena_Valenzuela

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/09/pintores-salvadorenos-rosa-mena.html

https://www.facebook.com/negralvarez/photos/en-su-cumplea%C3%B1os-unas-palabras-sobre-rosa-mena-valenzuela-un-nombre-que-est%C3%A1-esc/1414945718559901/

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sábado, 12 de septiembre de 2026

Mariana Carbajal periodista argentina



Mariana Carbajal (12 de septiembre de 1969) es una periodista argentina, feminista, referente en el país en temáticas de género.

Estudió periodismo en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora. Escribe en el diario Página/12, de Buenos Aires. Fue columnista en la TV Pública desde 2010 hasta 2017. Y desde 2017, es la conductora del programa Punto Género, del canal Diputados TV. Ha sido impulsora del movimiento Ni Una Menos y fue parte de ese colectivo. Ha sido fundadora y pertenece a PAR-Periodistas de Argentina en Red por una Comunicación No Sexista. Dicta talleres y seminarios sobre comunicación y género. Ha sido docente en Flacso y en la Maestría de Periodismo de la UNTD y el diario La Nación. Cuerpos Juzgados es su primer documental (2022). Es la conductora de la serie documental "Nosotras. Relatos de los feminismos bonaerenses", producida a partir de una idea suya.

Publicó en febrero del 2025 la serie de podcasts “Encendidas” junto a Ingrid Beck en donde tratan temas relacionados con el climaterio.


El 12 de abril de 2018, participó en la segunda jornada de debate por la legalización del Aborto en Argentina en el plenario de comisiones del Congreso de la Nación manifestando su posición a favor del aborto en donde habló de situaciones de las que había sido testigo como periodista y afirmó que “desde la primera menstruación una mujer tiene miedo a cursar un embarazo no deseado”. Destacó que “los anticonceptivos fallan, que ninguno es 100% seguro”. Narró que había acompañado a amigas a abortar y que había difundido el celular de las socorristas.


Libros publicados

La seducción permanente: verdades y mentiras de las cirugías estéticas. Buenos Aires: Sudamericana, 1999.

El aborto en debate, aportes para una discusión pendiente. Buenos Aires: Paidós, 2009, 

Maltratadas. Violencia de género en las relaciones de pareja. Buenos Aires: Aguilar, 2014,

Yo te creo, hermana. Buenos Aires: Aguilar, 2019, 

Encendidas. Buenos Aires: Grijalbo, 2024, 





Reconocimientos

LASA Media Award 2022


Reconocimiento por sus aportes y su compromiso otorgado por la Campaña abolicionista “Ni una mujer más víctima de redes de prostitución”. 4 de junio de 2012.

Distinción “por su labor y compromiso como comunicadora”, otorgado en el marco del Día Internacional de la Mujer por la Facultad de *Periodismo y Comunicación Social de UNLP. Marzo 2012.

Premio a la Trayectoria en Comunicación. Universidad Isalud. 2011.

Premio Nacional al Periodismo Responsable. 2011

En 2010 recibió el Premio Lola Mora otorgado por la Dirección General de la Mujer de la ciudad de Buenos Aires, en reconocimiento a su labor por transmitir “una imagen positiva de la mujer, en contra de los estereotipos de género y que promueve la igualdad de oportunidades y sus derechos”, en los rubros «prensa escrita» (terna compartida con Luciana Peker y Marta Dillon) y «televisión» por su columna en el programa de televisión Estudio País Bicentenario, en Canal 7.[6]

En 2010 la Unión de Mujeres de la Argentina (UMA) le entregó la Mención 8 de Marzo “Margarita de Ponce” que premia a mujeres por su trayectoria a favor de los derechos de las mujeres “Por su aporte de género al periodismo”.

El 22 de octubre de 2009, su libro El aborto en debate, aportes para una discusión pendiente fue declarado de interés municipal por la Legislatura de la ciudad de Rosario.

En 2009 la Fundación para Estudio e Investigación de la Mujer (FEIM) la distinguió “por su apoyo y contribución permanente a difundir las actividades en defensa de los derechos de mujeres y niñas”.

En 2007 recibió el Premio Buenas Prácticas contra la Discriminación otorgado por el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI) por su compromiso como periodista en la lucha contra la discriminación.

La Fundación ISalud la distinguió con el Premio ISalud en la categoría Medios –Individual, por su compromiso y trayectoria en la cobertura de temas de salud con perspectiva social

En 2005 recibió el Premio Reconocimiento que otorga la Fundación Agenda de Mujeres por sus aportes en la difusión de los derechos humanos de las mujeres.

La ONG SOS Discriminación le otorgó un premio a la trayectoria en la lucha contra la discriminación.

Periodismo Social la distinguió como Periodista Amiga de la Infancia, “por su actuación destacada en la cobertura periodística de los temas que afectan a niños, niñas y adolescentes y por su aporte a la construcción de una cultura que promueva sus derechos”.

En 2003 fue distinguida por la Dirección General de la Mujer del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en reconocimiento a su trayectoria periodística en defensa de los derechos y de la igualdad de oportunidades y de trato de las mujeres.

En 2002, recibió el Premio TEA en la categoría “Diarios”, otorgado por los graduados de la Escuelas Taller Agencia a jóvenes periodistas.

En 2001, por una investigación sobre un caso de violencia doméstica recibió el primer premio de la categoría Cono Sur del Concurso de Periodismo organizado por Isis Internacional.

También recibió la distinción de Embajadora por los Derechos Sexuales y Reproductivos entregado por el Instituto Social y Político de la Mujer en reconocimiento a sus acciones y opiniones en defensa de los derechos sexuales y reproductivos.

En 2000 por el libro La Seducción Permanente (Sudamericana), la Asociación Médica Argentina le otorgó una distinción en “reconocimiento a su dedicación y seriedad en la comunicación de salud”.

En 1996 por sus artículos en Página 12 sobre la situación de la mujer en el país recibió el Premio Dignidad, otorgado por la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos (APDH). También fue distinguida por el Centro Municipal de la Mujer de Vicente López.







https://es.wikipedia.org/wiki/Mariana_Carbajal

https://www.lanacion.com.ar/sociedad/mariana-carbajal-la-palabra-feminismo-tiene-una-carga-peyorativa-densa-nid1990679/

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Blanca Estrella Ruiz Ungo

 

Blanca Estrella Ruiz Ungo (Baracaldo, 1944-Baracaldo, 12 de septiembre de 2024)​ fue una maestra, fundadora y presidenta de la Asociación Clara Campoamor.

Tenía 3 años cuando le abandonó su madre. Ese recuerdo se le quedó grabado. Desde los 4 a los 8 años fue a Caracas. Sus mejores recuerdos son los de su estancia en un internado con monjas. El marqués de Urquijo era amigo de su abuelo y le gestionó la entrada en el colegio. Con 12 años les confesó a las monjas que quería aprender a ser atea y no quería ir a misa. ​Con 17 años se matriculó en el Colegio Teresiano para estudiar Magisterio. El último año se pasó a la Escuela Normal para hacer el magisterio laico.


Su primera escuela fue en San Adrián. El siguiente año fue a San Antonio de Etxebarri, un poblado de chabolas. ​Conoció a Ramón Rubial y a Luciano Rincón en esa época. ​Cuando dejó su trabajo como educadora en las chabolas, entró a trabajar en Telefónica hasta los 54 años. ​Fue en esa etapa como telefonista en Bilbao cuando, en el turno de noche, comenzó a tener contacto con las mujeres maltratadas y les acompañaba a las mujeres a las Comisarías.


En 1985 fundó la Asociación Clara Campoamor ante la necesidad de defender los derechos de las mujeres ante una continua transgresión de los mismos, tanto en el mundo laboral y profesional, sanitario, cultural o familiar, como por la indefensión de la mujeres víctimas de delitos sexuales y agresiones.​ Militó en el PSE-EE, siendo una de las pioneras del feminismo vasco liderado por las mujeres socialistas.​ Durante más de 50 años, llevó a cabo un activismo feminista muy personal, caracterizado por su sinceridad, compromiso, firmeza y sin someterse a lo políticamente correcto. Con el paso de los años, la Asociación Clara Campoamor fue clave en numerosos procesos judiciales de violencia contra las mujeres y menores.

En 2024, cuando falleció, seguía siendo la presidenta de la Asociación.​ Es considerada una pionera en la lucha contra la violencia hacia las mujeres, y una referente en la defensa de los derechos de las mujeres.


Reconocimientos

2020 Primer Premio Jolin de Mujer e Igualdad del Ayuntamiento de Barakaldo 

2008 Premio Conmemoración del 25 de Noviembre Delegación de Gobierno contra la Violencia de Género.​

2016 IV Premios Berdintasuna Lantzen, 14-03-2016, por las Juventudes Socialistas de Euskadi-Egaz. Asociación PROJUSTICIA.

https://www.nuevaeconomiaforum.org/ca/ponentes/blanca-estrella-ruiz-ungo

https://x.com/AraMtnezEsteban/status/1836393949822353854/photo/1

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viernes, 11 de septiembre de 2026

Angélique Namaika comprometida con los derechos de las mujeres congoleñas

 

Angélique Namaika (11 septiembre 1967)es una monja católica romana de las Hermanas Agustinas de Dungu y Doruma, originaria de la República Democrática del Congo (RDC).  La Hermana Angélique trabaja en el Congo desde 2008 para ayudar a mujeres y niñas víctimas de abusos por parte del Ejército de Resistencia del Señor (LRA). 

En 2013 recibió el Premio Nansen para los Refugiados del Alto Comisionado de las Naciones Unidas  por su labor con mujeres refugiadas congoleñas.  Su Centro para la Reintegración y el Desarrollo se encuentra en Dungu , Provincia Oriental , al noreste de la RDC. Dungu ha sido el centro de las iniciativas humanitarias internacionales para mujeres y niños desplazados por la violencia y la guerra en la zona. 


La hermana ofrece educación en alfabetización funcional, capacitación empresarial y microcréditos a las mujeres y los niños desplazados. 

https://www.acnur.org/fileadmin/Documentos/Eventos/2013/Biografia_Hermana_Angelique_Namaika_Premio_Nansen_2013.pdf

https://auroraluminaries.com/luminaries/angelique-namaika/

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jueves, 10 de septiembre de 2026

Ingrid Robeyns economista


Ingrid A.M. Robeyns (Lovaina, 10 de septiembre de 1972) es una economista y filósofa belga especialmente conocida por su trabajo sobre desarrollo humano, economía feminista y su reexamen del enfoque de la capacidad de Amartya Sen con perspectiva de género. Catedrática del departamento de Filosofía y Estudios Religiosos de la Universidad de Utrecht. Desde abril de 2017 preside la Asociación de Desarrollo Humano y Capacidad.

Se licenció en economía en la Katholieke Universiteit Leuven en 1994 y posteriormente estudió ciencias sociales y políticas en Alemania en la Universidad de Gotinga regresando a la Katholieke Universiteit Leuven para realizar una maestría que completó en 1997. En 2003 obtuvo el doctorado en filosofía y economía en la Universidad de Cambridge. Realizó su tesis sobre la desigualdad de género y el enfoque de la capacidad, un marco teórico iniciado por el filósofo y economista Amartya Sen en la década de los 80, que Robeyns reexamina. También posee una maestría en filosofía por la Open University (2007).

Además de su reexamen sobre el enfoque de la capacidad de Sen, sus principales áreas de investigación son las teorías normativas de la desigualdad y la justicia, y algunas áreas particulares de aplicación, como las desigualdades de género, la justicia para la infancia y los padres y los problemas de la justicia global.


En 2006, la Organización Holandesa para la Investigación Científica (NWO) le otorgó una beca Vidi de cinco años para la investigación sobre teorías de la justicia.​ La investigación trata de la justicia dentro del estado de bienestar para la infancia, para quienes son padres y madres, y quienes no lo son.

En la actualidad es miembro de la Dutch Young Academy de la Royal Academy of Sciences.

Colabora con la revista digital "Out of the Crooked Timber of humanity, no straight thing was ever made".​

Ocupa la Cátedra de Ética de las Instituciones en la Facultad de Humanidades y el Instituto de Ética asociado de la Universidad de Utrecht y miembro de la Asociación de Desarrollo Humano y Capacidad (HDCA), organización de la que fue elegida presidenta en abril de 2017.

Al enfoque de la capacidad, iniciado por Amartya Sen Robeyns incluye aspectos fundamentales como el trabajo doméstico y de cuidado no remunerado, la inserción de autonomía personal a través de un trabajo remunerado y tener autonomía sobre el tiempo-


Ingrid Robeyns no es una teórica feminista en el sentido clásico, pero sí ha realizado aportes importantes al feminismo desde la filosofía política, la ética y la economía, especialmente en temas de justicia de género, economía del cuidado, igualdad y capacidades humanas.

Los aportes feministas de Ingrid Robeyns se centran en:

Aplicar el enfoque de capacidades al análisis de desigualdad de género.

Criticar modelos económicos que invisibilizan el trabajo y las restricciones estructurales que afectan a las mujeres.

Elaborar criterios morales para evaluar injusticias de género.

Contribuir a debates sobre cuidado, corresponsabilidad e igualdad económica.

Integrar el feminismo en la discusión sobre limitar la riqueza y democratizar el poder económico.


https://astrapublishinghouse.com/creator/ingrid-robeyns-2287950/

https://es.wikipedia.org/wiki/Ingrid_Robeyns

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Patricia Figueroa Lembach pintora chilena

 Patricia Figueroa Lembach  ( Santiago, Chile, 5 de abril de 1949- Ibidem  10 de septiembre de 2010 ) fue una pintora. Comienza su trabajo artístico con la gráfica, concentrándose en el grabado y el dibujo, manteniendo algunos rasgos conceptuales y con una fuerte necesidad expresiva que la lleva a utilizar técnicas mixtas

Estudió Pedagogía en Artes en la Universidad de Chile.

Pertenece a la Generación de los 80, integrada por artistas que consolidaron su carrera a finales de la década.

Impartió clases de dibujo, pintura y grabado en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile hasta 1981. Posteriormente se  desempeñó como docente en diversas escuelas de arte.  

Su lenguaje plástico es sencillo, directo, escueto, de paleta cromática restringida, con veladuras y transparencias.

En 1980 su preocupación temática giró en torno a los bombardeos de Hiroshima y Nagasaky, que dejan ver su posición antibélica. Más tarde, su preocupación por América, el sentido de la tierra y el continente (Serie Buscando América) al que reconstruye exuberante y agresivo, fuerte y vulnerable y con una paleta cromática vibrante cuyos olores son expresión de la temática a la que se alude.

A partir de  1994 trabajó en su taller particular.



Reconocimientos 

Ha sido merecedora de varios premios y becas como: Beca Amigos del Arte en 1980 y 1981; Premio Bienal, VII Internacional de Valparaíso en 1985; Mención Concurso Medio Ambiente, Galería Carmen Waugh, Santiago, Chile en 1986; Financiamiento Parcial de envío a la 19ª Bienal Internacional de Sao Paulo, Brasil por la Fundación Andes; Segundo Premio, Concurso Nacional de Gráfica, Academia Diplomática, Santiago, Chile en 1988; Mención de Honor, IX Bienal Internacional de Arte de Valparaíso en 1989; Segundo Premio, 7ª Bienal Iberoamericana de Arte de México en 1990.


Exposiciones

Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, además sus trabajos han estado presentes en Bienales como: IV, V, VII y IX Bienal Internacional de Arte de Valparaíso en 1979 y 1980; Seventh British International Print Biennale, Londres, Inglaterra en 1982; VI Bienal del Grabado latinoamericano y del Caribe, San Juan de Puerto Rico en 1983; 9th Internacional Independiente Exhibition of Print, Kanagawa, Japón en 1983; 10th Internacional Independiente Exhibition of Print, Kanagawa, Japón en 1984; II Bienal de La habana, Cuba en 1986; I Bienal Internacional de Grabados, Campinas, Brasil en 1987; 9ª Bienal Internacional de Sao Paulo, Brasil en 1987;II Bienal de Arte sobre papel, Buenos Aires, Argentina en 1988; VII Bienal Iberoamericana de Arte, México en 1990; Trienal de Gráfica de la India en 1991; Internationale Grafiek Biennale-Maastricht-93, Holanada en 1993 y Bienal de Santo Domingo, República Dominicana en 1995.




https://www.ecured.cu/Patricia_Figueroa

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2014/02/pintores-chilenos-patricia-figueroa.html

https://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40416.html

https://www.colegiomiravalle.cl/wp-content/uploads/2020/11/Guia-Artes-4%C2%B0-10.pdf

https://lapanera.cl/web/el-color-de-la-memoria-un-recuerdo-de-patricia-figueroa-lembach/

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miércoles, 9 de septiembre de 2026

Zinaida Gippius escritora rusa


Zinaída Nikoláievna Guíppius, conocida también por el seudónimo Antón Krainy​ (cirílico ruso Зинаи́да Никола́евна Ги́ппиус; Beliov, gobernación de Tula, Imperio ruso, 8 de noviembre de 1869-París, Francia, 9 de septiembre de 1945)​ fue una escritora y poeta rusa notable de la Edad de Plata de la literatura rusa, considerada figura clave del simbolismo ruso.

Autora de numerosas poesías, diarios personales y artículos críticos en diferentes revistas que fueron publicados bajo varios seudónimos masculinos. Fue una mujer influyente entre la sociedad rusa del siglo XIX y del XX, organizó reuniones sociales con los intelectuales simbolistas más destacados del momento. Inició su actividad literaria en torno al pensamiento de Charles Baudelaire, Friedrich Nietzsche y Maurice Maeterlinck.

Fue la impulsora de la Nueva conciencia religiosa, una corriente basada en renovar el cristianismo.​ Contraria a la revolución rusa se exilió a Polonia y Francia donde residió hasta su fallecimiento en 1945.​


Nació en Belev el 8 de noviembre de 1869. Hija de un jurista alemán, fiscal jefe adjunto del Senado residente en Rusia, y nieta del jefe de policía de Ekaterimburgo, fue la mayor de cuatro hermanas. Aficionada a edad temprana –a los siete años– a la poesía y a la escritura de diarios, se inició en la escritura en 1876. Tuvo una formación académica discontinua debido a los desplazamientos por cambio de destino de su padre tras ser nombrado presidente del tribunal de Nizhyn. Cursó un año en el Instituto de Mujeres de Kiev en 1877. Apasionada de los clásicos se acercó a la obra de los autores rusos en especial a la obra de Dostoievski, que influencia su obra posterior.

Su padre falleció a causa de la tuberculosis en 1881, por lo que la familia se trasladó a Moscú y de nuevo, a causa de la enfermedad de una de sus hermanas, se mudaron a Crimea y más tarde, en 1885, se instalaron en Tiflis. Ese año durante unas vacaciones en Bordzhomi, conoció al poeta y escritor Dmitri Merezhkovski. Publicó sus primeras obras en el Séverny Véstnik (Heraldo del Norte) en 1888 con las iniciales Z.G. Poemas encaminados hacia el concepto simbolista.


Contrajo matrimonio con Dmitri Merezhokovski el 8 de enero de 1889 y fijaron su residencia en San Petersburgo. Su residencia se convirtió en poco tiempo en el centro de las reuniones sociales y culturales, a través de las que contactó con intelectuales simbolistas como Yákov Polonski, A. Máikov, D. Grigoróvich, A. Pleschéiev y P. Veinberg con los que compartió opiniones y fue haciéndose un lugar destacado. Inició su actividad literaria en torno a la revista Séverny Véstnik donde expuso la ideología de Baudelaire, Nietzsche y Maeterlinck. Publicó artículos en las revistas Séverny Véstnik, Véstnik Yevropy (Heraldo de Europa), Rússkaya Mysl (Pensamiento ruso) entre otras publicaciones, dichos artículos fueron reunidos en el libro Nóvyie liudi (La gente nueva), que se publicó en San Petersburgo en 1896 y en Zerkalá (Espejos) publicado en la misma ciudad dos años después, en 1898.

Entre 1899 y 1901, trabajó para la revista Mir iskusstva (Mundo del Arte) que se encontraba en el círculo ideológico de Serguéi Diáguilev, publicando sus primeros artículos literarios bajo los seudónimos de Antón Krainy, Lev Puschin, Camarada Herman, Román Arenski, Antón Kirsha, Nikita Vécher y V. Vítovt.


Tener

[Poema - Texto completo.]


Zinaida Gippius

En el ruido verde de las hojas primaverales

o en el susurro verde de la ola,

espero siempre las flores extranjeras

de la primavera que aún no nace.


El Enemigo, cercano en la hora desesperada,

susurra: es mejor morir…

Alma, aléjate de las tentaciones,

sabe desear, sabe tener.


Lloro como una niña por las noches

y me cansa este corazón débil,

pero no pierdo el buen camino

de mi inocencia.


Que la subida sea abrupta, blancos los escalones.

Quiero llegar, quiero conocer,

y abrazando Sus rodillas,


morir allí y resucitar.



Renunció a las nuevas ideologías por considerarlas decadentes y adoptó las propuestas religiosas de Dmitri Merezhkovski, adoptando una posición activa en su desarrollo publicando una serie de artículos de tema religiosos y filosófico que vieron la luz en Mir iskusstva. Tanto Guíppius como Merezhkovski crearon la idea de una nueva iglesia con la intención de renovar el cristianismo según sus propias convicciones. Bajo este planteamiento entre 1901 y 1903 organizó encuentros de pensamiento del nuevo renacer religioso y filosófico. En estas reuniones se dieron cita intelectuales y representantes del clero para debatir sobre el rol del cristianismo, la religión y la cultura en la sociedad, llegando a fijar la dirección de las inquietudes en la materia a principios del siglo XX. Fueron frecuentes en los debates Vladímir Soloviov, defensor de la filosofía de la unidad total –espiritual y carnal–, Vasili Rózanov, Valentín Ternávtsev y Dmitri Filosófov quienes buscaban modernizar el cristianismo generando la corriente denominada Nueva conciencia religiosa. Dentro de esta nueva corriente religiosa se llegó a querer instaurar un nuevo sacramento, hecho que encontró la fuerte oposición de la iglesia rusa, que censuró las reuniones poniéndoles fin en 1903. Zinaída creó la revista Nóvy put (El nuevo camino) para la difusión de las mismas entre la sociedad rusa con publicaciones de poemas y críticas firmadas como Antón Krainy; la revista fue cerrada en 1905.


En este periodo publicó El tercer libro en 1902 y La espada escarlata en 1906, ambos en San Petersburgo. Coeditó además la revista Novy put, entre 1903 y 1904, realizando la crítica bajo el seudónimo de Antón Krainy.



Durante el periodo de la Revolución rusa, entre 1905 y 1907, incorporó a su obra temas sociopolíticos que había evitado hasta entonces, e incorporó la prosa a su producción literaria, colocándose en una posición contraria a la posición  estatal. Viajó a París donde se instaló en 1906, y desde allí publicó en francés obras de tinte antimonarquico, se relacionó con revolucionarios cercanos al escritor Borís Sávinkov, mientras se adentraba más en los temas políticos rusos de la revolución. Esta inclinación quedó de manifiesto en su obra, cuya temática se hizo cada vez más controvertida, son ejemplos los cuentos publicados bajo la colección Blanco y negro (1908), Muñeca del diablo (1911) y Román zarévich (1912). En 1908, fue la crítica de Libra, cuyos artículos seleccionó para publicarlos en Diario literario. En este último publicó diferentes artículos a modo de conversación íntima con el lector, en la que reflexiona sobre asuntos de la vida y la literatura dentro de la corriente del simbolismo.


Sus enfrentamientos con la revolución hicieron que se exiliase, junto a Merezhkovski a Polonia el 24 de diciembre de 1919, país que abandonaron ante el trato dado a los bolcheviques por parte del gobierno de Pilsudski. En 1920, el matrimonio se instaló en Francia. En París, Zinaída organizó en 1927, nuevas tertulias literarias y filosóficas bajo en nombre de la Lámpara verde, el grupo reunió a emigrantes y tuvo un papel importante la sociedad intelectual procedente de los primeros migrantes a Francia. Los participantes acudían bajo invitación, previa selección, fueron asiduos Iván Bunin, primer ruso Premio Nobel de Literatura en 1933, el escritor Borís Záytsev, los filósofos Lev Shestov y Gueorgui Fedótov, historiador y ensayista ruso.


Desde el país galo publicó poesía, memorias y artículos periodísticos en contra de la Rusia soviética, destacan Rostros vivos (Живые лица, Praga 1925), Resplandores (Сияния, París, 1939), obras en las que de nuevo puso de manifiesto sus tendencias ideológicas sociales y políticas.


Falleció el 9 de septiembre de 1945 en París. Fue enterrada en la misma tumba que su esposo Merezhkovski, fallecido en 1942, en el cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois en Essonne, cerca de París.


La parte del legado que dejó Zinaída Guíppius más interesante se compone de cinco colecciones de poemas: Colección de poemas 1889-1903, publicado en 1904; Poemas recopilados. Libro dos. 1903-1909 que se publicó en 1910; Los últimos poemas. 1914-1918, que vio la luz en 1918; Poemas. Diario. 1911-1921 se publicó en Berlín en 1922 y Resplandores publicado en París en 1938.

Parte de su obra son poemas y artículos de tema amoroso, entre los que destaca El amor tan solo es uno (1896) que fue traducido al alemán por el poeta austriaco Rainer-Maria Rilke. La poesía gira en torno a la búsqueda de la armonía y el pensamiento metafísico.


¿Qué hacer con la muerte? No lo sé…

[Poema - Texto completo.]


Zinaida Gippius

¿Qué hacer con la muerte? No lo sé.

Y ustedes, ¿saben?

Solo ocultan que lo ignoran.

Pero yo no escondo mi ignorancia.


Vivas como vivas, la vida no te lo responderá,

¿acaso se vence la muerte con la vida?

Es sabido que la muerte se vence con la muerte,

esto es: te encontrará en todos los caminos.


Y yo odio a la muerte de cualquiera,

solo amo a la mía, a la desconocida.

La quiero por eso, porque la ignoro,

porque al morir no veré sus ojos.



Obra literaria


«Los pozos», poema de Zinaída Guíppius dedicado a Aleksandr Blok

Zinaída Guíppius fue una poeta simbolista. Fue autora también de cuentos y novelas, destacó en la poesía de temática asociada a la naturaleza y a los acontecimientos de la vida, el amor y la muerte. A través su obra es posible conocer la vida de figuras como Valeri Briúsov, Aleksandr Blok poeta simbolista, del filósofo Vasili Rózanov pertenecientes a la Edad de Plata o acmeísmo ruso. Parte de sus poemas han sido traducidos varios idiomas (alemán, italiano, español) escribió en ruso y francés. Fue la autora de Diarios de Petersburgo:5​12​


Antología de poesías (1889 - 1903)

Antología de poesías (1903 - 1909)

Poesías. Diario de 1911 - 1921.

La gente nueva, cuentos, 1896

Espejos, cuentos, 1898

El libro tercero de cuentos, 1901

La espada bermeja, cuentos, 1907

Negro sobre blanco, cuentos, 1908

Le Tsar et la Revolution, 1909

Hormigas de luna, cuentos, 1912

Niño del demonio, novela, 1911

Román-zarévich, novela, 1913

Anillo verde, drama, 1916

Poemas. Un diario 1911-1921. Publicado en París en 1939.7​

Dmitri Merezhkovski, obra póstuma inacabada 1941, publicada en París en 1951.7​

Poemas en español

El amor tan solo es uno (1896), traducción de Kséniya Tókareva.12​

Cuando es de noche (1904), traducción de Kséniya Tókareva.12​

Zinaída Hippius, poemas elegidos. Colección de poemas, traducidos por Jorge Ferrer y Ernesto Hernández Busto ISBN 978-84-120754-6-5



https://ciudadseva.com/autor/zinaida-gippius/poemas/

https://www.facebook.com/centrorusomadrid/posts/zinaida-nikolaevna-gippius-vida-y-obrazinaida-nikolaevna-gippius-naci%C3%B3-el-8-20-d/1125960515675615/

https://es.wikipedia.org/wiki/Zina%C3%ADda_Guipius

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martes, 8 de septiembre de 2026

Priscilla Hannah Peckover pacifista


 Priscilla Hannah Peckover (27 de octubre de 1833 – 8 de septiembre de 1931) fue una cuáquera inglesa, pacifista y lingüista, proveniente de una próspera familia de banqueros. Tras ayudar a criar a las tres hijas de su hermano viudo, a los cuarenta años se involucró en el movimiento pacifista.

Fundó la Asociación Local por la Paz de Wisbech, que llegó a contar con 6000 miembros. Participó activamente a nivel nacional con la Sociedad por la Paz y colaboró ​​con grupos pacifistas en varios países.

Financiaba y dirigía la revista «Paz y Buena Voluntad: Una Secuela de la Hoja de Olivo» durante casi cincuenta años, y financió la publicación de una versión de la Biblia en esperanto.

Priscilla Hannah Peckover nació  en Wisbech, Isla de Ely, Cambridgeshire, la tercera de ocho hijos de  Priscilla Alexander (c. 1803-1883) y Algernon Peckover (1803-1893) . 

Su familia pertenecía a la acaudalada comunidad cuáquera de banqueros y filántropos. Recibió educación privada, aunque durante un breve periodo asistió a una escuela en Brighton. 

El 20 de noviembre de 1877, Peckover fue nombrada ministra de la Sociedad de Amigos.

Cuando Priscilla Peckover ,pasados los cuarenta años, comenzó a participar activamente en los movimientos por la paz y la reforma. Una vez que sus hijas crecieron, se mudó de Bank House (ahora Peckover House) a Wisteria House en Wisbech, donde residió el resto de su vida.

Peckover fundó la Asociación Local por la Paz de Wisbech (WLPA) en 1879 para alentar a las mujeres a hacer campaña por la paz mediante el arbitraje y el desarme. Sus creencias cristianas justificaban su condena a la guerra. Peckover demostró ser una organizadora sumamente eficaz a nivel comunitario.

Su formación la llevó a utilizar métodos colaborativos y conciliadores, en contraste con el enfoque más defensivo y menos cooperativo de la Sociedad por la Paz. La WLPA contaba con 6000 miembros después de diez años.

Peckover desempeñó un papel fundamental en la organización de una nueva sección femenina auxiliar de la Sociedad de la Paz, que se fundó el 12 de julio de 1882.

En las décadas de 1880 y 1890, Peckover viajó a diversas conferencias internacionales y trabajó para la Sociedad por la Paz, su Auxiliar Femenina, la Oficina Internacional de la Paz y la IAPA. Peckover estableció contacto con grupos en Francia, Alemania, Escandinavia, Italia, Suiza, España y Dinamarca. Se fundaron otras filiales locales de la Asociación por la Paz en otras partes de Gran Bretaña y en lugares tan lejanos como Nueva Zelanda y Japón, pero la filial de Wisbech siguió siendo la más grande y el centro del movimiento. 

Peckover conoció a Fredrik y Matilde Bajer en una reunión de mujeres nórdicas en 1888. Ella costeó los gastos de Matilde Bajer para que pudiera participar en reuniones internacionales de paz.

En 1882 fundó la revista trimestral «Paz y Buena Voluntad: Una Secuela de la Hoja de Olivo», que editó y financió durante el resto de su vida. La revista abogaba por una corte de naciones y por la reducción y eventual eliminación de las fuerzas armadas. Principalmente abordaba el pacifismo cristiano absoluto y el movimiento por la paz, pero también incluía críticas a las prácticas opresivas del Imperio Británico. La WLPA publicó numerosos folletos con relatos breves que ilustraban puntos morales. Peckover tradujo al inglés varias obras danesas sobre pacifismo, incluyendo obras de Fredrik Bajer y Wilhelm Carlsen.

A principios del siglo XX, Peckover sufrió de reumatismo. Durante los últimos treinta años de su vida viajó poco y dedicó la mayor parte de su tiempo a su revista y a la WLPA. Peckover también fue presidenta del Comité de Templanza de Damas, que distribuía literatura en Wisbech y el suburbio vecino de Walsoken.

 Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) continuó apoyando la causa pacifista y fue una de las firmantes de la Carta Abierta de Navidad de 1914.

Priscilla y su hermana Algerina Peckover (1841-1927) brindaron apoyo financiero para la preparación y publicación en Gran Bretaña en 1926 de una versión de la Biblia en esperanto, la «Londona Biblio».


Priscilla Hannah Peckover falleció el 8 de septiembre de 1931 en Wisbech, a los 97 años.


Reconocimientos 

Fue nominada al Premio Nobel de la Paz en  en 1903, 1905, 1911 y 1913 .


https://en.wikipedia.org/wiki/Priscilla_Hannah_Peckover

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lunes, 7 de septiembre de 2026

Cristina Carrasco Bengoa economista

 

Cristina Carrasco Bengoa (Chile, 1946) es una doctora en Economía por la Universidad de Barcelona. Su línea de investigación se centra en la Economía Feminista. Aporta investigaciones sobre trabajo doméstico, los cuidados y la sostenibilidad de la vida.


Cristina Carrasco Bengoa es una economista feminista, profesora (jubilada) de Teoría económica de la Facultad de Economía y Empresa de la Universidad de Barcelona. Es miembra del Instituto Interuniversitario de las Mujeres y el Género de las Universidades Catalanas y de la International Association for Feminist Economics (IAFFE). También es una de las fundadoras de las Jornadas de Economía Crítica de Valladolid, forma parte del consejo de redacción de la Revista de Economía Crítica y es miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Economía Crítica (AEC).

El eje de su investigación es la economía feminista, con estudios vinculados con el trabajo doméstico, los trabajos de cuidados, la inserción laboral de las mujeres, el estudio de indicadores no androcéntricos, sobre los cuales tiene varias publicaciones. En particular, su análisis gira en torno a poner en cuestión la viabilidad del sistema capitalista para garantizar la sostenibilidad de la vida. Algunas de sus principales publicaciones son: El trabajo de cuidados: antecedentes históricos y debates actuales –junto con Cristina Borderías y Teresa Torns– (CIP-Ecosocial y La Catarata, 2011), Mujeres, sostenibilidad y deuda social (Revista de Educación, Ministerio de Educación y Ciencia, Madrid, 2009) y Tiempos y trabajos desde la experiencia femenina (Papeles de relaciones ecosociales y cambio global (FUHEM, Madrid, 2009), entre otras. En su obra más reciente, Con voz propia. La economía feminista como apuesta teórica y política (La Oveja Roja / Viento Sur, 2014), coordina un conjunto de ensayos de varias autoras sobre cómo la economía tradicional ignora aspectos del trabajo directamente vinculados con el trabajo de las mujeres.




Publicaciones

Carrasco, C. (2006). La economía feminista: una apuesta por otra economía.

Carrasco, C. (2009). Mujeres, sostenibilidad y deuda social. Revista de educación, (1), 169-191.

Carrasco, C. (2011). La economía del cuidado: planteamiento actual y desafíos pendientes. Revista de Economía Crítica, nº11, primer semestre 2011, 

Carrasco, C. No es una crisis, es el sistema.

 Carrasco, C. (2012). El cuidado como eje vertebrador de una nueva economía. Cuadernos de Relaciones Laborales. Vol. 31, Núm. 1 (2013) 39-56.

Carrasco, C. (2014). Economía, trabajos y sostenibilidad de la vida. Sostenibilidad de la vida, 28.

Carrasco, C. (2016). Sostenibilidad de la vida y ceguera patriarcal. Una reflexión necesaria. ATLÁNTICAS – Revista Internacional de Estudios Feministas, 2016, 1, 1, 34-57.


Reconocimientos

Medalla President Macià (2006).

Primer Premio María Ángeles Durán "De Innovación Científica en el Estudio de las Mujeres y del Género" Edición (2004) al libro “Trabajo con mirada de mujer. Propuesta de una encuesta de población activa no androcéntrica”. Autoras: Cristina Carrasco, Maribel Mayordomo, Marius Domínguez y Anna Alabart.

https://es.wikipedia.org/wiki/Cristina_Carrasco

https://www.cccb.org/es/w/participantes/cristina-carrasco

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domingo, 6 de septiembre de 2026

Yuliana Ortiz Ruano escritora ecuatoriana

Yuliana Ortiz Ruano (Limones, 1992) es una escritora ecuatoriana. Entre los galardones que ha obtenido se cuenta el Premio Joaquín Gallegos Lara a la mejor novela del año, que obtuvo en 2022 por su novela Fiebre de carnaval.​ En sus obras explora, entre otros temas, las costumbres y la realidad de la población afroecuatoriana.

Su cercanía por la literatura inició en su infancia por influencia de su madre y sus tías, quienes eran asiduas lectoras y la solían llevar a eventos literarios. La poesía, en particular, era de mucha importancia entre ellas y Ortiz creció memorizando poemas de autores como Nelson Estupiñán Bass y Adalberto Ortiz, además de obras de escritores cubanos.

A los 17 años se mudó a la ciudad de Guayaquil, donde sufrió racismo debido a su condición de afroecuatoriana.​

Realizó sus estudios superiores en la Universidad de las Artes, donde cursó la carrera de literatura.

Su primera obra fue el poemario Sovoz, publicado en 2016 por la editorial Hanan Harawi. Los poemas del mismo fueron escritos durante varios años y fueron inspirados por la experiencia migratoria de Ortiz de Esmeraldas a Guayaquil y su trayecto entre ambas ciudades.​ A este le siguieron los poemarios Canciones desde el fin del mundo (2018) y Cuaderno del imposible regreso a Pangea (2021). Su poesía le ha valido reconocimientos como el primer lugar en el Concurso de Poesía Libre Libro 2019 y una mención de honor en el Concurso Nacional Poesía en Paralelo 0 en 2017.

En octubre de 2022 publicó su primera novela, Fiebre de carnaval, de la mano de la editorial española La Navaja Suiza. La obra fue bien recibida por la crítica y obtuvo el Premio IESS a la Ópera Prima, en Italia, además del Premio Joaquín Gallegos Lara en la categoría de mejor novela del año, que obtuvo en la edición de 2023 y que le fue otorgado por la municipalidad de Quito.​ La obra fue también incluida por la edición en español de la revista Vanity Fair como uno de sus libros recomendados de 2022 . La trama sigue la historia de Ainhoa, una niña que crece en la Esmeraldas durante la década de 1990 y que pronto descubre la violencia de su entorno.




Obras

Narrativa

Fiebre de carnaval (2022), novela

Litorales (2023), cuentos

Poesía

Sovoz (2016)

Canciones desde el fin del mundo (2018)

Cuaderno del imposible regreso a Pangea (2021)

https://es.wikipedia.org/wiki/Yuliana_Ortiz

https://www.facebook.com/search/top/?q=Yuliana%20Ortiz%20Ruano

https://www.casadellibro.com/libro-fiebre-de-carnaval/9788412530933/13262740?srsltid=AfmBOoozO8qNJ2kYcJ4660CNXNoO-veZwCJahP4p-cOdtuOMb-SnbwTB


Agradecemos a Silvia Buendia que nos hablo de ella

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sábado, 5 de septiembre de 2026

Marta Cárdenas pintora y grabadora


Marta Cárdenas Díaz de Espada (San Sebastián, 5 de septiembre de 1944) es una pintora y grabadora española de estilo casi siempre abstracto.

Pasó su infancia y juventud en San Sebastián. Estudió en la Academia de San Fernando de Madrid (1963-68), y posteriormente en París, becada por el gobierno francés (1969). Tras dedicarse al retrato, pasó a pintar en espacios abiertos y a estudiar el movimiento (entre otros ejercicios, se fijó en los animales del zoo de Madrid). Las formas y colores del arte popular de la India también le sirvieron de inspiración. Su arte se mantuvo dentro de la figuración hasta los años 90.

Su primera exposición se celebró en una galería de San Sebastián en 1970, y cuatro años después expuso en Durango (Vizcaya). En 1980, recibió una beca de la Fundación Juan March. Ya para entonces, había debutado en Madrid con una muestra individual (1974).

Marta Cárdenas, Interior de Aiete, 1965


En los años 80, expuso en galerías y ferias de Milán, París y Lisboa. En 1986, expuso en la feria ARCO, y volvió a hacerlo en 1991.

En la década de los 90 se vuelca en la abstracción. Sus intereses se dirigen a países y culturas lejanas; estudia las formas vegetales, los colores cambiantes del día, los tejidos exóticos.

La obra de Marta Cárdenas forma parte de las colecciones del Museo Reina Sofía de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Palacio de la Moncloa, la Biblioteca Nacional de España, la Fundación Juan March, Colección BBK (Bilbao), la Fundación La Caixa o las Cortes de Castilla y León.

Marta Cárdenas, El jersey de Unai, 1995

Algunas de sus obras se entregan como premio en diversos certámenes oficiales​ y su obra encabezó el escenario de la 63.ª Quincena Musical donostiarra en 2002.

En 2016, en la Sala Kubo del Kursaal de San Sebastián se organizó una exposición retrospectiva de Marta Cárdenas titulada Abre los ojos. El comisario fue Alfonso de la Torre y se organizó en torno a dos ámbitos: «Dentro» y «Fuera», aludiendo a sus pinturas de interior y de exteriores o inspiradas en otros ámbitos geográficos.

Marta Cárdenas estuvo casada con el compositor Luis de Pablo.




https://es.wikipedia.org/wiki/Marta_C%C3%A1rdenas

https://masdearte.com/marta-cardenas-dentro-y-fuera/

https://www.m-arteyculturavisual.com/2016/03/20/marta-cardenas-en-busqueda-de-lo-inesperado/

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