Heroínas

miércoles, 12 de agosto de 2026

Jeanne Delaunoy o Jane De Launoy enfermera belga

Jeanne Delaunoy o Jane De Launois(20 de mayo de 1881, Saint-Gilles-12 de agosto de 1953, Uccle ), es una enfermera de guerra belga.

Jeanne Adolphine Thérèse Emilie Delaunoy nació el 20 de mayo de 1881 en Saint Gilles y creció en un ambiente acomodado en la Avenue Molière . Hija de Pauline Cliquet y François Delaunoy, médico . Después de seguir cursos científicos y lecciones de dibujo, obtuvo un diploma de enfermería en 1907 en la escuela Saint-Camille abierta por la condesa Van den Steen de Jehay como alternativa católica a la escuela de enfermería y enfermera laica del doctor Antoine Depage . Sin embargo, no practicó antes de ser llamada por la escuela que la capacitó en 28 de julio de 1914, en virtud del compromiso de los estudiantes de servir en tiempos de guerra. Después de un curso de actualización acelerado, se integró en el hospital Sainte-Élisabeth de Bruselas y luego en La Panne antes de trabajar junto al doctor Depage en el hospital Océan. Fue allí donde las enfermeras inglesas la llamaron Jane , y ella misma empezó a utilizar ese nombre. En aquella época, abandonó Bruselas con su madre y su tía y se instaló en la villa familiar de Saint-Idesbald .

Aunque no quiso espontáneamente ejercer profesionalmente, se dedicó durante los cuatro años de servicio hasta el cansancio . “Muchas enfermeras se niegan firmemente a trabajar en turnos de noche. (...) Debemos imponernos una conducta razonada: hacer lo que los demás no quieren hacer. » . Es una de las pocas enfermeras que trabajó en el hospital de Océan durante toda la guerra y, a veces, trabajó de noche durante ocho meses sin parar.

En noviembre de 1915 se lesionó un dedo y tuvo que someterse a dos cirugías para evitar complicaciones graves. En el hospital atiende a soldados de todos los orígenes, belgas, franceses, británicos, escoceses, canadienses, australianos, argelinos, marroquíes, indios o chinos e incluso a algunos alemanes, así como a la población civil víctima del conflicto. La capacidad es entonces de 1.300 camas. El personal usa máscaras antigás en todo momento. En junio de 1918, se incorporó al nuevo hospital construido en Vinkem , ya que el Océano era ametrallado con demasiada frecuencia .

Con la ofensiva para liberar Bélgica, llegaron numerosos heridos. En menos de una semana, 12.000 soldados belgas fueron acogidos en ambos hospitales .

A medida que se acercaba el conflicto de la Segunda Guerra Mundial , publicó sus notas de guerra en 1938 , bajo el nombre de Jane de Lauoy, War Nurses on Commanded Service que se convirtió en una obra de referencia sobre las condiciones de trabajo hospitalarias en el frente durante la Primera Guerra Mundial .

Jane de Launoy es la única enfermera belga que ha aportado un testimonio tan completo en el ámbito asistencial durante la Primera Guerra Mundial. Su testimonio fue reeditado en 2015 por las ediciones Memogrames, en la colección Arès, bajo la dirección de Dan Lecocq (ULB) y Patrick Loodts, autor de La gran guerra de los cuidadores (ediciones Memogrames, 2014).

Jeanne Delaunoy murió en Uccle el 12 de agosto de 1953

Reconocimientos

Recibió la medalla de oro de la Orden de Leopoldo II y la medalla de la Reina Isabel .

En 1920, fue nominada por el doctor Depage a la medalla Florence Nightingale , la máxima distinción internacional para enfermeras .

Una plaza de La Panne lleva el nombre de Jane de Launoy desde 2020

https://fr.wikipedia.org/wiki/Jeanne_Delaunoy

martes, 11 de agosto de 2026

Augusta Tonning maestra sufragista

Augusta Tonning (14 de agosto de 1857 — 11 de agosto de 1932) trabajó durante veinte años como sufragista en toda Suecia. Vivió en Ronneby, donde construyó una casa para sufragistas capacitadas. También trabajó como maestra y dirigió brevemente una escuela para niñas en Falun.

Augusta Tonning nació en 1857 en Lund con el nombre de Hilda Augusta Grönvall. Su padre, Johan Henrik Grönvall, era profesor adjunto en una universidad. Su madre se llamaba Julia (Julie) Lovisa, de soltera Adrian. Cinco años después del nacimiento de Augusta Tonning, su padre se convirtió en vicario en Västra Tomarp, cerca de Trelleborg, donde la familia se mudó. Tenía tres hermanos: Johan, Edvard y Elin.

Augusta Tonning creció en un hogar feliz. Su educación fue convencional y el papel de la mujer estaba predeterminado. Sus hijas se casarían y tendrían hijos. Pero Augusta Tonning era audaz e independiente. Algunas notas indican que soñaba con ser artista durante su juventud. Tallaba madera y una escultura de madera aún se conserva en su casa Solvik, a las afueras de Ronneby. Su hermana mayor, Elin, intentó que Augusta Tonning fuera más "flexible y dócil" para que se ajustara mejor al ideal de mujer de la época. En su diario de Villa Solvik, Augusta Tonning escribió: "Entonces llegó Pär Tonning, el compañero de juegos y amigo de su juventud, el ideal y con él la vida sana y libre, donde la razón y la voluntad personal prevalecían sobre la impotencia de los viejos prejuicios. Fue una vida maravillosa". Fue un amor que duró toda la vida.

El pastor Grönvall casó a sus dos hijas en una doble ceremonia en la iglesia de Västra Tomarp en julio de 1879. Elin se casó con el comisionado municipal Anders Bendz y Augusta Tonning con Pär Tonning, un candidato a doctorado. Pär provenía de una respetada familia de agricultores de Skåne en Tomarp. En 1877, había sido nombrado director de la recién inaugurada escuela popular Fornby en Stora Tuna, Dalarna. Anteriormente, había trabajado como profesor en la escuela popular Hvilan en Åkarp, Skåne. En Pär, Augusta Tonning encontró un alma gemela. Era liberal, radical y con conciencia social. Era seis años mayor que ella. Llegó a admirarlo y a compartir su ideal de que hombres y mujeres debían trabajar juntos para mejorar la sociedad.

La pareja se instaló en la escuela popular de Fornby. Desde temprana edad, ambos mostraron interés en que las niñas también tuvieran acceso a la educación. En la primavera de 1882, Pär Tonning obtuvo permiso para usar las instalaciones de la escuela para las niñas confirmadas durante el verano. Augusta Tonning les enseñó aritmética, contabilidad y manualidades. Sin embargo, no se concedieron subvenciones para estas actividades.

En 1885, Pär Tonning se dio por vencido. Comprendió que sus ideas no eran del agrado de la clase dominante. Ya en 1883, había comprado la finca Hästberg, a las afueras de Falun, con la intención original de trasladar allí la educación femenina. En cambio, la pareja abrió una escuela privada para niñas, Hästbergs qvinliga folkhögskola. Augusta Tonning impartía clases de costura, incluyendo confección de ropa, tejido artístico y talla de madera, así como aritmética y contabilidad. La enseñanza de la talla de madera se debía a su propio interés. En Hästberg, los Tonning también administraban una pequeña granja con la ayuda de un labrador. La idea era que las niñas aprendieran diversas tareas en el granero. Hästberg las convertiría en amas de casa bien educadas y buenas esposas de granjeros.

Pero Pär Tonning mostraba signos de enfermedad. Estaba postrado en cama, incapacitado para trabajar, y pasaba largos periodos hospitalizado en Lund. Su enfermedad duró diez años. La carga recayó cada vez más sobre Augusta Tonning, quien finalmente pudo asumir toda la responsabilidad. La escuela de niñas cerró sus puertas ya en 1887. Augusta Tonning se encargó personalmente de las tareas tradicionalmente masculinas: negoció con los propietarios de los bosques, transportó leña por el pueblo y araba los campos. Esto no fue bien visto por la burguesía de Falun.

El 7 de junio de 1895 falleció Pär Tonning. Sus ideas sobre la igualdad de las mujeres con los hombres acompañaron a Augusta Tonning hasta su muerte. En sus numerosos discursos durante sus años como sufragista, lo citó extensamente. Augusta tenía 38 años cuando murió su esposo. La pareja no tuvo hijos.

Tres años después, en 1898, Augusta Tonning vendió todo para mudarse a Blekinge, donde su hermano, Johan Grönvall, era médico militar. Vivía con su esposa y sus tres hijas, Karin, Ella y Lisa, en la granja Härstorp, a las afueras de Ronneby. Cuando Augusta Tonning llegó a Härstorp, las niñas tenían quince, doce y siete años. Sus sobrinas llegarían a ser muy importantes para ella. En el establo de Härstorp, podía tener un caballo y cuatro vacas. Plantó una huerta y comenzó a cultivar verduras a gran escala. Transportaba las verduras a la plaza del mercado de Ronneby en carro tirado por caballos y las vendía.

En el verano de 1902, Augusta Tonning participó en la Reunión Nórdica por el Sufragio Femenino en Kristiania (actual Oslo). Su interés por los derechos de la mujer cobró nuevo impulso. Lograr que las mujeres se convirtieran en ciudadanas adultas de pleno derecho, iguales a los hombres, con los mismos derechos y obligaciones, se convirtió en su nueva misión vital. El primer objetivo fue el sufragio universal e igualitario. En 1902 y 1903, se formó primero la Asociación por el Sufragio Político Femenino (FKPR) y luego la Asociación Nacional por el Sufragio Político Femenino (LKPR). Augusta Tonning se dedicó con gran energía a la lucha por el sufragio. Ya en 1903, había fundado una asociación sufragista en Ronneby. Recorría a caballo, a la que llamaba apropiadamente «Lucha por el Sufragio», los pueblos de Blekinge y formaba asociaciones, a veces con tan solo una decena de participantes. Si nadie quería ser presidenta, ella misma asumía la tarea. En total, logró poner en marcha 35 nuevas asociaciones sufragistas en el sur de Suecia, ocho de las cuales se ubicaron en Blekinge.

En 1911 dejó la granja de Härstorp y se mudó al centro de Ronneby. Allí dedicó todo su tiempo a la causa del sufragio femenino. Las sufragistas viajaron por toda Suecia dando charlas, celebraban cumpleaños juntas, organizaban bazares y veladas musicales para recaudar fondos. Organizaban reuniones y discutían estrategias. El intercambio epistolar entre ellas era extenso, y muchas se convirtieron en amigas para toda la vida. El sufragio se convirtió en una forma de vida. En 1912 iniciaron una petición a favor del sufragio femenino en colaboración con el liberal y primer ministro Karl Staaff. Augusta Tonning batió un récord en 1913 con visitas a 195 lugares y 105 conferencias impartidas.

La petición constó de treinta volúmenes con 351.454 firmas. Pero cuando se presentaron las firmas en 1914, surgió otra preocupación: la cuestión de la defensa y la Primera Guerra Mundial. Las mujeres centraron entonces su atención en la labor por la paz. Entre otras cosas, se organizó un Domingo de la Paz el 27 de junio de 1915. Casi 90.000 mujeres se congregaron por toda Suecia para abogar por la paz y protestar contra la guerra. Se impartieron conferencias en todos los puntos de encuentro. La conferencia por la paz de Augusta Tonning se leyó en todas las reuniones celebradas en Blekinge.

Durante los años de la guerra, Augusta Tonning también se dedicó a construir una casa en el pequeño pueblo pesquero de Bökevik, al oeste de Ronneby. Ya en 1913, había comprado un terreno en una península sin acceso por carretera. El 17 de junio de 1915 se inauguró Villa Solvik, que se convertiría en el hogar de Augusta Tonning. Pero no solo el suyo: designó Solvik como residencia para todas las mujeres con derecho a voto. Cada vez que se celebraba una reunión de mujeres en Ronneby, invitaba a las participantes a la villa. Las visitantes viajaban en barco a través del Ronnebyån hasta el archipiélago, un trayecto de casi dos horas.

Augusta Tonning no estuvo exenta de resistencia en Ronneby. El alcalde de la ciudad, Ernst Flensburg, hizo todo lo posible por detenerla. Su propio hermano, el médico del regimiento Grönvall, temía que sus numerosas y audaces acciones provocaran un escándalo. Sin embargo, como tía de las tres hijas de Johan Grönvall, era querida y apreciada. Además, era una anfitriona hospitalaria y una amiga fiel. Esto queda patente, entre otras cosas, en los numerosos agradecimientos y poemas que se conservan en su libro de visitas y diario, ambos a la vez, en Villa Solvik.

En septiembre de 1921, tras casi veinte años de trabajo, finalmente se celebraron las primeras elecciones parlamentarias en las que hombres y mujeres pudieron votar en igualdad de condiciones. Tras la entrada en vigor del derecho al voto, las asociaciones se disolvieron, pero Augusta Tonning continuó su labor en favor de las mujeres, organizando, entre otras cosas, cursos en Solvik. También siguió ofreciendo jornadas de puertas abiertas para sufragistas formadas. El tema del alcohol era importante para ella. A lo largo de su vida, se opuso firmemente a todas las formas de consumo de alcohol.

Augusta Tonning falleció en su amada Villa Solvik el 11 de agosto de 1932. Su ataúd blanco fue llevado a Ronneby para su cremación. En él, según sus instrucciones, se encontraba su vestido de novia. El ataúd estaba adornado únicamente con una corona de hiedra de Solvik. Sus cenizas fueron llevadas, también a petición suya, a Falun y enterradas en el cementerio de Stora Kopparberg, en la tumba de su difunto esposo, Pär Tonning. La misión de Augusta Tonning había concluido.

Jane Betts

La imagen de Augusta Tonning pertenece a una postal sobre el sufragio femenino publicada por la Asociación de Uppsala para el Sufragio Político Femenino. El texto dice: «Somos conscientes de nuestra plena dignidad humana y exigimos su reconocimiento»

Hilda Augusta Tonning , www.skbl.se/sv/artikel/HildaAugustaTonning, Diccionario biográfico de mujeres suecas (artículo de Jane Betts), consultado el 19 de abril de 2026.

https://www.skbl.se/sv/artikel/HildaAugustaTonning

Clara Merino Serrano feminista ecuatoriana

Clara Merino ( 11 de agosto de 1954 ) fundadora del movimiento de mujeres de sectores populares Luna Creciente y vicepresidenta de la Coalición Nacional de mujeres de Ecuador

Clara era bastante mística en su infancia. Incluso, había pensado ser monja. De una familia católica y educada en un colegio de monjas , Clara no se había cuestionado nunca los temas de género. Aunque su padre era ateo y les explicaba sus razones para no creer en Dios, ella siempre tuvo una fe muy fuerte. A los 13 años comenzó con la militancia socialista, a través de un trabajo con los sectores campesinos. “Tuve la necesidad de ver otras formas de entender el mundo, por lo que empecé a militar en un grupo marxista. Mi éxtasis era trabajar con los campesinos y dejé la religión”.

Se dedicó varios años a la formación socialista en los sectores obreros y dentro de ese trabajo fue cuestionando los temas de género. “Esto me hizo ver lo que pasaba al interior de los movimientos sociales con las mujeres. Aparte de todas las desigualdades estructurales, me preguntaba por qué la desigualdad con la mujeres”.

Después vino el colectivo Luna Creciente, un movimiento dedicado a incluir a los sectores populares en las discusiones feministas y constituirse como un colectivo político. Durante su militancia en Luna Creciente, Clara tuvo tres matrimonios y tres hijos quienes crecieron con la experiencia de la militancia social. “Yo no sé si sea lo mejor el que hayan crecido dentro de mi militancia, a la final eran niños.” Clara no era la única de la familia que tenía un compromiso con las causas sociales. Su hermano Ricardo Merino fue asesinado durante el gobierno de León Febres Cordero por su militancia socialista. “Mis hijos vivieron esa situación y crecieron con ese sentimiento de rabia e impotencia por la impunidad”. No obstante, ahora los tres están involucrados en “Luna Creciente”.

Para Clara la situación actual está en un momento de quiebre. “No se puede decir que los movimientos de mujeres sean fuertes, pero está puesto, al menos sobre el tapete, la lucha de las mujeres”.

https://www.coaliciondemujeresec.com/directorio/

https://majo2690.wixsite.com/feminismoenlamira/clara-merino

https://x.com/CorteConstEcu/status/1290362623301685248?s=20

lunes, 10 de agosto de 2026

Margarete Heymann ceramista de Bauhaus

Margarete Heymann (10 de agosto de 1899-noviembre de 1990), también conocida como Margarete Heymann-Löbestein, Margarete Heymann-Marks, y Grete Marks, fue una artista ceramista alemana de origen judío y estudiante de Bauhaus. En 1923 fundó los Talleres Haël de Cerámica Artística en Marwitz que tuvo que cerrar en 1933 y se instaló en Jerusalén. En 1936 se mudó a Gran Bretaña y continuó su trabajo, convirtiéndose en mundialmente famosa como "Greta Pottery". Se considera que su mejor trabajo es de su período de trabajo en Alemania.

Heymann nació en 1899. Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Colonia y en la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf antes de entrar en la Escuela de Artes Bauhaus de Weimar en noviembre de 1920, donde fue admitida por un semestre de prueba en el taller de cerámica dirigido por Gerhard Marcks. También asistió a cursos de Paul Klee, Georg Muche y Gertrud Grunow. Un año después de su ingreso, abandonó bruscamente los estudios en la Bauhaus, por causas poco claras. Parece que la admisión definitiva no se acababa de producir, a pesar de reconocer el talento, quizá porque no estaba del todo previsto que las mujeres estudiaran cerámica.

El talento artístico de Margarete Heymann se hizo notar muy pronto. Estudió pintura en la Kunstgewerbeschule Köln (posteriormente Kölner Werkschulen) entre 1916 y 1918/19, seguida de un año en la Kunstakademie Düsseldorf.2 También siguió cursos de historia del arte en el Museum für Ostasiatische Kunst de Colonia. Tras dos rechazos, en noviembre de 1920 se le ofreció una plaza en la Bauhaus de Weimar y realizó el curso preliminar obligatorio con Johannes Itten. En marzo de 1921, Walter Gropius le informó de que no era posible admitir mujeres en el taller de cerámica.3 Tras protestar, fue admitida en abril de 1921 para un semestre de prueba con Gerhard Marcks en el taller de cerámica de la Bauhaus de Dornburg/Saale. Durante su estancia en la Bauhaus, asistió a cursos con Paul Klee, Georg Muche y Gertrud Grunow.4 Abandonó la Bauhaus en medio de una disputa el 2 de noviembre de 1921.3 Las razones de su marcha no están claras: por un lado, el consejo de maestros la retuvo varias veces para que fuera admitida finalmente en la clase de cerámica; por otro lado, se conservan disputas con Gerhard Marcks y Walter Gropius.2 En octubre de 1921, Max Krehan y Gerhard Marcks la consideraron "dotada, pero no apta para el taller". De su estancia en la Bauhaus sólo se conoce la marca de cerámica de Grete Heymann. En marzo de 1922, fue finalmente eliminada de la lista de alumnos matriculados en la Bauhaus. A finales de 1921, trabajó en un taller de cerámica en Frechen e impartió un curso de cerámica para niños en la Kunstgewerbeschule Köln. En 1922, aceptó un puesto como asistente artística en las fábricas de loza Velten-Vordamm bajo la dirección de Hermann Harkort.

En 1923, fundó los Talleres Haël de Cerámica Artística en Marwitz con su esposo Gustav Loebenstein y su hermano Daniel Loebenstein al norte de Berlín5 donde fabricó sus diseños de cerámica moderna. Heyman era la directora artística y la empresa empleaba a 120 personas y exportaba sus obras a Londres y Estados Unidos. El programa de los talleres se caracterizó por una gran variedad de formas y estilos, con énfasis en los diseños de vanguardia, y abarcó desde decoraciones de líneas simples hasta composiciones abstractas y asimétricas. La obra de Heymann-Loebenstein se caracterizaba especialmente por los esmaltes mates y brillantes con un intenso colorido y la influencia del diseño de Asia oriental. Diseñó cerámica utilitaria de alta calidad, como servicios de café, moka y té, jarrones, cuencos, platos y juegos de fumar. Heymann-Loebenstein solía aplicar asas de doble disco a las tazas y teteras. Algunos de sus diseños se realizaron también en otros materiales, como plata, alpaca, marfil, ébano y plástico. La mediana empresa se expandió y se hizo conocida en el país y en el extranjero por sus productos de alta calidad artística, exportando a Gran Bretaña, Bélgica, Francia y Suiza a principios de la década de 1930. En particular, las formas geométricas de fantasía de estilo Art Decó se destinaron como productos de lujo a Australia, Sudamérica y Estados Unidos. La empresa empleaba a un total de 62 personas en 1927. Ese año se construyó un nuevo edificio de viviendas y oficinas junto a los talleres.

En agosto de 1928 de camino a la Feria de Otoño de Leipzig, Gustav y Daniel Loebenstein sufrieron un accidente el 24 de agosto de 1928. Margarete, por entonces madre de dos hijos pequeños, Michael (nacido en 1924) y Stephan (nacido en 1927), siguió dirigiendo el negocio en solitario tras la muerte accidental de su marido y su cuñado. Presentó los productos de los talleres en numerosas ferias, como la exposición Wohnung und Werkraum del Werkbund en Wroclaw en 1929 y la Feria Grassi de Leipzig a partir de 1924.

En 1930, la empresa estaba en pleno apogeo y 90 empleados trabajaban en los talleres Ese mismo año se puso en marcha un nuevo horno. Sin embargo, como consecuencia de la crisis económica mundial, los talleres de Haël, al igual que toda la industria de la porcelana y la cerámica, tuvieron que registrar fuertes pérdidas en las ventas, como muestran los balances de la empresa que se conservan para los años 1927/28-1932. El volumen de negocios anual de Haël por la venta de mercancías descendió . En otoño de 1932, los talleres Haël estuvieron representados por última vez en la Feria de Leipzig. A finales de 1932, Heymann-Loebenstein se vio obligada, por razones de costes, a despedir también al director general, que llevaba en la empresa desde la muerte accidental de Gustav Loebenstein. En el otoño de 1932, los Talleres Haël estuvieron representados en la Feria de Leipzig por última vez.

Alrededor del 1 de julio de 1933, Heymann-Loebenstein cerró la empresa. Trató de establecer una nueva empresa en Jerusalén; en octubre de 1933 pero le quedó claro que el proyecto no estaba avanzando y abandonó la idea en noviembre del mismo año.

El origen judío de Margarete Heymann-Loebenstein, junto con la difícil situación económica de principios de los años 30, fueron las razones decisivas por las que el negocio en funcionamiento tuvo que ser cerrado y no pudo ser reabierto por ella.

Hedwig Bollhagen comenzó la producción en mayo de 1934 junto con los trabajadores de los antiguos talleres de Haël y con algunos empleados de las fábricas de loza de Velten-Vordamm, algunos de los cuales llevaban algún tiempo en el paro. Más tarde, Werner Burri, Carl (Charles) Crodel y Nora Herz se unieron a ella como autónomos, y Theodor Bogler también hizo ejecutar formas y decorados. Además de los diseños propios de Hedwig Bollhagen para las formas y los decorados, y de los diseños de decoración de Velten de Charlotte Hartmann, al principio se utilizaron en gran medida los diseños de Heymann-Loebenstein para hasta el 50% de la gama de productos -sobre todo jarrones, cuencos y jarras-, que pudieron presentarse en la Feria de Otoño de Leipzig ya en 1934; de las formas de vajilla, sólo el conocido servicio "Norma" se produjo en los talleres de HB en 1934/35. Esto se menciona explícitamente en la primera tarjeta de invitación de los nuevos talleres de HB a la Feria de Otoño de 1934 en el Grassimuseum de Leipzig para la cerámica: "Llevamos los patrones probados de los talleres de Hael que hemos asumido y una amplia y económica colección de nuevas formas y llamativas decoraciones". Los diseños de Margarete Heymann se esmaltaban a mano o eran decorados por Hedwig Bollhagen. Sin embargo, en pocos años, la gran mayoría de los diseños de Margarete Heymann, como el servicio "Norma", fueron retirados del programa de producción, y su participación en el programa total de producción de los talleres de HB fue cada vez más marginal. Sólo unos pocos diseños de Margarete Heymann se produjeron durante más tiempo -la jarra, forma nº 173 (hasta alrededor de 1940 y probablemente hacia 1950-1955), unos pocos cuencos sencillos hasta los años 60-, lo que también se corresponde con las propias declaraciones de Hedwig Bollhagen.

En un artículo publicado el 22 de mayo de 1935 en la revista nazi Der Angriff, los diseños cerámicos de Margarete Heymann-Loebenstein fueron calificados de degenerados e inferiores en una comparación con la obra de Hedwig Bollhagen.

Tras la venta de la empresa, Heymann-Loebenstein buscó varias formas de emigrar de Alemania. Durante este tiempo sólo pudo exponer y trabajar en contadas ocasiones. Abrió una escuela de arte para niños en su piso de la Hertstraße 23. A finales de 1935 expuso por última vez en Berlín en la Asociación Cultural Judía. En otoño de 1936, gracias a la mediación de Sir Ambroise Heal, se le dio la oportunidad de emigrar a Gran Bretaña.19 Para ello, tuvo que pagar el 2 de septiembre de 1936 el llamado "Reichsfluchtsteuer" a la oficina de impuestos de Wilmersdorf-Süd.10

Heymann-Loebenstein emigró a Gran Bretaña vía Ámsterdam el 30 de diciembre de 1936. En Londres, intentó recuperar su posición profesional con la ayuda de antiguos socios comerciales, entre ellos Harry Trethowan, jefe del departamento de cerámica de los grandes almacenes Hael & Sons'. Gracias a su mediación, en el verano de 1937 obtuvo un puesto de aprendiz de diseño de cerámica en la Burslem School of Art, en el centro cerámico británico de Stoke-on-Trent. Ya había expuesto allí pinturas y cerámicas en febrero de 1937. El contrato de aprendizaje y el trabajo en la fábrica Minton fueron la base de un permiso de residencia de seis meses. En 1937/38 su potencial de ingresos se amplió con trabajos de diseño independientes para empresas de renombre como Ridgway of Shelton o E. Brain's & Co, Foley China. Presentó sus cerámicas en la Galería Brygos de Londres, así como una acuarela de paisaje en Twentieth German Century Art, una exposición de artistas exiliados de gran prestigio, en 1938.2

Volvió a ganarse una gran reputación con sus productos de cerámica, que llegaron a conocerse como Greta-Pottery. A finales de 1938 creó su propia empresa con su segundo marido, Harold Marks, pero no pudo repetir su éxito en Alemania. La situación se vio agravada por el hecho de que, también en Gran Bretaña, todo el ámbito económico y técnico de la producción de cerámica estaba asignado a los hombres y las mujeres sólo podían realizar trabajos decorativos o ayudar como mano de obra no cualificada. En respuesta, ofreció formación para mujeres decoradoras y se encargó ella misma de las ventas. Este comportamiento encontró resistencia en el entorno provinciano y tradicional de Stoke-on-Trent.2

Durante los años de guerra se quedó en un pueblo de Derbyshire, donde pintó y crio a su hija Frances, nacida en 1941. Después de la guerra, montó un taller de murales de cerámica y alfarería en Londres en 1945,20 e impartió clases de pintura en la Camberwell School of Arts & Crafts.21 Recibió el reconocimiento público por los trabajos de encargo que realizó con el arquitecto Bernhard Engel, que también había emigrado a Inglaterra.22

Greta Marks expuso sus obras con regularidad en el Reino Unido, incluso en la Universidad de Cardiff en 1978 y 1984. También fabricó platería de forma más rara y realizó dos grandes murales para el vestíbulo de edificios de oficinas en Bradford en 1960 y 1966.23

Desde 1961 fue reconocida en la República Federal de Alemania como víctima de la persecución nazi y en 1985 recibió una indemnización por el negocio que había vendido por debajo de su valor.

Heymann-Loebenstein murió en Londres en 1990. Sólo después de su muerte fue reconocida en la Bauhaus como ceramista modernista, en relación con el interés que comenzó a despertarse por los artistas emigrados.

Una gran parte del patrimonio del artista se encuentra en el Museo Judío de Berlín.

Fue una de las pocas mujeres que estudió cerámica en la Bauhaus, la famosa escuela de arte y diseño fundada por Walter Gropius en 1919. A pesar de las dificultades y los prejuicios que enfrentó, demostró su talento y su creatividad en el taller dirigido por Gerhard Marcks12

En 1923, fundó los Talleres Haël de Cerámica Artística en Marwitz, donde produjo diseños modernos y originales de vajillas, jarrones, teteras y otros objetos. Su estilo se caracterizó por el uso de formas geométricas, colores vivos y esmaltes mate. Sus obras se exportaron a Londres y América y tuvieron gran éxito23

Debido a su origen judío, tuvo que cerrar su empresa en 1933 y huir del régimen nazi. Se instaló primero en Jerusalén y luego en Gran Bretaña, donde continuó su trabajo bajo el nombre de Greta Pottery. A pesar de las dificultades económicas y personales, nunca dejó de crear y experimentar con nuevos materiales y técnicas2

Se considera que su mejor trabajo es el de su período en Alemania, donde desarrolló una estética innovadora y vanguardista que influyó en la historia de la cerámica del siglo XX. Sus obras se conservan en importantes museos y colecciones privadas y son reconocidas por su valor artístico y cultural23

Los diseños vanguardistas de Margarete Heymann-Loebenstein de las décadas de 1920 y 1930 se encuentran hoy entre los objetos más codiciados en las subastas de arte. Los diseños individuales de juegos de té alcanzaron precios de varios miles a 25.000 euros en subastas, incluidas las de Sotheby's.

Tras su muerte, la obra de la artista fue homenajeada en varias exposiciones especiales, como en la Crafts Council Gallery de Londres en 1992 (Influential Europeans in British Craft and Design), en el Ofen- und Keramikmuseum Velten, en el Milwaukee Art Museum (2012),2627 en el Keramik-Museum Berlin (2012)7 o en el Bröhan Museum (2013).28

Numerosos museos cuentan con diseños de Margarete Heymann-Loebenstein en sus colecciones, como el Museo Bröhan, el Museum für Angewandte Kunst Köln, el Museo Grassi, el Museo Judío de Berlín,29 el Museo de Artes Decorativas de Berlín, el Museo Británico de Londres,7 el Museo de Arte de Milwaukee, el Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum30 o la Ceramic Gallery Aberystwyth, que recibió numerosas piezas de Frances Marks, en 2006 El Museo de Artes Decorativas de Berlín es uno de los más importantes de Alemania.31

El 11 de junio de 2016, un cuenco de pastelería de Margarete Heymann-Loebenstein fue presentado en el programa de la radio bávara Kunst und Krempel.

En el marco del proyecto conjunto de NRW 100 años de la Bauhaus en Occidente, el Museum für Angewandte Kunst Köln mostró en 2019 la retrospectiva . Dos mujeres de Colonia en la Bauhaus con obras de Margarete y Marianne Heymann. En Erfurt, de marzo a junio de 2019, el Angermuseum rindió homenaje a la obra de Margarete Heymann en la exposición "Bauhausmädels" : Gertrud Arndt . Marianne Brandt . Margarete Heymann . Margaretha Reichardt.

Olvidadas e ignoradas: las mujeres de la Bauhaus – DW – 12/04/2019

https://es.wikipedia.org/wiki/Margarete_Heymann

https://daniellaondesign.com/blog/finally-recognized-margarete-heymann-loebenstein/

https://liebermann-villa.de/blog/margarete-heymann-loebenstein-1899-1990/

domingo, 9 de agosto de 2026

Ilse Beatrice Twardowski-Conrat artista austriaca

Ilse BeatriceTwardowski-Conrat (Viena, 20 de enero de1880-Múnich, Alemania, 9 de agosto de 1942) Fue escultora, principalmente creó figuras y bustos (mármol, piedra, bronce, yeso) de personalidades conocidas (por ejemplo, la emperatriz Isabel, Feruccio Busoni, Karl Wolfskehl, Theodor Gomperz, Alma Mahler, etc.), también monumentos y cerámica.

Hija de Ida de soltera Cron y Johannes Conrat y hermana de la conocida historiadora del arte Erika Tietze-Conrat.

En 1910 fue cofundadora y primera vicepresidenta de la Asociación de Artistas Femeninas de Austria,(VBKÖ) organizando y participación en sus exposiciones , especialmente en la primera exposición “El arte de las mujeres” en 1910.

El objetivo de la nueva asociación era presentar el trabajo de sus miembros y así elevar el interés de las mujeres que trabajaban artísticamente. Viajó a Inglaterra, Holanda y Bélgica para adquirir importantes obras de arte de mujeres para la próxima exposición o tomarlas prestadas de colecciones públicas y privadas. Fue elegida tres veces vicepresidenta de la VBKÖ.

autoretrato

Se casó el 27 de mayo de 1910 en Londres con Ernst von Twardowski. Tuvieron una hija llamaa Elisabeth (nacida el 15 de junio de 1920 en Munich - fallecida el 6 de agosto de 2001 en Munich).

Era amiga de la pintora Irma von Duczynska; Colega de las integrantes del comité de trabajo de la VBKÖ (Asociación de Artistas Visuales Femeninas de Austria), entre ellas Olga Brand-krieghammer y Louise Fraenkel-Hahn. Tambien tenia relación con Alma Schindler .

Creció en una familia judía asimilada de clase media alta en el primer distrito de Viena (Walfischgasse 12); Johannes Brahms era a menudo invitado de Hugo Conrat, quien reescribió el texto de "Gypsy Songs" de Brahms, y Alma Schindler (sp. Mahler-Werfel) también era un invitado frecuente. Se relacionaban con artistas internacionales de renombre, entre ellos Khnopff, van der Stappen y A. Zemlinsky. Sus padres regentaban un animado salón que era lugar de encuentro de artistas e intelectuales a principios de siglo. Fue criada por tutores privados e institutrices, aunque sus hermanas Erika y Lili asistieron al Instituto Hanausek junto con Alma Schindler (sp. Mahler-Werfel). Posteriormente (a los 16 años) . Asistió al instituto femenino de la Asociación para la Educación Superior Femenina en Hegelgasse, donde también se graduó.

Tuvo sus primeras lecciones artísticas de dibujo y modelado con Josef Breitner, a los 18 años e ingresó como alumna privada en la academia de Bruselas con Charles van der Stappen (1843-1910), con quien estudió durante tres años (1899-1901). y cuyo naturalismo admiraba y buscó simplificar estilísticamente. Van der Stappen y su esposa habían vivido con Conrats durante varias semanas cuando el escultor belga realizó una exposición colectiva en la Secession en 1900.

Después de la muerte de su padre, su abuela la acompañó a Bruselas, donde permaneció con ella hasta la primavera. Más tarde regresó a Viena, donde absorbió las influencias del Art Nouveau. Hizo viaje de estudiospor Italia, Francia, Inglaterra, Bélgica y Holanda, también Egipto y Oriente.

En 1897, cuando todavía tenía 17 años, recibió el encargo de la máscara mortuoria, el busto y el monumento funerario (inaugurado en 1903 en el Cementerio Central de Viena) de Johannes Brahms. En 1901, la joven escultora recibió la Aguja de Oro en la Exposición Internacional de Arte de Múnich por su obra “Bailando desnuda con el pelo mojado”. En Viena presentó las exposiciones de la Secesión en 1902, entre ellas “Joven” (bronce), “Odi profanum vulgus et arceo” (escultura de mármol y yeso), “Cabello mojado”; 1910 “Arte de mujer” una “Cabeza femenina” (bronce), el busto de mármol de la emperatriz Isabel y un estudio de retrato en mármol de Salzburgo.

En 1907, la Galerie Miethke organizó una exposición de sus obrasCreó la tumba de Johannes Brahms para el Cementerio Central de Viena y el monumento “Zdenko Hans Skraup” para los soportales de la Universidad de Viena. Retrato en relieve de media figura, bronce. Para el South Park de Breslavia se crearon “El jardinero” en bronce y un “Banco monumental”. En 1914 siguió a su marido desde su casa en Roma hasta Munich.

Busto retrato de la emperatriz Isabel (c. 1907) modernista, integrando líneas limpias y formas simples en el

Después de la Primera Guerra Mundial, tuvo que ganarse la vida como sombrerera y al mismo tiempo diseñaba cerámica para la fábrica de cerámica Allach. Su amiga de la infancia, Ilse Leembrugger, le permitió continuar su trabajo artístico con apoyo económico.

Durante la era nazi se le prohibió oficialmente ejercer su profesión; En 1936 fue excluida de la Cámara de Bellas Artes del Reich con escasas oportunidades de trabajo en un suburbio de Munich, destruyó la mayor parte del trabajo creado durante este tiempo. El 17 de julio de 1942 recibió la primera orden de deportación, que establecía que debería estar lista para “emigrar” el 10 de agosto de 1942. Una amiga (Carola Frenzel) se ofreció a esconderla en el bosque. Sin embargo, no quería ponerla en peligro y se quitó la vida el día antes del traslado. Fue enterrada en el Cementerio Nuevo Israelita. Su hija Elisabeth fue considerada mestiza en primer grado y no fue deportada, pero fue obligada a realizar trabajos forzados en una fábrica de productos químicos.

Exposiciones, entre otras:

1901 Exposición Internacional de Arte de Múnich (medalla de oro de 1901 por “Cabello mojado”),

1902-5 Secesión, Viena, XIII. Exposición de la Secesión (1902) Odi profanum vulgus er arceo, mármol, 47; Joven, bronce, 136; Retrato, placa de bronce, 139; Cabello mojado, yeso, 145, XVII. Exposición Secession (marzo-mayo 1903) Ferruccio Busoni, bronce, 122

1907 Exposición Galerie Miethke, Viena (bronce (“In Thoughts”; mármol “Mother”; yeso “Eris”)

1908 Franz Hanckes Kunstsalon, Breslau, 1909 8 artistas, Viena, 1910 Primera exposición de la Asociación de Artistas Visuales de Austria, “El arte de las mujeres”

1912 Tercera exposición de la Asociación de Artistas Visuales de Austria

1911/14 Exposición Internacional de Roma

1918/9 Asociación de Arte de Munich, 1934 Asociación de Artistas Femeninas Alemanas y Austriacas (GEDÖK), Berlín, Hamburgo, Frankfurt, Londres, París, Venecia, Munich. Exposiciones VBKÖ: XXXVII. Exposición de la Asociación de Artistas Plásticos de Austria, Viena. I. Exposición de la Asociación de Artistas Femeninas de Austria. "El arte de la mujer". Viena: Moriz Frisch

1910. Catálogo de la tercera exposición de la Asociación de Artistas Femeninas de Austria. Viena: Gerold.

1912. Dos siglos de arte femenino en Austria: Exposición aniversario de la Asociación de Artistas Femeninas de Austria [Hagenbund, 26 de mayo - 9 de junio de 1930]. Viena: Autoeditado por VBKÖ, 1930.

Tumba de Brahms en Viena oabra de Ilse Beatrice

https://alexanderadamsart.wordpress.com/tag/ilse-beatrice-twardowska-conrat/

https://schristywolfe.com/2023/08/10/autoportrait-day-354-ilse-twardowski-conrat/

https://fraueninbewegung.onb.ac.at/node/2667

http://biografia.sabiado.at/twardowski-conrat-ilse/

sábado, 8 de agosto de 2026

Cécile Chaminade compositora y pianista francesa.

Cécile Louise Stéphanie Chaminade (París, 8 de agosto de 1857 — Montecarlo, 13 de abril de 1944) fue una compositora y pianista francesa.

Cécile Chaminade nació en París y comenzó a estudiar música con su madre, continuando con Félix Le Couppey, Savart, Martin Pierre Joseph Marsick y Benjamin Godard.

Compositora precoz, con sólo 8 años interpretó alguna de sus piezas ante Georges Bizet, el autor de Carmen. Su popularidad aumentó a lo largo de su vida, desde su primer concierto, que dio con 18 años. Escribió sobre todo piezas para piano y canciones de salón. Su obra fue considerable, y en ella se puede mencionar una sinfonía dramática: Las Amazonas, opus 26, una Suite de orquesta, una ópera cómica La Sevillana, opus 10, un Trío n.º 2 para violón, violonchelo y piano, opus 34 y un Concertino para flauta y orquesta, opus 107. Entre sus 200 piezas para piano, en estilo romántico, destacan Estudio Sinfónico, opus 28; Seis Estudios de concierto, opus 35, Arabesco, opus 61; Seis Romances sin palabras, opus 76.

Obra

Obras con número de Opus

Op. 3, Scherzo-etude

Op. 4, Caprice-etude

Op. 5, Menuet

Op. 6, Berceuse

Op. 7, Barcarolle

Op. 8, Chaconne (1879)

Op. 9, 2 pieces: 1 (G) pièce romantique (1880) 2 Gavotte

Op. 10, Scherzando

Op. 11, Piano trio #1 (g): 1 allegro; 2 andante; 3 presto leggiero; 4 allegro molto agitato (1881)

Op. 12, Pastorale enfantine {arr marcus} (1881)

Op. 18, Capriccio for violin and piano (1881)

Op. 19, Le sevillane Ouverture

Op. 21, Sonata (c): 1 allegro appassionato; 2 andante; 3 allegro (1881)

Op. 22, Orientale

Op. 23, Minuetto (b) (1881)

Op. 24, Libellules (Dragon Flies) (1881)

Op. 25, Deux morceaux: 1 duetto; 2 zíngara;

Op. 28, Étude symphonique (B–) (1883)

Op. 29, Sérénade (D) (1884)

Op. 30, Air de ballet (G) (1884)

Op. 32, Guitare (1885)

Op. 33, Valse caprice (1885)

Op. 35, 6 études de concert: 1 (C) scherzo; 2 (D–)automne; 3 fileuse; 4 Appasionato 5 (F) impromptu; 6 (D) tarantelle(1886)

Op. 34, Piano trio #2 (a): 1 allegro moderato; 2 lento; 3 allegro enérgico (1887)

Op. 36, 2 pieces: 2 pas des cymbales (1887)

Op. 37, 5 Airs de Ballet : 1 danse oriental; 2 Pas des amphores; 3 Pas des echarpes; 4 Callirhöe; 5 Danse pastorale(1888)

Op. 38, Marine (1887)

Op. 39, Toccata (1887)

Op. 40, Concertpiece for piano and orchestra

Op. 41, Air de ballet. pierrette (E–) (1889)

Op. 42, Les Willis, caprice (1889)

Op. 43, Gigue (D) (1889)

Op. 50, La lisonjera (G–) (1890)

Op. 51, La livry, air de ballet (1890?)

Op. 52, Capriccio appassionato (1890)

Op. 53, Arlequine (F) (1890)

Op. 54, Caprice espagnole. lolita (D–) (1890)

Op. 55, 6 pièces romantiques: 6 rigaudon (1890)

Op. 56, Scaramouche (1890)

Op. 57, Havanaise (1891)

Op. 58, Mazurk-Suedoise (1891)

Op. 60, Les sylvains (1892)

Op. 61, Arabesque (1892)

Op. 66, Studio (1892)

Op. 67, Caprice espagnole. la morena (1892)

Op. 73, Valse carnavalesque (1894)

Op. 74, Pièce dans le style ancien (1893)

Op. 75, Danse ancienne (1893)

Op. 76, 6 romances sans paroles: 1 souvenance; 2 (E) élévation; 3 idylle; 4 eglogue; 5 chanson brétonne; 6 méditation (1894)

Op. 77, Deuxieme vals(1895)

Op. 78, Prelude (1895)

Op. 80, Troisieme valse brillante (1898)

Op. 81, Terpsichore, sexieme air de ballet (1896)

Op. 82, Chanson napolitaine (1896)

Op. 83, Ritournelle (1896)

Op. 84, Trois prèludes melodiques (1896)

Op. 85, Vert-Galant (1896)

Op. 86, Romances sans paroles: 1 souvenance; 2 élévation;

Op. 87, 6 pièces humoristiques: 1 Réveil; 2 Inquiétude; 3 Sous bois; 4 Autrefois; 5 Consolation; 6 Norwégienne (1897)

Op. 88, Rimembranza (1898)

Op. 89, Thème varié (A) (1898)

Op. 90, Legende (1898)

Op. 91, Waltz #4 (D–) (1898)

Op. 92, Deuxieme arabesque (1898)

Op. 93, Valse humoristique (1906)

Op. 94, Havanaise #2 danse créole (1898)

Op. 95, Trois dances anciennes: 1 passepied; 2 pavane; 3 courante; (1899)

Op. 97, Rondeaux for violin and piano (1899)

Op. 98, 6 feuillets d’album: 1 promenade; 2 scherzetto; 3 (D–) élégie; 4 valse arabesque 5 chanson russe; 6 rondo allegre (1900)

Op. 101, L’ondine (1900)

Op. 103, Moment musical (1900)

Op. 104, Tristesse (c+) (1901)

Op. 105, Divertissement (1901)

Op. 106, Expansion (1901)

Concertino Op. 107

Duration: 8 minutos y 32 segundos.8:32

Interpretada por Alex Murray (flauta) y Martha Goldstein (piano).

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Op. 107, Concertino for flute et orchestre in ré majeur (1902)

Op. 108, Agitato (1902)

Op. 109, Cinquieme valse (1903)

Op. 110, Novelette (1902)

Op. 111, Souvenir lointains (1911)

Op. 112, Sixieme valse, valse-ballet (1904)

Op. 113, Caprice humoristique (1904)

Op. 114, Pastorale (1904)

Op. 115, Waltz #7 valse romantique (1905)

Op. 116, Sous le masque (1905)

Op. 118, Étude mélodique (G–) (1906)

Op. 119, Valse tendre (F) (1906)

Op. 120, Variations sur un theme original(1906)

Op. 122, 3 contes blues: 2 (1906)

Op. 123, Album d’enfants: 2 (A–) intermezzo. pas de sylphes; 4 (F) rondeau; 5 (a) gavotte; 9 (e) orientale; 10 (a) tarantelle (1906)

Op. 124, Étude pathetique (b) (1906)

Op. 126, Album d’enfants: 1 (C) idylle; 2 (E) aubade; 9 (g) patrouille; 10 (A) villanelle (1907)

Op. 127, 4 poèmes provençales: 2 solitude; 3 (D–) le passé; 4 pêcheurs de nuit (1908)

Op. 130, Passacaille (E) (1909)

Op. 134, La retour (1909)

Op. 137, Romance (D) (1910)

Op. 139, Étude scholastique (1910)

Op. 143, Cortège (A) (1911)

Op. 148, Scherzo-valse (1913)

Op. 155, Au pays dévasté (1919)

Op. 158, Danse païenne (1919)

Op. 164, Air à danser (1923)

Op. 150, Sérénade espagnole (G) (1925)

Op. 165, Nocturne (1925)

Obras sin número de Opus

Les rêves (1876)

Te souviens-tu? (1878)

Auprès de ma mie (1888)

Voisinage (1888)

Nice-la-belle (1889)

Rosemonde (1890)

L’anneau d’argent (E–) {accomp} (1891)

Plaintes d’amour (1891)

(E–) l’anneau d’argent (1891)

Viens, mon bien-aimé! (1892)

L’amour captif (1893)

Ma première lettre (1893)

Malgré nous! (1893)

Si j’étais jardinier (1893)

(G) l’été (1894)

Mignonne (1894)

Sombrero (1894)

Villanelle (1894)

Espoir (1895)

Ronde d’amour (1895)

Chanson triste (1898)

Mots d’amour (1898)

Alleluia (1901)

Écrin! (1902)

Bonne humeur! (1903)

Menuet (1904)

La lune paresseuse (1905)

Je voudrais (1912)

Attente. au pays de provence (1914)

https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9cile_Chaminade

viernes, 7 de agosto de 2026

Helen Margaret Gilkey micóloga sobresaliente

Helen Margaret Gilkey (6 de marzo de 1886– 7 de agosto de 1972) fue una micóloga y botánica estadounidense, además de ilustradora botánica y acuarelista. Nació en Montesano, Washington y se mudó a Corvallis, Oregón con su familia en 1903. Murió a la edad de 86 años.

Gilkey consiguió una licenciatura y una maestría de Oregon Agricultural College (ahora Universidad Estatal de Oregón) por sus estudios en botánica (incluida micología) e ilustración botánica. Continuó sus estudios en la Universidad de California en Berkeley, y en 1915 se convirtió en la primera mujer en recibir un Ph.D en botánica. La tesis doctoral de Gilkey se centró en la taxonomía de las trufas de América del Norte (orden Tuberales), y su disertación publicada sigue siendo una contribución importante al estudio de la taxonomía de las trufas en América del Norte.

Después de completar sus estudios de doctorado, Gilkey trabajó como ilustradora científica. Contribuyó con ilustraciones originales al Manual de plantas con flores de California de Willis Linn Jepson. En 1918, Gilkey consiguió un puesto como curadora de herbario en el Colegio Agrícola de Oregón. Gilkey fue conocida por sus extensos estudios sobre las trufas, pero también realizó investigaciones sobre plantas vasculares. Gilkey describió muchas especies de trufas de los Estados Unidos, así como algunas de Argentina y Australia. Su monografía de 1939[ es el trabajo más completo sobre Tuberales de América del Norte. La abreviatura de autora estándar Gilkey se usa para indicar a esta persona como la autora cuando se cita un nombre botánico. A lo largo de su carrera académica, Gilkey publicó muchos libros y más de 40 artículos científicos, siendo el último libro su Handbook of Northwestern Plants, publicado en 1967.

Reconocimientos

En 1952, Gilkey recibió el premio "Científico Sobresaliente" de la Academia de Ciencias de Oregón, y ganó el mismo premio de la Asociación Northwest Scientific en 1969. En 2006, el género de trufas Gilkeya fue nombrado en su honor.

https://archive.org/details/handbookofnorthw0000gilk/page/n1/mode/2up

https://www.instagram.com/p/DNrAGLKQEjH/

https://en.wikipedia.org/wiki/Helen_Margaret_Gilkey

jueves, 6 de agosto de 2026

Rosaura Revueltas actriz de cine y teatro, bailarina y escritora mexicana

Rosaura Revueltas Sánchez (6 de agosto de 1910, Lerdo, Durango, México — 30 de abril de 1996, Cuernavaca, Morelos, íd.) fue una actriz de cine y teatro, bailarina y escritora mexicana. Recordada por su impactante rol en la película La sal de la tierra (1954).

Fueron sus padres Romana Sánchez Arias y José Revueltas Gutiérrez . La familia se mantenía gracias a un comercio de abarrotes y semillas propiedad del padre. Tenía 11 hermanos y hermanas, 2 de los cuales murieron de niños. Destacaron sus hermanos Silvestre, José y Fermín, músico, escritor y pintor, respectivamente; Emilia fue una gran pianista que dejó la música por su matrimonio con Julio Castellanos, y Consuelo, pintora naive que comenzó a pintar a los 60 años y llegó a exponer en el Palacio de Bellas Artes.

La familia se mudó a la Ciudad de México en 1921. Rosaura y varios de sus hermanos asistieron al Colegio Humboldt, considerado el mejor de la época, donde aprendió alemán e inglés. Después de casarse con el ciudadano alemán Frederick Bodenstedt y tener un hijo, Arturo, Rosaura incursionó en la danza, y pasó a integrar una compañía de danza folclórica. Luego comenzó a participar en pequeños papeles en cine.

En danza debutó públicamente en Carmen, en Bellas Artes (1945), y participó luego en la compañía de Arte Folklórico Baile Español de María Antinea (1945), en La doma de la fiera, dirigido por Seki Sano y con coreografía de Waldeen Falkenstein, y en Tres estampas de vida (1949), en Preludio y fuga, con coreografía de Waldeen Falkenstein (1952); en 1954 formó un grupo que se presentó en la celebración del 1.º de Mayo en Moscú en 1954, donde la reconocieron como la protagonista de La sal de la tierra. En 1958, tras negativas de participar en cine, debutó como segunda tiple en el Teatro Iris.

En 1949 obtuvo su primer rol cinematográfico en Pancho Villa vuelve. Le siguieron Un día de vida, por el que ganó un Premio Cuauhtémoc, y en Islas Marías (1950); Muchachas de uniforme (1951), El rebozo de Soledad, por el que ganó un Premio Ariel; Cuarto cerrado, La antorcha y Sombrero (1952). En Alemania filmó para la televisión una serie llamada Sonrisas de México.

En 1949 su primera obra de teatro fue La desconocida de Arrás, dirigida por Charles Rooner (1946), luego actuó en El cuadrante de la soledad (1950) (escrita por su hermano José, dirigida por Ignacio Retes y con escenografía de Diego Rivera), y Un alfiler en los ojos (Seki Sano, 1952). En Alemania actuó en La hija adoptiva (1956), en El círculo de tiza caucasiano, de Bertolt Brecht, y en Sandhog, en Dresde (1957). De vuelta a México, participó en El seminarista de los ojos negros (1958). Finalmente en su paso por Cuba protagonizó nuevamente El círculo de tiza caucasiano, en 1961.

En 1954, aceptó el rol de Esperanza Quintero en el filme estadounidense Salt of the Earth (La sal de la tierra), del director Herbert J. Biberman. Se encontraba Estados Unidos en plena Guerra Fría, en una campaña política conocida como mccarthismo, y Howard Hughes denunció al director y a gran parte del elenco como comunistas. Así fue como Rosaura pasó a formar parte de la lista negra de Hollywood, al igual que el filme. Fue encarcelada y deportada con el fin de detener la filmación, pero finalmente ésta se logró terminar y la película dio la vuelta al mundo. En 1956, en la Académie du Cinéma (premios Étoile de cristal) de París y en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, en Checoslovaquia (ahora República Checa), le otorgaron un Premio a la Mejor Actriz, por su desempeño en la película.

En una presentación del filme en la República Democrática Alemana en 1957, fue invitada a integrarse a la compañía Berliner Ensemble, de Bertolt Brecht, hasta 1958. Ha sido la única mexicana que ha trabajado en esta compañía teatral tan prestigiosa. En 1960 fue invitada a Cuba a dar clases de actuación y a participar en obras de Brecht. Cuando ocurrió la invasión de Playa Girón, Rosaura participó activamente.

Los intentos por regresar al cine en México fueron vanos, pues estaba vetada por la industria cinematográfica debido a su participación previa en La sal de la tierra.

En 1976, volvió a participar con roles pequeños en las películas Lo mejor de Teresa (1976); Balún Canán (1976) y Mina, viento de libertad (1977).

En 1979 publicó el libro Los Revueltas: Biografía de una familia. Luego publicó una compilación de las memorias de su hermano Silvestre Revueltas, Silvestre, por él mismo. Posteriormente participó como jurado en festivales de cine en Berlín y Barcelona.

Los últimos años de su vida los dedicó a la enseñanza de la danza y el yoga. En 1995 se le diagnosticó cáncer de pulmón, y falleció el 30 de abril de 1996 en su hogar en Cuernavaca, Morelos, a los 85 años de edad.

La actriz española Ángela Molina encarnó a Rosaura Revueltas en la película Punto de mira (One of the Hollywood Ten) (Karl Francis, 2001).

https://fahrenheitmagazine.com/arte/cine/rosaura-revueltas-y-su-impactante-trayectoria-de-pelicula

https://es.wikipedia.org/wiki/Rosaura_Revueltas

https://twitter.com/gobdgo/status/1291373594631692289

https://m.imdb.com/title/tt0047443/mediaviewer/rm683006465

miércoles, 5 de agosto de 2026

Lilian Halls-French socióloga feminista

Lilian Halls-French es socióloga, asesora política francesa. Ha impartido clases de sociología y trabajado como investigadora en diversas instituciones, empresas públicas y agencias gubernamentales, abordando temas de trabajo, movilidad y seguridad desde una perspectiva de género. Halls-French también ha sido miembro de la Comisión Interministerial Francesa sobre la Violencia contra la Mujer, asesora ministerial en materia de derechos de la mujer y jefa de gabinete ministerial. Fue copresidenta de la Iniciativa Feminista EuroMed.

Lilian Halls-French, en su presidencia de la Iniciativa Feminista Euro-Mediterranea, denunció el activismo de los grupos de presión religiosos incluso en el seno de las instituciones de la UE.

Preguntada, ya en 2008, sobre ¿cómo reacciona ante la decisión de un tribunal de Lille de anular un matrimonio por la supuesta falta de virginidad de la novia respondio : Esta escandalosa decisión es muy preocupante. Forma parte de una serie de indicadores que deben tomarse muy en serio. Como los reiterados ataques del presidente francés contra el principio de laicismo. Como la sentencia que reconoce un estatus civil al feto . Como el decreto que autoriza excepciones a la educación mixta. Todos estos fenómenos apuntan en la misma dirección.

La falta de atención a los derechos de las mujeres en que ponia atención la Iniciativa Feminista EuroMed nos da idea de lo certera de su visión . El que seamos vecinos de paises en los que las mujeres heredan la mitad que sus hermanos, no hagamos nada por cambiar esa situación, nos confirma como el machismo cala hasta los huesos de nuestra sociedad. «Europa no es inmune al fundamentalismo» nos avisó.

https://mujeressalvandoelmundo.blogspot.com/2021/08/cuentanlasmujeres-131.html

https://www.linkedin.com/posts/euromed-feminist-initiative-efi_lilian-halls-french-euromed-feminist-activity-6975056652295151616-ebgV

https://www.efi-ife.org/fr/profile/lilian-halls-french

https://www.humanite.fr/social-et-economie/laicite/leurope-nest-pas-a-labri-des-fondamentalismes

martes, 4 de agosto de 2026

Anna Blos política, profesora , autora y activista por los derechos de las mujeres

Anna Berta Antonia Blos, nacida Tomasczewska (4 de agosto de 1866 en Liegnitz- 27 de abril de 1933 en Stuttgart ) fue una política alemana del Partido Socialdemócrata (SPD) , profesora , autora y activista por los derechos de las mujeres . En 1919, Blos fue la única mujer miembro del SPD de Württemberg que fue elegida miembro de la Asamblea Nacional de Weimar en las elecciones a la Asamblea Nacional Alemana .

Anna Berta Antonia Tomasczewska nació el 4 de agosto de 1866 en Liegnitz, Baja Silesia, hoy Legnica . Sus padres eran Marie Tomasczewska (1846-1879), hija de un terrateniente de Prusia Oriental y el médico Robert Tomasczewski (1839-1892).

En 1878 el padre fue trasladado y la familia se mudó a Karlsruhe . En 1880/81 asistió a la penúltima promoción del internado Victoria de allí, y en 1883/84 asistió como estudiante externa a la última clase de la Fundación Princesa Guillermo, un seminario para la formación de profesores. Luego se mudó a Berlín para estudiar historia , literatura y lenguas en la Universidad Humboldt .

Después de sus exámenes trabajó como profesora titular. En 1905 se casó con Wilhelm Blos (1849-1927). Había vivido en Stuttgart desde su matrimonio, y probablemente fue aquí donde se unió al SPD y más tarde sirvió en el comité ejecutivo estatal del SPD en Württemberg. Blos era miembro del consejo escolar local de Stuttgart y en 1910 se convirtió en la primera mujer en el Imperio Alemán en alcanzar el puesto de concejal escolar local .

Fue una comprometida defensora del sufragio femenino en la Asociación para el Sufragio Femenino de Württemberg . Fundó la Asociación de Amas de Casa de Stuttgart y fue su presidenta . También trabjaó en diversas organizaciones sin fines de lucro. Escribió para el diario socialdemócrata de Stuttgart “Schwäbische Tagwacht” y para la revista feminista “Die Gleichheit”, editada por Clara Zetkin, entre otros. Realizó cursos gratuitos sobre escritura adecuada en grupos juveniles socialistas.

El 9 de noviembre de 1918, día de la Revolución de Noviembre, participó en la reunión del comité ejecutivo estatal del SPD en Württemberg. Su marido, de 69 años, fue presionado para que asumiera la presidencia de un gobierno provisional de Württemberg en el parlamento estatal como presidente del estado .

En 1919 fue la única mujer de Württemberg elegida para la Asamblea Nacional Constituyente de Weimar, una de un total de 37 mujeres entre los 423 representantes. Permaneció allí hasta mayo de 1920. Su marido dejó el cargo en junio de 1920 y ambos se dedicaron entonces a escribir. Desde 1922 ambos vivieron en un apartamento de jubilados en el Castillo Viejo de Stuttgart. En 1927 su marido enfermó y murió.

Anna Blos escribió “Mujeres de la Revolución Alemana de 1848. Diez fotografías de la vida y un prólogo” (1928), “Mujeres en Suabia. Quince cuadros de la vida” (1929) y el volumen “La cuestión de las mujeres a la luz del socialismo” (1930), que coeditó.

Del 21 al 27 de diciembre de 1931 ardió el antiguo castillo de Stuttgart. Anna Blos no sólo perdió su apartamento, sino también la enorme biblioteca que habían construido juntos .

Contrajo cáncer y murió el 27 de abril de 1933 a la edad de 66 años. Fue enterrada en el cementerio de Praga .

Honores

Signo de la calle en Hamburgo-Horn

Anna Blos Weg en Stuttgart

Anna-Blos-Weg en Mühlacker

Anna-Blos-Straße en Weinstadt

Placa conmemorativa en su casa en Stuttgart-Bad Cannstatt

Blostwiete y Blosweg en Hamburgo-Horn

Publicaciones

Philipp Buonarroti : Babeuf y la conspiración por la igualdad, con el proceso que provocó y las pruebas . Traducido y presentado por Anna y Wilhelm Blos. JHW Dietz Nachf., Stuttgart 1909 (=Biblioteca Internacional 49) copia digital (también reseña de Hermann Wendel . [5] )

"Una defensora de las mujeres olvidada" . En: El nuevo tiempo, semanario de la socialdemocracia alemana . 29.1910-1911, segundo volumen (1911), número 43, págs. 751–756. Copia digital

Guerra y escuela . Editorial “Internat. Correspondencia”, Berlín-Karlshorst 1915. Lector MDZ

El trabajo de las mujeres municipales durante la guerra . Editorial de Ciencias Sociales, Berlín 1917.

Mujeres del año 1848 , en: Illustrierte Reichsbanner-Zeitung , 12 (1927).

Guillermo Blos . En: Anuario de la Asociación Histórica de Alt-Wertheim . Wertheim 1927, págs. 41–45.

Mujeres de la Revolución de 1848 en Alemania. Diez fotografías de la vida y un prólogo. Kaden & Comp., Dresde 1928.

Mujeres en Suabia. Quince imágenes de la vida . Silberburg, Stuttgart 1929 ( wlb-stuttgart.de ).

La cuestión de las mujeres a la luz del socialismo , Kaden, Dresde 1930.Junto con Anna Geyer , Adele Schreiber y Louise Schroeder :

https://de.wikipedia.org/wiki/Anna_Blos

https://www.leo-bw.de/detail/-/Detail/details/PERSON/kgl_biographien/124316506/Blos+Anna+Berta+Antonia

lunes, 3 de agosto de 2026

Margarita Hickey y Pollizzoni poeta y traductora española de la Ilustración

Margarita Hickey y Pollizzoni (Palma de Mallorca, 1728<1753 - Madrid post. 3 de agosto de 1801) fue una poeta y traductora española de la Ilustración.

Margarita Hickey y Pollizzoni nació en Palma de Mallorca, hija de Ana Patricia Pellizzoni, excantante de ópera perteneciente a una familia de cantantes milaneses y de Domingo Hickey, un capitán de dragones de ascendencia irlandesa, y . Al poco de nacer, toda la familia se trasladó a Barcelona, luego instalándose en Madrid.

Casó a los 16 años en 1744 o 1763 con el hidalgo navarro Juan Antonio de Aguirre, mucho mayor que ella, ujier del infante Luis de Borbón, con él tuvo un hijo que falleció prematuramente. Adoptó a una niña María Teresa. Habiendo quedado viuda antes de 1779, no volvió a casarse, aunque tuvo desengaños amorosos, que lamentó en sus versos, plenos de intenso dolor y que firmó con los seudónimos de "Antonia Hernánda de Oliva", "Francisco Lelio Barriga" o con las iniciales M. H.

En 1759, entabló amistad literaria con Agustín de Montiano y Luyando, director de la Real Academia de la Historia y asiduo de la Academia del Buen Gusto reunida en torno a la marquesa de Sarriá. Esta amistad le permitió conectar con otros escritores de la época, especialmente con Vicente García de la Huerta.

En 1779, ya viuda, solicitó y obtuvo licencia para imprimir varias de sus composiciones aunque no salieron a la luz hasta una década más tarde. Quedaron inéditas sus traducciones de dos tragedias de Voltaire, Yazira y Alzira, así como una Descripción geográfica del orbe conocido.

Realizó testamento estando muy enferma el 3 de agosto de 1801 en Madrid.

En 1789, Hickey publicó el primer tomo de su obra Poesías varias sagradas, morales y profanas o amorosas, con dos poemas épicos en honor del capitán general don Pedro Cevallos y la traducción de Andrómaca de Racine. En su prólogo, consciente del juicio al que se vería sometida su obra, declaró:

«Prevengo y con eso ingenuamente, que no he querido sujetar esta mi obrita al juicio y corrección de nadie; y que solamente me he dejado llevar en ella para disponerla del modo que está, de mi gusto, genio o capricho,(...) he desconfiado de la crítica de todos y he escogido por mi único juez al público el que sin embargo y a pesar de la ceguedad e ignorancia que se le atribuye, hace (como el tiempo) tarde o temprano justicia a todos».

Estas palabras muestran que tenía un conciencia nítida de su compromiso y de sus responsabilidades como escritora. Sabía que iba a ser criticada por ser mujer y actuar de acuerdo a su gusto particular subvirtiendo el orden social relativo a los roles femeninos. También fue combativo su prólogo a la traducción de Andrómaca donde defendía la moral y su definición del teatro como escuela pública. Tomó partido por los principios de la decencia y el decoro.4

Su prólogo y las tres aprobaciones de diferentes autores son porque Hickey siente que debe defenderse por atreverse a escribir un poema épico sobre hazañas militares, ya que se sale de la lírica, género considerado más propio de las mujeres. Este poema en honor del capitán Cevallos es el poema principal y de un tono más serio del libro.5

Su poesía amorosa está comprometida con la defensa de la mujer. En ella aconseja a las mujeres cómo conducirse en las relaciones con los hombres. A estos los desacredita acusándolos de inconstantes, infieles, desleales y crueles en sus relaciones con las mujeres.4 Es la más amplia muestra de literatura amorosa de una autora del siglo XVIII. Reflexiona sobre el amor virtuoso, las obligaciones de los amantes y los dolores de amor contrariado y no correspondido. Se ha querido ver un reflejo autobiográfico en su obra. En ellos utiliza convenciones sobre la naturaleza sentimental de las mujeres y su mayor constancia en el amor para recriminar la conducta masculina y construir una moral en positivo.

Obra

Su obra, disponible en dominio público, se puede leer en el siguiente enlace:

https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/poesias-varias-sagradas-morales-y-profanas-o-amorosas-con-dos-poemas-epicos-tomo-primero--0/html

Poesías varias sagradas, morales y profanas o amorosas: con dos poemas épicos en elogio del Capitán General don Pedro Cevallos.

https://es.wikipedia.org/wiki/Margarita_Hickey

domingo, 2 de agosto de 2026

Esther Ortego artista plastica

Esther Ortego (1934-2012) artista plástica que desarrolló gran parte de su obra en la segunda mitad del siglo XX, ha dejado un amplio legado artístico y literario que merece la pena sacar a la luz.

Esther Ortego pintó incesantemente desde los quince años hasta que sus condiciones físicas se lo impidieron: a los 73 años dejó los pinceles que ya no podía sostener y esperó a la muerte en silencio en el encierro de su casa, que le sobrevino cinco años más tarde. Pero no solo pintó, también esculpió, escribió prosa y poesía, sobre arte, sobre su tiempo, diarios, opiniones, reflexiones... Fue una notable grabadora y realizó también esmaltes y esculturas.

En la obra plástica de Esther encontramos tanta calidad, autenticidad y vigor que la hace acreedora del reconocimiento que no tuvo en vida, por tratarse de la obra de una mujer que nació y creó desde unos postulados que estaban fuera de los asimilables a la época en que ella desarrolló su creación. Esther fue una mujer irreductible, de una fidelidad inquebrantable con su proceso creativo, con su mundo de anhelos y con su propio vivenciarse como mujer y como creadora en una sociedad que no ofrecía sino exiguos márgenes para la realización de un proyecto vital femenino que no pasase por el matrimonio y la familia.

Ella se sentía ajena a su tiempo y a su espacio. Su entorno inmediato y el mundo social del momento le quedaban pequeños y el destino femenino esperado le era ajeno. Luchó dentro de su mundo familiar y del mundo artístico por mantenerse fiel a sus principios y alcanzar, al mismo tiempo, la autonomía financiera que le permitiera sostener su proyecto, lo que logró de forma muy precaria.

Al morir Carmen Ortego Luezas, hermana de la artista, antes de poder formalizar su voluntad de dar un destino al legado artístico de su hermana, se constituye la Asociación Oceánida, cuyo fin es visibilizar y difundir la obra de artistas, que como Esther Ortego, dejaron un legado sumergido en el fondo de las aguas y merece ser sacado a flote.