Ilse Beatrice Twardowski-Conrat artista austriaca

 

Ilse BeatriceTwardowski-Conrat (Viena, 20 de enero de1880-Múnich, Alemania, 9 de agosto de 1942) Fue  escultora, principalmente creó figuras y bustos (mármol, piedra, bronce, yeso) de personalidades conocidas (por ejemplo, la emperatriz Isabel, Feruccio Busoni, Karl Wolfskehl, Theodor Gomperz, Alma Mahler, etc.), también monumentos y cerámica.

 Hija de  Ida  de soltera Cron y Johannes Conrat  y hermana de la conocida historiadora del arte Erika Tietze-Conrat.

 En 1910  fue cofundadora y primera vicepresidenta de la Asociación de Artistas Femeninas de Austria,(VBKÖ) organizando  y participación en sus exposiciones , especialmente en la primera exposición “El arte de las mujeres” en 1910. 

El objetivo de la nueva asociación era presentar el trabajo de sus miembros y así elevar el interés de las mujeres que trabajaban artísticamente. Viajó a Inglaterra, Holanda y Bélgica para adquirir importantes obras de arte de mujeres para la próxima exposición o tomarlas prestadas de colecciones públicas y privadas. Fue elegida tres veces vicepresidenta de la VBKÖ. 

autoretrato

Se casó  el 27 de mayo de 1910 en Londres con Ernst von Twardowski. Tuvieron una hija llamaa Elisabeth (nacida el 15 de junio de 1920 en Munich - fallecida el 6 de agosto de 2001 en Munich).

Era  amiga de la pintora Irma von Duczynska; Colega de las integrantes del comité de trabajo de la VBKÖ (Asociación de Artistas Visuales Femeninas de Austria), entre ellas Olga Brand-krieghammer y Louise Fraenkel-Hahn. Tambien tenia relación con  Alma Schindler .

Creció en una familia judía asimilada de clase media alta en el primer distrito de Viena (Walfischgasse 12); Johannes Brahms era a menudo invitado de Hugo Conrat, quien reescribió el texto de "Gypsy Songs" de Brahms, y Alma Schindler (sp. Mahler-Werfel) también era un invitado frecuente. Se relacionaban con artistas internacionales de renombre, entre ellos Khnopff, van der Stappen y A. Zemlinsky. Sus padres regentaban un animado salón que era lugar de encuentro de artistas e intelectuales a principios de siglo. Fue criada por tutores privados e institutrices, aunque sus hermanas Erika y Lili asistieron al Instituto Hanausek junto con Alma Schindler (sp. Mahler-Werfel). Posteriormente (a los 16 años) . Asistió al instituto femenino de la Asociación para la Educación Superior Femenina en Hegelgasse, donde también se graduó. 

 Tuvo sus primeras lecciones artísticas de dibujo y modelado con Josef Breitner, a los 18 años e ingresó como alumna privada en la academia de Bruselas con Charles van der Stappen (1843-1910), con quien estudió durante tres años (1899-1901). y cuyo naturalismo admiraba y buscó simplificar estilísticamente. Van der Stappen y su esposa habían vivido con Conrats durante varias semanas cuando el escultor belga realizó una exposición colectiva en la Secession en 1900. 

Después de la muerte de su padre, su abuela la acompañó a Bruselas, donde permaneció con ella hasta la primavera. Más tarde regresó a Viena, donde absorbió las influencias del Art Nouveau.  Hizo viaje de estudiospor Italia, Francia, Inglaterra, Bélgica y Holanda, también Egipto y Oriente.

En 1897, cuando todavía tenía 17 años, recibió el encargo de la máscara mortuoria, el busto y el monumento funerario (inaugurado en 1903 en el Cementerio Central de Viena) de Johannes Brahms. En 1901, la joven escultora recibió la Aguja de Oro en la Exposición Internacional de Arte de Múnich por su obra “Bailando desnuda con el pelo mojado”. En Viena presentó las exposiciones de la Secesión en 1902, entre ellas “Joven” (bronce), “Odi profanum vulgus et arceo” (escultura de mármol y yeso), “Cabello mojado”; 1910 “Arte de mujer” una “Cabeza femenina” (bronce), el busto de mármol de la emperatriz Isabel y un estudio de retrato en mármol de Salzburgo. 

En 1907, la Galerie Miethke organizó una exposición de sus obrasCreó la tumba de Johannes Brahms para el Cementerio Central de Viena y el monumento “Zdenko Hans Skraup” para los soportales de la Universidad de Viena. Retrato en relieve de media figura, bronce. Para el South Park de Breslavia se crearon “El jardinero” en bronce y un “Banco monumental”. En 1914 siguió a su marido desde su casa en Roma hasta Munich.

 Busto retrato de la emperatriz Isabel (c. 1907) modernista, integrando líneas limpias y formas simples en el

Después de la Primera Guerra Mundial,  tuvo que ganarse la vida como sombrerera y al mismo tiempo diseñaba cerámica para la fábrica de cerámica Allach. Su amiga de la infancia, Ilse Leembrugger, le permitió continuar su trabajo artístico con apoyo económico. 

Durante la era nazi se le prohibió oficialmente ejercer su profesión; En 1936 fue excluida de la Cámara de Bellas Artes del Reich  con escasas oportunidades de trabajo en un suburbio de Munich,  destruyó la mayor parte del trabajo creado durante este tiempo. El 17 de julio de 1942 recibió la primera orden de deportación, que establecía que debería estar lista para “emigrar” el 10 de agosto de 1942. Una amiga (Carola Frenzel) se ofreció a esconderla en el bosque. Sin embargo,  no quería ponerla en peligro y se quitó la vida el día antes del traslado. Fue enterrada en el Cementerio Nuevo Israelita. Su hija Elisabeth fue considerada mestiza en primer grado y no fue deportada, pero fue obligada a realizar trabajos forzados en una fábrica de productos químicos.

Exposiciones, entre otras: 

1901 Exposición Internacional de Arte de Múnich (medalla de oro de 1901 por “Cabello mojado”), 

1902-5 Secesión, Viena, XIII. Exposición de la Secesión (1902) Odi profanum vulgus er arceo, mármol, 47; Joven, bronce, 136; Retrato, placa de bronce, 139; Cabello mojado, yeso, 145, XVII. Exposición Secession (marzo-mayo 1903) Ferruccio Busoni, bronce, 122 

1907 Exposición Galerie Miethke, Viena (bronce (“In Thoughts”; mármol “Mother”; yeso “Eris”)

1908 Franz Hanckes Kunstsalon, Breslau, 1909 8 artistas, Viena, 1910 Primera exposición de la Asociación de Artistas Visuales de Austria, “El arte de las mujeres”

1912 Tercera exposición de la Asociación de Artistas Visuales de Austria

1911/14 Exposición Internacional de Roma

1918/9 Asociación de Arte de Munich, 1934 Asociación de Artistas Femeninas Alemanas y Austriacas (GEDÖK), Berlín, Hamburgo, Frankfurt, Londres, París, Venecia, Munich. Exposiciones VBKÖ: XXXVII. Exposición de la Asociación de Artistas Plásticos de Austria, Viena. I. Exposición de la Asociación de Artistas Femeninas de Austria. "El arte de la mujer". Viena: Moriz Frisch

1910. Catálogo de la tercera exposición de la Asociación de Artistas Femeninas de Austria. Viena: Gerold.

1912. Dos siglos de arte femenino en Austria: Exposición aniversario de la Asociación de Artistas Femeninas de Austria [Hagenbund, 26 de mayo - 9 de junio de 1930]. Viena: Autoeditado por VBKÖ, 1930.

Tumba de Brahms en Viena oabra de Ilse Beatrice 

https://alexanderadamsart.wordpress.com/tag/ilse-beatrice-twardowska-conrat/

 https://schristywolfe.com/2023/08/10/autoportrait-day-354-ilse-twardowski-conrat/

https://fraueninbewegung.onb.ac.at/node/2667

http://biografia.sabiado.at/twardowski-conrat-ilse/

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Cécile Chaminade compositora y pianista francesa.

 

Cécile Louise Stéphanie Chaminade (París, 8 de agosto de 1857 — Montecarlo, 13 de abril de 1944) fue una compositora y pianista francesa.

Cécile Chaminade nació en París y comenzó a estudiar música con su madre, continuando con Félix Le Couppey, Savart, Martin Pierre Joseph Marsick y Benjamin Godard.

Compositora precoz, con sólo 8 años interpretó alguna de sus piezas ante Georges Bizet, el autor de Carmen. Su popularidad aumentó a lo largo de su vida, desde su primer concierto, que dio con 18 años. Escribió sobre todo piezas para piano y canciones de salón. Su obra fue considerable, y en ella se puede mencionar una sinfonía dramática: Las Amazonas, opus 26, una Suite de orquesta, una ópera cómica La Sevillana, opus 10, un Trío n.º 2 para violón, violonchelo y piano, opus 34 y un Concertino para flauta y orquesta, opus 107. Entre sus 200 piezas para piano, en estilo romántico, destacan Estudio Sinfónico, opus 28; Seis Estudios de concierto, opus 35, Arabesco, opus 61; Seis Romances sin palabras, opus 76.

Obra

Obras con número de Opus

Op. 3, Scherzo-etude

Op. 4, Caprice-etude

Op. 5, Menuet

Op. 6, Berceuse

Op. 7, Barcarolle

Op. 8, Chaconne (1879)

Op. 9, 2 pieces: 1 (G) pièce romantique (1880) 2 Gavotte

Op. 10, Scherzando

Op. 11, Piano trio #1 (g): 1 allegro; 2 andante; 3 presto leggiero; 4 allegro molto agitato (1881)

Op. 12, Pastorale enfantine {arr marcus} (1881)

Op. 18, Capriccio for violin and piano (1881)

Op. 19, Le sevillane Ouverture

Op. 21, Sonata (c): 1 allegro appassionato; 2 andante; 3 allegro (1881)

Op. 22, Orientale

Op. 23, Minuetto (b) (1881)

Op. 24, Libellules (Dragon Flies) (1881)

Op. 25, Deux morceaux: 1 duetto; 2 zíngara;

Op. 28, Étude symphonique (B–) (1883)

Op. 29, Sérénade (D) (1884)

Op. 30, Air de ballet (G) (1884)

Op. 32, Guitare (1885)

Op. 33, Valse caprice (1885)

Op. 35, 6 études de concert: 1 (C) scherzo; 2 (D–)automne; 3 fileuse; 4 Appasionato 5 (F) impromptu; 6 (D) tarantelle(1886)

Op. 34, Piano trio #2 (a): 1 allegro moderato; 2 lento; 3 allegro enérgico (1887)

Op. 36, 2 pieces: 2 pas des cymbales (1887)

Op. 37, 5 Airs de Ballet : 1 danse oriental; 2 Pas des amphores; 3 Pas des echarpes; 4 Callirhöe; 5 Danse pastorale(1888)

Op. 38, Marine (1887)

Op. 39, Toccata (1887)

Op. 40, Concertpiece for piano and orchestra

Op. 41, Air de ballet. pierrette (E–) (1889)

Op. 42, Les Willis, caprice (1889)

Op. 43, Gigue (D) (1889)

Op. 50, La lisonjera (G–) (1890)

Op. 51, La livry, air de ballet (1890?)

Op. 52, Capriccio appassionato (1890)

Op. 53, Arlequine (F) (1890)

Op. 54, Caprice espagnole. lolita (D–) (1890)

Op. 55, 6 pièces romantiques: 6 rigaudon (1890)

Op. 56, Scaramouche (1890)

Op. 57, Havanaise (1891)

Op. 58, Mazurk-Suedoise (1891)

Op. 60, Les sylvains (1892)

Op. 61, Arabesque (1892)

Op. 66, Studio (1892)

Op. 67, Caprice espagnole. la morena (1892)

Op. 73, Valse carnavalesque (1894)

Op. 74, Pièce dans le style ancien (1893)

Op. 75, Danse ancienne (1893)

Op. 76, 6 romances sans paroles: 1 souvenance; 2 (E) élévation; 3 idylle; 4 eglogue; 5 chanson brétonne; 6 méditation (1894)

Op. 77, Deuxieme vals(1895)

Op. 78, Prelude (1895)

Op. 80, Troisieme valse brillante (1898)

Op. 81, Terpsichore, sexieme air de ballet (1896)

Op. 82, Chanson napolitaine (1896)

Op. 83, Ritournelle (1896)

Op. 84, Trois prèludes melodiques (1896)

Op. 85, Vert-Galant (1896)

Op. 86, Romances sans paroles: 1 souvenance; 2 élévation;

Op. 87, 6 pièces humoristiques: 1 Réveil; 2 Inquiétude; 3 Sous bois; 4 Autrefois; 5 Consolation; 6 Norwégienne (1897)

Op. 88, Rimembranza (1898)

Op. 89, Thème varié (A) (1898)

Op. 90, Legende (1898)

Op. 91, Waltz #4 (D–) (1898)

Op. 92, Deuxieme arabesque (1898)

Op. 93, Valse humoristique (1906)

Op. 94, Havanaise #2 danse créole (1898)

Op. 95, Trois dances anciennes: 1 passepied; 2 pavane; 3 courante; (1899)

Op. 97, Rondeaux for violin and piano (1899)

Op. 98, 6 feuillets d’album: 1 promenade; 2 scherzetto; 3 (D–) élégie; 4 valse arabesque 5 chanson russe; 6 rondo allegre (1900)

Op. 101, L’ondine (1900)

Op. 103, Moment musical (1900)

Op. 104, Tristesse (c+) (1901)

Op. 105, Divertissement (1901)

Op. 106, Expansion (1901)

Concertino Op. 107

Duration: 8 minutos y 32 segundos.8:32

Interpretada por Alex Murray (flauta) y Martha Goldstein (piano).

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Op. 107, Concertino for flute et orchestre in ré majeur (1902)

Op. 108, Agitato (1902)

Op. 109, Cinquieme valse (1903)

Op. 110, Novelette (1902)

Op. 111, Souvenir lointains (1911)

Op. 112, Sixieme valse, valse-ballet (1904)

Op. 113, Caprice humoristique (1904)

Op. 114, Pastorale (1904)

Op. 115, Waltz #7 valse romantique (1905)

Op. 116, Sous le masque (1905)

Op. 118, Étude mélodique (G–) (1906)

Op. 119, Valse tendre (F) (1906)

Op. 120, Variations sur un theme original(1906)

Op. 122, 3 contes blues: 2 (1906)

Op. 123, Album d’enfants: 2 (A–) intermezzo. pas de sylphes; 4 (F) rondeau; 5 (a) gavotte; 9 (e) orientale; 10 (a) tarantelle (1906)

Op. 124, Étude pathetique (b) (1906)

Op. 126, Album d’enfants: 1 (C) idylle; 2 (E) aubade; 9 (g) patrouille; 10 (A) villanelle (1907)

Op. 127, 4 poèmes provençales: 2 solitude; 3 (D–) le passé; 4 pêcheurs de nuit (1908)

Op. 130, Passacaille (E) (1909)

Op. 134, La retour (1909)

Op. 137, Romance (D) (1910)

Op. 139, Étude scholastique (1910)

Op. 143, Cortège (A) (1911)

Op. 148, Scherzo-valse (1913)

Op. 155, Au pays dévasté (1919)

Op. 158, Danse païenne (1919)

Op. 164, Air à danser (1923)

Op. 150, Sérénade espagnole (G) (1925)

Op. 165, Nocturne (1925)

Obras sin número de Opus

Les rêves (1876)

Te souviens-tu? (1878)

Auprès de ma mie (1888)

Voisinage (1888)

Nice-la-belle (1889)

Rosemonde (1890)

L’anneau d’argent (E–) {accomp} (1891)

Plaintes d’amour (1891)

(E–) l’anneau d’argent (1891)

Viens, mon bien-aimé! (1892)

L’amour captif (1893)

Ma première lettre (1893)

Malgré nous! (1893)

Si j’étais jardinier (1893)

(G) l’été (1894)

Mignonne (1894)

Sombrero (1894)

Villanelle (1894)

Espoir (1895)

Ronde d’amour (1895)

Chanson triste (1898)

Mots d’amour (1898)

Alleluia (1901)

Écrin! (1902)

Bonne humeur! (1903)

Menuet (1904)

La lune paresseuse (1905)

Je voudrais (1912)

Attente. au pays de provence (1914)

https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9cile_Chaminade

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Helen Margaret Gilkey micóloga sobresaliente

Helen Margaret Gilkey (6 de marzo de 1886– 7 de agosto de 1972) fue una micóloga y botánica estadounidense, además de ilustradora botánica y acuarelista. Nació en Montesano, Washington y se mudó a Corvallis, Oregón con su familia en 1903. Murió  a la edad de 86 años.

Gilkey consiguió una licenciatura y una maestría de Oregon Agricultural College (ahora Universidad Estatal de Oregón) por sus estudios en botánica (incluida micología) e ilustración botánica. Continuó sus estudios en la Universidad de California en Berkeley, y en 1915 se convirtió en la primera mujer​ en recibir un Ph.D en botánica. La tesis doctoral de Gilkey se centró en la taxonomía de las trufas de América del Norte (orden Tuberales),​ y su disertación publicada sigue siendo una contribución importante al estudio de la taxonomía de las trufas en América del Norte.

Después de completar sus estudios de doctorado, Gilkey trabajó como ilustradora científica.​ Contribuyó con ilustraciones originales al Manual de plantas con flores de California de Willis Linn Jepson. En 1918, Gilkey consiguió un puesto como curadora de herbario en el Colegio Agrícola de Oregón. Gilkey fue conocida por sus extensos estudios sobre las trufas, pero también realizó investigaciones sobre plantas vasculares. Gilkey describió muchas especies de trufas de los Estados Unidos, así como algunas de Argentina y Australia. Su monografía de 1939[​ es el trabajo más completo sobre Tuberales de América del Norte. La abreviatura de autora estándar Gilkey se usa para indicar a esta persona como la autora cuando se cita un nombre botánico. A lo largo de su carrera académica, Gilkey publicó muchos libros y más de 40 artículos científicos, siendo el último libro su Handbook of Northwestern Plants, publicado en 1967.

Reconocimientos 

En 1952, Gilkey recibió el premio "Científico Sobresaliente" de la Academia de Ciencias de Oregón, y ganó el mismo premio de la Asociación Northwest Scientific en 1969.  En 2006, el género de trufas Gilkeya fue nombrado en su honor.

https://archive.org/details/handbookofnorthw0000gilk/page/n1/mode/2up

https://www.instagram.com/p/DNrAGLKQEjH/

https://en.wikipedia.org/wiki/Helen_Margaret_Gilkey

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Rosaura Revueltas actriz de cine y teatro, bailarina y escritora mexicana

Rosaura Revueltas Sánchez (6 de agosto de 1910, Lerdo, Durango, México — 30 de abril de 1996, Cuernavaca, Morelos, íd.) fue una actriz de cine y teatro, bailarina y escritora mexicana. Recordada por su impactante rol en la película La sal de la tierra (1954).

Fueron sus padres Romana Sánchez Arias y José Revueltas Gutiérrez  . La familia se mantenía gracias a un comercio de abarrotes y semillas propiedad del padre. Tenía 11 hermanos y hermanas, 2 de los cuales murieron de niños. Destacaron sus hermanos Silvestre, José y Fermín, músico, escritor y pintor, respectivamente; Emilia fue una gran pianista que dejó la música por su matrimonio con Julio Castellanos, y Consuelo, pintora naive que comenzó a pintar a los 60 años y llegó a exponer en el Palacio de Bellas Artes.

La familia se mudó a la Ciudad de México en 1921. Rosaura y varios de sus hermanos asistieron al Colegio Humboldt, considerado el mejor de la época, donde aprendió alemán e inglés. Después de casarse con el ciudadano alemán Frederick Bodenstedt y tener un hijo, Arturo, Rosaura incursionó en la danza, y pasó a integrar  una compañía de danza folclórica. Luego  comenzó a participar en pequeños papeles en cine.

En danza debutó públicamente en Carmen, en Bellas Artes (1945), y participó luego en la compañía de Arte Folklórico Baile Español de María Antinea (1945), en La doma de la fiera, dirigido por Seki Sano y con coreografía de Waldeen Falkenstein, y en Tres estampas de vida (1949), en Preludio y fuga, con coreografía de Waldeen Falkenstein (1952); en 1954 formó un grupo que se presentó en la celebración del 1.º de Mayo en Moscú en 1954, donde la reconocieron como la protagonista de La sal de la tierra. En 1958, tras negativas de participar en cine, debutó como segunda tiple en el Teatro Iris.

En 1949 obtuvo su primer rol cinematográfico en Pancho Villa vuelve. Le siguieron Un día de vida, por el que ganó un Premio Cuauhtémoc, y en Islas Marías (1950); Muchachas de uniforme (1951), El rebozo de Soledad, por el que ganó un Premio Ariel; Cuarto cerrado, La antorcha y Sombrero (1952). En Alemania filmó para la televisión una serie llamada Sonrisas de México.

En 1949 su primera obra de teatro fue La desconocida de Arrás, dirigida por Charles Rooner (1946), luego actuó en El cuadrante de la soledad (1950) (escrita por su hermano José, dirigida por Ignacio Retes y con escenografía de Diego Rivera), y Un alfiler en los ojos (Seki Sano, 1952). En Alemania actuó en La hija adoptiva (1956), en El círculo de tiza caucasiano, de Bertolt Brecht, y en Sandhog, en Dresde (1957). De vuelta a México, participó en El seminarista de los ojos negros (1958). Finalmente en su paso por Cuba protagonizó nuevamente El círculo de tiza caucasiano, en 1961.

En 1954, aceptó el rol de Esperanza Quintero en el filme estadounidense Salt of the Earth (La sal de la tierra), del director Herbert J. Biberman. Se encontraba Estados Unidos en plena Guerra Fría, en una campaña política conocida como mccarthismo, y Howard Hughes denunció al director y a gran parte del elenco como comunistas. Así fue como Rosaura pasó a formar parte de la lista negra de Hollywood, al igual que el filme. Fue encarcelada y deportada con el fin de detener la filmación, pero finalmente ésta se logró terminar y la película dio la vuelta al mundo. En 1956, en la Académie du Cinéma (premios Étoile de cristal) de París y en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, en Checoslovaquia (ahora República Checa), le otorgaron un Premio a la Mejor Actriz, por su desempeño en la película.

En una presentación del filme en la República Democrática Alemana en 1957, fue invitada a integrarse a la compañía Berliner Ensemble, de Bertolt Brecht, hasta 1958. Ha sido la única mexicana que ha trabajado en esta compañía teatral tan prestigiosa. En 1960 fue invitada a Cuba a dar clases de actuación y a participar en obras de Brecht. Cuando ocurrió la invasión de Playa Girón, Rosaura participó activamente.

Los intentos por regresar al cine en México fueron vanos, pues estaba vetada por la industria cinematográfica debido a su participación previa en La sal de la tierra.

En 1976, volvió a participar con roles pequeños en las películas Lo mejor de Teresa (1976); Balún Canán (1976) y Mina, viento de libertad (1977).

En 1979 publicó el libro Los Revueltas: Biografía de una familia. Luego publicó una compilación de las memorias de su hermano Silvestre Revueltas, Silvestre, por él mismo. Posteriormente participó como jurado en festivales de cine en Berlín y Barcelona.

Los últimos años de su vida los dedicó a la enseñanza de la danza y el yoga. En 1995 se le diagnosticó cáncer de pulmón, y falleció el 30 de abril de 1996 en su hogar en Cuernavaca, Morelos, a los 85 años de edad. 

La actriz española Ángela Molina encarnó a Rosaura Revueltas en la película Punto de mira (One of the Hollywood Ten) (Karl Francis, 2001).

https://fahrenheitmagazine.com/arte/cine/rosaura-revueltas-y-su-impactante-trayectoria-de-pelicula

https://es.wikipedia.org/wiki/Rosaura_Revueltas

https://twitter.com/gobdgo/status/1291373594631692289

https://m.imdb.com/title/tt0047443/mediaviewer/rm683006465

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Lilian Halls-French socióloga feminista

 

 Lilian Halls-French es socióloga,  asesora política francesa. Ha impartido clases de sociología y trabajado como investigadora en diversas instituciones, empresas públicas y agencias gubernamentales, abordando temas de trabajo, movilidad y seguridad desde una perspectiva de género. Halls-French también ha sido miembro de la Comisión Interministerial Francesa sobre la Violencia contra la Mujer, asesora ministerial en materia de derechos de la mujer y jefa de gabinete ministerial. Fue copresidenta de la Iniciativa Feminista EuroMed.

Lilian Halls-French,  en su presidencia de la Iniciativa Feminista Euro-Mediterranea, denunció el activismo de los grupos de presión religiosos incluso en el seno de las instituciones de la UE.

 Preguntada, ya en 2008, sobre ¿cómo reacciona ante la decisión de un  tribunal de Lille de anular un matrimonio por la supuesta falta de virginidad de la novia respondio :  Esta escandalosa decisión es muy preocupante. Forma parte de una serie de indicadores que deben tomarse muy en serio. Como los reiterados ataques del presidente francés contra el principio de laicismo. Como la sentencia que reconoce un estatus civil al feto . Como el decreto que autoriza excepciones a la educación mixta. Todos estos fenómenos apuntan en la misma dirección.

La falta de atención a los derechos de las mujeres en que ponia atención la Iniciativa Feminista EuroMed nos da idea de lo certera de su visión . El que seamos vecinos de paises en los que las mujeres heredan la mitad que sus hermanos,  no hagamos nada por cambiar esa situación,  nos confirma como el machismo cala hasta los huesos de nuestra sociedad. «Europa no es inmune al fundamentalismo»  nos avisó.

https://mujeressalvandoelmundo.blogspot.com/2021/08/cuentanlasmujeres-131.html

https://www.linkedin.com/posts/euromed-feminist-initiative-efi_lilian-halls-french-euromed-feminist-activity-6975056652295151616-ebgV

https://www.efi-ife.org/fr/profile/lilian-halls-french

https://www.humanite.fr/social-et-economie/laicite/leurope-nest-pas-a-labri-des-fondamentalismes

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Anna Blos política, profesora , autora y activista por los derechos de las mujeres

 

Anna Berta Antonia Blos, nacida  Tomasczewska (4 de agosto de 1866 en Liegnitz- 27 de abril de 1933 en Stuttgart ) fue una política alemana del  Partido Socialdemócrata (SPD) , profesora , autora y activista por los derechos de las mujeres . En 1919, Blos fue la única mujer miembro del SPD de Württemberg que fue elegida miembro de la Asamblea Nacional de Weimar en las elecciones a la Asamblea Nacional Alemana .

Anna Berta Antonia Tomasczewska nació el 4 de agosto de 1866 en Liegnitz, Baja Silesia, hoy Legnica . Sus padres eran Marie Tomasczewska (1846-1879), hija de un terrateniente de Prusia Oriental y el médico  Robert Tomasczewski (1839-1892).

En 1878 el padre fue trasladado y la familia se mudó a Karlsruhe . En 1880/81 asistió a la penúltima promoción del internado Victoria de allí, y en 1883/84 asistió como estudiante externa a la última clase de la Fundación Princesa Guillermo, un seminario para la formación de profesores. Luego se mudó a Berlín para estudiar historia , literatura y lenguas en la Universidad Humboldt .

Después de sus exámenes trabajó como profesora titular. En 1905 se casó con Wilhelm Blos (1849-1927). Había vivido en Stuttgart desde su matrimonio, y probablemente fue aquí donde se unió al SPD y más tarde sirvió en el comité ejecutivo estatal del SPD en Württemberg. Blos era miembro del consejo escolar local de Stuttgart y en 1910 se convirtió en la primera mujer en el Imperio Alemán en alcanzar el puesto de concejal escolar local . 

Fue una comprometida defensora del sufragio femenino en la Asociación para el Sufragio Femenino de Württemberg .  Fundó la Asociación de Amas de Casa de Stuttgart y fue su presidenta . También trabjaó en diversas organizaciones sin fines de lucro. Escribió para el diario socialdemócrata de Stuttgart “Schwäbische Tagwacht” y para la revista feminista “Die Gleichheit”, editada por Clara Zetkin, entre otros. Realizó cursos gratuitos sobre escritura adecuada en grupos juveniles socialistas.

El 9 de noviembre de 1918, día de la Revolución de Noviembre, participó en la reunión del comité ejecutivo estatal del SPD en Württemberg. Su marido, de 69 años, fue presionado para que asumiera la presidencia de un gobierno provisional de Württemberg en el parlamento estatal como presidente del estado .

En 1919 fue la única mujer de Württemberg elegida para la Asamblea Nacional Constituyente de Weimar, una de un total de 37 mujeres entre los 423 representantes. Permaneció allí hasta mayo de 1920. Su marido dejó el cargo en junio de 1920 y ambos se dedicaron entonces a escribir. Desde 1922 ambos vivieron en un apartamento de jubilados en el Castillo Viejo de Stuttgart. En 1927 su marido enfermó y murió.

Anna Blos escribió “Mujeres de la Revolución Alemana de 1848. Diez fotografías de la vida y un prólogo” (1928), “Mujeres en Suabia. Quince cuadros de la vida” (1929) y el volumen “La cuestión de las mujeres a la luz del socialismo” (1930), que coeditó.

Del 21 al 27 de diciembre de 1931 ardió el antiguo castillo de Stuttgart. Anna Blos no sólo perdió su apartamento, sino también la enorme biblioteca que habían construido juntos .

Contrajo cáncer y murió el 27 de abril de 1933 a la edad de 66 años. Fue enterrada en el cementerio de Praga . 

Honores 

Signo de la calle en Hamburgo-Horn

Anna Blos Weg en Stuttgart

Anna-Blos-Weg en Mühlacker

Anna-Blos-Straße en Weinstadt

Placa conmemorativa en su casa en Stuttgart-Bad Cannstatt 

Blostwiete y Blosweg en Hamburgo-Horn

Publicaciones 

Philipp Buonarroti : Babeuf y la conspiración por la igualdad, con el proceso que provocó y las pruebas . Traducido y presentado por Anna y Wilhelm Blos. JHW Dietz Nachf., Stuttgart 1909 (=Biblioteca Internacional 49) copia digital (también reseña de Hermann Wendel . [5] )

"Una defensora de las mujeres olvidada" . En: El nuevo tiempo, semanario de la socialdemocracia alemana . 29.1910-1911, segundo volumen (1911), número 43, págs. 751–756. Copia digital

Guerra y escuela . Editorial “Internat. Correspondencia”, Berlín-Karlshorst 1915. Lector MDZ

El trabajo de las mujeres municipales durante la guerra . Editorial de Ciencias Sociales, Berlín 1917.

Mujeres del año 1848 , en: Illustrierte Reichsbanner-Zeitung , 12 (1927).

Guillermo Blos . En: Anuario de la Asociación Histórica de Alt-Wertheim . Wertheim 1927, págs. 41–45.

Mujeres de la Revolución de 1848 en Alemania. Diez fotografías de la vida y un prólogo. Kaden & Comp., Dresde 1928.

Mujeres en Suabia. Quince imágenes de la vida . Silberburg, Stuttgart 1929 ( wlb-stuttgart.de ).

La cuestión de las mujeres a la luz del socialismo , Kaden, Dresde 1930.Junto con Anna Geyer , Adele Schreiber y Louise Schroeder : 

https://de.wikipedia.org/wiki/Anna_Blos

https://www.leo-bw.de/detail/-/Detail/details/PERSON/kgl_biographien/124316506/Blos+Anna+Berta+Antonia

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Margarita Hickey y Pollizzoni poeta y traductora española de la Ilustración

 

Margarita Hickey y Pollizzoni (Palma de Mallorca, 1728<1753 - Madrid post. 3 de agosto de 1801) fue una poeta y traductora española de la Ilustración.

Margarita Hickey y Pollizzoni nació en Palma de Mallorca, hija  de Ana Patricia Pellizzoni, excantante de ópera perteneciente a una familia de cantantes milaneses y de Domingo Hickey, un capitán de dragones de ascendencia irlandesa, y .​ Al poco de nacer, toda la familia se trasladó a Barcelona, luego instalándose en Madrid.

Casó a los 16 años en 1744 o 1763 con el hidalgo navarro Juan Antonio de Aguirre, mucho mayor que ella, ujier del infante Luis de Borbón, con él tuvo un hijo que falleció prematuramente. Adoptó a una niña María Teresa. Habiendo quedado viuda antes de 1779, no volvió a casarse, aunque tuvo desengaños amorosos, que lamentó en sus versos, plenos de intenso dolor y que firmó con los seudónimos de "Antonia Hernánda de Oliva", "Francisco Lelio Barriga" o con las iniciales M. H.​

En 1759, entabló amistad literaria con Agustín de Montiano y Luyando, director de la Real Academia de la Historia y asiduo de la Academia del Buen Gusto reunida en torno a la marquesa de Sarriá. Esta amistad le permitió conectar con otros escritores de la época, especialmente con Vicente García de la Huerta.

En 1779, ya viuda, solicitó y obtuvo licencia para imprimir varias de sus composiciones aunque no salieron a la luz hasta una década más tarde. Quedaron inéditas sus traducciones de dos tragedias de Voltaire, Yazira y Alzira, así como una Descripción geográfica del orbe conocido.

Realizó testamento estando muy enferma el 3 de agosto de 1801 en Madrid.

En 1789, Hickey publicó el primer tomo de su obra Poesías varias sagradas, morales y profanas o amorosas, con dos poemas épicos en honor del capitán general don Pedro Cevallos y la traducción de Andrómaca de Racine. En su prólogo, consciente del juicio al que se vería sometida su obra, declaró:

«Prevengo y con eso ingenuamente, que no he querido sujetar esta mi obrita al juicio y corrección de nadie; y que solamente me he dejado llevar en ella para disponerla del modo que está, de mi gusto, genio o capricho,(...) he desconfiado de la crítica de todos y he escogido por mi único juez al público el que sin embargo y a pesar de la ceguedad e ignorancia que se le atribuye, hace (como el tiempo) tarde o temprano justicia a todos».

Estas palabras muestran que tenía un conciencia nítida de su compromiso y de sus responsabilidades como escritora. Sabía que iba a ser criticada por ser mujer y actuar de acuerdo a su gusto particular subvirtiendo el orden social relativo a los roles femeninos. También fue combativo su prólogo a la traducción de Andrómaca donde defendía la moral y su definición del teatro como escuela pública. Tomó partido por los principios de la decencia y el decoro.4​

Su prólogo y las tres aprobaciones de diferentes autores son porque Hickey siente que debe defenderse por atreverse a escribir un poema épico sobre hazañas militares, ya que se sale de la lírica, género considerado más propio de las mujeres. Este poema en honor del capitán Cevallos es el poema principal y de un tono más serio del libro.5​

Su poesía amorosa está comprometida con la defensa de la mujer. En ella aconseja a las mujeres cómo conducirse en las relaciones con los hombres. A estos los desacredita acusándolos de inconstantes, infieles, desleales y crueles en sus relaciones con las mujeres.4​ Es la más amplia muestra de literatura amorosa de una autora del siglo XVIII. Reflexiona sobre el amor virtuoso, las obligaciones de los amantes y los dolores de amor contrariado y no correspondido. Se ha querido ver un reflejo autobiográfico en su obra. En ellos utiliza convenciones sobre la naturaleza sentimental de las mujeres y su mayor constancia en el amor para recriminar la conducta masculina y construir una moral en positivo.​

Obra

Su obra, disponible en dominio público, se puede leer en el siguiente enlace:

https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/poesias-varias-sagradas-morales-y-profanas-o-amorosas-con-dos-poemas-epicos-tomo-primero--0/html

Poesías varias sagradas, morales y profanas o amorosas: con dos poemas épicos en elogio del Capitán General don Pedro Cevallos.

https://es.wikipedia.org/wiki/Margarita_Hickey

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Esther Ortego artista plastica

Esther Ortego (1934-2012) artista plástica que desarrolló gran parte de su obra en la segunda mitad del siglo XX, ha dejado un amplio legado artístico y literario que merece la pena sacar a la luz.

Esther Ortego pintó incesantemente desde los quince años hasta que sus condiciones físicas se lo impidieron: a los 73 años dejó los pinceles que ya no podía sostener y esperó a la muerte en silencio en el encierro de su casa, que le sobrevino cinco años más tarde. Pero no solo pintó, también esculpió, escribió prosa y poesía, sobre arte, sobre su tiempo, diarios, opiniones, reflexiones... Fue una notable grabadora y realizó también esmaltes y esculturas.

En la obra plástica de Esther encontramos tanta calidad, autenticidad y vigor que la hace acreedora del reconocimiento que no tuvo en vida, por tratarse de la obra de una mujer que nació y creó desde unos postulados que estaban fuera de los asimilables a la época en que ella desarrolló su creación. Esther fue una mujer irreductible, de una fidelidad inquebrantable con su proceso creativo, con su mundo de anhelos y con su propio vivenciarse como mujer y como creadora en una sociedad que no ofrecía sino exiguos márgenes para la realización de un proyecto vital femenino que no pasase por el matrimonio y la familia.

Ella se sentía ajena a su tiempo y a su espacio. Su entorno inmediato y el mundo social del momento le quedaban pequeños y el destino femenino esperado le era ajeno. Luchó dentro de su mundo familiar y del mundo artístico por mantenerse fiel a sus principios y alcanzar, al mismo tiempo, la autonomía financiera que le permitiera sostener su proyecto, lo que logró de forma muy precaria.

Al morir Carmen Ortego Luezas, hermana de la artista, antes de poder formalizar su voluntad de dar un destino al legado artístico de su hermana, se constituye la Asociación Oceánida, cuyo fin es visibilizar y difundir la obra de artistas, que como Esther Ortego, dejaron un legado sumergido en el fondo de las aguas y merece ser sacado a flote.

https://issuu.com/aragodigital/docs/esther_ortego_en_est_art_2019_publi

http://amarneciendo.blogspot.com.es/2016/03/oceanida-iii.html
https://cultura.pozuelodealarcon.org/agenda/exposicion%3A-ortego-minima%3A-reflejos-de-interior
https://www.lavozdepozuelo.es/exposicion-reflejos-de-interior-de-esther-ortego/

https://sites.google.com/view/estherortego/inicio

https://www.m-arteyculturavisual.com/2018/02/25/esther-ortego-cartografias-de-la-emocion/

https://www.m-arteyculturavisual.com/2018/02/25/esther-ortego-cartografias-de-la-emocion/

https://sites.google.com/view/estherortego/artista

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Carrie Reichardt artista británica

 Carrie Reichardt (Londres, 1966) es una artista británica representante del arte protesta. Realiza piezas colaborativas a gran escala en torno a la injusticia sistémica y el activismo social.

Las salas de tratamiento (Treatment rooms), ejemplo llamativo de su audaz estilo de mosaico, son también la sede y el estudio de Reichardt.

Carrie es miembro del movimiento denominado Craftivismo del que es una gran defensora. En sus creaciones utiliza murales, cerámica, serigrafía y diseño gráfico. Ha comisariado una de las pocas exposiciones exclusivamente craftivistas en el Reino Unido.

Reichardt se formó en la Universidad de Kingston y se licenció en Bellas Artes en la Universidad Metropolitana de Leeds. En 2009 fue invitada como artista residente en Camberwell Art College siendo parte del programa de acceso de artistas a escuelas de arte.

A esto le siguió un período como Artista Residente en el Single Homeless Project. Ha expuesto en la Whitecross Street Party en Islington como parte de su colaboración continua con el SHP.

Carrie Reichardt se ha manifestado a menudo sobre el uso de la artesanía y el arte como protesta, por ejemplo en las conferencias del Día Internacional de la Mujer de los Museos Nacionales de Liverpool en marzo de 2012. Dentro del movimiento también representó al Reino Unido como parte de un grupo de artistas internacionales invitados a realizar un mosaico en el edificio del gobierno argentino en Buenos Aires.

Reichardt es conocida por su vajilla anárquica. Esta vajilla está decorada con motivos vintage floral, kitsch, real y religiosa dándole un nuevo giro a la decoración al cocerla nuevamente con capas de nuevas calcomanías de cerámica. Los objetos se modifican en un "uso radical de cosas tradicionales", junto con calaveras, lemas atrevidos y declaraciones políticas.

El Tiki Love Truck, encargado por ' Walk the Plank ', especialistas en espectáculos al aire libre. Esta camioneta cubierta de mosaicos fue dedicada a la memoria de un preso condenado a muerte. Tras ganar el primer premio en el desfile inaugural en Manchester, el camión ha participado desde entonces en el Desfile Iluminado de Blackpool y en el Desfile Glowmobile de Gateshead.

Caballo de Troya: se trata de un caballo de resina de tamaño natural, con una calavera como cara y recubierto de un mosaico de información sobre el abuso de los caballos, realizado en colaboración con el escultor Nick Reynolds. Esta protesta contra la crueldad ecuestre se llevó a cabo en el Festival de Carreras de Cheltenham, un evento simbólico del establishment británico y un centro internacional de las carreras de caballos. El proyecto apareció en The Guardian.

El desfile de elefantes de Londres de 2010: el elefante de mosaico de Carrie, 'Phoolan', fue parte del evento de arte público más grande de la historia, que tuvo lugar afuera del Museo de Historia Natural de Londres.

El Desfile de Elefantes de Milán: este proyecto conjunto con Reynolds se inspiró en el espíritu revolucionario que se extendía por todo el mundo y transmitió el mensaje de que acabar con el capitalismo es la única forma verdadera de salvar a los elefantes y al planeta.[3] El elefante estaba expuesto en el exterior del Museo de Arte de la Trienal de Milán .

Mary Bamber, figura de tamaño natural adornada con cerámica de esta socialista revolucionaria. Ha sido expuesta en la exposición permanente en el Museo de Liverpool.

El trabajo de Carrie Reichardt ha aparecido en diversos medios de comunicación, por ejemplo en prensa, incluido The Observer, The Guardian, The Evening Standard, Tile and Stone, y en varios libros, incluidos: '1000 Ideas for Creative Reuse', de Garth Johnson, 'Mural Art No 2', de Kirikos Iosifidis y 'The Idler 42 - Smash the System', de Tom Hodgkinson.

shutterstock.com/es/editorial/image-editorial/artist-carrie-reichardt-has-covered-her-house-9178525i

https://x.com/womensart1/status/2046166904063090688?s=20

https://es.wikipedia.org/wiki/Carrie_Reichardt

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Elvira Medina Castro escultora y pintora

Elvira Medina Castro (Serrada, Valladolid, 31 de julio de 1911 - 1998) fue una escultora y pintora española especialista en retratos. 

Nació en el seno de una familia dedicada a las artes y la cultura.​Cultivó la escultura y la pintura, aunque fue esta segunda su principal profesión. En 1956 realizó su primera exposición individual en Valladolid.​ Tras darse a conocer al público, también expuso su obra en Madrid, donde fijó su residencia desde 1967.3​ En la capital española había participado en la 1.ª Bienal Hispanoamericana de Arte. Precursores y maestros de la pintura española contemporánea en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo que duró del 12 de octubre de 1951 al 28 de febrero de 1952.

En 1976 ganó el «Premio Galería Preciados» del Certamen de Artes Plásticas San Isidro organizado por la Asociación Nacional de Pintores y Escultores y el Ayuntamiento de Madrid.

Es reconocida por su retratos,​ destacando los que realizó de Félix Rodríguez de la Fuente y del Marqués de Lozoya. Su retrato del Conde Albert Thill se expone en el Museo de Arte de Filadelfia (Estados Unidos).​

Fue hija del poeta César de Medina Bocos y hermana del también escultor José Luis Medina.

Reconocimientos

Desde el 7 de marzo de 2008 el Ayuntamiento de Valladolid aprobó bautizar una calle de la ciudad con el nombre de la pintora.

En 1975 es nombrada Académica de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción de Valladolid.

https://conchamayordomo.com/2025/05/13/elvira-de-medina/

https://www.elnortedecastilla.es/culturas/arte/elvira-medina-escultora-vallisoletana-gano-vida-retratista-20240516175817-nt.html

https://apintoresyescultores.es/elvira-medina-de-castro/

https://es.wikipedia.org/wiki/Elvira_Medina

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Martha Sánchez Néstor líder indígena feminista mexicana

Martha Sánchez Néstor (Xochistlahuaca, Guerrero; 4 de febrero de 1974 – Ometepec, Guerrero; 30 de julio de 2021)fue una líder indígena feminista mexicana.

Durante su adolescencia, migró de su lugar de origen, ubicado en el municipio amuzgo de Xochistlahuaca, de la Costa Chica guerrerense a Chilpancingo para realizar sus estudios.​ Allí trabajó en el Consejo Estatal Electoral, lugar en el que conoció a otras mujeres con intereses políticos y encargadas de la defensa de los derechos de las mismas. En ese contexto dio inicio su participación en la defensa los derechos de las mujeres.

En 1994, se incorporó a trabajar en el Consejo Guerrerense 500 Años de Resistencia Indígena y más tarde, fue fundadora del Consejo de la Nación Amuzga Ñe cwii ñ'oom A.C. y de la cooperativa de tejedoras Flores de la Tierra Amuzga.[4]​

Colaboró en la creación de la Convención Nacional Democrática en la Selva Lacandona.

Siendo militante del Consejo Guerrerense, en 1998, formó la Comisión de la Mujer en el Consejo Guerrerense. De ahí se convirtió en una de las defensoras de los derechos de las mujeres indígenas más importantes.

En 2001, participó en la movilización para aprobar la Ley de Derechos y Cultura Indígena y, al año siguiente, 2002, encabezó el proyecto Voces de Mujeres Indígenas de Guerrero, con la finalidad de visibilizar los procesos sociales relacionados con los derechos de las mujeres en el Estado.

En 2003, impulsó un diagnóstico médico y social sobre la mortalidad materna en zonas indígenas y creó la Casa de la Salud en Ometepec.

En 2004, participó en la conformación de la Coordinadora Guerrerense de Mujeres Indígenas (CGMI), que reunió a las cuatro etnias de Guerrero: amuzga, mixteca, nahua y tlapaneca. Allí escribió con otra líder indígena, Libni Iracema Dircio Chautla y la académica Gisela Espinosa Damián, la obra titulada Una nueva intelectualidad femenina en los pueblos indígenas de Guerrero" (Espinosa, Libni, Chautla y Sánchez Néstor, 2010).

Su labor destacó por haber impulsado la visibilización y defensa de los derechos de las distintas etnias, tal es el caso que organizó el Segundo Encuentro Nacional de Mujeres Indígenas, el Foro Voces de Mujeres y presidió una importante organización mixta, con 54 de los 56 pueblos indígenas de México: la Asociación Nacional Indígena Plural (ANIP).

Manifestó su rechazo con la idea de que los mayores conflictos de las personas indígenas provinieran de los usos y costumbres tradicionales e insistió en que los "mayores conflictos" surgen de la miseria y la explotación de sus pueblos, por la carencia de servicios públicos de calidad, la violencia del Estado y la militarización de la zona.

En 2011, se integró en el Instituto de Liderazgo Simone de Beauvoir, desempeñándose como coordinadora del Programa de Mujeres Indígenas. Posteriormente, a finales del 2014 fungió como Secretaria de Asuntos Indígenas del estado de Guerrero.

Su experiencia también se vio enriquecida, al formar parte de la Asamblea Consultiva del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (CONAPRED).

Considerada una de las defensoras de derechos de las mujeres indígenas más sobresalientes por su participación en la lucha por el reconocimiento de sus derechos. Perteneció a la Directiva de la Coordinación Estatal Indígena y Afromexicana, fue coordinadora de la Alianza de Mujeres Indígenas de Centroamérica y México, miembro vocal del Consejo Directivo del Instituto de Liderazgo Simone de Beauvoir, así como miembro del Consejo Ciudadano para la Promoción y Defensa de los Derechos Políticos de las Mujeres del INMUJERES.

Martha Sánchez Néstor falleció el 30 de julio del 2021, en Ometepec, Guerrero por complicaciones del COVID 19.

Reconocimientos

2005, recibió el mérito civil "Antonia Nava de Catalán".

2006, fue galardonada con el premio civil indigenista "Cuauhtémoc", otorgado por el Gobierno del Estado de Guerrero.

2011, fue reconocida como una de las 100 líderes del mundo más comprometidas con la salud de las mujeres y niñas, por la organización internacional Women Deliver. En ese mismo año, la revista Proceso la incluyó en su edición especial Heroínas Anónimas.

2012, recibió la medalla Omecíhuatl, en la categoría "Por los destacados aportes al reconocimiento y ejercicio de los derechos humanos de las mujeres", galardón que otorga el Instituto de las Mujeres del entonces Distrito Federal.

2014, la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal le entregó el premio Ponciano Arriaga, que otorga a las personas defensoras de los derechos humanos destacadas.

En 2016, la Revista Forbes México, la incluyó en su lista de las 100 mujeres más poderosas de México.

https://ichan.ciesas.edu.mx/martha-sanchez-nestor-mujer-colibri-mujer-memoria-mujer-puente/

https://es.wikipedia.org/wiki/Martha_S%C3%A1nchez_N%C3%A9stor

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Teresa de Pedro física experta en robótica y precursora de los programas de inteligencia artificial

María Teresa de Pedro Lucio​ (Malillos de Sayago, Zamora, 1944) es una física española, experta en robótica y precursora de los programas de inteligencia artificial, origen del vehículo sin conductor.

Sus padres le dieron la oportunidad de recibir una formación académica similar a la que recibían los hombres en aquella época. Además, una de sus maestras despertó en ella la curiosidad por la Física, una asignatura que le obligaba a razonar más que a memorizar. De esta manera comenzó su formación universitaria que la convertiría en una de las científicas españolas más destacadas de su época.​

Por ello, en 1967 se licenció en Ciencias Físicas por la Universidad Complutense de Madrid. Para realizar su trabajo de fin de carrera sobre la física atómica utilizó un ordenador IBM 1620. Este primer acercamiento a la informática con una máquina que utilizaba tarjetas perforadas supuso el comienzo de su carrera investigadora, en la que desarrolló desde uno de los primeros programas de inteligencia artificial en España hasta los primeros vehículos sin conductor.

Se doctoró en la Universidad Complutese de Madrid en 1977, con la tesis: Sistema de inteligencia artificial aplicado al diseño automático y un lenguaje orientado al problema.4​

Tras su licenciatura, compaginó su labor docente a través de algunas clases en la Universidad con la investigación. Inició su labor investigadora gracias a una beca para trabajar en el Instituto de Electricidad y Automática del CSIC, situado en la facultad de Ciencias Físicas. Su principal línea de investigación fue la computación. De allí se trasladó al Instituto de Automática Industrial (actual Centro de Automática y Robótica), en la que aplicó técnicas de control y de automática de computación para resolver diversas aplicaciones. Su investigación se ha centrado en la resolución de objetivos prácticos para resolver el problema planteado en un principio.

En los años ochenta, comenzó a trabajar en la robótica. Primero con robots manipuladores, y después con robots móviles. Comenzó así el programa Autopía -un acrónimo de automatización y utopía-. Se pretendía suplir al conductor mediante un programa de computación, que pudiera conducir de la misma manera que cualquier conductor. Para lograr el vehículo sin condiuctor fue necesario contar con sensores en los coches, cámaras de visión, GPS, sensores de ultrasonidos. Y finalmente el coche funcionó. Se realizaron experimentos en España, concretamente recorriendo cien kilómetros por las carreteras coruñesas, en 2014.

También trabajó sobre la repercusión de la contaminación atmosférica en Madrid. Gracias a los datos recopilados por el Ayuntamiento y con las predicciones meteorológicas diseñaron un modelo que permitía predecir la contaminación que haría al día siguiente en Madrid.

Logros Destacados

1. Coche autónomo español: Lideró el proyecto Autopía, que culminó con vehículos como “Platero” y “Clavileño”, capaces de recorrer 100 km sin conductor.

2. Contribuciones a la IA: Fue precursora en España del uso de inteligencia artificial aplicada a problemas prácticos.

3. Modelos de contaminación atmosférica: Diseñó sistemas para predecir la contaminación en Madrid.

Reconocimientos

En octubre de 2019, el CSIC homenajeó a Teresa de Pedro, junto a otras científicas pioneras que intervinieron decisivamente en la historia de la ciencia española.

https://es.wikipedia.org/wiki/Teresa_de_Pedro

https://www.elmundo.es/papel/lideres/2020/03/09/5e6275f6fc6c83445e8b4611.html

https://www.csic.es/es/actualidad-del-csic/la-fisica-teresa-de-pedro-galardonada-con-el-vii-premio-julio-pelaez-mujeres

https://www.laopiniondezamora.es/zamora/2019/10/21/teresa-pedro-zamorana-desarrollo-vehiculo-1875510.html

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Carolina Gainza socióloga y política chilena

Carolina Olivia Gainza Cortés (Santiago, 29 de marzo de 1978) es una socióloga y política chilena, militante del Frente Amplio. Fue subsecretaria de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación de su país bajo el gobierno del presidente Gabriel Boric entre el marzo de 2022 y noviembre de 2024.

Es hija de Mirna Cortés y  Pedro Gainza, realizó sus estudios secundarios en el Liceo n°7 de Providencia. Cursó sus estudios superiores en la carrera de sociología y un magíster en estudios latinoamericanos en la Universidad de Chile.  Cursó también  un doctorado en lenguajes y literaturas hispanas en la Universidad de Pittsburgh, Estados Unidos.

Es madre de dos hijos.

Ha ejercido su profesión en el sector universitario. Gran parte de su trayectoria académica y de investigación la ha desarrollado como profesora asociada de la Facultad de Comunicación y Letras de la Universidad Diego Portales, lugar donde actualmente desempeña sus labores. Su área de investigación y docencia se vinculan principalmente a la cultura digital, aspectos sociales de la inteligencia artificial, estudios culturales latinoamericanos, literatura digital y humanidades digitales.

Ha sido investigadora principal y co-investigadora en proyectos con financiamiento nacional e internacional. En su trayectoria ha publicado alrededor de 40 textos entre los que cuentan artículos de libro, artículos académicos en revistas indexadas y libros en las materias de su especialidad. En docencia ha formado generaciones de estudiantes e investigadores en literatura, cultura digital y estudios culturales latinoamericanos. En 2021, junto con la académica Carolina Zúñiga (Universidad Diego Portales) crearon el Laboratorio de Cultura Digital en la Universidad Diego Portales y desarrollaron la “Cartografía de la Literatura Digital Latinoamericana” el cual obtuvo el segundo lugar en la categoría “best DH Data Visualization” en los premios Digital Humanities 2021.

Es autora del libro Narrativas y Poéticas Digitales en América Latina. Producción literaria en el capitalismo informacional, publicado en 2018. Además, fue una de las fundadoras de la Asociación de Investigadores en Artes y Humanidades y parte de su directiva durante cinco años. Por otra parte, fue directora de la revista Laboratorio, entre 2013 y 2018.

Fue militante del partido Convergencia Social (CS) y se integró a las filas del Frente Amplio desde su fundación en 2024. En febrero de 2022 fue designada  como titular de la subsecretaria de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, hasta el 6 de noviembre de 2024

https://eulac.org/2024/04/cartografia-critica-de-la-literatura-digital-latinoamericana/

https://es.wikipedia.org/wiki/Carolina_Gainza

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Tatiana Shchepkina-Kupernik escritora, dramaturga, poeta y traductora rusa

Tatiana Lvovna Shchepkina-Kupernik ( ruso : Татья́на Льво́вна Ще́пкина-Купе́рник , 24 de enero [ OS 12 de enero] 1874 en Moscú, Imperio Ruso - 27 de julio de 1952 en Moscú, URSS ) fue una escritora, dramaturga, poeta y traductora rusa y soviética.

Nacida en la familia del defensor de Kiev Lev Kupernik, Tatiana Shchepkina  su  pianista que había sido alumna de Tchaikovsky-Kupernik era nieta del famoso actor ruso Mikhail Shchepkin y Elena Dmitrievna, quien estuvo cautiva en Turquía durante el asedio de Anapa .  Se graduó en el Gimnasio de Kiev. Cuando tenía doce años, Shchepkina escribió un poema en honor a su abuelo.

En 1892 el Teatro Maly de Moscú representó su obra llamada Cuadro de verano . En la temporada teatral de 1892-1893, Shchepkina actuó en el Teatro Korsh.

Shchepkina trabajó con varias publicaciones periódicas rusas: Artista , Russian Vedomosti , Russian Idea , Northern Courier , New Time , utilizando diferentes estilos literarios.

En 1895-1915 escribió varias colecciones de prosa y poesía. Su poema En casa - De las fortalezas caídas de Port-Arthur ... («На родине» - «От павших твердынь Порт-Артура...»), escrito en 1905, rápidamente se hizo conocido en todo el país.

Realizó varias traducciones al ruso de obras de Edmond Rostand y Maurice Maeterlinck . Shchepkina también tradujo al ruso las obras de Lope De Vega , William Shakespeare , John Fletcher , Molière , Carlo Goldoni , Richard Brinsley Sheridan y Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll . En total tradujo unas 60 obras de teatro al ruso, la mayoría durante el período posterior a la Revolución Rusa .

Compuso sus propias obras poéticas, en su mayoría en un acto ( La venganza de Amur , La eternidad en un momento , La dama de las violetas , Mujeres felices , etc.).

En 1940 recibió el título de Maestría en Artes de la federación de repúblicas socialistas soviéticas .

https://en.wikipedia.org/wiki/Tatiana_Shchepkina-Kupernik

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Germania Paz y Miño escultora ecuatoriana

 Germania Paz y Miño (Quito, 1913-2002) fue una artista clave para la renovación de la escultura ecuatoriana. Su interés por el arte inició en Guayaquil, ciudad donde vivió parte de su infancia y allí estudió en los talleres de dibujo de José María Roura. 

En 1934 finalizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Quito, obteniendo la Medalla de Oro Ministro de México, por sus méritos académicos y al poco tiempo se incorporó como docente. 

Su interés por la función social del arte la llevó a escribir dos importantes textos: ‘El arte como factor social’ y ‘Apuntes sobre el arte Mexicano’. En 1940, gracias a la gestión de Camilo Egas, obtuvo una beca de estudio en la New School for Social Research en Nueva York. 

Durante su estancia en USA, participó en varias exposiciones con propuestas marcadas por el Realismo Social. También estudió en el taller del escultor Seymour Lipton y en 1961 obtuvo el Gran Premio Adquisición del Galardón Mariano Aguilera.

 Reconocimientos 

 Paz y Miño ganó tres premios de relevancia: Medalla de Oro, Ministerio de México, en 1934; Tercer Premio en escultura en el Salón Mariano Aguilera, en 1936; y Gran Premio Adquisición en el Salón Mariano Aguilera, en 1961. Participó en 5 exposiciones individuales y 6 colectivas, entre ellas en el Pabellón Ecuatoriano de la Feria Mundial en Nueva York en 1940.

https://www.researchgate.net/figure/Fuente-Marta-Brunet-Germania-Paz-y-Mino_fig3_372424759

https://www.facebook.com/MuseoNacionalEcuador/posts/germania-paz-y-mi%C3%B1o-quito-1913-2002-fue-una-artista-clave-para-la-renovaci%C3%B3n-de-/3456241084656669/

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Alicia Paz artista

 

Alicia Paz es una artista afincada en Londres que trabaja a nivel internacional. Nacido en la Ciudad de México , Paz se graduó en UC Berkeley , École nationale supérieure des Beaux-Arts de París, Goldsmiths College y Royal College of Art London.

Durante varios años, Alicia Paz se ha centrado en la tensión entre artificio/ilusión y la veracidad de los procesos reales involucrados en la pintura , exponiendo la naturaleza engañosa de la representación. A través de su trabajo, explora nociones de hibridación , ensamblaje y metamorfosis , centrándose particularmente en la figura femenina: el yo se experimenta y se presenta como múltiple, fluido y paradójico. 

Los cuadros de Paz son tanto retratos como paisajes , combinando referencias que van desde la pintura erudita o la historia de la imagen pintada, hasta citas de imágenes publicitarias o cómics. Habitando paisajes fantásticos y exóticos, los sujetos femeninos de Paz se fusionan y combinan con la vida orgánica. 

Visiones extrañas e inquietantes de mujeres-árbol y mujeres-monstruo también representan la fusión del tema con la pintura misma: a menudo representa figuras anfibias o vegetales que “lloran” pigmento, sus extremidades, cabello y diversos adornos ornamentales cubiertos de barro y goteando, como extraído de un colorido pantano poscognitivo.

En agosto de 2017, Paz dio a conocer su primer encargo de escultura pública en el Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen Magdeburg   en Magdeburgo , titulado Insel der Puppen (Isla de las Muñecas), en acero y esmalte.  Paz está trabajando en un proyecto de investigación y producción más amplio que explora la red de mujeres que están desempeñando un papel importante en su vida, personal y profesional. Su proyecto cuenta con el apoyo del Arts Council England .

 Su investigación la desarrolló en tres exposiciones, cada una adaptada específicamente al lugar y con nuevos trabajos para cada muestra.  La ​​primera instalación fue Río y Mar en la Beecroft Art Gallery en Southend-on-Sea , parte de Estuary 2021 ,  seguida de River Makers en el Visual Arts Center en North Lincolnshire. , ambos en 2021, y finalmente Juntas (Juntos) en la Maison de l'Amérique latine  [ fr ]  en París a principios de 2022.

 Algunas obras 

Isla de las Muñecas (Insel der Puppen), 2017, gran escultura exterior en correo electrónico, acero y hormigón, un encargo para el Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen en Magdeburgo

L'effrontée , 2011, técnica mixta sobre papel, 74 × 56 cm

Trapèze , 2010, óleo, acrílico, collage sobre lienzo 200 × 160 cm ( colección FRAC Languedoc-Rosellón )

Cuando la máquina se detiene , 2006, óleo, acrílico, collage sobre lienzo, 130 × 97 cm (Colección Costantini, Museo MALBA , Buenos Aires, Argentina)

Fantasmas , óleo, acrílico sobre lienzo, 200 × 160 cm, 1999 ( colección FRAC Île-de-France )

Coloso , 1995, acrílico sobre lienzo, 150 × 120 cm (colección FMAC París)

Su cumple es el 25 de julio

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2014/10/pintores-mexicanos-alicia-paz.html

https://www.instagram.com/aliciapazstudio/

https://en.wikipedia.org/wiki/Alicia_Paz

https://www.viva-mexico-cinema.org/es/equipe/alicia-paz

https://www.artnexus.com/es/magazines/article-magazine-artnexus/5d6415e790cc21cf7c0a3d8b/92/alicia-paz

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