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viernes, 16 de octubre de 2026

Märta Tamm-Götlind autora, folclorista, feminista y pacifista


Märta Tamm-Götlind (16 de octubre de 1888 — 22 de junio de 1982 ) fue escritora, educadora popular e investigadora de la vida popular, y participó activamente en el movimiento feminista y pacifista .

Märta Tamm-Götlind nació en 1888 y creció en la finca de Tvetaberg, a las afueras de Södertälje, con sus cuatro hermanos y sus padres, Oscar y Anna. La crisis forestal de la década de 1890 contribuyó a que su padre, que ya estaba endeudado, se viera obligado a vender Tvetaberg. La familia se mudó a Estocolmo en 1895, donde su padre consiguió un puesto como superintendente de dominios del condado de Estocolmo. Märta Tamm-Götlind recibió inicialmente educación en casa por una institutriz, pero continuó sus estudios en la escuela Åhlinska y se graduó en 1907. Entre sus maestras más inspiradoras se encontraba Lydia Wahlström .

Las hermanas Tamm recibieron una sólida educación. La mayor, Hildegard, se convirtió en profesora de piano y pintora paisajista; Alfhild, en médica; e Ingeborg, en oficinista. Alfhild Tamm se distinguió especialmente por ser la primera médica sueca en trabajar en un hospital psiquiátrico; fue una de las primeras en estudiar psicoanálisis con Freud y se dedicó a la psiquiatría infantil y adolescente. Constantemente se enfrentó a las autoridades al defender su derecho como mujer a ejercer su profesión y desarrollar una carrera. Las difíciles experiencias de sus hermanas reforzaron el interés de Märta Tamm-Götlind por la lucha de las mujeres por los derechos civiles.

En 1909, Märta Tamm-Götlind se graduó como maestra de primaria. En otoño de ese mismo año, se matriculó en la Universidad de Estocolmo para estudiar historia de la literatura con Karl Warburg. Sin embargo, para enseñar sueco, necesitaba una licenciatura en lenguas nórdicas, y esta materia apenas se impartía en la joven universidad. Por lo tanto, Märta Tamm-Götlind solicitó plaza en Uppsala y se matriculó en la universidad en el semestre de primavera de 1911. Del 12 al 17 de junio de 1911, se celebró en Estocolmo un congreso internacional por el sufragio. Se necesitaban coordinadoras, preferiblemente estudiantes con buen dominio del ingles. Märta Tamm-Götlind había estado en Inglaterra en un viaje de idiomas y, por lo tanto, pudo inscribirse. Junto con unas veinte jóvenes, Märta Tamm-Götlind fue seleccionada para trabajar en el congreso, luciendo un birrete de estudiante, un vestido blanco y una cinta de coordinadora azul y amarilla. En primer plano se encontraba un estandarte donado por Lotten von Kræmer, bordado con la palabra "Justicia".

Para Märta Tamm-Götlind fue una experiencia memorable escuchar a la delegada principal de la organización sufragista estadounidense, Anna Howard Shaw, el día antes del congreso. Era ministra ordenada de una rama de la Iglesia Metodista y predicó en una iglesia Gustav Vasa abarrotada en Odenplan. Märta Tamm-Götlind luchó por el derecho de las mujeres al sacerdocio durante toda su vida, incluso en Suecia. En 1957, publicó un libro sobre mujeres sacerdotes de todo el mundo. Su primer libro publicado, en 1920, trataba sobre Anna Howard Shaw. Su compromiso con el sacerdocio femenino se extendió durante varias décadas, y no sorprende que Margit Sahlin , una de las tres primeras mujeres ordenadas sacerdotes en Suecia, le escribiera una carta de agradecimiento en 1960.


El congreso internacional de Estocolmo concluyó con una excursión a Uppsala el 19 de junio de 1911. Las mujeres se reunieron en el Jardín Botánico y marcharon como una sola tropa, encabezada por la banda del Regimiento de Uppland, hasta Odinslund. Tras los principales acontecimientos relacionados con el congreso sufragista, Märta Tamm-Götlind retomó sus estudios de lenguas nórdicas y se licenció en filología en 1914. Escribió un ensayo de tres partes para el profesor Adolf Noreen, quien recomendó su publicación en Ord & Bild . Bajo el título «Algo sobre los apellidos de los héroes de la novela sueca», Märta Tamm-Götlind vio publicado su primer trabajo en una prestigiosa revista.


Durante sus estudios de lenguas nórdicas, conoció a Johan Götlind, hijo de un campesino de Västergötland. En enero de 1917 se casaron y en 1918 Johan Götlind defendió su tesis titulada « Estudios sobre la formación de palabras en sueco occidental» . Johan Götlind estaba profundamente apegado a sus orígenes en Västergötland y le apasionaban los dialectos y la memoria popular. A estos los llamaba «nuestra memoria ancestral espiritual». Gracias a él, Märta Tamm-Götlind participó en el desarrollo del Landsmålsarkivet en Uppsala.


Johan Götlind comenzó a trabajar en el Archivo Nacional en 1918 y en 1928 inició la creación del recién fundado departamento de memoria popular. Gracias al trabajo de su esposo en el Archivo Nacional, Märta Tamm-Götlind obtuvo ideas para sus artículos de historia cultural. Mientras su esposo desarrollaba su carrera académica, Märta Tamm-Götlind dio a luz a dos hijos, Erik y Gustav, a principios de la década de 1920. Sin embargo, el periodismo, la vida asociativa y la investigación fueron los medios de expresión que Märta Tamm-Götlind quiso destacar en su carrera. Sus estudios en Uppsala la introdujeron en el movimiento sufragista y, por ende, también en el movimiento feminista. Märta Tamm-Götlind presidió la sección de Uppsala de la Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad desde 1948 hasta 1967.


Cuando los hijos de Märta Tamm-Götlind crecieron, los cuentos para niños se hicieron populares. Esto dio como resultado una serie de libros ilustrados y libros de capítulos publicados principalmente por JA Lindblads Bokförlag en Uppsala. Varios de los libros infantiles de Märta Tamm-Götlind aún destacan hoy como creaciones frescas. Ya en 1926, se publicó el libro ilustrado Nallas saga , que pretende ser una historia real de osos de la década de 1860. El tema animal se desarrolló en Mormors och farfars djursagor de 1933. El libro ilustrado Djurfesten i storskogen , 1938, aparece como un cuento moderno de Papá Noel con un Papá Noel que monta una máquina voladora. Los libros de capítulos Olle och Gösta. Tvä små pojkars upptåg och äventyr , 1931, fueron continuados por Bytingar. Nya upptåg av Olle och Gösta , 1934.


De particular interés desde una perspectiva de la clase trabajadora son Berghagabarnen. Berättelse från Upplandsbygden och Lappmarken , 1937, y Barnen i bruksbygden. Berättelse från 1860stalet de 1942. 

El final de Märta Tamm-Götlind como autora de libros para niños fue Djuren som skramde bort trollen , 1945. Aquí extrajo material del trabajo de su marido en Saga, sägen och folkliv i Västergötland .

Durante las décadas de 1920 y 1930, Märta Tamm-Götlind colaboró ​​esporádicamente con las revistas Idun , Hertha y Tidevarvet . Sus artículos trataban principalmente sobre temas relacionados con la mujer. Comenzó a viajar a las asociaciones de amas de casa de Uppland e impartió conferencias sobre figuras culturales como Fredrika Bremer y Jenny Lind . Durante muchos años, Märta escribió crónicas de las reuniones de las asociaciones de amas de casa de Uppland para Upsala Nya Tidning y también publicó reseñas de libros y artículos, a menudo bajo el seudónimo de Tege.

Con raíces en la generación estudiantil liberal, Märta Tamm-Götlind vivió el triunfo del movimiento sufragista en la década de 1910 y se convirtió en una representante típica de la persona socialmente comprometida dentro de los movimientos feministas y pacifistas. Durante varias décadas a mediados del siglo XX, contribuyó a reconstruir la vida social de la comunidad agrícola de Uppland a través de sus artículos y conferencias. Sus sugerencias e ideas provenían de los registros de memoria popular que se habían iniciado en el Landsmålsarkivet de Uppsala en 1914, donde su esposo trabajaba y a ella misma se le permitió realizar estudios piloto. De esta manera, se presenta como una etnóloga divulgadora de la vieja escuela, siempre en bicicleta y con una libreta como herramientas de trabajo.

La escritora Märta Tamm-Götlind también puso de relieve aspectos sociales y educativos de la historia de Uppsala a través de una serie de artículos culturales, basados ​​en una investigación fundamental, especialmente sobre temas sociales poco explorados relacionados con la situación de las mujeres y los niños. En Uppsala, se convirtió en una figura destacada en la vida asociativa y política. Participó activamente en la sección de Uppsala de la Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad (IKFF), de la que fue presidenta durante varias décadas, y durante un tiempo presidió la rama provincial de la Federación Nacional de Mujeres Liberales.

La folclorística constituyó, por tanto, una base importante para la actividad de Märta Tamm-Götlind como conferenciante y escritora. Si bien residió en Uppsala la mayor parte de su vida, sus viajes a las zonas agrícolas de Uppland y a las diversas ramas locales del movimiento de amas de casa le permitieron difundir la memoria familiar y popular a un público más amplio, también a través de conferencias. De este modo, Märta Tamm-Götlind se convirtió en una destacada educadora popular de Uppland durante el siglo XX. Formó parte de un movimiento colaborativo de educación popular donde la palabra escrita y oral se utilizaban como herramientas de investigación y conferencias.

En 1980, Märta Tamm-Götlind fue nombrada doctora honoris causa por la Universidad de Uppsala. La mención honorífica destacó sus contribuciones a la investigación sobre la vida popular a través de los manuscritos que dejó, los cuales sirvieron de base para conferencias y artículos periodísticos.

Märta Tamm-Götlind falleció en Uppsala en 1982 a la edad de 93 años. Está enterrada junto a su esposo en el cementerio de Göteve en Västergötland.


Gunnel Furuland


https://www.skbl.se/sv/artikel/MartaTammGotlind

https://sv.wikipedia.org/wiki/M%C3%A4rta_Tamm-G%C3%B6tlind

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jueves, 15 de octubre de 2026

María Margarita de Youville comprometida con las personas pobres y enfermas




Maria Margarita de Youville (nacida Marie-Marguerite Dufrost de Lajemmerais) (15 de octubre de 1701-23 de diciembre de 1771) fundadora de las Hermanas de la Caridad de Montreal, llamadas Hermanas Grises, es la primera persona nacida en Canadá en ser canonizada.


Nació en Varennes, cerca de Montreal, Canadá, hija de Renée de Varennes y Christophe-Dufrost de Lajemmerais. Después de haber estudiado con las Ursulinas en Quebec, debió de repartir las tareas en la casa de su madre quien había enviudado.

Contrae matrimonio en 1722 con François-Madeleine d’Youville (1700-1730), quien le trata con indiferencia y muere 8 años más tarde  quedando ella, con 3 hijos y muchas deudas.

Maria Margarita se centro en la educación de sus hijos y en socorrer a las personas necesitadas .

Con el tiempo otras mujeres se le unieron para ayudarla en su obra de caridad hacia los pobres. La primera necesitada es recibida en la vivienda hospitalaria donde el 21 de diciembre de 1737, Madre d'Youville y sus colaboradoras emprenden unánimemente un nuevo y mayor compromiso vital ( con tres amigas, se consagró a Dios el 31 de diciembre de ese año, para servirlo en la persona de los más necesitados)

En 1747 la restauración del hospital general de los hermanos Charron, para los desprovistos de vivienda le es confiado en beneficio de toda clase de pobres: niños abandonados, huérfanos, ancianos, inválidos, enfermos de toda clase.

Abre el hospital a los soldados enfermos, a las personas ancianas, a los incurables, a los niños y a los huérfanos.

En 1755, Maria de Youville asume la deuda entera de 49 000 libras y para restaurarlo, reconstruirlo y sostenerlo, admite a los epilépticos, leprosos y los contagiosos excluidos Hôtel-Dieu de Quebec. Su principal fuente de ingresos era la fabricación de ropa.

Durante la Guerra de los 7 años, muchos soldados británicos eran tratados, en una sala del hospital, la cual era llamada La Sala de los Ingleses. Madre de Youville compró el rescate de un soldado británico y de otros, de los cuales, uno, por gratitud, previene más tarde el bombardeo del hospital.



En 1765, el Hospital General fue destruido por un incendio. Ayudadas por la generosidad de los benefactores, las hermanas reconstruyeron el hospital en siete meses.

Margarita murió en aquel lugar el 23 de diciembre de 1771. Tenía setenta años de edad.

Reconocimientos

 Su causa de beatificación y el grado de Venerable fue firmado el 28 de abril de 1890.

Fue a beatificada el 3 de mayo de 1959 y canonizada el 1990. Siendo la primera Santa canadiense .

En 2003, le agregan al Hall de la Fama Médico-Canadiense

https://es.catholic.net/op/articulos/34749/mara-margarita-de-youville-santa.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Margarita_de_Youville

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miércoles, 14 de octubre de 2026

Ann Hawkshaw poeta inglesa


 Ann Hawkshaw (14 de octubre de 1812-29 de abril de 1885) fue una poeta inglesa. Publicó cuatro volúmenes de poesía entre 1842 y 1871

Ann Hawkshaw (de soltera Jackson) nació en 1812, tercera hija   de Mary (de soltera Clarke) y del reverendo James Jackson, ministro protestante disidente de la Capilla Independiente de Green Hammerton en West Riding de Yorkshire. El matrimonio tuvo catorce hijos en total, de los que solo siete sobrevivieron hasta la edad adulta. La familia Clarke había trabajado la tierra en Green Hammerton (Yorkshire del Norte) durante más de trescientos años y Ann vivió allí hasta que cumplió catorce años cuando se fue a vivir a la escuela moraviana de Little Gomersal, a unas cuarenta millas de la casa familiar.


Durante la década de 1820, Ann conoció al ingeniero civil John Hawkshaw. Se casaron el 20 de marzo de 1835 en Whixley y poco después se mudaron a Salford.  La elección de John para formar parte de la Sociedad Filosófica y Literaria de Mánchester en 1839 puso a los Hawkshaw en contacto con muchos de los pensadores prominentes de Mánchester.

Ann y John tuvieron seis hijos: Mary Jane Jackson (1838), Ada (1840), John Clarke (1841), Henry Paul (1843), Editha (1845) y Oliver (1846).

En 1850, John Hawkshaw se estableció como ingeniero consultor en Great George Street, Westminster, y la familia se mudó a Londres. 

En 1865, los Hawkshaw compraron la finca de Hollycombe,  situada cerca de Liphook, Hampshire, y pasaron su tiempo entre este lugar y Londres. Entre los visitantes a la finca de los Hawkshaw se puede citar a Charles y Emma Darwin, Joseph Dalton Hooker, Henry James, Anne Thackeray y Alfred Tennyson. 

Los Hawkshaw construyeron una escuela en las cercanías de Wardley Green en memoria de sus tres hijos muertos y encargaron una vidriera que representa a una madre y tres hijos con el motivo "Fides, Spes et Caritas" (Fe, esperanza y caridad). Desde entonces, la ventana ha sido reemplazada por una losa conmemorativa 'A la memoria de Ada, Oliver y Mary'.


El primer volumen de poesía de Hawkshaw Dionisio el Areopagita con otros poemas se publicó en Londres y Mánchester en noviembre de 1842. La colección de veintidós poemas incluye una larga composición que narra la historia bíblica de Dionisio Areopagita, un elegido miembro de Areópago en Atenas que se menciona brevemente en el Nuevo Testamento (KJV). El poema de Hawkshaw ofrece una reconstrucción imaginativa del viaje personal de Dionisio hacia el cristianismo y su decisión de elegir la fe cristiana sobre el amor romántico.

La colección fue recibida favorablemente por la comunidad poética de Mánchester, sobre todo por Samuel Bamford, quien menciona el trabajo de Hawkshaw en el prefacio de sus "Poemas" en 1843.[1] En enero de 1844, John Hawkshaw envió una copia del volumen a Thomas Carlyle, quien a su vez envió el libro a su madre para su lectura.[2] Dos de las colecciones de poemas líricos cortos '¿Por qué soy un esclavo?' y 'The Mother to her Starving Child' están incluidos en 'Nineteenth-Century Women Poets: An Oxford Anthology' (1996)



Poems for My Children se publicó en Londres y Mánchester en julio de 1847. Seis de los veintisiete poemas de la colección están dirigidos a los niños Hawkshaw, incluida Ada, que había muerto en 1845. Varios de los poemas de la colección celebran la naturaleza, mientras que otros están firmemente ambientados en el paisaje urbano de Mánchester. La serie de cinco poemas de la colección que vuelve a narrar aspectos de la historia británica anticipa el ambicioso recuento de Hawkshaw con la historia anglosajona que se publicó siete años después.


"Sonetos sobre la historia anglosajona" fue publicado en Londres por John Chapman en noviembre de 1854. La secuencia de cien sonetos vuelve a contar la historia de Gran Bretaña hasta la conquista normanda de Inglaterra, con cada soneto enfrentado en la página con un breve extracto en prosa. Los extractos incluyen citas del trabajo de destacados historiadores anglosajones contemporáneos, como Sharon Turner ("La historia de los anglosajones desde el período más antiguo hasta la conquista normanda" (1799–1805)), Francis Palgrave (Historia de los Anglo-Sajones (1831)) y J.M. Kemble (Los Sajones en Inglaterra (1849)), y de traducciones de la crónica anglosajona y de la Historia eclesiástica de Beda. En su respuesta al soneto, Hawkshaw interactúa con los historiadores y presenta perspectivas alternativas sobre aspectos de la historia anglosajona, desafiando las tradiciones de la historiografía al señalar sus limitaciones y llenar los vacíos.


Su obra final, Cecil's Own Book, se publicó para circulación privada en 1871. La colección de tres cuentos y diez poemas fue escrita para entretener a su joven nieto Cecil Wedgwood, el hijo superviviente de la hija de Ann, Mary, que había muerto poco después del parto en 1863. La colección está dedicada a su memoria. De particular interés es el poema final de la colección, 'In Memoriam', una conmovedora elegía sobre la muerte en la infancia que narra la pérdida de los tres hijos de los Hawkshaw.


Varias antologías de poesía infantil del siglo XX conectan a Hawkshaw con el seudónimo de 'Aunt Effie', autora de 'Aunt Effie's Rhymes for Little Children' (1852) y 'Aunt Effie's Gift to the Nursery' (1854). Estas colecciones fueron escritas por Jane Euphemia Saxby (de soltera Browne), quien también escribió un volumen de poesía sagrada titulada La paloma en la cruz (1849).


COMMON THINGS

The sunshine is a glorious thing,

That comes alike to all,

Lighting the peasant's lowly cot,

The noble's painted hall.


The moonlight is a gentle thing,

It through the window gleams,

Upon the snowy pillow, where

The happy infant dreams.


It shines upon the fisher's boat,

Out on the lonely sea;

Or where the little lambkins lie,

Beneath the old oak-tree.


The flowers that bloom beside the way,

The little birds that sing,

The dew-drops glittering in the grass,

Are common, common things.


There are no gems in monarchs' crowns

More beautiful than they;

And yet we scarcely notice them,

But tread them off in play.


Poor Robin on the pear-tree sings,

Beside the cottage door;

The heath-flower fills the air with sweets,

Upon the pathless moor.


The streamlet, with its merry sound,

Runs dancing to the sea;

And all these things, so bright and fair,

Are gifts for you and me.


There are as many lovely things,

As many pleasant tones,

For those who sit by cottage hearths,

As those who sit on thrones!


COSAS COTIDIANAS

El sol es algo glorioso,

que llega igual para todos;

ilumina la humilde choza

del campesino y el salón pintado

del noble.


La luz de la luna es algo apacible;

entra resplandeciente por la ventana

y se posa sobre la blanca almohada

donde sueña

el niño feliz.


Brilla sobre la barca del pescador,

allá en el mar solitario;

o allí donde descansan los pequeños corderos,

bajo el viejo

roble.


Las flores que crecen junto al camino,

los pequeños pájaros que cantan,

las gotas de rocío que brillan en la hierba,

son cosas comunes,

cosas cotidianas.


No hay joyas en las coronas de los monarcas

más hermosas que ellas;

y, sin embargo, apenas las advertimos,

y hasta las pisoteamos

mientras jugamos.


El pobre petirrojo canta sobre el peral,

junto a la puerta de la cabaña;

la flor del brezo llena de dulzura el aire

en el páramo

sin senderos.


El arroyuelo, con su alegre sonido,

corre danzando hacia el mar;

y todas estas cosas, tan luminosas y hermosas,

son regalos

para ti y para mí.


Hay tantas cosas hermosas,

tantos sonidos agradables,

para quienes se sientan junto al fuego de una humilde casa

como para quienes se sientan

en los tronos.


Hawkshaw murió en 1885 en su casa de Londres a la edad de setenta y dos años. La causa de la muerte fue un derrame cerebral. El Mánchester Guardian publicó un obituario el 1 de mayo de 1885.[4] La entonces Lady Hawkshaw fue enterrada en la iglesia St Mary-the-Virgin, de Bramshott, a pocas millas de la propiedad familiar de Hollycombe. Sir John Hawkshaw encargó una vidriera en la nave de la iglesia de Bramshott para conmemorar la vida de su esposa.

https://youtu.be/sMpbx_JywBA?si=XsVVwZMnnpV5phJn

https://es.wikipedia.org/wiki/Ann_Hawkshaw

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martes, 13 de octubre de 2026

Mary Mavrogeni Papanikolaou puso su cuerpo al servicio de la ciencia ayudando a todas las mujeres



 Andromachi "Mary" Mavrogeni Papanikolaou  (1890-13 de octubre de 1982) fue una técnica de laboratorio griega y esposa de Georgios Papanikolaou, el patólogo griego que inventó la prueba de Papanicolaou. Durante 21 años, Mary Papanikolaou se ofreció como voluntaria para que su esposo le tomara muestras y le realizara una prueba de Papanicolaou para colaborar en su labor de creación de la prueba de Papanicolaou, que ha demostrado reducir las muertes por cáncer de cuello uterino hasta en un 80 %.

Nacida como Andromachi Mavrogeni, Papanikolaou era descendiente de la familia Phanariote Mavrogenis, que hizo historia luchando contra los otomanos en la Guerra de Independencia de Grecia. Recibió una buena educación, hablaba francés y tocaba el piano. Conoció a su esposo Georgios en un viaje en ferry a Atenas, y él se enamoró de su encantadora personalidad. Papanikolaou se fugó con su esposo poco después de que él obtuviera su doctorado en zoología en la Universidad de Múnich en 1910. 

Regresaron  a Grecia  y tras el fallecimiento de la madre de Georgios, la pareja emigró a la ciudad de Nueva York el 9 de octubre de 1913. Ni Papanikolaou ni su esposo hablaban inglés, y entre los dos solo tenían 250 dólares, la cantidad requerida entonces para entrar en Estados Unidos. Papanikolaou consiguió un trabajo en los grandes almacenes Gimbel's como costurera, cosiendo botones por 5 dólares a la semana. Su esposo realizó varios trabajos esporádicos antes de obtener un puesto en el Departamento de Patología del Hospital de Nueva York y en el Departamento de Anatomía de la Facultad de Medicina de la Universidad de Cornell, donde Papanikolaou se incorporó como técnico no remunerado.

A lo largo de la carrera de su esposo, Papanikolaou gestionó tanto los asuntos de su laboratorio como los del hogar de la pareja. En Cornell, Georgios observaba el ciclo ovulatorio de cobayas, pero al no ser médico clínico, no tenía acceso a las pacientes. Durante 21 años, Mary Papanikolaou se ofreció como sujeto de experimentación para su esposo, subiéndose a su camilla de exploración todos los días para que él pudiera tomar muestras y realizarle un frotis cervical. Se le cita diciendo: «No me quedaba otra opción que seguirlo dentro del laboratorio, haciendo mía su forma de vida», y también decidió no tener hijos para poder seguir colaborando con su esposo.

Gracias, en parte, a la labor voluntaria de su esposa, Georgios pudo determinar que los cambios mensuales en el flujo vaginal de cobayas que observó en el laboratorio también se observaban en humanos. Para proporcionar sujetos adicionales para la investigación de su esposo, Mary Papanikolaou también organizó una fiesta para algunas amigas, quienes aceptaron que se les tomaran muestras de cuello uterino. Después de que una de estas mujeres fuera diagnosticada con cáncer de cuello uterino, Georgios llevó su muestra al laboratorio y, con la ayuda de otro citólogo, determinó que efectivamente se observaban células cancerosas. En palabras del propio Georgios: «La primera observación de células cancerosas en el frotis del cuello uterino me causó una de las mayores emociones que he experimentado durante mi carrera científica».

La prueba de Papanicolaou todavía se utiliza ampliamente como método de detección temprana del cáncer y se estima que ha reducido a la mitad las muertes por cáncer del aparato reproductor en mujeres. Según algunos informes, la prueba de Papanicolaou se considera el avance más significativo en el control del cáncer del siglo XX.

Mary Papanicolaou continuó la labor de su esposo en el Instituto de Investigación del Cáncer Papanicolaou tras su fallecimiento el 19 de febrero de 1962. Ella falleció en Miami en octubre de 1982.



Los esfuerzos de Georgios y Andromachi Papanikolaou en la lucha contra el cáncer de cuello uterino, junto con los de Helen Octavia Dickens y Hashime Murayama, se presentan en el documental "The Cancer Detectives", que se emitió por primera vez en American Experience el 26 de marzo de 2024.

https://en.wikipedia.org/wiki/Andromachi_Papanikolaou

https://mujeresconciencia.com/2022/08/15/andromache-papanicolaou-tecnica-de-laboratorio/

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lunes, 12 de octubre de 2026

Teresa Icaza artista plástica panameña


Teresa Icaza (Panamá, 12 de octubre de 1940 - Ibidem, 6 de noviembre de 2010) fue una artista plástica panameña.

Teresa Icaza tuvo su primer acercamiento a la pintura durante la adolescencia, cuando tomó algunas clases, aunque su formación artística fue sobre todo autodidacta.

En la década de los sesenta inició su carrera y realizó estudios de la mano de los artistas panameños Antonio Alvarado y Mario Calvit, quienes se convierten en sus amigos y mentores. Entonces la pintora expuso sus ideas de la abstracción y las diferentes técnicas para crear texturas y collages, elementos claves de su estilo artístico.​

Está considerada una pionera en el arte contemporáneo, en una época en que sobre todo para las mujeres no era fácil vivir de la pintura, y también como iniciadora en las técnicas del collage y la mixtura en Panamá.

Su inmensa obra atravesó diversas fases en su estilo. Icaza estuvo enfocada principalmente en componentes como el color, los valores abstractos y la representación de la luz.

Posteriormente, la paleta cromática de esta creativa fue transformándose de modo gradual, al inicio con paisajes de tonos sombríos y ambientes nocturnos y evolucionó hacia obras de acentos cálidos y soluciones semifigurativas.​

Tania Iglesias dijo que: “Los paisajes de Icaza –aun cuando nos remiten a signos reconocibles-han sido filtrados a través de la percepción íntima y secreta de esta artista, en cuya obra se sigue advirtiendo la memoria lingüística de una creadora entrenada en dominios de la abstracción”.


La crítica de arte Mónica Kupfer dijo sobre su obra “tanto los espacios siderales de sus primeros años, como los posteriores bosques voluptuosos con horizontes de luz, le sirvieron como vehículo para la expresión de realidades interiores y la ilusión de un mundo lejano e ideal”.

La artista se inspiró en elementos cósmicos, cuerpos celestes y satélites -en una de sus etapas- y llamó a esa colección Crónicas marcianas en alusión directa a la obra de Ray Bradbury. Antes de llegar a los famosos árboles hubo toda una exposición de lo abstracto. Sin embargo, sus árboles no fueron parecidos a los de la realidad, se decantó por los troncos de tonos azules, naranjas y rojizos.​


El diario La Prensa, publicó un artículo días después del fallecimiento de la artista, resumiendo la evolución de su obra :​

Era un torbellino. Aplicó diferentes estilos y experimentó con diversas técnicas, desde la abstracción con la que dio comienzo su carrera formal, a las influencias literarias como lo fue Crónicas Marcianas, de Ray Bradbury, que inspiró una serie que le llevó al que sería su gran tema: la naturaleza (André Mauricio. La Prensa 14/11/2010)

“Mi madre tenía una particular forma de interpretar lo que percibía y su estado de ánimo se reflejaba en sus obras, sobre todo en el color”, recordó también en el mismo artículo su hija Irene González Icaza.




En 1973, en el Instituto Panameño del Arte, realizó su primera exposición individual, conformada por 22 piezas en un estilo lírico abstracto.

Durante cinco décadas de trabajo, presentó más de cuarenta exhibiciones personales y participó en más de sesenta exposiciones colectivas, que tuvieron alcance tanto en Panamá como a nivel internacional.

Sus piezas forman parte de colecciones de gran relevancia como el Museo de Arte de las Américas en Washington D. C., y en Panamá, en el Museo de Arte Contemporáneo, el Banco Nacional de París, el Banco Exterior y el Instituto Nacional de Cultura, entre otras.​

En 2018, se realizó en San Francisco la exposición titulada “Teresa Icaza, de la abstracción al paisaje" recopilando una selección de las 42 obras producidas entre los años 1989 y 2008.





Reconocimientos 

Teresa Icaza tuvo el honor de recibir varias distinciones durante su carrera, además de la Mención de Honor en el Concurso Xerox de 1975 y el Segundo Premio de la Plástica Joven Panameña, en 1976.


Fue reconocida con Primera Mención de Honor en el Primer Concurso Nacional de Pintura de Panamá del Instituto Nacional de Cultura (INAC), en 1981. También recibió altos reconocimientos como el primer premio en el Concurso Nacional de Pintura del INAC, en 1985 y en el Concurso Nacional de la Refinería Panamá en el año de 1987.

Al momento de su deceso, a causa de un infarto, a sus 70 años, la artista dejó por terminar entre cinco y seis cuadros.​

https://www.artnexus.com/es/magazines/article-magazine-artnexus/5d63fa4490cc21cf7c0a2914/79/teresa-icaza

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/11/pintores-panamenos-teresa-icaza.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Teresa_Icaza

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domingo, 11 de octubre de 2026

Abigail Scott Duniway sufragista, editora de periódicos y escritora

 


Abigail Scott Duniway (22 de octubre de 1834– 11 de octubre de 1915) fue una sufragista, editora de periódicos y escritora estadounidense.

Duniway nació con el nombre de Abigail Jane Scott cerca de Groveland, Illinois. Sus padres fueron Anne Roelofson Scott y John Tucker Scott y  fue la segunda de sus nueve hijos. Creció en la granja familiar, yendo a la escuela de forma intermitente. En marzo de 1852 la familia emigró a Oregón en un largo viaje de 3900 km y con la oposición de su madre, preocupada por su salud. En octubre, la familia llegó a su destino, Lafayette, en el Willamette Valley, pero la madre y uno de los hijos pequeños fallecieron en el trayecto.

Después de asistir a la escuela en Eola en 1853, Abigail se casó en agosto con Benjamin Charles Duniway, un granjero de Illinois. Tuvo seis hijos: Clara Belle (b. 1854), Willis Scott (1856), Hubert (1859), Wilkie Collins (1861), Clyde Augustus (1866), y Ralph Roelofson (1869).

El matrimonio trabajó hasta 1857 unas tierras en el Condado de Clackamas hasta que se trasladaron a una granja cercana a Lafayette. Sin embargo perdieron esa granja y además Benjamin quedó incapacitado por un accidente por lo que Abigail quedó como único sostén de la familia. Al principio, enseñó en una pequeña escuela en Lafayette hasta que en 1866, se traslada a Albany donde enseñó en un colegio privado durante un año, cuando abrió una tienda de complementos que funcionó durante cinco años. Enfadada por las historias de injusticia y maltrato que le contaban sus clientas casadas, se trasladó a Portland en 1871 para fundar The New Northwest, un semanario dedicado a los derechos de las mujeres, incluyendo el de sufragio. Publicó el primer número el 5 de mayo de 1871; el semanario se siguió editando durante 16 años.

Scott Duniway tuvo que superar diferentes contratiempos en su carrera como editora: su pobre salud, problemas de dinero, la oposición política a sus ideas y hasta la oposición de su hermano Harvey W. Scott, que también editaba un periódico en Portland, El Oregonian.

Su insistencia tuvo su recompensa en 1912 cuando Oregón se convirtió en el séptimo estado en los EE. UU. en aprobar el sufragio femenino.​ El Gobernador Oswald West la convocó para escribir y firmar la proclamación de sufragio igualitario.​ Fue la primera mujer en registrarse para votar en el Condado de Multnomah.​


Está enterrada en el cementerio de River View en Portland.


Publicaciones

Captain Gray's Company, or Crossing the Plains and Living in Oregon fue su primera novela, publicada en Oregón en 1859.​ En esta y otras novelas se centró en sus experiencias como mujer joven durante su viaje por la Senda de Oregón. Su última novela sobre ese tema fue From the West to the West: Across the Plains to Oregon (1905).​ Después de asistir a la convención de 1872 de la Asociación de Sufragio de Mujer Nacional publicó My Musings. Su última publicación fue Path Breaking: An Autobiographical History of the Equal Suffrage Movement in Pacific Coast States, en 1914.


Duniway (sentada) con el Gobernador Oswald West, firmando la enmienda de sufragio de las mujeres.


Muchas de las obras  de  Duniway  se han reeditado posteriormente .


https://es.wikipedia.org/wiki/Abigail_Scott_Duniway


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sábado, 10 de octubre de 2026

Gina Birch música y cineasta inglesa




Georgina Mary Birch ( Octubre de 1955) es una música y cineasta inglesa, conocida por ser miembro fundadora de la banda de post-punk rock Raincoats.

Nacida en Nottingham, Birch asistió al Nottingham Girls' High School y posteriormente a la Hornsey School of Art, donde formó Raincoats con Ana da Silva en 1977. Tras la primera separación de Raincoats en 1984, Birch trabajó con el músico experimental Mayo Thompson y su grupo, Red Crayola, durante un tiempo en Alemania. Posteriormente, Birch formó la banda Dorothy, junto con su compañera ex Raincoat Vicky Aspinall. La banda fue posteriormente contratada por Geoff Travis para Rough Trade.[3] Tras la separación de Dorothy, Birch se matriculó en el Royal College of Art, donde estudió dirección cinematográfica y produjo varios dramas. A principios de los 90, los Raincoats fueron invitados a una gira con la banda grunge Nirvana, y posteriormente fueron invitados a grabar un álbum con DGC Records. Esto interrumpió temporalmente la carrera cinematográfica de Birch. Sin embargo, Birch produjo varios videos musicales durante este período, incluyendo el video en DVD para los Libertines, lanzado con su álbum. Gina ha dirigido videos para Daisy Chainsaw, los Libertines, Palma Violets, los Raincoats, Dorothy y otros. Dirigió "Crystal"[4] de New Order con el artista Simon Tyszko, así como múltiples videoinstalaciones. La carrera musical de Birch continuó durante los 90, con el lanzamiento en 1998 del álbum Slow Dirty Tears con los Hangovers, banda que formó en 1996. En 2000 y 2007, Birch actuó en vivo en el Ladyfest y continúa actuando regularmente en Londres. En septiembre de 2007, actuó en el Modern Art Oxford para conmemorar la clausura de la exposición Stella Vine del museo.[5] Además, Birch ha actuado con Hayley Newman y Kaffe Matthews, como The Gluts, en varios museos de arte y festivales. Actualmente, Birch se dedica a la pintura y continúa produciendo música para álbumes posteriores.

El 1 de octubre de 2021, Birch lanzó su sencillo debut como solista, "Feminist Song". Su álbum debut como solista, I Play My Bass Loud, se publicó el 24 de febrero de 2023. Una reseña de AllMusic señaló: "Es un álbum conmovedor y festivo que resume a la perfección la trayectoria de más de 40 años de Birch como creadora incansable, inagotable y, sobre todo, intrépida".

El segundo álbum de estudio de Birch, Trouble, se lanzó el 11 de julio de 2025 a través de Third Man Records en formato LP, CD y digital.

Discografía
Álbumes
I Play My Bass Loud (2023), Third Man Records
Trouble (2025)







Feminist Song


 When you ask me if I’m a feminist

I say to hell with powerlessness

To hell with loneliness

Damn all those people putting women down


Yes there are women in positions of power

But so many more in chains in drudgery

Raped, abused, tortured

Undermined, undervalued

So when you ask me if I’m a feminist

I say why the hell would I not be?

When you ask me if I’m a feminist

I say why the hell would I not be?


I’m a city girl

I’m a Warrior

I’m a city girl

I’m a Warrior

The city made me this way

I’m a Drunkard, I’m Political

I’m Contagious, I’m analytical

And yes

Sometimes I’m a pushover


When you ask me if I’m angry

I say I say I don’t go ranting in post offices

Or point my gun out of my bedroom window at strangers

I just walk along the street

Quietly imploding inside my own head

So when you ask me if I’m angry

I say, I say why the hell would I not be?

See pop shows near Madrid

Get tickets as low as $46


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I’m a city girl

I’m a Warrior

I’m a city girl

I’m a Warrior

The city made me this way

I’m a Drunkard, I’m Political

I’m Contagious, I’m analytical

And yes

Sometimes I’m a pushover

I’m a Fighter, I’m a believer

I’m a mother, Im a cleaner

I’m an artist

And I’m yours


When you ask me if I’m happy

I say

When the sun shines

When a child laughs

When I see a simple act of kindness

When you hold my hand

When the wind is in my face

And oh yeah, when the drugs kick in

Yeah, sometimes it’s especially when the drugs kick in


I’m a city girl

I’m a Warrior

I’m a city girl

I’m a Warrior

The city made me this way

I’m a Drunkard, I’m Political

I’m Contagious, I’m analytical

And yes

Sometimes I’m a pushover

I’m a Fighter, I’m a believer

I’m a mother, Im a cleaner

I’m an artist

And I’m yours

We’re city girls, we’re warriors

We’re city girls, we’re warriors

The city made us this way



Cuando me preguntas si soy feminista, 

digo: ¡Al diablo con la impotencia! 

¡Al diablo con la soledad!

 ¡Maldita sea toda esa gente que menosprecia a las mujeres!


Sí, hay mujeres en puestos de poder,

pero muchas más encadenadas en la monotonía de la vida,

violadas, maltratadas, torturadas,

menospreciadas, infravaloradas.

Así que cuando me preguntas si soy feminista, 

digo: ¿por qué demonios no lo sería?


Cuando me preguntas si soy feminista,

 digo: ¿por qué demonios no lo sería?

Soy una chica de ciudad

Soy una guerrera

Soy una chica de ciudad

Soy una guerrera

La ciudad me hizo así

Soy una borracha, soy política

Soy contagiosa, soy analítica

Y sí

A veces soy una presa fácil


Cuando me preguntas si estoy enojada

digo que no voy a despotricar en las oficinas de correos

ni apunto con mi arma desde la ventana de mi habitación a desconocidos

simplemente camino por la calle

implosionando silenciosamente dentro de mi propia cabeza

Así que cuando me preguntas si estoy enojada

digo, digo: ¿por qué demonios no lo estaría?


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Soy una chica de ciudad

Soy una guerrera

Soy una chica de ciudad

Soy una guerrera

La ciudad me hizo así

Soy una borracha, soy política

Soy contagiosa, soy analítica

Y sí

A veces soy una presa fácil

Soy una luchadora, soy una creyente

Soy madre, soy limpiadora

Soy una artista

Y soy tuya


Cuando me preguntas si soy feliz

digo

Cuando brilla el sol

Cuando un niño ríe

Cuando veo un simple acto de bondad

Cuando me tomas de la mano

Cuando el viento me da en la cara

Y ah, sí, cuando las drogas hacen efecto

Sí, a veces es especialmente cuando las drogas hacen efecto


Soy una chica de ciudad

Soy una Guerrera

Soy una chica de ciudad

Soy una guerrera

La ciudad me hizo así

Soy una borracha, soy política

Soy contagiosa, soy analítica

Y sí

A veces soy una presa fácil

Soy una luchadora, soy creyente

Soy madre, soy limpiadora

Soy artista

Y soy tuya

Somos chicas de ciudad, somos guerreras

Somos chicas de ciudad, somos guerreras

La ciudad nos hizo así



https://ginabirchmusic.com/

https://en.wikipedia.org/wiki/Gina_Birch

http://www.ginabirch.net/theginabirchexperience/front_page.html

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viernes, 9 de octubre de 2026

Margarita Galetar grabadora, dibujante y poeta

Margarita Galetar grabadora, dibujante y poeta ( Guaminí,  Buenos Aires,  21 de noviembre de 1916 - Ciudad de México 9 de octubre de 1992). Publicó libros de poesìa y poemas ilustrados. En 1965 obtuvo la Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores. Como grabadora, expuso sus obras en Argentina, Venezuela, Estados Unidos, Italia, Hungría, Francia, Yugoslavia y Rumania. Obtuvo Mención en el Salón de Santa Fe de 1973 y en los salones de San Fernando y Nacional. Su obra se destacó en el aguafuerte y la aguatinta, combinados y con relieves. 


Su estilo es análogo al de los ingenuistas, es decir, al de quienes pese a disponer de una técnica semejante a los demás artistas visuales, se revelan con imágenes que que muestran un fondo nostálgico de la infancia que pervive en casi todas sus obras.


Mi barca está sobre la montaña;

-Equivocó el camino-

Se asustó del mar:

-Equivocó el camino-

Mi barca está sobre la montaña.

Allí pende como otra estrella.


(De “La Barca en la Montaña”)


(Revista de la Semana, 12 de abril de 1970 ) "Mis grabados cantan a la flor, al pájaro, al hogar. A esa parte íntima del hombre que permanece viva, eternamente, aunque le abata la fatalidad. Y digo esto porque cada artista está comprometido con su época y lo honesto es luchar en primera fila por los eternos ideales del hombre. Cada uno pelea con las armas que posee. Yo peleo con la rosa, con la rama cargada de frutos, porque creo sinceramente que sólo a través del dolor y del amor alcanzará el hombre su equilibrio. Grabo con la misma sencillez del pequeño pájaro que canta, porque considero que también mi trabajo es un canto, expresión genuina de un alma que canta con los elementos que posee y conoce. Si mis grabados son buenos, si poseen valor artístico, eso está más allá de mis posibilidades de saberlo. En el arte hay cóndores, hay quetzales, como hay rosas y orquídeas . Pero hay también los pequeños gorriones y las pequeñas flores del campo que, de alguna manera, forman parte de la vida y de la muerte, de la esperanza y la resurrección."



https://museodelgrabado.cultura.gob.ar/noticia/grabadoras-mujeres/

https://noticiasdiaxdia.com.ar/noticias/val/34790-62/plastica--poeta-margarita-galetar-buenos-aires-.html

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jueves, 8 de octubre de 2026

Hilda Morales Trujillo abogada guatemalteca

Hilda Morales Trujillo es una abogada guatemalteca reconocida internacionalmente por su labor en defensa de los derechos de las mujeres y por su activismo en la Red Guatemalteca contra la Violencia hacia las Mujeres. En 2004, compartió el Premio Embajadora de Conciencia de Amnistía Internacional con Mary Robinson.

 Hilda Morales Trujillo nació en Ciudad Flores, Petén, Guatemala, en 1943. Se graduó en Derecho por la Universidad de San Carlos de Guatemala en 1970. Muchos de sus primeros casos involucraron violencia doméstica. Tras ser nombrada catedrática de Derecho de Familia en la Universidad de San Carlos, impartió clases durante ocho años sobre derecho de familia y la necesidad de que la ley brindara protección legal a las mujeres y sus hijos.

En 1991 fue designada delegada ante la Oficina Nacional de la Mujer (ONAM). En 1993, tras el golpe de Estado, fue nombrada viceministra de Trabajo y Seguridad Social, contribuyendo a la creación de la Unidad de Promoción de la Mujer Trabajadora.

En 1994, Hilda Morales participó en la petición al Estado guatemalteco para la ratificación de la Convención Interamericana para la Prevención, Sanción y Erradicación de la Violencia contra la Mujer. En 1996, contribuyó a la aprobación de la Ley para la Prevención, Sanción y Erradicación de la Violencia Doméstica. En 1997, como parte de la Red contra la Violencia contra la Mujer, Trujillo elaboró ​​un informe sobre la negativa de los tribunales de familia a aplicar la Ley para la Prevención, Sanción y Erradicación de la Violencia Doméstica. Sus hallazgos y recomendaciones fueron aprobados en 2000, estableciéndose así la Comisión Nacional para la Prevención de la Violencia Doméstica (CONAPREVI).

La principal preocupación de Trujillo es prevenir que se repitan casos como los de las miles de mujeres que han sido violadas y asesinadas, a menudo de forma atroz, durante la última década. En 2009, el informe de Amnistía Internacional sobre violaciones de derechos humanos en Guatemala incluyó esta sección sobre la violencia contra las mujeres y los niños (el área central del trabajo de Trujillo): «La policía informó que 687 mujeres fueron víctimas de homicidio en 2008; sus cuerpos presentaban con frecuencia signos de violación y otras torturas. La Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos informó en enero que persistían las prácticas discriminatorias de las autoridades, lo que resultaba en la falta de investigación de los asesinatos de mujeres y una tendencia a culpar a la víctima. En abril, el Congreso aprobó una nueva Ley contra el Femicidio. La ley recibió una respuesta mixta por parte de las organizaciones de la sociedad civil» Trujillo se ha referido a esta violencia social como «femicidio»

Reconocimientos 

En 2004, Trujillo compartió el Premio Embajador de Conciencia de Amnistía Internacional con Mary Robinson, expresidenta de Irlanda y Alta Comisionada de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos.

El 16 de febrero, en el marco de la conmemoración del "Día de la Mujer de las Americas", el Ministerio de Trabajo y Previsión Social a través de la Oficina Nacional de la Mujer (ONAM), entregó la medalla "Honor y Gloria" a Hilda Morales, Procuradora Adjunta II, por su valioso aporte en pro de los derechos de la mujer guatemalteca.


https://en.wikipedia.org/wiki/Hilda_Morales_Trujillo

https://wikipeacewomen.org/wpworg/en/?page_id=3541

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miércoles, 7 de octubre de 2026

Natalia Ginzburg escritora y política italiana


Natalia Levi, conocida como Natalia Ginzburg (Palermo, 14 de julio de 1916-Roma, 7 de octubre de 1991), fue una escritora y política italiana.

Nació en Palermo en el seno de una familia acomodada de origen triestino, hija de Lidia Tanzi, mujer de educación católica  y Giuseppe Levi, librepensador de familia judía. Buena parte de su vida la pasó en Turín, adonde su padre, profesor universitario de anatomía, fue trasladado en 1919, cuando ella tenía tres años. Tanto su padre como sus tíos fueron apresados y procesados por sus ideas antifascistas. Tuvo una formación laica, pues sus progenitores no eran practicantes. La enseñanza media la hizo en el instituto Alfieri.

En 1933 publicó su primer cuento, Los niños, en la revista Solaria.

Cinco años más tarde se casó con Leone Ginzburg, un intelectual antifascista de origen ruso y profesor de literatura rusa que en 1934 y 1936 había estado en la cárcel por sus ideas. El matrimonio se relacionó con los intelectuales antifascistas turineses, especialmente con los relacionados con la editorial Einaudi, que Leone Ginzburg ayudó a fundar en 1933. 

A causa del destierro al que el gobierno de Mussolini sometió al marido, el matrimonio se mudó en 1940 a Pizzoli, un pueblo de los Abruzos, donde permaneció hasta 1943. Ambos tendrían dos hijos y una hija.

Con el seudónimo de Alessandra Tornimparte publicó en 1942 su primera novela, El camino que va a la ciudad, que reeditó en 1945 ya con su firma definitiva.

Después del comienzo de la deportación sistemática de los judíos, y tras varias vicisitudes, su marido fue detenido y torturado hasta la muerte en la cárcel romana de Regina Coeli, en 1944.

 Natalia Ginzburg llegó en octubre  e 1944 a Roma, donde comenzó a trabajar en Einaudi, donde publicó sus novelas y con la que tuvo lazos amistosos y de asesoramiento a lo largo de toda su vida. En otoño del año siguiente regresó a Turín, adonde habían ya retornado sus padres y sus hijos, quienes durante los meses de la ocupación alemana se habían refugiado en Toscana.

En 1947 apareció su segunda novela, Y eso fue lo que pasó, con la que ganó el premio Tempo. Se trata de un libro desesperado, violento y lleno de tristeza. La tristeza se combinará en sus obras posteriores con una original comicidad.

Se casó en 1950 con el profesor universitario Gabriele Baldini, especialista en literatura inglesa que fue director del Instituto Italiano de Cultura en Londres. El matrimonio tuvo un hija y una hija.

En 1952 publicó Nuestros ayeres; cinco años más tarde aparecieron el libro de cuentos Valentino (premio Viareggio) y la novela Sagitario; y en 1961 lanzó su novela Las palabras de la noche, que en 2003 fue llevada al cine por el español Salvador García Ruiz con el título de Las voces de la noche.

Ganó en 1963 el prestigioso premio Strega con Léxico familiar, novela autobiográfica con la que consiguió también grandes cifras de ventas. Ese mismo año hizo su único papel en el cine, en la película de Pier Paolo Pasolini El Evangelio según San Mateo, en la que interpretó a María de Betania.


En 1969 murió su segundo marido. Ella continúa con su escritura, cada vez más interesada en el microcosmos de las relaciones familiares: Querido Miguel (1973), Familia (1977), la novela epistolar La ciudad y la casa (1984) y la inclasificable y extensa La famiglia Manzoni (1983), sobre la esfera doméstica del gran escritor italiano.

Al mismo tiempo, después de la muerte de Baldini y como la mayoría de los intelectuales de izquierda italianos de aquella época, Natalia Ginzburg comenzó a participar cada vez más en política y en 1983 fue elegida diputada del Parlamento por el Partido Comunista Italiano. Numerosas polémicas cívicas, algunas recogidas en sus ensayos, pudo canalizarlas a través de sus intervenciones en el Parlamento durante sus últimos años.

También destacó en los campos de la comedia teatral (donde destacan Ti ho sposato per allegria, 1970; o Paese di mare, 1972) y la traducción (las más celebradas son las que realizó de los franceses (Marcel Proust, Gustave Flaubert y Maupassant).

Murió en Roma la noche de 6 al 7 de octubre de 1991 con 75 años.



Obras

Novelas y relatos

A propósito de las mujeres (2016), trad. María Pons Irazazabal (Barcelona: Lumen, 2017)

«Camino a la ciudad» (1942), trad. Flavia Company, en Familias (Barcelona: Lumen, 2008)

«Así fue» (1947), trad. Félix Romeo, en Sagitario (Barcelona: Espasa-Calpe, 2002)

Nuestros ayeres (1952), trad. Carmen Martín Gaite (Madrid: Debate, 1996)

«Valentino» (1957), trad. Félix Romeo, en Sagitario (Barcelona: Espasa-Calpe, 2002)

Sagitario (1957), trad. Félix Romeo (Barcelona: Espasa-Calpe, 2002)

Las palabras de la noche (1961), trad. Andrés Trapiello (Valencia: Pre-Textos, 1994)

Léxico familiar (1963), trad. Mercedes Corral (Madrid: Trieste, 1989)

Querido Miguel (1973), trad. Carmen Martín Gaite (Barcelona: Lumen, 1989)

«Familia» (1977), trad. Flavia Company, en Familias (Barcelona: Lumen, 2008)

La famiglia Manzoni (1983)

La ciudad y la casa (1984), trad. Mercedes Corral (Barcelona: Debate, 2003)

Ensayos y memorias

«Marcel Proust, poeta della memoria», en Giansiro Ferrata y Natalia Ginzburg: Romanzi del '900 (1956)

Las pequeñas virtudes (1962), trad. Jesús López Pacheco (Madrid: Alianza, 1966)

Nunca me preguntes (1970), trad. Jaume Fuster y Maria Antònia Oliver (Barcelona: Dopesa, 1974)

Vita immaginaria (1974)

Serena Cruz o la verdadera justicia (1990), trad. Mercedes Fernández Cuesta y Mario Grande (Barcelona: Acantilado, 2010)

È difficile parlare di sé (1999)

Ensayos (2001), trad. Flavia Company y Mercedes Corral (Barcelona: Lumen, 2009)

Teatro

Me casé por alegría (1965), trad. Andrés Barba Muñiz (Barcelona: Acantilado, 2018)

L'inserzione (noviembre de 1965)

L'intervista (noviembre 1965)

Fragola e panna (octubre de 1966)

La segretaria (abril de 1967)

Paese di mare (junio de 1968)

La porta sbagliata (diciembre de 1968)

Dialogo (mayo de 1970)

La parrucca (enero de 1971)

La poltrona (abril de 1985)

Il cormorano (1991)

Filmografía

Ti ho sposato per allegria (1967), dir. Luciano Salce; int. Monica Vitti, Giorgio Albertazzi, Michel Bardinet y Maria Grazia Buccella

Teresa (L'inserzione) (1970), ad. Michel Arnaud; dir. Gérard Vergez; int. Suzanne Flon y Anne Doat; versión telefilme (1971): dir. Oscar Fritz Schuh; int. Ruth Niehaus, Marion Michael y Nino Korda

Caro Michele (1976), ad. Suso Cecchi D'Amico y Tonino Guerra; dir. Mario Monicelli; int. Mariangela Melato, Delphine Seyrig, Aurore Clément y Alfonso Gatto

Valentino, versión telefilme (1980), dir. Marizio Ponzi

La mère (La madre) (1995), dir. Caroline Bottaro1​

Las voces de la noche (Le voci della sera) (2003), dir. Salvador García Ruiz; int. Laia Marull, Tristán Ulloa y Vicky Peña



https://es.wikipedia.org/wiki/Natalia_Ginzburg

https://letraslibres.com/literatura/natalia-ginzburg-la-infelicidad-de-las-familias/

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martes, 6 de octubre de 2026

Julia Estela Monarrez Fragoso investigadora mexicana y una de las creadoras del término feminicidio

 


Julia Estela Monarrez Fragoso (nacida en Ciudad Juárez) es una académica, investigadora mexicana y una de las creadoras del término feminicidio.

Estudió sociología en la Universidad de Texas en el El Paso; posteriormente realizó un doctorado en ciencias sociales con especialización en estudios de la mujer y relaciones de género por la Universidad Autónoma Metropolitana.

Desde 1995 es profesora-investigadora en El Colegio de la Frontera Norte, en la Unidad Ciudad Juárez. Su trabajo académico se ha enfocado en estudios del feminicidio, el sufrimiento social, las memorias sociales y las condiciones de precarización de la vida. Además, es integrante del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores y fue la primera mujer en Chihuahua en obtener esta distinción.





Desde finales de la década de 1990, ha desarrollado investigaciones sobre la violencia contra las mujeres y los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez. Su trabajo académico ha analizado este fenómeno desde una perspectiva sociológica y de estudios de género enfocado en la región fronteriza. Y también creadora del concepto «feminicidio sexual sistémico».


En 2009 presentó un affidávit titulado Peritaje sobre feminicidio sexual sistémico en Ciudad Juárez ante la Corte Interamericana de Derechos Humanos, en el marco del Caso González y otras (Campo Algodonero), proceso en el que dicho tribunal determinó la responsabilidad del Estado mexicano por violaciones a los derechos humanos relacionadas con los asesinatos y desapariciones de mujeres en Ciudad Juárez.


Reconocimientos

En 2009 recibió el Premio Antonio García Cubas, otorgado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia, por el libro Trama de una injusticia: Feminicidio Sexual Sistémico en Ciudad Juárez.

En 2011 el Instituto Nacional de Antropología e Historia le otorgó la Mención Honorífica Antonio García Cubas por el libro Violencia contra las mujeres e inseguridad ciudadana en Ciudad Juárez.

En 2014 recibió la beca Fulbright-García Robles para académicas mexicanas, otorgada por la Comisión México‑Estados Unidos para el Intercambio Educativo y Cultural, con el proyecto de investigación Chicana Epistemologies on Memory and Human Worth on the US-Mexico Border.

En 2023 recibió el Premio Nacional Guillermo Rousset Banda, otorgado por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, por la obra Más allá de la desaparición forzada y la tortura sexual.

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1082767303892764&set=a.629751842527648&id=100064785126670

https://investigadores.colef.mx/ver/julia-estela-monarrez-fragoso/46

https://laverdadjuarez.com/2020/03/16/el-8m-en-ciudad-juarez-que-hacer/

https://es.wikipedia.org/wiki/Julia_Estela_Monarrez_Fragoso

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lunes, 5 de octubre de 2026

Gunilla Myrberg periodista cientifica


Barbro Gunilla Myrberg, de soltera Nordblom , originalmente Bruno ,(parroquia de Sankt Göran en Estocolmo, 5 de octubre de 1932 —Estocolmo, 6 de febrero de 2017)  fue periodista científica, autora y pionera en el campo de la salud de la mujer, sobre la cual informó , entre otras cosas, en el popular programa de radio Kropp & Själ 

Era hija de Barbro Bengtsson (1905–1974) y del director Gustaf Bruno (1885–1943) . Su madre   enviudó en 1943, cuando Gunilla Myrberg tenía solo once años y su hermano cuatro, posteriormente volvió a casarse y los niños fueron adoptados por su padrastro. Gunilla Myrberg tuvo dos hermanos más.

La familia alquiló las granjas Helgesta y Skåra cerca de Nyköping, y Gunilla Myrberg tuvo que cambiarse de la escuela en Östermalm, Estocolmo, a una pequeña escuela rural. No era feliz, pero afortunadamente conoció a su compañera de clase Kajsa Wilhelmsson, una amistad que duraría toda la vida. Ambas se convirtieron en periodistas. Gunilla Myrberg era buena estudiante, y para sus hermanos era obvio que continuaran sus estudios en la academia, mientras que se esperaba que se casara y formara una familia. Sin embargo, Gunilla Myrberg no quería terminar en el rol preestablecido de esposa y madre, sino que buscaba su propia identidad profesional. Regresó a Estocolmo y se quedó con su tía Juttan para presentar el examen de fin de secundaria en Whitlockska samskolan. Luego se formó como secretaria en el Instituto de Comercio de Frans Schartau.

 Gunilla Myrberg trabajó como periodista en la prensa semanal, la prensa diaria, la radio y la televisión desde 1955. Colaboró ​​como freelance para, entre otros, Femina , Vi , el departamento editorial infantil de TV2, Kvällsöppet y Familjespegeln . 


Gunilla Myrberg no tenía formación científica formal, pero comenzó a trabajar para Dagens Eko en la radio sueca en 1975 como reportera médica . Trabajó para crear conciencia sobre las enfermedades femeninas que a menudo se invisibilizaban en el debate público. A partir de 1987, presentó su propio programa de radio, Kropp & Själ (Cuerpo y Alma) , donde continuó abordando dolencias comunes pero menos conocidas. También escribió varios libros de divulgación científica sobre medicina y salud y formó parte de las juntas directivas del Instituto Karolinska y la Residencia de Ancianos de Estocolmo . Fue miembro de la delegación de ética médica de la Asociación Médica Sueca y del Consejo Sueco de Ética Médica .

Gunilla Myrberg conoció a su futuro esposo, Martin Myrberg, sociólogo. Se casaron en 1952 y tuvieron cuatro hijos. Comenzó a trabajar en Åhlén & Åkerlund a los 23 años y, desde 1955, trabajó como periodista independiente en prensa diaria y semanal, radio y televisión. Realizó diversas colaboraciones en Sveriges Radio, hasta que en 1975 se convirtió en reportera de noticias en Ekoredaktionen, especializándose en ciencia médica. Entonces, como ahora, el público demandaba información más accesible, y Gunilla Myrberg logró, a través de sus reportajes, tender puentes entre los científicos y el público en general.


Gunilla Myrberg tenía un gran compromiso social y se vio influenciada por actividades políticas como el movimiento FNL y el Comité Chile, pero también luchó por la demanda de alimentos no tóxicos y por la protección de los erizos de Gotland. Su trabajo en Sveriges Radio exigía objetividad y su activismo no podía afectar su labor periodística. Su participación en A Non Smoking Generation, donde desde el principio demostró una visión de futuro sobre el enorme impacto del tabaco en las enfermedades y la mortalidad en el país, conllevaba un menor riesgo de que sus opiniones políticas se vieran afectadas. En su labor contra el tabaquismo, Gunilla Myrberg participó entre 1993 y 1995 en uno de los proyectos de formación a nivel nacional del entonces Instituto de Salud Pública (actualmente Agencia de Salud Pública), denominado Embarazo sin Humo. Todo el sistema de atención materna en Suecia recibió formación en cesación tabáquica, donde Gunilla Myrberg, con su humor y su compromiso con las condiciones de vida de las mujeres, recibió un gran reconocimiento y, sobre todo, obtuvo excelentes resultados, con una disminución cada vez mayor del número de mujeres embarazadas fumadoras.


Gunilla Myrberg solía presentar rápidamente nuevos conocimientos en diversos campos de la investigación médica. No dudaba en destacar importantes esfuerzos en áreas tradicionalmente menos visibles, como la investigación sobre la tercera edad, la menopausia o la prevención del tabaquismo. Su persistente trabajo en el campo de la menopausia, entre otros, propició el inicio de la investigación interdisciplinaria sobre esta etapa de la vida de la mujer. La salud femenina se convirtió en un campo científico cada vez más importante, a medida que se adquirían nuevos conocimientos sobre las diferencias médicas, biológicas y psicológicas entre mujeres y hombres, lo que repercute en los resultados de la investigación, la prevención y el tratamiento. Le interesaba informar sobre enfermedades y síntomas ocultos y poco glamurosos, como mareos, dolor articular, incontinencia y otros problemas que nadie describía, pero que muchas personas padecían. 

Se involucró en temas relacionados con la mujer y se aseguró de que los estudios de investigación sobre mujeres recibieran la misma atención mediática que los estudios sobre hombres. Gunilla Myrberg abordó estos temas en sus programas, libros y conferencias. Durante la década de 1980, ella, junto con Maj Fant y Kerstin Franzén, organizó los muy apreciados campamentos para mujeres mayores de 40 años en Gotland.


La investigación sobre la demencia fue otro ámbito al que Gunilla Myrberg dedicó su labor periodística. Difundió con gran compromiso tanto los últimos resultados de la investigación en biología molecular y genética como el desarrollo de terapias centradas en el paciente. Esto propició la creación de la Sociedad Sueca de Alzheimer en 1985, de la que se convirtió en miembro honoraria. Se destacó la gran capacidad de Gunilla Myrberg para comunicar el tema y se recomendó su participación en eventos de la Fundación Silviahemmet, una unidad de atención y educación sobre la demencia.


Gunilla Myrberg tenía un gran compromiso con las cuestiones éticas y, en sus informes de investigación, siempre destacaba la dimensión ética de lo que comunicaba. Su conocimiento y dedicación a estos temas la llevaron a ser elegida miembro de varias organizaciones, como la Delegación de Ética Médica de la Asociación Médica Sueca, el Consejo de Ética del Instituto Karolinska y el Grupo de Ética para el Asesoramiento Genético Oncológico del Hospital Universitario Sahlgrenska de Gotemburgo.


Gunilla Myrberg se jubiló en 1997, tras lo cual trabajó como periodista independiente en la redacción científica de Sveriges Radio, donde realizó alrededor de 40 programas de Vetandets värld . Impartió numerosas conferencias y escribió libros durante más de 20 años, algunos sobre salud femenina, otros sobre cáncer, demencia y ética. Su labor periodística fue reconocida con prestigiosos premios en varias ocasiones. Por sus muchos años de dedicación a la divulgación científica y al aumento del conocimiento sobre enfermedades comunes, a menudo crónicas, fue nombrada divulgadora científica del año en 2000 por la Asociación de Ciencia y Educación Pública (VoF). Al jubilarse en 2001, fue nombrada doctora honoris causa en Medicina por el Instituto Karolinska y recibió el título de catedrática, así como la medalla de Su Majestad el Rey, de oro de octavo grado con una cinta azul oscuro.

Con agudeza lingüística, objetividad, capacidad para evaluar la novedad científica, gran compromiso personal y un marcado sentido de los valores éticos, Gunilla Myrberg contribuyó significativamente a fortalecer el vínculo entre la universidad y la sociedad. Insistió persistentemente en que la comunidad científica tomara conciencia de la importancia de la investigación sobre la salud de la mujer.

Gunilla Myrberg falleció en 2017 y está enterrada en el cementerio de Galärvarv en Estocolmo.

 Toado del texto de Gunilla Bolinder

Barbro Gunilla Myrberg , www.skbl.se/sv/artikel/BarbroGunillaMyrberg, Swedish Women's Biographical Lexicon (artículo de Gunilla Bolinder), consultado el 19 de abril de 2026.


 Reconocimientos 

 En 2001, Gunilla Myrberg fue nombrada doctora honoris causa en medicina por el Instituto Karolinska y el gobierno le otorgó el título de profesora . 

Kon:sGM8; Medalla de Su Majestad el Rey , oro, talla 8, para llevar en el pecho (con una cinta azul oscuro), 1997.

Educador público del año , 2000.

Premio Ann-Marie Lund de Enciclopedia , 2000



https://sv.wikipedia.org/wiki/Gunilla_Myrberg

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