Maya Jribi pionera defensora de los derechos políticos de la mujer en Túnez

Maya Jribi (en árabe, مية الجريبي ), (Bou Arada, 29 de enero de 1960 - Radés, 19 de mayo de 2018) ​ fue una política y activista tunecina pionera en la defensa de los derechos políticos de las mujeres. Fue la primera mujer que lideró un partido político en Túnez y la segunda en el Norte de África.

Su padre era originario de Tataouine y su madre argelina.​ Estudió en Radès - donde vivió - en la facultad de Ciencias de Sfax (1979-1983) donde militó en la Unión general de estudiantes de Túnez; se adhirió a la sección de Sfax de la Liga tunecina de los Derechos Humanos a principios de los años 1980. Colaboró también en la revista semanal independiente Erraï (La Opinión), después a Al Mawkif.​

A principios de los años 1980, formó parte del grupo de estudios sobre la condición femenina del Club cultural Tahar-Haddad y participó en la Asociación tunecina de lucha contra el cáncer. Fundó igualmente con otras mujeres la Asociación de investigaciones sobre las mujeres y el desarrollo.

De regreso a Túnez en 1983, Maya Jribi participó en fundación de la Asamblea Socialista Progresista (RSP) un partido de corte laico y liberal legalizado en 1988 junto al abogado Ahmed Néjib Chebbi; convertido en 2001 en el Partido Demócrata Progresista (PDP), uno de los principales partidos de la oposición tunecina al Presidente Ben Alí. En 1986, una de las pocas mujeres miembro de la dirección de un partido político.

De 1986 a 1991, fue responsable en Unicef de captación de fondos y de comunicación. En 1996, fue encargada de estudios en el Instituto Laamouri, un despacho de estudios y de marketing, donde asumió la dirección general y la especialización en estudios cualitativos en 2001.

Maya Jribi fue elegida el 25 de diciembre de 2006 al frente del PDP, sucediendo así a Chebbi que  la presentó como su « compañera de camino ». Se convirtió así en la primera mujer que dirigió un partido político tunecino y la segunda en el Magreb al frente de un partido compuesto mayoritariamente de hombres, después de la argelina Louisa Hanoune.

Jribi y Chebbi realizaron del 1 al 20 de octubre de 2007 una huelga de hambre para protestar contra la decisión judicial de expulsar a su partido de los locales que ocupaba en el centro de Túnez.

Finalmente se logró un compromiso con el dueño del local que consideraba abusivo el hecho de  que la haberlo alquilado al periódico Al Mawkif  sin embargo se utilizaba como sede del partido. Durante esta huelga de hambre, se encontró muy debilitada y sufrió graves desórdenes « biológicos ».

El 23 de octubre de 2011, Maya Jribi fue elegida miembro de la asamblea constituyente por la circunscripción de Ben Arous.​ Presentó su candidatura a la presidencia de la asamblea constituyente el 22 de noviembre ; fue vencida sin embargo por el secretario general de Ettakatol, Mustafa Ben Jaafar, que fue elegido con 145 votos frente a los 68 que ella logró.

Tras la fusión del Partido Demócrata Progresista, con Afek Tounes y el Partido Republicano, Maya Jribi fue elegida, el 9 de abril de 2012, secretaria general de la nueva formación denominada « Al Joumhouri » en el quinto y último congreso del PDP.

Con ocasión de la inauguración del congreso de Al Jomhouri, el 3 de febrero de 2017, anunció su retirada de la secretaría general del partido.

Murió el 19 de mayo de 2018 tras meses de enfermedad. La ministra de Asuntos para la Mujer Neziha Abidi anunció que la gran sala de reuniones ministeriales se llamará a partir de ahora "Sala Maya Jribi".

Maya Jeribi – a las grandes señoras la Patria  les honra y reconoce sus méritos.  

Maya Jribi,  primera mujer que dirigió un partido político en el mundo árabe y pionera de los derechos femeninos en el norte de África, murió anoche a los 58 años de edad tras padecer una larga enfermedad que le había obligado a abandonar la actividad pública en 2017, informó la familia.

Nacida en 1960 en el puerto de Sfax, capital económica de Túnez, Jribi comenzó su carrera política en la universidad, donde se unió a los movimientos estudiantiles mientras estudiaba la carrera de biología.

Fue en aquella época cuando en compañía de Ahmad Nejib Chebbi fundó la Asamblea Socialista Progresista, un partido de corte laico y liberal que fue legalizado en 1988, cinco años después de su fundación, y renombrado en 2001 como Partido Democrático Progresista (PDP).

Ya bajo la dictadura de Zinedin el Abidin ben Ali, Jribi se sumó a la Liga Tunecina de Defensa de los Derechos Humanos, organización que en 2014, y tras la revolución que acabó con la tiranía, fue galardonada con el premio Nobel de la Paz.

Preocupada por el desarrollo y empoderamiento de la mujer, y miembro de asociaciones de lucha contra el cáncer, en 2006 sucedió a Chebbi al frente del PDP y se convirtió así en la primera mujer en dirigir un partido político en el mundo árabe.

En octubre de 2011, ya sin el peso de la dictadura, esta pionera de los derechos políticos de las mujeres logró acta de diputada en las primeras elecciones legislativas celebradas en libertad en Túnez como representante del distrito de Ben Arous, una zona obrera de la periferia sur de la capital.

Desde entonces, mantuvo su actividad política con reconocimiento personal en la sociedad -el PDP es uno de los partidos marginales de Túnez- hasta que en 2017 anunció su retirada a causa de una enfermedad.

Nada más conocerse su deceso, la ministra de Asuntos para la Mujer, Neziha Abidi, anunció que la gran sala de reuniones ministeriales se llamará a partir de ahora "Sala Maya Jeribi", uno de los muchos homenajes que la política ha comenzado a recibir.

"Si los políticos son fuertemente criticados (a menudo con razón, a veces erróneamente), Maya Jribi es una de las pocas voces que despierta respeto y admiración por parte de todos", escribía hoy el columnista Nessim Ben Gharbia.

" Rinden tributo a su memoria desde Nidaa Tounes (partido en el Gobierno) a los islamistas (Ennahdha), la familia centrista del movimiento socialdemócrata y la izquierda",  se subrayaba en las páginas del diario digital Businessnews.

"Debe decirse que la activista ha logrado imponer respeto por su integridad y su feroz lucha por principios nobles como la democracia, los derechos humanos, la igualdad y la justicia"  se concluía horas antes de un entierro multitudinario que congregó a lo más granado de la política tunecina

Desde que ingresó a la política a principios de la década de 1980, la ex estudiante de biología ha estado a la vanguardia de todas las peleas. Habitada por su energía y coraje, Maya Jeribi dedicará su vida a la lucha contra la dictadura, la injusticia y en favor de una mejor Túnez.

Hizo  escuchar su voz  a través de manifestaciones  a menudo reprimidas por la fuerza por el régimen de Ben Ali. Maya Jeribi también hizo campaña durante su breve experiencia como periodista en el periódico de opinión Errai, fundado y dirigido durante años por Hassib Ben Ammar, para transmitir sus opiniones.

La anécdota dice que cuando llegó a Túnez, estaba buscando un trabajo para mantenerse. Luego solicitó un trabajo como servicio de mensajería (aunque reservado para los hombres de acuerdo con el anuncio en los periódicos), pasó una entrevista con Hassib Ben Ammar. Seducido por su cultura y su conocimiento, el ex ministro le ofrece escribir foros en su diario.

En 1983, participó en la creación del Rassemblement socialiste progressiste (RSP) fundado durante el año por Ahmed Néjib Chebbi. Se sube por la escalera de uno en uno para entrar en la oficina política del partido en 1986 y convertirse en el secretario general de lo que se convirtió en el PDP en 2006, convirtiéndose al mismo tiempo, el primer político en dirigir un partido en Túnez y el segundo en todo el Magreb.

En 2007, ella y Ahmed Néjib Chebbi harán una huelga de hambre salvaje para protestar contra la decisión del tribunal de expulsar al partido de sus instalaciones. Después de 33 días de lucha, las autoridades finalmente cederán y cancelarán la ejecución de la decisión del tribunal.

Muy comprometida con sus deberes como secretaria general, no se mostrará reacia a viajar por Túnez para explicar las causas de su compromiso, defender a los presos de conciencia y las víctimas de la injusticia. El ex presidente de la Unión General de Estudiantes de Túnez Wael Naouar reveló hoy que durante el período de su detención con otros estudiantes menores de Ben Ali, su sindicato y las actividades políticas, Maya Jeribi fue el único militante que poner a disposición de las familias de los acusados ​​las instalaciones de su partido para que puedan visitar a sus hijos, mientras les proporciona el apoyo necesario.

Además, durante el embargo de los Estados Unidos contra Iraq, hará campaña en asociaciones locales para enviar drogas y productos básicos en beneficio del pueblo iraquí. También trabajará para recaudar fondos para financiar estos envíos humanitarios. Dos hechos que describen a Maya Jeribi, una activista dedicada y de pleno derecho, que no calcula las causas basándose en lo que informarán en una serie de voces.

Un gran activista contra la dictadura, Maya Jeribi es elegida después de la revolución como miembro de la Asamblea Nacional Constituyente. Se postulará para la presidencia del ANC, con el apoyo de las fuerzas de la oposición, pero será derrotado por Mustapha Ben Jaafar, presidente de Ettakatol.

En abril de 2012, el PDP se fusionó con otras partes para crear Al Joumhouri, de la que será secretaria general hasta febrero de 2017, fecha del anuncio de su retirada.

En su discurso de despedida a sus camaradas en Al Joumhouri el 3 de febrero de 2017, Maya Jeribi hizo un llamamiento a las mujeres tunecinas para que se emanciparan y se involucraran más en política. Al ser la primera mujer en ocupar el cargo de secretaria general de un partido político, la antigua opositora  ha dado la voz a miles de mujeres. Desde donde está, sin duda estará encantada y orgullosa de ver a los activistas  que la siguieron ocupar altos cargos estatales, políticos y en los  partidos.

Como mencionó el Ministro de Agricultura Samir Taieb, Maya Jeribi dio todo a Túnez, sin pensar en una contraparte en ningún momento. Su carrera, sus luchas y sus ideales justifican su elevación al rango de icono, que tiene su lugar en el panteón de los grandes personajes que han hecho todo por un Túnez mejor ... A Maya Jeribi, la Patria agradecida

Nessim Ben Gharbia

http://www.tuniscope.com/article/149222/culture/who/maya-jribi-152314
https://english.alarabiya.net/en/features/2018/05/20/Obituary-Maya-Jribi-Tunisia-s-first-woman-party-leader-Maya-dies.html
https://www.espacemanager.com/disparition-de-la-militante-maya-jribi-58-ans.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Maya_Jribi
http://www.businessnews.com.tn/maya-jeribi--aux-grandes-dames-la-patrie-reconnaissante,519,80132,3

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Nel Noddings filosofa de la educación, la pedagogía y la ética del cuidado

 Nel Noddings (19 de enero de, 1929- Cayo Largo, Florida, 25 de agosto de 2022 ) fue una feminista , pedagoga y filósofa americano más conocido por su trabajo en la filosofía de la educación , la pedagogía y la ética del cuidado .

Tiene una licenciatura en matemáticas y Ciencias físicas del Montclair State College , en Nueva Jersey , una maestría en matemáticas en la Universidad de Rutgers , y un doctorado en educación de la Escuela de Educación de Stanford .

Nel Noddings trabajó en muchas áreas del sistema educativo durante diecisiete años como las matemáticas de primaria y secundaria, como  profesora y administradora de la escuela, antes de obtener su doctorado e iniciar el trabajo como académica en los campos de la filosofía de la educación, la teoría de la educación y la ética , la educación específicamente la  moral y la ética del cuidado.

 Ella se convirtió en un miembro de la facultad de Stanford en 1977. En cuya universidad  recibió premios por excelencia en la enseñanza en 1981, 1982 y 1997, y fue la decana asociada  de la Facultad de Educación durante cuatro años. 

Después de su estancia en la Universidad de Stanford, ocupó algunos cargos importantes en diferentes universidades como la Universidad de Columbia y la Universidad de Colgate. Fue presidenta de la Sociedad de Filosofía de la Educación y la Sociedad John Dewey. De 2002-2003 ocupó la Cátedra John W. Porter en Educación Urbana en la Eastern Michigan University. Desde 1998, año en el que se jubiló, ha sido Profesora de Educación Emérita Lee L.Jacks en la Universidad de Stanford.

Nel Noddings tuvo 10 hijos, 39 nietos y más de 20 bisnietos, muchos de los cuales tienen  títulos en educación  superior y son  educadores. En 2012 perdió a su esposo despues de haber padecido  más de 60 años  cáncer.

Ha descrito sus experiencias educativas tempranas y sus estrechas relaciones como clave en su desarrollo de su posición filosófica.

Noddings es autora del libro: Cuidado: Una Aproximación Femenina a la ética y la educación moral​ (1984), publicado posteriormente Carol Gilligan y su trabajo sobre la ética del cuidado en 1982, que se convirtió en un parteaguas con su libro Ética del cuidado: Una voz diferente.Mientras su trabajo en el campo de la ética continuó con la publicación de Women and Evil (1989),​ sus posteriores trabajos están relacionados con la educación moral, la filosofía de educación y la teoría educativa. Algunos de sus libros más significativos son Caring,​ La educación moral,​ Educating for Intelligent Belief or Unbelief​ y Filosofía de la Educación.

Además de sus contribuciones a la filosofía, Noddings también ha trabajado en el campo de la psicología social. La importancia de su pensamiento radica en la interpretación que realiza sobre la investigación científica desde las raíces de la compasión, el altruismo y la búsqueda de relaciones pacíficas entre los seres humanos. 

La aproximación de Nel Noddings hacia la ética del cuidado, ha sido descrita como una ética relacional en tanto que se preocupa principalmente por las relaciones humanas. De manera similar a Carol Gilligan, Noddings está de acuerdo en que las aproximaciones basadas en la justicia, si bien tienen un enfoque más masculinos, pueden funcionar como alternativas genuinas a la ética del cuidado. Sin embargo, a diferencia de Gilligan, Noddings considera que el cuidado arraigado en la receptividad, la afinidad y la capacidad de respuesta es una aproximación más básica y preferible del que la ética permite (Caring 1984, 2).​

Una clave para la entender la concepción de ética en Noddings es comprender su noción de cuidado en general, y cuidado ético o ética del cuidado, en particular.

Noddings cree que sería un error intentar diseñar un examen sistemático acerca de los criterios que debe cumplir el cuidado. Sin embargo, sugiere tres requisitos necesario para el cuidado (Caring 1984, 11-12).​ En primer lugar, argumenta que el cuidador (el-que-cuida) debe mostrar entusiasmo y un desplazamiento motivacional. En segundo lugar, la persona que es cuidada (el-que-es-cuidado) debe responder, de alguna manera, al cuidado (1984, 69). El término ensimismamiento, en un sentido de empatía, se refiere a pensar en el otro con la finalidad de obtener una mayor comprensión de éste. El ensimismamiento con el otro, es necesario para cuidarlo, ya que la situación personal y física de un individuo debe entenderse antes para que el que cuida pueda determinar la idoneidad de cualquier acción que realice. El "ensimismamiento con el otro" no tiene por qué implicar, como parece sugerir el término, una fijación por el otro. Sino que, el ensimismamiento, significa que se requiere prestar la atención necesaria sobre el otro para llegar a comprender su posición. El desplazamiento motivacional no constituye en sí mismo el cuidado; alguien puede tener un conocimiento profundo sobre otra persona, pero esto no significa que actué a favor de ésta; es por ello que el desplazamiento motivacional procura el actuar a favor de la persona. El desplazamiento motivacional se realiza en tanto la persona que cuida, se preocupa de manera profunda por las necesidades de la persona que es cuidada. Sin embargo, por sí solo el desplazamiento motivacional es insuficiente para el cuidado ético. Por último, Noddings considera que el cuidar requiere algún tipo de reconocimiento por parte del que recibe los cuidados, del que es-cuidado hacia el-que-cuida, pues de hecho eso es cuidar. Cuando se da un reconocimiento y una respuesta al cuidado por parte de la persona que es cuidada, Noddings describe este cuidado como "completado en el otro".

Nel Noddings establece una importante distinción entre el cuidado natural y el cuidado ético. Distingue entre actuar a partir del "yo quiero" y el actuar a partir del "yo debo". Cuando me preocupo por alguien porque "quiero" preocuparme por él o ella, por ejemplo, cuando abrazo a un amigo que necesita un abrazo en un acto de amor, Noddings afirma que me estoy comprometiendo con el cuidado natural. En cambio, cuando me preocupo por alguien porque "debo" preocuparme por él o ella, por ejemplo, cuando abrazo a un conocido que necesita un abrazo a pesar de que mi deseo sea escapar del dolor de esa persona, de acuerdo con Noddings, me comprometo con el cuidado ético. El cuidado ético está dado cuando una persona realiza su cuidado en tanto considera que el cuidado es la forma adecuada de relacionarse con las personas. Cuando alguien actúa de manera cariñosa debido a que esa persona naturalmente se preocupa por otra, el cuidado no es un cuidado ético. Empero, Noddings afirma que el cuidado ético se basa y, por lo tanto, depende del cuidado natural. Ya que es a través de la experiencia de otros cuidando y naturalmente, el cuidar de los otros, que las personas construimos un "ideal ético", es decir, una imagen del tipo de persona que se quiere ser.

En el modelo de ética del cuidado, el objetivo de la educación se centra en la felicidad . Incorporar este componente a la educación implica no sólo ayudar a nuestros estudiantes a comprender los componentes de la felicidad , sino también permitir que profesores y estudiantes interactúen como una comunidad completa. Con respecto a la educación integral del niño, Noddings (2005) afirmó que "no encontraremos la solución a los problemas de violencia, alienación, ignorancia e infelicidad aumentando nuestra seguridad, imponiendo más pruebas, castigando a las escuelas por "Su incapacidad para producir un 100 por ciento de competencia, o exigir que los maestros tengan conocimientos de las materias que enseñan. En cambio, debemos permitir que los maestros y los estudiantes interactúen como personas integrales, y debemos desarrollar políticas que traten a la escuela como una comunidad completa". 

http://en.wikipedia.org/wiki/Nel_Noddings
.http://infed.org/mobi/nel-noddings-the-ethics-of-care-and-education/
http://www.ikedacenter.org/thinkers-themes/thinkers/noddings-interview-1
http://www.javeriana.edu.co/biblos/tesis/educacion/tesis94.pdf

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María del Carmen Árraga pintora uruguaya

Retrato de Joaquín Suárez

María del Carmen Árraga (Montevideo, 14 de mayo de 1840 - desconocida) fue una pintora uruguaya, creadora de uno de los primeros retratos de José Gervasio Artigas, realizado unos 15 años después de la muerte del prócer.

retrato de Juan Méndez Caldeiro

Tomo clases de Juan Manuel Blanes, y creó algunos paisajes al comienzo de su carrera . Posteriormente, se enfocó en la creación de retratos y naturaleza muerta que expuso en 1869,. En el año 1863   también  pintó un cuadro de Joaquín Suárez dedicado a la Asamblea General de Uruguay, la cual le valió que senado uruguayo resolviera otorgarle a la artista un premio de 1000 pesos uruguayos. Árraga solicitó en cambio que este premio se sustituyera por una beca para ir a Europa para continuar sus estudios artísticos. No obstante, debido a problemas familiares, la artista no pudo hacer uso de la beca y en 1882 solicitó a la Cámara de Senadores se volviera a la resolución original del premio, lo cual le fue concedido al año siguiente.

Entre sus creaciones que han sobrevivido hasta el presente pueden destacarse retratos de varios políticos y personalidades de la época.  El Museo Histórico Nacional  de Uruguay aloja dos óleos sobre tela dedicados a Juan Méndez Caldeiro y José Gervasio Artigas.​ 

  Retrato de José Gervasio Artigas.

Se desconoce la fecha y lugar de muerte de esta pintora aunque su figura puede conocerse gracias a un retrato que pintó el artista peruano Luis Montero en su estadía por Montevideo durante 1866 , al que no hemos podido acceder para poner cara a esta relevante mujer.

https://www.museos.gub.uy/arteactivo/artistas/item/arraga-maria-del-carmen.html

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/search/label/pintores%20uruguayos%3A%20arraga%20maria%20del%20carmen

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_del_Carmen_%C3%81rraga

https://arte.parlamento.gub.uy/autor/view/267/

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Salcia Landmannescritora y periodista

Salcia Landmann nacida Passweg  (18 de noviembre de 1911  Salcia en Żółkiew , Galicia , Austria-Hungría - 16 de mayo de 2002 en St. Gallen , Suiza ) fue una escritora, periodista y miembro fundadora del PEN Club Liechtenstein suiza .

Cuando nació Salcia Landmann, su lugar de nacimiento, Zolkiew en el este de Galicia, todavía formaba parte de la Monarquía del Danubio. Sus padres, Regina Passweg y Israel, procedían de ricas familias judías de rabinos, comerciantes y terratenientes.

Al estallar la Primera Guerra Mundial, la niña vivía en la finca de sus abuelos, donde permaneció hasta los seis años y asistió a una escuela de monjas polaca durante un año. Durante la guerra, sus padres se mudaron a St. Gallen; no creían que la antigua Austria duraría mucho más. La propia Salcia Landmann valoró a lo largo de su vida la coexistencia de diferentes minorías en  especialmente la libertad e igualdad jurídica de los judíos. Así, entre otras cosas, escribió sobre el “aire relativamente tolerante de la vieja Austria”.

Finalmente, sus padres la llevaron a Suiza y asistió a la escuela primaria humanística en St. Gallen. Primero estudió en Berlín y Basilea, luego también en Ginebra, París y Zúrich. Sus materias eran derecho, filosofía, psicología e historia del arte, en una academia de arte también  estudio sobre gráficos de moda. Además de sus títulos como Magister en Artes y Doctora en filosofía ,  escribiendo más tarde  una disertación sobre fenomenología y ontología. En Basilea conoció a su futuro marido, el filósofo Michael Landmann. Dos años después de su matrimonio, nació su hijo Valentin en 1950. La pareja Landmann se relacionó con intelectuales como Jean Amery, Ernst Bloch, Max Horkheimer y Martin Buber.

Muchos de los familiares de Landmann habían sido asesinados por el fascismo de Hitler, y el mundo de su infancia, la judería gallega, ya no existía. Salcia Landmann sintió una profunda conexión espiritual con esta vida destruida de Europa del Este y le dedicó gran parte de su propio trabajo. Sus escritos trataron una amplia variedad de temas, incluido el idioma yiddish, el ingenio judío y también el arte de cocinar de esta área cultural. Sus libros alcanzaron una audiencia de millones y continuaron publicándose incluso después de su muerte en 2002. Judía no creyente, también trabajó sobre la figura del Jesús histórico. Tradujo varias obras en yiddish, incluidas historias de Scholem Alejchem. En 1978, siendo ya una autora muy conocida, fundó el PEN Club Liechtenstein.

Salcia Landmann no fue indiscutible: a veces se la acusó de una actitud “ortodoxa-restauradora” o de desactivar el ingenio judío. Su libro de 1967 “Los judíos como raza” encontró una resonancia positiva entre las fuerzas neofascistas. Landmann fue criticada cuando escribió artículos para el semanario de derecha Junge Freiheit a mediados de la década de 1990. Landmann condenó el marxismo en principio y siempre criticó a Israel.

Salcia Landmann era hija de Israel Passweg y Regina Passweg, de soltera Gottesmann. En 1914 la familia judía se mudó a St. Gallen en Suiza. Después de asistir a una escuela secundaria humanística, Salcia Landmann primero estudió derecho y luego filosofía en la Universidad de Berlín con Nicolai Hartmann . Al mismo tiempo, aprendió la profesión de diseñadora gráfica de moda. Después de 1933 continuó sus estudios de filosofía en la Universidad de Basilea con Herman Schmalenbach y los finalizó en 1939 en la Universidad de Zúrich con una disertación sobre fenomenología y ontología. En 1939 se casó con el filósofo Michael Landmann; En 1950 nació su hijo Valentin Landmann . En 1960 se publicó su primer libro, La broma judía , que se convirtió en un éxito de ventas y obra de referencia y fue traducido a varios idiomas. En 1978, junto con diecinueve colegas escritores, fundó el Liechtenstein P.EN Club. En la década de 1990 publicó varios artículos en el Staatsbriefe editado por Hans-Dietrich Sander .

Landmann entendió su trabajo como un "réquiem silencioso al desaparecido mundo cultural judío oriental".  En el prólogo de  Marxism and Sauer-Kirschen en 1979, describió cómo se expandió la gama de temas: "Mis siguientes libros trataban sobre la misma gama de temas: lengua y literatura yiddish , la raza judía, cocina kosher".  Pasar a cuestiones políticas surgió de su deseo de hacer una contribución a la preservación de la herencia cultural judía

Para ella, el libro Marxismus und Sauer-Kirschen fue un intento de “ilustrar esta tendencia racionalmente esquiva, posiblemente irreparable e irreversible hacia la autodestrucción en la parte libre de Occidente utilizando ejemplos de la política, la educación, la educación superior, el arte, la religión, la psicología. , los negocios, la literatura y el poder judicial”. 

Friedrich Torberg criticó la antología The Jewish Joke de Salcia Landmann y la acusó de promover prejuicios antisemitas.  A pesar de esta crítica, el libro se convirtió en un éxito de ventas y en varias ediciones e idiomas vendió más de 800.000 copias (hasta 1979).

 Ella dijo: El chiste es la última arma de los indefensos, e indefensos ante un ambiente mayoritariamente hostil estuvieron los judíos en el exilio durante 2000 años. Además, estaba el estudio del Talmud que agudizaba el espíritu de prácticamente todos los hombres judíos ligados a la tradición. Ambos juntos dieron al chiste popular judío su singular profundidad, amargura, agudeza y perfección formal.

https://en.wikipedia.org/wiki/Salcia_Landmann

 https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/biography/salcia-landmann

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Ana Rossetti escritora de teatro, poesía y género narrativo.

Ana Rossetti ( San Fernando, Cádiz,  15 de mayo de 1950) e una autora caracterizada por su coherencia y su independencia, su escritura se distingue por la variedad estilística y por la infatigable búsqueda creadora.

Distinguida poetisa, entre sus obras se encuentran «Los devaneos de Erato» (1980),  «Indicios vehementes» (1985), «Yesterday» (1988), «Punto umbrío» (1996) y «Devocionario» (1985), 

También ha publicado «Plumas de España» (1988), «Alevosías» (1991), «Una mano de santos» (1997) y «El antagonista» (1999). En 2001 publicó sus cuentos completos bajo el título de «Recuento».

Ana Rossetti ha creado una obra rica en registros y géneros. Su obra es una mezcla de erotismo, esteticismo y culturalismo. Aunque es muy conocida por su obra poética, también ha escrito textos teatrales, un libreto para ópera (en torno a la figura de Oscar Wilde, estrenada en la Sala Olimpia de Madrid en 1993 y con música de Manuel Balboa), novela, libros para niños y relatos. 

 Su obra no está para sugerir, sino para decir. Su mundo poético es abierto, en ningún momento hay oscuridad o contención o hermetismo. Cada imagen creada tiene un referente de inmediata interpretación.

Sus temas se reducen a dos: por un lado, el mundo estético de los placeres; por otro, el de la infancia, visto con nostalgia.

Ha colaborado con numerosas revistas, especialmente culturales y literarias, como Litoral (1982, 2020), Turia (1992, 1997), Meridiam (2000), Revista de Museología (RdM) (2002), Cercha (2004), Mus-A (2006), España contemporánea (2010), Revista de Occidente (2018), Ánfora nova (2026) o Mirlo (2023), entre otras.

Ha obtenido varios premios importantes como el Gules en 1980, La sonrisa vertical de la novela erótica en 1991, y Rey Juan Carlos en 1985 por su obra «Devocionario». Fue distinguida con la Medalla de Plata de la Junta de Andalucía por el conjunto de su obra. en 2022 el  Premio-Taller de Poesía Pedro Salinas.​

Esta poeta gaditana se encuentra por derecho propio entre los mejores poetas españoles de la poesía española contemporánea.

https://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Rossetti

https://www.esferalibros.com/autores/ana-rossetti/
https://www.facebook.com/119893691479318/photos/a.119894741479213/444370289031655/?type=3&theater
https://www.elespanol.com/el-cultural/letras/poesia/20170120/deudas-contraidas/187482531_0.html
http://paginasdeespuma.com/autores/ana-rossetti/

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Antonina Fedorovna Sofronova artista e ilustradora rusa

Antonina Fedorovna Sofronova (14 de marzo de 1892 - 14 de mayo de 1966) fue una artista e ilustradora rusa.

Antonina Fedorovna Sofronova nació  en Droskovo, una aldea en la provincia de Orel. Se graduó en el Colegio Comercial Femenino de Kiev en 1909 y se trasladó a Moscú al año siguiente para estudiar arte en la Escuela de Feodor Rerberg. En 1915 se casó con el pintor Guenrikh Blumenfeld. Participó en las exposiciones de Jack of Diamonds, Mir iskusstva y “Moscow Association of Artists” desde 1914 hasta 1917. Fue profesora en los Estudios de Arte Estatales en Orel, entre 1919 y 1920, y en Tver, de 1920 a 1921. En 1923 regresó a Moscú, donde se convirtió en miembro de IZO. En 1929 se unió al grupo “13”, un grupo de artistas impresionistas rusos. Sin embargo, a partir de 1931 el grupo fue objeto de actitudes cada vez más negativas y dejaron de exponer. Todos estos grupos fueron abolidos en 1932.

 Antonina también fue objeto de críticas por parte del gobierno y en su mayoría no mostró sus obras en público. En la década de 1910, Sofronova creó pinturas figurativas antes de pasar a estilos más expresionistas y abstractos. En la década de 1920 creó paisajes expresionistas y retratos cubistas. 

Antonina y su hija 

Sus Tipos de Calle de Moscú fueron una serie de acuarelas y dibujos a tinta a mediados de los años veinte que yuxtapusieron girasoles y personas sin hogar. También trabajó como ilustradora de libros y experimentó con estilos constructivistas. 

 

Retrato de su hija con manto blanco

Antonina  Sofronova murió con 74 años en Moscú en 1966.

Las obras del artista se encuentran en la galería Tretyakov, en el Museo Estatal Ruso, Museo Pushkin,  Museo Estatal de Andrei Bely en Moscú, y en otros muchos Museos y galerías de arte públicos del Rusia, en colecciones privadas. en Rusia como el Museo privado de arte ruso R. Guerra, París (Francia), y en la colección de G. Kostaki (Grecia) .

https://arthive.com/es/artists/96395~Antonina_Fedorovna_Safronova_18921966/works/656114~Portrait_of_Antonina_Sofronova_with_her_daughter

https://arthive.com/es/artists/96395~Antonina_Fedorovna_Safronova_18921966/works/656114~Portrait_of_Antonina_Sofronova_with_her_daughter

Sofronova, Antonina (1892–1966) | Encyclopedia.com

www.savitskycollection.org

https://en.wikipedia.org/wiki/Antonina_Fedorovna_Sofronova

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Daphne du Maurier escritora británica

 

Daphne du Maurier (Londres, Inglaterra; 13 de mayo de 1907 - Fowey, Cornualles, Inglaterra; 19 de abril de 1989), fue una escritora británica famosa por novelas como Rebeca (1938) y Mi prima Raquel (1951), ambas llevadas al cine. Las películas Jamaica Inn y Los pájaros de Alfred Hitchcock también se basaron en relatos suyos.

Daphne du Maurier nació en Londres, la mediana de las tres hijas la actriz Muriel Beaumont y el  actor y mánager Sir Gerald du Maurier . Su abuelo paterno fue el autor y dibujante de Punch, George du Maurier, quien creó el personaje de Svengali en la novela Trilby. Su madre era sobrina materna del periodista, autor y conferenciante Comyns Beaumont.​ Su hermana mayor, Angela du Maurier, también se convirtió en escritora, y su hermana menor, Jeanne du Maurier, era pintora. Du Maurier también era prima de los niños Llewelyn Davies, que sirvieron como inspiración de J. M. Barrie para los personajes de la obra Peter Pan or The Boy Who Would not Grow Up.

Daphne du Maurier creció en un ambiente culto y recibió de sus padres una muy buena educación. De pequeña, conoció a muchos actores de teatro destacados, gracias a la celebridad de su padre. 

 Ella siempre quiso vivir de la escritura. Sus conexiones familiares la ayudaron a establecer su carrera literaria, y du Maurier publicó algunos de sus primeros trabajos en la revista Bystander de su tío Beaumont. Con poco más de veinte años, escribió su primera novela, The Loving Spirit,  que se publicó en 1931.

El 19 de julio de 1932 se casó con el teniente general Frederick Arthur Motague Browning, que llegó a ser héroe de guerra y recibió tratamiento de sir. Ella misma obtuvo la distinción de dama. Residió en el castillo de Menabille, una mansión situada en la costa de Cornualles, que le sirvió como escenario de algunas de sus obras y donde tuvo tres hijos: Tessa, Flavia y Christian, pero nunca estuvo complacida con su matrimonio. La mayor parte de su vida la vivió en el suroeste de Inglaterra; muchas de sus mejores obras tratan sobre este lugar. En sus últimos años vivió en Fowey, junto al océano. Le gustaba observar las aves.

Además de sus obras más conocidas por haber sido llevadas al cine, escribió muchos relatos en los que refleja mujeres traumatizadas o perversas, cuya insatisfacción no  se calma . Es el caso de los relatos El manzano, El joven fotógrafo o Bésame otra vez, forastero (El Nadir, 2005, Valencia). Historias de crueldad, discreta misoginia, ambientes cargados de energías negativas, que se adelantan a los que luego trazó Patricia Highsmith.

La novela Rebecca (1938) fue una de las obras más exitosas de du Maurier. Fue un éxito inmediato, vendió casi 3 millones de copias entre 1938 y 1965, nunca se agotó, y ha sido adaptada para el escenario y la pantalla varias veces. En los Estados Unidos ganó el Premio Nacional del Libro de 1938, votada por los miembros de la American Booksellers Association.​ En el Reino Unido, se incluyó en el número 14 de la lista "La novela más querida de la nación" en la encuesta de la BBC de 2003 The Big Read. Otras obras significativas incluyen The Scapegoat, The House on the Strand y The King's General. La última se desarrolla en el medio de la primera y segunda Guerra Civil Inglesa, escrita desde la perspectiva realista de  Cornualles.

Varias de sus otras novelas también han sido adaptadas para la pantalla, incluyendo Jamaica Inn, Frenchman's Creek, Hungry Hill y My Cousin Rachel. La película de Alfred Hitchcock Los pájaros (1963) se basa en el tratamiento de uno de sus cuentos, igual que la película Don't Look Now (1973), de Nicolas Roeg. Du Maurier a menudo afirmaba que pocas versiones fílmicas de sus cuentos que le gustaban.

Du Maurier a menudo fue catalogada como una "novelista romántica", un término que deploraba,​ dado que sus novelas rara vez tienen un final feliz, y a menudo muestran connotaciones siniestras y sombras de lo paranormal. En este sentido, ella tiene más en común con las "novelas de sensaciones" de Wilkie Collins y otros, que ella admiraba. Un obituario escribió: "Du Maurier era la amante de la irresolución calculada. No quería dejar las mentes de sus lectores en reposo. Quería que sus acertijos persistieran. Quería que las novelas siguieran acechándonos más allá de sus finales".

La novela de Du Maurier, Mary Anne (1954) es un relato ficticio de su tatarabuela, Mary Anne Clarke nacida Thompson (1776-1852), que, desde 1803 a 1808, fue amante de Federico Augusto, duque de York y Albany (1763-1827). Era el "Gran Viejo Duque de York" de la canción infantil, un hijo del Rey Jorge III, y hermano del Rey Jorge IV y el Rey Guillermo IV. El personaje central de su última novela, Rule Britannia, es una actriz que envejece, que se cree que está basada en Gladys Cooper (a la que está dedicada).

Los cuentos de Du Maurier son más oscuros: The Birds, Do not Look Now, The Apple Tree y The Blue Lenses son cuentos de terror finamente diseñados que asombraron y sorprendieron a su audiencia en igual medida. Como escribió su biógrafa Margaret Forster, "satisfizo todos los cuestionables criterios de la ficción popular y, sin embargo, también satisfizo los exigentes requisitos de la 'literatura real'".

Un reciente descubrimiento de una colección de cuentos olvidados de du Maurier, escritos cuando la autora tenía 21 años, proporciona una idea de su estilo maduro. Uno de ellos, The Doll, se refiere a la obsesión de una mujer joven con un muñeco sexual masculino mecánico.

En sus últimos años escribió no ficción, incluyendo varias biografías como Gerald, la biografía de su padre. The Glass-Blowers que traza su ascendencia hugonota francesa y representa vívidamente la Revolución francesa. The du Mauriers traza el traslado de la familia de Francia a Inglaterra en el siglo xix.

The House on the Strand (1969) combina elementos del "viaje mental en el tiempo", una trágica historia de amor en el Cornualles del siglo xiv, y los peligros de usar drogas que alteran la mente. Su última novela, Rule Britannia (1972), juega con el resentimiento de los ingleses en general y de la gente de Cornualles, en particular, ante el creciente dominio de los EE. UU. en los asuntos británicos.

Du Maurier murió el 19 de abril de 1989, a la edad de 81 años, en su casa en Cornualles, que había sido escenario de muchos de sus libros. Fue incinerada y sus cenizas se esparcieron por los acantilados de Fowey, Kilmarth, en Cornualles.

Obras

Ficción

Espíritu De Amor (1931)

Nunca Volveré a Estar Joven (1932)

Adelante, Julio (1933)

La posada de Jamaica (1936). El propio Hitchcock, admirador de la escritora londinense, adaptó también a la pantalla su primera novela de éxito.

Rebeca (1938). Título que fue llevado al cine por Alfred Hitchcock, con Laurence Olivier, Joan Fontaine y Judith Anderson como protagonistas.

La Cala Del francés (1941)

Monte Bravo (1943)

El General Del Rey (1946)

Los Parásitos (1949)

Mi Prima Raquel (1951)

Los pájaros (1952). Uno de sus títulos más famosos, relato adaptado a la pantalla grande también por Hitchcock.

Bésame Otra Vez, Forastero (1953)

Mary Anne o Perdido En El tiempo (1954). Novela de viajes temporales que pone de manifiesto el gusto de la escritora por las historias con trazos sobrenaturales.

El chivo expiatorio (1957). Novela compleja, llena de suspense y ambigüedades morales.

Los Lentes Azules (1970)

No-ficción

Gerald: A Portrait (1934)

The du Mauriers (1937)

The Young George du Maurier: a selection of his letters 1860–67 (1951)

The Infernal World of Branwell Brontë (1960)

Vanishing Cornwall (incluye fotografías de su hijo Christian, 1967)

Golden Lads: Sir Francis Bacon, Anthony Bacon and their Friends (1975)

The Winding Stair: Francis Bacon, His Rise and Fall (1976)

Growing Pains – the Shaping of a Writer (a.k.a. Myself When Young – the Shaping of a Writer, 1977)

Enchanted Cornwall (1989)

https://es.wikipedia.org/wiki/Daphne_du_Maurier

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Sofía Okunevska médica y feminista

Sofía Okunevska ó  Sofia Okunewska-Moraczewska, (12 de mayo de 1865, Dovzhanka, región de Ternopil , Imperio Austríaco (hoy Ucrania) - 24  de febrero de 1926, Lviv , Polonia (hoy Ucrania)), fue una médica y feminista.

En 1870, murió la madre de Sophia, Karolina Luchakivska. Desde entonces, Sofía fue criada por su tía Teofilia Okunevska-Ozarkevich, en la familia de Ivan Ozarkevich .

En 1884, Okunevska consiguió el permiso para presentarse a los exámenes del curso de gymnasium, y en 1885 los aprobó con brillantez en el Gymnasium Académico de Lviv , lo que causó sensación en toda Galicia (solo se graduaron 13 chicas en 1886). Uno de sus maestros fue el filólogo Yulian Kobylanskyi (hermano de Olga Kobylyanskyi ), quien quedó encantado con las habilidades de la talentosa niña.

Dado que las mujeres no eran admitidas en las universidades de Austria-Hungría , en 1887 Sofía y su cuñada Natalia Kobrynska ingresaron a la educación superior en Suiza. Kobrynska estudió economía y Okunevska estudió en la facultad de medicina de la Universidad de Zúrich , donde se graduó en enero de 1896, convirtiéndose en la primera doctora en Austria-Hungría y la primera mujer ucraniana de Galicia en recibir una educación médica universitaria. Al mismo tiempo, hizo su debut en la literatura: en el primer almanaque de mujeres " La primera corona ", publicó una historia sobre la vida en la ciudad "Arena". ¡Arena!", así como la inteligencia "Esclavitud familiar en los cantos y ritos nupciales". 

En Zúrich, Sofia Okunevska conoció al estudiante Vaclav Moraczewski , natural de Varsovia, que tenía fama de ucranófilo, y en 1890 se casó con él. En 1895, durante las vacaciones de Shevchenko en Cracovia. En febrero de 1896, Okunevska-Morachevska dio a luz a un hijo, Yuriy. En el mismo año, publicó su tesis doctoral sobre cambios en la sangre bajo la influencia de la anemia , habiendo obtenido un doctorado en medicina.en la Universidad de Zúrich. Como escribió el periódico "Dilo" de Lviv: "Ella es la primera doctora entre las mujeres ucranianas, e incluso es la primera doctora en la antigua Austria. Según esta revisión, estaba por delante de las mujeres polacas y de otros grupos étnicos en Austria"

En 1896, se convirtió en la primera mujer que se graduó de la universidad y se convirtió en doctora en el imperio Austro-Hungaro, la primera doctora ucraniana.  Okunevska fue una activista pública y una figura importante en el movimiento feminista en Galicia y Austria-Hungría.

Después del nacimiento de su hija Eva en 1898, la familia vivió en Suiza y lo que ahora es la República Checa antes de que Sofia Okunewska comenzara a trabajar en un hospital en Lviv. Se especializó en ginecología e impartió cursos de obstetricia.

A pesar de haber recibido un diploma e incluso una tesis defendida, Okunevska-Morachevska no pudo encontrar un trabajo decente. Su profesión médica no fue reconocida en Polonia: no por incapacidad profesional, sino por ser mujer .

Solo el 1 de octubre de 1903, Okunevska-Morachevska comenzó a practicar en Lviv, en la caridad privada "Narodnia lichnytsia" para los pobres, que estaba encabezada por su primo Yevhen Ozarkevich . El personal trabajaba sobre una base caritativa. De entre varios departamentos, Okunevska se decantó inmediatamente por la ginecología y, de hecho, se convirtió en la primera ginecóloga de Galicia.

Lanzó una actividad activa en la "Oficina de conteo de personas": por primera vez en el oeste de Ucrania, organizó cursos para hermanas de la misericordia , luego cursos para parteras . También compiló un diccionario de terminología médica ucraniana y fue co-iniciadora de la creación de la "Comisión Médica", el primer sindicato de médicos.

Durante la Primera Guerra Mundial, fue a tratar a los ucranianos en los campos de Austria.

Después de la guerra, se divorció de su esposo y finalmente abrió su propia práctica médica.

Okunevska fue el primer médico de Galicia y Austria-Hungría que empezó a utilizar la radioterapia en la lucha contra la oncología  .

Sofia Okunevska era una persona muy talentosa y erudita que fue admirada por Ivan Franko y Vasyl Stefanyk . Olga Kobylyanska habló de ella de la siguiente manera: "De ella, la luz que tanto anhelaba, vagamente soñé, me dejó".

Pasó los últimos años en Lviv , donde dirigía un pequeño consultorio médico. Vivía en una casa frente a la Catedral de San Jorge.

Murió con 60 años  de apendicitis  . 

https://en.wikipedia.org/wiki/Sofia_Okunevska

https://de.wikipedia.org/wiki/Sofia_Okunewska

https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D1%84%D1%96%D1%8F_%D0%9E%D0%BA%D1%83%D0%BD%D0%B5%D0%B2%D1%81%D1%8C%D0%BA%D0%B0-%D0%9C%D0%BE%D1%80%D0%B0%D1%87%D0%B5%D0%B2%D1%81%D1%8C%D0%BA%D0%B0

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Gayatri Spivak escritora, filósofa, profesora de universidad, traductora y crítica literaria

Gayatri Chakravorty Spivak (Calcuta; 24 de febrero de 1942) es una filósofa india, experta en crítica literaria y en teoría de la literatura, autora de un texto fundamental en la corriente postcolonialista, ¿Pueden hablar los subalternos?, así como de una famosa traducción al inglés del libro De la gramatología, del filósofo deconstructivista Jacques Derrida. Actualmente es profesora en la Universidad de Columbia, en Estados Unidos, y una asidua conferenciante en todo el mundo. Ha acuñado el término violencia epistémica posteriormente utilizado y desarrollado en estudios decoloniales.

Se graduó con mención especial en Inglés por la universidad de Calcuta en 1959. En 1961 llegó a Estados Unidos, completando un máster en la universidad de Cornell. Acabó su tesis doctoral mientras ejercía de profesora en la universidad de Iowa, con una disertación sobre el poeta irlandés William Butler Yeats dirigida por Paul de Man.

Después de esto, Spivak enseñó Literatura comparada en las universidades de Iowa, Texas, Pittsburgh y finalmente la Universidad de Columbia desde 1991.

En su obra confluyen el marxismo, el feminismo y la deconstrucción, bajo el hilo conductor del otro de Occidente. Tres temas se enlazan en su pensamiento: su relación táctica con el concepto, su apelación al cruce de las luchas y su crítica al intelectual universitario.​ Según Cusset, su obra sólo puede resumirse recurriendo al concepto de intotalidad, es decir, de una "desconfianza sistemática, política, estratégica e incluso autobiográfica hacia los pensamientos y las culturas de la «totalización», del monismo" y de un sistema que Spivak "conoce sin embargo como muy pocos pensadores estadounidenses".

Fue su traducción del libro De la Gramatología de Jacques Derrida lo que le hizo alcanzar la fama, tras lo cual se dedicó al estudio histórico y a la crítica literaria del imperialismo desde una perspectiva feminista. A menudo se refiere a sí misma como una marxista-feminista-deconstructora, considerando cada uno de estos campos como necesarios pero no suficientes por sí solos. Su pensamiento ético-político se centra en la crítica a la tendencia de las instituciones y de la cultura a excluir y marginar a los subalternos, especialmente a las mujeres.

En su libro de 1999 Crítica de la razón postcolonial, Spivak analiza cómo los principales trabajos de los metafísicos europeos, como los de Kant, Hegel o Marx, no sólo tienden a excluir a los subalternos de sus discusiones, sino que previenen activamente a los no europeos de ocupar una posición en la que puedan ser considerados sujetos completamente humanos.

Spivak acuñó el término esencialismo estratégico, con el cual se refiere a la solidaridad temporal con el objetivo de una acción social concreta entre distintos colectivos de pensamiento. Intenta evitar con ello que la excesiva dispersión en el activismo social (por ejemplo feminista) se vea privada de logros concretos a causa de la disparidad y desunión de las acciones. El esencialismo estratégico marca así la necesidad de aceptar temporalmente una posición esencialista que permita una mayor eficacia en la acción.

¿Puede hablar el sujeto subalterno?

Escrito en 1985, Spivak hace referencia al status del sujeto subalterno quien, si bien físicamente puede hablar, no goza de una posibilidad de expresarse y ser escuchado. El término de subalterno se refiere específicamente a los grupos oprimidos y sin voz; el proletariado, las mujeres, los campesinos, aquellos que pertenecen a grupos tribales,​ haciendo énfasis en la condición de la mujer en la India. Con la pregunta "¿Puede hablar el sujeto subalterno?", Spivak menciona dos dificultades: En primer lugar, responde que el sujeto subalterno no puede hablar porque no tiene un lugar de enunciación que lo permita. En segundo lugar, afirma que la mujer ocupa ese lugar radical por su doble condición de mujer y de sujeto colonial. El discurso dominante hace que el colonizado o subalterno sea incapaz de razonar por sí mismo, necesitando siempre de la mediación y la representación de lo que Spivak llama “el intelectual del primer mundo”.4​ Son nulas las posibilidades de que el subalterno aprenda los lenguajes de occidente y a su vez se mantenga en su contexto nativo. O se es un intelectual del primer mundo con plena capacidad de hablar, o se es un subalterno silenciado.4​ Además, este ensayo crítico abre interrogantes sobre la ironía de que si un subalterno dejase de estar silenciado, dejaría automáticamente de ser subalterno.

Gayatri Spivak en Can the subaltern speak? acuña el término de violencia epistémica que consiste en: “la alteración, negación y en casos extremos como las colonizaciones, extinción de los significados de la vida cotidiana, jurídica y simbólica de individuos y grupos.” que posteriormente retoman estudios decoloniales,​ entre ellos está el trabajo de la investigadora mexicana Marisa Belausteguigoitia.

Publicaciones traducidas al castellano

La muerte de una disciplina (2009), Veracruz, Universidad Veracruzana. 

(Con Judith Butler) ¿Quién le canta al Estado-nación? Lenguaje, política, pertenencia (2009), Buenos Aires, Paidós. 

Crítica de la razón poscolonial. Hacia una crítica del presente evanescente (2010), Madrid, Akal. 

¿Puede hablar el subalterno? (2011), Buenos Aires, Editorial El cuenco de plata. 

Otras ASIAS (2012), Madrid, Akal. 

Sobre la deconstrucción. Introducción a De la Gramatología de Derrida (2013), Buenos Aires, Hilo Rojo. 

https://es.wikipedia.org/wiki/Gayatri_Spivak

https://noticias.unsam.edu.ar/2013/11/08/esperando-a-gayatri-spivak-podemos-oir-al-subalterno/

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Olha Kobylianska escritora ucraniana

 

Olha Yulianivna Kobylianska ( ucraniano : Ольга Юліанівна Кобилянська )( 27 de noviembre de 1863 ,Gura Humorului, Bucovina , Austria-Hungría - 21 de marzo de 1942 Cernăuți , condado de Cernăuți, Rumania ) fue una escritora ucraniana  modernista  y feminista .

Kobylianska nació en Gura Humorului en Bucovina (ahora en el condado de Suceava , Rumania ) en la familia de un trabajador administrativo  de ascendencia noble del centro de Ucrania. Fue la cuarta hija de siete en la familia de Maria Werner (1837-1912) y Yulian Yakovych Kobyliansky (1827-1912).  Uno de sus parientes lejanos fue el poeta alemán Zacharias Werner.  Su madre Maria Werner era una alemana polonizada que fue bautizada como católica griega y aprendió el dialecto local del idioma ucraniano. Uno de los hermanos de Olha, Stepan Yulianovych, fue pintor-retratista, otro, Yulian Yulianovych, fue filólogo y fue autor de varios libros de texto en latín .

Kobylianska fue principalmente autodidacta y recibió solo cuatro años de educación formal en el idioma alemán.  Escribió sus primeras obras en alemán , a partir de 1880. Además de dominar el alemán, hablaba ucraniano y polaco. En algún momento de 1868, se mudó con su familia a Suceava, donde su padre aceptó un trabajo. Allí conoció a Olha Ustyianovych, la hija del escritor ucraniano Mykola Ustyianovych . En 1889, se mudó a la finca de los padres de su madre en el pueblo de Dymka (hoy parte de Chernivtsi Raion , Chernivtsi Oblast ). En 1973 se inauguró allí un museo en su memoria.

En 1891, se mudó a Chernivtsi . Allí conoció a Natalia Kobrynska (Ozarkevych), y a  la doctora Sofia Okunevska , y se enamoró del hermano de Kobrynska, el doctor Yevhen Ozarkevych .  En 1894, se convirtió en una de las iniciadoras de la Asociación de Mujeres Rutenas en Bucovina , cuyo programa incluyó en su folleto algo sobre la idea del movimiento feminista .

En 1896, escribió Arystokratka , seguido de Impromptu phantasie , y Valse melancolique en 1898. El último de estos constituyó un tratamiento pionero del amor entre personas del mismo sexo y se basó en parte en las propias experiencias de Kobylianska. En la década de 1890, había disfrutado de una relación romántica con el crítico literario masculino, Osyp Makovei, quien había defendido el trabajo de Kobylians'ka y se sentía cómodo con el tema de personajes femeninos fuertes, independientes y educados que afirmaban su derecho. para la realización sexual. Sin embargo, los dos se separaron más tarde y en 1901 Kobylians'ka se reunió con la escritora Lesia Ukrainka.(1871-1913). El encuentro produjo una unión intensamente pasional que se materializó a través de la correspondencia ya que la enfermedad y las circunstancias les impedían vivir juntas.  El crítico literario Ihor Kostetsky sugirió más tarde que su relación era lésbica , mientras que George SN Luckyj cree que: "Probablemente hubo poco o ningún contacto físico entre las dos mujeres, aunque el lenguaje de sus cartas parece homoerótico".  Solomiia Pavlychko ha notado los fuertes motivos homoeróticos encontrados en el trabajo publicado de Kobylianska, más notablemente Valse mélancolique .

Sus otras novelas conocidas fueron Zemlya (Land, 1902) y V nedilyu rano zillia kopala (On Sunday Morning She Gathered Herbs, 1909). De este último, Vitaly Chernetsky escribió:

La trama del libro se basa en una conocida canción popular ucraniana, "Oi ne khody, Hrytsiu..." ("Oh, no salgas, Hryts'..."). En él, un joven, Hryts', corteja a dos mujeres jóvenes simultáneamente. Una de las dos mujeres, desesperada, envenena a su amado con una poción de hierbas. Dado que el lector conoce de antemano la trama de la obra, la atención se centra en cambio en su presentación: las técnicas narrativas empleadas, la descripción de la naturaleza, las costumbres y rituales rurales, y las subtramas y detalles adicionales introducidos por la autora. La trama de la novela se desarrolla a través de la introducción de un nuevo conjunto de personajes, gitanos nómadas que se mueven entre una zona rural en los Cárpatos ucranianos y la llanura húngara y juegan un papel fundamental en el texto.

Simultáneamente, algunas de sus obras poéticas y en prosa de estilo abstracto-simbólico fueron publicadas en varias revistas locales como Svit y Ukraine Hut .

Mykhailo Starytsky más tarde escribió una obra de teatro con el mismo nombre V nedilyu rano zillia kopala . Esa obra también fue traducida a varios idiomas.  Kobylianska conoció y viajó con otros ucranianos como Lesia Ukrainka , Ivan Franko , Vasyl Stefanyk y Mykhailo Kotsiubynsky , quienes influyeron en su perspectiva cultural y política.  Junto con otros escritores como Marko Cheremshyna, Osyp Makovey, Katria Hrynevycheva, describió la Primera Guerra Mundial . Algunas de sus historias de ese período fueron Juda , La carta de un soldado convicto a su esposa , y otras.

En 1918, se opuso firmemente a la unión de Bucovina con Rumanía , lo que resultó en su persecución por parte de las nuevas autoridades rumanas. En 1940, cuando la Unión Soviética ocupó Besarabia y el norte de Bucovina , dio la bienvenida a las tropas de ocupación soviéticas. Recibió la ciudadanía soviética y fue admitida en la Unión de Escritores Soviéticos en Ucrania. En 1941, cuando este territorio volvió a Rumanía, no pudo salir de Chernivtsi por problemas de salud.

Su apartamento fue registrado y varias obras y manuscritos fueron incautados y desaparecieron sin dejar rastro. El gobierno rumano ordenó que la escritora compareciera ante un tribunal militar. Antes de que se completara su juicio, el 21 de marzo de 1942, Olha Kobylianska murió a la edad de 78 años. Las autoridades rumanas prohibieron a los ucranianos presentar sus últimos respetos a la escritora, y solo asistieron al funeral sus familiares. 

Obra

Cuentos y novelas 

Hombre (1886)

La princesa (1896)

Tierra (1901)

Níobe (1905)

El domingo temprano cavé una poción (1908)

A través de la Masonería (1911)

Por situaciones (1913)

Apóstol negro (1926)

Cuentos 

Imágenes de la vida de Bukovyna (1885)

Espectáculo (1885)

La paloma y el roble (1886)

Se casó (1886-1887)

Fantasía improvisada (1894).

Valse melancolique (1894).

Rozhi (1896)

Él y ella (1895)

Tiempo (1895)

Batalla (1895)

Lo que amé (1896)

Mis lirios (1901)

Otoño (1902)

Soñando (1917)

Don't Laugh (1933) y otros.

Algunas de sus obras, escritas en el período temprano de la creatividad (antes de la transición al idioma ucraniano), fueron escritas en alemán.

Estilo de escritura 

Sus escritos fueron influenciados por George Sand y Friedrich Nietzsche . Kobylianska estaba interesada en el campesinado ucraniano y, a menudo, escribía sobre la vida de estas personas. Describió la lucha entre el bien y el mal y la fuerza mística de la naturaleza, la predestinación, la magia y lo irracional en muchas de sus historias de la vida campesina. Sus obras son conocidas por sus descripciones impresionistas y líricas de la naturaleza y sutiles representaciones psicológicas. 

Las obras de Kobylianska se han publicado en muchas ediciones y selecciones. En 1944, se inauguró un museo literario dedicado a ella en Chernivtsi, en el edificio en el que vivió desde 1938 hasta 1942.

Solomiia Pavlychko ha notado los fuertes motivos homoeróticos que se encuentran en el trabajo publicado de Kobylians'ka, más notablemente Valse mélancolique . 

La novela "Tierra" es el pináculo del realismo del escritor. Esta obra, gracias a su gran verdad de vida y gran maestría, se ha convertido en una de las más famosas de la literatura ucraniana. El héroe de la historia, Ivonica Fedorchuk, está conectado con la tierra con todo su ser. Respeta y protege la tierra, trabaja duro en ella toda su vida, abrigando la esperanza de que traerá felicidad a sus hijos. Pero la lucha por la tierra, que asolaba a su familia desde hacía años, destruyó el alma de sus parientes, condujo a la tragedia, al fratricidio. Con la pérdida de su hijo, Ivónica pierde sus sueños y esperanzas, su fe en la tierra. El libro también incluye los cuentos "Naturaleza"

https://dovidka.biz.ua/zemlya-o-kobilyanska-obrazi/

https://en.wikipedia.org/wiki/Olha_Kobylianska

https://univd.edu.ua/uk/news/11449

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