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sábado, 14 de junio de 2025

Ángela Betancourt pintora mexicana

Ángela Betancourt ( Colima, México 14 de junio de 1873-11 de marzo de 1971) fue una pintora mexicana.

Ángela Betancourt estudió en la Escuela Superior de Señoritas, interesándose a muy temprana edad por la pintura. Betancourt fue una de las alumnas más destacadas de Senorina Merced Zamora, quien por muchos años impartió la cátedra de pintura en la Normal de Colima. Luego del fallecimiento de Senorina Merced, Betancourt la sustituyó, impartiendo por más de 35 años la materia de arte. Betancourt se distinguió como paisajista y retratista y participó en varias exposiciones de dibujo y pintura en  de la república mexicana. 

Murió el 11 de marzo de 1971 cuando tenía a los 97 años. 

Algunas de sus obras se encuentran en la Pinacoteca Universitaria Alfonso Michel.


https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngela_Betancourt

https://www.ucol.mx/noticias/nota_3724.html

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=4023330251073704&id=129953513744750&set=a.136130379793730

https://www.facebook.com/photo/?fbid=4091219347624595&set=a.920783074668254

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Noemí Gerstein escultora y artista plástica argentina

Noemí Gerstein (Buenos Aires, 10 de noviembre de 1908-Buenos Aires, 14 de junio de 1996) fue una escultora, dibujante y artista plástica argentina.

En 1934 se inició en la escultura con el maestro Alfredo Bigatti. Viajó a París (Francia), donde realizó cursos de litografía en la Academia de Bellas Artes y en la Academia de la Grande Chaumiére, donde trabajó bajo la dirección del artista ruso Ossip Zadkine (1890-1967). Posteriormente estudió en la Escuela Nacional de Arte.

En 1975 fue la primera mujer nombrada «miembro de número» de la Academia Nacional de Bellas Artes. Participó de numerosas muestras individuales y colectivas nacionales e internacionales. Artista invitada en exposiciones realizadas en Europa, en el Museo de Arte Moderno (Nueva York, 1967), en la Bienal de Escultura al aire libre Middleheim (en Amberes, 1970) y en la Bienal de Venecia (Italia, 1956, 1962 y 1964).

Sus obras se exhibieron en importantes salas y museos internacionales, como Jerusalén (Israel), Alemania y Francia. Otras fueron Art Gallery International, Galería Rubbers, Museo Provincial de Bellas Artes "Rosa Galisteo de Rodríguez", Galería El Triángulo, Galería Vermeer y la Galería Guernica, entre otros.


Trabajó con todo tipo de materiales como mármol, piedra, alabastro, bronce y cemento, pero fue con el hierro, el latón y otros materiales industriales con los que encontró un estímulo mayor. Fue una de las figuras representativas del constructivismo, del informalismo y de la geometría.





Obras destacadas

Monumento al prisionero político desconocido (1953),

Madre e hijo (1953).

Maternidad (1954).

La familia (en ocasiones llamada "El oráculo") (1960).

El samurái (1961).

Los amantes (1961).

Nacimiento (1961).

Goliath (1961-62).

Meteorito (1969).

Achiras (1973).

L’Art et L’Homme (1974).

Seoane Músicos

Milagro de la vida

Seres híbridos (1978).



Reconocimientos 

Medallas de Plata en exposiciones de Bruselas y el Senado de la Nación (1957).

Premio del Instituto Di Tella (PK) (1962).

Premio del Fondo Nacional de las Artes (PK) (1972, 1980 y 1990).

Premio Konex de Platino en Artes visuales (1982).

Diploma al Mérito en Artes Visuales (1982).

El director Alberto Worcel realizó un cortometraje documental sobre la artista plástica y sus obras, entre ellas la obra escultórica en la reja de la Galería Santa Fe. Fue realizado con el registro de imágenes en movimiento, música incidental y relato en off, incluyendo el testimonio de Gerstein.


https://www.clarin.com/cultura/obra-noemi-gerstein-primera-llegar-paseo-esculturas_0_dVo7bWy2en.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Noem%C3%AD_Gerstein

https://coleccion.malba.org.ar/artistas/gerstein-noemi/

https://www.cronista.com/clase/checklist/Noemi-Gerstein-la-artista-que-esculpio-con-varillas-tubos-y-cucharas-20180712-0002.html

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June Jordan poeta, ensayista, novelista y activista



June Millicent Jordan (9 de julio de 1936 - 14 de junio de 2002) fue una poeta, ensayista, profesora y activista jamaicano-estadounidense autoidentificada como bisexual. En sus escritos, exploró cuestiones de género, raza, inmigración y representación.

Jordan nació en 1936 en Harlem, Nueva York, como única hija de padres inmigrantes jamaicanos, Granville Ivanhoe y Mildred Maud Jordan.  Su padre era un empleado de correos para la USPS y su madre era enfermera a tiempo parcial.  Cuando Jordan tenía cinco años, la familia se mudó al área de Bedford-Stuyvesant de Brooklyn, Nueva York. Jordan asegura que su padre le transmitió su amor por la literatura, y que comenzó a escribir su propia poesía a la edad de siete años.

Jordan describe las complejidades de su primera infancia en sus memorias del 2000, Soldier: A Poet's Childhood . En ellas explora su complicada relación con su padre, que la animó a leer asiduamente y memorizar pasajes de textos clásicos, pero que también la golpeaba por el más mínimo paso en falso y la llamó "maldita niña negra del diablo". ​ En su ensayo de 1986 "For My American Family", Jordan explora los numerosos conflictos vividos al crecer como hija de padres inmigrantes jamaicanos, cuyas expectativas para el futuro de su hija excedían con creces los guetos urbanos de su presente.  La madre de Jordan murió por suicidio, como se menciona en On Call: Political Essays. ​ Jordan recuerda que su padre le dijo: "Había una guerra contra las personas de color, tuve que convertirme en soldado".

Después de asistir a la Escuela Secundaria Midwood de Brooklyn durante un año, ​ Jordan se matriculó en la Escuela Northfield Mount Hermon, una elitista escuela preparatoria en Nueva Inglaterra. ​ A lo largo de su educación, Jordan se "sumergió completamente en un universo blanco"  al asistir a escuelas predominantemente blancas. Sin embargo, también fue capaz de construir y desarrollar su identidad como estadounidense negra y escritora. En 1953, Jordan se graduó en la escuela secundaria y se matriculó en el Barnard College de la ciudad de Nueva York. 

Más tarde, Jordan expresó lo que sentía por Barnard College en su libro de 1981 Civil Wars, escribiendo:

Nadie me presentó un solo autor, poeta, historiador, personaje o idea negra sobre la materia. Tampoco se me asignó una mujer soltera para estudiar como pensadora, escritora, poeta o fuerza vital. Nada de lo que aprendí aquí disminuyó mi sensación de dolor o confusión y amargura en relación con mis orígenes: mi calle, mi familia, mis amigos. Nada me mostró cómo podría tratar de alterar las realidades política y económica que subyacen a nuestra condición negra en la América blanca. 


Debido a esta desconexión con el plan de estudios predominantemente masculino y blanco, Jordan dejó Barnard sin graduarse. June Jordan emergió como poeta y activista política cuando las autoras negras comenzaron a ser escuchadas. 


En el Barnard College, Jordan conoció al estudiante de la Universidad de Columbia Michael Meyer, con quien se casó en 1955. ​Posteriormente siguió a su esposo a la Universidad de Chicago, donde realizó estudios de posgrado en antropología. También se matriculó en la universidad, pero pronto regresó a Barnard, donde permaneció hasta 1957. En 1958, Jordan dio a luz al único hijo de la pareja, Christopher David Meyer. La pareja se divorció en 1965 y Jordan crio sola a su hijo.

Después de los disturbios de Harlem de 1964, Jordan descubrió que estaba empezando a odiar a todos los blancos. 

A partir de ese momento, Jordan escribió con amor. ​ También se identificó como bisexual en su escritura, lo que se negó a ocultar, incluso cuando este hecho estaba estigmatizado.


El primer libro publicado de Jordan, Who Look at Me (1969), fue una colección de poemas para niños. Le siguieron 27 libros más a lo largo de su vida, y uno (Algunos de nosotros no morimos: Ensayos recopilados y nuevos ) que estaba en prensa cuando murió. Dos más se han publicado póstumamente: Dirigido por el deseo: Los poemas recopilados de June Jordan (Copper Canyon Press, 2005), y la colección de poesía de 1970 SoulScript, editada por Jordan, ha sido reeditada.

También fue ensayista, columnista de The Progressive, novelista, biógrafa y libretista para el musical / ópera I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky, compuesta por John Adams y producida por Peter Sellars . Cuando se le preguntó sobre el proceso de escritura para el libreto de la ópera, Jordan dijo:

El compositor, John [Adams], dijo que necesitaba tener todo el libreto antes de comenzar, así que me senté la primavera pasada y lo escribí en seis semanas, es decir, eso es todo lo que hice. No lavaba la ropa, nada. Me puse en ello al 100 por 100. Lo que les di a John y Peter [Sellars] es básicamente lo que Scribner's ha publicado ahora. 


Jordan comenzó su carrera docente en 1967 en el City College de Nueva York . Entre 1968 y 1978 enseñó en la Universidad de Yale, en el Sarah Lawrence College y en el Connecticut College. Se convirtió en directora del Centro de Poesía de SUNY en Stony Brook y fue profesora de inglés allí desde 1978 hasta 1989. De 1989 a 2002 fue profesora titular en los departamentos de inglés, de estudios de la mujer y de estudios afroamericanos de la Universidad de California, Berkeley . Jordan era conocida como "la poeta del pueblo". En Berkeley, fundó el programa "Poesía para el pueblo" en 1991. Su objetivo era inspirar y capacitar a los estudiantes para usar la poesía como un medio de expresión artística. Reflexionando sobre cómo comenzó con el concepto del programa, Jordan dijo:

¡No me desperté una mañana de repente con una visión coherente de Poesía para el pueblo! La mezcla natural de mis ideas y mis observaciones como educadora, poeta e hija afroamericana de inmigrantes mal documentados no me llevó a ninguna perspectiva o resolución ideológica limitante. Poesía para el pueblo es el resultado arduo y feliz de la práctica, el día a día, del fracaso y del éxito en el aula. 

Jordan tomó tres puntos de referencia que incorporó al programa, que se publicó con un conjunto de escritos de sus alumnos en 1995, titulado La poesía para el pueblo de June Jordan: un plan revolucionario .  No solo fue una activista política y una poeta, sino que también escribió libros infantiles. 


Jordan se sintió motivada acerca de usar el inglés negro como expresión legítima de su cultura, y alentó a los jóvenes escritores negros a usar ese idioma en sus escritos. Ella continuó influyendo a los escritores jóvenes con su propia poesía, como sus colecciones, Dry Victories (1972), New Life (1975) y Kimako's Story (1981). ​

Jordan se dedicó a respetar el inglés negro (AAVE) y su uso. En su artículo "Nadie significa más para mí que tú y la vida futura de Willie Jordan",  Jordan critica la rapidez del mundo para degradar el uso del inglés negro, o cualquier otra forma considerada inferior a la "estándar". Denunció el "inglés blanco" como inglés estándar, diciendo que en marcado contraste con otros países, donde los estudiantes pueden aprender en su idioma tribal, "la educación obligatoria en Estados Unidos obliga a acomodarse a formas exclusivamente blancas de inglés. El inglés blanco, en Estados Unidos, es el 'inglés estándar'". "Nadie significa más para mí que tú y la vida futura de Willie Jordan" abre On Call (1985), una colección de sus ensayos.

Jordan cuenta la historia del trabajo con sus alumnos para ver la estructura que existe dentro del inglés negro y respetarla como su propio idioma en lugar de una versión corrupta de otro idioma. La mayoría de los estudiantes afroamericanos en sus clases hablaban inglés negro, pero nunca lo asumían como su propio idioma. Se les presentó por primera vez en un entorno profesional, en el que normalmente esperaban que el trabajo se estructurara según los "estándares blancos". Tras esta lección, los estudiantes crearon pautas para el inglés negro.

El compromiso de Jordan con la conservación del inglés negro fue evidente en su trabajo. Ella dice: "Hay tres cualidades del inglés negro, la presencia de la vida, la voz y la claridad, que intensifican un sistema de valores negro distintivo que nos entusiasma y que tratamos de mantener conscientemente". ​

Además de escribir para jóvenes escritores y niños, Jordan se ocupó de cuestiones complejas en el ámbito político. Abordaba temas como "raza, clase, sexualidad, capitalismo, madres solteras y luchas de liberación por todo el mundo". ​ Apasionada por los temas feministas y negros, Jordan "pasó su vida intercalando lo personal y lo político de modo que las costuras no se vieran". Su poesía, ensayos, obras de teatro, periodismo y literatura infantil integraron estos temas con su propia experiencia, ofreciendo comentarios tanto perspicaces como instructivos.

Cuando se le preguntó sobre el papel del poeta en la sociedad en una entrevista antes de su muerte, Jordan respondió: "El papel del poeta, comenzando con mi propia experiencia infantil, es merecer la confianza de las personas que saben que lo que haces es trabajar con palabras ". 


En su clásico ensayo personal de 1982 "Informe desde las Bahamas", Jordan reflexiona sobre sus experiencias de viaje, diversas interacciones y encuentros mientras estuvo en Las Bahamas. Escribiendo en forma narrativa, discute las posibilidades y dificultades de la coalición y la autoidentificación sobre la base de la identidad de raza, clase y género. Aunque no fue ampliamente reconocido cuando se publicó por primera vez en 1982, este ensayo se ha convertido en un tema central en los Estados Unidos para los estudios sobre mujeres y género, la sociología y la antropología. Jordan revela varios problemas, así como términos importantes con respecto a la identidad de raza, clase e género.

Jordan lidia repetidamente con el tema del privilegio tanto en sus poemas como en sus ensayos, enfatizando el término cuando discute temas de raza, clase e identidad de género. Ella se niega a privilegiar a opresores que son similares o más parecidos a ciertas personas sobre otros opresores. Ella dice que no debe pensarse en el privilegio porque toda la opresión y los opresores deben verse desde un mismo punto de vista.

"[En 'Informe de las Bahamas'] Jordan describe los desafíos de traducir los idiomas de género, sexualidad y raza negra en el espacio diaspórico, a través de la historia de unas breves vacaciones en las Bahamas". ​ De vacaciones en las Bahamas, Jordan considera que la opresión compartida por raza, clase y / o género no es una base suficiente para la solidaridad. Ella aduce:

"Estos factores de raza, clase y género colapsan absolutamente ... cada vez que intentas usarlos como conceptos automáticos de conexión". Pueden servir bien como indicadores de conflictos que se experimentan habitualmente, pero como elementos de conexión parecen tan confiables como la probabilidad de precipitación para el día siguiente.

Mientras Jordan reflexiona sobre sus interacciones con una serie de mujeres negras de las Bahamas, desde la criada del hotel "Olive" hasta las ancianas vendedoras ambulantes que venden baratijas, escribe:

Noto las relaciones establecidas entre estas otras mujeres negras y yo. Ellas venden y yo compro o no. Ellas se arriesgan a no comer. Yo me arriesgo a quebrar en mi primera tarde de vacaciones. Ya no somos mujeres en concreto: somos partes en una transacción diseñada para enfrentarnos. 



Intercalando reflexiones de su viaje con ejemplos de su papel como profesora que asesora a sus alumnos, Jordan detalla cómo sus propias expectativas se sorprenden constantemente. Por ejemplo, relata cómo una estudiante de posgrado irlandesa con una pegatina de Bobby Sands en el parachoques de su automóvil brindó la ayuda que tanto necesitaba a una estudiante sudafricana que sufría violencia doméstica. Tal compasión estaba en desacuerdo con la experiencia de Jordan en su vecindario, donde vivía aterrorizada por adolescentes de etnia irlandesa que lanzaban epítetos raciales. Las líneas finales de Jordan enfatizan el imperativo de forjar una conexión activa en lugar de asumirla sobre la base de historias compartidas:

Estoy diciendo que la conexión final no puede ser el enemigo. La conexión final debe ser la necesidad que encontramos entre nosotros... Debo hacer que la conexión entre estos extraños y yo sea real en todas partes antes de que esas otras nubes unifiquen demasiado tarde a este harapiento grupo que somos. 


Jordan afirma que, como seres humanos, poseemos dos identidades muy contrastantes. La primera identidad es la identidad común, la que nos ha sido impuesta ​ por una larga historia de estándares sociales, imágenes de control, presión, una variedad de estereotipos y estratificación. La segunda es la identidad individual que hemos elegido una vez que tenemos la oportunidad y sentimos que estamos listos para exponer nuestro verdadero ser.



Jordan murió de cáncer de mama en su casa en Berkeley, California, a los 65 años. ​ Poco antes de su muerte, completó Some of Us Did Not Die, su séptima colección de ensayos políticos (y su libro número 27). Fue publicado póstumamente. En él describe cómo su matrimonio temprano con un estudiante blanco mientras estaba en el Barnard College la sumergió en la agitación racial de Estados Unidos en la década de 1950 y la puso en el camino del activismo social. 

En 2004, la Escuela de Equidad June Jordan (anteriormente conocida como la Pequeña Escuela para la Equidad) en San Francisco recibió su nombre, por elección de su primera clase de noveno grado. Lo decidieron a través de un proceso democrático de investigación, debate y votación. Una sala de conferencias de la Universidad de California, Berkeley, utilizada por los Estudiantes Asociados de la Universidad de California también recibió su nombre. 

En junio de 2019, Jordan fue una de los cincuenta "pioneros, precursores y héroes" inaugurales estadounidenses que participaron en el Muro Nacional de Honor LGBTQ dentro del Monumento Nacional Stonewall (SNM) en el Stonewall Inn de la ciudad de Nueva York . 23​ 24​ El SNM es el primer monumento nacional de los EE. UU. dedicado a los derechos e historia LGBTQ ​ y su inauguración del muro se programó para conmemorar el 50 aniversario de los disturbios de Stonewall . ​

Honores y premios
Jordan recibió numerosos honores y premios, incluyendo una beca Rockefeller en 1969-70 para escritura creativa, una beca Yaddo en 1979, una beca de la National Endowment for the Arts en 1982 y el Premio al Logro de Informes Internacionales de la Asociación Nacional de Periodistas Negros en 1984. También ganó el Premio de Escritores Lila Wallace Reader's Digest de 1995 a 1998, así como el Premio Ground Breakers-Dream Makers de The Woman's Foundation en 1994.

Fue incluida en Who's Who in America desde 1984 hasta su muerte. el Premio Libertad para Escribir del Oeste del PEN Center USA (1991). ​




En 2005, Directed by Desire: Collected Poems, una colección póstuma de su trabajo, tuvo que competir (y ganó) en la categoría "Poesía lesbiana" en los Lambda Literary Awards, a pesar de que Jordan se identificó como bisexual. Sin embargo, BiNet USA lideró la comunidad bisexual en una campaña de varios años que finalmente resultó en la adición de la categoría Bisexual, comenzando con los Premios de 2006.


 Toni Morrison comentó:

En el periodismo político que corta como cuchillas en ensayos que explotan la oscuridad de la confusión con una luz implacable; en la poesía que mira tan de cerca los capullos de lilas como la boca de la muerte... [Jordan] nos consoló, explicó, describió, luchó, enseñó y nos hizo reír a carcajadas antes de llorar... Estoy hablando de un período de cuarenta años de activismo incansable, junto con un arte impecable y alimentado por ella. 

Adrienne Rich señaló:

Cualquiera que sea su tema o modo, June Jordan delinea continuamente las condiciones de supervivencia del cuerpo, la mente y el corazón. 

Alice Walker declaró:

Jordan nos hace pensar en Akhmatova, en Neruda. Ella es una de las más valientes, la más indignada. Ella siente por todos nosotros. Ella es la poeta universal. 

Thulani Davis escribió:

 Debería haber una calle en Bed-Stuy llamada June Jordan Place, y tal vez una placa que diga: 'Una poeta y soldado para la humanidad nació aquí'. 

Bibliografía
Quien me mira, Crowell, 1969, OCLC 22828
Soulscript (editor), Doubleday, 1970, OCLC 492067711
La voz de los niños, Holt, Rinehart y Winston, 1970 (coeditor), OCLC 109494
Algunos cambios, Dutton, 1971, OCLC 133482
His Own Where. Feminist Press. 2010. ISBN 978-1-55861-658-5. His Own Where. Feminist Press. 2010. ISBN 978-1-55861-658-5. His Own Where. Feminist Press. 2010. ISBN 978-1-55861-658-5.
Dry Victories, Holt, Rinehart y Winston, 1972, ISBN 978-0-03-086023-2
Fannie Lou Hamer, Crowell, 1972, ISBN 978-0-690-28893-3
New Days: Poems of Exile and Return, Emerson Hall, 1974, ISBN 978-0-87829-055-0
Nueva vida, Crowell, 1975, ISBN 978-0-690-00211-9
Cosas que hago en la oscuridad: Poemas seleccionados, 1954–1977, Random House, 1977, ISBN 978-0-394-40937-5
Pasión, Beacon Press, 1980, ISBN 978-0-8070-3218-3
La historia de Kimako, Houghton Mifflin, 1981, ISBN 978-0-395-31604-7
Civil Wars, Beacon Press, 1981, ISBN 978-0-8070-3232-9; Civil Wars. Simon and Schuster. 1995. ISBN 978-0-684-81404-9. Civil Wars. Simon and Schuster. 1995. ISBN 978-0-684-81404-9. Civil Wars. Simon and Schuster. 1995. ISBN 978-0-684-81404-9.
Sala de estar: Nuevos poemas, Thunder's Mouth Press, 1985, ISBN 978-0-938410-26-3
En llamada: Ensayos políticos, South End Press, 1985, ISBN 978-0-89608-268-7
Campañas líricas: Poemas seleccionados, Virago, 1989, ISBN 978-1-85381-042-8
Moviéndose hacia el hogar, Virago, 1989, ISBN 978-1-85381-043-5
Naming Our Destiny, Thunder's Mouth Press, 1989, ISBN 978-0-938410-84-3
Dificultades técnicas: Notas afroamericanas sobre el estado de la Unión, Pantheon Books, 1992, ISBN 978-0-679-40625-9
Dificultades técnicas: nuevos ensayos políticos
Haruko: Poemas de amor, Libros de alto riesgo, 1994, ISBN 978-1-85242-323-0
Estaba mirando el techo y luego vi el cielo, Scribner, 1995
June Jordan's Poetry for the People: A Revolutionary Blueprint. Taylor & Francis. 1995. ISBN 978-0-415-91168-9. June Jordan's Poetry for the People: A Revolutionary Blueprint. Taylor & Francis. 1995. ISBN 978-0-415-91168-9. June Jordan's Poetry for the People: A Revolutionary Blueprint. Taylor & Francis. 1995. ISBN 978-0-415-91168-9.
Kissing God Goodbye, Anchor Books, 1997, ISBN 978-0-385-49032-0
Actos afirmativos: Ensayos políticos, Anchor Books, 1998, ISBN 9780385492256
Soldier: A Poet's Childhood. Basic Civitas Books. 2001. ISBN 978-0-465-03682-0. «June Jordan.» Soldier: A Poet's Childhood. Basic Civitas Books. 2001. ISBN 978-0-465-03682-0. «June Jordan.» Soldier: A Poet's Childhood. Basic Civitas Books. 2001. ISBN 978-0-465-03682-0. «June Jordan.»
Some of Us Did Not Die. Basic Civitas Books. 2003. ISBN 978-0-465-03693-6. Some of Us Did Not Die. Basic Civitas Books. 2003. ISBN 978-0-465-03693-6. Some of Us Did Not Die. Basic Civitas Books. 2003. ISBN 978-0-465-03693-6.
Soulscript: A Collection of Classic African American Poetry. Random House Digital, Inc. 2004. ISBN 978-0-7679-1846-6. Soulscript: A Collection of Classic African American Poetry. Random House Digital, Inc. 2004. ISBN 978-0-7679-1846-6. Soulscript: A Collection of Classic African American Poetry. Random House Digital, Inc. 2004. ISBN 978-0-7679-1846-6. (editor, reimpresión)
Dirigido por Desire: The Complete Poems of June Jordan ( Copper Canyon Press, 2005) (editado por Jan Heller Levi y Sara Miles), ISBN 978-1-55659-228-7

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viernes, 13 de junio de 2025

Kristine "Titti" Karsten artista textil noruega


 Pintura de su hermano Ludvig Karsten que no nos consta que sea de Titti Karsten 

 Kristine "Titti" Karsten (13 de junio de 1880 – 25 de diciembre de 1963) fue una destacada artista textil noruega, reconocida por su papel en el renacimiento del arte textil en Noruega a principios del siglo XX.

Nacida en Østre Aker, Karsten provenía de una familia con inclinaciones artísticas. Estudió en la Real Escuela de Dibujo de Christiania (actual Oslo) entre 1896 y 1900, bajo la tutela de arquitectos como Henrik Nissen y Hermann Major Schirmer. Posteriormente, se formó en el taller de la renombrada artista textil Frida Hansen, donde adquirió conocimientos en técnicas de tejido, composición de patrones y tintes naturales

Tras la disolución del Norske Billedvæveri en 1904, Karsten se unió a la organización Husfliden, donde trabajó durante muchos años como consultora textil para la Asociación de Artesanía de Bergen y su región. Allí desarrolló una amplia gama de diseños para textiles del hogar, incluyendo cortinas, tapices, tapizados, cojines y manteles. Su enfoque combinaba la tradición noruega con influencias internacionales, especialmente del movimiento Arts and Crafts.

Uno de los momentos culminantes de su carrera fue su participación en la Exposición del Jubileo de 1914 en Kristiania (hoy Oslo), donde, junto con Ingeborg Arbo, se encargó de la decoración textil de una villa de exhibición. Sus diseños, caracterizados por una paleta de colores delicada y una estética influenciada por el Jugendstil, recibieron elogios por su refinamiento y armonía con el mobiliario.

Además de su labor artística, Karsten fue integrante  activo de la Forening for Anvendt Kunst (Asociación para el Arte Aplicado), fundada por su hermana Marie Karsten en 1901.




Obras y legado

Aunque muchas de sus obras no se conservan en colecciones públicas, algunas de sus creaciones se encuentran en el Museo de Artes Aplicadas de Helsinki. Su legado perdura en la influencia que tuvo en el desarrollo del arte textil noruego y en la integración de técnicas tradicionales con tendencias modernas de su época.


 Pintura de Ludvig Karsten

https://robbielafleur.com/2024/11/05/titti-karsten/

https://robbielafleur.com/2024/11/05/titti-karsten/

https://digitaltmuseum.org/021036635420/karsten-titti-1880-1963

https://en.wikipedia.org/wiki/Marie_Karsten

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jueves, 12 de junio de 2025

Raquel Partnoy pintora, poeta, y ensayista argentina

Raquel Partnoy (Rosario, Argentina, 12 de junio de 1932) es una pintora, poeta, y ensayista argentina. Estudió en una escuela de arte en su ciudad natal, pero fue después de que ella se casó que se mudó a la ciudad portuaria del sur bonaerense, de Bahía Blanca, en 1954. Asistió por varios años al taller de Buenos Aires del influyente pintor argentino y profesor Demetrio Urruchúa.

En 1965, realizó su primera muestra en la "Galería Van Riel", y continuó pintando y organizando exposiciones en diversos lugares de Buenos Aires y otras ciudades de su país hasta 1994, cuando se mudó a Estados Unidos, afincándose en Washington D. C. donde continuó su carrera artística. Ante una invitación de la Embajada de Argentina en Washington D.C, Partnoy exhibió sus series “Mujeres del Tango” y “Tango: Inner Landscapes”, en 1997 y en 2003, donde interpretó a historias que se encuentran en letras de tango, tales como las de las jóvenes mujeres discriminadas y menospreciadas por la sociedad.​ También ha hecho muestras individuales en: Museo Judío Nacional B'nai Brith Klutznick, Goucher College, y el Studio Gallery de Washington.​

A través de sus series de pinturas “Sobreviviendo al Genocidio (Surviving Genocide)” que fue mostrada por primera vez en su muestra de la Martin Luther King, Jr. Library de Washington D. C., en 2003, Partnoy representó sus experiencias de su familia durante la dictadura cívico-militar en Argentina, de 1976 a 1983, donde 30.000 sujetos fueron asesinados y desaparecidos por dicho terrorismo de Estado. El 12 de enero de 1977, su hija Alicia Partnoy, y su nieta de dieciocho meses de edad, fueron secuestradas por integrantes de irregulares del Ejército Argentino, y desaparecieron por tres meses y medio. Durante ese periodo, la tuvieron prisionera en el centro clandestino de detención La Escuelita en cercanías de la ciudad sureña bonaerense de Bahía Blanca. 

Luego de ese periodo tenebroso, fue "blanqueada" y fue encarcelada por un total de tres años  en diferentes establecimientos carcelarios. Además el ensayo de Raquel Partnoy sobre su propia muestra “Sobreviviendo al Genocidio”, y las imágenes de sus pinturas sobre tales acontecimientos, fueron publicados en «The Jewish Diaspora in Latin American and the Caribbean: Fragments os Memory (La Diáspora Judía en América Latina y el Caribe: fragmentos de memoria)», de kristin Ruggiero, de la editorial Sussex Academic Press, RU, 20054​


Ha sido la ilustradora de The Little School: Tales of Disappearance and Survival, de la coautoría de su hermana y de la dominicano-estadounidense Julia Álvarez.​



https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/07/pintores-argeninos-raquel-partnoy.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Raquel_Partnoy

https://www.artedelaargentina.com.ar/disciplinas/artista/grabado/raquel-partnoy

https://raquelpartnoy2.wordpress.com/musas/

https://8000.ar/%F0%9F%96%8C%E2%9C%8F%EF%B8%8F-pinceles-para-aquellos-lapices-la-conflictividad-sigue-aplausometro-de-la-motosierra-y-mas/

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Helen Rose Ebaugh socióloga



Helen Rose Ebaugh  (12 de  junio de  1942) es profesora  y doctora en Sociología de la Universidad de Columbia  con especialidades en Sociología Organizacional y Sociología de la Religión. Además de cinco libros, ha publicado numerosos artículos en revistas académicas, incluyendo  The American Sociological Review, Fuerzas Sociales, el Diario de Sin Fines de Lucro y Voluntario del Sector Trimestral, Análisis Sociológico y La Revista Para el Estudio Científico de la Religión .

Helen Rose Ebaugh fue presidenta de la Asociación Nacional para la Sociología de la Religión, ayudó a organizar y sirvió como la primera silla de la Sección de Sociología de la Asociación Americana de Sociología de la Religión y es presidente pasado de la Sociedad para el Estudio Científico de Religión. Ebaugh recibió dos becas consecutivas de investigación de los fondos de caridad Pew para estudiar la religión y los nuevos inmigrantes en los Estados Unidos. Los resultados de la primera donación que se centró en el papel de las congregaciones religiosas en la incorporación de nuevos inmigrantes se describen en  Religión y Nuevos Inmigrantes: Adaptaciones y Continuidades en Nuevas Concreciones Inmigrantes  (AltaMira Press, 2000). El segundo libro del proyecto,  Religión a través de las fronteras: Redes Religiosas Transnacionales (AltaMira Press, 2002) es un análisis del impacto de los lazos religiosos entre los inmigrantes en los Estados Unidos y la familia / amigos en sus países de origen.

Con una importante donación de la Fundación Lilly, Helen Rose Ebaugh estudió las coaliciones inter-religiosas y su provisión de servicios sociales. Además de una encuesta nacional de estas coaliciones, ella y su equipo de investigación realizaron trabajo de campo en 10-12 coaliciones en todo el país, con énfasis en las interrelaciones entre las coaliciones y las congregaciones religiosas con las que se asocian en su esfuerzo conjunto para proporcionar servicios sociales servicios a los necesitados. En 2009,  Ebaugh publicó un libro sobre el Movimiento Gulen, un movimiento islámico moderado transnacional dedicado a la educación y el diálogo interreligioso.

Publicaciones Seleccionadas
Ebaugh, HR 2009.  El Movimiento Gulen: Un análisis sociológico de un movimiento cívico enraizado en Moderte Islam . Prensa de Springer.
HR Ebaugh y Janet S. Chafetz. La religión y los nuevos inmigrantes: continuidades y adaptaciones en las congregaciones de inmigrantes . Walnut Creek, CA: AltaMira Press, 2000.
HREbaugh y Janet S. Chafetz. Religión a través de las fronteras: Redes Religiosas Transnacionales . AltaMira Press, 2002
HR Ebaugh y Janet S. Chafetz. "Agentes de Reproducción Cultural y Cambio Estructural: El Papel Irónico de las Mujeres en las Instituciones Religiosas Inmigrantes" , Fuerzas Sociales , Vol. 78, Nº 2, Diciembre, 1999, páginas 585-613.
Yang, Fenggang y HR Ebaugh. "Transformaciones en las nuevas religiones inmigrantes y sus implicaciones globales",  American Sociological Review , vol. 66, 2001: 269 - 288.
Yang, Fenggang y HR Ebaugh. "La religión y la etnicidad: El impacto de la mayoría / minoridad en el país de origen y los países de acogida",  The Journal for Scientific Study of Religion  40 (3) 2001: 367-378.
Ebaugh, HR, JS Chafetz y PF Pipes.2005. "Organizaciones de servicios sociales basadas en la fe y financiamiento gubernamental".  Social Science Quarterly  86: 273-292.
Ebaugh, HR, JS Chafetz y PF Pipes. 2005. "Financiación de buenas obras: fuentes de financiamiento de las coaliciones de servicio social basadas en la fe".  Sector sin fines de lucro y sector voluntario trimestral . 34: 448 - 472.
Ebaugh, HR, JS Chafetz y PF Pipes. 2006. "¿Dónde está la fe en las organizaciones basadas en la fe? Medidas y correlatos de la religiosidad en las coaliciones de servicio social basadas en la fe. "  Social Forces  84: 2259-2272.
Ebaugh, HR, JS Chafetz y PF Pipes. 2006. "La influencia del evangelismo en el financiamiento gubernamental de las coaliciones de servicio social basadas en la fe".  Review of Religious Research  47: 380-392.

http://www.uh.edu/class/sociology/faculty/helen-rose-ebaugh/

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miércoles, 11 de junio de 2025

Andrea Sender Barayón, hermana Benedicta


Celebramos hoy la vida de la hermana Benedicta, nacida Andrea Sender Barayón, que nos dejó el 11 junio de 2022. Ella era hija de una zamorana y se podría presumir que disfrutaría de lo bueno de Zamora. No fue así.

La maldita guerra civil marcó su vida. Ella había nacido en Madrid el 3 de febrero del 36, hija del escritor Ramon J Sender que había comenzado a tener éxito y a ser reconocido por su ideología liberal. Con el animo de proteger a su hermano y a ella su madre, Amparo Barayón, en ese verano, va  a Zamora. Sin embargo, allí es encarcelada con su pequeña Andrea, lactante en esos momentos. El 11 de octubre Amparo es asesinada y la noche antes es separada de su hija de entonces 8 meses.

 Es en 1939 que Andrea y su hermano se encuentren de nuevo con su padre en Francia, que se los lleva a Estados Unidos dejándolos en adopción, que él justifica, con que así estarían más protegidos.

Andrea no conecta del todo con su madre de adopción y se encuentra con su padre algunas semanas de cada dos años. Ella nos contó que sus sensibilidades coincidían y que esto le pasaba con pocas personas.

Quiere aprender español, pero las palabras le traen pensamientos que la deprimen. Ella identificaba el nombre de su madre Amparo con refugio. Ella, que amaba los juegos de palabras, muchas veces se sentiría desamparada.

En búsqueda de sus raíces viajó hasta Zamora, visitando la tumba de su madre y según nos cuenta su hermano «recibió una disculpa en 1974 (…) por parte del obispo de Zamora, en nombre de la Iglesia Católica». Parece que en la última confesión de su madre el cura no actuó como lo debiera haber hecho.

Andrea se unió a la Orden de Santa Elena en 1974, dentro de la iglesia episcopal, tomando el nombre de Benedicta, e hizo sus votos en 1979. Vivió en conventos en Vails Gate NY, Augusta GA y North Augusta SC.

Durante los veranos de 1964-65, había enseñado las “nuevas matemáticas” a maestros de escuelas primarias de todo Estados Unidos.  Posteriormente enseñó a niños de primero y segundo grado en escuelas en Nueva York y en Augusta.

La Hermana Benedicta estudió y escribió haikus como práctica espiritual. Uno de sus haikus ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Haiku Kiyoshi Tokutomi Memorial. Otros se incluyeron en el libro de Strand de 1997, “Seeds from a Birch Tree”. En 2020, la Orden de Santa Elena publicó su libro de haikus en “Pinpoints of Light”.

Su amiga Madeleine L'Engle, escritora norteamericana dijo en su toma de votos: "Creo que la parte principal de la vocación religiosa es ser sanadores, (…) te necesitamos a ti, Benedicta, para que nos ayudes a reconocer nuestra fragilidad y luego nos ofrezcas sanación, plenitud, santidad. Para que nos enseñes a través de tu propia visión. Necesitamos tu ligereza, tu santa hilaridad y alegría”.

Cuando conoció sobre los Veteranos de la Brigada Abraham Lincoln a finales de 1982, contactó con su asociación y fue invitada a hablar en su cena anual en Nueva York el 23 de abril de 1983. Ella se sintió como una veterana más.

Para mi fue un honor conectar con ella. Me hubiera gustado leer algo que hubiera escrito sobre su madre, aunque quizá el dolor la pudiera y apenas lo hiciera.

Me contó que una vez caminando agarrada de su padre, él le noto un temblor, que le dijo era idéntico al que su madre tenía.

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martes, 10 de junio de 2025

Matilde Grant pintora argentina

 


Matilde Grant pintora argentina ( 10 de junio de 1918 en de Jujuy - en Buenos Aires el 25 de marzo de 2005). Estudió con Carolina Álvarez Prado en la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Jujuy egresando en 1941, con Carlos Torrallardona, su esposo. 

Estudia y se perfecciona en Europa entre 1959 y 1967. Ejecutó tapices, ilustraciones, litografías, ilustró libros y murales para el Hospital Durand, el Hospital de Posadas y el Ministerio del Interior. En 1987 y 1988 Unicef edita postales de dos de sus obras, y en 1992 realiza litografías para Kurt Invest Salg de Suecia. Realizó muestras individuales en galerías de Buenos Aires, Mar del Plata y Montevideo. Concurrió a exposiciones colectivas desde 1944 en Argentina, Uruguay, Brasil, España y Francia.


Su producción puede definirse como un surrealismo con connotaciones expresionistas; los temas son una fusión de realidad y recuerdos, donde prevalece el color.

Reconocimientos

 Obtuvo Primer Premio Comisión de Cultura en el Salón de Jujuy en 1944. 


https://www.artedelaargentina.com.ar/disciplinas/artista/pintura/matilde-grant

https://www.artedelaargentina.com.ar/disciplinas/artista/pintura/matilde-grant

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2014/08/pintores-argentinos-matilde-grant.html


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lunes, 9 de junio de 2025

Helga Einsele, directora de prisión y reformadora de la ley penal alemana



Helga Einsele nacida como Helga Hackmann ( 9 de junio de 1910,  Dölau cerca de Halle (Saale- 13 de febrero de 2005 en Frankfurt am Main) fue una criminóloga alemana, directora de prisión y reformadora de la ley penal.


Representaba la emancipación, la humanización del sistema penitenciario y la política de izquierda más allá de la temporada del partido. La historia de su vida también es un documento contemporáneo, en el que se incluye la historia del socialismo democrático en Alemania, como parte de un balance de un siglo.


Einsele provenía de una familia liberal (su padre era director de una escuela secundaria que los nazis  destituyeron), creció en Lüneburg y estudió derecho  en Heidelberg.

En 1931, Helga Hackmann fue a los EE. UU.,  interesada en el sistema penitenciario  y especialmente en la posición de las mujeres. Ella había ido a Nueva York con su futuro esposo, el biólogo Wilhelm Einsele. Había recibido una beca para la Universidad de Columbia; Se casaron en Nueva York. Helga escribió su tesis doctoral allí.

En 1947,  se la  designó  como jefa de la prisión de mujeres en Frankfurt-Preungesheim, donde tuvo 28 años de "visión de la terrible miseria de la vida", como escribió en sus memorias "Mein La vida con mujeres detenidas "(Stuttgart 1995). 

Einsele creía, según sus memorias: «La lucha por mantener la dignidad de los presos debía librarse continuamente». Para ello, tuvo que lidiar con la agresión, el miedo y la desesperanza, con la rígida burocracia que encontró y con prohibiciones sin sentido. Se aseguró de que las celdas recuperaran una condición humana y, sobre todo, de que estuvieran equipadas con instalaciones higiénicas modernas. Introdujo terapia y grupos de autoayuda en la prisión mucho antes de que estos enfoques se generalizaran. Sus reformas incluyeron que los funcionarios ya no se dirigieran a los presos de forma informal y que a las mujeres se les permitiera vestir ropa normal; a cada una se le asignó un trabajador social. El enfoque de Einsele atrajo la atención nacional debido a la menor tasa de reincidencia. El hogar maternoinfantil que institucionalizó, con el que evitó la separación de niños pequeños y madres encarceladas, le sirvió de modelo. Los niños son nuestro futuro; nunca olvidó este lema. Incluso jubilada, participó activamente en la junta directiva del hogar maternoinfantil y recibía visitas regulares de exreclusas. Lo que Einsele venía reclamando desde hacía tiempo se reguló en el artículo 80 de la Ley de Prisiones de 1976, según el cual un niño que aún no ha alcanzado la edad escolar puede ser internado con su madre en una institución.

Estableció cursos intensivos de capacitación para el personal penitenciario e introdujo teatro, conciertos y cursos de formación continua en la prisión. Cualquiera que la viera en su oficina, que transformó en un acogedor lugar de encuentro, cualquiera que la observara mientras caminaba por el edificio, cualquiera que viera cuánto tiempo dedicaba a escuchar y conversar, puede apreciar la dedicación de esta mujer.

Al mismo tiempo, tuvo que enfrentarse a una feroz resistencia, política e ideológicamente centrada, a esta humanización del sistema penal. Sin embargo, también recibió apoyo en su trabajo. Sobre todo, contó con el apoyo del entonces fiscal general de Hesse, Fritz Bauer, quien luchó incansablemente por un poder judicial democrático y el enjuiciamiento de los crímenes nazis hasta su muerte. También recibió apoyo de un pequeño grupo de abogados defensores con antecedentes republicanos, socialdemócratas o socialistas radicales.


 Implementó numerosas reformas, por ejemplo, con el apoyo de Hilda Heinemann, fue la primera en introducir una casa para madres e hijos en una prisión alemana 

 Reconocimientos 

En 1969 fue la primera galardonada del recién fundado Premio Fritz Bauer de la Unión Humanista. También recibió muchos otros premios por sus esfuerzos para lograr un sistema penal humano, incluido el Premio Humanitario de los masones alemanes en 1976. Fue galardonada con la Medalla Wilhelm Leuschner.

Después de retirarse en 1975, fue profesora honoraria de criminología en la Universidad Johann Wolfgang Goethe de Frankfurt am Main.

Einsele protestó en la década de 1960 contra la exclusión de la Unión Socialista de Estudiantes Alemanes del SPD y fue excluida del partido. Como parte del movimiento por la paz, participó en la resistencia contra el estacionamiento de cohetes Pershing II en el Mutlanger Heide a principios de la década de 1980 y también aceptó una condena judicial por coacción.

Obras 
Mi vida con mujeres bajo custodia. Editorial Quell, Stuttgart 1995, 
Prisión de mujeres. Rowohlt, Reinbek 1985,(junto con Gisela Rothe)
El delito de encarcelar criminales. Helga Einsele responde a Ernst Klee (The Theological Interview; 20). Editorial Patmos, Düsseldorf 1970.

https://www.linksnet.de/artikel/19041
https://de.wikipedia.org/wiki/Helga_Einsele
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domingo, 8 de junio de 2025

Alice Rahon poeta y pintora surrealista


Alice Rahon, nacida como Alice Marie Yvonne Philppot (Chenecey-Buillon, Quingey, Francia, 8 de junio de 1904 – Ciudad de México, México,  septiembre de 1987), fue una poeta y pintora surrealista francesa que radicó una buena parte de su vida en México, en donde fue una precursora del expresionismo abstracto. Su período de mayor actividad pictórica se dio entre las décadas de los cuarenta y los sesenta.

Alice Philppot nació en el seno de una familia humilde en el este de Francia. Su madre fue cocinera y su padre valet. Pasó parte de su infancia en casa de sus abuelos paternos en Roscoff, en la región francesa de Bretaña.​ De muy joven tuvo un accidente que en el que se lastimó la cadera, por lo que pasó tres años en reposo. Ahí aprovechó el tiempo leyendo, dibujando y pintando. A los doce años de edad sufrió un nuevo accidente, en el que se rompería la pierna, afectando aún más su problema de cadera, por lo que toda su vida padeció dolor y dificultad para caminar.​ Este hecho la marcaría de por vida e influiría en su producción artística.​

Otro evento que fue significativo para ella fue un hijo que tuvo siendo adolescente, el cual nació con un problema congénito y falleció al poco tiempo de nacer.

En 1931 se mudó a París al lado de su hermana y se vio inmersa en la escena bohemia de esta ciudad. Fue ahí donde conoció a Wolfang Paalen, un pintor austriaco, con quien se casó. Para la artista su estancia en París sería su entrada al surrealismo y su comienzo en la poesía. Conoció a personajes como Paul Éluard y Max Ernst. En 1934  con Paalen y como pareja viajaron a la Cueva de Altamira en España y ella, al lado de la poeta Valentine Penrose, viajaría a la India en 1936. Ambos viajes ejercieron un fuerte impacto en su vida y en su obra, lo que se aprecia en sus poemarios À même la terre (1936) y Sablier couché (1938).


A pesar de que viajó por Asia y Europa, fue en México donde desarrolló gran parte de su obra pictórica. En 1939 fue invitada por André Breton y Frida Kahlo, a quien conoció en París ese mismo año, para que visitara el país al lado de Paalen y Eva Schulzer, una amiga fotógrafa.​ Sin embargo, antes deciden viajar a Alaska y a la Costa Oeste de los Estados Unidos para apreciar el arte indígena de esta región. En septiembre de ese año llegan a México, donde primero se hospedan en un hotel en el barrio de San Ángel, época en a que se hacen amigos de Frida Kahlo y Diego Rivera. Rahon rápidamente sintió empatía con Kahlo, quien había sufrido problemas físicos similares a los de ella. Esto se vería reflejado más tarde en su obra pictórica La balada para Frida Kahlo.

Durante su estancia en San Ángel se enteran de que ha estallado la Segunda Guerra Mundial, por lo que la pareja decide establecerse permanentemente en México, de donde ella se haría ciudadana en 1946. El cambio de residencia la impulsó a dejar de lado la escritura para abocarse principalmente a la pintura.

En 1947, tras divorciarse de Paalen y tomar el apellido de Rahon, se casó con el escenógrafo canadiense Edward Fitzgerald, con quien realizó algunos proyectos conjuntos, aunque su matrimonio duró poco tiempo.

En los años cincuenta se volvió parte de los círculos de intelectuales radicados en México y en los Estados Unidos, como Rufino Tamayo, Carlos Mérida, Gordon Onslow Ford, Anaïs Nin, Henry Moore, Octavio Paz y Henri Miller, entre otros.​ Tras su muerte se encontraron registros que ella escribió sobre estos encuentros.​

Se estableció en Acapulco en una casa a la que llamaría “Las flores”, porque en este lugar podía nadar, un ejercicio que se le facilitaba y la ayudaba con su condición. Sin embargo, su salud se vio mermada cuando sufrió otra caída en las escaleras de la Galería Pecanins en 1967.




Tiempo después se llevaron a cabo dos exposiciones importantes de su obra, una en la Galería de Arte Mexicano en 1975 y otra en el Palacio de Bellas Artes de México en 1986.​ Tras esto, sufrió una caída que la lastimaría gravemente, por lo que se mudó a un asilo, donde murió en septiembre de 1987.

En 1935, totalmente inmersa en el movimiento surrealista, Alice Rahon publicó dos poemarios: À la meme terre (1936) con una portada diseñada por Yves Tanguy y Sablier Couche ilustrado por Joán Miró en 1938, ambos proyectos apoyados por André Breton. En México, aunque poco a poco fue dejando la poesía, publicó el poemario Noir Animal, acompañado de un retrato suyo hecho por Paalen. También escribió para la revista de Paalen, DYN, la cual estaba escrita en inglés y francés debido a que estaba dedicada a la comunidad extranjera radicada en México interesada en el arte moderno y en el arte primitivo. También fue editora de esta revista. En este periodo escribió una de sus poesías más reconocidas, "Muttra", inspirada en su viaje a la India.

Desde el año de 1944, Alice Rahon comenzó a exhibir su obra, no solo en México, sino en países como los Estados Unidos, Japón, Francia y Líbano, por lo que viajó constantemente. En esa misma década se interesó por otros campos, como fueron el cine y el teatro, especialmente en la creación de títeres. Escribió e hizo la escenografía del ballet Orión, el gran hombre del cielo para la cual se inspiró en la estética de la India, aunque nunca se realizó la puesta en escena mientras ella vivía.​ Sin embargo, se realizó en el año 2009 por el Laboratorio de la Máscara como parte de su exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno. En el cine trabajó al lado de su segundo esposo, Edward Fitzgerald, en la realización de una película acerca de un mago que vivía en el fondo del mar, titulada Les magicienes.​ En ella el personaje principal estaba representado en algunos momentos por un actor y en otras por una marioneta. Ella preparaba y vendía algunos alimentos para sostener su producción. Años después, tras su separación de Fitzgerald, la película se concluyó pero la única copia se perdió, por lo que lo único que se preservan son algunas imágenes fijas.


A fines de la década de los sesenta Alice Rahon pintaba poco. Su exposición en 1986 en el Palacio de Bellas Artes apoyada por Teresa del Conde, quien en ese momento estaba a cargo del Instituto Nacional de Bellas Artes, fue la última y mayor exposición retrospectiva que se le hizo en vida. Más tarde sufriría el olvido de las instituciones y  historiadores del arte, siendo recuperada en 2009 con la exposición Alice Rahon, una surrealista en México (1939-1987) en el Museo de Arte Moderno, la cual consistía en más de 80 piezas compuestas por acuarelas, óleos, dibujos, collages y diversos documentos.​


En su poesía, Rahon continuamente se refería a su infancia, a su padecimiento y a la nostalgia.

A su llegada a México, cuando comenzó a pintar, lo hacía principalmente con óleo; sin embargo, también hizo dibujo, collage y otros objetos. Sus principales influencias fueron el surrealismo, la poesía y sus viajes. Comenzó a hacer arte abstracto, aunque con elementos definidos. También experimentó con texturas, ayudada con materiales como arena y sgrafitto.​

Su temática consistía principalmente en paisajes, fiestas populares, naturaleza, mitología, leyendas y homenajes a artistas que admiraba, como Frida Kahlo.​ Su obra El gato herido hacía clara referencia al Venado herido de Kahlo.​ Un elemento que aparecía constantemente en su obra era el agua, por lo que hizo una serie inspirada en ríos con títulos como El Nilo, Río Papaloapan, Río Papagayos y Encuentro de Rivieras.





Gruta


Gruta de bronce

amplificador de las tempestades

de los dos hemisferios

donde las sombras no pueden morir

la cabeza del búho de piedra

vela

sobre la ciudad de los marinos

Limbos de fuentes no nacidas

de amores ahogados

bajo parejas de falsos amantes

falsos pensamientos

falsas ventanas

en las murallas de la noche

falsa virtud de los débiles

nuestros huesos encrespándose en el fuego

desierto calcinado de espera

donde reina la loca del espejo.


Alice Rahon Paalen



hthttps://www.taldiacomohoy.es/post/alice-rahon-1904-1987tps://www.wikiart.org/es/alice-rahon

https://es.wikipedia.org/wiki/Alice_Rahon

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2014/06/pintores-mexicanos-alice-rahon.html

https://www.yaconic.com/expresionismo-abstracto-alice-rahon/

https://revistaacrobata.com.br/florianomartin/traducao/4-poemas-de-alice-rahon-franca-1904-1987/

https://materialdelectura.unam.mx/poesia-moderna/16-poesia-moderna-cat/167-075-surrealistas-franceses?start=14


https://artesdemexico.com/shop/products/alice-rahon-un-destino-mexicano









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Sara Berenguer Laosa militante anarcosindicalista y feminista libertaria


Sara Berenguer Laosa (Barcelona, 1 de enero de 1919 - Montadin, 8 de junio de 2010) fue una militante anarcosindicalista y feminista libertaria catalana, activa en el movimiento de las Mujeres Libres.

Nació en una modesta familia de clase trabajadora. Su padre era albañil y activista libertario.​ Dejó la escuela a los 12 años, y a los trece empezó a trabajar en una carnicería, pero se rebeló debido a la explotación y el machismo, y fue posteriormente despedida de otros trabajos.​ Trabajó de costurera en una fábrica y, después, continuó siéndolo por su cuenta hasta julio de 1936. Cuando estalló la guerra civil española tenía 16 años. Su padre murió luchando en el frente.

Ella participó en el Comité revolucionario del barrio de Les Corts hasta junio de 1937, en el Comité revolucionario del sindicato de la madera junto a Antonio Santamaria, para quién hizo tareas de mecanógrafa y contabilidad. Así un día fue nombrada responsable de la distribución de las armas.

Paralelamente, ejerció cargos de responsabilidad en el comité local de la Federación Ibérica de Juventudes Libertarias (FIJL) y en el secretariado del Ateneo Libertario donde ejerció de maestra de niños de la calle. Conoció a Sol Ferrer, la hija de Francesc Ferrer y Guardia, de quién aprendió francés.​

Durando los hechos de mayo de 1937 participó en los enfrentamientos armados contra los comunistas, defendiendo el Casal (casa de las mujeres obreras) dirigido por la militante libertaria Amparo Poch y Gascón.​ A comienzo de 1937 fue nombrada miembro del comité central de la Solidaridad Internacional Antifascista (SIA) con Ángel Aransaez e hizo numerosas visitas al frente.


En octubre de 1938 se unió al movimiento Mujeres Libres y ocupó el secretariado regional de la asociación. Luchó contra la ignorancia y se implicó en "educar social y culturalmente las mujeres para que pudieran construir y defenderse a sí mismas como seres humanos libres y conscientes".

En enero del 1939, durante la Retirada, el éxodo en Francia, continuó su trabajo de SIA en Perpiñán y Besiers, donde trató de rescatar los prisioneros de los campos, incluyendo a su compañero Jesús Guillén Bertolín.

Durando la ocupación nazi fue miembro del grupo de la CNT de Bram y sirvió de enlace con la Resistencia francesa en el Aude, Arieja, Hérault y el alta Garona.​ Después de la Liberación, con su compañeroJesús, continuó su trabajo en la CNT en el exilio. El año 1947 fue responsable de los cursos de taquigrafía organizados por la CNT para los refugiados y participó activamente en los grupos de teatro organizados por el movimiento libertario. Mantuvo contactos estrechos con grupos de activistas anarquistas. En 1965, participó en las actividades de grupo, que publicó el diario Frente Libertario.

De 1972 a 1976, retomó con Suceso Portales la redacción y la publicación de la revista Mujeres Libres (47 números de 1964 a 1976).

Su casa, cerca de Besiers, sigue siendo un lugar de encuentro de los libertarios. Fue allá donde se rodó gran parte de la película De toda la vida en 1986, con Pepita Carpeña, Dolors Prat, Frederica Montseny, Suceso Portales, Mercè Comaposada y Guillén y Conxa Pérez.

Obras

Entre el sol y la tormenta, Barcelona, Seuba, 1988.

Femmes d’Espagne en lutte, le courage anonyme au quotidien de la guerre civile à l’exil, Atelier de création libertaire, 2011. notice éditeur.

Poesías

Cardos y flores silvestres, 1982.

Jardiín de Esencias, 1982,

El lenguaje de las flores, Barcelona, Amarantos, 1992.

Sentiments, (en catalán) Vic Emboscall, 2004. 


Obras colectivas

Con Laura Ruiz, Free women («Mujeres Libres») : voices and memories for a libertarian future, Rótterdam, Boston, Sense, 2011, (en inglés) .


https://es.wikipedia.org/wiki/Sara_Berenguer_Laosa

https://www.filmaffinity.com/es/film781101.html

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