Mary Pipher psicóloga clínica y autora

Mary Elizabeth Pipher (21 de octubre de 1947),  también conocida como María Bray Pipher, es  psicóloga clínica y autora estadounidense,  su obra  El Barco verde,  fue publicada por Riverhead Books en junio de 2013.

 Se  licenció en antropología de la Universidad de California, Berkeley en 1969 y  doctoró en psicología clínica de la Universidad de Nebraska-Lincoln en 1977. Ella fue becaria Rockefeller en Residencia en el Bellagio en 2001. recibió dos Psychological Association citas presidenciales estadounidenses. Volvió la que ella recibió en 2006 como una protesta contra el reconocimiento de la APA que algunos de sus miembros participan en las técnicas de interrogatorio controvertidas en la Bahía de Guantánamo y en los Estados Unidos " sitios negros ". 

Pipher participa activamente en la legislatura del estado de Nebraska y expresó su opinión a través de las cartas al director del Lincoln Journal Star. También ha escrito un ensayo para el New York Times acerca de la dificultad de puntos de vista políticos mixtos de Nebraska y la necesidad de  políticos más progresistas. Ella se opone firmemente a la XL Keystone Pipeline  y apoyó el proyecto de ley de Nebraska Legislativo 802, cuyo propósito era crear un grupo de trabajo del estado para combatir el cambio climático, que calificó de "una oportunidad para educar y trabajar a través de problemas relacionados con el cambio climático.

Pipher es también conocida por un libro que escribió en 1994, introduciendo los términos complejo de Ofelia o síndrome de Ofelia, en Reviving Ophelia. Allí abogó por una visión del personaje de Ofelia de Shakespeare en Hamlet como carente de dirección interna y definida externamente por los hombres;  y sugirió que las niñas posadolescentes enfrentaban presiones externas similares. El peligro del síndrome de Ofelia era el de abandonar un yo arraigado de la infancia, por un yo de fachada aparentemente más sofisticado pero sobreexternalizado.

Reviving Ophelia 25th Anniversary Edition: Saving the Selves of Adolescent Girls es un libro revisado y actualizado coescrito con la hija del Dr. Pipher, Sara Gilliam.

Mary Pipher era profesora universitaria, psicoterapeuta y activista comunitaria en 1994 cuando Reviving Ophelia, su éxito de ventas sobre las necesidades de las adolescentes, la convirtió en una celebridad nacional. La psicóloga y humanitaria pasó a escribir libros similares sobre las necesidades de los refugiados, los ancianos y las familias, todos volúmenes compasivos y bien considerados que se enfocan en otras personas y comparten una metodología común. “La mayor parte de lo que he hecho”, dice Pipher, “es tratar de ser un buen oyente para un grupo demográfico. Y luego, cuando realmente siento que tengo un sentido para esa población, trato de integrar esa información de una manera que permita que otras personas tengan un sentido de ellos, se preocupen por ellos y quieran actuar en su nombre”.

En su  libro de Pipher  BUSCANDO LA PAZ: CRÓNICAS DEL PEOR BUDISTA DEL MUNDO relata  los esfuerzos de toda la vida para ser útil a las personas sin ser desagradable consigo misma. En él, traza su camino desde su infancia en las zonas rurales de Missouri y Colorado hasta la universidad en California, la escuela de posgrado y la crianza de una familia en Nebraska. También habla sobre el período de su vida cuando el éxito inesperado de REVIVING OPHELIA aumentó las demandas que se presionó a sí misma para cumplir. "Sentí que yo solo de todos los humanos no tenía derecho a la misericordia". Además de sus otras responsabilidades, las interminables giras de libros y los compromisos de conferencias aislados la llevaron a la depresión y los síntomas físicos. No tuvo más remedio que hacer algunos ajustes en lo que esperaba de sí misma. “Lo principal que me ha resultado útil es la capacidad de hacer una pausa antes de saltar y comenzar a mejorar una situación, la capacidad de dar un paso atrás y darme cuenta de que no tengo que asumir la responsabilidad de esta sala llena de gente”. Este cambio en realidad le permitió ser más útil. “Cuando pude suavizarme, pude prestar más atención a los comentarios reales que recibes de las personas sobre lo que quieren y no quieren de ti”.

Al señalar la importancia de las biografías y las memorias en su propio crecimiento, Pipher dice que espera que su historia promueva más empatía con respecto a los problemas emocionales de la vida. Ella lo ve como una “expansión del contenedor” que construimos para entendernos a nosotros mismos. “Si hablo honestamente sobre mis luchas, entonces quizás las personas se sientan menos dañadas y más conectadas con otras personas”. Este tipo de honestidad emocional, agrega, rara vez se ha encontrado en generaciones pasadas. “Había una especie de ineptitud cultural y un miedo cultural de involucrarme en el nivel de lo que siento por ti, cómo te sientes por mí, cómo me siento dentro de mí”.

A pesar de que está arraigada como autora y miembro de su familia y comunidad, Mary Pipher dice que siempre estará haciendo ajustes en su vida. Cuando viaja para dar conferencias magistrales (ya no hace giras de libros), disfruta del aire libre con su esposo, Jim.  Todavía enseña en la universidad y forma parte de juntas que abordan la pobreza y otros problemas en su ciudad. 

Obra

Another Country: Navigating the Emotional Terrain of Our Elders

Letters to a Young Therapist

The Middle of Everywhere: The World's Refugees Come to our Town

Reviving Ophelia: Saving the Selves of Adolescent Girls (1994, 2019) New York Times best seller for over three years

The Shelter of Each Other: Rebuilding Our Families to Enrich Our Lives (1997) New York Times best seller[

Writing to Change the World (2006)

Seeking Peace: Chronicles of the Worst Buddhist in the World (2009)

The Green Boat: Reviving Ourselves in our Capsized Culture (2013)

Women Rowing North: Navigating Life’s Currents and Flourishing As We Age (2019)

A Life in Light: Meditations on Impermanence (2022)

https://books.google.cl/books/about/The_Green_Boat.html?id=VHiYnX85Gx4C&source=kp_cover&redir_esc=y&hl=es-419
http://www.audiofilemagazine.com/authors/mary-pipher/
https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Pipher
https://books.google.cl/books/about/Another_Country.html?id=Zyf51IC-kGoC&source=kp_cover&redir_esc=y

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Sebastiana Tobal Antón maestra zamorana

 Sebastiana Tobal Antón  ( Casaseca de las Chanas 1895 - Zamora, 20 de octubre de 1936) fue una maestra zamorana, militante política y articulista en la prensa de Zamora, detenida y asesinada tras el Golpe de Estado en España de 1936.

Sebastiana Tobal Antón nació en el pequeño pueblo zamorano de Casaseca de las Chanas, estudió magisterio en la Escuela Normal de Zamora y obtuvo el título de maestra en 1909, las calificaciones en esos años se publicaban en la prensa local, Heraldo de Zamora.​

Ejerció la docencia en Cataluña pero regresó a Zamora cuando se casó con Narciso Silva Antón, sastre de profesión y perteneciente a la junta directiva de la organización sindical Sociedad de Maestros Sastres La Confianza, vinculada a la Federación de Sociedades Obreras.

Tras el Golpe de Estado en España de 1936 contra el Gobierno constitucional de la Segunda República, Sebastiana fue asesinada el 20 de octubre, el 29 de octubre fue asesinado su hermano Wenceslao y el 4 de noviembre lo fue su marido Narciso.

El recuerdo de Sebastiana Tobal ha permanecido en algunas personas que convivieron con ella: su nombre aparece en las memorias de Palmira San Juan Barbero (grabadas por su nieto Luis Misis e incluidas en la película Amor San Juan, de 2006), quien compartió encarcelamiento y la vio partir hacia la muerte con un gesto lleno de dignidad; también en el testimonio de su vecina (casi coetánea) Juliana Villaseco, recogido por Concha San Francisco en su capítulo del libro Nietas de la memoria (Bala perdida, 2019).

La Asociación Foro por la Memoria Zamora trabaja para la recuperación del recuerdo de las personas desaparecidas y represaliadas en la provincia.

Sebastiana Tobal desarrolló una intensa actividad política, inusual en las mujeres en general y en la provincia de Zamora en particular, perteneció al Partido Republicano Radical y después de la escisión de este se integró en el Partido Republicano Radical Socialista. De los 109 afiliados que el Partido Republicano Radical Socialista tenía en la ciudad de Zamora (presidido por Higinio Merino) a comienzos de 1934 solamente había 4 mujeres: Juliana Villaseco, María F. Pérez García, Trinidad Montero y la propia Sebastiana Tobal.​

Su ideario lo mantuvo en todos los ámbitos en los que se relacionaba, de ahí que fuera una mujer con mucha notoriedad y con enemigos que la delataron y denunciaron al triunfar el Golpe de Estado del General Franco.

Escribía en la prensa de Zamora, artículos de carácter reivindicativo, divulgativo y de denuncia en el periódico La mañana: diario republicano, la primera vez que aparece un artículo con su firma fue para denunciar las agresiones derechistas ocurridas durante la campaña electoral de las municipales parciales de abril de 1933, y en concreto el asalto sufrido por la Casa del Pueblo de Casaseca de las Chanas. Algunos de sus artículo publicados con su firma, son:

De las pasadas elecciones municipales.​

¡Bendita sea la República! 

Sinceridad, de ahí la palabra.

Agradecemos  la información y los aportes de Consuelo Fernández 

https://es.wikipedia.org/wiki/Sebastiana_Tobal_Ant%C3%B3n

https://www.facebook.com/foroporlamemoriadezamora/posts/hoy-hace-82-a%C3%B1oszamora-20-de-octubre-de-1936en-memoria-de-sebastiana-tobal-ant%C3%B3n/1967679206658996/

https://documentalismomemorialistayrepublicano.wordpress.com/2021/11/30/la-maestra-republicana-sebastiana-tobal-anton-y-su-marido-narciso-silva-anton-fueron-fusilados-por-asesinos-franquistas-en-casaseca-de-las-chanas-zamora-en-1936/

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Marion Talbot pionera Decana de la Mujer en la Universidad de Chicago

Marion Talbot (31 de julio de 1858 - 20 de octubre de 1948) fue una educadora estadounidense que se desempeñó como decana de la Mujer en la Universidad de Chicago de 1895 a 1925, y una líder influyente en la educación superior de las mujeres en Estados Unidos a principios del siglo XX. En 1882, siendo aún estudiante, cofundó la Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias junto con su mentora Ellen Swallow Richards . Durante su larga carrera en la Universidad de Chicago, Talbot luchó tenazmente, y a menudo con éxito, para mejorar el apoyo a las estudiantes y profesoras y contra los intentos de restringir la igualdad de acceso a las oportunidades educativas.

Talbot nació en Thun , Suiza, mientras sus padres realizaban un largo viaje por Europa, pero creció en Boston. Fue la mayor de seis hijos de Emily Fairbanks Talbot e Israel Talbot, quien fue decano de la Facultad de Medicina de la Universidad de Boston .  Su madre era activista y exprofesora; la escasez de oportunidades de preparación universitaria para sus hijas la impulsó a trabajar para fundar la Academia Latina de Boston , la primera academia preparatoria universitaria solo para mujeres en Estados Unidos. 

Talbot, sin embargo, era la mayor y no se benefició directamente de ese esfuerzo;  asistió a la escuela Chapel Hill-Chauncy Hall cerca de Boston, y posteriormente a la Universidad de Boston , donde su madre tuvo que trabajar arduamente para asegurar su admisión. Talbot obtuvo una licenciatura en artes allí en 1880 y una maestría en artes en 1882.  Además, obtuvo una licenciatura en ciencias del MIT , donde estudió con la pionera en ciencias domésticas Ellen Swallow Richards , quien había establecido su propio laboratorio allí.  Talbot abandonó inicialmente sus estudios debido a las malas condiciones para las mujeres en el MIT, pero completó la licenciatura en 1888. 

En 1882, ella y Richards cofundaron la Asociación de Exalumnas Universitarias, que en 1921 se convirtió en la Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias .  Fue secretaria de la asociación desde su fundación hasta 1895, y presidenta de 1895 a 1897.  Junto con la Dra. Lois Kimball Mathews Rosenberry, fue coautora de la historia de la Asociación, "Una historia de la Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias, 1881-1931".

De 1890 a 1892, Talbot enseñó ciencias domésticas en el Wellesley College .  En 1892, asumió el puesto de profesora adjunta en el Departamento de Ciencias Sociales y Antropología, en la recién creada Universidad de Chicago .  También se hizo responsable de la educación de mujeres de pregrado, como asistente de Alice Freeman Palmer , decana de mujeres de posgrado. Palmer cedió el decanato a Talbot en 1895;  debido a que el puesto de Palmer era en gran medida ceremonial, Talbot fue considerada a menudo la primera Decana de Mujeres. 

Talbot fue nombrada Decana de Mujeres en la U de C en 1899, lo que le otorgó la responsabilidad de todas las estudiantes mujeres en la universidad. Trabajó para elevar el decanato como profesión, estableciendo las primeras reuniones regionales de decanas del Medio Oeste en 1902. La Asociación de Ex Alumnas Universitarias, que ella había cofundado, también comenzó a organizar reuniones regulares de decanas en 1911.

El fundador de la Universidad de Chicago, William Rainey Harper, era escéptico respecto de la coeducación , aunque desde el principio lo habían convencido de aceptarla en la universidad.  A principios del siglo XX, la administración universitaria comenzó a preocuparse porque la mayoría del alumnado era ahora femenino.  Presionaron para que se estableciera una educación segregada por sexos en el colegio universitario , y Talbot lideró la resistencia contra esto. 

Debido a su compromiso con la igualdad de acceso a la universidad para las mujeres, a Talbot le preocupaba el riesgo de que una falta de decoro por parte de las estudiantes pudiera dar a la administración una excusa para limitar el acceso.  En consecuencia, mantuvo estrictas normas de conducta y desarrolló un "sistema de residencias" democrático en el que las mujeres vivían en residencias exclusivas bajo la supervisión del profesorado; fue directora residente de Green Hall hasta su jubilación. El sistema de residencias, que excluía las hermandades y sociedades secretas, fue finalmente adoptado por la universidad también para los estudiantes varones. El liderazgo de Talbot era popular entre las estudiantes; en 1902, una publicación universitaria equiparó su papel entre las mujeres con el del famoso entrenador Alonzo Stagg entre los hombres.

El destacado papel de Talbot la llevó ocasionalmente al centro de la controversia pública. Un caso sensacionalista por difamación contra Talbot atrajo la atención de la prensa nacional en 1912. [ 14 ] Había expulsado a la estudiante universitaria Esther Mercy por mala conducta, y Mercy demandó a Marion por 100.000 dólares en daños y perjuicios; el tribunal de distrito falló a favor de Mercy y le otorgó 2.500 dólares, pero la decisión fue revocada en apelación. 

En 1915, Talbot defendió públicamente la acción del director de la escuela secundaria Wendell Phillips de permitir actividades sociales racialmente integradas, recibiendo feroces mensajes de odio como respuesta. 

Talbot era especialista en ciencias domésticas y en 1904 se convirtió en jefa del recién creado Departamento de Administración Doméstica de la Universidad de Chicago. Su asistente en el departamento fue Sophonisba Breckinridge .  Talbot también cofundó la Asociación Estadounidense de Economía Doméstica en 1908.

Talbot abogó por un enfoque mucho más activo y científico de la economía doméstica que el que prevaleció en las décadas posteriores. Esto se debió en parte a su preocupación de que el campo se convirtiera en un gueto femenino si no se mantenían los estándares de rigor.  Sin embargo, este enfoque no perduró en la Universidad de Chicago; tras su jubilación, el Departamento de Administración Doméstica se fusionó con el Departamento de Economía Doméstica de la Facultad de Educación.

Talbot se unió al consejo editorial del American Journal of Sociology en 1895.  

Talbot anunció su retiro de la Universidad de Chicago en 1925.

Después de jubilarse, Talbot viajó a Turquía en 1927-28 para desempeñarse como presidente interino del Constantinople College for Women , y regresó para desempeñarse como presidente titular entre 1931 y 1932. 

Tras su jubilación, Talbot siguió participando activamente en los asuntos de la universidad; en 1944, reprendió al rector de la universidad, Robert Maynard Hutchins, por centrarse en objetivos puramente pecuniarios, diciendo: «Recuerdo y aprecio su exhortación de que la formación universitaria tiene el poder y el deber de hacer del uso de la mente su objetivo más elevado». 

Talbot murió en Chicago en 1948 de miocarditis crónica .  Fue enterrada en el cementerio Oak Woods de Chicago. 

Escritos

Saneamiento doméstico: Manual para amas de casa (primera edición coeditada con Ellen Richards , 1887; muchas ediciones posteriores) 

La comida como factor en la vida estudiantil (1894, en coautoría con Ellen Richards)

La educación de la mujer (1910)

El hogar moderno (1912, en coautoría con Sophonisba Breckinridge )

Más que tradición (1925)

La historia de la Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias, 1881-1931 (1931, en coautoría con Lois Rosenberry )

https://news.uchicago.edu/story/remembering-marion-talbot-trailblazing-dean-women-uchicago

https://en.wikipedia.org/wiki/Marion_Talbot

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Lisa Krugell pintora italiana

 Elisabeth (Lisa) Krugell (Estrasburgo, 29 de diciembre de 1893 - Minori, 19 de octubre de 1977)  fue una artista pintora y afichista que formó parte del Grupo de Mayo, un colectivo de pintores alsacianos que se fundó en 1919. Se especializó en flores, naturalezas muertas, desnudos y retratos, con un estilo cercano a la Nueva Objetividad. Algunas de sus obras se conservan en los museos de Estrasburgo. 

Fue hija de Marguerite Mattmann y Michel Alphonse Krugell, inspector de seguros. Inicialmente alumna del taller de Émile Gross, luego de la École des Arts Décoratifs de Estrasburgo (Émile Schneider), frecuentó el estudio de Eugène Amann en Basilea de 1915 a 1918. Luego trabajó en su estudio de Estrasburgo hasta 1939. Fue entonces cuando dejó Alsacia para ir a Italia, donde permaneció hasta el final de su vida. Fue miembro del Grupo de Mayo y de AIDA.

Expuso en Estrasburgo (especialmente en varias ocasiones en la Galería Aktuaryus, en la Galería Alsaciana entre 1926 y 1952, en la Librairie de la Mésange con el Groupe de Mai y la AIDA), en Suiza, en Friburgo y Tourus, en Nancy, en París (entre otros en el Salon d'Automne), y en varias localidades de Italia. Utilizando pintura al óleo y acuarela, pintó principalmente bodegones, retratos y paisajes. 

Traemos varios textos que nos ilustran sobre su vida :

El calendario creado en el marco del proyecto "Desembarcos mediterráneos de la cultura europea y mundial", dedicado a Elisabeth (Lisa) Emma Krugell (1893-1977), fue publicado por el Centro di Cultura e Storia amalfitana. Lisa Krugell pintora nacida en Estrasburgo, se instaló en Minori en una casa sobre un acantilado en la frontera con Ravello y a pocos pasos de Atrani, en el corazón de la costa de Amalfi. Debuta en el campo artístico de la pintura en 1916 en Suiza con una exposición colectiva y entra a formar parte de la sección de pintura del Groupe de Mai (la única mujer del grupo).Tras numerosos viajes se traslada a Italia en Minori en el primavera de 1939. Durante la guerra no volvió de una exposición en Roma: está confinada a un campo para miembros de países enemigos, en la prov. de Ascoli Piceno. En Minori lleva una vida discreta, desplazándose sobre una bicicleta motorizada gris. Se dedicó a la enseñanza de la lengua francesa (conversación) hasta 1965 en el instituto técnico de Amalfi, sección, en Romas. Murió en Minori, rechazando el tratamiento, el 19 de octubre de 1977.

El sol, el mar, la luz de la costa amalfitana, la siniestra sombra de la guerra y una mujer de gran talento creativo, libre, solitaria, con un encanto misterioso y excéntrico. Estos son los elementos en los que se basa este volumen, escrito con competencia, pasión y riguroso método histórico-artístico, sobre el hilo de una memoria aún vívida, por una joven estudiosa, Federica Porpora Anastasio. Este es el verdadero redescubrimiento de una buena pintora de origen alsaciano, pero que vivió mucho tiempo en Minori: Lisa Krugell. El texto está lleno de observaciones, un perfil humano de la pintora y del humus social y cultural en el que vivió, que se convierte en el recuerdo de una temporada ya lejana e irremediablemente pasada, pero también finalmente en un catálogo de su completísima obra. Un volumen para estudiar con detenimiento que nos permite comprender en profundidad el alma sorprendentemente mediterránea de una talentosa pintora del norte, que encontró su dimensión artística y humana en un rincón de nuestro propio paraíso.

Lisa Krugell, riscoperta di un'artista, a cura di Federica Porpora Anastasio - Positanonews

https://www.ulisseonline.it/notizie-locali/lisa-krugell-dallalsazia-alla-costa-damalfi/

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Maria da Cunha poeta y periodista portuguesa

Maria da Cunha Zorro (Lisboa,  19 de octubre de 1862-São Paulo, 10 de enero de 1917)​ fue una poeta y periodista portuguesa. Fue pareja de Virgínia Quaresma, que fue la primera mujer periodista profesional en Portugal y una de las primeras portuguesas en ser abiertamente lesbiana.

Nació en la capital portuguesa de Lisboa en torno a 1862, en una familia de clase alta. Su madre era brasileña, su padre, Francisco Zorro, español y su tío el filólogo, Cândido de Figueiredo.

En 1912, Virgínia Quaresma fue invitada a visitar Brasil para cubrir la historia de un conocido poeta que había asesinado a su esposa. Viajó hasta Río de Janeiro con Cunha, su amante, para quien también consiguió empleo en el periódico A Época, que la había contratado. Parece que fue el ambiente homofóbico en Portugal en ese momento el que las empujó a ese traslado, ya que en una investigación se concluyó que "se exiliaron en Brasil, en busca del anonimato y la libertad para vivir su amor prohibido".​ Una vez terminado el caso, Cunha y Quaresma se quedaron en Brasil.

La primera estrofa del soneto Proêmio revela el título del libro:

A mi libro sencillo y desapegado,

Lleno de aspiraciones y anhelos,

Libro de los que vivieron sin haber vivido,

Este nombre “Trinidades” le sienta bien.

Cunha hizo traducciones del francés al portugués. Su inspiración para escribir poesía fue su tío Cândido de Figueiredo. En 1909, publicó su primer libro de poesía, Trindades, que contó con dos ediciones, y que recibió el visto bueno del escritor Júlio Dantas y del Conde de Monsaraz.​ Siguió publicando poesía mientras estuvo en Brasil y escribió para varias revistas en Portugal y Brasil. También fue reconocida como una buena conferenciante.​

Murió repentinamente en São Paulo, donde iba a ocupar un puesto de maestra, el 10 de enero de 1917.​ Su fallecimiento provocó que no llegara a terminar ni publicar O livro da noite, cuyo prefacio estaba escrito con versos alejandrinos. Quaresma regresó a Portugal poco después.

https://es.wikipedia.org/wiki/Maria_da_Cunha

https://run.unl.pt/bitstream/10362/14727/1/Maria%20da%20Cunha%20Zorro.pdf

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Babeli Giezedanner pintora campesina

 

Anna Barbara Aemisegger-Giezendanner (29 de mayo de 1831, Bendel, Chapelle;-18 de octubre de 1905, Hemberg SG) fue  una pintora campesina suiza   conocida  bajo el nombre de Babeli Giezedanner.

Babeli Aemisegger-Giezendanner nació como tercera hija de Anna, nacida Brunner de Wattwil y del maestro  Joseph Giezendannery. Recibió sus primeras enseñanzas de escritura y dibujo de su padre. En Lichtensteig, trabajó para el litógrafo Johann Georg Schmied. 

En 1861 se casó con Ueli Aemisegger, quien trabajaba  en granjas ajenas. Durante sus años de matrimonio pinto escasamente.  En 1873, su esposo falleció en un accidente. La viuda logró mantener la granja donde vivía por unos años pero luego tuvo que venderla, y la pobreza condicionó el resto de su vida.

Se dedicó a mantener a su familia tejiendo a mano, dibujando,  pintando imágenes de pastos alpinos, casas de campo, pueblos, hojas de recuerdo y álbumes de fotos..

Anna  reanudó la pintura no principalmente con fines artísticos, sino, como los demás pintores de tablas de Toggenburg de la época, para ganarse la vida. Los "retratos" de granjas por encargo ampliaron la influencia de la viuda, y sus litografiadas de pueblos, ferias de ganado y pastoreos alpinos se popularizaron posteriormente. Le encargaban hojas de álbumes como regalo; componía y decoraba poemas, y pintaba esferas de relojes y los fondos de los cubos de ordeño. Sus reflexiones personales se apreciaban mejor en las numerosas placas conmemorativas colgadas en el salón para conmemorar a los difuntos, bautizos y bodas.

Temáticamente, las pinturas de Anna Barbara son tradicionales. Pero lo que la hace personal son las pinceladas vivas y amplias de sus dibujos, que brillan a través de la sutileza del colorido, al igual que la profundidad espacial del paisaje de Toggenburg, enmarcado entre pequeños corchetes, y, sobre todo, la forma en que ocasionalmente omite la fachada de un edificio para poner atención y  mostrar lo que ocurre en una lechería o un establo.

Nunca se hizo rica. A pesar de su fama, la "alegre Berfröüili" era, después de todo, simplemente Babeli, quien debía conformarse con entre 3 y 5 francos por cuadro.

 A partir de 1880, llevó una vida nómada. De 1901 a 1904, vivió en Rheineck y, desde 1904 hasta su muerte, en el hospicio de Hemberg. Babeli  fue la primera mujer que creó un conjunto significativo de pinturas campesinas de Toggenburg y del este de Suiza

Su  obra  es variada y extensa; su inventario incluye alrededor de 100 obras. 

El investigador de Toggenburg Hemet, Otmar Widmer, descubrió dos de sus obras por casualidad. Habló con personas mayores, a quienes Babeli habia  conocido . Esto le ayudó a reconstruir la historia de sus vidas, que se publicó en 1937.

Sus obras cuelgan en el Museo Toggeborger en Liestig y en el Museo Ackerhus en Ebnet-Chappel.

https://helveticat.nb.admin.ch/discovery/fulldisplay?docid=alma991008366129703976&context=L&vid=41SNL_51_INST:helveticat&lang=de&search_scope=Helveticat&adaptor=Local%20Search%20Engine&tab=LibraryCatalog&query=lds50,contains,13060710X&offset=0

https://www.fembio.org/biographie.php/frau/biographie/anna-barbara-aemisegger-giezendanner/

https://als.wikipedia.org/wiki/Babeli_Giezendanner

https://en.wikipedia.org/wiki/Babeli_Giezendanner

https://www.oceansbridge.com/shop/uncategorized/alpfahrt/

https://hls-dhs-dss.ch/de/articles/048790/2006-12-12/

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Sarah Winnemuca activista social, educadora y escritora

Sarah Winnemucca ( 17 de octubre de 1844–1891) fue una activista social, educadora y escritora estadounidense. Realizó numerosos discursos en la costa este de los Estados Unidos en favor de mejorar las condiciones sociales de los nativos del país.

Originaria de la tribu paiute del noroeste de Nevada, fue bautizada como Thocmetony (nombre nativo de la flor Chelone). Su abuelo, el jefe Truckee, colaboró con los militares de la nación para combatir la presencia mexicana en California. Su padre, el jefe Winemucca, por el contrario, prevenía a su pueblo de relacionarse con los colonos de piel blanca. Sin embargo, gracias al jefe Truckee pudo estudiar en una escuela mormona en Genoa, logrando dominar, a los catorce años, los idiomas inglés, español y tres dialectos nativos. Pero, debido a problemas de discriminación, retornó a su hogar en dos ocasiones. A los dieciséis años trató de ingresar junto a su hermana a una escuela en San José, California, pero no fueron admitidas.

A medida que pasó el tiempo, su gente fue confinada en reservas debido a la incesante migración proveniente del este del país. Desde 1866 a 1875 Sarah trabajó como intérprete para el ejército. En esos años contrajo matrimonio con E. C. Bartlett, del cual se divorcio . A medida que su pueblo era objeto de la mala administración gubernamental, decidió hacerse oír  en Washington D. C., pero fue interrumpida por la guerra Bannock de 1878, donde sirvió de traductora para la armada. En esta refriega salvó la vida de su padre a manos de nativos hostiles, al trasladarse ambos a través de terrenos escabrosos por tres días.

En 1880 logró entrevistarse con el  presidente de la nación, Rutherford B. Hayes, y con otros funcionarios de los cuales solo recibió promesas para mejorar las condiciones de su gente. A pesar de todo, continuó una serie de conferencias entre 1883 y 1884 en el este del país con la ayuda de Elizabeth Peabody. Asimismo, en esa travesía conoció a Ralph Waldo Emerson. En total dió más de 300 conferencias. Sarah también dedicó su tiempo a educar a los niños de su etnia, pues abrió una escuela bilingüe en la localidad de Lovelock, Nevada, donde se enseñaba el lenguaje nativo e inglés. En el año 1883, con la ayuda de Peabody, fue publicado un libro de su autoría: Life Among the Paiutes: Their Wrongs and Claims, el primero en ser creado por una nativa. En la obra deja sus impresiones desde el punto de vista de los amerindios acerca de la colonización de sus tierras. Después de romper su matrimonio con su entonces esposo,  Lewis H. Hopkins, fue a vivir con su hermana en Idaho. A la edad de 47 años murió, probablemente, de tuberculosis.

Reconocimientos

Member of the Nevada Writers Hall of Fame (1993)

Salón Nacional de la Fama de Mujeres (1994) 

https://es.wikipedia.org/wiki/Sarah_Winnemuca

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Alicia Dussán de Reichel antropóloga y arqueóloga colombiana

Alicia Dussán  Maldonado (Bogotá, 16 de octubre de 1920-17 de mayo de 2023) fue una antropóloga y arqueóloga colombiana, docente e investigadora en defensa de la diversidad cultural y étnica en Colombia.

Fue pionera en su país en el desarrollo de las ciencias sociales y humanas así como en los estudios de género en la región Caribe de Colombia.

Perteneció a la Academia Colombiana de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales.

Alicia Dussán Maldonado  hija de Lucrecia Maldonado Parra,ferviente nacionalista liberal y Agustín Dussán Quiroga terrateniente, originario de Villavieja 

Alicia Dussán pasó su infancia en el barrio de Las Nieves, pero a consecuencia de la crisis de los años 30 se trasladó con su familia a Chapinero.

Estudió en  un centro privado que aplicó las innovaciones pedagógicas de la denominada Escuela Nueva basada en los planteamientos de Decroly, Montessori, entre otros.​ Fue una gran estudiante, deportista y capitana de los equipos de baloncesto, voleibol y béisbol. Muy pronto tomó conciencia e interés por la diversidad cultural y las ciencias sociales. Se hizo preguntas sobre el sentimiento de superioridad de unas culturas que destruían otras y por qué existía en Colombia tanto desprecio de las élites consideradas blancas, sobre indígenas, afrocolombianos y la mayoría de población mestiza del país.

Sus padres siempre la apoyaron y abogaron por una educación laica, moderna y liberal. Frecuentaban estimulantes  ambientes intelectuales .

Dussán se graduó en 1938 y quería estudiar ciencias sociales en Francia, pero antes de iniciar su carrera tuvo la oportunidad de ir a Berlín, donde realizó unos cursos introductorios previos a la universidad con estudiantes de todo el mundo. Además, conoció las colecciones del Museo Etnológico de Berlín y parte del material del etnólogo y antropólogo Konrad Theodor Preuss.  A consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, en 1939 tuvo que regresar a Bogotá.

Alicia Dussán entró en 1940 en la Universidad Nacional de Colombia en una época en la que pocas mujeres lo conseguían. Inició la carrera de Derecho y tuvo algunos cursos de antropología y sociología, manteniendo su interés por el pasado prehispánico y las culturas indígenas. Cuando al año siguiente se creó el Instituto Etnológico Nacional dejó los estudios de derecho por los de etnología. Finalmente se graduó en Etnología del Instituto Etnológico Nacional, en 1941.​

Se casó en 1943 con el también antropólogo Gerardo Reichel-Dolmatoff y juntos realizaron relevantes investigaciones en el Caribe y en otras regiones de Colombia.

Formó parte de la primera generación de estudiantes de Etnología del Instituto Etnológico Nacional, fundado por el  etnólogo francés Paul Rivet  que  implementó la metodología francesa en el enfoque investigador de la primera generación de estudiantes. Las descripciones físicas y culturales de los grupos indígenas y otras etnias eran esenciales para mostrar los resultados de las expediciones. Todo ello sentó las bases iniciales de la antropología y la arqueología modernas en Colombia.

Perteneció a la primera promoción de mujeres que ingresaron en la educación superior, de las cuales un destacado grupo transitó desde la Normal al Instituto Etnológico Nacional. 

Desde muy joven, se destacó por su interés por la antropología y la arqueología; y se convirtió, en pocos años, en una experimentada “trabajadora de campo”. Tras la boda con Gerardo Reichel-Dolmatoff en 1943, el matrimonio viajó a Honda, donde  examinaron una colección de urnas funerarias de la cuenca del Magdalena.

Dussán y Reichel-Dolmatoff se embarcaron en un estudio sobre la antropología física de los pijaos en el Gran Tolima (1943-1944). Los resultados de sus investigaciones ayudaron a consolidar las peticiones de reconocimiento de resguardos indígenas ante las autoridades regionales y nacionales del país, ya que les negaban estos derechos a los habitantes locales por no reconocer su condición de indios. En otra ocasión, en una expedición a la Serranía del Perijá, el viaje casi le cuesta la vida a Dussán, pues contrajo malaria cerebral y tuvieron que trasladarse a Barranquilla para que ella fuera tratada.

 En la década de 1940, se consolidaron la exploración indigenista y el apoyo a estas comunidades desconocidas hasta entonces, a través de expediciones por lugares inexplorados del país. “Uno de los objetivos específicos fue recolectar piezas que, además de enriquecer de manera definitiva y excepcional las colecciones del IEN, dieran cuenta de la tecnología y de la cultura material de ese momento”, para así darle un estatus formal a la riqueza prehispánica del país.  Alicia Dussán ejerció estas expediciones de manera constante durante esta década y financió la mayoría de las investigaciones que hizo para el IEN y formó una generación de antropólogos a través de estos ejercicios.

Sus intereses la llevaron a desempeñarse como arqueóloga y etnóloga en la Costa caribeña y a fundar con su esposo el Museo Etnológico del Magdalena, en el que transformó la manera como hasta entonces se representaban las culturas indígenas.

Del extenso trabajo realizado  en el Caribe, lo más sobresaliente es el estudio de una comunidad mestiza en Cesar y la publicación de la monografía titulada The People of Aritama. Así como el descubrimiento, en 1960, muy cerca del Canal del Dique (Bolívar), de la cerámica más antigua de América.

 Igualmente , junto a su esposo, realizó importantes investigaciones arqueológicas y antropológicas en la Costa Pacífica. Su trabajo no se limitó al área exclusiva de la investigación y la docencia. Pasó al campo del activismo político en la lucha por el reconocimiento y el respeto de los territorios indígenas, proponiendo, desde 1950, la constitución de nuevos resguardos.

En el campo de la docencia es recordada como cofundadora y profesora del departamento de antropología de la Universidad de los Andes, en 1965.

Dussán y Reichel-Dolmatoff fundaron el Departamento de Antropología de la Universidad de los Andes, Colombia (1963). Fue, durante dos décadas, la única mujer arqueóloga colombiana. Su vida personal y académica tuvo que afrontar retos y prejuicios, rivalidades e incomprensiones.

Su interés y su trabajo en museología la llevarían más tarde a ser asesora técnica del montaje del Museo del Oro (1967), jefa de la División de Museos y Restauración de Colcultura (1970-1973), curadora visitante del Museo de Historia Cultural de la Universidad de California (1978) y asistente investigadora del Museo del Condado de Los Ángeles (1980).

En 2020, con motivo de su centenario en el Centro ODS para América Latina y el Caribe de la Universidad de los Andes (CODS) organizó un homenaje en reconocimiento a su figura como precursora de la Antropología en Colombia y referente en los estudios sobre etnología en América Latina.

Publicaciones

De sus 53 publicaciones, 23 son en coautoría con su esposo. Se adelantó a su época al realizar trabajos de antropología urbana, antropología física, antropología aplicada y antropología médica, siendo también pionera de los estudios de género en Colombia.

1953: Características de la personalidad masculina y femenina en Taganga. Revista Colombiana de Antropología. Bogotá. 2: 89-103

1953: Prácticas culinarias en una población mestiza de Colombia. Revista de Folklore. Segunda Época. Bogotá. 2: 105-138.

1954: Vestido y alimentación como factores de prestigio en una población mestiza de Colombia. Actas del XXXI Congreso Internacional de Americanistas. Sao Paulo. 1: 271-280.

1954: Crespo: Un nuevo complejo arqueológico del norte de Colombia. Revista Colombiana de Antropología. Bogotá. 3: 173-188.

1973: Guía de los Museos de Colombia. Colcultura. Bogotá. 141 pp.

1979: Some observations on the Prehistoric Goldwork of Colombia. E. Berson. (ed). Precolombian Metallurgy of South America. Dumbarton Oaks. Harvard University. pp: 41-52

1979: L'education des enfants dans un village de Colombie. XXXI Revue Internationale of Sciences Sociales. Unesco. París. pp: 440-449.

1984: Paul Rivett y su época. Rev. Acad. Colomb. Cienc. Bogotá. 15(59): 101-106.

Reconocimientos

2011. Oficial de la Orden de Artes y Letras - Gobierno de Francia.[7]​

2010. Doctorado honoris causa en Ciencias Sociales - Universidad de Antioquia.

2002. Premio Nacional Vida y Obra - Ministerio de Cultura.

2001. Mención de Honor, Categoría Científica - Mujeres de Éxito.

1998. Distinción Oficial de la Orden de la Democracia - Cámara de Representantes de Colombia.

1993. Premio Honor al Mérito Cultural. Alcaldía Mayor de Bogotá.

1984. Honor al Mérito - III Congreso de Antropología en Colombia.

1971. Beca - John Guggenheim Memorial Foundation de Nueva York.

https://es.wikipedia.org/wiki/Alicia_Duss%C3%A1n_de_Reichel

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Lourdes Tiban abogada y política ecuatoriana

Lourdes Licenia Tibán Guala (Salcedo, 15 de octubre de 1969) es una abogada y política ecuatoriana. Actualmente es la prefecta provincial de Cotopaxi, cargo que ocupa desde el 14 de mayo de 2023. Es considerada una de las líderes más importantes del movimiento indígena en Ecuador.

Fue miembro del Foro Permanente de las Naciones Unidas para las Cuestiones Indígenas entre 2017 y 2022. Además, fue asambleísta nacional por la provincia de Cotopaxi desde 2009 hasta 2017, destacándose como una de las principales figuras de la oposición durante el gobierno de Rafael Correa.

Nació  en la comunidad indígena de Chirinche Bajo, en el cantón Salcedo, provincia de Cotopaxi. Quedó huérfana de madre a los 14 años y trabajó en huertas familiares y como empleada doméstica en Ambato. A los 19 años comenzó sus estudios secundarios a distancia. En 2002 se graduó como Doctora en Jurisprudencia por la Universidad Central del Ecuador y en 2007 obtuvo una maestría en Ciencias Sociales por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO).

Comenzó su carrera política en 1997 como asesora del diputado Leonidas Iza. Más tarde fue subsecretaria de Desarrollo Rural en el Ministerio de Bienestar Social durante el gobierno de Lucio Gutiérrez, cargo que abandonó cuando se rompió la alianza entre el gobierno y Pachakutik. En 2005, se convirtió en secretaria ejecutiva del Consejo de Desarrollo de las Nacionalidades y Pueblos del Ecuador (Codenpe), puesto que desempeñó hasta 2009.

Su renuncia al Codenpe ocurrió en medio de críticas del presidente Rafael Correa, quien la acusó de malgastar fondos del organismo en protestas contra el régimen. Tibán denunció la eliminación del presupuesto del Codenpe y señaló que los ataques del presidente eran represalias por su participación en marchas contra la Ley de Minería impulsada por el gobierno.

Tras su salida del Codenpe, Tibán anunció su candidatura a la Asamblea Nacional por la provincia de Cotopaxi, logrando una curul en las elecciones de 2009. Durante su tiempo en la Asamblea, fue parte de la Comisión de Derechos Colectivos, Comunitarios y la Interculturalidad.

Oposición al gobierno de Rafael Correa

Tibán se destacó como una de las principales opositoras al gobierno de Correa. En 2011, fue una de las promotoras de la campaña por el "No" en el Referéndum constitucional y consulta popular. También abogó por la amnistía para los llamados "perseguidos políticos" del 30-S, entre ellos su hermano.

En agosto de 2012, denunció la supuesta venta de firmas de inscripción de partidos ante el Consejo Nacional Electoral, aunque afirmó no tener información clara sobre los ofertantes. El presidente Correa criticó su denuncia, y la Fiscalía la convocó a declarar junto con otros funcionarios.

En la antesala de las elecciones legislativas de 2013, Tibán fue seleccionada como precandidata presidencial por Pachakutik, pero posteriormente encabezó la lista de asambleístas nacionales, logrando ser reelecta. En 2017, fue nuevamente elegida como precandidata presidencial por Pachakutik, aunque más tarde se decidió apoyar la candidatura de Paco Moncayo, de la Izquierda Democrática.

https://es.wikipedia.org/wiki/Lourdes_Tib%C3%A1n

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Cordell Jackson guitarrista, compositora, arreglista y dueña de su propio sello discográfico

 

Cordell Jackson (nacida Miller ; 15 de julio de 1923 - 14 de octubre de 2004)  fue una guitarrista estadounidense considerada la primera mujer en producir, diseñar, arreglar y promocionar música en su propio sello discográfico de rock and roll . 

Nació con el nombre de Cordell Miller en Pontotoc, Mississippi , donde su padre dirigió una banda de cuerdas , los Pontotoc Ridge Runners.  De niña aprendió a tocar la guitarra, el piano, la armónica y el contrabajo , y pronto comenzó a actuar en la banda de su padre y en la radio en Tupelo .  En 1943, se graduó de la escuela secundaria  y se casó con William Jackson. La pareja se instaló en Memphis, Tennessee , donde  Cordell Jackson trabajó como remachadora, se unió a la Fisher Air Craft Band y escribió canciones. Después de instalar un equipo de grabación en su casa en 1947, grabó discos de demostración para Sam Phillips antes de que él creara Sun Records . 

 Cordell Jackson fundó el sello Moon Records en Memphis en 1956 y lanzó su primer sencillo "Beboppers Christmas" ese mismo año. Incapaz de entrar en el grupo de artistas masculinos del sello Sun,  formó su nuevo sello para lanzar su música.  Comenzó a lanzar y promocionar  sencillos que grababa en su estudio casero, trabajando como ingeniera, productora y arreglista. Los artistas que grabaron la incluyeron a ella y a una pequeña familia de intérpretes de rock and roll temprano , rockabilly y música country que reclutó de varios estados del sur. Además de dirigir Moon Records,  Cordell Jackson trabajó en varios trabajos diurnos durante las décadas de 1960 y 1970, incluso como decoradora de interiores o  DJ .

Se creó  un nuevo interés en su carrera en la década de 1980 cuando  se comenzaron a hacer versiones de algunos de los viejos sencillos de su sello Moon, como "Dateless Night", una canción que escribió originalmente en la década de 1950 para el artista de Florida Allen Page.   Jackson luego comenzó a tocar en shows ocasionales en la década de 1980 con su característica guitarra eléctrica roja Hagstrom en clubes nocturnos de Memphis, Hoboken, Nueva York y Chicago.  

Aunque normalmente actuaba como solista, ocasionalmente era apoyada por otras bandas. Grabó material nuevo en su sello con los músicos de Memphis Colonel Robert Morris y Bob Holden, y se hizo conocida como una instrumentista de guitarra solista como "abuela del rock-and-roll". Apareció en 1991 y 1992 en programas de entrevistas nacionales como Late Night with David Letterman y en un comercial de Budweiser compitiendo con el artista de rockabilly Brian Setzer en la guitarra. Cordell Jackson también produjo un programa de radio  contemporánea, Let's Keep the Family Together America. 

A finales de los años 90, Jackson coescribió y tocó con el ícono del rockabilly, el coronel Robert Morris, en Memphis,  que  ayudó a editar el libro basado en su vida y carrera. Apareció como "La dama del baño" en The Gun in Betty Lou's Handbag de 1992 , y como extra en Great Balls of Fire ! 

Su sello Moon Records era el sello más antiguo en funcionamiento continuo en Memphis en el momento de su muerte en 2004. The 50s Rock on the Moon of Memphis, Tennessee + an Oddity , un álbum recopilatorio de los sencillos de la década de 1950 del sello, se lanzó en vinilo a principios de la década de 1980 y luego se vendió en disco compacto hasta su muerte en 2004.  Los sencillos de vinilo originales de la década de 1950 recopilados en ese álbum se han exhibido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland, Ohio . También lanzó sencillos en video a través de su sello en la década de 1990, incluyendo "Football Widow" y la producción del cineasta Dan Rose de "The Split".  Su comercialización de sus propios sencillos en video, en lugar de comercializarlos en colecciones de videos de varias canciones, tiene fama de ser otra primicia en su innovadora vida de hacer las cosas a su manera, oponiéndose a las tendencias de la práctica estándar de la industria.

El único álbum en solitario de Jackson hasta la fecha, Cordell Jackson — Live in Chicago, fue lanzado por Pravda Records en 1997.  La información y los recuerdos sobre Jackson están incluidos en el Museo Memphis Rock N' Soul en Memphis, así como en el Museo Nacional de Historia Estadounidense .

Jackson murió  en Memphis el 14 de octubre de 2004, a los 81 años. 

https://en.wikipedia.org/wiki/Cordell_Jackson

https://wearerock.wordpress.com/2014/05/07/cordell-jackson/

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Nina Camenisch poeta suiza

 Nina Camenisch (23 de abril de 1826 Sarn, Kanton Graubünden- 13 de octubre de 1912,Ibidem)  fue una poeta suiza 

Hija de Johann Anton, agricultor, gobernador y juez, y Ursula nacida Buchli. Debido a la persistente enfermedad de la madre,  creció con sus abuelos maternos en Versam. El abuelo, ex oficial de Cerdeña.  despertó su interés por la historia, el extranjero y sobre todo por la literatura griega. Después de un año en el internado de niñas en La Neuveville,  regresó a Sarn. Además del trabajo en el hogar paterno comenzó a escribir poesía y cuentos y a mantener correspondencia con literatos.

 En 1856, Otto Carisch publicó su obra "Poemas de una campesina de los Grisones" sin nombrar su autoria. Siguieron otras publicaciones, incluido un volumen de poesía en colaboración con su hermano ciego Georg. A través de su relación con Placidus Plattner, comenzó a interesarse por los cuentos populares. 

Al entrevistar a los lugareños, reunió una colección de leyendas, canciones populares, dichos y rimas infantiles, que Plattner editó para su publicación. Las sagas se publicaron por primera vez en su forma original en 1987.

https://www.google.com/url?sa=i&url=https

%3A%2F%2Fwww.e-periodica.ch%2Fcntmng%3Fpid%3Dbjb-002%3A1977%3A19%3A%3A67&psig=AOvVaw3VpqWQtOCQhKz-IfMOU-Nw&ust=1639389949751000&source=images&cd=vfe&ved=0CAwQjhxqFwoTCLjJ6tCB3vQCFQAAAAAdAAAAABAa

https://hls-dhs-dss.ch/de/articles/032284/2003-04-15/

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.e-periodica.ch%2Fcntmng%3Fpid%3Dbjb-002%3A1977%3A19%3A%3A67&psig=AOvVaw0OoUQ8ISuUeNRXxMuXXenG&ust=1638691567400000&source=images&cd=vfe&ved=0CAwQjhxqFwoTCOj4iPjXyfQCFQAAAAAdAAAAABAa

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Susan Sutherland Isaacs pedagoga, psicóloga y psicoanalista británica

Susan Sutherland Fairhurst Isaacs, (Bromley Cross, cerca de Bolton Lancashire, 24 de mayo de 1885-Londres, 12 de octubre de 1948) fue una pedagoga, psicóloga y psicoanalista británica.

Su padre, un predicador metodista laico, fue responsable de la redacción del Bolton Journal and Guardian. Su madre murió cuando Susan todavía era joven. En la escuela, a sus 15 años, adoptó ideas socialistas y ateas, que la alejaban de las ideas de su padre,  ocasionando  una ruptura con él. En sus inicios, fue aprendiz de fotografía, después fue tutora en una familia inglesa. Se ganó una beca para estudiar enfermería en Mánchester, después obtuvo la licenciatura en filosofía en la universidad de esta misma ciudad (1912). Siguió con sus estudios en psicología en Cambridge, y se graduó de maestría en el Newnham College (1913). En 1931, defendió una tesis doctoral en ciencias. De 1913 a 1914, estuvo a cargo del curso de educación en el Darlington Training College, y de lógica después en la universidad de Mánchester.

Se casó en 1914 con el botanista Willam Broadhurst Brierley y se mudó a Londres con él. Allí impartió clases en el Child Development Department del Institute of Education en la Universidad de Londres (1916-1943).

Se desplazó a Berlín donde hace analizar por  Otto Rank y después  por John Carl Flugel, tras su regreso a Londres, en 1922, con Joan Riviere. Ingresó a la Sociedad británica de psicoanálisis. Su encuentro con las formulaciones kleinianas es decisiva en su trayectoria, colaborando estrechamente con Melanie Klein. Se casó por segundas nupcias en 1922 con Nathan Isaacs, a quien frecuentemente se le asocia en sus investigaciones pedagógicas.

Susan Sutherland Isaacs fue marcada por las ideas de Jean Piaget antes de criticarlas. Dirigió una escuela, la Malting House School en Cambridge (1924-1927), donde efectuó las investigaciones sobre el desarrollo de los niños. Tras el cierre de su escuela, enseñó en la universidad de Londres, donde contribuyó a la creación del departamento de psicología del desarrollo. Sus escritos pedagógicos tuvieron mucha influencia en Inglaterra, así como su texto sobre el fantasma (phantasme) y la aplicación de sus ideas psicoanalíticas en la educación. Destacó en la lucha por el reconocimiento de las ideas del psicoanálisis y de la psicología del desarrollo.

Bajo el seudónimo de Ursula Wise, redactó artículos acerca de la educación de las niños en el periódico Nursery world y en el Home and School.

Desde 1935, Susan Isaacs sufrió de un cáncer, del cual falleció a los 63 años.​Poco antes su muerte, fue condecorada como comendadora de la Orden del Imperio británico. Así mismo, recibió el título de doctor honoris causa por parte de la universidad de Adélaïde (Australia).

Su contribución más conocida es la alocución que hizo durante las « Grandes controversias » (Anna Freud - Melanie Klein de 1941-1945), al seno de la Sociedad británica de psicoanálisis, donde debatieron seguidores de Anna Freud contra partidarios de Melanie Klein; esta contribución fue publicada en 1948 bajo el título Naturaleza y función del fantasma.​ Allí desarrolló sobre todo la idea de una distinción entre las fantasmes (conscientes) y los phantasmes (inconscientes). Este artículo explica las ideas de Melanie Klein.

https://es.wikipedia.org/wiki/Susan_Sutherland_Isaacs

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Marysa Navarro Aranguren historiadora feminista y presidenta de Católicas por el Derecho a Decidir

 

Marysa Navarro Aranguren (Pamplona, 12 de octubre de 1934-Boston, 2 de marzo de 2025)​ fue una historiadora especializada en historia del feminismo, historia de las mujeres latinoamericanas e historia de América Latina. Fue presidenta de la Católicas por el Derecho a Decidir a escala mundial y una pionera de los estudios feministas en América Latina.

Nacida en Pamplona, vivió la mayor parte de su vida fuera de España. La Guerra civil de 1936 obligó a su familia a exiliarse por motivos políticos, ya que su padre, Vicente Navarro, era inspector de educación y militante de Izquierda Republicana. El primer destino familiar fue Francia y, ante la evidencia de que el régimen de Franco iba a durar más de lo que pensaban, en 1948 emigraron a Uruguay.

 

Tras obtener en 1955 el título de Bachiller en el Liceo Instituto José Batlle Ordóñez de Montevideo, decidió estudiar Historia e inició su preparación en el Instituto de Profesores Artigas. En 1958 interrumpió los estudios en este instituto y, gracias a un beca, fue a Estados Unidos donde estudió en la Universidad de Columbia (Nueva York) un máster y un doctorado en Historia, que finalizó en 1960 y 1964, respectivamente. Su tesis doctoral versó sobre el desarrollo de la derecha argentina entre los años 1930-1946, que fue publicada en español en 1969 con el nombre de Los Nacionalistas.

Entre 1963 y 1967 trabajó como profesora en diferentes instituciones universitarias —Rutgers University, Yeshiva University, Kean College of New Jersey y Long Island University— y en 1968 ingresó como profesora de Historia antigua y Contemporánea de América Latina en Dartmouth College, universidad ubicada en Hanover donde no se admitía a mujeres ni en las clases ni en el claustro de profesores, siendo la primera mujer en ocupar ese puesto. Marcada por el Movimiento Feminista, hizo campaña para que Darmouth College se abriera a las estudiantes, lo que tuvo lugar en 1972, y contratara profesoras. También luchó contra la segregación.

En Darmouth College impartió sus conocimientos durante 42 años​ y llegó a ser directora del Departamento de Historia (1982-1985), decana asociada de Ciencias Sociales (1985-1989) y directora del Programa Estudios de América Latina y el Caribe (1992-2004). Su gran interés por la docencia en temas de feminismo y género le llevó dirigir el Programa de Estudios de Mujeres (1979-1981). Tras su jubilación en 2010, la Universidad la nombró catedrática emérita y la concedieron el premio Elizabeth Howland Hand-Otis Norton Pierce Award for Outstanding Undergraduate Teaching​ a la excelencia docente.

Influida por el movimiento feminista de los años 60-70, se interesó por la situación de la mujer en la historia, formando parte de la generación creadora del reciente campo de formación de los estudios de mujeres de América Latina junto a personalidades como June Nash (2004) y Helen Safa (2007).

Ha impartido clases como profesora, profesora visitante o invitada en universidades de Estados Unidos, España, México, Uruguay e Inglaterra, y ha realizado campañas activas para popularizar los estudios de género a través de artículos, encuentros y conferencias en universidades de distintos países. De 1976 a 1996 formó parte del comité editorial de la revista universitaria feminista Signs: Journal of Women in Cultura and Society, publicada por la Universidad de Chicago. 

Como investigadora, ha estudiado los encuentros feministas latinoamericanos, analizando tanto sobre sus aspectos más conflictivos (enfrentamientos, diferencias teóricas...) como los positivos (formación de redes, capacidad de movilización conjunta,...). En «Algunas reflexiones sobre el VII Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe» expone sus pensamientos al respecto.

En 1988 contribuyó en la puesta en marcha del proyecto Restoring Women to History (Restaurando a las mujeres a la historia), liderado por la Organization of American Historians. Junto a Virginia Sánchez Korrol examinó el papel de la mujer en la historia de Latinoamérica a través de artículos reunidos y publicados en forma de libro. También dirigió con Catharine R. Stimpson la publicación Un nuevo saber: Los estudios de mujeres, una colección de cuatro volúmenes que reúne las traducciones en español de artículos europeos y estadounidenses que definieron la investigación sobre las cuestiones de género. ¿Qué son los estudios de mujeres?; Sexualidad, géneros y roles sexuales; Cambios sociales, económicos y culturales y Nuevas direcciones son los títulos de los cuatro volúmenes.

Formó parte de numerosas asociaciones y comités editoriales en revistas de temática feminista y está muy involucrada en la Latin American Studies Association (LASA), de la que fue vicepresidenta en 2002 y presidenta de 2003 a 2004.

Desde el inicio de sus estudios recibió numerosas becas de investigación. La última, la beca Amelia Lacroze de Fortabat, concedida en 2009 por el Centro David Rockefeller para Estudios Latinoamericanos, de la Universidad Harvard, entidad en la que continuó investigando.

En 2017 fue nombrada Doctora honoris causa por la Universidad Pública de Navarra (UPNA),[6]​[7]​ la primera mujer en alcanzar este título honorífico por parte de esta institución académica.[cita requerida]

Marysa Navarro se dedicó a estudiar la figura de Eva Perón. En 1982 publicó su biografía, Evita, para dar a conocer la dimensión real de esta mujer que llegó a formar parte del poder y convertirse en un símbolo del peronismo, y cuya imagen presentaba dos caras opuestas según el cristal ideológico con que se la miraba. Para los seguidores de Perón era una persona extraordinaria, trabajadora incansable, mientras que para los antiperonistas era una mujer ignorante y ambiciosa. Además de la biografía, que ha sido editada en varias ocasiones, suiguió escribiendo artículos sobre esta figura, el último en 2010 sobre la mitología de Evita.

Reconocimientos

1982: Distinguished Woman Scholar (Universidad de New Hampshire)

2007: Visitante Distinguida (Ciudad de Buenos Aires)

2010: Elizabeth Howland Hand-Otis Norton Pierce Award for Outstanding Undergraduate Teaching” (Dartmouth College)

2017: Doctora honoris causa por la Universidad Pública de Navarra (UPNA)​

2017: Premio Kalman Silvert

2019 Visitante ilustre de la ciudad de Montevideo​

https://www.facebook.com/photo/?fbid=9352065488164771&set=a.101294806575265

https://es.wikipedia.org/wiki/Marysa_Navarro_Aranguren

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Monia Ben Jemia activista por los derechos de la mujer en Túnez

Monia Ben Jemia,( 12 octubre de 1958), es una feminista, profesora universitaria de derecho tunecina. Fue presidenta de la Asociación Tunecina de Mujeres Democráticas (ATFD).

Nació  poco después de la independencia de Túnez, en una familia modesta y tradicional. "Enfrenté    muy joven la injusticia,  y me juré llevar la voz de los que me criaron y que no han tenido la oportunidad que  yo tuve , de los que todavía sufren en silencio de la pobreza, exclusión y violencia ", dice ella y agrega: "He visto a nuestras mujeres siempre ir tras hombres. La rebelión son las mujeres de mi familia las que  me transmitieron. Cuando era adolescente, estaba interesada en las obras de Simone de Beauvoir y, más tarde, Nawal el Saadawi1.

En la Facultad de Derecho de Túnez, ella es miembro del movimiento estudiantil de izquierda y trabaja junto a Bochra Belhaj Hmida. Participa en la formación de un círculo de reflexión y el debate feminista club de Tahar Haddad, con el apoyo de Jalila Hafsia que dirige. Continuó sus estudios en Francia, la primera de su familia en estudiar en el extranjero  alentada por su madre analfabeta. Durante unos años, se dedicó a completar sus estudios y formar una familia. Ella se convirtió en un miembro de la Asociación Tunecina de Mujeres Demócratas (ATFD), incorporado en la continuidad del círculo del club feminista Thahar Haddad en sus inicios en 1989. También es profesora de derecho en la Facultad de Ciencias Jurídicas de la Universidad de Cartago y en la Universidad de Túnez.

Desde la década de 2000, ella nuevamente se dedicó al activismo feminista, dentro del ATFD, e intervino para esta asociación. Después de escuchar prácticas con Safia Farhat y cruzando la animada Comité Legal por Hafidha Chekir, fue elegido para el cargo de la organización, entonces presidido por Sana Ben Achour

En enero de 2016, fue elegida presidenta de ATFD por un período de dos años, sucediendo a Saïda Rached. La nueva Oficina Nacional esta formada  por Monia Ben Jemia (Presidente), Ahlem Belhadj, Hafidha Chakir, Hela Ben Salem Khadija Cherif, Rajaa Dahmani Najoua Baccar Neema Nsiri y Moufida Missaoui

https://femmesdetunisie.com/monia-ben-jemianouvelle-presidente-de-lassociation-tunisienne-des-femmes-democrates/
https://fr.wikipedia.org/wiki/Monia_Ben_Jemia

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Berthe Marx pianista y compositora

 Berthe Marx, o Berta Marx-Goldschmidt (París, 28 de julio de 1859-Biarritz, 11 de octubre de 1925), fue una pianista y compositora francesa.

Berthe Marx nació en París en el seno de una familia de músicos judíos. Su madre, Mathilde Singer (1830-1893) descendía de la familia de violinistas Singer  y su padre, Elias Isaac Isidore Marx (1814-), conocido como Isidore Marx, tocaba en la Ópera de París y en la orquesta del Conservatorio de París​.

En 1868, ingresó en el Conservatorio de París  y estudió piano con Emilie-Charlotte Rety y Henri Herz.

Daniel-François-Esprit Auber está interesado en sus estudios. Se convirtió en la alumna predilecta de Henri Herz y obtuvo, gracias a él, su primer premio de piano en 1874. También ganó premios de teoría musical y armonía.​ También estudió con Stephen Heller.

Después de sus estudios, dio conciertos por toda Europa. En Bruselas conoció en 1884 al violinista Pablo Sarasate con quién colaborará estrechamente hasta su muerte en septiembre de 1908.

Sola o con Sarasate, realizó numerosas giras por Europa, México, Estados Unidos y participó en más de seiscientos conciertos.​

Ella compone varias «Rapsodias españolas», y arregla las «Danzas españolas» de Pablo de Sarasate para piano. También trabaja con su esposo, Otto Goldschmidt, en sus arreglos musicales.​

Su último concierto con Pablo de Sarasate tuvo lugar en abril de 1908 en Zaragoza. Berthe Marx abre una galería de arte y museo de Sarasate en la Villa Navarra el hogar del violinista en Biarritz. A partir de ese momento, compartió su vida entre Biarritz y París.

A partir de 1920, continuó su carrera como solista.

Berthe Marx ha recibido varios premios por su trabajo artístico, incluida la medalla "Bene merenti, 1re classe" de Rumania.

Berthe Marx se casó en primera instancia con el comerciante parisino Georges Joseph Vincent Alfred Polonini (1849–1917) el 29 de julio de 1875. Tuvieron dos hijos: Louis (1875-1951) y Jean (ca. 1878-1896), que murió más tarde en Berlín cuando tenía 19 años en un accidente de bicicleta. Pronto se separaron y se divorciaron el 18 de enero de 1887.

Luego se casó con Otto Goldschmidt, compositor y crítico musical, pianista también, además de secretario y amigo de Pablo Sarasate, el 7 de agosto de 1894 en Marlotte, donde vivirán desde entonces.​

Obras

Berthe Marx compuso muchas piezas para piano, a menudo interpretadas en numerosos salones.

Ave María para voz, violín y piano, Berlín, Simrock, 1909

Frédéric Chopin, Nocturno op. 55 Nr. 2, arreglado para violín y piano, Maguncia, Schott, 1910

Cadencias para el Concierto para piano número 22 (mi bemol mayor) de WA Mozart KV 482, Berlín, Leipzig, Simrock 1912

Johann Sebastian Bach, Preludio y fuga en do menor para órgano, piano, transcripción, Berlín, Simrock 1912

Las Canciones de Beatriz op. 4, piano, Berlín, Simrock 1912

Seis estudios para piano (sin fecha)

Benjamin Godard, En el lago op. 36, Nr. 1, transcripción para piano, París, J. Hamelle

Pablo Sarasate, Jota Navarra op.33, arreglo para 2 pianos, Berlín, Simrock, 1901

Pablo Sarasate, Habanera, Danzas Españolas. Pieza de Concierto para piano, Berlín, Simrock, 1889

Zapateado. Pieza de Concierto para piano (según Danza Española de Sarasate), Berlín, Simrock, 1889

Miramar. Zortzico para piano según op.42 de Pablo Sarasate, Leipzig, Zimmermann, 1900

Capricho vasco para piano según op. 24 de Pablo Sarasate, Leipzig, 1903

Pequeña fantasía, sobre la canción de cuna para violonchelo y piano de Franz Schubert, Berlín, Simrock, 1908

Rapsodia húngara para piano según los aires gitanos de Pablo Sarasate, Leipzig, Senff, hacia 1905

Johann Sebastian Bach, Obertura para un canto, transcripción para piano, Berlín, Leipzig, Simrock, sin fecha

https://es.wikipedia.org/wiki/Berthe_Marx

https://mugi.hfmt-hamburg.de/receive/mugi_person_00000529

https://www.youtube.com/watch?v=mlw2QkwpGFQ

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