Ebony Grace Patterson ( 1981, Kingston, Jamaica) es una artista visual y educadora nacida en Jamaica. Es conocida por sus tapices grandes y coloridos creados con diversos materiales como brillantina, lentejuelas, telas, juguetes, cuentas, flores artificiales, joyas y otros adornos. Su "serie Gangstas for Life" de retratos de dancehall y sus instalaciones inspiradas en jardines.
Ha enseñado en la Escuela de Artes Visuales y Escénicas de Edna Manley College de la Universidad de Virginia y ha sido profesora asociada de Pintura y Técnicas Mixtas en la Universidad de Kentucky desde 2007. Su trabajo se ha mostrado en Numerosas exposiciones individuales y colectivas
En 2024, Patterson fue co-curador de la sexta edición de la trienal de artes Prospect New Orleans siendo la primer artista en hacerlo.
Patterson nació en 1981, Kingston , Jamaica . Estudió pintura en Edna Manley College of Visual and Performing Arts en Kingston, Jamaica y se graduó en 2004. Patterson recibió una maestría en bellas artes en 2006 en grabado y dibujo de la Escuela Sam Fox de Diseño y Artes Visuales en la Universidad de Washington en St. Louis .
Los primeros trabajos de Patterson a menudo giran en torno a cuestiones de identidad y el cuerpo, y toman la forma de pinturas, dibujos y collages en técnica mixta, la mayoría de ellos sobre papel. La fotografía, los objetos encontrados, la instalación y la performance se han vuelto cada vez más importantes en su práctica. Los primeros trabajos se ocuparon principalmente del cuerpo femenino como objeto. Sus Investigaciones de Venus objetivaron el torso femenino, sin cabeza y anónimo, y exploraron la relación entre las imágenes de "Venus" o diosa femenina de cuerpo amplio de tiempos prehistóricos y las autoimágenes e ideales de belleza femeninas contemporáneas. Los trabajos posteriores se centraron de manera más provocativa en la vagina como objeto y, por implicación, examinaron los tabúes que rodean esta parte del cuerpo y sus funciones dentro de la cultura jamaicana. Esto también condujo a construcciones tridimensionales hechas a partir de artículos íntimos femeninos, como toallas sanitarias y tampones, y formas orgánicas híbridas más abstractas y surrealistas que aparecieron en sus grandes collages de papel de 2007. Esta primera obra tiene un tono sobrio y en ocasiones incluso majestuoso. belleza visual que, como ella dice, hace referencia a "la belleza mediante el uso de lo grotesco pero visceral, confrontativo y deconstruido". La obra de arte de Patterson a menudo aborda cuestiones sociales y políticas relacionadas con el feminismo, la violencia, la identidad de género y la sexualidad. Su trabajo ha sido exhibido en galerías de arte de todo el mundo y ha sido aclamado por la crítica por sus poderosos mensajes.
La exposición individual de Patterson de 2016 en el Museo de Arte y Diseño , Dead Treez , incorporó varios tejidos de Jacquard tejidos comercialmente en los que Patterson utilizó imágenes reescenificadas de fotografías tomadas a víctimas de asesinato en Jamaica y luego circuladas en las redes sociales. La exposición también incluyó una colección de maniquíes con vibrantes trajes de salón de baile jamaicano (titulada Swag Swag Krew ), y una serie de vitrinas con flora artificial y joyas pertenecientes a la colección del Museo de Arte y Diseño y en las que cuerpos estampados reclinado (titulado ... enterrado de nuevo para seguir creciendo... ), nuevamente haciendo referencia a las víctimas de delitos violentos.
Su exposición individual Ebony G. Patterson...mientras el rocío sigue sobre las rosas... organizada y presentada en el Pérez Art Museum Miami en 2018 reunió una serie de obras de arte que incluyen dibujos, tapices y esculturas que presentan brillo, apliques , alfileres, adornos, telas, borlas, broches, perlas y abalorios. En la ocasión se publicó una monografía para celebrar la producción del artista.
En 2018, Patterson fue invitado a participar en la primera edición de Open Spaces, una serie de instalaciones, performances y charlas en Kansas City, Missouri . Su instalación ... se centró en una de las dos piscinas públicas en Swope Park . Realizó una campaña en Kickstarter para "recuperar y revitalizar" el sitio dedicado al Dr. Harry M. Gilkey, quien utilizó la piscina en 1956 para enseñar hidroterapia a jóvenes con discapacidades físicas. Patterson describe el sitio en la campaña Kickstarter, señalando:
Quiero honrar mejor esta historia derribando la cerca, limpiando el espacio y creando una obra aquí. También quiero preguntar qué significa conmemorar no sólo un sitio que ya fue conmemorado, sino también embellecer un sitio que ya está embellecido. ¿Qué significa dar presencia y significado a un espacio que ha sido esencialmente inaudito? ¿Cómo reclamamos lo que está destinado al colectivo? Estas son preguntas que quiero plantear no sólo a la exposición sino también a la comunidad que alguna vez la usó y que ahora la usará nuevamente, y aprender de lo que tienen que decir.
Patterson dio más detalles una vez finalizado el trabajo y señaló: "Estoy muy interesado en cómo la gente normal reclama espacio y eso es lo que hacen los monumentos conmemorativos en la calle. Entonces, cuando ocurre una tragedia, marcan el espacio agregando cosas que asociaríamos con un monumento". de la misma manera que estamos viendo aquí, hay flores, hay juguetes, hay velas". El trabajo fue recibido positivamente por quienes visitan con frecuencia Swope Park.
Patterson ha realizado la primera residencia artística inmersiva en el Jardín Botánico de Nueva York , dando como resultado la exposición de 2023 "...las cosas llegan a prosperar...en la muda...en la muda...".
https://www.unitedstatesartists.org/fellow/ebony-g-patterson/
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