Antonia Nava Celestina nacida el 18 de noviembre de 1779 en Chilpancingo, México fue llamada “La Generala” por su participación en el ejercito de su pais
Nos sumamos a la admiración del pueblo mexicano a el valor de esta mujer mostró en su momento histórico, lo que hace que se considere una heroína aunque queremos dejar claro trabajamos para que el dialogo sea el camino para resolver los conflictos y que nos duele la violencia, que pareciera la forma única de resolver los conflictos .
Antonia Nava Celestina luchó a lado de su esposo, Nicolás Catalán, en las tropas de José María Morelos y Pavón, y fue denominada “La Generala”. Además, tres de sus cuatro hijos, participaron en la guerra, pero murieron en la lucha.
En febrero de 1817, el ejército de Nicolás Bravo, al cual pertenecía Antonia Nava, tuvieron que fortificarse en el Cerro del Campo, un lugar de difícil acceso, en la Sierra Madre del Sur.
Pasaron cerca de 50 días en aquel lugar y cada vez con más hambre. Llegaron al punto del canibalismo para que alimentar a la tropa, idea que no gustó a Antonia y decidieron, junto con su cuñada María Catalán y Catalina González, esposa del sargento Nicolás Bautista, sacrificarse.
La idea rechazada por la tropa, pero que fue punto fundamental para elevar el entusiasmo. Los hombres olvidaron sus dolencias y preguntaron a Antonia qué debían hacer, a lo que ella respondió “son las 11 de la noche, los enemigos están durmiendo. Dennos armas y juntos rompamos el sitio”. Así lograron salir del fuerte el 14 de marzo del mismo año.
Antonia Nava estuvo presente en la entrada del ejército trigarante el 27 de septiembre de 1821 en la Ciudad de México. Su nombre está inscrito en letras de oro en el Palacio Legislativo de San Lázaro.
Teresa Victoria Fortín Franco (17 de noviembre de 1885-19 de enero de 1982), también conocida como Teresita Fortín, fue una pintora hondureña enmarcada dentro del naïf hondureño.
Teresa Fortín nació en 1885 en Tegucigalpa (Honduras) en el seno de una familia burguesa, hija de Miguel Fortín y Rita Franco, quien muere siendo Teresa una niña. Allí realiza sus estudios primarios y se gradúa en Magisterio. El exilio de su padre a El Salvador la obliga a hacerse cargo de sus hermanas y hermanos. En los años 20 trabaja como docente en la escuela primaria de los municipios San Antonio de Oriente y Valle de Ángeles. Durante este periodo sufre una grave enfermedad que la obliga a guardar reposo durante largos periodos. Es en este tiempo cuando comienza a pintar tomando motivos del natural, y decide finalmente dedicarse a ello profesionalmente.
Durante la década del 20 al 30 se desempeña como profesora de grado en la escuela primaria del municipio de Valle de Ángeles, cercano a Tegucigalpa. en ese período sufre una grave enfermedad, la que obliga a un prolongado reposo. es entonces que, para distraerse, comienza a dibujar diversos objetos del natural. poco después hace algunos cuadros al óleo y es así como decide consagrarse de lleno a la pintura. hay pues, una semejanza entre nuestra Teresita y Toulouse Lautrec, quien, como ella, descubre su vocación artística en las incomodidades de una cama.
A principios de 1933 realizó una muestra en la Biblioteca Nacional bajo el patrocinio del Ministerio de Educación. El evento fue de mucho éxito, por lo que las autoridades del ramo le hicieron facilidades para que recibieran clases con el maestro Max Euceda. También tuvo la oportunidad de ser discípula de Pablo Zelaya Sierra, quien había llegado de España en octubre de 1932, pero que, desgraciadamente, murió el año siguiente.
Durante el año 1934 interviene en la fundación, con el maestro Carlos Zúñiga Figueroa, de la "Academia Nacional de Dibujo Claroscuro al Natural", en la que participa como maestra. Al mismo tiempo no descuida su carrera artística, por lo que hasta finalizar la década, realiza cinco exposiciones personales y envía muestras a ocho colectivas. En 1942, a solicitud del obispo de Tegucigalpa, Agustín Hombach, forma parte del equipo de restauración, con el italiano Alejandro del Vecchio, de los evangelistas pintados por Jose Miguel Gómez en las pechinas de la cúpula de la Catedral. Este trabajo le produce una gran inspiración, por lo que durante un buen tiempo se dedica a la pintura religiosa. En el año 1948 gana el premio del Salón Anual del Instituto de Cultura Interamericana.
En 1950 y 1960 expone en Guatemala, España y Estados Unidos. la revista alemana Spiegel publica un interesante reportaje sobre su labor artística. Luego, al transcurrir la década del 60 al 70, realiza nuevas exposiciones bajo el patrocinio del Instituto Hondureño de Cultura Interamericana y uno de sus cuadros, el titulado la última esperanza, se emplea como de concordia en la Organización de Naciones Unidas.
En el año 1977 concurre al Certamen Permanente Centroamericano 15 de Septiembre que patrocina el Ministerio de Educación Pública de Guatemala. en 1978 es invitada especial del Instituto Italo-Latinoamericano de Roma para intervenir en la quinta muestra de Pintura Latinoamericana. Hecha durante el mes de mayo. El 28 de septiembre de ese año recibe el Lauro de Oro del Distrito Central y el 29 de septiembre de 1980 es condecorada con la hoja de Liquídambar en Plata por aquella dependencia finalmente, el 22 de noviembre del mismo año se le entrega el Premio Nacional de Arte Pablo Zelaya Sierra.
Como puede verse, Teresita Fortín fue fundamentalmente autodidacta. Su evolución artística comprende algunas etapas bien definidas. Durante sus comienzos pinta objetos con un estilo realista. más adelante hace paisajes dentro del impresionismo, recurriendo en algunos casos a la técnica de la pintura con espátula, según lo confirman sus obras. Incendio en el bosque, (1940), El Pino ( 1947) y tormenta ( 1959). Dentro de este mismo género ensayó el Collage. Así lo demuestra su obra EL Volcán, donde el follaje de los árboles fue hecho con hojas adheridas a la tela.
En determinado momento de su vida, Teresita Fortín hace también pintura religiosa. Son notables a este respecto su Cabeza de Cristo (1930) y la Crucifixión ( 1933), donde emplea colores suaves y se mantiene dentro de los cánones del realismo, sin llegar a los extremos del barroco. Ensaya, por último y como una muestra de su versatilidad, hizo pintura naif, algunos de cuyos cuadros fueron expuestos durante el año 1977 en el salón de Biblioteca Nacional bajo el título de Recuerdos.
Teresita Fortín es discreta en el empleo de los colores. Su temperamento artístico es suave, incluso cuando le toca representar el vigor de la naturaleza tropical, es decir las plantas, las flores y los cielos. Todos sus cuadros reflejan una gran dulzura, lo que demuestra que fueron hechos por un alma tranquila, en la que el amor era el sentimiento predominante.
Al mismo tiempo, su carrera artística sigue evolucionando, participando en cinco exposiciones individuales y ocho colectivas. En este mismo año le conceden una beca para estudiar pintura en París, pero se ve obligada a rechazarla por la negativa de su padre.
A lo largo de su vida participa en diferentes labores de restauración: en la rehabilitación de la antigua parroquia de San Miguel, en la Misión Científica del Peabody Museum de la fundación Carnegie para la recuperación del parque arqueológico de Copán o en la restauración de las pinturas de la cúpula de la Catedral por encargo del obispo de la ciudad.
Destaca su exposición de 1970 Mi vida, de marcado carácter intimista, en la que recupera recuerdos y vivencias que plasma en su obra.
Obra
A pesar de que Teresa Fortín a lo largo de su trayectoria experimenta con diferentes movimientos artísticos y técnicas (pintura realista, impresionismo, collage...), se considera que su obra tiene un carácter primitivo por su empleo de cartones y papeles reutilizados, pigmentos elaborados con tierras y otros elementos recuperados. Además, destaca su incorporación de otros medios expresivos como el empleo de la espátula o recursos propios de la ilustración de pasquines.
Ha de señalarse además la importancia en su obra de la pintura religiosa, con obras como Cabeza de Cristo (1930) o La Crucifixión (1933).
Olimpia Cobos Losúa (Sevilla, 1875 - Córdoba, 1919) fue una profesora y escritora española.
Olimpia Cobos Losúa nació en Sevilla, estudió Magisterio y posteriormente se licenció en Filosofía y Letras, dominaba varios idiomas y tenía gran conocimiento de los clásicos; fue profesora de la Escuela Normal de Córdoba y escritora. Era hermana de la también maestra y escritora Amantina Cobos.
Olimpia Cobos además de profesora en la Escuela Normal de Córdoba era periodista y escritora.
Colaboró asiduamente la prensa local y en revistas como, el Diario de Córdoba y la Revista de la Sociedad de Arqueología y Excursión de Córdoba.
Como escritora sus artículos reflejan un conjunto de piezas literarias que van desde artículos a conferencias sobre sociología o arte, pasando por cuentos y otras narraciones sobre sus excursiones, poemas, ensayos o novela corta.
Perteneció a sociedades científicas y literarias de Córdoba, como la Sociedad de Arqueología y Excursión de Córdoba, la Asociación de Monumentos y Lugares Históricos.
Fue retratada por el pintor sevillano Manuel Villalobos Díaz.
Olimpia Cobos Losúa trabajó por los derechos de las mujeres a la educación, al trabajo y por su incorporación a la vida pública. Sus manifestaciones feministas y su visión del feminismo Olimpia lo expuso en varios ensayos tales como La mujer española en los actuales momentos y en La cuestión palpitante. Derechos y saberes.
“Es el feminismo la aspiración que debe tener toda mujer a conseguir una personalidad definida, y sin dejar de ser mujer, o sea dentro de la feminidad propia de su sexo, demostrar que al constituir la mitad de la humana sociedad tiene derecho a tomar una parte activa en todo aquello que al mejoramiento social se refiere, dejando de representar ese ridículo papel de figura decorativa que le está asignado y que los atavismos, las costumbres, la indolencia y la abulia le impiden cambiar por otro más digno, más útil y más humano, que redunde en beneficio para sí, para la familia y para la patria. Mas para esto necesita estar capacitada física, moral e intelectualmente, puesto que de no ser así su intervención conduciría al fracaso.”
No llegó a publicar su obra literaria en vida. A su muerte, su hermana Amantina Cobos de Villalobos publicó una recopilación-homenaje de sus poemas, relatos y ensayos titulado Reino de ensueño.
Falleció en el Colegio de Santa Victoria de Córdoba, ciudad donde ejercía su labor como profesora en la Escuela Superior de Magisterio. A su muerte personalidades de la época le rindieron tributo con artículos en prensa y revistas, como: Fernando de los Ríos y José Rogerio Sánchez en la revista Andalucía Futura.
Reconocimientos
En 2022 el Pleno municipal del Ayuntamiento de Sevilla se acordó la inclusión del nombre de mujeres ilustres en el nomenclátor a calles y plazas de distintos distritos de la ciudad, una de estas calles fue dedicada a Olimpia Cobos Losúa.
Agradecemos a Consuelo Fernández Diez su magnifico trabajo de investigación y posterior difusión en Wikipedia
Josephine Levy-Rathenau (3 de junio de 1877 en Berlín, - 15 de noviembre de 1921 ibid) fue una trabajadora social y pionera del movimiento de mujeres alemán.
Josephine Rathenau se casó con el físico Max Levy (1869-1932) adoptando el apellido Levy-Rathenau. Era prima del ministro de Asuntos Exteriores alemán, Walther Rathenau, y estaba emparetada con Max Liebermann.
Con ella, la Federación de asociaciones de mujeres alemanas fue fundada en 1894, que entre otras cosas quería promover el empleo y la independencia económica de las mujeres, y que ganó un poder considerable. En 1898, el gobierno federal estableció un "centro de información para los intereses de las mujeres" en Berlín. Desde 1902,era el primer centro independiente de asesoramiento vocacional en suelo alemán después de ser rebautizado como "Centro de información para profesiones femeninas" bajo la dirección de Levy-Rathenau.
Levy-Rathenau fundó el Club de Mujeres de Berlín de 1900 . En 1914 fue una de las iniciadoras del "Servicio Nacional de Mujeres". De 1910 a 1920 publicó la revista Frauenberuf und -erbung, que contenía importantes artículos sobre la situación del empleo y la formación de las mujeres desfavorecidas en el mercado laboral. En 1920 se convirtió en concejal de Berlín. Käthe Gaebel fue su sucesora como directora de 1921a 22.
Hasta su muerte el 15 de noviembre de 1921, se comprometió con la emancipación profesional de la mujer, lo que fue el trabajo de su vida.
Chantal Chawaf (París, 15 de noviembre de 1943) es una ensayista, escritora, dramaturga, y feminista francesa.
Chawaf nació en París durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial. Estudió arte y literatura en la École du Louvre, después de lo cual se casó y vivió siete años en Damasco, donde tuvo dos hijos. También viajó y vivió durante algunos años en Europa y América del Norte.
En 1974, publicó, su primer libro, bajo los auspicios de "Editions des Femmes": la prensa feminista creada por activistas en el FML (Mouvement de Liberation des Femmes) haciendo centro alrededor de la feminista francesa Antoinette Fouque. "Retable, la rêverie" su primer libro que comienza con críticas a la "Escritura femenina" que desarrollaron Hélène Cixous, Catherine Clément, Julia Kristeva y Luce Irigaray. Otros textos claves de Chawaf incluyen a:
Cercoeur (1975)
Maternité (1979).
En sus libros, Chawaf explora la relación madre-hija e intenta darse cuenta del potencial de las palabras para liberar al inconsciente femenino, des-intelectualizar el cuerpo y dar voz a una experiencia interior.
El trabajo de Chantal Chawaf sobre el nacimiento y la vida conduce, en sus libros de la última década, a una ecocrítica de la sociedad contemporánea. (Melusine des détritus).
Ha viajado con frecuencia a EE. UU. donde sus trabajos han sido traducidos y estudiados. También editó una colección en una editorial de París entre 2000 y 2010.
Publicaciones
Retable. La rêverie, 1974, 165 p. Editions des femmes
Cercœur, 1975, 123 p. Mercure de France
Chair chaude (teatro, ensayo), 1976, 82 p. Mercure de France
Blé de semences, 1976, 121 p. Mercure de France
Le Soleil et la Terre, 1977, Editions Jean-Jacques Pauvert
Rougeâtre, 1978, Editions Jean-Jacques Pauvert
Maternité, 1979, Editions Stock
Landes, 1980, 312 p. Editions Stock
Crépusculaires, 1981, Editions Ramsay
Les Surfaces de l'orage, 1982, Editions Ramsay
La Vallée incarnate, 1984, Editions Flammarion
Elwina, le roman fée, 1985, 188 p. Editions Flammarion
Fées de toujours (con Jinane Chawaf), 1987, Editions Plon
L'intérieur des heures, 1987, 338 p. Editions des femmes
Rédemption, 1988, Editions Flammarion
L'écaircie, 1990, 146 p. Editions Flammarion
Vers la lumière, 1994, Editions des femmes
Le Manteau noir, 1998, Editions Flammarion, republicado como Je suis née, 2010, Editions des femmes
Issa, 1999, Editions Flammarion
Bajo el pseudónimo Marie de la Montluel : Mélusine des détritus, 2002, Editions du Rocher
L'Ombre, 2004, Editions du Rocher
La Sanction, 2004, 123 p. Editions des Femmes
Sable noir, 2005, Editions du Rocher
Infra- monde, 2005, Editions des Femmes
Les Obscures, 2008, 195 p. Editions des Femmes
Je suis née, 2010, Editions des Femmes, aumentado y republicado de Le Manteau noir
Syria, le désert d'une passion, 2012, Editions Ixcea
Délivrance brisée, 2013, Éditions de la Grande Ourse
Ne quitte pas les vivants, 2015, Éditions Des femmes -Antoinette Fouque
L'inconnue du désir, 2017, Éditions de la Grande Ourse
Escritos de no ficción
Le corps et le verbe, la langue en sens inverse (ensayo), 1992, Presses de la Renaissance
L'Erotique des mots, con Régine Deforges, 2004, Editions du Rocher
L'identité inachevée, con Adonis, 2004, Editions du Roche
Rebecca Lenkiewicz (Plymouth, septiembre de 1968) es una dramaturga, guionista y actriz británica. Es conocida como autora de Her Naked Skin (2008), que fue la primera obra original escrita por una dramaturga viva que se representó en el escenario Olivier del National Theatre. También escribió el guion junto a Paweł Pawlikowski de la película polaca Ida (2013) ganadora de un premio Oscar.
Lenkiewicz nació en Plymouth, Devon, hija de Celia Mills y Peter Quint dramaturgo. Su padrastro es el artista Robert Lenkiewicz. Es hermana de Alice Lenkiewicz y de Wolfe von Lenkiewicz, ambos también artistas.
Asistió a Hyde Park Junior School y luego a Plymouth High School for Girls antes de conseguir a una licenciatura en cine e inglés en la Universidad de Kent de 1985 a 1989, y luego a un curso de actuación de licenciatura en la Escuela Central de Oratoria y Drama de 1996 a 1999. Inicialmente trabajó como actriz en la Royal Shakespeare Company y el National Theatre, especialmente en la producción de Peter Hall Los bacantes.
La primera obra de Lenkiewicz fue Soho: A Tale of Table Dancers, que escribió para la Royal Shakespeare Company Fringe en 2000. Ganó un premio Fringe First en el festival Edinburgh Fringe. La producción de Helen Raynor se revivió en Londres el 2 de febrero de 2001, la primera obra que se presentó en el Arcola Theatre. Lenkiewicz también apareció en la obra en el papel de Stella. Su segunda obra, The Night Season (2004), ambientada en Sligo, cuenta la historia de una familia irlandesa, los Kennedy, y sus intentos de encontrar el amor. Fue representada en el National Theatre en el auditorio Cottesloe por Lucy Bailey.8 En 2005, Shoreditch Madonna de Lenkiewicz, dirigida por Sean Mathias, se presentó en el Soho Theatre. Una historia de amor entre los artistas en una galería del este de Londres, protagonizada por Francesca Annis y Leigh Lawson.
En 2006, Lenkiewicz escribió el guion del drama de danza Justitia, que fue dirigida y coreografiada por Jasmin Vardimon. Inicialmente se realizó en el Peacock Theatre y desde entonces ha estado de gira. A continuación, Invisible Mountains realizó una gira por las escuelas de Londres como parte del proyecto "Interact" del Teatro Nacional. Ella y Abdulkareem Kasid también crearon una nueva versión de Historias del soldado, una obra de teatro musical de Ígor Stravinsky y Charles Ferdinand Ramuz, ambientada en Irak. Se representó en el Old Vic. Luego su obra de una hora Blue Moon Over Poplar fue presentada por la compañía National Youth Theatre en el Soho Theatre como parte del Golden Jubilee del NYT.
En 2008, su adaptación de Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen se estrenó en el Arcola Theatre, dirigida por su fundador Mehmet Ergen. Her Naked Skin, dirigida por Howard Davies, se estrenó en el escenario de Olivier en el NT en julio de 2008. Describe las luchas que enfrentaron dos sufragistas antes de la Primera Guerra Mundial. Faeries, se representó en The Egg, Theatre Royal Bath. Faeries es un drama original para menores que utiliza títeres. Cuenta la historia de una niña evacuada durante la Segunda Guerra Mundial y las aventuras que tiene cuando pasa una noche en el parque. Fue encargado por la Royal Opera House.
La Leona (junio de 2010) se representó en el Teatro Triciclo. Describe las reuniones que tuvo Isabel I de Inglaterra con John Knox y Robert Devereux, II conde de Essex. Lenkiewicz adaptó Espectros de Ibsen para una producción en el Arcola Theatre en agosto de 2010. El National Youth Theatre, en el Tramway Theatre de Glasgow, interpretó Stars over Kabul (septiembre de 2010). Cuenta la historia de una joven que creció en Kabul.
En enero de 2011, su obra The Painter sobre la vida de J. M. W. Turner se estrenó en el Arcola Theatre para marcar su traslado a nuevas instalaciones. La adaptación de Lenkiewicz de la novela de Henry James The Turn of the Screw se representó en el Almeida Theatre de Londres (del 18 de enero al 16 de marzo de 2013). Fue dirigida por Lindsay Posner.
En 2014, Lenkiewicz escribió una obra corta, We Two Alone, inspirada en El rey Lear y encargada por RIFT Theatre para su Shakespeare in Shoreditch Festival. La producción fue dirigida por Tess Farley y Connor Abbott de Outbreak Theatre. Jane Wenham de 2015 de Lenkiewicz : La bruja de Walkern se refería a una de las últimas cazas de brujas y juicios en Inglaterra, la de Jane Wenham, cuya condición de forastera se yuxtapone con la suerte de otras mujeres de la aldea, incluida la hija de una mujer ejecutada por brujería, una ex esclava y una viuda que intentaba administrar la taberna del pueblo por su cuenta. Su obra The Invisible fue dirigida por Michael Oakley en el Bush Theatre. Se desarrolló del 3 de julio al 15 de agosto de 2015.
Los trabajos más breves de Lenkiewicz incluyen una contribución a 24 Hour Plays (junio de 2005), Flowers in her Hair (marzo de 2009), The Typist (junio de 2010), That Almost Unnameable Lust (noviembre de 2010). Tradujo Avec Norm (2004) de Serge Boucher, que se representó en una lectura pública en el Centre des Auteurs Dramatiques (31 de julio de 2007).
Ha escrito numerosas producciones para BBC Radio, como: Fighting for Words (2005), Caravan of Desire, Blue Moon over Poplar (ambas de 2006), The Man in the Suit, Sarah and Ken, Betty Lives in a Little Yellow House in Texas (todo 2010), Burning Up y The Phone (ambos 2011). También escribió una adaptación de Drácula y La casa de invierno (2012), y una dramatización de La cena de Anne Tyler en el restaurante Homesick (mayo de 2013) y La escalera de los años.24
Lenkiewicz escribió Secret Diary of a Call Girl para televisión. Fue coguionista de la película en polaco Ida (2013) con Paweł Pawlikowski, su director. La película está ambientada en Polonia en la década de 1960 y es la historia de lo que sucede cuando una monja novicia se entera que es huérfana de ascendencia judía. La primera versión del guion fue escrita en inglés por Lenkiewicz y Pawlikowski, cuando tenía el título provisional Sister of Mercy. Pawlikowski posteriormente realizó la traducción del guion al polaco y lo revisó. El guion de Ida ganó la categoría de Guionista Europeo en los 27th European Film Awards en 2014, y el Oscar a la Mejor Película Extranjera en la ceremonia del 22 de febrero de 2015. Co-escribió, con el director Sebastian Leilo, el guion de la adaptación de Disobedience en 2017.
Ella y sus colaboradores Wash Westmoreland y Richard Glatzer escribieron el guion de Colette en 2018.
Reconocimientos
Premio del Círculo de Críticos de Teatro al dramaturgo más prometedor de 2004.
Título honorario de la Universidad de Kent en Canterbury el 12 de julio de 2012.
Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera, Premio de Cine Europeo y Bafta en 2015 para Ida.
Zoilamérica Ortega Murillo (nacida Narváez Murillo) (Managua, 13 de noviembre de 1967) es una asesora nicaragüense para Comunidad Casabierta, una organización de derechos LGBTI en Costa Rica. Es la hija mayor de la copresidenta de Nicaragua Rosario Murillo. También fue miembro de la Asamblea Nacional de Nicaragua
Su madre es Rosario Murillo y su padre fue Jorge Narváez Parajón, quien murió cuándo era niña. También es hijastra de Daniel Ortega, copresidente de Nicaragua.
En abril de 1989 fue la última vez que Ortega la violó, a través de un tercero. En septiembre de 1990 su madre la arrojó de la casa presidencial durante una crisis nerviosa, Zoilamérica estaba recuperándose de una operación en la pierna. A partir de los años 90, Zoilamérica relató que su acoso sexual por parte del expresidente se volvió telefónico ya que ella estaba estudiando en Bolonia y llegó a contactarla todas las semanas.
En febrero de 1998, acusó a su padrastro, Daniel Ortega, de abusar sexualmente de ella de niña desde 1978, relatando toda su experiencia con Ortega desde su exilio por el régimen de Somoza, su regreso por la Revolución Sandinista, la cruzada de alfabetización y la derrota electoral de Ortega de 1990 y la relación con su madre.
En su relato declaró su experiencia de abusos por parte del caudillo sandinista;
Él (Daniel Ortega) eyaculó sobre mi cuerpo para no correr riesgos de embarazos, y así continuó haciéndolo durante repetidas veces; mi boca, mis piernas y pechos fueron las zonas donde más acostumbró echar su semen, pese a mi asco y repugnancia. Él ensució mi cuerpo, lo utilizó a como quiso sin importarle lo que yo sintiera o pensara. Lo más importante fue su placer, de mi dolor hizo caso omiso.
El poema de Rita Segato nos golpea pidiendo justicia al mundo que mira para otro lado .
porque en alguna forma todas somos Zoilamérica y así también sabemos del caso de Elvia Junieth exiliada con su familia en Miami que también denunció que fue abusada por el presidente en 2005 y, según la familia, de esa relación nació una niña que Ortega no reconoció. Su hermano, Santos Sebastián Flores Castillo murió en la Cárcel Modelo Tipitapa en noviembre de 2021.
Eva Veiga (Ombre-Pontedeume, A Coruña, 1961). Comunicadora, guionista y poeta. Empezó a trabajar en 1985 en la Televisión de Galicia donde desarrolló una polifacética e intensa actividad profesional, especializándose en la dirección y presentación de programas culturales y de entrevistas como «Entre nos», «La aventura de vivir», «Mesa reservada», «De perfil», «La cuenta atrás» o la serie documental sobre la historia del arte en Galicia «Galicia en el tiempo». Trabajo que se vio avalado con diferentes reconocimientos como dos veces Premio TP de televisión, Premio de la Asociación de Arquitectos de Galicia, el Premio Galicia de comunicación o el Premio Fernando Rey por su trayectoria en el ámbito audiovisual.
Tras enfermar de leucemia y un trasplante de médula hubo de abandonar su faceta televisiva para dedicarse por entero a la escritura tanto literaria como de artículos en prensa (El Correo Gallego, El Diario de Ferrol, etc.)
En 2004 funda, con diversos artistas y escritores, Cultura Solidaria Galega, siendo coordinadora, junto a F.X. Fernández Naval, de la revista del mismo nombre.
Junto a los músicos Fito Ares y Bernardo Martínez y el artista plástico Alfonso Costa forma parte del Grupo Ouriol con el que realizan desde el año 2002 diferentes espectáculos multidisciplinares (poesía, música y pintura) tanto en Galicia como en el resto del Estado, así como en Cuba, Uruguay o Argentina.
Como actriz interpreta el personaje protagonista del filme A cicatriz branca, de la directora Margarita Ledo y participa en Nación de la misma cineasta. Ha escrito y colaborado en la escritura de guiones para cine. Publica artículos de opinión y reseñas literarias en periódicos y revistas especializados. Ha publicado ensayos sobre poesía (Con Pilar Pallarés, sobre la poesía de Luísa Villalta: Así vou eu facendo parte, 2024), sobre artistas plásticos (con Ánxeles Penas, Grandes Pintores: Alfonso Costa. 2008) y Guías (Santiago. Ciudad de peregrinación, 2002).
Ha publicado los siguientes libros de poesía: Fuxidíos (1993), Paisaxes do baleiro (1999), A pedra insomne (2002), A luz e as súas cicatrices (2006), Desconcerto (2006), Poemas do Eume (2009), A frecha azul do Teixo (2010), Nesta hora imposible con fotos de Mada Carballeira (2012), A distancia do tambor (2014. Premio Fiz Vergara Vilariño y Premio Poesía AELGA), Soño e vértice (2016. Premio Poesía Concello de Carral y Premio de la Crítica de Galicia), Silencio percutido (2016. Premio Poesía Ciudad de Ourense), Quérote canto, junto con el poeta Baldo Ramos (2020. Premio Losada Diéguez a la Creación Literaria), SER EN (2020. Antología en gallego, español e inglés), Auga nómade (Antología personal, 2022.), Fragor do Urdido con el poeta F.X. Fernández Naval (2024). Mansío (2024) y O que se volve raíz/Lo que se vuelve raíz (2025
Amelia Opie (12 de noviembre de 1769 - 2 de diciembre de 1853) fue una escritora inglesa que publicó numerosas novelas en el período romántico de principios del siglo XIX, hasta 1828. Opie fue también una destacada abolicionista en Norwich, Inglaterra. El de Amelia Opie fue el primero de los 187.000 nombres presentados al Parlamento británico en una petición de las mujeres para detener la esclavitud.
Amelia era hija única, de Amelia Briggs de Norwichl y del médico James Alderson. Su madre la educó para cuidar a los que venían de entornos menos privilegiados. Tras la muerte de su madre el 31 de diciembre de 1784, se convirtió en la ama de casa y anfitriona de su padre, permaneciendo muy cerca de él hasta su muerte en 1807.
Según el biógrafo de Opie, «era vivaz, atractiva, interesada en la ropa fina, educada en los logros de la gente, y tenía varios admiradores». Era prima del juez Edward Hall Alderson, con quien mantuvo correspondencia durante toda su vida, y también era prima del artista Henry Perronet Briggs. Alderson heredó principios radicales y fue una ardiente admiradora de John Horne Tooke. Era cercana a activistas como Sarah Siddons, Mary Wollstonecraft.
Opie pasó su juventud escribiendo poesía y obras de teatro y organizando teatros de aficionados. Escribió The Dangers of Coquetry (Los peligros de la coquetería) cuando tenía 18 años.
Completó una novela en 1801 titulada Father and Daughter (Padre e Hija). Caracterizada como una muestra de genuina fantasía y patetismo, la novela trata sobre la virtud engañada y la reconciliación familiar. Después de que saliera, Opie comenzó a publicar regularmente. Su volumen de Poemas, publicado en 1802, tuvo seis ediciones. Animada por su marido a seguir escribiendo, publicó Adeline Mowbray (1804), una exploración de la educación de la mujer, el matrimonio y la abolición de la esclavitud. . Siguieron más novelas: Simple Tales (1806), Temper (1812), Tales of Real Life (1813), Valentine's Eve (1816), Tales of the Heart (1818), con Madeline (1822). The Warrior's Return and other poems se publicó en 1808.
Pintura conmemorativa de la primera conferencia internacional antiesclavista del mundo (1840)
.En 1825, Opie se unió a la Sociedad Religiosa de los Amigos, debido a la influencia de Joseph John Gurney y sus hermanas, que eran amigos y vecinos desde hacía mucho tiempo en Norwich, y a pesar de las objeciones hechas por su padre recientemente fallecido. El resto de su vida la pasó principalmente viajando y trabajando con organizaciones benéficas. Mientras tanto, sin embargo, publicó un poema antiesclavista titulado, The Black Man's Lament en 1826 y un volumen de poemas devocionales, 'Lays for the Dead en 1834. Opie trabajó con Anna Gurney para crear una Sociedad de Damas Antiesclavistas en Norwich. Esta sociedad antiesclavista organizó una petición de 187.000 nombres que fue presentada al parlamento. Los dos primeros nombres de la petición fueron Amelia Opie y Priscilla Buxton. Opie fue a la Convención Mundial Antiesclavitud en Londres en 1840 donde fue una de las pocas mujeres incluidas en la pintura conmemorativa.
En 1798, se casó con John Opie, un pintor. La pareja pasó nueve años felizmente casados, aunque su marido no compartía su amor por la sociedad. Dividió su tiempo entre Londres y Norwich. Era amiga de los escritores Walter Scott, Richard Brinsley Sheridan y Germaine de Staël. Incluso tarde en la vida, Opie mantuvo conexiones con escritores, por ejemplo recibiendo a George Borrow como invitado. Después de una visita a Cromer, un balneario en la costa norte de Norfolk, cogió un resfriado y se retiró a su dormitorio. Un año más tarde, el 2 de diciembre de 1853, murió en Norwich y se dijo que había conservado su vivacidad hasta el final.
En 1854 se publicó una biografía de Opie titulada A Life, por Cecilia Lucy Brightwell.
Lourdes Portillo (Chihuahua, 11 de noviembre de 1943 - San Francisco, California; 20 de abril de 2024) fue una escritora, directora y productora mexicana. Sus trabajos se enfocaron en América Latina e inmigrantes latinos en los Estados Unidos. la temática de sus películas, tanto como directora como guionista, es sobre experiencias latinoamericanas, mexicanas y chicanas, así como sobre temas de justicia social.
Portillo nació en México y se crio en Los Ángeles, California. Estuvo expuesta a la realización de documentales mientras trabajaba para una compañía cinematográfica educativa en Los Ángeles. Fue aprendiz de la Asociación Nacional de Ingenieros y Técnicos de Transmisión en San Francisco y se graduó con un MFA del San Francisco Art Institute en 1985.
Posteriormente, inició su carrera como productora y directora de películas. Las perspectivas políticas de sus películas han sido descritas como "matizadas" y versadas con un punto de vista equilibrado por su experiencia como lesbiana y mujer chicana.
Formó parte del equipo de producción de Xochitl Productions, que busca "informar a la población en general a través de variados esfuerzos que desafían las narrativas dominantes".
Su debut cinematográfico Después del Terremoto se centra en la experiencia de un refugiado nicaragüense del terremoto de Managua de 1972 en San Francisco. Le siguió Las Madres de Plaza de Mayo, una coproducción de 1986 con la directora argentina Susana Blaustein Muñoz que documentó las acciones de Madres de Plaza de Mayo, un grupo de mujeres argentinas que se reúnen semanalmente en la Plaza de Mayo de Buenos. Aires para recordar a sus hijos que fueron asesinados o desaparecidos por el régimen militar. Las Madres recibió una nominación al premio Óscar en 1987 como Mejor Documental.
Con el documental Señorita Extraviada (2001) se enfocó en la desaparición y muerte de mujeres jóvenes en Ciudad Juárez. Por esta obra, recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance, Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de La Habana, Premio Néstor Almendros en el Festival de Cine de Human Rights Watch, y un Ariel.
Si bien la mayor parte de su trabajo pertenece al género del cine documental, creó video instalaciones y guiones cinematográficos. Sus películas han sido ampliamente estudiadas y analizadas, particularmente por académicos en el campo de los estudios chicanos. Otras películas han incluido las celebraciones del Día de Muertos, Selena, los homicidios femeninos en Ciudad Juárez y el sida (cortometraje A veces se me entumecen los pies). Realizó colaboraciones con la compañía de comedia chicana Culture Clash en dos producciones: Columbus on Trial y Culture Clash: Mission Magic Mystery Tour. También colaboró con San Francisco Mime Troupe .
La obra de Portillo está influenciada por el cine radical, centrado en la combinación de arte y política.
Filmografía
2020State of GraceCortometraje animado
2014My McQueenCortometraje
2008Al más allá
2001Señorita extraviadaDocumental
1999Corpus: Una película casera para Selena
1996Sometimes my feet go numbCortometraje
1995Positive: Life with HIV
1994El diablo nunca duerme
1989La Ofrenda: Los días de los muertos
1985Las madres de Plaza de Mayo
1979Después del terremotoCortometraje
Reconocimientos
Portillo y sus películas16 han ganado numerosos premios, principalmente de festivales de cine regionales.
Premios seleccionados:
Las Madres de Plaza de Mayo (1986)
En 1986Mejor documental largoNominada Premios Óscar
- Nominación al Emmy, Nuevo y documental, 1986, Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión
- Premio especial del jurado, Festival de cine de Sundance, 1986, Park City, UT
- Gran Prix Ex-Aquo, Certamen Internacional de Cine Documental y Corto Metrage, 1986, Bilbao, España
- Premio Coral, Largometraje Documental, Festival Internacional de Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba
- Blue Ribbon, American Film and Video Festival, Nueva York, NY
- Segundo lugar en Documental, Festival de Cine de Sídney, Sídney, Australia
- Premio Golden Gate, Festival Internacional de Cine de San Francisco, San Francisco, CA
La Ofrenda: Los días de los muertos (1988)
- Blue Ribbon, Festival de Cine y Video Americano, 1990
- Logro cinematográfico excepcional, Mejor de su categoría, Película documental, Festival Nacional de Cine y Video Latino, 1991, Nueva York NY
- Mejor largometraje documental, Festival de Cine de Atenas, 1989, Atenas, OH
Vida (1989)
- Cine Golden Eagle, 1990
- Mención especial, San Antonio CineFestival, 1990, San Antonio, TX
Colón en juicio (1992)
- Mejor video, segundo lugar, Tercer Festival Anual de Cine y Video de Artista Visual, 1993, San José, CA
- Mención de honor en estudios de nativos americanos, American Film and Video Association, Illinois
- Bienal del Whitney Museum 1993, Nueva York, Nueva York
Espejos del corazón (1993)
- Silver Hugo, Festival de Cine de Chicago, 1994, Chicago, IL
- Silver Apple, Festival Nacional de Cine y Video Educativos, 1994, Berkeley, CA
El diablo nunca duerme (1994)
- Los cinco mejores documentales del año, Asociación de documentales independientes, 1996, Hollywood, CA
- Premio Golden Gate, Festival Internacional de Cine de San Francisco, 1995, San Francisco, CA
- Mejor documental, San Antonio CineFestival, 1995, San Antonio, TX
- Mejor Documental, Mostra International de Filmes de Dones, 1995, Barcelona, España
- Nuevos directores / nuevas películas, The Film Society of Lincoln Center y el Museo de Arte Moderno, Nueva York, 1995, Ciudad de Nueva York
Corpus: Una película casera para Selena (1999)
- Golden Spire, Festival Internacional de Cine de San Francisco, 1999, San Francisco, CA
Premio Herb Alpert en las artes, 1999
Señorita extraviada (2001)
- Premio especial del jurado en el Festival de Cine de Sundance
- Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de La Habana, Premio Néstor Almendros en el Festival de Cine de Human Rights Watch
- el Ariel, Premio de la Academia Mexicana de Cine
Hay personas que a lo largo de su vida van dejando un rastro que nos maravilla como una suerte de milagro: todo cuanto tañen aparece tocado por una luz nueva que descubre otra cara del mundo. Es el caso de Maribel Longueira (A Coruña, 1951-2025) quien nos dejó el pasado 18 de octubre, en un día muy soleado, irradiado por su luz. Así fue ella hasta el último instante, capaz de alejar las sombras. Las que dañaban a los demás, las que podían empañar la propia existencia. Una capacidad que, tal vez, tuviese que ver con su condición fraternal y hospitalaria, interesada por cuanto acontecía a su alrededor desde una perspectiva ética, liberada de prejuicios. Su idea del ser humano se resolvía en la práctica con una naturalidad que la llevaba a relacionarse de modo semejante con un premio Nobel y con cualquier otra persona, alcanzando en todos los casos una receptividad plenamente cordial.
Una atención afectuosa que aplicó tanto en lo personal como en su quehacer artístico. En este sentido, fue, sin duda, en la fotografía donde Maribel Longueira desarrolló con más afán su ansia expresiva que, apuntalada por su formación como licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela y doctora en Patrimonio y Fotografía por la UNED, abarcaba la pintura, el grabado, la estampa textil con tintes naturales y otras disciplinas. Habitualmente asida a sus cámaras, no buscaba: era capaz de encontrar con la fortuna de quien posee esa percepción, dispuesta a captar y acoger compasivamente lo que acontece para después ponerlo en contexto de cómo debería ser. Porque jamás fue aliada del silencio cobarde, sino valiente en la contestación y en la protesta hacia lo injusto o falaz. A través de su fotografía siempre estuvo donde había que estar para defender el patrimonio histórico, el medio ambiente, la emigración, a los seres más vulnerables. No podemos olvidar aquí ese testimonio sorprendente sobre el «barrio chino» de A Coruña que Maribel Longueira con sus imágenes y Luísa Villalta con sus poemas erigieron contra la hipocresía y la desmemoria en el volumen Papagayo. La huella de los sentidos. Con otros y otras poetas, Maribel Longueira participó de los libros Alguien espera que vuelva allí (2008) con fotografías de habitantes de La Habana; Entremiradas. Galicia-Buenos Aires (2009) y Entremiradas Galicia-Cuba (2009) sobre el asunto de la migración. Del mismo modo, su preocupación medioambiental se concreta en el monográfico Gente en medio (2009). Al mismo tiempo, en este campo de la fotografía ha realizado exposiciones en espacios diversos del Estado español, Cuba, Francia, Finlandia, Gran Bretaña y E.E.U.U. Igualmente trabajó en la poesía visual desde una preocupación ecológica y humanista, en piezas como Dónde está el amor, Grafías de viento y agua, URBS, Moon y Suit Habana.
Desde muy joven participó en la formación de grupos y actividades en los más diversos campos de la cultura gallega. Como estudiante colaboró con Luciano García Alén en la recogida de datos de cerámicas tradicionales de Galicia. En Puerta de Aires de A Coruña, creó un espacio en el que restauraba y comercializaba piezas antiguas de cerámica procedentes de las aldeas gallegas. De Maribel son las fotos y la filmación, depositados en el CGAI, que prueban que la embarcación de cuero del Proyecto Breogán, dirigido por el profesor Fernando
Alonso Romero, a pesar de no poder cumplir su cometido, llegó a navegar. Maribel formó parte del grupo de teatro El Facho encargándose del decorado y maquillaje. Se especializó en Gestión de Patrimonio y Bienes Culturales en la Universidad de A Coruña.
Además de publicar sus propios volúmenes de fotografía, acompañó con sus imágenes numerosos libros de su compañero de vida F. X. Fernández Naval y participó en numerosas obras colectivas.
Imágenes que atesoran momentos vívidos personales y colectivos, que Maribel salvó disparando sin filtros, con inocencia, al corazón del mundo. La outsider que sigue interrogándonos frente a ese espejo y conquista así lo real. La que nos regala su conversación interminable con las arenas, el viento, la luz...
Texto: Eva Veiga. Traducción as castellano: Luz Darriba.
Noemí Gerstein (Buenos Aires, 10 de noviembre de 1908-Buenos Aires, 14 de junio de 1996) fue una escultora, dibujante y artista plástica argentina.
En 1934 se inició en la escultura con el maestro Alfredo Bigatti. Viajó a París (Francia), donde realizó cursos de litografía en la Academia de Bellas Artes y en la Academia de la Grande Chaumiére, donde trabajó bajo la dirección del artista ruso Ossip Zadkine (1890-1967). Posteriormente estudió en la Escuela Nacional de Arte.
En 1975 fue la primera mujer nombrada «miembro de número» de la Academia Nacional de Bellas Artes. Participó de numerosas muestras individuales y colectivas nacionales e internacionales. Artista invitada en exposiciones realizadas en Europa, en el Museo de Arte Moderno (Nueva York, 1967), en la Bienal de Escultura al aire libre Middleheim (en Amberes, 1970) y en la Bienal de Venecia (Italia, 1956, 1962 y 1964).
Sus obras se exhibieron en importantes salas y museos internacionales, como Jerusalén (Israel), Alemania y Francia. Otras fueron Art Gallery International, Galería Rubbers, Museo Provincial de Bellas Artes "Rosa Galisteo de Rodríguez", Galería El Triángulo, Galería Vermeer y la Galería Guernica, entre otros.
Trabajó con todo tipo de materiales como mármol, piedra, alabastro, bronce y cemento, pero fue con el hierro, el latón y otros materiales industriales con los que encontró un estímulo mayor. Fue una de las figuras representativas del constructivismo, del informalismo y de la geometría.
Obras destacadas
Monumento al prisionero político desconocido (1953),
Madre e hijo (1953).
Maternidad (1954).
La familia (en ocasiones llamada "El oráculo") (1960).
El samurái (1961).
Los amantes (1961).
Nacimiento (1961).
Goliath (1961-62).
Meteorito (1969).
Achiras (1973).
L’Art et L’Homme (1974).
Seoane Músicos
Milagro de la vida
Seres híbridos (1978).
Reconocimientos
Medallas de Plata en exposiciones de Bruselas y el Senado de la Nación (1957).
Premio del Instituto Di Tella (PK) (1962).
Premio del Fondo Nacional de las Artes (PK) (1972, 1980 y 1990).
Premio Konex de Platino en Artes visuales (1982).
Diploma al Mérito en Artes Visuales (1982).
El director Alberto Worcel realizó un cortometraje documental sobre la artista plástica y sus obras, entre ellas la obra escultórica en la reja de la Galería Santa Fe. Fue realizado con el registro de imágenes en movimiento, música incidental y relato en off, incluyendo el testimonio de Gerstein.
Aino Krohn Kallas (2 de agosto de 1878 - 9 de noviembre de 1956) fue una autora finlandesa - estonia. Sus novelas cortas se consideran piezas destacadas de la literatura finlandesa .
Kallas era hija de Julius Krohn , un científico y fenólogo finlandés conocido a nivel nacional , y hermana del folclorista Kaarle Krohn y del escritor Helmi Krohn . Su padre también fue una de las primeras personas en publicar poesía escrita en lengua finlandesa. En 1900, Kallas se casó con Oskar Kallas, un erudito , lingüista, doctor en folclore y más tarde diplomático estonio. La pareja vivió en San Petersburgo y tuvo cinco hijos. En 1904, se mudaron a Tartu , Estonia.
Kallas se interesó por la historia y la cultura de su nueva patria y se unió a Noor-Eesti, una sociedad sociocultural que hizo campaña por la independencia de Estonia. Aunque continuó escribiendo en finlandés, a menudo escribía sobre temas estonios. Vivió en Londres de 1922 a 1934, mientras su esposo era embajador de Estonia en el Reino Unido. Publicó sus diarios del período 1897-1931 en la década de 1950.
Un tema recurrente en las novelas cortas de Kallas es lo que ella llamó "el Eros asesino", un amor que a menudo conduce a la muerte, especialmente prominente en su trilogía de Barbara von Tisenhusen (1923), Reigin Pappi (El pastor de Reigi, 1926) y Sudenmorsian (La novia del lobo, 1928). El pastor de Reigi y Barbara von Tisenhusen fueron traducidas al inglés y publicadas en 1927. El lenguaje de su historia más famosa, Sudenmorsian , una historia de hombres lobo ambientada en Hiiumaa del siglo XVII , es rico en prosa arcaica, romántica y colorida, algo así como una marca registrada de Kallas. Estas tres historias se han publicado en un volumen en inglés como Three Novels (1975). Una colección de sus cuentos se publicó en inglés bajo el título The White Ship , con un prólogo de John Galsworthy en 1924.
Su cuento Imant y su madre fue convertido en la ópera Madre y su hijo (1935) por el compositor finlandés Tauno Pylkkänen .
Premios
Orden del Mérito de la Cruz Roja de Estonia, clase III (1938)
Premio Alexis Kivi (1942)
El Premio Aino Kallas , que reconoce a personas o colectivos estonios que han hecho contribuciones significativas al desarrollo de las relaciones culturales entre Estonia y Finlandia, lleva el nombre de Aino Kallas.
Zinaída Nikoláievna Guíppius, conocida también por el seudónimo Antón Krainy (cirílico ruso Зинаи́да Никола́евна Ги́ппиус; Beliov, gobernación de Tula, Imperio ruso, 8 de noviembre de 1869-París, Francia, 9 de septiembre de 1945) fue una escritora y poeta rusa notable de la Edad de Plata de la literatura rusa, considerada figura clave del simbolismo ruso.
Autora de numerosas poesías, diarios personales y artículos críticos en diferentes revistas que fueron publicados bajo varios seudónimos masculinos. Fue una mujer influyente entre la sociedad rusa del siglo XIX y del XX, organizó reuniones sociales con los intelectuales simbolistas más destacados del momento. Inició su actividad literaria en torno al pensamiento de Charles Baudelaire, Friedrich Nietzsche y Maurice Maeterlinck.
Fue la impulsora de la Nueva conciencia religiosa, una corriente basada en renovar el cristianismo. Contraria a la revolución rusa se exilió a Polonia y Francia donde residió hasta su fallecimiento en 1945.
Nació en Belev el 8 de noviembre de 1869. Hija de un jurista alemán, fiscal jefe adjunto del Senado residente en Rusia, y nieta del jefe de policía de Ekaterimburgo, fue la mayor de cuatro hermanas. Aficionada a edad temprana –a los siete años– a la poesía y a la escritura de diarios, se inició en la escritura en 1876. Tuvo una formación académica discontinua debido a los desplazamientos por cambio de destino de su padre tras ser nombrado presidente del tribunal de Nizhyn. Cursó un año en el Instituto de Mujeres de Kiev en 1877. Apasionada de los clásicos se acercó a la obra de los autores rusos en especial a la obra de Dostoievski, que influencia su obra posterior.
Su padre falleció a causa de la tuberculosis en 1881, por lo que la familia se trasladó a Moscú y de nuevo, a causa de la enfermedad de una de sus hermanas, se mudaron a Crimea y más tarde, en 1885, se instalaron en Tiflis. Ese año durante unas vacaciones en Bordzhomi, conoció al poeta y escritor Dmitri Merezhkovski. Publicó sus primeras obras en el Séverny Véstnik (Heraldo del Norte) en 1888 con las iniciales Z.G. Poemas encaminados hacia el concepto simbolista.
Contrajo matrimonio con Dmitri Merezhokovski el 8 de enero de 1889 y fijaron su residencia en San Petersburgo. Su residencia se convirtió en poco tiempo en el centro de las reuniones sociales y culturales, a través de las que contactó con intelectuales simbolistas como Yákov Polonski, A. Máikov, D. Grigoróvich, A. Pleschéiev y P. Veinberg con los que compartió opiniones y fue haciéndose un lugar destacado. Inició su actividad literaria en torno a la revista Séverny Véstnik donde expuso la ideología de Baudelaire, Nietzsche y Maeterlinck. Publicó artículos en las revistas Séverny Véstnik, Véstnik Yevropy (Heraldo de Europa), Rússkaya Mysl (Pensamiento ruso) entre otras publicaciones, dichos artículos fueron reunidos en el libro Nóvyie liudi (La gente nueva), que se publicó en San Petersburgo en 1896 y en Zerkalá (Espejos) publicado en la misma ciudad dos años después, en 1898.
Entre 1899 y 1901, trabajó para la revista Mir iskusstva (Mundo del Arte) que se encontraba en el círculo ideológico de Serguéi Diáguilev, publicando sus primeros artículos literarios bajo los seudónimos de Antón Krainy, Lev Puschin, Camarada Herman, Román Arenski, Antón Kirsha, Nikita Vécher y V. Vítovt.
Tener
[Poema - Texto completo.]
Zinaida Gippius
En el ruido verde de las hojas primaverales
o en el susurro verde de la ola,
espero siempre las flores extranjeras
de la primavera que aún no nace.
El Enemigo, cercano en la hora desesperada,
susurra: es mejor morir…
Alma, aléjate de las tentaciones,
sabe desear, sabe tener.
Lloro como una niña por las noches
y me cansa este corazón débil,
pero no pierdo el buen camino
de mi inocencia.
Que la subida sea abrupta, blancos los escalones.
Quiero llegar, quiero conocer,
y abrazando Sus rodillas,
morir allí y resucitar.
Renunció a las nuevas ideologías por considerarlas decadentes y adoptó las propuestas religiosas de Dmitri Merezhkovski, adoptando una posición activa en su desarrollo publicando una serie de artículos de tema religiosos y filosófico que vieron la luz en Mir iskusstva. Tanto Guíppius como Merezhkovski crearon la idea de una nueva iglesia con la intención de renovar el cristianismo según sus propias convicciones. Bajo este planteamiento entre 1901 y 1903 organizó encuentros de pensamiento del nuevo renacer religioso y filosófico. En estas reuniones se dieron cita intelectuales y representantes del clero para debatir sobre el rol del cristianismo, la religión y la cultura en la sociedad, llegando a fijar la dirección de las inquietudes en la materia a principios del siglo XX. Fueron frecuentes en los debates Vladímir Soloviov, defensor de la filosofía de la unidad total –espiritual y carnal–, Vasili Rózanov, Valentín Ternávtsev y Dmitri Filosófov quienes buscaban modernizar el cristianismo generando la corriente denominada Nueva conciencia religiosa. Dentro de esta nueva corriente religiosa se llegó a querer instaurar un nuevo sacramento, hecho que encontró la fuerte oposición de la iglesia rusa, que censuró las reuniones poniéndoles fin en 1903. Zinaída creó la revista Nóvy put (El nuevo camino) para la difusión de las mismas entre la sociedad rusa con publicaciones de poemas y críticas firmadas como Antón Krainy; la revista fue cerrada en 1905.
En este periodo publicó El tercer libro en 1902 y La espada escarlata en 1906, ambos en San Petersburgo. Coeditó además la revista Novy put, entre 1903 y 1904, realizando la crítica bajo el seudónimo de Antón Krainy.
Durante el periodo de la Revolución rusa, entre 1905 y 1907, incorporó a su obra temas sociopolíticos que había evitado hasta entonces, e incorporó la prosa a su producción literaria, colocándose en una posición contraria a la posición estatal. Viajó a París donde se instaló en 1906, y desde allí publicó en francés obras de tinte antimonarquico, se relacionó con revolucionarios cercanos al escritor Borís Sávinkov, mientras se adentraba más en los temas políticos rusos de la revolución. Esta inclinación quedó de manifiesto en su obra, cuya temática se hizo cada vez más controvertida, son ejemplos los cuentos publicados bajo la colección Blanco y negro (1908), Muñeca del diablo (1911) y Román zarévich (1912). En 1908, fue la crítica de Libra, cuyos artículos seleccionó para publicarlos en Diario literario. En este último publicó diferentes artículos a modo de conversación íntima con el lector, en la que reflexiona sobre asuntos de la vida y la literatura dentro de la corriente del simbolismo.
Sus enfrentamientos con la revolución hicieron que se exiliase, junto a Merezhkovski a Polonia el 24 de diciembre de 1919, país que abandonaron ante el trato dado a los bolcheviques por parte del gobierno de Pilsudski. En 1920, el matrimonio se instaló en Francia. En París, Zinaída organizó en 1927, nuevas tertulias literarias y filosóficas bajo en nombre de la Lámpara verde, el grupo reunió a emigrantes y tuvo un papel importante la sociedad intelectual procedente de los primeros migrantes a Francia. Los participantes acudían bajo invitación, previa selección, fueron asiduos Iván Bunin, primer ruso Premio Nobel de Literatura en 1933, el escritor Borís Záytsev, los filósofos Lev Shestov y Gueorgui Fedótov, historiador y ensayista ruso.
Desde el país galo publicó poesía, memorias y artículos periodísticos en contra de la Rusia soviética, destacan Rostros vivos (Живые лица, Praga 1925), Resplandores (Сияния, París, 1939), obras en las que de nuevo puso de manifiesto sus tendencias ideológicas sociales y políticas.
Falleció el 9 de septiembre de 1945 en París. Fue enterrada en la misma tumba que su esposo Merezhkovski, fallecido en 1942, en el cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois en Essonne, cerca de París.
La parte del legado que dejó Zinaída Guíppius más interesante se compone de cinco colecciones de poemas: Colección de poemas 1889-1903, publicado en 1904; Poemas recopilados. Libro dos. 1903-1909 que se publicó en 1910; Los últimos poemas. 1914-1918, que vio la luz en 1918; Poemas. Diario. 1911-1921 se publicó en Berlín en 1922 y Resplandores publicado en París en 1938.
Parte de su obra son poemas y artículos de tema amoroso, entre los que destaca El amor tan solo es uno (1896) que fue traducido al alemán por el poeta austriaco Rainer-Maria Rilke. La poesía gira en torno a la búsqueda de la armonía y el pensamiento metafísico.
¿Qué hacer con la muerte? No lo sé…
[Poema - Texto completo.]
Zinaida Gippius
¿Qué hacer con la muerte? No lo sé.
Y ustedes, ¿saben?
Solo ocultan que lo ignoran.
Pero yo no escondo mi ignorancia.
Vivas como vivas, la vida no te lo responderá,
¿acaso se vence la muerte con la vida?
Es sabido que la muerte se vence con la muerte,
esto es: te encontrará en todos los caminos.
Y yo odio a la muerte de cualquiera,
solo amo a la mía, a la desconocida.
La quiero por eso, porque la ignoro,
porque al morir no veré sus ojos.
Obra literaria
«Los pozos», poema de Zinaída Guíppius dedicado a Aleksandr Blok
Zinaída Guíppius fue una poeta simbolista. Fue autora también de cuentos y novelas, destacó en la poesía de temática asociada a la naturaleza y a los acontecimientos de la vida, el amor y la muerte. A través su obra es posible conocer la vida de figuras como Valeri Briúsov, Aleksandr Blok poeta simbolista, del filósofo Vasili Rózanov pertenecientes a la Edad de Plata o acmeísmo ruso. Parte de sus poemas han sido traducidos varios idiomas (alemán, italiano, español) escribió en ruso y francés. Fue la autora de Diarios de Petersburgo:512
Antología de poesías (1889 - 1903)
Antología de poesías (1903 - 1909)
Poesías. Diario de 1911 - 1921.
La gente nueva, cuentos, 1896
Espejos, cuentos, 1898
El libro tercero de cuentos, 1901
La espada bermeja, cuentos, 1907
Negro sobre blanco, cuentos, 1908
Le Tsar et la Revolution, 1909
Hormigas de luna, cuentos, 1912
Niño del demonio, novela, 1911
Román-zarévich, novela, 1913
Anillo verde, drama, 1916
Poemas. Un diario 1911-1921. Publicado en París en 1939.7
Dmitri Merezhkovski, obra póstuma inacabada 1941, publicada en París en 1951.7
Poemas en español
El amor tan solo es uno (1896), traducción de Kséniya Tókareva.12
Cuando es de noche (1904), traducción de Kséniya Tókareva.12
Zinaída Hippius, poemas elegidos. Colección de poemas, traducidos por Jorge Ferrer y Ernesto Hernández Busto ISBN 978-84-120754-6-5
