Niara Sudarkasa académica, educadora, africanista y antropóloga

Niara Sudarkasa (14 de agosto de 1938 - 31 de mayo de 2019) fue una académica, educadora, africanista y antropóloga estadounidense que consiguió trece títulos honorarios y  recibió casi 100 premios cívicos y profesionales.  En 1989, la revista Essence la nombró "Educadora de los años 90",  y en 2001 se convirtió en la primera afroamericana en ser  jefa en el histórico Reino Ife de los yoruba de Nigeria . 

Niara Sudarkasa nació como Gloria Albertha Marshall el 14 de agosto de 1938 en Fort Lauderdale , Florida . Niara era una estudiante talentosa que se saltó varios grados en la primaria . Se graduó de la escuela secundaria y aceptó la admisión temprana a la Universidad Fisk con una beca de la Fundación Ford cuando tenía 15 años. Dejó Fisk y se transfirió al Oberlin College , donde obtuvo una licenciatura en 1957.  Recibió su maestría en antropología de la Universidad de Columbia . Mientras completaba su doctorado, enseñó en la Universidad de Columbia, convirtiéndose en la primera mujer afroamericana en enseñar allí cuando obtuvo su doctorado en 1964.  Reconoció la ayuda de la antropóloga Alice Dewey en la preparación para el trabajo de campo a principios de la década de 1960. 

Poco después de obtener su doctorado, Sudarkasa fue nombrada profesora adjunta de antropología en la Universidad de Nueva York , la primera mujer negra en ocupar ese puesto. También fue la primera afroamericana en ser designada para el Departamento de Antropología de la Universidad de Michigan en 1969. Mientras estuvo en Michigan, se involucró en cuestiones de derechos civiles y estudiantiles. Cuando dejó Michigan en 1986, Sudarkasa se convirtió en la primera mujer en ocupar el cargo de presidenta de la Universidad Lincoln en Pensilvania .

Durante la presidencia de Surdarkasa en la Universidad de Lincoln, la escuela aumentó la matrícula, fortaleció sus programas de pregrado e internacionales y puso en marcha un ambicioso esfuerzo de reclutamiento de minorías. 

A fines de la década de 1990, fue reemplazada por el presidente interino James Donaldson, y luego por Ivory Nelson .

Niara Sudarkasa fue la académica residente distinguida de la Biblioteca de Investigación y Centro Cultural Afroamericano de Fort Lauderdale, Florida ,  y formó parte de la junta directiva de varias organizaciones, incluida la Academia para el Desarrollo Educativo . Sus documentos personales se pueden encontrar en las Colecciones y Archivos Especiales de la Biblioteca de Investigación y Centro Cultural Afroamericano. 

Sudarkasa murió el 31 de mayo de 2019, a la edad de 80 años. 

The Strength of Our Mothers: African & African American Women & Families : Essays and Speeches (1997), Africa World Press.

Bibliografía

The Strength of Our Mothers: African & African American Women & Families : Essays and Speeches (1997), Africa World Press.

Where Women Work: a Study of Yoruba Women in the Marketplace and in the Home (1973), University of Michigan Press.

The Barnes Bond Connection. with David Levering Lewis and Julian Bond (1995), Lincoln University Press.

Exploring the African- American experience (1995), Lincoln University Press.

Building a Partnership in Education: The key to African development (1992), NAFEO Excellence, Inc.

Education Is Still the Key: Selected Speeches & Essays (1998), Africa World Press.

https://en.wikipedia.org/wiki/Niara_Sudarkasa

https://www.thehistorymakers.org/biography/niara-sudarkasa-40

https://www.facebook.com/photo/?fbid=10156860715730753&set=niara-sudarkasa-was-the-first-tenured-african-american-woman-at-u-m-joining-the-

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May Crommelin escritora irlandesa

 

Maria Henrietta de la Cherois Crommelin (1850 -10 de agosto de 1930) , conocida como May de la Cherois Crommelin, fue una novelista y escritora de viajes nacida en el Ulster, Irlanda  en el castillo de Carrowdore en el condado de Down .  A la muerte de su hermano, Frederick Armand, que sucedió a su padre Samuel Arthur Hill de la Cherois Crommelin, JPDL como cabeza de familia, May y sus hermanas Evelyn y Caroline (Sra. Robert Barton Shaw ), fueron reconocidas conjuntamente como cabezas de la familia de de la Cherois Crommelin. 

Durante su infancia, ella y su familia vivieron a menudo en otros lugares debido a la situación política en su país, y May fue educada por institutrices. La familia se mudó a Inglaterra en la década de 1880  y después de la muerte de su padre tradicionalista en 1885, vivió de forma independiente en su propio apartamento en Londres. Aunque su familia era de la "aristocracia francesa" y descendían del comerciante de lino hugonote Louis Crommelin, no eran en absoluto ricos, y May se ganaba la vida escribiendo. 

Viajó mucho, visitando los Andes (que describió en su obra de 1896 Over the Andes From the Argentina to Chili and Peru ), las Indias Occidentales , el norte de África y otros lugares. Escribió 42 novelas, que a menudo se basaron en sus viajes. Su primera novela, Queenie, se publicó en 1874. Orange Lily de 1879 está ambientada en el Ulster, donde nació. En 1884 publicó Joy , ambientada en Dartmoor , donde vivió por primera vez después de llegar a Inglaterra; y su Cross-Roads de 1890 se basa en su conocimiento de Francia e Italia. Su trabajo recibió críticas mixtas. También contribuyó con artículos de viajes y cuentos cortos a revistas como The Idler .

https://en.wikipedia.org/wiki/May_Crommelin

http://www.crommelin.org/history/Biographies/1849MayCrommelin/index.html

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Pauline Hall compositora y crítica musical noruega

Pauline Margrete Hall (Hamar, 2 de agosto de 1890-Oslo, 24 de enero de 1969) fue una compositora y crítica musical noruega. Fue la presidenta fundadora de Ny Musikk (1938-1961) y fue presidenta de la Sociedad Internacional para la Música Contemporánea (1952-1953).​

Nació en Hamar en Hedmark, Noruega. Era hija de Magdalena Catharina Agersborg (1854-1934) y de Isak Muus Hall (1849-1914) y . Su padre era un farmacéutico que operaba varias farmacias en Hamar, Kabelvåg, Lofoten y Tromsø.

Desde 1908 estudió piano con el compositor y pianista Johan Backer Lunde (1874-1958) en Kristiania (ahora Oslo). Desde 1910 hasta 1912 estudió la teoría y la composición musical de los compositores clásicos y del educador musical Catharinus Elling También realizó una estancia de estudios en París desde 1912 hasta 1914.

El debut de Hall como compositora se produjo en 1917 con un concierto de larga duración en Oslo que presentaba únicamente sus obras. Fue inicialmente conocida como compositora de romances, pero hoy sus obras orquestales, y en particular la Verlaine Suite de 1929, se destacan como piezas centrales de su producción compositiva. El impresionismo y la literatura francesa resultarían ser fuentes clave de inspiración para Hall, una afluencia que no necesariamente resonaría bien con el sentimiento de romanticismo nacional predominante en la Noruega de los años treinta. A lo largo de su carrera como compositora, Hall encontró el desafío de introducir nuevos impulsos estilísticos en la escena musical noruega.​

Además de su producción orquestal, también compuso una serie de obras corales y música para producciones teatrales. El teatro permaneció cerca de su corazón, y tradujo una serie de obras importantes al noruego, entre ellas Soldier's Tale de Igor Stravinsky y Le Roi David de Arthur Honegger. En 1930, tradujo, escenificó y dirigió The Threepenny Opera (Die Dreigroschenoper) de Bertolt Brecht y Kurt Weill. Además se desempeñó como instructora y directora de su estreno en Oslo.​

Escribió música para radio y fundó el quinteto vocal de Pauline Hall en 1932. Entre 1934 y 1964, trabajó como crítica musical para el diario Dagbladet de Oslo. Hall era conocida por sus críticas al diletantismo y a los compositores nacionales superficiales y su promoción de la música moderna.

En 1938 fue la presidenta fundadora de Ny Musikk, la sección noruega de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM). También fue presidenta de la ISCM International desde 1952 hasta 1953 y asumió la dirección del Festival Internacional de Música de la ISCM en Oslo en 1953.Fue presidenta de Ny Musikk hasta 1961 cuando fue reemplazada por el compositor Finn Mortensen.

Murió en Oslo y fue sepultada en Vestre Gravlund.

Reconocimientos 

Pauline Hall recibió la Medalla al Mérito del Rey de oro (Kongens fortjenstmedalje) en 1938. 

Obras seleccionadas

1929 Verlaine Suite, para orquesta

1933 Cirkusbilleder, para orquesta

1949 Suite av scenemusikken til «Julius Caesar» på Nationaltheateret, para orquesta

1950 Markisen, ballet, première: 1964, Oslo, Den Norske Opera

1947 Ro ro te rara, para coro masculino

En gutt gikk ut på elskovssti, para coro masculino, con texto de: Gunnar Larsen

Nachtwandler, en 6 partes (coro y orquesta). Texto: Falke

Til kongen, para coro mixto

To Wessel-tekster, (coro masculino), op. 7, texto: Johan Herman Wessel

1945 Fangens aftensang, (voz y piano)

1961 Fire Tosserier, (voz, piano, clarinete, fagot, trompeta y trompa)

Du blomst i dug, (voz y piano), texto: Iens Petter Jacobsen

Rondeau, (voz y piano), texto: E. Solstad

Tagelied, (voz y orquesta)

Tango, (voz y orquesta)

To sanger, (voz y piano), op. 4, texto: Knut Hamsun Auerdahl

1945 Suite, para quinteto de vientos wind quintet

Liten dansesuite, para oboe, clarinete y fagot

https://es.wikipedia.org/wiki/Pauline_Hall

https://mugi.hfmt-hamburg.de/receive/mugi_person_00000328

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Raquel Torres actriz mexicana

Raquel Torres nacida  Paula Marie Osterman  (Hermosillo, Sonora, México; 11 de noviembre de 1908 - Los Ángeles, California; 10 de agosto de 1987) fue una actriz mexicana, famosa en Hollywood en los primeros momentos del cine sonoro en los años treinta.

Paula Marie Osterman nació en Hermosillo, Sonora, México, el 11 de noviembre de 1908, perteneciente a una familia de origen alemán. Su hermana Renee Torres también desarrolló una carrera como actriz. Comenzó su carrera en el cine a la edad de 19 años y obtuvo atención inmediata gracias a la cinta de W. S. Van Dyke White Shadows in the South Seas (1928), la primera película de MGM en sincronizar música, diálogos y efectos de sonido. La película, bellamente filmada, obtuvo el Oscar a la mejor fotografía.

Al año siguiente Raquel actuó con Lili Damita y Ernest Torrence en The Bridge of San Luis Rey (1929), la primera versión cinematográfica de la novela clásica de Thornton Wilder. Otra película de Raquel en ese año, fue The Desert Rider (1929), junto a Tim McCoy.

Torres continuó actuando en ambientes tropicales en The Sea Bat (1930) y Aloha (1931). Eventualmente colaboró con los comediantes Bert Wheeler y Robert Woolsey en So This Is Africa (1933) y junto a los Hermanos Marx en Sopa de ganso (1933).

Raquel se retiró abruptamente tras su matrimonio con el empresario Stephen Ames en 1935, exmarido de la actriz Adrienne Ames. Posteriormente su marido produjo una serie de películas de cine B durante la posguerra, pero Raquel ya nunca regresaría a la industria del cine.

Ames murió en su vigésimo aniversario de bodas en 1955, y entonces Raquel se casó con el actor Jon Hall.

Raquel Torres murió en Los Ángeles a la edad de 78 años.

Filmografía 

White Shadows in the South Seas (1928)

The Bridge of San Luis Rey (1929)

The Desert Rider (1929)

The Sea Bat (1930)

Aloha (1931)

So This Is Africa (1933)

The Woman I Stole (1933)

Duck Soup (1933)

Red Wagon (1933)

Go West, Young Man (1936)

https://es.wikipedia.org/wiki/Raquel_Torres

https://www.imdb.com/name/nm0868799/mediaviewer/rm4156368896/

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Berta Lutz naturalista, zoóloga, profesora y pionera del feminismo en Brasil

Bertha Maria Julia Lutz ( São Paulo, 2 de agosto de 1894 — Río de Janeiro, 16 de septiembre de 1976) fue una naturalista, zoóloga, profesora y pionera del feminismo en Brasil. En 1945 jugó un papel fundamental para que la Carta de las Naciones Unidas mencionara a las mujeres.

Hija de la enfermera inglesa Fowler Lutz y del médico y epidemiólogo suizo Adolfo Lutz (1855-1940)  

Estudió ciencias naturales y fue zoóloga en París, en la Sorbona, con especialización en anfibios anuros; habiendo estudiado especies de ranas de la familia Hylidae.​ La rana rápida de Lutz (Paratelmatobius lutzii Lutz & Carvalho, 1958) fue codescripta por ella. Zoóloga de profesión, en 1919, fue contratada por el Museu Nacional do Rio de Janeiro, alcanzó enorme repercusión en el país, debido a que el acceso a los cargos públicos estaba prohibido a las mujeres en ese momento. Más tarde, se convirtió en naturalista de la Sección Botánica, de la misma institución.

Después de tomar contacto con los movimientos feministas de Europa, y de EE. UU., Berta creó las bases del feminismo brasileño. En 1922 fundó la Federación Brasileña para el Progreso Femenino (FBPF) después de representar a Brasil en la Asamblea general de la "Liga de las Mujeres Sufragistas", realizada en Estados Unidos, donde fue elegida vicepresidenta de la Sociedad Panamericana.

Fue elegida suplente como diputada federal en 1934, después de no ganar en dos elecciones. En 1936 asumió el mandato. Sus principales banderas de lucha fueron los cambios en la legislación laboral con respecto al trabajo femenino e infantil, e incluso la igualdad de remuneración entre varones y mujeres. En 1937, con el golpe del Estado Novo, Getúlio Vargas clausuró ambas Cámaras, haciéndole perder su mandato.

En 1945 fue una de las pocas mujeres que pudieron participar en la Conferencia de la ONU de San Francisco en la que se firmó la Carta de las Naciones Unidas. Como embajadora de Brasil en dicha conferencia Lutz jugó un papel fundamental en que la carta mencionara explícitamente a las mujeres.

Algunas publicaciones

De política

Sobre a nacionalidade da mulher casada nas repúblicas americanas. Pan American Union. 8 pp. 1923

D. Bertha Lutz: homenagem das senhoras brasileiras a illustre presidente da União inter-americana de mulheres. Ed. Typ. do Jornal do commercio, de Rodrigues & C. 21 pp. 1925

A Federação Brasileira pelo Progresso Feminino: seus fins. Con Carmen de Carvalho, y Orminda Bastos. Ed. Officinas Graphicas do Jornal do Brasil. 19 pp. 1930

A nacionalidade da mulher casada perante o direito internacional privado. I. Pongetti, Niterói. 108 pp. 1933

13 principios básicos: suggestões ao ante-projecto da constituição. Ed. Federação Brasileira Pelo Progresso Feminino. 64 pp. 1933

De ciencia

Índice dos Archivos do Museu Nacional. Museu Nacional (Brasil), Impr. Nacional, 1920

Estudios sobre a biologia floral da Mangifera indica L. Ed. Museu Nacional. 158 pp. 1923

The flora of the Serra da Bocaina. 1926

Wild life in Brazil: a pageant of the fauna that is sheltered in the forests and on the prairies of the largest country in South America. Edición reimpresa en 1932. Reeditó University of Texas Press. 260 pp. ISBN 0-292-70704-5 1973

British naturalists in Brazil. E. Rodrigues & Cia. 37 pp. 1941

Biologia e taxonomia de Zachaenus parvulus. 64 pp. 1944

The development of Eleutherodactylus nasutus Lutz: I. the external embryology of Eleutherodactylus nasutus Lutz. 13 pp. 1946

Anfíbios anuros do alto Solimões e Rio Negro: apontamentos sôbre algumas formas e suas vicariantes. Con Gertrud Rita Kloss. Ed. Serviço Gráfico do Instituto Brasileiro de Geografía e Estatística. 678 pp. 1952

Taxonomy of the neotropical Hylidae. Nº 11 de Pearce-Sellards series, Texas Memorial Museum, Austin. Ed. Texas Memorial Museum. 26 pp. 1968

Brazilian species of Hyla. Con Gualter Adolpho Lutz. Fotografías e ilustrado por Gualter Adolpho Lutz. Ed. University of Texas Press, 260 pp. ISBN 0-292-70704-5 1973

A função educativa dos museus. Volumen 33 de Série Livros. Con Guilherme Gantois de Miranda. Ed. Museu Nacional, Muiraquitã, 236 pp. ISBN 85-7427-028-8 2008

Algunos taxones descriptos

Especies vegetales

(Onagraceae) Oenothera aberrans Lutz, 19164​

Especies y subfamilias zoológicas

Aplastodiscus musicus (Lutz, 1949)

Cochranella ritae (Lutz, 1952)

Crossodactylus grandis Lutz, 1951

Dendropsophus meridianus (Lutz, 1954)

Eleutherodactylidae Lutz, 1954

Eleutherodactylinae Lutz, 1954

Gastrotheca dunni Lutz, 1977

Holoaden bradei Lutz, 1958

Hypsiboas cipoensis (Lutz, 1968)

Hypsiboas goianus (Lutz, 1968)

Hypsiboas joaquini (Lutz, 1968)

Hypsiboas secedens (Lutz, 1963)

Ischnocnema gualteri (Lutz, 1974)

Ischnocnema hoehnei (Lutz, 1958)

Ischnocnema venancioi (Lutz, 1958)

Paratelmatobius pictiventris Lutz, 1958

Phyllomedusa ayeaye (Lutz, 1966)

Phyllomedusa distincta Lutz, 1950

Pristimantis carvalhoi (Lutz, 1952)

Scinax alcatraz (Lutz, 1973)

Scinax alter (Lutz, 1973)

Scinax angrensis Lutz, 1973

Scinax caldarum (Lutz, 1968)

Scinax duartei (Lutz, 1951)

Scinax humilis (Lutz, 1954)

Scinax longilineus (Lutz, 1968)

Scinax obtriangulatus (Lutz, 1973)

Scinax perpusillus (Lutz & Lutz, 1939)

Scinax squalirostris (Lutz, 1925)

Scinax trapicheiroi (A. Lutz & B. Lutz, 1954)

Scinax v-signatus (Lutz, 1968)

Honores

Una de las cuatro mujeres que firmaron la Carta de Naciones Unidas, en 25 de octubre de 1945 (78 años), en San Francisco​

Representante por Brasil, para firmar el importante tratado de Asilo diplomático de 1954

Abreviatura (zoología)

La abreviatura Lutz o B.Lutz se emplea para indicar a Berta Lutz como autoridad en la descripción y taxonomía en zoología.

La abreviatura «Lutz» se emplea para indicar a Berta Lutz como autoridad en la descripción y clasificación científica de los vegetales.

https://es.wikipedia.org/wiki/Berta_Lutz#De_pol%C3%ADtica

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María Talavera pintora hondureña

María Williams de Talavera (Amapala, 24 de julio de 1929 – 1981) fue una pintora hondureña que cursó su educación universitaria en los Estados Unidos. al regresar a Honduras estudió dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes bajo la dirección de Gelasio Giménez1​ con quien realizó óleos aplicados con espátula sobre tela. Talavera nunca se apartó del realismo, que fue enriqueciéndose con rasgos expresionistas.​

Estudió en la escuela elemental y secundaria en el Instituto María Auxiliadora de Tegucigalpa, luego se trasladó a los Estados Unidos donde inició estudios preuniversitarios, comenzando a tomar cursos libres de arte. Al regresar a Honduras con el maestro continuó su formación con cursos de pintura al óleo aplicados por medio de la espátula sobre tela. Posteriormente, recibió clases en Guatemala con el artista Xipacna de Léon.

Su obra se enmarca dentro del realismo. En ella representa personajes populares o humildes tratados con una gran dignidad. Resalta lo humano de las personas no importa donde aparezcan​ como en La alambrada, Bañista y Los maniquiés que expuso en el Instituto Hondureño de Cultura Interamericana, rodeados de seres sin alma y sin carácter​ de los que, por otra parte, se dice que simbolizan los estados de anulación que lo antihumano es capaz de generar si no se le anteponen las debidas resistencias.

La temática de los objetos cotidianos como La silla de alejo, Los girasoles agachados y Flores de Durazno, de 1971 y en la Colección del Banco Central de Honduras, se evidencia una gran capacidad en el manejo de la composición artística con el mínimo de elementos para ubicar el centro de interés en una disposición abierta, ya que las ramas salen de la superficie del cuadro. El trazo de las mismas es espontáneo, realizado con toques precisos con la espátula.

Girasoles 

En los Girasoles agachados muestra una composición asimétrica donde el predominio de las líneas curvas por medio de los pétalos y las hojas refleja un intento de expresar todo tipo de sentimientos.

​ Se sabe que sembraba en su casa diferentes plantas para que le sirvieran de modelo posiblemente como un homenaje a Van Gogh.

Reconocimiento

Obtuvo el primer premio para artistas no profesional en el V Salón anual de pintura del Instituto Hondureño de Cultura Interamericana y, posteriormente, la Antología de las Artes Plásticas de Honduras 2002 lleva su nombre donde se reunieron una cantidad de obras cedidas por su familiares. De su trabajo artístico el embajador de España en Honduras de aquel entonces expresa: "vivió el arte con intensidad y nos legó obras de gran talento y expresividad".​

Pertenece a la generación del 60 conocida como "la generación de la identificación", destacada por su empatía con los problemas sociopolíticos del momento. Entre ellos se caracteriza María Talavera como reflejo de su humanismo, llevado a la práctica en su vida personal con acciones como la acogida en su propia casa de niños y niñas abandonados.

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Talavera

https://www.cervantesvirtual.com/obra/antologia-de-las-artes-plasticas-de-honduras-maria-talavera-2002/

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Eva Lefever pintora, grabadora y artista visual chilena

Eva María Lefever Herrera (Santiago, 22 de julio de 1955) es una pintora, grabadora y artista visual chilena.

Su padre, Tomás Lefever, fue compositor y profesor de estética musical, su madre profesora de piano y sus cuatro hermanos estudiaron chelo, flauta, piano y percusión.

Estudió un año arquitectura en Valparaíso y vivió junto a tres tías abuelas, experiencia que marcó la primera exposición individual de sus obras, centrada en mujeres ancianas y su soledad.

Realizó su pregrado en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.​ Durante este período participó de distintas exposiciones y concursos con su obra, empezando ser conocida en el ámbito artístico chileno.​ En 1981 obtuvo el grado de Licenciada en Artes Plásticas de la Universidad de Chile.​

En los años 1981 y 1982 obtuvo la beca otorgada por la Sociedad de Amigos del Arte y entre 1981 y 1985 la del Servicio de Intercambio Académico Alemán,​ estudiando artes gráficas en la Escuela Superior de Arte de Kassel y residiendo en la Alemania Federal hasta 1986.​ En 1983 continuó sus estudios y trabajos como alumna libre en el Taller de Litografía de la Academia de Bellas Artes de Stuttgart. Posteriormente regresó a Kassel donde continuó sus estudios . Obtuvo en 1986 el Grado Académico con distinción unánime.

Durante su estadía en Alemania sus obras se expusieron en Chile y Europa​ y comenzó a utilizar la litografía en sus obras.​ En 1987 sus creaciones ya se encontraban en distintas colecciones particulares de América Latina, Europa y Asia​ y habían participado en exposiciones de dichos continentes.​

En 1986 entró al Taller 99 de Nemesio Antúnez.14​ En 1987 y 1988 desarrolló cursos experimentales de pintura en el Liceo de Castro y en el Salón Parroquial de la Catedral de Castro, en Chiloé. En forma paralela, impartió un curso extraordinario de pintura infantil en el Instituto Cultural de Las Condes en Santiago. Desde 1987 a 1992 realizó clases de dibujo y pintura, incluyendo clases particulares.

En los años 1990 dio clases de dibujo en la escuela de Teatro de la Universidad de Chile, en el Instituto Cultural de Providencia y en el taller de su casa, actividad que buscaba congeniar con el trabajo que mantenía en este y su vida familiar.​ Debido a lo último, en este período disminuyó la cantidad de sus creaciones.

En sus obras usa distintas técnicas: dibujo, pintura al óleo, técnica mixta, tinta china, carboncillo, pastel y grabado, sobre todo litografía.​ Su arte suele ser clasificado como figurativo.

Le interesa representar el mundo interno de las personas y sus problemas existenciales.​ También le interesa el papel del ser humano en la historia del arte.​

En sus obras suele haber mujeres refinadas, ancianas aburridas, niñas y​ gente marginada de la sociedad chilena como personas con malformaciones o contestatarios al sistema y , por otro lado, animales domésticos o toros, entre otros.

En sus creaciones predominan el blanco y el negro y utiliza usualmente colores oscuros.​ A principio de los años 1990 sumó a su habitual creación de dibujos la de grabados y posteriormente pinturas.​ La crítica ha valorado el cuidado que da al trazo en sus obras, y ella ha expuesto que busca realizar línea continuas, sin calcular, borrar y corregir.

Lefever y críticos han planteado que su obra tiene influencia de Da Vinci, Rembrandt, Velásquez, Goya2​ y Toulouse Latrec.​ Su obra es relacionada por la crítica al expresionismo alemán.​

Sus pinturas, dibujos y grabados han sido expuestos en América Latina, Europa y Asia y se encuentran en varias colecciones particulares en dichos continentes.

Premios y distinciones

Mención Honrosa en Pintura, XXXII Salón de Artes Plásticas, 1978.

Mención Honrosa en Dibujo, I Bienal de Arte de la Universidad Católica, 1979.

Mención Honrosa, Concurso de la Academia Diplomática de Chile, 1987.

Primer Premio categoría profesor, Concurso de Dibujo Faber- Castell, 1997.

https://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40468.html

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2013/01/pintores-chilenos-eva-lefever.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Eva_Lefever

https://www.ecured.cu/Eva_Lefever#/media/File:Eva_Lefever.jpg

https://www.ecured.cu/Eva_Lefever

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Buchi Emecheta escritora

Florence Onyebuchi "Buchi" Emecheta  (Lagos, Nigeria, 21 de julio de 1944 – Londres, Reino Unido, 25 de enero de 2017) fue una escritora nigeriana radicada en el Reino Unido desde 1962, autora de más de 20 libros, incluyendo Ciudadana de segunda clase (1974), El precio de la novia (1976), La chica esclava (1977) y Las delicias de la maternidad (1979). 

Emecheta nació  en Lagos, Nigeria. Su madre Alice (Okwuekwuhe) Emecheta y su padre Jeremy Nwabudinke eran de origen igbo. Su padre era un trabajador de ferrocarril y diseñador. Debido al sesgo de género de la época, la joven Buchi Emecheta fue inicialmente mantenida en casa mientras su hermano, menor que ella, fue enviado a escuela; pero después de persuadir a sus padres sobre los beneficios de su educación, pasó su niñez en una escuela misionera de niñas. Su padre murió cuando Emecheta tenía 9 años. Un año más tarde, Emecheta recibió una beca completa para asistir a la Escuela Metodista de niñas, donde permaneció hasta los 16 años, cuando en 1960, se casó con Sylvester Onwordi, un estudiante con quien se la  había prometido  desde los 11 años.

Onwordi se trasladó inmediatamente a Londres para asistir a la universidad y Emecheta le acompañó en 1962 con sus dos primeros niños. Dio a luz a 5 criaturas en 6 años. Fue un matrimonio infeliz y en ocasiones violento (así lo relata en sus escritos autobiográficos como Ciudadana de segunda clase).​ Para mantener la cordura, Emecheta escribió en su tiempo libre; aún así, su marido se mantuvo receloso de sus escritos y quemó su primer manuscrito. 

El Precio de la Novia, finalmente publicado en 1976, habría sido su primer libro pero tuvo que reescribirlo después que ser destruido: "Pasaron cinco años entre las dos versiones."​ A los 22 años, Emecheta dejó  a su marido. Mientras trabajaba para sacar adelante sola a sus cinco hijos. En 1972 terminó sus estudios de Sociología en la Universidad de Londres.​ Más tarde obtuvo su doctorado en la universidad en 1991.

Empezó a escribir sobre sus experiencias vitales como británica negra en una columna regular en el Estadista Nuevo, y una colección de estas piezas se convirtió en su primer libro publicado en 1972, En la cuneta. La novela semi-autobiográfica relata las luchas de la protagonista principal, llamada Adah, quién está forzada a vivir en una urbanización mientras trabaja como bibliotecaria para apoyar a sus cinco niños. Su segunda novela, publicada dos años más tarde, Ciudadana de segunda clase (Allison y Busby, 1974), también se basó en las propias experiencias de Emecheta. Ambos libros fueron finalmente publicados en un solo volumen bajo el título La historia de Adah (Allison y Busby, 1983).​

De 1965 a 1969, Emecheta trabajó como agente de biblioteca para el Museo británico en Londres. De 1969 a 1976 fue trabajadora juvenil y socióloga para la Autoridad de Educación de Londres Interior, y de 1976 a 1978 fue trabajadora social en Camden, en el norte de Londres.​

Debido a su éxito como autora, Emecheta viajó extensamente como profesora visitante y lectora. Visitó varias universidades americanas, incluyendo la Universidad Estatal de Pensilvania, la Universidad Rutgers, la Universidad de California, Los Ángeles, y la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign.

​ De 1980 a 1981, fue profesora asociada senior y visitante de inglés en la Universidad de Calabar, Nigeria. De 1982 a 1983 Emecheta, junto con su hijo Sylvester, dirigió la compañía editorial Ogwugwu Afor, publicando su propio trabajo bajo ese sello. Emecheta recibió una beca del Consejo de Artes de Gran Bretaña, 1982–83, y fue una de las Granta′s "Mejores novelistas jóvenes británicas" en 1983. En 1982 dio clase en la Universidad de Yale, y la Universidad de Londres. Se convirtió en miembro de la Universidad de Londres en 1986.

A lo largo de los años trabajó con muchas organizaciones culturales y literarias, incluyendo el Centro de África, Londres, y con el Premio Caine para escritura africana como miembro del Consejo consultivo.

Buchi Emecheta sufrió un derrame cerebral en 2010, y murió en Londres el 25 de enero de 2017, a los 72 años.

Obras

Sus ensayos sobre la esclavitud, la maternidad, la libertad y la independencia de las mujeres a través de la educación obtuvieron el reconocimiento de los críticos. Emecheta describió sus historias como "historias del mundo donde las mujeres afrontan los problemas universales de la pobreza y la opresión, y cuanto más se alarguen, sin distinción de su origen, más idénticos son los problemas". Ha sido considerada como "la primera mujer novelista negra exitosa que vive en Gran Bretaña después de 1948".​ También escribió obras, relatos para la infancia y su autobiografía.​

Novelas

En la cuneta (1972)

Ciudadana de segunda (1974)

El precio de la novia (1976)

La chica esclava (1977); ganador de 1978 Jock Campbell Premio

Las delicias de la maternidad (1979)

The moonlight bride (1981)

Our own freedom (photographs by Maggie Murray) (1981)

Destination Biafra (1982)

Naira Power (1982)

La historia de Adah [En la cuneta/Ciudadana de segunda clase] (Londres: Allison & Busby, 1983).

La violación de Shavi (1983)

Double yoke (1982)

Una clase de matrimonio (Londres: Macmillan, 1986); Pacesetter serie de Novelas.

Gwendolen (1989) Publicó en los EE. UU. como La Familia23​

Kehinde (1994)

La tribu nueva (2000)

Autobiografía

Head above water (1984)

Infancia/Jóvenes

Titch the Cat (1979)

Nowhere to play (1980)

The wrestling match (1981)

Obras

Ju Ju Landlord (1975)​

A Kind of Marriage, BBC, 1976.

Family Bargain, BBC, 1987.

Artículos

The Black Scholar, November–December 1985, p. 51.

"Feminism with a Small 'f'!" Criticism and Ideology: Second African Writer's Conference, Stockholm 1988, edited by Kirsten H. Petersen, pp. 173–181. Uppsala: Scandinanvian Institute of African Studies, 1988.

Essence magazine, August 1990, p. 50.

Reseña de libros de New York Times, 29 de abril de 1990.

Publishers Weekly, 16 de febrero de 1990, p. 73; reprinted 7 de febrero de 1994, p. 84.

World Literature Today, Autumn 1994, p. 867.

Premios y reconocimientos

Emecheta ganó el Premio Jock Campbell de 1978  del New Statesman (ganado por primera vez por Arrow of God de Chinua Achebe ) por su novela The Slave Girl  

En 1983 formó parte de la lista Granta de la revista "Mejores novelistas británicos jóvenes".​

Fue miembro del Consejo Consultivo sobre Raza de la Secretaria de la Casa Británica en 1979.

En septiembre de 2004, apareció en la fotografía "Un gran día en Londres" tomada en la Biblioteca británica, protagonizada por 50 negros y asiáticos que han contribuido significativamente a la literatura británica contemporánea.​

En 2005, recibió la Condecoración de la Orden del Imperio Británico (OIB) por sus servicios a la literatura.

Recibió un doctorado honorario de literatura de la Universidad Farleigh Dickinson en 1992.

https://www.casafrica.es/es/persona/buchi-emecheta

https://www.lindaikejisblog.com/2017/01/late-buchi-emechetas-life-story-told-in.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Buchi_Emecheta

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María Anna Sagar escritora austriaca del siglo XVIII

Maria Anna Sagar , de soltera Maria Anna Radoschny (-24 de julio de 1727 , Praga - 4 de junio de 1805 , Viena ) fue una escritora austriaca .

Poco se sabe sobre la vida de Maria Anna Sagar. Era hija del primer registrador de la Lugartenencia de Bohemia, Radoschny, tras cuya muerte tuvo que trabajar como empleada doméstica en Viena. En 1752 se casó con el posterior capitán  y autor de comedias, Johann Sagar.  Anna Maria Sagar publicó su novela Las hijas confundidas (1771) de forma anónima, “por una mujer” y El Diario de Karolinen (1774) se publicó bajo el criptónimo "MAS". Sagar caracteriza expresamente en el título la novela El Diario de Karolinen como "sin acciones extraordinarias o casi ninguna" situándola  en las tradición inglesas de la novela digresiva. 

Además de la Historia de la señorita von Sternheim (1771) de Sophie von La Roche , las obras de Maria Anna Sagar se consideran ejemplos tempranos de ficción en lengua alemana escrita por mujeres en el siglo XVIII.

Página de título de la novela Las hijas equivocadas de Maria Anna Sagar, publicada de forma anónima en 1771

https://de.wikipedia.org/wiki/Maria_Anna_Sagar

https://books.google.de/books?id=0aXZLcrRPjwC&printsec=frontcover&hl=de&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false

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Marisa González artista multimedia

María Luisa González González (Bilbao, 18 de julio de 1943), conocida como Marisa González, es una artista multimedia española, nombre clave en el feminismo y pionera del arte electrónico desde su etapa en Estados Unidos en el Art Institute de Chicago en 1971. Su obra ha sido presentada en importantes instituciones nacionales e internacionales como la Bienal de Venecia, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). 

Galardonada con el Premio MAV 2020, por su trayectoria como mejor artista/creadora, que concede la asociación Mujeres en las Artes Visuales y Premio  Velazquez 2023 que es un galardón de carácter internacional que premia la obra de una creadora o creador en el ámbito de las artes plásticas, en cualquiera de sus manifestaciones y dirigido a destacar su aportación artística a la cultura iberoamericana.

La creación de sus primeras obras con nuevas tecnologías datan del año 1971 y fueron realizadas en Instituto de Arte de Chicago (SAIC).

Tristemente no nos habíamos encontrado durante años con Marisa en museos, a pesar de la demostrada calidad de su trabajo, no porque no estuviera , sino porque estaba mucho menos de lo que debía haber estado . La hemos conocido como integrante de Cuarto Propio en Wikipedia  en donde colabora desde 2017, habiendo publicado y visibilizado más de 300 historias de mujeres, sin contar traducciones y ampliaciones de otras muchas, lo que da idea de su compromiso feminista y de su generosidad.  Hemos encontrado su obra en el IVAM en estos días y os invitamos a ver su trabajo en directo en una magnifica exposición  titulada "El poder con que saltamos juntas" .

En su ciudad natal, cursó la Carrera Superior de Piano en el Conservatorio Superior de Bilbao. En 1967 se trasladó a Madrid para estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. Es allí donde participa en el movimiento de lucha estudiantil contra la dictadura franquista, además de reivindicar la renovación del profesorado exigiendo se contrataran a artistas contemporáneos como Eusebio Sempere con el que estudió en su último año de carrera. En el año 1970 desde la delegación de alumnos, es la promotora de la 1ª Exposición Libre y Permanente con la participación tanto de alumnado como de reconocidos artistas de la época, esta fue su primera exposición. Un año más tarde, en 1971 finaliza sus estudios en España y se traslada a Estados Unidos a estudiar un máster en el Instituto de Arte de Chicago (SAIC) durante dos años, especializándose en las nuevas tecnologías aplicadas a las prácticas artísticas en el departamento de Sistemas Generativos donde fue alumna de Sonia Landy Sheridan y donde experimentó con nuevas tecnologías, incluyendo la utilización del fax, además de con otras máquinas para producir imágenes instantáneas.

Durante su periodo de estudio en Estados Unidos coincidió con el auge de la lucha por los derechos civiles, una temática que González incorpora en su obra.

En 1974 se trasladó a Washington DC a estudiar en la Corcoran School of the Arts and Design graduándose en el año 1976 con Premio fin de carrera.

En estos dos años, se inició en el movimiento feminista con su profesora la artista feminista Mary Beth Edelson, realizando trabajos colaborativos que combinaban fotografía y performances para denunciar la violencia de género. Pertenece a esta época su obra La Descarga (1975), que está formada por numerosos paneles realizados con fotocopias Thermofax.

Yo siempre había sido feminista, pero no era consciente del movimiento feminista, no había formado parte. Pero en USA, gracias a la profesora Mary Beth Edelson, que era una feminista activista de Nueva York, con ella empecé a hacer trabajos radicalmente comprometidos con la violencia en la mujer. El tema social siempre lo había trabajado, en la serie Anónimos en Chicago en el año 1971-73, sobre las condiciones de vida en el  barrio negro de Chicago... pero la serie " la descarga" del año 1975-77, fue una extensa serie de compromiso feminista realizando retratos con expresión de dolor y miedo a mis compañeras de estudios en la Corcoran School of Art.

Al finalizar sus estudios en Estados Unidos, regresó a España en el año 1977, y continuó explorando con aplicaciones tecnológicas e incorporando a su actividad creadora el reciclaje de objetos de desecho, realizando obras comprometidas socialmente destacando su serie “Clónicos”.

En el año 1981 realiza su primera exposición individual en Madrid con el título "Presencias" en la Galería Aele, de Evelyn Botella. En esta exposición presentó por primera vez en Madrid sus trabajos realizados con fotocopias a color transferidas a otros formatos. 

En 1982 su obra fue mostrada en la primera edición de la feria internacional de Arte Contemporáneo Arco, así como en posteriores ediciones con la galería de Evelyn Botella Galería Aele de Madrid.

En 1986 participó en la exposición  que inauguraba el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid "Procesos: Cultura y Nuevas Tecnologías"​ en la que también se mostraron trabajos de su antigua profesora Sonia Sheridan y otros reconocidos artistas. ​ En esa exposición comisarió 3 secciones, siendo una de las primeras artistas comisariando exposiciones: Revisión de trabajos realizados en el Centro de Cálculo de Madrid a finales de los años 60, Exposición de Electrografía con una revisión de trabajos de artistas internacionales y La exposición de Sonia Sheridan.

Sonia Sheridan con Marisa González en la inauguración de Procesos en el Centro de Arte Reina Sofía en Madrid 1986

A principios de la década de los años 90, se incorporó al mercado un nuevo sistema de reproducción en formato Dina1, esta máquina generó un nuevo recurso abriendo un campo de posibilidades que González  utilizó por primera vez en su serie “La negrona”. Una sola imagen, la de una mujer negra recortada en 1971 de un periódico de Chicago, sirvió como modelo y matriz para desarrollar este nuevo y amplio trabajo titulado Miradas en el tiempo. Utilizando múltiples combinaciones cromáticas y formales la artista reflexionó sobre las etapas de la vida de una mujer, el cuerpo y la imagen: La mujer como objeto de deseo en los mass media.

En la Sala Rekalde de Bilbao, dentro de Bilbograph 95 presentó su extensa serie de retratos realizados con el sistema de ordenador Lumena, completándolo con la instalación de Fax art la Estación Fax /Fax Station con la participación de artistas de más de 10 países y numerosos artistas nacionales bajo el tema: “Cuerpo individual, cuerpo social, cuerpo infectado, cuerpo contaminado."

En 1992 dirigió en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el Taller de Arte Actual la poética de la tecnología y en 1993 González y sus alumnos del taller crearon una de las instalaciones consideradas más importantes de la historia del fax art. denominada Estación Fax / Fax Station. El mismo año inicia su serie "Clónicos" (1993-1997) en los que utiliza muñecos como referencia del ser humano.

Su primer trabajo de arqueología industrial lo inicia en 2000 a partir del tema de las fábricas y la situación de los obreros además de la situación específica de las mujeres en la era industrial. Durante un año hizo el seguimiento del desmantelamiento de una fábrica de pan en el centro de Bilbao.​ Casi toda la década de finales del siglo xx y principios del siglo xxi. González explora el desmantelamiento y la destrucción de diversas fábricas, la más relevante es su trabajo sobre el desmantelamiento de la Central Nuclear de Lemóniz.

 Me interesa no solo su arquitectura, su estética como contenedor, sino también el contenido - explica- las cadenas de producción, la situación laboral de los trabajadores y los objetos y documentos que pude rescatar.

En 2012 fue invitada por el comisario de la Bienal de Arquitectura de Venecia, David Chipperfield, a participar en la exposición curatorial "Common ground" en el Pabellón principal con sus vídeos Ellas filipinas Female open space invaders sobre las mujeres filipinas emigrantes en Hong Kong.15​16​17​18​

En 2014 es una de las artistas participantes en la exposición Genealogías Feministas en el museo MUSAC de León.

En el año 2015 realiza su exposición retrospectiva Registros Domesticados en las salas de Tabacalera de Madrid y en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) de Santiago de Compostela, organizada por el Ministerio de Cultura Español, comisariada por la teórica Rocío de la Villa. 

En el año 2020 recibió el premio MAV a toda su trayectoria artística y creadora.​

En la feria de ARCO 2023,  el Ministerio de Cultura y Deporte compró 26 obras de 18 artistas para el Museo Reina Sofía, siendo una de ellas de Marisa González, en concreto la obra Violencia mujer, perteneciente a la serie La descarga.​

Paralelamente a su faceta como artista, González ha tenido un papel destacado en la puesta en marcha y funcionamiento de asociaciones profesionales desde los años setenta. Su labor es generadora de contextos asociativos reivindicando los derechos de los artistas. Destaca también su rol como impulsora de los derechos de las artistas mujeres. Desde su activismo en el movimiento estudiantil en Madrid, posteriormente formó parte de la junta directiva de la Asociación de Artistas Plásticos.

Además desde esta plataforma, participó como miembro de la Junta Directiva en el resurgir y modernización del Círculo de Bellas Artes de Madrid en el año 1983, junto al presidente Martin Chirino, Josefina Molina, Lucio Muñoz, Pedro García Ramos, Basilio Martín Patino, Tomas Marco, José Luis Temes etc. Desde la junta directiva, consiguió la creación en el Círculo de Bellas Artes de los primeros festivales de vídeo en Madrid en 1984 y 1986.​

Ha sido vicepresidenta de la asociación española Mujeres de las Artes Visuales MAV de 2010 a 2017.​ Continua vinculada activamente en dicha asociación formando parte del Consejo de Asesoras y colabora como miembro del consejo editorial en la revista M-Arte y Cultura Visual.

Son de ellas 

Durante más de cuatro décadas de trabajo su obra ha sido incluida en diversas muestras que reflexionan sobre arte y feminismo. En 2012 su trabajo formó parte de la exposición "Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010" comisariada por Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo presentada en el MUSAC.

En 2012 González fue una de los pocos artistas plásticos invitados a participar en la 13 edición de la Bienal de Venecia de Arquitectura con el título Common Graund (Terreno común) que tenía como objetivo "focalizar la mirada en los procesos colaborativos que se producen en la arquitectura actual", acudió con su obra "Female open space invaders/ Ellas filipinas" en la que documenta la diáspora filipina en Hong Kong víctimas de un estado de explotación tanto en sus países de origen como en los de destino, denunciando así el afianzamiento de la economía globalizada poscolonial que produce nuevas servidumbres domésticas.

En el año 2015 en Tabacalera Promoción del Arte de Madrid, realizó una exposición retrospectiva sobre 45 años de trayectoria de la artista, comisariada por Rocío de la Villa. La exposición titulada Registros Domesticados se organizó en tres ejes: Proyectos colaborativos y nuevas tecnologías (1970-1996), Arqueologías del sistema industrial: Modernidad y Tardomodernidad. Documentación y archivo, (1996-2006) en el que mediante fotografías, vídeos y documentos, registra el desmantelamiento de La Fábrica HP Harino Panadera, y la de Galletas Artiach en Bilbao, la Central Nuclear de Lemóniz, en Vizcaya (jamás puesta en funcionamiento), o la Siderurgia Ensidesa Arcelor en Avilés2​ y Registros postcoloniales. Evolución postindustrial y explotación laboral, (2008-2014).​

Registros Domesticados itineró en el año 2016 al Museo Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) en Santiago de Compostela.

"La denuncia de la marginalización de las mujeres bajo el sistema patriarcal, la reflexión sobre la sujeción de los individuos desde la infancia en la que se hallaría la posibilidad de un futuro emancipador, y las contradicciones entre los valores de la modernidad y las realidades de la Tardomodernidad en el precario escenario de una globalización, caracterizada por la polaridad cada vez más extrema de las desigualdades junto al desequilibrio ecológico, se denotan en imágenes como la muñeca y la cabeza de los niños, los gestos y los utensilios de los procesos laborales manuales o el contraste entre naturaleza y contaminación fabril, que reaparecen una y otra vez, atravesando periodos y proyectos concretos" señala el programa de la exposición.

En 2017 participa en la exposición colectiva Women in Work. Mujer, Arte y Trabajo en la globalización en la Sala de Exposiciones de la Universidad Politécnica de Valencia y Castellón con su trabajo Ellas, Filipinas.​ Con este mismo trabajo en el año 2018 participa en la exposición Hidden Workers en el Museo de Art Contemporáneo de Seúl, Corea, junto a artistas históricas como Martha Rosler o Las Guerrilla Girls entre otras.

Marisa González y Griselda Pollock, Madrid 2018

En 2019 participó en la muestra internacional “¡Feminismos!” en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, CCCB, de Barcelona, cuya exposición principal fue La Vanguardia Feminista de los años 70.​ Esta muestra se itineró en diferentes países.

En 2020 formó parte de la exposición feminista internacional Mujeres artistas entre dos siglos. Transformaciones, en La Fundación CajaCanarias en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, comisariada por María Oropesa y María Toral, la muestra se compuso con un total de 46 obras entre pintura, fotografía, escultura, videoarte e instalaciones, comprende creaciones realizadas por un total de 40 artistas a nivel mundial, pudiendo citar a algunas tales como: Louise Bourgeois, Joana Vasconcelos, Cristina Iglesias, Esther Ferrer, Christine Spengler, Paula Rego, Pamen Pereira, Cindy Sherman, Marina Abramovic, Concha Jerez.

 Imágenes de la serie Filipinas en Hong kong. Se trata de mujeres migrantes en el servicio doméstico que se reúnen los domingos y en una zona de la ciudad construyen estas casitas para delimitar  un recinto de intimidad.

A finales del siglo xx se creó un nuevo arte interactivo generado en Internet denominado Net Art. González hizo uso de este nuevo lenguaje de creación, según consta en la entrevista realizada a la artista por el diario El Mundo en la que explica el proyecto de Net Art Palabras Corrientes realizado como co-comisaria en el Instituto Cervantes.

En el artículo Arte y Tecnología la autora describe extensamente el período de Net Art, sus pros y contras. Este artículo fue publicado en la  revista Contrastes de la Universidad de Valencia.

En el artículo titulado El net.art sale del ordenador publicado el año 2001, se describe la exposición de Net Art realizada en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, net.artmadrid.net, realizada por el teórico José Luis Brea, en la que seleccionó a 12 artistas con obras de net.art, como Rafael Lozano Hemmer, Ricardo Iglesias y Marisa González.

González realizó cuatro proyectos de Net Art para ser visualizados exclusivamente en internet, por lo que alguno de ellos, dada la volatibilidad y velocidad de Internet, perdió su enlace original al desaparecer la plataforma en la que fue publicado.

En el año 2000 presentó La Fábrica un trabajo acerca de la destrucción de la fábrica de pan HP en Bilbao y su memoria tanto urbanística como humana, incluyendo una sección abierta a la participación y con las aportaciones que las personas usuarias enviaron con fotografías y textos de diversas fábricas abandonadas o en proceso de destrucción.

En el año 2002 ejecutó Memoria y destrucción realizado con el extinto programa Flash, con textos y fotos desintegradas por los virus informáticos, sobre la relación entre la memoria del patrimonio industrial y la memoria de nuestro patrimonio digital, cuyo desarrollo genera que ambas desaparezcan.

En 2003 presentó en ARCO Stop the War unos días antes del inicio de la guerra de Irak como parte del movimiento, entonces masivo en España, contra la guerra.

Entre 2004-2005 realizó un trabajo sobre la lengua castellana, sus orígenes y su evolución, que fue producido por el Instituto Cervantes dentro del proyecto de Net Art "Palabras Corrientes", comisariado junto a Nekane Aramburu.

Chayote 

Proyectos realizados

Birmania 2012-2014

Ellas, Filipinas. Hong Kong 2010-2012.​

El Mensaje del Kanga 2011-2012

Central Nuclear de Lemóniz 2003-2006.​

Son de ellas 2002-2005

La Fábrica 2000-2001

Transgénicos 1997-2022

Clónicos 1993-1997

Foto-Video-PC LUMENA 1993-1997

Fax-Art 1972-2013

Bubble Art 1992-1993

Pinturas Electrográficas 1980-1990

Violencia mujer 1975-1977 ​

Chicago fotografía B/N 1971-1973

Sistemas Generativos 1971-1973 

https://es.wikipedia.org/wiki/Marisa_Gonz%C3%A1lez

http://marisagonzalez.com/

https://www.promociondelarte.com/comunicacion/noticia.php?id=23

https://www.elmundo.es/cultura/2023/10/24/6537ae00fc6c83fc7e8b457c.html

https://portal.cajadeburgos.com/index.php?controller=ActivityController&action=details&activity=ABVdRggwHuWetlG9wHdUNQ%3D%3D

https://www.elmundo.es/cultura/2023/10/24/6537ae00fc6c83fc7e8b457c.html

https://www.rtve.es/.../marisa-gonzalez-11-06-23/6911411/

https://www.rtve.es/play/videos/metropolis/metropolis-marisa-gonzalez/3552118/

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Ellen Nielsen maestra y misionera danesa

Ellen Nielsen (17 de julio de 1871, Dinamarca-25 de julio de 1960, China )  fue una maestra y misionera danesa que se mudó a Manchuria, tomó la ciudadanía china y trabajó para establecer escuelas y proporcionar servicios sociales. en el distrito de Qianshan. Ella fundó el primer jardín de infantes, una escuela primaria para niñas, así como una escuela intermedia, secundaria y escuela normal. Para proporcionar empleo, estableció un centro de fabricación donde las mujeres producían productos textiles y los hombres aprendían habilidades agrícolas. Pagando a los trabajadores con su propio salario, creó una aldea colectiva, donde Nielsen cultivó por primera vez el albaricoque Gushan. Durante la Revolución Comunista fue arrestada y sus pertenencias y las tierras comunales fueron confiscadas. Cuando fueron redistribuidos, los aldeanos la asistieron para cumplir con los requisitos de producción. Sus ayudantes fueron arrestados y luego de su muerte fueron juzgados como contrarrevolucionarios. Fue rehabilitada en 1980 y ahora es reconocida en China por sus contribuciones a la provincia de Liaoning.

Ellen Kirstine Marie Nielsen nació en Bregninge, una aldea en el municipio de Holbæk de la región de Sjælland, Dinamarca, hija de Maren Kirstine (nacida Jensen) y Jørgen Nielsen. Su padre era un deshollinador, que a menudo no podía mantener a su familia debido a su problema con la bebida. Su madre crió a los seis hijos y trabajó en la granja criando ganado, caballos y ovejas. Nielsen, la niña más pequeña, a menudo ayudó a su madre y desarrolló un amor por el aire libre a una edad temprana.  Debido a la pobreza de la familia, desde los ocho años, trabajó para ganar dinero para ir a la escuela.  Cuando su madre murió en 1890, se mudó a Copenhague y comenzó a trabajar con prostitutas para la Asociación Cristiana de Mujeres Jóvenes (danés: Kristelig Forening para Unge Kvinder. Deseando trabajar como misionera, Nielsen fue derivada a la Sociedad Misionera Danesa (DMS) por la junta de la YWCA. El DMS nunca había enviado mujeres al campo misionero e inicialmente se negó a enviar a Nielsen, requiriéndole que completara su educación. Con otra mujer, Kathrine Nielsen, se inscribió en el programa preparatorio de maestros de la Escuela N. Zahle. La capacitación también incluyó cursos de enfermería e instrucción en chino.  Después de su graduación en 1897, ambas mujeres fueron remitidas por segunda vez por la YWCA a la junta del DMS, que acordó enviarlas a Manchuria como las primeras mujeres misioneras de Dinamarca.

En 1898, Nielsen llegó a China y fue asignada a trabajar en la Iglesia Misionera en Dandong, provincia de Liaoning, brindando atención de enfermería  en la Clínica West Street . Debido a una epidemia en ese momento, fue enviada a Dagushan (chino: 大孤山 镇), una ciudad situada al suroeste de Dandong, donde atendía hasta 100 pacientes por día.  Hubo conflictos con los residentes locales por la negativa de los misioneros a aceptar la medicina china y sus creencias religiosas . En 1902, Nielsen estableció un internado  y comenzó a enseñar al año siguiente, con tres estudiantes.  Ella estableció una política de admisión que rechazaba a cualquier estudiante con los pies atados.  La escuela enseñó a las niñas habilidades de bordado y luego vendió las artesanías producidas en el extranjero para financiar la institución,  además de brindarles clases de lectura, higiene y religión. Dos de sus primeros tres estudiantes eran huérfanas, a quienes ella había adoptado. 

Nielsen fundó la Escuela Primaria para Niñas Chongzheng (chino: 了 崇正 女子 小学) en 1908 y cuatro años más tarde abrió un centro para mujeres sin hogar. El Centro de Alivio de la Pobreza de Chongzheng (chino: 崇正 ​​贫民 救济 所) capacitó a mujeres en la fabricación de textiles y bordados. Se expandió para incluir a padres desempleados, enseñándoles habilidades agrícolas.  Reconociendo que muchas de las mujeres tenían hijos, lo que afectó su capacidad para trabajar, en 1913 estableció las primeras guarderías en Manchuria.  En la primavera de 1920, construyó 8 casas en el lado norte de la montaña Gushan, en la cordillera Qianshan, para atender a los aldeanos mayores y discapacitados. Durante los siguientes años, como directora de la escuela, amplió los planes de estudio para incluir una escuela intermedia, secundaria y escuela normal. Decidiendo que viviría permanentemente en China, Nielsen renunció a su ciudadanía danesa y solicitó la ciudadanía china en 1929, se nacionalizó en 1931 y adoptó los caracteres chinos 聂乐信 para su nombre. 

Junto con su ciudadanía, a Nielsen se le permitió comprar tierras, , y ella utilizó los fondos recibidos de Dinamarca para crear un colectivo conocido como Nielsen's Family Village.  Para 1939, el colectivo albergaba a más de 300 personas;  había 417 estudiantes y 18 maestros trabajando en la escuela de niñas de todo Manchuria y Corea del Norte;  el centro  tenía 370 personas inscritas en programas de asistencia , y había 175 casas construidas como parte del colectivo.  Utilizando su salario,  le pagaba a cada trabajador siete dólares al mes además de compartir con ellos los rendimientos de los cultivos y el ganado, así como proporcionar educación gratuita para sus hijos. También compró propiedades en la isla de Ludao para darles a los trabajadores un lugar donde pudieran tomar vacaciones. 

En 1942, durante la invasión japonesa de Manchuria,   cambiando el nombre la escuela a Dagushan National University of Higher Education. Al final de la Segunda Guerra Chino-Japonesa, comenzó la Revolución Comunista y varios misioneros abandonaron el área en 1946. En 1947, los comunistas llegaron a Dagushan y se apoderaron de las pertenencias personales de Nielsen, así como de la tierra y las propiedades. Fue puesta bajo arresto domiciliario y en su juicio fue declarada culpable de ser propietaria. Sus dos empleados daneses, Nanny Brostrøm y Astrid Poulsen fueron encarcelados, y sus empleados chinos fueron enviados a campos de trabajo, dejando a los inquilinos mayores que se las arreglaran solos. Después de catorce días, las mujeres danesas fueron liberadas y regresaron a Dinamarca. La mayoría de los empleados chinos murieron en los campos.  Nielsen se negó a irse, porque era ciudadana china y tenía la responsabilidad de cuidar a los aldeanos. Cuando los administradores comunistas se hicieron cargo de la aldea, se apoderaron de la escuela de la iglesia, cerraron la fábrica y la agencia de socorro para pobres, y asignaron la tierra y las casas a otros trabajadores.

En 1949, el nuevo régimen prometió libertad religiosa y el edificio de la iglesia, cuatro vacas, un huerto y un estanque fueron devueltos a Nielsen.  Ella trató de reorganizar la comunidad y revivir la iglesia, pero sus esperanzas fueron de corta duración cuando hubo otra ola de denuncias y fue tildada de imperialista.  En 1950, Nielsen era la única misionera danesa que quedaba en China  y se vio obligado a vivir en una pequeña habitación en el sótano . Un fiel ayudante, Wang Chengren, la ayudó a vender leche para cumplir con sus cuotas de producción.  Los vecinos la ayudaron a medida que envejecía y perdía la vista,  Wang fue arrestada en 1959 y acusada de ayudar a Nielsen,  y luego, en febrero de 1960, se cayó y se rompió los brazos .

Nielsen murió el 25 de julio de 1960 en su casa en Dagushan. Los miembros de la iglesia la enterraron al pie de la montaña Gushan.  Cinco días después de su muerte, Wang fue condenada por ser contrarrevolucionaria y sentenciada a 15 años de prisión. En 1980, ella, junto con otros misioneros, fueron rehabilitados y una década después, fue reconocida por las autoridades en Dagushan por sus contribuciones al área. El albaricoque Gushan, que ahora es un manjar regional, fue injertado con los albaricoques amarillos que Nielsen importó de Dinamarca y creció en su espacio de cuidado. 

https://en.wikipedia.org/wiki/Ellen_Nielsen

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Anita Brookner novelista, profesora e historiadora

Anita Brookner (Herne Hill, Londres; 16 de julio de 1928-10 de marzo de 2016)​ fue una novelista, profesora e historiadora de arte británica.

El padre de Brookner, Newson Bruckner, era un inmigrante polaco y su madre, Maude Schiska, una cantante estadounidense cuyo padre había inmigrado desde Polonia y fundado una compañía tabacalera. Anita Brookner tuvo una niñez solitaria, aunque su abuela y tío vivieron con su familia, y sus padres, judíos seculares, abrieron las puertas de su casa a refugiados judíos que escapaban de la persecución nazi durante la década de 1930 y la Segunda Guerra Mundial. Brookner, hija única, nunca se casó.

Brookner fue educada en la escuela para niñas James Allen. Recibió un BA en Historia del King's College London en 1949, y se doctoró en Historia del Arte en el Courtauld Institute of Art en 1953. En 1967 se convirtió en la primera mujer en obtener la cátedra Slade en la Universidad de Cambridge. Fue promovida al rango académico de Reader en el Courtauld Institute of Art en 1977, donde trabajó hasta su retiro en 1988. Brookner fue condecorada CBE (Comandante del Imperio Británico) en 1990. Fue Fellow del King's College London y del Murray Edwards College, de la Universidad de Cambridge.

Vivió casi siempre en Londres, aunque pasó temporadas extensas en París.

Brookner escribió libros sobre arte  entre ellos, estudios sobre Watteau, Greuze y Jacques-Louis David. Publicó su primera novela, A Start In Life (Un debut en la vida), en 1981, a los 53 años. Desde ese momento dio a la imprenta en promedio una novela por año (en total, escribió 24 hasta su muerte). Su cuarta novela, Hôtel du Lac, publicada en 1984, ganó el Booker Prize.

Brookner fue muy valorada por su estilo. Su literatura de creación, que está altamente influenciada por su propia experiencia de vida. Explora temas como el aislamiento, la pérdida emocional y las dificultades asociadas a adecuarse en la sociedad inglesa. Sus novelas generalmente representan a mujeres intelectuales, de clase media, que sufren aislamiento, pérdidas emocionales y decepciones amorosas. Muchos de los personajes de sus libros son los niños de los inmigrantes europeos que experimentan dificultades para entrar en el modo de vida británico; a menudo son descendientes de familias judías.

Bibliografía

Estudios sobre arte

J. A. Dominique Ingres (1965)

Watteau (1967)

The Genius of the Future. Studies in French Art Criticism; Diderot, Stendhal, Baudelaire, Zola, the Brothers Goncourt, Huysmans (1971)

Greuze (1725-1805): The Rise and Fall of an Eighteenth-Century Phenomenon (1972)

Jacques-Louis David. A Personal Interpretation (1974)

Jaques-Louis David (1980)

Great Paintings. Fifty Masterpieces, Explored, Explained and Appreciated (coautora) (1981)

Romanticism and Its Discontents (2000)

Novelas

A Start in Life (1981); tr. como Un debut en la vida, Asteroide, 2018, con prólogo de Julian Barnes, 2016.

Providence (1982)

Look at Me (1983)

Hôtel du Lac (1984) (ganadora del Booker Prize)

Family and Friends (1985)

A Misalliance (1986)

A Friend from England (1987)

Latecomers (1988)

Lewis Percy (1989)

Brief Lives (1990)

A Closed Eye (1991)

Fraud (1992)

A Family Romance (1993)

A Private View (1994)

Incidents in the Rue Laugier (1995)

Altered States (1996)

Visitors (1997)

Falling Slowly (1998)

Undue Influence (1999)

The Bay of Angels (2001)

The Next Big Thing (2002), nominada al Booker Prize

The Rules of Engagement (2003)

Leaving Home (2005)

Strangers (2009)

At The Hairdresser's (2011)

https://www.abc.es/cultura/libros/abci-muere-87-anos-escritora-britanica-anita-brookner-201603151317_noticia.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Anita_Brookner

https://www.laprovincia.es/sucesos/2016/03/16/anita-brookner-escritora-britanica-9970355.html

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