Dora Pejačević compositora, pianista y violinista croata

Maria Theodora Paulina (Dora) Pejačević en húngaro: Gróf verőczei Pejácsevich Mária Theodóra Paulina "Dóra"( Budapest, 10 de septiembre de 1885 - Múnich, 5 de marzo de 1923) fue una compositora croata y miembro de la noble familia Pejačević de origen búlgaro. Fue una de las compositoras que introdujo el Lied en la música croata.​Los estudiosos consideran que su Sinfonía en fa sostenido menor es la primera sinfonía moderna de la música croata.​

Dora Gräfin Pejacevic, o Dora Pejačević, fue una compositora, pianista y violinista croata. Fue una de las primeras compositoras en introducir la canción orquestal en la música croata y en escribir una sinfonía moderna en la música croata Su obra abarca desde el romanticismo hasta el expresionismo y el modernismo, y refleja sus intereses literarios, filosóficos y sociales Entre sus obras más destacadas se encuentran el Concierto para piano en si bemol menor, op. 33 (1913), la Sinfonía en fa sostenido menor, op. 41 (1916-1918), el Cuarteto de cuerda en do mayor, op. 58 (1921) y el ciclo de canciones Lebenslied, op. 39 (1918).

Pejačević pertenecía a una noble familia croata, pero llevó una vida solitaria y dedicada a la música. Se casó en 1921 con Ottomar Lümbe, un ingeniero alemán Murió a los 37 años de edad, posiblemente de una infección renal

"Es una pena que Dora sea una mujer. De lo contrario, podría tener una gran carrera", dijo alguien que admiraba a "Kontesa Dora", como compositora, como escritora, como interlocutora en igualdad de condiciones, en cualquier idioma: Rainer Maria Rilke. .

La condesa croata mantuvo una amistad con Rilke, pero también con Karl Kraus, y también puso música a sus textos. Dora Pejačević es la compositora más famosa de Croacia. Murió a los 37 años, demasiado joven

Dora Pejačević (en documentos antiguos también Pejacsevich) nació en Budapest, Reino de Hungría, hija de la baronesa húngara Elisabeth Josepha Lilla de Vaya, (1860-1941) y el conde húngaro-croata Teodor Pejačević de Virovitica (1844 - 1928) . Su madre fue pianista y la primera en darle lecciones de piano. Es descendiente de la familia noble croata Pejačević por parte de su padre, una de las familias nobles más distinguidas de Eslavonia, la región oriental de Croacia. Su familia materna estuvo vimculada durante siglos con los condes Teleki de Szék, lo que les dio importancia política y económica dentro de la región de Budapest. Gran parte de la prominencia de su madre hizo que Dora prefiriese la música en lugar de un estilo de vida aristocrático.

Pejačević comenzó a componer cuando tenía 12 años. Estudió música de forma privada en Zagreb, Dresde (composición con Percy Sherwood (en)) y Múnich (instrumentación con Walter Courvoisier  y violín con Henri Petri ). Sin embargo, fue en gran parte autodidacta.

En 1913, Pejačević compuso un concierto para piano, su primera obra orquestal, convirtiéndola en la primera compositora croata en escribir un concierto. Las composiciones anteriores de Pejačević consistían principalmente en piezas para piano, sonatas y canciones y se consideraban de élite por su naturaleza. Muchas de sus piezas se estrenaron en Alemania, interpretadas por importantes solistas de la época. A lo largo de su vida, las composiciones de Pejačević se interpretaron en Budapest, Viena, Praga, Múnich, Dresde y su ciudad de Nasice. Entre los músicos que tocaron sus obras se encuentran los pianistas Walter Bachmann, Svetislav Stančić y Alice Ripper, los violonistes Juan Manén, Václav Huml y Zlatko Baloković, les directores de orquesta Oskar Nebdal y Edwin Linder y grupos de cámara entre los que se encuentran Thoman Trio, el Cuarteto de cuerdas de Zagreb, la Orquesta filarmónica de Zagreb, la Tonkünstlerorchester de Viena y la Filarmónica de Dresde.

El 14 de septiembre de 1921 se casó con Ottomar Lümbe (1892-1978). Aunque Pejačević llevó una vida solitaria, conoció a muchos músicos y escritores destacados, y se hizo amiga del periodista y escritor austriaco Karl Kraus y de la aristócrata checa y mecenas de las artes, la condesa Sidonie von Thun und Hohenstein.

Pejačević murió en Múnich en 1923, donde pasó los últimos años de su vida. Existen dos versiones contradictorias respecto a su fallecimiento. Por un lado, se afirma que la causa de la muerte de Pejačević fue una insuficiencia renal, que tuvo lugar cuatro semanas después del nacimiento de su hijo, Theo. Otra fuente menciona que su fallecimiento se produjo como resultado de complicaciones durante el parto. Está enterrada en el cementerio de Našice, Croacia. Su lápida, a pedido de ella, tiene su nombre escrito únicamente como "Dora" con la frase corta "Descansa ahora".

Pejačević es considerada una importante compositora croata. Dejó un catálogo considerable de 58 opus (106 composiciones), que incluye canciones, obras para piano, música de cámara y varias composiciones para gran orquesta, posiblemente las mejores. Su estilo estilo romántico tardío, enriquecido con armonías impresionistas, elementos de estilo expresionista y colores orquestales suntuosos, hacen de Dora Pejačević una verdadera hija del Art Nouveau (Jugendstil) en el arte pictórico.

Los estudiosos consideran que su Sinfonía en fa sostenido menor es la primera sinfonía moderna de la música croata. La mayor parte de sus obras aún no han sido publicadas ni grabadas, aunque recientemente se han realizado esfuerzos concertados para corregir esta situación. Por ejemplo, el Centro de Información Musical de Croacia ha publicado algunas de sus partituras, incluidas tres de sus obras orquestales (Concierto para piano, Sinfonía y Fantasía concertante). En 2008, el Centro también publicó una monografía bilingüe (en inglés y croata), escrita por el erudito de Pejačević Koraljka Kos, acompañada de un primer CD de piano y música de cámara de Pejačević. Las obras de madurez de la compositora están igualmente marcadas por su entusiasmo por la música de Wagner y por su poderosa maestría y virtuosismo en la escritura del instrumento para el que compone. Según Kos, ella crea "como un sismógrafo capaz de responder a los estímulos más sutiles", y en sus propias palabras "en un trance de obsesión musical".

En 1993 se lanza la película Countess Dora (en), que retrata su vida. Fue dirigida por Zvonimir Berković y protagonizada por Alma Prica y Rade Šerbedžija .

Lista de obras

Composiciones vocales

"Ein Lied", op. 11 (texto: Paul Wilhelm; 1900)

"Warum?" , Op. 13 (texto: Dora Pejačević; 1901)

"Ave María", Op. 16, para voz, violín y órgano, (1903)

Sieben Lieder, op. 23 (texto: Wilhelmine von Wickenburg-Almasy; 1907; dedicado a Eva van Osten, Melanie Páiffy-Almásy, Julia Culp)

"Sicheres Merkmal"

"Es hat gleich einem Diebe"

"Tenso erst Blauveilchen"

"Es jagen sich Mond und Sonne"

"Du bist der helle Frühlingsmorgen"

"In den Blättern wühlt"

"Es war einmal"

Zwei lieder, op. 27 (Texto: Wilhelmine von Wickenburg-Almasy; Ernst Strauss; 1909)

"Ich schleiche meine Straßen"

"Verweht"

Vier lieder, op. 30 (Texto: Anna Ritter; 1911; dedicado a Marianne Konradsheim)

"Ein Schrei"

"Wie ein Rausch"

"Ich glaub', lieber Schatz"

"Traumgluck"

Verwandlung para voz, violín y órgano, op. 37a (texto: Karl Kraus ; 1915; dedicado a Sidonie Nádherny von Borutin)4​

Madchengestalten, op. 42 (texto: Rainer Maria Rilke 1916)

"Als du mich einst gefunden hast"

"Viel Fähren sind auf den Flüssen"

"Ich bin eine Waise"

"Ich war ein Kind und träumte viel"

"Una eine falte", op. 46 (texto: Karl Kraus; 1918; dedicado a Sidonie Nádherny von Borutin)

Drei Gesänge, op. 53 (texto: Friedrich Nietzsche ; 1919-1920)

"venedig"

"Vereinsamt"

"Der Einsamste"

Zwei lieder, op. 55 (Texto: Karl Henckell ; Ricarda Huch ; 1920; dedicado a Rosa Lumbe-Mladota y Juza Lumbe)

"¡Zu dir!"

"Um bei dir zu sein"

Tri dječje pjesme (Tres canciones infantiles), op. 56 (texto: Zmaj Jovan Jovanović; 1921)

"Majčica, moj anđeo" (Mami, mi ángel)

"Dijete i baka" (Niño y abuela)

"Mali Radojica" (Pequeña Radojica)

Con acompañamiento orquestal

Verwandlung, op. 37b (texto: Karl Kraus; 1915)

Liebeslied, Op. 39 (texto: Rainer Maria Rilke; 1915)

Zwei Schmetterlingslieder, op. 52 (texto: Karl Henckell; 1920)

"Goldne Sterne, azul Glöckchen"

"Schwebe, du Schmetterling"

Composiciones para piano solo

Berceuse, Op. 2 (1897)

Gondellied, Op. 4 (En Erinnerung an die gemütlichen Tage in Našice von Dora, Našice, 25 de julio de 1898)

Chanson sans paroles, op. 5, (1898)

Papillon, Op. 6 (1898)

Menuette, Op. 7 (1898)

Improptu, Op. 9a (1899)

Chanson sans paroles, op. 10 (1900; dedicado a la baronesa Else Szentkereszty)

Albumblatt, op. 12 (1901; perdido)

Trauermarsch, Op. 14 (1902)

Sechs Phantasiestücke, op. 17 (1903)

"Sehnsucht"

"Leid"

"Frage"

"Klage"

"Bitte"

"Wahn" (2 versiones: A y B)

Blumenleben – acht Klavierstücke nach der Blütenzeit im Jahresablauf komponiert, op. 19 (1904-1905)

"Schneeglöckchen"

"Veilchen"

"Maiglöckchen"

"Vergissmeinnicht"

"Rose"

"Rote Nelken"

"Lilien"

"Chrysanthemen"

Berceuse, Op. 20 (1906; dedicado a su sobrino, el conde Nikola Pejačević)

Valse de concert, op. 21 (1906)

Erinnerung, op. 24 (1908; dedicado a Marie Therese Schall-Riaucour)

Walzer-Capricen, op. 28 (1910; dedicado a su profesor Percy Sherwood)

"Moderado"

"Grazioso"

"Soy Laendler-tempo"

"Wiegend"

"Lento"

"Tiempo giusto"

"Allegretto"

"Grazioso, allegramente"

"Moderato"

Vertige, Valse-Boston, (24 de mayo de 1906; estilo de salón romántico)

Improptu, Op. 32b (1912; dedicado a la pianista Alice Ripper)

Sonata en si bemol menor, op. 36 (1914; dedicado a Anny von Lange)

"Con fuoco no troppo allegro"

"Andante con molta expressione"

"Allegro risoluto"

Zwei Intermezzi, op. 38 (1915; dedicado a Olga Schulz-Granitz)

"Ruhig und inning"

"Langsam und ausdrucksvoll"

Zwei Klavierskizzen, op. 44 (1918; dedicado a Anny von Lange)

"¡An dich!"

"Vor deinem Bild"

Blütenwirbel, op. 45 (1918; 2 versiones: A y B; dedicada a Sidonie Nádherny von Borutin)

Capricho, Op. 47 (1919; dedicado a la pianista Alice Ripper)

Zwei Nocturnos, op. 50 (1918; 1920)

"Sehr ruhig, mit innigem Ausdruck" (Janowitz, 20-21 de julio de 1918; dedicado a la pianista Alice Ripper)

"Leicht bewegt und ferträumt"

Humoreske und Caprice, op. 54 (1920)

"Humoreske", allegretto vivo

"Caprice", vivace grazioso

Sonata en la bemol mayor, op. 57 (en un movimiento; 1921)

Composiciones de cámara

Rêverie para violín y piano, op. 3 (1897)

Canzonetta en re mayor, para violín y piano, op. 8 (1899; su primera composición impresa; dedicada a Stefi Geyer)

Impromptu, para quinteto de cuerdas con piano, op. 9b (1903; arreglo de Op. 9a)

Trío en re mayor, op. 15 para violín, violonchelo y piano (1902)

Menuett en la mayor, op. 18, para violín y piano (1904; dedicado a Jaroslav Kocian)

Romanza en fa mayor, op. 22, para violín y piano (1907)

Cuarteto en re menor, op. 25 para violín, viola, violonchelo y piano (1908)

Sonata en re mayor, Frühlings-Sonate, op. 26 para violín y piano (1909)

Trío en do mayor, op. 29 para violín, violonchelo y piano (1910)

Cuarteto de cuerda en fa mayor, op. 31 (1911; perdido)

Elegía en mi bemol mayor para violín y piano, op. 34 (1913; dedicado a Johannes Nádherny-Borutin)

Sonata en mi menor, op. 35 para violonchelo y piano (1913; dedicado a Olga y Ernst Schulz)

Quinteto con piano en si menor, op. 40 para 2 violines, viola, violonchelo y piano, (1915-1918)

Sonata en si menor Slawische Sonate para violín y piano, op. 43 (1917; dedicado al violinista Zlatko Baloković)

Meditación para violín y piano, op. 51 (1919; dedicado a Viteszlav Novák)

Cuarteto de cuerda en do mayor , op. 58 (1922)

Composiciones orquestales

Concierto para piano en sol menor, op. 33 (1913)

Sinfonía en fa sostenido menor para gran orquesta, op. 41 (1916 – 1917, rev. 1920; dedicada a su madre la baronesa Lilla Vay de Vaya)

Phantasie concertante en re menor para piano y orquesta, op. 48 (1919; dedicado a la pianista Alice Ripper)

Obertura en re menor para gran orquesta, op. 49 (1919)

Canciones para voz y orquesta (1915-1920)

Verwandlung para voz, violín y orquesta, op. 37b (texto: Karl Kraus)

Liebeslied, Op. 39, (texto: Rainer Maria Rilke; dedicado a su hermana Gabrielle Kochanovsky)

Zwei Schmetterlingslieder, op. 52 (texto: Karl Henckell)

N.º 1, "Gold'ne Sterne, blaue Glöckchen"

N.º 2, "Schwebe du Schmetterling, schwebe vorbei"

Grabaciones

Sinfonía en fa sostenido menor, op. 41; Fantasía concertante en re menor, op. 48 para piano y orquesta, Volker Banfield, piano y la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz dirigida por Ari Rasilainen (CPO (en) CD#777-418-2)

Trío para piano, op. 29; Sonata para violonchelo, op. 35 (Oliver Triendl, Andrej Bielow, Christian Poltera. CPO 777-419-2)

Quinteto para piano, op.40; Cuarteto con piano, op. 25; Cuarteto de cuerda, op. 58; Improvisado, Op. 9 (Oliver Triendl, Quatuor Sine Nomine. CPO 777-421-2) [2 CD]

Cuarteto de cuerda en do mayor, op. 58 junto con String Sextet de Boris Papandopulo (CD #5558910)

Sonata para violín n.° 1 en re mayor, op. 26 junto con obras de Kunc, Boris Papandopulo y J. Š. Slavenski (CD n.º 5872221)

Lieder, Ein Lied, op. 11; Warum, op. 13; 7 Lieder, op. 23; 2 Lieder, op. 27; 4 Lieder, op. 30; Verwandlung, op. 37; Liebeslied, op. 39; Madchengestalten, op. 42; Una eine falte, op. 46; 2 Schmetterlingslieder, op. 52; 3 Gesänge, op. 53; 2 Lieder, op. 55 ( Ingeborg Danz, Cord Garben. CPO 777 422-2 (2012)

Vertige, Valse-Boston (20th Century Foxtrots Volumen 3. Número de catálogo GP854)

Concierto para piano, op. 33; Sinfonía, Op. 41; Peter Donohoe (piano), Orquesta Sinfónica de la BBC, dirigida por Sakari Oramo, Chandos CHSA 5299 (2022)

https://es.wikipedia.org/wiki/Dora_Peja%C4%8Devi%C4%87

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Ana Katarina Zrinska escritora y diplomática croata

 Ana Katarina Zrinska , nacida Frankapan ( Bosiljevo , hacia 1625 – Graz , 16 de noviembre de 1673 ), fue una escritora y diplomática croata , condesa  de la familia Zrinski . Era conocida como mecenas y como la primera mujer en Ban Croacia que no solo se dedicaba a la traducción, sino que también escribía textos literarios.

Ana Katarina Zrinska nació en Bosiljevo, alrededor de 1625. Ella es la hija de Vuka II. Krste Frankapan Tržačko y Uršula Innhofer, segunda esposa de Vuk, y esposa de Pedro IV. Zrinski . Recibió una educación completa en la casa de su padre en la familia Frankapan. Aprendió alemán de su madre ( alemana ) , y más tarde húngaro , latín e italiano . Katarina Zrinska, al igual que en la casa de su padre y en la casa de su esposo, tenía a su disposición una rica biblioteca. En Ozlje , en 1660 , escribió el libro  "El portero "., y luego lo imprimió en Venecia y se lo regaló a Ivan Belostenec . A finales del siglo XX, el periodista y coleccionista Gerhard Ledić encontró su manuscrito de poemas y lo donó a la Biblioteca Nacional y Universitaria de Zagreb en 1991 , y fue preparado para su publicación por el académico Josip Bratulić ( Pjesmarica Ana Katarina Zrinska , Matica hrvatska , 2014). 

Katarina apoyó decisivamente la política anti-Habsburgo de su marido,con quien tuvo cuatro hijos , y durante la conspiración Zrinsko-Francopan llevando a cabo misiones confidenciales. Debido a su conocimiento de varios idiomas extranjeros, fue su negociadora con la República de Venecia, la Embajada de Francia en Viena y representantes de la corte polaca.  Los escritos de los contemporáneos, creados después de la represión de la conspiración, la retratan como su creadora e iniciadora. Con el colapso de la conspiración, perdió el favor de la corte vienesa , fue arrestada y llevada a Bruck an der Mur (Bruck on the Mur, no lejos de Graz ).

Despedida de Peter y Katarina Zrinski en Čakovec en 1670. Autor: Oton Iveković ( 1897 )

La enorme propiedad de los Zrinski fue en parte saqueada y en parte confiscada. Privada de todo, Katarina fue internada en julio de 1670 con su hija Aurora (Zora) en el convento de las dominicas de Graz, donde murió en 1673.

 Su vida  y su trágico final fueron conocidos por todos principalmente por la novela de Eugen Kumičić La conspiración Zrinsko-Frankopanska .

Muchas calles y plazas de Croacia llevan su nombre, incluida Katarinin trg (Katarina plaza ) en la parte alta de Zagreb , ubicada junto a la iglesia jesuita de Santa Catalina construida entre 1620 y 1632 en estilo barroco  . Muchas escuelas e instituciones también llevan su nombre.

En 1999, el Banco Nacional de Croacia emitió una moneda conmemorativa de plata de 200 kunas con Katarina Zrinski como parte de su serie "Mujeres croatas famosas". En su comunicado de prensa, el banco describió a Katarina como "una escritora, una patriota ardiente y una mártir, así como una iniciadora espiritual del movimiento de liberación contra el dominio extranjero"

https://hr.wikipedia.org/wiki/Ana_Katarina_Zrinska

https://en.wikipedia.org/wiki/Katarina_Zrinska

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Ivana Fišer directora de orquesta croata

Ivana Fišer (nacida Fischer; 13 de junio de 1905 - 7 de septiembre de 1967) fue conocida como directora de orquesta  judía croata.

Fišer nació en Zagreb el 13 de junio de 1905 en una familia judía del conocido arquitecto croata Ignjat Fischer y su esposa Helena (née Egersrodfer). Asistió a la escuela primaria y de música en Zagreb. Fišer se graduó de la Academia de Música de la Universidad de Zagreb con Fran Lhotka como la primera conductora en Croacia. Poco después se fue a Salzburgo, donde se estaba perfeccionando en la Universidad Mozarteum de Salzburgo. De 1931 a 1934, Fišer trabajó como violinista en la orquesta del Instituto de Música de Croacia. Como directora, Fišer debutó en 1933 mientras dirigía la ópera cómica Bastien und Bastienne con la orquesta filarmónica de Zagreb. De 1939 a 1941, dirigió la orquesta de la Cruz Roja de Zagreb. Hasta 1941, también dirigió la orquesta filarmónica de Osijek. De 1947 a 1965, Fišer trabajó como apuntador en el Teatro Nacional de Croacia en Zagreb. 

https://en.wikipedia.org/wiki/Ivana_Fi%C5%A1er

https://es.qwe.wiki/wiki/Ivana_Fi%C5%A1er

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Daša Drndić escritora y traductora croata.

Daša Drndić (Zagreb, 10 de agosto de 1946-Rijeka, 5 de junio de 2018​) fue una escritora y traductora  croata. Sus obras han sido traducidas a más de ocho idiomas .

Estudió en Belgrado filología inglesa, y amplió su formación con una beca en los Estados Unidos. Enseñaba en la Universidad de Rijeka. Escribió una docena de libros. Empezó a escribir en la Yugoslavia de 1982. En el siglo XXI sus obras eran publicadas en Belgrado y Zagreb.

Traducida al inglés como Trieste, su novela Sonnenschein atrajo la atención de audiencias internacionales y críticos literarios. El libro trata sobre los temas ocultos de la Segunda Guerra Mundial. Fue presentado en la Semana del Libro Judío de Londres. . En Inglaterra, recibió el Premio Independiente al mejor libro de ficción extranjera elegido por el lector para 2013. Anteriormente ganó el Premio Fran Galović y Cyclops al Trabajo en prosa del año (2007).  En una revisión de la novela, el New York Times señala que es una "obra de la alta cultura europea", tejida con procedimientos reales y ficticios, escrita con dignidad y sin ningún tipo de sentimentalismo.  Entre otras cosas, el crítico afirma que "Drndić no escribe para entretener o enseñar (...), sino para testificar"

Se ha traducido con el mismo nombre Trieste  al español  (Automática, 2007).  Nos cuenta sobre toda la destrucción de los judíos. Es una gran novela que recorre nombre tras nombre muy diversas vidas, mezclando personajes reales con otros creados por ella. 

Con motivo de su fallecimiento The Guardian nos dejo esta información en el obituario a ella dedicado : Al representar las atrocidades del siglo XX, ganó el reconocimiento internacional por escribir que fue "a menudo brutal, pero al mismo tiempo hermoso"

La editorial asociada Katharina Bielenberg calificó los escritos de Drndić como "visceralmente enojados y a menudo brutales, pero al mismo tiempo hermosos y completamente humanos".

"Ella misma era una persona tremendamente cálida que abrazó la vida y las nuevas amistades, y las disfrutó al máximo", dijo Bielenberg.

En la novela de Drndić de 2007 Sonnenschien, que se publicó en inglés con el nombre de Trieste y fue preseleccionada para el premio de ficción extranjera Independiente, una anciana espera reunirse con su hijo, 62 años después de que las autoridades nazis le hubieran quitado. Usando todo, desde transcripciones de prueba hasta fotografías en su ficción para precisar los horrores del Holocausto, Drndić también enumera los nombres de unos 9,000 judíos que fueron deportados por Italia o asesinados por Italia durante la guerra.

En Belladonna, elegida por The Guardian el mes pasado como una de las mejores novelas europeas nuevas traducidas al inglés, Drndić escribe sobre la batalla de un anciano contra el cáncer. Su editor en la prensa croata Fraktura, Even Seid Serdarević, le dijo a The Guardian que leer sus libros era como "ser golpeada emocionalmente en el estómago todo el tiempo".

"Inquebrantable e intransigente, los escritos de Drndić nunca permitieron que sus lectores se alejaran de las verdades, de los hechos de algunas de las peores atrocidades del siglo XX y, sin embargo, rara vez se hablaban de ellas. "Cada nombre lleva una historia" es un estribillo que recorre sus libros, que contienen listas, tablas, fotografías, árboles genealógicos ", dijo Bielenberg.

En su última novela EEG, que se publicará en noviembre, Drndić escribe: "La historia recuerda los nombres de los delincuentes, mientras que los nombres de las víctimas se olvidan".

Bielenberg dijo que Drndić era una escritora importante en Croacia y en los antiguos países yugoslavos, aunque a menudo era muy crítica con la política de su país y de otros. En una entrevista con Paris Review en 2017, habló de "cómo se repite la historia, cómo está surgiendo su monstruosa cara".

“Recientemente en Charlottesville, pero en toda Europa y más allá, se acerca la extrema derecha, afortunadamente todavía de puntillas y en les petits pas, lo que por supuesto no lo hace menos peligroso. No hay pequeños fascismos, no hay pequeños nazismos benignos ”, dijo. “De eso es de lo que trato de hablar en mis libros, de la importancia de recordar. En esta era de revisionismo agresivo, que tiende a lavar el cerebro de nuestras mentes ya dañadas y deformadas, sin memoria, somos presa fácil de la manipulación, perdemos identidad ".

Obra
Camino hasta el sábado, 1982
Como una piedra del cielo, 1984
El doble, Belgrado, 2002 y Zagreb, 2005
Leica, 2003
Canciones de guerra, 2007
Trieste, 2007
Abril en Berlín, 2009
Belladona, 2012


https://hr.wikipedia.org/wiki/Da%C5%A1a_Drndi%C4%87
https://de.wikipedia.org/wiki/Da%C5%A1a_Drndi%C4%87
https://es.wikipedia.org/wiki/Da%C5%A1a_Drndi%C4%87
https://www.theguardian.com/books/2018/jun/06/dasa-drndic-unflinching-croatian-novelist-dies-aged-71

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Maria Leitner pionera del periodismo infiltrado

Maria Leitner (19 de enero de 1892 - 14 de marzo de 1942) fue una escritora y periodista húngara en lengua alemana. Ella es recordada como una pionera de "reportaje encubierto". 

Maria Leitner provenía  de una familia judía bilingüe. era la mayor de los tres hijos  de sus padres,  nació  en Varaždin, Austria-Hungría, hoy en Croacia . Su padre, Leopold Leitner, tenía un pequeño negocio de construcción.  En 1896 la familia se mudó a Budapest donde creció y asistió a "The Royal Senior Girls 'School" entre 1902 y 1910. Probablemente aquí aprendió tanto  inglés como  francés .

Luego estudió historia del arte en Viena y Berlín , completando una pasantía en la galeria de Paul Cassirer de Berlín que dio como resultado una traducción al alemán del "Aufzeichnungen" de William Hogarth 

Desde 1913, trabajó para el periódico Az Est ("Evening"). Después del estallido de la guerra en el verano de 1914 trabajó como reportera,  para  periódicos de Budapest desde Estocolmo . En 1920, huyó de Hungría a Alemania debido a sus actividades antimilitaristas de izquierda.  En Alemania, escribió para varios periódicos y reseñas de libros para la editorial Ullstein.

En su libro Hotel Amerika, ella describe a los pobres de Estados Unidos desde adentro. Como resultado de su investigación para la que se hizo contratar  como empleada  en hoteles de lujo. Su trabajo estaba así conectado con la corriente literaria de Neue Sachlichkeit ("Nueva Objetividad"), en boga en la República de Weimar . 

En 1933, después de que los nazis llegaron al poder, Leitner,  judía y un revolucionaria, emigró de Alemania y se exilió. Sus trabajos fueron prohibidos de la publicación en Alemania nazi. Se ganó la vida escribiendo en la revista antinazi Das Wort, publicada en Moscú. En 1940, ella estaba en Francia, y como con varios exiliados de Alemania, fue internada en el campo de internamiento de Gurs . Ella logró escapar, pero no pudo salir de Francia. 

Las condiciones de su muerte no están claras. En julio de 1940, escribió al fundador del Gremio Americano para la Libertad Cultural Alemana.. En total, ella ya había escrito al menos doce cartas al gremio entre 1938 y marzo de 1941, buscando ayuda: las cartas las conservaron en su "Archivo de exiliados alemanes".  Este último llamado de ayuda desesperada es la última pieza conocida de Leitner. Sin embargo, Anna Seghers y Alexander Abusch la vieron por última vez en Marsella a principios de 1941 . 

Puede haber muerto en el exilio: una fuente especula que murió de hambre, aislada en Marsella . Otra especula que ella fue una de los muchos exiliados políticos judíos de Alemania que no pudieron obtener visados ​​de salida de las autoridades francesas y fueron detenidos y deportados a campos de concentración en Alemania, donde muchos fueron asesinados. 

http://wirfrauen.de/
https://eldesvelo.es/autor/maria-leitner/
https://en.wikipedia.org/wiki/Maria_Leitner
https://www.pinterest.com/pin/488148047099054632/?lp=true
https://latam.casadellibro.com/ebook-eine-frau-reist-durch-die-welt-sozialreportagen-aus-amerika-ebook/9788026868675/4086814

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Otti Berger artista textil, tejedora y profesora de la Bauhaus

Otti Berger  fotografiada por Gertrud Arndt

Otti Berger (4 de octubre de 1898 en Zmajevac / Baranja , Hungría; 1944/45 en el campo de concentración de Auschwitz ) fue un artista textil y tejedora. Ella fue  una estudiante y después profesora en la Bauhaus . Berger nació en Zmajevac , parte de la actual Croacia, tenía la ciudadanía yugoslava, pero a menudo es acreditada entre los artistas húngaros. 

Berger completó estudios en la Colegiata de Niñas de Viena antes de inscribirse en la Real Academia de Artes y Oficios de Zagreb, ahora la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Zagreb . Continuó sus estudios en Zagreb hasta 1926 antes de asistir a la Bauhaus en Dessau , Alemania. Allí, Berger estudió con László Moholy-Nagy , Paul Klee , y Wassily Kandinsky , entre otros. Berger ha sido descrita como "uno de los estudiantes más talentosos en el taller de tejer en Dessau". 

Berger experimentó con metodología y materiales durante el transcurso de sus estudios en la Bauhaus para incluir finalmente textiles de plástico destinados a la producción en masa.  Al igual que Anni Albers y Gunta Stözl, Berger rechazó la comprensión de los textiles como un arte femenino y utilizó la retórica utilizada en la fotografía y la pintura para describir su trabajo. Durante su tiempo en Dessau , también escribió un tratado sobre telas y la metodología de la producción textil, que permaneció con Walter Gropius y nunca fue publicado.  Berger es la única diseñadora de Bauhaus que buscó patentes para sus textiles.

Berger fue adjunta de  la diseñadora Lilly Reich en el taller textil de la Bauhaus. Ella comenzó a crear su propio plan de estudios, y actuó como  mentora de los estudiantes Bauhaus más jóvenes que llevaron a cabo métodos Bauhaus, incluyendo Zsuzsa Markos-Ney y Etel Fodor-Mittag, que se convirtió en un tejedor  en Sudáfrica. 

Otti Berger fotografiada por  Gertrud Arndt

Berger cerró su empresa en 1936. Berger huyó a Londres, donde los intentos de emigrar a Estados Unidos para trabajar con su prometido Ludwig Hilberseimer y otros profesores de la Bauhaus fracasaron. No pudo encontrar un trabajo estable en Londres, en parte porque no hablaba el idioma, también porque tenía problemas auditivos y no encontró un círculo social.  Berger regresó a Zmajevac en 1938 para ayudar a su familia por la mala salud de su madre.  De allí, ella fue deportada con su familia al campo de concentración de Auschwitz en abril de 1944, donde  murió. 

https://en.wikipedia.org/wiki/Otti_Berger
https://www.bauhaus100.de/en/past/people/masters/otti-berger/

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Dora Maar artista plástica, pintora, fotógrafa y escultora

Henriette Theodora Markovitch, más conocida como Dora Maar (Tours, Francia, 22 de noviembre de 1907 - París, Francia, 16 de julio de 1997), fue una artista plástica, pintora, fotógrafa y escultora francesa.

Nació en París el 22 de noviembre de 1907. En la partida de nacimiento consta con el nombre de Henriette Markovitch. Theodora sería una elección posterior pero no figura en ningún documento. Su padre, Joseph Markovitch (Marković), era un arquitecto croata que hizo distintos proyectos en Sudamérica, y su madre, Julie Voisin, era una violinista francesa, originaria de Tours. La madre de Dora se nacionalizó croata para casarse con Joseph y más tarde recuperó su nacionalidad francesa. Seguramente se conocieron en esta última ciudad. Padre e hija acostumbraban a salir a comer juntos por el barrio de Saint Germain-des-Prés durante los años 1940 y 1950. En la familia se hablaba francés y español. Fueron muy cosmopolitas y las fotografías de su juventud muestran a Dora desde paisajes de los Alpes hasta zonas tropicales. Dora creció en Argentina.

Su familia se opuso fervientemente a su relación con Picasso. Un día, su madre Julie, discutía violentamente con Dora por teléfono, cuando de pronto la voz de la primera se cortó. Había muerto. Fue durante la ocupación de Francia por los Nazis y era de noche, después del toque de queda. A la mañana siguiente, Dora la halló muerta con el teléfono en una mano.

En casi un millar de fotografías, tan sólo hay dos en las que sonríe. Dora era una persona callada, orgullosa, muy inteligente y de una ironía fina a veces teñida de cierta maldad. Le gustaba disfrazarse de siglos anteriores. Ése es un aspecto de ella que aparece en muchos otros collages.

Se emancipó con prontitud y se convirtió a la vez en un símbolo para la alta sociedad parisina.

Dora Maar debió pintar sobre los años 1950. Estudió en la Academie Lothe donde conoció a Henri Cartier-Bresson un año más joven que ella y que aún no se había convertido en uno de los mejores fotógrafos. Fue en 1949 cuando éste la definió como una fotógrafa notable en que sus obras poseían un halo misterioso y espantoso; también admiraba sus pinturas. Cartier-Bresson creía que la fotografía es un oficio de solitarios, esa creencia podría aplicarse muy bien a Dora.

En ese entonces la fotografía no estaba tan bien considerada como ahora. Así pues, los fotógrafos solían ser también pintores. Picasso ironizaba sobre la actividad fotográfica de Dora. Ésta no estaba del todo satisfecha con la enseñanza de la Academie Lothe. Así que, más tarde, siguiendo el consejo de Marcel Zahar siguió sus estudios de fotografía matriculándose en “L’École de Photographie de la Ville de Paris”. Para poder revelar sus fotografías ella daba clases a Pierre Kéfer, a cambio él le dejaba usar el taller. Algunas fotografías llevan el tampón Kéfer-Dora a pesar de que las últimas están hechas únicamente por ella.

La formación de Dora pasa principalmente por la búsqueda de mentores. El único consejo que dio Man Ray a Dora fue “el efecto desenfocado”. Fue entonces cuando conoció a Brassaï con quien mantendría una larga amistad. Dora fotografió el proceso de composición del Guernica. Sougez aconseja a Dora tanto a nivel técnico como personal. Ellos publicarán varias obras conjuntas. A través de su padre, consiguió tener un estudio propio. En éste creó sus famosos fotocollages. Ella dijo que no distinguía entre encargo y creación. Trabajó también como actriz en la película “Les gens de voyage de Jaques Feyder”.

Surrealismo
Era amiga íntima de André, Jaques Breton, Paul Éluard y Nusch Éluard. Con George Hugnet tuvo una breve historia amorosa. André le escribe pidiéndole que recoja los dibujos y objetos realizados por los locos del asilo de Sainte-Anne, donde más tarde ella misma sería ingresada. Dora se sentía atraída por la muerte. Maar experimentaba con los objetos desproporcionados como un recurso que desestabilizaba nuestra realidad.

La fotografía de Dora en este nuevo aspecto era más bien clásica siguiendo el estilo refinado de Meerson. Trabajó un tiempo de exposición más largo para intensificar los negros. El recurso de la sobre-exposición es sumamente efectivo en “Les années vous guettent”, donde una telaraña cubre amenazadoramente el rostro de Nusch Éluard. Publicó únicamente dos fotografías de mujeres desnudas.

Picasso en 1936 en una cafetería se fijó en Dora por su extravagante juego en el que a veces erraba cortándose la mano y sus guantes negros se teñían de rojo. Dora fue activista de los derechos humanos. El tenia 54 años, ella 29 .

En 1945 empezó a mostrar un comportamiento extraño y paranoico: un día comentó  que le habían robado a su perrito y lo encontraron andando por los muelles; en otra ocasión dijo que le habían robado la bicicleta y más tarde la encontraron intacta; una vez la encontraron desnuda en las escaleras de su casa para consternación de un séquito nupcial; tuvo un ataque histérico en un cine.

Fue psicoanalizada por Jacques Lacan. Posteriormente, ingresó en el hospital de Sainte-Anne. Le aplicaron electroshock y fue Paul Éluard quien dijo a Picasso que la sacara de allí. Paul Éluard que era el mejor amigo de Dora en ese entonces, acusó a Picasso de hacerla sufrir demasiado.

Maar murió en 1997. Sus bienes se componían de 130 Picassos y la mayoría de sus fotografías.  El apartamento en el que se recluyó era un fiel reflejo de su compleja personalidad.

https://www.pinterest.com/motomu/dora-maar/

https://es.wikipedia.org/wiki/Dora_Maar
http://theinventedeye.tumblr.com/post/55111465642/dora-maar-double-portrait-with-hat-1930s-the
http://www.listal.com/dora-maar/pictures
https://fromthebygone.wordpress.com/2013/09/14/dora-maar-photographer-and-muse/

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