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viernes, 19 de diciembre de 2025

Renata Tebaldi soprano italiana





Renata Tebaldi (Pésaro, 1 de febrero de 1922 – San Marino, 19 de diciembre de 2004) fue una célebre soprano  italiana.


Su nombre completo era Renata Ersilia Clotilde Tebaldi,  fue hija de Giuseppina Barbieri, que a pesar de estar dotada de no poco talento como cantante, vio frustrada su carrera y terminó siendo enfermera y de un violoncelista sin mucho éxito, de nombre Teobaldo Tebaldi que  pronto abandonó su familia y madre e hija se trasladaron a vivir a Langhirano, localidad próxima a Parma, lugar de origen de Giuseppina.

A la edad de tres años se vio afectada por la poliomielitis de la que si bien se recuperó considerablemente, le quedó cierta dificultad para andar, lo que le impidió tomar parte en actividades físicas, propias de su edad y por ello se interesó en la música. Formó parte del coro de la iglesia de Langhirano y a los trece años, su madre le hizo recibir clases de piano con la Signorina Pasani, en Parma. Renata trabajó con gran esfuerzo, practicando cuatro o cinco horas diarias, soñando con una carrera como concertista, a la vez que cantaba cuanto llegaba a sus oídos, particularmente a través de la radio. Por ello, su profesora de piano tomó la iniciativa de ponerla en manos del profesor de canto Italo Brancucci, del conservatorio de Parma, donde pronto empezó a recibir lecciones con Ettore Campogalliani, quien la mantuvo practicando escalas y entrenando su voz, antes de permitirle aprender sus primeras canciones, hacia el final del segundo año de su formación como cantante.


Renata fue a pasar las vacaciones de Navidad a Pésaro, con su tío Valentino, hermano de su padre, quien era dueño de un pequeño café donde la que había sido famosa diva, Carmen Melis solía acudir a comprar pasteles. Melis había sido una famosa cantante, prima donna en La Scala, especializada en papeles del verismo, que había sido amiga de Puccini y que había cantado con el propio Caruso y con Titta Ruffo. Tras su período como cantante, daba lecciones de canto en el conservatorio Gioacchino Rossini de Pésaro. Valentino habló de su sobrina con Melis quien finalmente aceptó escucharla al día siguiente.




Durante el resto de sus vacaciones trabajó con Melis y conoció y cantó por primera vez junto a Mario del Mónaco y cuando regresó a Parma, su mejora había sido tal que nadie podía creer que se tratara de la misma voz. Fue en ese momento que Tebaldi tomó la decisión de trasladarse indefinidamente a Pésaro, donde vivió con la familia de su padre y siguió recibiendo clases de Melis, tanto en el conservatorio como privadas.

Tebaldi hizo su primera aparición en público en el teatro de Urbino, cantando el "Ebben Ne andrò lontana" de la ópera La Wally de Alfredo Catalani. A los veintidós años hizo su debut en el teatro de Rovigo, en el papel de Elena, de la ópera Mefistofele de Arrigo Boito. Cantó varias veces más en Parma en La Bohème de Puccini, L'amico Fritz de Mascagni y Andrea Chénier de Umberto Giordano y en 1944 empezó a trabajar en Milán, por mediación de la Melis, con el director y profesor de canto Giuseppe Pais. Tuvo una audición con Guido Gatti, entonces director de La Scala, de la que no obtuvo resultado alguno, en vista de la ausencia de representaciones durante esos años de guerra. Más tarde protagonizó en Trieste, Desdémona en Otello, junto a Francesco Merli, causando una verdadera conmoción.


El auténtico cambio en su carrera le llegó en 1946, cuando entre dudas y miedos, tuvo una audición en Milán, con Arturo Toscanini, recién llegado de Estados Unidos, en busca de jóvenes nuevas voces. En el transcurso de la audición, le dijo que, para el concierto de reapertura de La Scala, tras la Segunda Guerra Mundial, estaba buscando una "voce d'angelo", a lo que Tebaldi contestó: “Cherchero’ di fare del mio meglio, Maestro”. De esta anécdota se derivó la creencia de que Toscanini la llamó la de la “voz de ángel”, lo que Tebaldi negó en cuantas oportunidades tuvo. En ese concierto, cantó La Oración ("Dal tuo stellato soglio") de la ópera Moisés en Egipto de Rossini y la parte de soprano del Te Deum de Verdi.


Posteriormente, en el mismo año, cantó los papeles de Margherita y Elena en Mefistofele y el de Elsa en Lohengrin de Wagner. El siguiente año cantó La Bohème y Eva en Los Maestros Cantores, de Wagner. Toscanini la animó para que cantara el papel de Aida y la invitó para que lo ensayara en su estudio. Tebaldi estaba convencida que ese papel estaba reservado para una soprano dramática, pero fue persuadida por Toscanini y finalmente la cantó en La Scala, en 1950, junto a Mario del Monaco y Fedora Barbieri, bajo la dirección de Antonino Votto. Su actuación fue el mayor éxito de sus primeros años, lanzándola en su carrera.

Entre otros teatros de Italia, cantó en la Ópera de Roma entre 1947 y 1962 y en la Comunale de Florencia, fue la estrella de la Scala de Milán, entre 1946 y 1955 con una reintrée en la temporada 1959-60 y dos últimos recitales en 1974 y 1976. Fue la favorita del San Carlo de Nápoles entre 1948 y 1962, donde volvió a actuar en 1967 con La Gioconda, de Amilcare Ponchielli.



Comenzó con una gira, junto a la compañía de La Scala, actuando en el Festival de Edimburgo y tras ello en Londres, donde debutó en el Covent Garden, cantando el papel de Desdémona en dos representaciones de Otello y una del Réquiem de Verdi, bajo la dirección de Victor de Sabata.

Tras ello, cantó asiduamente en el Metropolitan de Nueva York y también en la Ópera de San Francisco, en la de Chicago y en otros muchos teatros de Estados Unidos. También en Alemania, Londres, París, Viena, Barcelona, Japón y Sudamérica. En 1953 debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires con Aida de Verdi junto a Carlo Bergonzi y Ebe Stignani dirigida por Alberto Erede para despedirse luego con Tosca de Puccini junto a Giuseppe Taddei y Carlo Bergonzi.


Si bien se prodigó en papeles melodramáticos de la ópera verista, su repertorio fue muy amplio, incluyendo óperas de Wagner (si bien cantadas en italiano), en los papeles de Eva en Los Maestros Cantores, de Elsa en Lohengrin, y de Isabel en Tannhäuser. El famoso director alemán Karl Böhm le suplicó que aprendiera alemán para así poder tomar parte en su repertorio. Tebaldi también cantó La Pasión según San Mateo de Bach e incluso grabó el papel de Cleopatra de la ópera Julio César de Händel.

Sus compañeros de escena fueron los más grandes cantantes de la época y actuó bajo la dirección de los más notables directores,




Tebaldi hizo su debut en América, en 1950, cantando Aida en la ópera de San Francisco, su debut en el Metropolitan fue el 31 de enero de 1955 en la Desdémona de Otello, junto a Mario del Monaco. Durante los siguientes veinte años, el Metropolitan fue su mayor centro de actividad. En la temporada de 1962/63, Tebaldi convenció a su director, Rudolf Bing, para reponer en escena Adriana Lecouvreur de Cilea, donde ella interpretó la Adriana. Por lo confuso de su texto, sus cortes y sus múltiples dificultades, esta ópera no se había representado desde el principio del siglo. Bing estaba convencido que la reposición constituiría un gran éxito tanto para Tebaldi, como para Franco Corelli, que cantaría el papel de Mauricio. Desgraciadamente, la voz de Tebaldi no estaba en su mejor momento, por lo que alarmada, se tomó un descanso de trece meses, tras los cuales regresó para cantar la Mimí, en La Bohéme, lo que le reportó una gran éxito.

Tebaldi canto más en el Metropolitan que en ningún otro lugar, por la estrecha relación que estableció con su público, que la apodó “Miss Sold Out" (La Señorita no quedan entradas). En total cantó allí alrededor de 270 veces, óperas como La Bohème, Madama Butterfly, Tosca, Manon Lescaut, La Fanciulla del West, Otello, La Forza del Destino, Simón Boccanegra, Falstaff, Andrea Chénier, La Gioconda y el papel de Violetta, en una producción de La Traviata creada especialmente para ella.


Tebaldi permaneció soltera. Al final de su carrera, Tebaldi había cantado en unas 1.262 ocasiones, de las cuales 1.084 fueron en óperas completas y 214 en recitales.

Tebaldi se retiró de los escenarios de ópera el 8 de enero de 1973, cantando en el Metropolitan de Nueva York el papel de Desdémona, es decir el mismo de su debut, dieciocho años antes.

En los tres años siguientes se limitó a cantar en recitales, muy frecuentemente en compañía de Franco Corelli. Cantó por última vez en La Scala en 1976 a la edad de 54 años.

Pasó la mayor parte de sus últimos días en Milán y murió el 19 de diciembre de 2004, a la edad de 82 años en su casa de San Marino, víctima de un cáncer. Su cuerpo descansa en la capilla familiar del cementerio de Mattaleto, en Langhirano, provincia de Parma.



Reconocimientos 
Hay un museo dedicado a la memoria de Tebaldi en el Castillo de Torrechiara, cerca de Parma, en donde, se exhiben numerosos objetos que pertenecieron a la cantante, entre otros, cincuenta trajes que usó en escena, incluidos los que crearon para ella Giorgio de Chirico y Christian Dior.




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viernes, 7 de noviembre de 2025

Gwyneth Jones soprano galesa

 


Gwyneth Jones (Pontnewynydd, Gales, 7 de noviembre de 1936) es una soprano dramática, cantante de ópera galesa.

Jones estudió música en el Royal College of Music en Londres, en la Accademia Musicale Chigiana en Siena, y en el International Opera Studio en Zúrich. Después de su debut profesional en 1962 como mezzo-soprano en la opera de Gluck Orfeo ed Euridice, fue contratada por la Opera de Zúrich.

Pronto, descubrió que su facilidad para llegar a notas altas la habilitaba para tomar papeles de soprano. Hacia 1964 hizo la transición a soprano interpretando Amelia en la ópera de Verdi Un ballo in maschera.​

 Gwyneth está casada con el industrial Till Haberfeld y tiene una hija, Susannah Haberfeld que es mezzo-soprano. Actualmente reside en Suiza.


En el  Covent Garden sustituyó con gran éxito a Leontyne Price en Il Trovatore (Verdi) y a Régine Crespin en Fidelio de Beethoven convirtiéndose en una de las favoritas de esa casa de ópera.

En 1967 hizo un recordado debut en el Teatro Colón de Buenos Aires como Elizabeth de Valois en Don Carlos de Verdi y Siglinda/Gutrune/Tercera Norna en Der Ring des Nibelungen junto a Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen y David Ward bajo Ferdinand Leitner. Retornó al Colón para el estreno sudamericano de Medea de Cherubini.

En 1972 debutó en el Metropolitan Opera de Nueva York como Siglinda en la producción de Herbert von Karajan con Birgit Nilsson, Jon Vickers y Thomas Stewart. Ha cantado más de 90 representaciones en esa sala, su última aparición fue en la Gala James Levine 1996 como Turandot.

Siguieron Aida, Elisabetta, Desdémona, Poppea, Donna Anna, Madama Butterfly, Tosca, Octavian de El caballero de la rosa, Santuzza, Lady Macbeth y Medea.

Su gran caudal vocal y facilidad en los agudos sumado a una impactante presencia escénica la llevó a asumir roles más arduos especialmente en el repertorio Wagner y Richard Strauss: Siglinda, Eva, Elisabeth, Senta, la Mariscala, Ariadne, Helena Egipcia, Salomé y Chrysotemis.


En 1976 fue Brunilda en el centenario de El anillo del nibelungo de Wagner en el Festival de Bayreuth dirigida por Patrice Chereau y Pierre Boulez, entonces una producción polémica hoy vista como un clásico.

En el recinto de Bayreuth cantó Senta (Der fliegende Holländer) dirigida por Karl Böhm, Kundry de Parsifal y los dos papeles femeninos de Tannhäuser (Venus y Elisabeth) en la producción de Gotz Friedrich dirigida por Colin Davis. En la serie biográfica para la TV de 1983 "Wagner", a quien interpretaba Richard Burton da vida en la pequeña pantalla a Malvina Schnorr von Carosfeld, la actriz y cantante que pone en escena a la primera Isolda de Tristan und Isolde en su estreno de Múnich, 1865.

El incipiente vibrato de su voz a mediados de 1970 se volvió muy marcado hacia 1980 haciéndola blanco de críticas, no obstante prosiguió su carrera hasta bien entrado el siglo XXI sin perjuicio de sus facultades vocales.


Bajo la tutela de  Eva Turner encarnó Turandot de Puccini. Además sumó el rol titular de Elektra, Ortrud en Lohengrin, Isolda, Norma de Bellini y la Tintorera en Die Frau ohne Schatten de Strauss.

Posteriormente incorporó roles de carácter y de mezzosoprano que han dado brillo a la última parte de su larga trayectoria: Klytamnestra en Elektra, Kostelnička en Jenůfa de Leoš Janáček, La voz humana de Poulenc, la viuda Begwick en Mahagonny de Kurt Weill, Kabanicha en Katia Kabanova, Gertrude en Hänsel und Gretel, Erwartung de Schönberg, Herodias en Salomé y la Reina de Corazones en el estreno mundial de Alicia en el país de las maravillas de Unsuk Chin en la Ópera Estatal de Baviera.

En la película Wagner de Tony Palmer encarnó a Malvina Schnorr von Caronsfeld, la primera Isolda. Debutó como directora de escena en El holandés errante de Wagner en Weimar, Alemania.

Fue una de las dos cantantes que interpretó los tres roles protagónicos femeninos de Elektra de Richard Strauss, la otra es la soprano Leonie Rysanek.

Hizo una aparición especial en El Cuarteto, una nueva película de Dustin Hoffman, basada en la comedia de Ronald Harwood sobre varios cantantes de ópera retirados planeando organizar un concierto para celebrar el cumpleaños de Verdi. Ella interpreta el papel de Anne Langley, una ex rival operístico de Jean Horton, interpretado por Maggie Smith. La película se estrenó con críticas favorables en gran parte, el 9 de septiembre de 2012 en el Festival Internacional de Cine de Toronto, y el desempeño de Dame Gwyneth fue aclamado por la crítica.


Reconocimientos 

Fue nombrada Dama del Imperio Británico en 1986.

Es Kammersängerin (cantante de la corte) de las óperas de Viena y Múnich

Premiada con el Verdientkreutz alemán, el Premio Shakespeare, la Orden de las Artes y Letras francesa y la Cruz de Honor de Austria

Es la presidenta de la Wagner Society de Gran Bretaña.


https://es.wikipedia.org/wiki/Gwyneth_Jones_(soprano)

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viernes, 11 de julio de 2025

Liza Lehmann primera presidenta de la Society of Women Musicians

Liza Lehmann (Londres, 11 de julio de 1862-ibídem, 19 de septiembre de 1918) fue una soprano y compositora inglesa, conocida por sus composiciones vocales.

Tras estudiar canto con Alberto Randegger y Jenny Lind, y composición con profesores como Hamish MacCunn, debutó como cantante en 1885 en Londres y siguió una carrera de concertista durante casi una década. En 1894 se casó y abandonó los escenarios. Se dedicó entonces a componer música y se dio a conocer por sus canciones, entre ellas muchas infantiles. También compuso varias piezas para el teatro y escribió un libro de texto sobre canto. En 1910 realizó una gira por Estados Unidos, donde acompañó sus propias canciones en recitales. Fue la primera presidenta de la Society of Women Musicians y se convirtió en profesora de canto en la Guildhall School of Music and Drama en 1913.

Nació en Londres con el nombre de Elisabetha Nina Mary Frederica Lehmann, hija de Amelia (A.L.) Chambers profesora de música, compositora y arreglista y del  pintor alemán Rudolf Lehmann  . «Creció en un ambiente intelectual y artístico»​ y vivió en Alemania, Francia e Italia en sus primeros años. Estudió canto en Londres con Alberto Randegger y Jenny Lind, y tuvo como profesores de composición a Hamish MacCunn en Londres, Niels Raunkilde en Roma y Wilhelm Freudenberg en Wiesbaden.​

El 23 de noviembre de 1885, debutó como cantante en un concierto popular de los lunes en el St James's Hall y durante los nueve años siguientes actuó en numerosos e importantes conciertos en Inglaterra. Recibió el apoyo de importantes músicos europeos como Joseph Joachim y Clara Schumann.​ Se retiró de los escenarios tras un último concierto en el St James's Hall el 14 de julio de 1894. 


Se casó con el compositor e ilustrador Herbert Bedford y se dedicó a componer música. En 1910, realizó una gira por Estados Unidos, donde acompañó sus propias canciones en recitales. Fue la primera presidenta de la Society of Women Musicians en 1911 y 1912. También fue profesora de canto en la Guildhall School of Music en 1913.​ Ese mismo año escribió un texto de estudio de la voz, Practical Hints for Students of Singing.

Lehmann y Bedford tuvieron dos hijos; el mayor, Rudolf, murió en un entrenamiento durante la Primera Guerra Mundial, y el menor, Leslie Herbert Bedford (1900-1989), fue un inventor que desempeñó un papel clave en el desarrollo del radar. Fue el padre del director de orquesta Steuart Bedford y del compositor David Bedford.

 Liza terminó sus memorias en 1918 y falleció poco después de terminarlas, en Pinner (Middlesex) a la edad de 56. Está enterrada en una tumba familiar en el lado este del cementerio de Highgate con su marido y su padre.

podemos escuchar una de sus composiciones en este video : https://www.youtube.com/watch?v=-31_gsL0ckc

https://library.syracuse.edu/blog/the-straight-backed-high-nosed-stiff-necked-great-british-young-lady-music-and-art-of-liza-lehmann/

https://es.wikipedia.org/wiki/Liza_Lehmann


https://www.youtube.com/watch?v=-31_gsL0ckc

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jueves, 7 de noviembre de 2024

Gwyneth Jones soprano

 


Gwyneth Jones (Pontnewynydd, Gales, 7 de noviembre de 1936) es una soprano dramática, cantante de ópera de Gales.

Jones estudió música en el Royal College of Music en Londres, en la Accademia Musicale Chigiana en Siena, y en el International Opera Studio en Zúrich. Después de su debut profesional en 1962 como mezzo-soprano en la opera de Gluck Orfeo ed Euridice, fue contratada por la Opera de Zúrich.

Pronto, descubrió que su facilidad para llegar a notas altas la habilitaba para tomar papeles de soprano. Hacia 1964 hizo la transición a soprano interpretando Amelia en la ópera de Verdi Un ballo in maschera.

Dame Gwyneth está casada con el industrial Till Haberfeld y tiene una hija, Susannah Haberfeld que es mezzo-soprano. Actualmente reside en Suiza.

Ese año en Covent Garden sustituyó con gran éxito a Leontyne Price en Il Trovatore (Verdi) y a Régine Crespin en Fidelio de Beethoven convirtiéndose en una de las favoritas de esa casa de ópera.

En 1967 hizo un recordado debut en el Teatro Colón de Buenos Aires como Elizabeth de Valois en Don Carlos de Verdi y Siglinda/Gutrune/Tercera Norna en Der Ring des Nibelungen junto a Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen y David Ward bajo Ferdinand Leitner. Retornó al Colón para el estreno sudamericano de Medea de Cherubini.

En 1972 debutó en el Metropolitan Opera de Nueva York como Siglinda en la producción de Herbert von Karajan con Birgit Nilsson, Jon Vickers y Thomas Stewart. Ha cantado más de 90 representaciones en esa sala, su última aparición fue en la Gala James Levine 1996 como Turandot.

Siguieron Aida, Elisabetta, Desdémona, Poppea, Donna Anna, Madama Butterfly, Tosca, Octavian de El caballero de la rosa, Santuzza, Lady Macbeth y Medea.

Su gran caudal vocal y facilidad en los agudos sumado a una impactante presencia escénica la llevó a asumir roles más arduos especialmente en el repertorio Wagner y Richard Strauss: Siglinda, Eva, Elisabeth, Senta, la Mariscala, Ariadne, Helena Egipcia, Salomé y Chrysotemis.

En 1976 fue Brunilda en el centenario de El anillo del nibelungo de Wagner en el Festival de Bayreuth dirigida por Patrice Chereau y Pierre Boulez, entonces una producción polémica hoy vista como un clásico.

En el recinto de Bayreuth cantó Senta (Der fliegende Holländer) dirigida por Karl Böhm, Kundry de Parsifal y los dos papeles femeninos de Tannhäuser (Venus y Elisabeth) en la producción de Gotz Friedrich dirigida por Colin Davis. En la serie biográfica para la TV de 1983 "Wagner", a quien interpretaba Richard Burton da vida en la pequeña pantalla a Malvina Schnorr von Carosfeld, la actriz y cantante que pone en escena a la primera Isolda de Tristan und Isolde en su estreno de Múnich, 1865.

El incipiente vibrato de su voz a mediados de 1970 se volvió muy marcado hacia 1980 haciéndola blanco de críticas, no obstante prosiguió su carrera hasta bien entrado el siglo XXI sin perjuicio de sus facultades vocales.


Bajo la tutela de Dame Eva Turner encarnó Turandot de Puccini. Además sumó el rol titular de Elektra, Ortrud en Lohengrin, Isolda, Norma de Bellini y la Tintorera en Die Frau ohne Schatten de Strauss.

Posteriormente incorporó roles de carácter y de mezzosoprano que han dado brillo a la última parte de su larga trayectoria: Klytamnestra en Elektra, Kostelnička en Jenůfa de Leoš Janáček, La voz humana de Poulenc, la viuda Begwick en Mahagonny de Kurt Weill, Kabanicha en Katia Kabanova, Gertrude en Hänsel und Gretel, Erwartung de Schönberg, Herodias en Salomé y la Reina de Corazones en el estreno mundial de Alicia en el país de las maravillas de Unsuk Chin en la Ópera Estatal de Baviera.

En la película Wagner de Tony Palmer encarnó a Malvina Schnorr von Caronsfeld, la primera Isolda. Debutó como directora de escena en El holandés errante de Wagner en Weimar, Alemania.

Fue una de las dos cantantes que interpretó los tres roles protagónicos femeninos de Elektra de Richard Strauss, la otra es la soprano Leonie Rysanek.

Hizo una aparición especial en El Cuarteto, una nueva película de Dustin Hoffman, basada en la comedia de Ronald Harwood sobre varios cantantes de ópera retirados planeando organizar un concierto para celebrar el cumpleaños de Verdi. Ella interpreta el papel de Anne Langley, una ex rival operístico de Jean Horton, interpretado por Maggie Smith. La película se estrenó con críticas favorables en gran parte, el 9 de septiembre de 2012 en el Festival Internacional de Cine de Toronto, y el desempeño de Dame Gwyneth fue aclamado por la crítica.



Reconocimientos :

Fue nombrada Dama del Imperio Británico en 1986.

Es Kammersängerin (cantante de la corte) de las óperas de Viena y Múnich

Premiada con el Verdientkreutz alemán, el Premio Shakespeare, la Orden de las Artes y Letras francesa y la Cruz de Honor de Austria

Es la presidenta de la Wagner Society de Gran Bretaña.


https://es.wikipedia.org/wiki/Gwyneth_Jones_(soprano)

https://www.discogs.com/es/artist/837512-Gwyneth-Jones

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viernes, 16 de agosto de 2024

Corona Schröter compositora y soprano



Corona Schröter (Guben, Sacro Imperio Germánico, 14 de enero de 1751 - Ilmenau, Turingia, 23 de agosto de 1802) fue una cantante soprano alemana.

Hija de un músico, acompañó a su padre en Varsovia y posteriormente a Leipzig, donde el director de orquesta alemán Johann Adam Hiller le enseñó música y canto, debutando a la edad de catorce años en el Gran Concierto de Leipzig de 1765.

Después actuar por toda la ciudad en diferentes conciertos y obras de teatro, en 1778, por recomendación de Johann Wolfgang Goethe, fue a Weimar para trabajar como cantante de cámara de la duquesa Anna Amalia. En las representaciones de Goethe interpretaba los papeles principales, siendo la primera actriz de Ifigenia y la primera en protagonizar Der Erlkönig. Al cesar el teatro de aficionados, dejó el arte que había ejercido y la corte, y desempeñó el cargo de profesora de canto y de dibujo,  de pintura y de composición.

Finalmente, falleció en Ilmenau, Turingia (Sacro Imperio Romano Germánico) el 23 de agosto de 1802, a la edad de 51 años. Un cuaderno de 25 composiciones suyas aparecieron en Weimar en 1786, publicándose en 1907.

https://es.wikipedia.org/wiki/Corona_Schr%C3%B6ter

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viernes, 31 de mayo de 2024

Frances Alda soprano

Frances Davis Alda (31 de mayo de 1879 - 18 de septiembre de 1952) fue una soprano lírica  nacida en Nueva Zelanda y criada en Australia. Alcanzó la fama durante las tres primeras décadas del siglo XX debido a su destacada voz para el canto, fina técnica y personalidad colorida, así como a sus frecuentes colaboraciones en el escenario de la Ópera Metropolitana de Nueva York con Enrico Caruso .

Alda nació Fanny Jane Davis en Christchurch , Nueva Zelanda , el 31 de mayo de 1879 de David Davis y Leonore Simonsen cantante prometedora de una familia musica que en septiembre de 1880 se divorció de David y reanudó su carrera como cantante. Fanny pasó sus primeros años viajando con su madre en sus giras operísticas. Después de falsos comienzos en Australasia , llevó a Fanny y a su hermano menor a San Francisco , California en 1883. Leonore Davis se volvió a casar con Herman Adler pero murió de peritonitis en San Francisco el 29 de diciembre de 1884 . Después de la muerte de su madre, Alda fue enviada a vivir con sus abuelos maternos, Martin y Fanny Simonsen , en Melbourne , Victoria , Australia . 

Cantó en producciones de Gilbert and Sullivan en Melbourne antes de partir de Australia a Europa a la edad de 22 años para realizar estudios adicionales y seguir una carrera como cantante internacional como su futura rival de soprano, Nellie Melba . Después de recibir lecciones en París de la renombrada maestra Mathilde Marchesi , quien le dio su nombre artístico, Alda debutó en la Opéra-Comique en 1904 en Manon de Jules Massenet . Actuó en la Royal Opera House Covent Garden en 1906 y en La Scala de Milán durante las temporadas 1906-08.

En 1908, el ex empresario de La Scala Giulio Gatti-Casazza se convirtió en director de la Ópera Metropolitana . El 7 de diciembre de 1908 Alda debutó allí. El 4 de abril de 1910, Alda y Gatti-Casazza se casaron. Según American Art News (Nueva York, 19 de marzo de 1910), Adolfo Müller-Ury estaba pintando a Alda justo antes de su matrimonio. Fue en Nueva York donde Alda avanzó en su carrera, apareciendo aclamada en óperas tan famosas como Martha , Manon Lescaut , Otello , Faust , Mefistofele y La bohème . Comenzó a grabar para Victor Talking Machine Company.en 1908 y varios de sus discos se convirtieron en best-sellers.  Creó los papeles principales en Madeleine de Victor Herbert y Cleopatra's Night de Henry Hadley , así como Roxane en Cyrano de Walter Damrosch . También cantó regularmente con Enrico Caruso .

Alda realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda en 1927 . Ella y Gatti-Casazza se separaron al año siguiente y luego se divorciaron. En 1929, dejó el Met pero continuó dando conciertos, haciendo transmisiones de radio y apareciendo en vodevil. La autobiografía de Alda de 1937 se tituló Hombres, mujeres y tenores .

El 14 de abril de 1941 en Charleston, Carolina del Sur , se casó con el ejecutivo de publicidad de Manhattan , Ray Vir Den; él era una década más joven que ella. 

Tenía una jubilación próspera en Long Island y pasaba mucho tiempo viajando. Murió de un derrame cerebral el 18 de septiembre de 1952 en Venecia , Italia , a los 73 años. 





https://en.wikipedia.org/wiki/Frances_Alda


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domingo, 4 de febrero de 2024

Gitta Alpar soprano


Gitta Alpar nacida como Regina Klopfer(Budapest 5 de febrero de 1903 - Los Ángeles, 17 de febrero de 1991) fue una soprano de ópera y opereta húngara.

 Debuta en 1923 en la Ópera de Budapest y en 1927 en la Wiener Staatsoper de Viena. El director de orquesta Erich Kleiber la lleva a Berlín donde triunfa como la Reina de la Noche en La flauta mágica de Mozart y como Rosina en El barbero de Sevilla de Rossini.

En 1930 tiene éxito en operetas El estudiante mendigo de Carl Millócker, Victoria y su húsar de Paul Abraham y Schön ist die Welt de Franz Lehár. 

Sus primera películas fueron hechas en Alemania. En 1931 se casó con el actor Gustav Fröhlich, padre de su hija Julika. Los nazis disolvieron el matrimonio porque Alpar era judía y este tipo de matrimonio era ilegal en la Alemana nazi. Alpár apareció en "La lista de Hitler" junto a Charles Chaplin y otros. 


La cantante huyó de Alemania a Austria en 1933, donde hizo la versión cinematográfica de la opereta Ball im Savoy, luego se traslado a Hungría, seguidamente a Inglaterra y posteriormente hacia Estados Unidos donde continuó brevemente su carrera como cantante y filmando películas. Se volvió a casar viviendo entre Los Ángeles y Palm Springs, California.

Gitta Alpár murió en Los Ángeles, California y fue sepultada en el The Westwood Memorial Park de Los Ángeles



https://es.wikipedia.org/wiki/Gitta_Alpar

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lunes, 27 de noviembre de 2023

Suzanne Adams soprano

 

Suzanne Adams (28 de noviembre de 1872 - 5 de febrero de 1953) fue una soprano lírica coloratura estadounidense . Conocida por su voz ágil y pura, Adams primero se hizo conocida en Francia antes de establecerse como una de las principales sopranos de la Ópera Metropolitana a principios del siglo XX. 

Adams nació en Cambridge, Massachusetts  hija de John Gedney Adams. 

Estudió en Manhattan, Nueva York con Jacques Bouhy y luego en París con Mathilde Marchesi . Hizo su debut en la Ópera de París en 1894 o 1895 en Roméo et Juliette de Charles Gounod .  Estudió los papeles de Juliette y Marguerite de Fausto con el mismo Gounod, quien admiró mucho su fina técnica, tono brillante y flexibilidad vocal.

Adams permaneció en la Ópera de París durante tres años y luego se fue a Niza . Mientras estuvo en Francia, cantó numerosos papeles de Gounod y Meyerbeer , así como la Reina de la Noche en La flauta mágica de Mozart y el papel principal en Orfeo ed Euridice de Gluck . Durante el verano de 1898, apareció en el Covent Garden de Londres como heroína en el estreno mundial de Mucho ruido y pocas nueces de CV Stanford .  En el otoño de 1898, Adams se unió a la Ópera Metropolitana.en la ciudad de Nueva York, donde interpretó numerosos papeles hasta 1903. Sus papeles en el Met incluyeron a Juliette, Marguerite, Marguerite de Valois en Les Huguenots , Micaela en Carmen , Cherubino en Le nozze di Figaro , Donna Elvira en Don Giovanni , Philine en Mignon . , Berthe en Le prophète , el pájaro del bosque en Siegfried , Nedda en Pagliacci , Gilda en Rigoletto , Infanta en Le Cid , Inès en L'Africaine y Mimì en La bohème , entre otros.

En octubre de 1898, Adams se casó con Leo Stern , un violonchelista británico por lo que vivía en el extranjero la mayor parte del tiempo, Tras la muerte de Stern en 1904 , Adams pronto se retiró de los escenarios y se instaló en Londres. Apareció en Covent Garden en algunas representaciones de Carmen en noviembre de 1906 (presumiblemente como Micaela), estas pueden haber sido algunas de sus últimas apariciones en la ópera. 

Cantó en Covent Garden, Londres , Inglaterra, en 1898 y 1901,  y apareció en algunos conciertos en el Reino Unido en 1905 y 1906. Visitó los Estados Unidos a fines de 1907 para presentarse en vodevil en Chicago, Nueva York. y en otros lugares

En 1915 se casó con John Lumsden Mackay, del que  conocen pocos detalles de John Mackay .Vivieron durante muchos años al norte de Hyde Park en Londres en 55 Inverness Terrace. 

Adams pudo haber seguido enseñando hasta su muerte en Londres el 5 de febrero de 1953.

Adams grabó discos de cinco cilindros para Gianni Bettini en 1898.  En 1902 hizo cinco grabaciones de discos en Londres para la nueva serie Red label de Gramophone and Typewriter Company  , cuatro de los cuales fueron publicados en los Estados Unidos por Victor Talking. Machine Company en su etiqueta Red Seal al año siguiente. En 1903, Adams grabó siete discos más en los Estados Unidos para la serie Grand Opera de Columbia Records . También aparece en algunos de los Cilindros de Mapleson grabados en vivo en el escenario de la Ópera Metropolitana , incluido "A ce mot tout s'anime" de Les Huguenots .(este registro se ha atribuido erróneamente a Nellie Melba ).


https://en.wikipedia.org/wiki/Suzanne_Adams

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sábado, 11 de noviembre de 2023

Lucia Popp soprano eslovaca

Lucia Popp (Lucia Poppova) (Uhorska, Bratislava, 12 de noviembre de 1939-Múnich, 16 de noviembre de 1993) fue una popular soprano eslovaca junto a Edita Gruberová y Gabriela Benackova, las tres más famosas exponentes del canto europeo de su generación.

Lucia Popp debutó en 1963 en Bratislava, y luego apareció en la Ópera Estatal de Viena, Austria, donde permaneció hasta su muerte. "¡Señorita, usted es fenomenal!" gritó la gran Elisabeth Schwarzkopf al oírla por primera vez.

Se destacó por su timbre clarísimo, pleno y cálido, así como su técnica impecable. Está considerada una de las más importantes sopranos de coloratura posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Comenzó su carrera como soprano soubrette,​ y conforme pasaron los años, se orientó más hacia papeles líricos para finalizar cercana al repertorio de coloratura en papeles de Wagner y Strauss. Fue cantante favorita de grandes directores como Leonard Bernstein, Carlos Kleiber, Wolfgang Sawallisch y Klaus Tennstedt.

Su papel más conocido fue la Reina de la Noche, en una grabación legendaria de 1963 de La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart, dirigida por Otto Klemperer rodeada por figuras importantísimas como Nicolai Gedda, Gundula Janowitz, Walter Berry, Elisabeth Schwarzkopf y Christa Ludwig.

Lucia Popp debutó como Reina de la Noche en la Ópera Estatal de Viena en 1969 y en el Metropolitan Opera en el mismo papel. En La Scala de Milán cantó Musetta de La bohème dirigida por Carlos Kleiber y en otras importantísimas casas líricas como Salzburgo, Hamburgo, Berlín, Londres y Múnich donde fue muy querida.

Además de la Reina de la Noche, fue muy apreciada en por otros papeles mozartianos como Pamina en La flauta mágica, Susanna (Las bodas de Fígaro), Ilia en Idomeneo y Fiordiligi (Così fan tutte), así como Eva, en Los maestros cantores de Núremberg, de Richard Wagner. Como Susanna participó en la antológica versión de Las bodas de Fígaro en París dirigida por Giorgio Strehler y Georg Solti junto a Gundula Janowitz, Frederica von Stade y José van Dam y luego en la grabación comercial con Kiri Te Kanawa, Frederica von Stade, Thomas Allen y Samuel Ramey, también dirigida por Solti.


Consumada liederista en canciones de Schubert y Schumann afrontó la interpretación de papeles de óperas de Richard Strauss: en El caballero de la rosa primero como la ingenua Sophie y luego como la Mariscala, Arabella, Zerbinetta en Ariadne auf Naxos y la Condesa en Capriccio.


Fue una importante intérprete ópera eslava, como en La novia vendida de Bedřich Smetana y Rusalka de Antonín Dvořák y de opereta, en especial como Rosalinda en Die Fledermaus (El murciélago) de Johann Strauss. De esta opereta existe una filmación en Viena de Popp como Rosalinda y Edita Gruberová, su otra célebre coterránea, como la mucama Adela.

Una de las sopranos más grabadas en su vastísima discografía se encuentran también otros papeles mozartianos, como la Condesa Almaviva de Las bodas de Fígaro, Servilia en La clemenza di Tito y Constancia en Il sogno di Scipione y distinguidas contribuciones en obras sacras, misas, oratorios y ciclos orquestales como las Cuatro últimas canciones de Richard Strauss de la que fue intérprete dilecta.

Murió en Múnich a los 54 años de un cáncer cerebral. Estaba casada con el tenor Peter Seiffert.

https://es.wikipedia.org/wiki/Lucia_Popp

https://elpais.com/diario/1993/11/17/cultura/753490810_850215.html

https://medymel.blogspot.com/2011/04/lucia-popp-la-soprano-cristalina.html

http://www.emusic.com/album/Lucia-Popp-Lucia-Popp-Sings-Cantatas-And-Arias-With-Trumpet-B-MP3-Download/10983126.html

http://music.napster.com/lucia-popp,-carole-dawn-reinhart,-marinus-voorberg-%26-amsterdam-chamber-orchestra-music/album/lucia-popp-sings-cantatas-and-arias-with-trumpet-by-bach,-handel,-telemann/12321038

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sábado, 4 de noviembre de 2023

Lucienne Bréval soprano dramática suizo-francesa



Lucienne Bréval (Bertha Agnès Lisette Schilling) (4 de noviembre de 1869, Zürich- 15 de agosto de 1935, Neuilly-sur-Seine) fue una soprano dramática suizo-francesa con una carrera internacional entre 1892 y 1918.

Fue diva absoluta en la Opera de Paris especialmente asociada con roles del clasicismo, Gluck y Rameau y en óperas de Wagner. Favorita de compositores de la época estrenó obras de Massenet y Dukas.

Estudió piano en Lausana y Ginebra, mudándose a París donde estudió voz con Victor Warot debutando en la opera parisina encomo La africana de Giacomo Meyerbeer. Estrenó La montaña negra de Augusta Holmès (1895), La hija de la estrella de Camille Erlanger (1904), Ariane et Barbe-bleue de Paul Dukas (1907), Bacchus de Massenet (1909) y Monna Vanna de Henry Février (1909).

Fue la primera Kundry de Parsifal en Francia (1914) y fue famosa Brünnhilde en Die Walküre (1893), Venus en Tannhäuser (1895), Marguerite en La Damnation de Faust (1897) y en Hippolyte et Aricie de Rameau (1908).

Estrenó Grisélidis de Massenet en 1901y en 1910 fue la Lady Macbeth en Macbeth en la ópera de Ernst Bloch quien se la dedicó. En 1913 creó Penélope de Gabriel Fauré en la Opéra de Monte-Carlo.

En 1899 cantó en el Covent Garden en Les Huguenots y en 1901 en el Metropolitan Opera como Chimène en Le Cid, Die Walküre y Salammbô de Ernst Reyer.


Salomé de Mariotteen el Palais Garnier en 1909 Photographie de Félix 


https://es.wikipedia.org/wiki/Lucienne_Br%C3%A9val


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martes, 18 de abril de 2023

Frida Leider soprano


Frida Leider fue una soprano  (Berlín, 18 de abril de 1888-  Berlín, 1975) Se inició como contralto y mezzosoprano, su voz siempre retuvo la opacidad y oscuridad de aquellos registros, poseía una línea de canto noble y alta expresividad.

Una de las grandes sopranos dramáticas wagnerianas de todos los tiempos. Hasta la llegada de la noruega Kirsten Flagstad fue junto a Florence Austral, Emmy Destinn, Johanna Gadski, Gertrud Bindernagel, Maria Müller, las hermanas Konetzni, Meta Seinemeyer, Lotte Lehmann y Germaine Lubin una de las supremas exponentes del canto wagneriano.

Famosa Isolda, Kundry de Parsifal y Brünnhilde se destacó como Fidelio, Donna Anna, Alceste y Aida y Leonora de Verdi.

Estudió canto en Berlín y debutó como Venus de Tannhäuser en Halle en 1915. Después de dos años en el Teatro de Rostock donde ensayó una variedad de roles, incluso Norma de Bellini. Su actuación en la ópera de Hamburgo en 1923 para pasar a ser la soprano dramática de la Ópera Estatal de Berlín entre 1924 y 1938, en ese año su carrera terminó abruptamente cuando su esposo -el violinista Rudolf Deman, concertino de la orquesta del teatro- se vio forzado a emigrar por las políticas antisemitas de los nazis.

Desde la ascensión de Hitler en 1933, la pareja sufrió presiones severas, cuando Deman huyó a último momento hacia Suiza, la soprano tuvo un colapso nervioso; se refugió en su residencia del campo cercana a Berlín donde permaneció hasta la capitulación.

Animada por el pianista Michael Raucheisen, Leider continuó cantando en recitales hasta 1946, a menudo acompañada por la mezzosoprano Margarete Klose.

En 1947 comenzó a dirigir óperas recordándose una escenificación de Tristán e Isolda bajo la batuta de Wilhelm Furtwängler. Dirigió hasta 1952 el conservatorio para jóvenes cantantes de la Staatsoper berlinesa y el colegio de música hasta 1958

Triunfó en las Óperas de Viena, París, Múnich, Milán de Milán donde cantó las tres Brunildas de Wagner en italiano, el Metropolitan Opera de New York, el Covent Garden de Londres dirigida por Erich Kleiber y el Teatro Colón de Buenos Aires en 1931 donde cantó las tres Brunildas e Isolda acompañada por Lauritz Melchior y dirigida por Otto Klemperer. Fue en el Festival de Bayreuth como la máxima Prima donna de su época.



https://es.wikipedia.org/wiki/Frida_Leider

http://www.cantabile-subito.de/Sopranos/Leider__Frida/hauptteil_leider__frida.html

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jueves, 23 de febrero de 2023

Régine Crespin soprano

Régine Crespin (Marsella; 23 de febrero de 1927–París; 5 de julio de 2007) es considerada la única gran soprano dramática aparecida en Francia desde la Segunda Guerra Mundial y la sucesora de las legendarias Lucienne Bréval (1869-1935) y Germaine Lubin (1890-1979).

Nació en Marsella, a los cinco años la familia se trasladó a Nimes. Las privaciones de la Segunda Guerra Mundial  afectaron profundamente su infancia. Estudió en el Conservatorio de París donde recibió lecciones de Suzanne Cesbron-Viseur, Georges Jouatte y Paul Cabanel. Fue descubierta a raíz de un concurso de canto organizado por la revista Opéra 

Su primer concierto con orquesta fue en abril de 1947, en el Theatre Ancièn de Nimes dirigida por E. Carriere.​ En 1950 debutó en ópera en Mulhouse como Elsa de Lohengrin, otras fuentes mencionan su debut en Reims en 1948 como Charlotte de Werther. Sus primeros años profesionales transcurrieron en teatros de ópera de provincias donde cantó La Tosca de Puccini - en francés - Margarita de Faust, Aida, Fiordiligi, la Condesa de Las bodas de Fígaro, Donna Anna de Don Giovanni, Marina de Borís Godunov, Rezia de Oberon y su favorita Penélope de Fauré que llevó a París en 1956, año de su debut en el extranjero como Desdémona de Otello en Bilbao.

Su  envolvente sonoridad e incomparable exquisitez en la enunciación e intención del texto la ubican en un sitial de privilegio entre las cantantes del siglo XX. Fue apodada La Leona, con innato encanto francés aportó calidez a las heroínas alemanas y aristocracia a las mediterráneas. Se destacó principalmente en el repertorio wagneriano, en la revalorizacion del repertorio francés y las épicas de Berlioz con exitosas incursiones en el repertorio  italiano como Tosca (Puccini), Santuzza (Cavalleria Rusticana), La Gioconda (Ponchielli) y en papeles de Verdi (Amelia, Leonora y Desdémona en Otello).



El éxito internacional llegó en 1958 cuando Wieland Wagner, el nieto del compositor y revolucionario director escénico, la eligió para Kundry en Parsifal en el Festival de Bayreuth. Se casó con el lingüista Lou Brouder que la había entrenado en idioma alemán para ese papel. En Bayreuth y otros teatros desarrolló una memorable carrera en papeles de joven-dramática wagneriana como Senta (Der fliegende Holländer), Elisabeth (Tannhäuser), Elsa (Lohengrin) y como esplendorosa Siglinda en Die Walküre. El año siguiente interpretó la Mariscala en el Festival de Glyndebourne junto al caballero de la rosa de Elisabeth Söderström.

En 1961 conquistó al público del Teatro Colón de Buenos Aires como Kundry de Parsifal y la Mariscala de Richard Strauss. Favorita de la audiencia porteña retornó en 1962 como Tosca y Penélope de Fauré, en 1964 en la doble asignación de Casandra y Dido de la monumental Les Troyens de Berlioz y como Ifigenia en Iphigenie in Tauride de Gluck; en 1965 como Charlotte de Werther de Massenet, nuevamente Tosca y Marguerite en La condenación de Fausto de Berlioz. En 1969 volvió para cantar Kundry y en 1976 Carmen. Se despidió de Buenos Aires en 1987 con La Medium y la Condesa de La dama de picas de Chaikovski.

En 1962, también como la Mariscala de Der Rosenkavalier repitió el éxito en su debut en el Metropolitan Opera de New York dirigida por Lotte Lehmann, la Mariscala preferida de Strauss que la nombró su sucesora. En el MET cantó Amelia, Senta, Elsa, Kundry, Charlotte, Tosca, Carmen y en 1967 Sieglinde en Die Walküre dirigida por Herbert von Karajan con Birgit Nilsson como Brunilda. En 1977 dominó el estreno - en inglés - de Dialogues de Carmélites de Poulenc como la anciana priora, Madame de Croissy, papel con el que se despidió de la audiencia metropolitana en 1987.​ En 1957, Crespin había participado en el estreno francés en el Palais Garnier de la ópera de Poulenc quien compuso el rol de la nueva priora, Madame Lidoine, para ella. Se retiró en 1989.

Otros teatros importantes durante su trayectoria fueron la Ópera Lírica de Chicago (debut americano en 1962), la San Francisco Opera, la Ópera Estatal de Viena, la Ópera Alemana de Berlín, el Festival de Glyndebourne, el Festival de Salzburgo y la Ópera de París con la que siempre mantuvo tirantes relaciones (en 1974 fue abucheada durante las representaciones de Les contes d'Hoffmann). En La Scala cantó Fedra de Ildebrando Pizzetti, en Covent Garden Senta y Fidelio; en Nueva York revivió el oratorio Maria Magdalena de Massenet y en el Festival de Aix-en-Provence, Ariadne auf Naxos.



Con  el paso del tiempo y la pérdida de agudos a partir de 1973 realizó una exitosa la transición al registro y repertorio de mezzosoprano imponiéndose como Carmen, con desenfadado humor en operetas de Offenbach (La gran duquesa de Gerolstein, La perichole y La belle Helene), como Dulcinea en Don Quijote de Massenet4​ y en roles de carácter que requerían dotes histriónicas de envergadura (The Medium de Menotti, Madame de Croissy de Dialogues de Carmélites de Poulenc y la Condesa de La dama de picas de Chaicovski).

En 1989, se retiró del escenario pero continuó enseñando en el Conservatorio de París y en Masterclasses en San Francisco y Nueva York. Se había divorciado de Lou Bruder en 1969, no tuvo hijos. En 1972 fue condecorada con la Cruz de Caballero de la Legión de Honor del gobierno francés, en 1982 condecorada Oficial y en 1994 Commandeur des Arts et des Lettres. En 2005 recibió el Premio Opera News otorgado por el Metropolitan Opera Guild de New York. En 1982 publicó su autobiografía La vie et l'amour d'une femme (en inglés On Stage, Off Stage: A Memoire) donde valientemente narra su turbulenta vida profesional, privada y su lucha contra el cáncer que el 5 de julio de 2007 provocó su fallecimiento en París. 



Grabaciones

En Parsifal, del Festival de Bayreuth de 1960, bajo la dirección de Hans Knappertsbusch interpretando el personaje de Kundry. Antológicas Les nuits d'été - en especial El espectro de la rosa - de Berlioz y Shéhérazade de Ravel dirigidos por Ernest Ansermet con la Suisse Romande Orchestre en 1963. Grabó Sieglinde para la primera integral en estéreo de Der Ring des Nibelungen bajo la batuta de Georg Solti y posteriormente una formidable y femenina Brünnhilde en Die Walküre para Herbert von Karajan con la Filarmónica de Berlín. Las extenuantes representaciones posteriores en este papel en Nueva York y el Festival de Pascua de Salzburgo se mencionan como probables causas del comienzo de su declive vocal. En 1969 grabó su celebrada Mariscala para el registro completo bajo las órdenes de Georg Solti. No obstante, es un disco de extractos de 1965 dirigido por Silvio Varviso el mejor ejemplo de su Mariscala sólo equiparable a la de Elisabeth Schwarzkopf.


Otros registros: Wesendonck Lieder (Canciones de Mathilde Wesendonck) de Richard Wagner, escenas de Les Troyens de Berlioz, Lieder de Schumann, melodías de Fauré, Debussy, Joseph Canteloube, Roussel, Satie, Ravel, Poulenc, Schubert y en la segunda fase de su carrera, Carmen, Dulcinée en Don Quichotte de Massenet y operetas de Offenbach en el álbum Prima Donna en París donde rinde homenaje a las Prima Donnas francesas que le antecedieron desde Hortense Schneider hasta Yvonne Printemps.



https://es.wikipedia.org/wiki/R%C3%A9gine_Crespin

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lunes, 16 de mayo de 2022

Helen Traubel cantante de ópera


Helen Francesca Traubel (16 de junio de 1899-28 de julio de 1972) fue una cantante de ópera y conciertos estadounidense. Soprano dramática, fue mejor conocida por sus papeles wagnerianos, especialmente los de Brünnhilde e Isolde. 


Nacida y criada en St. Louis, Missouri, comenzó su carrera como cantante de conciertos y pasó a cantar en el Metropolitan Opera desde 1937 hasta 1953. A partir de la década de 1950, también desarrolló una carrera como cantante de cabaret y clubes nocturnos. como apareciendo en televisión, películas y teatro musical. Traubel pasó sus últimos años en Santa Mónica, California, donde murió a la edad de 73 años.

Traubel nació en St. Louis, Missouri en una próspera familia de ascendencia alemana. Era hija de Otto Ferdinand Traubel, farmacéutico, y Clara Traubel (de soltera Stuhr). Estudió canto en su ciudad natal con Louise Vetta-Karst y luego en la ciudad de Nueva York con Giuseppe Boghetti entre otros profesores. Hizo su debut como cantante de conciertos con la Orquesta Sinfónica de Saint Louis en 1923, y en 1926 recibió una oferta para unirse a la compañía Metropolitan Opera después de interpretar el Liebestod de Tristan und Isolde de Wagner en el Lewisohn Stadium bajo la dirección de Rudolph Ganz. Ella rechazó la oferta del Met para continuar con sus estudios y su carrera como cantante de conciertos. 


El 12 de mayo de 1937, Traubel hizo su debut en el escenario de la ópera, después de que el compositor Walter Damrosch le pidiera que cantara el papel de Mary Rutledge en el estreno mundial de su ópera El hombre sin país en la Metropolitan Opera.  Hizo su debut con la Chicago City Opera Company más tarde ese año, apareciendo allí hasta que la compañía quebró en 1939. En 1940, se unió a la lista de la Chicago Opera Company, permaneciendo como miembro de esa compañía hasta que también quebró. en 1946. Hizo su debut con la Ópera de San Francisco como Brünnhilde en Die Walküre el 9 de octubre de 1945 con Lauritz Melchior como Siegmund, Margaret Harshaw como Fricka y William Steinberg dirigiendo; hizo varias apariciones más allí durante 1945 y 1947. 



Dado que el Metropolitan ya tenía dos sopranos wagnerianos de primera clase, Kirsten Flagstad y Marjorie Lawrence, Traubel al principio tuvo dificultades para encontrar su lugar en el Met. Su debut como miembro habitual de la compañía fue como Sieglinde en Die Walküre en 1939, el único papel estándar que había cantado anteriormente, en la Ópera de Chicago. Flagstad dejó los Estados Unidos en 1941 para visitar su tierra natal de Noruega y no pudo regresar debido a la guerra en Europa. El mismo año, Lawrence contrajo polio y su carrera se vio truncada.


El 22 de febrero de 1941, Arturo Toscanini dirigió a Traubel y al tenor Lauritz Melchior en extractos de óperas wagnerianas, incluido el acto 1, escena 3 de Die Walküre en el concierto transmitido por radio en vivo de la Orquesta Sinfónica de la NBC. Más tarde, RCA Victor lanzó grabaciones de extractos del concierto, así como una grabación de estudio clásica de Traubel en Immolation Scene de Brünnhilde de Götterdämmerung. Más tarde, Traubel triunfó en Tannhäuser y en Tristan und Isolde. Era conocida por su poderosa voz, que a menudo se describía como una "espada reluciente"; su resistencia y pureza de tono fueron insuperables, especialmente como Brünnhilde e Isolde. Aunque anhelaba cantar ópera italiana, nunca apareció en un escenario de ópera italiana, aunque a menudo incluía arias y canciones italianas en su repertorio de recitales. Hacia el final de su carrera en el Met, añadió brevemente a su repertorio el Marschallin en Der Rosenkavalier de Richard Strauss. 


En 1948, mientras su carrera en el Met estaba en su apogeo, el presidente de los Estados Unidos, Harry S. Truman, la contrató para que actuara como "asesora" de su hija, Margaret, que esperaba iniciar una carrera como cantante clásica. La autobiografía de Traubel de 1959, St. Louis Woman, contiene un relato de los tres años que pasó en el papel, y cómo al final sintió que había afectado adversamente su estatura en el mundo de la música que su nombre se asociara con "una aspirante musical como esa" de talento cuestionable. 


La asociación de Traubel con la Metropolitan Opera terminó en 1953; El gerente general Rudolf Bing decidió no renovar su contrato después de expresar su desaprobación por sus apariciones en radio y televisión junto a personas como Jimmy Durante, y su deseo de expandir su  carrera. Traubel  apareció en el Copacabana, así como en muchos cameos en televisión.  Después de su carrera en el Met, apareció en Broadway en el fracaso financiero de Rodgers y Hammerstein, Pipe Dream, interpretando a una madame de burdel con un corazón de oro y la voz de Isolde. Además, apareció en las películas Deep in My Heart, The Ladies Man y Gunn. También apareció junto a Groucho Marx como Katisha en una campana.

 https://es.wikipedia.org/wiki/Helen_Traubel

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sábado, 5 de febrero de 2022

Sara César mezzosoprano argentina

      


Sara César, mezzosoprano/soprano, ( 16 de febrero de 1892 Buenos Aires-25 de junio de 1984 Buenos Aires). Su  nombre real  era Sara Oliveira Cézar; completó sus estudios vocales en Buenos Aires y allí debutó en 1912 en el Teatro Politeama como Amneris en "Aida" de Verdi. Luego se embarcó en una importante carrera en Italia; 

Tenía en sus rasgos personales algo del romanticismo decimonónico, que se conjugaba con la propensión perfeccionista de las escuelas musicales germanas. Era gentil, de finos modales y absoluta sensibilidad, su cordialidad y el brillo de su mirada radiante le acompañaron hasta el último momento de su vida.

De singular talento fue, ante todo, una artista de sólida formación, modelada según los cánones de su tiempo; pero, además, se destacó como formadora de futuros artistas.

Era difícil no cautivarse al escuchar a la cantante lírica; pero, aún más, era sorprendente ver a la maestra de canto, desplegar su dominio en la didáctica del arte.

Sara César, cuyo verdadero nombre era Sara Olivera Cézar, había nacido en  la ciudad 9 de Julio (Argentina ) en 1891. En realidad, sobre los datos de su nacimiento existen algunas dudas, pero de acuerdo con la obra “El arte lírico en el Teatro Colón”, de Ernesto de la Guardia y Roberto Herrera, publicado en 1933 por los editores Zea y Tejero, y la base de datos confeccionada por Leonor Plate, la artista habría nacido en Buenos Aires, el 16 de febrero de 1896.

Sea como fuera , siendo niña se encontraba radicada en 9 de Julio  y, ya en su infancia, había manifestado sus cualidades para el canto lírico.

Siendo una niña, en el escenario que se encontraba ubicado en el centro de la Plaza “General Belgrano”, en la conmemoración de una festividad patria cantó el Himno Nacional Argentino, dirigida por el Profesor de Música Enrique Luppo. Entonces, ya deslumbraba por su voz.

El domingo 27 de diciembre de 1914, debutó como soprano en la Compañía Lírica de Antonio Marrantí en el Teatro Politeama de Buenos Aires interpretando “Rigoletto”, la genial  ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral Le Roi s’amuse, de Víctor Hugo. Entonces, la crítica de la prensa especializada no fue menos que encomiástica.

En enero de 1918, brindó un recital  lírico en el Teatro Rossini y el 29 de enero del año siguiente, en el mismo escenario, a beneficio del Hospital de la Sociedad Protectora de los Pobres de esta ciudad. En esta oportunidad, con el acompañamiento musical de los hermanos Luppo, interpretó las romanzas de las óperas “Mefistófeles” de Arrigo Boito, “Norma” de Bellini y Romani, “La Gioconda” de Ponchielli  y Boito, “La campana di San Giusto” de Drovetti y Arona y “Serenata”. A los pocos días de actuar en 9 de Julio, zarpó junto a su padre rumbo a Italia en el Vapor Santa Isabela.


Sara César fue una de las grandes del canto, dueña de un grandioso talento artístico que brilló en todo el mundo.

Desde joven se ausentó de 9 de Julio para ocupar los más destacados escenarios argentinos.  Pocos aficionados recuerdan hoy alguna actuación personal de Sara César, empero fue una gran cantante argentina, llegó a alturas que alcanzaron muy pocos artistas nuestros.

Su trayectoria  cubrió cerca de cuarenta años, desde que se inició como soprano dramática hasta que retiró en 1957, luego de haber cambiado su registro original por el de mezzosoprano.

Un hecho capital de su vida fue cantar el difícil papel de Kundry, el personaje femenino más importante de “Parsifal”, la  ópera en tres actos  de Richard Wagner. Fue en la histórica jornada del 27 de agosto de 1920 desde la terraza del Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires, cuando los llamdos «Los locos de la azotea», efectuaron la primer transmisión radial en la historia argentina.

En esta ocasión, Sara César fue dirigida por Felix von Weingartner, el renombrado compositor y director  austriaco, quien fuera discípulo de Liszt en Weimar y director de orquestas en en Danzig, Hamburgo, Berlín, Múnich y Viena.

En el Teatro Colón interpretó Mefistófeles y Nazdah en 1924.

El maestro Felix von Weingartner le confió el papel de “Brunilda” en “El anillo del nibelungo” (Der Ring des Nibelungen, en alemán), un ciclo de cuatro óperas épicas compuestas por Richard Wagner y basadas libremente en figuras y elementos de la mitología germánica. Aquí, con la guía de Gino Maripussi, fue una isolda notable.

La soprano Sara César cantó regularmente en el Teatro Colón entre 1924 y 1957. Entre los muchísimos papeles y obras que le cupo protagonizar, en el escenario del gran teatro argentino, pueden mencionar a “Reina”, en la ópera “Nazdah” de Palma, en 1924 y 1925;  “Doña Luz”, en la ópera “Tabaré” de Schiuma, en 1935; “Mercedes”, en “La Novia del hereje” de De Rogatis, en 1935; “Zita”, en “Gianni Schicchi”   (Tríptico) de Puccini, dirigida por el maestro Héctor Panizza, en 1936; “Gobernanta” en “Cyrano de Bergerac”, en 1937; “Amneris”, en la ópera “Aida” de Verdi, en 1937, 1938, 1939, 1942, 1947; “Fattoumah”, en “Savetier du Caire  Mârouf”, de Rabaul, en varias temporadas; “Proserpina”, en  “Favola d’Orfeo” de Monteverde, en 1937; “Eudoxia”, en “Bizancio” de  Panizza, en 1939 y 1944; “Azucena”, en la ópera “Il Trovatore” de Verdi, en 1941; “Ulrico” en “Un Baile de máscaras” de Verdi, en 1951; “Bruja”, en la ópera “Hänsel und Gretel” de  Humperdinck, en varias temporadas;  “La Andorí” en la obra “Zincalí” de Boero, en varias temporadas; y muchos otros.

El 30 de julio de 1934 y durante varias temporadas, intervino con singular relieve en el papel de “Pontezuela”, en  la ópera argentina  “El Matrero”, del compositor Felipe Boero, sobre un libreto del escritor Yamandú Rodríguez. En esta obra fue dirigida por los maestros Paolantonio y Lietti. Esta tuvo el privilegio de ser la pieza nacional más representada en la historia del teatro Colón.

 Sara César como Brünnhilde


De acuerdo con los registros archivísticos del Teatro Colón, la última presentacíón de Sara César en el Teatro Colón fue en la temporada de 1957, en su papel de “Zita” en “Gianni Schicchi”  Esta obra la había interpretado en las últimas dos décadas con excelente dominio.

Sara César nunca olvidó sus años de infancia en 9 de Julio. Volvió cuantas veces les fue posible. En los primeros años de la década de 1950, ofreció un recital en el Salón Blanco Municipal, conjuntamente con sus alumnos del conservatorio que tenía instalado en Buenos Aires.

Desde su retiro, se dedicó a la enseñanza del canto y atendió a sus alumnos con verdadero amor de maestra y firme criterio de artista.

Algunos años antes, hacia 1981, ya traspuestos los 90 años de edad, tuvo ocasión de reportearla la  televisión: su mente volaba mucho más lejos que lo corriente y superaba sin esfuerzos los achaques de la edad. Era gentil y enérgica, afirmaba, recordaba y contradecía… La artista no se había borrado del cuerpo fatigado.

Algunos de los discos  de la artista fueron lanzados en HMV en Argentina.


https://compartir.cultura.gob.ar/100-anos-de-radio/

https://www.diarioel9dejulio.com.ar/noticia/10154

http://www.isoldes-liebestod.net/Isolden_ohne_Liebestod/Cesar_Sara.htm

https://greatsingersofthepast.wordpress.com/2012/08/13/sara-cesar-mezzo-soprano-soprano/

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martes, 20 de julio de 2021

Mercedes Capsir Vidal soprano

                        

Mercedes Capsir Vidal ( Barcelona, 20 de julio de 1897 – Suzzara, Mantua (Italia), 13 de marzo de 1969) Soprano.

Pertenecía a una familia de tradición musical, su pa­dre, José, era barítono, y su madre, Mercedes Tressols, soprano (conocida como Ramona Vidal). Estudió en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, donde fue discípula de Joaquín Vidal Nunell. Debutó en el Tea­tro Principal de Gerona el 29 de octubre de 1914 in­terpretando el papel de Gilda en Rigoletto de Verdi. Exactamente un mes después y encarnando el mismo personaje se presentó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Su primera aparición en el Teatro Real de Madrid tuvo lugar en enero de 1916, cantando La tra­viata y nuevamente, Rigoletto. Un contrato interesante para actuar en Buenos Aires ese mismo año propició su debut en el Teatro Colón, siempre con Rigoletto. Entre 1917 y 1918 realizó una gira por diferentes ciu­dades españolas (Valladolid, Burgos, Vigo, Tarragona, Melilla y Oviedo), con el paréntesis de su presentación en París, interpretando la misma ópera con la que ha­bía obtenido sus primeros éxitos. Rigoletto, La traviata, Il barbiere di Siviglia y Lucia di Lammermoor fueron los títulos sobre los que basó buena parte de su ca­rrera en los escenarios. 


La Primera Guerra Mundial retrasó su presentación en Italia, que no tuvo lugar hasta el año 1919 en el que debutó en el Teatro Apo­llo de Bolonia. Una nueva gira americana en 1920 la llevó a Cuba y México. En los primeros años de la década de los veinte, sus apariciones en Italia fueron cada vez más habituales y en teatros más importantes, como el Massimo de Palermo, el Costanzi de Roma (1923) y el Teatro Carlo Felice de Génova (1924). El debut en la Scala de Milán en 1924 tuvo lugar en unas memorables representaciones de Rigoletto en las que cantó junto al barítono Carlo Galeffi y el tenor arago­nés Miguel Fleta, bajo la dirección de Arturo Tosca­nini. El matrimonio en 1925 con el italiano Arnaldo Tanzi supuso un breve paréntesis en su carrera, reem­prendida en 1927 con una nueva gira por ciudades españolas: Pamplona, San Sebastián y sobre todo Za­ragoza, donde esa temporada cantó seis títulos diferen­tes. A partir de 1928 volvió a su actividad en Italia y en 1929 participó en el estreno absoluto de la ópera Il Re de Umberto Giordano en la Scala de Milán.


 En 1930 fue invitada a cantar en el Teatro Real de El Cairo en el que debutó interpretando la versión italiana de la ópera Martha de Friedrich von Flotow. Durante la década de los treinta además de Italia, fueron habi­tuales sus apariciones en diversas ciudades europeas, como Niza, Ámsterdam, Bruselas, Múnich, Budapest y naturalmente Barcelona, ciudad a la que regresó con frecuencia y en la que en 1940 le fue entregada la Me­dalla de Oro de la ciudad coincidiendo con unas repre­sentaciones de Madama Butterfly de Puccini. Durante la Segunda Guerra Mundial cantó en algunos hospita­les militares italianos. Su última aparición teatral tuvo lugar en el Liceo de Barcelona en 1949, interpretando Il matrimonio segreto de Cimarosa, junto al tenor Juan Oncina, uno de sus más destacados discípulos. Reti­rada de los escenarios, fijó su residencia en Italia.


Desde un punto de vista vocal, Mercedes Capsir puede encuadrarse dentro de toda una generación muy destacada de sopranos lírico-ligeras españolas, como Josefina Huguet, María Barrientos, Elvira de Hidalgo o Graziella Pareto, caracterizadas por un canto de agi­lidad efectista y brillante en los agudos. El testimonio vivo de su maestría canora lo aporta el extenso número de grabaciones que realizó a lo largo de su carrera, en el que destacan especialmente las grabaciones de óperas completas: Marina, junto al tenor Hipólito Lázaro en una edición emblemática de la partitura de Arrieta, Lu­cia di Lammermoor, Rigoletto e Il Barbiere di Siviglia.

https://www.todocoleccion.net/coleccionismo-revistas-periodicos/mercedes-capsir-1929-tiple-hoja-revista~x21742194

http://dbe.rah.es/biografias/10573/mercedes-capsir-vidal

https://revistapaginas.unr.edu.ar/index.php/RevPaginas/article/view/472/html

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viernes, 22 de enero de 2021

Suzanne Danco soprano y mezzosoprano


Suzanne Danco (22 de enero de 1911, Bruselas, Bélgica - 10 de agosto de 2000, Fiesole, Italia) fue una soprano y mezzosoprano belga especializada en repertorio francés, Mozart y contemporáneo.

Suzanne Danco nació en Bruselas, creciendo en un entorno flamenco aunque el francés fue su lengua primordial. Estudió en el Conservatoire Royal de Bruxelles y en 1936 ganó una competencia vocal en Viena, donde Erich Kleiber le recomendó perfeccionarse en Praga con Fernando Carpi. Su debut se produjo en 1940, en Italia y luego en la ópera de Génova como Fiordiligi en Così fan tutte. En la década 1940-50 actuó en las grandes casas de ópera europeas como La Scala (Jocasta en Edipo rey de Stravinsky, y Ellen Orford en Peter Grimes), Teatro de San Carlos napolitano (Marie en Wozzeck), Covent Garden (Mimi en La bohème), Festival de Glyndebourne y el Festival de Aix-en-Provence (Fiordiligi and Donna Elvira).

Se especializó en papeles de Mozart (Fiordiligi, Elvira, Cherubino,y la Condesa) y óperas modernas de Berg, Britten y Stravinsky. Destacóse como Mélisande en Pelléas et Mélisande, en L'enfant et les sortilèges de Ravel y La condenación de Fausto de Berlioz

Se la recuerda particularmente por su actuación en recitales​ y conciertos que incluyeron cantatas de Bach, ciclos de Britten y melodía francesa como Les nuits d'eté de Berlioz.

Suzanne Danco se retiró del canto hacia 1970 para enseñar en la Accademia Musicale Chigiana de Siena y en la Britten-Pears School de Snape.

Falleció en su residencia de Fiesole, cerca de Florencia.



Registros discográficos

Le nozze di Figaro, Erich Kleiber,/ Siepi, Gueden, Della Casa, 1955 (Decca Legends 466369)

Orphée et Eurydice, Hans Rosbaud, 1956 (Phillips Duo 468537)

Don Giovanni, Hans Rosbaud.

Don Giovanni / Krips, Cesare Siepi, Lisa della Casa, Berry, Vienna PO

Cosi Fan Tutte / Karl Böhm, Danco, Simionato, Morel

Fauré: Requiem, Pélleas et Mélisande, etc / Danco, Souzay, Ansermet

Ravel: Shéhérazade; Berlioz: Les Nuits D'été / Ansermet

Falla: El Amor Brujo; El Sombrero De Tres Picos; Ernest Ansermet

L'heure espagnole y L'enfant et les sortilèges, Ernest Ansermet

Faure, Debussy: Melodies / Suzanne Danco, Guido Agosti

Le martyre de Saint Sébastien, Ernest Ansermet

The Singers: Suzanne Danco, 1947-1952 (Decca 467909).


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