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sábado, 23 de marzo de 2024

Carol Kaye educadora musical, bajista y guitarrista de sesión

Carol Kaye (24 de marzo de 1935  Everett, Washington, Estados Unidos) es una educadora musical, bajista y guitarrista de sesión estadounidense. Estuvo presente en sesiones históricas como "La Bamba" de Ritchie Valens, River Deep – Mountain High producida por Phil Spector con la técnica del muro de sonido (wall of sound) para Ike & Tina Turner, "God Only Knows" y "Good Vibrations" de The Beach Boys y en el tema de la película Misión Imposible. Se calcula que tocó el bajo en más de 10 000 sesiones.​

Sus padres Clyde y Dot Smith eran músicos profesionales. A los 13 años después de la escuela trabajaba limpiando apartamentos y cuidando niños porque su familia tenia pocos recursos económicos. Un viajante le vendió una steel guitar (guitarra de acero) por 10 USD. Aprendió a leer música y a transcribirla a papel. Tomó 3 meses de clases con Horace Hatchett, que fue el profesor de Howard Roberts. En 1949 Horace Hatchett la contrató para que diera clases junto a él. ​A los 14 años estaba ganando dinero haciendo giras y enseñando música. Así ponía comida en la mesa y ayudaba a su madre. Ya que se crio sufriendo las secuelas de tener un padre abusivo.



Con 19 y 20 años hizo giras con una big band. ​Se casó con un bajista de una big band con el que estuvo de gira durante un año y medio. Después volvió a casa para cuidar de su hija. Tuvo un segundo hijo y se divorció. Entre 1956 y 1963 comenzó a tocar jazz y bebop en clubes nocturnos en Los Ângeles. Además tenía otro trabajo por el día. En 1957 le ofrecieron trabajar en la grabación de un disco de Sam Cooke y otro de Ritchie Valens. Pagaban muy bien y ganaba en las 3 horas de grabación de un disco más de lo que ganaba en una semana.​ Para seguir haciendo trabajos de estudio tuvo que dejar de tocar jazz en los clubes. El trabajo de estudio le pareció mucho más sencillo que lo que hacía al tocar jazz. Se casó por segunda vez y tuvo su tercer hijo. Se divorció otra vez.​



En 1963 fue llamada por Capitol Records a una sesión de grabación donde había fallado el bajista. Carol utilizó el Fender Precision ( el primer bajo comercializado viable ) del estudio, y en ese momento comenzó su imparable carrera como bajista, tocando no sólo en la grabación de discos, sino también grabando bandas sonoras para televisión y cine y cuñas publicitarias. En vez de hacer grabaciones con la guitarra y el bajo, se centró sólo en el bajo para no tener que ir cargando con varios instrumentos de estudio en estudio.

En los años de las décadas de 1950 y 1960 no había mujeres en las secciones de percusión y muy pocas en la sección rítmica. Era una mujer rubia delgada y con ojos azules. Ella no se fijaba en los prejuicios y se dedicaba a hacer lo que le pedían para ganar dinero y sacar adelante a su familia.

Sonny and Cher la llamaron para hacer un acompañamiento en su canción The Beat Goes On. El bajo tenía que tocar sólo un acorde aburrido pero Carol Kaye compuso otros acordes para la línea de bajo y la canción llegó a ser un gran éxito.

En esa época Carol trabajó para los productores más importantes 

Formó parte de The Wrecking Crew, un grupo de músicos de estudio que tocaba de forma anónima (no aparecían en los créditos) desde la década de 1960 para los grupos más exitosos.​

Carol Kaye tocó una sesión de jazz en una prisión del sur de California y Phil Spector se le acercó y le preguntó si tocaría para un disco. Ella aceptó y empezó a tocar la guitarra eléctrica y el bajo en canciones como You Lost Your Lovin' Feelin'. Phil Spector era joven y brillante y se había hecho rico muy joven. Visitaba al psiquiatra y era un perfeccionista. Inventó nuevas técnicas de grabación y fue el primero que usó auriculares y bafles dentro del estudio. Carol Kaye recordó que una vez les hizo tocar 33 tomas de una melodía durante 3 horas. Con otros artistas hacían medio álbum en 3 horas. Carol Kaye tocó el bajo en River Deep – Mountain High producida por Phil Spector con la técnica del muro de sonido (wall of sound) para Ike & Tina Turner.​

Trabajó para Brian Wilson de The Beach Boys en Help me Rhonda, Good Vibrations, California Girls y otras.

La discográfica Motown tenía una sucursal en Hollywood en la que Carol fue una de los 9 bajistas que trabajaron desde 1963 hasta 1969.

En la grabación de The Way We Were de Barbra Streisand le hicieron repetir 33 veces su toma de bajo.

En 1969 escribió el primero de sus más de 30 libros didácticos, How To Play The Electric Bass, donde Kaye reclama para sí la responsabilidad de haber cambiado para siempre el nombre con el que se conocía el nuevo instrumento, pues hasta entonces todo el mundo se refería a él, sencillamente, como Fender Bass.

Desde entonces, su prolífica carrera como música de sesión y como autora de numerosos métodos didácticos para bajo eléctrico no ha cesado hasta la actualidad.

En algunos años llegó a ganar más que el presidente de los Estados Unidos. Pero al no estar reconocida en los créditos, luego no recibió royalties de muchos de sus trabajos.

Suele tocar la guitarra y el bajo con púa. A veces se le acusa de meter exceso de notas de relleno en los temas ya que al proceder del jazz tiene una mayor riqueza sonora que le piden que simplifique para el pop o el rock. Tiene un sentido del tempo preciso como un metrónomo. Considera al bajo como un instrumento de los cimientos del rock and roll y del soul. Piensa que el músico de estudio tiene que trabajar bien en equipo, ser puntual y tratar de sacar el trabajo adelante inventando. Durante años estuvo durmiendo de 5 a 6 horas al día por la cantidad de horas de trabajo en el estudio. ​Es partidaria de la práctica de acordes en vez de escalas de notas porque conducen a ciclos más armoniosos.


Al haber tocado jazz desde los 14 años, saber leer música y transcribirla, tener un sentido del ritmo preciso, tener capacidad de improvisación e invención, conocimiento de los ritmos latinos, como la samba, y una gran capacidad de trabajo era la primera bajista a la que llamaban en Los Ángeles para cualquier trabajo de rock and roll, soul o bandas sonoras.

Es una entusiasta del sonido digital porque lo considera superior al del vinilo.


Es considerada una leyenda entre los aficionados al bajo eléctrico,.​ Posiblemente Carol Kaye es la bajista con más grabaciones en su haber de todos los tiempos, con más de 10 000 sesiones en cuatro décadas.​El número de éxitos que han sido grabados por ella es inconcebible. Además ha estado en el centro de la escena de grabación de bandas sonoras para películas de Los Ángeles durante más de una década. A pesar de todo ello, Carol Kaye es prácticamente desconocida entre el gran público porque los músicos de estudio no aparecían en los créditos.

Entre los artistas más importantes que han contado con Kaye en sus grabaciones están The Beach Boys, Phil Spector, The Doors, Ritchie Valens, Frank Sinatra, Nancy Sinatra, Glen Campbell, Leon Russell, Sonny & Cher, Joe Cocker, Barbra Streisand, Ray Charles, Frank Zappa, Ike & Tina Turner, Johnny Mathis, Simon & Garfunkel, The Righteous Brothers, The Marketts Herb Alpert, The Buckinghams, Paul Revere & The Raiders, Gary Lewis & The Playboys o the Monkees.

Entre las bandas sonoras más conocidas en las que Kaye ha participado se encuentran Quinn Martin, Cannon, The Streets of San Francisco, Mission: Impossible, MASH, Kojak, Get Smart, Hogan's Heroes, The Love Boat, McCloud, Mannix, It Takes a Thief, Peyton Place, La hora de Bill Cosby, Hawaii Five-O, The Addams Family, The Brady Bunch, Ironside, Room 222, Bonanza, Wonder Woman, Alias Smith & Jones, Run for Your Life, Duel (de Steven Spielberg) o Barnaby Jones.

Brian Wilson de The Beach Boys contrató a Carol Kaye para trabajar como bajista durante 3 meses en el disco Good Vibrations. Brian Wilson, que también es bajista, dijo de ella:

‘Carol, eres la mejor bajista del mundo.’

Kaye reconoce la influencia musical de sus padres, y de otros artistas como Clyde y Dot Smith, Charlie Christian, Duke Ellington, Howard Roberts, Artie Shaw, Sonny Stitt, Miles Davis, Horace Silver, Hampton Hawes, Ray Charles, Earl Palmer o Ralph Pena.

En 1949 comenzó a escribir libros para enseñar a tocar la guitarra y el bajo de los que vendió más de medio millón de ejemplares.

Ha dado clases particulares a: Diana Krall, Harry Connick Jr., John Clayton (tocó el bajo eléctrico con Count Basie en la década de 1970), Charles Meeks (Chuck Mangione), Jim Hughart, Reinie Press (Hair), Bill Laymon (David Nelson Band), Tony Sales (Bowie), Roy Vogt, Pat Putter Smith, Alf Clausen (compositor de la serie Los Simpsons), Morty Corb, Whitey Hogan, Ron Bland, Abe Luboff, Robert Russell, Steve LeFevre, Jeremy Cohen, Arnie Moore, Mike Schnoebelon (Manhattan Transfer), Trey Thompson, Don Bagley, Dave Edelstein, Bob Stone, David Hungate (Toto), Max Bennett, Mitchell Penland, Tom Winker, Dave Dyson, Ray Neapolitan, Pat Senatore, Alison Prestwood, Luther Hughes, Harvey Newmark, Robin Mitchell, Ron Bland, Frank Carroll, Scott Hinkle, Bob Berteaux, Lane Baldwin, Monty Budwig, Richard Maloof (Welk), Bruce Stone, Mike Porcaro, Steve LeFevre, Marco Panascia, Aziz Hashmi, Kevin Hsieh, Bob Apperson, John Garnache, Jazz Guitar: Gabe Manzo, Rob Gallagher, Kevin Downing y unos 1 000 más.

Han estudiado sus libros y DVD: Sting, Mo Foster, John Paul Jones, Stu Hamm, Abe Laboriel, Jaco Pastorius, Tiran Porter, Nathan East, Christian McBride, Leon Gaer, Joel DiBartolo, Bill Bodine, Mark Eagan, Chris Gordan, Anthony Wilson.​


Durante 15 años escribió en la revista Bassics Magazine.​ También escribió para Mix Magazine, Downbeat.

Durante 8 años impartió clases en el Henry Mancini Institute de la UCLA y en otras universidades.

Impartió más de 500 seminarios.

En su web tiene más de 115 consejos para músicos.​

En 2015 llevaba varios años dando clases vía Skype.


Premios y reconocimientos

 Premio Lifetime Achievement Award de la Pittsburgh Jazz Society de la Duquesne University y el Lifetime Achievement Award de 2008 de la revista Bass Player Magazine.

 Premio Esteemed Hollywood Composers-Arrangers Award.

 Premio Touchstone Pioneer Women in Music Integrity & Professionalism Award.​


https://www.uppers.es/cultura-y-entretenimiento/musica/carol-kaye-bajista-exito-historia-pop_18_3038970348.html

https://genteyold.com/carol-kaye-el-mejor-bajista-del-mundo-es-mujer/

https://es.wikipedia.org/wiki/Carol_Kaye

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lunes, 22 de noviembre de 2021

Tina Weymouth vocalista y bajista

 Martina Michèl "Tina" Weymouth (Coronado, California; 22 de noviembre de 1950) es una bajista estadounidense, más conocida por su papel como fundadora y bajista de la banda de new wave Talking Heads y su proyecto paralelo Tom Tom Club Banda de New Wave (que co-fundó junto a su marido Chris Frantz).


Nacida en California de padre estadounidense y madre francesa, Martina Weymouth fue trasladada con frecuencia a diferentes partes del mundo durante su infancia como resultado de los deberes de su padre en la Marina. Su vida como música se inició a la edad de doce años cuando se convirtió en miembro de un conjunto de campanillas de gira de temática medieval, con el que actuó en iglesias, escuelas y, en una ocasión, en la Feria Mundial de Nueva York. A la edad de catorce años aprendió por sí misma a tocar música folclórica con la guitarra acústica, pero esta dirección fue abandonada más tarde en sus años de escuela secundaria, y pasaría más de una década antes de que tocar música nuevamente se convirtiera en una parte importante de su vida. A principios de la década de 1970, Weymouth se inscribió en la Escuela de Diseño de Rhode Island, y fue aquí donde se enredó con su compañero de estudios Chris Frantz, otro músico inactivo que estaba a punto de tomar sus baquetas una vez más en The Artistics con el cantante y guitarrista David. Byrne. Weymouth era un fanático del ruidoso conjunto, asistía a cada actuación y ayudaba en la composición de uno de sus pocos números originales, una versión temprana de la canción Psycho Killer.


The Artistics se disolvió a mediados de 1974, después de lo cual Byrne se mudó a la ciudad de Nueva York para concentrarse en la composición de canciones; al recibir sus títulos de RISD un mes después, Weymouth y Frantz lo siguieron hasta allí, y los tres se instalaron juntos en un loft en el Lower East Side de la ciudad. Byrne y Frantz finalmente reanudaron su colaboración musical, al que se unió poco después Weymouth, quien asumió las funciones de tocar el bajo simplemente porque nadie más pudo ser convencido para unirse. Después de seis meses de ensayo, esta formación, bajo el nombre de Talking Heads, hizo un auspicioso debut público como teloneros de The Ramones en el club CBGB de Bowery. La suerte de la banda despegó lo suficientemente rápido como para que los tres pudieran dedicarse a su música a tiempo completo dentro de un año de esta primera actuación, y habían asegurado un contrato discográfico con el sello Sire Records, con sede en Nueva York, a finales de 1976.  Se generó un poco de tensión interna cuando Byrne insistió en que Weymouth hiciera una audición para justificar su membresía continua, pero, con la incorporación del cuarto miembro Jerry Harrison, la popularidad de la banda continuó aumentando con el lanzamiento posterior de su primer álbum Talking Heads: 77 y el single Psycho Killer.


En el resto de la década, Talking Heads amplió su reputación de innovación en audio con los álbumes producidos por Brian Eno More Songs About Buildings and Food (1978), Fear of Music (1979) y Remain in Light (1980). Durante un breve descanso después del lanzamiento de este último disco, Weymouth y Frantz (que se habían casado en 1977) fundaron el proyecto paralelo orientado a la danza Tom Tom Club, lanzando un debut homónimo a fines de 1981. Inesperadamente, el single Genius of Love saltó a la cima de las listas de música disco y R&B unos meses después, impulsando las ventas del largometraje mucho más allá de lo que habían logrado los lanzamientos de Talking Heads.



 El trabajo con la banda completa (y sin Eno) continuó en 1982, lo que resultó en uno de los álbumes más populares de la banda, Speaking in Tongues (lanzado en 1983); un segundo Tom Tom Club que ofrece Close to the Bone también se materializó ese mismo año (un EP de 3 pistas Under the Boardwalk apareció en el ínterin), pero no logró repetir el éxito separatista de su predecesor.

Después de tres álbumes de estudio (y dos películas) más bien recibidos, la disolución de Talking Heads llegó en 1991; Para entonces, Weymouth y Frantz ya habían reanudado la actividad como Tom Tom Club, el tercer y cuarto lanzamientos, Boom Boom Chi Boom Boom (1988) y Dark Sneak Love Action (1991), se completaron antes del anuncio oficial sobre el final de su otra banda había sido hecha. A principios y mediados de la década de 1990, la pareja cambió temporalmente su asociación de sus propios proyectos y se concentró en su lugar en producir sesiones para otros artistas como Angelfish, Happy Mondays y Los Fabulosos Cadillacs. Un intento de una reunión de Talking Heads en 1996, frustrado por la negativa de David Byrne a participar, resultó en el proyecto de corta duración The Heads, cuyo único lanzamiento encontró a Weymouth, Frantz y Harrison reemplazando a Byrne con una lista de vocalistas que iban desde la Debbie de Blondie. Harry a Andy Partridge de XTC. El nombre abreviado llevó a Byrne a presentar una demanda contra sus antiguos compañeros de banda, pero finalmente se llegó a un acuerdo extrajudicial que permitió su uso continuo.


La historia de los Talking Heads finalmente concluyó con una nota positiva cuando la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2002, un evento que permitió a los cuatro miembros (junto con los miembros de la formación ampliada anterior Steve Scales y Bernie Worrell) para reconciliar sus diferencias y presentar una última actuación pública. Con la llegada de los 2000, Weymouth y Frantz reanudaron una vez más su trabajo como Tom Tom Club y lanzaron un quinto álbum titulado The Good, The Bad and The Funky (2000). La pareja también dio la bienvenida a la década diversificándose en un nuevo territorio, agregando su talento al colectivo de músicos detrás del equipo de hip-hop de dibujos animados Gorillaz.



    Bajista de Talking Heads 1975-1991, 2002

    Tom Tom Club Multiinstrumentista / Vocalista 1981-presente

    The Heads Bajista / Vocalista 1996

    Gorillaz Vocalist 2000-presente

    Salón de la Fama del Rock and Roll 2002 (con Talking Heads)


    Filmografia 

    Extraño: Bernie Worrell en la Tierra (22 de enero de 2005) · Ella misma

    True Stories (10 de octubre de 1986) · Sincronizador de labios

    Deja de tener sentido (24 de abril de 1984)

https://es.wikipedia.org/wiki/Tina_Weymouth

https://www.nndb.com/people/979/000093700/

https://es.wikipedia.org/wiki/Talking_Heads

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