Olga Rozanova pintora vanguardista rusa

Olga Vladímirovna Rózanova (ruso: О́льга Влади́мировна Ро́занова; Mélenki, Rusia; 1886 - Moscú, Rusia; 7 de noviembre de 1918) fue una pintora vanguardista suprematista, neoprimitivista y cubofuturista rusa.

Olga Rózanova nació en Mélenki, un pequeño pueblo cerca de Vladímir. Su padre, Vladímir Rózanov, era policía de distrito y su madre, Elizaveta Rózanova, era hija de un sacerdote ortodoxo. Era la quinta hija de la familia; tenía dos hermanas, Anna y Alevtina, y dos hermanos, Anatoli y Vladímir.

Se graduó del Gymnasium de Mujeres Vladímir en 1904 y se mudó a Moscú alli asistió a la Escuela de Arte Bolshakov, donde trabajó bajo la dirección de Nikolái Ulyánov y el escultor Andréi Matvéiev. Al no ser admitida en la Escuela Stróganov de Artes Aplicadas, se formó en el estudio privado de Konstantín Yuón. De 1907 a 1910, los estudiantes de dibujo y pintura que estudiaban en estos estudios privados eran abundantes y llegaron a ser reseñables

Se incorporó a Soyuz Molodyozhi (Unión de la Juventud) en 1911. Dos de sus lienzos, Nature-morte y Le Café se presentaron en la segunda exposición Soyuz Molodyozhi en San Petersburgo en abril de 1911. Se mudó a San Petersburgo en 1912, y estudió brevemente en la escuela de arte de Elizaveta Zvántseva, que albergó a muchos artistas art nouveau rusos. Expuso dos obras, Retrato y Bodegón en la próxima exposición de Soyuz Molodyozhi en enero de 1912. Esta exposición fue la primera aparición de la Cola de Burro, un grupo artístico con sede en Moscú dirigido por Mijaíl Lariónov. Rózanova viajó más tarde a Moscú para tratar de establecer proyectos conjuntos entre los dos grupos; estas negociaciones resultaron infructuosas. Soyuz Molodyozhi se disolvió en 1914​.

Jack de clubs (1916)

De todos los cubofuturistas rusos, la obra de Rózanova es la que más se acerca a los ideales del futurismo italiano. Durante la visita de Filippo Tommaso Marinetti a Rusia en 1914, quedó muy impresionado con su trabajo. Más tarde, Rózanova expuso cuatro obras en la Primera Exposición Internacional Libre del Futurismo en Roma, que tuvo lugar del 13 de abril al 25 de mayo de 1914. Otros artistas rusos que participaron en la exposición fueron Oleksandr Arjípenko, Nikolái Kulbín y Aleksandra Ekster.​

En 1916, se casó con Alekséi Kruchónyj y se unió al grupo de artistas de vanguardia rusos Supremus, dirigido por Kazimir Malévich. Basadas en las influencias del cubismo y del futurismo italiano, sus pinturas se desarrollan a partir de la abstracción pura, en la que la composición está organizada por el peso visual y la relación del color.

En el mismo año Rózanova junto con otros artistas suprematistas (Kazimir Malévich, Aleksandra Ekster, Nina Genke, Liubov Popova, Ksenia Boguslávskaya, Nadezhda Udaltsova, Iván Kliun, Iván Puni y otros) trabajaron en el Centro Folklórico de la Aldea de Vérbovka.

De 1917 a 1918, creó una serie de pinturas no objetivas a las que llamó "tsvétopis" Su Composición no-objetiva, 1918 también conocida como Franja Verde, anticipa el plano a plano de la imagen y el matiz poético del color de algunos Expresionistas Abstractos.

Murió de difteria a la edad de 32 años, en 1918, a raíz de un resfriado que contrajo mientras trabajaba en los preparativos para el primer aniversario de la Revolución de Octubre.

Su trabajo se encuentra en las colecciones del MoMA, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Arte Carnegie y los Museos de Arte de Harvard.

https://www.wikiart.org/es/olga-rozanova
https://es.wikipedia.org/wiki/Olga_Rozanova

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Alexandra Ekster pintora de las vanguardias rusas

Aleksandra Aleksandrovna Ekster ( ruso : Александра Александровна Экстер , Ucrania : Олександра Олександрівна Екстер ; 18 enero 1882 - 17 marzo 1949),  también conocida como Alexandra Ekxter, fue una cubofuturista, suprematista, constructivista pintora y diseñadora rusa de talla internacional que dividió su vida entre Kiev, San Petersburgo, Moscú, Viena y París.

Nació en Białystok , en la gobernación de Grodno del Imperio ruso (ahora Polonia ) en una familia bielorrusa adinerada . Su padre, Aleksandr Grigorovich, era un rico empresario bielorruso. Su madre era griega. La joven Alexandra recibió una excelente educación privada, estudió idiomas, música, arte y tomó clases  de dibujo. Pronto sus padres se mudaron a Kiev, y Asya, como la llamaban sus amigos, asistió al gimnasio de Kiev St. Olga y la Escuela de Arte de Kiev. Se graduó en pintura en la Escuela de Arte de Kiev en 1906.

En 1908, Aleksandra Grigorovich se casó con un exitoso abogado de Kiev , Nikolai Evgenyevich Ekster. Los Eksters pertenecían a la élite cultural e intelectual de Kiev. Pasó varios meses con su esposo en París, y allí asistió a la Academia de la Grande Chaumière en Montparnasse . De 1908 a 1924 vivió de manera intermitente en Kiev, San Petersburgo , Odessa , París, Roma y Moscú .

Su estudio de pintura fue un escenario de concentración para la élite intelectual de Kiev. Allí fue visitada por poetas y escritores, como Anna Akhmatova bailarines , así como  otros muchos artistas estudiantes,  y otros. En 1908 participó en una exposición junto con miembros del grupo Zveno (Link) organizado por David Burliuk , Wladimir Burliuk y otros en Kiev.

En París, Aleksandra Ekster conoció a Gertrude Stein . Expuso seis obras en el Salón de la Sección de Oro , Galerie La Boétie, París,  en octubre de 1912.

En 1914, Ekster participó en las exposiciones del Salón de los Independientes en París, junto con  artistas franceses y rusos. En ese mismo año participó con los "rusos" Archipenko, Koulbine y Rozanova en la Exposición Internacional Futurista en Roma. En 1915 se unió al grupo de artistas de vanguardia Supremus .

Bajo el paraguas de vanguardia, Ekster es una pintora suprematista y constructivista, así como una gran influencia del movimiento Art Deco.

Aunque no estaba confinada dentro de un movimiento en particular, Ekster era una de las mujeres más experimentales de la vanguardia .  Ekster absorbió de muchas fuentes y culturas para desarrollar su propio estilo original. En 1915–1916 trabajó en las cooperativas artesanales campesinas en los pueblos de Skoptsi y Verbovka junto con Kazimir Malevich , Yevgenia Pribylskaya , Natalia Davidova , Nina Genke , Liubov Popova , Ivan Puni , Olga Rozanova , Nadezhda Udaltsova.y otros. Ekster más tarde fundó un taller de enseñanza y producción (MDI) en Kiev (1918–1920). Vadym Meller , Anatol Petrytsky , Kliment Red'ko , Tchelitchew , Shifrin, Nikritin trabajaron allí. También durante este período era una de las principales diseñadoras de la etapa del Teatro de Cámara de Alexander Tairov

Diseño de vestuario para Romeo y Julieta . 1921. Fundación MT Abraham .

En 1919, junto con otros artistas de vanguardia , Kliment Red'ko y Nina Genke-Meller , decoró las calles y plazas de Kiev y Odessa en estilo abstracto para las Fiestas de la Revolución. Trabajó con Vadym Meller como diseñadora de vestuario en un estudio de ballet de la bailarina Bronislava Nijinska .

En 1921 se convirtió en directora del curso elemental Color en el Taller Superior Artístico-Técnico ( VKhUTEMAS ) en Moscú, cargo que ocupó hasta 1924. Su trabajo se exhibió junto al de otros artistas constructivistas en la exposición 5x5 = 25 celebrada en Moscú en 1921.

En línea con su estilo ecléctico de vanguardia, las primeras pinturas de Ekster influyeron fuertemente en su diseño de vestuario, así como en sus ilustraciones de libros, que apenas se notan. Todas las obras de Ekster, sin importar el medio, se adhieren a su estilo distintivo. Sus obras son vibrantes, juguetonas, dramáticas y teatrales en composición, tema y color. Ekster constantemente se mantuvo fiel a su estética de composición en todos los medios. Además, cada medio solo mejoró e influyó en su trabajo en otros medios.

 Ekster extendió las intenciones dinámicas de su trabajo en todos los medios. Las obras teatrales de Ekster, como esculturas, diseño de vestuario, escenografía y decoraciones para los festivales revolucionarios, reflejan su trabajo con elementos geométricos e intenciones vibrantes. A través de su trabajo de vestuario experimentó con la transparencia, el movimiento y la vitalidad de las telas. El movimiento de Ekster de su pincelada en su obra de arte se refleja en el movimiento de la tela en sus disfraces. Ekster Los escenarios teatrales utilizaron dimensiones multicolores y experimentaron con estructuras espaciales. Ella continuó con estas tendencias experimentales en sus diseños posteriores de títeres. Con su experimentación en muchos medios, Ekster comenzó a tomar el concepto de su diseño de vestuario e integrarlo en la vida cotidiana. En 1921 comenzó el trabajo de Ekster en diseño de moda. Aunque sus diseños de producción en masa eran ponibles, la mayor parte de su diseño de moda era altamente decorativo e innovador, y generalmente caía en la categoría de alta costura.

En 1923, continuó su trabajo en muchos medios además de colaborar con Vera Mukhina y Boris Gladkov en Moscú en la decoración de los pabellones de la Exposición All Russian.

En 1924, Aleksandra Ekster y su esposo emigraron a Francia y se establecieron en París, donde inicialmente se convirtió en profesora de la Academia Moderna . De 1926 a 1930, Ekster fue profesor en la Academia de Arte Contemporáneo de Fernand Léger . En 1933 comenzó a crear manuscritos iluminados hermosos y originales (gouache sobre papel), quizás las obras más importantes de la última fase de su vida. El manuscrito "Callimaque" (c. 1939, el texto es una traducción francesa de un himno del poeta helenístico Callimachus ) es ampliamente considerado como su obra maestra. En 1936 participó en la exposición Cubismo y arte abstracto en Nueva York y realizó exposiciones individuales en Praga.y en Paris Fue ilustradora de libros para la editorial Flammarion en París desde 1936 hasta su muerte en el suburbio parisino de Fontenay-aux-Roses . Durante las últimas décadas su reputación ha aumentado dramáticamente, al igual que los precios de sus obras. Como consecuencia, varias falsificaciones han aparecido en el mercado en los últimos años.

https://en.wikipedia.org/wiki/Aleksandra_Ekster

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