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jueves, 28 de agosto de 2025

Phyllis Pearsall fundó la Geographers' AZ Map Company


 Phyllis Isobella Pearsall  (25 de septiembre de 1906 - 28 de agosto de 1996) fue una pintora y escritora británica que fundó la Geographers' AZ Map Company , por la que se la considera una de las empresarias más exitosas del siglo XX. 

Nació como Phyllis Isobella Gross en East Dulwich , Londres, el 25 de septiembre de 1906. Su madre, Isabella Crowly, una sufragista católica romana irlandesa-italiana , cuyos padres desaprobaron el matrimonio con su  padre, Alexander Gross (originalmente Grosz),  inmigrante judío-húngaro y   Phyllis Gross fue bautizada como católica romana.

Creció con su hermano mayor, el artista Anthony Gross , en Londres y viajó por toda Europa desde muy joven. Su padre fundó la empresa cartográfica Geographia Ltd  , que producía, entre otros, mapas callejeros de la mayoría de las ciudades británicas y, aunque tuvo éxito, finalmente quebró. Gross relanzó la empresa en Estados Unidos con el nombre de Geographia Map Company unos años más tarde.

Sus padres tuvieron un matrimonio muy tenso que pronto se disolvió.  Su madre se volvió a casar, pero murió algunos años después en un asilo.

Phyllis Gross estudió en el Roedean School , un internado privado cerca de Brighton , que tuvo que abandonar cuando su padre se declaró en bancarrota. Posteriormente, trabajó como profesora de inglés en Francia, en una pequeña escuela de Fécamp , Normandía . Posteriormente, estudió en la Sorbona , pasando sus primeros meses en París durmiendo a la intemperie antes de mudarse a un apartamento donde conoció al escritor Vladimir Nabokov .  Empezó a trabajar como dependienta en unos grandes almacenes, vendiendo guantes.

Se casó con Richard Pearsall, un artista amigo de su hermano. Estuvieron juntos ocho años, viajando por España y viviendo en París. Lo dejó en Venecia mientras dormía. No volvió a casarse.

Para 1935, Pearsall ya era retratista, pero se perdió en Londres mientras usaba el último mapa que encontró, que tenía 17 años. Esto la motivó a crear un nuevo mapa que abarcara la zona de Londres en rápida expansión, incluyendo lugares de interés como museos, rutas de autobús, etc. 

Pearsall afirmó que el trabajo implicaba caminar 3.000 millas para comprobar los nombres de las 23.000 calles de Londres, despertarse a las 5 de la mañana todos los días y no acostarse hasta después de una jornada laboral de 18 horas.  En su autobiografía señala una novedad: "Números de casas a lo largo de las carreteras principales; los he recorrido de principio a fin; no los encontrará en ningún otro mapa de Londres".   El primer Pearsall AZ afirmaba en su portada incluir "9.000 [calles] más que cualquier índice de atlas similar".

El mapa fue dibujado usando los 72 mapas de 6" de Ordnance Survey para Londres que databan de 1919 por el cartógrafo de su padre, el Sr. Fountain, actualizados mediante visitas a las oficinas de planificación de Londres. En 1936, cuando su mapa estuvo completo, imprimió 10.000 copias y comenzó a contactar librerías que podrían venderlo. Se vendieron bien y en pocas semanas estaba llevando pedidos regulares a todas las estaciones de tren principales de Londres.  Para 1938, el London AZ estaba bien establecido. Hasta la muerte de su padre en 1958, todos los ejemplares incluían la mención "Producido bajo la dirección de Alexander Gross, FRGS"; aunque no participó activamente, se esperaba que el reconocimiento le resultara útil. Los mapas de ciudades compactos y prácticos tienen una historia que se remonta a siglos atrás, pero el mapa de la A a la Z de Pearsall fue un éxito de marketing gracias a su diseño y portada limpios, sencillos y eficientes. 


Durante la Segunda Guerra Mundial , cuando estaba prohibida la venta de mapas al público, trabajó para el Ministerio de Información. La producción de mapas de los frentes de guerra también fue limitada, pero fueron tiempos difíciles para su incipiente empresa. 


En 1945, al regresar de un viaje a Ámsterdam donde estaban imprimiendo una nueva edición del mapa de Londres para solucionar la escasez de papel en Inglaterra, se vio involucrada en un accidente aéreo que le dejó cicatrices permanentes. 

En 1966, convirtió su empresa, Geographers' A–Z Map Co., en un fideicomiso para garantizar que nunca fuera adquirida. Esto aseguró el futuro de su empresa y sus empleados. Mediante la donación de sus acciones al fideicomiso, pudo plasmar en los estatutos de la empresa los estándares y comportamientos que deseaba para ella. 

Tipógrafa respetada , aunque no se le atribuye el diseño de ninguna tipografía , su disposición tipográfica se considera una de las más interesantes de su época. El estilo "A a la Z" para los nombres de las calles fue durante décadas una fuente sans-serif, visiblemente dibujada a mano . Diseñó la tipografía para algunas enciclopedias infantiles y otros títulos, aunque su inclinación siempre fue hacia el mundo editorial.

Escribió sobre sus inicios en « From Bedsitter to Household Name» , publicado por su propia compañía. Fue galardonada con la Orden del Imperio Británico (MBE) en la Conmemoración del Cumpleaños de la Reina en 1986.  Participó en la compañía que fundó, además de pintar prolíficamente, hasta su fallecimiento.


En sus últimos años, vivió en Shoreham-by-Sea , West Sussex, y murió de cáncer el 28 de agosto de 1996, a los 89 años.



Reconocimientos 

En 2000, BBC Radio 4 emitió una dramatización de Lucy Catherine sobre la vida de Phyllis Pearsall en 1936.  En 2001 se publicó una biografía, Mrs P's Journey , de Sarah Hartley . 

En 2005, el Ayuntamiento de Southwark colocó una placa azul en la casa donde nació, en Court Lane Gardens, Dulwich. 

En 2012, Crossrail bautizó una de sus primeras tuneladoras ( TBM) como Phyllis en honor a Pearsall. La otra máquina se llamó Ada, en honor a Ada Lovelace . 

En 2014 se representó en Southwark Playhouse un musical sobre Phyllis Pearsall, The AZ of Mrs P , escrito por Diane Samuels y Gwyneth Herbert . 


https://en.wikipedia.org/wiki/Phyllis_Pearsall

https://blogs.bl.uk/magnificentmaps/2017/02/maps-and-women.html


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domingo, 20 de julio de 2025

Laura Keene actriz, directora de teatro y empresaria

Laura Keene (20 de julio de 1826 - 4 de noviembre de 1873) fue una actriz y directora de teatro británica . En sus veinte años de carrera, se hizo conocida como la primera mujer directiva influyente en Nueva York. Es famosa  también por ser la actriz principal de la obra Our American Cousin, a la que asistió el presidente Abraham Lincoln en el Teatro Ford en Washington la noche de su asesinato .


Keene nació como Mary Frances Moss en Winchester , Inglaterra. Fue la cuarta y última hija  de Jane Moss ( de soltera King) yde Tomas . Su tía era la actriz británica Elizabeth Yates .  A la edad de 18 años, se casó con el oficial del ejército británico Henry Wellington Taylor que era sobrino y ahijado de Arthur Wellesley, primer duque de Wellington .  La pareja tuvo dos hijas, Emma (nacida en 1846) y Clara Marie Stella (nacida en 1849).  Después de ser dado de baja del ejército, Taylor abrió su propia taberna. Alrededor de 1850, Taylor fue arrestado, aunque ahora se desconoce la naturaleza de su delito. Después de ser declarado culpable, según los informes, fue enviado de Inglaterra a Australia en un barco prisión .  Laura  Keene viajaría más tarde a Australia para localizar a Taylor y divorciarse de él, pero nunca lo encontró por lo que  permanecieron casados ​​hasta la muerte de Taylor en 1860. 


Después de que enviaron a su marido a prisión, Keene se quedó sola con dos hijas y sin dinero. Siguiendo el consejo de su tía, decidió seguir una carrera como actriz y sería aprendiz en el teatro de su tía. Como entonces era socialmente inaceptable que una mujer con hijos y sin marido actuara en el teatro, cambió su nombre a "Laura Keene". Su madre, Jane, ahora viuda, se hizo cargo de la crianza de sus dos hijas.

Keene hizo su debut profesional como Pauline en La dama de Lyon en Londres en octubre de 1851. A esto le siguieron actuaciones en el Royal Olympic Theatre y el Royal Lyceum Theatre de Londres , incluidos varios meses trabajando con Madame Vestris .  En 1852,  Keene aceptó una oferta de James William Wallack para ir a la ciudad de Nueva York y trabajar como protagonista en su exitoso teatro. 

Su primera actuación en  ese  teatro fue en The Will . Disfrutó de gran popularidad durante su estancia en el Wallack's Theatre (del 20 de septiembre de 1852 al 22 de noviembre de 1853). 

Con el objeto de tener un mayor control sobre su carrera, se dedicó a la dirección teatral con la ayuda de John Lutz, con quien se casó en 1860 y  que estuvo con ella hasta su muerte. 

Dejó  la compañía de Wallack una noche y se mudó a Baltimore. Keene alquiló el Charles Street Theatre, en Baltimore , del 24 de diciembre de 1853 al 2 de marzo de 1854, donde actuó como gerente, directora e intérprete. 

Comenzó a realizar giras en California (del 6 de abril al 29 de julio de 1854), en Australia (del 23 de octubre de 1854 al enero de 1855) y nuevamente en California (del 9 de abril al 4 de octubre de 1855). Durante su primera etapa en California, Catherine Norton Sinclair la contrató para actuar junto a Edwin Booth . Después de pasar un mes como directora y arrendataria del Union Theatre de San Francisco (del 29 de junio al 29 de julio de 1854), Keene y Booth realizaron una gira por Australia. El comportamiento de ebriedad de Booth en Australia puso fin a su relación y a su gira. A su regreso a California, también dirigió el American Theatre. Ella dirigió y actuó allí durante algunos años hasta que se aprobó una nueva ley en California que prohibía cualquier forma de entretenimiento en sábado. Esto disminuyó enormemente la asistencia a representaciones teatrales y le dio a Keene motivos para irse y comenzar un nuevo proyecto en Nueva York.

Al regresar a la ciudad de Nueva York, Keene alquiló el Metropolitan Theatre, lo remodeló y lo renombró Laura Keene's Varieties. Se desempeñó como gerente, directora y artista estrella hasta el 23 de diciembre, cuando William Burton compró el edificio.

En ese momento, reunió inversores, junto con un arquitecto especializado en teatros, y se construyó un nuevo teatro según sus especificaciones. Llamado Teatro de Laura Keene , se inauguró el 18 de noviembre de 1856. En noviembre de 1857 representó El mar de hielo con éxito financiero.

El entretenimiento escénico cambió rápidamente en esa época, con pocas producciones que superaran la docena de funciones, pero Keene superó esas probabilidades. Un espectáculo de 1857 llamado The Elves tuvo un récord de 50 funciones. Además, 1860 resultó ser un año importante para su teatro y también para el drama americano. El 29 de marzo estrenó The Colleen Bawn de Dion Boucicault , que duró seis semanas hasta el final de la temporada el 12 de mayo; Lo más destacado de esta obra fue la creación de una isla oceánica en el escenario en una escena que culminó con el héroe sumergiéndose en el océano para salvar a la niña Eily O'Connor. (Apostando por el éxito de la obra, Boucicault llevó The Colleen Bawn a Londres, donde se estrenó el 10 de septiembre de 1860 y tuvo 230 funciones, convirtiéndose en la primera larga duración en la historia del teatro inglés). En noviembre de 1860, Keene estrenó el musical The Seven Sisters , que contó con decorados extravagantes y tuvo 253 funciones, un total sorprendente para la época. 

Interior  del nuevo teatro de  Laura Keene localizado en Broadway


En 1858, Our American Cousin debutó en el Teatro de Laura Keene. En la noche del 14 de abril de 1865, la compañía de Keene, que incluía principalmente a John Dyott y Harry Hawk , representaba Our American Cousin en el Teatro Ford en Washington, DC . Esa noche asistieron el presidente Abraham Lincoln y su esposa, la primera dama Mary Todd Lincoln . El actor John Wilkes Booth mató a tiros al presidente Lincoln mientras éste miraba la obra desde el palco presidencial; Booth luego huyó del teatro. En medio de la confusión, Keene se dirigió al palco presidencial donde Lincoln agonizaba y acunó la cabeza del presidente mortalmente herido en su regazo.

En 1863, Keene se vio obligada a dejar de administrar su propio teatro debido a problemas de salud. [Keene continuó como gerente y estrella de una compañía que realizó giras por los Estados Unidos durante la mayor parte de los siguientes diez años. También se desempeñó como directora del Chestnut Street Theatre en Filadelfia , desde el 20 de septiembre de 1869 hasta el 25 de marzo de 1870.  Su última actuación fue el 4 de julio de 1873, mientras estaba de gira por el norte de Pensilvania.

El segundo marido de Keene, John Lutz, murió el 18 de abril de 1869.  El 4 de noviembre de 1873, Keene murió de tuberculosis a la edad de 47 años en Montclair, Nueva Jersey .

La noticia de su muerte se publicó en periódicos desde Nueva York hasta Londres. Según la edición del Decatur Republican del 13 de noviembre de 1874, “su pérdida se sentirá profundamente en la profesión y también en el público del teatro en general, para quien su nombre es tan familiar como una palabra familiar”.


En 2007, Our Leading Lady , una obra de Charles Busch sobre Laura Keene y el asesinato de Lincoln, se estrenó fuera de Broadway en el Manhattan Theatre Club. 

En 2023, Tyrants , un musical original sobre la vida de Edwin Booth, se presentó en el Museo de Archivos Nacionales de Washington, DC. Con música y letra de Alexander Sage Oyen y un libro de Nora Brigid Monahan, el musical contó con Jennifer Fouché como Laura Keene. y dramatizó su relación con Edwin Booth, interpretado por AJ Shively. 

https://cowgirlmagazine.com/women-of-the-west-laura-keene/

https://en.wikipedia.org/wiki/Laura_Keene

https://www.nps.gov/foth/learn/historyculture/laura-keene.htm

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martes, 24 de enero de 2023

Leila Janah comprometida con el fin de la pobreza


Leila Janah (9 de octubre de 1982 - 24 de enero de 2020)  era una mujer de negocios estadounidense. Fue la fundadora y directora ejecutiva de Samasource y LXMI, dos empresas que comparten una misión social común de acabar con la pobreza global dando trabajo a las personas necesitadas. Los 11.000 empleados de Samasource han trabajado bajo contratos con empresas como Microsoft, Google, Facebook, Walmart, Getty Images, Glassdoor y Vulcan Capital. 

Janah nació el 9 de octubre de 1982 en Lewiston, Nueva York, cerca de las Cataratas del Niágara,  y creció en San Pedro, Los Ángeles, California. Era hija de inmigrantes indios que llegaron a Estados Unidos sin nada. Janah describió su infancia como difícil, a menudo debido a la falta de seguridad financiera . Cuando era adolescente, Janah trabajó en muchos trabajos, entre ellos el de niñera . Asistió a la Academia de Matemáticas y Ciencias de California. Ganó una beca a los 17 a través de American Field Services y los convenció de que la dejaran dedicarla a enseñar en Ghana , donde pasó 6 meses durante su último año de secundaria.  En Ghana, Janah enseñó inglés a jóvenes estudiantes de la aldea de Akuapem, muchos de los cuales eran ciegos . Janah ha citado esta experiencia temprana como la chispa de su pasión por trabajar en África, y continuó visitando el continente durante su tiempo en la universidad. 

Janah asistió a la Universidad de Harvard, donde se graduó en 2005 con un título en Estudios de Desarrollo Africano. Mientras estaba en Harvard, Janah realizó trabajo de campo en Mozambique, Senegal y Ruanda y fue consultora y autora de artículos para el Banco Mundial. Development Research Group y Ashoka sobre derechos sociales y económicos. 

Al graduarse, Janah trabajó como consultora de gestión con Katzenbach Partners, centrándose en empresas de salud, móviles y de subcontratación. Una de las primeras asignaciones de Janah con Katzenbach Partners fue la gestión de un centro de llamadas en Mumbai. En el centro de llamadas, Janah conoció a un joven que viajaba todos los días en rickshaw desde Dharavi, uno de los barrios marginales más grandes del sur de Asia, para trabajar en el centro. Janah ha citado esta experiencia como la inspiración para Samasource, la organización sin fines de lucro que fundó en 2008. 

Janah dejó Katzenbach Partners en 2007 para convertirse en investigadora visitante en la Universidad de Stanford con el Programa de Justicia Global. Ese año, cofundó Incentives for Global Health  que estableció un plan para incentivar el desarrollo de nuevos medicamentos. para enfermedades desatendidas. 


En 2008, Janah lanzó Samasource (entonces llamado Market for Change), una idea que se inspiró en el tiempo que pasó en África y su experiencia administrando un centro de llamadas en Mumbai. Samasource ofrece datos de capacitación y está impulsado por la misión de ampliar las oportunidades para las personas de bajos ingresos a través de la economía digital. Su modelo de negocio social ha ayudado a más de 50.000 personas a salir de la pobreza. Una de las primeras organizaciones en participar en el abastecimiento de impacto,  los trabajadores de Samasource están capacitados en habilidades informáticas básicas y reciben un salario digno  por su trabajo. 

Además, Samasource ofrece una serie de programas de impacto para garantizar que sus trabajadores avancen en sus carreras y aprendan habilidades para la vida. Estos programas incluyen educación sobre salud y bienestar, desarrollo de habilidades profesionales, un programa de becas para ayudar con los costos de educación continua y el Desafío GiveWork, un programa para proporcionar microcréditos y tutoría a aspirantes a emprendedores. Samasource ha sido nombrada una de las "Empresas más innovadoras" de Fast Company  y cuenta entre sus clientes a Walmart, Google, General Motors y Microsoft. 


En 2013, Janah fundó Samaschool (anteriormente SamaUSA), un programa que saca a las personas de la pobreza al proporcionar capacitación en habilidades digitales y una conexión a trabajos basados ​​en Internet que pagan un salario digno.  Samaschool operaba programas en persona en Arkansas, California, Nueva York y Kenia, así como dando clases en línea a nivel internacional. Los cursos de Samaschool capacitaron a  estudiantes en alfabetización digital, preparación  laboral y estimulo para conseguir un trabajo independiente. 


Samaschool comenzó con un programa piloto en el vecindario de Bayview-Hunters Point en San Francisco. El modelo originalmente se centró en capacitar a los estudiantes para que realicen trabajos digitales de manera competitiva, para prepararlos para el éxito en sitios de trabajo en línea como Taskrabbit y Upwork (luego oDesk y Elance). El programa se introdujo por primera vez en un artículo de TechCrunch de 2011  que generó controversia por su afirmación de que los estadounidenses podían competir con los trabajadores africanos y asiáticos que pueden permitirse aceptar asignaciones que pagan tarifas más bajas. Más tarde, Samaschool cambió su enfoque para enseñar a los estudiantes las habilidades necesarias para obtener trabajo en el concierto.

"Leila tenía la visión de llevar la dignidad del trabajo y la promesa de un salario digno a los más vulnerables del mundo

Leila Janah,  empleaba a miles de personas desesperadamente pobres en África e India con la ferviente creencia de que los trabajos, no las limosnas, ofrecían el mejor escape de la pobreza, murió el 24 de enero en Manhattan. Ella tenía 37 años.

 Conduciendo por la ciudad en auto rickshaw, pasó por un enorme barrio pobre. Pero después de llegar al centro de subcontratación, encontró un equipo de trabajadores educados de clase media. Pocos, de los pobres cercanos estaban empleados allí.

"¿No podría la gente de los barrios bajos hacer algo de este trabajo?" recordó haber pensado, en una entrevista con la revista Wired en 2015.

Resultó ser un momento estimulante para la Sra. Janah, quien calificó el intelecto de las personas más pobres del mundo como “el mayor recurso sin explotar” en la economía global.

Luego comenzó a fundar Samasource en Nairobi, Kenia, en 2008 - "sama" significa "igual" en sánscrito - con el objetivo de emplear a personas pobres, por un salario digno, en trabajos digitales como etiquetado de fotografías y anotación de imágenes en lo que ella llamó centros de entrega en Kenia, Uganda e India. Los trabajadores generan datos que se utilizan para proyectos tan diversos como automóviles autónomos, tecnología de videojuegos y software que ayuda a los guardaparques del África subsahariana a prevenir la caza furtiva de elefantes.

Al menos la mitad de las personas contratadas por Samasource eran  mujeres, dice la compañía.

"Leila tenía la visión de llevar la dignidad del trabajo y la promesa de un salario digno a los más vulnerables del mundo", dijo Kennedy Odede, fundador y director ejecutivo de Shining Hope for Communities, una organización de base en Kenia que ha trabajado con Samasource. A través de su trabajo, agregó, "los jóvenes comenzaron a ver diferentes posibilidades para su futuro".

Su compañía ha ayudado a unas 50.000 personas (11.000 trabajadores y sus dependientes) y evalúa regularmente si cumple con los requisitos de salario digno, dijo Wendy González, directora ejecutiva interina de Samasource, en una entrevista telefónica.

Otra empresa desarrollada por la Sra. Janah es LXMI, una línea de cosméticos de lujo que tiene la misma misión que Samasource: contratar a personas marginadas y darles un salario decente. Iniciado en 2015, emplea a cientos de mujeres pobres a lo largo del valle del río Nilo, principalmente en Uganda, para cosechar nueces Nilotica y convertirlas en una mantequilla que se exporta a los Estados Unidos para su uso en la producción de sus productos para el cuidado de la piel. Se ha contratado a más personas en otros países africanos y en la India para cosechar otros ingredientes.

La idea de LXMI se le ocurrió a la Sra. Janah durante una visita a Benin, en África Occidental, donde vio a la gente local cultivar nueces de karité, de las que se extrae una mantequilla, en sus patios.

"Dije: 'Construyamos una industria de exportación, pero solo para las mujeres pobres'", dijo a la revista Fast Company en 2016. "Podemos resolver la pobreza y al mismo tiempo mejorar nuestra piel".

El deseo de Leila de ayudar a mejorar el mundo ganó fuerza cuando estaba en la escuela secundaria y se unió al grupo  local de la American Civil Liberties Union. 

https://www.santander.com/es/sala-de-comunicacion/santander-conferencia-internacional-de-banca/biografias/leila-janah

https://en.wikipedia.org/wiki/Leila_Janah

https://www.nytimes.com/2020/01/30/business/leila-janah-dead.html?smid=fb-nytimes&smtyp=cur&fbclid=IwAR3hNMv-zo_UC6vaewFeq8tMzXMgyEuEKaqlpYsBNAbIBtYbRdDUX8q215s

https://www.eveprogramme.com/33160/leila-janah-leadership/

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miércoles, 21 de septiembre de 2022

Adela Gargollo Freer madre y empresaria costarricense

 


María Adela Eulalia Gorgollo Freer (10 de febrero de 1866  San Carlos, Alajuela, Costa Rica-21 de septiembre de 1947, San José). fue una madre y empresaria costarricense. Sus padres fueron Luis Gargollo y Dolores Freer Escalante. Fue conocida también como «Itilla».

A la edad de veinte años se casa con el General don Lesmes Jiménez Bonnefil, Arquitecto y Militar, con quien además de tener una gran familia de ocho hijos, deciden abrir una pequeña Fábrica de Ladrillos de mosaicos y derivados de cemento.

Su esposo Lesmes, que era seis años mayor que ella  muere  joven  y ella enfrenta una dura situación para criar a sus ocho hijos y tomar las riendas de la dirección  de la fábrica , que en esa época enfrentaba grandes deudas. Con firmeza sacó adelante a su familia, y a la empresa que por, más de 40 años, fue la principal compañía constructora de Costa Rica . La fábrica se llamo “Adela v. de Jiménez e hijos.»

Entre sus edificaciones se destacan la iglesia de La Merced; la Basílica de Santo Domingo de Heredia; Faro de Cabo Blanco en la Península de Nicoya; Teatro Capitolio y, precisamente, el Teatro Adela.

Doña Adela por su gran empeño y trabajo fue conocida por los costarricenses como la  «Reina del Trabajo».

Su espíritu emprendedor la llevó a traer un aeroplano para que sirviera de correo aéreo entre las naciones centroamericanas.  Participó en la Feria Internacional de la Construcción celebrada en Italia, en 1926, donde se le concedió una medalla de oro, triunfo que reconocia su trabajo y era tambien un honor para su país .

Fue cofundadora de la Lucha contra el Cáncer en el país, de la Asociación Vicentina y presentó grandes espectáculos recreativos en el Teatro Adela.

Su influencia política se hizo sentir en varias ocasiones, y su casa fue en muchas ocasiones un club donde se barajaron nombres de candidatos a la Presidencia de la República y donde se prestó ayuda eficiente, económica y moral, a movimientos políticos.


Adela en uno de los carros de su empresa con sus hijos.


Traemos un  texto de María Montero,  que nos da idea de su relevancia en el momento historico que le toco vivir 


Adela Gargollo, viuda de Jiménez
“Primer Hombre de Costa Rica”


En una época en que las mujeres adornan con su sola presencia, Adela Gargollo Freer maneja tractores, abre carreteras, pare ocho hijos y ayuda a construir un país. Corre el año 1910. “Doña Adela es el primer hombre de Costa Rica”, exclama Ricardo Jiménez. Frente a ella, hasta el discurso machista se supera a sí mismo.



No sonríe, pero tampoco deja de hacerlo. A lo largo de los años, el gesto parece siempre el mismo, o por lo menos se mantiene imperturbable delante de las cámaras. Es como si Adela Gargollo Freer viuda de Jiménez hubiera nacido con el semblante puesto; como si desde el primer momento supiera que la concentración de sus labios no es su expresión sino su destino. Es el declive del siglo XIX y ella es una dama de corte europeo, casada a los 20 años con un general de brigada del ejército nacional de Costa Rica: el ingeniero Lesmes Jiménez Bonnefil. Adela Gargollo sabe perfectamente dónde está parada, y lo sabe más allá de su fábrica de mosaicos para el piso.

En ese entonces, Costa Rica es realmente un país y ella, por lo tanto, realmente una ciudadana. Aunque no la dejen votar y aunque la muerte la sorprenda antes de que la ley reconozca sus derechos, ella los ejerce sin esperar el permiso. Sus conquistas personales tienen siempre una dimensión política, como prueban los hechos.

“Doña Adela profesionaliza el oficio de la construcción en Costa Rica, porque su empresa constructora es la primera en desarrollar un auténtico departamento de diseño, una oficina técnica con arquitectos e ingenieros de planta”, señala el investigador y arquitecto Andrés Fernández.

El 1 de julio de 1929, Adela Gargollo funda el taller mecánico de su compañía constructora, “Adela v. de Jiménez e hijos”, con 225 operarios en acción, y además estrena una moderna maquinaria eléctrica adquirida en Italia, país en el que tres años antes había ganado una medalla de oro, durante la Feria Internacional de la Construcción, triunfo que no solo fue de ella sino también de la Patria.

Aunque suene paradójico (y posiblemente para ella, igualmente inaceptable) la viudez le permite florecer sin sombra: sus méritos no son la secuela de un matrimonio formidable.

Porque esta dama costarricense, que nace en Pacaca (Ciudad Colón) el 10 de febrero de 1866 y fallece en San José el 21 de setiembre de 1947, queda viuda, con 8 hijos y muy cerca de la ruina económica a los 51 años, en plena dictadura de los Tinoco, en 1917.

Junto a su marido había fundado, en 1906, la primera fábrica de mosaicos y derivados de cemento de Costa Rica, pero no es sino a partir de 1919 cuando se transforma en el ‘brazo armado’ de la obra pública estatal, y al quedar viuda, toma las riendas de la fábrica, y qué si las toma…

Adela Gargollo pavimenta las principales calles de la capital y materializa las carreteras hacia Heredia, Tierra Blanca y Juan Viñas, inicia la construcción del Estadio Nacional en La Sabana, construye dos teatros (el Adela y el Capitolio), la Basílica de Santo Domingo de Heredia, Faro de Cabo Blanco en la Península de Nicoya, erige la Legación de México y, en 1931, amplía las nuevas áreas de la Antigua Aduana, utilizando las técnicas del concreto armado.

Es cierto que los conocimientos de su marido, seis años mayor, así como la ‘situación cultural’ en el seno de su hogar, la han vuelto una experta en temas constructivos. Desde sus 20 años está casada con un hijo de la oligarquía cafetalera, ingeniero civil y de construcciones mecánicas, graduado con honores de la Universidad de Lovaina, Bélgica, militar de carrera, funcionario público y educador. La dimensión intelectual de Lesmes Jiménez ha marcado su temperamento y su visión del mundo.

No es para menos: él es quien diseña, en 1888, el edificio para el Colegio Superior de Señoritas, de influencia neoclásica; él es una de las dos cabezas que diseñan y construyen, entre 1894 y 1907, el magnífico templo neogótico de La Merced, el mismo estilo que emplea en las iglesias de Moravia, San Isidro y San Rafael de Heredia.

“Tiene que haber sido una mujer totalmente fuera de la norma”, insiste Andrés Fernández. “Es una empresaria costarricense que al mismo tiempo es una mujer europea. Sabe manejar las maquinarias, los camiones, y claro que da las órdenes porque sabe hacer las cosas”.





Su espíritu emprendedor la llevó a traer un aeroplano para que sirviera de correo aéreo entre las naciones centroamericanas.

Según su biografía, Adela se vuelve comerciante desde niña, cuando colabora en la pulpería familiar y en labores de costura para una venta de ropa junto a su mamá, Dolores Freer Escalante, reputada por hija del general Francisco Morazán, fusilado en el actual Parque Central el 15 de setiembre de 1842. No termina la escuela pero cursa hasta el tercer grado. Es organizada, trabajadora, visionaria, persistente.

Fue cofundadora de la Lucha contra el Cáncer en el país, de la Asociación Vicentina y presentó grandes espectáculos recreativos en el Teatro Adela.

Doña Adela por su gran empeño y trabajo, fue conocida por los costarricenses como la "Reina del Trabajo".

El poder económico y político que años después adquiere su empresa constructora es quizá la mejor traducción de su mente y talento brillantes, pues no solo sabe rodearse de los mejores profesionales sino que, con conocimiento de causa, los deja hacer.

Su influencia política se hizo sentir en varias ocasiones, y su casa fue en muchas ocasiones un club donde se barajaron nombres de candidatos a la Presidencia de la República y donde se prestó ayuda eficiente, económica y moral, a movimientos políticos.

“Por esa oficina pasaron algunos de los grandes arquitectos nacionales como el ingeniero catalán Luis Llach Llangostera, Fernando Gabrielle, José Francisco Salazar, personalidades que, con ella y también de forma independiente, realizaron obras muy importantes para Costa Rica”, agrega Fernández. “Su oficina técnica tenía arquitectos, ingenieros y dibujantes que contaban con archivos y mesas de trabajo, tal y como ya se hacía en los estudios de Estados Unidos y Europa”. Esta perspectiva también aparece plasmada en la página del Instituto Nacional de las Mujeres, donde se lee: “Ella se encargó de instruir a los operarios y trabajadores de su fábrica, de pesar los ocres, de contar los barriles de cemento, del riego de los bloques de concreto, de atender a los proveedores, poner orden en los contratos y dar seguimiento a los proyectos”.

Amiga personal de Rubén Darío, benefactora de Tobías Bolaños, pionero de la aviación costarricense, interlocutora de políticos, sindicalista de sus empleados, consejera de presidentes y contemporánea de otras precursoras como Carmen Lyra y Ángela Acuña, Adela Gargollo supera con creces el apelativo de ‘leyenda’. Existen las fotos pero no el relato.

El escritor Marco Retana -en un reporte en el periódico La República del 20 de marzo de 1981- expresa: "-Que el hombre haya ido dejando su estela no es normal, sino obligatorio. Que la mujer, en un mundo de prejuicios en una sociedad que todavía cree en gineceos, se atreva a romper los moldes y los rompa y luche y deje una huella difícil de superar por cualquier hombre, es digno de respeto, de emulación y sobre todo, de admiración".

Su verdadera personalidad, documentada y fabulada, aún está por escribirse, aunque habría que hacerlo con mucho cuidado. “Nunca la oí tararear una melodía”, relata su nieto, “pero le encantaba la música. En su casa siempre hubo piano, ortofónica y más tarde pianola. La trama de las óperas no la divertía: ‘Todos mueren al final’”.


Texto de María Montero, publicado en Revista Su Casa


https://www.inamu.go.cr/adela-gargollo-freer

https://ancestors.familysearch.org/en/LCBW-1D6/adela-gargollo-freer-1866-1947

http://www.revistasucasa.com/.../Adela.../Paacuteginas1.html

https://www.facebook.com/Costaricaysuhistoria/photos/adela-gargollo-viuda-de-jim%C3%A9nezprimer-hombre-de-costa-ricaen-una-%C3%A9poca-en-que-la/846523298699255/

https://www.geni.com/people/Adela-Gargollo/6000000010482951498?fbclid=IwAR0wMrwnDFQ97Sy48uy-uXxUHbkki4DGYE9rEhb3SI9yRMF2QHEhRXiby6Y

https://micostaricadeantano.com/2017/11/09/teatro-adela/

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domingo, 3 de abril de 2022

Bertha Palmer filántropa


Bertha Palmer, nacida Bertha Matilde Honoré, (22 de mayo de 1849 en Louisville - 5 de mayo de 1918 en Osprey) fue  una empresaria, filántropa, mecenas y coleccionista de arte estadounidense.


Bertha provienía de una familia  adinerada de origen francés. Cuando Bertha tenía seis años, la familia se mudó a Chicago. Asistió a las mejores escuelas de Chicago y luego a la Escuela Preparatoria de Visitas de Georgetown en Washington. Tenía solo trece años cuando se encontró en la casa de sus padres, Potter Palmer, un rico comerciante que se convertiría en su esposo.

En 1870, entonces de veintiún años, Bertha Honoré se casó con Potter Palmer, de cuarenta y cuatro años. Como regalo de bodas, Poter Palmer ofrece a su esposa el Palmer House, un hotel, que se quemó solo trece días después, el 9 de octubre, durante el gran incendio de Chicago. Palmer inmediatamente  reconstruyó, el nuevo hotel tenia siete pisos, habitaciones enormes, decoración lujosa y un restaurante gourmet.

Después de su matrimonio, Bertha Palmer llegó rápidamente al firmamento de la "buena sociedad" de Chicago. En 1874, dio a luz a su primer hijo, Honoré, luego en 1875, su segundo Potter Palmer II.

Fue una de las primeras integrantes del Chicago Woman's Club, que forma parte de la Federación General de Clubes de Mujeres; Este grupo reúne a mujeres que quieren debatir problemas sociales y presentar soluciones para resolverlos. Encontraron y apoyaron jardines de infantes hasta que finalmente formaron parte del sistema escolar y luego hicieron campaña por leche barata para niños pobres y por mejores condiciones para los hijos de madres encarceladas.

En 1891, Bertha Palmer fue elegida presidenta de la Junta de Lady Managers de la Exposición Colombina del Mundo. Se supone que el Consejo de Damas era solo una institución honoraria  pero Bertha usó su influencia para  promover los logros de las mujeres en el mundo dentro de la exposición. Las damas del consejo exigieron que se creara un pabellón de mujeres, con ejemplos de obras de mujeres y se aseguraran de que cada pabellón estatal tenia una exhibición sobre este tema.

Como parte de su mandato como Presidenta del Consejo de Damas, Bertha Palmer viajó a Europa para promocionar la exposición. Descubrió  y se  apasionó  por el impresionismo y comenzó una colección de pinturas: cuando regresó a Chicago, dos años después, poseía  veintinueve Monet y once Renoir. 

Ella demostró ser toda una mujer de negocios, durante los dieciséis años que siguieron a la muerte de su esposo, logró duplicar la fortuna que le había dejado. Ella dejó la mayor parte de su colección impresionista al Instituto de Arte de Chicago

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viernes, 21 de enero de 2022

Melitta Bentz inventora y emprendedora alemana


Amalie Auguste Melitta Bentz (31 de enero de 1873 – 29 de junio de 1950), nacida Amalie Auguste Melitta Liebscher, fue una inventora y emprendedora alemana, que desarrolló el filtro de café en 1908. Melitta  nació en Dresde, y era hija de un editor.


Siendo ama de casa, Bentz descubrió que los  coladores solían quedarse cortos a la hora de filtrar el cafe, dejando restos en la bebida y las bolsas de lino eran difíciles de limpiar. Probando diversas alternativas, terminó usando papel secante del libro de ejercicios escolares de su hijo Willi y un tarro de latón perforado utilizando una uña. Al obtener un café libre de impureza y de sabor menos amargo que obtuvo gran éxito, decidió montar un negocio dedicado a ello. El Kaiserliche Patentamt (Oficina de Patente Imperial) le concedió una patente el 20 de junio de 1908 y el 15 de diciembre la compañía fue matriculada en el registro comercial con 73 Pfennig bajo el nombre "M. Bentz". Después de contratar un estañista para fabricar los dispositivos, vendieron 1.200 filtros de café en la Feria de Leipzig de 1909.


Su marido Hugo y sus hijos Horst y Willi estuvieron entre los primeros empleados de la compañía. En 1910, la compañía ganó una medalla de oro en la Exposición Internacional de Higiene y una medalla de plata de la Asociación de Hosteleros Sajones. Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, se requisó el material para su uso en la construcción de zepelines, su marido fue conscripto y destinado a Rumanía, el papel fue racionado y la importación de café se volvió imposible debido al bloqueo británico, interrumpiéndose el negocio. Durante este tiempo sobrevivió vendiendo cartón.


Retomar el negocio les llevó a trasladarse a Dresde. Para 1928 la demanda de sus productos era tan alta que sus 80 trabajadores tenían que trabajar turnos dobles. Al no poderse encontrar emplazamientos para seguir creciendo allí, se trasladaron en 1929 a Minden en Westfalia oriental. Por aquel entonces la empresa había producido más de 100.000 filtros.


Su hijo Horst tomó el control de la compañía, que pasó a ser "Bentz & Sohn" en 1930. Melitta le cedió la mayoría de sus participaciones  pero se mantuvo en el negocio, velando por sus empleados. Recibieron aguinaldos de Navidad, un aumento de los días de vacaciones de 6 a 15 días por año y una reducción de la semana laboral a 5 días. Bentz creó el “sistema Melitta” de previsión, un fondo social para empleados de compañía.


Después del estallido de Segunda Guerra Mundial, la producción paró de nuevo y la compañía recibió órdenes de colaborar con el esfuerzo bélico. Tras terminar la guerra los trabajadores fueron reubicados en diversas instalaciones improvisadas al convertirse la fábrica en una sede provisional de la administración aliada, uso que mantuvo durante doce años. Para 1948, la producción de filtros y papel fue retomada y a su muerte en Holzhausen en Porta Westfalica en 1950, la compañía había alcanzado los 4,7 millones de marcos alemanes.



Los descendientes de Melitta Bentz, todavía controlan el Grupo Melitta KG, con sede en Minden en el este Renania del Norte-Westfalia, con 3.300 empleados y 50 compañías.


https://es.wikipedia.org/wiki/Melitta_Bentz

https://www.sommelierdecafe.com/filtro-con-nombre-propio/

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domingo, 17 de octubre de 2021

Anita Roddick empresaria referente

 

Anita Lucia Roddick (23 de octubre de 1942-11 de septiembre de 2007) , fue la fundadora, en 1976, de The Body Shop, compañía de cosméticos dedicada a fabricar y distribuir productos de belleza. Es muy conocida por su activismo en ecología. En 1990 Roddick fundó Children On The Edge, una organización caritativa que ayuda a los niños desfavorecidos en Europa del Este y Asia.

Nació en una familia de emigrantes italianos. Estudió para maestra, viajó por el mundo gracias a un empleo en las Naciones Unidas. Se casó en 1970 con el escocés Gordon Roddick. Abrieron un restaurante y luego un hotel y tuvieron dos hijas.

Roddick decidió abrir su primera tienda The Body Shop para mantener a su familia mientras su marido estaba fuera viajando en Latino América. Fundó The Body Shop, una cadena de cosméticos respetuosa con el entorno y que no usara animales en los experimentos. Así fundó The Body Shop, que abrió su primera tienda en Littlehampton en 1976.


 Para comprender la importancia de esta mujer traemos lo que sobre ella escribió Teresa Deira Lorenzo  Directora de CanalConcilia  que tomamos de AMECOPRESS:

Ha fallecido Anita Roddick, la fundadora de la cadena de tiendas de cosmética Body Shop. Una mujer visionaria y pionera en muchas cosas.

Logró imponer una nueva forma de entender la belleza al atreverse a romper los tradicionales estereotipos de mujer que hasta entonces habían estado indisolublemente unidos a la cosmética. Para mostrar una imagen de mujer más real, autentica y cercana a cualquiera de nosotras.

Luchó por la defensa de los pueblos indígenas y del comercio justo cuando todavía no se hablaba en esos términos.

Trabajó, durante un tiempo, en la OIT defendiendo los derechos de las mujeres.

Fue pionera en la defensa del medio ambiente, de los productos naturales, del reciclado de los envases y la economía sostenible.

Se opuso a la experimentación en animales.

Pese a su éxito con la cadena de tiendas Body Shop, de las que llego a tener más de 2000 abiertas a lo largo de 51 países, sus comienzos no fueron fáciles ni sencillos. Junto a su marido, puso en marcha un pequeño hotelito con el que fracasaron estrepitosamente,  pero no por eso renunció a sus ideas.

Tuvo problemas de liquidez para financiar su idea de montar una pequeña tienda de cosméticos. Luchó contra la intransigencia de los bancos que se negaban a darle ese crédito porque, como cuenta ella en sus memorias, apareció a solicitarlo con vaqueros, una camiseta con la efigie de Bob Dylan, y sus dos pequeñas hijas, una de la mano y la otra en una mochila.

Logró abrir su primera tienda mientras su esposo viajaba a caballo por Latinoamérica para encontrarse a sí mismo. No hacerlo habría sido eludir sus responsabilidades como persona y consigo misma.

Conoció las dificultades que supone conciliar la vida personal con la familiar y empresarial: “Todas las mujeres empresarias que tienen hijos saben que los niños son el eslabón más débil de la cadena de dificultades que representa combinar el trabajo con la familia”.

Transmitió a su gente la necesidad de implicarse con la empresa, supo fidelizar a la plantilla y hacerla participe de los éxitos de la organización.

Ya intuía en los lejanos años 80 que incluir la conciliación, la igualdad y la diversidad era rentable en una organización cada vez más grande y globalizada, con necesidades y demandas diferentes.

“Creo que estamos haciendo algo realmente nuevo. Queremos demostrar que el mundo de los negocios no está reñido con el respeto hacia la naturaleza y el ser humano, y que todavía es posible tener éxito y dinero sin renunciar a unos ideales progresistas”.

Su testimonio, su fuerza y su compromiso con la vida nos quedan para siempre…

Teresa Deira Lorenzo , Directora de CanalConcilia



El 14 de febrero de 2007, un año después de retirarse de la vida empresarial, Roddick reveló que padecía hepatitis C, contraída como consecuencia de una transfusión recibida durante su segundo parto. Como consecuencia, también sufría de cirrosis. Falleció de una hemorragia cerebral.

La primera tienda de The Body Shop tenía sólo 15 líneas de productos, era pequeña y estaba situada entre dos funerarias. A pesar de las circunstancias, el negocio funcionó rápidamente y abrió la segunda en sólo seis meses. Cuando su esposo regresó de Estados Unidos, entró a formar parte del negocio. En 1991, quince años después, la cadena tenía ya 700 tiendas. En 2007, treinta años después, la cadena tenía 2.100 tiendas en 55 países, y ofrecía unos 1.200 produtos distintos.

El 13 de diciembre de 2005 el National Post anunció la retirada de Roddick del mundo de las finanzas y de la empresa y le calculó una fortuna personal de 76 millones de euros. Tres meses más tarde, el 17 de marzo de 2006 se anunció la compra de "The Body Shop" por parte de L'Oréal por un valor de 180 millones de euros.  Anita y su marido Gordon venden acordando mantener los principios de The body Shop” y destinaron todos los beneficios de la venta a la ONG que lleva el nombre de Anita Gordink. Ella fallece a los pocos meses.

Roddick declararía que el modelo de negocio fue producto del azar, y no de un plan muy premeditado. Entre los factores que destacaba está la ola de calor de 1976, el año de la apertura, que hizo subir la demanda de jabón, desodorantes y perfumes, y forzó el uso del reciclaje.

Ella fue mundialmente conocida por su modelo de negocio, donde introdujo variables de sustentabilidad y de no agresión al entorno. Sus cosméticos además de evitar los experimentos con animales, eran elaborados con productos naturales.

Era integrante de Demos, un consejo de asesores internacionales en temas de medio ambiente, y de Amnistía Internacional. Además, en 1990 fundó Children On The Edge,​ una organización de ayuda a la infancia desprotegida en Europa Oriental y Asia.

Desde 1993 apoyó a los ogoni, de Nigeria, que reclamaban contra la petrolera Shell, la cual estaba devastando sus territorios. Cuando, en 1995, el vocero de los ogoni, Ken Saro-Wiwa, y ocho compañeros suyos fueron ejecutados por el gobierno de Nigeria continuó la campaña y 19 prisioneros ogoni fueron liberados. En 1997, después de cuatro años de presiones constantes, la Shell dio a conocer nuevas normas revisadas de operaciones sobre respeto a los derechos humanos y el desarrollo sostenible.

En septiembre de 2001 unió las fuerzas de Body Shop con Greenpeace y otras organizaciones, en una campaña internacional de boicot contra la Exxon-Mobil, por su papel en el Calentamiento Global.


Premios y condecoraciones

1984 - Premio Veuve Clicquo a la Empresaria del Año

1988 - Orden del Imperio Británico

1991 - Premio de Visión de la Educación Mundial del Center for World Development

1993 - Premio de Medio Ambiente da Banksia Foundation, en Australia.

1993 - Premio al Triunfador medioambiental (México)

1993 - Medalla de la National Audubon Society

1994 - Premio Botwinick de Negocios Éticos

1994 - Premio de Liderado empresarial da Universidad de Míchigan

1995 - Primer premio a la Mujer Poderosa del Women's Business Development Center

1996 - Premio liderado del Women's Center

1996 - Premio al Triunfo da Gleitsman Foundation

1997 - Premio de honra Olivos, del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente

1999 - Premio británico de Medio Ambiente e Medios de comunicación

1999 - Jefe de honra del pueblo ogoni, otorgado por el Movimiento para la Supervivencia del Pueblo Ogoni (MOSOP), una etnia nigeriana.

2001 - Premio Müller es de Paz, de la International Peace Prayer Day Organisation

2003 - Orden del Imperio Británico.


https://amecopress.net/Muere-Anita-Roddick-una-mujer-que-lucho-por-la-igualdad-y-contra-la-discriminacion

https://es.wikipedia.org/wiki/Anita_Roddick

https://www.thebodyshop.com/es-es/nosotros/nuestra-historia/a/a00002

https://studylib.es/doc/6552293/cuerpo-y-alma

https://mujeresbacanas.com/anita-roddick-1942-2007/

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lunes, 24 de junio de 2019

Nellie Manso de Zuñiga traductora




Nellie (Elena) Manso de Zúñiga Younger (31 de mayo de 1925 - 28 de enero de 2018) fue una traductora y empresaria española.

Considerada una mujer innovadora y pionera en aquellos terrenos en los que desarrolló su labor. Casada con Juan Manuel de Maeztu Hill, conde de Maeztu, fue madre de cuatro hijos y abuela de cuatro nietos.

Nellie, fue una de esas mujeres excepcionales que ha dado el siglo XX en España. A pesar de ser educada en un ambiente religioso y tradicional, tal y como ella misma describía en su autobiografía Mis memorias, publicadas en Biblioteca Nueva, supo abrirse camino en plena posguerra en el mundo del empresariado y simultáneamente convertirse en una prestigiada traductora que no solo se limitaba a transcribir con acertado criterio literario, sino también a ser coautora de frases celebérrimas de los hermanos Marx, como su famoso trabalenguas ante la lectura enredadora de un contrato mercantil: “….. la primera parte de la parte contratante….”. Pues esas palabras que tanto han llevado a la hilaridad de miles de españoles, son creación de esta mujer que empezó a trabajar con 16 años dando clases de inglés, ya que la nacionalidad británica de su madre (quien enviudó con cuatro hijos en la guerra civil), la convirtió en una perfecta bilingüe desde que empezó a hablar.

Tras un periodo de profesora se convirtió en bibliotecaria en el Instituto Británico de Madrid. Allí permaneció hasta 1945 y estableció contacto con libreros y editores que la solicitaron como traductora de libros, tanto del inglés al español, como del español al inglés. En este periodo se convirtió en traductora para Josep Janés, con quien trabajo durante décadas, antes de que  se fundiera con Plaza y se crease la editorial Plaza y Janés.

Cuando dejó el Instituto Británico pasó a ser la secretaria de Larry Corcoran, un conocido hombre de negocios americano que introdujo el doblaje profesionalizado en España. Cuando Corcoran volvió a los Estados Unidos, Nellie, junto con Hipólito de Diego y Carlos Valencia, fundó, en un decorado que por descuido no se había destruido en los estudios de cine Sevilla Films, la empresa de doblaje Sincronía.

Para Sincronía tradujo cientos de películas, y es la responsable, gracias al ingenio de sus diálogos, de que los españoles hayamos conocido el humor disparatado, satírico, desconcertante, incisivo y brillante de los Hermanos Marx, a los que en muchas ocasiones era imposible hacer una traducción literal del inglés al español, ya que se hubiera perdido toda la retranca e ironía surrealista de estos disparatados creadores cómicos. Algunas de las frases de los Hermanos Marx, traducidos por Nellie, forman ya parte de la cultura popular española, entre ellos los diálogos de Sopa de Ganso, considerados legendarios. Durante muchos años fueron clientes de Sincronía, y amigos personales de Nellie, figuras relevantes del cine español entre ellos  José Luis Borau, quien contó con ella como traductora cuando creó la editorial El imán.

Simultáneamente a su trabajo en Sincronía, fundó, a finales de los años 60, junto a un grupo de amigos médicos, arquitectos y abogados, la Asociación Altamira. A través de esta asociación consiguieron que la Renfe les cediera unos terrenos cerca de Vallecas y allí construyeron, con 25.000 pesetas, veintiséis viviendas para gitanos, cuyas chabolas el Gobierno había demolido por considerar que “afeaban” la ciudad. Las casas las construyeron los propios gitanos, y fue el primer paso de lo que más tarde se llamó la “integración gitana”.

Estas actividades Nellie Manso de Zúñiga las llevó a cabo desde una postura transformada de su religiosidad, que pasó de ser tradicional a ser cercana al pensamiento panteísta de Teilhard de Chardin, lo que se llamó entonces la Teología de la Liberación, una corriente nacida en América Latina, que se caracterizaba por considerar esenciales los fundamentos sociales y humanos de la Iglesia Católica.

Lectora empedernida, en los años setenta abrió la librería Scorpio, en la calle Núñez de Balboa de Madrid, desde donde siguió desarrollando una labor intelectual importante.

También participó activamente en las concentraciones del alternativo y mítico Salón Diana de Barcelona por la libertad de expresión. Ello se debió a que su hija, la actriz Miryam de Maeztu, miembro en los años setenta del grupo catalán Els Joglars, iba a ser juzgada en un Consejo de Guerra Militar por el caso La Torna, considerado el primer juicio a la “libertad de expresión”. Nellie, hija de militar, no dudó en sumarse a las movilizaciones del Salón Diana, donde acudió con su marido, también militar, e hijo del ensayista y político español Ramiro de Maeztu, fusilado por el ejército republicano en la guerra, y hermano de la pedagoga y humanista María de Maeztu.

Ya jubilada, Nelly fue de las primeras personas que se matricularon en UNED (Universidad Nacional de Educación a Distancia), donde se licenció en Historia.
 Tomado del articulo escrito por ROSANA TORRES

http://escueladedoblajedemadrid.es/premios-irene/
https://es.wikipedia.org/wiki/Nellie_Manso_de_Z%C3%BA%C3%B1iga
http://adoma.es/ha-fallecido-nelli-manso-zuniga/
http://lahemerotecadelbuitre.com/piezas/muere-nellie-manso-de-zuniga-traductora-librera-y-empresaria-del-sector-del-doblaje-como-propietario-del-estudio-sincronia/
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