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domingo, 4 de junio de 2023

Teresa Lanceta pionera del arte textil contemporáneo

Teresa Lanceta Aragonés (Barcelona, 1 de julio de 1951) es una artista española que trabaja el textil, la pintura, el vídeo y la escritura. Ha investigado sobre el arte popular textil en Marruecos, el trabajo de las mujeres en la industria tabaquera y la alfombra española del siglo XV.

Lanceta se licenció en Historia Moderna y Contemporánea en la Universidad de Barcelona y se doctoró en Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. En los años 70 empezó a tejer, concibiendo como arte lo que tradicionalmente se había considerado artesanía. Pronto comenzó a interesarse por las mujeres tejedoras, especialmente las marroquíes.

Uno de sus primeros proyectos fue La alfombra roja, que exhibió en el Museo Textil y de la Indumentaria de Barcelona en 1989. En el año 2000 expuso en el Museo Reina Sofía de Madrid. La muestra, comisariada por Marie-France Vivier y llamada Tejidos marroquíes, ponía en diálogo piezas de tejedoras de diferentes zonas de ese país con las de Lanceta que trataba de acercarse, reinterpretándolo, al arte textil del Medio-Atlas. Unos meses después Tejidos Marroquíes se mostró en la Villa des Arts de Casablanca, Marruecos. Ese mismo año se celebró la exposición Tejida abstracción en el Museo de Arte Moderno de Ibiza y en el Museo de Teruel.


En 2011 presentó Cierre es la respuesta, un documental sobre las trabajadoras de la antigua fábrica de tabacos de Alicante.​ Sobre el mismo tema publicó dos años después el libro titulado "Mujeres e industria tabaquera en Alicante", que recibió el Premi Bernat Capó de estudios etnográficos.

Con El paso del Ebro, celebrada en la Galería Espacio Mínimo de Madrid en 2015, hacía referencia a un viaje que hacía cada semana de Alicante a Barcelona, ida y vuelta, y en el que cruzaba un río cercano al lugar donde sucedió la Batalla del Ebro el 25 de julio de 1938, un combate especialmente sangriento de la Guerra Civil Española del que Lanceta había oído hablar desde pequeña por familiares que procedían de esa zona. Son cinco tejidos que representan los cinco meses de la batalla, junto a dos series de 115 fotografías, sacadas desde el tren en cada trayecto, por los 115 días de la batalla. El proyecto se acompañaba de un vídeo y una narración dedicada a su tía Teresina.

En el año 2016 presentó en La Casa Encendida Adiós al rombo, otro de sus grandes proyectos. En esta ocasión acudió a las tradiciones textiles de las tejedoras del Medio-Atlas cuyos tejidos, que unen lo cotidiano y lo simbólico, inspiran la muestra. Comisariada por Nuria Enguita, la exposición incluía tapices, pinturas, dibujos, un texto y vídeos realizados a partir de entrevistas con mujeres de la zona o con sus familiares en España. ​Meses después Adiós al rombo se trasladó al Azkuna Zentroa de Bilbao.

En 2019 volvió a la galería Espacio Mínimo para presentar 'La alfombra española del siglo XV',​una treintena de dibujos, pinturas y tapices con los que resignificaba la industria de inspiración y ejecución morisca que había en Albacete, Cuenca y Toledo en ese siglo.


El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, MACBA, y el Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM, coprodujeron la exposición Teresa Lanceta. Tejer como código abierto en el año 2022, un recorrido por su trayectoria desde los años setenta hasta hoy a través de sus tapices, pinturas, lienzos, escritos, dibujos y vídeos. Esa retrospectiva se programó en el MACBA, del 8 de abril al 11 de septiembre de 2022, y en el IVAM, del 6 de octubre de 2022 al 12 de febrero de 2023.

Lanceta también ha participado en exposiciones colectivas como: De una parte a otra, en Gezira Art Center de El Cairo, Lonja del Pescado de Alicante y Musée d’Angers-Université Le Mirail de Toulouse (2009); How to (…) things that don’t exist en la 31 Bienal de São Paulo (2014); El contrato, en Azkuna Zentroa, Bilbao (2014); La réplica infiel, Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles (2016);2​57 Bienal de Venecia (2017);13​Colección Per amor a l'art. ¿Ornamento=Delito?, Bombas Gens, Valencia (2017-18);14​Te toca a ti, EACC, Castellón (2018),15​Aplicación Murillo. Materialismo, Charitas, Populismo, Sevilla (2019);16​Actually, the Dead Are Not Dead. Bergen Assembly. Bergen, Noruega (2019)17​y, dentro del mismo ciclo, Una forma de ser, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart (2020-21)18​ o Colección XVIII Textil, Centro de Arte 2 de mayo, Móstoles (2020-21)

Ha sido profesora en la Escuela Massana de Barcelona entre 2013 y 2020 y actualmente colabora en el proyecto Los oficios del Raval, impulsado por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), la asociación Diàlegs de dona y el I.E.S. Miquel Tarradell.20​Escribe asiduamente en la revista Concreta.


 

A principios de la década de los setenta, Lanceta optó por el textil como forma de expresión artística, forzando así los límites entre lo que se considera arte y artesanía. Le interesan los elementos de exploración formal, pero también las cuestiones materiales y técnicas, así como las tradiciones y formas de vida asociadas al acto de tejer, una forma de creación que opera sin boceto previo y en la que figura y fondo se construyen a la vez. Lanceta entiende el tejer como un código primigenio de la humanidad mediante el cual ha entrado en contacto con las culturas de diversos colectivos como la población romaní y las tejedoras nómadas marroquíes. Tradiciones artísticas y formas de vida con las que ha mantenido un diálogo a través de sus tapices, pinturas y dibujos y su teorización.

La exposición Tejer como código abierto, de Teresa Lanceta (Barcelona, ​​1951) recorre la trayectoria del artista desde los años setenta hasta la actualidad, e incluye una amplia selección de sus tapices, lienzos, pinturas, dibujos, escritos y vídeos, en la que constituye la mayor aproximación a su trabajo hasta la fecha. La exposición está coproducida por el MACBA y el IVAM.

Teresa Lanceta pone de manifiesto en su obra la importancia del trabajo de las mujeres también a través de la comunicación no verbal de historias y afectos. Y representa una activación crítica de la imaginación que va más allá de los límites materiales. Para ella, tejer se formula como un código abierto de ruptura y repetición desde el que leer, transformar y transmitir un conocimiento siempre complejo y plural. Asimismo, la muestra explora el interés de Llanceta por formatos colaborativos a partir del diálogo que establece con otros artistas. La estructura de la exposición recoge los momentos más relevantes de este período y los ordena cronológica y temáticamente. La selección definitiva, con más de 170 obras, permite entender la influencia que estos grupos recibieron de las vanguardias históricas y la que han generado a su vez en los movimientos vanguardistas posteriores.



https://es.wikipedia.org/wiki/Teresa_Lanceta

https://www.macba.cat/es/arte-artistas/artistas/a-z/lanceta-teresa

https://ivam.es/es/educacion/visita-teresa-lanceta/

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martes, 7 de junio de 2022

Ida Kerkovius pintora y tejedora de tapices


Ida Kerkovius ( 31 de Agosto de 1879, Riga - 07 de Junio de 1970, Stuttgart ) fue una pintora y tejedora de tapices alemana que pertenece al círculo de artistas de vanguardia de Stuttgart. 

Kerkovius fue una de los doce niños nacidos de una familia alemana báltica de clase alta. Le enseñaron piano en una escuela secundaria para niñas antes de asistir a una institución privada en Riga. En Riga estudió con Adolf Hölzel y llegó a tener una comprensión aguda de la pintura y el color. 

De 1920 a 1923, Ida Kerkovius pasó los semestres de invierno en la Bauhaus de Weimar, asistió al curso preliminar con Johannes Itten y Georg Muche, las lecciones de arte de Wassily Kandinsky y Paul Klee, y aprendió el arte de tejer en la clase de Gunta Stölzl. Luego regresó a su estudio de Stuttgart y desarrolló una nueva independencia artística hacia Hölzel, con quien continuó siendo amiga. En 1930 tuvo su primera gran exposición individual en el Württembergischer Kunstverein.


Se convirtió en asistente y teórica en el Königlich Württembergische Akademie der Bildenden Künste en Stuttgart (la Real Academia de las Artes en el Reino de Württemberg) antes de perder su ciudadanía, y por lo tanto su lugar en la academia, durante la Primera Guerra Mundial. 


Los nacionalsocialistas nombraron sus obras como arte degenerado, y su trabajo fue restringido desde 1933 en adelante. En el período comprendido entre 1934 y la Segunda Guerra Mundial, viajó al extranjero durante mucho tiempo cada verano, visitando Noruega, Bulgaria y visitando a sus hermanos en Riga. Los viajes la inspiraron a pintar el paisaje. En 1939, su familia de origen alemán fue reubicada en Polonia en el llamado Warthegau debido a las disposiciones del tratado fronterizo y de amistad germano-soviético. Muchas de las obras de Kerkovius se perdieron


Kerkovius enseñó a estudiantes extranjeros en puestos similares y registrados en la Bauhaus, donde eventualmente se unió al taller de tejido. Sus ingresos entre las guerras provinieron principalmente del taller de tejido y de la venta secreta del arte de Kerkovius por el comerciante de arte Bekker vom Rath. Su estudio en Stuttgart fue bombardeado durante la Segunda Guerra Mundial, destruyendo muchas de sus pinturas existentes. 


En la década de 1950 amplió su trabajo artístico  diseñando vidrios. Las ventanas de vidrio para el Ayuntamiento de Stuttgart se crearon en 1955 y las de la sala de oración de la clínica universitaria de Tübingen en 1958. Además de numerosas pinturas al óleo, pasteles y dibujos, se crearon varias alfombras anudadas importantes durante este período y más tarde.


A pesar del debilitamiento de la fuerza y ​​la salud en la década de 1960, su trabajo artístico continuó hasta su vejez. 


Un tesoro escondido La imagen de los  cristales de Ida Kerkovius en la sala de fiestas del ayuntamiento de Stuttgart


Más tarde fue nombrada miembro del gremio de artistas de Esslingen am Neckar y recibió el primer premio por su trabajo en la exposición de 1955 Ischia im Bilde deutscher Maler.

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