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sábado, 9 de junio de 2012

Nos vemos en el cine viendo Evelyn !!!




Estuve en el preestreno de “Evelyn”, la peli de Isabel de Ocampo. La considero una peli de obligado cumplimiento. No solo porque sea magnífica sino también porque trata un tema candente que ha de ocupar un rango prioritario en nuestras agendas. No podemos “acostúmbranos” a que miles de mujeres sean traficadas. No podemos mirar para otro lado. Debemos conseguir que esta barbarie se convierta en tema de debate.


Llevad con vosotras a prim@s, novi@s, amig@s, vecin@s. Y luego, “haced lavadero”, como dicen en Colombia. Y, ojo, esta peli hay que ir a verla en sala y y hay que ir esta semana. Sé que vuestras vidas están muy ocupadas pero, en estos cuatro o cinco próximos días, le hacéis un hueco a “Evelyn”. Es condición sine qua non para que la película no desaparezca. El cine es también una forma de lucha. (P. Aguilar ) 

LA HISTORIA
Evelyn viaja a España desde su pueblo natal en Latinoamérica. Piensa que va a trabajar de camarera, pero es engañada y secuestrada para ejercer la prostitución en un club de carretera. Esta es la historia de un lavado de cerebro; el que transforma a una chica normal en una esclava sexual.



LA DIRECTORA
Esta es el primer largometraje de Isabel de Ocampo, aunque ha realizado varios cortometrajes y es integrante de la Junta Directiva de CIMA Asociación de Mujeres Cineastas. Te dejo aquí el vinculo para ver el cortometraje “Miente” con el que ganó el Goya 2008 a Mejor cortometraje http://youtu.be/JCz8HGRTi2c (1ra parte) yhttp://youtu.be/fXkTCHJfIDI (2da parte).



ARTICULO ESCRITO POR LA DIRECTORA
Si ves este artículo escrito por ellahttp://www.cimamujerescineastas.es/htm/comunicacion/blog/noticias.php?id=1571 podrás ver su gran implicación con el tema y su esfuerzo por mostrar la realidad.


DIFICULTAD DE LAS PELICULAS DIRIGIDAS POR MUJERES
Me toca , porque esa es una de las luchas en mi vida (y de la tuya), comentarte que esta película se va a estrenar el 8 de junio en España, que es una película pequeña en presupuesto pero grandísima en contenido y que por su temática, porque la directora es una mujer que hace su primer largometraje, que es una película independiente, etc necesita bastante apoyo para que el público se entere que existe. Por eso espero que te interese que te cuente más cosas y compartir más material contigo para que si lo consideras conveniente puedas ayudarnos difundiéndolo entre tus contactos.


SITIO WEB, FACEBOOK Y TWITTER
El sitio web de la película www.evelynlapelicula.com. El perfil en Facebook http://www.facebook.com/evelynlapelicula y el de twitterhttps://twitter.com/evelyn_pelicula


Gracias a Pilar Aguilar y a Mariel Macia .

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viernes, 8 de junio de 2012

Jessica Tandy premiada actriz


Jessica Tandy  (7 de junio de 1909-11 de septiembre de 1994 ) fué una destacada actriz de cine y teatro, nacida en Inglaterra y afincada en Estados Unidos.

Jessie Alice Tandy nació en el barrio Hackney de Londres. Era la menor de tres hermanos. Su madre, Jessie Helen Horspool, era directora de una escuela para niños con discapacidades psíquicas, y su padre, Harry Tandy, era vendedor ambulante.

Cuando Tandy tenía doce años su padre falleció y la madre tuvo que hacerse cargo de los tres niños. Para incrementar sus ingresos la madre tuvo que recurrir a dictar clases nocturnas, además de su trabajo diurno.

La pequeña Jessica estudió en la Dame Alice Owen’s School, en Islington, y a los quince años, en 1924, se inscribió en la Academia de Teatro de Sir Ben Greet. Un par de años más tarde debutó en el teatro londinense “Playhouse Six”, donde formó parte del elenco de la obra The Maderson Girls. A esta obra le siguieron otras como: The Rumour, de Charles Kirkpatrick Munro, estrenada en el Court Theatre en 1929; The Matriarch, de Gladys B. Stern (1930); Children in Uniform, de Crista Winsloe, estrenada en el Duchess Theatre en 1932; en el papel de  Ofelia en Hamlet, en la adaptación del actor y productor John Gielgud (New Theatre, noviembre, 1934); en el papel de Viola en la producción de Twelfth Night, de Tyrone Guthrie en el teatro el Old Vic en Londres (1937, donde compartió escenario con Laurence Olivier y Alec Guinness); y en el papel de Cordelia con John Gielgud, en su versión de King Lear (1940).

Durante esta época también trabajó en un par de películas para el cine inglés: The Indiscretions of Eve (1932); y Murder in the Family (Asesinato en la familia, 1938). Así como en algunas películas para la televisión inglesa: Glorious Morning (1938); Fox in the Morning (1939); y Fiat Justitia (1939).
  

En cuanto a su vida personal podemos mencionar que en 1932, a los veintitrés años de edad, la actriz contrajo matrimonio con el actor británico Jack Hawkins. Dos años más tarde la pareja tuvo una hija, Susan Hawkins, y seis años más tarde, en 1940, se divorciaron.

Tras el divorcio, Tandy decidió escapar de la guerra que azotaba a Europa y se trasladó a Nueva York con su hija, que entonces tenía seis años. Sin embargo, a pesar de poseer un currículo teatral bastante impresionante, sus comienzos en el nuevo país no fueron fáciles y estuvo a punto de abandonar el teatro hasta que conoció al actor y productor canadiense Hume Cronyn. Dos años más tarde, en 1942, contrajo matrimonio con Cronyn, con quien no sólo compartió su vida sentimental dado que también compartieron escenarios teatrales y platós de cine y televisión a lo largo de sus vidas. Tuvieron un hijo, Christopher, en 1943 y una hija, Tandy, que nació en 1945. Permanecieron juntos hasta la muerte de la actriz.

En 1944 debutó en el cine norteamericano con la película The Seventh Cross (La séptima cruz, 1944), en la que compartía protagonismo con su esposo Hume Cronyn y con el actor Spencer Tracy. A ésta le siguieron: The Valley of Decision (El valle del destino, 1945); The Green Years (Los verdes años, en la que la actriz hace el papel de hija de Cronyn, 1946); Dragonwyck (El castillo de Dragonwyck, 1946); Forever Amber (Ambiciosa, 1947); y A Woman’s Vengeance (Venganza de mujer, 1948).

A pesar de ser una excelente actriz su talento no fue reconocido en Estados Unidos hasta su aparición como Blanche DuBois en la producción original de Broadway de la obra Un tranvía llamado Deseo (A Streetcar Named Desire), de Tennessee Williams, en 1947, donde compartía escenario con un joven Marlon Brando. Esta obra fue un éxito rotundo, con más de 600 representaciones, y la actriz logró por su actuación el Tony Award. Aunque la versión cinematográfica contó con la participación de Brando, Kim Hunter y Karl Malden, los mismos actores que participaron en la obra teatral, Hollywood no contó con Jessica Tandy, y ofrecieron el papel protagonista a la actriz Vivien Leigh. Jessica Tandy, a pesar de ser una mujer hermosa no encajaba con el estereotipo de hermosura que Hollywood buscaba.

En 1952 Tandy adoptó la ciudadanía estadounidense y durante las siguientes décadas participó y colaboró con su esposo en numerosas obras teatrales tales como: Hilda Crane (1950); The Fourposter (1951); Five Finger Exercise (1959); Triple Play (1959); Big Fish Little Fish (1962); Hamlet (1963, en la que ella era Gertrude y él Polonius); Delicate Balance (1966); Home (1971); The Gin Game (1977, más tarde una película); Foxfire (1982, adaptada para el cine y televisión en 1987); The Glass Menagerie (1983); y The Petition (1986), entre otras.

Actriz excepcional, siempre combinó su pasión por el teatro con su participación en numerosas películas: September Affair (Sinfonía otoñal, 1950); The Desert Fox: The Story of Rommel (Rommel, el zorro del desierto, 1951, con James Mason); The Light in the Forest (1958); Hemingway’s Adventures of a Young Man (Cuando se tienen veinte años, 1962); The Birds (Los pájaros, del mítico director Alfred Hitchcock, 1963); y Butley (1976, con Alan Bates). Además del cine y del teatro, a lo largo de su vida la actriz participó en numerosos programas de televisión.


La década de los ochenta marcó un regreso a la gran pantalla con películas tan taquilleras como:
Honky Tonk Freeway (Desmadre en la autopista, 1981); The Gin Game (1981); The World According to Garp (El mundo según Garp, 1982, con Robin Williams); Best Friends (Amigos muy íntimos, 1982, con Burt Reynolds y Goldie Hawn); Still of the Night (Bajo sospecha, 1982, con Meryl Streep y Roy Scheider); The Bostonians (Las bostonianas, 1984, con Vanessa Redgrave y Christopher Reeve); Cocoon (1985, con su esposo); Batteries not included (Nuestros maravillosos aliados, 1987); Cocoon: The Return (Cocoon: el regreso, 1988); The House on Carroll Street (La casa de Carroll Street, 1988); y una de sus películas más famosas - Driving Miss Daisy (Paseando a Miss Daisy, 1989).

A pesar de contar con ochenta años cuando participó en la película Paseando a Miss Daisy, Tandy continuó su trabajo entre 1989 hasta el año de su muerte en 1994. Entre sus últimos trabajos: The Story Lady (1991, película para televisión con su hija Tandy Cronyn); Fried Green Tomatoes (Tomates verdes fritos, 1991); Used People (Romance otoñal, 1992, con Shirley MacLaine); el telefilme con su esposo - To Dance with the White Dog (1993), y el documental A Century of Cinema (1994). También trabajó en la película Nobody’s Fool (Ni un pelo de tonto, con Paul Newman, 1994), y su último trabajo con ochenta y cuatro años de edad y junto a su compañero Hume Cronyn - Camilla (en España fue estrenada con el título de Freda y Camilla, 1994).

Entre sus muchos premios destacamos el Academy Award de 1990, más popularmente conocido como el “Oscar”, a mejor actriz por Paseando a Miss Daisy (1989). El mismo año su trabajo en esta película le valió el Golden Globe Award y el British Film Award. En 1991 fue nominada como Mejor Actriz de reparto por su trabajo en Tomates verdes fritos. En 1994 compartió el “Special Tony Award for Lifetime Achievement” con su esposo, en reconocimiento a toda una vida de logros. Este prestigioso premio teatral, el Tony Award, fue otorgado a Jessica Tandy en tres ocasiones, por su papel como Blanche DuBois en Un tranvía llamado Deseo (1948), por su papel en The Gin Game (1978) y por Foxfire (1983). Otros premios incluyen el Emmy Award por mejor Actriz en la adaptación para televisión de la película Foxfire (1987) y el Sarah Siddons Award otorgado por el Teatro de Chicago en 1979.

En 1990, le diagnosticaron cáncer de ovario. Aunque continuó su trabajo y su lucha contra la enfermedad durante cuatro años, falleció a los ochenta y cinco años en Easton, Connecticut, EEUU, el 11 de septiembre de 1994.

Fuentes:
Berger, Marilyn, “Obituary: Jessica Tandy, a Patrician Star of Theater and Film, Dies at 85”, New York Times, September 12, 1994.
“Obituary: Oscar winner Jessica Tandy dies of cancer, The Independent, 12th , September,  1994.
Parkinson, David, “The Academy Awards: A Look At Jessica Tandy: OUPblog”. Filed in Film on February 23, 2007. © Copyright Oxford University Press USA 2006-2008.
The Internet Movie Database: www.imdb.com

Biografía elaborada por Silvia Cuevas-Morales( http://www.silviacuevas-morales.blogspot.com.es/y cedida en exclusiva a Nosotras Heroínas, de su libro Diccionario de centenarias ilustres: 100 mujeres que cambiaron la historia. Delegación de la Mujer del Ayuntamiento de Sevilla, 2010.

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jueves, 7 de junio de 2012

Xuē Xīnrán periodista, autora, oradora.


Xuē Xīnrán  (19 de julio de 1958, Pekín, República Popular China) es una periodista, autora, oradora. Ella era una popular personalidad de radio en China con un programa llamado "Words on the Night Breeze" de 1989 a 1997.


La niña a la que le cortaron las trenzas pequeñoburguesas

XINRAN XUE NO HA TENIDO UNA VIDA FÁCIL. "Prácticamente no experimenté ni la juventud ni la belleza", cuenta en Nacer mujer en China. A los 20 años creía que por un beso se podía quedar embarazada y no besó por primera vez hasta los 30. Fue enviada a vivir con su abuela cuando tenía un mes. Su madre procedía de una rica familia de Nanging y a los 14 años se apuntó a la Liga Juvenil Comunista. A los 16, al Ejército Rojo. A principio de los cincuenta, en una purga, fue "relegada a la clase negra de descendientes de capitalistas".


Xinran fue a vivir con sus padres cuando tenía 10 años. A los pocos días de estar con ellos, su casa fue registrada por los Guardias Rojos. Su padre fue encarcelado por ser "un representante del feudalismo, del capitalismo y del revisionismo". Quemaron libros, muebles, objetos artísticos, juguetes. A Xinran le cortaron las trenzas porque "era un peinado pequeñoburgués". "Estaba muy orgullosa de mi pelo, me llegaba casi hasta los tobillos, y lo llevaba trenzado, con lazos".


Su madre fue detenida poco después, y Xinran y su hermano fueron enviados a un orfanato para hijos de padres en prisión, en el que pasaron cinco años. "Fue muy difícil. Era como una cárcel. Nuestros padres tenían un pasado negro y habíamos perdido los derechos humanos. Teníamos prohibido hablar con otra gente o jugar. Todavía sueño con ello, tengo pesadillas, me despierto y no puedo volver a dormir".


Xinran sólo vivió tres años con sus padres. "Mi madre empezó a hablar conmigo el año pasado, cuando viajé a China. Le pregunté si era feliz. 'Si has comprendido la vida que hemos pasado no deberías hacer esta pregunta. Ya sabes la respuesta', me contestó. Por el lenguaje corporal sé que tiene una presión muy fuerte en la cabeza, un gran dolor. Intentó durante toda su vida salir de las sombras, pero nadie la escuchó". Sin embargo, en 2002 se pintó por primera vez los labios en más de 50 años, para conocer al novio inglés de su hija.


Xinran trabaja en la Facultad de Estudios Orientales y Africanos de la Universidad de Londres. Su hijo PanPan, de 15 años ahora, ha leído su libro y le ha gustado. "Antes de leerlo no quería hablar conmigo. Después me dijo: 'Realmente has escrito un buen libro'. Me hace muchas preguntas sobre China, hablamos, somos amigos. El pasado fin de curso fui a su escuela y me presentó a cuatro de sus compañeros. También habían hablado entre ellos de Nacer mujer en China. Me dijeron: 'bien hecho'. Fue gracioso, pero me conmovió. Pensaba que a esa edad no podían entender esas cosas. Me equivoqué".

Las voces del silencio ( Rosa Mora) : 

LA PERIODISTA XINRAN XUE PUBLICA 'NACER MUJER EN CHINA'

Muy estimada Xinran:

Te escribo para contarte un secreto. No es realmente un secreto, porque todo el mundo en la aldea lo sabe. En la aldea hay un anciano lisiado de 60 años que recientemente compró una joven esposa. La muchacha parece muy joven. Creo que la han secuestrado. Ocurre con cierta frecuencia por aquí, pero muchas de las chicas suelen escaparse más tarde. El anciano teme que su esposa se escape y la tiene atada con una cadena de hierro. Su cintura está en carne viva por la pesada cadena: la sangre se ha filtrado a través de sus ropas. Creo que eso la matará. Por favor, sálvala". Esta carta llegó, en 1989, al programa radiofónico Palabra en la brisa nocturna, que Xinran Xue dirigió y presentó en Nanging (China) entre 1989 y 1997.


"El anciano teme que su mujer se escape y la tiene atada con una cadena de hierro. Su cintura está en carne viva por la pesada cadena: la sangre se ha filtrado a través de sus ropas"

Poco tiempo después, una pareja de ancianos se presentó en la emisora, acusaron a Xinran de asesina y le dejaron la nota de suicidio de su única hija: "Querida Xinran: ¿Por qué no contestaste a mi carta? ¿Acaso no te diste cuenta de que tenía que decidirme por la vida o la muerte? Lo amo, pero jamás hice nada malo. Jamás tocó mi cuerpo, pero un vecino lo vio besándome la frente y le contó a todo aquel que quiso escucharle que yo era una mala mujer. Mi padre y mi madre están muy avergonzados. Quiero mucho a mis padres. Desde que era pequeña, mi mayor deseo fue que se sintieran orgullosos de mí, contentos de tener una hija inteligente y bonita en lugar de sentirse inferiores por no tener un hijo".

Xiao Yu, éste era su nombre, tenía 19 años cuando se suicidó. Xinran recibió su carta tres semanas después. No pudo hacer nada, excepto sentirse destrozada por la tragedia.

En el caso de la joven esposa comprada -una niña de 12 años-, sí consiguió que la liberaran. Nadie la felicitó; al contrario, fue acusada de pescar en aguas revueltas y de incitar a la gente.
Llamadas en directo

Fue duro, pero Xinran Xue (Pekín, 1958) se comprometió consigo misma a llevar adelante su programa, a dar voz a las mujeres silenciadas. Primero organizó un pequeño consultorio de 10 minutos, luego logró que le permitieran recibir llamadas en directo. A lo largo de ocho años entrevistó a más de 200 mujeres y recogió muchísimos testimonios. Algunos de ellos los ha reunidoen el libro Nacer mujer en China. Las voces silenciadas (Emecé y Edicions 62 en catalán).

Cuenta Xinran, que pasó por Barcelona para presentarlo, que no pudo escribirlo hasta abandonar China para instalarse en Londres. "Después de ocho años no podía más. Tenía insomnio y problemas de salud. Pensé que era el mejor momento para irme de China, tenía que conocerme a mí misma y quería aprender de las vidas de otras mujeres. Además, estaba la educación de mi hijo, que tenía entonces nueve años. Quería que se educase de otra manera".

Nacer mujer en China es un libro conmovedor. Cuántas atrocidades cuenta, cuánto dolor.

Hongxue escribió cuando tenía 17 años: "Es una buena edad para morir". Desde los 11, desde el día que tuvo su primera regla, su padre abusó de ella. "Tendrás que aguantarlo por la seguridad de toda la familia", le dijo su madre. Hongxue acabó en el hospital, se autolesionó para que no la devolvieran a casa. Adoptó una "mosca bebé", la cuidaba y la sacaba a pasear. Capturó a una mosca adulta y cuando murió se la colocó en una herida que se había provocado. Falleció de una septicemia.

Shilin, hija de un general del Kuomintang (partido nacionalista chino, que fue derrotado por Mao), fue recogida por una joven tía cuando la familia se exilió. La hizo pasar por hija suya, pero los Escoltas Rojas la acosaron por haber "nacido fuera del matrimonio". Sufrió un shock que le hizo perder la mente.

Su hermana, su cuñado y los padres de éste fueron encarcelados y ella enviada a reeducarse a un pueblo de la montaña. Muchos años después de la Revolución Cultural (1966-1976), su hermana la pudo encontrar. Tenía mordeduras en el torso, un pezón desgarrado, los labios vaginales arrancados, el cuello y las paredes del útero arrancadas, le extrajeron incluso una ramita. Se volvió loca.

Yingsi y Gu Da se enamoraron en la universidad, pero la revolución los separó. Cuando ella logró encontrarlo 40 años después, estaba casado.

Hua'er, hija de padres japoneses acusados de ser esbirros del capitalismo, fue violada repetidamente cuando acudía al grupo de estudios de la Guardia Roja...

Son testimonios estremecedores. "Yo empecé mi programa años después de que se iniciara un lento proceso de apertura [en 1983, por Deng Xiaoping], pero no creo que estas cosas tan terribles pasaran sólo durante la Revolución Cultural", dice Xinran. "Viene de la tradición más antigua. Durante la revolución, tal como pasa en tiempos de guerra, se tambalea toda la sociedad y los hombres malos tienen la oportunidad de abusar de las mujeres".

Para Xinran, uno de los problemas terribles que hay en China es la falta de educación sexual. "No se habla de sexo, no hay libertad de relaciones, no hay prensa independiente, toda la información viene del Estado. Para los hombres es más fácil tener oportunidades, pero para ellas es muy difícil".

Xinran opina que "los hombres son sexualmente más activos". "Durante mucho tiempo no han tenido un modo correcto de expresarlo. Es difícil juzgar, decir sin son buenos o malos, lo que pasa es que la mujer sufre más".

Salir de China y ver mundo ha convencido a Xinran de que las mujeres tienen problemas en todas partes. "En 1995 pregunté en la radio a los hombres que cuántas buenas mujeres habían conocido. El 99% de los que contestaron dijeron que nunca habían conocido a una buena mujer. Me impresionó mucho y pensé que quizá el problema no era de las mujeres, sino de los hombres".
La misma visión masculina

El año pasado, Xinran viajó a 14 países para promocionar su libro (ha sido traducido a 24 idiomas). "Pude preguntar a los hombres de esos lugares lo mismo y contestaron igual: las buenas mujeres tienen hijos varones, no trabajan y cuidan de la familia y de la casa".

¿Cómo ha de ser una buena mujer? "No puede perder jamás los nervios; tiene que ser siempre muy muy suave; ha de ser muy buena en la cama y, además, muy guapa, y, en China, aunque tenga todas esas virtudes, si no tiene un hijo varón no sirven de nada. ¿Cuántas mujeres pueden encajar en eso? Si te esfuerzas toda la vida y eres buena, pero no tienes el hijo varón, no serás una buena mujer. Por eso hay tanta infelicidad, por eso hay tantas historias de amor dramáticas".

La escritora no se conforma con su libro y aporta, además, datos sobre la mujer en China aparecidos en la publicación británica The Lancet: de 1995 a 1999, uno de cada cinco chinos que murieron entre los 15 y los 34 años se suicidó, y el 25% de los suicidas eran mujeres.

Xinran entrevistó para su programa a una universitaria, Xiao Yu, que le planteó tres preguntas para que las difundiera por la radio: ¿Qué filosofía tienen las mujeres chinas? ¿Qué es la felicidad para las mujeres? ¿Qué es lo que convierte a una mujer en una buena esposa?

"Todavía no he encontrado la respuesta. Antes de estrenar el programa, en 1989, creía que conocía a las mujeres de mi país; al fin y al cabo yo soy una mujer china y mi madre también, pero cuando empecé a recibir cartas y después de ocho años ya no lo sé en absoluto. Las experiencias que recojo son como una gota, no puedo explicar un océano tan grande como es China, pero algo sí he hecho. Creo que las chinas tienen una gran riqueza emocional y, aunque no hablen, lo importante es que mantienen sus voces y algunas las he reunido en este libro".

http://elpais.com/tag/xinran_xue/a/
http://www.xinranbooks.co.uk/blog/

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miércoles, 6 de junio de 2012

Virginia Apgar fundadora del campo de la neonatología

    

Virginia Apgar  (7 de junio de 1909-7 de agosto de 1974), nació en Westfield, Nueva Jersey . Doctora norteamericana, especializada en anestesiología y pediatría.
Fue líder en los campos de la anestesiología y la teratología y fundó el campo de la neonatología. Su salto a la fama se produjo al ser la persona que desarrolló la puntuación de Apgar (también conocido como el test de Apgar), el primer examen que se realiza a los recién nacidos, para evaluar rápidamente su condición física después del parto y para determinar la necesidad inmediata de cualquier tratamiento adicional o de emergencia médica. Gracias a esta prueba la mortalidad infantil ha disminuido drásticamente en el mundo. También fue la primera en dar la alarma de que el uso de algunas anestesias durante el parto podían afectar a los infantes de forma negativa.

Apgar nació en el seno de una familia de aficionados a la música y aprendió a tocar el violín y otros instrumentos, convirtiéndose en una talentosa violinista de la Sinfónica Teaneck.

En 1929 se graduó por el Mount Holyoke College, donde cursó estudios de zoología y cursos preparatorios a los estudios en la Facultad de Medicina. Para mantenerse trabajó como bibliotecaria y camarera, además de tocar en la orquesta y escribir para el periódico estudiantil. En 1933, se graduó por el College de Médicos y Cirujanos de la Universidad de Columbia y se convirtió en la quinta mujer en acceder a una pasantía quirúrgica en el Hospital Presbiteriano de Columbia, Nueva York.

En 1935, al final de sus prácticas, la doctora Apgar se dio cuenta de que existían muy pocas oportunidades para las mujeres cirujanas. Éstas no encontraban trabajo y los prejuicios en contra de las mujeres que querían ejercer en el campo de la cirugía eran comunes. Por esta razón optó por el campo de la anestesiología que en esos años era relativamente nuevo. Entre 1935 y 1937 trabajó en el Departamento de Anestesiología de las Universidades de Columbia y de Wisconsin, y en el Hospital Bellevue de Nueva York. En 1937, Virginia Apgar se convirtió en la quinta médica de Estados Unidos en poseer un certificado en anestesiología.

En 1938, Apgar fue nombrada Directora del Departamento de Anestesiología del Centro Médico Presbiteriano de Columbia, convirtiéndose en la primera mujer en dirigir un departamento en esa institución. Desde 1949 hasta 1959, ostentó el cargo de catedrática de anestesiología en el Columbia University College de Médicos y Cirujanos. Fue la primera mujer catedrática de la Universidad de Columbia.

Entre sus numerosos reconocimientos cabe destacar sus Doctorados Honorarios otorgados por el Women’s Medical College de Pensilvania (1964), por el Mount Holyoke College (1965) y por el
New Jersey College de Medicina y Odontología (1967). Asimismo recibió el Premio “Distinguished Service Award” de la Sociedad Americana de Anestesistas (1966), el “Elizabeth Blackwell Award”, de la Asociación Médica de Mujeres Americanas (1966), el premio “Ralph M. Waters”, de la Sociedad Americana de Anestesistas (1973), y en 1973 fue proclamada “Mujer del Año en las Ciencias”, por el Ladies Home Journal.

Apgar nunca se casó y falleció el 7 de agosto de 1974, en el Centro Médico Presbiteriano de Nueva York, Columbia.
 APGAR, VIRGINIA * 
Fuentes:
Biografía en http://www.WhoNamedIt.com 
Página en homenaje a Virginia Apgar, administrada por su nieto: http://apgar.net/virginia/  
Pearce, J. M. S. “Brief biography”, National Library of Medicine, The Virginia Apgar Papers, 2005.
* Biografía elaborada por Silvia Cuevas-Morales(http://www.silviacuevas-morales.blogspot.com.es/), de su libro Diccionario de centenarias ilustres: 100 mujeres que cambiaron la historia. Delegación de la Mujer del Ayuntamiento de Sevilla, 2010.
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martes, 5 de junio de 2012

Enid Blyton prolífica escritora infantil


Enid Mary Blyton Pollock Darrell Waters, nacida Enid Mary Blyton ( 11 de agosto de 1897 en East Dulwich, Londres, Inglaterra - 28 de noviembre de 1968 en Londres) fue una prolífica escritora inglesa de literatura infantil de más de 600 novelas con su nombre de soltera Enid Blyton y su nombre de casada Mary Pollock.

Hija de Theresa Mary, nacida Harrison (1874–1969) y Thomas Carey Blyton (1870–1920)  , que se separaron, y cuya  ruptura resultó un trauma para la jovencita Enid de 12 años; tuvo problemas de desarrollo y un útero infantil que le impidió quedarse embarazada hasta recibir tratamiento. Los intentos de su madre por encubrir el episodio del abandono, y la tristeza provocada por el mismo, influyeron en que Blyton se creara un modelo infantil y escapista de la realidad al que recurrió en su literatura a manos llenas.

Publicó su primer libro, poético, Murmullos de niño (Child Whispers) en 1922. De 1907 a 1915 estudió en la St. Christopher's School en Beckenham, donde fue siempre la primera de su clase. Adoraba el deporte y la literatura y despreciaba las matemáticas. Aprendió a tocar el piano, pero dejó sus estudios musicales para formarse como profesora. Durante cinco años fue institutriz en Bickley y Surbiton y consagraba su tiempo libre a la escritura.

Tras la Primera Guerra Mundial, (1924) se desposó con Hugh Alexander Pollock (1888–1971), un héroe de guerra que en lo civil trabajaba con su editor George Newnes y que era un alcohólico depresivo.


Vivieron en Buckinghamshire y finalmente adquirieron una propiedad, "Green Hedges", en Beaconsfield. Enid tuvo dos hijas: Gillian Mary Baverstock (nacida en 1931) e Imogen Mary Smallwood (1935).  A comienzos del año 1938 su marido enfermó de neumonía y estuvo hospitalizado varios meses; Enid conoció a un cirujano, K. Darrell Waters (1892–1967);  se divorcio de H. Pollock en 1941 y se volvió a casar en 1943. 

En el curso de los veinticinco años siguientes Enid publicó sus novelas más célebres, tras la muerte de su segundo marido, la salud de la escritora se degradó muy rápidamente; aquejada de mal de Alzheimer se  la internó en la clínica de Greenways (en Hampstead), y murió tres meses más tarde.

Escritos
Su obra literaria, centrada en el mundo preadolescente, se caracteriza sobre todo por el recurso a pandillas formadas por varios niños que actúan por lo general al margen de los adultos del lugar, con frecuencia como detectives; también ha realizado series muy populares sobre centros educativos femeninos en régimen de internado. Sus libros han tenido gran éxito en muchos países, existiendo traducciones al alemán, chino, finlandés, francés, eslovaco, español, hebreo, holandés, japonés, malayo, portugués y sueco, entre otros cerca de noventa idiomas. 
Según el Index Translationum (datos de febrero de 2007), es el quinto autor más popular del mundo, con más de 3.300 traducciones de sus obras y más de 400 millones de copias vendidas. 
Esta popularidad no se acompaña del respeto de la crítica literaria. Ha sido acusada de recurrir con excesiva frecuencia, a la hora de dibujar los "malos" de sus obras, a estereotipos étnicos que denotan un cierto racismo larvado y subyacente. Entre sus creaciones más famosas se cuentan Noddy, un hombrecillo de madera que vive en una diminuta casa en el mundo imaginario de Toyland, y la serie de 21 novelas de Los cinco famosos publicada entre 1942 y 1963, protagonizada por los adolescentes hermanos Julian, Dick y Anne; su prima Georgina y el perro de ésta, Tim, que hacen de detectives en historias que combinan el misterio y la aventura.

La obra de Enid Blyton se puede dividir en tres tipos bien diferenciados: Aquellos en los que niños normales se ven envueltos en situaciones extraordinarias, resolviendo crímenes, desvelando misterios y viviendo toda clase de aventuras. En este tipo se incluyen las series de Los Siete Secretos, Los Cinco, Aventura, Secreto, Misterio y Misterios de Barney "R", conocida así porque su protagonista se llama Barney y todos sus títulos comienzan por la letra "R" en el original inglés.
El segundo tipo de sus obras se desarrolla en internados femeninos y su trama hace más énfasis en el día a día en estos colegios, con la interacción social de varios tipos de caracteres. Aquí se engloban las series Santa Clara y Torres de Malory.
El tercer tipo es la fantasía. En estos libros los niños se ven transportados a un mundo mágico en el que encuentran hadas, duendes, gnomos,elfos y otras criaturas fantásticas.



Obras

Entre sus series más famosas se encuentran las obras de:

Misterio y aventura
Los Cinco
Los Siete Secretos
Serie Secreto
Serie Aventura
Serie Misterio
Serie Misterios de Barney "R"

Internados
Santa Clara
Torres de Malory
La traviesa Elizabeth

Otros
Noddy
Seis primos se separan
Cuatro primos trabajan
Cuentos para irse a dormir

http://www.enidblyton.es/
http://es.wikipedia.org/wiki/Enid_Blyton
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lunes, 4 de junio de 2012

Lucila Lema poeta ecuatoriana




Lucila Lema nació en Ecuador el 15 de marzo de 1974. Tiene estudios en comunicación social con especialidad en televisión, en la Universidad Central del Ecuador, Una maestría en Ciencias Sociales con mención en Asuntos Indígenas en la FLACSO, estudios de creación literaria, en la misma institución. Y un diplomado en Periodismo Audiovisual en el Instituto Internacional de Periodismo José Martí en Cuba. 
Ha colaborado en organizaciones indígenas como la Confederación de Nacionalidades Indígenas del Ecuador (CONAIE), La Confederación de Nacionalidades Indígenas de la Amazonia Ecuatoriana (CONFENIAE) y La Confederación de pueblos de la Nacionalidad Kichwa del Ecuador (ECUARUNARI). En su trabajo con la CONAIE ha realizado varios vídeos referentes al fortalecimiento de la identidad cultural de los pueblos y nacionalidades indígenas; uno de ellos, referente a la medicina tradicional fue ganador del uno de los Festival de Cine y Vídeo de la Primeras Naciones de Abya Yala. De sus trabajos como periodista logró el premio publicación en el concurso Mujeres Imágenes y Testimonios, de la ciudad de Cuenca.
 Ha participado en el encuentro Internacional de Comunicadores Indígenas y de Escritores en Lenguas Indígenas, invitada por la UNAM y la Asociación de Escritores en Lengua Indígena de México, respectivamente. Su poesía ha sido incluida en el libro Las palabras pueden: Los escritores y la infancia, editado por la UNICEF. Fue presentadora del noticiero en lengua kichwa, KICHWAPI, durante seis años y medio, en el canal nacional RTS. Actualmente colabora en el Ministerio de Cultura del Ecuador.


Anaku (falda)

Dijo el viejo viento -pongámosle flores de mora a los anacos de las mujeres-,
que, como botones chispeantes, llamen brebajes de lluvia y yerba buena.
Que en ellas escondan sus voluptuosos vientres de ovalas caricias,
y vuelen mariposas extintas entre pétalos y olas.


Abuelo

Brotan estrellas
y el ocaso aplaude.
En el vientre de la tierra,
eres llama tibia
de perfil bronceado.
Eres tú
mi paso peregrino,
el grito que mi cuerpo aguarda,
retrato de mis antepasados,
alma de mis montañas.
Eres tu
la savia Kichwa.


Árbol andante

Que dirán los nogales
de mi sombra vacía.
Hablarán del viejo abandonado
Derramando su savia,
sin oír tu respiro.
Escuchará el viento
mi música sin tu voz
dirá que fui a tu encuentro,
Que soy el árbol andante,
posada de mil gorriones.
Díme, a quién pertenecen tus manos
entendidas con el fuego.



Yaku (Agua)

En aquella pampa de flores
vive el espiritu de la mujer.
a lo lejos, su eco llama a dioses hombres
y diosas mujeres.
a primera luz corre vital: sangre de la tierra.


Arawi (POESIA)

Amanece y estás ahí,
con una belleza muy fuerte,
te pareces al revolotear de las aves buscando cielo para amarse;
estás en la palabra de los abuelos, en el vientre de la tierra:
que por dentro lleva el espíritu de la mujer.
Ocurres invisible, y en el aire queda
La energía, el color sagrado del lenguaje sembrado por los dioses.


Constelación

Están en el cielo los ojos de la llama:
Destellantes pupilas
dibujando a su paso,
el paso del runa,
impregna su valor,
su palabra.
Caminan las estrellas
Toda la noche
Toda la vida


Sara (Maíz)

Dio a luz la madre tierra
a su hija de siete colores.
El sol para amarla
en mitad del día,
en mitad de la noche
dibuja en el horizonte su figura.
Juguetean en los surcos,
esparcen su manjar
y su alimento
guaguas de maíz son
en mitad del día
en mitad de la noche


Te llamo

¡Te convoco¡
Ser de la cascada,
de los bosques
y la cueva de piedra.
¡Te llamo¡
Espíritu del agua.
¡Te nombro¡
Dueño de la lluvia,
Gran Imbabura,
corazón gigante,
samay de la existencia.


Regreso

El tiempo no ha perdido su encantamiento
y la esencia de los conejos
envuelve lejanías.
Las horas fermentan la espera,
el pilche derrama ansias
y el Imbabura se ha bebido la savia,
embriagados están los cerros vecinos
el tigre ama a dos hijos de la luna,
el gran fuego ha regresado.


Tu silencio

Se acaba tu aliento
la dulce miel de tus labios,
el silencio cada vez mas profundo
son horas enteras aguardándonos.
Vino la muerte a llevarte dormida,
se llevó tu cuerpo,
no tu palabra erguida.
Quedan en la tierra:
La pequeña flor de cactus azul,
el eco del viento,
la voz de los ancianos
dando nombre a las cosas
animando a los recién nacidos.


Guerrero

Bien decía tzamarenda “Mi lanza, mis plumas y las semillas que me adorman jamas pasaran de moda”; cuando su cuerpo danzando en medio de la noche, se hacía lluvia, se decía trueno. Salvaje de hermosos adornos, que fuera eco su voz. Guerrero llamando a batalla, que aún apagada su vida, en los campos camina entre flores y perfumes inolvidables.


Urbana

Coincidimos profanando las avenidas;
somos dos peatones tropezando con la memoria
al igual que otras estrellas,
lunas y soles: de rostros desdibujados por el viento,
indicio de tierra las manos,
lluvia que rememora a los abuelos,
maduración del fuego nuevo;
que a la vuelta de la esquina
se confunden con tigres,
águilas, conejos y serpientes,
vírgenes o jesucristos.


Hombre Viento

Cuando tú viento hayas partido
entre las ondas fulgurantes de tu propio cuerpo
y la soledad se transmute en honda negrura,
pensaré que fuiste a la calle a buscar vida
que agitado transcurres
y amaneces en flores como grandes duraznos
de dulces besos
Pensaré que en cualquier senda un día encontraremos
el afán en una palabra y contaremos los vuelos de nuestros corazones:
altos como las nieblas caminantes del cielo,
profundos como la tierra amamantando las semillas,
y reiremos.
Pensaré -caminan invisibles-
pequeños crepúsculos tus ojos. -Es noche-
y nos nacerá una luna,
llena de nuestras manos.


Encuentro

Antiguo cielo, de espesa neblina,
es cóndor de crestas alborotadas en danza nupcial.
Gigante en vuelo mayor despotricando en mi pecho,
en busca de mis ojos.
Laberinto de enormes alas aprisionándome a tu recuerdo,
engañosa y venerada visión,
llamándome.


Quizá

En otros tiempos
en el mismo sol
vimos nacer nuestras caricias;
caminamos descalzos
sobre las aguas sagradas
pidiendo por nuestras vidas;
escondidos tras las antiguas piedras gigantes
nos robamos un beso,
arrancamos flores de maíz
y jugamos con la tierra mojada,
pensando en el mañana;
en complicidad con la luna
poco a poco nos amamos.
Los años pasaron
y solo en sueños
otra vez nos hallamos,
callados, extraños, ajenos;
a cuestas nuestras madrugadas
incompletas, frías, agonizantes.


Mujer Guerrera

Amanecí lluvia.
Abundancia,
libertad.
Atada solamente, por los chumpi
que da forma femenina a mi cuerpo:
suena igual que el aguacero mi respiro.
Mi cuerpo, montaña de los antepasados en florecimiento.
En mi alma, el alma de uno de mis finados:
Alma jaguar, que siempre me encuentra.
-Es mi abuela que ha venido-,
como agua de lluvia
trayendo noticias de las mujeres
canciones por miles de años callados
-es ella-
muy dentro, mujer guerrera
en demasía.


http://www.festivaldepoesiademedellin.org/pub.php/es/Revista/ultimas_ediciones/86_87/lema.html

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domingo, 3 de junio de 2012

No, al machismo patriarcal !


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viernes, 1 de junio de 2012

Malena Pichot



Malena Pichot (Buenos Aires, 6 de julio de 1982 es una actriz, comediante y guionista argentina 




Nació en el barrio de Belgrano (Buenos Aires), hija de un anestesista y una profesora de expresión corporal. A lo largo de su vida ha estudiado canto, guitarra, piano, teatro y literatura.



En agosto de 2008 hubo un punto de inflexión en su vida: su novio la abandonó y ella canalizó sus vivencias en un video de dos minutos y medio (La Loca de Mierda) que terminó subiendo al sitio web Youtube. A mediados de 2009 llevaba editados unos 25 sketches humorísticos a modo de video blog, que fueron vistos por millones de personas. 


Malena Pichot es desparpajada. Su vida es la vida universalizada de la mujer que sufre por amor, de cualquier mujer. Su privacidad no existe, se hace pública. Ella misma responde los comentarios de sus seguidores, los interpela, discute y ríe con ellos. No intenta intelectualizar su postura femenina frente a la vida, pero hay en sus comentarios un tinte indeleble de crítica social. 
Su espacio en internet es un símbolo de la propagación de los nuevos medios, los mismos que cada vez se asemejan más a los emporios comunicacionales con la existencia y el uso de herramientas que permiten novedosas formas de expresión.


Gracias a Shirley León que desde Colombia nos envía esta información , junto con su admiración por Malena 
Gracias a Malena Pichot  y Adelante !!!!!!!
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