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domingo, 10 de enero de 2016

Eugenia Tinajero Martínez pintora y escritora ecuatoriana


Eugenia Tinajero Martínez, fue la hija primogénita   de Blanca Martínez Mera  y  de Florencio Tinajero Albornoz. Nació en Quito el 10 de Enero de 1922 . Hoy cumpliría 93 años.  Eugenia murió el 6 de abril de 2009.

Eugenia tuvo sus raíces en las tierras de Ambato, Tungurahua donde podemos encontrarnos con sus obras y con retazos de su vida.



En  el Cementerio Municipal Nuestra Señora de La Merced, de la ciudad nos encontramos a su madre en el área de las personas ilustres y su primer esposo que falleció muy joven.En el Jardín Botánico de esta ciudad, en la Casa Museo Martínez-Holguín hay fotos suyas y de su primer esposo en la estancia dedicada a su madre.
En la Casa del Portal podemos ver imágenes de algunas de sus pinturas y en el museo dedicado a Luis A. Martínez se encuentran casi escondidos alguno de sus bellos cuadros. 
Les invitamos a conocer su aportación literaria y pictórica y celebrar su vida reconociendo sus valores. 

Eugenia Tinajero brilla con luz propia en Ecuador con sus aportaciones literarias y pictoricas , Gracias a un calendario que UNIFINSA  le dedico en 2010 podemos traer, no en la mejor calidad posible, las imagenes de su obra.  Debemos agradecer a Betty Miño que nos hizo saber de ese calendario y nos indico donde solicitarlo. 

Traemos también el texto que María Pachano de Saá le dedicará intercalado con las imagenes de sus obras. No olviden visitar algunas de ellas en La Casa del Portal de Ambato y en la casa museo de Luis A . Martínez en la misma ciudad ecuatoriana . 
Eugenia con su extraordinario talento recorrió el camino trazado por sus antepasados . Nacida en el seno de dos ilustres familias ambateñas , Mera y Martínez , en las que todos sus miembros brillaron por su inteligencia , en ella se conjugaron el mismo amor por la naturaleza, el apego a la tierra , a las artes . 
Este legado de los más altos valores y de erudición , hicieron de Eugenia de las más prestigiosas de la plástica nacional, sobresalió con su arte al que dedico toda su vida .

Dueña de un singular sentido del humor, que matizaba su deliciosa conversación , contagiaba con ese espíritu tan suyo de amar a la vida por sobre las adversidades . Este encantamiento se manifiesta en la diafanidad de sus paisajes, siempre frescos coloridos, vibrantes .

La técnica y los secretos de la pintura que había de heredar de su abuelo don Luis A. Martínez le fueron entregados por sus queridos tíos don Juan León Mera Iturralde y don Luis Edmundo Martínez; sin embargo aunque sus claros denotan claramente el estilo Martínez –en los cielos, en el enfoque del paisaje.-Eugenia le imprimió su esencia, utilizando con maestría el pincel antes que la espátula. 

Son diáfanas sus obras en las que compiten el verde de los campos con las coloridas flores, los arboles otoñados y casi siempre la presencia inefable de un rio de aguas cristalinas, sin llegar jamás al paisaje almibarado. 
Con esta su riqueza creativa, emprendió su camino, con un estilo cada vez más personal.


Decisivo para su arte fue el inmenso amor por el campo, acunado por su querida Palama, terruño que en sus años juveniles le motivo a escribir su lindísima obra “ leyendas indígenas “ sobre los testimonios, leyendas y fabulas recogidas de sus caminatas con los lugareños que se han conservado en la tradición oral , aunque a decir de Augusto Arias , no son estos sus primeros pasos en la literatura ; a los ocho años de edad , Eugenia escribió su primera novela ; “ Entonces lo hacía con los alegres ojos de niña el descubrimiento del rio y la loma , los huertos y los ríos “.

Que valiosas fueron estas experiencias, sus contactos con la naturaleza de donde extrajo lo mejor para sus cuadros, su sensibilidad le llevo a pintar en una verdadera comunión con la tierra y cuando lo hizo elevo una oración a la vida. María Pachano de Saá 

La recordamos hoy,  en su cumpleaños ,y celebramos su vida agradeciendo la belleza que nos dejó en sus pinturas. Ojala fuera profeta en su tierra y desde esta pudieran difundirse sus obras !.




Cheryl Lauer  sobrina de su primer esposo nos cuenta sobre ella : 

Recuerdo que mi tía estaba llena de vida, tan cálida y amistosa, y una gran narradora. Su primer marido, William Roger Allen, era mi tío. La tía Genie lo llamaba "Roger" y  él la llamaba "Jenie".

A menudo se quedaba en la casa de mi familia cuando venía a visitar a nuestra familia extendida: la madre del tío Bill, siete hermanas y un hermano, además de muchas sobrinas y sobrinos. A todos nos encantó cuando vino a St. Louis de visita.
Siempre traía regalos para sus sobrinas y sobrinos. Todavía tengo un libro bellamente ilustrado de los cuentos de hadas de Hans Christian Andersen que me regaló, y también un chal, de Ecuador. Ella me leía del libro de cuentos de hadas y me llamaba "Thumbelina" de mi historia favorita.

Ella compartió mi habitación cuando se quedó en nuestra casa y uno de mis recuerdos más divertidos es tener miedo porque roncaba tanto que pensé que había un oso en mi habitación.
Ella tenía un maravilloso sentido del humor y escribía hermosas letras.
El saludo en la carta a mi madre (la hermana de su esposo) es solo un ejemplo.
Dot y Vince son mis padres, pero su humor se manifiesta en los apodos de los niños: "buen monstruo" para mi hermano Gary, "Big Tower" para mi alto hermano Ron," Prince "para mi hermano Terry, y querida" Thumbelina "para mí (una niña en ese momento).

Nuestra familia extendida disfrutó de picnics y acampando con la tía Genie, mis padres fueron a Washington DC con ella y se quedaron en la casa de su hermana Bea en Virginia. ¡Tenemos muchos buenos recuerdos de la tía Genie y la extrañamos mucho!





I remember my aunt as being full of life, so warm & friendly and a great storyteller. Her first husband, William Roger Allen,was my uncle. Aunt Genie called him ”Roger” and he called her “Jenie.

She often stayed at my family’s house when she would come to visit our extended family: Uncle Bill’s mother, seven sisters and a brother plus many nieces and nephews. We all loved it when she came to St. Louis to visit.
She always brought presents for her nieces and nephews- I still have a beautifully illustrated book of Hans Christian Andersen’s fairy tales she gave me, and also a shawl ,from Ecuador. She would read to me from the book of fairy tales and called me “Thumbelina” from my favorite story.

She shared my bedroom when 
she stayed at our house and one of my funniest memories is being scared because she snored so loud that I thought a bear was in my room!
She had a wonderful sense of humor and wrote beautiful letters.
The salutation in the letter to my mother( her husband’s sister) is just one example.
Dot & Vince are my parents, but her humor comes through in the nicknames for the children: “ good Monster” for my brother Gary, “Big Tower” for my 6’ 5” brother Ron, “Prince” for my brother Terry, and darling “Thumbelina” for me ( a little girl at the time).

Our extended family enjoyed picnics and camping with Aunt Genie , my parents went to Washington DC with her and stayed at her sister Bea’s house in Virginia. We have many fond memories of Aunt Genie and miss her so much!


http://heroinas.blogspot.com/2013/03/eugenia-tinajero-martinez.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Jard%C3%ADn_bot%C3%A1nico_Atocha-La_Liria
http://heroinas.blogspot.com/2015/11/blanca-martinez-mera.html
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sábado, 9 de enero de 2016

Iara Lee


Estos días estrena en varias ciudades españolas "La vida en espera: Referéndum y resistencia en el Sáhara Occidental", acerca del latir de las cuatro décadas de exilio en los campamentos de refugiados
"La resistencia no violenta es la clave", reflexiona

Recorrer cada rincón del globo terráqueo se ha convertido en la forma de vida de Iara Lee, una mujer de origen coreano que nació en Brasil y que vive allá donde la inquietud por documentar la lucha y resistencia de los pueblos le lleve. Ese es el secreto de su estilo de vida nómada.

Lee es productora y directora de documentales, pero por encima de cualquiera de esas cualidades, se considera activista. La dedicación por la defensa de los derechos humanos procura plasmarla en sus trabajos gráficos. La variedad de los temas en la filmografía de esta directora, con la resistencia como denominador común, lo avala.


Ha conseguido llevar a las pantallas de medio mundo, desde la antesala de la guerra en Siria, hasta la espera pacífica por la autodeterminación del pueblo saharaui; pasando por el esfuerzo en preservar la entidad Kalash erosionada por la pobreza y el islamismo de la zona; así como las historias de los sherpas que ayudan a los escaladores a conquistar el K2, el segundo pico más alto de la Tierra, ubicado en Pakistán.

Pero su compromiso no acaba ahí. Es la fundadora y directora de la organización “Culturas de la Resistencia”, cuyo objetivo es el de promover y respaldar a organizaciones, activistas y artistas mundiales que trabajan desde la lucha pacífica por un mundo más justo y democrático.

Desde eldiario.es no hemos querido perder la oportunidad de conversar con Iara Lee, que estos días Madrid, Barcelona y Bilbao se convertirán en su nuevo hogar, para proyectar su último documental, “La vida en espera: Referéndum y resistencia en el Sáhara Occidental”, acerca del latir de las cuatro décadas de exilio en los campamentos de refugiados y de la ocupación ilegal por parte del régimen de Marruecos, que padece el pueblo saharaui, desde que fuera abandonado por el Gobierno español.

P: ¿Qué es para usted la resistencia?

R: Tenemos que resistir a tantas cosas: problemas ecológicos, de derechos humanos… Todo es un movimiento de resistencia. Para combatir estas dificultades tenemos que trabajar de una manera proactiva. Hacer películas es una forma de documentar, pero después hay que hacer más.

P: Usted vivió en primera persona el ataque por parte de la marina israelí contra la Flotilla a Gaza , tanto es así que sus imágenes fueron las únicas que las autoridades israelís no pudieron confiscar, ¿qué significó para usted lo que ocurrió?

R: En la Flotilla esperábamos de todo, pero no que mataran a la gente –el ataque se saldó con nueve muertos-. El cámara que trabajaba conmigo consiguió esconder el material y gracias a eso fueron las únicas imágenes que salieron a la luz. En una sola semana se registraron más de un millón de descargas de los videos. Además conseguimos presentar el documento en las Naciones Unidas. Todo esto enfadó mucho al Gobierno de Israel.

P: En 2003, con el escenario de fondo de la guerra de Iraq, decidió trasladarse a la zona del norte de África y Oriente Medio para tratar de comprender mejor lo que pasaba. ¿Qué análisis puede hacer en la actualidad?

R: ¿Qué pasa con Oriente Medio? Es muy triste que la gente sea víctima de todas las manipulaciones. Existe un conflicto entre chiíes y suníes, que se ha creado desde el exterior. Yo pienso que se trata de una manipulación: ‘dividir para conquistar’, como siempre ha ocurrido. Un ejemplo es lo que está pasando en Yemen, donde Arabia Saudí bombardea, pero todo el mundo mira hacia otro lado. Es muy triste. Yo viví en muchos países de la zona que ahora no puedo visitar porque están en guerra.

P: Es usted una nómada que conoce culturas, pueblos y resistencias de casi todo el planeta. ¿Qué saca en común?

R: La solidaridad. En todos lados puedes compartir un almuerzo una cena, charlar, compartir…el mundo es un pueblo. Tenemos que promover la solidaridad en contra de lo que propone el capitalismo, que es la competición.

P: ¿Qué tipo de resistencias le han marcado?

R: La resistencia no violenta es la clave. En los países que viven bajo la ocupación la resistencia es muy fuerte porque la vida tiene que continuar, pese a la situación. Para mí lo más importante es no optar por la violencia, porque es muy fácil entrar en la guerra pero no salir de ella. Yo no creo que eso sea una solución. Por ejemplo el pueblo saharaui es pacífico con su resistencia creativa, aunque después de cuarenta años, la paciencia se agota. Por eso llamo a la solidaridad del mundo entero.

P: Seguramente conoce a muchas personas anónimas que luchan por los derechos humanos…

R: Los luchadores más increíbles son los anónimos. Por ejemplo en Siria estamos ayudando a un grupo de voluntarios que se llama “Cascos Blancos” y que acude a socorrer a las víctimas tras los bombardeos. Estas personas son anónimas, son mártires de la libertad, dan su vida por ella.
Fabiola Barranco Riaza  @FabiolaBarranc1
04/12/2015 - 20:31h

http://www.eldiario.es/desalambre/Arabia-Saudi-bombardea-Yemen-mundo_0_458804698.html
http://mendifilmfestival.com/MFF/index.php/es/2015-05-19-15-19-46/protagonistas-2015/745-iara-lee
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viernes, 8 de enero de 2016

Amazonas: guardianas de la vida y la dignidad


Durante siglos nuestra madre tierra nos ha albergado, nos ha brindado lo necesario para la pervivencia como pueblos y hemos entendido que hacemos parte integral de este planeta y, en retribución, hemos de cuidarla, respetarla y protegerla, porque ella es el legado para nuestras futuras generaciones.
A pesar de nuestros esfuerzos por mantener esta concepción de conservación y protección, la madre tierra se encuentra constantemente amenazada. Durante miles de años las mujeres indígenas hemos tenido que sufrir cambios sociales, políticos, económicos y administrativos, así como también culturales y ambientales. Cambios que en su mayoría son negativos para nuestro bienestar, el de nuestras familias y comunidades, como lo es el cambio climático. 

Actualmente se habla mucho sobre este tema y estudios científicos demuestran que los bosques lluviosos del Amazonas central están experimentando grandes cambios en su dinámica y composición de especies, producto de los altos niveles de dióxido de carbono en la atmósfera, que aumentan cada día; han hallado también que la mayor concentración de los diferentes gases contaminantes se encuentran en el océano y que, cuando hay amplias extensiones de cultivos, la tierra emite grandes cantidades del llamado dióxido de carbono. 
Además, y en vista de que la superficie forestal mundial se reduce cada año a causa de la deforestación, tenemos presencia de huracanes con mayor intensidad y frecuencia, la extinción de fauna y flora, el aumento del periodo de sequías, inundaciones, olas de calor, detrimento de los glaciares, aumento de incendios forestales, entre otras muchas consecuencias, sin nombrar los efectos que todos estos factores causan en el ser humano. 

Las mujeres indígenas no somos ajenas a estas causas y consecuencias, ya que las padecemos directamente. Es en nuestros suelos que se buscan los recursos naturales, donde - con el pretexto de ampliar las fronteras agropecuarias y la colonización- se talan árboles, se queman bosques y se explota a cielo abierto la minería. Entonces, cuando queremos recoger los frutos de esos árboles, cuando nuestros hombres van a cazar, a pescar o a buscar los materiales para la construcción de nuestras viviendas, o cuando nuestros hijos van a jugar al río, nos encontramos con una desolada verdad: ya no están los recursos o se encuentran destruidos, y parte de nuestro sustento alimenticio y de vida se ha perdido. 

Cuando salimos de casa nos encontramos con la destrucción de hábitats por la contaminación y por la aspersión con químicos, ya sea para la erradicación de cultivos ilícitos o fumigaciones para el control de plagas de los monocultivos lícitos, y nos enfrentamos a enfermedades tales como deformaciones genéticas, problemas de piel, contaminación de las aguas, problemas gastrointestinales, dengue, fiebres y hasta cáncer, y muchas de nosotras -por no decir la totalidad- no contamos con la atención médica adecuada y tenemos que sufrir las consecuencias. 

Nuestros estilos de vida se ven afectados y se nos dificulta tener mayor certeza para predecir los ciclos naturales, los cuales son de vital importancia para nosotras y nuestras comunidades. A través de ellos sabemos cuándo sembrar, cuándo tendremos las cosechas, cuándo hay subiendas, conocemos las épocas de caza y reproducción de los animales, y sabemos cuándo los ríos son transitables. Nos enfrentamos con mayor frecuencia a sequías o inundaciones, fuertes olas de calor o frío, que nos afectan como humanos y que ponen en riego nuestra pervivencia como pueblos indígenas; nuestro calendario ecológico se ha descontrolado, al igual que el sistema planetario, por causa del cambio climático.
Bernardita Remuy


El 12 de octubre del 2013 casi 150 mujeres de siete nacionalidades indígenas se encaminaron en una marcha por la vida. Un trayecto de 219 kilómetros las trajo a Quito para pedir al Gobierno nacional que respetara sus territorios ancestrales, y que se abstuviera de explotar el petróleo que yace bajo su kawsak sacha, su selva viviente. 
Cuatro días más tarde, el 16 de octubre del 2013, llegaron a la capital con sus niños en brazos, sus caras de ángulos definidos decoradas con diseños de tinta vegetal, con la misma fuerza y determinación con la que empezaron su camino. Si bien las mujeres siempre han jugado un rol activo en las marchas históricas que han marcado la lucha por los derechos de los pueblos indígenas en el Ecuador, esta fue la primera caminata organizada y liderada por mujeres. Como madres, creadoras de vida, las mujeres de la Amazonía sienten la responsabilidad de liderar la lucha contra la extracción petrolera y la destrucción de la pacha mama. A pesar de que la opinión pública celebró el temple y la fuerza de las mujeres amazónicas durante la marcha, el Presidente Rafael Correa se negó a escucharlas.


El 28 de noviembre del 2013, una delegación más pequeña de las mujeres amazónicas llegó a Quito para manifestarse en forma pacífica en contra de la Décimo Primera Ronda Petrolera, durante la cual se subastaban seis millones de hectáreas de territorio indígena. En medio de la confusión de la protesta, uno de los manifestantes amenazó con su lanza golpeando la cabeza del empresario. El Presidente Correa aprovechó este incidente para tachar a los movimientos indígenas de peligrosos y violentos. A pesar de este incidente y de las acciones del Estado, las mujeres amazónicas continúan luchando por la defensa de la vida en sus diferentes territorios ancestrales. De las tierras shiwiar, a las sápara, a las cuencas de los ríos Curaray y Bobonaza, el avance de la frontera petrolera ejerce presión de diferentes maneras y ritmos. 

En algunos casos la etapa de exploración recién comienza, en otros la licitación ya se llevó a cabo y la explotación se avecina rápidamente. Pero en cada uno de los territorios, las mujeres están a la cabeza de la resistencia, utilizando sus recursos mínimos para denunciar a los líderes comprados por el dinero del petróleo y las violaciones de los procesos de consulta previa.
'Amazonas: Guardianas de la Vida' es un ensayo fotográfico que documenta la lucha de las mujeres indígenas en defensa de la Amazonía ecuatoriana, a través de una serie de imágenes que combinan sus retratos, testimonios escritos y expresiones artísticas. El ensayo es el resultado de conversaciones y talleres de fotografía, escritura, y pintura. Los textos sobre las imágenes son auto reflexiones de su vida, cultura, historia, tradiciones, y las razones para la lucha contra la extracción petrolera en sus tierras ancestrales.
Felipe Jácome, para EL COMERCIO www.felipejacome.com
*Felipe Jácome es fotógrafo documental y tiene estudios en Economía por la Johns Hopkins y la London School of Economics. Su trabajo está enfocado en movilidad humana y derechos humanos.
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miércoles, 6 de enero de 2016

Las mujeres de Shiripuno en la amazonia ecuatoriana nos esperan


Una asociación de  31 mujeres  de Shiripuno, comunidad kichwa cerca de Misahualli, desarrolla  alli , desde hace diez años, un proyecto de turismo solidario en base a proporcionar hospedaje  para el turismo en  cabañas  que estan  construidas en su mayoría con material de la zona y con técnicas tradicionales a fin de conservar la armonía con el medio ambiente.
Rosa nos muestra como  trabajan
Las  mujeres mantiene el espacio a mostrar.  Si las visita, ellas le recibirán compartiendole  su cultura y conocimiento de la vida de los kichwas en la selva amazonica.
Tendrán a su alcance la posibilidad de conocer la preparación del chocolate,  la búsqueda de  oro, podrán ver danzas tradicionales, y tratar de  entender las realidades de la vida de los kichwas.
Las habitaciones de las cabañas  tienen camas con mosquiteros y  algunas están equipadas con baño privado. Las paredes están semi abiertas para dejar pasar los sonidos nocturnos de la selva. Los precios no suelen ser superiores a los 20 dolares por persona y dia .
Elaboran preciosos collares con semillas . Este collar lo elaboró Salomé .

No hay electricidad en las cabañas, la iluminación se hace con velas. Un cargador de baterías con energía solar está disponible por las noches, para recargar sus cámaras fotográficas o filmadoras.
En la comunidad puedes pasar un día entero,o  solo medio día, disfrutando de un almuerzo tradicional de Maito( pescado/pollo cocinado en una hoja grande).
Puedes acceder al poblado en barca  por el rió Napo o también en taxi desde Misahualli .
Podrás comprar artesanía elaborada  en directo por la asociación de mujeres, ver naturaleza diversa incluso, si quieres, fotografiarte con una boa.
Les invitamos a visitar este maravilloso lugar, apoyando de paso, este emprendimiento de mujeres que les ayuda en sus vidas.
No olviden protegerse con  repelentes de mosquitos .
http://www.hamadryade-lodge.com/es/kichwa-comunidad-ecuador-selva-amazonia-hotel-eco-lodge/
http://www.disfruta-ecuador.com/mini-tour/amazonia/shiripuno-5-dias.html
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lunes, 4 de enero de 2016

Octavia Gómez


Luchando por una vida digna para mujeres y hombres 


Octavia Gómez. Una mujer que día a día defiende a los Haitises y a los cientos de productores que viven en la zona
Las manos de Octavia son manos fuertes, manos que muestran el trabajo de muchos años en el campo. Su principal tarea es la producción y limpieza de cacao orgánico, el cual lo vende a una empresa europea.

Así como Octavia, en los Haitises trabajan muchas mujeres y hombres que se aprovechan de la riqueza natural, los pozos, y el clima de la zona para producir frutos y otros alimentos. Sin embargo, desde 1992 el gobierno ha tratado de reubicarlos, con el objetivo de defender el área y convertirlo en un parque nacional y atracción para los turistas.
Octavia nos cuenta que ella está de acuerdo con el cuidado y la preservación de los Haitises, pero que ésta sea planeada y que le aseguren que podrá seguir sembrando su cacao y sus frutos. Y con estas palabras nos explica su sentir: “La lucha de nosotros es que los campesinos tengan una vida digna, que puedan preservar el medio ambiente pero que también puedan vivir”. Y es que Octavia nos explica que más que reubicación son desalojos y que no hay una verdadera política para resolver los asuntos de los campesinos.

También nos explica indignada que mientras a ellos les querían reubicar, una cementera estaba a punto de ser instalada en los Haitises para explotar la piedra caliza que se encuentra en la zona. Empresa que por su giro depredaría y acabaría más con la vegetación y los pozos de la zona que todos los campesinos del país. Se tuvo que hacer una fuerte labor para frenar su instalación, y fue hasta que los pobladores lograron la visita de las Naciones Unidas que se logró frenar su instalación. “Nos paramos ahí, y no se permitió la entrada de la cementera. Mucha gente y el movimiento campesino nos paramos ahí hasta que nos mataran”. Octavia, también nos cuenta que su lucha seguirá, porque preservar a los Haitises es preservar el medio ambiente y preservar la vida, y con estas palabras finaliza nuestra entrevista:“Nosotros queremos preservar a los Haitises, porque si preservamos los Haitises, el agua que se forma nos cae a nuestra tierra”. - 

 http://www.oxfamblogs.org/lac/mujeres-heroinas-de-la-comida-en-republica-dominicana/#sthash.60hqF3sd.dpuf
https://es.wikipedia.org/wiki/Parque_nacional_Los_Haitises

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sábado, 2 de enero de 2016

Carmen Santonja Esquivias integrante del dúo Vainica Doble



María del Carmen Santonja Esquivias (Madrid, 4 de julio de 1934 - Madrid, 23 de julio de 2000) fue una compositora, cantante, actriz y pintora española, integrante del dúo musical Vainica Doble junto a Gloria Van Aerssen (1932-2015).
Pertenece a una familia de gran tradición artística y especial vocación por la pintura como Eduardo Rosales (bisabuelo), Carlota Rosales, Miguel Santonja, Eduardo Santonja Rosales, Elena Santonja (su hermana), Jaime de Armiñán (su cuñado), etc.
Cursa estudios musicales en el conservatorio y a partir de 1960 aparece como actriz en algunas películas (El cochecito, de Marco Ferreri; La niña de luto, de Manuel Summers) y en programas de televisión. Es en este medio donde comienza a componer cabeceras y temas musicales junto a su amiga Gloria Van Aerssen. Con la creación de Vainica Doble en 1970 su labor principal es la de compositora.


Vainica Doble fue un dúo español de música pop que estuvo en activo de forma irregular entre 1971 y 2000 formado por Gloria Van Aerssen (1932-2015) y Carmen Santonja (1934-2000) que ha influido considerablemente en el pop independiente de su país.
Aunque su actividad artística se desarrolló siempre al margen de las grandes casas discográficas, a finales de los años setenta sus canciones y su actitud llamaron la atención de varios músicos independientes que, con el tiempo, conformarían el germen de la así llamada nueva ola de la música española. Carlos Berlanga y Fernando Márquez, especialmente, acercaron luego a Vainica Doble a los nuevos grupos de música indie como Le Mans, La Buena Vida, Nosoträsh o Family, algunos de los cuales grabaron también para Elefant Records, compañía que editó el último disco del dúo. El grupo editó sus discos a través de ocho compañías diferentes.


Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen empezaron a colaborar musicalmente en 1966. Posteriormente debutan anónimamente en una película de Marisol de 1969, Carola de día, Carola de noche.  Entran en contacto con el grupo Music Son y aportan a su repertorio algunos temas, entre ellos Lágrimas de cocodrilo, que se emite por televisión.
El siguiente trabajo del dúo es componer una sintonía y varias canciones para la serie televisiva Fábulas, proyecto de Jaime de Armiñán, lo que las lleva a colaborar con músicos y arreglistas y a dar forma a su primer trabajo profesional como dúo que canta y compone. Entran en contacto con Pepe Nieto, que está produciendo a un grupo llamado Nuevos Horizontes, a los que Carmen y Gloria aportan cuatro temas: El afinador de cítaras, Las cuatro estaciones, Mi mosca favorita y Mi churumbel. A la vez que componen temas para nuevos sencillos del grupo, conocen al director de cine Iván Zulueta y preparan tres canciones para su película Un, dos, tres, al escondite inglés.
Tras esta experiencia, Nieto les propone grabar un sencillo con su propio nombre, para lo que, de una larga lista de nombres, eligen finalmente Vainica Doble. El sencillo, grabado con la discográfica Columbia, incluye las canciones La bruja y Un metro cuadrado, que muchos años después sería versionada por Los Planetas. El disco pasa desapercibido para el gran público, pero es recibido con entusiasmo por un pequeño grupo de aficionados.
A continuación colaboran en una nueva temporada de Fábulas acompañadas por un grupo llamado Tickets (del que surgiría Asfalto), que incluiría en su primer sencillo un tema de Vainica Doble titulado El rigor de las desdichas.

Al acabar su contrato con Columbia, entran en contacto con  el sello Ópalo, de reciente creación. Primero graban, de nuevo con Tickets, un sencillo titulado Refranes, tema que es de nuevo sintonía de una serie de televisión. En 1971 graban por fin su primer disco de larga duración, Vainica Doble, producido por Manolo Díaz. El mismo incluye temas tan sorprendentes como Guru Zakun Kin Kon, la historia de un dragón extraterrestre que entra en contacto, traumáticamente, con la especie humana. Una vez terminado el disco, la compañía tiene problemas con la censura a causa de la canción Quién le pone el cascabel al gato, en la que se quiso ver una alegoría sobre Franco, aunque sólo se trataba de poner música a una fábula.
En 1972 graban un disco navideño que contiene dos temas en los que colaboran Aguaviva, del mismo sello: Oh Jesús y Evangelio según San Lucas. Este sería el última trabajo de Vainica Doble para Ópalo. Tras el cierre de la compañía, firman con Ariola y para este sello editan Heliotropo, un disco con una producción más elaborada, con arreglos orquestales y la dirección artística en manos de Pepe Nieto. Pertenecen a este álbum clásicos del grupo como Habanera del primer amor y Elegía al jardín de mi abuela. Con este álbum realizan algunas de las pocas actuaciones en directo que ofrecieron a lo largo de su carrera, en Morocco y en Bourbon St. Componen la sintonía de la serie de televisión Tres eran tres y actúan en el programa infantil Hoy también es fiesta.
En 1975 José Luis Borau les pide la banda sonora de su película Furtivos. Firman con la discográfica Gong y graban su siguiente disco, Contracorriente, en el verano de 1976. Su tema más popular es Déjame vivir con alegría, armado con un sorprendente arreglo de sitar. Descontentas con la producción definitiva, Vainica Doble desaparecen de escena.
En 1980 vuelven al estudio de grabación; de estas sesiones surge el disco El eslabón perdido, en el que recuperan varias canciones de televisión y temas olvidados y añaden algunas melodías nuevas. En 1981 editan El tigre del Guadarrama, de ambiente oscuro y crítico. En canciones como Crónica madrileña dan su peculiar visión rockera de la naciente Movida madrileña. En 1984 editan un doble disco titulado Taquicardia, un regreso intrigante y muy experimental. Ese mismo año crean e interpretan, junto a Joaquín Sabina, la sintonía de Con las manos en la masa, un programa de TVE presentado por Elena Santonja, hermana de Carmen.
En 1997 sale a la luz Carbono 14, disco con el que la discográfica intenta encauzar a las Vainica hacia un público masivo, interfiriendo en los arreglos e imponiendo colaboradores con tirón comercial pero con poca o ninguna relación con la estética del dúo, como Alejandro Sanz, Miguel Bosé e Ismael Serrano. Resulta ser su disco más vendido, pero también el menos apreciado por sus seguidores.
En el 2000 las Vainica se despiden definitivamente con En familia, grabado en el sello independiente Elefant y sin ninguna presión comercial. Incluye la balada Dices que soy y la prensa especializada lo saluda como uno de los mejores del año. Colaboran en él los hijos y nietos de las cantantes.
Compusieron también algunas de las más conocidas sintonías de televisión de los últimos años, como la de la series Juncal (de Jaime de Armiñán) y Celia (de José Luis Borau), y crearon canciones para artistas como Luz Casal, Sergio y Estíbaliz o Paco Clavel.
El 23 de julio de 2000 año fallece Carmen Santonja a los 66 años de edad en la ciudad de Madrid, y el 22 de octubre de 2015 año lo hace Gloria Van Aerssen a los 83 años en su casa de Cercedilla (Comunidad de Madrid) .

Discografía
Vainica Doble (1971)
Heliotropo (1973)
Contracorriente (1976)
El eslabón perdido (1980)
El tigre del Guadarrama (1981)
Taquicardia (1984)
1970 (1991)
Carbono 14 (1997)
Coser y cantar (1997)
Miss labores (1999)
En familia (2000)

http://elpais.com/elpais/2015/07/17/tentaciones/1437126255_369281.html
http://www.epdlp.com/compbso.php?id=3581
http://www.shadowline1.com/lineadesombra/v2.htm
http://pupamag.com/vainica-doble-coser-y-cantar/
http://www.distrimagen.es/vainica/index.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Vainica_Doble
https://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Santonja
http://laficharosadeltrivial.blogspot.com.es/2014/07/carmen-santonja-y-gloria-van-aerssen.html
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martes, 29 de diciembre de 2015

Fasia Jansen cantautora alemana y activista por la paz



Fasia Jansen ( 6 de junio de 1929, Hamburg-29 de diciembre de 1997 en Oberhausen) fue una cantautora política  y activista por la paz alemana.
Hija ilegítima del liberiano Cónsul General Momulu Massaquoi y la camarera alemana Elli Jansen experimentó  discriminación infantil debido a su color de  piel y debido a su nacimiento ilegítimo. Ella se crió en un barrio obrero de Hamburgo y vivió a través de la discriminación de una mujer obiamente "nicht-arischen" ( no aria ) en la época de la dictadura fascista.




Su inspiración en Josephine Baker, para cubrir su vida con la música y la danza fue destruida cuando fue expulsada de una escuela de baile a la edad de 11 años. Tres años más tarde se vio obligada a trabajar en la cocina de la KZ Neuengamme.  A los quince años experimentó la brutalidad de las SS y la desesperación de los prisioneros . Experiencias, que dieron forma a su vida fundamentalmente en los primeros años de la República Federal de Alemania después de la dictadura trató de hacer frente a las experiencias del campo y mantener la memoria de las víctimas y de sus ideales vivos. Ella una vez más comenzó a hacer música, primero como miembro del coro en Hamburgo, con canciones propias. Jansen se trasladó a la "Cuenca del Ruhr" y  se dedicó a las luchas políticas de la época.

Actúa  en una gran cantidad de "Ostermärschen" (marchas del movimiento por la paz), por ejemplo, en 1966, junto con Joan Baez. 
Apoyó las grandes huelgas antes de las puertas de las fábricas de Krupp Hoesch y Thyssen y canto en el "Weltfrauenkonferenz" de las Naciones Unidas en Nairobi y en el "Burg Waldeck Festivales". 

Murió el 29 de diciembre de 1997 en Oberhausen. El álbum "Retrato . "fue grabado en septiembre y Octubre de 1975 en Hamburgo y Colonia y lanzado por el sello the Pläne en 1976  
Fuente: zerogsounds.blogspot

http://www.youtube.com/watch?v=flXJrd0fDuw
http://de.wikipedia.org/wiki/Fasia_Jansen
http://www.homestory-deutschland.de/biografien/fasia-jansen.html
https://www.youtube.com/watch?v=flXJrd0fDuw
http://lyrics.wikia.com/wiki/Fasia_Jansen
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domingo, 27 de diciembre de 2015

Daisy de los Reyes Castillo Casado


Daisy de los Reyes Castillo Casado, productora del Bosque Seco del Suroeste de la provincia de Azua. Miembro del comité directivo de la federación de productores del Bosque Seco y de la Articulación Nacional Campesina.
Daisy ha vivido toda su vida en la zona del bosque Seco del Suroeste en República Dominicana, zona que cruza los departamentos de Azua, Baoruco, Pedernales hasta la frontera con Haití. Al día de hoy, esta zona es considerada una “área de vida”, debido a la gran diversidad de recursos naturales y plantas medicinales que contiene. Pero esto no siempre fue así según lo que nos cuenta Daisy, productora agrícola del bosque seco, y líder de la federación por más de 18 años:
“En los años ochenta y noventa la región prácticamente se estaba convirtiendo en un desierto debido a la tala de árboles para la elaboración de carbón (…) venían los intermediarios a comprar la madera a precio de arenque. Es decir, madera por comida. (..) Ahí fue cuando nos organizarnos para luchar y recuperar el bosque. (..)  Hoy tenemos 85 organizaciones a nivel de la región sur y un programa de manejo racional del bosque seco”.

Ahora, Daisy y los miembros de la federación del bosque seco se enfrentan a otro reto. Luego de que Daisy junto otros productores y productoras de la zona se han dado a la tarea de cuidar, recuperar y vivir del bosque por más de 18 años, el Estado quiere nombrar estas tierras Parques Nacionales; regular la tenencia de tierra de la zona; y prohibir el uso de sus recursos naturales. Y como nos explica Daisy: “Si hoy están estos bosques es porque las comunidades los han cuidado, manejado, y hoy el Estado quiere impedirnos que lo usemos. Desde el aire. Desde sus oficinas. (…)Sabemos que es importante hacer predios agrícolas y quitar presión al bosque, pero esto debe hacerse con nosotros. Deben de tomar en cuenta no sólo los recursos naturales sino también los recursos humanos. Nosotros no estamos en contra de que se hagan parques y se cuide la diversidad, sino de cómo debe de hacerse”.

Daisy continua platicándonos que su comunidad ya tiene un reglamento colectivo para uso y cuidado del bosque, así como sobre el derecho de la tierra que beneficia tanto a mujeres como a hombres, y nos habla de las cosas que hacen. “Estamos trabajando por la soberanía alimentaria, la equidad entre mujeres y hombres. También damos talleres y capacitaciones. No somos dirigentes nada más. Nos involucramos en los procesos de gestión que hace cada organización”. Y continúa contándonos de un caso que ejemplifica como la organización ahora está luchando para frenar el avance de políticas del gobierno que podría afectar fuertemente todos estos procesos. “Por ejemplo, en el lago Enriqullo tenemos asentamientos. El Estado ahora ha querido dar tierra a compañeros de otras áreas que han sido afectados y traerles para acá, dándoles tierra, y sacando a los nuestros. Entonces nosotros no queremos impedir que venga más gente, pero que si vienen, que se unan al asentamiento colectivo que ya tenemos. Que se haga de forma organizada, planeada y donde todos tengamos igualdad de condiciones”.

Y es que lo que pasa es que el gobierno en los últimos años ha comenzado a traer campesinos de otras áreas afectados por el cambio climático, pero sin tomar en cuenta a sus pobladores actuales y a sus procesos. En algunos casos, el gobierno les ha otorgado títulos de propiedad a los nuevos habitantes, mientras que a Daisy, y a las organizaciones comunitarias, siguen teniendo títulos provisionales y colectivos. Esto está causando mucha confusión y daño al sistema comunitario de la zona.
Daisy, con gran seguridad y aplomo en su voz, nos dice para finalizar “ yo seguiré luchando por una reforma agraria integral, porque esto nos dará las condiciones para trabajar la tierra, para trabajar el campo y vivir en nuestro hábitat. Porque si tenemos agua potable, educación, salud, alimentos que producir, para qué irnos a las orillas de la ciudad, para que migrar”.
Daisy una líder comprometida con Republica Dominicana, la mujer, el campo y la alimentación. Apoyemos su causa. Conoce más de lo que la campaña CRECE en República Dominicana está haciendo junto con Daisy.


http://www.oxfamblogs.org/lac/mujeres-heroinas-de-la-comida-en-republica-dominicana/
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viernes, 25 de diciembre de 2015

Dolores Padilla Chiriboga política ecuatoriana


Licenciada en Sociología y Ciencias Políticas por la Universidad Central del Ecuador.
Tiene estudios superiores en Sociología de la Educación en la Universidad de París VIII; complementados con varios cursos y seminarios sobre género, gerencia, facilitación y mediación en el manejo de conflictos, y temáticas rurales y locales.

Dentro del servicio institucional, fue Directora Nacional del Programa "Promoción de la Mujer Campesina FODERUMA, Subgerente y Directora Nacional del PROGRAMA DEL MUCHACHO TRABAJADOR. Coordinadora asociada del proyecto Diálogo 21.Como consultora ha trabajado para el PNUD, para la ONG Participación Ciudadana, para UNIFEM y para el CIMUF. Ha sido Consultora sobre Derechos Políticos de las Mujeres para la Asamblea Constituyente y Asesora del Consejo Nacional de Juntas Parroquiales Rurales CONAJUPARE. Ha brindado asesoría a varias municipalidades del país.

Fundadora del primer grupo feminista en el país: Eva de la Manzana. Socia fundadora del Instituto Estudios de la Familia. Fundadora y Coordinadora General del Centro de Información y Apoyo a la Mujer, CIAM.
articulo escrito por Dolores en 1983 .

En el año 2002 fue candidata a la Vicepresidencia de la República en Binomio con el Abogado León Roldós Aguilera, por el Movimiento Ciudadano. Ha sido diputada electa por la Provincia de Pichincha para el congreso Nacional en el 2006-2007. Es miembro del Directorio de diferentes instituciones y fundaciones. Miembro del Grupo Binacional Colombia-Ecuador y Asesora Política del Centro Carter. Ha sido docente para algunos colegios y Universidades como la Universidad Católica y la Universidad San Francisco. Es autora de numerosas publicaciones en la temática de género. Actualmente es consultora asociada de la Fundación ESQUEL.



 Dolores Padilla es la asesora general de la Fundación Esquel. Como socióloga ha impulsado muchos espacios de diálogo y de formación de líderes sociales.

En el 2002 fue candidata a la Vicepresidencia de la República con León Roldós. En el 2007 fue diputada. Ella considera que el modelo político que rige al Ecuador ha cerrado espacio al diálogo y ha generado un ambiente de violencia en la esfera pública.

¿Qué está ocurriendo en la política ecuatoriana? Al exconcejal Antonio Ricaurte y a la legisladora Lourdes Tibán los agreden en la calle, mientras que el prefecto Gustavo Baroja cuestiona con palabras ofensivas a un colectivo ciudadano que fiscaliza una obra pública.
Estoy preocupada porque esas expresiones de violencia se están instalando en la sociedad como un hecho natural.


La política ecuatoriana se ha caracterizado por ser virulenta y agresiva.

El escenario público-político siempre tiene en el conflicto un eje dinamizador para la búsqueda de soluciones y nuestra sociedad ha sabido manejar estos conflictos. En América Latina, en algún momento, se pensó que la lucha armada era la salida y Ecuador no apostó por ello. No hemos tenido antecedentes de una política violenta. Pero hoy en día ya hay respuestas violentas. Las últimas marchas ciudadanas lo han reflejado: hay 15 indígenas con sentencias. Conozco de encuestas en las que la gente se muestra preocupada por la violencia en el espacio público.

¿Más allá de los temas de delincuencia común? Sí, la gente está preocupada de que le sigan, que le ‘hackeen’, de que si será o no de hablar...

¿Qué diferencia hay entre estos hechos con los golpes en los congresos de los 90, los cenicerazos e insultos? Esa política nos conmovía, pero ahora se transgrede el espacio público. Nos debe alarmar que Lourdes Tibán sea golpeada en la calle, así como también que interfieran nuestras comunicaciones, que a Martha Roldós le ‘hackeen’ el correo o que haya reacciones desmedidas ante la fiscalización. Es consecuencia directa de muchos años de beligerancia desde el poder. Hay una gestión política y un liderazgo que han marcado esa agresividad y prepotencia. Esa forma de convivir no se queda en el aire y permea en la sociedad. ¿

La culpa de que empecemos a perder los estribos es del estilo del Presidente? No, es del modelo hegemónico, patriarcal y machista. Son sus líderes quienes nos impregnan ese comportamiento. Entonces, la legisladora María José Carrión tiene razón cuando acusa a Tibán de tener un lenguaje agresivo y provocador. Sin lugar a dudas. Las tensiones que tenemos en el país no son sencillas; se aproxima una crisis económica de proporciones. Los problemas políticos no se resuelven, más bien se acumulan cuando el Presidente, día a día, nos recuerda que él tiene el derecho de cambiar la ley y hasta la Constitución. Esa convivencia nos hace daño. 

¿Por qué nos solidarizamos con la agresión a Tibán y casi que justificamos los golpes a Ricaurte? Toda expresión violenta que sobrepasa el límite del respeto debe ser lamentada.

 ¿En el fondo, todos somos agresivos, pero solo nos espantamos con la beligerancia del otro? Nuestra obligación es autorregularnos sin dejar de decir lo que sentimos. Ricaurte se equivocó y estuvo bien que renunciara. Pero es injustificable que lo hayan caído a palos. 

¿Es aceptable que se lo condene por unas expresiones que hizo en el ámbito privado pero que por un infortunio se viralizaron? Así son las redes sociales: un espacio extraordinario de democratización de la información, pero que no tiene límites. Si nuestra vida privada corre el riesgo de volverse pública, a lo mejor tengamos que ser, en adelante, más coherentes y consistentes. Ese video repercutió en la moral pública. 

¿Moral pública o moralismo hipócrita? Moral pública, la hipocresía es tapar las cosas. 

¿Cuáles, una infidelidad? No. Hablo de sus expresiones violentas contra una mujer. Ricaurte es un líder político y como tal influye en la sociedad. 

¿Usted trabajó hace varios años en la necesidad de que el diálogo fortaleciera la democracia? ¿Cambió el país? El diálogo es una herramienta extraordinaria para la democracia, pero son necesarias una permanente formación y una pedagogía para incidir en la práctica política. 

¿El actual sistema político da espacio al diálogo? Ni al diálogo ni al reencuentro ni a la pluralidad. Esta cerrazón que se impone con miedo nos está afectando. En las últimas elecciones, seis de cada 10 personas votaron por este Gobierno. Con él está la mayoría… La mayoría no siempre tiene la razón, porque en su nombre se restringen libertades y derechos. Prefiero el consenso. 

¿Podrán nuestros políticos ser menos agresivos? El político ecuatoriano requiere de mucha formación y coherencia. A veces confundimos liderazgo con unas aberraciones increíbles: la pinta, el cinismo o la capacidad de hacer cualquier amarre. La responsabilidad de dirigir un país debe convocar, no a una persona, sino a un conjunto de líderes consistentes y éticos. 

¿Alguna vez el Ecuador tuvo ese tipo de políticos? En el período que a mí me ha tocado vivir, muy pocos. 

¿Con qué talante se deben enfrentar las graves dificultades que se vienen? Los problemas que vive el país requieren de un nuevo pacto sobre los liderazgos y los ciudadanos y también de diálogos más responsables.
Carlos Rojas- 27 de septiembre de 2015


Artículo co-escrito por Dolores en enero de 1981.
Cumple 19 junio
http://www.elcomercio.com/actualidad/problemas-pais-requieren-nuevo-pacto.html
http://www.cae.org.ec/24-categoria-b-home/146-foro-de-la-ciudad-n-64.html

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miércoles, 23 de diciembre de 2015

Ana Sira Ferrera

 

“Tierra para producir alimentos”


Ana Sira Ferrera, del municipio de Jagua de Neiba de la provincia de Bahoruco. Una mujer que inspira, y que trabaja por la unidad y la justicia de su comunidad.
Ana Siria Ferrera es parte de la confederación campesina, rural y barriales “El retoño”, y colabora en el Centro de Educación e Investigación Jurídica CEAJURI. A través de su trabajo busca que las mujeres y hombres de la zona conozcan sus derechos, y puedan desahogar los conflictos de tierra. También, es parte de la Articulación Nacional Campesina que en los últimos años ha centrado su trabajo en promover la reforma agraria y defender el uso de la tierra para alimento en la región.
“Uno de los problemas más grandes de la región sur, en la provincia Independencia y Bahoruco, es la tenencia de la tierra. En esta región hay 23 millones de tareas de tierra aptas para producir, y apenas 9 millones de tareas producen”. Y continua explicándonos que esta situación se ha recrudecido debido a la crecida del lago Enriquillo, que en los últimos años ha cubierto de agua varios terrenos, dejando a más de 2 mil familias afectadas. “Comunidades enteras tienden a desaparecer como la de Boca de Cachón y Jimani”. Ana también nos explica que esta situación afecta principalmente a las mujeres, quienes llevan toda la carga de la familia, y quienes ante el encarecimiento de los precios, la falta de tierra para producir sus alimentos, las familias o miembros de las familias tienen que migrar para conseguir dinero.
Y continua explicándonos que es lo que están haciendo para revertir esta situación “Nuestra lucha consiste en lograr que las tierras que no están siendo utilizadas pasen a manos de los campesinos y campesinas para que puedan producir comida. Esto es posible porque es tierra baldía del Estado”, y con voz orgullosa nos dice “Las mujeres entendemos y sabemos que somos importantes en la sociedad (..) y por eso dentro de las organizaciones estamos buscando alternativas para desarrollar la vida en el campo. No estamos solas, creemos en la lucha unida del hombre y de la mujer, que nos ayude a alcanzar nuestras metas.”
“Pedimos a las autoridades que los terrenos que están baldíos en nuestra región, pasen a manos de los campesinos y campesinas. Estamos preparados porque somos gente de campo. Y si nosotros dejamos de vivir en la miseria, no sólo nos ayudamos a nosotros sino también a los que están arriba y viven de nuestra producción”.
http://www.oxfamblogs.org/lac/mujeres-heroinas-de-la-comida-en-republica-dominicana/
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martes, 22 de diciembre de 2015

Felices días finales del 2015 y Feliz 2016


 ¿ Cuantas de estas mujeres pasaran estos días en prisión ? ¿ Cuantas más habrá en cárceles con  nombres  que nos son desconocidos ?
Desde aquí hacemos un pedido al dialogo por el entendimiento y por la PAZ en todos los países y en todos los conflictos .
Pedimos que los derechos humanos de las mujeres sean respetados, que sean alentadas y ayudadas para lograr los sueños de Paz y Justicia, que no se perturbe el control sobre sus propios cuerpos que son donde ellas viven sus propias vidas .
Pedimos Estados que trabajen la prevención de las violencias empoderando a sus mujeres y creando valores igualitarios de los que todas y todos nos hagamos corrsponsables.

Felices días finales del 2015 y Feliz 2016
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lunes, 21 de diciembre de 2015

Leda Valladares cantora, compositora, literata, poeta, musicóloga y folcloróloga argentina




Con la guitarra o con el fusil / nos asesina el destino', escribió 'Pobrecita la vida / tan chiquitita y ardida / se nos acaba enseguida', nos dijo (Liliana Daunes, comunicadora)


Leda  Nery Valladares (Tucumán, 21 de diciembre de 1919 - Buenos Aires, 13 de julio de 2012) fue una cantora, compositora, literata, poeta, musicóloga y folcloróloga argentina.
Su obra va desde la recolección y registro de esos cantos, composición de música para niños, así como boleros, baladas y blues. Musicalizó obras de teatro y cine y documentales.


Leda Valladares nació en Tucumán en 1919, y su adolescencia transcurrió entre el blues y la música clásica que escuchaba su padre. «Antes de mirar el mundo me puse a oírlo. Por mi padre, tocando y cantando entré al follaje de la música», dijo.
Se graduó en la Universidad Nacional de Tucumán con el título de profesora de filosofía y luego también se licenció en Ciencias de la Educación.
Antes de cumplir los veinte años, formó su primer grupo de música, con unos amigos: FIJOS (Folclóricos, Intuitivos, Jazzísticos, Originales y Surrealistas). Con el seudónimo de Ann Key comenzó a cantar jazz. Pero en esa época, la música era casi un juego y Leda cuenta que ella cantaba en inglés por fonética.

A los 21 años descubre a las bagualas y a partir de allí no se detendrá en recuperar ese canto anónimo de los valles y los montes de la Argentina. Ese trabajo minucioso sigue siendo hoy en día uno de los pocos realizados con la rigurosidad científica que se exigiría:
Estaba en Cafayate (Salta). Era una noche de Carnaval, yo tenía 21 años y allí descubrí la baguala. Me desvelaron tres mujeres que se detuvieron frente a mi balcón. Yo nunca había oído hablar de la baguala y entonces me parecía que tenía que ser algo muy misterioso, muy poderoso. Después de escucharlas me prometí recuperar semejante regalo de la tierra. Eran rastros de una canción que tenía muchos siglos y se estaba descolgando, estaba desapareciendo. Salí a buscar los vestigios de este milagro que hasta ese momento desconocía. A mí nunca me había tocado encontrar la voz agreste y salida de la montaña. Pero era un grito muy solitario, y ya ese pobre grito estaba tan viudo, tan solo, que daba pánico. Entonces tomé una especie de conciencia bastante trágica. Un país que estaba al borde de perder su historia, sus tradiciones, y nadie se daba cuenta de que todo eso se estaba muriendo o que ya estaba muerto.
Leda Valladares
Allí toma la decisión de registrar esas melodías y hacer el Mapa Musical Argentino. «Con mi modesto grabadorcito a cuestas fui recogiendo el folclore desde Ecuador hasta Santiago del Estero. Y así, con mucha paciencia, fui reconstruyendo el mapa musical del país, y arrancando esos cantos de callejones, ranchos, valles, quebradas o corrales».

Al inicio de los años 1950 fue a residir a Francia, en París, en el año 1952, se encontró con María Elena Walsh junto a la cual formaron el dúo folclórico Leda y María que actuó en diversas localidades de Europa. En 1956 ambas retornaron a su país, haciéndose conocido el dúo con el sencillo nombre Leda y María, en Argentina durante los 1960 realizaron giras y grabaron discos, entre ellos el titulado Canciones del tiempo de María Castaña.
En los años 1970` comienza a construir los puentes entre jóvenes músicos y cantores de campo y luego compartir escenarios y grabar discos con músicos de rock nacional argentino. La cualidad innata para la combinación llevó a sonidos con texturas que, hasta ese momento, parecían incompatibles. En palabras de León Gieco:
En 1979, en plena dictadura militar, formamos el Movimiento por la Reconstrucción de la Cultura Nacional, y la idea era hacer conciertos donde pudieran actuar todas las artes juntas. Leda entabló una discusión con Ernesto Sábato porque él empezó a hablar de las culturas superiores e inferiores. Ella le dijo que no era así, y que era tan importante un Miguel Ángel como una vasija construida por un guaraní, porque cada cosa está hecha con una necesidad y en un momento determinado. Eso fue una de las cosas más importantes que me enseñó Leda. Otra cosa que aprendí de ella y que repito siempre es la necesidad de cantar. Lo hermoso que es enseñar a cantar a los chicos. Esa necesidad, esa energía que tiene un pueblo de aprender a cantar fue su enseñanza. Siempre incito a hacer canto colectivo. Que es lo que ella practicó en plena dictadura militar, cuando reunió cientos de chicos con maestras cantando bagualas y vidalas en El Cadillal. La defino como una de las artistas más interesantes que tiene este país. Además la considero una de las transgresoras más grandes que tenemos.
León Gieco


En 1999 se retiró de la actividad artística y quedó internada debido al mal de Alzheimer, una enfermedad basada en la pérdida de memoria de forma degenerativa, a pesar de que apareció en algunas notas periodísticas.
Al cumplir 90 años, Miriam García encabezó una comparsa de unos 20 miembros que se acercó a saludarla y a cantarle.

Leda Valladares falleció el 13 de julio de 2012, a los 93 años de edad.


Discografía 
Leda Valladares realizó y publicó entre 1960 y 1974 una serie de discos documentales llamados en conjunto: Mapa musical argentino. Ha concretado también obras discográficas de su total autoría entre las que se destacan: Igual rumbo, Grito en el cielo (1989), Grito en el cielo II (1990) y América en cueros (1992). Por su labor, Leda Valladares fue miembro de honor de la UNESCO.

Con María Elena Walsh (Leda y María)
1954: Chants d’Argentine (Le Chant du Monde LDY-M-4021).
1955: Sous le ciel de l’Argentine (London International FS 123619/WB 9113).
1957: Entre valles y quebradas, vol. 1 (Disc Jockey Estrellas 10071).
1957: Entre valles y quebradas, vol. 2 (Disc Jockey LD 15052).
1958: Canciones del tiempo de Maricastaña (Disc Jockey 77076).
1959: Leda y María cantan villancicos (EP) (Disc Jockey TD 1007).
1960: Canciones de Tutú Marambá (EP) (Disco Plin s/n)2
1962: Canciones para mirar (Disco Plin 102).
1962: Doña Disparate y Bambuco (EP) (Disco Plin 103).
1963: Navidad para los chicos (EP) (con Roberto Aulés) (Abril Fonorama Bolsillitos 502).


Filmografía

Intérprete:
1976: El canto cuenta su historia.
Música:
1969: Medardo Pantoja (cortometraje).
1965: Pictografías del Cerro Colorado (cortometraje).
Asesoría musical:
1967: Hermógenes Cayo (imaginero), filme documental de Jorge Preloran (1933-2009).




Liliana Daunes nos cuenta : 

Nos produce mucho dolor su muerte, desde cantares de maricastaña que la amamos, Cuando ocurrió?. Mi viejo (padrasto), me contó algo sobre Leda, que nunca me atreví a preguntarle a Leda, no se porque, pese a que ella me dió su dirección y su teléfono nunca la llamé. Lo que me contó mi viejo es lo siguiente: el era oriundo de Bilbao y llegó a la patagonia a principios del siglo XX, anduvo de carrero, baqueano del instituto geográfico militar, capatáz de estancia etc..., me contó que un día llegó un muchacho a pedir trabajo en la estancia en la que el era encargado, estancia en la provincia de santa cruz, era común en la patagonia dar alojamiento, dado que las distancias eran siderales, como era invierno no necesitaban peones, pero le dió alojamiento y le preparó un bolso con viveres para que siga su camino, esa noche conversando con el muchacho en medio de la soledad patagónica, se dió
cuenta el vasco que con el muchacho podían hablar de muchos temas, tons le ofreció que se quede un tiempo para ayudarlo y llevarle a conocer a algunos naturales de la zona. El muchacho permaneció varios meses, recopiló mucho material y siguió su camino, dejandole al vasco Santín su dirección. Un año después el vasco viajó a baires y fué a visitarlo, me contó el vasco que lo recibió una hermosa muchacha y que le dijo yo soy fulano de tal. La cuestión es que ese muchacho era Leda Valladares que en épocas impropias para una mujer, recorría la patagonia vestida de varón para poder recopilar material para su profesión de musicologa.




Gran mujer gran Leda Valladares nos dice Esther Varela
Agradecemos a RIMA sus informaciones . 





https://es.wikipedia.org/wiki/Leda_Valladares

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