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domingo, 14 de mayo de 2017

Liliana Zaragoza Cano comunicadora y fotógrafa mexicana.


Liliana Zaragoza Cano es comunicadora y fotógrafa mexicana.
Su exploración artística parte de un acercamiento filosófico a la intimidad de una generación que busca dotar de sentido su propia existencia.
Temas como la construcción de la identidad, la memoria, la movilidad humana, la vida desde los límites y las resistencias civiles, así como el trabajo colectivo, el desarrollo comunitario, la reapropiación de espacios públicos, la liberación de canales de información y la defensa de derechos humanos.
En sus proyectos apuesta por hacer del encuentro un acto epistemológico: una experiencia de construcción colectiva desde la conciencia de sí misma en interacción con las alteridades que la conforman, resolviendo a través de la fotografía un acercamiento mucho más profundo.
Su formación documental se ha ejercitado en la calle: por un lado como fotoperiodista para medios impresos en México como el Periódico Mural de Grupo Reforma, y por el otro en colaboración con distintas organizaciones de la sociedad civil como el Centro de Derechos Humanos Miguel Agustín Pro Juárez, la Red Nacional de Organismos Civiles Todos los Derechos para Todas y Todos y FM4 Paso Libre.
Su  trabajo e Mirada sostenida (2012), en el cual plantea un acercamiento a la resignificación de la memoria personal y colectiva de 12 de las 27 mujeres sobrevivientes de tortura sexual de Atenco y Texcoco.

 ...cuando Liliana Zaragoza trabajaba en el Centro de Derechos Humanos Miguel Agustín Pro Juárez en la Ciudad de México, vio por primera vez a algunas de las mujeres denunciantes de tortura sexual de Atenco. Lo que la decidió a encarar este proyecto fue “el cómo estas mujeres, en ese entonces a los casi cinco años de mantenerse firmes en una denuncia pública contra el Estado mexicano por tortura sexual, no bajaban la cabeza, no se asumían como víctimas ni heroínas y, por el contrario, miraban con un coraje tan duro como conciliatorio. Y entonces me dejé tocar y decidí sostenerles la mirada”.

Durante el proceso de acompañar y construir el proyecto junto con las chicas, Liliana comprendió que “resistir es sostener la mirada, y sostener la mirada es abrazar la memoria, tocar sin miedo y reescribir sobre las cicatrices capas de piel adentro. Rehabitar las pieles que somos. Intervenir la propia existencia para resignificar las miradas que nos habitan”.

Había que pararse frente a la violencia poniendo el pecho y sosteniendo la mirada.

–¿Cómo se acercó a las mujeres? ¿Y cómo fue la recepción de ellas?

–Fue de a poco, no a todas, ni al mismo tiempo.

Las reacciones fueron tan diversas como ellas mismas: son mujeres que van de los 26 a los 68 años, que convergieron en Atenco y Texcoco el 3 y 4 de mayo, cuando se ordenó la represión. Varían desde su nacionalidad, sus suelos, su ocupación, sus voces, sus sueños. Sólo algunas eran activistas. No todas se conocen. Ninguna es de Atenco. Algunas son de Texcoco y no tenían nada que ver con la manifestación pacífica. Seis años después se mantienen firmes.

El hecho de que sean doce las que permanecen en la denuncia no quiere decir que son amigas, que se conocen o que comparten posiciones políticas; no son un colectivo. Las une el deseo de transformar algo desde sí mismas, y de que se garantice que jamás se volverá a repetir.

Dice Liliana que este proyecto tiene presente también a las 46 que sufrieron agresiones sexuales y “a cada una de las mujeres y hombres que deciden volver a sus pieles, repararse los daños, unirse a la exigencia de la no repetición, y construir un proceso ético de justicia sin agachar la cabeza”.

En la web (miradasostenida.net) sólo hay cinco historias completas. Se trata de un proyecto en construcción constante y ante la coyuntura política del proceso electoral para elegir presidente en México, Liliana decidió hacerlo público lo más pronto posible. “La situación se tornó muy crítica; había que articular esfuerzos para que en lugar de apatía y frustración, el dolor y el coraje de tantos años acumulados de violencia sistemática, muerte y violaciones continuas a los derechos humanos, se transformara en fuerza y movilizara las ganas por atender una vigilancia ética que implicaba intervenir nuestra historia”, dice.

–¿Cómo viven ellas el hecho de que quien ordenó la represión hoy sea presidente?

–Lo único claro es que están llenas de rabia y no piensan soltar ni su denuncia ni el eje de su mirada. Una de ellas dice que la peor tortura ha sido el proceso judicial... Porque así ha sido. Repetir una y otra vez, cuestión que es parte de esa estrategia del Estado mexicano para terminar de romper con el tejido social: primero reprime y, para generar miedo, utiliza los cuerpos de mujeres como botín de guerra. Nunca se responsabiliza y, en cambio, las llama mentirosas, las revictimiza, las agota y las intenta callar. Mientras el Estado no se responsabilice, el caso sigue impune. Ante la falta de respuesta, actualmente el caso está en revisión en la Comisión Interamericana de Derechos Humanos.

–¿Cuál es la recepción del público frente a la muestra?

–La primera salida del proyecto decidimos que fuera a través de un sitio web. La estrategia de movilización fue a través de las redes sociales como Facebook y Twitter. Nunca imaginamos el alcance que tendría. La web sale en junio y casi de inmediato comienza a acercarse muchísima gente; fue tan sorprendente como conmovedor. Me buscaban para proponer formas de colaborar y mover el trabajo, para ponerse en contacto con las chicas, para solidarizarse desde donde fuera, para simplemente hacer cómplice la mirada. Una de las cosas más bonitas ha sido la cantidad de personas que escribe para proponer traducir la web entera a sus idiomas. En este momento ya contamos con el alemán, se está terminando en italiano, y estamos en espera del inglés, portugués, francés y noruego. El propio diseño de la web y los materiales descargables que ahí pueden encontrar también son parte de las formas de colaboración que conforman Mirada sostenida.


https://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/3-206026-2012-10-21.html
http://sexta-azcapotzalco.blogspot.com.es/2013/03/entrevista-liliana-zaragoza-sobre-el.html
http://lilianazaragoza.com/about/
http://lilianazaragoza.com/veinticinco/
http://cdf.montevideo.gub.uy/content/charla-resistir-es-sostener-la-mirada-con-liliana-zaragoza-cano-mx-y-alberto-herrera-mx

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viernes, 12 de mayo de 2017

Romaine Brooks pintora libre




Romaine Goddard Brooks, de nacimiento Beatrice Romaine Goddard (1 de mayo de 1874, Roma - 7 de diciembre de 1970, Niza) fue una pintora estadounidense.


Beatrice Romaine Goddard nació en Roma, Italia en el seno de una familia rica pero inestable. Su padre abandonó a su familia cuando ella era un bebé, algo que marcó el devenir familiar. Su madre se tuvo que dedicar mucho al cuidado del hijo mayor el cual tenía graves problemas mentales. Brooks fue enviada a estudiar a St. Mary’s Hall (actualmente llamado Doane Academy), un colegio episcopal situado en Burlington, Nueva Jersey.

En 1893, se mudó a París con el consentimiento de su madre. Inició su carrera artística en Roma en 1897 formándose en pintura y  conociendo  a artistas e intelectuales de renombre con los cuales interactuó en Capri, París y la Ribera Francesa.

En 1902 murió su madre  heredando  una considerable fortuna. Esto le permitió vivir más libremente, de modo que se trasladó a Capri, para estar una temporada en una colonia de artistas, donde se casó con el pianista John Ellington Brooks en 1904. El matrimonio fue un desastre y se rompió en un año aproximadamente. Tras el divorcio, Beatrice cambió totalmente su aspecto físico, se corto el pelo y comenzó a vestir como un hombre, y aprovechó para trasladarse nuevamente a París, donde estableció su residencia en 1905.
En París, sentó las bases de nuevos círculos literarios, artísticos y homosexuales. Su reputación alcanzó el máximo auge en 1925, con varias exposiciones artísticas importantes.
Sus retratos sombreados con muy poco color, exudan las personalidades de sus modelos a un grado inquietante. Su obra más importante es quizá Miss Natalie Barney, "L'Amazone", que es la pintura que le hizo a una de sus parejas Natalie Clifford Barney en 1920.



Romaine Brooks, aparentemente poco innovadora en lo formal, dedicó la mayor parte de su producción al retrato y centró su obra en la búsqueda de la belleza en el cuerpo andrógino, con un aire simbolista y estilo austero. Influida por James Whistler, su paleta cromática quedó prácticamente reducida a los negros, blancos y grises que tienden a dramatizar la gelidez de sus estilizados modelos. (A. Villalba)

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1911 Brooks se enamoró de la bailarina rusa-judía Ida Rubinstein, una de las bellezas icónicas de la Belle Époque. La pareja fue feliz durante un tiempo y Brooks la usó como modelo en varios cuadros como este .


https://es.wikipedia.org/wiki/Romaine_Brooks
https://www.pinterest.com/pin/329114685241207201/
http://theredlist.com/wiki-2-24-525-770-810-view-1920s-4-profile-romaine-brooks.html
https://cassandralanger.com/category/uncategorized/
http://theredlist.com/wiki-2-24-525-770-810-view-1920s-4-profile-romaine-brooks.html
http://mujericolas.blogspot.com.es/2014/09/romaine-brooksladrona-de-almas.html
https://www.youtube.com/watch?v=D4oIUdIgoHg
http://blogs.20minutos.es/trasdos/2016/10/13/romaine-brooks-pintora-lesbiana/
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jueves, 11 de mayo de 2017

Annie Pootoogook cronista de la vida inuit


Annie Pootoogook ( 11 mayo de 1969 -19 de septiembre  2016 ) fue una artista  canadiense inuit conocida por  sus dibujos a tinta y lápiz de cera con escenas de su vida y la  de su comunidad

Pootoogook nació  en Cabo Dorset en una familia de artistas. Su madre, Napachie Pootoogook , fue una artista gráfico y su padre, Eegyvudluk Pootoogook, fue un grabador y tallador. Ella es la nieta de la reconocida artista Pitseolak Ashoona,  es la sobrina del grabador Kananginak Pootoogook y  prima de  la dibujante Shuvinai Ashoona .

 el Dr. Phil 

Pootoogook comenzó a dibujar en 1997 con lápices de colores y tinta sobre papel.  Sus influencias incluyen a su madre, Napachie Pootoogook, y su abuela, Pitseolak Ashoona 

Los títulos de sus dibujos son la  expresión de lo que representan , por ejemplo, "La tristeza y Alivio de mi hermano", "memoria de mi vida: botellas rompiéndose", o "El hombre maltrata a su compañera". 

Las tradiciones inuit aparecen en su obra, como su representación de familias en campamentos de pesca. 


Pootoogook comenzó su carrera de arte dibujo en lápiz y lápices de colores a la edad de 28 en la  Cooperativa  de esquimales West Baffin (ahora conocido como el Kinngait Studios) en Cape Dorset.

En los últimos 10 años de su vida,  hizo una serie de dibujos donde habló sobre el lado oscuro de la vida tradicional,   habló sobre cosas como el abuso conyugal,por ejemplo. A diferencia de muchos de sus compañeros, el trabajo de Pootoogook desafía las suposiciones convencionales hechas sobre el arte "inuit". Al igual que su abuela, Annie es un cronista, y sus dibujos de interiores domésticos y campamentos de avanzada modernos reflejan las realidades sociales, económicas y físicas dispares del Norte de Canadá de hoy. Muchas de las imágenes de Pootoogook son inquietantes, abordando cuestiones como el alcoholismo, violencia doméstica, suicidio, depresión y adicción a las drogas. Muchas de estas experiencias las toma directamente de su vida y las ilustra en su dibujo.


Ella incorpora un nuevo punto de vista artístico al arte inuit contemporáneo, en contraste con los tratamientos más tradicionales. Su obra representa las experiencias contemporáneas de una mujer y un artista que vive en el norte de Canadá.


El hombre maltrata a su compañera


Su despegue  se produjo en 2006, cuando en noviembre, ganó los 50.000 dolares del premio Art  Sobey , que se da a artistas de menos de  39 años de edad  que han mostrado su trabajo en una galería de arte público o comercial en Canadá en los últimos 18 meses.


"El trabajo de Annie Pootoogook refleja tanto el momento actual de una tradición específica como una práctica de dibujo contemporáneo",  dijeron los curadores y el  jurado del premio en un comunicado de prensa. 
Ella también tuvo una gran exposición individual, la primera, en 2006 en The Power Plant en Toronto.  la exposición, comisariada por Nancy Campbell, se centró en la mitología, la comunidad y las dificultades de la vida en el Ártico.
Annie estuvo  en  2007 en la  Bienal de Montreal y en el mismo año tuvo trabajos, tanto en la Feria de Arte de Basilea y  fue la primera artista inuit en participar en la Documenta, que tuvo lugar en Kassel, Alemania.  En el año 2009 hasta el 2010, el Museo Nacional del Indio Americano Centro George Gustav Heyes en Nueva York le dedicó una exposición individual. 
Más recientemente, su trabajo fue parte de la primera gran exposición de arte contemporáneo canadiense fuera de Canadá titulado "Oh, Canadá"  curada por Denise Markonish, la exposición tuvo lugar en 2012 en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts y mostró 62 artistas canadienses, incluyendo el trabajo de la prima de Pootoogook Shuvinai Ashoona Pootoogook fue el único artista profesional de la región de Ottawa representado en el exposición.

Pootoogook fue encontrada muerta en el río Rideau en Ottawa el 19 de septiembre de 2016. 
Su cuerpo fue enviado a cabo Dorset  donde un funeral se llevó a cabo en su pueblo natal y su idioma de origen. 

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miércoles, 10 de mayo de 2017

Alma Söderhjelm historiadora y primera profesora en Finlandia



Alma Söderhjelm (Víborg, Gran Ducado de Finlandia, Rusia, 10 de mayo de 1870-Estocolmo, Suecia, 1 de marzo de 1949 ) se convirtió en la primera mujer finlandesa en enseñar y ser nombrada docente en una universidad cuando tuvo una docencia en historia general en la Universidad de Helsinki entre 1906 y 1926. También se convirtió en la primera profesora en Finlandia cuando fue nombrada Profesora Extraordinaria en Historia general en Åbo Akademie, la universidad de lengua sueca de Turku, en 1927. 

Börje Colliander, un estudiante de Söderhjelm, describió la llegada de su maestra a Turku en 1928 al señalar que "fue como lanzar una bomba en nuestro pacífico pueblo". Los métodos de enseñanza de Alma Söderhjelm dieron a los estudiantes, acostumbrados a un estilo académico más conservador, algo en lo que pensar: quería enseñar francés a historiadores y mejorar las habilidades sociales de los estudiantes organizando reuniones con actores y artistas. 

La base de la carrera académica de Söderhjelm fue su tesis doctoral, escrita en francés en 1900, en la prensa francesa sobre la Revolución. El libro fue muy elogiado en el extranjero y su importancia continua se manifiesta en el hecho de que el libro fue reimpreso en 1971. Söderhjelm presentó nuevo material y nuevos resultados de investigación en su libro sobre Suecia y la Revolución Francesa, publicado en dos partes entre 1920 y 1924. En 1927 publicó una historia general de la Revolución Francesa en sueco. 

Alma Söderhjelm fue redescubierta por los franceses cuando publicó Fersen y María Antonieta.(1930), un libro basado en las notas y correspondencia del aristócrata sueco Axel von Fersen. El siguiente trabajo de Söderhjelm sobre la correspondencia secreta entre los revolucionarios y la Reina fue una sensación absoluta. Söderhjelm pudo probar que las cartas, antes consideradas como falsificaciones, eran en realidad genuinas. El libro fue publicado en Francia en 1934 bajo el título de Barnave et Marie Antoinette . 

La vasta colección de obras literarias de Alma Söderhjelm incluye publicaciones científicas, colecciones de ensayos, bibliografías y memorias: un total de 25 obras y 34 volúmenes. Además, publicó una colección de poemas, obras de teatro, un manuscrito de una película, cinco novelas y ocho colecciones de ensayos humorísticos. 



http://www.helsinki.fi/akka-info/tiedenaiset/english/soderhjelm.html
http://michanenfinlandia.com/2018/07/03/alma-soderhjelm-mujer-docente/
https://es.wikipedia.org/wiki/Alma_S%C3%B6derhjelm
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martes, 9 de mayo de 2017

Maggie MacDonnell, mejor maestra del mundo en 2017





La profesora canadiense Maggie MacDonnell ha ganado el 'Global Teacher Prize', un premio conocido como el "Nobel de los profesores"


"Nosotros importamos, los profesores importamos", ha exclamado la ganadora tras recibir el premio en una ceremonia que se ha celebrado en Dubai, según recoge EFE.


MacDonnell trabaja en una comunidad de la etnia Inuit en la región del Ártico Canadiense, en una zona tan remota -Salluit- que sólo es accesible por avión y que está rodeada de hielo y nieve. Allí, en ese entorno, la maestra está transformando las vidas de sus estudiantes y, por ende, las de la comunidad entera, destacan los organizadores del Global Teacher Prize, que creen que los 1.300 habitantes de la villa se benefician del "trabajo, la determinación y el talento" de Maggie.


"Creo que como profesora de una pequeña comunidad del ártico, tu día nunca termina. Las puertas de la escuela pueden cerrar, pero la relación con tus estudiantes es continua y compartes con ellos la vida de la comunidad", explica ella.


La profesora se ha impuesto a los otros nueve finalistas. El premio, al que se presentaron 20.000 candidaturas de 179 países, ha sido anunciado desde la Estación Espacial Internacional .


El primer ministro canadiense, Justin Trudeau, ha enviado un mensaje en vídeo para felicitar a la profesora y ha hecho hincapié en el valor de la maestra para realizar "cosas extraordinarias en circunstancias excepcionales". "Has hecho una demostración de grandeza de corazón, de voluntad y de imaginación. Gracias, Maggie", ha manifestado Trudeau.

El reto: disminuir la tasa de suicidios


El mercurio en la villa del ártico donde da clases alcanza los -25º en invierno. Pero no es la principal dificultad que se encuentran los habitantes de Salluit, que luchan por sobreponerse a décadas de abuso.


Maggie quiso ser profesora en ese lugar porque quería atajar la destrucción del medioambiente y, sobre todo, la desigualdad social y los abusos que durante años ha experimentado esa comunidad indígena. Pero hay más. Esta profesora se enfrenta a un gran reto: disminuir mediante la educación la alta tasa de suicidio que registra Salluit, donde sólo en 2015 seis personas se quitaron la vida, todos hombres entre los 16 y los 25 años.


El aislamiento que experimentan los adolescentes en ese entorno hace que recurran al alcohol, a las drogas y a hacerse daño a sí mismos. También es elevada la tasa de embarazo adolescente y se registran casos de abusos sexuales y de violencia de género.


"El Global Teacher Prize se otorga con el objetivo de rendir homenaje a un profesor excepcional que haya realizado una contribución significativa a la docencia y para recordar la importancia que tienen los maestros en nuestra sociedad", dicen los organizadores. Y en el caso de MacDonnell la contribución es evidente: "ha convertido los problemas de los alumnos en soluciones"


Su programa se basa en tres grandes líneas: primero, motivar a los jóvenes a estudiar, integrándoles en programas que le interesen, ya sea la cocina o la mecánica; segundo, que sus talentos e intereses sirvan también para mejorar la comunidad y, tercero, devolverles la confianza en sí mismos.


"En tres ocasiones he tenido estudiantes que han venido a darme las gracias por haberles salvado la vida. Todos estaban pasando momentos muy difíciles, habían perdido a familiares y amigos y también tenían otros traumas. Los tres se habían planteado suicidarse", reconoce Maggie

ISABEL F. LANTIGUA 


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lunes, 8 de mayo de 2017

Ángela Acuña Braun primera mujer en Centroamérica que obtuvo el título de abogada



El 2 de octubre de 1888 la ciudad de Cartago vio nacer a Ángela Acuña Braun. Quienes estaban allí no podían imaginar que asistían al nacimiento de una mujer que marcaría notables cambios en la historia del país y, en especial, en la historia de las luchas por los derechos de las mujeres en Costa Rica.

Su educación primaria la recibió en la Escuela Superior de Niñas Nº2, actualmente Julia Lang, en San José, y en la Escuela Anexa al Colegio Superior de Señoritas. Asistió a este Colegio hasta que el presidente Cleto González Víquez le otorgó una beca que le permitió estudiar en los institutos Priory, en Inglaterra, y Morel de Fos, en Francia.

 A su regreso, se matriculó en el Liceo de Costa Rica, donde culminó su bachillerato, siendo así la primera mujer en el país en lograr ese grado académico. Contrario a las pautas sociales y culturales de la época, la formación profesional fue una de las prioridades en la vida de Ángela Acuña, a tal punto que fue la primera mujer en Centroamérica que obtuvo el título de abogada (1925).

En Bélgica, en la Universidad de Bruselas, cursó la carrera de avicultura; también realizó estudios en los Estados Unidos, en las universidades de Columbia, Denver y Dallas. En la Constitución Política de 1949, como parte del reconocimiento de la igualdad ante la ley de todas las personas y la no discriminación, se incluyó por primera vez el derecho de las mujeres a votar. En el logro de esta destacada conquista se encontraban las luchas realizadas por las costarricenses a través de organizaciones como la Liga Feminista, de la cual Ángela Acuña fue cofundadora en 1923.

En esa Liga y en todas las instancias de la vida pública en que le correspondió actuar, ella fue siempre una de las principales protagonistas en la luchas por el reconocimiento de la activa participación de las mujeres en el desarrollo político, social
y cultural de la Costa Rica de la primera mitad del siglo XX.

Además de su liderazgo e incidencia en esas luchas, esta eminente cartaginesa incursionó en distintos ámbitos de la investigación de la situación de la mujer en la sociedad. De esta manera, realizó un estudio comparativo de las constituciones de distintos países de América en cuanto a la condición legal de las mujeres, otro sobre la
prostitución y varios relacionados con el papel de la mujer ante el Estado y en la vida
pública.

La defensa de los derechos de la niñez fue otro de los tópicos de interés de Ángela Acuña. Con ese fin, investigó sobre el problema de los hijos e hijas no reconocidos por sus padres y se interesó en la organización de escuelas para niñas y niños. Ella expuso sus ideas en diferentes libros, artículos y ensayos. Su libro “La Mujer Costarricense a través de Cuatro Siglos”, publicado en dos tomos, el primero en 1969 y el segundo en 1970, es una de las que mejor y más ampliamente recoge esas
ideas.





Su labor también se desplegó en el ámbito internacional. Durante 13 años fue delegada ante la Comisión Interamericana de Mujeres (CIM); en 1958 fungió como embajadora de Costa Rica ante la Organización de Estados Americanos (OEA).

Además, fue miembro de la Liga Internacional de Mujeres Ibéricas e Hispanoamericanas, de la cual llegó a ser presidenta, de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos de la Organización de Naciones Unidas (ONU) y Vicepresidenta Regional de la Federación Internacional de Abogadas. Entre otros numerosos logros obtenidos durante su lucha por la reivindicación de los derechos de las mujeres, destacan el haber contribuido a conseguir, en su calidad de secretaria del “Comité pro Colonias Escolares Permanentes”, la igualdad salarial entre maestros y maestras, y el haber participado muy activamente en las gestiones para que la Asamblea Legislativa autorizara a las abogadas costarricenses a ejercer el notariado público.

También en las gestiones para que las abogadas pudieran desempeñarse en los cargos de juezas y alcaldesas del Poder Judicial. Ángela Acuña Braun, un ejemplo imperecedero de mujer inclaudicable y de feminista perseverante, contribuyó, con su vida, sus luchas y su obra, a abrir los caminos de la igualdad y las oportunidades para las mujeres.

Por sus méritos, recibió en 1957 el reconocimiento de la Mujer de las Américas, por parte de la Unión de Mujeres Americanas, de la cual fue Presidenta, y el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes, en 1984, creó el premio nacional que lleva su nombre y está destinado a galardonar a los medios de comunicación y a los comunicadores y comunicadoras que elaboran trabajos con perspectiva de género. Actualmente, este premio es otorgado por el Instituto Nacional de las Mujeres, en el marco de la entrega
de los premios nacionales.

Ángela Acuña Braun murió el 10 de octubre de 1983 en la ciudad de San José. La huella que dejó en la historia nacional y en la lucha por el reconocimiento de los derechos de las mujeres costarricenses y latinoamericanas es imborrable. Esta eminente mujer seguirá siendo inspiradora en la construcción de una Costa Rica más equitativa, más democrática y más participativa.

Fuente: Mujeres destacadas de Costa Rica, 2005,




Ángela Acuña Braun (2 de octubre de 1888, Cartago, Costa Rica-10 de octubre de 1983, San José, Costa Rica) Tras cursar estudios de Leyes, se graduó como la primera abogada costarricense, presentando la tesis Los derechos del niño en el Derecho Moderno, trabajo en que propuso todas las modificaciones al Código Civil que juzgó necesarias para una mejor atención a la infancia.

Estudió los diferentes códigos civiles para comprender el trato legal que se daba a las mujeres en los distintos países americanos y puso gran atención a posibles soluciones al problema de la delincuencia infantil y juvenil. Fundó la primera revista femenina nacional de Costa Rica: Fígaro. Impulsó la equidad legal y social para los hijos concebidos fuera del matrimonio o de madres solteras.

Estudió el problema de la prostitución y defendió la educación sexual en adolescentes. Escribió el libro La mujer costarricense a través de cuatro siglos. Como periodista, fundó publicaciones y escribió para diversas revistas de México, Perú, Cuba, Argentina y Colombia. Fue embajadora de Costa Rica ante la Organización de Estados Americanos (OEA). Durante tres periodos fue electa en la Comisión de Derechos Humanos y durante trece años se desempeñó como delegada ante la Comisión Interamericana de Mujeres.

Acuña logró, en 1941, pactar el permiso para que las abogadas fungieran como juezas o alcaldesas en Costa Rica. Este logro es de gran importancia para las mujeres, no sólo en su país, sino en toda América Latina. En este sentido, se destaca que Acuña fue miembro de la Federación Internacional de Abogados y la primera abogada de Costa Rica y de Centroamérica. Falleció en 1983, en San José de Costa Rica, a los 95 años de edad.

Obra seleccionada 
"Hacia el matrimonio" Raza (Medellin) Vol. 8,No. 48, p. 65 (1950) (in Spanish)
Edad mínima para contraer matrimonio Washington, D.C.: Unión Panamericana, (1951) (in Spanish)
Los Derechos humanos al alcance de los niños Washington, D.C.: Unión Panamericana, (1962) (in Spanish)
Human rights at the level of school children Washington, D.C.: Unión Panamericana, (1962) (in English)
El derecho a la vida Washington, D.C.: Unión Panamericana, (1966) (in Spanish)
La mujer costarricense a través de cuatro siglos San José, Costa Rica: Impr. Nacional, (1969–70) (in Spanish)



Fuentes:
http://www.cimacnoticias.com.mx/noticias/06mar/s06032104.html
http://www.oei.es/genero/mujeres_con_historia/angela_acuna_braun.htm
https://en.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngela_Acu%C3%B1a_Braun
www.inamu.go.cr
https://www.pinterest.com/pin/436708495086824816/
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sábado, 6 de mayo de 2017

Alice Neel gran pintora de retratos del siglo XX


Alice Neel (Gladwyne, Pensilvania, 28 de enero de 1900 – Nueva York, 13 de octubre de 1984) fue una pintora retratista estadounidense. Sus pinturas destacan por su uso expresionista de la línea y del color, profundidad psicológica e intensidad emocional.

Aprendió en la Escuela de Dibujo de Filadelfia para Mujeres. Poco después de acabar sus estudios se casó en 1925 con el pintor cubano Carlos Enríquez, hijo de padres adinerados. Se trasladó a La Habana al año siguiente, donde abrazó la vanguardia cubana, aunque luego regresó a los EE. UU. Tuvo una hija, Santillana, que murió de difteria poco antes de cumplir su primer año. El trauma que le causó la muerte de su hija influyó en sus pinturas, estableciendo un precedente para los temas de la maternidad, la pérdida y la ansiedad que impregnaron su obra durante el resto de su carrera.

Tuvo otra hija, Elisabetta, nacida en 1928, que el padre se llevó consigo a Cuba en la primavera de 1930, quedando la pintora en los Estados Unidos. Alice Neel sufrió una crisis nerviosa. Después de un breve periodo de hospitalización, Neel tuvo una tentativa de suicidio. Fue ingresada en el Hospital General de Filadelfia, de donde salió en 1931 y regresó a casa de sus padres, marchando después a Nueva York.

Allí pintó personajes locales. Su obra glorificaba la subversión y la sexualidad, representando escenas caprichosas de amantes y desnudos. A finales de 1933, fue contratada por la Works Progress Administration (WPA), que le dio un salario modesto. En 1939 nació su primer hijo, Richard, hijo de José Santiago, un cantante de night-club portorriqueño a quien conoció en 1935. Neel se trasladó al Harlem Hispano. Comenzó a pintar a sus vecinos, particularmente mujeres y niños. José la abandonó en 1940.

El segundo hijo de Neel nació en 1941, siendo el padre el intelectual comunista Sam Brody. En esta década, Neel hizo ilustraciones para la publicación comunista, Masses & Mainstream, y siguió pintando retratos. Neel apareció en una película en 1959, cuando el director Robert Frank le pidió que apareciera junto a un joven Allen Ginsberg en su film Beatnik clásico, Pull My Daisy.

Kate Millet 
Después de estar prácticamente desaparecida de las galerías durante los años cincuenta, y gran parte de los sesenta, a finales de esta década se intensificó el interés por la obra de Neel, convirtiéndose en un icono feminista.


https://es.wikipedia.org/wiki/Alice_Neel
http://www.aliceneel.com/home/
http://blogs.library.duke.edu/rubenstein/2010/06/08/drawing-feminism/


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viernes, 5 de mayo de 2017

Rosario de Acuña y Villanueva librepensadora




Rosario de Acuña y Villanueva (Madrid, 1 de noviembre de 1850 - Gijón, Asturias, 5 de mayo de 1923) fue una escritora pensadora y periodista española.



Rosario de Acuña es una escritora en cuyos trabajos se advierte un militante y vanguardista pensamiento feminista, sorprendente dada la época y, por tanto, polémico, que, junto con sus convicciones republicanas y su apasionada defensa de la libertad y el humanismo, le iban a ocasionar graves contratiempos a lo largo de su vida.



Nacida en el seno de una familia acomodada, Rosario de Acuña, hija de Felipe de Acuña y Solís y de Dolores Villanueva y Elices, recibe una educación amplia, muy cuidada y esmerada, siendo la suya una formación familiar y autodidacta, tutelada por su padre.

Muy pronto se despierta en ella la vocación literaria y empieza a escribir versos. Su primera colaboración aparece en 1874, en una revista popular y de gran difusión, La Ilustración Española y Americana. En febrero de 1876 se estrena en el Teatro del Circo de Madrid su primera obra de teatro, Rienzi el tribuno, que obtiene un éxito clamoroso y la da a conocer al gran público. Esta pieza, que era una llamada a la libertad en un momento poco propicio para ello, llama mucho la atención y merece el interés de la prensa de la época y el elogio de críticos tan acerados como Clarín.

Rosario de Acuña decide vivir en Pinto (Madrid) donde construye una casa "Villa-Nueva". Dos meses después de su brillante estreno teatral, contrae matrimonio con un joven de la clase media-alta madrileña, el teniente de Infantería Rafael de Laiglesia y Auset. Antes de terminar el año el matrimonio se instala en Zaragoza, ciudad a la que es destinado el militar. La relación no le proporciona la felicidad deseada, por la infidelidad del marido, por lo que se refugia en la escritura, estrenando otros dos dramas, Tribunales de Venganza y Amor a la Patria, a los que sigue una obra de gran belleza, La Siesta (1882). A partir de 1884 la separación del matrimonio es un hecho. Además, en 1901 enviudará.

Que Rosario de Acuña fue una mujer adelantada a su época lo demuestra su intervención en el Ateneo de Madrid, cuyas tribunas nunca habían estado abiertas a las féminas. En la primavera de 1884 protagoniza una velada poética que también fue controvertida.

Por entonces ya es una escritora muy conocida, con abundante obra publicada (prosa, teatro, lírica) y asiduas colaboraciones en los principales diarios ( El Imparcial, El Liberal... y revistas españolas ( Revista Contemporánea, España...).

También hay un progresivo acercamiento suyo a los sectores sociales y culturales que apoyan los republicanos y más afines al libre pensamiento que, en aquel tiempo, defendía la separación de la Iglesia y el Estado.

La polémica que rodea a Rosario de Acuña la alimenta ahora (1886) su iniciación en una logia de adopción masónica, la Constante Alona de Alicante, con el nombre simbólico de Hipatia, que nunca abandonará pues en la firma de escritos suyos va a aparecer solo o junto a su verdadero nombre. Entre 1886 y 1890 su vida es muy agitada: viaja, conoce gente, propaga los ideales de la masonería, se prodiga en recitales y discursos por Galicia, Asturias, Andalucía, el Levante...

En 1891 estrena en el teatro madrileño de La Alhambra otro de sus grandes dramas, «El padre Juan», pieza en tres actos que la convierte en una mujer de teatro tal como se entiende en la actualidad, pues se encarga de la producción, los escenarios y el vestuario, alquila el teatro, dirige la obra, y es la autora del texto y de la puesta en escena. Se trata de un obra anticlerical que, aunque levanta ampollas en la sociedad conservadora, obtiene un rotundo éxito de público. Pero a pesar de haber superado la censura previa y contar con el permiso pertinente, el gobernador de Madrid la prohíbe. La suspensión casi la lleva a la ruina.

Este duro revés le reafirma en su defensa de la emancipación de la mujer y le lleva a viajar por Europa. Al regresar deja Madrid y, en compañía de Carlos Lamo Jiménez —un joven que había conocido en Madrid en 1886 y que nunca la abandonará— y la hermana de éste, Regina, va a vivir a Cueto (Cantabria), donde hace realidad uno de sus sueños: montar una granja avícola. Rosario de Acuña, profunda conocedora del campo y de la naturaleza, llega a convertirse en una experta en avicultura, hasta el punto de acudir a la primera Exposición de Avicultura celebrada en Madrid en 1902 con una colección de artículos publicados en el diario El Cantábrico de Santander y lograr una medalla por su labor de difusión de la industria avícola.

En 1909 comienza la construcción de su solitaria y humilde casa en La Providencia (Gijón), sobre un acantilado, donde vivirá hasta su fallecimiento, después de que los dueños de la finca en que había montado la granja, sometidos sin duda a presiones, le rescindieran el contrato. En la decisión de fijar su residencia en la villa de Jovellanos son decisivos los ruegos en tal sentido de los directivos del Ateneo-Casino Obrero de Gijón.

En 1911 se traslada a vivir a su nueva casa. Pero la polémica vuelve a llamar a su puerta. Esta vez viene de la mano de «La jarca de la Universidad» un artículo que le envía a Luis Bonafoux, editor del periódico francés El Internacional de París, en el que muestra su indignación y utiliza la ironía para criticar los insultos de un grupo de estudiantes a universitarias extranjeras en Madrid, artículo que, reproducido también en El Progreso de Barcelona, causa un gran escándalo y motiva, incluso, una huelga de estudiantes que tiene un masivo seguimiento. Tal y como se ponen las cosas y ante la perspectiva de ir a la cárcel, Rosario de Acuña opta por huir a Portugal. Dos años después, en 1913, regresa del exilio con el gobierno liberal del conde de Romanones. A su vuelta a Gijón se convierte en un icono.

Fallece en su casa de La Providencia el 5 de mayo de 1923, siendo enterrada en el cementerio civil de Gijón. La manifestación de duelo fue extraordinaria.

Lo que algunas personas dijeron de ella:
Ella ha abordado todos los géneros de la literatura, la tragedia, el drama histórico, la poesía lírica, el cuento, la novela corta, el episodio, la biografía, el pequeño poema, el artículo filosófico, político y social, y la propaganda revolucionaria.
Benito Pérez Galdós

Dichosa usted, señora, que puede brillar entre los hombres por su talento, y entre las mujeres buenas por su bondad. Natural es, por consiguiente, que merecer el afecto de usted, alegre y envanezca a su respetuoso y apasionado amigo y servidor
Manuel Tamayo y Bauss

Articulo que casi la lleva a la cárcel y la obligo a huir  a Portugal :



Rosario de Acuña ejerció por medio de la pluma un verdadero magisterio racionalista, un apostolado infatigable que sacudió muchos espíritus timoratos y supersticiosos. Así, con sus campañas en pro de la razón, la tolerancia y la justicia, la escritora contribuyó a engrosar las filas heterodoxas. Odiada hasta el delirio por sus enemigos, levantó pasiones, sin embargo, en el campo republicano. Particularmente, fueron muy aplaudidos los artículos que escribió para el semanario 'Las Dominicales del Librepensamiento', uno de los muchos periódicos que honró con sus colaboraciones.
El ascendiente ideológico que Acuña tuvo sobre una parte minoritaria de la ciudadanía redobla su importancia cuando se trataba de las mujeres. La razón de esto quedó luminosamente explicada por Amalia Carvia Bernal, otra librepensadora de bandera, que en cierta ocasión le confesó a la escritora: «Usted es mujer, y como mujer, habla más a nuestras recónditas fibras, despierta con más suavidad nuestras íntimas aspiraciones». En otras palabras, el mensaje rebelde y discrepante que propagó Rosario de Acuña resultaba para ellas más convincente, más eficaz y arrebatador que el que podría haber difundido un varón que profesara las mismas ideas.

Había, pues, un indudable efecto multiplicador en la propaganda de Rosario de Acuña. La trascendencia de ello radica en que algunas de las persuadidas servirán de enlace con una nueva generación de mujeres, pensadoras y activistas que después, en los años treinta, continuarán luchando por la igualdad.
Valga de ejemplo Carmen de Burgos, periodista fallecida en el otoño de 1932 y que, con apenas 20 años recién cumplidos, allá por 1888, le había dirigido una carta a Acuña para respaldar públicamente un sustancioso artículo que había escrito en defensa de la emancipación femenina: «Aunque incapaz de expresar debidamente lo que aquel hermoso trabajo me hizo sentir y pensar, declaro mi firme adhesión a cuantas ideas en él expone».
¡En la devoción que Acuña provocó entre los suyos, había un fervor reverencial y solemne, un encandilamiento casi religioso: la adoraban.

Borrada del callejero en 1937
Desde su muerte, ocurrida hace 90 años, Rosario de Acuña ha sido objeto de unos cuantos estudios. Relegada al olvido durante el franquismo, que la borró muy pronto del callejero (1937), su memoria empezó a ser restaurada al comenzar la década de 1980.
El Ateneo Obrero de Gijón,  reeditó su obra 'Padre Juan' en 1985. Otro expresidente de ese centro cultural,  terminó siendo el responsable de compilar sus obras en varios tomos que empezaron a publicarse en 2007, y para los que escribió una introducción muy completa

Entremedias, otros autores habían ido contagiándose del interés por el personaje. Y el interés no disminuyó al cambiar el siglo. Marta Fernández Morales realizó entonces un breve trabajo con una beca de investigación que en 2004 le concedió el Ayuntamiento gijonés. Paralelamente, Aquilino González Neira firmó una recopilación de artículos. Entonces también salió de la imprenta un estudio de Macrino Fernández Riera sobre los vínculos de la escritora con Asturias, predecesor de otro más amplio que se publicó en 2009, el mismo año que inauguró una página web dedicada a la escritora que reúne muchos de sus artículos.






Obras

«Un ramo de violetas» (1873)
«En las orillas del mar» (1874)
«La vuelta de una golondrina» (1875)
«Rienzi el tribuno» (1876)
«Ecos del alma. Poesías» (1876)
«Amor a la patria» (1877)
«Morirse a tiempo. Ensayo de un pequeño poema imitación de Campoamor» (1879)
«Tribunales de venganza» (1880)
«Tiempo perdido» (1881)
«Influencia de la vida del campo en la familia» (1882)
«El lujo en los pueblos rurales» (1882)
«La siesta» (1882)
«Sentir y pensar» (1884)
«Un certamen de insectos» (1888)
«La casa de muñecas» (1888)
«El crimen de la calle de Fuencarral» (1888)
«Discurso leído en el Ateneo-Casino Obrero de Gijón la noche del 15 de septiembre de 1888
«Discurso pronunciado en el Acto de la Instalación de la Logia femenina Hijas del Progreso» (1889)
«El padre Juan» (1891)
«La voz de la patria» (1893)
«La higiene en la familia obrera» (1902)
«Avicultura» (1902)
«El ateísmo en las escuelas neutras» (1911)
«Cosas mías» (1917)

http://escritores.bne.es/web/authors/rosario-acuna-villanueva-1850-1923/
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jueves, 4 de mayo de 2017

Soledad Cazorla Prieto primera mujer Fiscal de Sala contra la Violencia hacia la Mujer en España





Soledad Cazorla Prieto (Larache, 19 de febrero de 1955 - Madrid, 4 de mayo de 2015) fue la primera mujer Fiscal de Sala contra la Violencia sobre la Mujer, responsable de dirigir la red de fiscales especialistas en violencia contra la mujer en España puesta en marcha tras la entrada en vigor en 2004 de la Ley Integral contra la Violencia de Género, responsabilidad que ejerció durante una década, desde 2005 hasta su muerte. Defensora de la igualdad, su carrera profesional estuvo estrechamente vinculada al desarrollo de esta ley.

En 2016 se presentó el Fondo de Becas Fiscal Soledad Cazorla Prieto en su memoria, un fondo de ayudas para el desarrollo personal, apoyo educativo y reparación del daño para niñas y niños que han perdido a su madre a causa de la violencia de género.  Creado por su familia, en colaboración con la Fundación Mujeres


Nació en Larache, entonces protectorado español, en 1955 adonde había emigrado su familia a finales del siglo XIX. Su padre era abogado y militar de alto rango.

Ingresó en la carrera Fiscal en 1981 y su primer destino fue la Fiscalía de Gerona. En 1984 se trasladó a Valladolid. En 1985 llegó a la Audiencia Territorial de Madrid, desde donde fue destinada primero a la Inspección de la Fiscalía General del Estado en 1993 y después a la Secretaría Técnica.

En septiembre de 1996 fue nombrada Fiscal del Tribunal Supremo, desde donde asumió, entre otras responsabilidades, la acusación pública contra Mario Conde en el caso Banesto.

En 2005 fue ascendida a Fiscal de Sala contra la Violencia sobre la Mujer a propuesta del fiscal general del Estado, Cándido Conde-Pumpido. En octubre de 2010 con el gobierno del PP popular fue renovada en su cargo. Formaba parte del Observatorio contra la Violencia de Género, un organismo creado por el Consejo General del Poder Judicial en el que participa la Fiscalía General del Estado. Se caracterizó por sus críticas a la dotación presupuestaria de la norma y a su, en ocasiones, deficiente aplicación. También por su compromiso en la lucha para la protección de los menores víctimas de violencia machista.

Sus intervenciones en foros públicos, conferencias, reuniones con asociaciones de mujeres fueron constantes durante el ejercicio de su responsabilidad como Fiscal contra la Violencia de la Mujer. También su participación en encuentros internacionales en defensa de los derechos de la mujer (Francia, Reino Unido, Marruecos, República Dominicana, Bolivia, Ecuador, China o Níger) y nacionales de Juristas, colaborando en publicaciones y artículos en torno a diferentes materias relacionadas con el Derecho Penal

Defensora de la igualdad, y con un alto compromiso personal y profesional en la lucha contra la violencia de género, su carrera profesional estuvo estrechamente vinculada al desarrollo de esta ley en España, destacando su implicación en la necesidad de que el papel de la fiscalía contribuyera a un adecuado tratamiento de las mujeres víctimas en el proceso judicial y, en especial, en la necesidad de proteger a los niños y las niñas que tenían que convivir con la dura realidad de la violencia contra sus madres.

Falleció a los 60 años en Madrid el 4 de mayo de 2015 a causa de un derrame cerebral.

Como coordinadora de los fiscales que se preocupan de erradicar el maltrato, Soledad Cazorla advertía de que el desprecio de la igualdad constituye la base del maltrato y es por tanto “una enfermedad social injustificable”. Contra esa enfermedad trabajó toda su vida, con dedicación, audacia y paciencia. Sin medias tintas, afrontando el problema como parte indivisible de su pasión civil. “Observo un maltrato sutil”, decía en una de sus últimas entrevistas, “en el que cae un pequeño sector de los hombres que quieren domesticar a la mujer. ¡Aún creen que nacer varón te da más derechos!”
JUAN CRUZ

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martes, 2 de mayo de 2017

Batia Suter


Batia Suter (1967 Suiza) y estudió en las academias de arte de Zuerich y Arnhem (NL) y también se formó en la Werkplaats Typografie. Suter produce copias monumentales de imágenes manipuladas digitalmente para ubicaciones específicas, y trabaja en animaciones fotográficas, secuencias de imágenes y collages, a menudo utilizando imágenes  que encuentra. 

En 2007 publicó el voluminoso libro Enciclopedia Paralela (Roma Publication 100) que contiene una composición de imágenes tomadas de los libros que ha recopilado a lo largo de los años.


Su segundo libro, Surface Series (Roma Publication 160), publicado en 2011, es un evocador montaje de imágenes encontradas explorando las diversas resonancias del paisaje geológico y la superficie visual.



Su trabajo sitúa intuitivamente  viejas imágenes en nuevos contextos para provocar reacciones sorprendentes y posibilidades significativas. Por este método, y con una sensibilidad sintonizada a armonías ocultas y accidentes expresivos,



Batia Suter Parallel Encyclopedia #2 from chema sanmoran on Vimeo.

Suter genera así espacios hipnagógicos donde las imágenes pueden comunicarse por su propia lógica, en un campo de fuerza de metamorfosis imaginativa.

Los temas subyacentes de la práctica de Batia Suter son la «iconificación» y la «inmunogenicidad» de las imágenes y las circunstancias por las que se cargan con nuevos valores asociados.




http://www.batiasuter.org/
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