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domingo, 11 de marzo de 2018

Halima Abdi Arush fundadora de la organización para el desarrollo de las mujeres en Somalia IIDA



Halima Abdi Arush es la fundadora de la organización para el desarrollo de las mujeres en Somalia IIDA. Es una asociación que promueve la participación activa de la mujer somalí en la resolución del conflicto de manera no violenta. IIDA proporciona refugio, asesoramiento, capacitación y educación a mujeres desplazadas y víctimas de la violencia. La organización ha sido galardonada en varias ocasiones. 


Halima es una de las directoras de EASSI (Eastern African Sub-Regional Support Initiative for the Advancement of Women).
CEIPAZ



IIDA Women's Development Organization es una organización no gubernamental con sede en Mogadiscio , Somalia . Su trabajo se centra en la consolidación de la paz, la ciudadanía activa de las mujeres y otras iniciativas en los sectores locales de educación, salud y economía.


El 25 de mayo de 1991, un grupo de mujeres activistas somalíes dirigido por Halima Abdi Arush fundó la ONG de la Organización de Desarrollo de Mujeres IIDA en Mogadiscio .  Arush era un ex inspector de educación cuyo esposo había sido asesinado durante la guerra civil en Somalia. El objetivo de la organización era crear una organización de interfaz que permitiera tomar medidas a favor de la consolidación de la paz, el humanitarismo y los derechos de las mujeres. La palabra iida en el idioma somalí significa "mujer nacida en un día de fiesta". Fue elegido por la fallecida Amina Abdullahi Haji Fiqow,  una activista somalí de derechos humanos. 

Misión 
Los principales objetivos de la Organización de Desarrollo de Mujeres IIDA son apoyar el proceso de reconstrucción social y defender los derechos de las mujeres en Somalia.

Sus principales objetivos de desarrollo son:

Promover la paz y la resolución pacífica de conflictos;
Promover el respeto por los derechos humanos y las diferencias en los estratos sociales;
Alentar y ayudar a la participación de las mujeres somalíes en los procesos de reconciliación, reconstrucción y desarrollo económico;
Brindar capacitación a las mujeres y alentar las actividades de microcrédito , a fin de permitirles alcanzar su independencia económica;
DISMINUIR la práctica de la mutilación genital femenina y la violencia de género; 
Promover el crecimiento y el desarrollo de las asociaciones de mujeres, incluidos los sindicatos ;


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sábado, 10 de marzo de 2018

Sigrid Fridman escultora sueca



Sigrid Karolina Sofia Fridman ( 23 de noviembre de 1879 en Haparanda - 8 de enero de 1963) , fue una escultora sueca conocida por sus obras femeninas y la escultura Centauro , que se encuentra en el parque conocido como Observatorielunden en Estocolmo. Ella tiene numerosas esculturas ubicadas en parques públicos en todo el país. 


Después de completar estudios en el instituto de gimnasia de J.Arvedson , Fridman se mudó a Londres , donde fue fisioterapeuta  a la para que estudiaba escultura . Ella comenzó a esculpir en 1911 como un pasatiempo, pero para aprender la técnica, esculpió en un estudio de Londres, pero pronto  se mudó a París, donde fue alumna de Bourdelle durante cuatro años. 

Fredrika Bremer

Después de regresar a Suecia, se instaló en Gotemburg, donde realizó una serie de esculturas decorativas. Sus primeras grandes obras de este tipo fueron "Sea Horse" y "Valrossen" (1921), talladas en granito negro para el nuevo edificio de la compañía marinera Atlantic. En el mismo material, también  realizó "Pingvinbrunnen", que se encuentra en el Museo de Historia Natural. 

Luego  llevó a cabo viajes de estudio a países como Italia, Alemania, Grecia, España y Portugal.

En 1927, Fridman creó una escultura de Fredrika Bremer , lo que causó controversia sobre si una mujer debería ser contratada como  escultora seria. Este debate continuó, y muchos colegas masculinos adoptaron la posición de que las mujeres solo deberían esculpir retratos de niños o piezas pequeñas que representaran la feminidad. En 1928, a  Fridman  se le propuso su estatua del Centauro .


 Tuvo una relación con  Klara Johanson durante la década de 1920.  quien la defendió en  los debates públicos sobre sus esculturas y escribió en 1948 el libro Sigrid Fridman y otros artistas: un libro de guerra.

El trabajo de Fridman Centauro se convirtió en su pieza más notable. Terminado en 1939, la violenta controversia también lo envolvió, y muchos se quejaron de que la figura no era culturalmente sensible ya que los centauros no eran parte del folclore nacional.  La estatua, en bronce, está sin adornos y refleja el poder de la criatura en su fuerte composición. 
Ellen Key

La estatua de Fridman de Ellen Key (1953) también fue objeto de un debate feroz y, a medida que la artista envejecía, se volvió más introvertida, aunque siguió trabajando. Varias piezas de su escultura se encuentran diseminadas por todo el país en espacios públicos, como centauros variantes en Örebro y Bollnäs

Fridman está  también representada en el Museo de Arte de Gotemburg , el Museo Moderno  y en Gripsholm .


https://sv.wikipedia.org/wiki/Sigrid_Fridman
https://en.wikipedia.org/wiki/Sigrid_Fridman
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viernes, 9 de marzo de 2018

Magdalena Abakanowicz escultora y destacada artista de la escuela polaca del tapiz



Magdalena Abakanowicz (Falenty, 20 de junio de 1930-Varsovia, 20 de abril de 2017)​ fue una escultora y destacada artista de la escuela polaca del tapiz.

En sus composiciones, en las que aunó elementos procedentes de las corrientes estéticas en boga, recurrió a menudo a elementos escultóricos. Su originalidad radica en el traslado de sus conocimientos sobre tapicería a la escultura a partir de unos experimentos realizados en la década de los sesenta. Sus obras, verdaderos ambientes en los que las repeticiones de formas alusivas a la cabeza, tórax o multitudes, son representadas en tonalidades oscuras, confieren una dimensión dramática acentuada por los temas que priman en su obra: lo individual y lo colectivo, el anonimato y el estereotipo, la corrosión y la enfermedad, cuya presencia singular plasmada de manera concreta y sensible imprime en ella cierta elocuencia.



Abakanowicz estudió desde 1949 hasta 1954 en las academias de arte en Gdansk y Varsovia. Durante aquel tiempo su principal interés era la pintura, aunque también mostró afinidad por la escultura. Este desarrollo formativo estuvo marcado por las formas y figuras que había creado durante su infancia en la granja de su madre. Más tarde, cuando tuvo que hacer frente a las penosas condiciones económicas en el Polonia comunista, hizo uso de materiales naturales transformándolos en obras escultóricas de gran monumentalidad y fuerza expresiva, el sello distintivo de su trabajo.


Ocupó un lugar en la vanguardia artística internacional en la década de 1960, produciendo grandes tapices tejidos murales. de este periodo en la obra titulada Abakan, por la que en 1965 ganó el Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo, Brasil. a mediados la década de 1970, su obra dio un giro dramático cuando comenzó a realizar personajes, animales y aves con tejidos de sisal, yute, pegamento y resina que caracterizan su obra desde entonces.

Se dedicó a la docencia en la Escuela de Arte desde 1965 a 1990. También fue en 1984 profesora visitante en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), en Estados Unidos.



Premios
Abakanowicz recibió numerosos premios y honores, incluyendo el premio de escultura del Centro de Escultura en Nueva York (1993), la Cruz de Comandante de la Orden Polonia Restituta (1998), el nombramiento de oficial de la Orden de las Artes y las Ciencias de París, Francia (1999) y el nombramiento Caballero de la Orden al Mérito de la República Italiana (2000). Fue doctora honoris causa de la Royal Academy (Real Academia de las Artes), Londres (1974), de la Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence, Rhode Island (1992), de la Academia de Bellas Artes de Lodz (1998), del Instituto Pratt en Nueva York (2000), del Massachusetts College of Art, de Boston (2001), de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (2002) y de la Academia de Bellas Artes de Poznan (2002). Magdalena Abakanowicz fue miembro de la Academia de las Artes de Berlín (1994), de la Academia de Bellas Artes de Sajonia (de:) en Dresde (1998) y receptora de la Orden Pour le Mérite de Ciencias y Artes de Berlín (2000). También fue miembro honorario de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias, Cambridge, Massachusetts (1996).

En 1999 fue condecorada con el Premio Mundial de Artes Leonardo da Vinci del Consejo Cultural Mundial.

El 15 de marzo de 2010 fue condecorada en la embajada alemana en Varsovia por el embajador Michael H. Gerdts, «por sus destacadas y prolongadas contribuciones en el diálogo cultural entre Polonia y Alemania» con la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania.





Magdalena Abakanowicz, la gran escultora polaca



En Varsovia, ciudad en las afueras de la cual había nacido, ha fallecido la inolvidable Magdalena Abakanowicz, la figura más relevante y más internacional de la escena artística polaca de la posguerra, nieta de un general zarista descendiente de Gengis Khan, y emparentada con el gran compositor Karol Szymanowski. Formada de 1949 en adelante en las academias de Bellas Artes de Gdansk y Varsovia, uno de sus primeros mentores fue el pintor constructivista y «unista» Henryk Stazewski, un superviviente de la vanguardia de preguerra, que sólo a partir del relativo deshielo posterior a la muerte de Stalin y a los cambios que esta acarreó en los países satélites de la URSS, pudo volver a expresarse en clave moderna.


Cuando descubrió las posibilidades que le ofrecía el mundo de la tapicería, de lo textil, Magdalena Abakanowicz, alcanzó un primer reconocimiento internacional, en una época que Polonia, artísticamente, se abría al mundo. Tenía treinta y cinco años cuando en 1965, y por su transgresor y magnífico trabajo en ese campo, le fue otorgado el Gran Premio de la Bienal de Sâo Paulo, donde por aquellos mismos años triunfaron Oteiza, Cuixart y otros de los nuestros. Son realmente impresionantes sus «abakanes», grandes piezas textiles en negros, rojos o naranjas. Cuando se reanudaron las relaciones diplomáticas entre Polonia y España, algunas de ellas fueron enseñadas en Madrid, concretamente en una colectiva celebrada en 1978 en el Palacio de Velázquez, y en 1984 en otra centrada en el ámbito del tapiz y que tuvo lugar en el Arqueológico. Ambas muestras las reseñó Campoy para «ABC», manifestándose especialmente entusiasmado por el trabajo de la artista.

Con el tiempo Magdalena Abakanowicz encontró que el gueto del textil era demasiado limitado, y derivó hacia la escultura y la instalación. Torsos, caminantes, yelmos y otros artefactos bélicos, sentimiento de la naturaleza, coexisten en su imaginario, arcaico, potente, ceniciento, tendente a lo fúnebre, sin que falten toques de humor... Gracias a Marlborough, uno presentó en el hall del IVAM, en 1999, una de sus instalaciones, compuesta por treinta y seis figuras acéfalas, y propiedad del Nasher Center for Sculpture de Dallas. El mismo museo valenciano le dedicaría una exposición en 2008, paralela a otra en el Palacio de Cristal madrileño. Recordar también que en 1996 Antonio Saura tuvo la feliz idea de incluir a la artista en su magna muestra zaragozana en torno a la herencia de Goya.


Si Stazewski y otros de su cuerda representan la cara constructiva del arte polaco, Magdalena Abakanowicz pertenece a la sombría, como el muy goyesco Bruno Schulz, Tadeusz Kantor, Alina Szapocznikow, o más recientemente Miroslaw Balka. En clave internacional, el tipo de figuración obsesiva, descarnada y esencial que ella practicó remite al Matisse escultor, Giacometti, a Germaine Richier, a Bacon. Algo del trasfondo trágico de su país asoma siempre en su obra, que sin embargo no es truculenta, sino por el contrario de gran sobriedad y contención formal.

JUAN MANUEL BONET ,02/05/2017

https://es.wikipedia.org/wiki/Magdalena_Abakanowicz
http://www.abc.es/cultura/arte/abci-magdalena-abakanowicz-gran-escultora-polaca-201705021848_noticia.html
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jueves, 8 de marzo de 2018

#HoyParamos


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miércoles, 7 de marzo de 2018

Ella Cora Hind periodista y activista de los derechos de las mujeres de Canada




Ella Cora Hind (18 de septiembre de 1861 - 6 de octubre de 1942) fue la primera mujer periodista del oeste de Canadá y activista de los derechos de las mujeres .


Hind nació en Toronto el 18 de septiembre de 1861 de Edwin Hind y Jane Carroll. Ella y sus hermanos mayores, Joseph y George, perdieron a sus padres a una edad temprana. Hind tenía solo dos años cuando perdió a su madre y cinco cuando murió su padre.  Después de la muerte de su madre, los niños se mudaron a Artimisea, condado de Gray para vivir con su abuelo paterno, Joseph Hind, y su tía, Alice. 

Después de perder a sus padres Hind y su abuelo se hicieron muy cercanos. El abuelo le enseñó sobre agricultura, caballos y ganado. Estas fueron herramientas útiles que la ayudarían en el futuro. Viviendo con su abuelo vivían del ganado y el grano. Esto fue difícil, porque el crecimiento del ganado algunos años fue mejor que otros. Cora también creció a varias millas de distancia de la escuela. Esto retrasó su educación hasta que ella tenía once años, por lo que su tía Alice le enseñó en su casa hasta 1872 cuando construyeron una escuela en la tierra de su abuelo. Su familia finalmente se trasladó a Flesherton, Ontario, donde Cora terminó su educación primaria. Asistió a la escuela secundaria en el Instituto Colegiado de Orillia y vivió, durante este período, con su tío, George Hind.  Aquí es donde ella escribió su examen de maestra de tercera clase.


Después de la secundaria, Cora se mudó con su tía Alice y los primos Jean y Jacques al oeste, porque sus primos le dijeron que se necesitaban maestros en Manitoba. Llegaron a Winnipeg en 1882. La tía de Hind dirigía una tienda de ropa para ganar lo suficiente para vivir, pero unas semanas más tarde Cora recibió una carta que decía que había suspendido su parte de álgebra del examen de maestra, que indicaba que sus credenciales eran inadecuadas. Esto no la afectó porque ella tenía sueños de convertirse en periodista.


Hind se acercó al editor de Manitoba Free Press, WF Luxton, pidiendo un trabajo, usando una carta de presentación de su tío, George, que era amigo de Luxton. Luxton la rechazó indicando que una sala de redacción no era lugar para una mujer sin experiencia periodística.  Unos meses más tarde Hind envió un artículo a Luxton. Él  lo aceptó  pero optó por no reconocerla como autora. Esta situación la obligó a convertirse en mecanógrafa. "Trabajó allí hasta 1893, cuando abrió su propio negocio como taquígrafa ." Ella se convirtió en la primera máquina de escribir pública en Manitoba.

Ahora que a Ella Cora Hinds le estaba yendo bien, ella y su tía Alice se unieron a The Women's Christian Temperance Union. Woman's Christian Temperance Union (WCTU) es la organización de mujeres no sectaria más antigua en todo el mundo. Fundado en Evanston, Illinois en 1873, el grupo encabezó la cruzada contra la prohibición del  voto de las mujeres. Cora también se asoció con la Dra. Amelia Yeomans, porque quería que las mujeres tuvieran derecho a votar. Ambas formaron el Manitoba Equal Suffrage Club. Su lema era "Paz en la tierra, buena voluntad hacia los hombres". Cora Hind y Dr. Yeomans trabajaron arduamente para mejorar las vidas de las mujeres y los pobres, Cora se convirtió en miembro del The Winnipeg Chapter del Canadian Women's Press Club .

Entre todas las actividades a las  que Ella se había dedicado todavía tenía un gran interés en la agricultura. Viviendo en Winnipeg y conociendo el centro de comercio de granos del oeste, Cora finalmente se convirtió en periodista regular y editora comercial y agrícola de Manitoba Free Press. JW Dafoe  editor del periódico ayudó a Cora a ser famosa por su análisis preciso de los rendimientos de los cultivos y otras materias primas. Entre 1935 y 1937, Hind viajó a 27 países productores de trigo para capturar sus experiencias, incluyendo comentarios sobre las condiciones sociales y asociaciones históricas, en una serie de cartas a la prensa gratuita de Winnipeg. Una selección de estas cartas fue lanzada por demanda popular en su libro de 1937 Seeing for myself. El libro tuvo tanto éxito que un segundo libro, Mis viajes y descubrimientos(1939), se publicó  dos años más tarde con selecciones de sus documentos personales. 

Cora Hind luego formó la Liga de Igualdad Política con Lillian Beynon Thomas y Nellie McClung en 1912. Su campaña por el derecho al voto de las mujeres fue otorgada en 1916. Después de todos sus movimientos exitosos en la vida, recibió muchos honores de la Western Livestock Union, Wool Grower's de Manitoba y la Sociedad Canadiense de Agricultores Técnicos. La Universidad de Manitoba también le otorgó un título honorífico de LLD (Doctor de leyes)  en 1935. 


Hind murió el 6 de octubre de 1942 y el comercio en la bolsa de materias primas de   Winnipeg  se detuvo durante dos minutos en su memoria.  United Grain Growers creó Cora Hind Fellowship para investigación en agricultura , y Free Press creó la beca Cora Hind en economía doméstica.
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martes, 6 de marzo de 2018

Camilla Collett, escritora y primera feminista noruega

Camilla Collett, por Johan Gørbitz (1839). Museo de la Ciudad (Oslo).

Jacobine Camilla Collett (nacida Wergeland) (Kristiansand, 23 de enero de 1813 - Cristianía, 6 de marzo de 1895), Es reconocida como una de las primeras escritora del realismo en la literatura noruega.

Frecuentemente se le reconoce como la primera feminista noruega. Fue hermana menor del poeta noruego Henrik Wergeland.


Camilla nació en Kristiansand, a la edad de cuatro años, su familia se mudó a Eidsvoll, donde su padre había sido nombrado cura párroco. Camilla creció en una familia de literatos, y se inició en la escritura de diarios, en parte porque encontró la vida en Eidsvoll bastante anodina. La mayor parte de su adolescencia la pasó en un colegio para señoritas en Christiansfeld, Dinamarca.


Durante una visita a Cristianía (actualmente Oslo), conoció y se enamoró del poeta Johan Sebastian Welhaven, quien fue también la contrapartida literaria de su hermano Henrik. La relación entre los tres fue complicada, y se convirtió en una de las leyendas del romanticismo noruego. Collett se alineaba filosóficamente con Welhaven en el debate, y las relaciones con su hermano fueron complicadas durante algún tiempo. Existen indicios de que Camilla estuvo resentida con su padre y su hermano por la oposición de estos a su relación con Welhaven.

Sin embargo, esta relación terminó finalmente, y en 1841 se casó con Peter Jonas Collett, un prominente político y crítico literario, y miembro del Intelligenspartiet (Partido de la Inteligencia). Peter fue un esposo que la apoyó y entendió, y con el cual Camilla podía discutir sobre cualquier tema. Tras su matrimonio, comenzó a escribir para publicar.


Su trabajo más famoso fue su única novela, Amtmandens Døttre (La hija del gobernador), que fue publicada anónimamente en dos partes separadas, en 1854 y 1855. El libro está considerado como la primera novela política de Noruega, y trata de las dificultades de ser mujer en una sociedad patriarcal y, particularmente, sobre los matrimonios forzados. Camilla también escribió  de ensayos y polémicas, así como sus memorias.


Sus modelos literarios incluyeron mujeres escritoras como Rahel Varnhagen o George Sand. Su estilo representa un desmarque sobre el de sus contemporáneos, ya que prefirió un tono más casual y natural en la escritura.

Al principio de escribir Amtmandens Døtre, ella encontró inspiración de George Sand, aunque sentía que las ideas de Sand eran demasiado radicales. En la novela, ella discute cómo las mujeres jóvenes y las niñas se ven privadas de capacitación y educación que las alentarán a tener un mejor éxito en la vida, pero no defiende que las mujeres deban buscar la vida y el éxito independientemente de estar casadas. Collett sugiere que para las cuatro hijas, el matrimonio basado en el amor y el respeto es la mejor oportunidad para una vida exitosa. Se considera que el libro es "agudamente crítico" de los conceptos de matrimonio forzado y matrimonio que tienen lugar en aras de las convenciones sociales y la popularidad. Ella apoya la idea del amor romántico y la libertad de las mujeres para hacer sus propias elecciones de relación, a través de la emancipación personal .

Existen múltiples muestras de reconocimiento social a sus aportes 


Cuanto más mayor era Collett, más actuales se volvían sus propios puntos de vista, volviéndose cada vez más polémica . Ella apoyó el cambio social y político para promover los roles de las mujeres en la sociedad, y los artículos que publicó eran anónimos, pero finalmente se publicaron en un libro de obras compiladas. Socialmente no era bien visto que una mujer escribiera los contenidos y  las ideas que  ella compartió públicamente, y este problema le afectó  en su carrera. Collett canalizó esta frustración en sus escritos, donde a menudo examinaba ese estigma. Después de la escritura de Amtmandens Døtre, se centró en gran medida en reseñas y ensayos sobre literatura, muchos de los cuales solidificaron a Collett como la primera crítica literaria feminista en Noruega. En estos ensayos y artículos de opinión, declaró la necesidad de una nueva imagen para las mujeres . 

Su trabajo fue citado por sus contemporáneos como Henrik Ibsen . 


https://en.wikipedia.org/wiki/Camilla_Collett
https://www.pinterest.com/pin/513903007453439177/?lp=true
https://es.wikipedia.org/wiki/Camilla_Collett
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lunes, 5 de marzo de 2018

Rosa Luxemburg


Rosa Luxemburgo (en alemán: Rosa Luxemburg, en polaco: Róża Luksemburg; Zamość, Imperio ruso, 5 de marzo de 1871​-Berlín, Alemania, 15 de enero de 1919) fue una teórica marxista de origen polaco-judío.

Rosa, nació con un defecto en el crecimiento que la discapacitó  físicamente toda su vida. Después de estar postrada en cama por una dolencia en la cadera a la edad de cinco años, se quedó con una cojera permanente.


Desde muy joven fue activista del movimiento socialista. Se unió a un partido revolucionario llamado Proletariat, más tarde conocido como SDKPL, y cuando sus líderes fueron perseguidos, Rosa se fue a Zurich, el centro más importante de emigración polaca y rusa. Ingresó en la universidad, donde estudió ciencias naturales, matemáticas y economía. Tomó parte activa en el movimiento obrero internacional. Integró entonces el grupo internacional que en 1916 se convirtió en Liga Espartaquista, grupo marxista que sería el origen del Partido Comunista de Alemania (KPD). Al terminar la guerra fundó el periódico La Bandera Roja, junto con el alemán Karl Liebknecht. 

Sus libros más conocidos, publicados en castellano, son Reforma o Revolución (1900), Huelga de masas, partido y sindicato (1906), La Acumulación del Capital (1913) y La revolución rusa (1918), en  dicho libro sostiene que la forma soviética de hacer la revolución no puede ser universalizada para todas las latitudes .Discutió sus ideas con los principales ideólogos del marxismo de la época. Se destacó por su pacifismo y la coherencia en sus ideas.

El 15 de enero de 1919 el culatazo de rifle de un soldado destrozó el cráneo de Rosa Luxemburgo. El movimiento internacional de los trabajadores perdió, con su muerte, uno de sus más nobles espíritus. "El más admirable cerebro entre los sucesores científicos de Marx y Engels", como dijo Mehring, había dejado de existir. En su vida, como en su muerte, dio todo por la liberación de la humanidad.


Rosa Luxemburgo posee una gran carga simbólica para el marxismo, especialmente en Alemania. Actualmente, un domingo a mediados de enero se celebra, cada año, en Berlín, el día de Rosa Luxemburgo y Karl Liebknecht, en recuerdo del asesinato de los dos dirigentes comunistas el 15 de enero de 1919.




Rosa Luxemburg según Clara Zetkin

En Rosa Luxemburg vivía una indomable voluntad. Dueña siempre de sí, sabía atizar en el interior de su espíritu la llama dispuesta a brotar cuando hiciese falta, y no perdía jamás su aspecto sereno e imparcial. Acostumbrada a dominarse a sí misma, podía disciplinar y dirigir el espíritu de los demás. Su sensibilidad exquisita la movía a buscar asideros para no dejarse arrastrar por las impresiones externas; pero bajo aquella apariencia de temperamento reservado, se escondía un alma delicada, profunda, apasionada, que no sólo abrazaba como suyo a todo lo humanos, sino que se extendía también a todo ser viviente, pues para ella el universo formaba un todo armónico y orgánico. ¡Cuántas veces aquella a quien llamaban “Rosa la sanguinaria”, toda fatigada y abrumada de trabajo, se detenía y volvía atrás para salvar la vida de un insecto extraviado entre la hierba! Su corazón estaba abierto a todos los dolores humanos. No carecía nunca de tiempo ni de paciencia para escuchar a cuantos acudían a ella buscando ayuda y consejo. Para sí, no necesitaba nunca nada y se privaba con gusto de lo más necesario para dárselo a otros.


Severa consigo misma, era toda indulgencia para con sus amigos, cuyas preocupaciones y penas la entristecían más que sus propios pesares, Su fidelidad y su abnegación estaban por encima de toda prueba. Y aquella a quién se tenía por una fanática y una sectaria, rebozaba cordialidad, ingenio y buen humor cuando se encontraba rodeada de sus amigos. Su conversación era el encanto de todos. La disciplina que se había impuesto y su natural pundonor le habían enseñado a sufrir apretando los dientes. En su presencia parecía desvanecerse todo lo que era vulgar y brutal. Aquel cuerpo pequeño, frágil y delicado albergaba una energía sin igual. Sabía exigir siempre de sí misma el máximo esfuerzo y jamás fallaba. Y cuando se sentía a punto de sucumbir al agotamiento de sus energías, imponíase para descansar un trabajo todavía más pesado. El trabajo y la lucha le infundían alientos. De sus labios rara vez salía un “no puedo”; en cambio, el “debo” a todas horas. Su delicada salud y las adversidades no hacían mella en su espíritu. Rodeada de peligros y de contrariedades, jamás perdió la seguridad en sí misma. Su alma libre vencía los obstáculos que la cercaban.


Mehring tiene harta razón cuando dice que Luxemburg era la más genial discípula de Carlos Marx. Tan claro como profundo, su pensamiento brillaba siempre por su independencia; ella no necesitaba someterse a las fórmulas rutinarias, pues sabía juzgar por sí misma el verdadero valor de las cosas y de los fenómenos. Su espíritu lógico y penetrante se enriquecía a con la instrucción de las contradicciones que ofrece la vida. Sus ambiciones personales no se colmaban con conocer a Marx, con dominar e interpretar su doctrina; necesitaba seguir investigando por cuenta propia y crear sobre el espíritu del maestro. Su estilo brillante le permitía dar realce a sus ideas. Sus tesis no eran jamás demostraciones secas y áridas, circunscritas en los cuadros de la teoría y de la erudición. Chispeantes de ingenio y de ironía, en todas ellas vibraba su contenida emoción y todas revelaban una inmensa cultura y una fecunda vida interior. Luxemburg, gran teórica del socialismo científico, no incurría jamás en esa pedantería libresca que lo aprende todo en la letra de molde y no sabe de más alimento espiritual que los conocimientos indispensables y circunscritos en su especialidad; su gran afán de saber no conocía límites y su amplio espíritu, su aguda sensibilidad, la llevaban a descubrir en la naturaleza y en el arte fuentes continuamente renovadas de goce y de riqueza interior.


En el espíritu de Rosa Luxemburg el ideal socialista era una pasión avasalladora que todo lo arrollaba; una pasión, a la par, del cerebro y del corazón, que la devoraba y la acuciaba a crear. La única ambición grande y pura de esta mujer sin par, la obra de toda su vida, fue la de preparar la revolución que había de dejar el paso franco al socialismo. El poder vivir la revolución y tomar parte en sus batallas, era para ella la suprema dicha. Con una voluntad férrea, con un desprecio total de sí misma, con una abnegación que no hay palabras con qué expresar, Rosa puso al servicio del socialismo todo lo que era, todo lo que valía, su persona y su vida. La ofrenda de su vida, a la idea, no la hizo tan sólo el día de su muerte; se la había dado ya trozo a trozo, en cada minuto de su existencia de lucha y de trabajo. Por esto podía legítimamente exigir también de los demás que lo entregaran todo, su vida incluso, en aras del socialismo. Rosa Luxemburg simboliza la espada y la llama de la revolución, y su nombre quedará grabado en los siglos como el de una de las más grandiosas e insignes figuras del socialismo internacional.

Reforma o Revolución sigue siendo un libro clave para entender que el feminismo es también una lucha de clases.

http://www.eldiario.es/cultura/feminismo/Historia-Feminismo-libro_0_363614130.html
http://tienda.elviejotopo.com/teoria-politica/957-rosa-luxemburg-actualidad-y-clasicismo-9788495224224.html
http://www.elviejotopo.com/topoexpress/rosa-luxemburg/
https://www.marxists.org/espanol/zetkin/1919/sep/01.htm
https://www.timetoast.com/timelines/rosa-luxemburg-career
https://es.wikipedia.org/wiki/Rosa_Luxemburgo
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sábado, 3 de marzo de 2018

Elfriede Jelinek premio Nobel de Literatura en 2004



Elfriede Jelinek (Mürzzuschlag, Estiria, 20 de octubre de 1946) es una novelista, poeta, dramaturga, ensayista, guionista, traductora y activista feminista austriaca, premio Nobel de Literatura en 2004.


De padre judío checo (el apellido Jelinek, significa "cervatillo" en checo) y madre vienesa de clase acomodada, era nieta de Emil Jellinek, un diplomático y empresario que ideó la marca de automóviles Mercedes.​ Perteneció al Partido Comunista Austriaco de 1974 a 1991, y gran parte de su trabajo se puede inscribir en la sofisticada tradición lingüista de la crítica social. Desde muy temprana edad aprendió música y estudió composición en el Conservatorio de Música de Viena. Tras diplomarse en 1964, realizó cursos de teatro e historia del arte, mientras continuaba con sus estudios musicales. Aclamada y controvertida, las obras de Jelinek se mueven entre la prosa y la poesía, e incluyen descripciones que van desde escenas teatrales a secuencias fílmicas. Décima mujer galardonada con el premio Nobel de Literatura, y segunda de nacionalidad austriaca, lo obtuvo en 2004 por «el flujo musical de voces y contravoces en sus novelas y obras de teatro».

Se hizo popular por su novela Las amantes (1975), que conquistó al público de lengua alemana. Otras obras suyas sobresalientes son las novelas Somos reclamos, baby (1970), Los excluidos (1980), La pianista (1983), que plasmó en el cine el director Michael Haneke en 2001, Deseo (1989), Los hijos de los muertos (1995) y Obsesión (2000); el libro de poemas Las sombras de Lisa (1967); las obras teatrales Lo que ocurrió después de que Nora abandonara a su marido o pilares de la sociedad (1979), Nubes. Hogar (1988), Una pieza deportiva (1998), La Central (2003)... Como sus compatriotas Elías Canetti y Thomas Bernhard ha repudiado a su país, al que reprocha seguir anclado en su pasado nazi. Considerada como una de las autoras contemporáneas de habla alemana más importantes, crea en sus novelas la imposibilidad de las mujeres de lograr una vida completa en un mundo donde son pintadas con imágenes estereotipadas. Ha traducido al alemán a autores estadounidenses, Thomas Pynchon entre ellos, y actualmente reside entre Viena y Múnich.


Odio y admiración se reparten a partes iguales entres sus críticos y lectores. Sus obras han sido desde un comienzo un auténtico mazazo para la sociedad austriaca que, según Jelinek está dominada por la hipocresía de la clase pequeño burguesa y no ha conseguido superar todavía su pasado nazi.​ Sus novelas y obras teatrales, consideradas una auténtica provocación por la derecha de su país, han sido calificadas como anti-arte o como pornografía roja. Basta recordar que durante la campaña electoral de 1995 el ultraderechista Jörg Haider hacía a su posible electorado la siguiente pregunta: “¿A usted le gusta Jelinek, o el arte y la cultura?”.

La crítica la ha calificado de feminista radical y ella se declara a gusto con esta etiqueta. El tres de mayo de 2004 en la Academia Lessing,​ Jelinek decía: “Nadie logrará hacerme renunciar a mis bromas estúpidas, a mi tono desengañado, ni siquiera por la fuerza; bueno, quizá por la fuerza. Cuando yo quiero decir algo, lo digo como quiero. Al menos quiero darme ese gusto, aunque no consiga nada más, aunque no logre ningún eco”. El eco lo ha logrado, prueba de ello es el Nobel que recibió en 2004. Su instrumento de reivindicación es la escritura. Una escritura en la que su feminismo no aparece puesto en bandeja a los lectores bajo una óptica amable. Da la vuelta a los tópicos feministas más sobados y lo hace, eso sí, sin perder de vista la diferencia y desigualdad.

Según Jelinek, su postura está al lado de los oprimidos (que aparecen obsesivamente por sus novelas), entre ellos de la mujer. Considera que debe hacerse frente al caos de una sociedad patriarcal dominada por el sexo, que como elemento vertebrador, parece ser tan solo productor de podredumbre. Y para ponerla de relieve nada mejor que llevar la situación hasta extremos casi insoportables donde los personajes parecen perder su naturaleza de humanos para ser bestias.





La austriaca Elfriede Jelinek, premio Nobel de Literatura




MADRID.- La austriaca Elfriede Jelinek, una de las más destacadas y controvertidas escritoras contemporáneas de habla alemana, ha sido galardonada con el Premio Nobel de Literatura. Autora de una gran obra lírica, narrativa y teatral, ganó reconocimiento internacional tras ser llevada al cine su novela 'La pianista' (1983), interpretada por Isabelle Huppert. Jelinek es la décima mujer galardonada con el Nobel de Literatura.

El jurado le ha concedido el premio, dotado con 10 millones de corones suecas (1,1 millones de euros, 1,36 millones de dólares) por "el flujo musical de voces y contravoces en sus novelas y obras de teatro, que con un extraordinario entusiasmo lingüístico revelan el absurdo de los clichés sociales y su subyugante poder".

El premio se entregará el 10 de diciembre, aniversario de la muerte de Alfred Nobel.

La escritora se mostró sorprendida por haber sido honrada con el galardón y señaló que lamentablemente no podrá recogerlo personalmente en diciembre por motivos de enfermedad. "Por supuesto que me alegro, no tiene sentido negarlo, pero siento en realidad más desesperación que alegría. No me siento preparada como persona para hacer frente a la opinión pública. Así me siento amenazada", afirma Elfriede Jelinek en declaraciones recogidas por la agencia de prensa austriaca APA.

Siguiendo su talante crítico hacia su país natal, la escritora subrayó que no creía que Austria, pueda colocarse el premio "como flor de ojal".

La enfermedad de la que habla Jelinek es fobia social, que sufre desde hace años, "a intervalos regulares". "No puedo soportar las muchedumbres" asegura.

Puja editorial

'La pianista', la obra en que se basa la película de Michael Haneke, fue editada en castellano por Mondadori a principios de los noventa, al igual que 'Los excluidos'. Ya ha anunciado que reeditará la primera en noviembre. Pero se trata de una autora prácticamente descatalogada, y la puja por los derechos de sus títulos está abierta. 'La pianista' obtuvo el Gran Premio del Jurado en Cannes 2001.

'El ansia', traducida por Carlos Fortea, fue publicada en su día por Versal (Anaya) y que ahora editará Destino (Planeta). Además, El Aleph Editores publicará en enero de 2005 la novela 'Las amantes' (1975). En catalán aparecerá de la mano de Editions 62. Su editora alemana es Rowohlt.

"Soy elogiada como autora dramática cuando en realidad yo no sé nada de teatro. Escribo contra el teatro. No me imagino nada más absurdo que personas vivas en un escenario", aseguró en su día la autora. Controvertida y polémica, Elfriede Jelinek fue ganadora en 1998 del Premio Georg Büchner , la más alta distinción de la lengua alemana. Entre sus novelas figuran 'Los amantes', 'Los excluidos', 'El ansia' y 'La pianista'.

Crítica social

Entre sus preocupaciones figuran la crítica social, el análisis de la condición de la mujer y el desarrollo de un lenguaje propio, muchas veces devenido en verdadero protagonista de sus obras. Feminista a ultranza y defensora de las ideas de la izquierda, Elfriede Jelinek ha sufrido en su país el ataque de los partidos de derecha y, tras la llegada al Gobierno de Jörg Haider, sus obras fueron prohibidas en los teatros públicos austriacos.

Elfriede Jelinek nació el 20 de octubre de 1946 en Mürzzuschlag (Estiria), y se crió en Viena. Con raíces checo-judías, a los cuatro años recibió clases de ballet y francés, más tarde una amplia formación musical.

En 1960 empezó a estudiar piano y composición en el Conservatorio de Viena. Después de su Abitur (bachiller alemán) se matriculó en la Universidad de Viena y estudió Ciencias del Teatro e Historia del Arte. En 1967 interrumpió sus estudios y comenzó a escribir. Lírica y textos en prosa aparecen en antologías y revistas literarias, antes de la publicación de su primer libro 'Wir sind Lockvögel baby' (Somos reclamos, baby') en 1970.



También traducción y cine

Actualmente Elfriede Jelinek figura entre los autores contemporáneos de habla alemana más importantes. En 1979 se estrenó su primera obra de teatro, 'Was geschah, nachdem Nora ihren Mann verlassen hatte oder Stützen der Gesellschaften' ('Lo que ocurrió después de que Nora abandonara a su marido o los pilares de las sociedades'), seguida desde entonces por otros textos teatrales. Jelinek ha entrado también en el terreno cinematográfico y radiofónico, así como la traducción al alemán de autores estadounidenses.

La austriaca es la décima mujer que ha sido premiada con el Nobel, después de la sueca Selma Lagerlöf (1909), la italiana Grazia Deledda (1926), la noruega Sigrid Undset (1928), la estadounidense Pearl S. Buck (1938), la chilena Gabriela Mistral (1945), la alemana Nelly Sachs (1966), la surafricana Nadine Gordimer (1991), la estadounidense Toni Morrison (1993) y la polaca Wislawa Ssymborska (1996).








http://www.elmundo.es/elmundolibro/2004/10/07/protagonistas/1097160781.html
http://www.elmundo.es/elmundolibro/2004/10/07/protagonistas/1097147317.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Elfriede_Jelinek

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viernes, 2 de marzo de 2018

Berthe Morisot pintora impresionista

Berthe Morisot (Bourges, 14 de enero de 1841-París, 2 de marzo de 1895) fue una pintora impresionista francesa.

Nacida en el seno de una familia burguesa, fue precisamente su familia quien animó a Berthe y a su hermana Edma a iniciarse en el arte. Morisot demostró las posibilidades de las mujeres en las artes a fines del siglo XIX.

A la edad de 20 años, Berthe Morisot conoció a Camille Corot, importante paisajista de la Escuela de Barbizon, quien la admitió como su discípula y la introdujo en los círculos artísticos.

Morisot decidió ser una artista a pesar de su condición de gran dama, de mujer burguesa, urbana e interesada por la moda y la activa vida cultural de la época, no dedicándose de forma aficionada como otras damas de su época sino adoptando una postura muy radical que la vincularía al grupo de artistas impresionistas, la vanguardia del momento.
En el baile, 

Pronto adquirió la técnica impresionista de pintar al aire libre, donde creaba pequeños cuadros y esbozos para grandes obras que terminaba en el estudio. Su primera participación en el Salón de París fue en 1864 con dos paisajes y continuó exhibiendo continuamente en el Salón hasta 1874, año de la primera exposición impresionista, en la que participó con La cuna.


En 1868, conoció a Édouard Manet y en 1874 se casó con el hermano de este, Eugène Manet. Ella fue la que convenció al maestro de pintar al aire libre y lo atrajo al grupo de pintores que serían posteriormente los impresionistas. Manet, sin embargo, nunca se consideró impresionista, ni estuvo de acuerdo con exhibir sus obras junto al grupo.

Morisot, junto a Camille Pissarro, fueron los dos únicos pintores que tuvieron cuadros en todas las exposiciones impresionistas originales. Asimismo, fue la modelo de Manet tanto en diversos e importantes retratos como en su obra de gran formato El Balcón, donde el pintor francés da cuenta de su admiración por la obra de Goya, tratanto el mismo tema de su Majas en el balcón obra menos conocida en España pues se encuentra en una colección privada suiza.
Chica joven con jaula

Al igual que Mary Cassatt, Eva Gonzalès o Marie Bracquemond, Berthe Morisot fue relegada a la categoría de artistas femeninas por su temática de la vida cotidiana (mujeres, niños y escenas domésticas). Sin embargo, como mandaba la doctrina impresionista, Morisot pintaba la inmediatez, lo que veía en su vida normal. Como una mujer de la alta burguesía, estaba habituada a escenas domésticas, deportes campestres y un amplio círculo de mujeres y niños, ya que el mundo masculino les estaba vetado.

La cuna (1872); Museo de Orsay de París

Sin excepción, sus cuadros muestran unos temas equivalentes al de sus colegas masculinos. Edgar Degas, también de clase burguesa, pintaba ensayos de ballet, carreras de caballos, desnudos femeninos y a la propia Berthe durante su etapa de formación, pasada como "copista" de los grandes maestros en el Louvre. Claude Monet pintaba los nenúfares de su jardín, a sus hijos, etc. Las mujeres impresionistas pintaban su entorno social bajo el enfoque impresionista. A pesar de esto, la figura de Berthe Morisot, junto a las de otras maestras de la pintura, quedó ensombrecida por el conjunto del movimiento y en especial de los pintores masculinos. La técnica que desarrolla Morisot se basa en un tratamiento de pinceladas suaves desde un principio hasta que evoluciona a un impresionismo más expresado en la pincelada, en concreto a partir de 1873, cuando el tratamiento más libre de las pinceladas rápidas y planas y la atmósfera más tratada con el color permitían reflejar una estética más de índole impresionista. Mallarmé la definía como "polvo volátil": una pintura etérea, con figuras muy introspectivas y melancólicas pero que al mismo tiempo transmiten una alegría de vivir que produce satisfacción a quien las contempla, una pintura de gran delicadeza.

En el comedor 

A partir de 1880, la influencia de Renoir se refleja en su obra. La frescura luminosa de su paleta, la factura libre y vigorosa, así como, la atmósfera poética de sus lienzos, son reconocidas y admiradas. En 1892 la galería Boussod-Valadon le dedica una exposición que tuvo un gran éxito.

La vida de Berthe Morisot se vio ensombrecida por la muerte de Édouard Manet en 1883, la de su esposo, Eugène Manet, en 1892, y la de su hermana Yves (1893). Educó sola a su única hija, Julie Manet, con quien mantuvo siempre lazos muy fuertes. Al morir a los cincuenta y cuatro años, confió su hija a sus amigos, Edgar Degas y Stéphane Mallarmé.
En los trigales de Gennevilliers

Murió el 2 de marzo de 1895 en París y está enterrada en el cementerio de Passy en París.

En la actualidad, sus pinturas pueden alcanzar  millones de dólares.

https://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/principal/novedades/museos/2011/berthe-morisot.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Berthe_Morisot
https://www.artelista.com/933-berthe-morisot-7102-.html
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jueves, 1 de marzo de 2018

Frances MacDonald artista escocesa



Frances MacDonald (24 de agosto de 1873 - 12 de diciembre de 1921)  fue una artista escocesa cuyo diseño fue una característica destacada del "Estilo Glasgow" durante la década de 1890.


La hermana de la artista más conocida Margaret MacDonald , nació cerca de Tipton , cerca de Wolverhampton , y se mudó a Glasgow con su familia en 1890.  Frances se casó con MacNair y Margaret se casó con Mackintosh. Los cuatro se convirtieron luego en el colectivo informal de la Escuela de Glasgow conocido como "Los Cuatro".
The May Queen. Este es el friso de la pared diseñado para un salón de té en Glasgow

A mediados de la década de 1890, las hermanas abandonaron la escuela para establecer un estudio independiente. Colaboraron en gráficos, diseños textiles, ilustraciones de libros y trabajos en metal, desarrollando un estilo distintivo influenciado por el misticismo , el simbolismo y las imágenes celtas. 

Frances también produjo una amplia variedad de otros trabajos artísticos, incluidos bordados , paneles de yeso y pinturas en color de agua . Al igual que su hermana, ella fue influenciada por el trabajo de William Blake y Aubrey Beardsleyy esto se refleja en su uso de figuras alargadas y elementos lineales. Alrededor de este tiempo, Frances y su hermana Margaret se convirtieron en miembros de las Glasgow Girls , que incluían mujeres artistas y diseñadoras. Las hermanas exhibieron en Londres, Liverpool y Venecia .


En 1899 se casó con MacNair y se unió a él en Liverpool, donde enseñaba en la Escuela de Arquitectura y Arte Aplicado.  La pareja pintó acuarelas y diseñó interiores, exhibió una Sala de Escritura en la Exposición Internacional de Arte Moderno en Turín , y Frances comenzó a enseñar. También diseñaron los interiores de su propia casa en 54 Oxford Street.  A principios de 1900 también exhibieron en Liverpool, Londres, París, Venecia, Viena y Dresde.  

primer plano de esa misma pieza superior  para que pueda ver algunos de los detalles


El cierre de la Escuela en 1905, y la pérdida de la riqueza de la familia MacNair a través del fracaso empresarial, condujeron a un lento declive en sus carreras, y regresaron a Glasgow en 1909. En los años que siguieron, Frances pintó una serie de acuarelas simbolistas que abordan las opciones que enfrentan las mujeres, como el matrimonio y la maternidad. Frances y Herbert tuvieron un hijo, Sylvan, nacido en junio de 1900 y que más tarde emigró a Rhodesia.


La rosa blanca y la rosa roja elaborada junto a su hermana .

Los logros de Frances son menos conocidos que los de su hermana, debido en parte a su partida de Glasgow, pero también porque su marido destruyó muchas de sus obras después de su muerte. 

Gran parte de su trabajo que queda se encuentra en el Hunterian Museum and Art Gallery  y en la Walker Art Gallery de Liverpool.

Chica en Viento del Este con Cuervo


https://en.wikipedia.org/wiki/Frances_MacDonald
http://www.greenmanpress.com/blog-posts/10-artists-that-i-like.-5-margaret-and-francis-macdonald.html


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