Marjory Allen, Lady Allen of Hurtwood promotora del bienestar infantil

Marjory Allen, baronesa Allen de Hurtwood (nacida Gill; 10 de mayo de 1897 - 11 de abril de 1976), conocida por sus amigos como Joan, fue una arquitecta paisajista inglesa y promotora del bienestar infantil.

Marjory Gill nació en Bexleyheath, Kent.  Era prima de Eric Gill y hermana de Colin Gill. Se educó en Bedales School y University College, Reading, donde obtuvo  un diploma en horticultura. En 1921 se casó con Clifford Allen, un miembro destacado del Partido Laborista Independiente que había sido encarcelado como objetor de conciencia en la Primera Guerra Mundial. Marjory Allen trabajó como arquitecta paisajista durante las décadas de 1920 y 1930 y fue elegida la primera miembro del Instituto de Arquitectos paisajistas en 1930.

Su esposo, que había sido  el primer barón Allen de Hurtwood en 1932, murió en 1939, y Lady Allen se lanzó a su trabajo, interesándose también en el bienestar de los niños. Su campaña para los niños en cuidado institucional condujo a la aprobación de la Ley de Niños de 1948. Fue gobernadora  (1942–1948) y presidenta (1948–1951) de la Asociación de Escuelas de Guardería de Gran Bretaña, presidenta fundador de la Organización Mundial para la  Educación de la Primera Infancia, miembro del Consejo Asesor Central para la Educación (1945–1949) y presidente del Consejo Asesor sobre Películas de Entretenimiento Infantil (1944–1950). Durante la Segunda Guerra Mundial, Lady Allen, con el apoyo del Ministro del Interior, Herbert Morrison, de quien era amiga, estableció un esquema mediante el cual los materiales de desecho de los sitios de bombas se convirtieron en juguetes para niños . Después de la Segunda Guerra Mundial, se desempeñó como oficial de enlace con UNICEF en Europa y Oriente Medio.

Hizo campaña por instalaciones para niños que crecen en los nuevos desarrollos de gran altura en las ciudades de Gran Bretaña y escribió una serie de libros ilustrados sobre el tema de los parques infantiles, y al menos un libro sobre parques infantiles de aventura, espacios para la creatividad gratuita de los niños, que ayudó a idea difundida en todo el mundo. 

Allen es célebre por las importantes reformas que inició en la provisión de cuidado infantil, basadas en un compromiso cercano con la forma en que los niños urbanos vivían y jugaban, y en el cabildeo implacable y la escritura de cartas. Lo más significativo, tal vez, para la arquitectura, fue responsable de llevar el concepto de "patio de aventuras" a Gran Bretaña, habiéndolo encontrado en Dinamarca como parte de la investigación sobre enfoques de cuidado infantil. Inspirada por la forma en que los niños construyeron y adaptaron las estructuras de juego de aventuras, lo defendió apasionadamente, no solo como un marco para un juego más empoderador y democrático, sino como un modelo alternativo para la reconstrucción de posguerra de Londres.

Allen creía que el ciudadano debería participar activamente en el desarrollo del diseño

Si bien los planes tecnocráticos de los profesionales, personificados por el Plan de 1943 de Abercrombie, pueden haber triunfado, las ideas de Allen siguen siendo influyentes. 

https://www.pinterest.cl/pin/365284219769148042/

https://www.architectsjournal.co.uk/news/culture/role-models-elizabeth-denby-and-marjory-allen/8675310.article
https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/04/15/lady-marjory-allen-of-hurtwood-1897-1976/
https://en.wikipedia.org/wiki/Marjory_Allen,_Lady_Allen_of_Hurtwood
https://web.archive.org/web/20130712024548/http://www.ncb.org.uk/cpis/play-archives/lady-allen-of-hurtwood-archive
https://web.archive.org/web/20131005022939/http://dscalm.warwick.ac.uk/DServe/dserve.exe?dsqIni=DServe.ini&dsqApp=Archive&dsqCmd=Show.tcl&dsqDb=Catalog&dsqSearch=((text)=%27lady%20allen%20of%20hurtwood%27)&dsqPos=2

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Aysin Büyüknohutçu

Aysin Büyüknohutçu ( ?-10 de mayo de 2017 ), defensora del medio ambiente y agricultora, participó activamente en la política local y en la lucha legal y civil contra las canteras de piedra en el distrito de Finike y en el resto de Antalya. 

Büyüknohutçu, junto con su esposo, también conocido activista ambiental,  lideraron una campaña y una demanda contra una cantera de mármol, logrando cerrar sus operaciones. Ella y su esposo fueron asesinados en mayo en su casa.

oy, la escena del crimen ha sido limpiada, pero la pared del pasillo está llena de marcas de pellets al igual que la ventana sobre el umbral. La policía dice que Ali fue abatido a tiros con una escopeta aserrada cuando abrió la puerta principal y dirigió una antorcha hacia el intruso. Luego cayó al suelo, cerca de donde había desechado antes sus guantes de apicultura, gorro y velo, que todavía se encuentran en un montón en las escaleras.

Se supone que el asesino persiguió a Aysin hasta la veranda, donde había ido a pedir ayuda. Curiosamente, fue encontrada con los brazos sobre la cabeza como si la hubieran arrastrado al sitio y su cuerpo estuviera boca arriba, aunque los expertos forenses dicen que le dispararon por la espalda. Los vecinos, que viven fuera de la vista pero al alcance del oído, dicen que no escucharon nada.

Un sospechoso, Ali Ymaç, fue rápidamente encontrado y arrestado. Él confesó haber llevado a cabo la ejecución a cambio, dijo, por una promesa de 50,000 liras (£ 10,000) de un propietario de una cantera que solo conocía por el alias "Çirkin" (Feo). Yumaç dijo que le pagaron 3.000 liras por adelantado y prometió el resto al finalizar. Se le ordenó hacer que el asesinato pareciera un robo.

Eso debería haber sido donde el sistema de justicia turco se puso en marcha para localizar a los que estaban detrás del asesinato. En cambio, fue el punto de partida de meses de demoras, ofuscaciones y otra muerte que asustó y frustró a los activistas y planteó preguntas más amplias sobre la caída del país del estado de derecho democrático.

A las pocas semanas de su encarcelamiento, Yumaç cambió su testimonio para decir que actuó solo. La policía concluyó que quería robar a la pareja para comprar heroína. El asesino tenía un historial de arrestos relacionados con drogas, pero era extraño que la computadora portátil y otros artículos electrónicos tomados de la casa fueran arrojados al pozo en lugar de venderse. Había otros misterios que el informe oficial no explicaba adecuadamente: ¿Dónde estaba el arma homicida que dijo que había robado? ¿Cómo había escalado la cerca de alambre de púas de cinco pies de alto, como afirmó? ¿Cómo había entrado sin molestar a los dos feroces pastores de Anatolia que los Büyüknohutçu tenían como perros guardianes?

https://openasia.org/en/2017/12/remembering-women-killed-fighting-for-human-rights-in-2017/
https://www.theguardian.com/environment/2017/oct/18/the-threats-continue-of-retired-couple-chills-fellow-activists-in-turkey
https://www.awid.org/es/whrd/aysin-buyuknohutcu

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Carmela Combe primera aviadora peruana

Carmela Combe Thomson (Perú, 1900? - 10 de mayo de 1984) fue la primera aviadora peruana​ y la segunda peruana en obtener una licencia de conducir.

Fue precoz en la conducción de vehículos, pues a los 14 años ya sabía manejar automóviles.​ En 1920 inicia su aprendizaje como aviadora en la Compañía Nacional de Aeronáutica de Lima, escuela perteneciente a la firma de aviones Curtis y que tenía su pista de vuelo en el distrito de Bellavista.

Combe, con 20 años, y tras completar el curso de aviación, se inscribe en la Escuela de Aviación Civil de Bellavista, donde fue alumna del piloto estadounidense Lloyd R. Moore. Su actividad aeronáutica la compartía con su pasión por las carreras de autos, compitiendo tanto en coches como en motos.

El 6 de mayo de 1921,  a pesar de la oposición de sus compañeros varones, Carmela Combe logró volar sola en un avión Curtiss Oriole.

La carrera de aviadora de Carmela Combe fue muy breve. El 9 de julio sufrió un accidente aéreo cuando retornaba a Lima: luego de transportar un dinero para el pago del salario de los trabajadores de una hacienda en Cañete, tuvo que realizar un aterrizaje de emergencia en Chorrillos debido a un panne en el motor. La falla mecánica fue provocada por el uso de gasolina corriente, en vez combustible de 100 octanos.​  Los golpes que recibió en el accidente le afectaron a la columna vertebral, lo que derivó en dolores crónicos y sordera. A pesar de ello, no cejó en su empeño de seguir volando.

Más tarde, una avioneta de su propiedad que había prestado a Emilio Romance tuvo un accidente en Ancash, resultando fatal para el piloto. Esto alertó a su madre, que le rogó que dejase de volar.​ Combe no abandonó y obtuvo, en 1922, su licencia de manos de Elmer J. Faucett.  En 1932 finalizó sus actividades aéreas.

Debido a sus logros en la aviación fue condecorada en dos ocasiones. El 27 de septiembre de 1960, la Fuerza Aérea del Perú la distinguió con la "Cruz Peruana al Mérito Aeronáutico" por ser la pionera de la aviación civil en Perú. Veintidós años después, el 27 de septiembre de 1982, el Ministerio de Aeronáutica le impuso la medalla al mérito "Jorge Chávez Dartnell" por su contribución al desarrollo de la aviación civil.

En los inicios de la aviación peruana, volar representaba un gran riesgo para cualquier piloto. Para las mujeres, el solo hecho de incursionar en esta actividad significaba un reto casi imposible. Las señoritas de la época apenas podían subir a una avioneta como acompañantes de experimentados pilotos. Sin embargo, un 6 de mayo de 1921, Carmela Combe rompió con todo límite y cumplió su sueño de volar sola en un avión, convirtiéndose en la primera mujer piloto civil del Perú.

En 1920, las actividades aeronáuticas cobraron gran impulso en nuestro país. En ese mismo año, Carmela Combe Thomson inició su aprendizaje como aviadora en la antigua Compañía Nacional de Aeronáutica, que funcionaba en Lima, en la calle Bodegones, y de la que era gerente su amigo y compañero de vuelos, Elmer Faucett.

Tras recibirse como aviadora y fiel a su vocación de piloto, Carmela, con poco más de 20 años, se inscribió en la Escuela de Aviación Civil de Bellavista, donde recibió instrucción del aviador norteamericano Lloyd Moore. Fue la primera alumna de la Escuela de Aviación y, por tal motivo, la única mujer que en los años 20 piloteó los frágiles aviones de la época.

En vuelo alto

El 6 de mayo de 1921, a pesar de las negativas de los aviadores varones y de la fuerte oposición familiar, Carmela demostró su arrojo y valor al pilotear sola un avión Curtiss-Oriole. Carmelita –como cariñosamente la llamaban- concretaba su más anhelado deseo de infancia. “Al volar por primera vez, mi impresión fue la de haber volado siempre”, contó en alguna oportunidad.

Tal hazaña le mereció, en dos oportunidades, el reconocimiento de la Fuerza Aérea del Perú. El 27 de setiembre de 1960, durante la semana de la Aviación Naval, la señorita Combe fue distinguida con la “Cruz Peruana al Mérito Aeronáutico” por ser la pionera de la aviación civil en nuestro país.

Veinte años más tarde, el 27 de setiembre de 1980, recibió del Ministerio de Aeronáutica la medalla al mérito “Jorge Chávez Dartnell”, por los valiosos servicios prestados a la nación y a la aviación peruana. En aquella oportunidad, el ministro José Gagliardi Schiaffino dispuso que se le brinde atención médica gratuita de por vida en el Hospital Aeronáutico, teniendo en cuenta su avanzada edad y salud quebrantada.

Accidente en Chorrillos

Sin embargo, su paso en la actividad aérea no fue fácil. Carmela tuvo pruebas que pusieron en riesgo su vida como el accidente que sufrió el 9 de julio de 1921 al efectuar un aterrizaje forzoso en Chorrillos, debido a un “panne” o avería en el motor del Cutiss en el que viajaba. Los detalles de aquel percance fueron registrados por El Comercio: “El Piloto Moore y la señorita Carmela Combe caen desde gran altura”.

En aquel incidente sufrió un fuerte golpe que, con el transcurso de los años, le ocasionó una lesión a la columna vertebral. “A consecuencia del suceso, quedé un tanto sorda y, posiblemente, el golpe que recibí ha repercutido en mi organismo de tal suerte que he debido ser operada en la columna vertebral”, indicó en una entrevista del 12 de mayo de 1957.

Aquel incidente le dio más ánimo y continuó en la aviación hasta obtener su brevete en 1922. Y es que para nuestra aviadora “tener valentía, serenidad y mucha sangre fría” eran las condiciones primordiales que debía poseer todo aquel que ambicionara surcar el espacio aéreo.

Su pasión por la aviación la llevó a solicitar anticipadamente su herencia para comprar su propio avión, un biplano Curtiss. Lamentablemente, a los pocos meses perdería su tan preciada máquina en las alturas de Ancash, en un trágico accidente donde falleció el piloto de la nave, Emilio Romance, a quien Carmela le había prestado su avioneta para transportar una carga.

La pérdida de su avión, sumado a la fuerte oposición de su familia hizo que viajara a Europa donde permaneció por siete años. Durante ese periodo tuvo la oportunidad de volar al lado de Doret, célebre piloto francés que perdió la vida en un accidente. Poco después, contrajo matrimonio con Julio Bardi. Se retiró definitivamente de las actividades aéreas en 1932.

Una mujer polifacética

Para esta avezada mujer nunca hubo nada prohibido o que no haya podido superar. Siempre le gustó llevar las riendas de su propia vida y estar detrás del volante. Prueba de ello es que sus cortos 14 años ya sabía manejar automóviles, convirtiéndose –años más tarde- en la segunda persona que obtuvo el ansiado brevete en nuestro país.

En una entrevista, contó que nunca ha sentido miedo a la muerte. Prueba de ello, compitió en 1921 en las primeras carreras de carros y motocicleta en Lima. No obstante, Carmela también destacó en otros aspectos como en las letras. Bajo el seudónimo de “Marisabidilla” colaboró en “Mundial”, revista de la época, donde escribía sobre temas de sociedad.

Sesenta y tres años después de su primera aventura en el Curtiss, Carmela Combe Thomson de Bardi falleció víctima de una larga dolencia, el 10 de mayo de 1984, en el hospital central de Aeronáutica, de donde partió por última vez al cielo.

 Tomado del articulo de Rosa Aquino

Fotos: Archivo Histórico El Comercio

https://perucharacters.wordpress.com/carmela-combe/
https://elcomercio.pe/blog/huellasdigitales/2010/05/carmela-combe-de-pasajera-a-pi
https://es.wikipedia.org/wiki/Carmela_Combe

https://aeronoticias.fap.mil.pe/index.php/component/content/article/127-actualidad/603-primeras-aviadoras-en-el-peru?Itemid=566

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Luz Elena Arismendi madre coraje

Luz Elena Arismendi de Restrepo  ( ?-4 de julio 1994),   era colombiana pero desde joven vivió en Ecuador.  Fue madre de dos jóvenes Pedro Andrés ,  Carlos Santiago Restrepo Arismendi desaparecidos en manos de la policía ecuatoriana un 8 de enero de 1988 con 14 y 17 años.

Luz Elena Arizmendi de Restrepo se destacó por una intensa campaña reclamando justicia en torno a la desaparición de sus hijos adolescentes

Ella y  su esposo  se convirtieron aquí en un símbolo de la lucha por la vigencia de los derechos humanos, por una tenaz y permanente protesta en demanda de justicia por la desaparición de sus dos jóvenes hijos nacidos en Ecuador.

Una comisión internacional conformada por delegados de organismos internacionales y colombianos, a solicitud del ex presidente ecuatoriano Rodrigo Borja (1988-92), concluyó que los jóvenes fueron apresados, torturados, asesinados y desaparecidos por agentes policiales, en enero de 1988.

La firme protesta de Luz Elena, su esposo y la única hija que les quedó, María Fernanda, ha permitido cambiar en alguna medida el comportamiento de la policía ecuatoriana, golpeada por descréditos que han sacudido hasta a los miembros de su cúpula.

"Buscamos dos cosas, la verdad y que no haya un desaparecido más"

https://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-166366
Mujeres del siglo XX de Kintto Lucas

https://zine.ec/person/luz-elena-arismendi/

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Gertrudis de la Fuente pionera española en bioquímica

Gertrudis de la Fuente Sánchez (Madrid, 21 de agosto de 1921-23 de enero de 2017) fue una pionera española en bioquímica​ especializada en enzimología.​ Doctora en farmacia y profesora de investigación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, fue la encargada de coordinar la comisión creada por el gobierno español para la resolución del problema del síndrome tóxico (1981). Su legado fue recogido en un cortometraje estrenado en la primavera de 2016 bajo el título Gertrudis (la mujer que no enterró sus talentos).

Nació en Madrid en 1921 y era hija de maquinista del ferrocarril de tendencias políticas liberales. A la edad de seis años se trasladó junto a su familia a un poblado ferroviario situado en Arroyo de Malpartida, Cáceres, donde realizó sus estudios primarios en una zona rural, donde las mujeres no acostumbraban a ser educadas más allá de la primaria o secundaria.​ Ello provocó que no pudiera acceder al bachillerato hasta que su padre se jubiló y se mudaron a la capital.​ Destacó muy pronto, demostrando una gran pasión por la geometría.

Al poco tiempo, asistió a las clases impartidas a varones, siendo la única chica en participar, con materias más completas. En aquella época las mujeres recibían únicamente una educación básica.

Cuando su padre se jubiló en 1935, la familia regresó a Madrid, donde Gertrudis comenzó el bachillerato. Tuvo que interrumpir sus estudios por el comienzo de la Guerra Civil Española. En 1942 finalizó el bachillerato, con aproximadamente siete años de retraso respecto a sus compañeros. Al terminar el bachillerato, estudió Ciencias Químicas en la Universidad Complutense de Madrid, donde se licenció en 1948. A la vez que realizaba sus estudios universitarios de química atendía, sin estar matriculada, a clases pertenecientes a la carrera de Ciencias Físicas, debido a su buena relación con los profesores que impartían las clases.

Comenzó su carrera investigadora trabajando gratis en la facultad de Farmacia con Santos Ruiz, el único catedrático de Bioquímica que entonces se hallaba en España. Al mismo tiempo, daba clases de ciencias en un colegio de enseñanza primaria y ganó así su primer sueldo. En 1950 consiguió una beca que le permitió comenzar su tesis doctoral que leyó finalmente en 1954. Antes de finalizarla conoció a Alberto Sols con el que realizó numerosas investigaciones y con el que escribió artículos, entre otras, para la prestigiosa revista Nature.

En 1956 consiguió por oposición el puesto de colaboradora en el CSIC; en 1960 la plaza de investigadora y en 1962 la de profesora de investigación. Posteriormente, fue nombrada catedrática ad honorem en la facultad de Medicina de la recién creada Universidad Autónoma de Madrid.

Además de ser pionera en la investigación bioquímica en España, fue también impulsora de que esta disciplina se integrara dentro de los planes de estudios de medicina, ya que numerosas investigaciones (muchas realizadas por ella) concluían que la enzimas tenían un papel determinante para el diagnóstico de ciertas patologías.

En 1981, fue destinada a coordinar la investigación del síndrome tóxico del aceite de colza, siendo un año más tarde presidenta de la Comisión Asesora de Toxicología. Continuó dirigiendo tesis y dando clases hasta su jubilación a los 70 años.

En 2018 fue incluida en la La Tabla Periódica de las Científicas para conmemorar el Año Internacional de la Tabla Periódica de los Elementos Químicos, al celebrarse en 2019 el 150º aniversario de la publicación de Mendeléyev.

Gertrudis  murió  a los 95 años  de una afección pulmonar . Le ofrecieron ponerle un respirador artificial pero no quiso que le alargaran la vida artificialmente porque, según dijo, había tenido “una vida muy buena”. Asimismo, explica la misma fuente que pudo despedirse de todo el mundo, familiares y amigos, a quiénes consoló diciendo que sólo se iba en la forma que tenía ahora “pero que todos somos materia y energía” y que, de alguna manera, seguiría aquí, entre ellos.

Su legado fue recogido en un cortometraje estrenado la pasada primavera bajo el título: Gertrudis (La mujer que no enterró sus talentos) , un relato fiel de su trayectoria, un retrato acorde con esta que se abrió camino entre obstáculos.

https://es.wikipedia.org/wiki/Gertrudis_de_la_Fuente
https://www.youtube.com/watch?v=pohjKtBSaBE
https://www.youtube.com/watch?v=lf030Wq0O10
https://culturainquieta.com/es/inspiring/item/11494-gertrudis-la-mujer-que-no-enterro-sus-talentos.html
http://www.lavanguardia.com/vida/20170123/413638449730/gertrudis-fuente-bioquimica-fallece.html?utm_campaign=botones_sociales&utm_source=facebook&utm_medium=social

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Yaeko Nogami novelista japonesa

Yaeko Nogami ( 野 上 弥 生子 , Nogami Yaeko , 6 de mayo de 1885 - 30 de marzo de 1985) fue el seudónimo de una novelista, escritora y activista japonesa en el período Shōwa de Japón . Su nombre de nacimiento fue Kotegawa Yae .

Nogami nació en Usuki, en la prefectura de Oita, como hija de un rico cervecero de sake. Fue enseñada en casa por tutores privados, incluido Kubo Kaizo, quien la acercó a la literatura clásica china, la literatura clásica japonesa y le enseñó el arte de escribir poesía tanka. Conoció a la novelista Kinoshita Naoe, quien la persuadió de ingresar a Meiji-Jogakkō, una escuela de niñas de orientación cristiana en Tokio. Mientras estudiaba en Tokio, conoció a Nogami Toyoichirō, una estudiante de teatro Noh y literatura inglesa se casaron en 1906. Ella continuó trabajando hacia el reconocimiento literario. Su primer trabajo publicado fue un cuento Enishi ("Ties of Love") en la revista literaria Hototogisu en 1907.

En la década de 1910, Nogami presentó poemas y cuentos en la principal revista literaria Chuo Koron, Shincho, y en la revista feminista Seito, y obtuvo un gran número de seguidores desde el movimiento literario proletario. Mantuvo una correspondencia con las escritoras compañeras como Yuasa Yoshiko y Miyamoto Yuriko, con quienes compartió el sentimiento de que la literatura debe servir para aumentar la moralidad y el activismo social. En 1922, publicó Kaijin maru.("The Neptune", tr. 1957), un impactante relato semi-fáctico de cuatro hombres en la tripulación de un barco de pesca destrozado que deben luchar con la elección entre el  hambre o el canibalismo.  Esta novela fue adaptada a la película de 1962 Ningen dirigida por Kaneto Shindo .

Nogami comenzó a explorar la ficción histórica en la década de 1920, con Oishi Yoshio, una historia sobre uno de los cuarenta y siete Ronin en 1926. Ese mismo año, ella y su esposo tradujeron la novela Orgullo y prejuicio de Jane Austen al japonés, que fue la primera traducción de Austen a ese idioma.  A Nogami le gustó tanto  que en 1928 publicó una novela, Machiko, que sitúa  dicha novela  en la era de Taishō,  de Japón.

A medida que el gobierno japonés se volvió cada vez más totalitario y parecía  que la guerra era inevitable, ella y su esposo viajaron a Europa donde presenciaron el estallido de la Guerra Civil española y los signos  que conducirían a la Segunda Guerra Mundial. Regresaron a Japón antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, y ella se concentró en sus escritos. En el período de posguerra, reanudó sus contactos con Miyamoto Yuriko, y se unió a ella en la fundación del Shin Nihon Bungakukai .

Su producción de la posguerra fue prolífica y variada, incluida la novela de 1957 ganadora del Premio Yomiuri Meiro ( 迷路 )  y Hideyoshi a Rikyu ("Hideyoshi y Rikyu", 1962-1963), en la que explora la relación entre artista y mecenas ( en este caso Toyotomi Hideyoshi y Sen no Rikyū ). La última novela fue adaptada a la película Rikyu por el director japonés Hiroshi Teshigahara .

https://en.wikipedia.org/wiki/Yaeko_Nogami
https://japankaleidoskop.wordpress.com/tag/nogami-yaeko/

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Liubov Popova pintora rusa asociada a las vanguardias de la época revolucionaria

Liubov Serguéievna Popova (en ruso: Любо́вь Серге́евна Попо́ва), (nacida en Ivánovskoie, gobernación de Moscú 6 de mayo de 1889 - 25 de mayo de 1924), fue una pintora rusa asociada a las vanguardias de la época revolucionaria (constructivismo soviético, suprematismo y cubofuturismo)

Popova nació en Ivanovskoe , cerca de Moscú , en la rica familia de Sergei Maximovich Popov, un comerciante textil muy exitoso y vigoroso mecenas de las artes, y Lyubov Vasilievna Zubova, que provenía de una familia altamente culta. Lyubov Sergeyevna tenía dos hermanos y una hermana: Sergei era el mayor, luego Lyubov, Pavel y Olga. Pavel se convirtió en filósofo y guardián del legado artístico de su hermana. 

Popova creció con un fuerte interés en el arte, especialmente en la pintura renacentista italiana . A los once años comenzó a tomar clases formales de arte en casa; primero se inscribió en el Gimnasio de Mujeres de Yaltinskaia, luego en el Gimnasio de Arseneva en Moscú.  A la edad de 18 años ella estaba estudiando con Stanislav Zhukovsky , y en 1908 ingresó a los estudios privados de Konstantin Yuon e Ivan Dudin . Entre 1912 y 1913, comenzó a asistir a los estudios de los pintores cubistas Henri Le Fauconnier y Jean Metzinger en la Academia de La Palette en París. 

Popova viajó mucho para investigar y aprender de diversos estilos de pintura, pero fueron los antiguos iconos rusos , las pinturas de Giotto y las obras de los pintores italianos de los siglos XV y XVI lo que más le interesó.

En 1909 viajó a Kiev , luego en 1910 a Pskov y Novgorod . Al año siguiente visitó otras antiguas ciudades rusas, incluida San Petersburgo , para estudiar íconos. En 1912 trabajó en un estudio de Moscú conocido como "La Torre" con Ivan Aksenov y Vladimir Tatlin , y también visitó la colección de pinturas francesas modernas de Sergei Shchukin .

El modelo , 1913

En 1912-1913 estudió arte con Nadezhda Udaltsova en París. Después de regresar a Rusia ese mismo año, trabajó con Tatlin, Udaltsova y los hermanos Vesnin .

En 1914 viajó a Francia e Italia en el desarrollo del cubismo y el futurismo . 

Popova fue una de las primeras mujeres pioneras en el cubo-futurismo .  A través de una síntesis de estilos, trabajó hacia lo que denominó arquitectónica pictórica . Después de explorar por primera vez el impresionismo , en 1913, en Composición con figuras , estaba experimentando con el desarrollo particularmente ruso del cubo-futurismo: una fusión de dos influencias iguales de Francia e Italia.

El pianista , 1914, Galería Nacional de Canadá

De 1914 a 1915, su hogar en Moscú se convirtió en el lugar de encuentro de artistas y escritores. En 1914–1916, Popova junto con otros artistas de vanguardia ( Aleksandra Ekster , Nadezhda Udaltsova, Olga Rozanova ) contribuyó a las dos exhibiciones de Knave of Diamonds , en Petrograd Tramway V y 0.10 , The Store en Moscú. Un análisis del trabajo cubo-futurista de Popova también sugiere una afinidad con el trabajo de Fernand Leger , cuya geometría de formas tubulares y cónicas en su serie de pinturas de 1913-1914 es similar a la de las pinturas de Popova. 

Su pintura El violín de 1914 sugiere el desarrollo del cubismo hacia la serie de "arquitectónica pictórica" ​​de 1916-1918. Esta serie definió su trayectoria artística distinta en forma abstracta . 

El violín de 1914 

En 1916 se unió al grupo Supremus con Kazimir Malevich, el fundador del Suprematismo, Aleksandra Ekster , Ivan Kliun , Nadezhda Udaltsova , Olga Rozanova, Ivan Puni , Nina Genke , Ksenia Boguslavskaya y otros que en este momento trabajaban en Verbovka Village Folk Center. La creación de un nuevo tipo de pintura fue parte del impulso revolucionario de la vanguardia rusa.para rehacer el mundo. El término "supremo" se refiere a un mundo "no objetivo" o abstracto más allá del de la realidad cotidiana. Sin embargo, hubo una tensión entre quienes, como Malevich, vieron el arte como una búsqueda espiritual, y otros que respondieron a la necesidad de que el artista creara un nuevo mundo físico. Popova abrazó ambos ideales, pero finalmente se identificó por completo con los objetivos de la Revolución trabajando en carteles , diseño de libros , diseño de telas y teatro , así como en la enseñanza. 

En 1916 comenzó a pintar composiciones suprematistas completamente abstractas, pero el título "Painterly Architectonics" (que dio a muchas de sus pinturas) sugiere que, incluso como suprematista, Popova estaba más interesada en pintar como una proyección de la realidad material que como La expresión personal de una realidad metafísica. Los planos superpuestos de Popova y su color fuerte tienen la presencia objetiva de espacio y materiales reales. 

En 1918, Popova se casó con el historiador de arte Boris von Eding y dio a luz a un hijo. Von Eding murió al año siguiente de fiebre tifoidea . Popova también estaba gravemente enfermo pero se recuperó.

Ya en 1917, en paralelo con su trabajo suprematista, había hecho diseños de telas y trabajó en libros y carteles de Agitprop . En la Décima Exposición Estatal: Creatividad y Suprematismo no objetivos , 1918, contribuyó con la serie arquitectónica de pinturas. Ella continuó pintando obras abstractas avanzadas hasta 1921. En la Exposición 5 x 5 de 1921, Popova y sus cuatro compañeros constructivistas declararon que la pintura de caballete debía ser abandonada y que todo el trabajo creativo debía ser para la gente y la creación de la nueva sociedad. Popova trabajó en una amplia gama de medios y disciplinas, incluyendo pintura, relieve, trabajos en papel y diseños para teatro, textiles y tipografía. Popova no se unió al Grupo de Trabajo de Constructivistas cuando se estableció en Moscú en marzo de 1921, sino que se unió a fines de 1921. En 1923 comenzó a crear diseños para telas que serán fabricadas por First State Textile Printing Works en Moscú. 

Construcción Espacio-y-Fuerza, 1921.

De 1921 a 1924, Popova se involucró por completo en proyectos constructivistas, a veces en colaboración con Varvara Stepanova , el arquitecto Alexander Vesnin y Alexander Rodchenko . Ella produjo diseños de escenarios: Vsevolod Meyerhold la producción de Fernand Crommelynck  El cornudo magnífico , 1922; Sus Construcciones de la Fuerza Espacial se utilizaron como base de su teoría de la enseñanza del arte en Vkhutemas . Diseñó la tipografía de libros, producción artística y textiles, y contribuyó con diseños para vestidos para LEF .

Trabajó brevemente en Cotton Printing Factory en Moscú con Varvara Stepanova.

Popova murió  a los 35 años en la cima de su desarrollo artístico dos días después de la muerte de su hijo, de quien había contraído la escarlatina en 1924 en Moscú. Una gran exposición de su trabajo se abrió en Moscú del 21 de diciembre de 1924 a enero de 1925, en el Instituto Stroganov , Moscú. La exposición incluyó obras de Popova, como setenta y siete pinturas, así como libros, carteles, diseños textiles y grabados lineales. "Artista-Constructor" fue el término aplicado a Popova por sus contemporáneos en el catálogo de la exposición póstuma de la artista. 

La arquitectura pictural, 1916.

Rodchenko / Popova: Defining Constructivism , una exposición de la obra de Popova, Rodchenko y otros constructivistas se mostró en Tate Modern , Londres, en 2009, y posteriormente en el Museo Reina Sofía , Madrid.

https://en.wikipedia.org/wiki/Lyubov_Popova
https://historia-arte.com/artistas/liubov-popova

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Mirjana Živković compositora serbia

Mirjana Živković ( 3 de mayo de 1935 , Split, Croacia-  27 de abril de 2020  ) fue una compositora serbia, musicóloga y profesora  en la Facultad de Música de la Universidad de las Artes de Belgrado .

Su trabajo pedagógico, de composición y teórico ha dejado una profunda huella.

Se graduó del departamento de piano de la Escuela de Música Secundaria Josip Slavenski en la clase de Alisa Besevic. Estudió composición en la clase de Stanojlo Rajičić, donde se graduó en 1964. Después de sus estudios, estudió en París, 1967/68, en la clase de Olivier Messianic y en Fontainebleau en la clase de Nada Bulanca.


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De 1964 a 1976, trabajó como profesora de materias teóricas en la Escuela Superior de Música Josip Slavenski, donde enseñó armonía, contrapunto, formas musicales y ejercicios de composición. Desde 1976 hasta su jubilación en 2001, fue profesora asistente, luego profesora asociada, y finalmente profesora titular en la Facultad de Música, en el Departamento de Asuntos Teóricos, donde enseñó armonía con análisis armónico y métodos de enseñanza. De 1998 a 2001 fue la jefa del departamento.

Fue  miembro de la Asociación de Compositores de Serbia.

Ha publicado dos libros de texto sobre música, Armonia  II y Instrumental Contrapunto y es autora de otros múltiples estudios y textos somo da cuenta su pagina web 

Muchas de sus composiciones han sido premiadas . Destacamos : 
Sinfonia Polyphonic , para Orquesta Sinfónica: Premio Radio-Televisión Belgrado y Premio Stevan Hristić , 1964.

Basma ( Encantación ), para mecosoprano y 4 timbales: Primer Premio del Conservatorio de Fontainebleau, Francia, 1968.



Una pequeña variación humorística , para piano (versión antigua): el Premio SOKOJ, 1982.

Animales domésticos , ciclo de canciones para coro infantil y piano: primer premio en el concurso de la Asociación de Compositores de Serbia, 1982.


 

Por su trabajo pedagógico, fue galardonada con la placa de oro por la Universidad de las Artes  de Belgrado, 1997.

Según la Asociación de Compositores de Serbia,  se anunció que recibió el premio Zlatni beočug * de la Comunidad Cultural y Educativa de Belgrado en 2019, como reconocimiento por sus logros de por vida.

 Episodio del programa Life with Music dedicado a Mirjana Zivkovic:

*  El Zlatni beočug  se otorga como un premio anual por una contribución duradera a la cultura de Belgrado. Desde 1970, la Comunidad Cultural y Educativa de Belgrado ha otorgado  los Golden Beacons a artistas, creadores, científicos, conjuntos, organizaciones e instituciones por una contribución duradera a la cultura de Belgrado. El Golden Beacon Award es un premio otorgado a quienes permiten una vida espiritual más exitosa en la ciudad de Belgrado, fomentan los valores espirituales y valoran los logros científicos y culturales.

http://mirjanaz.com/biografija.html

https://www.facebook.com/SerbianComposers/
https://en.wikipedia.org/wiki/Mirjana_%C5%BDivkovi%C4%87
https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/on-this-day
http://www.serbiancomposers.org/vesti-bs/preminula-kompozitorka-mirjana-zivkovic/
https://sr.wikipedia.org/sr-el/%D0%97%D0%BB%D0%B0%D1%82%D0%BD%D0%B8_%D0%B1%D0%B5%D0%BE%D1%87%D1%83%D0%B3

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Elisabetta Pernigotti socióloga feminista

Elisabetta Pernigotti  (1973-2013)  fue una socióloga feminista investigadora y enseñante que trabajo en Francia, Italia y Canadá . 

Fue investigadora asociada en GTM (CRESPPA-CNRS), UQAM / ARUC (Quebec) y NIEM (Brasil).

Ella era especialista en cuestiones de género y  políticas sociales. Ella trabajó más particularmente sobre la precarización del trabajo de las mujeres ,los cuidados , el envejecimiento en el trabajo, las migraciones en situación de monoparentalidad.

En el momento de su muerte prematura, Elisabetta Pernigotti trabajaba sobre en una investigación de la que resulta un manuscrito inacabado que se incluye en este libro. Muestra cómo los cambios económicos vinculados al capitalismo actual han destruido el tejido industrial de regiones enteras como el Piamonte italiano o la Baja Normandía. 

Las mujeres rurales son invisibles entre lo invisible. Han sufrido y siguen sufriendo las consecuencias de la extrema violencia económica. La dominación económica está entretejida con la dominación de género, y lo privado y lo íntimo están vinculados a lo social y lo político.
La precarización de las mujeres no puede comprenderse sino nos referimos al género como la asignación a lo femenino, pero también como se  da la relación entre los hombres y las mujeres, a menudo inculcado desde la infancia, que incluye en muchos casos la violencia.

El trabajo doméstico en Francia e Italia: estudios de casos comparativos sobre la difusión actual del empleo informal

Elisabetta Pernigotti  

https://www.cairn-int.info/article-E_CLIO1_048_0313--elisabetta-pernigotti.htm
http://books.google.es/books?id=A-GXM9MFaB4C&pg=PA477&lpg=PA477&dq=Elisabetta+Pernigotti&source=bl&ots=yQC0gh1-Ok&sig=bRrsrMunVr20jc6snM3KrMFIPlA&hl=es&sa=X&ei=9YdvUpybEcv54AORkIHAAQ&ved=0CIgBEOgBMA4#v=onepage&q=Elisabetta%20Pernigotti&f=false
http://www.linkedin.com/pub/elisabetta-pernigotti/34/5a1/825

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Enriqueta Ochoa poeta

Enriqueta Ochoa (Torreón, Coahuila, 2 de mayo de 1928 - Ciudad de México, 1 de diciembre de 2008) fue una poeta contemporánea mexicana.

Enriqueta Ochoa nació el 2 de mayo de 1928 en la ciudad de Torreón, Coahuila. Pasó la infancia y adolescencia en su ciudad natal a lado de sus cinco hermanos. Recibió su educación en casa con maestros particulares, pues su padre no creía en la formación religiosa y prefirió educarlos más libremente. Sus maestros particulares se encargaban de enseñarle francés, inglés y música; igualmente ella gustaba de leer libros clásicos grecolatinos, filosofía y literatura renacentista. Su abuelo fue también una figura importante que la acercó a la literatura desde edad temprana, obsequiándole libros como La cabaña del tío Tom y Cumbres borrascosas.

Creció sin ser formada bajo ninguna religión, puesto que su padre le permitió a ella y a sus hermanos elegir la que quisieran cuando fuesen mayores. Fue así como Enriqueta decidió en su adolescencia practicar la religión católica, aunque ella misma decía encontrarse más cerca del pensamiento esotérico.

Su padre contrató al maestro Rafael del Río, que instruyó a Enriqueta en la poesía, las formas clásicas del verso y la literatura universal. De esta forma a los 19 años de edad publicó su primer poemario: Las urgencias de un Dios (1947), que fue fuertemente criticado e incluso llamado escandaloso por su forma de tratar algunos temas, sobre todo de tipo religioso.

Fue influenciada por Concha Urquiza, San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Ávila. Estuvo también cerca de la literatura de Emily Dickinson y Elizabeth Barret Browning. Estuvo con sus hermanas en Madrid por ocho meses, donde conoció a Rosario Castellanos, Dolores Castro,  y Gabriela Mistral, manteniendo cercana relación con esta última.

Contrajo matrimonio con François Toussaint y tuvieron por hija a Marianne Toussaint Ochoa. Vivieron por dos años en Francia y posteriormente se mudaron a Marruecos, donde Enriqueta escribiría El desierto a tu lado, inspirada en los paisajes y su situación sentimental. Sin embargo, al poco tiempo se vio forzada a regresar a México de forma clandestina.

Impartió clases de literatura en la Universidad Nacional Autónoma de México, la Sociedad General de Escritores de México, la Universidad Veracruzana, la Universidad Autónoma del Estado de México y la Escuela Normal Superior del Estado de México.

Los himnos del ciego (1968) fue su segundo libro publicado. Escribió en 1954 en San Luis Potosí Las vírgenes terrestres que no se publicó sino hasta 1969. Más tarde, en 1978 escribió uno de sus más significativos libros: El retorno de Electra (que dedicó a su maestro, Rafael del Río), impulsada por lo que ella misma llamó una "avalancha de muerte". Su madre falleció tras la repentina muerte de su padre, poco antes de que ella cumpliera 50 años. Debido a este par de trágicos sucesos su hermano se sumergió en el alcoholismo y, más tarde, su hermana se suicidó. La "avalancha de muerte" terminó con la muerte de su hermano a causa de su desenfrenada adicción.

Después de este libro seguirían muchos más, los más importantes: Bajo el oro de los pequeños trigos (1984), donde plasma su sentir durante un periodo de grave enfermedad; Asaltos a la memoria (2004), una reflexión sobre las anécdotas de sus antepasados y sus viajes, dedicada a sus nietas; y el último, Poesía reunida, una antología publicada en 2008. También hizo publicaciones en las revistas Metáfora; Revista de Coahulia; Letras Potosinas; Letras de Ayer y Hoy. Igualmente, fundó la revista Hierba (1952-1953) donde siempre sostuvo con sus publicaciones su postura política, a pesar de ser poco conservadora.

En 1979 recibió la Placa de Oro como Hija Predilecta de Coahuila, en reconocimiento a su obra. También fue galardonada con la Medalla de Oro Bellas Artes en 2008​ Como un homenaje al trabajo literario de la poeta, desde 1994 el Ayuntamiento Municipal de Torreón, a través de la Dirección Municipal de Cultura, convoca al Concurso Nacional de Poesía “Enriqueta Ochoa” con el fin de impulsar la labor artística de quienes escribian poesía en México.

Tras sufrir una trombosis intestinal, murió el 1 de diciembre de 2008, en su casa en la Ciudad de México, a los 80 años de edad.

La poesía de Enriqueta Ochoa trata temas sobre religiosidad, misticismo y los sueños. Su estilo literario se caracteriza por ser de carácter íntimo y diáfano. Poseé  hondas raíces cristianas y amorosas, se ocupa de asuntos tanto humanos como divinos. En su poesía los temas de la vida y la muerte se enlazan sinérgica y antagónicamente, como las dos caras de una misma moneda.​ 

Elvia Montes de Oca Navas

"Poesía de los elementos, luminosa, telúrica, húmeda, metapoética y litúrgica, la de Enriqueta Ochoa configura dos espacios diferenciados: adentro y afuera, paisaje y naturaleza: mundo exterior e intimidad, espíritu: mundo interior. El yo mismo/a y la otredad, la sustancia y su forma. Después de quedar bien marcados ambos espacios, delimitadas sus fronteras y establecidas sus diferencias, se trascienden. La región de lo mismo, o interna, desemboca, se abre al exterior en la región de lo otro, o del Otro. Lo cerrado es el espacio interior, espiritual, íntimo y es también, paradójicamente, la región de la conexión con lo otro que es lo mismo o la suma de los mismos".  Esther Hernández Palacios,

Eternidad

La eternidad mece, ondula,

abre de par en par su túnica de viento;

en el espacio de su seno esplende

una constelación de luz acumulada.

El Padre la detiene. Un instante

mete su mano turbulenta hasta la entraña

y la abre sobre la piel del mundo.

Un alud de semillas caen, parpadeando.

Se fecunda la tierra. Cada segundo se fecunda.

El hombre entra a la prisión de su cuerpo

doblada la cerviz

y vuelve a tirar de sí, uncido al yugo de la vida,

hasta que aspira el Padre

y volvemos al seno de la Madre.

Obras
Las urgencias de un Dios (1947)
Los himnos del ciego (1969)
Cartas para el hermano (1973)
Testimonio (1978)
El retorno de Electra (1978)
Canción de Moisés (1984)
Bajo el oro de los pequeños trigos (1984)
Antología (1994)
Asaltos a la memoria (2004)
Enriqueta Ochoa para niños. Que me bautice el viento (2004)
Poesía reunida (2008)

https://www.elsiglodetorreon.com.mx/galeria/6101-239599.fotos-del-recuerdo-enero-2013
https://www.isliada.org/poetas/enriqueta-ochoa/
https://www.elsotano.com/libro/enriqueta-ochoa-en-cada-latido-un-monte-de-zozorba_10354465
https://es.wikipedia.org/wiki/Enriqueta_Ochoa

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Lynn Hankinson Nelson investigadora feminista

La profesora Lynn Hankinson Nelson (7 de enero de 1948 ) es una investigadora y filosofa feminista que  recibió su doctorado en filosofía de la Universidad de Temple en 1987. Antes de unirse a la Universidad de Washington, ella estaba en la Universidad de Missouri, y ha sido profesora visitante en Swarthmore College, la Universidad de Pennsylvania, Arizona State University (Biology and Programa de la Sociedad en la Facultad de Ciencias de la Vida), y la Facultad de Medicina de la Universidad de Arizona en Phoenix (donde co-enseñó historia y filosofía de la medicina). Lynn se unió al Departamento de Filosofía de la UW en 2002.

Sus libros y sus articulos nos enseñan a ver los errores que la ciencia ha venido teniendo excluyendonos como alteridades. 

Lynn Nelson se apoya en los supuestos de la epistemología naturalizada para ofrecer una propuesta alternativa a las epistemologías fundacionales. En línea con las tesis kuhnianas acerca del carácter colectivo de la creatividad y validación del conocimiento, postula la existencia de comunidades epistemológicas consideradas como agentes epistémicos primarios que desplazan el acento en el agente cognoscente individual de las epistemologías fundacionales 

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Para Nelson quien conoce es una persona encarnada y situada en contextos socio históricos. De acuerdo con las epistemologías feministas tal carácter situado necesita ser especificado apelando a la categoría de género, que reviste un sentido históricamente dinámico, de múltiples niveles y en conexión con otras categorías y relaciones sociales como las de clase, cultura y raza, entre otras. Para Nelson es central que los agentes colectivos que propone, las comunidades epistémicas, atraviesen experiencias, siendo estas las que les permiten al mismo tiempo producir significado y conocimiento, a diferencia del sujeto individual de las epistemologías fundacionales.

El supuesto de que los sujetos de conocimiento son pasivos e independientes del contexto, sostenido para el sujeto de la modernidad, va de la mano de la visión que considera a la evidencia como algo definitivo que se anuncia a sí misma. Quienes hablan de evidencia, como Kuhn, Quine, Longino o Code, sostienen que los estándares de evidencia son históricamente relativos y dinámicos, y emergen en forma concomitante con los procesos a través de los cuales se genera el conocimiento.

Nelson sostiene que el cambio de visión en la epistemología feminista de la evidencia como dinámica está relacionado con el papel activo atribuido a quienes conocen. Aún más, varias pensadoras sostienen que la experiencia interpersonal es imprescindible para que cada una y cada uno tenga creencias y conozca. La epistemología resulta en este caso radicalmente interdependiente de otros conocimientos y compromisos.(Hankinson Nelson: 1996a)

Como consecuencia de las críticas que efectúa al empirismo, sumadas a su propuesta de agentes de conocimiento que poseen un rol más empírico que los abstractos agentes de las epistemologías fundacionales, Nelson concluye que son las comunidades las que construyen y adquieren conocimiento. En tal sentido recomienda a las feministas que reconozcan a las comunidades epistemológicas como agentes del conocimiento.

En su concepción de las comunidades epistemológicas hay que destacar dos puntos relevantes: en primer lugar es que son previas a quienes conocen y que cada persona puede pertenecer a más de una comunidad y/o a sub-comunidades, ya que las comunidades epistemológicas no tienen límites claros. Por ejemplo, en mi caso, pertenezco a la comunidad filosófica, dentro de la que se encuentra la sub-comunidad de la filosofía feminista, que a su vez está entrelazada con otras comunidades feministas con las que comparten algunos estándares y objetivos comunes.

Nelson trata de superar la corriente hegemónica, pero sin embargo no deja de interesarse por el conocimiento científico como conocimiento privilegiado y considera a la evidencia como criterio de verdad. Así, aunque haya avanzado notablemente al reconocer que ambos, conocimiento y evidencia, son construidos por una comunidad, pasando de una validación de índole individual a lo social, continúa apegada al empirismo

http://english.dcbooks.com/biology-and-feminism-a-philosophical-introduction-by-lynn-hankinson-nelson.html
https://phil.washington.edu/news/2014/03/31/newsletter-fall-2011-awards-and-achievements-faculty
https://www.washington.edu/trends/a-classroom-veteran-tackling-new-technology/

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