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miércoles, 16 de septiembre de 2020

Marie Popelin activista política belga


Marie Popelin (16 de diciembre de 1846 - 5 de junio de 1913) fue una abogada belga y primera activista política feminista. Popelin trabajó con Isabelle Gatti de Gamond en el desarrollo de la educación de la mujer y, en 1888, se convirtió en la primera mujer belga en recibir un doctorado en derecho. Después de que se rechazó su acceso al disfrute de su titulo por ser mujer, Popelin pasó a tener una carrera activa como líder de la Liga Belga por los Derechos de la Mujer. Ella murió en 1913 sin haber sido admitida en el  colegio de abogados.


Marie Popelin nació en Schaerbeek, cerca de Bruselas, en una familia de clase media el 16 de septiembre de 1846. Uno de sus hermanos era médico, otro oficial del ejército: Marie Popelin estaba bien educada según los estándares de la época y el lugar. Junto con su hermana Louise, enseñó en Bruselas en una institución dirigida por la principal profesora feminista Isabelle Gatti de Gamond desde 1864 hasta 1875. Los desacuerdos con Gatti llevaron a las hermanas a mudarse a Mons para administrar una nueva escuela para niñas allí. En 1882, Marie Popelin regresó a Bruselas para dirigir la escuela secundaria en la cercana Laeken, pero fue destituida de su cargo al año siguiente. 


A la edad de 37 años, Popelin se matriculó en la Universidad Libre de Bruselas, estudiando derecho. Completando sus estudios como Doctora en Derecho en 1888, Popelin fue la primera mujer en hacerlo en Bélgica. Ella solicitó la admisión al colegio de abogados, lo que le permitiría interponer casos en los tribunales belgas. Su solicitud fue rechazada, aunque ninguna ley o regulación impidió explícitamente la admisión de mujeres al colegio. Sus apelaciones ante el tribunal de apelación en diciembre de 1888 y, en noviembre de 1889, ante el Tribunal de Casación no tuvieron éxito, pero se informó ampliamente en la prensa belga y extranjera . El "asunto Popelin" (Affaire Popelin) demostró a los partidarios de la educación femenina que simplemente proporcionar a las mujeres jóvenes acceso a la educación superior era insuficiente a menos que también se hicieran más cambios legales. El asunto contribuyó a la transición de un feminismo educativo a un movimiento político de mujeres en Bélgica. Jeanne Chauvin, quien obtuvo un título de abogado en París en 1890, al principio se desanimó por el caso, pero  solicitó la admisión y lo consiguió tras el cambio de la ley francesa  en 1900.  En Bélgica, a las mujeres solo se les permitía ejercer como abogadas desde 1922. 


Marie Popelin participó en dos conferencias feministas en París en 1889, y estableció la Liga Belga por los Derechos de la Mujer (Ligue belge du droit des femmes) en 1892 con la ayuda de Isala Van Diest y Léonie La Fontaine.  Popelin era amiga de la feminista estadounidense May Wright Sewall, a quien había conocido en París en 1889, y con el aliento de Sewall, la sección belga del Consejo Internacional de Mujeres se estableció a partir de 1893. Los esfuerzos de Popelin para crear un movimiento feminista independiente fuera de la política tuvieron solo un éxito parcial. El Consejo Nacional de Mujeres Belgas (Conseil national des femmes belges), creado en 1905, recibió solo un apoyo limitado de las secciones de mujeres de los partidos políticos.

A pesar de esta tibia recepción inicial, muchos de los objetivos de Popelin se cumplieron antes de su muerte en 1913. Sin embargo, estas reformas legislativas no incluyeron dos de las demandas más importantes de Popelin: el sufragio universal de los adultos y la igualdad de acceso a las profesiones liberales para mujeres. Los estudios modernos reconocen el papel central de Marie Popelin en la creación de un movimiento feminista belga.


Popelin ha sido reconocida de numerosas maneras dentro de Bélgica. Apareció en un sello belga durante el Año Internacional de la Mujer de 1975, y una carretera en Saint-Josse-ten-Noode lleva su nombre en 2008. En 2011, Popelin, junto con la primera doctora belga, Van Diest, fueron representadas. en la moneda belga conmemorativa de dos euros para el primer centenario del Día Internacional de la Mujer.  
En De Grootste Belg, una encuesta de televisión flamenca de 2005 para encontrar a la mejor belga de todos los tiempos, Marie Popelin ocupó el puesto 42.

https://en.wikipedia.org/wiki/Marie_Popelin
https://theculturetrip.com/europe/belgium/articles/the-10-most-pioneering-women-of-belgium/
https://en.wikipedia.org/wiki/Marie_Popelin
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martes, 15 de septiembre de 2020

Louise Farrenc compositora, pianista y profesora francesa.



Jeanne-Louise Dumont, conocida como Louise Farrenc, (París, 31 de mayo de 1804 - Ibídem, 15 de septiembre de 1875) fue una compositora, pianista y profesora francesa.


Fue la hija de Marie-Élisabeth-Louise Curton y del escultor Jacques-Edme Dumont (1761-1844),​ y hermana del también escultor, Auguste Dumont.​ Realizó estudios de piano con Anne Soria, un de las discípulas del compositor italiano, Muzio Clementi, luego con Antoine Reicha, profesora del Conservatorio de París,​ quien le enseñó escritura musical (armonía, contrapunto). Ignaz Moscheles y Johann Nepomuk Hummel también le dieron clases de piano.

En 1821, se casó con el flautista, compositor y editor musical de Marsella, Aristide Farrenc (1794-1865).3​ De esta unión nació en 1826, Victorine, su única hija, también pianista, que murió en 1859. Consciente de los dones excepcionales de su Farrenc, su esposo se dedicó a sus actividades musicales, creó Éditions Farrenc,​ y rápidamente se convirtió en su empresario teatral. Entre 1842 y 1872, Farrenc enseñó piano en el Conservatorio de París,​ donde terminó recibiendo un salario igual al de sus compañeros varones.

Contribuyó activamente con su esposo a la publicación de veinte entregas de la colección de música para clavecín y piano Le Trésor des pianistes, publicación que continuó, después de la muerte de su esposo en 1865.

Recibió el apoyo de los mejores músicos de su tiempo, como el violinista Joseph Joachim, quien participó en 1850, en la creación de su Nonette para cuerdas y vientos en mi bemol mayor. Su Tercera Sinfonía, op. 36, fue interpretada por la orquesta de la Société des Concerts du Conservatoire en 1849, y recibió dos veces el Premio Chartier del Instituto de Francia, destinado a recompensar las mejores composiciones de música de cámara, en 1861​ y 1869.

Farrenc murió el 15 de septiembre de 1875, en su casa en el número 10 de la calle Taitbout del noveno distrito de París, y está enterrada en el cementerio de Montparnasse.​



El trabajo de Louise Farrenc sigue siendo en gran parte desconocido hoy en día. La razón principal es que la compositora se dedicó principalmente a la música instrumental y nunca compuso ópera, cuando este género era muy popular en Francia, especialmente en el siglo XIX. La guía de Fuentes para la historia de las mujeres, afirma que, sin embargo, fue aplaudida por sus contemporáneos, luego olvidada y descuidada como muchos otros compositoras.

Composicones
Se dedicó exclusivamente al piano desde 1820 hasta 1830, antes de expandir su repertorio a la orquesta a partir de 1834. Existen 49 obras con un número variado de opus.

 Su obra es amplísima , apuntamos aqui solo las dedicadas a Orquesta :
Sinfonía nº 1 en do menor, op. 32 (1842)
Sinfonía nº 2 en re mayor, op. 35 (1845)
Sinfonía nº 3 en sol menor, op. 36 (1847)
Apertura en mi menor, op. 23 (1834)
Apertura en mi bemol mayor, op. 24 (1834)
Grandes variaciones sobre el aire Le premier pas, para piano y orquesta, op. 4 4
Grandes variaciones sobre el conde Gallenberg, para piano y orquesta, op. 25


https://es.wikipedia.org/wiki/Louise_Farrenc
https://data.bnf.fr/fr/17056709/a__farrenc_editeur/
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lunes, 14 de septiembre de 2020

La Perla de Cádiz cantaora


Antonia Gilabert Vargas (Cádiz,  9 de junio de 1924 - Ídem, 14 de septiembre de 1975), más conocida por su nombre artístico La Perla de Cádiz fue una cantaora gitana española de flamenco.


De etnia gitana, hija de artistas flamencos, su padre fue el guitarrista Juan Gilabert y su madre la cantaora Rosa Vargas Fernández, conocida como Rosa la Papera.

En el año 1960 debutó en el tablao Zambra de Madrid. En 1962 obtuvo el Primer Premio de Bulerías en el Concurso Nacional de Cantes de Jerez. Posteriormente fue contratada en los tablaos sevillanos de Los Gallos y El Guajiro. Sin embargo, un año después vuelve a Madrid contratada por Manolo Caracol para la inauguración de su tablao, Los Canasteros. 



En 1968 obtuvo el Primer Premio del I Certamen de los Cantes de Cádiz. Falleció en Cádiz en el 1975 a los 51 años.

Destacó por los estilos de: alegrías, bulerías, soleares, tientos, tangos y saetas. También por su excelente compás y maestría interpretativa. Actualmente en Cádiz una peña flamenca lleva su nombre.




Discografia 
La Perla de Cádiz (19 cantes). Incluye bulerías, cantiñas, romance por tientos, rumba flamenca, fandangos, romera, alegrías y tangos. Acompañada a la guitarra por Paco Aguilera, Moraito Chico, Félix de Utrera, Antonio Arenas, Melchor de Marchena, Enrique de Melchor y Eugenio Salas.


https://es.wikipedia.org/wiki/La_Perla_de_C%C3%A1diz
https://www.deflamenco.com/tienda/producto/cds-de-flamenco/maestros-del-cante1.html
http://arqueologiaflamenca.blogspot.com/2013/09/antonia-gilabert-vargas.html
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domingo, 13 de septiembre de 2020

Helene Migerka escritora austriaca


Helene Migerka (13 de septiembre de 1867 en Brno-26 de marzo de 1928 en Graz) fue una escritora austríaca y perteneció al movimiento de mujeres.


Helene Migerka, hija de Franz Migerka y la trabajadora social y escritora Katharina Migerka, vivió en Graz desde 1915 con su madre y su hermana. Después de la muerte de su madre, cayó en la melancolía y se suicidó.    Sabemos que su madre Katharina Migerka, junto con su padre Franz Migerka fundan las llamadas escuelas Migerka y una asociación de ayuda para la inserción laboral de maestros y empleadas domésticas.  Katharina  defendio repetidamente los derechos de las mujeres.  Tambien se sabe que el establecimiento de un pabellón separado dedicado  al trabajo de las mujeres en la Exposición Mundial de Viena en 1873 se debió principalmente a la iniciativa de su padre.


Helene Migerka hizo campaña por la igualdad de derechos para las mujeres en el movimiento de mujeres de Viena. Durante muchos años estuvo en la junta de la asociación de escritores y artistas en Viena y participó en el desarrollo de la asociación "Wit" de viudas y huérfanos de funcionarios federales en Graz y en el "Aktion Fest der Treue" para honrar amas de casa  ancianas . Escribió poemas satíricos y folletos.



 Fue editora responsable de la revista La mujer y sus intereses

Los textos de Helene Migerka son divertidos. Sus historias satíricas sobre las mujeres, el matrimonio y la sociedad son precisas pretendiendo cambiar las cosas.

 Sabemos que su hermana también escritora Else Migerka, publicó regularmente en las revistas femeninas "Neues Frauenleben", "Der Bund" y "Documentos de la mujer" hasta 1911, entendemos que compartirían campo de acción dado que sus compromisos feministas eran los mismos.   Sobre Else se sabe poco. Su rastro se pierde en 1911.

Os invitamos a que nos ayudeis traduciendo este texto en que Olga Rudel- Zeynek nos habla de su vida :

Publicaciones
Poemas Szelinski, Viena 1889, OBV.
Nuevos poemas. Wiegand, Leipzig 1895, OBV.


La felicidad de lo feo y otros bocetos y sátiras. Reclams Universal Library, volumen 5598, ZDB ID 134899-1. Reclam, Leipzig 1913, DNB. (premiado).
La escoba nueva. Humorístico . Kurzweil-Büchel, Volumen 9, ZDB -ID 2648668-4. Reclam, Leipzig 1920, DNB.


https://de.wikipedia.org/wiki/Helene_Migerka
https://fraueninbewegung.onb.ac.at/node/949
https://fraueninbewegung.onb.ac.at/node/191
https://fraueninbewegung.onb.ac.at/node/13809
http://feministbiblioteket.se/veckans-feminist-helene-migerka/
http://feministbiblioteket.se/recension-migerka-helene-das-gluck-der-haslichen-und-andere-skizzen-und-satiren-1913/
http://anno.onb.ac.at/cgi-content/anno-plus?aid=oin&datum=1928&page=62&size=45
https://fraueninbewegung.onb.ac.at/node/4475
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sábado, 12 de septiembre de 2020

Elsa Triolet escritora


Elsa Triolet (nacida como Elza Yúrievna Kagán, en ruso: Эльза Юрьевна Каган; Moscú, 12 de septiembre de 1896-Saint-Arnoult-en-Yvelines, 16 de junio de 1970) fue una escritora francesa de origen ruso.


Elsa Kagán nace en el seno de una acomodada familia burguesa de origen judío. Sus padres, originarios de Letonia, formaron una familia cosmopolita en la que los viajes por los lugares de moda de toda Europa fueron habituales en la infancia de las dos jóvenes hermanas. El padre era abogado y la madre virtuosa pianista. La muerte del padre, cuando Elsa solo contaba quince años, obligó a la familia a reducir notablemente su tren de vida. Amiga desde la infancia del lingüista Roman Jakobson, aprende el francés a muy temprana edad y establece una relación en 1913 con el poeta futurista Vladímir Mayakovski, que pasará a ser luego compañero de su hermana mayor, Lilia Brik. Elsa es la destinataria de las cartas que figuran en el libro Zoo o cartas de no amor de Víktor Shklovski que sintió por ella un amor no correspondido.


En 1918 deja Rusia y en 1919, se casa en París con un militar francés, André Triolet. El año siguiente pasa una temporada en Tahití, viaje que servirá de inspiración para su primera novela. Abandona a su marido en 1921 y va a vivir a Londres y Berlín. Escribió cuatro novelas en ruso, En Tahití (1925), Fresa silvestre (1926), Camuflaje (1928) y Collares. (Se citan estos títulos en español, aunque sólo el segundo haya sido traducido a nuestro idioma).


Establecida en Montparnasse en 1924, se relaciona con escritores surrealistas y con otros artistas como Fernand Léger y Marcel Duchamp.

Conocerá a Louis Aragon en 1928 en París, en el café "La Coupole", al que acudían numerosos artistas, y pasa a ser su musa. En los años 30, elabora collares para la Alta Costura y escribe reportajes para periódicos rusos; también se dedicará a traducir a los grandes novelistas rusos al francés. En 1938 empieza a escribir su primera novela en francés, Buenas noches, Teresa.

Se casa con Aragon el 28 de febrero de 1939. Junto a él, entra en la Resistencia Francesa, en la zona Sur (especialmente en la zona de Lyon y Drôme) y colabora en la elaboración y difusión de los periódicos La Drôme en armes y Les Etoiles. Sigue escribiendo: la novela El caballo blanco y unos relatos que aparecen publicados en la editorial Éditions de Minuit, reunidas bajo el título El primer enganche cuesta doscientos francos (frase que anunciaba el desembarco en Provenza). Estos relatos ganan en 1945 el premio Goncourt correspondiente a 1944. Asiste en 1946 al Proceso de Nuremberg sobre el que escribirá un reportaje en Les Lettres françaises.

Como miembro del comité dirigente del CNE (Comité Nacional de Escritores), se compromete en la promoción de la lectura y en la venta de libros en los años 50. La época de la guerra le inspira la novela El Inspector de las ruinas, y la amenaza atómica, en la época de la Guerra Fría, El caballo pelirrojo. Viaja con frecuencia a los países del bloque socialista junto a Aragon, pero a pesar de ser consciente del antisemitismo que experimentan entre otros su hermana y de los crímenes que se cometen en la Unión Soviética (el marido de Lili Brik, el general Vitaly Primakov, es ejecutado), no efectúa ningún tipo de declaración pública sobre esos acontecimientos. Sólo criticará el estalinismo en 1957 en El Monumento. Ese mismo año dimite del comité dirigente del CNE y luego escribirá las tres novelas del ciclo La Edad de Nylon. 
Intervino de modo activo en 1963 para conseguir que se tradujera y apareciera en Francia el relato de Aleksandr Solzhenitsyn Un día en la vida de Iván Denísovich. El modo en que se falsificó la biografía de Mayakovski en la Unión Soviética fue una de las razones que la impulsó a escribir las novelas El Gran Jamás (1965) y Vean y escuchen (1968).

Tras publicar La puesta en palabras (1969) y El ruiseñor calla al alba (1970), Elsa Triolet muere de una dolencia cardíaca el 16 de junio de 1970 en la propiedad que tenía junto a Louis Aragon, el Moulin de Villeneuve. Está enterrada en el parque de seis hectáreas que rodea ese viejo molino junto a Aragon. 



Obras
(salvo indicación contraria, las obras se escribieron en francés)

1925 - En Tahití, en ruso
1926 - Fresa silvestre, en ruso
1928 - Camuflaje, en ruso
1933 - Collares, en ruso, en la revista Krásnaya nov («Красная новь»), Nº 2
1938 - Buenas noches, Teresa
1942 - Mil lamentos
1943 - El caballo blanco
1944 - ¿Quién es ese extranjero que no es de aquí? o el mito de la Baronesa Melania
1945 - El primer enganche cuesta doscientos francos Premio Goncourt en 1944
1946 - Nadie me quiere
1947 - Los fantasmas armados
1948 - El Inspector de las ruinas
1953 - El caballo pelirrojo o las intenciones humanas
1954 - La historia de Antón Chéjov
1956 - La cita de los extranjeros
1957 - El monumento
1959 - Rosas a crédito
1960 - Luna-Park
1961 - Los trapicheos
1962 - El alma
1965 - El Gran jamás
1968 - Vean y escuchen
1969 - La puesta en palabras
1970 - El ruiseñor calla al alba


http://www.histoire-en-questions.fr/personnages/aragon%20elsa.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Elsa_Triolet
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viernes, 11 de septiembre de 2020

Conradine Birgitte Dunker escritora noruega


Conradine Birgitte Dunker (de soltera Hansteen) (25 de agosto de 1780 - 11 de septiembre de 1866) fue una escritora noruega, personaje destacado de la vida social de su país.

Nacida en Christiania, mantuvo un "lugar prominente en la vida social de la capital". Perteneció a la Sociedad Dramática, asociación dedicada a la promoción del teatro en Noruega. Sus memorias tituladas Gamle Dage : Erindringer og Tidsbilleder fueron publicadas póstumamente en 1871, y están consideradas como una fuente valiosa de la vida cultural durante el siglo XIX. Han sido reimpresas varias veces, y Conradine Birgitte Dunker también fue biografiada en 1996.



Entre 1814 y 1831, dirigió una escuela de niñas  en su hogar: era una escuela que en ese momento era una de las principales escuelas de niñas para los ricos en Christiania Se centraba en enseñarles las habilidades típicas de las mujeres, en ese momento, de una cierta clase social. 

En 1831, la familia se mudó a Trondheim. Ella enviudó en 1844 y trabajó como maestra en una escuela de niñas administrada por su hija Jacobine desde 1849 hasta la muerte de su hija en 1857, después de lo cual regresó a Christiania.


Fue la madre de Bernhard Dunker y de Vilhelmine Ullmann  y abuela de Ragna Nielsen. ​ Su hermano más joven era el astrónomo Christopher Hansteen; y también era tía de la feminista y pintora Aasta Hansteen.​

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jueves, 10 de septiembre de 2020

Gabriela Montero pianista y compositora venezolana


Gabriela Montero (Caracas, Venezuela, 10 de mayo de 1970) es una pianista y compositora venezolana. Destaca por sus improvisaciones sobre melodías, desde populares hasta clásicas.​

Montero ejecutó su primera interpretación en público a los tres años. A los ocho años realizó su primer concierto debut con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, dirigida por José Antonio Abreu. Además de su extensa reputación como recuperadora del arte de la improvisación, que se perdió en la música artística a lo largo del siglo XIX, es considerada una gran pianista dentro del repertorio clásico, romántico y de principios del siglo XX. También colabora frecuentemente con la pianista argentina Martha Argerich y el celista francés Gautier Capuçon.

Su agenda de conciertos la lleva a las mejores salas y se presenta como solista con las grandes orquestas del mundo. Sus discos con el sello EMI han ganado galardones como el Echo Preis en Alemania y fue nominada a un Grammy por su disco Baroque.

El 20 de enero de 2009 participó en la inauguración presidencial de Barack Obama, interpretando junto al violinista Itzhak Perlman, el violonchelista Yo-Yo Ma y el clarinetista Anthony McGill la obra Air and Simple Gifts, una composición del músico John Williams.

El 16 de marzo de 2014 Montero y el director de orquesta Carlos Izcaray organizaron un concierto de piano y orquesta en la Iglesia de Emaús de Berlín.

En 2015 la pianista venezolana obtuvo el Grammy Latino al Mejor álbum de música clásica por "Rachmaninov: Piano Concerto - Montero: Ex Patria".





Composiciones

Ex Patria. Poema sinfónico para piano y orquesta compuesto en 2011.




Concierto para piano nº 1 (concierto latino). Estrenado en Lepzig en 2016.



  Discografía

Gabriela Montero Rachmaninov, Piano Concerto No.2 in C minor, Op. 18 • Montero, Ex Patria* (2015)
Gabriela Montero SOLATINO (2010)
Gautier Capuçon y Gabriela Montero: Rhapsody - Rachmaninov, Prokofiev Cello Sonatas (Virgin Classics, 2008)
Gabriela Montero: Baroque (EMI Classics, 2007)
Gabriela Montero: Bach and Beyond (EMI Classics, 2006)
Gabriela Montero: Piano Recital (EMI Classics, 2005)


https://es.wikipedia.org/wiki/Gabriela_Montero
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miércoles, 9 de septiembre de 2020

Maj Sønstevold compositora


Maj Sønstevold (9 de septiembre de 1917 - 14 de marzo de 1996) fue una compositora sueca que vivió y trabajó en Noruega.


Maj Sønstevold nació en Sollefteå, Suecia. Estudió piano en Estocolmo y con Billy Mayerl en Londres. Se casó con el compositor noruego Gunnar Sønstevold y en 1945 se mudó a Noruega, donde trabajó como compositora y profesora de música. Más tarde, ella y su familia pasaron un tiempo en Viena, donde estudió con Hanns Jelinek y Karl Schiske y se graduó en composición en 1966 en el Akademisches Hauptseminar.

De 1971 a 1985, Sønstevold enseñó en el Departamento de Música de la Universidad de Oslo. En 1974, ella y su esposo fundaron The Maj and Gunnar Sønstevold Music Institute en Rakkestad.

Søstevold ocupó varios puestos en la escena musical noruega y fue integrante de la junta de organizaciones Music Information Center Norway, la Sociedad Noruega de Compositores y la Academia Noruega de Música.




Producción
Maj Sønstevold compuso jazz, música ligera y música de vanguardia para teatro, cine, radio y televisión. También compuso para orquesta, conjunto de cámara, coro e instrumento solista.

https://en.wikipedia.org/wiki/Maj_S%C3%B8nstevold
https://tv.nrk.no/serie/musikk-i-dag/1982/FMUS00005180
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martes, 8 de septiembre de 2020

Joaquina Galarza de Larrea parte de la gesta libertaria alfarista en Ecuador


Joaquina Galarza de Larrea (Guaranda, Ecuador, 1843 - Ecuador) libertadora que fue parte de la gesta libertaria alfarista.

Formó parte del equipo de asesores de Eloy Alfaro durante las luchas. Ascendió a Coronela por sus méritos de guerra, el 6 de agosto de 1895, durante el combate de San José de Chimbo, en la provincia de Bolivar.


En el año de 1883, la dictadura de Veintimilla se establecía ante la protesta de todo el pueblo ecuatoriano.

En Guaranda, Doña Joaquina no pudo permanecer indiferente a los sucesos que estaban acaeciendo en Riobamba por la causa liberal; viajó a esa ciudad para tomar contacto, para combatir a los pastusos a los que venció, proclamándose la Restauración.
En 1895 se encuentra en plenos ajetreos políticos; su espíritu rebelde hace que comience por sus hijos y a todos influye valor, preparándose para el combate del 9 de Abril en las calles de Guaranda.
El dinero de la venta de sus propiedades lo invierte en sostener a sus amigos y parientes, en la lucha por la causa.
En el combate de San Miguel de Bolívar, también participo activamente, y, después de una vida agitada, profundamente comprometida con su país, se le concedió una pequeña pensión para vivir. 
Hoy es considerada un  orgullo para su ciudad  Guaranda.

Mujeres Liberales, asociadas con los montoneros de Alfaro.

https://es.wikipedia.org/wiki/Joaquina_Galarza
https://cofradiadelconocimiento.wordpress.com/2015/11/25/joaquina-galarza-mujer-liberal/
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lunes, 7 de septiembre de 2020

Gabrielle Demedts escritora belga



Gabriëlle Demedts (Sint-Baafs-Vijve,11 de junio de 1906 -7 de septiembre de 2002) es una escritora belga.
Cuando tenia cuatro meses, sufrió parálisis infantil. Aunque aislada por esta enfermedad, asistió a la educación primaria y secundaria en el pueblo cercano de Wakken.
En 1934 comenzó a escribir sus primeros poemas. Su primera colección "Un prisionero canta" fue publicada en 1937. Se convirtió en un reflejo de su propio estado de ánimo: se sentía (debido a su enfermedad) una prisionera del destino.
Después de que su padre murió en 1943, ella dejó la casa paterna. Después de vivir en Oostrozebeke por un tiempo, se estableció como librera en Waregem en 1945.
En 1957 se casó con Lucien De Bosscher, más conocido como el novelista humorístico "Jan Boschmans".
En su trabajo posterior se reconcilió con su destino y las alegrías y las tristezas se pusieron en perspectiva.
Contribuyó a las revistas "Jong Dietschland", "Dietsche Warande en Belfort", "Hoogerleven", "Nieuw Vlaanderen", "Elckerlyc", "Vormen", "Klaverdrie", "Astrid", "Nieuwe Stemmen", " Vocación "," La guía flamenca "y" Flandes Occidental ".
También escribió bajo el seudónimo de Maria Houtland.
Gabriëlle Demedts murió en Kortrijk



Bibliografía:

* Un prisionero canta (1937)
* Una ramita en el viento (1939)
* Mañana es todo (1940)
* Perdido en casa (1946)
* El pasaje (1957)
* Mensajes y canciones de la vida (1974)
* Sonidos de eternidad en voz terrenal (1974)
* Poemas recopilados (1979)



En el sitio web de la poeta Iris Van de Casteele se puede encontrar una entrevista con Gabrielle Demedts:
http://users.telenet.be/louis.jacobs/Demedts_Gabrielle.html
https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=6914

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domingo, 6 de septiembre de 2020

Tewhida Ben Sheikh primera ginecóloga tunecina


Tewhida Ben Sheikh (también conocida como Tawhida Ben Cheikh o Taouhida Ben Cheikh) (2 de enero de 1909 en Túnez – 6 de diciembre de 2010) fue la primera  medica del Magreb. Fue una pionera en salud sexual, en particular facilitando el acceso a métodos anticonceptivos y al aborto.


Tewhida Ben Sheikh nació en Túnez, capital del país del mismo nombre. Su educación inicial fue en la primera escuela pública para niñas musulmanas, que fue establecida por la las autoridades del protectorado francés. En esa escuela, Ben Sheikh aprendió árabe, francés, estudió el Corán, entre otras asignaturas. Viajó a París para continuar su educación en la Escuela de Medicina, graduándose en 1936.4​ Luego de su regreso a Túnez, médicos locales la recibieron con una cena en su honor.

Túnez era una colonia francesa en aquella época. Ben Sheikh provenía de una familia tunecina tradicional que era socialmente conservadora, y su madre viuda fue reticente en enviarla a Francia luego de la escuela secundaria; de todas maneras sus profesores de la escuela secundaria y un médico del Instituto Louis Pasteur de Túnez la convencieron de que su hija tenía un gran talento.


Ben Sheikh se especializó en ginecología y dirigió una clínica para mujeres en Túnez.​ En África del Norte, la costumbre musulmana prohíbe que médicos hombres examinen a las mujeres.​ Ben Sheikh fue una activa impulsora de la planificación familiar, en los 60 y 70 entrenó a otros médicos en el procedimiento del aborto.

La hija de Ben Sheikh Zeïneb Benzina Ben Abdallah, es una importante arqueóloga y Directora de Investigaciones en el Instituto Nacional de Patrimonio de Túnez.



https://en.vogue.me/culture/tunisia-honors-tawhida-ben-cheikh/
https://es.wikipedia.org/wiki/Tewhida_Ben_Sheikh
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sábado, 5 de septiembre de 2020

Kitty Ponse bióloga y pionera de la endocrinología


Kitty Ponse, nacida el 5 de septiembre de 1897 en Sumatra y fallecida el 10 de febrero de 1982 en Ginebra, es bióloga y pionera de la endocrinología


Nació de padres holandeses en Binjai, Sumatra, en las Indias Orientales Holandesas (ahora Indonesia), y llegó a Ginebra cuando era niña en 1905 con su familia. Allí realizó todos sus estudios y obtuvo su licenciatura en ciencias físicas y naturales de la Universidad de Ginebra en 1920, y luego defendió su tesis doctoral, que se enfocó en los mecanismos de desarrollo embrionario y post-embrionario, al obtener su título. 

Kitty Ponse obtuvo su tesis, que se centró en los mecanismos del desarrollo embrionario y post-embrionario, en UNIGE en 1922.  Se centro en  los mecanismos de determinación y diferenciación sexual en los anfibios, y obtuvo, por  primera vez, una inversión sexual experimental de un vertebrado en 1924 .Este trabajo y algunos aspectos de sus implicaciones para la sexualidad atraen la atención de la prensa internacional. 

Dotada de un carisma pedagógico excepcional, participó durante muchos años, como jefa de trabajo, en la docencia práctica impartida en la Estación de Zoología Experimental, antes de ser nombrada profesora ordinaria de la cátedra de endocrinología. experimental, en 1961.


Fue asistente de la dirección de la Estación de Zoología Experimental de la Universidad desde 1928.

Fue nombrada docente en 1929, profesora de enseñanza de técnica biológica y endocrinología en 1942. 
Dirige  durante muchos años la enseñanza práctica impartida en la Estación que ayudó a fundar en Ginebra con su formador y maestro, el biólogo Emile Guyénot sucediendolo como profesora de la cátedra de endocrinología de la Universidad.

Kitty Ponse publica varios artículos y monografías, incluida su obra principal de 1949: Diferenciación sexual e intersexualidad en vertebrados: factores hereditarios y hormonas.

Gracias a su extenso trabajo en la mayoría de áreas de la endocrinología experimental, Kitty Ponse ha obtenido numerosas distinciones, entre ellas:


Premio Montyon de la Academia de Ciencias de París
Premio Allen Richard
Premio de la Real Academia de Bélgica
Premio Otto-Naegeli (1961): Kitty Ponse es la primera ganadora. Se trata de un premio a la investigación médica, considerado uno de los más prestigiosos de Suiza.



http://biologie.unige.ch/fr/la-section/le-hall-dhonneur/
https://fr.wikipedia.org/wiki/Kitty_Ponse
https://www.letempsarchives.ch/page/JDG_1967_07_15/17
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viernes, 4 de septiembre de 2020

Anna Maria Ehrenstrahl pintora barroca sueca



Anna Maria Ehrenstrahl (4 de septiembre de 1666 - 22 de octubre de 1729),  fue una pintora barroca sueca . Es conocida por sus obras alegóricas , pinturas, retratos y retratos grupales.

Anna Maria Ehrenstrahl era la hija del pintor David Klöcker Ehrenstrahl  y Maria Momma. 

En 1688, se casó con Johan Wattrang (1652–1724), presidente de Svea Hovrätt.  Mantuvo su propio apellido ya que  en este momento en Suecia,  no era común que las mujeres asumieran el nombre de sus esposos después del matrimonio. Como persona privada, ha sido descrita como una anfitriona cultivada. Debido a su rico matrimonio, no tuvo que ser una artista profesional para mantenerse a sí misma, pero continuó pintando toda su vida y  a veces aceptaba comisiones por dinero.  Ella parece haber sido una artista respetada por sus contemporáneos.

Anna Maria Ehrenstrahl era la alumna de su padre. Ella fue asignada temprano por él como su asistente para pintar detalles en su trabajo en su estudio. Su padre le confió las comisiones a su estudio.  Produjo una gran cantidad de copias de las obras de su padre. Entre ellos un retrato del rey Carlos XI de Suecia . En este momento, las copias eran una forma de arte con cierto estatus y una tarea lucrativa para un artista. 

Su producción consistió en alegoría, gouache y retratos de personas y animales, solos  y en grupos, en el estilo barroco también utilizado por su padre. A la edad de veintiún años, completó una alegoría de las cuatro estaciones (1687) y una alegoría de Cupido y Psique. 



Produjo retratos del príncipe Fredrik y el príncipe Karl Gustav por encargo de la reina viuda (1690), un retrato del príncipe Gustav (1685), un retrato de la reina Ulrika Eleonora de Dinamarca y de Aurora Königsmarck. Produjo un grupo de retratos de seis presidentes de Svea Hovrätt: Magnus Gabriel De la Gardie , Gustaf Adolf De la Gardie , L. Wallenstedt, Gabriel Falkenberg ,Reinhold Johan von Fersen y Carl Gyllenstierna (1717). Además produjo retratos de los miembros de la familia Wattrang, y uso el para dibujar  gouache de animales.

En 1717, Anna Maria Ehrenstrahl donó seis de sus pinturas a Svea Hovrätt, representando a seis de sus presidentes. 



En esta ocasión, la escritora Sophia Elisabet Brenner le escribió un poema de admiración, que las describe a ambas como pioneras de su respectiva profesión en Suecia.


Carlos XII de Suecia 
Si a mi por innato instinto hacer rimas me da placer
Tu inclinación queda clara por tu trabajo.
Aunque el arte a veces nos puede costar horas,
No hay mejor manera por la que  ser recordada 
Deja que la envidia nos sonría, deja que la muerte tense su arco,
Para no asustar tu lápiz, ni mi pluma.





https://de.wikipedia.org/wiki/Anna_Maria_Ehrenstrahl#/media/Datei:WP_Ehrenstrahl_-_Karl_XII.jpg
https://www.nationalmuseum.se/en/self-portrait-as-pictura-by-amalia-von-k%C3%B6ingsmarck
https://picturamdiscipula.wordpress.com/2016/01/07/anna-maria-ehrenstrahl-1666-1729/
https://en.wikipedia.org/wiki/Anna_Maria_Ehrenstrahl
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jueves, 3 de septiembre de 2020

Aurora Bertrana i Salazar escritora y política



Aurora Bertrana Salazar (Gerona, 29 de octubre de 1892- Berga, 3 de septiembre de 1974) fue una escritora española en lengua catalana. Considerada una mujer avanzada a su tiempo por sus relatos de países exóticos, en su juventud también se dedicó a la música participando en varios grupos de jazz formados solo por mujeres. Activista política y feminista, se exilió en 1936 y regresó a España en 1949. En 1970 se llevó al cine su novela Vent de grop con el título La larga agonía de los peces fuera del agua.

Aurora Bertrana i Salazar es hija del escritor Prudenci Bertrana y de Neus Salazar. Comienza los estudios generales y de música en Gerona (bajo la protección de Carme Karr) y los continúa en Barcelona, donde da clases en el Instituto de Cultura Popular y Biblioteca para la Mujer, dirigido por Francesca Bonnemaison. En 1923 marcha a Ginebra para estudiar en el instituto de rítmica Jaques-Dalcroze; allí tuvo una serie de problemas burocráticos que la obligaron a trabajar como jazz-woman en un hotel, de niñera o en la radio de Ginebra para poder pagarse los estudios y la estancia.

En 1924 deja la música para matricularse en literatura francesa y grecolatina en la Universidad de Ginebra. Durante ese año escribe sus primeras crónicas, publicadas en La Veu de Catalunya, a las que seguirán otras en La Publicitat, L’Opinió, Pamflet, Bondat-Bonté, L’Horitzó o Moments.
En 1925 se casa con el ingeniero eléctrico Denys Choffat y al año siguiente se van a trabajar y a vivir a Papeete (Tahití). Desde allí envía varios artículos a la revista D’Ací d’Allà, que se convertirán en el exitoso libro Paradisos oceànics (1930). 

Su reconocimiento profesional conlleva que periódicos como Mirador o La humanitat le soliciten artículos de temas variados, donde destacan las vivencias en otros países y el compromiso con la condición de la mujer. Al mismo tiempo se especializa en literatura de viajes con libros como Peikea, princesa caníbal (1934), L’illa perduda (1935) o El Marroc sensual i fanàtic (1936). En 1930 regresa a Barcelona debido a la enfermedad de su hermana Cèlia.
Así mismo, fue la primera presidenta del Lyceum Club de Barcelona, participa en el Club Femenino y de Deportes de Barcelona y forma parte de la lista electoral de Esquerra Republicana de Catalunya en las elecciones generales del 19 de noviembre de 1933, donde no es elegida.

Poco antes de estallar la guerra colabora en La revista del nostre temps y en el semanario Catalunya. Durante el conflicto bélico escribe en la publicación Companya, dirige la colección de literatura «La Novel·la Femenina», junto con Maria del Carme Nicolau, y participa en las emisiones radiofónicas realizadas por la Associació d’Escriptors Catalans. En 1938 se exilia a Ginebra, donde trabaja como profesora de idiomas, traductora y asistente personal, entre otras ocupaciones. Poco a poco se hace un sitio en la vida literaria suiza y colabora en diferentes medios de comunicación, además de escribir las novelas sobre la Segunda Guerra Mundial Tres presoners (1957) y Entre dos silencis (1958).
También ayuda a emigrar a compañeros a México, visita campos de refugiados y prisioneros y colabora con la resistencia francesa en la lucha contra el nazismo. En 1948 regresa a Cataluña y obtiene nuevos éxitos literarios con Vent de grop (1967) y sus Memòries (1973 y 1975, este último volumen póstumo). Muere en Berga el 3 de septiembre de 1974.
https://expotransgresoras.com/aurora-bertrana-i-salazar/
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miércoles, 2 de septiembre de 2020

Virginia Gutiérrez de Pineda antropóloga colombiana pionera


Virginia Gutiérrez de Pineda (Socorro, Santander, 4 de noviembre de 1921​ - Bogotá, 2 de septiembre de 1999) fue una antropóloga colombiana pionera en los trabajos sobre familia en Colombia y antropología médica. El 7 de diciembre de 2016, el Banco de la República incluye su rostro en la nueva familia de billetes de 10 mil pesos homenajeando su labor.


Gutiérrez es, gracias a sus estudios, considerada como la pionera de las investigaciones sobre temas de familia en Colombia. Se doctoró en Ciencias Sociales y Económicas. Hacia 1957, decidió empezar a recorrer el país en busca de la construcción del modelo de familia que lo identificaba. Estos viajes los emprendió sola, durante más de una década, llevando consigo una hamaca, una ruana y los documentos para sus investigaciones.
El resultado es considerado el estudio más detallado acerca de la etnografía local, a través del cual, esta santandereana estableció no una, sino varias clases de familias en el país, de acuerdo con la idiosincrasia, las razas y la ubicación geográfica.

En los años 70, la antropóloga se enfocó en las grandes ciudades y en la naciente delincuencia organizada, así como advirtió el surgimiento de pistoleros juveniles, que una década después degeneraría en el fenómeno del sicariato.
Hasta el momento, su legado sobre investigación social en Colombia, no ha sido igualado.


Se educó en el Instituto Pedagógico Nacional, en la Escuela Normal Superior y en el Instituto Etnológico Nacional, entidad en donde obtuvo su grado de antropóloga en 1944. Viajó a estudiar en la Universidad de California, en Berkeley, donde obtuvo un máster en Antropología Social y Médica (1953-1954). En 1962 culminó sus estudios en la Universidad Pedagógica Nacional, doctorándose en Ciencias Sociales y Económicas. Fue elegida en 1967 como la mujer del año en Colombia, obtuvo el premio Alejandro Ángel Escobar, la medalla Camilo Torres (1963), la medalla al mérito del congreso interamericano de familia (1983), en dos ocasiones fue becaria de la fundación Guggenheim. En el 2015, en honor a sus méritos, el Banco de la República escogió su imagen para aparecer en el billete de $10.000 pesos que inició su circulación en el año 2016.



Obras

Familia y cultura en Colombia, (1963)
Causas culturales de la mortalidad infantil
La medicina popular en Colombia
Razones de un arraigo,(1961)
Organización social en la Guajira
La familia en Colombia: estudio antropológico, (1962).
La medicina popular en Colombia: razones de su arraigo, (1964).
Estructura, función y cambio de la familia en Colombia, (1976).





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martes, 1 de septiembre de 2020

Tahmineh Milani activista feminista, directora de cine, guionista y productora


Tahmineh Milāni ( 1 de septiembre de 1960) es una activista feminista, directora de cine, guionista y productora . Milani nació 1960 en Tabriz, Irán .
 . 
Después de graduarse en arquitectura de la Universidad de Ciencia y Tecnología en Teherán en 1986, fue aprendiz de guionista  y ayudante de dirección en un taller  en 1979.

Tahmineh Milani comenzó su carrera como director de cine con Los hijos del divorcio en 1989.

Milani es conocida por tocar temas controvertidos y delicados, incluidos los derechos de las mujeres y la Revolución iraní de 1979 .

La mayoría de las películas de Milani involucran a mujeres valientes que sufren bajo regímenes opresivos. Sus primeras películas se parecían a fábulas, como su oferta de 1990 Efsanye-e Ah ( La leyenda de un suspiro ) que presentaba a un personaje que, después de fracasar como autor , se hace amigo de su suspiro de desesperación. El suspiro continúa enseñándole a mujeres con problemas mucho más grandes en el mundo, pero aún así siguen siendo felices. Dos años después, en Dige Che Khabar ( ¿Qué hiciste otra vez? ), Milani contó la historia de una niña con el poder de cambiar a su familia simplemente hablando consigo misma. Censores iraníes se enfrentaron a  la película, instruyéndola para que reemplazara a la protagonista femenina con un niño en su lugar. Los conservadores de línea dura acusaron a Milani de alentar a las mujeres a rebelarse contra el sistema actual. Ella desvió las críticas, insistiendo en que los hombres simplemente tenían miedo de ver a sus propias esposas amotinarse debido a sus películas.

Milani ha recibido admiraciones y premios por sus películas, especialmente para Two Women y "The 5th Reaction".

En sus películas posteriores, Milani adoptó un estilo más melodramático y se ha centrado más en cuestiones de género y sus personajes femeninos se convirtieron en objeto de intensa opresión y discriminación.



El gobierno acusó a Milani como  anti-revolucionaria debido a la historia de su película de 2001  Nimeh-e Pinhan ,  que giraba en torno a un estudiante universitario de izquierda contra el régimen del Shah Mohammad Reza Shah Pahlavi. La historia de amor principal de la película también fue criticado, por su descripción de la relación del personaje principal con un hombre mayor. A pesar de recibir el permiso para producir la película desde el  gobierno de Khatami, fue encarcelada en 2001. La  reacción de  muchos directores de fama mundial  hizo que el gobierno  la soltara  después de dos semanas, pero los cargos oficiales nunca fueron retirados.


La película de 2005 de Milani Mujer indeseado cuenta la historia de una mujer obligada a esconder un viaje con su amigo debido a una ley que prohíbe los viajes para las parejas no casadas. Vakonesh Panjom ( La Quinta Reaction ) es la historia de una mujer que abandona a su riqueza, el hogar , y los niños después de la muerte de su marido. Milani aborda los problemas del sexismo, la desigualdad social y la injusticia, y principalmente el desconocimiento de la ley, los derechos de las mujeres en el caso de custodia de los hijos, para despertar a las mujeres e inspirarlas a luchar por sus derechos. Aunque a menudo exagerado para los cinéfilos, los temas de las películas trazan claros paralelismo con  la vida en un Irán teocrático .

Milani cree que el problema más acuciante de Irán es una crisis de identidad, alegando que los hombres y mujeres iraníes llevan una doble vida . Ante el extremismo público, cada uno se ve obligado a adoptar estilos de vida separados para el hogar y la vista del público.

En 2007, Milani anunció que iba a hacer una serie de televisión centrada en el sida para la transmisión en Irán con el título The Positive Pals Club .



 Su película Yeki Az Mā Do Nafar (One of Our Two) se proyectó en pasillos iraníes en 2011. Escribió y dirigió la película Principios, que fue criticada por ser obstinada y predicadora como no se podia esperar.

En 2016, Milani presentó una exposición de fotografía en la Galería Aryana en Teherán. 

http://www.boloji.com/index.cfm?md=Content&sd=Articles&ArticleID=4585
http://en.wikipedia.org/wiki/Tahmineh_Milani
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