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jueves, 12 de agosto de 2021

Théroigne de Méricourt política que desempeñó un destacado papel durante la Revolución francesa.


Théroigne de Méricourt ( 13 de agosto de 1762, Marcourt, principado de Lieja -23 de junio de 1817 o 9 de junio de 1817  Paris, Francia) nacida Anne Josèphe Terwagne, más tarde adoptaría el nombre de Lambertine. Fue una política y feminista de origen valón que desempeñó un destacado papel durante la Revolución francesa.

 Su madre murió cuando ella tenía cinco años, y la vida se volvió inestable  pasando la mayor parte de su juventud  entre parientes: su tía, su padre y sus abuelos maternos, hasta que finalmente fue contratada como compañera de Madame Colbert,  continuando así su  mala suerte.

Fue seducida por un oficial del ejército inglés que no tenía intención de casarse con ella, y con una reputación arruinada, pronto descubrió que no tenía más remedio que convertirse en una cortesana

 Esbelta y bonita, "casi tan inteligente como un hombre", se convierte en una cortesana al servicio de otra cortesana de origen inglés. Adquiere con rapidez conocimientos de música y literatura, trasformándose en una mujer muy ilustrada para su época.

Tras haber vivido en Londres múltiples aventuras, se incorpora a la Revolución francesa en sus primeras etapas y Théroigne adopta el nombre por el cual será conocida. El 14 de julio de 1789 se presenta en la toma de la Bastilla, empuñando una espada, al frente de un grupo de mujeres. Sus actividades son, no obstante, muy criticadas por los revolucionarios más conservadores.

Hábil con la pistola y el sable, Théroigne, más conocida en París como la Belle Liégeois (la "Bella Liejense"), crea un salón, en la calle Boulay, en el que conoce a Camille Desmoulins entre otras figuras relevantes , que se convierte en un "club revolucionario".

Théroigne crea, asimismo, el Club de los amigos de la ley que se fusiona con el célebre club de los Cordeliers. En 1790, endeudada, acusada de haber tomado parte en los acontecimientos del 5 y 6 de octubre cuando las masas  irrumpen violentamente en Versalles, vuelve a su país natal y se instala en Lieja donde será arrestada por las autoridades austriacas en la noche del 15 al 16 de octubre de 1790. Internada en Kufstein, en el Tirol, es acusada de participar en un intento de asesinato contra la reina Maria Antonieta pero tras gestiones dirigidas por ella misma ante el emperador, logra su libertad y consigue volver a París a últimos del año 1791.

El 26 de enero de 1792, Théroigne es recibida con todos los honores por los jacobinos y se pone a las órdenes de Jacques Pierre Brissot declarándose ferviente republicana. Hace entrega de sus joyas al club de los Cordeliers, que pasaba por dificultades económicas, e impulsa a todas las mujeres a apoyar a los ejércitos revolucionarios. Es proclamada La primera amazona de la Libertad, y defiende, ardorosamente, los derechos de las mujeres al igual que otras "feministas" del momento como Olympe de Gouges o Madame Roland, pero a diferencia de ellas Theróigne apoya también la extrema violencia de los jacobinos.

No obstante, a fines de 1792 Théroigne empieza a perder popularidad debido a su creciente rechazo hacia las matanzas alentadas por los jacobinos radicales como Robespierre o Hébert. En mayo de 1793, en el jardín de las Tullerías, Théroigne es acusada de apoyar a Brissot, devenido líder de los girondinos, luego es apaleada y despojada de sus vestiduras por un grupo de airadas mujeres del partido jacobino, que la azotan semidesnuda en las calles durante horas, tal violencia sólo se detuvo tras una orden del líder jacobino Jean Paul Marat.


Este acto humillante y su opinión de una revolución fracasada precipitan a Théroigne paulatinamente hacia la demencia: empieza a rechazar las vestimentas y a recluirse desnuda en su casa, arrojando sobre su cuerpo baldes de agua helada, poco después es internada en un manicomio. Aunque despreciada por los más extremistas, su locura la salva de la guillotina pero la condena al ostracismo y pone abrupto fin a su participación en la vida social y política. Su hermano consigue que en noviembre de 1800, a los 38 años, sea recluida en Salpétriére, el hospital para enfermos mentales de París, donde permanecerá los últimos años de su vida.

Su existencia inspiró a Charles Baudelaire quien le dedicó unas líneas en su obra poética Las flores del mal con los versos son los siguientes: “¿Habéis visto a Théroigne, amante de las matanzas, / excitando al asalto a un pueblo sin calzado, / con las mejillas y los ojos de fuego, representando a su personaje, / y subiendo, con el sable en la mano, las escaleras reales?”

Murió el 9 de junio de 1817 en el Hospital de la Salpétriére de París, tras veinticuatro años de ostracismo y sin haber recuperado la razón


http://brewminate.com/theroigne-de-mericourt-heroine-of-the-french-revolution/
https://es.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9roigne_de_M%C3%A9ricourt
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miércoles, 11 de agosto de 2021

Aaslaug Aasland política noruega




Aaslaug Aasland (11 de agosto de 1890 - 30 de agosto de 1962) fue una política noruega del Partido Laborista. Se desempeñó como Ministra de Asuntos Sociales de Noruega desde 1948 hasta 1953.

Nació en Sandnes como hija de Hans Aasland (1855-1901) y Hanna Marie Nielsen (1857-1957). Hizo el examen artium en 1916, se matriculó en la Royal Frederick University y se graduó como  licenciada en 1922. Trabajó para el magistrado de estipendios del distrito en Alta durante un corto tiempo, y luego trabajó para el Consejo Nacional de Mujeres de Noruega de 1924 a 1931, como inspectora de prisiones de 1931 a 1936 e inspectora de trabajo de 1936 a 1945. En 1945 se desempeñó brevemente como directora de la prisión de mujeres de Bredtveit,  que había sido un campo de concentración durante la ocupación de Noruega por la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial.

Más tarde, en 1945, cuando el Segundo Gabinete de Gerhardsen asumió el cargo, Aasland se convirtió en ministra consultiva en el Ministerio de Asuntos Sociales. Ocupó este cargo hasta 1948,  cuando sucedió a Sven Oftedal como Ministra de Asuntos Sociales . Fue la primera mujer jefa de un ministerio del gobierno (Kirsten Hansteen había precedido a Aasland como ministra en 1945, pero como ministra consultiva), y también la primera ministra del gobierno perteneciente al Partido Laborista.  También formo parte  del Consejo de la ciudad de Oslo desde 1945 hasta 1947. 

Las evaluaciones de los logros de Aasland en el puesto han sido mixtas.  Según el historiador y politólogo Trond Nordby, era una ministra de gobierno particularmente débil, ya que "no podía llevar a cabo nada" (esta afirmación se basó en entrevistas con los sucesoras de Aasland, Rakel Seweriin y Gudmund Harlem). 

Después de dimitir como ministra del gobierno, Aasland trabajó como subsecretaria en el Ministerio de Asuntos Sociales.  También fue miembro de la junta de Norwegian People's Aid. 
Murió en agosto de 1962 en Oslo .

https://en.wikipedia.org/wiki/Aaslaug_Aasland
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martes, 10 de agosto de 2021

Cornelia Paczka-Wagner pintora y artista gráfica



Cornelia Paczka-Wagner (nacida el 9 de agosto de 1864 en Gotinga - después de 1930)  fue una pintora y artista gráfica alemana .

Cornelia Wagner era hija del economista Adolph Wagner.  Se formó en Berlín con Karl Stauffer-Bern ,  en la Real Academia de Bellas Artes de Munich con Johann Caspar Herterich y en una academia privada en París. 

En 1888 se trasladó a Roma para continuar allí su educación artística.  Se casó en 1890  con el pintor húngaro Franz Paczka (Ferenc Paczka, 1856-1925).  Desde 1891 a más tardar, tuvo un estrecho contacto con Max Klinger  ya menudo fue un modelo para él. En 1894 se fue a Madrid con su marido,  a partir de 1895 trabajaron en Berlín.  Paczka-Wagner fue miembro de la Asociación de Mujeres Artistas de Berlín (VdBK) de 1896 a 1930 . 


Cornelia Paczka-Wagner (1892) retrato de Max Klinger



Obras 

Música de los afortunados, gráfica, antes de 1899 

Chicas bailan, gráfico, antes de 1899 

Femme au bouquet, óleo sobre lienzo, 89 × 74 cm, 1906


Femme brodant, óleo sobre lienzo, 58 × 45 cm, entre 1900 y 1939

¡Voluntad de trabajar! , Autorretrato, pluma / tinta sobre papel, 29,8 × 43,9 cm, 1916, en la biblioteca y colección de arte de la Asociación de Mujeres Artistas de Berlín 1867 

Mañana de junio, óleo sobre lienzo, 92 × 76 cm


Niños jugando en un prado de verano, óleo sobre tabla, 38 × 48 cm, 1932

Madre con dos hijos, óleo sobre cartón, 75 × 91 cm, 1933



Literatura 

Paczka, Cornelia . En: Hans Vollmer (Hrsg.): Léxico general de artistas visuales desde la antigüedad hasta la actualidad . Fundada por Ulrich Thieme y Felix Becker . cinta 26 : Olivier - Pieris . EA Seemann, Leipzig 1932, pág. 128 .

Rosemary Betterton: Mujeres artistas, modernidad y culturas del sufragio en Gran Bretaña y Alemania, 1890–1920. En: Katy Deepwell (Ed.): Mujeres artistas y modernismo. Manchester University Press, Manchester 1998, ISBN 0-7190-5081-2 , págs. 18-35, especialmente pág. 26.

Renate Hartleb : Max Klinger y Cornelia Paczka-Wagner. Una relación romana. En: Hans-Werner Schmidt , Jeannette Stoschek (eds.): Max Klinger "el gran artista y el gran luchador ..." Deutscher Kunstverlag, Berlín 2012, ISBN 978-3-422-07143-8 , págs. 34–51 .

Käthe, Paula y todos los demás . Una obra de referencia (léxico de la artista femenina). Editado por la Asociación de Mujeres Artistas de Berlín en colaboración con la Berlinische Galerie . Kupfergraben, Berlín 1992, ISBN 3-89181-411-9 .

Gisela Breitling (Red.): El museo escondido. Parte 1: Documentación del arte de la mujer en las colecciones públicas de Berlín. Exposición de la Nueva Sociedad de Bellas Artes. Hentrich, Berlín 1987, ISBN 978-3-926175-38-0 .

https://en.wikipedia.org/wiki/Cornelia_Paczka-Wagner#/media/File:Cornelia_Paczka-Wagner_-_Junge_Frau_am_Meer,_ca_1900.jpg

https://de.wikipedia.org/wiki/Cornelia_Paczka-Wagner

https://en.wikipedia.org/wiki/Cornelia_Paczka-Wagner

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lunes, 9 de agosto de 2021

Luise Kautsky-Ronsperger periodista y pólitica


Luise Kautsky-Ronsperger, también  Luise Kautsky nacida Ronsperger (11 de agosto de 1864 en Viena , - 8. de diciembre de 1944 en el campo de concentración de Auschwitz ) fue una política de Berlín  del  Partido Socialdemócrata Independiente de Alemania (USPD). Ella era una socialista y desde 1890 esposa de Karl Kautsky.  Amiga de Rosa Luxemburg .


Luise Ronsperger era hija de un confitero judío en Viena. Trabajó en la tienda de sus padres hasta la muerte de su padre. En 1897 se mudó de Stuttgart a Berlín y se convirtió en periodista.

 Se hizo  socialista y se alejó del judaísmo. En 1890 se casó con Karl Kautsky, el famoso teórico socialista, y se mudó con él a Stuttgart. Tuvieron tres hijos En 1897 se mudaron a Berlín, donde su marido trabajó como editor de la revista socialdemócrata Neue Zeit mientras traducía textos socialistas de inglés, francés y ruso. Se hizo muy amiga de Rosa Luxemburgo, pero nunca estuvo de acuerdo con su respaldo al sistema de gobierno de la república soviética. En 1917, Luise Kautsky se unió al USPD, esperando un acercamiento con el Partido Socialdemócrata de Alemania (SPD)  y una asamblea nacional para crear la ley constitucional. 
Después del asesinato de Rosa Luxemburg, publicó las cartas que ella le  había enviado desde la cárcel y las escritas a ella y a Karl Kautsky y compiló un libro conmemorativo. Ella también coleccionó las cartas de Rosa Luxemburg a otros. En 1924, la familia regresó a Viena.
 Después de la anexión de Austria por la Alemania nazi en 1938, huyeron a Praga y luego a Amsterdam, donde Karl Kautsky murió en octubre. Su hijo mayor, Félix, emigró en 1938 a los Estados Unidos. Karl, su segundo hijo, fue detenido durante seis meses, pero posteriormente también logró escapar a los Estados Unidos a través de Suecia. 
Luise Kautsky se quedó con la esposa y los hijos de su hijo menor Benedikt en Amsterdam.  que había sido enviado al campo de concentración de Dachau desde Viena en mayo de 1938. Luise se quedó en los Países Bajos después de su ocupación por Alemania en 1940 con la esperanza de mantener el contacto con su hijo.

Luise Kautsky fue concejala de la ciudad de 1920 a 1921; nominado para elección (USPD).

Ella tradujo parte de los Escritos recogidos de Karl Marx y Friedrich Engels, de 1852 a 1862 del inglés al alemán; ambos volúmenes aparecieron en 1917.

Después de 1918 también se convirtió en política local y concejala del USPD en Berlín . En 1924 regresó a Austria . En 1929 publicó un libro conmemorativo para Rosa Luxemburgo. 

Después de la anexión de Austria (marzo de 1938) tuvo que huir como socialista y judía; ella se mudó a Holanda. En 1944, fue deportada del campo de tránsito de Westerbork a Auschwitz cuando tenía 80 años . Allí fue introducida de contrabando en los barracones del hospital de prisioneros, pero murió de insuficiencia cardíaca unas semanas más tarde.
 
 Benedikt Kautsky, que estaba internado en un subcampo de Auschwitz en ese momento, sobrevivió y regresó a Viena. En 1950, publicó las cartas de Rosa Luxemburg que su madre había recogido. El arco S-bahn entre Kantstraße y Fasanenstraße en Wilmersdorf-Charlottenburg lleva el nombre de Luise Kautsky. En 1999, el consejo del distrito de Charlottenburg resolvió erigir una placa en su memoria en Wielandstraße

Una placa conmemorativa en el ayuntamiento recuerda a Luise Kautsky. Sus propiedades están en los Archivos Internacionales de Historia Social en Amsterdam .

En enero de 2011, la Casa Luise y Karl Kautsky, su antigua casa en la Saarstraße de Berlín, se inauguró como la oficina federal de la Juventud Socialista de Alemania, Die Falken .



https://en.wikipedia.org/wiki/Luise_Kautsky
https://www.wir-falken.de/vor_ort/haeuser/bildungsstaetten/lkkh/6177511.html
https://www.stolpersteine-berlin.de/en/biografie/4465
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domingo, 8 de agosto de 2021

Louise Bogan poeta

Louise Bogan (11 de agosto de 1897– 4 de febrero de 1970) fue una poeta estadounidense. Fue nombrada la cuarta poeta laureada de la Biblioteca del Congreso en 1945.


Louise Bogan es una de las poeta-críticas estadounidenses más notables de mediados del siglo XX. Su estilo sutil y sobrio fue parcialmente influenciado por escritores como Rilke y Henry James, y parcialmente por poetas metafísicos ingleses como George Herbert, John Donne y Henry Vaughan, aunque se distanció de sus contemporáneos metafísicos intelectualmente rigurosos. Algunos críticos la han colocado en una categoría de brillantes poetas menores descritos como la "generación reaccionaria". Consciente del éxito y las modernas pretensiones de Ezra Pound y T.S. Eliot, Bogan y otros optaron por utilizar técnicas tradicionales, aunque su poesía es moderna y emotiva sin ser sentimental, y su lenguaje es inmediato y contemporáneo. La poesía de Bogan contiene una cualidad personal derivada de la experiencia personal, pero no es privada ni confesional. Sus poemas, coinciden la mayoría de la critica , son económicos en palabras, obras maestras de ritmos cruzados en los que el metro se opone a agrupaciones de palabras. Brett C. Millier nombró a Bogan "una de las mejores poetas líricos que Estados Unidos ha producido". Sin embargo, escribió Millier, "el hecho de que fuera una mujer y de que defendiera la poesía lírica formal en una época de experimentación expansiva hizo que la evaluación de su trabajo, hasta hace poco tiempo, fuera algo condescendiente". También revisó poesía para el New Yorker durante 38 años, convirtiéndose en una de las críticas más experta  de Estados Unidos durante casi dos generaciones.

Louise Bogan nació en Maine, hija de un trabajador de un molino. El matrimonio de sus padres no fue feliz, debido en gran parte a la inestabilidad mental y emocional de su madre. Cuando los Bogan se mudaron de una ciudad industrial de Nueva Inglaterra a otra, May Bogan se entregó a numerosas aventuras extramatrimoniales, de las que hizo alarde. También desconcertó a su familia con frecuentes y prolongadas desapariciones. Millier propuso que "las dificultades e inestabilidades de su infancia produjeron en Bogan una preocupación por la traición y una desconfianza hacia los demás, una naturaleza sumamente romántica y una preferencia por los arreglos del arte sobre la triste realidad cotidiana".

Bogan  se mostró  como una promesa académica desde el principio y, gracias a la ayuda de un benefactor, pudo asistir a Girls ’Latin School en Boston. Luego, después de su primer año en la Universidad de Boston, ganó una beca para Radcliffe College pero la rechazó para mudarse a la ciudad de Nueva York con su esposo. La pareja finalmente se mudó a la Zona del Canal de Panamá, donde ella escribió algunos de los poemas que aparecerían en sus primeras colecciones. Bogan y su esposo se separaron en 1919 y él murió de neumonía un año después. Se mudó a Viena, donde vivió la vida de una escritora en soledad durante tres años. Cuando regresó a vivir a Nueva York en 1923, trabajó en una librería y con la antropóloga cultural Margaret Mead. Rápidamente se hizo amiga de figuras literarias  influyentes 

Body of This Death (1923) fue su primer volumen de poesía, y "contiene varios de los poemas más memorables de Bogan y, en general, revela las preocupaciones y los gustos de su autora", escribió Millier. "La traición, en particular la traición sexual, es un tema constante". La  crítico encontró que estos poemas, como la poesía de Bogan en general, estaban "hechos de una experiencia meticulosamente destilada, distanciada de la fuente por un lenguaje objetivo". Varios de la colección "abordan preocupaciones específicamente femeninas y señalan la relación ambivalente de Bogan con la tradición de las poetas líricas". Millier agrega: “Sus poemas no son de ninguna manera dogmáticamente feministas; Bogan tenía una profunda desconfianza por todo compromiso ideológico. De hecho, las feministas contemporáneas la han criticado un tanto injustamente ”. Siguió este libro con Dark Summer (1929), que incluía nuevos poemas junto con varios poemas de Body of This Death.




Mujeres
 

Las mujeres no son insensatas,

en su lugar son prudentes,

satisfechas en las cálidas y estrechas celdas de sus corazones

de comer pan espolvoreado.

 

No ven ganado pastando rojo césped invernal.

No escuchan

al aguanieve caer en las alcantarillas,

superficial y claro.

 

Esperan, cuando deben volver a sus jornadas,

se atiesan, cuando deberían cimbrarse.

Usan contra sí esa benevolencia

de la que ningún hombre es amigo.

 

No pueden pensar en muchas cosechas para un solo campo

o en madera finamente tallada por un hacha.

Su amor es un anhelo sin sentido,

muy tenso, o muy laxo.

 

Escuchan en cada susurro que les dirigen

un grito y un llanto.

Como si nada (mientras toman vida a través de los umbrales de sus puertas)

deberían dejarlo ir.

Tomado de:

https://nomequitespaz.blogspot.com/2018/03/louise-bogan-mujeres.html






El tercer libro de poesía de Bogan, Sleeping Fury (1937), estableció aún más a Bogan como una maestra moderna. Una reseña de Books dijo que Bogan “ha logrado un dominio de formas poco comunes en el ámbito de la poesía moderna. Hay una arquitectura creativa incluso en la más mínima de sus letras. La señorita Bogan no trabaja como pintora de paisajes (aunque su imaginería visual es exacta, no depende solo del color), ni tampoco como música, aunque en muchos de sus poemas, las imágenes auditivas son superiores a las visuales: el oído escucha , incluso cuando el ojo ve. Su arte es el de una escultura ”. Un crítico de Nation escribió: “Distinguida es la palabra en la que uno siempre piensa en relación con la poesía de Louise Bogan. Cualquiera sea la forma que intente, su arte es seguro, económico y autodefinitivo. Nunca hay en sus poemas un adjetivo o una frase desperdiciados, sino siempre una claridad perfecta y un estado de ánimo coherente establecido con precisión. Puede escribir la letra completamente ingenua o el poema muy sutil elaborado a través de imágenes complejas ".

Al revisar Poems and New Poems (1941) en Saturday Review, William Rose Benet señaló: “Su poesía es, y siempre ha sido, intensamente personal. Ella ha heredado la magia celta del lenguaje, pero la ha combinado de alguna manera con la acidez de Nueva Inglaterra ". Marianne Moore observó además en Nation, “El arte de Louise Bogan es compactación compacta. Para ella, la emoción, como ha dicho de cierta ficción, es "en sí misma forma, el núcleo que construye la forma exterior a partir de la intensidad interior". Utiliza una especie de retórica forjada que, sin embargo, parece inevitable ".




Collected Poems, 1923-1953 fue revisado en el New York Times por Richard Eberhart. "Los poemas de Louise Bogan se adhieren al centro del inglés con una fuerza lírica oscura", escribió Eberhart. “Lo que ella tiene que decir es importante. Cómo lo dice es agradable. Primero es una poeta compulsiva, luego una estilista. Cuando la compulsión y el estilo se encuentran, tenemos un poema de Bogan fuerte e inimitable ". Saturday Review comentó: “Louise Bogan es dueña de imágenes precisas y domina una amplia gama de acentos poéticos y efectos prosódicos; también es músico, cuyas notas son tan cristalinas como las de los preludios de Chopin. Más que esto, uno no puede leer mucho en sus páginas sin darse cuenta de que en el centro de su poesía está la materia mental que está de moda llamar metafísica ". Estos poemas también son importantes porque tratan inteligentemente los temas del amor sexual y la decadencia corporal.

The Blue Estuaries: Poems, 1923-1968 fue la última colección de poemas publicada antes de la muerte de Bogan. El New York Times reseñó el libro: “Ahora que podemos ver la extensión de cuarenta y cinco años de trabajo en esta colección de más de cien poemas, podemos juzgar qué hazaña de carácter ha sido. ... [Su dicción] proviene de la tradición lírica más severa en inglés. ... [Su lenguaje es] tan flexible como preciso, tratando las cosas en su propio tono ".

Con la ayuda de William Jay Smith, Bogan compiló una antología de poemas para niños. The Golden Journey: Poems for Young People, con poemas que van desde Shakespeare hasta Dylan Thomas, fue descrito por James Dickey como posiblemente “la mejor antología general de poemas para jóvenes jamás compilada. Por los poemas que presentan, por su disposición y sincronización, los editores sutilmente plantean la posibilidad de que un niño, aunque sea un niño, sea capaz de convertirse en buenos poemas y, por tanto, de convertirse, a través de un encuentro que también requiere mucho de él, algo más de lo que era. ... [Este libro] sólo podría haber sido seleccionado por poetas tan distinguidos como estos dos, y por seres humanos que se dan cuenta de que hacer las concesiones incorrectas a los niños es perjudicial para ellos ".

Bogan también escribió muchas críticas. Achievement in American Poetry, 1900-1950 fue un breve relato de la poesía estadounidense durante la primera mitad del siglo XX. El Chicago Tribune describió el libro como “una delicia. Como todas las críticas de la señorita Bogan, este libro está lleno de juicios agudos, enérgicos y autoritarios de escritores y obras, expresados ​​con gracia e ingenio ". The New York Times agregó: "Louise Bogan no solo logra comprimir una formidable cantidad de información fáctica en su pequeña brújula, sino que también logra hablar de manera satisfactoria sobre sus hechos". The United States Quarterly Book Review comentó: "La claridad de estilo de la señorita Bogan, su capacidad para comprimir una gran cantidad de información en unas pocas frases lúcidas e interesantes, y su evaluación severamente justa forman los principales atractivos de este volumen".


Conocimiento
Ahora que sé

cómo la pasión calienta poco

de carne en el molde,

y el tesoro es frágil,

 

me acostaré aquí y aprenderé

cómo, sobre su suelo, los

árboles hacen una larga sombra

y un ligero sonido.

© por el propietario. proporcionado sin cargo con fines educativos

 

Tomado de:

https://allpoetry.com/Louise-Bogan





Al comentar en el New York Times sobre la crítica de Bogan, Thomas Lask declaró que ella “adoptó una posición mediana entre la Nueva Crítica en un extremo y la crítica sociológica (o marxista) en el otro. Se negó a identificar al poeta con los procesos históricos de su época. ... Por otro lado, no estaba dispuesta a despojar la obra a sus elementos formales únicamente, como si el poeta fuera una musa incorpórea que no vive en un tiempo ni en un lugar fijos y sin esas idiosincrasias que lo hacían lo que era y no otro. También hay poca curiosidad en el mito o la psicología profunda ". Lask descubrió que los modales de Bogan “eran tan tranquilos, su estilo tan poco enfático que a veces oscurecían la fuerza de sus juicios. ... Ella podría estar equivocada y podría decepcionarse en sus piezas, lo que quiere decir que era mortal. Una artesana exquisita y escrupulosa con inclinación al orden, tenía una tendencia natural a responder a la ejecución formal ”.

"Louise Bogan es una gran poeta lírica", concluyó Paul Ramsey en Iowa Review. "Decir que algunas de sus letras durarán mientras se hable inglés es decir muy poco. Dado que el valor es inherente a la eternidad, el valor de sus poemas no se pueden medir finalmente por la duración de la duración. Haber escrito 'Canción para el último acto', 'Campo viejo', 'Hombres amados totalmente más allá de la sabiduría' ... y algunas docenas de otros poemas de excelencia casi comparable es haber realizado uno de los grandes logros del espíritu humano y merecer nuestra celebración y nuestro amor ”.

Bogan murió en 1970, en su casa en Manhatan tenia 72 años .

https://en.wikipedia.org/wiki/Louise_Bogan
https://www.poetryfoundation.org/poets/louise-bogan
https://www.poeticous.com/louise-bogan?locale=es
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sábado, 7 de agosto de 2021

Ingeborg Kaiser escritora suiza


Ingeborg Kaiser ( 7 de agosto de 1930 en Neuburg / Donau, Alemania) escritora de poesía, novelas, cuentos y obras de teatro.

Después de graduarse de la escuela secundaria y trabajar durante años en Augsburgo, se mudó a Basilea en 1960. Alli trabajó como periodista independiente (incluyendo textos comisionados para la oficina de prensa de Brombacher y Radio Basilea).
Desde 1968  hizo publicaciones de textos dramáticos, prosa y poesía.
 Entre 1984/85 es  autora residente en el Teatro Chur City.
 Es integrante  de  la AdS (autores de Suiza) y PENSchweiz.

Premios

Premio Ars Littera 2016
Premio Pro Litteris 2012 Concurso de poesía de Berna 2005: Premio de reconocimiento al poema "Südbrief"
2do Premio de la Arena, Riehen, 1998
Premio de la Oficina Federal de Cultura, Berna 1984
Premio Alemán de Cuento de la Ciudad de Arnsberg, 1983
Premio de la Sociedad Dramaturgo suizo, 1983

Becas de trabajo en literatura  Basel-Stadt y Basellandschaft en 1975, 1992, 1996, 2000, 2006 y 2012 y  la Schweizerische Bankgesellschaft, Zurich 1992


Sus publicaciones son muy abundantes pero no hemos encontrado ninguna en castellano 

https://de.wikipedia.org/wiki/Ingeborg_Kaiser
https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/on-this-day/7-08-2020



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viernes, 6 de agosto de 2021

Elinor Ostrom politóloga estadounidense



Elinor Ostrom (Los Ángeles, California, Estados Unidos, 7 de agosto de 1933 - 12 de junio de 2012) fue una politóloga estadounidense. Es considerada una de las estudiosas más destacadas en el área de recursos compartidos o bienes comunes (commons, en inglés), en particular, cómo los seres humanos interactúan a fin de mantener a largo plazo los niveles de producción de recursos comunes.

Fue la primera mujer laureada con el Premio del Banco de Suecia en Ciencias Económicas en memoria de Alfred Nobel en 2009.

Elinor Ostrom (nacida como Elinor Claire Awan) nació, creció y vivió junto a su madre en la pobreza, durante los años de la larga Gran Depresión Económica iniciada en 1929. De su madre aprendió a cultivar hortalizas y a preparar conservas para ahorrar dinero. Pudo asistir a una escuela secundaria en Beverly Hills y recibir una buena educación. En su escuela participó en el equipo de debate, lo cual favoreció su habilidad en la argumentación, la crítica y le ayudó a superar su tartamudeo.


Aunque no tenía el apoyo económico, Ostrom consiguió un B. A. con honores en ciencia política en la UCLA en 1954. Fue la primera persona en su familia en tener un título universitario. En esa época, señala la propia Ostrom, una mujer no tenía grandes aspiraciones laborales; sin embargo, logró ser contratada en una empresa que exportaba productos electrónicos en Boston a los 21 años.

En 1957 regresó a la UCLA, para cursar un posgrado, mientras trabajaba en una oficina de personal de dicha universidad. Durante ese posgrado cursó un seminario en el que se estudiaban grupos de acción colectiva, en los cuales se observaba cómo ponían a un lado sus diferencias para afrontar problemas en común. Eligió este tema para realizar su tesis doctoral. Ese seminario era supervisado por Vincent Ostrom, profesor catorce años mayor que ella, y con quien contrajo matrimonio en 1963.​ Recibió un M. A. en 1962 y el doctorado en 1965, ambos en la UCLA en ciencia política.

En 1965, Elinor y Vicent se mudaron a Bloomington, Indiana. Ahí se convirtió en catedrática sobre la Administración de los Estados Unidos. Asimismo, junto a su esposo comenzó un coloquio informal que se convirtió en el Taller de Teoría Política y Análisis de Políticas, que atraería a investigadores de muchos campos. Ambos se inspiraron en un amigo ebanista para crear un taller de tipo artesanal en el que los estudiantes trabajaran junto con ellos y en el que se les transfiriera el conocimiento de manera similar a la de un maestro con su aprendiz, y en el que se tomaran en consideración las habilidades de todas las personas sin una jerarquía específica. El taller “transmite una atmósfera de bienvenida para los estudiosos que vienen de todo el país y del extranjero a investigar cómo las comunidades han evitado la tragedia de los bienes comunes.”

En 1973 cofundó The Workshop in Political Theory and Public Policy en la Universidad de Indiana en Bloomington, Estados Unidos, junto a su marido, Vincent Ostrom. Considerada una experta en acción colectiva, confianza, y fuentes colectivas, su acercamiento institucional a la política pública se consideró tan destacado como para considerarse constitutiva de una "escuela" en la teoría de la elección pública (véase Mitchell 1988).

A comienzos de los años setenta y como parte de su trabajo en el Taller de Teoría Política y Análisis Políticos, su equipo comenzó a estudiar la organización policial y los servicios policiales en 80 áreas metropolitanas. Este proyecto duró 15 años, en los que hacían recorridos con patrulleros de la policía, recogiendo datos y entrevistando a las personas de a pie. El estudio concluyó que contar con gran volumen de efectivos no hace que el trabajo que realizan sea mejor, y que los servicios policiales a menudo se prestaban en forma de redes de cooperación, lo que garantizaba la seguridad pública, al sobrepasar sus jurisdicciones. Esto significaba, en palabras de Ostrom que ”complejidad no es lo mismo que caos”. De este estudio surgió el concepto de «policentrismo», central en su teoría. El «policentrismo» es un sistema de ciudadanía en que los individuos se organizan con diferentes autoridades de gobierno a distintas escalas.

Ostrom editó numerosos libros en los campos de los estudios organizacionales, ciencia política y administración pública. También fue la directora fundadora del centro de estudios de diversidad institucional en la Universidad Estatal de Arizona.

Elinor Ostrom participó en un estudio acerca del uso de la tierra, organizado por la Universidad de las Naciones Unidas -UNU-WIDER4​- Su contribución resultó en un capítulo -‘The Puzzle of Counterproductive Property Rights Reforms: A Conceptual Analysis’ -en Access to Land Rural Poverty and Public Action (2001).

En 2004 Ostrom fue una de las organizadoras clave en la conferencia conjunta organizada por la UNU-WIDER y un grupo de expertos del gobierno sueco (el Expert Group on Development Issues (EGDI)) acerca de Unlocking Human Potential: Linking the Informal and Formal Sectors. La publicación resultante —Linking the Formal and Informal Economy: Concepts and Measures (2006)6​— es coeditada por Basudeb Guha Khasnobis, Ravi Kanbur y ella misma.

Se considera que Ostrom fue una de las estudiosas más destacadas en el área de recursos compartidos o bienes comunes (commons, en inglés), en particular, cómo los seres humanos interactúan a fin de mantener a largo plazo los niveles de producción de recursos comunes, tales como bosques y recursos hidrológicos, pesca y sistemas de irrigación, zonas de pastizales, etc.​

Tradicionalmente los economistas han considerado que mantener tales recursos requiere ya sea la intervención estatal o el interés privado individual (ver tragedia de los comunes). Ostrom ha estudiado la manera en la que diversas sociedades han desarrollado formas institucionales al respecto y casos concretos en los cuales las comunidades han instituido prácticas comunales que han permitido la preservación de recursos comunes y evitado la degradación del entorno:

“Elinor Ostrom desafió la concepción tradicional de que la propiedad común está mal administrada(...) y llegó a la conclusión de que los resultados son con frecuencia mejores que los predichos por las teorías estándares. Observó que quienes utilizan los recursos frecuentemente desarrollan sofisticados mecanismos de decisión y cumplimiento de las normas para manejar conflictos de interés, y caracteriza las reglas que promueven resultados positivos”​

En su trabajo fundamental El Gobierno de los Bienes Comunes (1990), estudia múltiples casos que muestran cómo gestionar y disponer colectivamente de recursos escasos. Como resumen de su investigación, Ostrom nombra ocho "principios de diseño" de una gestión estable de recursos comunes:

Límites claramente definidos (exclusión efectiva de terceras partes no involucradas).
Reglas de uso y disfrute de los recursos comunes adaptadas a las condiciones locales.
Acuerdos colectivos que permitan participar a los usuarios en los procesos de decisión.
Control efectivo, por parte de controladores que sean parte de la comunidad o que respondan ante ella.
Escala progresiva de sanciones para los usuarios que transgredan las reglas de la comunidad.
Mecanismos de resolución de conflictos baratos y de fácil acceso.
Autogestión de la comunidad, reconocida por las autoridades de instancias superiores.
En el caso de grandes recursos comunes, organización en varios niveles; con pequeñas comunidades locales en el nivel base.
Los últimos trabajos de Ostrom enfatizan la naturaleza variada de la interacción entre humanos y sistemas ecológicos y busca crear un sistema formal general que permita identificar y estudiar los elementos o variables que influyen en la posibilidad de autogestión de las comunidades en relación al desarrollo de relaciones socio-ecológicas sostenibles.10​

La UNU-WIDER resalta que la Academia Real Sueca le otorgó el Premio Nobel por “su análisis de la gobernanza ("governance") económica, especialmente los límites de la empresa”.


En 2009, Ostrom se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio del Banco de Suecia en Ciencias Económicas en memoria de Alfred Nobel. El Banco Central de Suecia seleccionó a Ostrom por "su análisis de la gobernanza económica, especialmente de los recursos compartidos" afirmando que su trabajo demostró cómo los bienes comunes pueden ser administrados de forma efectiva por un grupo de personas usuarias." Ostrom y Oliver E. Williamson compartieron el premio de 10 millones de coronas suecas (aprox. 1,44 millones de dólares o 1 millón de euros) por sus trabajos independientes "sobre el gobierno económico y sobre los límites de las empresas"




Obra destacada

Governing the Commons: The Evolution of Institutions for Collective Action Ostrom, Elinor, Cambridge University Press, 1990.

Institutional Incentives and Sustainable Development: Infrastructure Policies in Perspective Ostrom, Elinor, and Schroeder, Larry, and Wynne, Susan, Oxford: Westview Press, 1993.

Rules, Games, and Common Pool Resources Ostrom, Elinor, and Gardner, Roy, and Walker, James, Editors, Ann Arbor, University of Michigan Press, 1994.

with Crawford, Sue E. S., “A Grammar of Institutions.” American Political Science Review 89, no.3 (September 1995): 582–600.

A Behavioral Approach to the Rational Choice Theory of Collective Action: Presidential Address, American Political Science Association, 1997. Ostrom, Elinor, The American Political Science Review 92(1): 1–22. 1998.

Trust and Reciprocity: Interdisciplinary Lessons for Experimental Research, Volume VI in the Russell Sage Foundation Series on Trust, Elinor Ostrom and James Walker, Editors, Russell Sage Foundation, 2003.

Understanding Institutional Diversity Ostrom, Elinor, Princeton, Princeton University Press. 2005 (Hay edición castellana, Comprender la diversidad institucional, KRK, Oviedo, 2013).

Understanding Knowledge as a Commons: From Theory to Practice Ostrom, Elinor and Hess, Charlotte, Editors, The MIT Press, Cambridge, Massachusetts, 2006.





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jueves, 5 de agosto de 2021

Conchita Ramos o Conchita Grangé Beleta integrante de la resistencia francesa


Conchita Grangé Beleta (Espui, 6 de agosto de 1925-Toulouse, 27 de agosto de 2019)​ fue una hispanofrancesa, que destacó como miembro de la Resistencia durante la Segunda Guerra Mundial y sobrevivió a los campos de concentración nazis.

Hija de padre de origen español nacido en Francia y madre española, al poco tiempo de nacer fue trasladada a Toulouse, donde se educó con su familia materna. Con 17 años se incorporó a la Resistencia Francesa a los nazis en relevo de su tío, activo miembro de la misma que había huido. Así, en abril de 1943 se incorporó, en el departamento de Ariège, a la 3.ª brigada, donde trabajó como enlace. El 24 de mayo de 1944 la Milicia Francesa ocupó su casa, en donde se escondían un guerrillero y tres refugiados, siendo detenida y entregada a la Gestapo junto con su tía, Elvira Ibarz y su prima María Ferrer. Conchita no confesó, a pesar de las torturas a las que fue sometida en los siete interrogatorios que se le practicaron, y junto con sus familiares fue deportada en el conocido como Tren Fantasma, que tardó dos meses en llegar a la Alemania nazi con centenares de miembros de la resistencia, muchos de ellos españoles. Llegó al campo de concentración de Ravensbrück el 9 de septiembre de 1944, recién cumplidos los 19 años y se mantuvo junto con sus familiares.

De su experiencia en el campo de concentración señaló las terribles condiciones y trato en que se encontraban las embarazadas, que perdían a sus hijos al nacer y no volvían a saber nada de ellos; los niños asesinados, incluso destrozados por los perros; las mujeres sometidas a experimentos médicos y quirúrgicos, llamadas por los carceleros petites lapines (‘conejitas’). Hacia el final de la guerra y el cautiverio, fue destinada a uno de los grupos de trabajo formados por los nazis en Berlín, donde con otras 650 mujeres se dedicaba a la industria de guerra. De todas ellas, sobrevivieron 115. Tras volver a Toulouse, contrajo matrimonio con Josep Ramos, un antiguo guerrillero catalán. En Francia es conocida como Conchita Ramos.

Tras la liberación de los campos de concentración, fue reconocida por el gobierno de Francia como sargento, condecorada con la Legión de Honor y la Medalla de la Resistencia. El 26 de julio de 2019, el Ayuntamiento de la Torre de Capdella y la Generalitat de Catalunya le tributaron un homenaje en la Central de Capdella.


https://es.wikipedia.org/wiki/Conchita_Ramos
https://www.youtube.com/watch?v=gxlkazUaQQ0
https://www.ecured.cu/Conchita_Ramos
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miércoles, 4 de agosto de 2021

Edith Dircksey Cowan reformadora social australiana



Edith Dircksey Cowan OBE (nacida  Brown; 2 de agosto de 1861 - 9 de junio de 1932) fue una reformadora social australiana que trabajó por los derechos y el bienestar de las mujeres y los niños. Ella es mejor conocida como la primera mujer australiana paralmentaria. Cowan ha aparecido en el reverso del billete de 50 dólares de Australia desde 1995.

Cowan nació  cerca de Geraldton, Australia Occidental. Ella era la nieta de dos de los primeros colonos de la colonia, Thomas Brown y John Wittenoom. La madre de Cowan murió cuando ella tenía siete años, y posteriormente fue enviada a un internado en Perth. A la edad de 14 años, su padre, Kenneth Brown, fue ejecutado por el asesinato de su madrastra, convirtiéndola en huérfana. Posteriormente vivió con su abuela en Guildford, Australia Occidental hasta su matrimonio a la edad de 18 años. Ella y su esposo tendrían cuatro hijos juntos, dividiendo su tiempo entre hogares en West Perth y Cottesloe.
En 1894, Cowan fue una de las fundadores del Karrakatta Club, el primer club social para mujeres en Australia. Ella se hizo prominente en el movimiento de sufragio femenino, que vio a las mujeres en Australia Occidental otorgar el derecho al voto en 1899. Cowan también fue una de las principales defensoras de la educación pública y los derechos de los niños (particularmente aquellos nacidos de madres solteras). Fue una de las primeras mujeres en formar parte de una junta educativa local, y en 1906 ayudó a fundar la Sociedad de Protección Infantil, cuyo cabildeo resultó en la creación de la Corte de Niños al año siguiente. Cowan fue cofundadora del Women's Service Guild en 1909, y en 1911 ayudó a establecer una sucursal estatal del Consejo Nacional de Mujeres.

Cowan fue una figura clave en la creación del King Edward Memorial Hospital for Women, y se convirtió en miembro de su junta asesora cuando se inauguró en 1916. Fue nombrada magistrada en 1915 y juez de paz en 1920. En 1921, Cowan fue elegida miembro de la Asamblea Legislativa de Australia Occidental como miembro del Partido Nacionalista, convirtiéndose en la primera mujer parlamentaria de Australia. Fue derrotada después de un solo mandato, pero mantuvo un alto perfil durante su mandato y logró asegurar la aprobación de varias de las facturas de sus miembros privados.


Cowan se involucró con problemas sociales e injusticias en el sistema legal, especialmente con respecto a las mujeres y los niños. En 1894, ayudó a fundar el Club Karrakatta, un grupo en el que las mujeres "se educaron para el tipo de vida que creían que deberían poder llevar". Con el tiempo, se convirtió en la presidenta del club, miembro vitalicio y administrador. El Club Karrakatta se involucró en la campaña por el sufragio femenino, ganando con éxito el voto para las mujeres en 1899.

Después del cambio de siglo, volvió su atención a los problemas de bienestar. Estaba particularmente preocupada por la salud de las mujeres y el bienestar de los grupos desfavorecidos, como los niños desfavorecidos y las prostitutas. Se volvió extraordinariamente activa en organizaciones de mujeres y organizaciones de bienestar, sirviendo en numerosos comités. La construcción del Hospital King Edward Memorial para Mujeres de Perth en 1916 fue en gran parte el resultado de sus esfuerzos. Ayudó a formar los gremios de servicios para mujeres en 1909 y fue cofundadora del Consejo Nacional de Mujeres de Australia Occidental, sirviendo como presidenta de 1913 a 1921 y vicepresidenta hasta su muerte. Cowan también fue delegado de Australia Occidental en la asamblea nacional durante 19 años. 


Ella creía que los niños no deberían ser juzgados como adultos y, en consecuencia, fundó la Children's Protection Society. La sociedad tuvo un papel importante en la posterior introducción de los tribunales de menores. En 1915, fue nombrada a la banca de la nueva corte y continuó en esta posición durante dieciocho años. En 1920, se convirtió en una de las primeras mujeres jueces de paz. Su tataranieto David Malcolm siguió sus pasos, convirtiéndose en Presidente de la Corte Suprema de Australia Occidental en 1988.

Durante la Primera Guerra Mundial, recolectó alimentos y ropa para los soldados en el frente y coordinó los esfuerzos para cuidar a los soldados que regresaron. Se convirtió en presidenta del Comité de Apelaciones de la Cruz Roja y fue recompensada cuando, en 1920, fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE). 

En sus últimos años, fue delegada australiana en la Conferencia Internacional de Mujeres de 1925 celebrada en los Estados Unidos. Ella ayudó a fundar la Royal Western Australian Historical Society en 1926 y ayudó en la planificación de las celebraciones del Centenario de 1929 en Australia Occidental. Aunque siguió involucrada en asuntos sociales, la enfermedad la obligó a retirarse un poco de la vida pública en años posteriores.

Además de ser miembro del Parlamento, Cowan ocupó cargos en muchas juntas en Australia Occidental, en 1929 durante el Centenario. 

En 1921, Australia Occidental aprobó una legislación que permite a las mujeres postularse al parlamento. A la edad de 59 años, se postuló como candidata nacionalista para el asiento de la Asamblea Legislativa de West Perth porque sentía que no se prestaba suficiente atención a los asuntos domésticos y sociales. Ella ganó una victoria sorpresa, derrotando al Fiscal General, Thomas Draper, quien había introducido la legislación que le permitió mantenerse en pie. Cowan fue la primera mujer en ser elegida para un parlamento australiano. Ella hizo campaña por los derechos de las mujeres en el parlamento, impulsando la legislación que permitía a las mujeres involucrarse en la profesión legal. Ella logró colocar a las madres en igualdad de condiciones con los padres cuando sus hijos murieron sin haber hecho un testamento y fue una de las primeras en promover la educación sexual en las escuelas. Sin embargo, perdió su asiento en las elecciones de 1924 y no pudo recuperarlo en 1927.

A los 18 años, el 12 de noviembre de 1879, Edith se casó con James Cowan, entonces Secretario de la Corte Suprema. Vivieron en Scotstoun, 71 Malcolm Street, West Perth durante la mayor parte de sus vidas, pero también son conocidos por tener una de las primeras casas en Avonmore Terrace, Cottesloe, donde vivieron desde 1896 hasta 1912. [4] Cowan se casó en la Catedral de San Jorge, Perth, Perth. Fue una de las primeras mujeres elegidas para el Sínodo anglicano en 1916.

 Edith  murió  el 9 de junio de 1932, a la edad de 70 años. 



El retrato de Edith Cowan aparece en el reverso del billete de cincuenta dólares de Australia.
Dos años después de su muerte, el reloj conmemorativo Edith Cowan fue presentado en la entrada del Parque Kings de Perth. Se cree que es el primer monumento cívico a una mujer australiana, fue construido frente a una oposición persistente que se ha caracterizado como "representante de un sesgo de género que operaba en ese momento".

Su retrato apareció en un sello de correos australiano en 1975,  como parte de una serie de seis partes "Mujeres australianas". Durante las celebraciones del sesquicentenario de WAY 1979, se colocó una placa en St Georges Terrace en su honor.

En 1984, se creó la División federal de Cowan, que lleva su nombre, y en enero de 1991, el Colegio de Educación Avanzada de Australia Occidental pasó a llamarse Universidad Edith Cowan (ECU). 

Hay referencias a ella en el Centenario del Monumento al Sufragio de las Mujeres de Australia Occidental en Kings Park, y en un tapiz que se colgó en el King Edward Memorial Hospital en 2000 para honrar a las mujeres involucradas en el hospital.

En 1991, la Universidad Edith Cowan compró la casa en la que Edith Cowan, su esposo y su familia habían residido en 71 Malcolm Street.  Vivieron en la casa desde 1919 durante aproximadamente 20 años.  La casa fue reconstruida en el campus Joondalup de la universidad con la asistencia del West Coast College de TAFE. La casa reconstruida se abrió en 1997  y es el Edificio 20 en el campus Joondalup de la universidad y actualmente es sede del Centro de Escritores Peter Cowan. 

Edith Cowan fue agregada al Cuadro de Honor Victoriano de Mujeres  en 2001.




https://en.wikipedia.org/wiki/Edith_Cowan





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martes, 3 de agosto de 2021

Shigeko Kubota video artista


Shigeko Kubota,  nació en Niigata (Japón) el 2 de agosto de 1937,  y falleció el 23 de julio de 2015 en Nueva York (EE. UU.). Fue una artista y realizadora de vídeos, performances e instalaciones.

Con formación en escultura en la Universidad de Tokio y posteriormente en la New York University y en la New School of Social Research, en Nueva York. Kubota desarrolla sus primeras obras a partir de los años sesenta, que incluyen vídeos, performances y videoesculturas. Entre las performances de Kubota, se destaca “Vagina Paiting” (1965), presentada en el contexto del “Perpetual Fluxus Festival”, en la Cinemateque, Nueva York.

Artista feminista, sus orígenes familiares fueron determinantes en el desarrollo vocacional y profesional de Kubota, ya que su madre, dedicada al arte, fue una de las primeras estudiantes femeninas que se formó en la Universidad Nacional de Artes y Música de Tokio. Kubota estuvo casada con el vídeo artista Nam June Paik, pero su obra fue eclipsada por la relevante figura de este.

Los primeros vídeos de Kubota reflexionan sobre las relaciones entre Occidente y Oriente a través de la construcción audiovisual en forma de diarios. El primero de la serie es “Europe on 1/2 inch a day” (1972), una visión muy particular de la Europa en los años setenta. Es participante activa del Movimiento Fluxus en los años sesenta, influenciada sobre todo por las ideas de Marcel Duchamp y John Cage, a los que dedica el vídeo “Marcel Duchamp y John Cage” (1972) y la videoescultura “Duchampiana: Nude Descending a Staircase” (1976).


Además, como otros videoartistas en los años setenta, se interesa por la manipulación de la imagen electrónica a través de sintetizadores como, por ejemplo, en el vídeo “Video girls and video songs for Navajo sky” (1973). En 1972 organiza junto con las artistas Charlotte Moorman, Susan Milano y Steina Vasulka, entre otras, el primer festival de vídeo femenino, en el espacio The Kitchen, en Nueva York.

La obra de Kubota es exhibida en diversos festivales y muestras internacionales, como en las ediciones sexta y octava de la documenta, en Kassel y en la Bienal de Venecia (1990).


https://www.moma.org/collection/works/131460

http://www.vdb.org/titles/my-father

http://artasiapacific.com/Blog/TheEssentialWorksOfShigekoKubota

http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-URL_ID=16245&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html

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lunes, 2 de agosto de 2021

Ruth Blum escritora y maestra suiza




Ruth Blum (2 de septiembre de 1913 en Wilchingen, Cantón de Schaffhausen - 2 de agosto de 1975 en Schaffhausen) fue una escritora y maestra suiza.

Ruth Blum era hija de un maestro sastre. Ella creció en el Klettgau y comenzó a estudiar pedagogía, que  dejó,  posteriormente, trabajó en varios trabajos, incluso como trabajadora domestica, asistente de ventas y señora de la limpieza; También escribió artículos periodísticos para periódicos suizos. 


Con su primera novela Blauer Himmel – grüne Erde, que se basó en sus experiencias de infancia y juventud en Klettgau, logró un éxito con los lectores. Sin embargo, no lo logro con los los siguientes trabajos, completando un aprendizaje en la escuela de formación de docentes en Schaffhausen en 1949/50. De 1951 a 1961 trabajó como maestra de escuela primaria en Schaffhausen. Ella se retiró temprano debido al cáncer. En los años siguientes volvió a la literatura  y escribió varios libros autobiográficos exitosos.

El trabajo de Ruth Blum incluye novelas y cuentos. En 1955 recibió el Premio de Literatura de la Ciudad de Schaffhausen, en 1965 un premio de trabajo total de la Fundación Suiza Schiller  y en 1971 el Premio Georg Fischer.




Literatura
Kurt Bächtold: Ruth Blum. Verlag Peter Meili, Schaffhausen 1981, ISBN 3-85805-065-2.
Kurt Bächtold: Ruth Blum. In: Schaffhauser Beiträge zur Geschichte. Biographien Band IV. 58. Jg. 1981, S. 35–41 (PDF; 343 kB)
Helen Brügger: «Früher boten wir den Mund, heute die Stirn». In: WOZ, Die Wochenzeitung, Nr. 32/2013 vom 8. August 2013
Andreas Schön: Mitteilungen zu Ruth Blum. In: „Hegau – Zeitschrift für Geschichte, Volkskunde und Naturgeschichte des Gebietes zwischen Rhein, Donau und Bodensee“, Band 32/33, Seite 239f, Singen (Hohentwiel), Dezember 1976
H. Steiner: Im Gedenken an die Schriftstellerin Ruth Blum. In: Schaffhauser Nachrichten. 114. Jg. Nr. 182 vom 9. August 1975, S. 9–11



Trabajos
Cielo azul, tierra verde, Frauenfeld [u. a.] 1941
Solsticio, Frauenfeld [u. a.] 1944
El verano coronado, Frauenfeld 1945
La Última Cena, Frauenfeld 1947
El arbusto de Dios, Frauenfeld 1953
Schaffhauser Heimat, Schaffhausen 1955 (junto con Otto Ühlinger)
Y hubo una discusión, Zurich [u. a.] 1964
Como la escarcha en el país, Zurich [u. a.] 1964
El juego de adviento de la bolsa de dinero, Zurich [u. a.] 1965
La gorra de tonto, Schaffhausen 1965
Mi cara de fuego, Zurich [u. a.] 1967
Las piedras grises, Schaffhausen 1971, nueva edición, Zúrich 2018, con un epílogo de Mirjam Herrmann
Y siempre interesado en las cosas viejas, Schaffhausen 1974
La hoz, Schaffhausen 1975
Años escolares, Schaffhausen 1976


https://de.wikipedia.org/wiki/Ruth_Blum
http://schrittler.blogspot.com/2017/08/ruth-blums-erbe.html
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domingo, 1 de agosto de 2021

Olga Sommerová documentalista, profesora universitaria y política

 

Olga Sommerová (2 de agosto de 1949 en Praga ) es una cineasta de documentales, profesora universitaria y política checa. Desde febrero de 2014 ocupa el cargo de Vicepresidenta 1ª del Partido Liberal Ecológico (LES).  En la Cámara de Diputados , el 31 de mayo de 2021, reemplazó a Dominik Feri como miembro del Parlamento . 

En 1977 se graduó de la Facultad de Cine y Televisión de la Academia de Artes Escénicas - Departamento de Realización de Documentales. Trabajó brevemente como editora de documentales de la Televisión Checoslovaca (1979-1980) y luego como directora de Krátký film Praha hasta 1993. De 1991 a 2002 enseñó en la FAMU de Praga, y desde 1994 dirigió el Departamento de Realización de Documentales ocho años. En 1992, fue elegida presidenta del Senado Académico de FAMU. En 1995, a partir de la conferencia de habilitación "Cine documental - mi amor", fue nombrada profesora asociada. De 2005 a 2009 enseñó como profesora extraordinaria en la Academia de Artes de Banská Bystrica y como profesora externa en la Academia de Cine de Písek. Es miembro de la Asociación de Directores y Guionistas (ARAS) y de la Academia Checa de Cine y Televisión (CFTA). En abril de 2012, fue elegida presidenta de la Asociación Checa de Cine y Televisión FITES. 


Olga ha realizado ocho documentales con ella como directora de fotografía. y un documental autobiográfico sobre madre e hija llamado Entrevistas (no) censuradas. 


Desde 2001, ha sido la presidenta de la Sociedad Božena Němcová  y también ha estado involucrada en las iniciativas cívicas Público contra la Corrupción y Devuélvanos el Estado . Según Olga Sommer, "las mujeres son más maduras y de mejor calidad para la mitad de la humanidad" porque "se ocupan, muchas veces solas, de las cosas básicas de la vida, como el cuidado de los hijos o el amor de pareja.


A mediados de febrero de 2014 fue elegida Vicepresidenta 1ª en la Asamblea Constituyente del Partido Liberal Ecológico (LES), obteniendo 68 votos de 70 delegados. Defendió su posición en el parlamento en junio de 2017.  Se postuló para el tercer lugar en las elecciones al Parlamento Europeo de 2014, pero el partido LES no obtuvo buenos resultados. 


En las elecciones a la Cámara de Diputados del Parlamento de la República Checa en 2017, se postuló como miembro de la LES en el sexto lugar de la candidatura de Praga TOP 09 . No fue elegida, pero se convirtió en la primera diputada por voto preferencial. Tras el anuncio de la renuncia del diputado Dominic Feri en mayo de 2021 debido a un caso de acoso sexual y acusaciones de violación, anunció que asumiría el cargo.  Esto sucedió el 31 de mayo de 2021. 


Como directora de Krátký film Praha, lleva doce años realizando documentales para cines en formato de 35 mm. Tras la revolución de 1989, cuando se canceló la proyección de documentales en cines, realizó documentales para la Televisión Checa (ciclos GEN, GENUS, OKO, Cómo vivir ..., El alma perdida de la nación, Confesión, Muertes no claras, Prematuras Muertes, Decimotercera Cámara, EGO, Héroes Desconocidos).


En sus películas anteriores a 1989, abordó temas sociales y relaciones interpersonales, luego importantes personalidades y fenómenos de la vida social y artística, el feminismo y la historia reciente de su país. El ciclo de los presos políticos en la década de 1950 fue precedido por el rodaje de unas doscientas entrevistas con otros presos políticos. Esto creó un banco de archivo de la memoria de la nación, como la de Steven Spielberg con los sobrevivientes del Holocausto.


Ha realizado 122 películas por las que ha ganado cuarenta premios en festivales de cine nacionales y extranjeros, en los últimos años TRILOBIT 2013, Golden Kingfisher Final Pilsen 2013, Premio al Mejor Documental MIDA Shanghai 2013, 2do Premio ATLANT, Lipetsk, Rusia 2013, Crystal Globe Premio del Público en la 49a edición de Karlovy Vary IFF 2014, Evento del año, Radio Checa 2014). 

Basada en la exitosa película What Women Dream of, ha publicado tres libros de entrevistas del mismo nombre, y el libro What Men Dream of , que se han convertido en bestsellers.



https://cs.wikipedia.org/wiki/Olga_Sommerov%C3%A1

https://www.novinky.cz/domaci/clanek/olga-sommerova-nahradi-feriho-ve-snemovne-40361492

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