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miércoles, 11 de enero de 2023

Irene Rice Pereira pintora abstracta


Irene Rice  Pereira (5 de agosto de 1902 – 11 de enero  de 1971) fue una artista abstracta, poeta, y filósofa americana, quien tuvo un rol importante en el desarrollo de modernismo en América.​ Es conocida por su  trabajo en la Abstracción Geométrica, Expresionismo Abstracto, y la Abstracción Lírica, y su uso de los principios de la Bauhaus. Las pinturas y las escrituras de Pereira estuvieron influenciadas por las corrientes intelectuales del siglo XX.


Pereira estuvo interesada en explorar la función del artista en la sociedad. Creó "pinturas máquina" que incorporaban imágenes de componentes tecnológicos, incluyendo ventiladores de barco, generadores, y embudos, así como bisagras, palancas, y marchas. Boat Composite de 1932, actualmente en el Museo Whitney de Arte Estadounidense, es un ejemplo de sus "pinturas de máquina".


Pereira empezó para explorar la abstracción en el los 30s y su trabajo comenzó  a incluir menos referencias a máquinas. Se volvió conocida por sus pinturas  geométricas y rectilíneas que creó durante este periodo. Abstracción de 1940, se encuentra en la colección del Honolulu Museo de Arte, y demuestra su aproximación a abstracción geométrica.





Pereira trabajó como escritora, pero ella nunca fue tan aclamada en la escritura como en la pintura. Publicó su primer artículo en 1944, titulado Un Pintor abstracto en arte abstracto. También escriba poesía y en 1968 recibió un Honorary Poet Laureate de la United Poets' Laureate International, con sede en las Filipinas.


 


El Boca Raton Museo de Arte, la Brooklyn Museo, el Hirshhorn Museo y Jardín de Escultura, el Honolulu Museo de Arte, la Galería Nacional de Arte (Washington, D.C.), El Phillips Colección (Washington, D.C.), el Smithsonian Museo de Arte americano, la Universidad de Museo de Iowa de Arte, el Museo de Baltimore de Arte (Baltimore, Maryland), el Museo Metropolitano de Arte  Nueva York), el Museo de Arte Moderno (Nueva York), el Museo de Dallas de Arte (Dallas, Texas), y el Whitney Museo de Arte Estadounidense (Nueva York) son, entre otras, las colecciones públicas que tienen trabajo por I. Rice Pereira.









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martes, 10 de enero de 2023

Mary Kenneth Keller primera mujer doctorada en informática en Estados Unidos


Mary Kenneth Keller (Cleveland, Ohio 17 de diciembre de 1913- 10 de enero de 1985) fue una religiosa católica pionera informática estadounidense y la primera mujer doctorada en informática en Estados Unidos. Se doctoró el 7 de junio de 1965 el mismo día que también lo hizo Irving Tang convirtiéndose ambos en las primeras personas doctoradas en informática en Estados Unidos.​ Fue también la primera mujer en acceder a la Universidad de Dartmouth donde fue co-desarrolladora del lenguaje de programación BASIC. Cofundadora de la asociación ASCUE para el uso de ordenadores en la educación, dedicó su vida al desarrollo de la informática y está considerada una de las madres de la tecnología.


 En 1932 ingresó en la congregación de las Hermanas de la Caridad de la Beata Virgen María (Sisters of Charity of the Blessed Virgin Mary) y se ordenó monja en 1940.​ Estudió en la Universidad DePaul en Chicago donde se licenció en Matemáticas, recibiendo un Bachelor of Science y realizó también un Master of Science en Matemática y Física de la citada universidad.

Como estudiante pasó por la Universidad de Wisconsin-Madison, Purdue, la Universidad de Míchigan y la Universidad de Dartmouth donde fue pionera en ser admitida. Mary Kenneth solicitó el ingreso en Dartmouth a pesar de que en 188 años de historia de la universidad nunca se había admitido a ninguna mujer. En 1958 entró a formar parte del laboratorio de Ciencias de la Informática reservado, hasta ese momento, exclusivamente a varones. Allí participó en el desarrollo el lenguaje de programación BASIC.​

Realizó el doctorado en la Universidad de Wisconsin-Madison​ su tesis se tituló Inferencia inductiva de patrones generados por computadora realizada en el lenguaje de programación FORTRAN que sigue utilizándose en aplicaciones matemáticas y científicas. En un principio se consideró a Kenneth como la primera persona en obtener un doctorado en informática en Estados Unidos pero investigaciones posteriores señalaron que el mismo día del mismo año, 7 de junio de 1965 también se doctoró Irving Tang.​ En todo caso es la primera mujer de Estados Unidos doctorada en Informática.​



Tras terminar su doctorado aceptó una oferta para trabajar en la Universidad Clark de Iowa donde fundó el Departamento de Ciencias de la Informática que dirigió durante dos décadas. También estableció un programa de maestría para aplicaciones informáticas en educación.

Keller defendía el acceso universal a la información y abogaba por el uso de los ordenadores en la educación, por ello apoyó la creación del ASCUE (Association Suporting Computer Users in Education) asociación para el uso de ordenadores en la educación. También defendió firmemente la presencia de las mujeres en el ámbito de la informática.

Murió en Dubuque en 1985.a la edad de 71 años, tras una larga y distinguida carrera. Que no ha sido reconocida del todo.

https://www.educaciontrespuntocero.com/recursos/mujeres-referentes/

https://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Kenneth_Keller

https://www.escueladeateneas.com/2020/02/mary-kenneth-keller-la-tecnomonja.html

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lunes, 9 de enero de 2023

Gertrude Girard-Montet periodista, consejera nacional y activista por los derechos de la mujer


Gertrude Girard-Montet ( 9 de enero de 1913, La Tour-de-Peilz - 25 de noviembre de 1989 , Vevey ; residente en Martigny ) fue una periodista suiza , consejera nacional y activista por los derechos de la mujer del cantón de Vaud .

Gertrude Girard-Montet era hija de Frédéric Montet, maestro deshollinador , y Fanny Murisier. Se casó con Pierre Girard, dueño de un taller de pintura . Montet creció en una familia liberal . Pasó una visita de estudio en París . Después del matrimonio, trabajó en el negocio de su esposo. En la década de 1960, Montet trabajó para Radio Suisse Romande . Contribuyó regularmente a la revista Femmes suisses et le mouvement féministe .

Involucrada en el movimiento sufragista desde 1957, Montet dirigió la asociación cantonal de asociaciones sufragistas femeninas de Vaud de 1960 a 1968 . De 1968 a 1977 fue Presidenta Central de la Asociación Suiza para el Sufragio de la Mujer (desde 1971 Asociación Suiza para los Derechos de la Mujer ). Bajo su liderazgo, la asociación protestó contra la firma de la Convención Europea de Derechos Humanos en 1968 , ya que el informe del Bundesrat contenía una reserva sobre la falta de derechos políticos para las mujeres. Esta intervención aceleró la redacción de un nuevo proyecto de ley electoral introducir el sufragio femenino. La asociación también participó en esto. En el período previo a la votación del 7 de febrero de 1971 , Montet formó parte del comité de acción favorable. Como nativa de Vaud, tenía derecho a votar en los asuntos cantonales y comunales desde 1959.



En 1961 fue elegida para el parlamento municipal de La Tour-de-Peilz. En 1971, Montet se postuló para el Consejo Nacional en la lista del Partido Democrático Libre Suizo (FDP) . Se mudó en 1974 como suplente. En 1983 dimitió tras ser reelegida dos veces. En el Consejo Nacional, se involucró principalmente en cuestiones de política económica y social . De 1975 a 1983 fue miembro de la delegación parlamentaria ante el Consejo de Europa. En 1976 fue elegida Presidenta de la Comisión Federal contra el Alcoholismo . Por sus méritos en la lucha por la política Igualdad Montet recibió en 1983 el Premio Ida Somazzi .



Fuentes y literatura 


Femmes suisses et le mouvement féministe: organe officiel des informations de l'Alliance de sociétés féminines suisses , No. 1, 1990.

Josianne Veillette: Gertrude Girard-Montet (1913-1989): de Blonay en Estrasburgo. En: Lucha por la Igualdad de Derechos. Publicado por la Asociación Suiza para los Derechos de la Mujer. Schwabe, Basilea 2009, págs. 379–383.




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domingo, 8 de enero de 2023

Margaret Storm Jameson escritora y activista social

 


Margaret Ethel Storm Jameson  (8 de enero de 1891 - 30 de septiembre de 1986) fue una periodista y autora inglesa, conocida por sus novelas y reseñas y por su trabajo como presidenta del  English PEN entre 1938 y 1944.

Margaret  nació en Whitby , Yorkshire, en 1891, hija mayor del capitán de barco y ex constructor naval William Storm Jameson y su esposa Hannah Margaret Galilee, de una familia rica de constructores navales de Whitby; Asistió brevemente a la escuela en Scarborough Municipal, antes de estudiar en la Universidad de Leeds .  Al graduarse , ganó una beca para el  London King's College London en 1914. Fue durante este tiempo que comenzó a escribir seriamente, produciendo su primera novela The Pot Boils.en 1919. Su disertación sobre 'Modern Drama in Europe' también se publicó en 1920 con gran éxito de crítica. Expresó, por primera vez, su interés por la literatura europea y su sentido de su impacto en Gran Bretaña. Luego escribió 48 novelas, tres autobiografías, varios guiones y una gran cantidad de artículos periodísticos para publicaciones nacionales e internacionales.


 Margaret  fue presidenta de la rama inglesa de PEN International desde 1938 hasta que su mala salud la obligó a jubilarse en 1944. Siguió siendo miembro activo y vicepresidenta de PEN International hasta su muerte en 1986. Durante su tiempo como presidenta, fundó PEN Refugee Writers. Fund, que ayudó a cientos de escritores refugiados y sus familias a huir de la Europa ocupada durante la Segunda Guerra Mundial.  También trabajó para tratar de cerrar las brechas dentro de PEN durante la Guerra Fría, trabajando para mantener a los estados comunistas dentro de la organización para permitir que PEN protegiera los derechos de los escritores en países donde muchos estaban siendo desafiados e incluso asesinados. Además, fue miembro fundador de Peace Pledge Union .

Margaret  participó activamente en política en la Universidad y siguió siendo una socialista comprometida durante toda su vida, pero su desconfianza en el "pensamiento de grupo" y su pasión por los derechos de libre expresión y la libertad del individuo le impidieron seguir cualquiera de los credos políticos que estaban en boga. en ese momento: Jameson nunca  se definió como  comunista, fascista o, realmente, pacifista. 

Margaret escribió la introducción a la edición británica de 1952 de El diario de Ana Frank . 

Si bien su trabajo fue muy elogiado durante su vida y ella era una figura muy conocida, trabajando en PEN con HG Wells , EM Forster , Rebecca West y muchos otros, su trabajo y los logros  fueron olvidados en gran medida tanto por críticos como por lectores. Su reputación y su obra se han recuperado significativamente en los últimos años, gracias al trabajo de académicas como Jennifer Birkett, Phyllis Lassner, Chiara Briganti y Elizabeth Maslen.

Una biografía de Jennifer Birkett, profesora de estudios franceses en la Universidad de Birmingham , fue publicada por Oxford University Press en marzo de 2009. Una segunda biografía, Elizabeth Maslen's Life in the Writings of Storm Jameson: A Biography , fue publicada en 2014 por Northwestern University Press. . Bloomsbury Academic publicó en 2020 un estudio crítico de Katherine Cooper, War, Nation and Europe in the Novels of Storm Jameson .

 Su nombre se ha dado a un edificio en Los Charles Morris Halls reconstruidos de la Universidad de Leeds , El Storm Jameson Court.



Obras 

Libros de Mary Hervey Russell 

Company Parade (1934) El espejo en la oscuridad I

Amor en invierno (1935) El espejo en la oscuridad II

Ninguno vuelve atrás (1936) El espejo en la oscuridad III

El diario de Mary Hervey Russell (1945)

Antes del cruce (1947)

El laurel negro (1947)

Triumph of Time libros 

El barco encantador (1927) El triunfo del tiempo I

El viaje a casa (1930) El triunfo del tiempo II

Un polvo más rico (1931) El triunfo del tiempo III

El triunfo del tiempo (tres volúmenes en uno) (1932)

Otra ficción 

La olla hierve (1919)

Las carreteras felices (1920)

El choque (1922)

Lady Susan y la vida: una indiscreción (1923)

La esposa lamentable (1923)

Tres reinos (1926)

Adiós a la juventud (1928)

Círculo completo: una obra de teatro en un acto (1928) drama

El corazón soltero (1932) novela

Eso fue ayer (1932)

Mujeres contra hombres (1933) tres novelas

Un día libre (1933) novela corta

En el segundo año (1936)

La luna se está haciendo (1937)

Monstruo delicado (1937)

Loving Memory (1937) novela bajo el seudónimo de James Hill

El mundo termina (1937) novela bajo el seudónimo de William Lamb

Aquí viene una vela (1938)

No hay victoria para el soldado (1938) novela bajo el seudónimo de James Hill

Farewell Night, Welcome Day (1939) (publicado en los Estados Unidos como The Captain's Wife ) [12]

Primo Honoré (1940)

Europa para alquilar (1940)

El fuerte (1941)

Entonces oiremos cantar: una fantasía en do mayor (1942)

Mayo sin nubes (1943)

El otro lado (1946)

El momento de la verdad (1949)

El hombre verde (1952)

El río escondido (1955)

El intruso (1956)

Una taza de té para el Sr. Thorgill (1957)

Un Ulises demasiado (1958)

A Day Off (1959) novelas cortas, cuentos

Última partitura o la vida privada de Sir Richard Ormston (1961)

El camino desde el monumento (1962)

Un mes pronto se va (1962)

El caso Aristide (1964)

Los primeros años de Stephen Hind (1966)

El cuervo blanco (1968)

Habrá un breve intervalo (1973)

No ficción 

Drama moderno en Europa (1920) crítica

La novela georgiana y el Sr. Robinson (1929) crítica

Historia de La decadencia de Merry England (1930)

La novela en la vida contemporánea (1938) ensayo crítico

No hay tiempo como el presente (1933) autobiografía

Desafío a la muerte (1935) editor, ensayos

Folleto El alma del hombre en una era de ocio (1935)

Ensayos de Civil Journey (1939)

Ensayo El fin de esta guerra (1941)

London Calling: A Salute to America (1942), editor de cuentos

Ensayos de la situación del escritor (1950)

Morley Roberts : El último eminente victoriano (1961) biografía

Journey from the North (Volumen 1 - 1969) (Volumen 2 - 1970) autobiografía

Crítica de Parthian Words (1970)

Hablando de la crítica de Stendhal (1979)



https://spartacus-educational.com/Wjameson.html

https://books.google.es/books?id=ZBYUDAAAQBAJ&printsec=frontcover&dq=Margaret+Storm+Jameson&hl=es-419&sa=X&redir_esc=y#v=onepage&q=Margaret%20Storm%20Jameson&f=false

https://en.wikipedia.org/wiki/Storm_Jameson

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sábado, 7 de enero de 2023

Helena Corbellini escritora y profesora






Gloria Helena Corbellini Troche (Montevideo, 7 de enero de 1959) es una escritora y profesora uruguaya. Se radicó en Buenos Aires (1984 - 1986) y residió en Colonia del Sacramento (2001 - 2016).​

Profesora de Literatura egresada del Instituto de Profesores Artigas (1982) y Magister en Literatura Latinoamericana (FHCE, UdelaR, 2012). Fue bancaria del Banco de Seguros del Estado mientras estudiaba y luego docente de enseñanza secundaria hasta que tomó el cargo de profesora de Teoría Literaria en el Centro Regional de Profesores del Suroeste. Ha trabajado en el Departamento de Cultura de la IMM (1998 - 2000) con el programa La Ciudad y los Libros; en talleres organizados por el Ministerio de Educación y Cultura (1987 - 1992 y 1998 - 2003); fue asesora cultural del escritor Tomás de Mattos, director de la Biblioteca Nacional (2006 - 2009) e investigadora de la misma institución en el 2010. Se desempeñó como profesora en la Facultad de Comunicaciones de la Universidad ORT (2007 - 2012). En el último período de su actividad laboral recabó testimonios del Programa Uruguay Estudia para el cual publicó dos libros. También fundó y coordinó el Grupo de Estudios Autobiográficos (GEA, Consejo de Formación en Educación).Fue periodista cultural en el diario La República (1992 - 1994, y colaboradora de los semanarios Zeta, El País de los Domingos, Brecha, El País Cultural, El Eco de Palmira y Güear. Como orientadora del taller literario de Maldonado dirigió la revista Asterisco.2​ Otros talleres literarios fueron en las ciudades de Colonia (donde trabó amistad con el escritor Mario Levrero, 1990), San José (donde realizó junto a la Facultad de Humanidades un Homenaje a Paco Espínola, 1998), Mercedes (donde conoció al pintor Fernando Cabezudo, quien ilustró su libro Mi corazón pesa demasiado (2008) y en Dolores. También orientó el taller literario del Pent House en Montevideo (1987 - 1997) y en la Asociación de Escribanos del Uruguay (1994 - 2000), con quienes publicó dos antologías de cuentos.

Publicó las novelas breves Laura Sparsi (1995) y La novia secreta del Corto Maltés (2000). Transitó luego el relato histórico: La vida brava. Los amores de Horacio Quiroga (2007), biografía exhaustiva de Horacio Quiroga;3​ narrada en forma ficticia por su segunda esposa; El sublevado. Garibaldi, corsario del Río de La Plata, sobre la incorporación de Giuseppe Garibaldi a la sublevación de los farrapos brasileños y su primera incursión a Argentina y Uruguay navegando por el Río de la Plata, visto desde la perspectiva de un personaje femenino;4​ y Hay una cierva menos en el monte (2012), ficción basada en un femicidio real ocurrido en Conchillas, departamento de Colonia.5​ También dos libros de poesía: Manuscrito hallado al Este del Edén (1992) y Círculo de Sangre (2002). Cuentos y poemas suyos han sido recogidos en diversas antologías: Mujeres de mucha monta (1993), La cara oculta de la luna y Cuentos de la Costa (1996), Boletín de la Academia Nacional de Letras (1999), Mujeres Uruguayas II (2000), El cuento uruguayo (2002), Nada es igual después de la poesía (2005), El oficio de contar (2006).

Para la ANEP publicó Ilustrados y valientes (2015) un libro en el que Corbellini recogió, en el marco de su trabajo en el Programa Uruguay Estudia, testimonios de estudiantes y docentes de varios puntos de Uruguay que trabajaron en dicho programa entre 2009 y 2014.6​ Y en el 2018 un segundo libro, La causa de los pueblos, que recoge los testimonios de trabajadores de la salud rural en el norte del país.

Con los auspicios del MEC, la Intendencia Municipal de Montevideo y la Facultad de Humanidades (UdelaR), organizó junto al Prof. Luis Mardones, el Coloquio internacional e interdisciplinario Con Vencidos y Vencedores. Homenaje al escritor Tomás de Mattos (Montevideo, 5, 6 y 7 de noviembre de 2018).




Fue responsable del Archivo «Mario Levrero» en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República,1​ por haber gestionado su ingreso en dicha institución (2010). En el 2018 publicó el ensayo literario El pacto espiritual de Mario Levrero. Artículos sobre la obra de Levrero también fueron publicados en: Nuevo Texto Crítico Vol. VIII, Nº 16-17, Stanford University, 1995-1996; Escrituras del yo. Revista de la Biblioteca Nacional 04-05 (2011); Caza de Levrero (2014), Los-Detective-Lujuriosos-Levrero (2010); Mario Levrero. I(nte)rrupciones críticas (Universidad de Sevilla, 2020), así como el prólogo de El lugar (1991) y el Postfacio de Nick Carter se divierte mientras el lector es asesinado y yo agonizo (1993).



Obras
Poesía
Manuscrito hallado al este del Edén (Ediciones del Mirador, 1992)
Círculo de sangre (Civiles Iletrados, 2002)
Novela
Laura Sparsi (Cal y Canto, 1995)
La novia secreta del Corto Maltés (Editorial Fin de Siglo, 2000)
La vida brava. Los amores de Horacio Quiroga (Sudamericana, 2007)
El Sublevado. Garibaldi en el Río de la Plata (Sudamericana, 2009)
Hay una cierva menos en el monte (Sudamericana, 2012)
Otros
Roberto Arlt. La isla desierta (Ed. Técnica, 1991)
Eugene O'Neill (Ed. Técnica, 1992)
Ida Vitale, en Historia de la Literatura Uruguaya Contemporánea, tomo II (Ediciones de la Banda Oriental, 1997)
Mi corazón pesa demasiado (ilustraciones de Fernando Cabezudo, 2008)
Ilustrados y valientes (ANEP, 2014)
La Causa de los Pueblos (ANEP, 2018)
El pacto espiritual de Mario Levrero (Paréntesis, Ensayos, 2018)
Con Vencidos y Vencedores. Literatura, Historia y Memoria (Compilación y prólogo, Biblioteca Nacional, 2020)








http://letras-uruguay.espaciolatino.com/corbellini/index.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Helena_Corbellini
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viernes, 6 de enero de 2023

Maritza Isabel Quiroz Leiva lideresa social

LA LIDERESA MARITZA LEIVA, EN SU FINCA EN ZONA RURAL DE SANTA MARTA. / LAURA V. OROZCO

Maritza Isabel Quiroz Leiva (1959-6 enero de 2019) lideresa social fue asesinada en la vereda San Isidro, corregimiento de Bonda, en las estribaciones de la Sierra Nevada de Santa Marta, Magdalena en Colombia el 6 enero, 2019 . Allí, Maritza trataba de retomar su vida en el campo, en un predio que el antiguo Incoder le tituló a ella y a otras diez familias víctimas del conflicto armado. Ella era  integrante de la Mesa de Participación de Víctimas de desplazamiento del distrito de Santa Marta, reclamante de tierras y víctima del conflicto armado.


Hombres armados llegaron hasta su finca, ubicada en la vereda San Isidro, zona rural de Santa Marta, Magdalena, y le dispararon sin mediar palabra. Meses antes, la Corte Constitucional solicitó protección para Quiroz Leiva, pues había sufrido desplazamiento forzado y le asesinaron a su esposo. Deja cuatro hijos.

Maritza Quiroz era reclamante de tierras y lideraba diversos procesos sociales en defensa de los Derechos Humanos de los campesinos y las personas más vulnerables. Participó de la firma del pacto de Santa Marta y era muy activa en los Programas de Desarrollo con Enfoque Territorial -PDET- del Acuerdo Final de paz.


 Maritza Isabel no tuvo una vida fácil. La lideresa, de 60 años y oriunda de Valledupar, era desplazada por la violencia. Junto con su esposo, se fue a vivir a Bajo Camagual, una vereda del corregimiento de San Pedro de la Sierra, jurisdicción de Ciénaga.

Allí, junto a su compañero  y cinco hijos, vivían en una finca próspera, que les brindaba el sustento diario gracias a los cultivos  que tenían. Sin embargo, la familia recibió un duro golpe que los devastó, cuando antisociales mataron a su esposo. Nadie pensó que años después, la vida de la mujer tendría el mismo trágico desenlace.

En ese momento, se vio obligada a llegar con sus pequeños a Santa Marta. La situación no fue nada fácil, pues les tocó vivir prácticamente de la caridad de algunas personas que les brindaban techo y comida. No obstante, Maritza no dejó a un lado las ganas de salir adelante y mucho menos de brindarles un futuro esperanzador a sus hijos.

Maritza Quiroz amaba el campo, siempre se dedicó a trabajar en él.

Trabajó para educar a sus cinco retoños; les compraba libros y los orientaba. Y luego de años de muchísimo sacrificio, amor y entrega, logró que todos sus hijos  se hicieran profesionales. Sus dos hijas son enfermeras; los varones, ingenieros.


En diciembre de 2013, se presentó un proyecto con la Agencia Nacional de Tierras, y tras salir favorecida, se marchó en el 2016 a la vereda San Isidro de la Sierra, en Bonda.

En la zona rural de Santa Marta, residía en una finca asignada por el Gobierno para ella y otras mujeres; a Maritza, le correspondió la parte donde estaba la casa y los cultivos cercanos a la misma; presuntamente,  esa ventaja  no era del agrado de algunas mujeres a quienes les tocaron  otras parcelas alejadas de la vivienda.

Desde que llegó a San Isidro de la Sierra, alternó las labores del campo con la vocería de la comunidad. Era una voz sumamente importante y siempre hizo saber los problemas que se presentaban en donde vivía.

Quiroz Leiva era suplente de la Mesa de víctimas de Santa Marta y líder de las mujeres víctimas de desplazamiento afro en la zona rural.  Había recibido amenazas el año pasado y la Corte Constitucional había solicitado protección para su vida.


En la finca tenía cultivos de maíz, guandul, fríjol, cúrcuma, malanga, jengibre, yuca, limón, mandarina, maracuyá, papaya, aguacate, entre otros; también tenía carneros y rojas californianas, una especie de lombriz para producir abono orgánico.

Maritza era una mujer de muchas ideas e iniciativas. Siempre trató de que su comunidad se uniera para participar en convocatorias de proyectos productivos, pero generalmente sus intentos fueron fallidos.


Quiroz Leiva se despertaba a las 4.am., prendía el radio y de inmediato iniciaba los quehaceres. Era amante a estudiar y cuando bajaba a Santa Marta, descargaba contenidos educativos que veía o leía en el computador que sus hijos le regalaron.

TENÍA CRÍA DE CARNEROS, ADEMÁS DE LOS DIFERENTES CULTIVOS. / LAURA V. OROZCO


Tenía cría de carneros, además de los diferentes cultivos.

Infortunadamente, para Santa Marta y el país, hoy en día ya no está Maritza; una guerrera de la vida que dio la cara siempre por su familia y la comunidad.

 Maritza Isabel Quiroz Leiva fue una lideresa incansable; una madre ejemplar; 


 Tomado  parte del texto de  ALBERTO JIMÉNEZ ALFARO  

https://www.semana.com/nacion/articulo/sicarios-acabaron-con-la-vida-de-maritza-quiroz-lider-civica-de-santa-marta/597026

https://seguimiento.co/la-samaria/la-historia-de-maritza-quiroz-la-incansable-lideresa-rural-que-murio-por-manos-criminales?fbclid=IwAR3xSb46SwwziE04ayJTI7UbMgidtD6NXGm-ojVtm8xr7E3izDMTLoSFKAM
https://verdadabierta.com/maritza-la-tejedora-social-que-la-violencia-silencio/
https://analisisurbano.org/lideresa-social-maritza-isabel-quiroz-leiva-fue-asesinada-en-una-finca-de-santa-marta-magdalena/
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jueves, 5 de enero de 2023

Maria Cosway pintora


Autoretrato

Maria Luisa Catalina Cecilia Cosway (Florencia, Italia; 11 de junio de 1760 – Lodi; 5 de enero de 1838), nacida como Maria Luisa Caterina Cecilia Hadfield, fue una artista italo-inglesa y teórica de la educación. Trabajó en Inglaterra, Francia, y más tarde en Italia, cultivando un gran círculo de amigos y clientes.

Expuso su obra en la Royal Academy of Arts, y encargó el primer retrato de Napoleón en Inglaterra. Sus pinturas y grabados se encuentran repartidas en el Museo Británico, la Biblioteca Británica, y la Biblioteca Pública de Nueva York. Su trabajo fue incluido en exposiciones de Londres en la Galería Nacional de retratos entre 1995 y 1996 y la Tate Britain en 2006.

Cosway era una consumada compositora, músico y anfitriona de la sociedad junto a su esposo, el también pintor Richard Cosway. Tuvo una breve relación romántica con el estadista estadounidense y viudo Thomas Jefferson en 1786, mientras estuvo  en París como enviado diplomático a Francia; la pareja mantuvo correspondencia hasta la muerte del expresidente en 1826.

Cosway fundó una escuela de señoritas en París, que dirigió desde 1803 hasta 1809. Poco después de su cierre, fundó un convento católico y una escuela para niñas en Lodi, en el norte de Italia, que dirigió hasta su muerte.


 Fue hija de Charles Hadfield, quien se dice que era oriundo de Shrewsbury, Inglaterra, y una madre italiana. Su padre era un exitoso posadero en Livorno, donde se había hecho muy rico.​ Los Hadfield regentaban tres posadas en la Toscana, muy frecuentadas por los aristócratas británicos que realizaban el Grand Tour.​ De los ocho hijos de la pareja, María demostró talento artístico a temprana edad durante su educación.

Cuatro de los hijos del matrimonio Hadfield fueron asesinados por una niñera mentalmente enferma, que fue capturada tras comentar que mataría a María. La cuidadora afirmó que sus jóvenes víctimas serían enviadas al Cielo después de que ella los matase. La infanticida fue sentenciada a cadena perpetua. María, sus hermanos Richard y George, y Charlotte, la hermana menor, fueron los sobrevivientes.

A la muerte de su padre, María expresó un fuerte deseo de tomar los hábitos. Tres años más tarde, ella y su madre viajaron a Inglaterra, se establecieron en Londres en 1779.

Retrato de Giulia Beccaria, de Maria Cosway,


Mientras todavía estaba en Florencia, María estudió arte bajo la tutela de Violante Cerroti y Johann Zoffany. De 1773 a 1778, copió a los grandes maestros en la Galería de los Uffizi. Por su trabajo, fue elegida para la Academia del Disegno en Florencia en 1778.​ También viajó a Roma, donde estudió arte junto a Pompeo Batoni. Estudió con Anton Raphael Mengs, Henry Fuseli, y Joseph Wright de Derby.

Dos mujeres artistas, Angelica Kauffmann y María Moser, se encontraban entre los miembros originales de la Royal Academy of Arts de Londres, en 1768. Kauffmann ayudó a María Hadfiel a participar en exhibiciones académicas. En 1781 expuso por primera vez, mostrando las siguientes tres obras: Rinaldo, Creusa appearing to Aeneas (Creusa apareciendo a Eneas) (grabado en mezzotinta por V. Green), y Like patience on a monument smiling at grief (Como la paciencia en un monumento sonriendo al dolor).8​ Hadfield pasó a tener éxito como pintora de escenas mitológicas.9​


El 18 de enero de 1781, Maria Hadfield se casó con  el pintor de retratos en miniatura Richard Cosway, en lo que se cree que fue un matrimonio de conveniencia. Él era 20 años mayor que ella, conocido como un libertino, y le fue repetidamente infiel.

Sus modales italianos eran tan extraños para su esposo mantuvo a María aislada hasta que dominara por completo el idioma inglés. Cosway también le prohibió a su esposa pintar, posiblemente por temor a los chismes que rodeaban a las mujeres pintoras. Su autorretrato con los brazos cruzados es visto como una respuesta a su limitación profesional, sus brazos cruzados actuando como signo de su incapacidad para la práctica​ Pero, con el tiempo se dio cuenta del talento de María y le ayudó a desarrollarlo.​ Más de 30 de sus obras fueron exhibidas en la Real Academia de Arte de ​ hasta 1801.​ Pronto mejoró su reputación como artista, sobre todo cuando su retrato de la Duquesa de Devonshire, en el personaje de Cynthia de La Reina de las Hadas se exhibió. Entre sus amistades se encontraban Lady Lyttelton; Anne Seymour Darner, condesa de Aylesbury; Cecilia Johnston, esposa del General James Johnston; y la Marquesa de Townshend.

En 1784, el matrimonio se trasladó a Schomberg House, en Pall Mall, y establecieron un salón de moda para la alta sociedad londinense. Richard fue el pintor principal del Príncipe de Gales, y María sirvió como anfitriona para artistas, miembros de la realeza, incluyendo el Príncipe, y políticos, como Horace Walpole, Gouverneur Morris y James Boswell. María hablaba varios idiomas y debido a sus viajes por Italia y Francia, ganó un círculo internacional de amigos.​ Estos incluyen a Angélica Schuyler Church y el artista John Trumbull. Maria Cosway organizó conciertos y recitales para sus invitados, haciéndose conocida como "La Diosa de Pall-Mall".

Richard y María tuvieron una hija, Luisa Paulina Angélica, pero la pareja finalmente se separó. Maria viajaba a menudo por el continente, en una ocasión acompañada por Luigi Marchesi, un famoso castrato italiano . Al mismo tiempo, Richard mantenía abiertamente una relación con Mary Moser, 


A lo largo de este período Cosway cultivó contactos internacionales en el mundo del arte. Cuando envió un grabado de su pintura alegórica de Las Horas al pintor francés Jacques-Louis David, él respondió: "On ne peut pas faire une poésie más ingénieuse et plus naturelle" ("No podemos hacer la poesía más ingeniosa y más natural").​ Cosway se hizo muy famosa en toda Francia y tuvo clientes de todo el continente.

Cosway también mostró interés en la política francesa. En 1797, luego de vivir en Oxford Street en Londres, encargó al artista Francesco Cossia que creara el primer retrato de Napoleón visto en Inglaterra. Cosway pudo haber sido la primera persona en Gran Bretaña en ver el rostro de Napoleón. Su comisión del retrato se llamaría más tarde "la evidencia más antigua registrada de la admiración británica por Napoleón". Más tarde, adquirida por Sir John Soane, la pintura se muestra en la Sala de Desayunos del Museo Soane.

Mientras vivía en París, entre 1801 y 1803, Cosway copió las pinturas de los Antiguos Maestros del Louvre para su publicación como grabados en Inglaterra. Después de la muerte de su hija mientras ella estaba en Francia, no terminó el proyecto.

Maria Cosway conoció a Napoleón mientras copiaba Napoleón cruzando los Alpes de su amigo David. Se hizo muy amiga del tío de Napoleón, el cardenal Joseph Fesch. Durante la Paz de Amiens, le dio a los visitantes británicos tours de la colección de arte del cardenal.

En el Mercado de Cereales (Halles aux Bleds), en París, en agosto de 1786, John Trumbull presentó a los Cosway a  Thomas Jefferson, quien con 43 años se desempeñaba como Ministro estadounidense en Francia. Maria tenía 27 años. Jefferson se excusó entonces a su acompañante diciendo que necesitaba atender asuntos oficiales, pero en vez de eso pasó la noche con María en el Palais Royal.

Cosway y Jefferson compartían un interés por el arte y la arquitectura; juntos asistieron a exposiciones por toda la ciudad y el campo. Escribiría de sus aventuras:

"¡Qué hermoso era cada objeto! El Pont de Neuilly, las colinas a lo largo del Sena, los arcos de la Máquina de Marly, las terrazas de Saint Germain, los castillos, los jardines, las estatuas de Marly, el pabellón de Louveciennes... En la noche, cuando se hizo una retrospectiva del día, ¡qué masa de felicidad habíamos viajado! "
En el transcurso de seis semanas,​ Jefferson desarrolló un vínculo romántico con Cosway, pasando cada día con ella.

Ante la insistencia de su marido, los Cosway se fueron a Londres. Jefferson le escribió una carta de amor de 4.000 palabras titulada "The Dialogue of the Head vs. the Heart" ("El diálogo de la cabeza frente al corazón") fechada del 12 al 13 de octubre de 1786. Describe su cabeza conversando con su corazón, una lucha entre lo práctico y lo romántico.​

 Dado que Jefferson fue muy discreto, nadie sabe con certeza el alcance de su relación.​ 

Cosway finalmente regresó al continente, viajó con su hermano George Hadfield por Italia, donde vivió en el norte durante tres años y luego regresó a Inglaterra después de la muerte de su hija a la edad de 10 años, concentrándose en la pintura, completando varias cuadros religiosos para capillas.

A pesar de la guerra de Napoleón con Inglaterra, viajó a Francia. En París, el cardenal Joseph Fesch la persuadió para que estableciera un colegio para señoritas, que administró desde 1803 hasta 1809. El duque de Lodi la invitó a Italia para establecer un convento y una escuela católica para niñas en Lodi (cerca de Milán). Dirigió el Colegio delle Grazie en el norte de Italia hasta su muerte en 1838.

En 1821, Cosway volvió brevemente a Inglaterra para cuidar de su marido antes de su muerte. Con la ayuda de su amigo Sir John Soane, subastó la gran colección de arte de Richard y usó los fondos para apoyar la escuela del convento.

Cosway murió en 1838 en su escuela de Lodi. Entre sus legados uno fue de Charlotte Jones, que había sido alumna anterior de su esposo pero que tenía una visión deficiente al final de su vida.

Los grabados de Cosway de los Antiguos Maestros del Louvre se encuentran en la colección del Museo Británico. Dos de sus pinturas que se relacionan con un poema de Mary Robinson fueron adquiridas por la Biblioteca Pública de Nueva York. Fueron incluidas en la exposición Gothic Nightmares: Fuseli, Blake and the Romantic Imagination en el museo Tate Britain de Londres en 2006.

De 1995 a 1996, la National Portrait Gallery de Londres organizó una exposición titulada Richard and Maria Cosway: Regency Artists of Taste and Fashion, que mostraba  250 de sus obras.

https://www.hisour.com/es/maria-cosway-11977/
https://es.wikipedia.org/wiki/Maria_Cosway
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miércoles, 4 de enero de 2023

Ninón Lapeiretta Pichardo de Brouwer compositora y pianista de la República Dominicana



Ninón Lapeiretta Pichardo de Brouwer (4 de enero de 1907 - 22 de septiembre de 1989), también llamada Ninón de Brouwer Lapeiretta , fue compositor y pianista de la República Dominicana . Ella es conocida por sus obras para varios instrumentos, incluyendo piano , conjunto de viento , orquesta completa y voz . A veces utilizaba la música nacional dominicana como punto de partida para su trabajo.

Nació Ninón Lapeiretta Pichardo en Santo Domingo , hija de Natalia Pichardo Gomez y Alesandro Lepeiretta, un inmigrante de Francia . De niña, estudió piano. 


Sus primeros trabajos fueron canciones , criollas y danzas  tradicionales . En 1940 comenzó a estudiar con Enrique Casal Chapí , el director de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) en la República Dominicana. Lapeiretta de Brouwer continuó componiendo piezas, expandiéndose a ballets y trabajando para orquestas y conjuntos. Como director, Casal Chapí a menudo defendió a los compositores nativos y realizó sus obras con la sinfonía, y Lapeiretta de Brouwer ganó exposición tanto en la República Dominicana como en el extranjero. 

La OSN bajo la dirección de Casal Chapí estrenó la obra de Lapeiretta de Brouwer Dos Caprichos para conjunto de viento en 1942, así como su pieza orquestal Abominación de la espera en 1943 con la soprano solista Dora Merten. En 1944, su cuarteto de cuerdas Suite Arcaica se presentó en un concierto de la BBC en Londres  en conmemoración del centenario de la independencia dominicana . 

Lapeiretta de Brouwer también compuso varias partituras de ballet , incluida La reina del Caribe . 


En 1941, Lapeiretta de Brouwer fundó el Círculo de Bella Artes. En 1953 fundó la Sociedad Pro Arte, que trabajó para traer intérpretes internacionales a la República Dominicana. 


Lapeiretta de Brouwer murió en Santo Domingo el 29 de septiembre de 1989.

La Orquesta Ars Nova en Santiago dedicó su temporada completa de conciertos de 2004 a su memoria, elogiándola como una parte importante, pero a menudo olvidada, de la música clásica en la República Dominicana. 


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martes, 3 de enero de 2023

Celeida Tostes escultora y ceramista


Celeida Tostes ( 31 de octubre de 1895, Río de Janeiro, Estado de Río de Janeiro, Brasil-3 de enero de 1995, Río de Janeiro, Estado de Río de Janeiro, Brasil) fue una profesora y artista brasileña de dibujo, específicamente escultora y ceramista. 

En 1955 estudió grabado con el artista Oswaldo Goeldi (1895-1961) en la Universidade do Brasil. En 1957 Tostes completó su formación como profesor de dibujo en la misma institución. En 1958 y 1959 estudió en la Universidad del Sur de California, Los Ángeles, teniendo su primera exposición individual en esa institución en 1959. También estudió en la Universidad de New Mexico Highlands en Las Vegas. En Nuevo México trabajó como pasante con la artista de arcilla María Martínez (1887-1980). La experiencia tuvo un profundo impacto en Tostes, quien a partir de entonces se dedicó al barro. Tostes exploró la plasticidad del material en una amplia gama de formatos, desde una serie de pequeños objetos hasta grandes piezas incorporadas en escenografías, performances e instalaciones. A menudo trabajó en colaboración con artistas y no artistas. Tostes, un maestro devoto, organizó numerosos proyectos de arte con comunidades desfavorecidas. 


 En 1973 frecuentó el curso de antropología cultural en la Facultad de Educación de la Universidad Federal de Fluminense - UFF

 En 1975, estudiando en la Escuela de Artes de Cardiff College, en los Países Bajos, con el cónsul británico, se convirtió en uno de los artistas líderes en el campo del reciclaje de materiales.  Recibió una beca del British Council para ampliar sus habilidades en cerámica en la Cardiff School of Art and Design en Gales. De regreso a Brasil, se involucró con la Escola de Artes Visuais do Parque Lage, donde investigó y enseñó cerámica y trabajo en metal. 

En 1979 crea Passagem (Passage), una combinación de escultura y performance, documentada en fotografías, en la que dos asistentes encerraron a la artista desnuda en una gran vasija de barro, de la que emergió momentos después. Un punto de inflexión en su carrera, Passagem marca su compromiso con la arcilla. 

En 1980, el Ministro de Cerámica utilizó la profesionalización de la Penitenciaría Femenina de Belo Horizonte, Minas Gerais. Comenzó a enseñar cerámica en la comunidad de bajos ingresos Morro do Chapéu Mangueira, programa que duró quince años. Sus obras de los años 80 incluyen las instalaciones Aldeia Funarius rufus y O muro (La pared) y las esculturas de gran formato Bastões (Murciélagos), Guardiães (Guardianes), Mós (Muelas) y Moinhos (Molinos)

Entre 1980 y 1995, coordinó el Proyecto de Aprovechamiento del Centro Cerámico Aprovechamiento de los barrios comunales de Morro do Chapéu Mangueira, en Río de Janeiro. En 1986 fue homenajeado en la 1ª Bienal de Abogados de Puerto Rico. Además de su dilatada trayectoria artística, se  convirtió en  académica  como profesor en el núcleo 3D de la Escuela de Artes Visuales de Parque Lage - EAV / Parque Lage desde 1975, y en Enba / UFRJ

En 1990 Tostes, Angelo Venosa (n. 1954), Luiz Pizarro (n. 1958) y Maurício Bentes (1958-2003) fundaron el taller colectivo Casarão da Lapa, un espacio para la exhibición y creación de arte. Tostes participó en importantes exposiciones como Des architectures de terre, Centre Pompidou, París (1984); Encuentro ceramistas contemporceneos de América Latina, Museo de Arte de Ponce, San Juan (1986); y 1ª Bienal Barro de América, Caracas (1993). Tostes recibió el Premio Gustavo Capanema (1982) en el V Salón Nacional de Belas Artes, Río de Janeiro. 

Su última exposición fue en 1994, un año antes de morir a los sesenta y seis años. Las obras de Tostes forman parte de importantes colecciones, entre ellas el Museu de Arte de São Paulo; Museo Nacional de Belas Artes, Río de Janeiro; y el Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico.


Celeida Tostes elige la arcilla como materia prima por excelencia de su trabajo. La producción de esta artista lleva la cerámica más allá de la funcionalidad, ubicándola como una forma de ejercicio experimental en el contexto de la investigación en el arte contemporáneo. El tema de la feminidad es hilo conductor de su obra, acompañado de otros temas relacionados con ella: fertilidad, sexualidad, maternidad, fragilidad y resistencia, nacimiento y muerte, cuerpo. En el trabajo de Tostes percibimos un vínculo orgánico entre los temas elegidos y la materia prima elegida. Este enlace se traduce, por ejemplo, en la serie de Venus, Huevos, Herramientas o Bolas. En un comunicado, el artista revela: "Mi trabajo es el nacimiento. Él nació como yo nací - de una relación. Relación con la tierra, con lo orgánico, lo inorgánico, lo animal, lo vegetal. Mezclando lo más diverso y materiales opuestos me metí en la intimidad de estos materiales que se convirtieron en cuerpos cerámicos. Empezaron a emerger bolas. Bolas con agujeros, con ranuras, con roturas que sugerían vaginas, pasajes. Entonces sentí la inmensa necesidad de mezclarme con mi material de trabajo. arcilla en mi cuerpo, sér parte de él. Esta necesidad conduce a la obra Rito de Passagem, donde, con la ayuda de dos asistentes, Tostes se envuelve en arcilla, formando un ánfora a su alrededor, luego se desliza fuera de este útero simbólico y renace.

https://bruna-morgan.blogspot.com/2016/04/artistas-para-conhecer-1-celeida-tostes.html

https://hammer.ucla.edu/radical-women/artists/celeida-tostes

http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa21759/celeida-tostes

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lunes, 2 de enero de 2023

Nannette Streicher pianista y constructora de pianos

Nannette Streicher, dibujo a tinta de Ludwig Krones, 1836


Anna-Maria llamada Nannette Streicher, nacida Stein (2 de enero de 1769 en Augsburgo - 16 de enero de 1833 en Viena) fue una pianista, compositora, educadora musical y escritora austriaca de origen alemán.

Nannette fue la sexta hija del célebre fabricante de órganos y pianos Johann Andreas Stein en Augsburgo (1728-1792) y su esposa Maria Regina Burkhart. Al principio recibió lecciones de piano de su padre, quien fue completamente influenciado por su amigo Ignaz von Beecke. Nannette Stein debutó en abril de 1776 como una niña de siete años con un concierto para piano en la casa de los patricios de Augsburgo y recibió una medalla en agradecimiento. 

En Augsburgo, Nannette Stein actuó como pianista repetidamente en conciertos, a veces junto con su amiga, la pianista de la corte de Oettingen-Wallerstein, Anna von Schaden. En 1787 cantó en un concierto "algunas arias pequeñas". El canto lo tuvo que abandonar más tarde por razones de salud. El padre le había enseñado desde muy temprano sus conocimientos sobre el piano, para que ella pudiera trabajar en el reputado taller familiar, del que eran clientes los Haydn, los Mozart y donde conoció al joven Beethoven, un año menor que ella y con el que mantuvo amistad toda su vida.

En 1794 se casó con el músico y amigo de Friedrich Schiller, Johann Andreas Streicher (1761-1833) y se mudó el mismo año con él a Viena, donde fue recibida por el emperador Francisco I a principios de octubre, quien le concedió la licencia para una fábrica de pianos en Viena.

Después de la muerte de Stein en 1792, Nannette Stein, de 23 años, y su hermano Matthäus Andreas (1776-1842), de casi 16 años, se hicieron cargo de la empresa de su padre y la llamaron "Frère et Sœur Stein". y desde 1802 bajo su propio nombre (Nannette Streicher). Con el apoyo de su esposo, y desde 1824/25 con su hijo Johann Baptist (1796-1871) como socio, logró expandir el negocio hasta convertirlo en una de las compañías de construcción de pianos más importantes del mundo de esa época.

 Su hijo Johann Baptist Streicher se convirtió en el único propietario de la fábrica en 1833, que bajo su liderazgo desarrolló numerosas patentes y ganó renombre mundial. Su nieto  Emil, vendió la compañía en 1896 a los hermanos Stingl. Entre los amigos y clientes de la pareja Streicher hay que destacar a Ludwig van Beethoven y Johann Wolfgang von Goethe. En la fabricación de pianos siguieron muchas de las indicaciones y requerimientos del genio de Bonn.

Sin embargo, Nannette y Andreas Streicher no eran solo pianistas. Los conciertos, que realizaron por primera vez en su departamento, y desde 1812 en adelante en sus salones de audición de pianos, también hicieron una contribución importante a la vida musical vienesa, y ofrecieron a los artistas jóvenes oportunidades de presentación.

Piano Streicher de alrededor de 1820


La propia Nannette Streicher disfrutaba tocando en privado con amantes de la música y visitantes, a veces con su hija Sophie (1797-1840), una pianista igualmente talentosa. Estuvo en contacto con muchas grandes personalidades musicales de Viena; su amistad con Beethoven está documentada en más de sesenta notas pequeñas, en las que le pidió consejo y ayuda en asuntos domésticos y educativos, después de haber recibido la tutela de su sobrino Karl. 

Nannette Streicher permaneció cerca de Beethoven hasta su muerte y en 1829 contó a la pareja inglesa Vincent y Mary Novello numerosas anécdotas de su vida. (Beethoven desde la perspectiva de sus contemporáneos, op.cit., Vol. 2, pp. 963-968.)


El matrimonio Streicher fue uno de los fundadores de la Gesellschaft der Musikfreunde en Viena. 

Nannette Streicher murió el 16 de enero de 1833. Fue enterrada, según Damen Conversations Lexicon en el cementerio de St. Marx. Después de su cierre, fue enterrada de nuevo junto a su esposo Johann Andreas Streicher en una tumba de honor en el Cementerio Central de Viena (Grupo 32A No. 30). El compositor Theodor Streicher fue su bisnieto.


La casa Streicher se ha mantenido como un lugar de encuentro popular para los músicos a lo largo de los años. El compositor y director de orquesta Franz Lachner (1803–1890), que conoció a Beethoven allí por primera vez en el verano de 1824, escribe en sus memorias: “Un día estaba allí solo y sentado al piano de cola junto a Nannette Streicher, que tocaba el gran Trío en si bemol mayor de Beethoven Op. 97 estudiado. De repente, Beethoven, en cuya casa Frau Streicher tuvo una gran influencia, entró en la sala justo cuando habíamos llegado al comienzo del último movimiento. Escuchó por unos momentos usando la trompetilla que siempre tenía en la mano, pero pronto demostró que no estaba de acuerdo con la interpretación demasiado mansa del motivo principal del final, sino que se inclinó sobre la pianista y tocó lo mismo para ella. después de lo cual inmediatamente se fue de nuevo.


La atmósfera creativa que prevalecía en la casa de los Stein la describe el compositor y escritor musical Johann Friedrich Reichardt (1752–1814), quien se quedó en Augsburgo en 1789 de camino a Italia. escribe sobre esto en una carta desde Augsburgo: "Pasé mi día aquí muy musicalmente, compartido entre Frau von Schaden, quien de todas las damas musicales que conozco, sin excluir incluso a las mujeres parisinas, es con mucho la mejor pianista, sí, tal vez no superado por ningún virtuoso en cuanto a habilidad y seguridad; también canta con mucha expresión y entrega, y es en todos los aspectos una mujer agradable e interesante; – y el famoso fabricante de instrumentos Stein y su familia. Hizo para su hija de 17 a 18 años un piano crescendo forte muy original y maravilloso, que ella toca magistralmente. Hay movimientos añadidos que dan el crescendo desde el más leve suspiro hasta la tormenta, y todos los cuales ella gobierna con las rodillas mientras toca.


La estrecha amistad con Beethoven significó que Beethoven también tuvo influencia en la construcción de los pianos de Streicher. Johann Friedrich Reichardt escribió en una carta desde Viena el 7 de febrero de 1809: "Streicher ha dejado el suave, demasiado fácil ceder y golpear el rollo de los otros instrumentos vieneses y, siguiendo el consejo y pedido de Bethoven, ha dado a sus instrumentos más resistencia y elasticidad. 

En 1811, la casa Streicher en Ungargasse se amplió para incluir un salón de piano y una sala de conciertos, para lo cual la pareja también mandó hacer varios bustos de músicos famosos. Uno de ellos fue el conocido busto de Beethoven del taller del escultor Franz Klein (1777-1840), quien primero retiró una máscara de yeso del rostro de Beethoven.

La sala de conciertos, con capacidad para más de 300 personas, se inauguró el jueves 16 de abril de 1812 con un concierto benéfico, al que también asistió el discípulo de Beethoven, el archiduque Rodolfo (1788-1831). La revista vienesa "DerCollector" dedicó un extenso artículo a este importante acontecimiento en la historia musical de la ciudad:

El Archiduque Rodolfo,  y gran parte de la alta nobleza local, y numerosos oyentes de las clases más cultas de esta capital, junto a varios de los más excelsos compositores locales y artistas de la música, asistieron a este excelente concierto. Unos meses más tarde, el Allgemeine Musikalische Zeitung de Leipzig informó: El concierto, que se realizó el 16 de abril en el departamento del Sr. Streicher, para permitir que las personas ciegas y enfermas de los ojos se curaran con las ganancias del concierto, tuvo la animada deseo de que los amigos del arte,  de los que Viena tiene un número  significativo  se unan para formar una asociación permanente a fin de revitalizar el negocio del arte musical con nuevas fuerzas, y aún más para mantener la fama, que la ciudad imperial había adquirido hace mucho tiempo a este respecto . Estos esfuerzos finalmente dieron lugar a la Sociedad de Amigos de la Música que aún hoy existe. , que fue fundada el 29.Noviembre de 1812

Cuando Beethoven comenzó a luchar por la tutela de su sobrino Karl en 1816, Nannette Streicher se convirtió en un apoyo importante para él, quien lo ayudó repetidamente a llevar una casa razonablemente ordenada. Se han conservado más de 60 cartas de Beethoven a ella de los años 1816 a 1818, casi todas ellas en torno a preocupaciones domésticas. Entre ellos está la confesión de Beethoven de que "siempre había preferido especialmente" sus pianos desde 1809


https://mugi.hfmt-hamburg.de/receive/mugi_person_00000804

https://es.wikipedia.org/wiki/Nannette_Streicher

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domingo, 1 de enero de 2023

Mónica Di Nubila coordinadora del libro “En nuestras propias palabras- Voces críticas de mujeres en la sociedad patriarcal”


Mónica Di Nubila (Resistencia (Chaco) República Argentina, 25 de diciembre de 1949). Ella se define como una persona comprometida con su vocación por el Derecho y la búsqueda de la equidad. Alguien que da batallas en el día a día en espacios difíciles pero reserva tiempo para soñar.

Abogada residente en España desde 1979. Con formación académica en ambos países.

En materia de Violencia de género y temas relacionados con los derechos de las mujeres y la infancia, participó en diversas ediciones de los Congresos Virtuales promovidos por Psiquiatria.com (2003- 2013) y la Asociación Latinoamericana de Psicología Jurídica.

En el ámbito profesional se relacionó con diferentes áreas del derecho estableciendo inicialmente de forma intuitiva, un hilo conductor, el avance en derechos individuales, la detección de la violencia psicológica en el marco de las relaciones laborales (mobbing) y la violencia de género en general.

Una temprana y prolongada trayectoria le ha permitido acumular un bagaje considerable desde el prisma de la Igualdad en materia de Derechos Fundamentales y Responsabilidad Social; Empresa, Relaciones Laborales, Mujer, Trabajo y Empleo; Familia, Sucesiones, Cuestiones de género y Cambio social, Economía y Cooperación al desarrollo, todo ello simultáneamente al desempeño desde un despacho individual especializado en el Asesoramiento Fiscal y Laboral situado en la provincia de Cuenca.



En ese camino nació el proyecto de la publicación “EN NUESTRAS PROPIAS PALABRAS. Voces críticas de mujeres en la sociedad patriarcal” trabajo compartido con grupo de mujeres de diversas extracciones quienes con generosidad hacen un ejercicio de igualdad tomando la palabra escrita en el espacio público para hablar de los problemas que siguen pendiente a pesar de la evolución de la sociedad. Todas y cada una de las autoras son protagonistas de este trabajo donde ha  participado como coautora y coordinadora  ” cuya elaboración ella entiende  es un ejercicio de igualdad en el campo de la escritura, igualdad de acceso a la opción de escribir, igualdad de oportunidad para opinar sobre temas que nos afectan desde cualquier nivel de preparación, hermanamiento en la acción y la difusión. 

Todo el proceso de realización del trabajo, desde que nació la idea hasta que el libro sale de la imprenta, fue una experiencia muy enriquecedora. Cuando cobra vida y va haciendo su camino, sigue sorprendiéndonos y empoderando a cada una de las personas participantes.

La elaboración del libro nos dice comenzó: 

En febrero de 2018, en una mañana muy fría en Cuenca, compartiendo un desayuno con Teresa Marín, Catedrática emérita de la Universidad de Castilla la Mancha,  le explico la idea que me rondaba desde hacía un tiempo y ella se implica, así comenzamos, cada una por su lado, a sumar posibles compañeras de viaje.

Muchas de las autoras no nos conocíamos. Nos relacionamos con motivo de este trabajo. El libro se publica en agosto de 2021. Teresa Marín llegó a tenerlo en sus manos, la vida es así, nos dejó su último artículo pero no pudo disfrutar de todo el proceso posterior.


“En nuestras propias palabras- Voces críticas de mujeres en la sociedad patriarcal”  está disponible en las librerías, especialmente, en Madrid en Librería Reno https://www.libreriareno.com/es/ , calle Monteleón nº 14 CP 28004 que fue la que nos llevó a la Feria del Libro de Madrid y realiza la venta del libro físico tanto en tienda como online.

La versión e-book está en https://www.amazon.es/En-nuestras-propias-palabras-patriarcal-ebook/dp/B0B64K4R7M

También está disponible en varias bibliotecas municipales y de las comunidades autónomas.


Este libro  nos dice :  es un trabajo de divulgación, aunque algunas somos expertas en las áreas que abordamos, nuestra intención es acercar los temas y las reflexiones al público en general, a mujeres y hombres, en especial a las generaciones más jóvenes.

Es una publicación que aporta información y nos llama la atención sobre aspectos de la sociedad en los que quizás no nos habíamos detenido a observar. Visualiza problemas actuales pendientes de solución.

 El libro en su conjunto muestra la mirada feminista. En este caso enriquecida porque participamos mujeres de varias generaciones y de diversos continentes. Vivimos el mismo tiempo, pero en contextos sociales y políticos diferentes. Algunas desde la experiencia de la vida y otras desde el enfoque teórico, cruzando nuestra formación, el compromiso feminista y la realidad en la que estamos inmersas. Ese compendio en una publicación es una síntesis muy interesante. Opiniones libres y personalizadas.

Han sido coautoras de este libro dos queridas amigas Safira Cantos, comprometida activista por los derechos humanos,  y Leila Hicheri Hicheri, feminista tunecina,  lo que suma para que  invitemos a que  conozcan su libro.

Madre de tres hijas y un hijo, compatibilizó la maternidad con el ejercicio libre de la abogacía, el asesoramiento fiscal y laboral a pequeñas empresas y la participación en el movimiento asociativo de mujeres.

Cursó la carrera de Derecho en la Universidad Católica de Santa Fe y la Universidad Nacional del Litoral, obtuvo el título de Abogada, expedido el 21.05.1974 por esta última y convalidado por la Licenciatura en Derecho por Universidad Complutense de Madrid en 1979.

En España, en la Universidad de Valencia y de Castilla la Mancha realizó estudios de posgrado accediendo a la Suficiencia investigadora y Diploma en Estudios Avanzado Área
Derecho del Trabajo y la Seguridad Social otorgado por la Universidad de Castilla la Mancha. Albacete. 2004 y a las titulaciones de Especialista en Violencia Doméstica (Maltrato a Mujeres, Menores y Ancianos), UCLM Cuenca, 2005; Cooperación para el Desarrollo. UCLM Toledo, 2013; Gobernabilidad, Derechos Humanos y Cultura de Paz: UCLM Toledo, 2014 y Responsabilidad Social Empresarial. UCLM. Toledo, 2016.

Participa del movimiento feminista y a lo largo de estos años ha colaborado en programas que incidieron en la modificación de diversas leyes a favor de los derechos de las mujeres. Pertenece a colectivos de mujeres abogadas en el ámbito estatal e internacional.

Asistió a congresos internacionales de la Federación Internacional de Mujeres de Carreras Jurídicas (FIFCJ) y la Federación de Mujeres Abogadas (FIDA) en cuatro continentes, incluida la acreditación en la 50 Conferencia Anual de DPI/NGO de Naciones Unidas ( Nueva york 1997) (FIMCJ Barcelona 1986 y 2006), (FIDA Madrid 1989, París 1994, Hong Kong 1996, Nairobi 1998, Milán 2008).


En España, participó en numerosas convocatorias, entre ellas los Primeros Encuentros Iberoamericanos de Juristas (Cuenca 1987), “El papel de la Mujer Iberoamericana ante la perspectiva del siglo XXI” (Asociación Universitaria Iberoamericana de Postgrado” (Salamanca 1998). ·Women ́s Worlds” (Madrid 2008); de la Asociación Española de Mujeres Juristas (Madrid 1991 y 1996) y en varios Congresos de la Coordinadora Estatal de Mujeres Abogadas (CEMABOG), entidad a la que está vinculada desde su creación en 1987; organizó y presidió el XIX Congreso celebrado en Cuenca en 2006.

https://elescritor.es/entrevista/conoce-a-la-escritora-monica-di-nubila-autora-de-la-obra-en-nuestras-propias-palabras-voces-criticas-de-mujeres-en-la-sociedad-patriarcal/


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