Paises
Actividades
miércoles, 11 de enero de 2023
Irene Rice Pereira pintora abstracta
martes, 10 de enero de 2023
Mary Kenneth Keller primera mujer doctorada en informática en Estados Unidos
Mary Kenneth Keller (Cleveland, Ohio 17 de diciembre de 1913- 10 de enero de 1985) fue una religiosa católica pionera informática estadounidense y la primera mujer doctorada en informática en Estados Unidos. Se doctoró el 7 de junio de 1965 el mismo día que también lo hizo Irving Tang convirtiéndose ambos en las primeras personas doctoradas en informática en Estados Unidos. Fue también la primera mujer en acceder a la Universidad de Dartmouth donde fue co-desarrolladora del lenguaje de programación BASIC. Cofundadora de la asociación ASCUE para el uso de ordenadores en la educación, dedicó su vida al desarrollo de la informática y está considerada una de las madres de la tecnología.
En 1932 ingresó en la congregación de las Hermanas de la Caridad de la Beata Virgen María (Sisters of Charity of the Blessed Virgin Mary) y se ordenó monja en 1940. Estudió en la Universidad DePaul en Chicago donde se licenció en Matemáticas, recibiendo un Bachelor of Science y realizó también un Master of Science en Matemática y Física de la citada universidad.
Como estudiante pasó por la Universidad de Wisconsin-Madison, Purdue, la Universidad de Míchigan y la Universidad de Dartmouth donde fue pionera en ser admitida. Mary Kenneth solicitó el ingreso en Dartmouth a pesar de que en 188 años de historia de la universidad nunca se había admitido a ninguna mujer. En 1958 entró a formar parte del laboratorio de Ciencias de la Informática reservado, hasta ese momento, exclusivamente a varones. Allí participó en el desarrollo el lenguaje de programación BASIC.
Realizó el doctorado en la Universidad de Wisconsin-Madison su tesis se tituló Inferencia inductiva de patrones generados por computadora realizada en el lenguaje de programación FORTRAN que sigue utilizándose en aplicaciones matemáticas y científicas. En un principio se consideró a Kenneth como la primera persona en obtener un doctorado en informática en Estados Unidos pero investigaciones posteriores señalaron que el mismo día del mismo año, 7 de junio de 1965 también se doctoró Irving Tang. En todo caso es la primera mujer de Estados Unidos doctorada en Informática.
Tras terminar su doctorado aceptó una oferta para trabajar en la Universidad Clark de Iowa donde fundó el Departamento de Ciencias de la Informática que dirigió durante dos décadas. También estableció un programa de maestría para aplicaciones informáticas en educación.
Keller defendía el acceso universal a la información y abogaba por el uso de los ordenadores en la educación, por ello apoyó la creación del ASCUE (Association Suporting Computer Users in Education) asociación para el uso de ordenadores en la educación. También defendió firmemente la presencia de las mujeres en el ámbito de la informática.
Murió en Dubuque en 1985.a la edad de 71 años, tras una larga y distinguida carrera. Que no ha sido reconocida del todo.
https://www.educaciontrespuntocero.com/recursos/mujeres-referentes/
https://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Kenneth_Keller
https://www.escueladeateneas.com/2020/02/mary-kenneth-keller-la-tecnomonja.html
lunes, 9 de enero de 2023
Gertrude Girard-Montet periodista, consejera nacional y activista por los derechos de la mujer
Gertrude Girard-Montet ( 9 de enero de 1913, La Tour-de-Peilz - 25 de noviembre de 1989 , Vevey ; residente en Martigny ) fue una periodista suiza , consejera nacional y activista por los derechos de la mujer del cantón de Vaud .
Gertrude Girard-Montet era hija de Frédéric Montet, maestro deshollinador , y Fanny Murisier. Se casó con Pierre Girard, dueño de un taller de pintura . Montet creció en una familia liberal . Pasó una visita de estudio en París . Después del matrimonio, trabajó en el negocio de su esposo. En la década de 1960, Montet trabajó para Radio Suisse Romande . Contribuyó regularmente a la revista Femmes suisses et le mouvement féministe .
Involucrada en el movimiento sufragista desde 1957, Montet dirigió la asociación cantonal de asociaciones sufragistas femeninas de Vaud de 1960 a 1968 . De 1968 a 1977 fue Presidenta Central de la Asociación Suiza para el Sufragio de la Mujer (desde 1971 Asociación Suiza para los Derechos de la Mujer ). Bajo su liderazgo, la asociación protestó contra la firma de la Convención Europea de Derechos Humanos en 1968 , ya que el informe del Bundesrat contenía una reserva sobre la falta de derechos políticos para las mujeres. Esta intervención aceleró la redacción de un nuevo proyecto de ley electoral introducir el sufragio femenino. La asociación también participó en esto. En el período previo a la votación del 7 de febrero de 1971 , Montet formó parte del comité de acción favorable. Como nativa de Vaud, tenía derecho a votar en los asuntos cantonales y comunales desde 1959.
En 1961 fue elegida para el parlamento municipal de La Tour-de-Peilz. En 1971, Montet se postuló para el Consejo Nacional en la lista del Partido Democrático Libre Suizo (FDP) . Se mudó en 1974 como suplente. En 1983 dimitió tras ser reelegida dos veces. En el Consejo Nacional, se involucró principalmente en cuestiones de política económica y social . De 1975 a 1983 fue miembro de la delegación parlamentaria ante el Consejo de Europa. En 1976 fue elegida Presidenta de la Comisión Federal contra el Alcoholismo . Por sus méritos en la lucha por la política Igualdad Montet recibió en 1983 el Premio Ida Somazzi .
Fuentes y literatura
Femmes suisses et le mouvement féministe: organe officiel des informations de l'Alliance de sociétés féminines suisses , No. 1, 1990.
Josianne Veillette: Gertrude Girard-Montet (1913-1989): de Blonay en Estrasburgo. En: Lucha por la Igualdad de Derechos. Publicado por la Asociación Suiza para los Derechos de la Mujer. Schwabe, Basilea 2009, págs. 379–383.
domingo, 8 de enero de 2023
Margaret Storm Jameson escritora y activista social
Margaret Ethel Storm Jameson (8 de enero de 1891 - 30 de septiembre de 1986) fue una periodista y autora inglesa, conocida por sus novelas y reseñas y por su trabajo como presidenta del English PEN entre 1938 y 1944.
Margaret nació en Whitby , Yorkshire, en 1891, hija mayor del capitán de barco y ex constructor naval William Storm Jameson y su esposa Hannah Margaret Galilee, de una familia rica de constructores navales de Whitby; Asistió brevemente a la escuela en Scarborough Municipal, antes de estudiar en la Universidad de Leeds . Al graduarse , ganó una beca para el London King's College London en 1914. Fue durante este tiempo que comenzó a escribir seriamente, produciendo su primera novela The Pot Boils.en 1919. Su disertación sobre 'Modern Drama in Europe' también se publicó en 1920 con gran éxito de crítica. Expresó, por primera vez, su interés por la literatura europea y su sentido de su impacto en Gran Bretaña. Luego escribió 48 novelas, tres autobiografías, varios guiones y una gran cantidad de artículos periodísticos para publicaciones nacionales e internacionales.
Margaret fue presidenta de la rama inglesa de PEN International desde 1938 hasta que su mala salud la obligó a jubilarse en 1944. Siguió siendo miembro activo y vicepresidenta de PEN International hasta su muerte en 1986. Durante su tiempo como presidenta, fundó PEN Refugee Writers. Fund, que ayudó a cientos de escritores refugiados y sus familias a huir de la Europa ocupada durante la Segunda Guerra Mundial. También trabajó para tratar de cerrar las brechas dentro de PEN durante la Guerra Fría, trabajando para mantener a los estados comunistas dentro de la organización para permitir que PEN protegiera los derechos de los escritores en países donde muchos estaban siendo desafiados e incluso asesinados. Además, fue miembro fundador de Peace Pledge Union .
Margaret participó activamente en política en la Universidad y siguió siendo una socialista comprometida durante toda su vida, pero su desconfianza en el "pensamiento de grupo" y su pasión por los derechos de libre expresión y la libertad del individuo le impidieron seguir cualquiera de los credos políticos que estaban en boga. en ese momento: Jameson nunca se definió como comunista, fascista o, realmente, pacifista.
Margaret escribió la introducción a la edición británica de 1952 de El diario de Ana Frank .
Si bien su trabajo fue muy elogiado durante su vida y ella era una figura muy conocida, trabajando en PEN con HG Wells , EM Forster , Rebecca West y muchos otros, su trabajo y los logros fueron olvidados en gran medida tanto por críticos como por lectores. Su reputación y su obra se han recuperado significativamente en los últimos años, gracias al trabajo de académicas como Jennifer Birkett, Phyllis Lassner, Chiara Briganti y Elizabeth Maslen.
Una biografía de Jennifer Birkett, profesora de estudios franceses en la Universidad de Birmingham , fue publicada por Oxford University Press en marzo de 2009. Una segunda biografía, Elizabeth Maslen's Life in the Writings of Storm Jameson: A Biography , fue publicada en 2014 por Northwestern University Press. . Bloomsbury Academic publicó en 2020 un estudio crítico de Katherine Cooper, War, Nation and Europe in the Novels of Storm Jameson .
Su nombre se ha dado a un edificio en Los Charles Morris Halls reconstruidos de la Universidad de Leeds , El Storm Jameson Court.
Obras
Libros de Mary Hervey Russell
Company Parade (1934) El espejo en la oscuridad I
Amor en invierno (1935) El espejo en la oscuridad II
Ninguno vuelve atrás (1936) El espejo en la oscuridad III
El diario de Mary Hervey Russell (1945)
Antes del cruce (1947)
El laurel negro (1947)
Triumph of Time libros
El barco encantador (1927) El triunfo del tiempo I
El viaje a casa (1930) El triunfo del tiempo II
Un polvo más rico (1931) El triunfo del tiempo III
El triunfo del tiempo (tres volúmenes en uno) (1932)
Otra ficción
La olla hierve (1919)
Las carreteras felices (1920)
El choque (1922)
Lady Susan y la vida: una indiscreción (1923)
La esposa lamentable (1923)
Tres reinos (1926)
Adiós a la juventud (1928)
Círculo completo: una obra de teatro en un acto (1928) drama
El corazón soltero (1932) novela
Eso fue ayer (1932)
Mujeres contra hombres (1933) tres novelas
Un día libre (1933) novela corta
En el segundo año (1936)
La luna se está haciendo (1937)
Monstruo delicado (1937)
Loving Memory (1937) novela bajo el seudónimo de James Hill
El mundo termina (1937) novela bajo el seudónimo de William Lamb
Aquí viene una vela (1938)
No hay victoria para el soldado (1938) novela bajo el seudónimo de James Hill
Farewell Night, Welcome Day (1939) (publicado en los Estados Unidos como The Captain's Wife ) [12]
Primo Honoré (1940)
Europa para alquilar (1940)
El fuerte (1941)
Entonces oiremos cantar: una fantasía en do mayor (1942)
Mayo sin nubes (1943)
El otro lado (1946)
El momento de la verdad (1949)
El hombre verde (1952)
El río escondido (1955)
El intruso (1956)
Una taza de té para el Sr. Thorgill (1957)
Un Ulises demasiado (1958)
A Day Off (1959) novelas cortas, cuentos
Última partitura o la vida privada de Sir Richard Ormston (1961)
El camino desde el monumento (1962)
Un mes pronto se va (1962)
El caso Aristide (1964)
Los primeros años de Stephen Hind (1966)
El cuervo blanco (1968)
Habrá un breve intervalo (1973)
No ficción
Drama moderno en Europa (1920) crítica
La novela georgiana y el Sr. Robinson (1929) crítica
Historia de La decadencia de Merry England (1930)
La novela en la vida contemporánea (1938) ensayo crítico
No hay tiempo como el presente (1933) autobiografía
Desafío a la muerte (1935) editor, ensayos
Folleto El alma del hombre en una era de ocio (1935)
Ensayos de Civil Journey (1939)
Ensayo El fin de esta guerra (1941)
London Calling: A Salute to America (1942), editor de cuentos
Ensayos de la situación del escritor (1950)
Morley Roberts : El último eminente victoriano (1961) biografía
Journey from the North (Volumen 1 - 1969) (Volumen 2 - 1970) autobiografía
Crítica de Parthian Words (1970)
Hablando de la crítica de Stendhal (1979)
sábado, 7 de enero de 2023
Helena Corbellini escritora y profesora
viernes, 6 de enero de 2023
Maritza Isabel Quiroz Leiva lideresa social
| LA LIDERESA MARITZA LEIVA, EN SU FINCA EN ZONA RURAL DE SANTA MARTA. / LAURA V. OROZCO |
https://www.semana.com/nacion/articulo/sicarios-acabaron-con-la-vida-de-maritza-quiroz-lider-civica-de-santa-marta/597026
https://seguimiento.co/la-samaria/la-historia-de-maritza-quiroz-la-incansable-lideresa-rural-que-murio-por-manos-criminales?fbclid=IwAR3xSb46SwwziE04ayJTI7UbMgidtD6NXGm-ojVtm8xr7E3izDMTLoSFKAM
https://verdadabierta.com/maritza-la-tejedora-social-que-la-violencia-silencio/
https://analisisurbano.org/lideresa-social-maritza-isabel-quiroz-leiva-fue-asesinada-en-una-finca-de-santa-marta-magdalena/
jueves, 5 de enero de 2023
Maria Cosway pintora
![]() |
| Autoretrato |
![]() |
| Retrato de Giulia Beccaria, de Maria Cosway, |
https://www.hisour.com/es/maria-cosway-11977/
https://es.wikipedia.org/wiki/Maria_Cosway
miércoles, 4 de enero de 2023
Ninón Lapeiretta Pichardo de Brouwer compositora y pianista de la República Dominicana
martes, 3 de enero de 2023
Celeida Tostes escultora y ceramista
Celeida Tostes ( 31 de octubre de 1895, Río de Janeiro, Estado de Río de Janeiro, Brasil-3 de enero de 1995, Río de Janeiro, Estado de Río de Janeiro, Brasil) fue una profesora y artista brasileña de dibujo, específicamente escultora y ceramista.
En 1955 estudió grabado con el artista Oswaldo Goeldi (1895-1961) en la Universidade do Brasil. En 1957 Tostes completó su formación como profesor de dibujo en la misma institución. En 1958 y 1959 estudió en la Universidad del Sur de California, Los Ángeles, teniendo su primera exposición individual en esa institución en 1959. También estudió en la Universidad de New Mexico Highlands en Las Vegas. En Nuevo México trabajó como pasante con la artista de arcilla María Martínez (1887-1980). La experiencia tuvo un profundo impacto en Tostes, quien a partir de entonces se dedicó al barro. Tostes exploró la plasticidad del material en una amplia gama de formatos, desde una serie de pequeños objetos hasta grandes piezas incorporadas en escenografías, performances e instalaciones. A menudo trabajó en colaboración con artistas y no artistas. Tostes, un maestro devoto, organizó numerosos proyectos de arte con comunidades desfavorecidas.
En 1973 frecuentó el curso de antropología cultural en la Facultad de Educación de la Universidad Federal de Fluminense - UFF
En 1975, estudiando en la Escuela de Artes de Cardiff College, en los Países Bajos, con el cónsul británico, se convirtió en uno de los artistas líderes en el campo del reciclaje de materiales. Recibió una beca del British Council para ampliar sus habilidades en cerámica en la Cardiff School of Art and Design en Gales. De regreso a Brasil, se involucró con la Escola de Artes Visuais do Parque Lage, donde investigó y enseñó cerámica y trabajo en metal.
En 1979 crea Passagem (Passage), una combinación de escultura y performance, documentada en fotografías, en la que dos asistentes encerraron a la artista desnuda en una gran vasija de barro, de la que emergió momentos después. Un punto de inflexión en su carrera, Passagem marca su compromiso con la arcilla.
En 1980, el Ministro de Cerámica utilizó la profesionalización de la Penitenciaría Femenina de Belo Horizonte, Minas Gerais. Comenzó a enseñar cerámica en la comunidad de bajos ingresos Morro do Chapéu Mangueira, programa que duró quince años. Sus obras de los años 80 incluyen las instalaciones Aldeia Funarius rufus y O muro (La pared) y las esculturas de gran formato Bastões (Murciélagos), Guardiães (Guardianes), Mós (Muelas) y Moinhos (Molinos)
Entre 1980 y 1995, coordinó el Proyecto de Aprovechamiento del Centro Cerámico Aprovechamiento de los barrios comunales de Morro do Chapéu Mangueira, en Río de Janeiro. En 1986 fue homenajeado en la 1ª Bienal de Abogados de Puerto Rico. Además de su dilatada trayectoria artística, se convirtió en académica como profesor en el núcleo 3D de la Escuela de Artes Visuales de Parque Lage - EAV / Parque Lage desde 1975, y en Enba / UFRJ
En 1990 Tostes, Angelo Venosa (n. 1954), Luiz Pizarro (n. 1958) y Maurício Bentes (1958-2003) fundaron el taller colectivo Casarão da Lapa, un espacio para la exhibición y creación de arte. Tostes participó en importantes exposiciones como Des architectures de terre, Centre Pompidou, París (1984); Encuentro ceramistas contemporceneos de América Latina, Museo de Arte de Ponce, San Juan (1986); y 1ª Bienal Barro de América, Caracas (1993). Tostes recibió el Premio Gustavo Capanema (1982) en el V Salón Nacional de Belas Artes, Río de Janeiro.
Su última exposición fue en 1994, un año antes de morir a los sesenta y seis años. Las obras de Tostes forman parte de importantes colecciones, entre ellas el Museu de Arte de São Paulo; Museo Nacional de Belas Artes, Río de Janeiro; y el Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico.
Celeida Tostes elige la arcilla como materia prima por excelencia de su trabajo. La producción de esta artista lleva la cerámica más allá de la funcionalidad, ubicándola como una forma de ejercicio experimental en el contexto de la investigación en el arte contemporáneo. El tema de la feminidad es hilo conductor de su obra, acompañado de otros temas relacionados con ella: fertilidad, sexualidad, maternidad, fragilidad y resistencia, nacimiento y muerte, cuerpo. En el trabajo de Tostes percibimos un vínculo orgánico entre los temas elegidos y la materia prima elegida. Este enlace se traduce, por ejemplo, en la serie de Venus, Huevos, Herramientas o Bolas. En un comunicado, el artista revela: "Mi trabajo es el nacimiento. Él nació como yo nací - de una relación. Relación con la tierra, con lo orgánico, lo inorgánico, lo animal, lo vegetal. Mezclando lo más diverso y materiales opuestos me metí en la intimidad de estos materiales que se convirtieron en cuerpos cerámicos. Empezaron a emerger bolas. Bolas con agujeros, con ranuras, con roturas que sugerían vaginas, pasajes. Entonces sentí la inmensa necesidad de mezclarme con mi material de trabajo. arcilla en mi cuerpo, sér parte de él. Esta necesidad conduce a la obra Rito de Passagem, donde, con la ayuda de dos asistentes, Tostes se envuelve en arcilla, formando un ánfora a su alrededor, luego se desliza fuera de este útero simbólico y renace.
https://bruna-morgan.blogspot.com/2016/04/artistas-para-conhecer-1-celeida-tostes.html
https://hammer.ucla.edu/radical-women/artists/celeida-tostes
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa21759/celeida-tostes
lunes, 2 de enero de 2023
Nannette Streicher pianista y constructora de pianos
![]() |
| Nannette Streicher, dibujo a tinta de Ludwig Krones, 1836 |
Anna-Maria llamada Nannette Streicher, nacida Stein (2 de enero de 1769 en Augsburgo - 16 de enero de 1833 en Viena) fue una pianista, compositora, educadora musical y escritora austriaca de origen alemán.
Nannette fue la sexta hija del célebre fabricante de órganos y pianos Johann Andreas Stein en Augsburgo (1728-1792) y su esposa Maria Regina Burkhart. Al principio recibió lecciones de piano de su padre, quien fue completamente influenciado por su amigo Ignaz von Beecke. Nannette Stein debutó en abril de 1776 como una niña de siete años con un concierto para piano en la casa de los patricios de Augsburgo y recibió una medalla en agradecimiento.
En Augsburgo, Nannette Stein actuó como pianista repetidamente en conciertos, a veces junto con su amiga, la pianista de la corte de Oettingen-Wallerstein, Anna von Schaden. En 1787 cantó en un concierto "algunas arias pequeñas". El canto lo tuvo que abandonar más tarde por razones de salud. El padre le había enseñado desde muy temprano sus conocimientos sobre el piano, para que ella pudiera trabajar en el reputado taller familiar, del que eran clientes los Haydn, los Mozart y donde conoció al joven Beethoven, un año menor que ella y con el que mantuvo amistad toda su vida.
En 1794 se casó con el músico y amigo de Friedrich Schiller, Johann Andreas Streicher (1761-1833) y se mudó el mismo año con él a Viena, donde fue recibida por el emperador Francisco I a principios de octubre, quien le concedió la licencia para una fábrica de pianos en Viena.
Después de la muerte de Stein en 1792, Nannette Stein, de 23 años, y su hermano Matthäus Andreas (1776-1842), de casi 16 años, se hicieron cargo de la empresa de su padre y la llamaron "Frère et Sœur Stein". y desde 1802 bajo su propio nombre (Nannette Streicher). Con el apoyo de su esposo, y desde 1824/25 con su hijo Johann Baptist (1796-1871) como socio, logró expandir el negocio hasta convertirlo en una de las compañías de construcción de pianos más importantes del mundo de esa época.
Su hijo Johann Baptist Streicher se convirtió en el único propietario de la fábrica en 1833, que bajo su liderazgo desarrolló numerosas patentes y ganó renombre mundial. Su nieto Emil, vendió la compañía en 1896 a los hermanos Stingl. Entre los amigos y clientes de la pareja Streicher hay que destacar a Ludwig van Beethoven y Johann Wolfgang von Goethe. En la fabricación de pianos siguieron muchas de las indicaciones y requerimientos del genio de Bonn.
Sin embargo, Nannette y Andreas Streicher no eran solo pianistas. Los conciertos, que realizaron por primera vez en su departamento, y desde 1812 en adelante en sus salones de audición de pianos, también hicieron una contribución importante a la vida musical vienesa, y ofrecieron a los artistas jóvenes oportunidades de presentación.
| Piano Streicher de alrededor de 1820 |
La propia Nannette Streicher disfrutaba tocando en privado con amantes de la música y visitantes, a veces con su hija Sophie (1797-1840), una pianista igualmente talentosa. Estuvo en contacto con muchas grandes personalidades musicales de Viena; su amistad con Beethoven está documentada en más de sesenta notas pequeñas, en las que le pidió consejo y ayuda en asuntos domésticos y educativos, después de haber recibido la tutela de su sobrino Karl.
Nannette Streicher permaneció cerca de Beethoven hasta su muerte y en 1829 contó a la pareja inglesa Vincent y Mary Novello numerosas anécdotas de su vida. (Beethoven desde la perspectiva de sus contemporáneos, op.cit., Vol. 2, pp. 963-968.)
El matrimonio Streicher fue uno de los fundadores de la Gesellschaft der Musikfreunde en Viena.
Nannette Streicher murió el 16 de enero de 1833. Fue enterrada, según Damen Conversations Lexicon en el cementerio de St. Marx. Después de su cierre, fue enterrada de nuevo junto a su esposo Johann Andreas Streicher en una tumba de honor en el Cementerio Central de Viena (Grupo 32A No. 30). El compositor Theodor Streicher fue su bisnieto.
La casa Streicher se ha mantenido como un lugar de encuentro popular para los músicos a lo largo de los años. El compositor y director de orquesta Franz Lachner (1803–1890), que conoció a Beethoven allí por primera vez en el verano de 1824, escribe en sus memorias: “Un día estaba allí solo y sentado al piano de cola junto a Nannette Streicher, que tocaba el gran Trío en si bemol mayor de Beethoven Op. 97 estudiado. De repente, Beethoven, en cuya casa Frau Streicher tuvo una gran influencia, entró en la sala justo cuando habíamos llegado al comienzo del último movimiento. Escuchó por unos momentos usando la trompetilla que siempre tenía en la mano, pero pronto demostró que no estaba de acuerdo con la interpretación demasiado mansa del motivo principal del final, sino que se inclinó sobre la pianista y tocó lo mismo para ella. después de lo cual inmediatamente se fue de nuevo.
La atmósfera creativa que prevalecía en la casa de los Stein la describe el compositor y escritor musical Johann Friedrich Reichardt (1752–1814), quien se quedó en Augsburgo en 1789 de camino a Italia. escribe sobre esto en una carta desde Augsburgo: "Pasé mi día aquí muy musicalmente, compartido entre Frau von Schaden, quien de todas las damas musicales que conozco, sin excluir incluso a las mujeres parisinas, es con mucho la mejor pianista, sí, tal vez no superado por ningún virtuoso en cuanto a habilidad y seguridad; también canta con mucha expresión y entrega, y es en todos los aspectos una mujer agradable e interesante; – y el famoso fabricante de instrumentos Stein y su familia. Hizo para su hija de 17 a 18 años un piano crescendo forte muy original y maravilloso, que ella toca magistralmente. Hay movimientos añadidos que dan el crescendo desde el más leve suspiro hasta la tormenta, y todos los cuales ella gobierna con las rodillas mientras toca.
La estrecha amistad con Beethoven significó que Beethoven también tuvo influencia en la construcción de los pianos de Streicher. Johann Friedrich Reichardt escribió en una carta desde Viena el 7 de febrero de 1809: "Streicher ha dejado el suave, demasiado fácil ceder y golpear el rollo de los otros instrumentos vieneses y, siguiendo el consejo y pedido de Bethoven, ha dado a sus instrumentos más resistencia y elasticidad.
En 1811, la casa Streicher en Ungargasse se amplió para incluir un salón de piano y una sala de conciertos, para lo cual la pareja también mandó hacer varios bustos de músicos famosos. Uno de ellos fue el conocido busto de Beethoven del taller del escultor Franz Klein (1777-1840), quien primero retiró una máscara de yeso del rostro de Beethoven.
La sala de conciertos, con capacidad para más de 300 personas, se inauguró el jueves 16 de abril de 1812 con un concierto benéfico, al que también asistió el discípulo de Beethoven, el archiduque Rodolfo (1788-1831). La revista vienesa "DerCollector" dedicó un extenso artículo a este importante acontecimiento en la historia musical de la ciudad:
El Archiduque Rodolfo, y gran parte de la alta nobleza local, y numerosos oyentes de las clases más cultas de esta capital, junto a varios de los más excelsos compositores locales y artistas de la música, asistieron a este excelente concierto. Unos meses más tarde, el Allgemeine Musikalische Zeitung de Leipzig informó: El concierto, que se realizó el 16 de abril en el departamento del Sr. Streicher, para permitir que las personas ciegas y enfermas de los ojos se curaran con las ganancias del concierto, tuvo la animada deseo de que los amigos del arte, de los que Viena tiene un número significativo se unan para formar una asociación permanente a fin de revitalizar el negocio del arte musical con nuevas fuerzas, y aún más para mantener la fama, que la ciudad imperial había adquirido hace mucho tiempo a este respecto . Estos esfuerzos finalmente dieron lugar a la Sociedad de Amigos de la Música que aún hoy existe. , que fue fundada el 29.Noviembre de 1812
Cuando Beethoven comenzó a luchar por la tutela de su sobrino Karl en 1816, Nannette Streicher se convirtió en un apoyo importante para él, quien lo ayudó repetidamente a llevar una casa razonablemente ordenada. Se han conservado más de 60 cartas de Beethoven a ella de los años 1816 a 1818, casi todas ellas en torno a preocupaciones domésticas. Entre ellos está la confesión de Beethoven de que "siempre había preferido especialmente" sus pianos desde 1809
domingo, 1 de enero de 2023
Mónica Di Nubila coordinadora del libro “En nuestras propias palabras- Voces críticas de mujeres en la sociedad patriarcal”
La elaboración del libro nos dice comenzó:
En febrero de 2018, en una mañana muy fría en Cuenca, compartiendo un desayuno con Teresa Marín, Catedrática emérita de la Universidad de Castilla la Mancha, le explico la idea que me rondaba desde hacía un tiempo y ella se implica, así comenzamos, cada una por su lado, a sumar posibles compañeras de viaje.
Muchas de las autoras no nos conocíamos. Nos relacionamos con motivo de este trabajo. El libro se publica en agosto de 2021. Teresa Marín llegó a tenerlo en sus manos, la vida es así, nos dejó su último artículo pero no pudo disfrutar de todo el proceso posterior.
“En nuestras propias palabras- Voces críticas de mujeres en la sociedad patriarcal” está disponible en las librerías, especialmente, en Madrid en Librería Reno https://www.libreriareno.com/es/ , calle Monteleón nº 14 CP 28004 que fue la que nos llevó a la Feria del Libro de Madrid y realiza la venta del libro físico tanto en tienda como online.
La versión e-book está en https://www.amazon.es/En-nuestras-propias-palabras-patriarcal-ebook/dp/B0B64K4R7M
También está disponible en varias bibliotecas municipales y de las comunidades autónomas.
Este libro nos dice : es un trabajo de divulgación, aunque algunas somos expertas en las áreas que abordamos, nuestra intención es acercar los temas y las reflexiones al público en general, a mujeres y hombres, en especial a las generaciones más jóvenes.
Es una publicación que aporta información y nos llama la atención sobre aspectos de la sociedad en los que quizás no nos habíamos detenido a observar. Visualiza problemas actuales pendientes de solución.
El libro en su conjunto muestra la mirada feminista. En este caso enriquecida porque participamos mujeres de varias generaciones y de diversos continentes. Vivimos el mismo tiempo, pero en contextos sociales y políticos diferentes. Algunas desde la experiencia de la vida y otras desde el enfoque teórico, cruzando nuestra formación, el compromiso feminista y la realidad en la que estamos inmersas. Ese compendio en una publicación es una síntesis muy interesante. Opiniones libres y personalizadas.
Han sido coautoras de este libro dos queridas amigas Safira Cantos, comprometida activista por los derechos humanos, y Leila Hicheri Hicheri, feminista tunecina, lo que suma para que invitemos a que conozcan su libro.











.jpg)

.png)











