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sábado, 17 de agosto de 2024

Alix Kates Shulman destacada activista radical de la segunda ola del feminismo

Alix Kates Shulman ( 17 de agosto de 1932) es una escritora estadounidense de ficción, memorias y ensayos, y una destacada activista radical de la segunda ola del feminismo . Es más conocida por su exitosa novela debut, Memorias de una ex reina del baile de graduación (Knopf, 1972), aclamada por el Oxford Companion to Women's Writing como "la primera novela importante que surgió del Movimiento de Liberación de la Mujer ".

Sus libros han sido traducidos a doce idiomas. Ha impartido clases de escritura y literatura  en Estados Unidos, entre otras cosas en la Universidad de Hawái en Manoa (Honolulu), donde ocupó la Cátedra de Ciudadanos, la Universidad de Nueva York, The New School, la Universidad del Sur de Maine, la Universidad de Colorado en Boulder y la Universidad de Yale. En 2001 recibió un doctorado honorario en letras humanas de la Universidad Case Western Reserve. 

Shulman nació en Cleveland , Ohio , hija de Dorothy Davis Kates, una organizadora comunitaria,  y Samuel Simon Kates, un árbitro laboral.

Después de asistir a las escuelas públicas de Cleveland Heights, en 1953 consiguió  una licenciatura en historia y filosofía de la Western Reserve University .  Luego se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar filosofía en la Escuela de Graduados de la Universidad de Columbia y más tarde recibió una maestría en Humanidades de la Universidad de Nueva York .  Fue una de las primeras integrantes de la organización feminista Redstockings .


Shulman surgió por primera vez como autora del polémico ensayo "A Marriage Agreement"  , que proponía que las mujeres y los hombres se repartieran equitativamente el cuidado de los niños y las tareas domésticas, y detallaba una forma de hacerlo. Publicado originalmente en la pequeña revista feminista Up From Under en agosto de 1970, fue ampliamente reimpreso en revistas de gran circulación como Life y Redbook , así como en el número principal de la revista Ms.; posteriormente apareció en varias antologías, incluido un libro de texto de Harvard sobre derecho contractual . 


Tras varios libros infantiles, se publicó la primera novela de Shulman para adultos, la serie cómica Memoirs of an Ex-Prom Queen (Knopf, 1972), de la que se tiraron un millón de ejemplares. Se trata de un clásico feminista que narra la historia de la mayoría de edad, desde la infancia hasta la maternidad, de Sasha Davis, una mujer blanca, de clase media, sexualmente precoz y emocionalmente confundida, que se enfrenta a las presiones, la discriminación y los absurdos que enfrenta una joven ambiciosa y prefeminista de mediados del siglo XX. Casi continuamente impresa desde 1972, fue reeditada en una edición del 25.º aniversario en 1997 por Penguin, una edición del 35.º aniversario de "Clásicos feministas" en 2007 por Farrar, Straus & Giroux (FSG), como libro electrónico en 2012 por Open Road, y en muchas ediciones en idiomas extranjeros. 

Su siguiente libro, Burning Questions (Knopf, 1978), es una novela histórica sobre el ascenso del movimiento de liberación de las mujeres a fines de la década de 1960 en la ciudad de Nueva York, una experiencia que Shulman conoció de primera mano. Una autobiografía ficticia de una rebelde blanca de clase media consciente de las ironías de clase, la novela presenta el nuevo movimiento en una tradición histórica de mujeres radicales y revolucionarias, y "narra los cambios importantes en la vida y la conciencia de las mujeres provocados por el feminismo contemporáneo".  Un blog literario de 2017 describió Burning Questions como "la mejor y más precisa novela histórica que he leído sobre el Movimiento de Liberación de las Mujeres ". 

On the Stroll (Knopf, 1981), su tercera novela, aborda los temas de la falta de vivienda, la explotación sexual y la prostitución a través de la historia de una señora que compra bolsas de compras y un adolescente fugitivo que es atacado por un proxeneta, a lo largo de un verano. 

Su cuarta novela, In Every Woman's Life... (Knopf, 1987), es a la vez una comedia de costumbres y una novela de ideas. Explora el matrimonio y la soltería a la luz de los cambios sociales provocados por la segunda ola del feminismo . 

Ménage (Other Press, 2012), la quinta novela de Shulman, representa un regreso a la ficción después de veinticinco años de apartarse de la literatura. Ménage , una sátira del uno por ciento rico y de la vida literaria, explora lo que sucede cuando un desarrollador inmobiliario y su inquieta esposa invitan a una estrella literaria a vivir con ellos en su mansión. Ménage fue descrita en las críticas como “deliciosamente perversa, rayando en lo malévolo” (Kirkus Reviews)  y “perversamente divertida” (Boston Globe) .


En la década de 1990, Shulman pasó de la ficción a las memorias.  Drinking the Rain (FSG, 1995) relata su experiencia de irse a los cincuenta años a vivir sola en una isla frente a la costa de Maine, sin electricidad, cañerías, carreteras ni teléfono. Mientras se vuelve hacia sí misma, aprende a amar la soledad, la independencia y el mundo natural. Drinking the Rain ganó el premio Body Mind Spirit Award of Excellence en 1995 y fue finalista del premio Los Angeles Times Book Prize. 

A Good Enough Daughter (Random House, Schocken Books, 1999) es una autobiografía de su vida como hija de padres amorosos, a quienes regresa en su vejez para acompañarlos en sus últimos años. 

Amar lo que es (FSG, 2008) es el relato de Shulman sobre el cuidado que le dio a su marido después de un accidente en 2004 que le dejó una discapacidad cerebral grave. En él, describe su relación amorosa de medio siglo y las formas en que adaptaron sus vidas a la creciente discapacidad de él. 

En 2021, la Biblioteca de América publicó Women's Liberation!: Feminist Writings That Inspired a Revolution & Still Can , una antología de los principales escritos de la segunda ola del feminismo , 1963-1991, coeditada por Shulman y Honor Moore .

En 2012, Open Road publicó la colección de ensayos Un acuerdo matrimonial y otros ensayos: cuatro décadas de escritura feminista . 


Entre sus otros libros de no ficción se incluyen dos libros sobre la anarquista-feminista Emma Goldman : la biografía To The Barricades (TYCrowell, 1971), que fue un libro destacado del año según el New York Times , y Red Emma Speaks: An Emma Goldman Reader (Random House, 1972). A excepción de sus tres libros infantiles –Bosley on the Number Line (David McKay, 1970), Finders Keepers (Bradbury Press, 1971) y Awake or Asleep (Addison Wesley, 1971)– todos sus títulos están disponibles como libros electrónicos. 

A principios de la década de 1960, Shulman participó activamente en el Congreso de Igualdad Racial (CORE). Antes de que el grupo asistiera a la Marcha sobre Washington en 1963 , le puso el nombre de 7-Arts CORE a la sección de artes teatrales y se manifestó con el grupo contra la discriminación racial en la ciudad de Nueva York .

Se opuso a la guerra de Vietnam y asesoró a los reclutas sobre sus derechos en la Quaker Meeting House y la Iglesia Metodista Episcopal de Washington Square , ambas en Manhattan. En 1967 fue arrestada en una sentada en el Centro de Inducción de Whitehall Street en el bajo Manhattan.  Más tarde, mientras era profesora visitante en la Universidad de Colorado en Boulder en 1985, fue arrestada en una gran manifestación para evitar que la CIA reclutara en el campus. En el autobús que sirvió como furgón policial para los manifestantes arrestados, ella y el poeta beat Allen Ginsberg realizaron una improvisada charla contra la guerra. 


Fue a finales de 1967 cuando Shulman se involucró por primera vez en el Movimiento de Liberación de las Mujeres (WLM) en la ciudad de Nueva York . Participó en el grupo de discusión semanal New York Radical Women , uno de los primeros grupos de liberación de las mujeres en la ciudad de Nueva York. Posteriormente, se unió a varios pequeños grupos de concientización feminista ( Redstockings , WITCH, New York Radical Feminists ) y grupos de acción política (CARASA, No More Nice Girls, Feminist Futures, Take Back the Future). 

En 1970, tuvo lugar el "Wall Street Ogle-In", en el que participaron Shulman y otras. Los acontecimientos de septiembre de 1968 relacionados con Francine Gottfried impresionaron a las feministas de la segunda ola en la ciudad de Nueva York, y en marzo de 1970, tomaron represalias con una redada en Wall Street a la que llamaron "Ogle-In", en la que un gran grupo de feministas, entre ellas Shulman, Karla Jay y varias mujeres que habían participado en la sentada en el Ladies Home Journal unas semanas antes, acosaron sexualmente a los hombres de Wall Street que se dirigían al trabajo con silbidos y comentarios groseros. 


El activismo de Shulman incluía las artes. En 1970 ayudó a organizar Feminists on Children's Literature (posteriormente rebautizada como Feminists on Children's Media), para examinar los estereotipos femeninos generalizados en los libros infantiles. El grupo presentó sus hallazgos en la reunión anual de la American Library Association.  En 1971, después de su primera producción, "Rape In", Shulman se convirtió en miembro del Consejo Asesor del Westbeth Playwrights Feminist Collective (un grupo de teatro feminista con sede en Nueva York) y del New York Feminist Art Institute . En 1977, se convirtió en asociada del Women's Institute for Freedom of the Press (WIFP), una organización editorial estadounidense sin fines de lucro que trabaja para aumentar la comunicación entre mujeres y conectar al público con formas de medios de comunicación basados ​​en mujeres. 

Fue una de las organizadoras de la primera manifestación nacional de liberación de la mujer, que catapultó el movimiento a la atención nacional: la protesta de Miss América en agosto de 1968 en Atlantic City . Los estándares de belleza contra los que se protestaba inspiraron y se convirtieron en un tema principal de su primera novela, Memorias de una ex reina del baile de graduación.


El activismo de Shulman incluyó la participación, desde 1969 en adelante, en una serie de discursos públicos y conferencias sobre temas feministas como los estándares de belleza, la violación, la violencia contra las mujeres , el aborto, los derechos reproductivos , la prostitución , el matrimonio y la maternidad.  El objetivo del discurso era iniciar un diálogo público sobre experiencias que en ese momento se consideraban ampliamente privadas o temas tabú de expresión. En la película Speak Out: I Had an Abortion , Shulman y otros sujetos testifican haber tenido múltiples abortos. Shulman dijo que "ninguno fue resultado de un descuido", sino que, más bien, todos se debieron al fallo de los dispositivos anticonceptivos que utilizó. 


En 1975, Shulman se unió a la facultad de Sagaris, un instituto feminista radical celebrado en Lyndonville, Vermont , que funcionó como un grupo de expertos de verano y una escuela para el activismo feminista (1975-1977). 


Junto con otras feministas "sexopositivas" , Shulman se unió al Grupo de Trabajo Feminista Anticensura (FACT), un grupo fundado en 1989 para defender la libertad de expresión de los esfuerzos del ala antipornografía del movimiento para promover la intervención gubernamental contra la pornografía. 

En 1992, como profesora visitante en la Universidad de Hawái , en Honolulu, fue una de las fundadoras de una sección del Pacífico del grupo de acción política proelección No More Nice Girls. La sección del Pacífico organizó manifestaciones, realizó una manifestación contra el aborto y montó obras de teatro en la calle en Honolulu . 

En la década de 1990, participó activamente en la junta directiva de THEA (The House of Elder Artists), una organización que intentaba establecer un nuevo tipo de comunidad de retiro en Manhattan para personas mayores política y artísticamente activas.  Ese grupo no tuvo éxito, pero Shulman continuó su activismo antiedad a través de sus escritos. 

En 2012, Shulman se unió al movimiento Occupy Wall Street y pronto pasó a formar parte del grupo de mujeres Women Occupy Wall Street, que organizó cuatro Asambleas Generales Feministas en la ciudad de Nueva York. 

Shulman aparece en tres documentales sobre la historia del feminismo de segunda ola: She's Beautiful When She's Angry ;  Makers: Women Who Make America, Part I ;  y Feminist Stories from Women's Liberation 1963-1970 . 


Reconocimientos

En 1979, Alix Shulman recibió una beca DeWitt Wallace/Reader's Digest; en 1982 fue artista invitada en la Academia Americana en Roma ; en 1983 recibió una beca del National Endowment for the Arts en ficción;  en 1982-1984 fue elegida vicepresidenta del PEN America Center; en 1998 fue becaria del Rockefeller Foundation Center en Bellagio, Italia ; en 2000 recibió el premio Woman 2000 Trailblazer del alcalde de Cleveland ; en 2001 se le concedió un doctorado honorario de la Case Western Reserve University ;  en 2010 recibió el premio Simon Rockower de la American Jewish Press Association ; en 2012 se convirtió en miembro del New York Institute for the Humanities ;  en 2016 recibió una beca Patricia & Jerri Magnione de The MacDowell Colony ; y en 2018 recibió un premio Clara Lemlich por toda una vida de activismo social.


Shulman estuvo casada por un corto tiempo con un estudiante de posgrado en el departamento de inglés de Columbia . En 1959 se casó con su segundo marido, Martin Shulman, con quien tuvo dos hijos. Después de su divorcio, en 1989 se casó con Scott York, con quien había salido por primera vez cuando estaba en la escuela secundaria, y vivió con él hasta su muerte en 2014. Su lesión cerebral traumática de 2004 la llevó a convertirse en defensora de los ancianos y discapacitados. 



Libros

Bosley en la línea numérica (1970)

Hacia las barricadas (1971)

El que lo encuentra se lo queda (1971)

Despierto o dormido (1971)

Memorias de una ex reina del baile (1972)

Emma habla: Una lectora de Emma Goldman (1972)

Preguntas candentes (1978)

En el paseo (1981)

En la vida de cada mujer... (1987)

Bebiendo la lluvia (1995)

Una hija lo suficientemente buena (1999)

Amar lo que es (2008)

Ménage (2012)

Un acuerdo matrimonial y otros ensayos: cuatro décadas de escritura feminista (2012)

¡Liberación de la mujer!: Escritura feminista que inspiró una revolución y aún puede hacerlo (2021)


https://en.wikipedia.org/wiki/Alix_Kates_Shulman

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viernes, 16 de agosto de 2024

Corona Schröter compositora y soprano



Corona Schröter (Guben, Sacro Imperio Germánico, 14 de enero de 1751 - Ilmenau, Turingia, 23 de agosto de 1802) fue una cantante soprano alemana.

Hija de un músico, acompañó a su padre en Varsovia y posteriormente a Leipzig, donde el director de orquesta alemán Johann Adam Hiller le enseñó música y canto, debutando a la edad de catorce años en el Gran Concierto de Leipzig de 1765.

Después actuar por toda la ciudad en diferentes conciertos y obras de teatro, en 1778, por recomendación de Johann Wolfgang Goethe, fue a Weimar para trabajar como cantante de cámara de la duquesa Anna Amalia. En las representaciones de Goethe interpretaba los papeles principales, siendo la primera actriz de Ifigenia y la primera en protagonizar Der Erlkönig. Al cesar el teatro de aficionados, dejó el arte que había ejercido y la corte, y desempeñó el cargo de profesora de canto y de dibujo,  de pintura y de composición.

Finalmente, falleció en Ilmenau, Turingia (Sacro Imperio Romano Germánico) el 23 de agosto de 1802, a la edad de 51 años. Un cuaderno de 25 composiciones suyas aparecieron en Weimar en 1786, publicándose en 1907.

https://es.wikipedia.org/wiki/Corona_Schr%C3%B6ter

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jueves, 15 de agosto de 2024

Aslaug Vaa poeta y dramaturga noruega

 


Aslaug Vaa ( 25 de agosto de 1889 en Rauland , Telemark- 28 de noviembre de 1965 en Oslo ) fue una poeta y dramaturga noruega

Las  obras de Aslaug Vaa contienen elementos de la tradición y el paisaje locales mezclados con influencia internacional. Estuvo casada con el psicólogo y escritor Ola Raknes, y fue madre de Magli Elster, otra poeta. También fue hermana del escultor y pintor Dyre Vaa

Algunas de sus obras más conocidas son las colecciones de poemas Nord i leite (1934), Skuggen og strendan (1935) y Villarkonn (1936), y las obras de teatro Steinguden (1938), Tjugendagen (1947) y Honningfuglen og leoparden (1955). Su poema So rodde dei fjordan fue musicalizado por Geirr Tveitt y se convirtió en una canción popular.

Aslaug Vaa estudió arte en la Sorbona de París y teatro experimental en Berlín. Contribuyó con artículos a varios periódicos y revistas, y recibió varios premios por su labor literaria. Escribió en nynorsk, una de las formas escritas del idioma noruego

https://es.wikipedia.org/wiki/Aslaug_Vaa

https://nbl.snl.no/Aslaug_Vaa

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miércoles, 14 de agosto de 2024

Lucía Martínez Odriozola periodista feminista

 


Lucía Martínez Odriozola (Guecho, Vizcaya, 1958-Guecho, Vizcaya, 14 de agosto de 2021) fue  periodista cofundadora de la revista digital feminista Pikara magazine y Primera decana de Kazetari-Colegio Vasco de Periodistas​ 

Lucía perteneció a la primera promoción de Periodismo de la Universidad del País Vasco (1983). En dicho centro, desarrolló su carrera docente a través del Departamento de Periodismo II.

En 2006 fue nombrada la primera decana de Kazetari-Colegio Vasco de Periodistas,​ y vicepresidenta de la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE). También colaboró con el diario El Correo.

Falleció el 14 de agosto de 2021 a la edad de sesenta y tres años por complicaciones multiorgánicas tras un trasplante de riñón.




Publicaciones

En la revista Pikara Magazine.

En el periódico Eldiario.es.


https://www.pikaramagazine.com/author/lucia-martinez-odriozola/

https://es.wikipedia.org/wiki/Luc%C3%ADa_Mart%C3%ADnez_Odriozola

https://www.elcorreo.com/sociedad/muere-periodista-lucia-20210814111050-nt.html

https://www.ehu.eus/es/-/in-memoriam-lucia-martinez-odriozola

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martes, 13 de agosto de 2024

Sarah Frances Whiting astrónoma y física

Sarah Frances Whiting (23 de agosto de 1847 – 12 de septiembre de 1927), astrónoma y física americana, profesora de varias astrónomas y astrónomos, incluyendo a Annie Jump Cannon.

Graduada en la Universidad de Ingham en 1865.

Sarah Whiting fue contratada por Henry Fowle Durant, presidente del Wellesley College, un año después de la apertura en 1875, como profesora de física. Constituyó el departamento de física y el departamento de física experimental de grado en Wellesley, segundo de este tipo en el país. Por solicitud de Durant, atendió conferencias en MIT dados por Edward Charles Pickering. Este invitó a Whiting a observar algunos de las técnicas nuevas que se estaban aplicando a astronomía, como la espectroscopia. En 1880, Whiting empezó a enseñar un curso de Astronomía Aplicada en Wellesley.

En 1895, como menciona la biografía de Annie Jump Cannon:

Un momento especialmente apasionante vino cuando los periódicos de Boston informaron del descubrimiento del Rontgen o rayos-X en 1895. El alumnado en físicas de aquellos días siempre recordarán el celo con que Whiting instaló un tubo Crookes y disfrutaba con las primeras fotografías obtenidas de monedas dentro de un monedero y huesos dentro de la carne.​

Entre 1896 y 1900, Whiting ayudó a la Universidad Wellesley a crear el Observatorio Sarah Elizabeth Whiting, del cual ella fue la primera directora .

Tufts Universidad otorgó un doctorado Honoris a Whiting en 1905.

Se retiró de Wellesley en 1916 y fue profesora Emérita hasta su muerte en 1927. Está enterrada en el Cementertio Machpelah en Le Roy, en Nueva York.



Publicaciones

Sarah Whiting escribió el libro de texto Daytime and evening exercises in astronomy, for schools and colleges.

También escribió muchos artículos de divulgación sobre Astronomía, incluyendo:

"Use of Graphs in Teaching Astronomy", "Use of Drawings in Orthographic Projection and of Globes in Teaching Astronomy", "Spectroscopic Work for Classes in Astronomy","The Use of Photographs in Teaching Astronomy", "Partial Solar Eclipse, June 28, 1908", Solar Halos, "A Pedagogical Suggestion for Teachers of Astronomy", "Priceless Accessions to Whitin Observatory Wellesley College", "The Tulse Hill observatory diaries (abstract)", and "The Tulse Hill observatory diaries", as well as the obituary for Margaret Lindsay Huggins, "Lady Huggins".

Describió su experiencia como "mujer física" en el periódico del Wellesley College titulado "Las experiencias de una mujer física"​



Reconocimientos 

1883 Miembro de Asociación americana para el Adelanto de Ciencia (AAAS)

1905 Honoris doctorado, Tufts Universidad


 



https://mtholyoke.com/dalbino/photos/wellesley1886/photo33.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Sarah_Frances_Whiting

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lunes, 12 de agosto de 2024

Pippa Strachey sufragista británica

Philippa Strachey  (19 de abril de 1872 - 23 de agosto de 1968) fue una sufragista británica. Organizó importantes manifestaciones a favor del derecho al voto y llegó a dirigir la Sociedad Fawcett.

Pippa nació en Knightsbridge como la quinta hija de la numerosa familia Strachey, hija de Jane Maria Strachey , escritora y sufragista y Sir Richard Strachey , administrador colonial . Fue educada en parte en casa y en parte en Fontainebleau y en el Allenswood Boarding Academy en Wimbledon . Al dejar la escuela, dedicó gran parte de su tiempo  a tocar el violín. 

En 1900, Strachey visitó la India y la experiencia de la independencia la hizo decidirse a buscar su propia carrera. Se convirtió en maestra en Allenswood durante unos años, pero luego conoció a la feminista Emily Davies , quien la animó a unirse a la Unión Nacional de Sociedades por el Sufragio de Mujeres (NUWSS).  

La madre de Strachey, Jane , era amiga de Millicent Fawcett y ya estaba activa en la NUWSS,  por lo que fue relativamente fácil para Pippa convertirse en miembro del comité y luego, en 1907, convertirse en secretaria de la organización. Una de sus primeras tareas fue la organización de la " Marcha del Barro "; se consideró tan exitosa que a partir de entonces ella planificó todas las manifestaciones del grupo. 

Pippa y su cuñada, Ray Strachey , estaban involucradas en el movimiento por el sufragio. Pippa no fue contraria a  la Primera Guerra Mundial, no pudo trabajar en hospitales de campaña debido a su salud. pero en cambio, trabajó con Ray Strachey,  encontrando buenas oportunidades laborales para las mujeres. Como resultado, fundaron la Oficina de Servicios para Mujeres, con Pippa como su secretaria no remunerada. Continuó después de la guerra, ya que se convirtió en la Sociedad de Servicio para Mujeres de Londres y, finalmente, en la Sociedad Fawcett . Bajo su liderazgo, la organización creó una biblioteca  y compró un edificio para usarlo como club social y sede. 

Strachey se mantuvo cerca de su familia. Cuidó de su madre en la década de 1920 y, en 1932, y de su hermano Lytton durante su última enfermedad. 

En 1951 se jubiló como secretaria de la Sociedad Fawcett. Pasó el resto de sus años trabajando en los documentos familiares.

Nunca se casó  y murió el 23 de agosto de 1968 en Londres.  La sobrina de Pippa, Ursula Margaret Wentzel, hija de Ralph Strachey, hermano de Pippa fue entrevistada  por el historiador Brian Harrison, como parte de su proyecto Suffrage Interviews, titulado Oral evidence on the suffragette and suffragist movements: the Brian Harrison interviews donde  habló sobre el estilo de  de Pippa y  su capacidad para mezclarse con todas las clases sociales y su vejez.


Reconocimientos 

Fue nombrada Comendadora de la Orden del Imperio Británico 


https://en.wikipedia.org/wiki/Pippa_Strachey

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domingo, 11 de agosto de 2024

Edith Wharton escritora



Edith Wharton, de soltera Edith Newbold Jones (Nueva York, 24 de enero de 1862 - Saint-Brice-sous-Forêt, Francia, 11 de agosto de 1937), fue una escritora y diseñadora estadounidense.

Nació en una familia rica que le proporcionó una sólida educación privada. Combinó su privilegiada posición con un natural ingenio para escribir novelas y relatos, que destacaron por su humor, carácter incisivo y escasez de acción narrativa. Asimismo, trabajó en diversas publicaciones.

En 1885, a la edad de 23 años, Edith se casó con Edward (Teddy) Robbins Wharton, doce años mayor que ella. Se divorciaron en 1913 por las repetidas y públicas infidelidades de su marido, que la afectaron mental y físicamente. Durante algunos años, al final de su tumultuoso e infeliz matrimonio, mantuvo un idilio con William Morton Fullerton (1865–1952), periodista estadounidense que trabajaba en el diario The Times. Fullerton alternaba su relación con la escritora con un romance con otra mujer.


Desde fines del siglo XIX, Wharton produjo un gran número de novelas, libros de viajes, relatos (entre los que destacan algunos cuentos de fantasmas memorables) y poemas. En 1902 publicó una novela histórica titulada El valle de la decisión (The Valley of Decision). La crítica considera como su primera gran novela La casa de la alegría (The House of Mirth, 1905), una historia que ironiza sobre la aristocracia financiera neoyorquina de la que ella misma era un miembro destacado.

Edith Wharton era una gran admiradora de la cultura y arquitectura europea, lo que le hizo cruzar el Atlántico un total de 66 veces antes de morir.

En 1907 se estableció definitivamente en Francia, donde fue discípula y amiga de Henry James. Primero se instaló en París y a partir de 1919 en sus dos casas de campo, Pavilion Colombe en la cercana Saint-Brice-sous-Forêt y en el antiguo convento de Sainte-Claire le Château en Hyères al sudeste de Francia.

De esta época destaca su novela corta Ethan Frome, una trágica historia de amor entre personas corrientes ambientada en Nueva Inglaterra, que se publicó en 1911. En opinión de muchos críticos, este libro alcanza, por su sencillez, una universalidad que no tienen sus novelas de sociedad.

Ella vivía en la muy de moda Rue de Varenne en París cuando comenzó la Primera Guerra Mundial y usando sus altas conexiones con el Gobierno francés, consiguió permisos para viajar en motocicleta por las líneas del frente. Wharton describe esa experiencia en una serie de artículos que posteriormente se recopilarían en el ensayo Fighting France: From Dunkerque to Belfort (1915).

Durante la guerra también, trabajó para la Cruz Roja con los refugiados, por lo que el gobierno francés le otorgó la cruz de la Legión de Honor. Su labor social fue muy extensa, Wharton dirigió salas de trabajo para mujeres desempleadas, celebró conciertos para dar trabajo a músicos, apoyó hospitales para tuberculosos, y fundó los American Hostels para ayudar a los refugiados belgas. En 1916, editó un volumen titulado El libro de los sin techo (The Book of the Homeless) reuniendo escritos, ilustraciones y partituras de los más grandes nombres del mundo de la creación artística del momento. Al acabar la guerra, volvió a Estados Unidos, país que no volvería a pisar.

Aunque no formaban parte del refinado mundo de la autora, Edith Wharton quedó fascinada y luchó por el reconocimiento de la comunidad artística de Montmartre y Montparnasse.

Fue miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras (1926) y del Instituto Nacional de las Artes y las Letras. El gobierno de Estados Unidos le concedió la medalla de oro de este último Instituto Nacional en 1924, y fue la primera mujer en alcanzar tal distinción.

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Su obra más conocida es La edad de la inocencia (The Age of Innocence) de 1920, que ganó el premio Pulitzer en 1921. Como en esos años Edith Wharton hablaba fluidamente francés, muchos de sus libros fueron publicados tanto en inglés como en francés. En 1923, fue la primera mujer nombrada Doctor honoris causa por la Universidad de Yale.

Fue amiga y confidente de muchos intelectuales de su tiempo. Henry James, Francis Scott Fitzgerald, Jean Cocteau y Ernest Hemingway fueron invitados suyos en alguna que otra ocasión. También fue una buena amiga del presidente reformador Theodore Roosevelt.

Edith Wharton fue ampliamente respetada, además, como paisajista y asesora de estilo en su tiempo y escribió algunos libros decisivos al respecto, como La decoración de casa (The Decoration of Houses) y Villas italianas (Italian Villas). The Mount, su finca en Lennox, Massachusetts, fue diseñada por la escritora y ejemplifica sus diseños.

Continuó escribiendo hasta su fallecimiento el 11 de agosto de 1937 en Saint-Brice-sous-Forêt, en la región de Île-de-France, cerca de París. Está enterrada en el cementerio de Gonards en Versalles.



Su última novela, Las bucaneras (The Buccaneers) quedó inconclusa en el momento de su muerte. Marion Mainwaring terminó la historia después de un minucioso estudio de las notas y la sinopsis que Wharton dejó escritas. La novela fue publicada en 1938 en su versión incompleta y en 1993 en la definitiva.


Una de las características de muchas de sus novelas es el frecuente uso de la ironía. Habiendo crecido en la clase alta de la sociedad de la preguerra, Wharton se convirtió en una de las más astutas críticas de este grupo social. Mostró en algunas de sus obras como La casa de la alegría o La edad de la inocencia la estrechez de miras y la ignorancia de la alta sociedad a través de un hábil uso de la ironía.

Solía usar Wharton el vocabulario y dicción propios de esta clase social neoyorquina en sus prácticas rituales y costumbres como recurso para mostrar lo particular de su existencia. Precisamente el conocimiento personal que tenía de ese grupo social hizo que sus escritos de ficción fueran verídicos, casi ensayos sobre los usos y convencionalismos de una parte de la sociedad que permanecía oculta para el gran público. Eso sí, sus escritos gozan de gran hondura psicológica en el retrato de sus personajes, en especial en situaciones en los que la buena compostura indicaba que debían quedar silenciados y que gracias a la destreza literaria de Wharton, abren sus mentes a los lectores.

Obra
Novelas
1892 - Bunner Sisters, publicada en 1916 en el volumen titulado Xingu and other stories. Las hermanas Bunner, Contraseña, 2011, traducido por Ismael Attrache,  novela corta
1900 - The Touchstone. Trad.: La piedra de toque, Zut Ediciones,  vertido por Laura Naranjo.
1901 - Crucial Instances.
1902 - The Valley of Decision. Trad.: El valle de la decisión.
1903 - Sanctuary.
1905 - The House of Mirth. Trad.: La casa de la alegría, Planeta, 1984,Ediciones del Bronce, 2000 ; RBA, 2004, Alba, 2008, 
1907 - The Fruit of the Tree. Trad.: El fruto del árbol
1907 - Madame de Treymes. Trad.: Madame de Treymes, Península, 1997,; y Bibliotex, 1998,  novela corta.
1911 - Ethan Frome. Trad.: Ethan Frome, Buenos Aires, Centro Editor de Amética Latina, 1977; Montesinos, 1981 ; Nuevas Ediciones de Bolsillo, 2009 
1912 - The Reef. Trad.: El arrecife, Alba, , vertido por J. J. Zaro; y en Nuevas Ediciones de Bolsillo, 2004
1913 - The Custom of the Country. Trad.: Las costumbres del país, Destino, 1990, ; y 1995,  y Las costumbres nacionales, Alba, 2007, 
1917 - Summer. Trad.: Estío, Grijalbo, 1995,  y RBA, 2004, 
1918 - The Marne
1920 - The Age of Innocence. Trad.: La edad de la inocencia Tusquets, 1984, ISBN 978-84-7223-213-6 y Bruguera, 1984,  2010 
1921 - The Old Maid. Trad.: La Solterona, Mondadori, 2000, 
1922 - The Glimpses of The Moon. Trad.: Reflejos de luna, Ediciones B, 1996, 
1923 - A Son At The Front. Trad. Un hijo en el frente, Tusquets, 1998, 
1925 - The Mother's Recompense. Trad. La renuncia, Lumen, 2003, ; Nuevas Ediciones de Bolsillo, 2004, I
1927 - Twilight Sleep. Trad. Sueño crepuscular, Tusquets, 2003, 
1928 - The Children. Trad. Los niños, Alba, 2005, 
1929 - Hudson River Bracketed
1930 - Certain People
1932 - The Gods Arrive
1933 - Human Nature
1938 - The Buccaneers. Trad.: Las bucaneras, novela terminada por Marion Mainwaring, según las notas encontradas a su muerte.
1977 - Fast and Loose. Trad.: Atado y suelto; publicada póstumamente.
Old New York. Tr.: Vieja Nueva York, Ediciones Destino, 1989, y 2003; cuatro novelas.
La carta, Ediciones del Bronce, 1999 
Fighting France.
Un hijo en el frente, Tusquets, 1998 
Ida. Tr.: Ida, Mondadori, 1988, novela corta, vertida por Teresa de la Vega.
La mujer y el amor, Alba, Obra Completa,
Fiebre romana, Navona, 2010 , novela corta
Almas rezagadas, Nortesur, 2009, , novela corta
Relatos
La inclinación más fuerte (Traspiés, 2018), primer libro de relatos que incluye «La tragedia de la musa» (or. en Scribner's Magazine (julio de 1891); y en Cuando se abrió la puerta. Cuentos de la Nueva Mujer (1882-1914), Alba-Clasica maior, 2008, 
Relatos de fantasmas, Alianza, 201 cuentos, vertidos por Francisco Torres Oliver.
«El ajuste de cuentas» (en la Harper's Monthly n.º 105, agosto de 1902), está publicado (precedido de una breve biografía) en la antología Fin de siècle: relatos de mujeres en lengua inglesa, Cátedra, 2009 . Pero se recoge en otros volúmenes como los dos que siguen:
Encanto y compañía, Funambulista, 2010; siete cuentos.
Cuentos inquietantes, Impedimenta, 2015,3​ amplia recopilación.



Autobiografía
1934 - A Backward Glance, trad. Una mirada atrás, Ediciones B, 1994, , vertido por J. Gubern, y 1997, I; RBA Coleccionables, 2004, 
Viajes
Viaje por Francia en cuatro ruedas, Plaza & Janés Editores, 2001, 
1920 - In Morocco. Tr.: En Marruecos, Pre-Textos, 2008, 
Cuaderno de viajes: el viaje considerado como una de las bellas artes (Mondadori, 2001, 
Del viaje como arte. Travesías por España, Francia, Italia y el Mediterráneo (La Línea del Horizonte, 2016, 

https://es.wikipedia.org/wiki/Edith_Wharton
https://www.filmaffinity.com/es/film210498.html
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sábado, 10 de agosto de 2024

Jeanne Lombard pintora y escultora suiza

Jeanne Lombard (22 de agosto de 1865 en Le Grand-Saconnex - 6 de diciembre de 1945 en Corcelles ) fue una pintora y escultora suiza del cantón de Ginebra .

Jeanne Lombard era hija  de Louise-Eberhardine de soltera Gonindel y del  pastor francés Joseph Lombard , quienes provenían de los valles valdenses en Piamonte . Perdió a su madre cuando era una adolescente e inicialmente vivió con su familia en Francia. El padre trabajó para la iglesia protestante de Neuchâtel desde 1873 . Su hermano Emile Lombard (1875-1965) fue profesor de teología en la Universidad de Lausana y más tarde en Neuchâtel .

En 1879, Jeanne Lombard tomó lecciones de dibujo y formación artística con el escultor y medallista Fritz Ulysse Landry y aprendió dibujo y pintura con Gustave Jeanneret . A partir de 1890 continuó su formación en la técnica del retrato con Jean-Louis Loubet (1841-1911) en Lyon , y a partir de 1895 estudió en París en la Académie Julian y con Marie Krug Le Fustec (1884-1911). De 1988 a 1918 pudo mostrar su obra regularmente en las exposiciones de la Société des Amis des Arts de Neuchâtel .

Tras regresar a Suiza en 1900, trabajó como pintora y escultora. Fue miembro de la Société romande des femmes peintres et sculpteurs , fundada en Lausana en 1902 por Berthe Lassieur , de la que surgió en 1909 la sociedad nacional de pintoras y escultoras suizas (desde 2003 la Sociedad Suiza de Artistas Visuales ). En 1908, Jeanne Lombard fundó la sección de Neuenburg de la asociación con otros artistas.

A partir de 1921, Jeanne Lombard vivió con sus dos hermanas Alice y Eugénie Lombard en una casa en Corcelles, en el cantón de Neuchâtel . Además de naturalezas muertas y retratos, Jeanne Lombard creó un grupo de obras en las que aborda la historia de los protestantes perseguidos en Francia. Algunas de estas imágenes se encuentran en el Musée du Désert de Mialet , dedicado a la historia de los protestantes en el sur de Francia.

 Las obras conservadas del estudio de Corcelles pertenecen a la colección del Museo de Arte y de Historia de Neuchâtel , que, a partir de la obra del artista, presentó la exposición especial "Jeanne Lombard (1865-1945) y les artistas neuchâteloises 1908 -2008” en 2008. 

Desde su estancia en París, Jeanne Lombard estuvo involucrada en el movimiento contra el alcohol y se unió a la Cruz Azul . En 1910 creó un cartel para la Asociación Suiza de Mujeres  por la Abstinencia .





https://de.wikipedia.org/wiki/Jeanne_Lombard

https://www.museedudesert.com/article5985.html

Promotora Española de Lingüística - Pierre Robert Olivetan (c.1506-1538) (proel.org)

https://www.myswitzerland.com/es-es/descubrir-suiza/musee-dart-et-dhistoire/

https://gw.geneanet.org/clacheau?lang=es&n=lombard&oc=0&p=jeanne


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viernes, 9 de agosto de 2024

Pamela Lyndon Travers escritora creadora de Mary Poppins


Pamela Lyndon Travers (nacida Helen Lyndon Goff; Maryborough, Queensland, 9 de agosto de 1899 - Londres, 23 de abril de 1996) fue una escritora, actriz y periodista australiana, creadora de la famosa niñera de ficción Mary Poppins en el libro del mismo nombre. En 1924 se muda a Inglaterra, donde escribe bajo el seudónimo de P.L. Travers. En 1933, comienza a escribir su serie de novelas infantiles acerca de la mística y mágica niñera Mary Poppins. Durante la Segunda Guerra Mundial, mientras trabaja para el Ministerio de Información Británico, Travers viaja a Nueva York, donde Roy Disney contactó con ella para que le vendiera los derechos del personaje de Mary Poppins a Disney Studios para usarlo en una película.

Sus populares libros han sido adaptados muchas veces, en especial con Mary Poppins, la película de 1964 protagonizado por Julie Andrews, y la adaptación musical en escena de la película originalmente producida en Londres en 2004 y estrenada en Broadway en 2006.

Por sus servicios a la literatura, Travers fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico por la Reina Isabel II en 1977.

Helen Lyndon Goff (conocida entre su familia como Lyndon) nació en Maryborough, Queensland, Australia. La madre de Travers fue Margaret Agnes Morehead, sobrina de Boyd Dunlop Morehead, primer ministro de Queensland de 1888 a 1890.Su padre, Travers Robert Goff, era de ascendencia irlandesa y nacido en Deptford, sur de Londres, Inglaterra. Un alcohólico crónico, Travers Goff fracasó en su carrera como gerente de banco, y finalmente fue descendido al puesto de simple empleado. La ocupación del padre de Travers llevó a la familia a Allora, Queensland, en 1905, donde murió su padre a la edad de 43 años, cuando ella tenía siete años y, aunque se dio como causa de su muerte un ataque epiléptico, ella siempre creyó que la causa fue haber bebido agua no potable.​ Después de la muerte de su padre, Lyndon Goff junto con su madre y sus hermanas, se mudaron a Bowral, Nueva Gales del Sur en 1907, viviendo ahí hasta 1917. Pamela estudió en la escuela de niñas Normanhurst en Ashfield, Sídney, durante la Primera Guerra Mundial.


Travers comenzó a publicar sus poemas cuando era todavía una adolescente y escribió para The Bulletin y Triad mientras se ganaba una reputación como actriz. Hizo giras por Australia y Nueva Zelanda, con una compañía shakespeariana itinerante, antes de ir de gira por Inglaterra en 1924. Allí se dedicó a escribir bajo el pseudónimo P.L. Travers (las dos primeras iniciales se utilizaron para disfrazar su nombre de mujer, una práctica también adoptada por otras escritoras, como J.K. Rowling).

En el año 1925, mientras estaba en Irlanda, Travers conoció al poeta William George Russell (AE), que, como editor de The Irish Statesman, aceptó publicar algunos de sus poemas. A través de Russell, Travers conoció a William Butler Yeats y otros poetas irlandeses, lo que despertó su interés por el mundo de la mitología. Más tarde, el místico Gurdjieff causó un gran efecto sobre ella, así como también en varias otras figuras literarias.



Publicado en Londres en 1934, Mary Poppins fue el primer éxito literario de Travers. Le siguieron una serie de cinco secuelas (la última en 1988), así como otras novelas, colecciones de poesía y obras de no ficción, La compañía Disney realizó una adaptación musical de la obra en 1964. Aunque fue asesora de la producción, el personaje de Mary Poppins en la película difiere de la concepción original de Travers y esta fue la causa por la cual no autorizó la adaptación de las cuatro secuelas siguientes de la novela, pese a los intentos de Disney en persuadirla. Mientras aparecía como invitada en el programa de radio Desert Island Discs de la emisora de radio BBC Radio 4 en mayo de 1977, Travers reveló que el nombre “Mary Poppins” se originó de historias de su infancia que ella creó para sus hermanas, y que ella aún poseía un libro de esa edad con ese nombre escrito dentro. La tía abuela de Travers, Helen Morehead, quien vivía en Woollahra, Sídney, solía decir “Spit spot, a la cama”, lo que fue una posible inspiración para el personaje.


Aunque Travers tuvo numerosas relaciones fugaces con hombres a lo largo de su vida, vivió durante más de una década con Magde Burnand, hija del dramaturgo y exeditor de Punch, Sir Francis Burnand. Compartieron un apartamento en Londres de 1927 a 1934, luego se mudaron a una casa de campo en Sussex, donde Travers publicó el primero de los libros de Mary Poppins. Su amistad, en las palabras de un biógrafo, sería “intensa”, pero también igualmente ambigua.

A los 40 años, Travers adoptó a un niño pequeño de Irlanda al que llamó Camillus Travers Hone, ​ nieto de Joseph Hone, primer biógrafo de W.B. Yeats, que crió a sus siete nietos con su mujer. Camillus no fue consciente de la existencia de su verdadera familia ni de sus hermanos hasta los 19 años, cuando Anthony llegó a Londres y llamó a la puerta de la casa de Travers. Había estado bebiendo y exigiendo ver a su hermano. Travers se negó a permitírselo y amenazó con llamar a la policía. Anthony se fue, pero poco después, Camillus, tras una discusión con Travers, fue en busca de su hermano y lo encontró en una taberna en Kings Road.

 Vivió hasta una edad avanzada, pero su salud fue delicada hacia el final de su vida. Travers murió en Londres el 23 de abril de 1996 a la edad de 96 años. 

 

Reconocimientos 
Travers fue condecorada como Oficial de la Orden del Imperio Británico en 1977.
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jueves, 8 de agosto de 2024

Julie Anne Marie van Eycken pintora belga del siglo XIX

Julie Anne Marie van Eycken Maternité, 1842

Julie Anne Marie van Eycken (19 de agosto de 1812-?) fue una pintora belga del siglo XIX. Aunque no se conoce su fecha exacta de fallecimiento, su legado artístico perdura. Van Eycken es reconocida por sus obras en el estilo de la pintura flamenca. 

Dos de sus cuadros destacados son:

“Hombre y mujer”: Un óleo sobre lienzo en estilo del siglo XVII, atribuido a Julie Anne Marie van Eycken. Este cuadro muestra una escena de un hombre y una mujer.

“Portrait d’une vendangeuse”: Otra obra suya es un retrato de una vendimiadora, fechado en 1837. Este cuadro está firmado por Julie Noël y es parte de la escuela belga.


 Julie Anne Marie van Eycken estuvo casada con el pintor Jean-Baptiste Van Eycken, quien también dejó su huella en la historia del arte belga.  De su esposo sabemos  que nació en 1809 y murió a principios de 1853, que estudió en la  Academia de Bellas Artes de Bruselas y en la Escuela de Bellas Artes de París. Trabajó en varias ciudades importantes como Bruselas, París, Florencia, Siena y Roma. Pintó naturalezas muertas, escenas religiosas y paisajes urbanos. Entendemos que junto con su marido viajaría por Europa y se nutriría de todos los conocimientos que él introducía en su practica pictórica. 





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miércoles, 7 de agosto de 2024

Mo Mowlam política británica laborista

Marjorie "Mo" Mowlam (18 de septiembre de 1949 - 19 de agosto de 2005) fue una política británica miembro del Labour Party. Fue Miembro del Parlamento (MP) por Redcar desde 1987 hasta el 2001 y fue miembro del gabinete de Tony Blair como Secretaria de Estado para Irlanda del Norte, Ministro de la Oficina del Gabinete y Canciller del Ducado de Lancaster.


Mientras Mowlam fue Secretaria de Estado para Irlanda del Norte se firmó en 1998 el histórico  Acuerdo de Viernes Santo (en inglés: «Good Friday Agreement»), también llamado Acuerdo de Belfast, fue firmado en Belfast, Irlanda del Norte, el Viernes Santo de 1998 (10 de abril) por los gobiernos británico e irlandés y aceptado por la mayoría de los partidos políticos norirlandeses, para poner fin al Conflicto de Irlanda del Norte. También fue aprobado por el pueblo de Irlanda del Norte y la República de Irlanda mediante un referéndum en cada lugar.

Su carisma personal, reputación por hablar claro y de frente y su lucha contra un tumor en el cerebro hizo que fuera considerada por muchos como uno de los políticos más populares del "Nuevo Laborismo" en Gran Bretaña. Cuando Tony Blair la mencionó en su discurso en la Conferencia del Partido Laborista de 1998 ella fue ovacionada de pie.


https://es.wikipedia.org/wiki/Acuerdo_de_Viernes_Santo

https://es.wikipedia.org/wiki/Mo_Mowlam

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martes, 6 de agosto de 2024

Adriena Šimotová artista checa



Adriena Šimotová ( 6 de agosto de1926- 19 de mayo de 2014) fue una destacada artista checa. Conocida por su trabajo con papel y telas, realizó numerosas exposiciones en la República Checa y en el extranjero durante su vida, incluida una retrospectiva organizada por la Galería Nacional de Praga en 2001. 

Šimotová se graduó en la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño de Praga . Sus primeros trabajos de la década de 1960 se exhibieron en lugares como la Galería Václav Špála y la bienal de Sao Paulo . Fue miembro fundador del grupo artístico checo UB 12, junto con Václav Boštík , Stanislav Kolíbal y otros.  Después de la muerte de su marido en 1972, desvió su enfoque artístico de la pintura y comenzó a utilizar telas e instalaciones escultóricas. Debido a las circunstancias políticas de la República Checa en las décadas de 1970 y 1980 , gran parte del trabajo de Šimotová en ese momento se mostró de forma no oficial o estuvo sujeto a censura. 

Šimotová murió en 2014 a la edad de 85 años.


 Su obra se encuentra en las colecciones de la Galería Nacional de Praga , Galería Rudolfinum, Museo Kampa  y Centro Georges Pompidou 


Reconocimientos 

Medalla de oro en la Bienal Internacional de Arte Gráfico de Florencia (1970)

Gran Premio en la 13ª Bienal  de Arte Gráfico de Liubliana (1979)

Gran Premio en la Trienal Internacional de Dibujo de Wroclaw (Polonia) (1988)

Premio Herder en Viena (1990)

Orden de Caballero de las Artes y las Letras de la República Francesa (1991)

Premio Estatal de la República Checa (1997)

 Recibió un doctorado honorario de la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño de Praga en 2007. 




https://www.elmercuriodigital.net/2014/05/muere-los-87-anos-adriena-simotova.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Adriena_%C5%A0imotov%C3%A1

https://www.czechcentres.cz/en/blog/2020/08/hrdinkou-tydne-je-adriena-simotova

https://awarewomenartists.com/en/artiste/adriena-simotova/


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lunes, 5 de agosto de 2024

Cristina Fournier Beeche pintora costarricense

Cristina Fournier Beeche  (19 de agosto de 1937-2016). Acuarelista, reconocida por su arte realista e impresionista.

Cristina Fournier Beeche nació en Costa Rica. Estudió en la escuela de artes en la Universidad de Costa Rica y se graduó con Honor. Fue alumna de todos los grandes de Costa Rica que estaban en Bellas Artes en esa época y allí obtuvo su maestría en Educación y Pintura.

Se graduó de la Academia Flintridge Sacres Heart en California, donde recibió la Medalla al mérito en las Bellas Artes.

En 1960 se fue a vivir a Nueva York, que en esa época era el furor del arte abstracto. Allá trabajo como ilustradora de libros infantiles, en la compañía Norcross como diseñadora de tarjetas y fue colorista y diseñadora en Lowenstein´s.

Después de vivir en Honduras y Chile volvió en los años setenta a Costa Rica y fundo un estudio en San José. Trabajó como profesora en la Universidad de Costa Rica. Al terminar su trabajo como profesora universitaria se dedicó a pintar al óleo y con acuarela.

Sus cuadros, tanto a la acuarela como al óleo muestran con minuciosidad, la belleza de las orquídeas y su relación con otras especies dentro de su medio ambiente.

Su interés por la naturaleza la ha llevado a pintar en Francia los campos de girasoles, la lavanda en la Provenza, y las amapolas desde Holanda, Francia, España e Israel.

Ha viajado pintando la costa de Mármaris en Turquía, el mar esmeralda de Jamaica y Puerto Rico o la violencia de una tormenta tropical.

Creó ilustraciones dirigidas a niños, así como estampas llenas de frutas, legumbres, huertas y jardines, inspirados en prados de Texas, llanuras de Kansas y México.

Realizo más de 80 exposiciones en diversos países del mundo, y sus obras se encuentran en museos y colecciones privadas.



Reconocimientos 

Premio Áncora en Pintura, en 1979.

Título de Ciudadana Honoraria de la Nueva Orleans, en 1980.

Premio Nacional de Cultura Aquileo J. Echeverría Zeledón en 1991.


Fiesta de flores y helechos.  'Delphiniums'  

https://www.ucr.ac.cr/noticias/2013/4/25/cristina-fournier-en-pinceladas-de-verano.html

https://www.ecured.cu/Cristina_Fournier_Beeche

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2015/01/pintores-costarricenses-cristina.html

https://www.nacion.com/viva/cultura/exposicion-gratuita-muestra-legado-de-la-artista/5YCTQJZAC5EETBWEZ4LAFTN7FU/story/

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domingo, 4 de agosto de 2024

Martha Coolidge directora de cine

Martha Coolidge (New Haven, Connecticut, 17 de agosto de 1946) es una directora de cine estadounidense, y la primera y única mujer que ha presidido el Sindicato de Directores de Estados Unidos (2002-2003).

  A ella agradecemos el haber abierto poco a poco la dirección cinematográfica a las mujeres.

En 1976, se mudó a Hollywood y pasó varios años en los estudios Zoetrope, creados por Francis Ford Coppola. Su debut como directora, Not a Pretty Picture, se basó en su experiencia personal con la violación​, y se dio a conocer comercialmente con Valley Girl (1983), producción reconocida en la actualidad por haber lanzado la carrera del actor Nicolas Cage. Su película Rambling Rose (1991) ganó tres premios IFP por mejor película, mejor director y mejor actriz de reparto por Diane Ladd, y obtuvo nominaciones a los premios Oscar y los premios Globo de Oro.

En televisión, ha dirigido episodios de series como The Twilight Zone, Sex and the City, CSI: Crime Scene Investigation, Weeds, Psych y Angie Tribeca4​.

Sus primeras dos películas documentales trataron de la drogodependencia de su hermano y su experiencia personal con la violación también entró  en el mundo del sexo, dominado por estereotipos, como en su cinta más conocida: "Rambling Rose", de 1991, que trata de la explotación sexual de una empelada del hogar. En "Angie", de 1994,  habla del embarazado inesperado de una joven neoyorquina.


https://es.wikipedia.org/wiki/Martha_Coolidge

 https://vanguardia.com.mx/show/contracorriente-en-un-mundo-de-hombres-martha-coolidge-cumple-70-IOVG3243795

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sábado, 3 de agosto de 2024

Lydia Koidula poeta y prosista estonia

Lydia Emilie Florentine Jannsen, conocida como Lydia Koidula (Vana-Vändra, Estonia, 24 de diciembre de 1843 - Kronstadt, Rusia 11 de agosto de 1886), fue una poeta y prosista estonia. Es considerada la precursora de la dramaturgia de Estonia.

Lydia Emilie Florentine Jannsen nació en Vana-Vändra, condado de Pärnu, durante el gobierno de Livonia. En 1850, la familia se trasladó a la capital del condado cerca de Pärnu. En 1857, su padre fundó el primer periódico local en lengua estonia. En Pärnu, la joven Lydia asistió a la escuela de Estudios de Gramática Alemana (Liceo Alemán). En 1864, la familia Jannsen se trasladó a la ciudad universitaria de Tartu, la ciudad más liberal de Estonia. El espíritu nacionalista, reivindicador de la cultura y lengua autóctonas en algunas tierras supeditadas al Imperio ruso, era un asunto muy espinoso en aquel entonces; sin embargo, durante el reinado liberal del zar Alejandro II (1855-1881), el padre de Lydia Koidula, Johann Voldemar Jannsen, se las ingenió para lograr persuadir a la censura de entonces con la publicación del primer diario en lengua estonia, llamado Postimees (El cartero). Lydia ayudaba a su padre con la edición de aquel diario y con el de otro boletín informativo de carácter local, El cartero de Pärnu (Perno postimees); en ambos empezó a escribir sus versos, generalmente en alemán.

El nombre de Koydula (en estonio, ‘amanecer’) fue acuñado por Carl Robert Jakobson, un intelectual conocido de la familia y figura importante del Despertar nacional, período de mayor esplendor cultural de la historia de Estonia, sucedido entre mediados del siglo XIX y primer cuarto del siglo XX. En 1873, se casó con un estudiante letón de la Universidad de Tartu, Edward Michelson. Koidula y su esposo se trasladaron a Kronstadt, donde él trabajó como médico militar. En su estancia en Kronstadt, predominan en su poesía poemas elegíacos, poemas al amor y a la naturaleza. En 1874 nació su primer hijo, Hans Waldemar; dos años más tarde nació su hija, Hedwig, y en 1878, en Viena, nació su segunda hija, Ana. Entre 1876 y 1878, la familia Michelson viajó a ciudades como Breslau, Estrasburgo y Viena.

Murió el 11 de agosto de 1886 tras una larga y dolorosa enfermedad.


Koidula fue una persona muy importante de la poesía de su tiempo. Su obra más importante, Emajõe Ööbik (Ruiseñor de Emajõgi), fue publicada en 1867, en pleno período del denominado Despertar nacional, período en el que los sentimientos de espíritu nacional y de aspiración a la creación de un nuevo país comenzaron a ser más evidentes. Esta obra es un claro exponente poético de trato melódico y sensual que converge, al mismo tiempo, con su lado más patriótico o de amor a la patria. Además de ser una constante en su obra el sentimiento de exaltación nacional, la cultura balto-alemana tuvo un peso especial en Koidula y, en especial, el movimiento artístico alemán Biedermeier.

A lo largo de su vida, tradujo importantes obras escritas de la poesía y de la prosa sentimental alemanas. Los temas poéticos que aparecen en su libro Vainulilled (Flores de praderas, de 1866) presentan una clara influencia de el movimiento artístico cultural alemán vigente en ese momento.

La importancia de la poesía de Koidula no radica en el tipo de verso poético sino en el desatado y explosivo uso de la lengua estonia, como medio de descarga emocional poética que va desde lo más afectivo e intimista, como con los poemas «Meie kass» («Nuestro gato») o con «Head ööd» («Buenas noches»), hasta lo reivindicativo, como con «Mo isamaa, nad olid matnud» («Mi patria, ellos te enterraron»).



Además de poetisa y prosista, Koidula destaca por ser la precursora del teatro de Estonia por sus primeras obras teatrales durante su actividad intelectual y colaboradora en la asociación cultural Vanemuine (Vanemuine selts), en Tartu, cuyo objetivo era fomentar y desarrollar la cultura estonia. Cabe mencionar algunas de sus obras teatrales como: Saaremaa onupoeg (El sobrino de Saaremaa) y Säärane mulk (El hacendado palurdo). Con estas dos obras sentó las bases del teatro estonio. El teatro de Koidula, de lenguaje sencillo y siempre con un fin didáctico a las clases populares de su tiempo, estuvo marcado por la influencia del filósofo y dramaturgo Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781).

Durante su vida de creación literaria, Koidula se vio influida por las obras de poetas y escritores extranjeros. En total, llegó a escribir cuatro obras de teatro, siete artículos, ochenta y seis obras en prosa y más de trescientos poemas.

Su último poema escrito fue «Enne surma- Eestimaale!» («Antes de morir, ¡por Estonia!»).


El corazón materno

Existe un pequeño lugar en este mundo
donde dicha, amor y lealtad hallan refugio;
todo lo que en el orbe es tan escaso
encuentra allí serenidad y espacio.

¿No conoces, acaso, el corazón materno?
¡Es seguro, abnegado, sincero y tierno!
Se alegra cada vez que tú te regocijas
y se hace cómplice de todas tus cuitas.

Cuando te hiere el alma la mezquindad
de aquellos que te ofrecen su falsa amistad,
si el desprecio y el odio se ceban en ti,
si la fe te abandona, si te hacen sufrir,

¡el corazón materno al punto se rebela!
Y es un solo lugar el que te queda
para volcar tu congoja y tu dolor:
el pecho maternal, vaso de amor.

Perdí otros corazones queridos en mi vida,
lloré por ellos, desdichada y perdida;
y muchos más pasaron por mi espíritu enfermo,
¡pero ninguno fue como el corazón materno!




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viernes, 2 de agosto de 2024

Käthe Schirmacher defensora de los derechos de las mujeres

 


Käthe Schirmacher (Gdansk, 6 de agosto de 1865- Meran, 18 de noviembre de 1930) fue una escritora, periodista y activista política alemana líder en la defensa de los derechos de las mujeres y la internacionalización de esta causa en la década del 1890.

Su padre era un rico comerciante, pero la fortuna familiar se perdió en la década de 1870, cuando ella era muy joven. Fue una de las primeras mujeres de Alemania que obtuvo un doctorado tras estudiar en La Sorbona entre otoño de 1893 y primavera de 1895. El doctorado fue en estudios románicos en Zúrich, con Heinrich Morf como profesor tutor.1​ Era lesbiana y tuvo varias parejas, la relación más larga fue con Margarethe Böhm.

En 1899, Schirmacher participó en la fundación de la Asociación para la Organización de Mujeres Progresistas de Berlín. En 1904 también estuvo implicada en la Alianza Internacional de Mujeres. Durante este periodo de tiempo entre los años 1890 y principios de 1900 Schirmacher viajó por Europa y Estados Unidos dando conferencias sobre la cultura alemana y la situación de las mujeres. Schirmacher escribió y difundió los valores de la "mujer moderna". En sus conferencias y en su escritura personal, expresó los rasgos necesarios para ser una mujer moderna, que dejó escritos en Die moderne Frauenbewegung (1909).



Consideraba que en la educación y la instrucción las mujeres debían disfrutar de las mismas oportunidades que los hombres. También sostenía que en el terreno laboral las mujeres deberían tener la libertad de elegir cualquier empleo y ser compensadas igual que cualquier hombre. Además reivindicaba pleno estatus jurídico ante la ley y la plena capacidad civil. Finalmente, pedía el reconocimiento de la labor de las mujeres tanto en el hogar como en el trabajo.​ Se trataba de posiciones extremas para su tiempo, pero en 1904 Schirmacher se situó en círculos considerados todavía más extremos políticamente y comenzó a expresar sentimientos nacionalistas. Fue el mismo año en que Schirmacher empezó a romper lazos con los grupos próximos a la izquierda que había fundado, liderado y organizado. 

Tristemente en 1913, con la perspectiva de la guerra y la ola de nacionalismo que impactaba en Europa occidental, Schirmacher rompió completamente sus relaciones con estas organizaciones de mujeres.

En el estallido de la Primera Guerra Mundial Schirmacher participó en la redacción y publicación de la propaganda alemana principalmente en forma de folletos distribuidos en Alemania y también en Francia. Después de la guerra estuvo implicada en el Partido Nacional del Pueblo de Alemania donde defendía y difundía opiniones nacionalistas excluyentes y antisemita

https://es.wikipedia.org/wiki/K%C3%A4the_Schirmacher

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jueves, 1 de agosto de 2024

Caspara Preezmann pintora y poeta danesa

Caspara Preezmann ( 1 de agosto de 1792 en Aalborg- 26 de diciembre de 1876 ) fue una pintora y poeta danesa . Usó el seudónimo de Caralis. 

 Caspara   tradujo obras de Robert Burns y William Shakespeare, entre otros . Sus traducciones fueron utilizadas por compositores como Edvard Grieg , Agathe Backer-Grøndahl , Halfdan Kjerulf y Johan Peter Emilius Hartmann  como letras para sus músicas .

 También escribió sus propios poemas, algunos de los cuales fueron publicados en la revista literaria Heimdal. Como pintora, se especializó en retratos y paisajes, y expuso en varias ocasiones en Copenhague y Aalborg. 

Canciones de Caralis 

¡Te amo! compuesta por Edvard Grieg en 1865 (EG 127)

Everything I lay before your feet compuesta por Halfdan Kjerulf , arreglada para coro mixto por Rolf Nyhus 1970 – Texto de Thomas Moore .

 Nos ha sido imposible encontrar una imagen de Caspara y hemos recurrido a imaginárnosla  con ayuda de la inteligencia artificial . 


https://nl.wikipedia.org/wiki/Caspara_Preetzmann

https://play.anghami.com/artist/7935722

https://no.wikipedia.org/wiki/Caspara_Preezmann

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