Simone Veil abogada y política francesa

SIMONE VEIL, 1927

Simone Veil (Niza, Francia; 13 de julio de 1927-París, Francia; 30 de junio de 2017) fue abogada y política francesa, superviviente del Holocausto.

Simone Veil dedicó su vida a la defensa de los derechos humanos y a la lucha cntra la intolerancia. Simone Veil sobrevivió al campo de concentración de Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial. Fue liberada en 1945 y estudió Derecho en París. Siendo ministra de Sanidad en Francia aprobó la ley de despenalización del aborto. Presidió el Parlamento Europeo entre 1979 y 1982. Forma parte del Comité de Honor Internacional de la Fundación para la Memoria del Holocausto. Entre otros muchos premios, recibió el Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional en 2005.

Veil fue la encargada de defender ley de la interrupción del embarazo, una cuestión que levantó un duro y agrio debate en la sociedad francesa desde el anuncio de su elaboración. Como la propia Veil recordaría más tarde en su autobiografía, Une vie, “frente a un estamento conservador -el médico- yo ofrecía tres significativos defectos: Ser mujer, estar a favor de la interrupción del embarazo y por último, ser judía”

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“No podemos seguir cerrando los ojos sobre los 300.000 abortos que cada año mutilan a las mujeres de nuestro país”. Con estas palabras, Simone Veil, la ministra de Sanidad del gobierno de Jacques Chirac denunciaba el drama de los abortos clandestinos en Francia ante los diputados de la Asamblea francesa

El primer día de debate en la Asamblea, un hemiciclo donde el ambiente era tan denso que se podía cortar el aire con el filo de un cuchillo, y con una buena parte de los diputados de su propia formación política en su contra, Simone Veil pronunció unas palabras que resonaron en toda la sala: “Me gustaría hacerles compartir una convicción de las mujeres. Pido disculpas por hacerlo ante una asamblea formada exclusivamente por hombres: Para ninguna mujer abortar es una cosa placentera” 

A lo largo de más de veinticinco horas de debates Veil tendrá que escuchar los ataques más violentos (y hasta personales) desde los sectores más radicales de la derecha. La misma Veil verá cómo su casa amanece con pintadas injuriosas, cruces gamadas y recibe amenazas de los sectores más integristas. Un diputado, Alexandre Bolo, la acusa de “instaurar un nueva forma de eutanasia legal”. Las palabras del político conservador suscitan un gran escándalo en el parlamento cuando se le recuerda que la familia de Simone Veil había muerto en las cámaras de gas de los campos de concentración. Veil no abdica en sus convicciones, lo único que le preocupa es poder alcanzar esa mayoría necesaria para aprobar la ley. “Los poderes públicos no pueden eludir su responsabilidad” responde a los opositores mientras defiende su ley como” representante público y como mujer”.

Despues de tres días de debates apasionados y enardecidos, la ley de despenalización del aborto es finalmente votada en la noche del 29 de noviembre de 1974: 285 votos a favor y 188 en contra. En los votos a favor se mezclan los de la izquierda, socialistas y comunistas, y de centro. El proyecto de ley recorrerá despues el senado siendo finalmente el 17 de enero de 1975 promulgada. Una despenalización del aborto, que a pesar de sus limitaciones y provisionalidad, entre otras deficiencias, quedaba fuera de la cobertura de la Seguridad Social y acababa con una legislación que a lo largo del siglo XX había penalizado a las mujeres. En algunos casos hasta con la pena de muerte. Como el caso de Marie-Louise Giraud, que moriría en la guillotina en 1943 acusada de realizar abortos. Una mujer y un discurso de cuarenta y cinco minutos en la Asamblea habían conseguido cambiar finalmente el curso de la historia. La valentía y la firme convicción de una mujer que, quizás sin quererlo, acabaría convertida en uno de los iconos del combate de la mujer por sus derechos en el siglo XX.

CARLES GÁMEZ

Traemos distintos articulos que nos acercan a esta mujer imprescindible en las luchas feministas :

Mujeres que son ejemplo

ELENA MARTÍNEZ LÓPEZ 7 JUN 2005

Hace pocos días Simone Veil fue galardonada con el premio a la Cooperación Internacional que cada año concede la Fundación Príncipe de Asturias. Su mérito fue representar en su trabajo como eurodiputada los ideales de una Europa Unida.

Para quienes aún confiamos en el proyecto europeo como capaz de fomentar la solidaridad en el mundo, este premio supone una doble alegría. La primera, conocer que hay políticos que defienden unos valores dignos de elogio; y la segunda, aunque no la menos importante, aumentar la lista de mujeres que son un ejemplo para la sociedad.

Han sido demasiados siglos de predomino de los hombres, tanto en lo bueno como en lo malo, y en todos los terrenos. La concesión de premios de relevancia social a nombres femeninos es un signo de que la mujer empieza a ocupar en igualdad de oportunidades (aunque tan sólo en el mundo occidental, no se debe olvidar) los mismos cargos que el hombre. De esta forma, además, los ideales podrán pintarse con rostro de mujer en todos los campos. Hasta hace muy poco sólo nos dejaban aparecer en los de la belleza, ahora estamos conquistando los de la inteligencia y el buen hacer. Pero falta mucho para que el femenino resuene con la misma o mayor fuerza que el masculino en el mundo del arte, la literatura, la música, etc. Necesitamos mujeres con el Premio Nobel, mujeres como Frida Khalo en la pintura y como Madame Curie o Rita Levi-Montalcini en ciencia. Einstein dijo una vez: "El ejemplo no es la principal manera de influir en los demás, es la única". Por eso necesitamos mujeres que sean ejemplo, para que la sociedad no interiorice unas diferencias que no son reales, sino culturales.

ENTREVISTA:SIMONE VEIL | EX PRESIDENTA DEL PARLAMENTO EUROPEO

"Queda mucho por hacer para llegar a la paridad de la mujer"

JOSÉ MARÍA MARTI FONT Barcelona 25 FEB 2009

Simone Veil (Niza, 1927), superviviente del Holocausto; la mujer que como ministra sacó adelante la ley de despenalización del aborto en Francia y que presidió el Parlamento Europeo entre 1979 y 1982, recibió ayer en Barcelona el Premio Libertad, que otorga la asociación Mujeres por la Libertad y la Democracia, por su "defensa de la libertad, los derechos humanos, la justicia y el papel de las mujeres en la sociedad moderna".

Veil, que en las últimas elecciones francesas dio su apoyo explícito a Nicolas Sarkozy, preside actualmente la Fundación para la Memoria del Holocausto y dirige el Fondo para las Víctimas, dependiente del Tribunal Penal Internacional (TPI).

"Es muy importante porque es la primera vez que existe algo así", explica, pero considera que el proceso de creación dejó a este organismo internacional con "algunas carencias" para determinadas cosas. "Tal vez se marcó objetivos poco ambiciosos", apunta, "el funcionamiento está casi totalmente ligado a los jueces, que, por otra parte, son en conjunto muy buenos, pero no hay más que ellos y esta especie de apéndice para las víctimas que yo presido. Pero las cosas se mueven".

MÁS INFORMACIÓN

"No creo que Estados Unidos firme el Tratado del Tribunal Penal Internacional"

No cree que la nueva Administración norteamericana se implique en el TPI. "Es difícil", señala, "de entrada Estados Unidos no ha firmado el tratado, y por otra parte, no estoy en absoluto segura de que lo vayan a firmar". El fondo para las víctimas que ella preside tiene complicaciones añadidas, porque exige la presencia de representantes de los cinco continentes y sólo se puede ocupar de casos sobre los que el TPI haya abierto un sumario.

Esta superviviente del campo de exterminio de Auschwitz, donde perdió a casi toda su familia, no cree que haya un rebrote del antisemitismo, ni siquiera de la xenofobia. Distingue entre la crítica a "cómo ha gestionado" el Estado de Israel la invasión de Gaza y la postura de las sociedades occidentales sobre, por ejemplo, las teorías negacionistas. "En Francia, por lo menos, la sociedad y especialmente la Iglesia católica han reaccionado en contra de quienes niegan la existencia del Holocausto, muestra de que la gente no lo acepta".

La primera mujer ministro de la V República francesa y la primera que dirigió la Eurocámara considera que la presencia de las mujeres en la esfera pública, tanto política como económica, está lejos de ser lo que debería ser. "Queda mucho por hacer", explica, "si se contempla el pequeño número de mujeres que han conseguido hacerse un hueco en el Gobierno [francés] o en las altas esferas de la Administración, se ve que estamos muy lejos de la paridad. Incluso para conseguir una promoción en la vida profesional, los hombres siguen cerrando el paso a las mujeres". "Se pueden hacer leyes, se puede hacer un montón de cosas y se han hecho un montón de cosas, pero sigue habiendo una gran diferencia", sentencia.

IVG : le difficile combat de Simone Veil por lemondefr

http://smoda.elpais.com/articulos/simone-veil-el-aborto-y-la-proclama-de-las-343-zorras/5636

http://elpais.com/diario/2009/02/25/catalunya/1235527645_850215.html
http://www.1325mujerestejiendolapaz.org/otrsem_simone.html
http://elpais.com/diario/2005/06/07/opinion/1118095208_850215.html
http://www.humanite.fr/il-y-40-ans-simone-veil-montait-au-creneau-en-faveur-de-livg-558324
http://1jour1actu.com/articledossier/simone-veil/

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Cármen Lúcia Antunes Rocha

Cármen Lúcia Antunes Rocha (n. Montes Claros, 19 de abril de 1954) es una jurista brasileña.

Nació en Montes Claros, pero se crio en Espinosa, Cármen Lúcia se formó en Derecho en la Pontificia Universidad Católica de Minas Gerais en 1977, de la cual se convertiría en profesora. Obtuvo la maestría en Derecho Constitucional por la Universidad Federal de Minas Gerais, y el doctorado en Derecho del Estado, por la Universidad de São Paulo en 1983.

En su participación el el Encuentro Internacional "Justicia Constitucional con perspectiva de Género " celebrado en Quito en junio de 2014 se pregunto si estabamos haciendo un planteamiento retorico, politicamente correcto o se trataba de un sentir la busqueda de tal igualdad .
Nos trasmitio la necesidad de sensibilizar socialmente sobre los hechos grabisimos que suceden en todo el mundo donde se sigue practicando la desigualdad y la necesidad de  llevar la igualdad al sentimiento de todas las personas .
Nos recordo que la violencia hacia las mujeres es la negación del estado de derecho, ya que somos vicitmas de estructuras estatales- sociales que permiten estas situaciones .
Nos hablo de que para conseguir la igualdad material era preciso afrontar una desigualdad de tratamientos a los distintos estamentos sociales diferentes .
Nos recordo la frase de que" Justicia que tarda no es justicia " y que no es facil la lucha que empezamos alentandonos con el ejemplo de una mujer brasileña con la frase de " Ni muerta quiero verme de brazos cruzados " moviendonos al compromiso y la acción.

Fue Procuradora del Estado de Minas Gerais, ocupando el cargo de procuradora general del Estado, en el gobierno de Itamar Franco. Fue también, dirctora de la Revista del "Instituto de Abogados Brasileños".

Fue la segunda mujer nominada al cargo de ministra del Supremo Tribunal Federal, el 26 de mayo de 2006, habiendo jurado el 21 de junio de 2006.

Entre sus obras publicadas  se encuentra "Derecho de/para Todos, publicado por le editorial Fórum (2004), coordinó los libros "Constitución y seguridad jurídica" y "El derecho a la vida digna" (2004).

Sus claras conviciones feministas y en la defensa de los derechos humanos  nos hacen traerla a este espacio.

http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1rmen_L%C3%BAcia_Antunes_Rocha
http://www.em.com.br/app/noticia/politica/2012/03/07/interna_politica,281910/ministra-carmen-lucia-e-eleita-presidente-do-tribunal-superior-eleitoral.shtml
http://sc.quebarato.com.br/florianopolis/o-direito-a-vida-digna-carmen-lucia-antunes-rocha__7741A.html
http://portales.te.gob.mx/observatorio/expositor/c%C3%A1rmen-l%C3%BAcia-antunes-rocha
http://www.livrariascuritiba.com.br/searchresults.aspx?dskeyword=CARMEN%20LUCIA%20ANTUNES%20ROCHA&IdProductType=1&idproductcolor=3

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Anja Niedringhaus

Anja Niedringhaus (12 de octubre de 1965 - 4 de abril de 2014) fue una fotoperiodista. Ella era la única mujer en un grupo de 11 fotógrafos de AP que ganó el Premio Pulitzer 2005 por Breaking News Photography de la cobertura en la guerra de Irak. Ese mismo año fue galardonada con Courage de la Fundación de Medios Internacional de la Mujer en el premio de Periodismo.

Ella había cubierto Afganistán por varios años, y el 4 de abril de 2014, fue asesinada mientras cubría las elecciones presidenciales de 2014, cuando un policía afgano abrió fuego contra el coche que estaba esperando en un puesto de control, parte de un convoy electoral.

Niedringhaus comenzó a trabajar a tiempo completo como reportera gráfica en 1990 cuando se unió a la European Pressphoto Agency en Frankfurt, Alemania. Como Jefa de Fotografía de la EPA pasó los primeros diez años de su carrera cubriendo las guerras en la antigua Yugoslavia.

En 2001, Niedringhausa fotografio  los ataques terroristas del 11 de septiembre en Nueva York y luego viajó a Afganistán, donde pasó tres meses cubriendo la caída de los talibanes.

En 2002, se unió a The Associated Press, para quien ha trabajado en Irak, Afganistán, la Franja de Gaza, Israel, Kuwait y Turquía. El 23 de octubre de 2005, recibió el Premio al Valor IWMF de Periodismo por una  emisora ​​estadounidense  en una ceremonia en Nueva York.

Niedringhaus fue asesinada en un atentado en Afganistán, al tiempo que cubría las elecciones presidenciales de 2014 del país, a la edad de 48 años

Afganistán, con sus paisajes, cielos marcados  de índigo y diversa población, ha sido siempre el sueño de un grupo  de  reporteros gráficos.  Los fotógrafos han sido infectadas con la belleza misteriosa del país, aspirado de nuevo una y otra vez como una historia ciclica de de la guerras civiles, la era de los talibanes, la guerra de Estados Unidos y, finalmente, un frágil paz coronada por las elecciones presidenciales que se comprometió al menos en un atisbo de estabilidad.

Y nadie ha cubierto esta historia, así como la fotógrafa alemana Anja Niedringhaus, una corresponsal dedicada que perdió la vida el 4 de abril cubriendo los preparativos para esas elecciones, cuando ella y su colega  Kathy Gannon fueron tiroteadas por un policía afgano uniformado . "En Afganistán, de todos los lugares. Es tan tremendo que esto hubiera ocurrido a ella allí ", dijo su viejo amigo y compañero reportero gráfico Moises Saman. "Ella estaba muy comprometido con ese país en particular. Se podía ver en la sensibilidad de su trabajo, su comprensión de ese país. "

Gannon, de 60 años, fue sometida a cirugía y  sobrevivio,  pero Niedringhaus, de 48 años, murió al instante. Ambos estaban  veteranas comprometidas con  Afganistan  que habían trabajado juntos durante años, dando una visión profunda, matizada en un país que se resiste a las exploraciones superficiales. "Nunca he conocido a los periodistas más apasionado por el pueblo de Afganistán que Anja y Kathy", dice un colega, que pidió no ser identificado permiso pendiente de comentar desde AP. "Ellos nos han visitado más del país que cualquier otro periodista, y Anja mostraron un lado de Afganistán que pocos han visto. Es toda  una pérdida devastadora ".

Afganistán, en  vez de un lugar relativamente seguro para trabajar, se habia  convertido cada vez en  más mortal para los periodistas en el periodo previo a las elecciones.

Tampoco  Gannon y Niedringhaus tomaban riesgos innecesarios. Viajaban con funcionarios electorales en un convoy custodiado por soldados del gobierno. Como la mayoría de los corresponsales en las provincias, tomaron las precauciones básicas contra bombas en las carreteras y emboscadas de los talibanes. "Tomaron la mejor opción  estando  en  las zonas más difíciles", dice Saman. "Ellas fueron experimentadas periodistas de combate. Pero, ¿cómo puede prepararse para el momento en que alguien que se supone debe proteger a usted se vuelve contra   usted? Es imposible ".

Niedringhaus, quien compartió un Premio Pulitzer por su trabajo cubriendo la guerra de Irak, siempre se destacó por su contagioso entusiasmo y buen humor ", incluso en las  más oscuras de las circunstancias", dice el vicepresidente y director de fotografía de AP Santiago Lyon. "Ella constantemente se ofrecia voluntariamente para las asignaciones más difíciles y era notablemente resistente al llevar a cabo una y otra vez. Ella realmente creía en la necesidad de dar testimonio. "Ella también creía, dicen los amigos, en hacer lo mejor de una mala situación, y siempre se podía contar con  viajar con un alijo de buen queso, chocolate y  vino hasta el más remoto de ubicaciones. Y ella compartiría sus posesiones generosamente.

Su risa era ruidosa y contagiosa. No importaba si ella estaba de viaje con alguien nuevo a Afganistán o un veterano, dicen sus amigos. Trataba a todo el mundo  con la misma amabilidad, generosidad y humor.

Aunque Niedringhaus  se hizo un nombre como fotógrafa de combate, ella no encajaba realmente con el estereotipo, dice Saman. "Cuando dices 'fotógrafo de guerra" la primera imagen que viene a la mente es alguien loco por la explosión de la explosión. No Anja. Ella era una artista. Ella utilizó su sensibilidad y sentido de comprensión para acceder a la parte humana de la guerra. "Y nunca dejó que la oscuridad de su trabajo  la volviera  amarga y cínica,  un peligro, a veces  de la situación. "Ella estaba tan hambriento de la aventura, y me llamó la atención por su franqueza y su absoluta falta de miedo", dice el ex corresponsal de Islamabad para la AP Nahal Toosi, . "Pensé, 'Wow, yo podría seguir esta mujer a la batalla!'" Muchos lo hicieron, y se beneficiaron  de la experiencia.

http://www.anjaniedringhaus.com/vita
http://lightbox.time.com/2014/04/04/in-memoriam-anja-niedringhaus-1965-2014/#7
Read more: In Memoriam: Anja Niedringhaus (1965—2014) - LightBox http://lightbox.time.com/2014/04/04/in-memoriam-anja-niedringhaus-1965-2014/#ixzz31wMQ3JGc
http://es.wikipedia.org/wiki/Anja_Niedringhaus
http://www.dailymail.co.uk/news/article-2596775/AP-photographer-killed-reporter-wounded.html

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Victoria Tobar Fierro, LA TOYA

Me decía Toya que escribiera sobre su último libro, que sin duda es delicioso. Ella no sabe que para mí cada persona es como un libro. Al acercarnos a cada ser siempre podemos aprender multitud de visiones de la vida, acciones con las que afrontarla, peripecias variadas…Conocimientos que nos ayudan a vivir en forma más sabia.

Frente al libro de “ La Toya “ en el que Victoria recuerda y olvida lo que quiere, yo recreo parte de la desbordante personalidad de su autora, y su texto, me lleva a su palabras , gestos, expresiones llenas de fuerza, contundencia, alegría, sorna, rapidez, delicadeza  y me hace desear su compañía y que nunca termine lo que cuenta .

Presté su libro a mi madre y se sintió plenamente identificada, lo que me confirmo la universalidad de ciertos sentimientos y la cercanía de Victoria a su lado español. No es ella una Dulcinea pasiva, ella es una mezcla entre don Quijote y Sancho, un ser humano a la que el género no pudo definir felizmente, aun cuanto tenga todo lo que las Feministas de la Diferencia denominaban como lo mejor de las mujeres.

 El día que conocí a Victoria, me llevo a su casa, y como mujer que se precie me tentó con su manzana particular, en su caso fue una pitahaya que yo jamás había probado y su pequeño libro “Y de repente “. Caí presa en sus redes de mente joven abierta al cambio. Desde que leí sus libros de poemas me encanto su sutileza y sigo recreándome en lo que dicen:

Ayer descubrí / polvo de tu piel / en mi sonrisa

Me gusta también lo que sentencia este poema: “No, definitivamente no. / No voy a suicidarme esta semana”.

Deposité el libro “La Toya” en la Biblioteca de Mujeres de Madrid porque Victoria es una ecuatoriana universal y sería bueno que todas las personas puedan acceder a su sabiduría. 

Ustedes tienen acceso a ella y a su último libro “La Toya “en Quito el día 14 de enero a las 19 horas en el centro Cultural Benjamín Carrión. No se la pierdan. Sus libros están también en diversas librerías de Ambato y Quito. 

Su cumple es el 15 de mayo 

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Rosa Regàs Pagés

¿Quién soy yo? ¿Cómo soy? ¿Acaso no somos lo que los demás ven en nosotros, esa amalgama que arrastramos toda la vida sin saber nunca en qué consiste? Son los demás los que nos forman y nos conforman, los que sostienen nuestra imagen: con ellos vivimos y somos, y con ellos moriremos cuando mueran, o desapareceremos cuando su memoria se desvanezca o nos alcance su desprecio. Pero aún así, yo me niego a rendirme a la evidencia y quiero creer que sé quién soy y cómo soy. 

Sé que soy pelirroja y mido un metro setenta, que tengo los ojos claros y la piel de lagartija, que jamás llevo anillos ni etiquetas, que me encantan los sombreros. Sé que me gusta beber y bailar y que mi expectación no tiene límites. Tampoco mi irritabilidad, tan intensa a veces como el temblor ante lo que amo. Sé defender una forma de vivir, de pensar y de ser pero no creo en los valores universales y eternos, ni en la moral natural, ni le veo el sentido a perder la vida por Dios, la patria o el deber u otras formas más modernas de dominar las conciencias. Pertenezco a la reserva de quienes sólo izarían banderas si estuvieran prohibidas, y sin embargo tengo la lágrima fácil y cualquier gesta intrascendente, cualquier estúpida heroicidad me hace llorar. Me merecen respeto muy pocas personas, admiración bastantes y ternura la mayoría. Desprecio a los traidorzuelos, a los vanidosos, a los fatuos, a los dogmáticos. El mundo me desconcierta porque no sé qué puedo hacer por paliar tanta doblez y tanto dolor y porque cada vez queda menos espacio para la libertad. No me da miedo la oscuridad pero sí las multitudes. Detesto el acordeón y el doblaje; soy intransigente y vulnerable; me gustan el desierto y la selva, los canales y el mar, la lluvia y la sequía, el frío y el calor, la música de cámara, la ciudad, las sábanas de hilo, las moras negras y el arroz a banda. Me emocionan más los árboles que los gatos. Anhelo igualmente la fiesta y el silencio. Me enternecen los susurros y me abruman los lamentos. Arrastro como todos mi pasado y sé que el día de mañana ya es hoy. No recuerdo haberme aburrido jamás quizá porque busco en el exceso la solución a las causas imposibles. Y sólo quisiera volver a los veinte años para andar día y noche en minifalda. 

Rosa Regàs

Rosa Regàs Pagés (Barcelona, 11 de noviembre de 1933-17 de julio de 2024), es una escritora española, exdirectora General de la Biblioteca Nacional de España (2004-2007).

Pasó la Guerra Civil en Francia hasta su conclusión cuando ella tenía 6 años. A su vuelta, ingresó en un internado. Estudió Filosofía y Letras y se licenció en la especialidad de Filosofía por la Universidad de Barcelona. Trabajó en la editorial Seix Barral de 1964 a 1970, año en el que funda la editorial La Gaya Ciencia, y las revistas Arquitecturas Bis y Cuadernos de la Gaya Ciencia (1976). Es madre de 5 hijos.

De 1983 a 1994 ofreció sus servicios como traductora independiente a organizaciones de las Naciones Unidas en Ginebra, Nueva York, Nairobi, Washington, París, etc.

El 18 de noviembre de 2005 recibió la Orden de la Legión de Honor de la República Francesa en grado de Chevalier. El 30 de noviembre de 2005 la Generalidad de Cataluña le concedió la Cruz de San Jordi.

En 1987, a propuesta de Carlos Trías Sagnier, que entonces dirigía la colección "Ciudades" a Ediciones Destino, escribió Ginebra, un ensayo sobre la capital calvinista del lago Lemán y sus peculiares habitantes.

En 1991 publicó Memoria de Almator, su primera novela, en la cual una mujer extremadamente protegida por su padre, su marido y su amante acaba tomando las riendas de su vida. En 1994 ganó el Premio Nadal con la novela Azul, una historia de amor y de mar que le abrió las puertas al gran público. Le siguieron Viaje a la luz del Cham (1995), narración de la estancia de la escritora en Siria, y Luna Lunera (1999), novela de estilo autobiográfico que transcurre en Barcelona durante la postguerra y por la cual le fue otorgado el Premio Ciudad de Barcelona de Narrativa.

El año 2001, ganó la 50ª edición del Premio Planeta con una novela de intriga, La Canción de Dorotea, en que se narran los descubrimientos que una profesora de biología molecular hace en una casa de campo que había heredado de su padre. Desde entonces ha publicado diversas obras, entre las que destaca Diario de una abuela de verano, que fue adaptada a televisión en una serie del mismo título.

Desde principio de los noventa colabora regularmente en diarios y revistas con sus artículos, además de su trabajo como conferenciante y activista en movimientos solidarios y reivindicativos de los derechos humanos.

En 1994 fue nombrada Directora del Ateneo Americano de la Casa de América de Madrid, cargo del que dimitió en mayo de 1998.

El 14 de mayo de 2004 fue nombrada Directora General de la Biblioteca Nacional de España por la Ministra de Cultura, Carmen Calvo. Como directora general de la Biblioteca Nacional de España, cargo que ocupó desde 2004 hasta 2007, desarrolló un plan estratégico basado en 6 líneas:

-Convertir la Biblioteca Nacional en un lugar de encuentro cultural de todos los ciudadanos.

-Reforzar el acceso a los recursos de información especializados necesarios para el estudio y la investigación, y reforzar los servicios a los usuarios.

-Analizar y planificar la gestión de las colecciones de la biblioteca.

-Promover la actuación de la biblioteca en todos los ámbitos profesionales.

-Liderar proyectos de innovación en el ámbito profesional.

-Desarrollar el mejor modelo organizativo para el cumplimiento de las funciones de la biblioteca.

De entre los resultados obtenidos se pueden citar la creación de la Biblioteca Digital Hispánica, la creación de una sala multimedia con acceso a los fondos digitales, la creación del Museo de la Biblioteca Nacional, se dio un nuevo impulso a las actividades y actos culturales, además de reforzar la estructura de gestión. La nueva política de apertura al público comportó la duplicación de visitantes y un crecimiento de un 300% de carnés en el 2006.

Dimitió en agosto de 2007 por diferencias profundas con el poder. A pesar de ello, Rosa Regàs se siente muy orgullosa del ímprobo trabajo de modernización que junto con su equipo realizó en la Biblioteca Nacional de España en esos tres años. 

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"La sociedad no se puede permitir tener ciudadanas esclavas"

Después de haber dado vida a un sinfín de personajes femeninos, la escritora Rosa Regàs (Barcelona, 1933) acaba de publicar ( dic 2011) su primer ensayo sobre la desigualdad de género. La desgracia de ser mujer (Ara Llibres) es un manual para "saber mirar" y reconocer las "afrentas" que reciben las mujeres sólo por ser mujeres. Situaciones que no se libran de la crítica de Regàs, que, declarada feminista sin pelos en la lengua, advierte: "Soy una anciana y ya puedo decir lo que me dé la gana".

Su libro es un toque de atención sobre los múltiples "tormentos" que sufren las mujeres. ¿La sociedad es consciente de ello?

"Las niñas han sido educadas por madres que, aunque no lo saben, son machistas"

Somos conscientes de las desigualdades, pero nos hemos acostumbrado a ellas. Aún sigue pegando el discurso de que las mujeres ya hemos conseguido mucho más de lo que esperábamos y nos hemos vuelto poco luchadores ante las injusticias.

Injusticias como la desigualdad salarial o el "techo de acero", como usted lo llama.

La desigualdad en el trabajo es muy fuerte. Hay hombres que no contratan a mujeres porque piensan que rinden menos, pero se lo inventan. Y hay quienes sí contratan a mujeres, pero se inventan la división en categorías para meterlas a ellas en las más bajas para que cobren menos, aunque realicen el mismo trabajo que sus compañeros.

¿Por eso está a favor de las cuotas de paridad?

Estoy a favor de las cuotas de paridad porque está todo tan lleno de hombres desde hace tantos siglos que las mujeres necesitan un impulso, por ejemplo, para acceder a las altas esferas de los partidos políticos. Además, para los que dicen que puede que se quite un puesto a un hombre válido para dárselo a una mujer tonta les diré que llevamos tantos años con hombres tontos que porque haya una mujer tonta tampoco pasará nada, ¿no?

Usted ha experimentado en varias ocasiones lo que es ocupar un alto cargo. ¿Alguna vez ha sentido discriminación?

Sí sufrí discriminaciones pequeñas, de esas que todas sabemos lo que son, aunque pasan como si no fuera nada. Pero no les di la menor importancia. Me considero una privilegiada; si cuento los elogios que me han dedicado, superan con creces a esas pequeñas cosas. Pero somos nosotras, las privilegiadas, las que tenemos la posibilidad de dar voz a quienes no la tienen.

"Los derechos de las mujeres los controlan los hombres que hacen las leyes" ¿Como las víctimas de violencia de género que no tienen protección de la Justicia?

Sí, porque los derechos de las mujeres están siempre controlados por los hombres, que son los que hacen las leyes. Y como te toque un juez como Del Olmo...

¿El fin de la violencia está en manos de los jueces?

No sólo los jueces tienen que implicarse en la lucha, sino todos los hombres. Es muy curioso: si organizas una manifestación contra la pobreza, hay hombres y mujeres, pero si organizas una contra la violencia de género, el 99% son mujeres. ¡Como si a los hombres no les tocara este problema! Necesitamos que el delito sea reconocido en el corazón de la gente, y no sólo en las leyes, porque las leyes no se cumplen. Y la sociedad aún piensa "alguna cosa habrá hecho" o "esto siempre ha sido así".

¿Significa eso que vivimos en una sociedad machista?

La sociedad sigue siendo machista por culpa de las religiones, que aún exigen que la mujer esté sometida al hombre. Por ejemplo, la Iglesia no deja que las mujeres sean minitras de dios, y fíjese que ellos no son impuros nunca, pueden ir de putas todo lo que quieran, que las impuras son las putas.

¿Cree que las jóvenes han recibido esa herencia?

Las niñas han sido educadas por madres que, aunque no lo saben, son machistas. Todavía muchas mujeres creen que su realización está en ser "el ángel del hogar" y no se dan cuenta de que esa idea de amor romántico las lleva a ponerse al servicio de los hombres. Y eso es perjudicial para todos: la sociedad no puede permitirse el lujo de tener ciudadanas esclavas.

¿Qué hace falta para cambiar esta situación?

Educación. Desde la escuela, la familia y los medios. Hay que llamar la atención del nuevo Gobierno del PP para que se den cuenta de que la igualdad también repercutirá a favor de ellos. Y necesitamos muchos más hombres que ayuden a luchar contra una lacra que, desde 2003, ha costado la vida de más de 600 mujeres. 

 Periódico PUBLICO - PAULA DÍAZ MADRID 26/12/2011

http://rosaregas.net/nota/index.php
http://femmesdesdeuxrives.blogspot.com/2011/12/la-sociedad-no-se-puede-permitir-tener.html
http://www.casadellibro.com/libros-ebooks/rosa-regas/17940
http://rosaregas.net/nota/index.php
http://www.rosaregas.net/libros/ficha.php?id_libro=28

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Martha Rosler artista feminista subversiva

Antes de saber qué quería ser en la vida, la neoyorquina Martha Rosler pensó en hacer algo arriesgado, como robar bancos, pero decidió ser artista. Alejada de convenciones, es una de las creadoras más subversivas de las últimas décadas. Una síntesis de su obra se exhibe en Granada

Martha Rosler (Brooklin, Nueva York, 29 de julio de 1943) saluda y saca una cámara de fotos. Ha inmortalizado a todos los periodistas que la han entrevistado. "Es para mi archivo personal". Sonríe con ironía, quién sabe si la imagen acabará en alguna de sus obras. Ella es, o dice ser, "subversiva". Las creaciones de esta estadounidense, considerada un referente imprescindible del arte feminista, está unida desde los años sesenta a temáticas con fuerte carga política y social, en gran parte relacionadas con la representación de la mujer en la sociedad, pero no sólo. Menuda y afable, se niega a decir su edad y es tan diferente a otros artistas neoyorquinos que incluso conseguir una cita con ella es un proceso atípico. "¿Quieres quedar la próxima semana? Imposible. Yo no sé ni dónde estaré mañana. Llámame cuando a ti te venga bien y quedamos al día siguiente". Una respuesta poco común en una ciudad donde las citas se sellan con meses de antelación.

"Que se haya demonizado la palabra feminismo no significa que el concepto que encierra haya perdido el sentido"

"El humor atraviesa tus defensas, te hace humilde y tiene la capacidad de dirigir la conversación hacia puntos diferentes"

Pero Rosler, al igual que su obra, está muy lejos de las convenciones. Tanto que pese a ser una de las artistas más respetadas de su generación, hasta los noventa no se preocupó en tener una galería o ganar dinero con sus obras. "Fue una decisión política a la que tuve que renunciar porque en los años ochenta Estados Unidos eliminó todo el sector del arte no comercial y ya no había forma de mostrar tu obra si no era en galerías o museos. Yo no quería ser una mártir o convertirme en alguien invisible. Fui forzada a entrar en el circuito".

Conversamos en su restaurante favorito, un bullicioso local de comida china en el West Village neoyorquino, horas antes de que se suba al avión que la llevará a Granada, la ciudad que acoge, en el Centro José Guerrero, una exposición que, con el título La casa, la calle, la cocina, abarca parte de su producción de los setenta, los ochenta y los noventa.

"Son obras que se centran en la representación de la mujer en la vida cotidiana, en la cocina, en la casa y en la calle, que son los espacios con los que el comisario Juan Vicente Aliaga ha decidido acotar la selección y que en cierto modo recorren toda mi obra". El nombre de Rosler no puede disociarse del concepto de arte feminista, una conexión que ella acepta sin reparos -"que se haya demonizado la palabra feminismo no significa que el concepto que encierra haya perdido el sentido"-, pero que considera acertado sólo para definir en parte su producción. Sin embargo, en esta muestra se incide particularmente en las obras que la convirtieron en un referente del arte más reivindicativo hecho por mujeres artistas que, como ella, se rebelaron en los sesenta y setenta ante el papel que su género tenía asignado en la sociedad.

Entre las obras que podrán verse en el Centro José Guerrero destacan algunos de sus clásicos, como los fotomontajes de la serie Beauty knows no pain (1966-1972), que mezclaban imágenes de cuerpos desnudos de mujer sobre neveras y objetos de cocina, subrayando la cosificación de la carne femenina, algo que en cierto modo no ha cambiado mucho, afirma: "Mira estas fotos, ¿tú crees que hemos avanzado?". Rosler saca de su bolso el diario The New York Times, cuya portada de la sección cultural está dedicada a alabar una exposición sobre la fotografía de moda. "Las fotos pueden ser bonitas estéticamente (se ven dos mujeres vestidas con ropa muy rara y con aire etéreo), pero si miras más allá de la imagen en la fotografía de moda se encuentra el máximo exponente de los clichés con los que se degrada a la mujer desde hace décadas. El estereotipo es siempre el mismo: disponibilidad sexual y narcisismo. Después del impacto que tuvo el feminismo en los setenta, creía que íbamos a haber avanzado mucho más, pero no. Aunque la culpa también es de las mujeres: mientras sigamos sometidas a la dictadura del tacón y a esa ropa incomodísima, la cosificación va a seguir ahí".

En la misma época, Rosler también realizó su polémica serie de fotomontajes Bringing the war home, una serie en la que sobre fotografías publicitarias de hogares ideales, con su correspondiente ama de casa dentro, se superponían imágenes pertenecientes a la guerra de Vietnam, mezclando así la reflexión en torno al espacio asignado a la mujer con el mensaje pacifista. Rosler, que se considera una "productora de arte", con lo que pretende la máxima divulgación de su obra, dio a conocer esta serie a través de folletos y algunos periódicos minoritarios.

 Tazón de fruta, 1972, Fotomontaje, 14 x 11 pulgadas

En el año 2004 reinterpretó aquella serie, pero esta vez con referencias a la guerra de Irak, y en lugar de amas de casa utilizó modelos despampanantes de revista, la imagen más cotidiana en la publicidad de hoy. "Nunca pensé en volver a utilizar el fotomontaje, pero quería manifestarme contra la guerra y creo que ese lenguaje transmite muy bien el mensaje. Lo que he tratado de hacer en los últimos años ha sido precisamente contribuir a luchar contra el conflicto y conseguir un cambio de gobierno". Obama le permitirá ahora "indagar en otro tipo de conceptos".

La serie Bringing the war home, dedicada a Irak, no se mostrará en la Fundación Guerrero, pero sí en una exposición en la galería Salvador Díaz de Madrid el mes próximo. Tanto en aquélla como en la serie dedicada a Vietnam, la ironía es clave, puesto que Rosler, como buena judía neoyorquina, no puede evitar que el humor se cuele en su obra. "Es parte de mi cultura; además, la vida es divertida, siempre te lleva al límite, así que lo mejor que puedes hacer es reírte porque puedes morir en cualquier momento. El humor atraviesa tus defensas, te hace humilde y tiene la capacidad de dirigir la conversación hacia puntos diferentes".

Creció soñando con ser "criminal" y "robar bancos" porque era la única alternativa a la vida de oficinista que sus ojos de niña podían imaginarse. Pero en lugar de emular a Faye Dunaway en Bonnie and Clyde, se hizo artista, "que en los sesenta, siendo mujer, era casi como ser criminal". En aquella época, el expresionismo abstracto imperaba, y ella lo abrazó. "Pero con Andy Warhol entendí que buscar un estilo auténtico es una estupidez, que el estilo es una cuestión de elección y por eso decidí dejar la pintura. Compaginé la fotografía y el vídeo hasta que vi que los temas que yo quería explorar, que tienen mucho que ver con la representación del poder, no tenían salida a través del lienzo, así que lo abandoné".

Su obra A conversation with the parents (1977) tocaba la anorexia cuando la sociedad ni siquiera sabía lo que significaba la palabra. Era un vídeo en el que dos padres discuten sobre la muerte de su hija, pero también se hacían referencias a presos políticos en huelga de hambre. "He trabajado alrededor de la comida, la ropa y la casa porque son cosas que todos compartimos. En particular he tocado la relación de las mujeres con la comida, ya sea como consumidoras o productoras, porque es una necesidad básica que se ve transformada completamente por nuestra vida social y cultural. Es una forma de micropolítica que se puede leer como macropolítica".

En ese sentido también destaca el trabajo que realizó entre los setenta y los ochenta como respuesta a la fotografía documental neoyorquina (Walker Evans o Robert Frank), con el que denunciaba la situación de los sin casa, pero al mismo tiempo "su utilización mediática, ya que la gente que no tiene nada tampoco puede controlar la forma en que son representados por los medios de comunicación".

Carne caliente

La crisis actual vuelve a poner de relieve tanto la casa como la alimentación, dos de los problemas que se han acuciado, particularmente en Estados Unidos, y a los que Rosler quiere volver a mirar. Pero la sacudida económica que también está sufriendo el mundo del arte probablemente obligue a muchos creadores a replantearse su lugar en el mundo, y sobre todo a preguntarse por qué o para qué escogieron el camino del arte. "Creo que sobre todo va a afectar a los jóvenes", afirma Rosler. Si ya no va a ser posible encontrar coleccionistas o inversores dispuestos a comprar de todo, quizá esos jóvenes tengan que replantearse qué les mueve a permanecer en ese universo si el dinero ya no puede ser el objetivo. Rosler, que enseña en la Rutgers University de Nueva Jersey, convive a diario con ellos y piensa que aunque pueda ser doloroso para el estómago, al menos en el puro ámbito de la creación la crisis tiene algún tinte positivo para el alma. "Los creadores de mi generación éramos más rebeldes porque era imposible ganar dinero con nuestras obras. Pero los estudiantes de arte de hoy llegan a la universidad con timidez, sienten la presión de tener que crear un producto vendible y si no lo consiguen, se sienten fracasados. Se olvidan de que el arte, en su esencia, es una ventana a la imaginación que permite tener un horizonte de sueños y que sirve para abrir una caja donde el resultado no es predecible. El dinero no importa". -

BARBARA CELIS

Martha Rosler es una artista de sensibilidad política y compromiso social. En especial ha explorado críticamente la problemática del urbanismo, de la mujer, de los medios de comunicación, aunque su reflexión es mucho más amplia. Su voluntad es analizar este otro lado del discurso políticamente correcto, las relaciones de cada día; es decir, realizar una especie de radiografía del poder político, pero también de su expresión en la vida cotidiana.

Sus primeros trabajos en los años sesenta consistían en fotomontajes muy en la línea de John Heartfield. A grandes rasgos, introducía elementos disonantes (militares, los destrozos de la guerra, etcétera) en representaciones de dulces hogares extraídas de los medios de comunicación. Algo así como si las pesadillas afloraran en medio del sueño americano. Con el paso del tiempo Martha Rosler ha enriquecido sus propuestas y su lenguaje. Trabaja con vídeo y fotografía, realiza instalaciones, escribe y naturalmente todo aquello relacionado con los medios de comunicación está presente en su obra. Su ambición es la de una toma de consciencia entre la reflexión, el juego y la información. El resultado es de una gran contundencia.

Ahora bien, hay una pregunta que se plantea en la exposición: ¿qué sentido tiene ahora este arte de compromiso? ¿Qué aporta de nuevo esta denuncia sobre el imperialismo o la especulación inmobiliaria, con los que además coexistimos, a lo que ya sabemos? Entre otras piezas, la serie dedicada a los aeropuertos es muy significativa: unas frases descontextualizadas acompañan unas fotografías de estos espacios residuales y anónimos que son los aeropuertos; un espacio de la comunicación que la frialdad de las fotografías y el sinsentido de las frases expresan como la imposibilidad de comunicación. En el ámbito del museo donde se presenta esta instalación, y en contradicción con este marco, se desarrollan unos debates y conferencias paralelos que acompañan el trabajo de Martha Rosler.

En fin, podemos apuntar metafóricamente este arte de compromiso y sensibilidad política como una cacofonía más en esta sociedad de la información que desinforma, temática a la que la artista alude en varias ocasiones y en la cual ella misma está inmersa. Claro que siempre quedará el recurso de distanciarse y tomarse estas frases como una suerte de poesía y estas fotografías de aeropuertos como paisajes abstractos o descontextualizados a lo Duchamp. Pero luego están vacíos de contenido: una cacofonía más en esta cacofonía global. La obra habla a pesar de la artista (o a pesar de su intención).

JAUME VIDAL OLIVERAS

http://jessicaannkern.blogspot.com/2011/01/artist-post-1-martha-rosler.html
http://www.hermeslezing.nl/werken.html

http://www.elcultural.es/revista/arte/Martha-Rosler/14740

https://hapstancedepart.wordpress.com/2011/06/07/vital-statistics-of-an-important-artist-simply-explained-martha-rosler/

http://elpais.com/diario/2009/01/31/babelia/1233360367_850215.html

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Paula Maffía cantante argentina

Paula Maffía nació en la ciudad de Buenos Aires, Argentina el 15 de abril de  1983. Se dedica a la música desde los quince años. Además, es dibujante y antropóloga por la Universidad de Buenos Aires.

A los 18 años, participó como vocalista de la banda Viva Zapata, en el disco Pueblos en armas y grabando el video Ella voló.

En el año 2006 fundó La Cosa Mostra (previamente llamado "Paula Maffía y la Cosa Mostra"), banda que trabaja diversos estilos, desde el swing hasta el punk. En el año 2011 editaron su primer disco, con un gran recibimiento de la crítica, llamado irónicamente (por ser un primer álbum) Grandes Éxitos. Se destaca la inusual potencia y sensibilidad de su voz, con un estilo que recuerda a grandes voces femeninas como P. J. Harvey.

Paralelamente, fue -junto a Lucy Patané-, fundadora de la orquestina Las Taradas, que rememora canciones clásicas (en italiano, español e inglés), la cual ha sido cálidamente bienvenida en el ámbito local, presentándose en diversos escenarios y siendo teloneras de Las Pelotas en el año 2011, frente a más de una decena de miles de asistentes.

Participa también del Dúo Camorra, donde reversiona clásicos del folklore, el tango y canción latinoamericana.

Asimismo, milita activamente en el feminismo y los movimientos de género.

http://es.wikipedia.org/wiki/Paula_Maff%C3%ADa
http://www.rollingstone.com.ar/1391578-conoce-apaula-maffia-y-la-cosa-mostra
http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com/2013/06/paula-maffia-las-taradas-son-aptas-para.html

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Luise Rainer actriz comprometida con la 2ª República española

Luise Rainer (Düsseldorf, Alemania, 12 de enero de 1910 - Londres, Reino Unido, 30 de diciembre de 2014) fue una actriz alemana nacionalizada estadounidense, dos veces ganadora del Óscar.

 Nuestro reconocimiento y agradecimiento  a esta mujer recientemente fallecida. Rainer fue una dinámica defensora de la Segunda República Española, para la que recaudó fondos entre las gentes de Hollywood y rehabilitó un castillo en Francia para acoger a niños republicanos que huían de la Guerra Civil. Esos fondos sirvieron para financiar el documental sobre la contienda Spanish Earth (Tierra de España), realizado por Joris Ivens. La simple mención de su nombre fue prohibida por el gobierno de Franco.

Poseía el doble récord de haber sido la actriz más joven ganadora de dos Óscar consecutivos, con 28 años, y la más longeva de los galardonados.

Abandonó Hollywood en pleno éxito por su negativa a continuar una carrera convencional. En 1936 fue considerada para protagonizar la película Camille (Margarita Gautier) pero el papel recayó en Greta Garbo, a quien luego Rainer "arrebataría" el Óscar. También fue propuesta para el personaje principal de Lo que el viento se llevó (que interpretó Vivien Leigh) y Federico Fellini escribió una escena para ella en La dolce vita que nunca se filmó.

Escribió:

Por mi segunda y tercera películas gané el premio de la Academia. Nada peor pudo pasarme. El Óscar no es una maldición. La verdadera maldición es que una vez ganado el Óscar, piensan que uno puede hacer de todo.

De ascendencia judía, era hija de Heinrich (Heinz) Rainer y Emilie (Emmy) Königsberger, nacida en Alemania pero educada en Viena. Tuvo dos hermanos varones. Hizo su primera aparición sobre un escenario en el Dumont Theatre de Düsseldorf en 1928. Después actuó en varios teatros y fue miembro de la famosa compañía de Max Reinhardt de Berlín en plena República de Weimar.

Actuó en varias películas de habla alemana antes de ser descubierta por un cazatalentos de la MGM en 1935. Su estilo recordaba a la gran actriz austríaca Elisabeth Bergner, aunque la escritora Anaïs Nin dijo de ella que tenía luz propia y no se parecía a nadie.

En 1935 se mudó a Hollywood y estudió inglés, haciendo su primera aparición en el cine americano con William Powell en Escapade. Gracias a sus dos películas siguientes ganó sendos Óscar consecutivos, algo que también consiguió Katharine Hepburn años después. El primero de ellos por El gran Ziegfeld (1936)3 donde interpretaba a Anna Held y el segundo por La buena tierra (1937), donde interpretaba un papel completamente opuesto, la resignada campesina O-Lan.

A continuación su carrera en Hollywood prácticamente desapareció. Hizo algunas películas en 1938, pero ninguna de ellas tuvo mucho éxito. Dado su carácter inconformista, consideraba que no recibía propuestas serias y se negó a ser estereotipada en papeles frívolos. Desilusionada de Hollywood, donde dijo que era imposible tener una conversación intelectual, se mudó a Nueva York con su esposo, Clifford Odets, con quien se había casado en 1937. Se divorciaron tres años después y regresó a Europa.

Luise hizo su primera aparición en los teatros ingleses en el Palace Theatre, Mánchester, el 1 de mayo de 1939, con la obra Behold the Bridge; luego apareció por primera vez en Londres en el Shaftesbury Theatre el 23 de mayo de 1939 con el mismo papel de la misma obra. Regresó a América y actuó en la obra A Kiss for Cinderella de James M. Barrie en el Music Box Theatre de Nueva York en mayo de 1942.

En 1944 se casó con el editor Robert Knittel, con quien vivió la mayor parte del tiempo en Inglaterra, a pesar de que ella tenía la ciudadanía estadounidense. Tuvieron una hija, Francesca Knittel-Bowyer, y él murió en 1989.

Hizo algunas apariciones en televisión durante su estancia en Inglaterra. Por ejemplo, en el episodio Finest Hour de la serie Combat! (Hazañas bélicas) en 1965 e hizo un doble papel en un episodio de Vacaciones en el mar en 1983. También intervino en la película El jugador (1997) en un pequeño papel a la edad de 87 años. Hizo dos apariciones en la ceremonia de los Óscar de 1998 y 2003.

En 1983 fue la encargada de entregar a José Luis Garci el primer Premio Óscar a la mejor película extranjera concedido a una película española, Volver a empezar. En 1986 recibió un homenaje en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Tiene su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 6300 del Hollywood Boulevard.

La actriz falleció el 30 de diciembre de 2014 en su casa de Londres.

Filmografía

Luise Rainer hacia 1935.
Yearning 202 (1932)
Madame hat Besuch (1932)
Heut' kommt's drauf an (1933)
Escapade (1935)
El gran Ziegfeld (1936)
La buena tierra (1937)
The Emperor's Candlesticks (1937)
Big City (1937)
The Toy Wife (1938)
The Great Waltz (1938)
Dramatic School (1938)
Hostages (1943)
El jugador (1997)
Poem: I Set My Foot Upon the Air and It Carried Me (2003)



http://www.elcomercio.es/culturas/cine/201412/31/muere-anos-luise-rainer-20141231001356-v.html
http://www.diariocontraste.com/fallece-actriz-luise-rainer-ganadora-de-dos-oscar/
http://acertaincinema.com/media-tags/luise-rainer/
http://www.lanacion.com.ar/1756457-luise-rainer-la-actriz-rebelde-que-le-dio-la-espalda-a-hollywood
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/12/31/actualidad/1420024738_271701.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Luise_Rainer
http://www.cubiclane.com/2014/12/30/rip-luise-rainer-two-time-oscar-winner-dead-104/

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Fadhila Mammar experta en mediación intercultural

Fadhila Mammar es Licenciada en Filología Española por la Universidad de Grenoble (Francia) y Túnez, master en Migraciones, Refugio y Relaciones Intercomunitarias. Es mediadora, y experta en Mediación Intercultural.

Cuenta con Diplomas de Formación Superior en Mediación Social Intercultural por la  Universidad Autónoma de Madrid; en Formación de Formadores en Educación Intercultural de la Escuela de Animación de la Comunidad Autónoma de Madrid y de la  Escuela de Mediación Social Intercultural de Madrid y formación sobre los conflictos  en Oriente Medio del Geneva Internacional Peace Research Institute.

En España fue Directora Adjunta a los Programas de Cuarto Mundo de la ONG Médicos del Mundo, en temas de prevención de SIDA/Inmigración y coordinadora  del equipo de Mediadores Interculturales del Ayuntamiento de Madrid.

En la actualidad dirige el Servicio de Mediación Social Intercultural (SEMSI) de la ciudad de Madrid, servicio gestionado por la Fundación General de la Universidad  Autónoma de Madrid y formado por un equipo de 52 personas procedentes de 20 países.

Es docente en másteres, posgrados, expertos de numerosas universidades y formadora en distintas instituciones de España en temas de Mediación, Interculturalidad y  Migraciones.

Es ponente en congresos, jornadas, encuentros y seminarios del ámbito nacional e  internacional.

 

 Publicó varios artículos sobre migraciones y mediación intercultural.

Es miembro Fundador del consejo del Instituto Universitario de Investigación sobre  Migraciones, Etnicidad y desarrollo Social (IMEDES) de la Universidad Autónoma de Madrid. Miembro fundador de la Asociación Cultural Presencia Argelina en Madrid.

Miembro de la Asociación profesional de Mediadores Interculturales de España y miembro de la Plataforma Madrid por la Paz en Palestina e Israel.

Su cumple es el 5 de febrero .

http://mirandaigualdad.blogspot.com/2010_11_01_archive.html
http://www.congresodemediacion.uson.mx/mundial/pdf/FadhilaMammar.pdf
http://www.guinguinbali.com/index.php?lang=es&mod=news&task=view_news&cat=2&id=379

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Franca Ongaro feminista italiana

Franca Ongaro (Venezia, 15 setiembre 1928 – Venecia, 13 enero  2005) Socióloga italiana y senadora por la Izquierda Independiente



Franca Ongaro Basaglia y el feminismo mexicano

Con la muerte de Franca Ongaro Basaglia en 2005, se fue una de las figuras de referencia mas importantes de todas las luchas civiles y culturales que han cuestionado no sólo la institución psiquiátrica, sino la situación de las mujeres en las sociedades patriarcales.

Hija de una familia acomodada de Venecia: la ciudad de palacios flotantes, Franca fue sepultada el 15 de enero de 2005, luego de que amigos, colaboradores de muchos años y autoridades políticas e intelectuales se reunieron en una emotiva ceremonia y acompañaron el cortejo fúnebre que se deslizó por el Gran Canal en una góndola que llevaba el féretro cubierto de rosas rojas.

Conocí a Franca Ongaro Basaglia en Venecia a mediados de los años 70. Después de asistir a un seminario en el CIDOC de Cuernavaca con Franco, su esposo, quien me invitó a participar en su proyecto “hospital abierto” en Italia.

En esos años el movimiento denominado popularmente “anti psiquiátrico” causaba revuelo internacionalmente. Como psiquiatra, Franco era director del hospital “abierto” de Trieste en la frontera entre Eslovenia e Italia. Recuerdo que Franco reveló públicamente que tenia siete procesos legales en su contra. Como director, se le hacía legalmente responsable de la conducta de sus pacientes.

Mi estancia en el hospital de Trieste me permitió participar durante unas semanas en la dinámica innovadora de apertura que el movimiento de Psiquiatria Demócratica realizaba esos años. Al regresar a Venecia como huésped de la pareja Basaglia-Ongaro, pude empezar a intimar con Franca.

Era la pensadora y socióloga que sistematizaba el carisma político de Franco. Había fundado ahí el “Centro de Crítica a las Instituciones” de la municipalidad de Venecia-Mestre que dirigió hasta recientemente.

Franco y Franca eran compañeros de ruta del Partido Comunista Italiano y co-fundadores del movimiento “Psichiatría Democratica”, una asociación de trabajadores de la salud mental que tuvo gran fuerza política en toda Italia.

Ambos eran incansables en sus propuestas de justicia para los “enfermos mentales” y de critica a las instituciones. Sus análisis giraban en torno a la institucionalización psiquiátrica de la violencia.

La reinserción social del “loco” -fuera del manicomio- no debería separarse de la crítica a la función social y política del confinamiento hospitalario psiquiátrico. La destrucción del manicomio era parte de la lucha por hacer más sustancial y real la democracia.

Ambos escribieron y publicaron varios libros clásicos hoy en día . Entre ellos: Los Crímenes de la Paz, La Institución Negada, ¿Que cosa es la Psiquiatría?, Morir de Clase, La Mayoría Marginada.

En su introducción a la publicación póstuma de los escritos de su compañero y colega, Franca describe el trabajo de ellos dos así:

“Una lucha de liberación que a partir de una critica de la ciencia , de su dogmatismo, de sus instituciones, y su falsa neutralidad, llega a la critica y de la connivencia de la organización social en la cual ciencia e institución son un solo sistema de control...”(Premessa,ix, Scritti, 1981).

Pero Franca tenia también un espacio y un lugar de creatividad sólo de si y para si. Este consistía en la revisión critica a la situación de las mujeres. “... Porque lo privado es el lugar, en el que la mujer- aunque se encuentre comprometida en la misma lucha (política y publica)- tiene que pagar , en tanto mujer, también el precio del compromiso politico del varón, quien continúa exigiendo de ella la compensación por la dureza de su propia vida y de su propia lucha.” (p.9, Mujer Locura y Sociedad).

Con intervenciones semejantes durante su gira por México dando conferencias y reuniéndose con grupos de mujeres, Franca se forjó un espacio de referencia insustituible en el feminismo de los años 80. Su prosa desnuda, brillante y profunda con la claridad e inmediatez de la denuncia, influyó en el trabajo sistemático que desarrollaron posteriormente teóricas feministas como Marcela Lagarde.

Dora Kanoussi, afirma en su comentario a las ponencias de Franca en la Universidad de Puebla que “solamente ahora es clara la relación entre lucha de clases y lucha feminista” (p.65, Mujer Locura y Sociedad) aludiendo al enorme impacto que los análisis de Franca tuvieron sobre los grupos de mujeres activistas, feministas de izquierda , y/o comunistas en aquellos años.

La evolución de esas influencias iniciales son ya del saber común feminista en nuestros días. Raramente se pone una a reflexionar en la deuda histórica que tenemos con esa feminista tan fuerte como sencilla, reflexiva, discreta y brillante que enunciaba verdades con una contundencia que hacía ver lo obvio de sus propuestas. ¿Como no se nos había ocurrido antes? Que no es “natural” que se despoje de su dignidad a los enfermos mentales, que no es “natural” que el establishment médico- científico les niegue sus derechos como personas, ¡que no es la “naturaleza” que hizo a la mujer inferior al hombre!

Una recuperación de nuestras genealogías feministas - como lo recomienda Chandra Mohanty - debería incluir a esa figura tan influyente sobre nuestro pensamiento.

Entre sus obras, amén de aquellas que escribió y editó con Franco, disponibles en español y básicas para el pensamiento teórico de género se encuentran Mujer, Locura y Sociedad, y Una Voz, ambas publicadas por la editorial de la Universidad de Puebla entre 1980 y1981.

Además está su intervención, “La Mujer y la Locura” en el IV Encuentro Internacional de Alternativas a la Psiquiatría, Cuernavaca, 1978, publicado en el libro Antipsiquiatría y Política, Edit. Extemporáneos, Sylvia Marcos (ed). “La madre no ha podido transmitir a la hija sino la capitulación, la idea del limite que no se debe trasponer, amenazada de exclusión y con el riesgo de no ser considerada mujer o femenina”. “...madres sin madre”, esa voz de ella todavía resuena en mis memoria.

Al oírla comprendí mucho de mi historia entrelazada con la de mi madre. Innecesario culpabilizar psicoanalíticamente a la madre, cuando se contextualiza su conducta en lo social , sujeta y forjada por los mandatos sociales patriarcales. Añadía “...el ser considerada cuerpo para-otros, ya sea para entregarse al hombre o para procrear, es algo que ha impedido a la mujer ser considerada como sujeto histórico-social, ya que su subjetividad ha sido reducida y aprisionada dentro de una sexualidad esencialmente para-otros” (Antipsiquiatría y Política, p. 168).

Alguna vez, estando yo de paso por Venecia, me quejaba con ella de los límites que mi familia me imponía como mujer. Ella me miró reconociendo su propia experiencia. Si, me confesó, “a mi también mi madre me ha dicho ¨Franca, una señora debe ....’. Ella tuvo que estudiar, en un primer momento, Literatura por empeño de su familia.

Incluso hizo un par de publicaciones para niños. Esto lo consideraba su familia como muy propio de una joven veneciana. Sin embargo ella escogió posteriormente la sociología y dedicó su vida a asuntos que probablemente la familia no aceptaba como propios para ella.

Un libro en donde recoge y amplía algunas de sus colaboraciones a la Enciclopedia Einaudi se intitula Salud/Enfermedad. En él impulsó la creación de un nuevo sentido común sobre: razón y locura, igualdad y diversidad, normal y patológico, exclusión e integración, cura y normalización, medicalización y control.

Todas estas temáticas fueron elaboradas desde su perspectiva histórica y filosófica, y enriquecen profundamente el discurso y la teorización de género.

Otra de sus contribuciones es la introducción a un texto que marcaría toda una época en la discriminación hacia las mujeres. Su título lo dice todo: “La inferioridad mental de la Mujer “ de Paul Julius Moebius(1904).

Este libro consta de cuatro introducciones que ella habría ampliado después de agotarse cada edición. Todas son interesantes porque ahí narra, con una ironía muy suya, cómo sus análisis fueron generalmente recibidos con hostilidad por un público amplio pero también se vislumbra en ellas los cambios que cada edición fue creando en el público lector.

Cuando estuvo en México en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), esa introducción fue una de sus ponencias. Muy diferentes fueron las reacciones de nosotras las feministas.

En su introducción a “Un proceso de Estupro” afirma: “ahora la mujer no acepta más ser violentada sexualmente y además ser culpada por ello”. En estos textos desenmascara las situaciones de violencia y sujeción hacia las mujeres que ejemplifican “una fuente de racismo antifemenino”.

Franca Ongaro fue elegida por dos legislaturas como senadora del grupo parlamentario de la Izquierda Independiente. Se ocupaba de temas diversos como cárceles, tóxico-dependientes, violencia sexual.

Tomó el liderazgo en la batalla parlamentaria por la aplicación de la ley de reforma psiquiátrica y en el diseño de la ley 180 que presentó por primera vez en 1987.

Durante su mandato y aún hasta 1994, ella influyó en la elaboración del reglamento para esa ley que desmantelaba el hospital psiquiatrico. En 2001 recibió el Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Sassari y su Conferencia Magistral al recibirlo se intituló, “Tutela de Derechos y Saberes Disciplinarios.”

Invitada a participar en el Seminario “Feminismos” en el CEIICH de la UNAM en el 2002, iba a presentar un tema sobre los cambios en los movimientos feministas en los últimos 20 años. La recuerdo explicándome como los había vivido ella y analizando los contextos que habían hecho evolucionar , cambiar y re-enfocar el movimiento.

Desafortunadamente su estado de salud no le permitió viajar a compartir su sabiduría con nosotras . Antes de despedirnos, en Venecia la última vez que cené en su casa, hace dos años, Franca buscó uno de sus escritos para dármelo. Sacó un volumen de su biblioteca “Una Voce”, me dijo “ es el último que tengo...pero llevátelo” Se inclinó sobre el libro y escribió: “Para Silvia , con el afecto, de tantos años...”

Silvia Marcos Cimac
http://www.inchiestasociale.it/2016/03/25/rileggere-franca-ongaro-basaglia-medicina-potere-scienze-umane-ed-organizzazione-del-lavoro-nella-societa-del-capitalismo-avanzato/
https://antipsiquiatriaudg.files.wordpress.com/2015/08/basaglia-franca-mujer-locura-y-sociedad.pdf
http://www.qcodemag.it/2015/01/30/ricordando-franca-ongaro-basaglia/
http://www.buenastareas.com/materias/franca-basaglia-mujer-locura-y-sociedad/0
http://www.senato.it/leg/09/BGT/Schede/Attsen/00001723.htm
http://www.fondazionebasaglia.it/index.php?option=com_content&view=article&id=10&Itemid=9
https://sylviamarcos.wordpress.com/2014/11/29/franca-ongaro-basaglia-y-el-feminismo-mexicano/

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