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lunes, 6 de diciembre de 2021

Rita Reys "primera dama del jazz de Europa" en los sesenta


 Maria Everdina Reijs, conocida como Rita Reys (Róterdam, 21 de diciembre de 1924 - Breukelen, 28 de julio de 2013),1fue una cantante holandesa de jazz. En el festival de jazz francés de Juan-les-Pins de 1960, recibió el título de "primera dama del jazz de Europa".

La cantante holandesa Rita Reys, que dedicó 70 años de su vida al jazz.

 Compartió escenario con grandes personalidades de la música, como Dizzy Gillespie, Johnny Griffin, Art Blakey o Lester Young.

La artista holandesa, procedía de una familia de artistas. Su contribución al jazz fue reconocida tanto dentro como fuera de su país, donde fue galardonada seis veces con los premios Edison (el equivalente holandés de los Grammy).

La vocalista holandesa consolidó su nombre a nivel internacional en 1956, cuando grabó en los estudios de Columbia Records, en Nueva York, su álbum "The cool voice" con los Jazz Messengers de Art Blakey.

Posteriormente conquistaría el prestigioso premio internacional Bird Award, el Premio American Songbook y obtendría hasta tres discos de oro a lo largo de su carrera. La cantante participó veinte veces en este festival (en La Haya y Rotterdam), e incluso el seis de julio de 2013, tras cuatro semanas de retiro por una operación de cadera, Reys actuó en el Noth Sea Jazz Club, su último concierto, con el que agotó todas las entradas.

El director del North Sea Jazz Festival (Festival de Jazz del Mar del Norte), Jan Willem Luyken, en declaraciones recogidas por el diario holandés AD, lamentó el fallecimiento y señaló que la artista quedará en la memoria de todos.

Por su parte, el pianista holandés Louis van Dijk aseguró al mismo rotativo que la voz de Reys pasará a la historia, marcada por su "sonido reconocible" y auténtico que la asemeja a otras grandes voces del panorama internacional, como las de Frank Sinatra, Sarah Vaughan o Ella Fitzgerald




Álbumes

1957: The Cool Voice Of Rita Reys

1957: The Cool Voice Of Rita Reys II / Her Name Is Rita

1958: Two 'Jazzy' People

1960: Marriage In Modern Jazz

1961: Jazz Pictures At An Exhibition (en vivo)

1963: Jazz Sir, That's Our Baby

1963: At The Golden Circle Club, Stockholm (en vivo)

1963: Live At Jazzfest, Warsaw, Poland (en vivo)

1964: Relax With Rita And Pim

1965: Congratulations In Jazz

1965: Rita Reys Meets Oliver Nelson

1967: Rita A Go-Go, Live At The Go-Go Club, Loosdrecht (en vivo)

1969: Rita Reys Today – Recorded In London

1969: The Rita Reys Collection (recopilación)

1971: Rita Reys Sings Burt Bacharach

1973: Our Favorite Songs

1972: Rita Reys Sings Michel Legrand

1975: Rita Reys Sings George Gershwin

1979: That Old Feeling

1981: Rita Reys Sings Antonio Carlos Jobim

1981: Rita's Requests (recopilación)

1981: Rita Reys Collage (recopilación)

1981: Rita Reys / Pim Jacobs Collage (recopilación)

1983: Memories Of You

1986: Rita Reys & Trio Pim Jacobs - Special Guest Louis Van Dijk - Live At The Concertgebouw (en vivo)

1986: Have Yourself A Merry Little Christmas

1987: Two For Tea

1990: Swing And Sweet

1992: Europe's First Lady Of Jazz Rita Reys - The Great American Songbook - Volume 1

1992: Europe's First Lady Of Jazz Rita Reys - The Great American Songbook - Volume 2

1992: Tenderly

1995: The Ballad Album (recopilación)

1995: First Lady Of Jazz (recopilación)

1998: Loss Of Love - Rita Reys Sings Henry Mancini

1999: Once Upon A Summertime

1999: The Lady Strikes Again

1999: Introducing Dutch Jazz Masters (recopilación)

1999: Dutch Jazz Masters Volume 3 - Rita Reys (recopilación)

1999: Dutch Jazz Masters Volume 6 - Leading Ladies & Gents (recopilación)

2000: Summertime (recopilación)

2004: Beautiful Love - A Tribute To Pim Jacobs

2004: The Rita Reys Collection - Songs Of A Lifetime (recopilación)

2006: Het Beste Van ... Rita Reys (recopilación)

2006: Songbooks (Bacharach, Legrand & Gershwin) (recopilación)

2010: Young At Heart



https://www.rtve.es/noticias/20130729/fallece-rita-reys-primera-dama-del-jazz-europa/726781.shtml

https://es.wikipedia.org/wiki/Rita_Reys


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domingo, 5 de diciembre de 2021

Frida Kern compositora austiaca


Frida Kern, de soltera Seitz (9 de marzo de 1891- 23 de diciembre de 1988) fue una compositora austríaca. Nació en Viena y creció en Linz, estudiando piano con Anna Zappa y más tarde en la Academia de Música de Linz con August Göllerich.

Se casó con Max Kern en 1909 y comenzó a componer en 1911. En 1923 ingresó en la Academia de Viena donde estudió composición con Franz Schmidt y dirección con Robert Heger. Continuó sus estudios con Eusebius Mandyczewski y Alexander Wunderer, graduándose en 1927 en  composición y dirección musical y luego trabajó como compositora autónoma.  Las obras que compuso se reprodujeron en la radio y en conciertos.

Kern estableció una orquesta de mujeres que recorrió Europa y África del Norte. 

De 1943 a 1945 fue nombrada profesora en la Universidad de Viena, donde enseñó armonía, contrapunto , teoría de la forma y estudios de instrumentos . 

Cuando fue rehabilitada después de la guerra, recibió el título de profesora en 1960 y se convirtió en vicepresidenta de la Asociación de Artistas de Alta Austria . Entre otras cosas, fue miembro del Gremio de Artistas de Innviertel .

Su patrimonio se encuentra en la Biblioteca Nacional de Austria . 



http://mugi.hfmt-hamburg.de/grundseite/grundseite.php?id=kern1891

https://en.wikipedia.org/wiki/Frida_Kern

https://www.harpebudin.com/es/tous-les-disques/4777-cd-talitman-r-frida-kern.html

https://www.allmusic.com/album/frida-kern-mw0001868998

https://www.allmusic.com/artist/frida-kern-mn0001727938

https://www.allmusic.com/artist/frida-kern-mn0001727938


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sábado, 4 de diciembre de 2021

Elida Almeida cantante de Cabo Verde

 


Elida Almeida (nacida en 1993) es una cantante caboverdiana.


Elida nació en Pedra Badejo en el este de la Isla Santiago. Pasó sus años de infancia con cierta dificultad, creció en un lugar sin electricidad en las montañas de Santiago. A los 17 años cantaba en la iglesia, escuchaba la radio. Trabajó como comentarista radiales, especialmente con DJs y presentadores. Comenzó a escribir su álbum Nta Konsiqui 

Más tarde se presentó en conciertos locales y cantó en bares de Cabo Verde, donde comenzó su carrera. El productor José da Silva, residente en Francia de origen caboverdiano, que había trabajado anteriormente con Cesária Évora, se interesó por su carrera. El estilo de Almeida es diferente al de la mayoría de los cantantes de morna-coladeira caboverdianos más famosos. Está más influenciada por funaná, batuque, ritmos creados por esclavos abandonados hace décadas, pero tiene una similitud diferente para la expresión. 

Dos años después, hizo su primer álbum Ora doci, Ora margos. En diciembre de 2014 actuó en Portugal y Francia; debutando oficialmente más tarde durante 2015 en Francia en el Festival Musiques Métisses en Angoulême. Luego pasó a subir al escenario en París y los Estados Unidos en el mismo mes.  En noviembre de 2015, fue designada laureada en los premios RFi, realizados por un jurado presidido por la cantante maliense Oumou Sangaré . Produjo principalmente en el continente africano incluso al comienzo del Festival des musiques urbaines d'Anoumabo (FEMUA - Festival de Música Urbana de Anoumabo) en Abidjan. 



Elida Almeida estuvo presente en los Cabo Verde Music Awards (CVMA) 2016 junto a Hélio Batalha. Un mes después, asistió a la décima edición de JazzKif, el Festival de Jazz de Kinshasa. 




Albumes

Ora doci, Ora Margos (Diciember 2014 -  publicado por  Harmonia in Cabo-Verde)

Ora doci, Ora Margos (Mayo 2015 - publicado por  Lusafrica )

Kebrada (October 2017 - publicado por Lusafrica)

 Gerasonobu (publicado en 2020 ) 


Singles

"Txika" (July 2016 - Lusafrica)

"Di Mi Ku Di Bo" (January 2017 - Lusafrica)

"É Zonban" feat. Djodje (July 2017 - Lusafrica)


https://en.wikipedia.org/wiki/Elida_Almeida

https://www.elidaalmeida.com/

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viernes, 3 de diciembre de 2021

Lilli Haller escritora suiza

                            

Lilli Haller nacida como Elisabeth Gertrud Haller (3 de diciembre de 1874, Kandergrund -20 de abril de 1935 , Zollikon ) fue una escritora suiza .


Procedente del entorno de Berna, se trasladó a Rusia después de completar su formación como profesora particular, donde pasó doce años. Ella interrumpió su estancia en Rusia para estudiar alemán en Berna, donde se graduó en 1906, y luego enseñó en la escuela secundaria para niñas en Yalta en la Crimea . En 1917 huyó de la Revolución de Octubre y regresó a Suiza vía Singapur . Allí enseñó en la escuela secundaria para niñas en Berna y organizó traducciones al ruso para la administración federal. Desde 1920 vivió en Zollikon cerca de Zurich como escritora independiente  .



Obras y premios 

Haller escribió historias y biografías. Fue honrada con un obsequio honorífico de la Fundación Swiss Schiller .

Jeremias Gotthelf. Estudios en técnica narrativa. (Disertación, Berna 1906)

La señorita Major (Bern Novella, 1913)

En la provincia rusa más profunda (novelas, 1913)

El cuento de hadas de las letras (1918)

El asesinato en el pueblo. Historia de la provincia del interior de Rusia (1918)

Excentricidades (novela corta, 1919)

El escenario (novela, 1923)

Julie Bondeli (monografía, 1924)

Landammann Zellweger (1926)

Casa de verano de la Sra. Agathen. Una historia silenciosa (1930)

Poemas (1935)


https://hls-dhs-dss.ch/de/articles/043920/2006-08-03/

https://de.wikipedia.org/wiki/Lilli_Haller

https://www.e-periodica.ch/digbib/view?pid=zui-001:1933:9::238#403

https://viaf.org/viaf/103883018/

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jueves, 2 de diciembre de 2021

Annie Francé-Harrar escritora y científica austriaca madre de la agricultura ecológica

Annie Francé-Harrar (2 de diciembre de 1886 en Múnich, Alemania; -23 de enero de 1971 en Hallein, Austria) fue una escritora y científica austriaca.

Francé-Harrar creó la base científica para la economía del humus-compost  junto con su segundo marido, Raoul Heinrich Francé. Durante su vida escribió 47 libros, unos 5000 artículos en la prensa alemana y realizó más de 500 conferencias y cursos, incluidas transmisiones de radio.

Desde muy joven compaginó su talento artístico y literario con la investigación técnica. La primera obra impresa apareció en 1911 y describía en versos la vida de las mujeres a lo largo de los siglos. En el mismo año se casó por primera vez, pero después de solo seis años este matrimonio terminó en divorcio. En 1916 conoció a Raoul H. Francé, director del Instituto Biológico de Munich, y se convirtió en su asistente. 1920 la primera novela utópica Las almas de fuego describió el problema de la destrucción de la fertilidad del suelo. Tras el divorcio de su primer marido, se casó con Francé en Dinkelsbühl en 1923. En 1924 la pareja se instaló en Salzburgo. Allí escribió -a partir de impresiones e investigaciones- un libro sobre el famoso doctor Paracelso, fallecido en esta ciudad en 1541. 

El período hasta 1930 fue el primer grupo de viajes al extranjero,  quemotivo de una serie de monografías. Por la salud de su marido, siguieron estancias cada vez más frecuentes en Ragusa (actual Dubrovnik) en la costa sur del Adriático. Desde allí, la pareja huyó en la agitación de la Segunda Guerra Mundial a Budapest en 1943, donde Raoul Heinrich Francé murió ese mismo año por  una leucemia. 

Después del final de la Segunda Guerra Mundial, Annie Francé-Harrar comenzó con la construcción de una estación  para la transformación de residuos urbanos en Budapest en el verano de 1945 y desarrolló el primer biorreactor para compostaje.


En 1947 regresó a Austria. En la Editorial Agrícola de Baviera, su trabajo apareció en 1950 con el título "La última oportunidad, para un futuro sin necesidad", que fue bien recibido y popular. 


La última oportunidad para un futuro sin necesidad.

Por primera vez, se describe la conexión e interacción entre bosque, agua, aire y humus a lo largo de grandes períodos históricos.

Muestra que la fertilidad de la tierra depende de los microorganismos en el humus y afirma que hasta ahora solo se ha consumido humus en todo el mundo y, por lo tanto, una disminución constante de la fertilidad del suelo. La fertilización artificial no puede detener esta disminución de la fertilidad, y el tratamiento mecánico del suelo incluso acelera esta disminución.

Su conclusión: la disminución constante de las áreas forestales originales también da como resultado una disminución constante de la capa de humus, que es la única que provoca el crecimiento de las plantas y especialmente de las plantas cultivadas.

Solo el bosque mixto con su diversa flora y fauna y especialmente los microorganismos que se encuentran allí pueden producir humus fértil, incluso más de lo que consume.

La última oportunidad para un futuro sin necesidad es la restauración de los bosques naturales y la consiguiente acumulación de humus, que permite el cultivo fértil, saludable y sostenible de nuestros cultivos.


Como resultado del libro La última oportunidad, fue solicitada por gobierno de México y apoyó al país durante nueve años para establecer una gran organización de humus en la lucha contra la erosión y la degradación del suelo. Como resultado de casi 40 años de trabajo, en 1958 se publicó el libro Humus - vida del suelo y fertilidad. 

Humus. Vida y fertilidad del suelo.

En él describe la composición del humus natural y su origen: 

"La vida se hace de la piedra".

Ella investiga cómo se puede reemplazar el humus usado por la agricultura y describe métodos para la producción de humus vivo, que es capaz de mantener y mejorar la fertilidad del suelo. Su enfoque se basa en una agricultura modificada que funciona "de acuerdo con las leyes del suelo vivo" e incluye tanto el aumento de las cosechas como la protección del suelo. En lugar de una agricultura basada en máquinas y productos químicos, aboga por una organización de gestión del humus que incluya todas las sustancias orgánicas como una economía circular ecológica.



A lo largo de su vida, Annie France-Harrar no solo  examinó en detalle la vida microbiana del suelo, no solo de acuerdo con las especies y géneros de los organismos vivos en el suelo, sino también en sus procesos temporales utilizando medios microscópicos y fotográficos e incluso lo registró con innumerables dibujos propios.

Se puede adivinar cuánto esfuerzo y trabajo se invirtió en los dibujos, considerando que a menudo toma horas para un solo de ellos . Hoy en día existen microscopios modernos con toda la delicadeza técnica y podemos determinar la composición de nuestro suelo con nuestro microscopio de interferencia y fluorescencia en unos pocos minutos.



Después de varias escalas intermedias en Europa regresó en 1961 a su casa. Seguía trabajando activamente en la Unión Mundial para la Protección de la Vida y otras organizaciones. Pasó sus últimos años en Schloss Kahlsberg, donde murió en enero de 1971 tras una breve enfermedad a los 85 años. El 26 de enero fue enterrada junto a su marido en Oberalm-Hallein.



Obras

Die Kette, 1911

Die Feuerseelen, 1920



Der Glaserne Regen - Novela - J.P. Toth Verlag, Hamburgo 1948

Die letzte Chance - Für eine Zukunft ohne Not. München 1950

Und Eines Tages- J.P. Toth Verlag, Hamburgo 1952

Humus - Bodenleben und Fruchtbarkeit. München 1958



Así que War's um Neunzehnhundert: Mein Fin De Seicle- Albert Langen - Georg Muller Verlag, Munchen, 1962

Frag Nicht Woher Die Liebe Kommt - Roman- Langen Muller, München 1967


https://netzfrauen.org/2017/05/14/oekologische-landwirtschaft/

https://en.wikipedia.org/wiki/Annie_Franc%C3%A9-Harrar

https://alchetron.com/Annie-Franc%C3%A9-Harrar

https://sites.google.com/site/stiftungfrance/



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miércoles, 1 de diciembre de 2021

Sissela Bok filósofa moral



Sissela Bok (nacida Sissela Myrdal el 2 de diciembre de 1934) es una filósofa moral estadounidense nacida en Suecia.

Es hija de dos ganadores del Premio Nóbel: Gunnar Myrdal, ganador del premio de Economía con Friedrich Hayek en 1974, y Alva Myrdal que ganó el premio Nóbel de la Paz en 1982.

Bok inició su formación en Suecia y Suiza, continuándola posteriormente en los Estados Unidos.​ Se tituló en psicología por la de Universidad George Washington en 1957, obteniendo un máster en psicología clínica en 1958, y en filosofía por la Universidad de Harvard en 1970 con una disertación sobre la eutanasia voluntaria.

Ha ejercido como Profesora de Filosofía en la Universidad Brandeis, y posteriormente en el Centro Harvard para el Estudio de la Población y el Desarrollo, Escuela de Harvard de Salud Pública.

Está casada con Derek Bok, quien fue presidente de la Universidad de Harvard entre 1971 y 1991, e interinamente entre 2006 y 2007. Su hija, Hilary Bok, es también es filósofa. Sissela Bok tiene un hermano, Jan Myrdal, que es un escritor político y periodista.

Dennis Thompson, director del programa de ética profesional de la Universidad de Harvard, dijo de ella que era una de las primeras personas en aplicar la filosofía a los asuntos que nos preocupan en la actualidad, y que era una pionera en el campo de la ética práctica, también conocida como filosofía moral aplicada.

El 24 de abril de 1991 recibió el premio al Valor de la Conciencia "por sus contribuciones a las estrategias de pacificación en la tradición de su madre".




Libros
Lying: Moral Choice in Public and Private Life (Pantheon Books, 1978; Vintage paperback editions, 1979, 1989, 1999).
Secrets: on the Ethics of Concealment and Revelation (Pantheon Books, 1982; Vintage paperback editions, 1984, 1989).
A Strategy for Peace: Human Values and the Threat of War (Pantheon Books, 1989; Vintage paperback edition, 1990).
Alva Myrdal: A Daughter's Memoir (Addison-Wesley, 1991; paperback edition 1992).
Common Values (University of Missouri Press, 1995; paperback edition 2002).
Mayhem: Violence as Public Entertainment (Perseus, 1998; paperback edition 1999).
Euthanasia and Physician-Assisted Suicide, with Gerald Dworkin and Ray Frey (Cambridge University Press, 1998).
Exploring Happiness: From Aristotle to Brain Science (Yale University Press, 2010).


https://yalebooks.yale.edu/book/9780300139297/exploring-happiness
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martes, 30 de noviembre de 2021

Elsa O'Connor gran actriz trágica argentina

Elsa O'Connor (Buenos Aires, Argentina; 30 de noviembre de 1906 - Montevideo, Uruguay; 7 de abril de 1947), cuyo verdadero nombre era Elsa Asunción Celestino, fue una actriz argentina de cine y teatro que supo interpretar personajes de fuerte carácter. Era considerada una maestra de la actuación, y muchos que la pudieron disfrutar en teatro aseguran que fue la máxima actriz trágica argentina de todo los tiempos.

Su madre fue la actriz y periodista Amelia Monti, quien la acercó al mundo del cine y el teatro.

En 1923 debutó con la compañía de Blanca Podestá en el Teatro Marconi. En 1943 obtuvo el Primer Premio Municipal a la mejor actriz dramática por su labor junto a Paulina Singerman en la obra Himeneo y en Celos llevada luego al cine por Zully Moreno. Su labor central se centró en el Teatro Odeón de Buenos Aires en obras como La gata de Rino Alessi, La sombra de Darío Nicodemi y en una adaptación de La dama de las camelias entre otras. Luego, su mayor éxito fue Luz de gas en el Teatro Astral, dirigida por Narciso Ibáñez Menta.

Participó en numerosas películas, desde su actuación en 1925 en el filme mudo Muñecos de cera al que siguieron films sonoros como La vida de Carlos Gardel con Santiago Gómez Cou, Delia Garcés en 1939 más El loco Serenata con Pepe Arias, La casa del recuerdo como la madre de Libertad Lamarque, La casa de los cuervos con Amelia Bence y Luis Aldás, Secuestro sensacional con Luis Sandrini, Rosa de América con Delia Garcés, Camino del infierno con Mecha Ortiz generalmente como actriz de carácter o en destacados papeles secundarios. En 1944 ganó el premio a la mejor actriz de reparto por El deseo de Carlos Schlieper.

Sus últimas dos películas fueron El misterioso tío Silas en la cual le dio vida a Madame De La Rouger dando una clase de actuación memorable y La senda oscura, ambas de 1947, que se estrenaron a un mes de su trágica desaparición.


Luego de una gira por Chile y Perú, actuando en Montevideo, Uruguay en La gata, resbaló y su cabeza dio contra el piano muriendo poco después probablemente por un derrame cerebral, el 7 de abril de 1947.


Una calle de la ciudad de Buenos Aires (5900-6200) lleva su nombre en su homenaje.


Se casó en 1926 con el actor Lalo Hartich (nombre artístico de Horacio Harretche) con quien tuvo su hijo, el actor Horacio O'Connor. Su nieto es el tenor Martín O'Connor. Fue también prima hermana de la madre de los actores Ricardo Passano y de Mario Passano.

Según el análisis de los cuadernos de Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Damas para la Hoguera: "O´Connor queda como una trágica de su generación,"



Filmografía

La senda oscura (1947) dir. Luis José Moglia Barth …Artea / Mercedes Quiroga

Tela de araña o El misterioso tío Silas (1947) …Madame De La Rouger

Rosa de América (1946) dir. Alberto de Zavalía

Camino del infierno (1946) dir. Luis Saslavsky y Daniel Tinayre..... Ana

Se abre el abismo (1945) dir. Pierre Chenal …Sra. Ferry

El deseo dir. Carlos Schlieper (1944)

Siete mujeres (1944) dir. Benito Perojo

Frontera Sur (1943) dir. Belisario García Villar

En el viejo Buenos Aires (1942) dir. Antonio Momplet

Yo conocí a esa mujer (1942) dir. Carlos Borcosque

Secuestro sensacional (1942) dir. Luis Bayón Herrera …Leonor

La casa de los cuervos (1941) dir. Carlos Borcosque

Dama de compañía (1940) dir. Alberto de Zavalía

La casa del recuerdo (1940) dir. Luis Saslavsky

El Loco Serenata (1939) dir. Luis Saslavsky …Lola

La vida de Carlos Gardel (1939) dir. Alberto de Zavalía.... Dorina

La que no perdonó (1938) dir. José Agustín Ferreyra.... Mercedes Virreyes de Hernandarias

La barra mendocina (1935) dir. Mario Soffici

Pibelandia (1935) dir. Augusto César Vatteone

Muñecos de cera (1925) dir. Rafael Parodi




https://www.facebook.com/282088385227185/photos/elsa-oconnoren-en-el-viejo-buenos-aires-antonio-momplet-1942elsa-oconnor-1906-19/1208920819210599/

https://es.wikipedia.org/wiki/Elsa_O%27Connor

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Teresa Gisbert Carbonell investigadora, arquitecta, restauradora e historiadora boliviana

 


Teresa Gisbert Carbonell (La Paz,​ Bolivia, 30 de noviembre de 1926-Ibidem, 19 de febrero de 2018) fue una investigadora, arquitecta, restauradora e historiadora boliviana. 

Teresa Gisbert fue hija de Rafael Gisbert y María Carbonell. Sus padres eran descendientes de una familia de habla catalana establecida en Bolivia en las primeras décadas del siglo XX. Su madre provenía de Barcelona y su padre fue parte de una familia de obreros textiles de Alcoy, en la provincia de Alicante.

Realizó sus estudios primarios y secundarios en el colegio Santa Ana de su ciudad natal. Continuó con sus estudios superiores ingresando a la carrera de arquitectura de la Universidad Mayor de San Andrés, UMSA, a finales de la década de los años 40, en esta facultad fue una de las primeras mujeres, y muchas veces la única de su curso, entonces la carrera era cursada mayoritariamente por hombres. Se graduó en 1950,​ tras ello realizó estudios de Historia del Arte en España.

Luego de titularse como arquitecta, se casó con José de Mesa ese mismo año, el 21 de octubre de 1950. Tuvo cuatro hijos: Carlos, expresidente de Bolivia; Andrés, arquitecto; Isabel, escritora y Teresa Guiomar, artista.

A lo largo de su vida, Teresa y José, quienes desde entonces unirían su trabajo intelectual y de investigación, consiguieron reunir más de 15 mil volúmenes especializados en arte, arquitectura, antropología, crónicas y temas bolivianos.

Gisbert tuvo varios trabajos y artículos publicados en México, Perú, España, Ecuador y otros países.

Trabajó como investigadora en el Instituto de Arte del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid en 1953.

Teresa Gisbert en su biblioteca.

A mediados de los 50, comenzó a dar clases en la UMSA, primero en la Facultad de Arquitectura y luego, en la Facultad de Filosofía y Letras en la carrera de Historia. Siendo expulsada, junto a José, de la UMSA por “hispanista” durante la revolución universitaria de 1970.

Desde 1966 Teresa enseñó también en la carrera de Historia de la facultad de Filosofía y Letras, siendo parte de la primera generación de docentes de la carrera, recientemente creada. 

En 1958 Gisbert y Mesa obtuvieron la beca Guggenheim, gracias a lo cual tuvieron estancias en New York, México y Cuzco, Perú. La visita a este último dio lugar a su libro Historia de la pintura Cuzqueña.

En 1962 participó de un viaje de reconocimiento de todo el arte colonial alrededor del lago Titicaca en los lados peruano y boliviano.

Entre 1962 y 1966, junto a Mesa, restauró el edificio del Museo Nacional de Arte.

Desarrolló una amplia labor de investigación, lo que le valió, en 1965, con el trabajo Historia y Cultura Boliviana, ser incorporada como académica de número en la Academia Nacional de Ciencias de Bolivia. Fue la primera mujer en ser aceptada en la Academia.

En 1967 ella y Mesa recibieron por segunda vez la beca Guggenheim y pasaron un año en Europa, con base en Madrid, donde ocuparon el cargo honorario de agregados culturales de Bolivia en España. Gracias a esto consiguió profundizar en su teoría sobre el barroco mestizo.

Fue directora del Museo Nacional de Arte entre 1970 y 1976 y presidenta de la Sociedad Boliviana de Historia.

En 1994 fue invitada por The Getty Foundation para realizar estudios sobre arte andino.

La acumulación de sus años de trabajo dio lugar a la primera historia integral del Arte en Bolivia en 2012. Su obra permitió hacer la afirmación de que en tierras americanas, sobre todo en el área andina, el arte barroco tenía características propias, por lo que acuñaron el concepto de barroco mestizo, universalmente aceptado. Fueron maestros de una importante generación de historiadores del arte y restauradores de Bolivia, Perú y varios países de América Latina.8​

Sus obras individuales más importantes son: Iconografía y mitos indígenas en el arte, Arte textil y mundo andino y El paraíso de los pájaros parlantes. En ellos hizo una lectura revolucionaria de la importancia del arte indígena y colonial en la interpretación y re interpretación de dos mundos superpuestos. Su lectura de la significación y puesta en valor de obras como de La Virgen Cerro5​ o Santiago Illapa, permitieron comprender muchos de los enigmas del choque y agregación de dos culturas que construyeron la actual realidad del área andina.

Su trabajo de catalogación, registro e interpretación fue pionero en Los Andes.

Falleció el 19 de febrero de 2018, a los 91 años de edad.



Publicaciones

Literatura virreinal en Bolivia (1968)

Iconografía y mitos indígenas en el arte (1980)

El Paraíso de los pájaros parlantes. La imagen del otro en la cultura andina (1999)

Arte, Poder e Identidad (2016)


Con José de Mesa

Holguín y la pintura virreinal en Bolivia (1956).

Historia de la pintura Cuzqueña (1962).

José Joaquín de Mora (1965).

Museos de Bolivia (1969).

Monumento de Bolivia (1970).

Escultura virreinal en Bolivia (1972).

La cultura en la época del Mariscal Santa Cruz (1976).

Arquitectura andina (1985).

El manierismo en los Andes (2005).

Historia del arte en Bolivia (2012).

Trabajos en colaboración con otros autores

Manual de historia de Bolivia, con José de Mesa y Humberto Vázquez Machicado (1958).

Arte iberoamericano desde la colonización hasta la independencia, con José de Mesa y Santiago Sebastián (1985).

Arte textil y mundo andino, con Martha Cajías y Silvia Arce ( 1987).

Historia de Bolivia, con José de Mesa y Carlos de Mesa (1997).

Condecoraciones y distinciones

Segundo Premio de Literatura del Concurso de la H.A.M. de La Paz (1957)

Medalla al Mérito, otorgada por el gobierno de España (1973)

Orden de Isabel la Católica, otorgada por el gobierno de España (1975)

Premio a la Cultura, otorgada por la Fundación Manuel Vicente Ballivián (1984)

Condecoración de la Orden del Cóndor de los Andes, otorgado por el gobierno de Bolivia (1987)

Palmas de la Cultura, otorgadas por el gobierno de Francia (1989)

Premio Nacional de Cultura de Bolivia (1995)

Americanista Distinguida (Santiago de Chile) (2003)

Orden El Sol del Perú en el grado de Gran Cruz (2004)

Premio del Programa de Investigaciones Estratégicas en Bolivia (PIEB) a las Ciencias Sociales (2011)

https://es.wikipedia.org/wiki/Teresa_Gisbert

https://comunicacion.gob.bo/?q=20180219/24839

https://www.bbb.gob.bo/publicaciones/iconografia-mitos-indigenas-arte/

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lunes, 29 de noviembre de 2021

Ellen Gleditsch radioquimica noruega



Ellen Gleditsch (29 de diciembre de 1879-5 de junio de 1968) fue una radioquímica noruega, y la segunda profesora mujer de Noruega. Empezó su carrera como ayudante a Marie Curie, llegando a ser  pionera en radioquímica, estableciendo la vida media del radio y ayudando a demostrar la existencia de isótopos.

Nació en 1879 en Mandal, Noruega. A pesar de que se graduó con buenos resultados, los exámenes de entrada universitarios estaban prohibidos a mujeres en su tiempo. Por lo tanto, trabajó como ayudante de farmacia capacitándose hacia un grado no académico en química y farmacología en 1902.​ En 1905 con el soporte de su mentor Eyvind Bødtker, pasó el examen de entrada universitario, pero escogió estudiar en París.

Después de empezar su carrera en farmacia, empezó a estudiar radiactividad en la Sorbonne y trabajo en el laboratorio de Marie Curie de 1907 a 1912.​ En el laboratorio de Curie, Ellen actuó con una técnica llamada cristalizaciones fraccionarias, lo cual lograba purificar radio. El trabajo, altamente especializado y que pocos podían completar, permitió que sus cuotas de laboratorio, se consideraran. Gastó cinco años de análisis con Curie y regresó incluso después de dejar el laboratorio para supervisar experimentos. En 1911, recibe una "Licenciatura en grado de ciencias" por la Sorbona y le otorgaron un puesto de enseñanza universitaria en Oslo. Después de trabajar un año, ganó la primera beca nunca antes dada a una mujer de la Asociación escandinava-estadounidense para estudiar en EE. UU., pero fue rechazada por los centros en los que solicitó admisión.

Viajó de todos modos,  y trabajó en el Laboratorio de Bertram Boltwood en Yale Universidad, donde midió la vida media del radio, creando una medida estándar que se utiliza desde hace muchos años.​ Uno de los científicos que habían originalmente reusado su  entrada en Yale, fue coautor de dos artículos con ella y en junio de 1914, el Smith College le otorgó un doctorado honorario por su trabajo. Entre 1913 a 1914, regresó a la Universidad de Oslo y devino la segunda mujer en ser elegida a la Academia de Ciencia de Oslo en 1917.​ Durante los años 1920, Ellen hizo varios viajes a Francia para asistir a Curie, así como un viaje a Cornualles para investigar una mina localizada allí.
 Nombramiento de doctora honoraria a la profesora Ellen Gleditsch 1967

En 1919, cofundó la Asociación Académica de Mujeres noruegas, para centrarse en el desarrollo de ciencia y las condiciones en que las científicas trabajaban. También creía que era posible la cooperación de científicos sobre la paz. Fue la presidenta de esa organización de 1924 a 1928. Se unió, en 1920, a la Federación Internacional de Mujeres Universitarias,  como su presidenta de 1926 a 1929, trabajando para proporcionar becas para habilitar mujeres en estudiar en el extranjero. En 1929, hace un viaje a EE. UU. y de Nueva York a California con la intención de promover becas para mujeres.

Tras su nombramiento como profesora en Oslo en 1929 causando controversias, exitosamente empezó con un grupo de estudio de la radiactividad allí.​ Durante los años 1930, continuó produciendo artículos en inglés, francés, alemán y noruego. También colaboró con una serie de programas de radio para promover y popularizar el estudio científico. En los 1930s dirije un laboratorio de radioquímica en Noruega, el cual era utilizado como un laboratorio subterráneo por los científicos que huían del régimen Nazi. Cuándo Noruega estuvo ocupada durante la guerra, escondió científicos y continuó utilizando su casa para experimentos. Durante una redada en su laboratorio en 1943, las científicas eran capaces de rescatar los minerales radioactivos, pues todos sus colegas hombres estaban arrestados.​

Se retiró de la universidad en 1946. Y, empezó a trabajar con UNESCO en sus esfuerzos para acabar analfabetismo. En 1949, está activamente implicada en el comité de trabajo. Y, en 1952 fue nombrada en la Comisión noruega que trabajó en los controles del uso de bombas atómicas. Ese mismo año, renunció a la UNESCO en protesta por la admisión de España bajo el régimen fascista de Franco como miembro. En 1962, a los 83 años, recibió un doctorado honorario por la Sorbona, la primera mujer en recibir tal honor.


Ellen Gleditsch con colegas de la Comisión Conjunta de Normas y Unidades de Radiactividad (abreviatura: Comisión Conjunta sobre Radiactividad) en Estocolmo en la conferencia de la IUPAC en 1953: el secretario general de la IUPAC, Raymond Delaby (extremo izquierdo), el ex presidente de la IUPAC, Hugo R. Kruyt (quinto desde la izquierda, el más alto), el químico francés Irène Joliot-Curie (sexto desde la izquierda), Ellen Gleditsch (noveno desde la izquierda, el más corto), el presidente de la Comisión Conjunta, Friedrich Paneth (décimo desde la izquierda ), el físico austriaco Berta Karlik (undécimo desde la izquierda, junto a Gleditsch) y el químico sueco nacido en Hungría George de Hevesy (duodécimo desde la izquierda). Biblioteca Nacional de Noruega.

Obra
(Con Marie Curie) Curie; Gleditsch (1908). Curie; Gleditsch (1908). «Action de l'émanation du radium sur les solutions des sels de cuivre». Le Radium 5 (8): 225. doi:10.1051/radium:0190800508022500.
[http://www.youscribe.com/catalogue/rapports-et-theses/savoirs/science-de-la-nature/sur-le-radium-et-l-uranium-contenus-dans-les-mineraux-radioactifs-1507892 (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión). Sur le Radio et l'uranio contenus dans les mineraux radioactifs] (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión)., Comptes Rendus 148:1451 (1909)
'Proporción Entre Uranio y Radio en el Radiofónicos-Minerales activos', Comptes Rendus 149:267 (1909).
Sur le Compenetración entre l'uranio et le radio dans les mineraux actifs, Radio 8:256 (1911).
"La Vida del Radio". «The Life of Radium». American Journal of Science 41: 112. 1916.

https://es.wikipedia.org/wiki/Ellen_Gleditsch
https://www.degruyter.com/view/journals/ci/41/3/article-p26.xml?language=en
https://www.degruyter.com/view/journals/ci/41/3/article-p26.xml?language=en
http://www.omnia.ie/index.php?navigation_function=3&europeana_query=Ellen+Gleditsch
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domingo, 28 de noviembre de 2021

Almudena Grandes


 Nos faltan las palabras para contar sobre el vacio que nos deja Almudena Grandes, que ha sido, como las mujeres de esta página , sin quererlo,  heroína.

Su permanente foco en los perdedores queriendo conseguir para ellos una justicia al menos poetica, nos habla de su inmensa empatia y de sus multiples cualidades humanas.

Gracías Almudena por tus libros, entrevistas, articulos, por tu valentia y compromiso. Dejas un legado dificil de igualar o continuar porque pesa demasiado. 

GRACIAS ALMUDENA

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María Farantoúri cantante griega

 

María Farantoúri (en griego Μαρία Φαραντούρη) nació en Atenas, Grecia, el 28 de noviembre de 1947. Es una cantante griega de renombre universal, amén de activista política y cultural. Ha colaborado con célebres compositores griegos como Míkis Theodorákis, autor de la partitura del Canto General de Pablo Neruda, en la que María Farantoúri lleva la voz cantante.

Durante la dictadura militar en Grecia entre 1967 y 1974,  Farantoúri grabó canciones protesta en el exilio dirigida por Míkis Theodorákis. En 1971 hace su disco Canciones y piezas para guitarra por Theodorákis, con el guitarrista australiano John Williams, que incluía también siete poemas de Federico García Lorca.


Ha grabado en español «Hasta siempre Comandante Che Guevara», así como en italiano e inglés («Joe Hill» y el poema de Bertolt Brecht «Alabama Song», de The Threepenny Opera). También ha grabado poemas de los compositores griegos Eleni Karaindrou y Mikalis Bourboulis, como «San Elektra» y «Tora Xero», acompañada por una hermosa instrumentación a cargo de Vangelis Papatanassiou. Notable es también su Ciclo de Mauthausen.

Su voz tiene especiales matices de ternura, acentuándose con el tiempo su matiz de contralto profunda, con octava y media de sedosa coloratura.

María Farantoúri fue miembro del Parlamento griego entre 1989 y 1993, como representante del Movimiento Socialista Panhelénico (PASOK). Está casada con el político griego Tilemachos Khitiris.


Ampliamente reconocida por los medios internacionales, The Guardian escribió sobre ella: «Es única, su voz es un regalo de los Dioses del Olimpo». Le Monde la describió como: «La Joan Baez del Mediterráneo» y The Daily Telegraph como «La María Callas del pueblo».


Discografía

Colectivos

1979 - 9. Festival des politischen Liedes

1980 - Canto General

1980 - Zehnkampf - Festival des politischen Liedes 1970-1980

1985 - Vorwärts, nicht vergessen solidarität!

1997 - ¡El Che vive!

1999 - Konzert für Víctor Jara


https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Faranto%C3%BAri

https://www.youtube.com/playlist?list=PLE9B91BCBD2014267

https://www.fundaciononuart.es/portfolio-item/maria-farantouri/

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sábado, 27 de noviembre de 2021

Ievdokia Rostoptxinà poeta rusa

         

 Ievdokia Petrovna Rostoptxinà  (en ruso: Евдокия Петровна Ростопчина; 23 de diciembre de 1811 - 3 de diciembre de 1858) fue una de las primeras poetas rusas. 

Después de perder a su madre a la edad de seis años, Ievdokiya Sushkova creció en Moscú en la familia de su abuelo materno, Ivan Alexandrovich Pashkov. La joven era muy aficionada a la lectura y rápidamente aprendió alemán, francés, italiano e inglés.

En 1831, su amigo Pyotr Vyazemsky publicó su primer poema, "Talismán", en su almanaque "Severnye Tsvety" (Flores del Norte). En 1833 se casó con el conde Andrey Fedorovich Rostopchin, un rico hijo del ex comandante en jefe de Moscú, Fyodor Rostopchin.

En 1836 la familia se trasladó a Petersburgo, donde la condesa fue bien recibida en la alta sociedad intelectual de la capital. Su obra literaria fue apoyada por poetas como Lermontov, Pushkin, Zhukovsky. Ogarev, Mey y Tyutchev le dedicaron sus poemas. Su popular salón literario acogió a famosos invitados.

Los poemas sobre el amor no correspondido constituían gran parte de su poesía. En 1839 publicó un libro "Descripciones de la alta sociedad", que fue ignorado tanto por los lectores como por los críticos. Aunque  Ievdokia  también escribió prosa y comedia, estas obras no gozaron de ningún éxito particular.


Durante su viaje al extranjero en 1845, la poeta escribió una balada alegórica llamada "Matrimonio forzado" (en ruso: Насильный брак), en la que condenó la relación de Rusia con Polonia. Por orden del enfurecido Nicolás I, a Rostoptxina se le prohibió aparecer en la capital; y hasta la muerte del zar vivió en Moscú.


Rostoptxina continuó escribiendo poemas, obras de teatro y traducciones, pero el interés público en su trabajo ya disminuyó. En los últimos años de su vida, ridiculizó varios movimientos literarios en Rusia; como resultado, se encontró completamente aislada.


Casi olvidada por el público,  después de dos años de enfermedad, Rostoptxina murió el 3 de diciembre de 1858.


Poesía 

1847: La novela desconocida (Неизвестный роман) 19 poemas

1849: La timidez de la gente (Нелюдимка) drama en verso; El misántropo , poemas recopilados (una selección de poemas y notas), editados, transcritos y con epílogo por Alexander Nitzberg, Viena: Klever Literatur, [2019], alemán, ruso.

1856: Regreso de Chazki a Moscú (Возврат Чацкого в Москву ...) Conversación en verso

1856: Poemas (Стихотворения) 48 poemas de los años 1830-1856

Prosa 

1838: La narrativa del duelo (Поединок)

1838: Los funcionarios y la capital (Чины и деньги) narrativa

1851: Novela La mujer feliz (Счастливая женщина)

1854: Historia del Palazzo Forlì (Палаццо Форли)


 Евдокия Ростопчина -

Три любви

Есть матери любовь: она хранит и греет,

И нежно бережет, и ласками щедра;

Ее святым огнем жизнь бурная светлеет;

Ее влиянием глас долга и добра

И громче и звучней взывает в сердце юном;

Ее молитвою небесной веры луч

Нисходит иногда сквозь мрак житейских туч

В рассудок, преданный мечтаньям вольнодумным;

И образом ее, и мыслию о ней

Усмирено порой волнение страстей.


Есть сестрина любовь: она и состраданье

И соучастие на поприще земном;

Она средь неудач, в минуту испытанья,

Приходит, кроткая, с догадливым умом

И с сердцем преданным, чтоб без речей, без шума

Унять и исцелить припадок злой тоски;

И взглядом дружеским, пожатием руки

Умеет разогнать порыв хандры угрюмой;

И братом, гордости и нежности полна,

Все восхищается в мечтах своих она.


И есть еще любовь... Но та!.. Где выраженья,

Где краски и слова, чтоб высказать ее?..

Чтоб передать вполне и цель и назначенье

Той страсти, той любви?.. Лишь ею бытие

И мир озарены!.. Она горит и блещет;

Всю душу женскую, весь тайный сердца жар

Блаженству милого она приносит в дар,

И им одним живет, и им одним трепещет!

Она бесценный перл, она душистый цвет,

И ей меж радостей земных подобной нет!..



https://primoverso.ru/stihi-russkie/stihi-rostopchina/stihi10103.shtml

https://en.wikipedia.org/wiki/Evdokiya_Rostopchina

https://en.wikipedia.org/wiki/Evdokiya_Rostopchina#/media/File:Rostopchina_E._P._-2.jpg

https://books.google.es/books?id=VjKh2gkCudAC&pg=PA376&lpg=PA376&dq=Evdokiya+Rostopchina+poemas&source=bl&ots=V2z2Hwp7gy&sig=ACfU3U24fvCol1jE7czBXl7j16Ump-CrWQ&hl=es-419&sa=X&ved=2ahUKEwjc59eO_Yv0AhWLLsAKHeySCA4Q6AF6BAgTEAM#v=onepage&q=Evdokiya%20Rostopchina%20poemas&f=false

https://ru.wikisource.org/wiki/%D0%A0%D0%91%D0%A1/%D0%92%D0%A2/%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BF%D1%87%D0%B8%D0%BD%D0%B0,_%D0%95%D0%B2%D0%B4%D0%BE%D0%BA%D0%B8%D1%8F_%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0

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viernes, 26 de noviembre de 2021

La Niña de los Peines gran cantaora flamenca

La Niña de los Peines (Sevilla, 10 de febrero de 1890-ibídem, 26 de noviembre de 1969) fue una cantaora gitana flamenca considerada como una de las voces más importantes en la historia de este arte. Su auténtico nombre era Pastora María Pavón Cruz.

Nació en cuna gitana, su padre fue el cantaor Francisco Pavón Cruz, conocido como «El Paiti», natural de El Viso del Alcor, aunque se crio en Tocina, y su madre fue Pastora Cruz Vargas natural de Arahal, y sus dos hermanos Tomás Pavón y Arturo Pavón, también cantaores.

A los ocho años realizó su primera actuación pública, cuando fue contratada en una caseta de la Feria de Sevilla para sustituir a su hermano mayor. En 1901 debutó en Madrid, en el Café del Brillante, donde conoció a Ignacio Zuloaga que la convenció para actuar en Bilbao en el Café de las Columnas.


A partir de entonces comenzó a conocérsela como La Niña de los Peines por unos tangos que interpretaba frecuentemente y que sin embargo jamás grabó en disco a pesar de las insistencias de las casas discográficas:

Péinate tú con mis peines, que mis peines son de azúcar, quien con mis peines se peina, hasta los dedos se chupa. Péinate tú con mis peines, mis peines son de canela, la gachí que se peina con mis peines, canela lleva de veras.

En junio de 1922 participó como miembro del jurado en el Concurso de Cante Jondo de Granada, en el que el gran Antonio Chacón ofició como presidente.

Fue amiga de Manuel de Falla, Julio Romero de Torres, que la pintó en uno de sus lienzos y Federico García Lorca a quien conoció en casa de La Argentinita. Lorca la citó poéticamente en sus escritos. «Jugaba con su voz de sombra, con su voz de estaño fundido, con su voz cubierta de musgo».

Viajó por toda la geografía española compartiendo escenario con los artistas flamencos más famosos del momento, entre ellos los cantaores Manolo Caracol, Pepe Marchena y Antonio Chacón, o los guitarristas Ramón Montoya y Melchor de Marchena entre otros muchos.

Retrato de La Niña de los Peines, obra de Julio Romero de Torres (1917-1918).
Poseedora de una gran inteligencia natural a pesar de carecer de cualquier tipo de estudio, profetizó ya en 1934 el cambio en los gustos del público: «No me puedo quejar del público, pero veo que el cante va por mal camino. A la gente ahora no le gusta más que el cante malo».

Tras el paréntesis de la guerra civil continuó su actividad con diversos espectáculos como Las calles de Cádiz de Concha Piquer o España y su cantaora que se estrenó en Sevilla con gran éxito.

En 1961 se le rindió un homenaje nacional en Córdoba con la participación entre otros de Antonio Mairena y Juan Talega. En 1968 fue inaugurado un monumento en su honor, situado en la Alameda de Hércules (Sevilla), obra del escultor Antonio Illanes. Más tarde se realizó otro como reconocimiento de la ciudad de Arahal, localidad a la que estuvo vinculada por su madre.

Falleció en Sevilla el 26 de noviembre de 1969, poco después que su marido el también cantaor Pepe Pinto, con quien se había casado en 1931.

En el año 2010 se inauguró el Museo de la Mujer en el Flamenco de Arahal, donde Pastora Pavón cuenta con un espacio propio.


Destacó principalmente por sus tangos, peteneras, bulerías y soleás, aunque realmente fue una cantaora muy completa que dominó todos los palos del flamenco y creó estilos nuevos como la bambera. Dentro de las distintas modalidades de soleás que interpretaba, es preciso destacar la de Mercé la Serneta, a quien había conocido en su juventud.

La Junta de Andalucía ha declarado su voz bien de interés cultural. Entre 1910 y 1950 grabó 258 cantes en discos de pizarra que en 2004 se publicaron en forma de 13 discos compactos. La labor de recuperación fue posible gracias al Centro Andaluz de Flamenco, dependiente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, que tiene su sede en Jerez de la Frontera. En este trabajo participaron un grupo de 30 personas, entre ellas 12 investigadores, durante ocho meses. Estas grabaciones son un auténtico tesoro musical y cuentan con el acompañamiento a la guitarra de Ramón Montoya, Niño Ricardo, Manolo de Badajoz, Antonio Moreno, Luis Molina, Currito de la Jeroma y Melchor de Marchena.



https://www.cordobahoy.es/articulo/cultura/el-l/20210308180319092656.html

https://es.wikipedia.org/wiki/La_Ni%C3%B1a_de_los_Peines

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jueves, 25 de noviembre de 2021

Margalida Comes Camps pacifista y enseñante pionera en España


Margarita o Margalida Comas Camps (Alayor, 25 de noviembre de 1892–Exeter, 28 de agosto de 1972) fue una maestra española, vinculada a la Institución Libre de Enseñanza y autora de La coeducación de los sexos. Es también de resaltar su compromiso con la Paz y su relación  con la Liga Internacional de Mujeres para la Paz y la Libertad ( WILPF).

Como pedagoga destacó por su labor en la introducción de la didáctica de las Ciencias en España y la homologación de la mujer y el hombre en el espacio académico.

Licenciada y doctora en Ciencias Naturales (una de las primeras mujeres que consiguió estos títulos en España), visitó centros educativos de Francia e Inglaterra y cursó estudios de posgrado en la Facultad de Ciencias de la Universidad de París y en el Bedford College de la Universidad de Londres, ejerciendo como profesora de distintas Escuelas Normales y de la Universidad de Barcelona, hasta su exilio a Gran Bretaña.

La coeducación de los sexos, es una obra fundamental donde justifica la necesidad de terminar con las diferencias educativas entre hombres y mujeres. Las memorias manuscritas que envió a la Junta para Ampliación de Estudios durante su estancia en Londres contienen sus ideas centrales sobre cómo debería ser la enseñanza de las ciencias, principios que desarrolla con más precisión en artículos publicados posteriormente en la Revista de Pedagogía dirigida por Lorenzo Luzuriaga.




Carmen Magallón nos añade datos fundamentales de la vida  Margalida Comes Camps  

Doctora en Biología, experta en genética y una de las primeras profesoras universitarias en España, ejemplo de los lazos de solidaridad que se establecieron entre mujeres de  la Liga Internacional de Mujeres para la Paz y la Libertad (WILPF).  En una estancia de investigación en Londres, 1920-1921, asistió al Bedford College for Women. Allí conoció a Janet Perry, profesora en el King’s College y conectó con pacifistas cuáqueras, entre ellas Edith M. Pye presidenta de WILPF (1932-1934).

Durante la Guerra Civil Española, Margalida colaboró con los cuáqueros en ayuda humanitaria en Barcelona, tareas que supervisaba Edith Pye. Viajó a Inglaterra enviada por el Gobierno Republicano para explicar la situación de España y tras el bombardeo de Gernika se encargó del seguimiento de la situación de los 3.800 niños vascos trasladados a Inglaterra.


Comas Camps intervino en el Congreso de WILPF celebrado en Checoslovaquia, en 1937, explicando los problemas de una España todavía en guerra. La rebelión militar de Julio 1936, dijo, ha agravado los dos peligros contra los que lucha la República: la dictadura y el caos. De los bombardeos sobre Madrid y los miles de refugiados, habló E. Pye. El Congreso aprobó una resolución denunciando la mal llamada neutralidad del Comité de no intervención.

Cuando se impuso la Dictadura en España tuvo que abandonar sus investigaciones en Genética y exiliarse en Inglaterra donde fue acogida por Edith Pye. Trabajó como profesora de Biología en la Dartington Hall School (Devon) y murió en Exeter, en 1973.



 Obras: 
Cómo se enseña la Aritmética y la Geometría, La enseñanza elemental de las ciencias físico-matemáticas y de las matemáticas en Inglaterra, Las escuelas nuevas inglesas, El método Mackinder, y El método de proyectos en las escuelas urbanas.

https://metode.es/revistas-metode/secciones/historias-cientificos/margalida-comas-biologa-y-pedagoga.html
https://www.eliris.cat/2018/03/09/novetats-darqueologia-postguerra-menorca-margarita-coma-alaior/
https://web.archive.org/web/20070502233203/http://es.geocities.com/asteroide936/pedagogos.html
https://womenvotepeace.com/margalida-comas-camps-bio/
https://www.um.es/muvhe/exposicion/margalida-comas-camps-1892-1972/

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