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viernes, 26 de abril de 2019

Margarita Ortega Valdés anarquista mexicana


Margarita Ortega Valdés (Sonora; 1871 - Mexicali; 23 de noviembre de 1913), anarquista mexicana integrante del Partido Liberal Mexicano (PLM) en Baja California que participó en la revuelta armada contra Porfirio Díaz.

Margarita Ortega pertenecía a una familia rica del norte de Baja California, en 1910 renunció a sus privilegios y se afilió al PLM de los hermanos Flores Magón que pretendía extender una revolución anarcocomunista en la República Mexicana.

Ortega, participó en las filas del PLM como guerrillera, propagandista y enfermera, además de transportar armas, municiones, provisiones y correspondencia para sus compañeros durante la toma de Mexicali en enero de 1911.1​ Al derrotar los maderistas a las fuerzas del PLM en Baja California, Margarita Ortega fue expulsada de Mexicali junto con su hija Rosaura Gortari por Rodolfo Gallegos, bajo las órdenes de Francisco I. Madero. Ambas cruzaron el desierto hasta Yuma, Arizona, donde fueron arrestadas por agentes de inmigración para deportarlas a México, pero lograron escapar para refugiarse en Phoenix donde cambió su nombre por María Valdés y su hija por el de Josefina, para evitar la persecución que los gobiernos de México y Estados Unidos hacían de los magonistas.

Rosaura Gortari murió en Phoenix a causa de la enfermedad provocada por cruzar el desierto y Margarita Ortega continuó organizando guerrillas del PLM en el Norte del Estado de Sonora al lado de Natividad Cortes, también integrante del PLM, teniendo como base el pueblo de Sonoyta.2​

En 1913, Margarita Ortega y Natividad Cortes fueron aprehendidos en la frontera de Sonora por Rodolfo Gallegos, ahora bajo las órdenes del maldito Venustiano Carranza. Cortes fue fusilado en el acto y Ortega trasladada a Baja California a modo de que fuera arrestada por las fuerzas de Victoriano Huerta.

El 20 de noviembre de 1913 fue arrestada y torturada en Mexicali por las fuerzas federales de Victoriano Huerta para obligarla a delatar a sus compañeros que preparaban una revuelta al norte de Sonora, cosa que no consiguieron. Fue fusilada el 24 de noviembre de 1913.


Mexico. La Margarita que floreció en el norte



De la comodidad burguesa a la lucha proletaria


Muchas historias se cuentan acerca de la revolución mexicana. Sin embargo, pocos conocen qué rostros del pueblo estaban detrás (o delante) de estos personajes tan ilustres que aún el día de hoy llenan las carátulas de noviembre en las primarias del país.

En esta ocasión hablaremos de una mujer olvidada, oriunda de una región de nuestro país que es fronteriza con los Estados Unidos (EU), quien se sumó a las filas del Partido Liberal Mexicano (PLM) allá por 1910 para combatir del lado del pueblo trabajador en contra de la tiranía porfirista; digna representante de los ideales emancipadores de nuestro pueblo llevados hasta las últimas consecuencias: Margarita Ortega.

Margarita fue una mujer que, como otros tantos militantes del PLM, nació en cuna burguesa, en una familia acaudalada de Mexicali. A pesar de lo anterior, y también gracias a ello, se dio cuenta de las enormes diferencias entre su vida y la de aquellos quienes generaban la riqueza. Así, en 1910 conoció las ideas socialistas-anarquistas propagadas por los integrantes del PLM, quienes expresaban el clamor de un pueblo por alcanzar su verdadera soberanía y libertad.

Margarita se unió a Fernando Palomares, Camilo Jiménez y Pedro Ramírez Caule en su tarea propagandística alrededor de la península bajacaliforniana durante el enredado fin de año de 1910. Su labor fue tan ardua que para el 29 de enero de 1911 un grupo de 19 combatientes, entre militantes del PLM, rancheros e indígenas cucapá, tomó Mexicali con saldo de un muerto y casi sin el uso de balas.

Esos 19 valientes hicieron temblar a William Gray Otis, dueño de la Colorado River Land Company, amo y señor del valle de Mexicali. Otis pidió apoyo al gobierno de EU y éste movilizó a 20 mil soldados a la frontera con México, quienes se apostaron en San Isidro, California y Yuma, Arizona. Al mismo tiempo, por medio de la Ley de Neutralidad, se prohibió a los estadounidenses brindar apoyo a los revolucionarios mexicanos. Es decir, el pueblo oprimido del norte no podía ayudar al pueblo oprimido del sur, pero el ejército opresor del norte sí podía ayudar a su par mexicano. La historia nos cuenta que esta Ley fue rota por hombres como William Stanley, internacionalista estadounidense, quien peleó al lado del PLM y cayó en combate el 8 de abril de ese mismo 1911 a las afueras de Mexicali.

Así, entre militantes del PLM, indígenas, extranjeros del Partido Socialista de América y del sindicato de Trabajadores Industriales del Mundo (IWW, por sus siglas en inglés), se continuó la campaña por la península ganando adherentes, 120 para ese momento, aunque sufriendo algunas derrotas debido a la colaboración entre las guardias blancas de la Colorado River, apoyadas por el ejército de Estados Unidos, y los batallones federales mexicanos.

Como es sabido, la revolución mexicana dio muchas vueltas y los magonistas, siendo el grupo con el planteamiento político más radical, quedaron aislados y enfrentados a antiguos aliados. Los intereses burgueses del maderismo salieron a flote cuando, el 1° de junio de 1911, Madero, después de entrevistarse con la gente de la Colorado River, ordenó al presidente interino, Francisco León de la Barra, enviar un destacamento militar en contra de los magonistas bajacalifornianos. El 27 de noviembre, 93 revolucionarios se rindieron pero, regresando a la heroína de nuestra historia, Margarita Ortega y varios de sus compañeros se exiliaron por órdenes de Rodolfo Gallegos, quien en ese momento comandaba las fuerzas que tomaron Mexicali y posteriormente traicionó a los suyos pasando al lado de Madero.

Para ese momento, Rosaura, la hija de Margarita, se había vuelto su más fiel camarada. Cuenta Ricardo Flores Magón que Margarita invitó a su familia a unirse a la lucha revolucionaria y que, de todos ellos, sólo su hija se unió al PLM, mientras su esposo le dio la espalda cobardemente. Así, madre e hija fueron exiliadas y enviadas al desierto sin alimentos ni agua. En el transcurso, Rosaura estuvo a punto de morir, pero lograron salvar la situación y llegar hasta Yuma, donde cayeron presas pero, fueron rescatadas por sus compañeros del PLM.

Después de ese episodio adoptaron nuevos nombres, Margarita el de “María” y Rosaura el de “Josefina”. Con estos alias continuaron su labor de propaganda revolucionaria, pero Rosaura nunca se recuperó de las penalidades del desierto y murió tiempo después sin claudicar de sus principios. Pasada su pérdida, Margarita, ahora María, se unió a Natividad Cortés, otra exiliada, y volvieron al país para continuar la labor revolucionaria ahora en el estado de Sonora, donde se encargaron de reorganizar a las fuerzas del PLM en el norte del país.

En noviembre de 1913, mientras desarrollaban sus actividades organizativas revolucionarias, Margarita y Natividad fueron aprehendidas casi por casualidad por el propio Gallegos, quien ahora era carrancista. El traidor fusiló en el acto a Natividad y entregó a Margarita al ejército de Victoriano Huerta.

Margarita fue salvajemente torturada y murió fusilada la noche del 24 de noviembre de 1913 sin haber delatado a sus compañeros. De ella, Ricardo Flores Magón escribió meses después: “Una descarga cerrada hizo rodar por tierra, sin vida, a la noble mujer, cuya existencia ejemplar debe servirnos de estímulo a los desheredados para redoblar nuestros esfuerzos contra la explotación y la tiranía”.

Margarita Ortega forma parte de la historia de lucha de los pueblos. Ella, enfermera, mensajera, combatiente, propagandista, luchó hasta la muerte por su pueblo pasando de la comodidad burguesa y familiar a la hermandad y solidaridad proletaria. Seamos dignos herederos de Margarita, de Rosaura, Natividad y de todos los hombres y mujeres que han muerto para alcanzar la justicia que nuestra clase tanto necesita.

NOTA: Este artículo fue publicado como parte de la sección RECUPERANDO LA HISTORIA del No. 12 de FRAGUA, órgano de prensa de la Organización de Lucha por la Emancipación Popular (OLEP), en circulación desde el 28 de noviembre de 2015.

Contacto:
olep.contacto@gmail.com 
fragua.olep@gmail.com



https://kaosenlared.net/mexico-la-margarita-que-florecio-en-el-norte/
https://es.wikipedia.org/wiki/Margarita_Ortega_Vald%C3%A9s
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jueves, 25 de abril de 2019

Malika Favre artista gráfica


Malika Favre es una artista francesa con sede en Londres.

Su estilo audaz y minimalista, a menudo descrito como Pop Art y OpArt, es una lección impactante sobre el uso del espacio y el color positivo / negativo.



Su estilo inconfundible la ha establecido como una de las artistas gráficas más buscadas del Reino Unido. 

A Little Film About... Malika Favre from Handsome Frank on Vimeo.

Puedes seguirla @malikafavre on twitter and instagram.

http://malikafavre.com/page-turner
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miércoles, 24 de abril de 2019

Johanna Kirchner opositora al nazismo


Johanna "Hanna" Kirchner (nacida Johanna Stunz , 24 de abril de 1889 - 9 de junio de 1944) fue una opositora alemana del régimen nazi.

Johanna Stunz provenía de una familia socialdemócrata de Frankfurt. A los 14 años, se unió a la Juventud Obrero Socialista, ya los 18 años se convirtió en miembro del Partido Socialdemócrata de Alemania (  SPD). Ella trabajó con avidez en el movimiento de mujeres. 

Durante la Primera Guerra Mundial , Kirchner, ahora madre de dos hijas, se ocupó en el bienestar comunal y se dedicó al bienestar de las mujeres y los niños necesitados. Después de eso, trabajó en la organización de Bienestar de los Trabajadores ( Arbeiterwohlfahrt ; AWO), que fundó junto con Marie Juchacz en 1919. Su especial preocupación aquí eran los niños que estaban desnutridos como resultado de la guerra y la inflación generalizada que golpeó a Alemania más tarde . Muchos de estos niños sufrieron daños en la salud y atrofia del crecimiento. Les habían quitado la infancia por acontecimientos sobre los cuales no tenían control. Kirchner llevó a muchos de estos niños a Suiza por su salud. Durante el Ruhrkampf, una breve guerra civil en Alemania en 1920, Kirchner ayudó a evacuar a miles de niños del distrito del Ruhr , enviándolos a quedarse con familias en Hesse .


En 1942, Kirchner fue arrestada por el régimen de Vichy y entregado a la Gestapo. Fue condenada a diez años de trabajos forzados por traición , el primer año  compartió con varias integrantes del grupo de resistencia de la Orquesta Roja , cuyo objetivo era acelerar el Colapso del régimen nazi. La solidaridad de estas mujeres ayudó mucho a Kirchner a superar la terrible experiencia de estar en la cárcel. Sin embargo, su  caso de Kirchner fue juzgado de nuevo  y el Presidente del Tribunal Supremo en el Volksgerichtshof, la sentenció a muerte y la decapitaron en la prisión de Plötzensee en Berlín. La sentencia acusó a Kirchner de haberse "enraizado de forma traicionera en la propaganda marxista de alta traición". 


Desde 1990, la ciudad de Frankfurt am Main, lugar de nacimiento de Kirchner, ha otorgado anualmente la Medalla Johanna Kirchner a aquellas personas que luchan contra la opresión y se enfrentan al terror , la tortura y el asesinato .



http://www.fembio.org/biographie.php/frau/biographie/hanna-kirchner/
https://www.awo-frankfurt.com/dienste-angebote/senioren/vollstationaere-pflege/johanna-kirchner-altenhilfezentrum/johanna-kirchner.html

ttps://en.wikipedia.org/wiki/Johanna_Kirchner
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:FFM_Johanna-Kirchner-Gedenktafel.jpg
http://institut-aktuelle-kunst.de/kunstlexikon/saarbruecken-demnig-stolperstein-kirchner-johanna-1244
https://www.gdw-berlin.de/en/recess/biographies/index_of_persons/biographie/view-bio/johanna-kirchner/?no_cache=1
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martes, 23 de abril de 2019

Malwida von Meysenbug primera mujer nominada para el Premio Nobel de Literatura


Malwida von Meysenbug nacida como Amelie Malwida Wilhelmina Tamina Rivalier (28 de octubre de 1816 - 23 de abril de 1903) fue una escritora alemana, su trabajo incluyó Memorias de un idealista, cuyo primer volumen publicó de forma anónima en 1869. Además, fue amiga de Friedrich Nietzsche y Richard Wagner  y conocio al escritor francés Romain Rolland en Roma en 1890.

Malwida nació en Kassel, Hesse, Alemania. Su padre, Carl Rivalier, descendia de una familia de hugonotes franceses y recibió el título de Barón de Meysenbug de parte de Guillermo I de Hesse-Kassel . 
Novena de diez hijos,  rompió con su familia debido a sus convicciones políticas. 

Debido a los disturbios políticos en 1832 en Kurhessen, su madre se mudó con Malwida y su hermana menor  a Detmold . A través de  diversas  relaciones cambió en los años siguientes  sus criterios conservadores y se convirtió en un representante de las ideas de la Ilustración. En particular, ella reflexiono sobre  el cristianismo a lo largo de su vida; En la década de 1840, abordó la filosofía de Hegel.  Ella abogó vigorosamente por la emancipación de las mujeres y se acerco al socialismo. Finalmente, apoyó la Revolución de marzo de 1848, que  la puso en conflicto con su familia más reaccionaria 
Dos de sus hermanos hicieron carreras brillantes, uno como ministro de estado en Austria y el otro como ministro de Karlsruhe.  Malwida,  se negó a apelar a su familia y vivió primero unida a una comunidad libre en Hamburgo, y luego emigró en 1852 a Inglaterra, donde vivió enseñando y traduciendo obras. Allí conoció a  los refugiados políticos.


En 1862, Malwida  fue a Italia con Olga Herzen, la hija de Alexander Herzen , conocido como el "padre del socialismo ruso" (y a cuyas hijas ella enseñó) residiendo allí. Olga Herzen se casó con Gabriel Monod en 1873 y se estableció en Francia, pero la mala salud de Malwida le impidió unirse a ella.

 Malwida presentó a Nietzsche a varios de sus amigos, incluida Helene von Druskowitz . Invitó a Paul Rée y Nietzsche a Sorrento , una ciudad que domina la bahía de Nápoles, en el otoño de 1876.  Allí, Rée escribió The Origins of Moral Sensations, y Nietzsche comenzó el libro Human, All Too Human . 

En 1901, Malwida von Meysenbug fue la primera mujer nominada para el Premio Nobel de Literatura después de haber sido nominada por el historiador francés Gabriel Monod .

Malwida von Meysenbug murió en Roma en 1903 y está enterrada en el cementerio protestante de la ciudad.

https://www.ndr.de/ndrkultur/sendungen/am_abend_vorgelesen/Steffy-Helmar-liest-Malwida-von-Meysenbug,meysenbug100.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Malwida_von_Meysenbug
https://www.casadellibro.com/libro-memoiren-einer-idealistin-vol-1/9780366589982/7468140
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lunes, 22 de abril de 2019

Zinaida Serebriakova pintora rusa


Autoretrato
Zinaída Yevguénievna Serebriakova (de soltera Lanceray, ; Neskuchnoye, 10 de diciembre de 1884-París, 19 de septiembre de 1967) fue la primera pintora de Rusia reconocida.
Zinaída Serebriakova nació en la hacienda de Neskuchnoye, cerca de Járkov (actualmente Ucrania), en una de las familias más refinadas y artísticas de Rusia.
Pertenecía a la artística familia de Benois. Su abuelo, Nicholas Benois, fue un famoso arquitecto, presidente de la Sociedad de Arquitectos y miembro de la Academia Rusa de Ciencias. Su tío, Alexandre Benois, fue un famoso pintor, fundador del grupo de arte Mir iskusstva. Su padre, Yevgeny Nikolayevich Lanceray, fue un conocido escultor y su madre, que era la hermana de Alexandre Benois, tenía predilección para el dibujo. Uno de los hermanos Zinaída, Nikolay Yevgenyevich Lanceray, fue un arquitecto de talento, y su otro hermano, Yevgeny Yevgenyevich Lanceray, tuvo un lugar importante en el arte ruso y soviético como un maestro de la pintura monumental y arte gráfico.

En 1900 se graduó en el equivalente a la escuela primaria o secundaria, y entró en la escuela de arte fundada por la princesa M. K. Tenisheva. Estudió bajo la tutela de Iliá Repin en 1901, y también bajo las indicaciones del retratista Osip Braz entre 1903 y 1905. Entre 1902-1903 pasó un tiempo en Italia, y desde 1905-1906 estudió en la Académie de la Grande Chaumière en París.

En 1905, Zinaída Lanceray se casó con su primo hermano, Boris Serebriakov, y tomó su apellido. Serebriakov.



A partir de su juventud, Zinaída Serebriakova se esforzó por expresar su amor por el mundo y para mostrar su belleza. Sus primeras obras, Country Girl (1906, Museo Ruso) y Orchard in Bloom (1908, colección particular), son elocuentes de esta búsqueda, y de su aguda conciencia de la belleza de la tierra rusa y su gente. Estas obras son études hechas de forma natural, y aunque ella era joven en ese momento, su extraordinario talento y la audacia fueron evidentes.
El reconocimiento del público llega con su Autorretrato de Serebriakova (1909, Galería Tretiakov), mostrado por primera vez una gran exposición organizada por artistas de Rusia en 1910. El autorretrato fue seguido por Chica bañándose (1911, Museo Ruso), un retrato de Yevgeny Nikolayevich Lanceray(1911, colección particular), y un retrato de la madre del artista Yekaterina Lanceray(1912, Museo Ruso), obras ya maduras y estrictas en la composición.
Se unió al movimiento Mir iskusstva en 1911, pero se destacaron de los demás miembros del grupo debido a su preferencia por los temas populares y por la armonía, la plasticidad y la naturaleza generalizada de sus pinturas.


De 1914 a 1917, Zinaída Serebriakova estaba en su mejor momento. Durante estos años produjó una serie de fotografías sobre el tema de la vida rural de Rusia, el trabajo de los campesinos y el campo de Rusia, que fue muy apreciada sentimentalmente para ella: Campesinos (1914-1915, Museo Ruso), Chica campesina dormida (colección particular).
La más importante de estas obras fue Blanqueando ropa (1917, Galería Tretiakov), que puso de manifiesto el talento sorprendente de Zinaída Serebriakova como artista monumental. Las cifras de las mujeres campesinas, interpretado a la luz del cielo, la majestad de ganancia y poder en virtud del horizonte bajo.
Cuando en 1916 le realizaron el encargo a Alexander Benois de decorar la Estación Kazansky en Moscú, invitó a Yevgeny Lanceray, Boris Kustódiev, Mstislav Dobuzhinsky, y Zinaída Serebriakova para ayudarlo. Serebriakova tomó el tema del Oriente: India, Japón, Turquía y Siam se representan alegóricamente en forma de mujeres hermosas. Al mismo tiempo ella comenzó a hacer composiciones sobre temas de la mitología clásica, pero estas quedaron inconclusas.
Revolución[editar]
Con el estallido de la Revolución de Octubre en 1917, Serebriakova estaba en su finca de la familia de Neskuchnoye, y de repente cambió su vida. En 1919 su esposo Boris murió de tifus, contraído en las cárceles bolcheviques. Ella se quedó sin ninguna fuente de ingreso, responsable de sus cuatro hijos y su madre enferma. Todas las reservas de Neskuchnoye habían sido saqueadas, por lo que la familia sufría de hambre. Tuvo que renunciar a la pintura al óleo en favor de las técnicas menos costosas de carbón y lápiz. Este fue el momento de su pintura más trágica, Castillo de naipes, que representa a sus cuatro hijos huérfanos.
No quería cambiar el estilo popular del futurismo en el arte de la época soviética temprana, ni retratos de pintura de comisarios, pero encontró un trabajo en el Museo Arqueológico de Jarkov, donde hizo dibujos a lápiz de los objetos expuestos. En diciembre de 1920 se mudó al apartamento de su abuelo en Petrogrado. Después de la Revolución de Octubre, los habitantes de apartamentos privados se vieron obligados a compartirlos con los habitantes adicionales, pero la suerte Serebriakova; ella se alojó con artistas del Teatro de Arte de Moscú. Así, el trabajo Serebriakova durante este período se centra en la vida teatral. También por esta época, la hija de Serebriakova, Tatiana, entró en la academia de ballet y Serebriakova creó una serie de pasteles en el Teatro Mariinsky.

En el otoño de 1924, Serebriakova fue a París, tras haber recibido un encargo para un mural decorativo de gran tamaño. Al finalizar este trabajo, tenía la intención de volver a la Unión Soviética, donde su madre y los cuatro niños permanecieron. Sin embargo, ella no pudo regresar, y aunque fue capaz de llevar a sus hijos más jóvenes, Alexandre y Catalina, a París en 1926 y 1928, respectivamente, no pudo hacer lo mismo con sus dos hijos mayores, Evgenyi y Tatiana, y no los volvió a ver durante muchos años.

Después de esto, Zinaída Serebriakova viajó mucho. En 1928 y 1930 viajó a África, visitando Marruecos. Estaba fascinada por los paisajes del norte de África y pintó los montes Atlas, así como las mujeres árabes y los africanos con su ropa étnica. También pintó un ciclo dedicado a los pescadores bretones. La característica sobresaliente de sus paisajes y retratos más tarde es la propia personalidad del artista; su amor por la belleza, ya sea en la naturaleza o en las personas.
En 1947, al fin Serebriakova adoptó la nacionalidad francesa, y no fue hasta el Deshielo de Jrushchov que el Gobierno soviético le permitió reanudar el contacto con su familia en la Unión Soviética. En 1960, después de 36 años de separación forzada, finalmente se le permitió visitarla a su hija mayor, Tatiana. En este momento, Tatiana también estaba trabajando como artista, pintando las escenografías del Teatro de Arte de Moscú.


Las obras de Zinaída Serebriakova se exhibieron por último, en la Unión Soviética en 1966, en Moscú, Leningrado y Kiev, con gran éxito. Sus álbumes, vendidos por millones, se colocaron cerca de las obras de Botticelli y Renoir. Sin embargo, a pesar de que envió cerca de 200 de sus obras para ser mostradas en la Unión Soviética, la mayor parte de su obra sigue estando hoy en Francia.
Zinaída Serebriakova murió en París el 19 de septiembre de 1967, a la edad de 82 años. Está enterrada en París, en el Cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois.

http://trianarts.com/mujeres-pintoras-zinaida-serebriakova/#sthash.G1qd6NQX.HfjCnSkg.dpbs
https://www.wikiart.org/es/zinaida-serebriakova
http://russia-ic.com/people/general/z/179
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domingo, 21 de abril de 2019

Rosario Sánchez Mora, La Dinamitera


Rosario Sánchez Mora, conocida como La Dinamitera, (Villarejo de Salvanés; 21 de abril de 1919 - Madrid; 17 de abril de 2008), miliciana española de la Guerra Civil. Es conocida por haber sido plasmada su labor en el frente republicano en un poema de Miguel Hernández titulado Rosario, dinamitera.

Su padre, Andrés Sánchez, tenía un taller  en Villarejo de Salvanés    y su madre murió años antes de estallido de la guerra. Vivió en su pueblo natal  hasta los 16 años en que se fue a Madrid, en 1935, a casa de unos amigos que la habían cuidado cuando murió su madre. A su llegada a Madrid se hizo militante comunista y trabajaba como aprendiz de corte y confección en un Círculo Cultural de las Juventudes Socialistas Unificadas en Madrid cuando estalló la Guerra Civil Española.

Con diecisiete años se incorporó a las Milicias Obreras del Quinto Regimiento que partieron el 19 de julio de 1936 hacia Somosierra para detener a las tropas del general Mola. Rosario, como una chica joven de su edad, no conocía nada de instrucción militar ni de artillería. Con las milicianas republicanas, entre ellas Angelita Martínez, Consuelo Martín, Margarita Fuente y Lina Odena, participaron por primera vez en el frente y armadas, lejos de las tareas clásicas de auxiliares y enfermeras de la mujer en la guerra. Tras dos semanas de enfrentamientos, en las que lograron contener a los rebeldes franquista, la guerra en la sierra dejó de ser una batalla abierta para convertirse en una batalla de posiciones y fue destinada a la sección de dinamiteros, fabricando bombas de mano caseras. Allí, manipulando dinamita, perdió una mano al estallarle un cartucho, acto cantado por Miguel Hernández en el poema Rosario, dinamitera. Herida de gravedad, la operaron en el hospital de sangre de la Cruz Roja en La Cabrera, donde consiguieron salvarle la vida.





Tras su salida del hospital, se reincorporó a la división, como encargada de la centralita del Estado Mayor Republicano en la Ciudad Lineal de Madrid. Fue allí donde Rosario conoció a Miguel Hernández, Vicente Aleixandre y Antonio Aparicio, poetas al servicio de la causa republicana.

Intervino en una ofensiva hacia Brunete. El ataque fue de tal magnitud que el pueblo claudicó en apenas unas horas.

Rosario fue elegida para convertirse en jefa de cartería de su división, con la categoría de sargento, encargada de ser el nexo de unión con el Estado Mayor en la capital y de llevar la correspondencia de los soldados.

Desempeñó esta labor hasta el fin de la batalla de Brunete el 25 de julio de 1937, que con la derrota del lado republicano.


El 12 de septiembre de 1937, contrajo matrimonio civil con Francisco Burcet Lucini, sargento de la Sección de Muleros del Regimiento, quedándose embarazada poco después. Pero el 21 de enero de 1938, su marido partió rumbo a Teruel.

Rosario mientras tanto comenzó a trabajar en la oficina que Dolores Ibárruri, la Pasionaria, había organizado en el nº5 de la calle de Zurbano de Madrid para reclutar mujeres que cubrieran los puestos de trabajo que los hombres dejaban libres cuando marchaban al frente. Trabajó allí hasta que dio a luz a su hija Elena.

Tras la batalla del Ebro, que supuso el desequilibrio de la balanza entre tropas republicanas y franquistas, dejó de recibir correspondencia de su marido, y Rosario no supo si éste había muerto, había logrado escapar a Francia o era uno de los miles de prisioneros que hicieron los sublevados en su avance.

Rosario, intentó escapar por Alicante con su padre, dejando a su hija con la segunda mujer de éste. Allí fueron capturados, con otros 15.000 republicanos que esperaban exiliarse a bordo de barcos de la Sociedad de Naciones que nunca llegaron a puerto. Fueron conducidos al campo de los Almendros, donde fusilaron a Andrés Sánchez. Rosario fue liberada y trasladada semanas después a Madrid, donde fue detenida de nuevo por vecinos falangistas de su pueblo, que la encarcelaron en la prisión de Villarejo y después en la de Getafe, mientras se le incoaba un procedimiento sumarísimo de urgencia. La petición fiscal de muerte fue conmutada por 30 años de reclusión por un delito de adhesión a la rebelión.

Fue trasladada a la prisión de Ventas y siguió un periplo carcelario por las prisiones de Durango, Orúe y, finalmente, la de Saturrarán. El 28 de marzo de 1942, tras sufrir tres años de encierro y todo tipo de calamidades, fue puesta en libertad gracias a los beneficios penitenciarios que el régimen franquista se veía obligado a decretar periódicamente para aliviar sus prisiones. Precisamente ese mismo día en que fue liberada moría Miguel Hernández en la prisión de Alicante.

Fue condenada a permanecer desterrada a más de 200 kilómetros de su pueblo y se instaló en El Bierzo, con una compañera de prisión ya liberada, pero la necesidad de ver a su hija la hizo regresar a Madrid pese a la prohibición de hacerlo. Su hija estaba al cuidado de su suegra y desde allí comenzaron la búsqueda de su marido, sin noticias desde el fin de la guerra. Por informaciones de familiares supo que su marido había rehecho su vida en Oviedo una vez que el régimen franquista anuló todos los matrimonios civiles de la República. Rosario volvió a casarse y tuvo otra hija, pero se separó al cabo de dos años. Para ganarse la vida comenzó a vender tabaco americano de contrabando en la plaza de Cibeles. Posteriormente montó un estanco en Madrid, en la calle Peña Prieta del barrio de Vallecas.



Rosario falleció el 17 de abril de 2008. Durante el sepelio estuvo acompañada de la bandera tricolor y personalidades destacadas de la política.
http://www.fsgallegas.org.ar/conferencia-la-mujer-en-la-vida-cotidiana-durante-la-guerra-civil-espanola/#.XLdReehLg54
https://es.wikipedia.org/wiki/Rosario_S%C3%A1nchez_Mora
https://elpais.com/diario/2006/02/12/eps/1139729208_850215.html
https://www.20minutos.es/imagen/798622
https://elpais.com/diario/2006/07/18/espana/1153173614_740215.html
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sábado, 20 de abril de 2019

SIMONA ABDALLAH: MÚSICA, PASIÓN E INSPIRACIÓN


Simona Abdallah: primera mujer del mundo en tocar el "Darbukah" a nivel profesional.


             A lo largo de la historia han existido grandes mujeres que nos han servido como fuente de inspiración y que han sabido perseguir sus sueños a pesar de las limitaciones de un mundo aún regido por un sistema patriarcal. Mujeres valientes, comprometidas, luchadoras y que han sabido salir adelante gracias a su talento y tesón. Simona Abdallah es sin duda una de esas grandes mujeres que ha logrado forjarse un nombre en un mundo dominado por los hombres – el de la música, y que ha logrado rebelarse contra las presiones socioculturales de sus orígenes árabes y llevar una vida libre e independiente tal como lo soñó cuando era adolescente. 

         Hija de refugiados palestinos, originarios de Aqqua, que escaparon de un campo de refugiados en el Líbano, hasta llegar a Alemania, Simona nació un 8 de junio de 1979, en St. Wendel, Alemania. Tras pasar por varios centros de acogida, en 1986 se radicó junto a su familia en Gellerupparken, cerca de la ciudad de Aarhus, Dinamarca.       


             A los quince años de edad, Simona descubrió dos cosas: una, que su sueño era convertirse en una mujer libre sin tener que depender de ningún hombre, y descubrió su pasión por el darbūkah, también conocido como el derbake. El darbūkah es un instrumento de percusión árabe que se emplea en toda la región del Oriente Próximo y el Magreb, y que tradicionalmente solo pueden tocar los hombres.


            
 A pesar de las trabas que fue encontrando en su camino y la oposición de su familia a que se dedicara a dicho instrumento, Simona continuó aprendiendo y desarrollando su talento de forma autodidacta.  En ocasiones sus padres dejaban que animara las fiestas familiares pero siempre y cuando fueran fiestas privadas. Rebelde e independiente desde niña, con el paso del tiempo fue cuestionando el tradicional y férreo control  que sus padres ejercían sobre su vida. Consciente que en su cultura la única forma de escapar de esa vigilancia y control era casarse para poder abandonar el hogar, a  pesar de no sentirse atraída por los hombres estuvo comprometida cuatro veces y, aunque no se trató de matrimonios forzados, Simona se casó en dos ocasiones.

             A los 23 años se trasladó a vivir en Copenhague, donde comenzó a dar pequeños conciertos públicos y por fin comenzó a disfrutar de su tan ansiada libertad. Debido a su enorme talento las ofertas de trabajo no tardaron en llegar y a lo largo de su carrera ha ofrecido numerosos conciertos en solitario. Ha colaborado con una extensa lista  de artistas de renombre como el famoso cantante argelino, Cheb Khaled, el músico keniano Makadem, la cantante belga Natacha Atlas, y la reina de la música pop de Suecia, Jenny Wilson, entre muchos. Asimismo, ha colaborado con la “Middle East Peace Orchestra” y la “DR Big Band Symphony Orchestra”, con el destacado DJ libanés Said Mrad, el grupo danés de música electrónica Band Ane y con una de las bandas pioneras del rock danés, Sort Sol.




            Su primer trabajo discográfico se hizo realidad en el 2010 – Reach Out, que incluyó un single y un remix. Un año más tarde participó en un álbum del grupo Band Ane que fue grabado en vivo y en directo en el festival de Música SPOT. En el año 2017 editó el single Fortune teller.

             Entre sus logros, Simona ha conseguido ser la única mujer percusionista en el mundo que interpreta el darbūkah de manera profesional. Su vida es un constante ir y venir y ya ha ofrecido conciertos en países como Holanda, Dinamarca, Alemania, Escandinavia, Noruega, Francia, Reino Unido, Croacia, Singapur y España, así como en África, Estados Unidos y en la India.

             Quizás uno de los mayores retos que Simona ha logrado superar, ha sido crearse un nombre como percusionista en el mundo árabe y ya ha ofrecido conciertos en Ammán, Jordania, y otros conciertos en El Cairo, uno de ellos junto al conocido guitarrista y cantante iraquí, Ilham al-Madfai, ante un público de mil personas.

    Mujer versátil y muy interesada en tender puentes entre culturas y distintos géneros musicales, a menudo acompaña a otros músicos especializados en música electrónica, house, indie, músicas del mundo, o intérpretes de música clásica así como a destacados DJs.

    Además de llevar su talento como percusionista a diferentes puntos del planeta, Simona a menudo imparte charlas sobre su experiencia vital y su música para animar a otras personas, sobre todo para animar a las mujeres jóvenes a perseguir sus sueños y no rendirse jamás. Durante más de una década ha dado charlas en institutos y universidades, y ha participado en prestigiosos encuentros y congresos internacionales de mujeres, como el congreso anual de “TED Women”, en Palm Springs, California, al que fue invitada en el año 2018, o la cumbre “WomenNow”, celebrada en el auditorio del Museo Reina Sofía en Madrid, en marzo de  2019.      

    Ha impartido incontables talleres de percusión entre los que destaco los talleres y conferencias que ofreció en el Orfanatorio de Niños ANIDAN, en la Isla de Lamu, Kenya en el año 2012. Durante ese mismo viaje, ofreció talleres en Uganda y participó en el Festival Internacional de Diversidad Cultural de Arusha, Tanzania. En el año 2014 ofreció diversos talleres y conciertos en la India.

    Y como si toda esta actividad fuera poca, desde 2017 Simona forma parte de la orquesta “The Forbidden Orchestra” (La orquesta prohibida). Formación compuesta por cinco mujeres de diferentes orígenes: Nadin Al khalidi, Emilia Amper, Sousou Cissoko, Liliana Zavala y Simona Abdallah, que interpretan instrumentos tradicionalmente vetados a las mujeres. Al mismo tiempo, entre concierto y concierto, charla y charla, en marzo de 2019 se unió al elenco de la obra de teatro “Ghalia’s Miles”, escrita por Maya Zbib y producida por la destacada y comprometida compañía libanesa “Zoukak Theatre Company”. La obra narra la historia de una joven embarazada que huye de su familia en el Líbano con la esperanza de construir una nueva vida en Europa y que en su periplo, encontrará diversas mujeres que le servirán de guías. Tras su estreno en Beirut, la compañía ha presentado la obra en Hamburgo y Berlín y a lo largo del año se presentará en distintas ciudades europeas.

    Desde enero de 2019, Simona colabora en el espectáculo “LAYL/Night”, dirigido por el bailarín y coreógrafo libanés, Ali Chahrour. Un proyecto de danza y teatro sobre el amor, a través del baile, la poesía árabe y la música, que ya fue estrenado en Beirut y en Brêmes, Francia. En los próximos meses está previsto su estreno en Nápoles y Marsella, y si todo va bien, el próximo año llegará a los teatros de Nueva York.

Como no podía ser de otra forma, con una vida tan rica en experiencias y desafíos, en el año 2012, la escritora Minna Gross publicó el libro “Lykken brud: Simona Abdallahs historie”, basado en la historia de Simona y donde relata su vida en un ambiente árabe, marcado por el estricto control social sobre las niñas, el coraje y la determinación, y la alegría y el costo de romper con el patrón social e insistir en sus propios caminos. Desafortunadamente solo existe una versión en danés hasta la fecha.

             Sin duda una mujer inspiradora que con su sencillez, cercanía y enorme talento ha sabido llegar al corazón de todas aquellas personas que han tenido la fortuna de conocerla y oírla. Un ejemplo de valentía y superación que sin duda abrirá camino para las futuras generaciones. Porque Simona Abdallah es todo música, pasión e inspiración. Y si su apellido literalmente significa “servidor de Dios”, está claro que el único Dios al que sirve Simona, es al Dios o la Diosa de la música y de la libertad de expresión en todas sus formas.

Silvia Cuevas-Morales
Abril de 2019
Fotos cedidas por Simona Abdallah de su archivo personal.
Para seguirla en Facebook: https://www.facebook.com/Simonaabdallah/
 


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viernes, 19 de abril de 2019

Raden Adjeng Kartini pionera en el área de educación para las niñas y los derechos de las mujeres



Raden Adjeng  Kartini ( 21 de abril de 1879 -  17 de septiembre de 1904), a veces conocida como Raden Ayu Kartini , fue una heroína nacional indonesia de Java.  Fue una pionera en el área de educación para las niñas y los derechos de las mujeres para los indonesios.


Kartini escribió cartas sobre sus sentimientos y las publicó en una revista holandesa y más tarde  fueron publicadas como: Out of Darkness to Light, Women's Life in the Village y Letters of a Javanese Princess . 


Kartini nació en una aristocrática familia de Java cuando esta formaba parte de la colonia holandesa de las Indias Orientales Holandesas. Su padre  se convirtió en jefe de la Regencia de Jepara.  Su madre, Ngasirah, era  profesora de religión en Telukawur. Ella fue la primera esposa de su padre pero no la más importante. En este momento, la poligamia era una práctica común entre la nobleza.  Las regulaciones coloniales requerían que un Jefe de Regencia se casara con un miembro de la nobleza por lo que  el padre  de Kartini se casó por segunda vez , siendo  elevado a Jefe Regencia de Jepara, en sustitución del propio padre de su segunda esposa, Tjitrowikromo.

Kartini  nació en una familia con una fuerte tradición intelectual.  Su familia le permitió asistir a la escuela hasta que cumplió 12 años. Así aprendió a hablar holandés, un logro inusual para las mujeres javanesas de la época.  Después de cumplir 12 años, estuvo recluida ( pingit) en casa, una práctica común entre la nobleza javanesa, para preparar a las jóvenes para su matrimonio. Durante la reclusión, a las niñas no se les permitió abandonar la casa de sus padres hasta que se casaran, momento en el cual la autoridad sobre ellas era transferida a sus maridos. El padre de Kartini fue más indulgente que otros durante la reclusión de su hija, dándole privilegios como lecciones de bordado y apariciones ocasionales en público para eventos especiales.

Carta de Kartini a Rosa Abendanon (fragmento)


Durante su aislamiento, Kartini continuó educándose sola. Como podía hablar holandés, tuvo amigas  holandesas.  Los libros, periódicos y revistas europeas alimentaron el interés de Kartini en el pensamiento feminista europeo y fomentaron el deseo de mejorar las condiciones de las mujeres indígenas indonesias, que en ese momento tenían un estatus social muy bajo.


La lectura de Kartini incluía el periódico, un conjunto de revistas distribuidas por librerías a los suscriptores. También leyó revistas culturales y científicas, así como la revista holandesa De Hollandsche Lelie , a la que comenzó a enviar contribuciones que fueron publicadas. Antes de los 20 había leído libros importantes en holandés entre los que se encontraba una novela antibelicista de Berta von Suttner.

Las preocupaciones de Kartini no eran solo el área de la emancipación de las mujeres, sino también  otros problemas de su sociedad. Kartini vio que la lucha para que las mujeres obtuvieran su libertad, autonomía e igualdad legal era solo parte de un movimiento más amplio.

En 1903 a la edad de 24 años, sus planes de estudiar para convertirse en maestra en Tokio no llegaron a nada. En una carta escribió que el plan había sido abandonado porque ella iba a casarse ... Esto fue a pesar de que, por su parte, el Departamento de Educación holandés finalmente  le había dado permiso a para estudiar en Batavia.
Los padres de Kartini arreglaron su matrimonio con Joyodiningrat, el Jefe Regencia de Rembang , quien ya tenía tres esposas.
En sus cartas, mencionó que su  esposo no solo apoyó su deseo de desarrollar la industria del tallado en madera en Jepara y la escuela para mujeres nativas, sino que también mencionó que iba a escribir un libro. 

Se casó el 12 de noviembre de 1903. Esto fue en contra de los deseos de Kartini, que accedió para apaciguar a su padre enfermo. Su esposo entendió los objetivos de Kartini y le permitió establecer una escuela para mujeres en el porche este  del complejo de la Oficina de Regencia de Rembang. El único hijo de Kartini nació el 13 de septiembre de 1904. Unos días más tarde, el 17 de septiembre de 1904, Kartini murió a la edad de 25 años. Fue enterrada en la aldea de Bulu, Rembang.

Inspirados en su ejemplo, la familia Van Deventer estableció la Fundación RA Kartini que construyó escuelas para mujeres, en Semarang en 1912, seguida de otras escuelas femeninas en Surabaya , Yogyakarta , Malang , Madiun , Cirebon y otras áreas.


En 1964, el presidente Sukarno declaró la fecha de nacimiento de RA Kartini, el 21 de abril, como el "Día de Kartini", una fiesta nacional en Indonesia. 

RA Kartini  no solo fue una feminista que elevó el estatus de las mujeres en Indonesia, sino que también fue una figura nacionalista, con nuevas ideas, que luchó en nombre de su gente y desempeñó un papel en la lucha nacional por la independencia .

Después de la muerte de Raden Adjeng Kartini, el Sr. JH Abendanon, Ministro de Cultura, Religión e Industria en las Indias Orientales, recopiló y publicó las cartas que Kartini había enviado a sus amigos en Europa. El libro se tituló Door Duisternis tot Licht (Fuera de la oscuridad viene luz) y se publicó en 1911. Pasó por cinco ediciones, con algunas cartas adicionales incluidas en la edición final, y fue traducido al inglés  y publicado bajo el título Cartas de una princesa de Java .

La publicación de las cartas de RA Kartini, escrita por una mujer nativa de Java, atrajo gran interés en los Países Bajos y las ideas de Kartini comenzaron a cambiar la forma en que los holandeses veían a las mujeres nativas en Java. Sus ideas también proporcionaron inspiración para figuras prominentes en la lucha por la Independencia.

Algunos han dudado de la  total veracidad de las cartas de RA Kartini. 

En sus cartas, Raden Adjeng Kartini escribió sobre sus opiniones de las condiciones sociales imperantes en ese momento, en particular sobre la condición de las mujeres nativas de Indonesia. La mayoría de sus cartas protestan contra la tendencia cultural javanesa de imponer obstáculos al desarrollo de las mujeres. Ella quería que las mujeres tuvieran la libertad de aprender y estudiar. 

Las cartas de Kartini también expresaron sus esperanzas de apoyo desde el exterior. En su correspondencia con Estell "Stella" Zeehandelaar, RA Kartini expresó su deseo de ser como la juventud europea. Ella describió los sufrimientos de las mujeres javanesas encadenadas por la tradición, incapaces de estudiar, recluidas, y que deben estar preparadas para participar en matrimonios polígamos con hombres que no conocen.


Se sabe por sus cartas fechadas en octubre de 1902 a la edad de 23 años, Raden Adjeng Kartini tenía la intención de vivir una vida vegetariana . "Ha sido durante algún tiempo que estamos pensando en hacerlo ( ser vegetariana), incluso he comido verduras solo durante años, pero todavía no tengo suficiente valor moral para continuar. Todavía soy demasiado joven. "  escribió.

También enfatizó la relación entre este tipo de estilo de vida con pensamientos religiosos. También citó: "Vivir una vida como vegetariana es una oración sin palabras para el Todopoderoso". 





https://en.wikipedia.org/wiki/Kartini
https://en.wikipedia.org/wiki/Kartini_(film)
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jueves, 18 de abril de 2019

Karen Wynn Fonstad cartógrafa de mundos ficticios



Karen Lea Fonstad (Oklahoma City, 18 de abril de 1945 - 11 de marzo de 2005), nacida Karen Lea Wynn y más conocida con los dos apellidos encadenados como Karen Wynn Fonstad, fue una ensayista y «cartógrafa de mundos ficticios» estadounidense, famosa por la publicación de varios atlas de lugares inexistente y bases para historias posibles .

Nació en Oklahoma City (Oklahoma), hija de James y Estis Wynn. Se graduó en el Instituto de Norman, y más tarde obtuvo un Bachelor of Science en Fisioterapia y un Master of Arts en Geografía, con la especialidad de Cartografía, en la Universidad de Oklahoma. Durante su estancia en esa universidad conoció a Todd A. Fonstad, con quien se casó el 21 de marzo de 1970 y tuvo dos hijos, Mark y Kristina. Falleció, a la edad de 59 años, de complicaciones derivadas de un cáncer de mama.





Bibliografía
La especialidad de Fonstad fue la creación de atlas de lugares ficticios:

1981: The Atlas of Middle-earth (ISBN 0-395-53516-6):
la Tierra Media (aunque en realidad trata todo Arda), del legendarium de J. R. R. Tolkien.




1984: The Atlas of Pern (ISBN 0-345-31434-4):
mundo de Pern, de las historias de Los jinetes de dragones de Pern, de Anne McCaffrey.
1985: The Atlas of the Land (ISBN 0-345-31431-X):
The Land, de la serie de Crónicas de Thomas Covenant, el Incrédulo de Stephen Reeder Donaldson.
1987: Atlas of the Dragonlance World (ISBN 0-88038-448-4):
mundo de Krynn, de la serie de novelas de Dragonlance, escritas por Tracy Hickman, Margaret Weis y otros.
1990: The Forgotten Realms Atlas (ISBN 0-88038-857-9):
los Reinos Olvidados, la localización de las historias de Dungeons & Dragons, publicadas por TSR, Inc.
1991: The Atlas of Middle-earth (Revised Edition) (ISBN 0-618-12699-6): versión revisada del de 1981, y completada con datos de La historia de la Tierra Media.



http://www.theonering.com/galleries/maps-calendars-genealogies/maps-calendars-genealogies/first-age-of-arda-atlas-karen-wynn-fonstad

http://www.theonering.net/torwp/2005/03/12/24396-author-karen-wynn-fonstad-1945-2005-2/
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miércoles, 17 de abril de 2019

Micaela Fernández Darriba. La lucha constante por lo que no se nombra.



Micaela Fernández Darriba nació en Buenos Aires el 7 de febrero de 1976, a pocos días del Golpe Militar en la Argentina. Nace y crece, por lo tanto, en medio de una dictadura cruenta que duró hasta 1983.
Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, Magister en Crítica y Difusión de las Artes (IUNA), (en curso), Magister en Historia del Arte con Trabajo de Tesis en desarrollo,  Universidad Nacional de San Martín, Curso de Posgrado: Violencia urbana e inseguridad. Un enfoque de género, Centro de Estudios Urbanos y Regionales (CEUR-CONICET) de Buenos Aires y Fondo de las Naciones Unidas para la Mujer (Oficina Brasil y Cono Sur). Es docente e investigadora universitaria.
Ha sido investigadora e integrante de grupo investigación del Instituto Gino Germani (2001-2003). Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires, investigadora e integrante de grupo de investigación (desde 2010 hasta el presente) con el Tema del proyecto: Artistas argentinas entre 1911 y 1940. Nuevas estrategias discursivas sobre el campo artístico. Obtuvo el Programa de Reconocimiento Institucional de Equipos de investigación de la Facultad de Filosofía y Letras, Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires.
Su trayectoria profesional abarca la gestión cultural, la comunicación y el arte, vinculados a la problemática de género, para los cual desde muy joven ha estado formándose y capitaneando proyectos en estas áreas para diversas instituciones de Argentina y otros países europeos y americanos.

Ha comisariado varias exposiciones sobre el tema de género, como «Genéricas» (Artistas en Igualdad), exposición multidisciplinaria e itinerante en la que participaron 9 artistas de Argentina, Brasil, España, Perú y Uruguay. Fue presentada el 8 de marzo de 2010 en el marco del Día Internacional de la Mujer Trabajadora en la Sala de Exposiciones de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Coordinó la muestra «Un día en la vida de María Rosario. Una mujer trabajadora» de la artista Diana Dowek, en conmemoración del Día Internacional de la No Violencia contra las Mujeres, en el Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de la Ciudad de Buenos Aires. Participó de la coordinación del Ciclo «De Historias de Mujeres y Mujeres en la Historia» (2008) y del II ciclo «De Historias de Mujeres y Mujeres en la Historia (Migraciones, globalización, política, economía e historia reciente)», en 2009, dentro del Programa «Todas» de la Dirección de la Mujer del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Entre otros muchos otros proyectos guionizó una vídeo animación didáctica para la exposición «Maestras, una biografía repleta de soles», un homenaje a las maestras represaliadas por la dictadura de Franco, en el Museo Pedagógico de Galicia (MUPEGA), Santiago de Compostela, 2008.
Organizó en España el encuentro de poetas gallegas «Palabras de Mulleres», para la Concejalía de Mujer del Ayuntamiento de Lugo, con la participación del Ministerio de Educación y Cultura de la República Oriental del Uruguay, ANTEL, la Intendencia Municipal de Montevideo y el Centro Cultural de España en Montevideo (2007).

Participó en decenas de conferencias y congresos como ponente especialista en género y arte. Entre ellos: «Know How 2006 (México DF), Tejiendo la sociedad de la información: «Foeminas, Revista Virtual de Género», Una perspectiva multicultural y de género».  Esta conferencia contó con la organización de la Universidad Autónoma de México (UNAM) y el Programa de Estudios Interdisciplinarios de Género (PUEG), entre otras instituciones de prestigio. En el II Congreso Internacional Artes en Cruce. Bicentenarios Latinoamericanos y Globalización, Departamento de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (2010). El II Congreso Internacional AE-IC Málaga 2010 «Comunicación y desarrollo en la era digital». En las Jornadas (Des) tramando prácticas culturales urbanas desde el género y la sexualidad. Un diálogo entre artistas, investigadores/as y activistas, Centro Cultural de la Cooperación, Fondo Nacional de las Artes, Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). En las II Jornadas Internacionales sobre «Cultura, Medios y Violencia», Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata (2008). En el Simposio Desafíos que plantea la globalización en las artes visuales, Universidad Nacional de Tres de Febrero (2008). En el Congreso Fundacional «I+C Investigar la Comunicación», Asociación Española de Investigación de la Comunicación (AE-IC). Universidad de Santiago de Compostela (2008), con el tema: Foeminas, dos años de experiencias en la red.  En el III Congreso Online Observatorio para la Cibersociedad, Conocimiento Abierto, Sociedad Libre (2006), con el tema: «Mujer, no estás nominada». En las VIII Jornadas Nacionales de Historia de las Mujeres, III Congreso Iberoamericano de Estudios de Género, en Córdoba (Argentina, 2006). Títulos: «La problemática de género en un arte contemporáneo realizado por mujeres» y «El protagonismo de la mujer en el arte, una historia revisada». En las II Jornadas de Historia del Arte Argentino Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano, Universidad Nacional de La Plata (2004). En las IV Jornadas Nacionales de Educación Artística «La educación artística: Sentido y representación en el escenario contemporáneo», AMAUTA FEPAI (Fundación para el Estudio del Pensamiento Argentino e Iberoamericano), Buenos Aires (2004). En el Simposio Nacional de la Asociación de Críticos de Arte, Buenos Aires (2003), con el trabajo «Nostalgia de lo bello (Formas de pensar la estética en la actualidad. Posibles lecturas acerca de la producción artística en nuestro tiempo)».

Es creadora e impulsora de varios proyectos pioneros internacionales como la Revista Foeminas, primera publicación digital feminista en el Estado español, en el marco del I Plan de Igualdad entre hombres y mujeres del Concello de Lugo, que, desde 2005, hasta el comienzo de la llamada «crisis» que puso en cuestión el famoso estado de bienestar, funcionó de forma continua con una actualización de contenidos mes a mes, en castellano y en gallego.
La importancia de Foeminas radica no sólo en la precoz presencia en los medios que llamábamos «nuevas tecnologías», dentro de las que fue absoluta pionera, sino en la producción abiertamente feminista, colectiva, diversa y plural de todos los contenidos. En Foeminas se dieron a conocer historias como la de «Marcela y Elisa», en 1901, un hecho de extraordinaria singularidad ocurrido en Galicia; dos mujeres que se casaron haciéndose, una de ellas –Elisa─, pasar por hombre con un documento falso, suceso del que se está hablando en la actualidad y del que Isabel Coixet prepara una película.
En Foeminas se promovió el trabajo de jóvenes artistas y escritoras gallegas, de gran reconocimiento en la actualidad, se habló y se analizó el trabajo de muchas «invisibles», hoy bastante más visibles, como Maruja Mallo o Remedios Varo, y fotógrafas como Mary Quintero, por entonces poco conocida fuera de su ciudad, Vigo. Se dio espacios a experiencias alternativas como «Granxa Maruxa», que consiguió en los últimos años muchos reconocimientos por ser un proyecto sólido y sostenible llevado a cabo por mujeres. Se habló de cine, de literatura, de artes plásticas, de política, de ciencia, de religión y siempre en clave de género. Se puso en la agenda de los medios una problemática que hoy sigue estando vigente.
En Foeminas se utilizó y se bregó por la implantación de un lenguaje no sexista, partiendo de la base de que lo que no se nombra no existe. Múltiples escritoras, poetas, pensadoras, dejaron en estas páginas virtuales su impronta.
Micaela Fernández Darriba es, además, colaboradora y responsable de campañas de sensibilización en torno a la problemática de género como: Campaña del «Lazo Blanco, Hombres comprometidos con el fin de la violencia hacia las mujeres» (Argentina y Uruguay, 2010); «Señales», señales de tránsito mixtas con la representación iconográfica femenina —proyecto desarrollado en España, Argentina y replicado en decenas de ciudades del mundo; «Cortar por lo sano» (Rosario, 2008), con el auspicio de la Universidad Nacional de Rosario y la Asociación Española «Alecrín», Grupo de Estudios sobre la condición de la Mujer; Nonetrivial, confección de miles de preguntas exclusivamente sobre mujeres en todos los ámbitos, para un Trivial gigante que se desarrolló en espacios públicos (más de diez plazas de Galicia en 2008 y 2009), concebido como una actividad lúdica de concientización y visibilización de las mujeres a través de la historia.
Ha recibido becas de UNIFEM y AECID para la realización de sus proyectos. Sus ensayos, artículos periodísticos y ponencias son material de estudio utilizado por revistas especializadas en medios online (Observatorio de la Cibersociedad, Barcelona), Universidades (Diplomado Virtual en Gestión Cultural 2007, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile (CNCA), Universidad de Chile, Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI); Revista «A plena voz», Caracas, Venezuela), Álbum de Mulleres, Consello da Cultura Gallega, AMECO Press, Información para la Igualdad (agencia española de comunicación de género).
Ha participado del Comité académico de los Congreso de Xénero (I al V), Museos, Arte e Educación, organizado por la Diputación de Lugo (España).
Colabora con diversos medios de comunicación en Argentina, México, Costa Rica y España, como Tribuna Feminista, Sermos Galiza, Galicia Digital, Instituto Galego de Análise e Documentación Internacional (IGADI) y muchos otros.
Es creadora y fundadora de «La Igualdad en Juego», una organización que trabaja en el marco de la equidad, de la diversidad y la no discriminación de género desde la infancia.

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