Ana de Mendoza y de la Cerda, princesa de Éboli

Ana de Mendoza y de la Cerda, princesa de Éboli, duquesa de Pastrana y condesa de Mélito, (Cifuentes, Guadalajara, 29 de junio de 1540 - Pastrana, 2 de febrero de 1592) fue una aristócrata española. 

Ana de Mendoza pertenecía a una de las familias castellanas más poderosas de la época: los Mendoza. Hija única del matrimonio entre Diego Hurtado de Mendoza y de la Cerda, virrey de Aragón, y María Catalina de Silva y Toledo, se casó a la edad de doce años (1552) con Ruy Gómez de Silva,24 años mayor que ella, por recomendación del príncipe Felipe, futuro Felipe II; su marido era príncipe de Éboli (ciudad ubicada en el Reino de Nápoles) y ministro del rey. Los compromisos de Ruy motivaron su presencia en Inglaterra por lo que los cinco primeros años de matrimonio, apenas estuvieron tres meses los cónyuges juntos. 

La princesa fue una de las mujeres de más talento de su época, y se la consideró como una de las damas más hermosas de la corte española. Entre las teorías sobre la causa de la pérdida de su ojo derecho, la más respaldada es la que asegura que la princesa fue dañada por la punta de un florete manejado por un paje durante su infancia. Pero este dato no es claro, quizá no fuese tuerta sino estrábica, aunque hay pocos datos que mencionen dicho defecto físico. En cualquier caso, su defecto no restaba belleza a su rostro; su carácter altivo y su amor por el lujo se convirtieron en su mejor etiqueta de presentación, y ejerció una gran influencia en la corte.

Durante el periodo de su matrimonio la vida de Ana fue estable y no se le conocen andanzas ni problemas. Tuvieron diez hijos.

Tras la repentina muerte de Ruy Gómez de Silva en 1573, Ana se vio obligada a manejar su amplio patrimonio y durante el resto de su vida tuvo una existencia problemática. Gracias a sus influyentes apellidos consiguió una posición desahogada para sus hijos

Debido a su alta posición, mantenía relaciones cercanas con el entonces príncipe y luego rey Felipe II, lo que animó a varios a catalogarla como amante del rey, principalmente durante el matrimonio de éste con la joven Isabel de Valois, de la cual era  amiga.

Lo que sí parece seguro es que, una vez viuda (1573) y con 33 años  sostuvo relaciones con Antonio Pérez, secretario del rey. Antonio  que tenía la misma edad que ella y no se sabe realmente si lo suyo fue simplemente una cuestión de amor, de política o de búsqueda de un apoyo que le faltaba desde que muriera su marido. Estas relaciones fueron descubiertas por Juan de Escobedo, secretario de Juan de Austria (hijo natural del rey Carlos I), quien además mantenía contactos con los rebeldes holandeses.

Antonio Pérez, temeroso de que revelase el secreto, le denunció ante el rey de graves manejos políticos y Escobedo apareció muerto a estocadas, de lo que la opinión pública acusó a Pérez; pero pasó un año hasta que el rey dispuso su detención. Los motivos de la intriga que llevaron al asesinato de Escobedo y a la caída de la princesa no son claros. Parece probable, junto a la posible revelación de la relación amorosa entre Ana y Antonio Pérez, también la existencia de otros motivos, como una intriga compleja de ambos acerca de la sucesión al trono vacante de Portugal y contra Juan de Austria en su intento de casarse con María Estuardo.

La princesa fue encerrada por Felipe II en 1579, primero en el Torreón de Pinto, luego en la fortaleza de Santorcaz y privada de la tutela de sus hijos y de la administración de sus bienes, para ser trasladada en 1581 a su Palacio Ducal de Pastrana, donde morirá atendida por su hija menor Ana de Silva (llamada Ana como la hija mayor de la Princesa, que tuvo dos hijas del mismo nombre, se haría monja luego) y tres criadas. Es muy conocido en dicho palacio el balcón enrejado que da a la plaza de la Hora, donde se asomaba la princesa melancólica. Tras la fuga de Antonio Pérez a Aragón en 1590, Felipe II mandó poner rejas en puertas y ventanas del Palacio Ducal.

No está tampoco muy claro el porqué de la actitud cruel de Felipe II para con Ana, quien en sus cartas llamaba "primo" al monarca y le pedía en una de ellas "que la protegiese como caballero". Felipe II se referiría a ella como "la hembra". Es curioso que mientras la actitud de Felipe hacia Ana era dura y desproporcionada, siempre protegió y cuidó de los hijos de ésta y su antiguo amigo Ruy. Felipe II nombró un administrador de sus bienes y más adelante llevaría las cuentas su hijo Fray Pedro ante la ausencia de sus hermanos.

Falleció en dicha localidad en 1592. Ana y Ruy están enterrados juntos en la Colegiata de Pastrana.

Teresa de Jesús tuvo varios enfrentamientos con la princesa.

Solicitó junto con su marido dos conventos de carmelitas en Pastrana. Entorpeció los trabajos porque quería que se construyesen según sus dictados, lo que provocó numerosos conflictos con monjas, frailes, y sobre todo con Teresa de Jesús, fundadora de las Carmelitas descalzas. Ruy Gómez de Silva puso paz, pero cuando éste murió volvieron los problemas, ya que la princesa quería ser monja y que todas sus criadas también lo fueran. Le fue concedido a regañadientes por Teresa de Jesús y se la ubicó en una celda austera. Pronto se cansó de la celda y se fue a una casa en el huerto del convento con sus criadas. Allí tendría armarios para guardar vestidos y joyas, además de tener comunicación directa con la calle y poder salir a voluntad. Ante esto, por mandato de Teresa, todas las monjas se fueron del convento y abandonaron Pastrana, dejando sola a Ana. Ésta volvió de nuevo a su palacio de Madrid, no sin antes publicar una biografía tergiversada de Teresa, lo que produjo el escándalo de la Inquisición, que prohibió la obra durante diez años.

La princesa de Éboli, en cine, televisión y literatura 

En 2008 se estrenó la película La conjura de El Escorial, dirigida por Antonio del Real y que narraba, con relativa fidelidad, las intrigas de Antonio Pérez y la Princesa de Éboli. Este último personaje fue interpretado por la actriz británica Julia Ormond.

Para la serie de Teresa de Jesús, dirigida por Josefina Molina y emitida en 1984 por TVE-1, la actriz que encarnó en dos de los episodios a la Princesa de Éboli fue Patricia Adriani.

Finalmente, el 18 de octubre de 2010, se estrenó una miniserie de dos episodios para televisión (Antena 3), con Belén Rueda al frente del reparto en el papel de la princesa, titulada La princesa de Éboli.

Esa dama  de O'Brien, Kate

https://www.efemeridespedrobeltran.com/es/eventos/febrero/eboli.-hoy-29-de-junio-de-1540-nace-ana-de-mendoza-princesa-de-eboli-amante-del-rey-felipe-ii-y-del-primer-ministro-antonio-perez

https://es.wikipedia.org/wiki/Ana_de_Mendoza_de_la_Cerda

https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=8388

Leer más...

Andreina Emeri activista social y feminista

Andreina Emeri (1 de febrero de1936, Bolzano, Italia - 30 de julio de 1985, Reise am Nordkap, Noruega)  fue una de las principales mujeres del Tirol del Sur durante los años setenta y ochenta. Inspiradas por el espíritu de activismo y liberación provocado por la generación de 1968 y el movimiento estudiantil, las mujeres comenzaron a organizarse en grupos. Andreina Emeri estuvo presente cuando el "Grupo Alexandra Kollontai" se formó en Bolzano en 1971 y siguió siendo un miembro activo hasta su muerte.

 

El grupo se definió como un colectivo - "collettivo": no había presidenta o jerarquía, y las decisiones se tomaban colectivamente como una cuestión de principios. El jueves era el "Día de Kollontai". A las ocho y media, las mujeres se reunían, a menudo en la casa de Emeri, donde los niños más pequeños eran observados por los niños de Andreina, donde todos comían y bebían juntos y las mujeres podían hablar e intercambiar ideas sin ser molestados. La creación de conciencia y la demanda de derechos legales y reconocimiento público se habían vuelto inseparablemente vinculadas. Las mujeres alzaron su voz política y llevaron su causa a las calles con considerable éxito público. Las manifestaciones no solo estaban relacionadas con la creación de nueva legislación; También expresaron la necesidad de autodeterminación.

Andreina Emeri fue el espíritu conmovedor de numerosas iniciativas públicas feministas en el Tirol del Sur. Una de las primeras medidas concretas en Bolzano que surgió directamente de la experiencia del Colectivo de Mujeres de Kollontai fue el establecimiento en 1973 del Centro de Información AIED, vinculado a la organización nacional (Associazione Italiana per L’Educazione Demografica). Emeri se convirtió en su presidente y lo representó a nivel nacional. Como abogada, Emeri ofreció asesoría legal en el centro de información sin compensación.

Andreina Emeri comenzó sus estudios de derecho en 1954, cuando tenía 18 años. Contra los deseos de sus padres, se casó con el abogado mucho mayor Claudio Emeri en 1955 y se mudó con él a Milán, donde continuó sus estudios y trabajó en su despacho de abogados. En 1957 regresaron juntos a Bolzano, donde nació su primer hijo Andrea el 14 de agosto. Además de sus intereses intelectuales y profesionales, Andreina tenía un profundo anhelo por la maternidad y la familia. A pesar de sus obligaciones familiares, completó sus estudios, aprobó el examen de calificación legal y trabajó en la oficina de abogados. En 1960 dio a luz a los gemelos Gian Claudio y Michele; en 1963 nació la hija Valentina.

Los ideales y la fuerza de Emeri dieron forma al mundo privado a su alrededor, incluida su familia. "Crecimos en un mundo que realmente no existía", explicó su hija Valentina en una entrevista. El compromiso social activo de Emeri en las áreas de derecho familiar y laboral también fue evidente en su trabajo como abogada. Ella representó los intereses de los sindicatos y las organizaciones de inquilinos, y como una de las primeras abogadas se convirtió en un recurso para las mujeres que buscan asesoramiento en todas partes del Tirol del Sur.

A partir de 1983, la defensora de los derechos de las mujeres también fue activa políticamente. Fue candidata al parlamento estatal y fue elegida miembro de la "Lista alternativa para el otro Tirol del Sur". Aquí fue la fuerza motriz detrás de la introducción y la consideración política de los temas de las mujeres. „Con dedicación, persistencia y efectividad, promovió las preocupaciones de las mujeres; ella nunca perdió la calma y, por lo tanto, disfrutó incluso el respeto de sus oponentes ",  se afirma  en uno de sus  obituarios.

 Andreina Ardizzone Emeri murió inesperadamente el 30 de julio de 1985 mientras viajaba en Noruega.

https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/biography/andreina-emeri

Leer más...

Ella Cara Deloria antropóloga, etnógrafa, lingüista y escritora estadounidense

Ella Cara Deloria , Aŋpétu Wašté Wiŋ ( 31 de enero de 1889 en la reserva de Yankton , Dakota del Sur ; - 12 de febrero de 1971 en Tripp , Dakota del Sur) fue una antropóloga , etnógrafa, lingüista y escritora estadounidense . Estudió el idioma y la cultura de los sioux y relató la historia y las leyendas de los nativos americanos.

Deloria nació en 1889 en la reserva india de Yankton en Dakota del Sur,  la  primera hija de Mary Bordeaux Deloria y Philip Joseph Deloria. Su padre fue el primer sioux en ser ordenado sacerdote episcopal. Su madre era hija del general del ejército estadounidense Alfred Sully y de una francomestiza yankton sioux. Su abuelo paterno fue un jefe de Yankton y uno de sus bisabuelos maternos fue el artista Thomas Sully .  Deloria vivia en la reserva india de Standing Rock. Se crió en Wakpala y recibió clases en la escuela misionera St. Elizabeth de su padre y luego en el internado All Saints en Sioux Falls . Después de graduarse, asistió al Oberlin College en Ohio con una beca y después de dos años se cambió al Teachers College de la Universidad de Columbia en Nueva York. Obtuvo una licenciatura en ciencias allí en 1915 . Luego enseñó en sus antiguas escuelas y en 1923 se convirtió en profesora de educación física y danza en Haskell Indian School, una escuela de la Oficina de Asuntos Indígenas en Lawrence, Kansas .

Durante sus estudios en la Universidad de Columbia, conoció al antropólogo nacido en Minden , Franz Boas , y trabajó con él hasta su muerte en 1942.  Deloria era "una destacada experta en prácticas culturales, religiosas y lingüísticas D/L/Nakota". 

 Mientras trabajaba en la escuela india Haskell, Boaz le encargó que hiciera una investigación lingüística con él sobre el idioma dakota.  Deloria dejó la escuela en 1928 y al año siguiente fue nombrada Especialista en Investigación en Antropología Social y Lingüística en el Departamento de Antropología de la Universidad de Columbia. Para su trabajo poseía la ventaja, además del inglés y el latín , la lengua dakota y los dialectos lakota de los sioux. También trabajó con las antropólogas Margaret Mead y Ruth Benedict , grabando, traduciendo y anotando materiales lingüísticos en los tres dialectos siouanos (lakota, dakota y nakota). Realizó una extensa investigación de campo, enfocándose tanto en textos lingüísticos como en material etnográfico.

 Coescribió una gramática de Dakota con Boaz en 1941. Visitó numerosas reservas de Dakota, donde entrevistó a personas mayores en particular sobre la vida indígena y la cultura tradicional. Durante este tiempo también recopiló cuentos y mitos, que publicó en 1932 como Textos de Dakota . En 1944, publicó Speaking on Indians , una descripción de la forma de vida tradicional de Dakota. Este libro fue ilustrado por su hermana Mary Sully, con quien también vivió la mayor parte de su vida.

Para continuar con su investigación lingüística y antropológica, Dakota recibió becas de investigación de la Sociedad Filosófica Estadounidense , la Fundación Bollingen , la Fundación Nacional de Ciencias y la Fundación Doris Duke .

Dirigió la Escuela Misionera St. Elizabeth de 1955 a 1958 y luego trabajó en Rapid City para el Museo Indio Sioux. En 1961 comenzó a trabajar con la Universidad de Dakota del Sur en Vermillion y fue nombrada Directora Asociada del Museo WH Over. Allí recibió una subvención de la Fundación Nacional de Ciencias como miembro del nuevo Instituto de Estudios Indios, que apoyó su trabajo en un diccionario Lakota de 1962 a 1966.

Continuó trabajando en materiales de Dakota, dando conferencias y asistiendo a conferencias hasta que sufrió múltiples derrames cerebrales en 1970 y murió de neumonía al año siguiente.

Algunos de los resultados de su trabajo aún no se han publicado y están archivados en la Biblioteca de la Sociedad Filosófica Estadounidense en Filadelfia y en la Fundación Indígena Dakota en Chamberlain, Dakota del Sur.

Reconocimientos 

Premio al Logro Indio de 1943.

En 2010, el Departamento de Antropología de la Universidad de Columbia estableció la Beca de Investigación de Pregrado Ella C. Deloria en su honor.

El cráter Deloria en Venus fue nombrado en su honor.

https://www.fruugo.es/dakota-textos-por-ella-cara-deloria/p-57552672-116744987

https://fr.wikipedia.org/wiki/Ella_Cara_Deloria

https://de.wikipedia.org/wiki/Ella_Cara_Deloria

Leer más...

Mary Howitt poeta, traductora y escritora

Mary Howitt (12 de marzo de 1799 - 30 de enero de 1888) fue una poeta inglesa y autora del famoso poema La araña y la mosca .

Nació como  Mary Botham en Coleford , en Gloucestershire , la residencia temporal de sus padres, mientras que su padre, Samuel Botham, un próspero cuáquero de Uttoxeter , Staffordshire, estaba cuidando algunas propiedades mineras. Samuel se había casado con su esposa Ann en Gales del Sur en 1796, cuando tenía 38 años y ella tenía 32. Tuvieron cuatro hijos, Anna, Mary, Emma y Charles. Su casa Queen Anne ahora se conoce como Howitt Place. 

Mary Botham fue educada en casa y leyó ampliamente; ella comenzó a escribir versos a una edad muy temprana.  Junto con su esposo ella escribió más de 180 libros. 

El 16 de abril de 1821 se casó con William Howitt y comenzó una carrera de autoría conjunta con él. Su vida estaba ligada a la de su marido; solo se separó de él durante el período de su viaje a Australia (1851-54).

Vivieron inicialmente en Heanor en Derbyshire, donde William era farmacéutico.  No fue sino hasta 1823, cuando vivían en Nottingham , que William decidió abandonar su negocio con su hermano Richard y concentrarse con Mary en la escritura.  Sus producciones literarias al principio consistieron principalmente de contribuciones poéticas y otras a publicaciones anuales y publicaciones periódicas, de las cuales se publicó una selección en 1827 bajo el título de La desolación de Eyam y otros poemas .

William y Mary se mezclaron con muchas figuras literarias importantes del momento, incluyendo a Charles Dickens , Elizabeth Gaskell y Elizabeth Barrett Browning . Al mudarse a Esher en 1837, comenzó a escribir sus conocidos cuentos para niños, una larga serie de libros que tuvieron un éxito rotundo.  En 1837 la pareja realizó una gira por el norte de Inglaterra y se quedó con William y Dorothy Wordsworth . [Su trabajo fue bien considerado; en 1839, la Reina Victoria le entregó a George Byng una copia del libro de Mary Hymns and Fireside Verses . 

William y Mary se mudaron a Londres en 1843, y luego de una segunda mudanza en 1844, contaron a Tennyson entre sus vecinos. 

Mientras residía en Heidelberg en 1840, la atención de Mary Howitt se dirigió a la literatura escandinava . En compañía de una amiga, Madame Schoultz , se propuso aprender sueco y danés . Luego tradujo e introdujo las novelas de Fredrika Bremer (1842-63, 18 vols) a lectores en inglés. Howitt también tradujo muchos de los cuentos de Hans Christian Andersen , como 

Sólo un violinista (1845)

The Improvisators (1845, 1847) Edición de 1900 en Internet Archive

Maravillosas historias para niños (1846)

La verdadera historia de cada vida (1847). 

Entre sus obras originales se encuentran The Heir of West Way Ian (1847). Editó durante tres años el Libro de desechos de la sala de estar , escribiendo (entre otros artículos incluidos) "Bocetos biográficos de las reinas de Inglaterra". Editó el Calendario pictórico de las estaciones , tradujo la Historia de la magia de Joseph Ennemoser y tomó la parte principal de Literatura y romance del norte de Europa (1852). También produjo una Historia popular de los Estados Unidos (2 vols, 1859) y una novela de tres volúmenes llamada The Cost of Caergwyn (1864). 

Mary BothamHowitt. The Spider And The Fly

Will you walk into my parlour?’ said the Spider to the Fly,

‘Tis the prettiest little parlour that ever you did spy;

The way into my parlour is up a winding stair,

And I’ve a many curious things to show when you are there.’

Oh no, no,’ said the little Fly, ‘to ask me is in vain,

For who goes up your winding stair can ne’er come down again.’

‘I’m sure you must be weary, dear, with soaring up so high;

Will you rest upon my little bed?’ said the Spider to the Fly.

‘There are pretty curtains drawn around; the sheets are fine and thin,

And if you like to rest awhile, I’ll snugly tuck you in!’

Oh no, no,’ said the little Fly, ‘for I’ve often heard it said,

They never, never wake again, who sleep upon your bed!’

Said the cunning Spider to the Fly, ‘ Dear friend what can I do,

To prove the warm affection I ‘ve always felt for you?

I have within my pantry, good store of all that’s nice;

I’m sure you’re very welcome – will you please to take a slice?’

‘Oh no, no,’ said the little Fly, ‘kind Sir, that cannot be,

I’ve heard what’s in your pantry, and I do not wish to see!’

‘Sweet creature!’ said the Spider, ‘you’re witty and you’re wise,

How handsome are your gauzy wings, how brilliant are your eyes!

I’ve a little looking-glass upon my parlour shelf,

If you’ll step in one moment, dear, you shall behold yourself.’

‘I thank you, gentle sir,’ she said, ‘for what you ‘re pleased to say,

And bidding you good morning now, I’ll call another day.’

The Spider turned him round about, and went into his den,

For well he knew the silly Fly would soon come back again:

So he wove a subtle web, in a little corner sly,

And set his table ready, to dine upon the Fly.

Then he came out to his door again, and merrily did sing,

‘Come hither, hither, pretty Fly, with the pearl and silver wing;

Your robes are green and purple – there’s a crest upon your head;

Your eyes are like the diamond bright, but mine are dull as lead!’

Alas, alas! how very soon this silly little Fly,

Hearing his wily, flattering words, came slowly flitting by;

With buzzing wings she hung aloft, then near and nearer drew,

Thinking only of her brilliant eyes, and green and purple hue –

Thinking only of her crested head – poor foolish thing! At last,

Up jumped the cunning Spider, and fiercely held her fast.

He dragged her up his winding stair, into his dismal den,

Within his little parlour – but she ne’er came out again!

And now dear little children, who may this story read,

To idle, silly flattering words, I pray you ne’er give heed:

Unto an evil counsellor, close heart and ear and eye,

And take a lesson from this tale, of the Spider and the Fly.

 

La Araña y la Mosca. (Traducción libre).

 

“¿Caminarás por mi salón?” Le dijo la Araña a la mosca.

Es la sala pequeña más bonita que jamás hayas visto;

El camino a mi sala es una escalera de caracol,

Y tengo muchas cosas curiosas para enseñar cuando estés allí”.

“Oh, no, no”, dijo la pequeña mosca, “pedírmelo es en vano,

Porque quien sube por su escalera de caracol nunca puede bajar de nuevo”.

 

Estoy segura  de que debes estar cansada, querida, volando tan alto.

¿Vas a descansar en mi pequeña cama? dijo la Araña a la Mosca.

Hay cortinas bonitas dibujadas alrededor; las hojas son finas y delgadas.

Y si te gusta descansar un rato, ¡te arroparé perfectamente!

“Oh no, no”, dijo la pequeña Mosca, “por lo que he oído a menudo se dice,

¡Nunca, nunca se despiertan de nuevo, aquellos que duermen sobre tu cama!

 

Dijo la astuta Araña a la Mosca, “¿Querida amiga que puedo hacer,

Para probar el caluroso afecto que siempre he sentido por ti?

Tengo dentro de mi despensa, un buen almacén de todo lo que es bueno;

Estoy segura de que serás muy bien bienvenida – ¿te gustaría tomar una rebanada?

-Oh, no, no-dijo la pequeña Mosca- “ Agradable Señora, eso no puede ser,

He oído lo que hay en su despensa, y yo no deseo  verlo! «

 

“Criatura dulce! «dijo la Araña, “eres ingeniosa y eres sabia,

¡Qué bellas son tus alas de gasa, que brillantes son tus ojos!

Tengo un pequeño espejo encima  de la estantería de mi salón,

Si te pasaras un momento, querida, te contemplarías a ti misma”.

“Se lo agradezco, amable señora” dijo ella, “por lo que te has dignado decir,

Y deseándote una buena mañana ahora, llamaré otro día”.

La arañase giró en redondo, y se fue a su guarida,

Por su bien sabía que la tonta Mosca pronto regresaría de nuevo:

Así que tejió una tela sutil, en un pequeño rincón astuto,

Y colocó su mesa lista para comerse a la Mosca.

Entonces salió a su puerta de nuevo, y alegremente cantó.

«Ven aquí, aquí,  bonita Mosca, con la perlada y plateada ala,

Tus ropas son de color verde y morado- hay una cresta sobre tu cabeza;

Tus ojos son como el brillo del diamante, pero los míos son apagados como el plomo!

 

 ¡Ay, ay! qué muy pronto esta pequeña Mosca tonta,

Al escuchar sus astutas, aduladoras palabras, llegó revoloteando lentamente;

Con las alas zumbando colgada en el aire, y cerca y más cerca planeó,

Pensando sólo en sus brillantes ojos y el tono verde y morado–

Pensando sólo en su cabeza con cresta-pobre cosa imprudente! Al final,

saltó la araña astuta, y ferozmente la sujetó con rapidez.

La arrastró hasta la escalera de caracol, en su guarida lúgubre,

Dentro de su pequeño salón-pero ella nunca volvió a salir!

 

Y ahora queridos hijitos, quienes pueden leer esta historia,

A las vanas, estúpidas palabras lisonjeras, os ruego nunca prestarles atención:

Hacia una mala consejera, cerrar el corazón, los oídos y los ojos.

Y aprender una lección de esta historia, de la Araña y la Mosca.

En junio de 1852, los tres miembros masculinos de su familia embarcaron para Australia con la esperanza de encontrar  fortuna. William se reunió con su hermano Godfrey Howitt , mientras que María y sus dos hijas, la mayor , Margaret , que acababa de regresar de un año en Munich con Kaulbach ( esta aventura fue publicada más tarde como un libro) se trasladaron a la ermita , el señor Bateman casa en Highgate .

En 1851, su esposo y sus dos hijos  volvieron varios años más tarde, William escribió una serie de libros que describen la flora y la fauna de Australia.

Mary Howitt tuvo otros hijos. Herbert Charlton Howitt se ahogó mientras diseñaba una carretera en Nueva Zelanda. Anna Mary Howitt pasó un año en Alemania con el artista Wilhelm von Kaulbach , una experiencia que escribió como An Art-Student en Munich . Se casó con Alaric Alfred Watts , escribió una biografía de su padre y murió mientras visitaba a su madre en Tirol en 1884. Margaret Howitt escribió la Vida de Fredrika Bremer y una memoria de su propia madre. 

El nombre de Mary Howitt se adjuntó como autor, traductor o editor a al menos 110 obras. Recibió una medalla de plata de la Academia Literaria de Estocolmo , y el 21 de abril de 1879 recibió una pensión de la lista civil de £ 100 por año. 

 The Times escribió en 1886 :

Sus amigos utilizaron en broma para llamarlos William y Mary , y para mantener que habían sido coronados como sus prototipos reales. Nada de lo que ninguno de ellos escribió vivirá, pero fueron tan laboriosos, tan desinteresados, tan afables, tan dedicados al trabajo de difundir literatura buena e inocente, que sus nombres no deberían desaparecer sin que nadie los llorara.

Mary Howitt estaba lejos de su residencia en Meran in Tirol, pasando el invierno en Roma, cuando murió de bronquitis el 30 de enero de 1888. 

Sus obras

Entre los trabajos escritos, además de los ya mencionados, independientemente de su marido, estaban:

Bocetos de historia natural (1834)
Wood Leighton, o un año en el campo (1836)
Aves y flores y otras cosas del campo (1838)
Himnos y versos fireside (1839)
Hope on, Hope ever, a Tale (1840)
Esforzarse y prosperar (1840)
Siembra y cosecha, o lo que vendrá de ella (1841)
Trabajo y Salarios, o la Vida en Servicio (1842)
¿Cuál es el más sabio? o Gente en el extranjero (1842)
Little Coin, mucho cuidado (1842)
Sin sentido como Sentido común (1843)
Amor y dinero (1843)
Mi tío el relojero (1844)
Los dos aprendices (1844)
Mi propia historia, o la autobiografía de un niño (1845)
Versos Fireside (1845)
Baladas y otros poemas (1847)
El año de los niños (1847)
La infancia de Mary Leeson (1848)
Nuestros primos en Ohio (1849)
El heredero de Wast-Waylan (1851)
El dial del amor (1853)
Aves y flores y otras cosas del campo (1855)
El libro ilustrado para los jóvenes (1855)
Biblioteca ilustrada de M. Howitt para los jóvenes (1856; dos series)
Lillieslea, o Perdido y Encontrado (1861)
Cartas de Little Arthur a su hermana Mary (1861)
Los hijos del poeta (1863)
La historia de Little Cristal (1863)
Los nietos del señor Rudd (1864)
Tales in Prose for Young People (1864)
Bocetos de historia natural de M. Howitt (1864)
Cuentos en verso para jóvenes (1865)
Nuestros amigos de cuatro patas (1867)
El comienzo en la vida de John Oriel (1868)
Imágenes de la naturaleza (1869)
Viñetas de la historia estadounidense (1869)
Una vida agradable (1871)
Aves y sus nidos (1872)
Historias de historia natural (1875)
Tales for all Seasons (1881)
Tales of English Life, incluidos Middleton y Middletons (1881

https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Howitt

https://www.societynineteenjournal.com/2021/06/19-women-project-mary-howitt.html

https://www.societynineteenjournal.com/2021/06/19-women-project-mary-howitt.html

https://academiaparaninfo.wordpress.com/2014/02/08/mary-botham-howitt-the-spider-and-the-fly-poesias-escogidas-en-ingles-traduccion-al-espanol/

Leer más...

Teresa Teng superestrella asiática

Deng Li Jun ( chino tradicional : 鄧麗君,  chino simplificado : 邓丽君,  pinyin : Déng Lìjūn ; Baozhong , Taiwán , 29 de enero de 1953 - Chiang Mai , Tailandia ,  8 de mayo de 1995 ) más famosas entre las comunidades de habla china y en toda Asia . Conocida por el nombre occidental Teresa Teng , fue especialmente popular entre los años 70 y 90

Teresa Teng , china (romanización de Wade-Giles) Teng Li-Chün o (Pinyin) Deng Lijun , (29 de enero de 1953 en el condado de Yün-lin , Taiwán;- el 8 de mayo de 1995 en Chiang Mai , Tailandia), cantante taiwanesa que fue una superestrella en todo el este de Asia y fue especialmente admirada en Taiwán y China . Su voz clara y dulce y sus desgarradoras canciones de amor fueron inmensamente populares en las décadas de 1970 y 1980.

fue una cantante pop de Taiwán. Reconocida mundialmente como "la eterna reina del pop de Asia ". Considerada un Icono cultural por sus contribuciones a la música popular mandarín  , dando origen a la famosa frase, "Dondequiera que haya gente china, está la música de Teresa Teng". Es Ampliamente considerada como la cantante asiática más influyente de la historia. Su voz y sus canciones son fácilmente reconocibles para los habitantes de países de Asia Oriental como Taiwán, China, Corea, Japón, Tailandia, Camboya, Vietnam, Malasia e Indonesia.1​

Los padres de Teng nacieron en China. Su padre era oficial en el ejército nacionalista y la familia se mudó a Taiwán en 1949. Mientras estudiaba en la escuela primaria, Teng ganó un concurso de canto y en su adolescencia comenzó a actuar en público. Apareció con frecuencia en televisión a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, lo que la ayudó a obtener un amplio reconocimiento. Teng comenzó a aparecer en películas y grabar álbumes, y rápidamente alcanzó el estrellato.

Aunque Teng nunca actuó en China, se podían encontrar grabaciones pirateadas de sus canciones incluso en pueblos remotos. Su popularidad era tan grande que se decía que rivalizaba con la deDeng Xiaoping , entonces líder supremo de China, con quien compartía apellido. Un dicho popular decía que Old Deng gobernaba el día y Little Teng la noche. En 1973, comenzó a centrarse en actuar en Japón , donde también se hizo popular rápidamente. Su éxito transnacional se atribuyó en parte a su multilingüismo (cantaba en mandarín , cantonés , japonés e inglés ), y ganó legiones de admiradores en lugares tan remotos como Malasia , Singapur e Indonesia .

Algunos de los álbumes más populares de Teng incluyeron Dandan youqing ("Faded Feelings"; 1983), que puso música a poemas clásicos; Estoy en tu deuda (1984); y La inolvidable Teresa Teng (1992). Su canción más conocida fue “La luna representa mi corazón”, de Love in Hong Kong (1977). Sus otras canciones principales incluyen "Goodbye My Love" (1974), "Tian Mi Mi" (1979), "May We Be Together Forever" (1983) y "I Only Care About You", que lanzó en japonés (1986). ) y en mandarín (1987).

Teng se retiró de la música a principios de la década de 1990 y se instaló en Francia . Estaba de vacaciones en Tailandia cuando sufrió un ataque de asma fatal .

https://thechinaproject.com/2018/10/20/friday-song-teresa-teng-what-do-you-have-to-say/

https://www.britannica.com/biography/Teresa-Teng

 https://www.chinadaily.com.cn/english/doc/2005-05/12/content_441430.htm

Leer más...

Margo Glantz académica mexicana

Margarita «Margo» Glantz Shapiro (Ciudad de México, 28 de enero de 1930) es una escritora, ensayista, crítica literaria y académica mexicana. Sus obras reflejan su compromiso con temas como el erotismo, sexualidad y cuerpo además de migración y memoria. Fue elegida en 1995 miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua y tomó posesión el 21 de noviembre de 1996.​ En 2004 le fue otorgado el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el ámbito de Lingüística y Literatura.

La familia de Margo Glantz emigró a México desde Ucrania en la década de 1920. Su padre, Jacobo Glantz, conoció a su madre, Elizabeth (Lucia) Shapiro, en Odessa, donde contrajeron matrimonio. Intentaron emigrar a los Estados Unidos de América, donde tenían familiares, pero se les negó la entrada y tuvieron que permanecer en México. Aunque se mantuvieron fieles a las tradiciones judías, pronto se trasladaron a los círculos artísticos mexicanos. Su padre era amigo de Diego Rivera, y tenía gran interés por las nuevas corrientes culturales de su nuevo país adoptivo.

Por variadas razones, la familia (incluidas cuatro hijas) tuvo que mudarse con bastante frecuencia. Como resultado, Margo fue a varias escuelas. Pasó dos años en la Escuela Secundaria N° 15, un año en el Colegio Israelita de México, y obtuvo su bachillerato en la Escuela Nacional Preparatoria N° 1, que inicialmente ocupó el edificio que correspondiera al Antiguo Colegio de San Ildefonso, donde fue fuertemente influenciada por Agustín Yáñez, uno de sus maestros.

Trayectoria

Realizó estudios de Letras Inglesas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Después de graduarse continuó sus estudios académicos en París, donde se doctoró en Letras Hispánicas en la Universidad de La Sorbonne.3​

En 1958 empezó su trayectoria académica en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM donde ha ejercido la docencia por más de cincuenta años; ha impartido cursos de literaturas clásicas, de las lenguas modernas, letras mexicanas e hispanoamericanas. Reconocida como profesora visitante en universidades tan prestigiadas como Yale, Princeton, La Joya, Harvard, Berkeley, Menéndez Pelayo en Santander, Barcelona, Alicante, Viena, Berlín, París, Buenos Aires, Chile y Delhi, entre otras muchas.

En 1966 fue fundadora y directora de la revista Punto de Partida de la UNAM. De 1977 hasta 1985 Glantz fue colaboradora de Radio Universidad y del periódico Unomásuno. En el ámbito de la difusión cultural tuvo varios cargos: directora del Instituto Cultural Mexicano-Israelí (1966-1970), del Centro de Lenguas Extranjeras de la UNAM (1970-1971) y directora de Literatura en el Instituto Nacional de Bellas Artes (1983-1986), entre otros cargos.

De 1986 a 1988 fue agregada cultural de la Embajada de México en Londres.

En 1995 fue elegida miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua para ser la tercera ocupante de la silla XXXV y tomó posesión el 21 de noviembre de 1996.1​ En 2010 recibe el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances (antes Juan Rulfo) y en 2015 el Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas, un año antes de ser condecorada con la XVI Presea Cervantina en el marco del Coloquio Cervantino Internacional.

En 2019, a sus 89 años de edad, fue galardonada con el primer Premio Nuevo León Alfonso Reyes, por sus aportaciones –durante seis décadas– al campo intelectual y humanista, en la academia y las letras, en la ciudad de Monterrey.4​

Obra

Es autora de novelas Las genealogías; Síndrome de naufragios; De la amorosa inclinación a enredarse en cabellos; El día de tu boda; Apariciones; Zona de derrumbe; El rastro; Historia de una mujer que caminó por la vida con zapatos de diseñador; Saña, así como los libros de ensayos Narrativa joven de México; Onda y escritura; Repeticiones; Intervención y pretexto; La lengua en la mano; La Malinche sus padres y sus hijos; Erosiones; Borrones y borradores; Esguince de cintura; La desnudez como naufragio; La polca de los osos.

Entre su trabajo crítico, gran parte es dedicado a la obra de la poeta mexicana Sor Juana Inés de la Cruz. Victor Gerardo Rivas comenta que “Margo Glantz iniciaría una de sus líneas fundamentales de investigación y creación ensayística: la referida a la gran figura del barroco hispanoamericano, la poetisa novohispana Sor Juana Inés de la Cruz, a la que dedicó en la década de los 90 trabajos esenciales en la bibliografía sorjuanista como Sor Juana Inés de la Cruz, ¿hagiografía o autobiografía? , Sor Juana Inés de la Cruz: saberes y placeres o Sor Juana: La comparación y la hipérbole .”

Premios y distinciones

Premio Magda Donato, 1982.

Premio Xavier Villaurrutia, 1984 por Síndrome de naufragios.

Premio Universidad Nacional (UNAM), 1991.

Profesora Emérita de la Facultad de Filosofía y Letras (Universidad Nacional Autónoma de México),1994.

Council of the Humanities Fellow, Universidad de Princeton, Estados Unidos, 1994.

Miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua, 1995.

Beca Fundación Rockefeller, 1996.

Beca Guggenheim, 1998.

Miembro del Consejo Consultivo del programa de Estudios Latinoamericanos “The Joseph Henry House”, Universidad de Princeton,1999-2004.

Miembro de la Comisión Asesora para la creación de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Gobierno del Distrito Federal, 2000.

Finalista del “XX Premio Herralde de Novela 2002” por El rastro.

Directora de la Biblioteca de autor “Sor Juana Inés de la Cruz” de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, Universidad de Alicante, 2003-2004.

Premio Sor Juana Inés de la Cruz, 2004 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara por El Rastro.

Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y Literatura, 2004.5​

Investigadora Emérita del Sistema Nacional de Investigadores, 2004.

Creadora Emérita Honoraria del Sistema Nacional de Creadores, 2005

Medalla al Mérito Universitario Sor Juana Inés de la Cruz, 2005.

Doctorado Honoris Causa por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), 2005.

Página virtual de autor sobre Margo Glantz, coordinada por Beatriz Aracil Varón, en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes Saavedra, Universidad de Alicante, 2006.

Premio Coatlicue en el área de Literatura, 2009.

Doctorado Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Nuevo León, 2010.

Medalla de Oro de Bellas Artes, 2010.

Medalla de oro por 50 años de docencia, Facultad de Filosofía y Letras (Universidad Nacional Autónoma de México), 2010.

Premio Nacional Malinalli 2010, Universidad Juárez Autónoma de Tabasco.

Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances (antes Juan Rulfo), 2010.

Inclusión de la obra de Margo Glantz en la página de Internet de la Biblioteca de la Universidad de Princeton. Margo Glantz Papers 1956-2009, Princeton University Library, Manuscripts Division, 2010.

Medalla de oro por 50 años de docencia, Universidad Nacional Autónoma de México, 2011.

Doctorado Honoris Causa por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), 2011.

Candidata al Premio Príncipe de Asturias, 2011.

Propuesta por la Real Academia Española al Premio Miguel de Cervantes, 2011.

Premio al Mérito Cultural de la Ciudad de México, Carlos Monsiváis, 2012.

Premio Clementina Díaz y de Ovando, otorgado por el Consejo Técnico Consultivo del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), en reconocimiento a su trayectoria en investigación sobre historia social, cultural y de género, 2013.

Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2015.

Medalla por los 55 años de labor docente en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

XVI Presea Cervantina en el marco del Coloquio Cervantino Internacional.

Premio "Alfonso Reyes", otorgado por El Colegio de México, octubre de 2017.

Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Alicante, 2017.

Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Guadalajara, 2017.

Presea Sor Juan Inés de la Cruz por la Universidad del Claustro de Sor Juana, 2018.6​

Primer Premio Nuevo León Alfonso Reyes. Entrega en la XL Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería el domingo 3 de marzo de 2019.

Premio Juan Crisóstomo Doria a las humanidades. En el marco de la Feria Universitaria del Libro 2019. 28 de agosto de 2019.

Premio Narrativa 2019. Entregando dentro del marco de la Feria Internacional de la Lectura y el Libro 2019, en Tabasco, el 11 de noviembre de 2019.

Reconocimiento Clementina Díaz y de Ovando. Por su destacada trayectoria en favor de los derechos de las mujeres y de la igualdad de género. 28 de noviembre de 2019. Otorgado por la Federación Mexicana de Universitarios y el Museo de la Mujer.

Homenaje por la Academia Mexicana de la Lengua, 2020.

https://www.cervantesvirtual.com/portales/margo_glantz/autora_apunte/

http://www.cervantesvirtual.com/portales/margo_glantz/imagenes_retratos/imagen/imagenes_retratos_1966_margo_glantz_retrato_mexico_unam_biblioteca_cervantes/

https://www.casamerica.es/literatura/dialogo-con-margo-glantz

https://palabrasclaras.mx/cultura/arte-literatura-y-erotismo-las-apariciones-de-margo-glantz/

https://www.eltiempo.com/cultura/musica-y-libros/margo-glantz-la-gran-intelectual-mexicana-converso-con-el-tiempo-384800

https://es.wikipedia.org/wiki/Margo_Glantz

https://elpais.com/elpais/2019/10/29/eps/1572352898_797074.html

http://www.cervantesvirtual.com/portales/margo_glantz/estudios_entrevistas/

https://www.facebook.com/canal22MexicoInternacional/videos/628370295112177

Leer más...

Sandra Ball-Rokeach autora fundamental en el análisis de los efectos de los medios de comunicación

 Sandra Ball-Rokeach (27 de octubre de 1941 , Ottawa, Canadá) es catedrática emérita de la Annenberg School for Communication, en la Universidad de California (EE.UU.), Sandra Ball-Rokeach (Canadá, 1941) es una autora fundamental en el análisis de los efectos de los medios de comunicación.

Nacida en Ottawa, Canadá, de familia inglesa, realizó sus estudios universitarios con becas Fulbright y Rockefeller en Jerusalén y en Italia, respectivamente. Se doctoró en filosofía en la Universidad de Washington. Inició su actividad docente en los años 70 y, desde 1986, en la Annenberg School for Communication de la Universidad del Sur de California, de la que es directora del programa Tecnología de la Comunicación y Sociedad. Es coeditora de Communication Research con C. R. Berger. Ha participado en actividades académicas de Universidades de Francia, Japón, Polonia, Vietnam, Hungría, República Checa, India, Egipto, Israel y Eslovenia.

Una de sus principales aportaciones al campo es la teoría de la dependencia del sistema mediático, en la que plantea que la influencia de los medios depende de la estructura social, del rol que el sistema de medios tiene en una sociedad determinada y de la necesidad de información de las audiencias. A través de esta teoría interdisciplinar, que integra elementos funcionalistas, estructuralistas, psicológicos y críticos, Ball-Rokeach propone que la influencia mediática no es directa ni universal, sino que se establece a través de las relaciones de dependencia informativa de los medios con las audiencias. A lo largo de su carrera, ha publicado algunos de los textos de referencia del siglo XX dentro del pensamiento funcionalista, como Theories of Mass Communication (1966) o Media System Dependency Theory (1976) —ambos junto a M. DeFleur— o Media, Audience and Society (1986) —con M. Cantor—.

Inició el primer programa de estudios de género en la Washington State University (EE.UU.). Ha sido Chair en la International Communication Association (ICA) y editora y miembro del equipo editorial de algunas de las revistas más importantes del campo de la comunicación (Journal of Communication, Communication Studies, International Journal of Communication, etc.). Además, ha sido reconocida con el premio más prestigioso de la disciplina: el de Fellow de la International Communication Association. Sandra Ball-Rokeach es una investigadora multidisciplinar, comprometida con la justicia social y con los medios éticos para las minorías cuyo trabajo la convierte en un referente ineludible en la investigación en comunicación del último medio siglo.

Sus principales textos: Violence and The Media, con R. K. Baker (1969); Theories of Mass Communication, con M. L. DeFleur (1976); The Great American Values Test: Influencing Behavior and Belief Through Television, con M. Rokeach y J. W. Grube (1984), y editora, con Muriel G. Cantor, de Media, Audience and Social Structure (1987). En 2003 publicó Technological Visions, con Marita Sturken y Douglas Thomas.

Ha sido traducida a las lenguas española y portuguesa su obra con Melvin DeFelur Teorías de la comunicación de masas (Paidós, Barcelona, 1982/1993) / Teorias da Comunicação de Massa (Ed. Jorge Zahar, Rio de Janeiro, 1993).

PENSAMIENTO Y EXPRESIÓN CIENTÍFICA

Ball-Rokeach plantea en 1976, con Melvin DeFleur el ‘modelo de la dependencia’, que desarrolla en posteriores trabajos (‘Media system dependency theory’, en M. L. DeFleur y S. Ball-Rokeach (eds.), Theories of mass communication, Longman, Nueva York, 1988), según el cual los efectos de los medios varían en función de la estructura social y del papel que en cada sociedad juega el sistema de medios. Una dependencia que determina la percepción social de las audiencias sobre su propia sociedad. En ello influye la estabilidad del sistema social y el grado de centralidad que en el mismo alcanzan los medios, así como las modalidades de exteriorización de las tensiones internas del propio sistema. Estas variables marcan y definen cada uno de los escenarios geográficos y políticos, por lo que no se puede entender que exista una uniformidad en la producción de efectos, sino una dependencia de éstos del comportamiento de los actores en cada escenario concreto. El modelo no supone, sin embargo, que los efectos y la dependencia tengan un alcance universal en cada una de las distintas realidades locales, sino que, tanto en los planos cognitivos, afectivos y conductuales, se destilan respuestas que se matizan en el plano individual o por la posición que los individuos tienen en la organización social.

El poder de los medios, puede deducirse también, está marcado por el nivel de dependencia que los individuos y sus estructuras sociales tienen respecto de la información que les ofrecen esos medios. A mayor dependencia, mayor poder. Pero el sistema se define por una gama de relaciones variables que comporta cuotas de influencia, interdependencias y relaciones de poder, de cuyo análisis se obtendrán los perfiles de los efectos en un escenario y en un momento dado. Porque los efectos varían en un mismo escenario en función de la estabilidad del sistema, el nivel de incertidumbre social, la posición de los medios, etcétera.

 https://www.youtube.com/watch?v=bwMEG7mtZ28

https://annenberg.usc.edu/faculty/sandra-ball-rokeach

https://www.infoamerica.org/teoria/ball1.htm

https://www.metamorph.org/about/research_team/sandra_ball_rokeach/index.html

Leer más...

Geraldina Guerra activista contra los feminicidios en Ecuador

 Hace más  de17 años, Geraldina Guerra comenzó su activismo por defender los derechos de las mujeres y hacer visible los femicidios producto de la violencia machista. Y el 6 de diciembre de 2022  fue declarada como una de las 100 mujeres más influyentes e inspiradoras en el mundo por la cadena británica BBC. Las mujeres seleccionadas en esta décima edición fueron nominadas por las mujeres que estuvieron en la misma lista, pero en años anteriores.

Geraldina mide aproximadamente un metro cincuenta, su piel ha sido dorada por el cálido clima de Mindo, ciudad en la que vive y que está ubicada en el noroccidente de la provincia de Pichincha, y tiene cabellos rizados. Desde hace un año  es la presidenta de la Asociación Latinoamericana para el Desarrollo Alternativo (ALDEA), una organización sin fines de lucro que busca construir una sociedad incluyente, equitativa y sustentable, con enfoque de derechos humanos, género e interculturalidad.

Como parte de su lucha, Geraldina Guerra se ha enfocado en recabar información de los femicidios que suceden en Ecuador. Ella también lidera la Alianza para el Mapeo de Femicidios, donde distintas organizaciones, en las 24 provincias del país, reportan  información de diferentes casos de presuntos femicidios por los distintos indicios de violencia. Mensualmente, realizan una base de datos de cuántas mujeres han muerto por femicidios

Muchas veces esta base de datos no coincide con las oficiales, ya que la Fiscalía debe buscar más indicios para poder decir que hubo un femicidio y le puede tomar varios meses hasta recabar los indicios necesarios para determinar si es o no un femicidio.

La activista también mapea casos para la Red Latinoamericana Contra la Violencia de Género. Geraldina Guerra también es el rostro visible de la Red Nacional de Casas de Acogida para víctimas de violencia de género en Ecuador. 

Guerra ha dicho en múltiples que una de las mayores preocupaciones que atraviesan las casas de acogidas es la falta de financiamiento, lo que abona a la incertidumbre de la continuidad de los servicios que brindan a cientos de mujeres que huyen de sus agresores, como lo dijo a GK en enero de 2022.

En su cuenta de Twitter,  Geraldina ha dicho que para ella esta mención “es un reconocimiento al trabajo colectivo. Es para ustedes que acompañan a mujeres víctimas de violencia en distintos territorios”. Además dijo que este es un reconocimiento “para las familias de las víctimas de feminicidio. Es para todas ustedes, con quienes compartimos sueños y esperanzas de una vida libre de violencias para todas”.

Tras esta nominación, Guerra ha pedido al presidente Guillermo Lasso que reciba a las familias víctimas de femicidio, tal como lo ofreció en los diálogos con el movimiento de mujeres. “Señor presidente, reciba a las familias para hablar de reparación integral y para entender que esta no es solamente una cifra puesta en una sentencia, sino que va más allá de eso”. 

  Organizan un proyecto muy bello que se llama flores en el aire con las familias de las víctimas de femicidio...la idea es que se difundan las voces de las madres, padres, hermanxs...

Esta también involucrada en la página Cartografía para la memoria de víctimas de feminicidio

https://www.fundacionaldea.org/inicio

https://www.fundacionaldea.org/noticias-aldea/cartografiamemoria

https://www.facebook.com/watch/?v=1984176381924073

https://gk.city/2022/12/07/quien-es-geraldina-guerra-100-mujeres-influyentes/

Leer más...

Jolanta Brzeska activista social contra los desahucios

Jolanta Brzeska, nacida Krulikowska (25 de enero de 1947, Varsovia - 1 de marzo de 2011,Varsovia, Polonia) )  fue una activista social polaca. Participó en la defensa de los inquilinos desalojados. Ella murió en 2011 como resultado de un choque térmico, resultado de una intoxicación por monóxido de carbono y quemaduras corporales extensas como resultado de la quema de queroseno. 

El cuerpo de la activista de la Asociación de Inquilinos de Varsovia   se encontró  en el Parque de la Cultura en Powsin. La investigación se refería formalmente a la muerte involuntaria, pero la fiscalía investigó varias posibles versiones, incluyendo suicidio y asesinato.

La investigación sobre la muerte de Brzeska, interrumpida en 2013, no trajo explicaciones inequívocas. Los expertos consideraron improbable la hipótesis de suicidio; La Fiscalía tomó en cuenta la posibilidad de asesinato, entre posibles motivos, el cuestionamiento a los comportamientos de  los propietarios de viviendas en alquiler 

Jolanta Brzeska se convirtió en un icono de la lucha por los derechos de los inquilinos y el símbolo del  movimiento  de  inquilinos , su retrato es utilizado por los creadores de graffitis , también aparece en las banderas durante diversas manifestaciones de la lucha contra los desalojos. La vida  de Brzeska fue la inspiración para la creación de varios textos. La investigación sobre su muerte  se reanudó en 2016.

 En diciembre de 1967 se casó con Kazimierz Brzeski (nacido el 10 de enero de 1941 en Drobin, fallecido el 14 de diciembre de 2007 en Varsovia). Tuvieron una hija, Magdalena. Continuó su educación después de casarse y graduarse de la escuela secundaria en 1970. Trabajó en editoriales y su último lugar de trabajo fue el Instituto de Tecnología Térmica de la Universidad Tecnológica de Varsovia . Desde 2002, Jolanta Brzeska participó en las clases de la Universidad de la Tercera Edad 

 En mayo de 2006, el representante de los herederos, propietarios de su vivienda  rescindieron unilateralmente el contrato de arrendamiento  y aumentaron el alquiler por primera vez. El matrimonio Brzeska, junto con otras familias en una situación similar, establecieron la Asociación de Inquilinos de Varsovia . En 2007, la asociación se registró oficialmente  y desde entonces agrupa a personas que viven en edificios devueltos a los descendientes de los antiguos propietarios, y que están en riesgo de desalojo .. Jolanta Brzeska recibió varios aumentos en el alquiler, que excedieron su pensión. Recibió una orden de desalojo por no pagar el alquiler completo. Los apoderados de los propietarios intentaron hacerse con  su apartamento varias veces, y los métodos de liquidación que ella proponía nunca se implementaron [

Jolanta Brzeska participó en protestas relacionadas con la implementación de sentencias de desalojo. Ella brindó apoyo moral y proporcionó su propio conocimiento legal. También llevó un registro de los casos de desalojo, su progreso y curso. Participó con frecuencia en las reuniones del Ayuntamiento de Varsovia, exigiendo la adopción e implementación de postulados relacionados con la defensa de los inquilinos 

 

El 1 de marzo de 2011, Jolanta Brzeska abandonó el apartamento sin llevarse, ni monedero ni  teléfono . Cuatro  días después, su hija denunció su desaparición en la comisaría  . Seis días después de que ella dejara el apartamento, el informe de una persona desaparecida se vinculó con el hallazgo de un cadáver femenino quemado. Las pruebas genéticas confirmaron que el cuerpo carbonizado pertenecía a Jolanta Brzeska  . La autopsia mostró que la causa directa de la muerte fue el choque térmico, el envenenamiento por monóxido de carbono y quemaduras extensas en el cuerpo causadas por un incendio provocado con queroseno.

Tras la muerte de Jolanta Brzeska, aparecieron numerosos artículos y columnas en la prensa, presentando su lucha por los derechos de los inquilinos, de los que los herederos y nuevos propietarios de las casas asentadas en el sistema anterior intentaban despojarse mediante el sistema de acuartelamiento . El caso de la muerte de Jolanta Brzeska no ha sido esclarecido  . En la etapa inicial de la investigación en 2011, se consideró tanto la hipótesis de autoinmolación como la de homicidio.    Un policía que estaba examinando muestras tomadas del apartamento de Brzeska se pegó un tiro varios días después  .

El peritaje divulgado en febrero de 2013 excluyó la hipótesis del suicidio, la fiscalía consideró la posibilidad de homicidio, y entre los posibles móviles figuraban enemistades entre los dueños de locales y casas de vecindad . La investigación sobre la privación de la vida de Jolanta Brzeska se suspendió el 8 de abril de 2013 debido a la falta de identificación de los autores del asesinato  .

El 19 de agosto de 2016, el Ministro de Justicia y Fiscal General Zbigniew Ziobro anunció la reanudación de la investigación sobre el asesinato de Jolanta Brzeska. El Fiscal General acusó a la primera investigación de adoptar una calificación incorrecta del hecho, En agosto de 2021, la fiscalía volvió a suspender la investigación debido a la falta de detección del autor. Al mismo tiempo, no encontró errores en las acciones anteriores de la policía y la fiscalía 

Reconocimeintos 

Conmemoración del 10º aniversario de la muerte de Jolanta Brzeska

Jolanta Brzeska se ha convertido en un icono de la lucha por los derechos de los inquilinos y en un símbolo del movimiento de inquilinos , su retrato es utilizado por grafiteros , también aparece en pancartas durante diversas manifestaciones  .

El 25 de febrero de 2012 tuvo lugar el estreno de la obra "¿Quién mató a Alona Ivanovna?" en el Teatro Dramático de Varsovia . dirigida por Michał Kmiecik . La obra se inspiró en Crimen y castigo de Dostoievski y en la historia de Jolanta Brzeska  .

Jolanta Brzeska es la heroína de la canción y el video musical "Quién mató a Jolanta Brzeska" filmada por el dúo Kopyt/Kowalski, formado por Szczepan Kopyt y Piotr Kowalski  .

Una canción dedicada a Jolanta Brzeska titulada “Esta es una canción sobre cosas diferentes”, escribió Pablopavo . 

En el sexto aniversario de la muerte de Jolanta Brzeska, el 1 de marzo de 2017, se inauguró una plaza que lleva su nombre en Varsovia, ubicada en la intersección de las calles Zakrzewska e Iwicka en el distrito de Mokotów cerca de la calle Nabielaka, y también se colocó una piedra conmemorativa en el sitio 

En 2017 se grabó para Teatroteka una grabación de la performance "Quema de Joanna" basada en el texto de Magdalena Miecznicka y dirigida por Agata Baumgart .

El 25 de febrero de 2021, el Sejm adoptó una resolución en conmemoración de Jolanta Brzeska en el décimo aniversario de su asesinato  .

El 10 de junio de 2021 recibió la ciudadanía de honor de Varsovia  .

La película " Tenant " de 2021, dirigida por Michał Otłowski , cuenta la historia del escándalo de reprivatización y el asesinato de Brzeska. El papel de Janina Markowska, inspirado en Brzeska, fue interpretado por Sławomira Łozińska .

https://www.wsieciprawdy.pl/wsieci-dlaczego-zginela-jolanta-brzeska-pnews-2984.html
http://mediumpubliczne.pl/2016/02/zamordowana-jolanta-brzeska-oskarza-takze-nas-o-obojetnosc/
http://www.radiomaryja.pl/informacje/polska-informacje/warszawa-jolanta-brzeska-patronem-skweru-mokotowie/
http://politykawarszawska.pl/a/488

Leer más...

Leila Janah comprometida con el fin de la pobreza

Leila Janah (9 de octubre de 1982 - 24 de enero de 2020)  era una mujer de negocios estadounidense. Fue la fundadora y directora ejecutiva de Samasource y LXMI, dos empresas que comparten una misión social común de acabar con la pobreza global dando trabajo a las personas necesitadas. Los 11.000 empleados de Samasource han trabajado bajo contratos con empresas como Microsoft, Google, Facebook, Walmart, Getty Images, Glassdoor y Vulcan Capital. 

Janah nació el 9 de octubre de 1982 en Lewiston, Nueva York, cerca de las Cataratas del Niágara,  y creció en San Pedro, Los Ángeles, California. Era hija de inmigrantes indios que llegaron a Estados Unidos sin nada. Janah describió su infancia como difícil, a menudo debido a la falta de seguridad financiera . Cuando era adolescente, Janah trabajó en muchos trabajos, entre ellos el de niñera . Asistió a la Academia de Matemáticas y Ciencias de California. Ganó una beca a los 17 a través de American Field Services y los convenció de que la dejaran dedicarla a enseñar en Ghana , donde pasó 6 meses durante su último año de secundaria.  En Ghana, Janah enseñó inglés a jóvenes estudiantes de la aldea de Akuapem, muchos de los cuales eran ciegos . Janah ha citado esta experiencia temprana como la chispa de su pasión por trabajar en África, y continuó visitando el continente durante su tiempo en la universidad. 

Janah asistió a la Universidad de Harvard, donde se graduó en 2005 con un título en Estudios de Desarrollo Africano. Mientras estaba en Harvard, Janah realizó trabajo de campo en Mozambique, Senegal y Ruanda y fue consultora y autora de artículos para el Banco Mundial. Development Research Group y Ashoka sobre derechos sociales y económicos. 

Al graduarse, Janah trabajó como consultora de gestión con Katzenbach Partners, centrándose en empresas de salud, móviles y de subcontratación. Una de las primeras asignaciones de Janah con Katzenbach Partners fue la gestión de un centro de llamadas en Mumbai. En el centro de llamadas, Janah conoció a un joven que viajaba todos los días en rickshaw desde Dharavi, uno de los barrios marginales más grandes del sur de Asia, para trabajar en el centro. Janah ha citado esta experiencia como la inspiración para Samasource, la organización sin fines de lucro que fundó en 2008. 

Janah dejó Katzenbach Partners en 2007 para convertirse en investigadora visitante en la Universidad de Stanford con el Programa de Justicia Global. Ese año, cofundó Incentives for Global Health  que estableció un plan para incentivar el desarrollo de nuevos medicamentos. para enfermedades desatendidas. 

En 2008, Janah lanzó Samasource (entonces llamado Market for Change), una idea que se inspiró en el tiempo que pasó en África y su experiencia administrando un centro de llamadas en Mumbai. Samasource ofrece datos de capacitación y está impulsado por la misión de ampliar las oportunidades para las personas de bajos ingresos a través de la economía digital. Su modelo de negocio social ha ayudado a más de 50.000 personas a salir de la pobreza. Una de las primeras organizaciones en participar en el abastecimiento de impacto,  los trabajadores de Samasource están capacitados en habilidades informáticas básicas y reciben un salario digno  por su trabajo. 

Además, Samasource ofrece una serie de programas de impacto para garantizar que sus trabajadores avancen en sus carreras y aprendan habilidades para la vida. Estos programas incluyen educación sobre salud y bienestar, desarrollo de habilidades profesionales, un programa de becas para ayudar con los costos de educación continua y el Desafío GiveWork, un programa para proporcionar microcréditos y tutoría a aspirantes a emprendedores. Samasource ha sido nombrada una de las "Empresas más innovadoras" de Fast Company  y cuenta entre sus clientes a Walmart, Google, General Motors y Microsoft. 

En 2013, Janah fundó Samaschool (anteriormente SamaUSA), un programa que saca a las personas de la pobreza al proporcionar capacitación en habilidades digitales y una conexión a trabajos basados ​​en Internet que pagan un salario digno.  Samaschool operaba programas en persona en Arkansas, California, Nueva York y Kenia, así como dando clases en línea a nivel internacional. Los cursos de Samaschool capacitaron a  estudiantes en alfabetización digital, preparación  laboral y estimulo para conseguir un trabajo independiente. 

Samaschool comenzó con un programa piloto en el vecindario de Bayview-Hunters Point en San Francisco. El modelo originalmente se centró en capacitar a los estudiantes para que realicen trabajos digitales de manera competitiva, para prepararlos para el éxito en sitios de trabajo en línea como Taskrabbit y Upwork (luego oDesk y Elance). El programa se introdujo por primera vez en un artículo de TechCrunch de 2011  que generó controversia por su afirmación de que los estadounidenses podían competir con los trabajadores africanos y asiáticos que pueden permitirse aceptar asignaciones que pagan tarifas más bajas. Más tarde, Samaschool cambió su enfoque para enseñar a los estudiantes las habilidades necesarias para obtener trabajo en el concierto.

"Leila tenía la visión de llevar la dignidad del trabajo y la promesa de un salario digno a los más vulnerables del mundo

Leila Janah,  empleaba a miles de personas desesperadamente pobres en África e India con la ferviente creencia de que los trabajos, no las limosnas, ofrecían el mejor escape de la pobreza, murió el 24 de enero en Manhattan. Ella tenía 37 años.

 Conduciendo por la ciudad en auto rickshaw, pasó por un enorme barrio pobre. Pero después de llegar al centro de subcontratación, encontró un equipo de trabajadores educados de clase media. Pocos, de los pobres cercanos estaban empleados allí.

"¿No podría la gente de los barrios bajos hacer algo de este trabajo?" recordó haber pensado, en una entrevista con la revista Wired en 2015.

Resultó ser un momento estimulante para la Sra. Janah, quien calificó el intelecto de las personas más pobres del mundo como “el mayor recurso sin explotar” en la economía global.

Luego comenzó a fundar Samasource en Nairobi, Kenia, en 2008 - "sama" significa "igual" en sánscrito - con el objetivo de emplear a personas pobres, por un salario digno, en trabajos digitales como etiquetado de fotografías y anotación de imágenes en lo que ella llamó centros de entrega en Kenia, Uganda e India. Los trabajadores generan datos que se utilizan para proyectos tan diversos como automóviles autónomos, tecnología de videojuegos y software que ayuda a los guardaparques del África subsahariana a prevenir la caza furtiva de elefantes.

Al menos la mitad de las personas contratadas por Samasource eran  mujeres, dice la compañía.

"Leila tenía la visión de llevar la dignidad del trabajo y la promesa de un salario digno a los más vulnerables del mundo", dijo Kennedy Odede, fundador y director ejecutivo de Shining Hope for Communities, una organización de base en Kenia que ha trabajado con Samasource. A través de su trabajo, agregó, "los jóvenes comenzaron a ver diferentes posibilidades para su futuro".

Su compañía ha ayudado a unas 50.000 personas (11.000 trabajadores y sus dependientes) y evalúa regularmente si cumple con los requisitos de salario digno, dijo Wendy González, directora ejecutiva interina de Samasource, en una entrevista telefónica.

Otra empresa desarrollada por la Sra. Janah es LXMI, una línea de cosméticos de lujo que tiene la misma misión que Samasource: contratar a personas marginadas y darles un salario decente. Iniciado en 2015, emplea a cientos de mujeres pobres a lo largo del valle del río Nilo, principalmente en Uganda, para cosechar nueces Nilotica y convertirlas en una mantequilla que se exporta a los Estados Unidos para su uso en la producción de sus productos para el cuidado de la piel. Se ha contratado a más personas en otros países africanos y en la India para cosechar otros ingredientes.

La idea de LXMI se le ocurrió a la Sra. Janah durante una visita a Benin, en África Occidental, donde vio a la gente local cultivar nueces de karité, de las que se extrae una mantequilla, en sus patios.

"Dije: 'Construyamos una industria de exportación, pero solo para las mujeres pobres'", dijo a la revista Fast Company en 2016. "Podemos resolver la pobreza y al mismo tiempo mejorar nuestra piel".

El deseo de Leila de ayudar a mejorar el mundo ganó fuerza cuando estaba en la escuela secundaria y se unió al grupo  local de la American Civil Liberties Union. 

https://www.santander.com/es/sala-de-comunicacion/santander-conferencia-internacional-de-banca/biografias/leila-janah

https://en.wikipedia.org/wiki/Leila_Janah

https://www.nytimes.com/2020/01/30/business/leila-janah-dead.html?smid=fb-nytimes&smtyp=cur&fbclid=IwAR3hNMv-zo_UC6vaewFeq8tMzXMgyEuEKaqlpYsBNAbIBtYbRdDUX8q215s

https://www.eveprogramme.com/33160/leila-janah-leadership/

Leer más...