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domingo, 21 de abril de 2019

Rosario Sánchez Mora, La Dinamitera


Rosario Sánchez Mora, conocida como La Dinamitera, (Villarejo de Salvanés; 21 de abril de 1919 - Madrid; 17 de abril de 2008), miliciana española de la Guerra Civil. Es conocida por haber sido plasmada su labor en el frente republicano en un poema de Miguel Hernández titulado Rosario, dinamitera.

Su padre, Andrés Sánchez, tenía un taller  en Villarejo de Salvanés    y su madre murió años antes de estallido de la guerra. Vivió en su pueblo natal  hasta los 16 años en que se fue a Madrid, en 1935, a casa de unos amigos que la habían cuidado cuando murió su madre. A su llegada a Madrid se hizo militante comunista y trabajaba como aprendiz de corte y confección en un Círculo Cultural de las Juventudes Socialistas Unificadas en Madrid cuando estalló la Guerra Civil Española.

Con diecisiete años se incorporó a las Milicias Obreras del Quinto Regimiento que partieron el 19 de julio de 1936 hacia Somosierra para detener a las tropas del general Mola. Rosario, como una chica joven de su edad, no conocía nada de instrucción militar ni de artillería. Con las milicianas republicanas, entre ellas Angelita Martínez, Consuelo Martín, Margarita Fuente y Lina Odena, participaron por primera vez en el frente y armadas, lejos de las tareas clásicas de auxiliares y enfermeras de la mujer en la guerra. Tras dos semanas de enfrentamientos, en las que lograron contener a los rebeldes franquista, la guerra en la sierra dejó de ser una batalla abierta para convertirse en una batalla de posiciones y fue destinada a la sección de dinamiteros, fabricando bombas de mano caseras. Allí, manipulando dinamita, perdió una mano al estallarle un cartucho, acto cantado por Miguel Hernández en el poema Rosario, dinamitera. Herida de gravedad, la operaron en el hospital de sangre de la Cruz Roja en La Cabrera, donde consiguieron salvarle la vida.





Tras su salida del hospital, se reincorporó a la división, como encargada de la centralita del Estado Mayor Republicano en la Ciudad Lineal de Madrid. Fue allí donde Rosario conoció a Miguel Hernández, Vicente Aleixandre y Antonio Aparicio, poetas al servicio de la causa republicana.

Intervino en una ofensiva hacia Brunete. El ataque fue de tal magnitud que el pueblo claudicó en apenas unas horas.

Rosario fue elegida para convertirse en jefa de cartería de su división, con la categoría de sargento, encargada de ser el nexo de unión con el Estado Mayor en la capital y de llevar la correspondencia de los soldados.

Desempeñó esta labor hasta el fin de la batalla de Brunete el 25 de julio de 1937, que con la derrota del lado republicano.


El 12 de septiembre de 1937, contrajo matrimonio civil con Francisco Burcet Lucini, sargento de la Sección de Muleros del Regimiento, quedándose embarazada poco después. Pero el 21 de enero de 1938, su marido partió rumbo a Teruel.

Rosario mientras tanto comenzó a trabajar en la oficina que Dolores Ibárruri, la Pasionaria, había organizado en el nº5 de la calle de Zurbano de Madrid para reclutar mujeres que cubrieran los puestos de trabajo que los hombres dejaban libres cuando marchaban al frente. Trabajó allí hasta que dio a luz a su hija Elena.

Tras la batalla del Ebro, que supuso el desequilibrio de la balanza entre tropas republicanas y franquistas, dejó de recibir correspondencia de su marido, y Rosario no supo si éste había muerto, había logrado escapar a Francia o era uno de los miles de prisioneros que hicieron los sublevados en su avance.

Rosario, intentó escapar por Alicante con su padre, dejando a su hija con la segunda mujer de éste. Allí fueron capturados, con otros 15.000 republicanos que esperaban exiliarse a bordo de barcos de la Sociedad de Naciones que nunca llegaron a puerto. Fueron conducidos al campo de los Almendros, donde fusilaron a Andrés Sánchez. Rosario fue liberada y trasladada semanas después a Madrid, donde fue detenida de nuevo por vecinos falangistas de su pueblo, que la encarcelaron en la prisión de Villarejo y después en la de Getafe, mientras se le incoaba un procedimiento sumarísimo de urgencia. La petición fiscal de muerte fue conmutada por 30 años de reclusión por un delito de adhesión a la rebelión.

Fue trasladada a la prisión de Ventas y siguió un periplo carcelario por las prisiones de Durango, Orúe y, finalmente, la de Saturrarán. El 28 de marzo de 1942, tras sufrir tres años de encierro y todo tipo de calamidades, fue puesta en libertad gracias a los beneficios penitenciarios que el régimen franquista se veía obligado a decretar periódicamente para aliviar sus prisiones. Precisamente ese mismo día en que fue liberada moría Miguel Hernández en la prisión de Alicante.

Fue condenada a permanecer desterrada a más de 200 kilómetros de su pueblo y se instaló en El Bierzo, con una compañera de prisión ya liberada, pero la necesidad de ver a su hija la hizo regresar a Madrid pese a la prohibición de hacerlo. Su hija estaba al cuidado de su suegra y desde allí comenzaron la búsqueda de su marido, sin noticias desde el fin de la guerra. Por informaciones de familiares supo que su marido había rehecho su vida en Oviedo una vez que el régimen franquista anuló todos los matrimonios civiles de la República. Rosario volvió a casarse y tuvo otra hija, pero se separó al cabo de dos años. Para ganarse la vida comenzó a vender tabaco americano de contrabando en la plaza de Cibeles. Posteriormente montó un estanco en Madrid, en la calle Peña Prieta del barrio de Vallecas.



Rosario falleció el 17 de abril de 2008. Durante el sepelio estuvo acompañada de la bandera tricolor y personalidades destacadas de la política.
http://www.fsgallegas.org.ar/conferencia-la-mujer-en-la-vida-cotidiana-durante-la-guerra-civil-espanola/#.XLdReehLg54
https://es.wikipedia.org/wiki/Rosario_S%C3%A1nchez_Mora
https://elpais.com/diario/2006/02/12/eps/1139729208_850215.html
https://www.20minutos.es/imagen/798622
https://elpais.com/diario/2006/07/18/espana/1153173614_740215.html
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sábado, 20 de abril de 2019

SIMONA ABDALLAH: MÚSICA, PASIÓN E INSPIRACIÓN


Simona Abdallah: primera mujer del mundo en tocar el "Darbukah" a nivel profesional.


             A lo largo de la historia han existido grandes mujeres que nos han servido como fuente de inspiración y que han sabido perseguir sus sueños a pesar de las limitaciones de un mundo aún regido por un sistema patriarcal. Mujeres valientes, comprometidas, luchadoras y que han sabido salir adelante gracias a su talento y tesón. Simona Abdallah es sin duda una de esas grandes mujeres que ha logrado forjarse un nombre en un mundo dominado por los hombres – el de la música, y que ha logrado rebelarse contra las presiones socioculturales de sus orígenes árabes y llevar una vida libre e independiente tal como lo soñó cuando era adolescente. 

         Hija de refugiados palestinos, originarios de Aqqua, que escaparon de un campo de refugiados en el Líbano, hasta llegar a Alemania, Simona nació un 8 de junio de 1979, en St. Wendel, Alemania. Tras pasar por varios centros de acogida, en 1986 se radicó junto a su familia en Gellerupparken, cerca de la ciudad de Aarhus, Dinamarca.       


             A los quince años de edad, Simona descubrió dos cosas: una, que su sueño era convertirse en una mujer libre sin tener que depender de ningún hombre, y descubrió su pasión por el darbūkah, también conocido como el derbake. El darbūkah es un instrumento de percusión árabe que se emplea en toda la región del Oriente Próximo y el Magreb, y que tradicionalmente solo pueden tocar los hombres.


            
 A pesar de las trabas que fue encontrando en su camino y la oposición de su familia a que se dedicara a dicho instrumento, Simona continuó aprendiendo y desarrollando su talento de forma autodidacta.  En ocasiones sus padres dejaban que animara las fiestas familiares pero siempre y cuando fueran fiestas privadas. Rebelde e independiente desde niña, con el paso del tiempo fue cuestionando el tradicional y férreo control  que sus padres ejercían sobre su vida. Consciente que en su cultura la única forma de escapar de esa vigilancia y control era casarse para poder abandonar el hogar, a  pesar de no sentirse atraída por los hombres estuvo comprometida cuatro veces y, aunque no se trató de matrimonios forzados, Simona se casó en dos ocasiones.

             A los 23 años se trasladó a vivir en Copenhague, donde comenzó a dar pequeños conciertos públicos y por fin comenzó a disfrutar de su tan ansiada libertad. Debido a su enorme talento las ofertas de trabajo no tardaron en llegar y a lo largo de su carrera ha ofrecido numerosos conciertos en solitario. Ha colaborado con una extensa lista  de artistas de renombre como el famoso cantante argelino, Cheb Khaled, el músico keniano Makadem, la cantante belga Natacha Atlas, y la reina de la música pop de Suecia, Jenny Wilson, entre muchos. Asimismo, ha colaborado con la “Middle East Peace Orchestra” y la “DR Big Band Symphony Orchestra”, con el destacado DJ libanés Said Mrad, el grupo danés de música electrónica Band Ane y con una de las bandas pioneras del rock danés, Sort Sol.




            Su primer trabajo discográfico se hizo realidad en el 2010 – Reach Out, que incluyó un single y un remix. Un año más tarde participó en un álbum del grupo Band Ane que fue grabado en vivo y en directo en el festival de Música SPOT. En el año 2017 editó el single Fortune teller.

             Entre sus logros, Simona ha conseguido ser la única mujer percusionista en el mundo que interpreta el darbūkah de manera profesional. Su vida es un constante ir y venir y ya ha ofrecido conciertos en países como Holanda, Dinamarca, Alemania, Escandinavia, Noruega, Francia, Reino Unido, Croacia, Singapur y España, así como en África, Estados Unidos y en la India.

             Quizás uno de los mayores retos que Simona ha logrado superar, ha sido crearse un nombre como percusionista en el mundo árabe y ya ha ofrecido conciertos en Ammán, Jordania, y otros conciertos en El Cairo, uno de ellos junto al conocido guitarrista y cantante iraquí, Ilham al-Madfai, ante un público de mil personas.

    Mujer versátil y muy interesada en tender puentes entre culturas y distintos géneros musicales, a menudo acompaña a otros músicos especializados en música electrónica, house, indie, músicas del mundo, o intérpretes de música clásica así como a destacados DJs.

    Además de llevar su talento como percusionista a diferentes puntos del planeta, Simona a menudo imparte charlas sobre su experiencia vital y su música para animar a otras personas, sobre todo para animar a las mujeres jóvenes a perseguir sus sueños y no rendirse jamás. Durante más de una década ha dado charlas en institutos y universidades, y ha participado en prestigiosos encuentros y congresos internacionales de mujeres, como el congreso anual de “TED Women”, en Palm Springs, California, al que fue invitada en el año 2018, o la cumbre “WomenNow”, celebrada en el auditorio del Museo Reina Sofía en Madrid, en marzo de  2019.      

    Ha impartido incontables talleres de percusión entre los que destaco los talleres y conferencias que ofreció en el Orfanatorio de Niños ANIDAN, en la Isla de Lamu, Kenya en el año 2012. Durante ese mismo viaje, ofreció talleres en Uganda y participó en el Festival Internacional de Diversidad Cultural de Arusha, Tanzania. En el año 2014 ofreció diversos talleres y conciertos en la India.

    Y como si toda esta actividad fuera poca, desde 2017 Simona forma parte de la orquesta “The Forbidden Orchestra” (La orquesta prohibida). Formación compuesta por cinco mujeres de diferentes orígenes: Nadin Al khalidi, Emilia Amper, Sousou Cissoko, Liliana Zavala y Simona Abdallah, que interpretan instrumentos tradicionalmente vetados a las mujeres. Al mismo tiempo, entre concierto y concierto, charla y charla, en marzo de 2019 se unió al elenco de la obra de teatro “Ghalia’s Miles”, escrita por Maya Zbib y producida por la destacada y comprometida compañía libanesa “Zoukak Theatre Company”. La obra narra la historia de una joven embarazada que huye de su familia en el Líbano con la esperanza de construir una nueva vida en Europa y que en su periplo, encontrará diversas mujeres que le servirán de guías. Tras su estreno en Beirut, la compañía ha presentado la obra en Hamburgo y Berlín y a lo largo del año se presentará en distintas ciudades europeas.

    Desde enero de 2019, Simona colabora en el espectáculo “LAYL/Night”, dirigido por el bailarín y coreógrafo libanés, Ali Chahrour. Un proyecto de danza y teatro sobre el amor, a través del baile, la poesía árabe y la música, que ya fue estrenado en Beirut y en Brêmes, Francia. En los próximos meses está previsto su estreno en Nápoles y Marsella, y si todo va bien, el próximo año llegará a los teatros de Nueva York.

Como no podía ser de otra forma, con una vida tan rica en experiencias y desafíos, en el año 2012, la escritora Minna Gross publicó el libro “Lykken brud: Simona Abdallahs historie”, basado en la historia de Simona y donde relata su vida en un ambiente árabe, marcado por el estricto control social sobre las niñas, el coraje y la determinación, y la alegría y el costo de romper con el patrón social e insistir en sus propios caminos. Desafortunadamente solo existe una versión en danés hasta la fecha.

             Sin duda una mujer inspiradora que con su sencillez, cercanía y enorme talento ha sabido llegar al corazón de todas aquellas personas que han tenido la fortuna de conocerla y oírla. Un ejemplo de valentía y superación que sin duda abrirá camino para las futuras generaciones. Porque Simona Abdallah es todo música, pasión e inspiración. Y si su apellido literalmente significa “servidor de Dios”, está claro que el único Dios al que sirve Simona, es al Dios o la Diosa de la música y de la libertad de expresión en todas sus formas.

Silvia Cuevas-Morales
Abril de 2019
Fotos cedidas por Simona Abdallah de su archivo personal.
Para seguirla en Facebook: https://www.facebook.com/Simonaabdallah/
 


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viernes, 19 de abril de 2019

Raden Adjeng Kartini pionera en el área de educación para las niñas y los derechos de las mujeres



Raden Adjeng  Kartini ( 21 de abril de 1879 -  17 de septiembre de 1904), a veces conocida como Raden Ayu Kartini , fue una heroína nacional indonesia de Java.  Fue una pionera en el área de educación para las niñas y los derechos de las mujeres para los indonesios.


Kartini escribió cartas sobre sus sentimientos y las publicó en una revista holandesa y más tarde  fueron publicadas como: Out of Darkness to Light, Women's Life in the Village y Letters of a Javanese Princess . 


Kartini nació en una aristocrática familia de Java cuando esta formaba parte de la colonia holandesa de las Indias Orientales Holandesas. Su padre  se convirtió en jefe de la Regencia de Jepara.  Su madre, Ngasirah, era  profesora de religión en Telukawur. Ella fue la primera esposa de su padre pero no la más importante. En este momento, la poligamia era una práctica común entre la nobleza.  Las regulaciones coloniales requerían que un Jefe de Regencia se casara con un miembro de la nobleza por lo que  el padre  de Kartini se casó por segunda vez , siendo  elevado a Jefe Regencia de Jepara, en sustitución del propio padre de su segunda esposa, Tjitrowikromo.

Kartini  nació en una familia con una fuerte tradición intelectual.  Su familia le permitió asistir a la escuela hasta que cumplió 12 años. Así aprendió a hablar holandés, un logro inusual para las mujeres javanesas de la época.  Después de cumplir 12 años, estuvo recluida ( pingit) en casa, una práctica común entre la nobleza javanesa, para preparar a las jóvenes para su matrimonio. Durante la reclusión, a las niñas no se les permitió abandonar la casa de sus padres hasta que se casaran, momento en el cual la autoridad sobre ellas era transferida a sus maridos. El padre de Kartini fue más indulgente que otros durante la reclusión de su hija, dándole privilegios como lecciones de bordado y apariciones ocasionales en público para eventos especiales.

Carta de Kartini a Rosa Abendanon (fragmento)


Durante su aislamiento, Kartini continuó educándose sola. Como podía hablar holandés, tuvo amigas  holandesas.  Los libros, periódicos y revistas europeas alimentaron el interés de Kartini en el pensamiento feminista europeo y fomentaron el deseo de mejorar las condiciones de las mujeres indígenas indonesias, que en ese momento tenían un estatus social muy bajo.


La lectura de Kartini incluía el periódico, un conjunto de revistas distribuidas por librerías a los suscriptores. También leyó revistas culturales y científicas, así como la revista holandesa De Hollandsche Lelie , a la que comenzó a enviar contribuciones que fueron publicadas. Antes de los 20 había leído libros importantes en holandés entre los que se encontraba una novela antibelicista de Berta von Suttner.

Las preocupaciones de Kartini no eran solo el área de la emancipación de las mujeres, sino también  otros problemas de su sociedad. Kartini vio que la lucha para que las mujeres obtuvieran su libertad, autonomía e igualdad legal era solo parte de un movimiento más amplio.

En 1903 a la edad de 24 años, sus planes de estudiar para convertirse en maestra en Tokio no llegaron a nada. En una carta escribió que el plan había sido abandonado porque ella iba a casarse ... Esto fue a pesar de que, por su parte, el Departamento de Educación holandés finalmente  le había dado permiso a para estudiar en Batavia.
Los padres de Kartini arreglaron su matrimonio con Joyodiningrat, el Jefe Regencia de Rembang , quien ya tenía tres esposas.
En sus cartas, mencionó que su  esposo no solo apoyó su deseo de desarrollar la industria del tallado en madera en Jepara y la escuela para mujeres nativas, sino que también mencionó que iba a escribir un libro. 

Se casó el 12 de noviembre de 1903. Esto fue en contra de los deseos de Kartini, que accedió para apaciguar a su padre enfermo. Su esposo entendió los objetivos de Kartini y le permitió establecer una escuela para mujeres en el porche este  del complejo de la Oficina de Regencia de Rembang. El único hijo de Kartini nació el 13 de septiembre de 1904. Unos días más tarde, el 17 de septiembre de 1904, Kartini murió a la edad de 25 años. Fue enterrada en la aldea de Bulu, Rembang.

Inspirados en su ejemplo, la familia Van Deventer estableció la Fundación RA Kartini que construyó escuelas para mujeres, en Semarang en 1912, seguida de otras escuelas femeninas en Surabaya , Yogyakarta , Malang , Madiun , Cirebon y otras áreas.


En 1964, el presidente Sukarno declaró la fecha de nacimiento de RA Kartini, el 21 de abril, como el "Día de Kartini", una fiesta nacional en Indonesia. 

RA Kartini  no solo fue una feminista que elevó el estatus de las mujeres en Indonesia, sino que también fue una figura nacionalista, con nuevas ideas, que luchó en nombre de su gente y desempeñó un papel en la lucha nacional por la independencia .

Después de la muerte de Raden Adjeng Kartini, el Sr. JH Abendanon, Ministro de Cultura, Religión e Industria en las Indias Orientales, recopiló y publicó las cartas que Kartini había enviado a sus amigos en Europa. El libro se tituló Door Duisternis tot Licht (Fuera de la oscuridad viene luz) y se publicó en 1911. Pasó por cinco ediciones, con algunas cartas adicionales incluidas en la edición final, y fue traducido al inglés  y publicado bajo el título Cartas de una princesa de Java .

La publicación de las cartas de RA Kartini, escrita por una mujer nativa de Java, atrajo gran interés en los Países Bajos y las ideas de Kartini comenzaron a cambiar la forma en que los holandeses veían a las mujeres nativas en Java. Sus ideas también proporcionaron inspiración para figuras prominentes en la lucha por la Independencia.

Algunos han dudado de la  total veracidad de las cartas de RA Kartini. 

En sus cartas, Raden Adjeng Kartini escribió sobre sus opiniones de las condiciones sociales imperantes en ese momento, en particular sobre la condición de las mujeres nativas de Indonesia. La mayoría de sus cartas protestan contra la tendencia cultural javanesa de imponer obstáculos al desarrollo de las mujeres. Ella quería que las mujeres tuvieran la libertad de aprender y estudiar. 

Las cartas de Kartini también expresaron sus esperanzas de apoyo desde el exterior. En su correspondencia con Estell "Stella" Zeehandelaar, RA Kartini expresó su deseo de ser como la juventud europea. Ella describió los sufrimientos de las mujeres javanesas encadenadas por la tradición, incapaces de estudiar, recluidas, y que deben estar preparadas para participar en matrimonios polígamos con hombres que no conocen.


Se sabe por sus cartas fechadas en octubre de 1902 a la edad de 23 años, Raden Adjeng Kartini tenía la intención de vivir una vida vegetariana . "Ha sido durante algún tiempo que estamos pensando en hacerlo ( ser vegetariana), incluso he comido verduras solo durante años, pero todavía no tengo suficiente valor moral para continuar. Todavía soy demasiado joven. "  escribió.

También enfatizó la relación entre este tipo de estilo de vida con pensamientos religiosos. También citó: "Vivir una vida como vegetariana es una oración sin palabras para el Todopoderoso". 





https://en.wikipedia.org/wiki/Kartini
https://en.wikipedia.org/wiki/Kartini_(film)
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jueves, 18 de abril de 2019

Karen Wynn Fonstad cartógrafa de mundos ficticios



Karen Lea Fonstad (Oklahoma City, 18 de abril de 1945 - 11 de marzo de 2005), nacida Karen Lea Wynn y más conocida con los dos apellidos encadenados como Karen Wynn Fonstad, fue una ensayista y «cartógrafa de mundos ficticios» estadounidense, famosa por la publicación de varios atlas de lugares inexistente y bases para historias posibles .

Nació en Oklahoma City (Oklahoma), hija de James y Estis Wynn. Se graduó en el Instituto de Norman, y más tarde obtuvo un Bachelor of Science en Fisioterapia y un Master of Arts en Geografía, con la especialidad de Cartografía, en la Universidad de Oklahoma. Durante su estancia en esa universidad conoció a Todd A. Fonstad, con quien se casó el 21 de marzo de 1970 y tuvo dos hijos, Mark y Kristina. Falleció, a la edad de 59 años, de complicaciones derivadas de un cáncer de mama.





Bibliografía
La especialidad de Fonstad fue la creación de atlas de lugares ficticios:

1981: The Atlas of Middle-earth (ISBN 0-395-53516-6):
la Tierra Media (aunque en realidad trata todo Arda), del legendarium de J. R. R. Tolkien.




1984: The Atlas of Pern (ISBN 0-345-31434-4):
mundo de Pern, de las historias de Los jinetes de dragones de Pern, de Anne McCaffrey.
1985: The Atlas of the Land (ISBN 0-345-31431-X):
The Land, de la serie de Crónicas de Thomas Covenant, el Incrédulo de Stephen Reeder Donaldson.
1987: Atlas of the Dragonlance World (ISBN 0-88038-448-4):
mundo de Krynn, de la serie de novelas de Dragonlance, escritas por Tracy Hickman, Margaret Weis y otros.
1990: The Forgotten Realms Atlas (ISBN 0-88038-857-9):
los Reinos Olvidados, la localización de las historias de Dungeons & Dragons, publicadas por TSR, Inc.
1991: The Atlas of Middle-earth (Revised Edition) (ISBN 0-618-12699-6): versión revisada del de 1981, y completada con datos de La historia de la Tierra Media.



http://www.theonering.com/galleries/maps-calendars-genealogies/maps-calendars-genealogies/first-age-of-arda-atlas-karen-wynn-fonstad

http://www.theonering.net/torwp/2005/03/12/24396-author-karen-wynn-fonstad-1945-2005-2/
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miércoles, 17 de abril de 2019

Micaela Fernández Darriba. La lucha constante por lo que no se nombra.



Micaela Fernández Darriba nació en Buenos Aires el 7 de febrero de 1976, a pocos días del Golpe Militar en la Argentina. Nace y crece, por lo tanto, en medio de una dictadura cruenta que duró hasta 1983.
Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, Magister en Crítica y Difusión de las Artes (IUNA), (en curso), Magister en Historia del Arte con Trabajo de Tesis en desarrollo,  Universidad Nacional de San Martín, Curso de Posgrado: Violencia urbana e inseguridad. Un enfoque de género, Centro de Estudios Urbanos y Regionales (CEUR-CONICET) de Buenos Aires y Fondo de las Naciones Unidas para la Mujer (Oficina Brasil y Cono Sur). Es docente e investigadora universitaria.
Ha sido investigadora e integrante de grupo investigación del Instituto Gino Germani (2001-2003). Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires, investigadora e integrante de grupo de investigación (desde 2010 hasta el presente) con el Tema del proyecto: Artistas argentinas entre 1911 y 1940. Nuevas estrategias discursivas sobre el campo artístico. Obtuvo el Programa de Reconocimiento Institucional de Equipos de investigación de la Facultad de Filosofía y Letras, Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires.
Su trayectoria profesional abarca la gestión cultural, la comunicación y el arte, vinculados a la problemática de género, para los cual desde muy joven ha estado formándose y capitaneando proyectos en estas áreas para diversas instituciones de Argentina y otros países europeos y americanos.

Ha comisariado varias exposiciones sobre el tema de género, como «Genéricas» (Artistas en Igualdad), exposición multidisciplinaria e itinerante en la que participaron 9 artistas de Argentina, Brasil, España, Perú y Uruguay. Fue presentada el 8 de marzo de 2010 en el marco del Día Internacional de la Mujer Trabajadora en la Sala de Exposiciones de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Coordinó la muestra «Un día en la vida de María Rosario. Una mujer trabajadora» de la artista Diana Dowek, en conmemoración del Día Internacional de la No Violencia contra las Mujeres, en el Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de la Ciudad de Buenos Aires. Participó de la coordinación del Ciclo «De Historias de Mujeres y Mujeres en la Historia» (2008) y del II ciclo «De Historias de Mujeres y Mujeres en la Historia (Migraciones, globalización, política, economía e historia reciente)», en 2009, dentro del Programa «Todas» de la Dirección de la Mujer del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Entre otros muchos otros proyectos guionizó una vídeo animación didáctica para la exposición «Maestras, una biografía repleta de soles», un homenaje a las maestras represaliadas por la dictadura de Franco, en el Museo Pedagógico de Galicia (MUPEGA), Santiago de Compostela, 2008.
Organizó en España el encuentro de poetas gallegas «Palabras de Mulleres», para la Concejalía de Mujer del Ayuntamiento de Lugo, con la participación del Ministerio de Educación y Cultura de la República Oriental del Uruguay, ANTEL, la Intendencia Municipal de Montevideo y el Centro Cultural de España en Montevideo (2007).

Participó en decenas de conferencias y congresos como ponente especialista en género y arte. Entre ellos: «Know How 2006 (México DF), Tejiendo la sociedad de la información: «Foeminas, Revista Virtual de Género», Una perspectiva multicultural y de género».  Esta conferencia contó con la organización de la Universidad Autónoma de México (UNAM) y el Programa de Estudios Interdisciplinarios de Género (PUEG), entre otras instituciones de prestigio. En el II Congreso Internacional Artes en Cruce. Bicentenarios Latinoamericanos y Globalización, Departamento de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (2010). El II Congreso Internacional AE-IC Málaga 2010 «Comunicación y desarrollo en la era digital». En las Jornadas (Des) tramando prácticas culturales urbanas desde el género y la sexualidad. Un diálogo entre artistas, investigadores/as y activistas, Centro Cultural de la Cooperación, Fondo Nacional de las Artes, Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). En las II Jornadas Internacionales sobre «Cultura, Medios y Violencia», Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata (2008). En el Simposio Desafíos que plantea la globalización en las artes visuales, Universidad Nacional de Tres de Febrero (2008). En el Congreso Fundacional «I+C Investigar la Comunicación», Asociación Española de Investigación de la Comunicación (AE-IC). Universidad de Santiago de Compostela (2008), con el tema: Foeminas, dos años de experiencias en la red.  En el III Congreso Online Observatorio para la Cibersociedad, Conocimiento Abierto, Sociedad Libre (2006), con el tema: «Mujer, no estás nominada». En las VIII Jornadas Nacionales de Historia de las Mujeres, III Congreso Iberoamericano de Estudios de Género, en Córdoba (Argentina, 2006). Títulos: «La problemática de género en un arte contemporáneo realizado por mujeres» y «El protagonismo de la mujer en el arte, una historia revisada». En las II Jornadas de Historia del Arte Argentino Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano, Universidad Nacional de La Plata (2004). En las IV Jornadas Nacionales de Educación Artística «La educación artística: Sentido y representación en el escenario contemporáneo», AMAUTA FEPAI (Fundación para el Estudio del Pensamiento Argentino e Iberoamericano), Buenos Aires (2004). En el Simposio Nacional de la Asociación de Críticos de Arte, Buenos Aires (2003), con el trabajo «Nostalgia de lo bello (Formas de pensar la estética en la actualidad. Posibles lecturas acerca de la producción artística en nuestro tiempo)».

Es creadora e impulsora de varios proyectos pioneros internacionales como la Revista Foeminas, primera publicación digital feminista en el Estado español, en el marco del I Plan de Igualdad entre hombres y mujeres del Concello de Lugo, que, desde 2005, hasta el comienzo de la llamada «crisis» que puso en cuestión el famoso estado de bienestar, funcionó de forma continua con una actualización de contenidos mes a mes, en castellano y en gallego.
La importancia de Foeminas radica no sólo en la precoz presencia en los medios que llamábamos «nuevas tecnologías», dentro de las que fue absoluta pionera, sino en la producción abiertamente feminista, colectiva, diversa y plural de todos los contenidos. En Foeminas se dieron a conocer historias como la de «Marcela y Elisa», en 1901, un hecho de extraordinaria singularidad ocurrido en Galicia; dos mujeres que se casaron haciéndose, una de ellas –Elisa─, pasar por hombre con un documento falso, suceso del que se está hablando en la actualidad y del que Isabel Coixet prepara una película.
En Foeminas se promovió el trabajo de jóvenes artistas y escritoras gallegas, de gran reconocimiento en la actualidad, se habló y se analizó el trabajo de muchas «invisibles», hoy bastante más visibles, como Maruja Mallo o Remedios Varo, y fotógrafas como Mary Quintero, por entonces poco conocida fuera de su ciudad, Vigo. Se dio espacios a experiencias alternativas como «Granxa Maruxa», que consiguió en los últimos años muchos reconocimientos por ser un proyecto sólido y sostenible llevado a cabo por mujeres. Se habló de cine, de literatura, de artes plásticas, de política, de ciencia, de religión y siempre en clave de género. Se puso en la agenda de los medios una problemática que hoy sigue estando vigente.
En Foeminas se utilizó y se bregó por la implantación de un lenguaje no sexista, partiendo de la base de que lo que no se nombra no existe. Múltiples escritoras, poetas, pensadoras, dejaron en estas páginas virtuales su impronta.
Micaela Fernández Darriba es, además, colaboradora y responsable de campañas de sensibilización en torno a la problemática de género como: Campaña del «Lazo Blanco, Hombres comprometidos con el fin de la violencia hacia las mujeres» (Argentina y Uruguay, 2010); «Señales», señales de tránsito mixtas con la representación iconográfica femenina —proyecto desarrollado en España, Argentina y replicado en decenas de ciudades del mundo; «Cortar por lo sano» (Rosario, 2008), con el auspicio de la Universidad Nacional de Rosario y la Asociación Española «Alecrín», Grupo de Estudios sobre la condición de la Mujer; Nonetrivial, confección de miles de preguntas exclusivamente sobre mujeres en todos los ámbitos, para un Trivial gigante que se desarrolló en espacios públicos (más de diez plazas de Galicia en 2008 y 2009), concebido como una actividad lúdica de concientización y visibilización de las mujeres a través de la historia.
Ha recibido becas de UNIFEM y AECID para la realización de sus proyectos. Sus ensayos, artículos periodísticos y ponencias son material de estudio utilizado por revistas especializadas en medios online (Observatorio de la Cibersociedad, Barcelona), Universidades (Diplomado Virtual en Gestión Cultural 2007, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile (CNCA), Universidad de Chile, Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI); Revista «A plena voz», Caracas, Venezuela), Álbum de Mulleres, Consello da Cultura Gallega, AMECO Press, Información para la Igualdad (agencia española de comunicación de género).
Ha participado del Comité académico de los Congreso de Xénero (I al V), Museos, Arte e Educación, organizado por la Diputación de Lugo (España).
Colabora con diversos medios de comunicación en Argentina, México, Costa Rica y España, como Tribuna Feminista, Sermos Galiza, Galicia Digital, Instituto Galego de Análise e Documentación Internacional (IGADI) y muchos otros.
Es creadora y fundadora de «La Igualdad en Juego», una organización que trabaja en el marco de la equidad, de la diversidad y la no discriminación de género desde la infancia.

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martes, 16 de abril de 2019

Erna Schmidt-Caroll pintora y diseñadora alemana


Erna Schmidt-Caroll (30 de octubre de 1896 Berlín-16  de abril de 1964 Munich) fue una pintora y diseñadora alemana. Ella vivió y trabajó en Berlín, Hannover, Hamburgo y Munich. Schmidt-Caroll fue miembro de la VdBK en 1930-33 y participó en las exhibiciones de la asociación en 1930, 1932 y 1933. El material está en el archivo VdBK.

Erna Schmidt-Caroll asistió a la Academia de Bellas Artes de Wrocław en 1914-16, donde estudió dibujo y desnudo con Arnold Busch. 1917-1920 estudio en el espacio educativo  del Staatliche Kunstgewerbemuseum Berlin con Emil Orlik, donde hizo su maestría.

Desde 1916 trabajó para la compañía berlinesa Gerson como ilustradora de modas y trabajó en paralelo como artista independiente, ilustradora y diseñadora de textiles. De 1926-1943, Erna Schmidt-Caroll enseñó en la Escuela Reimann y su institución sucesora, "Kunst und Werk". En los últimos dos años de la guerra,a fue evacuada a Herischdorf / Giant Mountains. En 1945 huyó a Silesia y perdió parte de su trabajo artístico.

Después de 1945, se estableció como artista independiente, ilustradora y diseñadora en Landshut y Munich. De 1951 a 1955 dirigió el Departamento de Gráfica y Moda en la Werkkunstschule Hannover y 1955-1961 la clase de diseño de figura, desnudo y composición en la escuela de moda de Hamburgo. En 1963 se mudó a Munich, en 1964 recuperó una parte de su trabajo perdido.

Erna Schmidt-Caroll capturó las escenas, los paisajes y los retratos de la ciudad de la bohemia de Berlín con colores expresivos y expresividad. Ella es una de las  y los artistas críticos  de la década de 1920 y  del grupo llamado. "Generación perdida" cuyo desarrollo artístico cayó víctima de las restricciones de la política de arte nacionalsocialista.

Schmidt-Caroll participó en numerosas exposiciones, incluida la Secesión de Berlín y la Gran Exposición de Arte de Berlín. En 1938 tuvo una exposición individual en Galerie Gurlitt.




Erna Schmidt-Caroll (1896 - 1964), pertenece a una generación de artistas cuyas biografías fueron severamente dañadas por el dominio nazi.  Su trabajo, cautiva con una representación multifacética de la sociedad. Especialmente la vida urbana palpitante y agitada era su tema. Al mismo tiempo, su mirada crítica evoca los trabajos de sus contemporáneos George Grosz y Otto Dix. 

Dibuja con una fina caracterización psicológica, representando  a personas en el café, transeúntes en la calle y en la metrópolis, y sobre todo, la mujer moderna y a la  moda de los años veinte. Para Schmidt-Caroll, la enseñanza era de particular importancia además del trabajo artístico libre. Enseñó durante aproximadamente dos décadas en la escuela de Berlín Reimann hasta 1943, después de que su destrucción por un ataque con bomba . Después de la guerra, la artista enseñó en Hannover y Hamburgo.  


Trabajo como ilustradora de modas e ilustradora de libros  El período nazi representó un corte profundo en la vida de Schmidt-Caroll, es visible en las obras libres de esta época. A pesar de que las figuras parecen estar más cerca de la estética del tiempo en un realismo algo más fuerte y una cierta belleza, sus imágenes de niños y mujeres irradian cierta consideración además del calor humano. Después de 1933, la naturaleza se convirtió. cada vez más. en un motivo importante en la obra del artista en su soledad y originalidad. En particular, los paisajes de montaña, como los de los Alpes y las Montañas de los Gigantes, a los que Schmidt-Caroll se retiró después de abandonar Berlín,  que la fascinaron . También los paisajes costeros de Italia, un destino del artista, que visitó varias veces en la década de 1930 y más tarde, la inspiraron con la luz del sur . Sus obras, no se exhibieron hasta 2016 en la exposición >> Degenerate Art <. Obras de la Colección Gerhard Schneider.  Después de una vida turbulenta, que tuvo un gran impacto en la cambiante historia de los tiempos, Erna Schmidt-Caroll murió en 1964 con su familia en Munich.






http://www.vdbk1867.de/werefkin-preis/
http://www.sueddeutsche.de/muenchen/erna-schmidt-caroll-fasziniert-vom-grossstadtleben-1.3520120
https://kallmann-museum.de/2017_erna-schmidt-caroll/
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lunes, 15 de abril de 2019

Eva Figes escritora inglesa


Eva Figes (15 de abril de 1932 - 28 de agosto de 2012) fue una escritora inglesa.


Figes escribió novelas, crítica literaria, ensayos sobre feminismo, y memorias relatando su infancia en Berlín y sus experiencias en un refugio judío de los nazis en la Alemania gobernada por Hitler. Arribó al Reino Unido en 1939 con sus padres y su hermano menor. Figesse residenció en el norte de Londres y tuvo dos hijos, el académico Orlando Figes y la escritora Kate Figes.

Durante la década de 1960 se la asoció con el grupo informal de escritores experimentales británicos influenciados por Rayner Heppenstall, y que incluía a Stefan Themerson, Ann Quin y su líder informal B. S. Johnson.

La ficción de Figes tiene algunas similitudes con los escritos de Virginia Woolf. Su novela de 1983, Light, es un retrato impresionista de un solo día en la vida de Claude Monet desde el amanecer al ocaso.

Ficción
Equinox (1966)
Winter Journey (1967)
B (1972)
Konek Landing (1972)
Days (1974)
Nelly's Version (1977)
Waking (1981)
Light (1983)
The Seven Ages: A Novel (1986)
Ghosts (1988)
The Tenancy (1993)
The Knot (1996)
The Tree of Knowledge (1998)
Nelly's Version (2002)



Crítica
Patriarchal Attitudes: Women in Society (1970)
Tragedy and Social Evolution (1982)
Sex and Subterfuge: Women Writers to 1850 (1982)
Women's Letters in Wartime, 1450-1945 (1993)


https://es.wikipedia.org/wiki/Eva_Figes
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domingo, 14 de abril de 2019

Mina Benson Hubbard exploradora canadiense




Mina Benson Hubbard (15 de abril de 1870 - 4 de mayo de 1956) fue una exploradora canadiense y fue la primera mujer blanca en viajar y explorar el interior de Labrador.  El sistema de Nascaupee y George River fue mapeado por primera vez con precisión por ella en 1905.  Ella era la esposa de Leonidas Hubbard, que fue famoso por su desafortunada expedición a Labrador en 1903.


Mina Adelaine Benson nació en una granja de manzanas cerca de Bewdley, Ontario , Canadá. Su padre era James Benson, un inmigrante irlandés, y su madre era Jane Wood, de Inglaterra. Ella era la séptima de ocho hijos y recibió una educación primaria en la escuela del pueblo antes de enseñar en Cobourg durante dos años.

Después de graduarse como enfermera en 1899, de la Escuela de Formación de Enfermeras de Brooklyn,  se fue a trabajar a un pequeño hospital en Staten Island , Nueva York. En 1900, ella cuidó al periodista Leonidas Hubbard mientras estaba hospitalizado con tifus. Se casaron el 31 de enero de 1901.

Después de la desafortunada expedición de su esposo a Labrador en 1903, Hubbard le pidió a un miembro sobreviviente de la expedición, Dillon Wallace , que registrara la experiencia como un memorial para su esposo. Su libro publicado, Lure of the Labrador Wild fue un éxito comercial en Estados Unidos, pero Hubbard no estaba satisfecho, y llegó a creer que Wallace era responsable de la muerte de su esposo, y que la reputación de su esposo había sido manchada por el libro de Wallace. 

En 1905,  Hubbard armó un equipo propio para hacer lo mismo en un intento por limpiar el nombre de su esposo.  Apoyada  en el mismo George Elson que había estado en la expedición anterior, junto con dos indios. El equipo de Hubbards abandonó Northwest River   comenzando la expedición el 27 de junio,  el mismo día que La expedición de Wallace. La prensa lo calificó como una competición y recibió mucha atención en las noticias. Las dos partes nunca se comunicaron antes o durante la expedición.

El viaje de 576 millas fue una caminata eficiente y bien organizada a través del desierto de Labrador, que se completó según lo programado,  a pesar de las demoras climáticas a principios de agosto, cuando llegaron a la cuenca del Lago Michikamau . La expedición llegó al  George River en la Bahía de Ungava el 29 de agosto, unas siete semanas antes de Wallace. 

En 43 días de viaje, la expedición Hubbard confirmó que el Nascaupee, el Lago Seal y el Lago Michikamau estaban en la misma cuenca de drenaje, y que el Río Noroeste y el Nascaupee eran en realidad lo mismo. Además, Hubbard realizó extensas notas sobre la topografía, geología, flora y fauna de este desierto desconocido.  Nombró a la fuente del río George, Lago Hubbard, en honor a su marido. 

Su libro, A Woman's Way Through Unknown Labrador , y sus diarios proporcionan descripciones de sus encuentros con los indios Naskapi y Montagnais , y de las últimas grandes manadas del caribú de Labrador 




Después del viaje Hubbard llevó a cabo una gira de conferencias por Inglaterra, donde, en 1908, conoció y se casó con Harold Ellis, un hombre de negocios. Juntos tuvieron tres hijos, divorciandose en 1926.

En 1913, compraron The Wabe, una gran casa unifamiliar en Hampstead, Londres .

Regresó a Canadá en 1936 para acompañar a George Elson en un viaje en canoa por el río Moose en el norte de Ontario.

Hubbard murió en Coulsdon , Reino Unido, a la edad de 86 años, cuando  fue golpeada por un tren mientras cruzaba las vías del tren.



http://www.heritage.nf.ca/articles/exploration/20th-century-newfoundland-labrador.php
https://en.wikipedia.org/wiki/Mina_Benson_Hubbard
https://books.google.es/books?id=E5ckXn9VV0IC&pg=PA105&lpg=PA105&dq=Ann+Harvey+(1811-1860)&source=bl&ots=zaOx_lUEov&sig=LSfv4KOhLKOM8CrQY4OtcvahQqY&hl=es-419&sa=X&ved=0ahUKEwj5uZD1gOLXAhWM5xoKHfyBBOkQ6AEITzAF#v=onepage&q&f=false
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sábado, 13 de abril de 2019

Las Mujeres de Vallecas se apropian del espacio público


Desde Vallecas, un entrañable barrio de Madrid, están trabajando para visibilizar a sus mujeres poniendo su nombre a alguna calle  a la par que fomentan la participación de toda su vecindad. Llaman a su proyecto "PROPUESTAS PROCESO PARTICIPATIVO “VALLECAS CON NOMBRE DE MUJER”  Tras las FASE I en la que se recogieron 26 propuestas, han sido seleccionadas 8 que han pasado a la FASE II de votaciones.  Desde aquí difundimos las  historias de vida de estas mujeres propuestas para esta segunda fase. 


Para nosotras se trata sin duda de heroínas cotidianas en un mundo  patriarcal, a las que queremos reconocer, ganen o no, sus aportes para la vida y el buen vivir de las y los que le rodeaban.

Adjuntamos un precioso texto  con el que acompañan el proyecto : 

Fueron mujeres las que levantaron los primeros hogares con los pies hundidos en el barro. Las que cantaban coplas mientras cocinaban para todo el vecindario también fueron mujeres. Las que organizaron las primeras asociaciones vecinales reivindicando el agua, la luz y el asfalto, las que montaron los primeros centros de salud sexual fueron mujeres. Mujeres fueron las que primero lucharon por escuelas dignas para sus hijas e hijos. Las que dejaron su piel a jirones para sacarles de las drogas y las calles. Hoy somos mujeres las que seguimos en lucha aullando en cada rincón las que salimos a las calles y a las noches para hacerlas nuestras. Y mañana serán mujeres las que hagan perdurar este legado de mujeres vallekanas de todos los barrios del mundo con el corazón y las alas abiertas sin miedo y puño en alto haciendo que se oiga nuestra voz.
Por las que fueron, las que somos, las que serán…
Por todas las que queramos ser.

Noelia Del Potro



Aquí te las presentamos : 


 Prudencia Priego

La casa de Prudencia fue clave en el desarrollo de esta nueva formación, que hoy se conoce como El Rayo Vallekano. Una reunión que tuvo lugar en la calle Nuestra Señora del Carmen 28, (hoy Puerto del Monasterio 8). Donde un grupo de adolescentes, cinco de ellos sus hijos, fundaron el Rayo Vallecano en 1924. Al enviudar su marido empedrador, doña Prudencia tuvo que servir en casas para criar a sus once hijos en total. Además de servir como primera sede social, en su casa se guardaban las porterías de madera —para que nadie se las llevase para usarlas de lumbre— y lavaba y cosía la ropa de los jugadores de un equipo atravesado por la conciencia de clase.. Su hogar fue la primera sede del club en la historia. Todas las facilidades que dio Doña Prudencia, le hicieron acreedora del cariño y admiración de todos los jóvenes rayistas de la época, ya que gracias a su generosidad en estos primeros momentos, esta agrupación prosperó hasta nuestros días. 

Todo el mundo hablaba de su bondad y de su enorme amor y sacrificio por El Rayo. Una mujer que estaba considerada por muchos una bellísima persona, con mucho talante y con una gran imagen para todos los vallecanos. Sin duda, necesitamos más mujeres como fue Doña Prudencia Priego, que formará parte de la gran historia de la Agrupación y del Rayo Vallecano. 


 Mª Jesús Montes 

 María Jesús Montes fue una mujer inteligente, valiente y eficaz. Supone un ejemplo de superación personal. Comprometida con su entorno social, era altruista, generosa y vitalista. Tenía con gran sentido de la responsabilidad y un riguroso respeto a los servicios públicos. Su implicación para tener unos Servicios Sociales de calidad y la apuesta por la equidad en la sociedad, fueron cimientos en su recorrido vital. Nació en Chinchón en 1955, tuvo que abandonar sus estudios a una edad muy temprana. No pudo finalizar la educación primaria y a los 14 años comienza a trabajar como peluquera para  ayudar a su familia. Se casa pronto y se traslada a vivir a Madrid. Se instala en el barrio de Santa Eugenia, en  Villa de Vallecas, donde continúa con su trabajo en peluquería. Retoma sus estudios de Educación General Básica a los 24 años. Tras ello continuó su formación académica realizando el acceso a la universidad para mayores de 25 años que preparó en Escuela de Adultos de la UVA de Villa de Vallecas. Y así llega a graduarse en Trabajo Social, ya tenía dos hijos. Se incorpora a los Servicios Sociales de Puente de Vallecas en 1989, Distrito donde desarrolla toda su carrera profesional durante más de 20 años. 

En los 90, con la expansión de  los Servicios Sociales Municipales y el desarrollo urbanístico en la zona de Palomeras, María Jesús Montes asume la Dirección de un de nuevo Centro de Servicios Sociales (Pablo Neruda) situado en un barrio complejo, con numerosa población  vulnerable y con escasos recursos públicos. Su implicación profesional y personal fue muy destacable consiguiendo con limitados medios y un reducido equipo de profesionales, unos procesos de desarrollo y de recuperación social muy significativos para el progreso del barrio.

A nivel personal fue víctima de los atentados del 11 de Marzo de 2003 en la estación de tren Santa Eugenia. 
Colaboró durante años con varias entidades,  parroquias y asociaciones en distintos barrios de Puente de Vallecas. Su compromiso principal como voluntaria se destinó a la  alfabetización de mujeres y a las clases de castellano para inmigrantes. 
Falleció el 7 de marzo de 2016, a los 60 años, tras una larga enfermedad. Incluso durante su tratamiento clínico mantuvo sus colaboraciones como voluntaria. Su potente capacidad de trabajo, su sentido de la responsabilidad y su solidaridad se manifestaron tanto en su labor profesional como a nivel personal en su activismo social, durante toda su vida.  


 María Luisa Carnelli

Fue una poetisa y periodista argentina que entre 1933 y 1939 fue corresponsal en España de la revista Ahora (de Buenos Aires), posicionándose en defensa de la república durante la guerra civil española. Fue letrista de tangos (algunos interpretados por Gardel) que estuvo en Madrid en la Guerra Civil ayudando al Socorro Rojo Internacional. Durante su estancia escribió un romance dedicado a Vallecas. Desde muy joven, Carnelli se vinculó con círculos literarios de la izquierda, especialmente con los hermanos González Tuñón. El mayor, Enrique, fue su pareja hasta la muerte de él en 1943. En 1922 publicó su primer libro de poemas, Versos de mujer.

PUENTE DE VALLECAS Desde el Puente de Vallecas al Cuartel de la Montaña, a Campamento, a Toledo, Albacete y Guadarrama. Desde el Puente de Vallecas, calle de Fermín Galán, alzándose en marejada como las aguas del mar. Desde el Puente de Vallecas, atrás del Abroñigal, como un reguero de fuego devorando la ciudad. ¡Arriba esclavos del Mundo! ¡De pie los parias sin pan!

Como un solo hombre, Vallecas erguido y presente está. Vallecas, Puente Vallecas, ennoblecido de ideal, a la primera clarinada todo se lanzó a luchar. Vallecas se dio a la guerra con entusiasmo total, hizo suya la consigna de julio: ¡No pasarán! Barrio de obreros conscientes, arpón contra el capital, baluarte de antifascismo, barrio de rojo historial.

De allí salieron sus hombres. ¡Pocos quizá volverán! Pero en un alba de luces, el barrio despertará. Vallecas, Puente Vallecas, agujereadas están sus casas rotas y humildes, aljibe, patio y parral. Les rompe el cañón los muros, podría romperlos más, Vallecas, será Vallecas en una aurora triunfal. Barrio que se dio a la guerra barrio que salió a pelear con el corazón blindado, una bomba y un puñal.


 


Mari Carmen García

Historiadora y Teóloga, comprometida con el derrocamiento de la dictadura franquista y los movimientos cristianos de base. Afiliada al partido comunista y a iniciativa per Catalunya. Militante en el movimiento feminista, impulsora de los estudios históricos de las mujeres y su incorporación como campo de investigación en la universidad y el mundo académico español. 
1962 Docente Facultad Filosofía y Letras de la Universidad complutense de Madrid (UCM) 
1973 Co-fundadora de cristianos por el Socialismo, junto con el Padre Llanos, entre otros. 
1974 Militante Partido Comunista y Comisiones obreras 
1978 Co-fundadora Librería de Mujeres de Madrid, junto con Cristina Alberdi, Francisca Sauquillo y otras muchas mujeres relevantes del momento. Trabaja y escribe sobre la guerra civil española. 
1987 aparece Historia de España. Textos, escrito con su compañera de departamento Esperanza Yllán. 
1988 Impulsa la creación del Instituto de Investigaciones Feministas de la UCM 
1989 Fundadora del Instituto de Estudios Feministas de la UCM 1991 Publica La palabra de las Mujeres. Una propuesta didáctica para hacer historia (1931-90), es fruto del trabajo con las mujeres de la escuela de adultas de la Av los pinos de San Agustín, del barrio de Palomeras en el que se traslada a vivir y donde a petición de la asociación se hace cargo de la dirección de la escuela. 
1994-96 profesora de la Universidad Centroamericana (UCA) de los Jesuitas del Salvador. Deja Palomeras cuando muere su hermano, para hacerse cargo de la Fundación Utopía, dedicada al estudio del movimiento obrero. 1 diciembre 1997 muere dejando una legión de discípulos/as en toda la geografía, en el ámbito universitario y en los centros de formación de los barrios.



Amparo Hermoso

Conocida luchadora desde su juventud en el barrio de El Pozo,  y a lo largo de toda su vida de madre obrera, la detención de su nieto Alfon la colocó en primera línea de combate en la última etapa de su vida. En su vida y en su muerte se condensó todo el dolor, toda la alegría, la firmeza y el valor de la clase obrera; consciente de sí misma, hecha mujer.
Una mujer que siempre ha luchado por el barrio y sus jóvenes, a la que nunca le importó lo que los demás pudieran pensar de ella por estar metida en política y ser comunista, siempre comprometida con la lucha y la juventud antifascista, por ser una madre comprensiva y amorosa.


Leonisa Hernández Iglesias


Leonisa Hernández Iglesias (supo que se llamaba así a los 21 años, conocida como María, Mari o Maruja entre sus diferentes familias) nace en un lugar desconocido el 29 de abril de 1931. Su partida de nacimiento apunta al Hospital San Carlos de Madrid, donde se pierde la pista de su familia biológica y es adoptada por un matrimonio del que la mujer muere al poco tiempo. Su padre, al verse soltero y con una hija a su cargo, se vuelve a casar con la que Leonisa considera su madre y conoce a su hermana Manolita, hija adoptada de su nueva madre en su misma situación. La familia se asienta en la calle González Soto 11, en el llamado barrio de Doña Carlota, y se convierten en vallecanos, como ella dice, "desde que tenemos conocimiento". 
Su infancia y adolescencia transcurren en el barrio, especialmente en el Cine Goya y el Cine Avenida, pues era una gran admiradora de las actrices de la época. Crece con el sueño de ser como ellas, aunque con apenas 13 años empieza a trabajar como aprendiza de sastra en un taller de la calle Argente, donde aprende el que será su oficio durante toda la vida. En el año 1959 su sueño se cumple: es nombrada Miss Barrio de Doña Carlota por los vecinos del barrio, día del que conserva la banda y una foto en blanco y negro. Fue la primera vez en que se sintió parte de una familia: la vallecana. Desgraciadamente, sus padres fallecieron y ella se trasladó al madrileño barrio de Embajadores, donde contrajo matrimonio con un miembro de la llamada "Quinta del biberón", la última generación de voluntarios marchados a la Guerra Civil en el bando republicano y recluido durante varios años campos de concentración y casas de acogida en Carcassone, en Francia. Instalada en el barrio de Embajadores y ya viuda, Leonisa vuelve cada pocos días a Vallecas, el primer barrio que fue su familia, para contarles a sus hijas y nietas su historia, la primera de su verdadera historia, la primera en la que se sintió parte de una familia en una España que separó a tantas familias, en el barrio de Vallecas.


 Manolita Chen 

Manolita Chen es el nombre artístico de Manuela Fernández Pérez, la vedette estrella del mítico Teatro Chino. Nacida en Puente de Vallecas el 11 de abril de 1927, era hija de una joven gallega que trabajaba como criada en una casa y de un agricultor de Cuenca. En 1944 se casó con el empresario chino Chen Tse-Ping y ambos pusieron en marcha en 1950 el teatro que les hizo famosos en toda España. Su circo se hizo famoso en la década de los 50 con el nombre de Teatro-Circo Chino Chekiang, por donde pasaron las mejores figuras de la nueva generación de trapecistas, malabaristas, acróbatas, ilusionistas y humoristas. Superó la censura franquista y con una fuerte dosis de erotismo algunos números eran interpretados por dos mujeres, donde incluso se habló de lesbianismo. 
Su vida estuvo llena de polémica debido a un bulo del teatro de la competencia cuando Manuel Saborido Muñóz, uno de los primeros trans de España usurpó su identidad y empezó a trasvestirse como Manolita. Las revistas y periódicos de variedades y que cubrían la noche española, fomentaron la duda sobre si Manolita era Manolito, si tras el maquillaje había un hombre. Manolita Chen no lo desmentía. 
El espectáculo exigía ese misterio, alimentarlo. Las últimas funciones del Teatro Chino fueron en 1986. Manuela Fernández Pérez, murió el 9 de enero de 2017, en una residencia de ancianos en Espartinas (Sevilla). 
La vida de Manolita Chen representa la multiculturalidad y las migraciones desde el campo a la ciudad que se asentaron en Vallecas y su alter ego, la diversidad sexual. Vallecas como distrito diverso, abierto y controvertido. 







Margarita Durán . 


Nacida en Madrid, Margarita (17-09-1932 -22-01-2015) estudia enfermería. En 1958 contrae matrimonio con Luis Ruiz de Gopegui, y tiene tres hijas, Marta, muerta con apenas un mes, Miriam y Belén. Durante 27 años cuida a su hija Miriam, que tiene parálisis cerebral. Amiga del padre José María de Llanos, colabora con las necesidades de la Fundación José María de Llanos mediante gestiones que realiza cada miércoles junto con otros miembros de la misma hasta conseguir la declaración de Interés Público y Social de la Fundación, luego la construcción de un nuevo centro de Educación Secundaria y Formación Profesional 1º de Mayo. Y la rehabilitación del centro viejo para convertirlo en Escuela de Hostelería del Sur. Además, acude muchos viernes para ayudar a cuidar a diversas niñas y niños con lesiones cerebrales en el barrio del Pozo. Miembro de Amnistía Internacional desde antes de su legalización en España y coordinadora del grupo de Argentina, su colaboración es decisiva a la hora de que Amnistía Internacional se involucre en España en los procesos contra Videla y Pinochet. 

En el último periodo de su vida Margarita apoyó y ayudó con el mismo compromiso personal y social, al nacimiento del Espacio Mujer Madrid (EMMA), un espacio destinado a la atención integral de mujeres del Distrito de Vallecas. Margarita Durán ha practicado al mismo tiempo el cuidado de las personas más vulnerables en el presente y la lucha para construir un mundo futuro donde sea posible que todas las personas empiecen a ser libres.

Si eres de Vallecas te indicamos los lugares donde participar en la elección . 


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