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miércoles, 23 de enero de 2019

Ilse Fuskova feminista, activista y periodista


Ilse Fuskova (Buenos Aires, Argentina, 11 de junio de 1929) es una activista y azafata argentina que también incursionó en el periodismo y la fotografía. Fue la primera mujer que se atrevió a salir del closet y declararse públicamente lesbiana ante las cámaras de televisión. Fue en 1991, cuando Mirtha Legrand la invitó a participar de uno de sus almuerzos. Estuvo casada y tiene tres hijos.

En 1984 se separó y en 1985 empezó a militar en el feminismo y luego en el movimiento lésbico-feminista.

En 1988 presentó una serie fotográfica para la segunda edición de Mitominas: Mitominas II. Los mitos de la sangre, en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires –hoy Centro Cultural Recoleta- del 4 al 27 de noviembre de 1988. La serie fotográfica inspirada en el informe Hite de la socióloga y sexóloga estadounidense, de origen alemán, Shere Hite, mostraba en cinco fotografías una pareja de lesbianas pintando su cuerpo con sangre menstrual. La serie fotográfica sobre la sangre de 1988, nunca fue exhibida desde su realización. Con este trabajo, Ilse Fusková expuso las contradicciones dentro del colectivo lésbico que, ante el temor a la exclusión, prefirieron censurar antes que ser censuradas. (Rosa, María Laura; 2014)

Ilse Fusková, Serie S/T, 1988

Fue coeditora de Cuadernos de Existencia Lesbiana junto a Adriana Carrasco, cuyo primer número vio la luz el 8 de marzo de 1987. En los noventa se une a Gays por los Derechos Civiles junto a Carlos Jáuregui y fue determinante en el entendimiento de lesbianas, gays y las primeras activistas trans para organizar la Primera Marcha del Orgullo Lésbico-Gay, de junio de 1992 (Marcha del Orgullo LGBT de Buenos Aires). Durante veinte años fue pareja de Claudina Marek, con quien comparte el activismo lésbico. En 1994 ambas publicaron, en diálogo con Silvia Schmid, el libro “Amor de mujeres. El lesbianismo en la Argentina, hoy”. Recibió un homenaje en el Primer Encuentro Nacional de Mujeres Lesbianas y Bisexuales de Rosario de 2008.

Actualmente milita también por el ecologismo y está de pareja con un hombre gay. En 2015 fue declarada Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura porteña.

https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/subnotas/3262-359-2014-01-12.html
http://potenciatortillera.blogspot.com/1990/03/cuaderno-de-existencia-lesbiana.html
http://kaosenlared.net/ilse-fuskova-un-testimonio-de-alto-vuelo/
http://cral.in2p3.fr/artelogie/spip.php?page=imprimir_articulo&id_article=379

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martes, 22 de enero de 2019

Alice Ruiz S poeta de Brasil



Alice Ruiz Scherone (Curitiba, 22 de enero de 1946) es una poeta,  escritora de haikus*, letrista y traductora brasileña.

Alice comenzó a escribir cuentos a los 9 años de edad y a los 16 años, comenzó a escribir sus primeros versos. Durante muchos años divulgó sus poemas sólo en revistas y periódicos. Publicó su primer libro a los 34 años de edad. "Compuso letras desde los 26 años y lanzó en 2005 su primer CD, el Paralelas, en sociedad con Alzira Espíndola, por Duncan Discos, con las participaciones especialesísimas de Zélia Duncan y Arnaldo Antunes" . En total, posee 21 obras publicadas, entre ellas están: libros, poemas, traducciones, canciones e historias infantiles.

En 1993 fue homenajeada por la comunidad nipona brasileña nombrandola haicaista 

Se casó con el también poeta Paulo Leminski, con quien tuvo tres hijos: Miguel Ángel, Áurea Alice y Estrela Ruiz . "Fue él quien descubrió que Alice escribía haikos (forma poética de origen japonés), lo que llevó a la autora a investigar y estudiar esa forma de hacer poesía. 


Comienzo de otoño
  llena de sí
la primera luna

Fin del día
  puerta abierta
el sapo espía

En 2009, recibió el Premio Jabuti por el libro Dos en Uno.




Socorro
Alice Ruiz


Socorro, eu não estou sentindo nada.
Nem medo, nem calor, nem fogo,
Não vai dar mais pra chorar
Nem pra rir.

Socorro, alguma alma, mesmo que penada,
Me empreste suas penas.
Já não sinto amor nem dor,
Já não sinto nada.

Socorro, alguém me dê um coração,
Que esse já não bate nem apanha.
Por favor, uma emoção pequena,
Qualquer coisa que se sinta,
Tem tantos sentimentos,
Deve ter algum que sirva.

Socorro, alguma rua que me dê sentido,
Em qualquer cruzamento,
Acostamento, encruzilhada,
Socorro, eu já não sinto nada.


Socorro 

Socorro, no estoy sintiendo nada.
Ni miedo, ni calor, ni fuego,
No hay más que llorar
No puedo reír.


Socorro, alguna alma, incluso  apenada,
Me preste sus penas
Ya no siento amor ni dolor,
Ya no siento nada.


Socorro, alguien me dé un corazón,
Que ese ya no golpea ni recoge.
Por favor, una emoción pequeña,
Cualquier cosa que se sienta,
Tiene tantos sentimientos,
Debe tener alguno que sirva.


Socorro, alguna calle que me dé sentido,
En cualquier cruce,
cuesta, encrucijada,
Socorro, ya no siento nada.




*Poema tradicional japonés, breve y sin rima, que suele tener tres versos de cinco, siete y cinco moras (unidad que mide el peso silábico) respectivamente, y basarse en la emoción de contemplar el mundo.


http://www.antoniomiranda.com.br/poesia_brasis/parana/alice_ruiz.html
http://kdfrases.com/autor/alice-ruiz
https://pt.wikipedia.org/wiki/Alice_Ruiz
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lunes, 21 de enero de 2019

Jacqueline Harpman escritora belga


Jacqueline Harpman (Etterbeek, Bruselas, Bélgica, 5 de julio de 1929 - 24 de mayo de 2012) psicoanalista y escritora belga en lengua francesa. 

Jacqueline Harpman nació  de Jeanne Honorez y Andries Harpman. La pareja exporta telas y encajes belgas a las colonias del norte de África. Ella es la segunda hija de la pareja. Durante la Segunda Guerra Mundial, su familia, judía, se refugia en Casablanca,  donde  ella vivió hasta 1945. Parte de su familia fue deportada a Auschwitz durante la guerra y morirá allí.


En 1941, entra en la universidad de Casablanca, donde estudió lenguas modernas. Allí estudió Inglés y árabe. 

Comenzó a estudiar medicina en la Universidad Libre de Bruselas, y para completar se formación en 1950, pasa 21 meses en la unidad de neumotórax en el Eupen sanatorio de tuberculosis. Aùn así tiene tiempo para leer, y comienza a escribir un texto inédito que nunca se publicó, "Juegos peligrosos".

En 1958, completó su primera novela "La aparición de los espíritus" que no se editó hasta 1960.

En 1967, se licenció en psicología en la universidad. Trabaja como psicoterapeuta en el Fond'Roy clínica. En 1976, se unió a la Sociedad Belga de Psicoanálisis. También escribe artículos para el Diario Belga de Psicoanálisis.

Entre 1985 y 1986, después de una ausencia de veinte años, volvió a escribir y publicó varias novelas. Publica  entre otras "El trastorno de la memoria" (1987), "La chica desmantelada" (1990), "La playa de Ostende" (1991), "La ventana" (1992), "La felicidad en el crimen" (1993) " Yo, que no he conocido  a los hombres" (1995), "Orlanda" (1996) y "La tormenta rompió" (1998) consiguiendo varios premios por su trabajo.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Jacqueline_Harpman
https://es.wikipedia.org/wiki/Jacqueline_Harpman
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domingo, 20 de enero de 2019

Guadalupe Campanur Tapia activista y defensora de los bosques en Michoacán


Guadalupe Campanur Tapia  era dicharachera, terca, alegre, lista, movida, comprometida con su comunidad, buena para hacer amigos y bordados, muy positiva, una mujer valiente y libre que no hizo caso a los prejuicios morales, aunque sí le dolían los señalamientos por su soltería y su forma no tradicional de noviazgo. 

Guadalupe Campanur Tapia fue asesinada y su cuerpo encontrado durante la noche del 16 de enero sobre la carretera Carapan-Playa Azul, en el municipio de Chilchota, Michoacán.  El personal especializado en medicina forense  estableció que la causa de la muerte fue asfixia mecánica por estrangulación, reveló que la muerte se produjo entre 36 y 48 horas antes del hallazgo. María Guadalupe Campanur, tenia 32 años 
         
La noche después del sepelio, en una cenaduría, la comunera Martha compartía “no entiendo por qué a ella, Lupe sólo supo darse a la comunidad, participaba en los grupos de la iglesia, en la ronda, en el barrio tercero, andaba en puras actividades en bien de la comunidad, era amiguera y querida, no entiendo cómo alguien pudo quitarle la vida. Es algo muy alarmante para nosotros, porque además se trata de una mujer”.

“Yo allá en el cerro me siento ¡uh! ¡plena! ¡feliz! Porque es hacer algo importante por mi comunidad”, contaba Guadalupe Campanur en 2014 con sus ojos bien abiertos y una sonrisota.
         

La fiscalía estatal precisó que en la escena del crimen encontró diversas evidencias que permitieron identificar como autor del crimen a Primitivo S., quien mantenía una relación sentimental con la víctima.




En enero de 2016,  en una entrevista Lupe contó lo siguiente:

“Soy originaria de Cherán y del Barrio Tercero, a mí me interesó integrarme a la Ronda Comunitaria para cuidar a mi comunidad, he sido muy activa en muchas cosas, no me gusta estar encerrada o de brazos cruzados, cuando puedo ayudar en algo me meto, a lo mejor voy contra la corriente, me gusta  hacer las cosas que los hombres hacen, no como las demás mujeres, estar encerrada en la casa, y de esa forma entre ahí.

“Fue un reto, por ser mujer. En febrero del 2012, se conforma la ronda oficialmente por los cuatro barrios, solo éramos dos mujeres una del barrio primero y yo del barrio tercero; empezamos y a los quince días, nos dicen que iba a subir un grupo al cerro denominado guardabosques y para eso tenías que tener buena condición y segundo saber lo que era caminar en campo y no tener miedo, todo eso y empezaron a hacer entrenamientos muy especiales a los de abajo. Yo quería ir a campo y les dije que quería ir, no me querían por ser mujer; segundo, por no saber nada de armamento y porque no conocía el campo.

“Comencé a entrenar de día y de noche, y ya que nos dicen que teníamos que ir a campo, y como yo quería, me presenté. Nos entran en un cuarto, los que supuestamente íbamos a ir y comienzan a dar las armas a todos, y a mí me pasan, y me dicen que no alcancé. Les digo que quiero ir y para ese entonces el Chino se desfunda su arma y me la da.

“Recuerdo las palabras de un compañero que dijo ‘en lugar de andar cuidando arriba, vamos a andar cuidando a la 14 (término para referirse a una mujer), que se quede abajo’. Y dije ‘¿qué se creen estos cabrones, que yo no voy a poder?’, yo sí voy a ir. Me dicen vamos a caminar de seis a ocho horas y les dije ‘no importa, yo voy a caminar’, y fue de la forma que me integré al grupo de los guardabosques que estuve año y tres meses.

“Siempre manejamos que el grupo de nosotros era un grupo como de familia, de hermanos donde todos nos protegíamos las espaldas, los costados, de frente, de todo y era muy independiente del grupo de abajo, claro que cuando  había detalles en la comunidad nos agregábamos de apoyo.

“Lo que hacíamos en el campo nadie lo sabia;las estrategias las sabíamos sólo nosotros, siempre decíamos ‘vamos a bajar en este punto’, y nunca lo hacíamos, porque sabíamos que había alguien infiltrado (…).

“En 2013, que ya estaba más tranquila la comunidad, nos empezamos a debilitar, empezamos a ver que ya no había respaldo, habían pasado situaciones fuertes como la pérdida de los dos compañeros de bienes comunales, esa vez nosotros subimos a campo a las 3 de la mañana y fue un cuatro bien hechecito y nos venadearon a los compañeros de comunales y fue algo que fracturó esa parte donde decíamos nosotros: ‘¿cuántos más van a caer?’, y nosotros nada mas somos un grupo, y se abrió otro grupo que abrió Bienes Comunales, ese sí roto.

“Un compañero ya no podía dormir, empezó a sentirse mal y dijo que se retiraba. Al irse él, luego se fue otro y dos más, y yo me retiré con otro compañero, se quedaron dos y se hace otro nuevo grupo, pero ellos decidieron retirarse en el mismo 2013.

“Nosotros platicando internamente dijimos que nos íbamos a retirar porque nos empezaron a decir que había demandas contra nosotros y que nos iban a encerrar y así, nos empezaron a seguir y por seguridad dejamos las cosas un rato pero no del todo y nos volvimos a incorporar de manera voluntaria, de esa manera seguimos en pie, si fuera algo fuerte en la comunidad nos volveríamos a levantar.

“Siempre hubo detalles, eso es normal, pero ahora los hay más, se ha perdido un poco la seguridad  y se ha vuelto la ronda un asunto de trabajo y no respetan el uniforme que traen, no respetan las reglas internas. Si le faltabas a tu familia y lo reportaban a la ronda, te suspendían el pago y se lo daban a tu familia de manera directa, si le faltabas a tu superior se te sancionaba económicamente y ese dinero se repartía entre todos. Este segundo Concejo Mayor no ha funcionado como esperábamos”.


El municipio indígena de Cherán, en Michoacán, es un ejemplo único de autogobierno en México. Los vecinos se levantaron hace seis años contra sus gobernantes y contra delincuentes que hacían de la tala ilegal de madera uno de los principales negocios de la región. Se organizaron, crearon instancias propias de Gobierno —entre ellos un Consejo Mayor— e instituyeron rondas ciudadanas para cuidar la seguridad e impedir la devastación de sus bosques. Los habitantes que ayudaron a transformar Cherán suelen referirse a la reducción de la violencia como uno de los principales indicadores del éxito de la experiencia: la última vez que ocurrió un homicidio fue en 2012, según los últimos datos disponibles del Gobierno federal.

Por eso, la noticia del asesinato de una mujer de esta comunidad, en el cercano municipio de Chilchota, ha conmocionado a los habitantes de Cherán y revivió los recuerdos de los tiempos en que los casos de violencia eran una realidad más frecuente. A Guadalupe Campanur Tapia, de 32 años, la encontraron en una carretera, había sido estrangulada. Al lado del cuerpo había una credencial con su nombre, y después de exámenes se confirmó su identidad. “Sí nos tocó mucho, también por la vida más tranquila a la que nos habíamos acostumbrado los últimos seis años”, comenta Pedro Chávez Sánchez, miembro del Consejo Mayor de Cherán.

De acuerdo con la Procuraduría General de Michoacán (PGE, la Fiscalía estatal), el deceso de Camapanur se produjo entre las 36 y 48 horas previas a la localización del cadáver. La familia no había presentado ninguna denuncia sobre la desaparición de la víctima, pero autoridades municipales de Cherán se enteraron después de que ella llevaba ya algunos días sin regresar a casa.

La muerte impactó de lleno a la comunidad porque Camapanur había participado en el proceso de transformación del municipio y llegó a trabajar por un periodo como guardabosques. "Por ser mujer, por ser activista y por participar del movimiento comunero el asesinato nos indigna profundamente", añade Chávez.

https://cuartopodermichoacan.com/cae-en-tijuana-homicida-de-activista-indigena-guadalupe-campanur/
https://elpais.com/internacional/2018/01/19/america/1516332208_984179.html
http://terceravia.mx/2018/01/asesinan-a-activista-defensora-los-bosques-en-michoacan/?fbclid=IwAR1z6sF3rRnHVQCPjbxytoJPs6sWE1doxmzb3UlGY9XP6uhz2-QvOjnsPr4
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sábado, 19 de enero de 2019

Shadi Ghadirian fotógrafa de Irán


Shadi Ghadirian es una fotógrafa iraní que nació en 1974. Estudió Fotografía en la Universidad Azad, en Teherán, y obtuvo el título de grado denominado Bachelor of Arts. Eligió esta carrera debido a que consideraba que la fotografía es un arte veloz con la cual podía identificarse, puesto que vivía siempre apurada. Actualmente trabaja para el museo de fotografía Akskhaneh Shahr, es editora de fotografía y administra una web especializada en fotografía que se caracteriza por haber sido la primera de Irán. Está casada con el fotógrafo Peyman Hooshmandzadeh, con quien tiene una hija llamada Leyla.

Desde que comenzó su carrera profesional en 1999 ha presentado diecinueve exhibiciones individuales en diversos lugares del mundo, como por ejemplo en Podbielsky Contemporary Gallery (Berlín) y Los Angeles County Muesum of Art (California). Desde 1997, año en el que todavía era estudiante, participó de numerosas exhibiciones grupales en una gran cantidad de países. Parte de sus obras pertenecen a colecciones públicas de diferentes instituciones.

Ghadirian trabaja series fotográficas desde 1998, cuyo tema principal es la identidad de la mujer iraní y las contradicciones que esta experimenta en un país en el que la tradición y la modernidad conviven no siempre de manera armoniosa. En todas sus fotografías, las mujeres retratadas tienen velo, aun cuando no es el elemento sobre el que pretende centrar la atención. Si bien no es el tema de su obra, la autora considera que no puede dejar de hablar de él. Esto es así puesto que en Irán debe ser usado por ley.

Su metodología de trabajo consiste en una planificación y una previsualización de las imágenes fotográficas que pretende realizar. Para ello busca inspiración en la vida diaria y solo ingresa a su estudio cuando sabe exactamente qué fotografía desea hacer. De hecho sostiene:

"... a veces pienso acerca de una fotografía y la visualizo tan completamente que imagino que ya la he tomado. […] Esto es peligroso porque más tarde me doy cuenta de que todavía tengo que sacar la foto”.

Shadi Ghadirian, Entrevista de Ruchira Gupta

Su primera serie fotográfica fue su tesis de grado, a la que llamó Qajar (1998). Este es el nombre de una familia real persa que gobernó Irán desde 1794 hasta 1925. Luego se utilizó este término para denominar al estilo que describe la vida del país en el siglo XIX, cuando gobernaba esta dinastía. Ghadirian realizó retratos de mujeres familiares en un estudio cuya decoración emulaba la de la época. La novedad de esta serie reside en la inclusión de elementos propios de la vida moderna, como latas de gaseosas, reproductores de música, lentes de sol, etc. Estas imágenes representan la lucha entre la tradición y la modernidad, la unión del pasado y el presente, la convivencia de las costumbres y las nuevas invenciones. Según la autora:

"Cuando realicé la serie fotográfica de Qajar, acababa de graduarme y la dualidad y las contradicciones de la vida en ese momento me dieron el motivo para mostrar este contraste: una mujer de la que uno no puede afirmar a qué tiempo pertenece, una fotografía de dos eras, una mujer confundida, una mujer que no está conectada a los objetos que posee"..

Shadi Ghadirian, Qajar. Like Every Day


Cabe destacar que en algunas de las fotografías los personajes dejan entrever cabello debajo del velo, signo de rebelión en la época representada.

Tanto Qajar como sus demás series, Unfocused, My press photo, Like every day, Be colorful, West by East, Ctrl + Alt + Del, Nil nil, White Squar y Miss Butterfly, pertenecen a la llamada fotografía conceptual debido a que, para completar su sentido, las imágenes necesitan del establecimiento de relaciones con el contexto. La idea debe ser entendida por el receptor a partir de sus competencias culturales y la posibilidad de realizar reflexiones interdiscursivas. Shadi Ghadirian considera que sus fotografías no solo deben ser imágenes bellas, sino que deben provocar una reacción. Busca a través del arte lograr un cambio social en su propio país:


"Deseo continuar hablando de las mujeres porque todavía tengo mucho que decir. Estas son mis palabras como mujer y las palabras de todas las otras mujeres que viven en Irán, en donde el ser mujer tiene su propio sistema. Y aunque finalmente he creado estas fotografías en mi propio estudio doy seguimiento a temas sociales".

Shadi Ghadirian ha  inaugurado este 2019 el año de exposiciones fotográficas en el Centro Niemeyer de Asturias en Avilés  con la muestra 'Como todos los días', el  11 de enero hasta el 31 de marzo .







Shadi Ghadirian, Qajar. Like Every Day
http://ghadirian.aeroplastics.net/
https://es.wikipedia.org/wiki/Shadi_Ghadirian
https://www.20minutos.es/noticia/3530645/0/artista-irani-shadi-ghadirian-inaugura-ano-exposiciones-fotograficas-centro-niemeyer/
https://www.elcomercio.es/aviles/irani-shadi-ghadirian-20190108000423-ntvo.html
http://www.cadadiaunfotografo.com/2013/10/shadi-ghadirian.html
http://marthadicroce.blogspot.com/2016/05/shadi-ghadirian-fotografias.html
http://www.descubrirelarte.es/2018/03/08/shadi-ghadirian-soy-una-mujer-y-vivo-en-iran-soy-una-fotografa-y-eso-es-lo-unico-que-se-hacer.html
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viernes, 18 de enero de 2019

Theresa Kachindamoto luchadora contra el matrimonio infantil


Theresa Kachindamoto es la jefa suprema, o Inkosi , del distrito de Dedza en la región central de Malaui. Ella tiene autoridad informal sobre más de 900,000 personas. Ella es conocida por su acción enérgica para disolver los matrimonios infantiles e insistir en la educación de niñas y niños.
Theresa Kachindamoto, se sintió absolutamente indignada al ver constantemente a niñas de 12 años con esposos adolescentes y un  bebé  en sus caderas. Poco tiempo después de asumir su jefatura, Kachindamoto comenzó a actuar.


Ella no pudo persuadir a los padres para que cambiaran sus puntos de vista pero con 50 de sus subjefes acordó  poner fin al matrimonio infantil en todas las áreas bajo su autoridad.  Ella les dijo a  las y los jefes: "Le guste o no, quiero que estos matrimonios se terminen". Incluso despidió a cuatro jefes varones después de enterarse de que todavía estaban permitiendo matrimonios de niños en sus áreas.

Durante su tiempo como jefa, Kachindamoto ha anulado 850 matrimonios infantiles e informa que las niñas y niños han regresado a la escuela. Junto con este impresionante logro, Kachindamoto también ha prohibido la práctica de los campamentos de iniciación sexual*.

Según su criterio : "Ningún niño o niña debe ser encontrado merodeando en casa, haciendo jardinería o haciendo tareas domésticas durante el horario escolar. Ningún jefe de aldea,  o el clero de la iglesia puede oficiar el matrimonio  sin antes de examinar las fechas de nacimiento de la pareja"

El año pasado, Malaui hizo grandes avances para poner fin al matrimonio infantil en los últimos años. En 2015, el país aprobó la Ley de matrimonio, divorcio y relaciones familiares, aumentando la edad del matrimonio infantil a 18 años. Pero había una laguna en la constitución, lo que significa que las niñas de hasta 15 años podrían contraer matrimonio con el consentimiento de sus padres.

Este año, el Parlamento votó por unanimidad para enmendar la constitución y armonizar las leyes, un logro que muchos pensaron que sería imposible hace solo un año

 *Los campamentos de iniciación sexual, comprometen la vida de las mujeres malauíes. La iniciación sexual se viste como una preparación de las niñas para lograr el éxito en el matrimonio, asegurar la buena fertilidad de la mujer y conseguir aumentar la población y la competitividad del país. Sin embargo, esconde una obligación de tener sexo en contra de su voluntad y, por tanto, de exponerse a diversas enfermedades de transmisión sexual como el sida, muy extendido en la región en la que se sitúa Malaui





https://www.aljazeera.com/indepth/features/2016/03/malawi-fearsome-chief-terminator-child-marriages-160316081809603.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Theresa_Kachindamoto
https://es.wikipedia.org/wiki/Theresa_Kachindamoto
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jueves, 17 de enero de 2019

Flora Nwapa escritora nigeriana


Flora Nwapa (Oguta, 13 de enero de 1931- Enugu,16 de octubre de 1993, Enugu) fue una escritora, editora de Nigeria.

Flora comenzó su carrera de escritora a principios de los 1960s, mientras enseñaba idioma inglés y geografía en la Queen's school de Enugu. Fue entonces cuando escribió su primera novela, Efuru, que envió a Chinua Achebe. Este último, la convenció de la calidad de la obra, incentivándola para enviar la edición a la Editorial Heinemann en Londres.​ En 1966, unos veinticinco títulos se publicaron en la colección « African Writers Series » este editor, Efuru la publica, por lo que Flora Nwapa es la primera mujer en unirse a esa colección. Y, le llevará treinta nuevos títulos para ser publicados por una mujer rehaciendo su aparición en la colección.​

Paralelamente a su actividad de escritora, también ejerce como editora y en 1977, ella es la primera mujer africana en crear una casa editorial importante, con el lanzamiento de Enugu Tana Press. Con esta compañía, donde publicará la mayoría de sus obras. Más tarde creó otra editorial 'Flora Nwap Libros ', que publica a escritores africanos como Ama Ata Aidoo y Ifeoma Okoye y a títulos de literatura infantil y juvenil,​ por ejemplo Mammywater en 1979.

Al comienzo de la carrera literaria de Flora Nwapa, como resultado de la forma en que se veía el feminismo y la forma en que se lo representaba, no le interesaba  porque sentía que era un prejuicio contra los hombres, pero finalmente lo aceptó. Ella dijo en una entrevista con Autores Contemporáneos : "He estado escribiendo durante casi treinta años. Mi interés ha estado tanto en la mujer rural como en la urbana en su búsqueda de supervivencia en un mundo en rápido cambio dominado por hombres".


La carrera de Nwapa como educadora continuó a lo largo de su vida y abarcó la enseñanza en colegios y universidades a nivel internacional, incluyendo la Universidad de Nueva York, Trinity College, la Universidad de Minnesota,  Universidad de Michigan y la Universidad de Ilorin . 

El 16 de octubre de 1993, fallece de neumonía en Enugu.

En su obra pone en escena el funcionamiento de las clases en la sociedad patriarcal, la forma en que se permite la resolución de problemas y conflictos, el papel de las hijas e hijos  en la familia, las consecuencias de la infertilidad en las mujeres, el papel de la mujer en la sociedad nigeriana y su necesidad vital de independencia económica. En Never again (Nunca jamás )  evoca los terribles años de la guerra de Biafra y los estragos de la propaganda que prohíbe cualquier crítica.


Novela
Efuru, Heinemann Educational Books, 1966; Waveland Press, 2013, 221 p. ISBN 9781478613275 ISBN 1478613270
Idu, Heinemann African Writers Series, No. 56, ISBN 0-435-90056-0; 1970
Never Again, Enugu: Tana Press, 1975; Nwamife, 1976; Africa World Press, 1992, ISBN 9780865433182
One Is Enough, Enugu: Flora Nwapa Co., 1981; Tana Press, 1984; Africa World Press, 1992, ISBN 9780865433229
Women are Different, Enugu: Tana Press, 1986; Africa World Press, 1992, ISBN 9780865433267

https://es.wikipedia.org/wiki/Flora_Nwapa
https://www.facebook.com/floranwapa/
https://www.sahistory.org.za/archive/biography-flora-nwapa-emily-coolidge
https://en.wikipedia.org/wiki/Flora_Nwapa
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miércoles, 16 de enero de 2019

Henrietta Lacks, la mujer con células inmortales que ha salvado innumerables vidas


Henrietta Lacks, nacida como Loretta Pleasant (Roanoke, Virginia; 1 de agosto de 1920-Baltimore, Maryland; 4 de octubre de 1951), fue una mujer afroamericana donadora involuntaria y sin su conocimiento de células de su tumor canceroso, el cual fue cultivado por George Otto Gey para originar una línea de cultivo celular inmortal (células HeLa). Con las células de Lacks se han realizado más de 70 000 experimentos científicos en todo el mundo. 

Sus padres fueron Eliza (1886-1924) y John Randall Pleasant (1881-1969), que trabajaba como guardafrenos en el ferrocarril. Sus descendientes no saben cómo ocurrió el cambio de nombres de Loretta a Henrietta, llevando en vida el sobrenombre de Hennie. Su madre murió en el nacimiento de su décimo hijo en 1924, por lo que su padre llevó a los niños a criarse con sus abuelos maternos en Clover (Virginia).

Se casó con su primo David “Day” Lacks (1915-2002) en Halifax (Virginia). David se había mudado de casa de los abuelos de Henrietta cuando ella llegó ahí a la edad de 4 años. Henrietta y David se casaron en 1941, después del nacimiento de dos hijos, sorprendiendo a muchos en la familia, ya que ambos se habían criado como hermanos.

Después de convencer a David para migrar hacia el norte en busca de trabajo, Henrietta se le unió en 1943. David encontró empleo en el astillero de Sparrows Point, Maryland, viviendo en una casa en Dundalk, Maryland. Esta comunidad era una de las más grandes y más jóvenes de las comunidades afroamericanas del Condado de Baltimore, Maryland.

El matrimonio Lacks tuvo cinco hijos: Lawrence (n. 1935), Elsie (n. 1939), David “Sony” Jr. (n. 1947), Deborah (n. 1949) y Joseph (n. 1950, quien después se nombraría Zakariyya Bari Abdul Rahman). Joseph, el último hijo de Henrietta, nació en el Hospital Johns Hopkins en noviembre de 1950, tan sólo cuatro meses antes que le diagnosticaran cáncer a Henrietta. Elsie, que era descrita por la familia como "diferente" y "sordomuda", murió en el Hospital Estatal de Crownsville en 1955. Muchos años después, la familia se enteraría de que allí Elsie sufrió abusos y pudieron haberle perforado hoyos en la cabeza para realizar experimentos. Elsie había sido internada alrededor de 1950, más o menos en las mismas fechas en que Henrietta descubría que tenía inflamaciones y sangrado inusual.

El 1 de febrero de 1951, después de un viaje de curación por polio a la ciudad de Nueva York (de acuerdo a Michael Rogers del Detroit Free Press, Rolling Stone y Rebecca Skloot), Lacks habría consultado en el Hospital Johns Hopkins debido a un doloroso bulto en el cuello uterino y un derrame de sangre de la vagina. Ese día le fue diagnosticado cáncer cervical y la apariencia del tumor era diferente a cualquiera antes visto por el ginecólogo examinador, Dr. Howard Jones; este fundaría con su esposa Georgeanna el Jones Institute for Reproductive Medicine en la Escuela de Medicina de Virginia del Este en Norfolk, Virginia.

Antes de iniciar el tratamiento contra el tumor le fueron extraídas células del carcinoma con fines de investigación sin el conocimiento o consentimiento de Henrietta Lacks; esta situación era normal en ese tiempo. En su segunda visita ocho días más tarde, el Dr. George Otto Gey tomó otra muestra del tumor y guardó una parte. Es en esta muestra donde tienen su origen las células HeLa.

Lacks fue tratada con radioterapia durante varios días, un tratamiento común para estos tipos de cánceres en 1951. Lacks volvió para continuar el tratamiento de rayos X. Pero su condición empeoró y los médicos del Hospital Hopkins la trataron con antibióticos, pensando que su problema podría complicarse por una enfermedad venérea (tenía neurosífilis y presentaba gonorrea aguda). Con un fuerte dolor y sin mejoría, Lacks regresó al Hospital Hopkins demandando ser admitida el 8 de agosto, permaneciendo allí hasta su muerte. Aunque recibía tratamiento y transfusiones de sangre, murió el 4 de octubre de 1951 por insuficiencia renal, a la edad de 31 años. Una autopsia parcial posterior mostró que el cáncer había sufrido metástasis a otras partes del cuerpo. Henrietta Lacks fue sepultada sin lápida en un cementerio familiar en Lackstown. Su sitio exacto de la sepultura no se conoce, aunque su familia cree que se encuentra a poca distancia de la tumba de su madre.

Legado

A inicios de  los 1970 la familia recibía peticiones de investigadores que querían muestras de sangre de la familia para conocer la genética de la familia. La familia se sorprendió cuando se enteró de las células retiradas a Henrietta. Nadie más en la familia tenía los rasgos lo que hacen sus células únicas,

Las células del tumor de Henrietta fueron dadas al investigador George Otto Gey, este descubrió que las células de Henrietta hacían algo que nunca había visto: se mantenían vivas y crecían en cultivo celular. Gey nombró a la muestra "HeLa" por las letras iniciales del nombre de Henrietta Lacks. Estas fueron las primeras células humanas que podían desarrollarse en un laboratorio y que eran "inmortales" (no morían después de algunas divisiones celulares), y podían emplearse para desarrollar muchos experimentos. Esto representó un enorme avance para la investigación médica y biológica. De acuerdo con el reportero Michael Rogers el crecimiento de las células HeLa por un investigador en el hospital ayudó a responder la demanda de 10.000, quien desencadenó en la cura de la poliomielitis sólo poco después de la muerte de Lacks. Hacia 1954, HeLa estaba siendo usado por Jonas Salk para desarrollar una vacuna contra la poliomielitis. Para probar la nueva vacuna de Salk las células fueron puestas rápidamente en producción masiva en la primera producción “industrial” de células. La demanda de células HeLa creció rápidamente.

Desde que las células de Henrietta fueron puestas en producción masiva, las células han sido enviadas a científicos alrededor del mundo para investigaciones sobre cáncer, sida, los efectos de la radiación y sustancia tóxicas, mapeo genético y un número incontable de fines científicos. Las células HeLa han sido empleadas para investigar la sensibilidad humana a cinta adhesiva, pegamento, cosméticos y muchos otros productos. Los científicos han producido 20 toneladas de células de HeLa, aunque aún no han descubierto por qué las células HeLa son tan particulares. Hay más de 11.000 patentes que involucran las células HeLa.

En 1996 la Escuela de Medicina Morehouse de Atlanta y el alcalde de Atlanta, Georgia reconocieron tardíamente a la familia de Henrietta Lacks por sus contribuciones póstumas. Su vida es conmemorada por los residentes de la Estación Turners pocos años después de la conmemoración de la Escuela Morehouse. Una resolución del congreso en su honor fue presentada por Robert Ehrlich poco después de la primera conmemoración de Henrietta, su familia y sus contribuciones a la ciencia en la estación Turners.

En 1998 el documental de una hora de la BBC Modern Times: The Way of All Flesh sobre Lacks y HeLa dirigido por Adam Curtis ganó el premio al mejor documental sobre ciencia y naturaleza (Best Science and Nature Documentary) en el Festival de Cine Internacional de San Francisco.

Otros también han sido conmemorados en la Estación Turner por sus contribuciones incluyendo Mary Kubicek, la asistente de laboratorio que descubrió que las células HeLa sobrevivían afuera del cuerpo humano, así como el Dr. Gey y su esposa la enfermera Margaret Gey, quienes después de 20 años de intentos lograron que células fueran capaces de crecer fuera del cuerpo humano. Gey diría a los medios "quien estudie estas células vencerá al cáncer".

Rebecca Skloot en su libro en 2010 The Immortal Life of Henrietta Lacks (La Vida Inmortal de Henrietta Lacks) documenta tanto la historia de la línea celular HeLa como la de la familia Lacks. Al marido de Henrietta, David Lacks, le informaron muy poco sobre los estudios a que ella había sido sometida. Las sospechas alimentadas por cuestiones raciales, frecuentes en el Sur, fueron arregladas por cuestiones de clase y educación. Por otra parte, los miembros de la familia Lacks nunca estuvieron enterados de la existencia de la línea de tejido, y cuando su existencia fue revelada, se mostraron sorprendidos de cómo las células de Henrietta pudieron haber sido tomadas sin su consentimiento y de cómo estas podían estar todavía vivas 60 años después de su muerte.

A inicios de los años 1970s se desencadena un escándalo entre investigadores celulares, como relata Michael Gold en su libro "a Conspiracy of Cells". Richard Nixon quiere ser recordado como el presidente que venció el cáncer. Por ello propone a los investigadores de la Unión Soviética la "lucha conjunta contra el cáncer" mediante el intercambio de material genético de células cancerosas.

El experto Walter Nelson-Rees comprueba que del material intercambiado se trata siempre de las células HeLa, que se pretende que son de tejidos de diferentes pacientes. Nelson-Rees prueba diferentes laboratorios en el mundo y reconoce que en todo el mundo las células HeLa han contaminado otras líneas celulares: las células HeLa son un éxito permanente, y se extienden por todos lados, "cubren todo".

Con ayuda de la línea de cultivo de células HeLa se ha producido la vacuna contra la poliomielitis, las primeras células híbridas entre ser humano y ratón. Además del desarrollo del medicamento trastuzumab (Herceptin®) contra el cáncer de mama. Con ayuda de las células HeLa se han desarrollado terapias génicas y medicamentos para tratar enfermedades como el enfermedad de Parkinson y la leucemia. Se calcula que desde el desarrollo de la línea de células HeLa se han producido aproximadamente 50 toneladas de material celular.

La historia de Henrietta Lacks muestra los cuestionamientos legales y éticos a los que se enfrenta la investigación en biomedicina.



http://www.bbc.com/mundo/noticias-39181812
https://es.wikipedia.org/wiki/Henrietta_Lacks
http://ictr.johnshopkins.edu/consulting/consulting-services/research-participant-and-community-partnerships-core/community-resources/the-henrietta-lacks-memorial-lecture/henrietta-lacks/
http://henriettalacksfoundation.org/
http://www.kontrolmag.com/oprah-winfrey-star-henrietta-lacks-movie/
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martes, 15 de enero de 2019

Eleanore Pettersen arquitecta pionera


Eleanore Kendall Pettersen ( Passaic, Nueva Jersey, Estados Unidos; 1916 –  Saddle River, Nueva Jersey, Estados Unidos; 15 de enero de 2003) fue una arquitecta estadounidense. Se destacó en Nueva Jersey, fue de las primeras mujeres que logró el título profesional en el estado.

Pettersen viajó a Nueva York para estudiar en la Cooper Union for Advancement of Science and Art, universidad privada de la ciudad. En un principio tenía la idea de ser pintora, pero finalmente estudió arquitectura.

Se graduó en el año 1941, fue de las primeras mujeres oriundas de Nueva Jersey en lograr el título de arquitecta.

Desde 1941 a 1943 estudió en Taliesin West, con Frank Lloyd Wright, uno de los arquitectos más destacados del siglo XX .

Finalizada la experiencia con el arquitecto Wright, Pettersen trabajó para el Comité Nacional de Investigación de Defensa en Princeton durante la Segunda Guerra Mundial.  Años más tarde,  se trasladó a Nueva York, para diseñar locales comerciales y exposiciones de la Corporación Macy’s. Entre 1946 y 1950, Pettersen trabajó para la Agencia de Energía Eléctrica de la Autoridad del Valle del Tennessee, donde diseñó instalaciones de servicios y edificios para visitantes; y realizó también una experiencia de trabajo con el arquitecto Arthur Rigolo en Clifton. En 1950 obtuvo la licencia de ejercicio profesional en Nueva Jersey. Tiempo después dicho aval se extendió a los estados de Nueva York, Connecticut, Georgia, Maine, Massachusetts y Carolina del Norte.​

En 1952 Eleanore Pettersen fue la primera mujer arquitecta norteamericana en abrir su propia oficina de arquitectura, Eleanore Pettersen, A.I.A..1​ Inauguró la misma con la renovación de un granero de 200 años de antigüedad en Saddle River, Nueva Jersey, donde asentó su casa y espacio de trabajo. La estructura organizativa en la oficina de Pettersen se destacaba por su particular mirada en relación a la generación de redes colaborativas de participación y trabajo en equipo; junto a los valores de responsabilidad compartida, equidad y oportunidad. Pettersen contrataba pasantes y aprendices, por lo general mujeres, preferentemente recientes egresadas de la escuela de arquitectura. Al poco tiempo de su contratación e iniciadas en el método de trabajo arquitectónico, las profesionales recibían la asignación de proyectos a su cargo; trabajaban en estrecha colaboración con los clientes y seguían el desarrollo de los proyectos desde la etapa de diseño hasta la fase constructiva y de obra. En 1970 la red se expandió y, en el marco de su oficina de arquitectura, Pettersen fundó Design Collaborative, un espacio de diseño colaborativo con el foco en el diseño de interiores, con el objetivo de profundizar en el proceso de diseño del espacio interior.​

Si bien Eleanore Pettersen diseñó un gran número de proyectos comerciales e institucionales (entre ellos una iglesia, un convento, oficinas y un asilo para ancianos), la arquitectura residencial fue su especialidad. Uno de sus trabajos más destacados fue en 1971, cuando diseñó una casa de 15 habitaciones más piscina y cancha de tenis para para el empresario John Alford. Dicha vivienda fue posteriormente adquirida por el presidente de Estados Unidos, Richard Nixon.

El artista de jazz George Benson fue otro de sus fieles clientes. En la década de los 80 y 90, la arquitecta Pettersen estuvo involucrada en el emprendimiento Bear’s Nest, en Nueva Jersey, donde se desarrollaron más de 200 unidades residenciales de lujo con detalles personalizados de diseño.​

El trabajo de Pettersen era valorado por la incorporación de la naturaleza en sus diseños; por su esfuerzo en minimizar las barreras entre los bosques, arroyos o lagos circundantes a la arquitectura a través de la generación de vistas amplias y profundas entre los espacios, con límites vidriados y con especial prioridad a la orientación de las construcciones para captar la mayor y mejor luz solar. Los exteriores eran igualmente importantes y protagonistas en sus proyectos. Las viviendas de Pettersen se caracterizan por sutiles interrupciones entre la arquitectura y su entorno natural, con filtros espaciales materializados con techumbres bajas, galerías y pasarelas al aire libre y materiales naturales como piedra y madera que articulan estructura y naturaleza. La atención a los detalles constructivos era otra cualidad elogiada por colegas y propietarios de sus obras: picaportes, bisagras, azulejos y cielorrasos resueltos con patrones geométricos constituyen elementos singulares de diseño.


Pettersen fue pionera en Nueva Jersey respecto a la inclusión de la mujer en la arquitectura. En 1957 fundó la organización de servicios para mujeres profesionales Club Altrusa, Delegación Bergen, y presidió la organización durante décadas en tres gestiones no consecutivas. Asimismo, fue miembro de numerosas juntas directivas y comités: en el Centro de Artes del Norte y el Ramapo College, ambos de Nueva Jersey; en la junta directiva del Mercer Community College; en la Asociación de Mujeres Jóvenes Cristianas (YWCA); y en varios comités del condado de Bergen, particularmente para el grupo de vivienda económica del condado.​

En 1978 fue elegida por el gobernador como presidenta de la Comisión de Arquitectos de Nueva Jersey. En 1984, fue la primera mujer que ocupó la presidencia de la Sociedad de Arquitectos de Nueva Jersey. Al año siguiente, fue designada como presidenta del American Institute of Architects, en su estado natal y llegó a ser directora regional en 1986. En todos los casos fue la primera mujer en lograr estas posiciones. Parte de sus archivos se encuentran en el International Archive of Women in Architecture en Virginia Tech.


La arquitecta Pettersen participó en exposiciones de relevancia: Ageless Perceptions IV – Senior Women in Architecture en la Galería SOHO20 en la ciudad de Nueva York en 1991; Eleanore Pettersen, FAIA/Four Decades en el Centro de Artes del Norte de Nueva Jersey en New Milford el mismo año y Taliesin Legacy: The Independent Work of Frank Lloyd Wright Apprentices en la Galería Pratt Manhattan en Nueva York en 1992.

https://undiaunaarquitecta2.wordpress.com/2017/02/06/eleanore-pettersen-1916-2003/
https://es.wikipedia.org/wiki/Eleanore_Pettersen
https://www.nytimes.com/2003/01/18/nyregion/eleanore-pettersen-86-pioneering-architect.html
https://www.pinterest.es/kimberndt39/eleanore-pettersen-architect/
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lunes, 14 de enero de 2019

Warsan Shire poeta de Somalia




Warsan Shire ( 1 de agosto de 1988) es una escritora, poeta, editora y profesora somalí que vive en Londres. Ha recibido el premio de Poesía Africana de la Universidad de Brunel, elegida de una lista de 6 candidatos de un total 655 participantes.


Shire nació en Kenya y sus padres son de origen somalí; emigró al Reino Unido cuando tenía un año. Tiene un bachiller de Artes en Escritura Creativa. Actualmente reside en Londres.​ Tiene 4 hermanos: Saaid Shire, Samawado Farah, Suban Farah, y Salma Farah. La primera vez que descubrió que amaba escribir fue cuando era una niña. Una vez adolescente, se unió a un club de juventud que le brindó la pasión que necesitaba para convertirse en poeta.


Shire ha leído su poesía en varios locales artísticos alrededor del mundo, incluyendo el Reino Unido, Italia, Alemania, América del Norte, Sudáfrica y Kenya.​ Sus poemas han sido reeditados en varias publicaciones literarias, como la Poetry Review, Magma y Wasafiri. Además, versos de Shire fueron incluidos en las colecciones The Salt Book of Younger Poets (Sal, 2011) y Ten: The New Wave (Bloodaxe, 2014). También han sido traducidos a un número de lenguas, incluyendo italiano, español, portugués, sueco, danés y Estoniano

En 2016, Shire se  encuentra trabajando en su primera colección de poesías, habiendo lanzado un libro de edición limitada llamado Su Cuerpo Azul en 2015. Shire también trabaja como editora de poesía en la revista SPOOK y enseña en talleres de poesía tanto globalmente y como de forma online, con propósitos catárticos y estéticos​

La poesía de Shire ha aparecido de forma prominente en el álbum visual Lemonade de Beyoncé, lanzado en abril de 2016.

Shire ha recibido varios premios por su arte. En abril de 2013, fue presentada con la Universidad de Brunel para el Premio de Poesía Africana, un premio destinado a poetas que todavía tienen que publicar una colección completa de poesía..

En octubre de 2013, también fue seleccionada de una lista de seis bardos jóvenes como la primera Young Poet Laureate para Londres. Este honor es parte del programa Spoke de la Empresa de Desarrollo de Legado de Londres , el cual se centra promoviendo artes y cultura en el Parque Olímpico Reina Isabel y el área circundante.

En 2014, también fue elegida como Queensland, poeta de Australia en residencia. Ella también se puso en contacto con el Centro Aborigen para Artes Escénicas por un periodo de seis semanas.


 “Hogar”


Nadie abandona su hogar, a menos que su hogar sea la boca de un tiburón.
Solo corres hacia la frontera cuando ves que toda la ciudad también lo hace.
Tus vecinos corriendo más deprisa que tú. Con aliento de sangre en sus gargantas.
El niño con el que fuiste a la escuela, que te besó hasta el vértigo
detrás de la fábrica, sostiene un arma más grande que su cuerpo.

Solo abandonas tu hogar
Cuando tu hogar no te permite quedarte.
Nadie deja su hogar
A menos que su hogar le persiga,
Fuego bajo los pies,
Sangre hirviendo en el vientre.
Jamás pensaste en hacer algo así,
Hasta que sentiste el hierro ardiente
Amenazar tu cuello.


Pero incluso entonces cargaste con el himno bajo tu aliento,
Rompiste tu pasaporte en los lavabos del aeropuerto,
Sollozando mientras cada pedazo de papel te hacía ver
Que jamás volverías.

Tienes que entender que nadie sube a sus hijos a una patera,
A menos que el agua sea más segura que la tierra.
Nadie abrasa las palmas de sus manos bajo los trenes, bajo los vagones,
Nadie pasa días y noches enteras en el estómago de un camión,
Alimentándose de hojas de periódico, a menos que
Los kilómetros recorridos signifiquen algo más que un simple viaje.

Nadie se arrastra bajo las verjas, nadie quiere recibir los golpes ni dar lástima.
Nadie escoge los campos de refugiados
O el dolor de que revisten tu cuerpo desnudo.
Nadie elige la prisión, pero la prisión es más segura que una ciudad en llamas,
Y un carcelero en la noche es preferible
A un camión cargado de hombres con el aspecto de tu padre.

Nadie podría soportarlo, nadie tendría las agallas,
nadie tendría la piel suficientemente dura.
Los: “váyanse a casa, negros”, “refugiados”, “sucios inmigrantes”,
“buscadores de asilo”, “quieren robarnos lo que es nuestro”,
“negros pedigüeños”, “huelen raro”, “salvajes”,
“destrozaron su país y ahora quieren destrozar el nuestro”.
¿Cómo puedes soportar las palabras, las miradas sucias?

Quizás puedas, porque estos golpes son más suaves
Que el dolor de un miembro arrancado.
Quizás puedas porque estas palabras son más delicadas
Que catorce hombres entre tus piernas.
Quizás porque los insultos son más fáciles de tragar que el escombro,
Que los huesos, que tu cuerpo de niña despedazado.

Quiero irme a casa, pero mi casa es la boca de un tiburón.
Mi casa es un barril de pólvora,
y nadie dejaría su casa a menos que su casa le persiguiera hasta la costa,
a menos que tu casa te dijera que aprietes el paso,
que dejes atrás tus ropas, que te arrastres por el desierto,
que navegues por los océanos,

“Naufraga, sálvate, pasa hambre, suplica, olvida el orgullo,
tu vida es más importante”.
Nadie deja su hogar hasta que su hogar se convierta
en una voz sudorosa en tu oído diciendo:
‘Vete, corre lejos de mí ahora.
No sé en qué me he convertido, pero sé
que cualquier lugar es más seguro que éste’



Obra
Teaching My Mother How To Give Birth (flipped eye, 2011), ISBN 1905233299
Her Blue Body  (flap pamphlet series, flipped eye, 2015)
Lemonade: A Visual Album by Beyoncé (2016)


http://www.afribuku.com/8m-ocho-poetisas-africanas-a-las-que-debes-leer/
https://larealidadescondida.wordpress.com/2016/05/30/desgarrador-poema-de-una-refugiada-somali-hogar-de-warsan-shire/

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domingo, 13 de enero de 2019

Sibilla Aleramo escritora italiana

Sibilla Aleramo (1913)

Sibilla Aleramo es el seudónimo de Rina Faccio, autora italiana (14 de agosto de 1876, Alessandria - 13 de enero de 1960, Roma). Ella  fue una feminista mejor conocida por sus representaciones autobiográficas de la vida como mujer en Italia a fines del siglo XIX.


A los 11 años, Rina Faccio se mudó con su familia de Milán a la región de Marche de Italia; donde su padre había sido nombrado gerente de una fábrica de vidrio. Incapaz de continuar la escuela más allá del grado elemental en Civitanova Marche, continuó estudiando por su cuenta, y pidió consejo de lectura a su antiguo maestro. Mientras trabajaba en la fábrica de su padre, se hizo amiga de un hombre local, 10 años mayor que ella, que la violó en la oficina cuando tenía 15 años. Rina no les contó a sus padres sobre lo sucedido, y  se casó con él. Un año y medio después, a los 17 años, tuvo su primer y único hijo, Walter.

Su primera novela cuenta su vida. Ilustraba su decisión de dejar a un marido brutal, para que su hijo tuviera una vida mejor mudandose a Roma, lo cual hizo en 1901. Después de una breve relación con una joven artista, Felice Damiani, cohabitó durante algunos años con Giovanni Cena, escritora y periodista, quien la convenció de convertir su historia en una novela(y de tomar el seudónimo de Sibilla Aleramo). En 1906 se publicó su libro, Una donna. También participó activamente en círculos políticos y artísticos, incluido el futurismo , y participó en el trabajo voluntario en Agro Romano, el campo azotado por la pobreza que rodea Roma.

En 1908, cuando todavía estaba involucrada con Cena, conoció a Cordula "Lina" Poletti en un congreso de mujeres, y su relación lésbica de un año fue contada en la novela Il passaggio (1919), un libro en el que Aleramo también volvió a la historia contada en Una donna. En ella, argumentó que Giovanni Cena originalmente la había convencido de cambiar ligeramente su historia, y ofreció una versión diferente de algunos eventos, especialmente el final.

Sibilla Aleramo continuaría siendo una de las principales feministas de Italia. Sus escritos personales a Poletti, en años más recientes, han sido estudiados debido a sus puntos de vista abiertos hacia las relaciones homosexuales, al igual que su producción en general. El primer libro de Aleramo en particular, Una donna , es considerado un clásico de la literatura italiana y la primera novela abiertamente feminista escrita por un autor italiano.


A lo largo del siglo 20 desde la sociedad patriarcal en al que vivimos, Aleramo fue recordada principalmente por sus aventuras amorosas tumultuosas. Un viaggio Chiamato Amore, de Michele Placido , describe uno de sus  romances . Pero la vida de Aleramo es principalmente significativa por su trayectoria como mujer y artista independiente, y como persona  que atravesó épocas muy diferentes (Italia liberal, fascismo, república italiana posterior a la Segunda Guerra Mundial) manteniendo siempre la visibilidad cultural y política. En 1925 apoyó el Manifiesto de los intelectuales antifascistas . Más tarde en la vida, Aleramo recorrió el continente y fue activa en la política comunista después de la Segunda Guerra Mundial. En 1948 formó parte del Congreso Mundial de Intelectuales en Defensa de la Paz en Wrocław  .

Aleramo decia que ella habia vivido tres vidas. Su 'primera vida', como madre y esposa, se describe en su novela Una Donna ( Una mujer ). Durante su "segunda vida", se ofreció como voluntaria en un albergue para pobres en Roma administrado por la Unione Femminile y participó activamente en organizaciones feministas.  Su 'tercera vida' consistió en 30 años, que pasó escribiendo sus experiencias de vida en su trabajo.



Una vez más marzo nos encontró
Una vez más marzo nos encontró, 
Una vez más comenzó la primavera,
 con sus cielos suaves,
la tierna luz y la fragancia del viento,
 y lo que nos une, arcana claridad,
 antigua es, y aunque  nuevo,
 dulce temblor d'aire
 y firma voluntad del destino
 nos une, y otra vez más marzo nos encontró, 
una vez más comenzó la primavera.

 Traducción de Maria Grazia Queto

ANCORA MARZO CI RITROVA

Ancora marzo ci ritrova,
è di nuovo primavera,
ancora coi suoi cieli lievi,
la tenera luce e la fraganza del vento,
e quel che ci unisce, arcano chiarore,
antico è, e pur novello,
dolce tremore d’aria
e ferma volontà di fato
insieme ci tiene, e marzo ci ritrova,
ancora una volta è primavera.





ANGUSTIA

¡Angustia furiosa
por toda la riada de vida
que nadie con brazo fuerte contiene!

¡Angustia angustia
de andar  cual río que ruge  de amor
en la nocturna indiferencia del mundo!

ANGOSCIA

Angoscia furente 
per tutta la piena di vita 
che niuno con braccia forti argina!

Angoscia angoscia 
andare fiume d’amore ruggente 
nella notturna indifferenza del mondo!






http://www.laotrarevista.com/2017/06/sibilla-aleramo-poemas/
https://en.wikipedia.org/wiki/Sibilla_Aleramo
https://www.ibs.it/viaggio-chiamato-amore-lettere-1916-libro-sibilla-aleramo-dino-campana/e/9788807901669
https://www.iberlibro.com/buscar-libro/titulo/amo-dunque-sono/autor/aleramo-sibilla/
https://fr.wikipedia.org/wiki/Sibilla_Aleramo
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