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jueves, 29 de julio de 2021

Cornelia Scheffer-Marjolin pintora y escultora




Francès Cornelia Marjolin-Scheffer (29 de julio de 1830 - 20 de diciembre de 1899) fue una artista y diseñadora, notable por sus dibujos, cerámicas y esculturas. 


Hija del escultor de origen neerlandés Ary Scheffer, nació en París. el año en que el duque de Orleans, amigo de su padre, era nombrado rey de Francia. Acerca de su madre nada se sabe.

Fue bautizada con el nombre de Cornelia, como su abuela paterna, la también pintora Cornelia Scheffer-Lamme.

Inicialmente, se crio en el campo. Desde 1837 su abuela se hizo cargo de la niña.

La abuela falleció en París en 1839 y Ary Scheffer, el padre de Cornelia, le retrató en su lecho de muerte. Cornelia nieta contaba 9 años.

Un año más tarde, en 1840, Ary Scheffer retrató a su hija vestida de negro , junto a un perro; contaba sólo diez años. Cinco años más tarde Cornelia se casó con el médico cirujano René Marjolin, mucho mayor que ella.

Poco antes de cumplir los 28 años, en 1858 falleció el padre. Fue entonces cuando Cornelia adquirió la propiedad de la casa-taller. Con la idea de perpetuar la memoria de su padre, desde 1859 se presentaron exposiciones retrospectivas en el estudio.

Cornelia donó en 1862 una gran parte del legado del estudio de su padre al Museo de Dordrecht.

En la década de 1870 y 1880 residió en el castillo de Fontaine-les-Nonnes en Douy-la-Ramée al norte de París.



La casa familiar de París fue heredada por Noémie Renan-Psichari, sobrina-nieta de Cornelia. Actualmente, la casa es la sede del Museo de la vida romántica de París.

Cornelia Scheffer falleció en París 11 días antes de la llegada del año 1900, a los 69 años. Cuando murió en 1899, el Museo Dordrechts tomó posesión de una colección única: más de 100 pinturas, 300 dibujos y 200 grabados y litografías.

Cornélia Scheffer and Joseph Mezzara, Monument to Ary Scheffer (1862), Dordrecht


https://web.archive.org/web/20110205011829/http://www.geerts.com/Painters/painters17.htm
https://www.wikiart.org/en/ary-scheffer/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry


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miércoles, 28 de julio de 2021

Placeres González Viñas heroína cotidiana


  Hoy Placeres González Viñas, nacida el 28 de Julio de 1911 hubiera cumplido 110 años, pero nos dejó hace muy poco con 109 años. Nos alegramos de que haya tenido una vida tan larga, y desearíamos que dentro de sus múltiples trabajos hubiera sido feliz.

Retazos de su historia de vida me llegaron por mi madre que tenía grabada en su recuerdo como quería que mi abuela, la llevara a casa de Placeres para darle la carta, que ella había escrito a sus majestades los Reyes Magos, con el objeto de que  le trajeran unas pinturas. Hablo del año cuarenta cuando mi madre tenia siete años y Placeres veintinueve.

Placeres iba a Zamora desde Cubillos y vendía greda para facilitar la limpieza de las cazuelas y otros útiles de cocina y a la par de tener y cuidara cinco hijos, traía y llevaba recados desde el pueblo a la capital. 

Mi abuela, a veces, le encargaba comprar pescado en Zamora entre otros recados y parece que, para mi madre, Placeres era una buena intermediadora entre sus deseos y los regalos de Reyes.

Al recordarla, recordamos a todas esas mujeres que sostienen el mundo, que trabajan dentro y fuera de la casa buscándose la vida para ellas y para los suyos en condiciones muy difíciles. Nos gusta pensar que su larga vida puede que fuera fruto de ese esfuerzo por mejorar. Placeres había nacido en Andavias (Zamora )  pero casi todas su vida la paso en Cubillos del Pan  ( Zamora) donde todos la llamaban Práxedes, no sé por qué, pues además entiendo es una confusión desafortunada. No se si tendrá que ver con esa herencia judeocristiana que al placer le da una connotación pecaminosa.

Mi madre me trasmitió la capacidad de valorar el duro trabajo de esta mujer que no sabíamos continuaba en Cubillos viviendo cuando mi madre me hablaba de ella. 

Tomamos parte de la foto correspondiente  al  reconocimiento que el pueblo de Cubillos rindió a Placeres en su 108 cumpleaños. 

Me cuentan que tuvo  tres hijas y dos hijos uno de los cuales emigró a Australia. Estoy segura que toda su familia  aprendió de su bondad y capacidad de trabajo.

Hoy queremos nombrarla por su nombre, no nos gustan seudónimos elegidos por otros que nos quitan la identidad. Gracias Placeres por tu ejemplo de esfuerzo y de vida. 

Agradecemos a Duego Sanchez la información sobre su vida.
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martes, 27 de julio de 2021

Agota Kristof escritora hungara que escribió en francés

 


Agota Kristof (Csikvánd, Hungría, 30 de octubre de 1935 - Neuchâtel, Suiza, 27 de julio de 2011) fue una escritora húngara, que residió en Suiza y escribió sus obras en francés.


Kristof nació el 30 de octubre de 1935. Con 21 años se marchó de su país cuando la Revolución húngara de 1956 fue aplastada por las tropas del Pacto de Varsovia. Ella, su marido (profesor de historia en la escuela) y su hija de 4 meses, escaparon a Neuchâtel, en Suiza. Tras cinco años de exilio y soledad trabajando en una fábrica, dejó su trabajo y se separó de su marido. Kristof empezó a estudiar francés, y comenzó a escribir novelas en ese idioma.



Sus primeros pasos como escritora fueron en el ámbito de la poesía y el teatro (John et Joe, Un rat qui passe), aunque sería su obra narrativa la que obtendría mayores reconocimientos. En 1986, aparece su primera novela, El gran cuaderno. La secuela titulada La prueba llegó dos años después. Hasta 1991 no aparece la tercera parte bajo el título La tercera mentira. La trilogía novelística ha sido publicada en español por los sellos El Aleph y Libros del Asteroide bajo el título Claus y Lucas.

Agota Kristof recibió el premio europeo a la literatura francesa por El gran cuaderno. Esta novela ha sido traducida a más de 30 idiomas.

En 1995 publicó una nueva novela, Ayer. Agota Kristof también escribió el relato autobiográfico La analfabeta (L'analphabète) publicado en 2004. Su último trabajo es una colección de historias cortas titulada C'est égal que se publicó en 2005 en París. La mayoría de sus obras han sido publicadas por Editions du Seuil en París.

En 2020 se publicó en castellano una recopilación de sus obras teatrales editadas en dos volúmenes, El monstruo y otras obras y La hora gris y otras obras.​




Obras

Novelas

Trilogía de Claus y Lucas:

El gran cuaderno (Le Grand Cahier), 1986

La prueba (La Preuve), 1988

La tercera mentira (Le Troisième mensonge), 1991

Ayer (Hier), 1995

La analfabeta (L’Analphabète), 2004

No importa (C'est égal), 2005

Où es-tu Mathias?, 2006




Teatro

John et Joe (1972).

La Clé de l'ascenseur (1977).

Un rat qui passe (1972; versión definitiva, 1984).

La hora gris y otras obras (L'Heure grise ou le dernier client, 1975; versión definitiva, 1984)

El monstruo y otras obras (Le monstre et autres pièces, 2007).




https://es.wikipedia.org/wiki/Agota_Kristof



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lunes, 26 de julio de 2021

Ruth Weiss escritora antirracista



Ruth Weiss (26 de julio de 1924) es una escritora que se centra en el antirracismo en todas sus formas. Es una conocida periodista y activista contra el apartheid , exiliada por Sudáfrica y Rhodesia por sus escritos. Tiene su base en el Reino Unido y Alemania y escribe tanto en inglés como en alemán. Su joven adulto, la ficción histórica refleja sus batallas contra el racismo en Alemania y África.

Ella es una de las 1000 mujeres propuestas para el Premio Nobel de la Paz 2005 .

Nacida como Ruth Löwenthal en Fürth (cerca de Nuremberg ) en 1924, Ruth Weiss emigró con sus padres y su hermana a Sudáfrica en 1936 para escapar de la creciente persecución alemana. Demasiado pobre para estudiar en una universidad, se convirtió en una experta autodidacta en economía africana, ascendiendo hasta convertirse en secretaria de compañía en South African Mining and General Assurance Company, una de las pocas mujeres en los niveles superiores dominados por los hombres industria de seguros. Aprendio  periodismo asistiendo a su compañero Hans Leopold Weiss, un corresponsal africano en la década de 1950 para varios periódicos alemanes. Fue editora comercial de Newscheck antes de unirse al Financial Mail (FM). En 1966 se convirtió en Jefe de la Oficina de FM en Salisbury ( Harare)), Rhodesia del Sur (Zimbabwe), pero fue declarado persona non grata por el régimen blanco debido a sus reportajes críticos y sus historias de "sanciones fallidas". Se mudó a The Guardian en Londres, regresando en la década de 1970 a África como Business Editor del Times of Zambia y corresponsal del Zambian Financial Times . De Lusaka se trasladó a Colonia , Alemania, como editora en el departamento de África-Inglés de Voice of Germany, antes de convertirse en freelance en Londres en 1978. Después de cubrir las conversaciones de Lancaster House en 1979 sobre Zimbabwe , fue invitada a Zimbabwe para capacitar a periodistas económicos y fue cofundador de laEconomista sudafricano . De 1987 a 1991 trabajó en el personal del Instituto de Zimbabwe de África del Sur (ZISA), que facilitó reuniones secretas de sudafricanos blancos y negros, antes de las conversaciones oficiales, que comenzaron en 1990 y condujeron al desmantelamiento del apartheid . Comenzó en 1992 y escribió en la Isla de Wight durante una década. Se mudó a Alemania en 2002 donde continúa su investigación y redacción de novelas históricas sobre temas antirracistas.


En 2005, Weiss fue una de las 1.000 mujeres nominadas para el Premio Nobel de la Paz por el grupo "Mujeres suizas por la paz", basada en su larga historia de oposición al apartheid que desembocó en su exilio, por su trabajo de toda la vida con grupos alemanes y suizos contra el apartheid. , su trabajo en las escuelas alemanas sobre la reconciliación entre ella como judía obligada a huir de Alemania y las generaciones alemanas posnazi, y finalmente por su trabajo con ZISA, que ayudó a unir a los sudafricanos blancos y negros antes del desmantelamiento del apartheid. 

En 2010, una escuela secundaria para niñas en Aschaffenburg , Baviera , fue nombrada Escuela Ruth Weiss, y se estableció una biblioteca con sus obras. Nadine Gordimer escribió una carta que fue leída durante la ceremonia, y la Laudatio fue dada por Denis Goldberg , el único blanco en el juicio con Nelson Mandela quien, como los demás, fue sentenciado a cadena perpetua .

"Feresia" (un día en la vida de un niño en Zimbabwe) fue catalogado como uno de los mejores 20 libros infantiles alemanes de 1988.

"Sascha und die 9 alten Männer" fue incluida en la lista católica de Best Children Books 1997 en Alemania.

"My Sister Sara" habla de una huérfana de guerra alemana rubia de cuatro años, patrióticamente adoptada en 1948 por un parlamentario afrikaner que simpatiza con los nazis. La familia se enamora de la niña. Cuando sus papeles llegan del orfanato seis meses después,  se descubre que las raíces de Sara están contaminadas. La historia fue seleccionada como lectura obligatoria de matriculación en el estado alemán de Baden-Württemberg en 2007.


"Sascha und die neun alten Männer", un libro para niños, cuenta la aventura de un niño ruso que se topa con una pequeña casa al lado de una antigua sinagoga . Aquí se encuentra con nueve ancianos que se mudaron juntos con la esperanza de que un día un judío visite el barrio desértico, para que sean "Minjan", una congregación de diez judíos, para permitirles tener un servicio de sinagoga. Sascha encuentra el décimo hombre. 

Una de sus obras de no ficción es una biografía de Sir Garfield Todd, el improbable misionero de Nueva Zelanda que se convirtió en el primer ministro de Rhodesia, pero fue marginado debido a sus políticas liberales de igualdad racial . 

Otro compara los movimientos de libertad irlandeses y africanos. 

El papel de la mujer en la revolución se refleja, valiente y brutalmente, en The Women of Zimbabwe , donde Weiss suele citar las narrativas de las mujeres directamente.  La descripción de una mujer de evitar una masacre escondiéndose en una letrina de pozo durante cuatro días es particularmente desgarradora.

"Zimbabwe y la nueva élite" examina las esperanzas frustradas de la primera década de la independencia de Robert Mugabe , donde el poder se transfirió de los blancos a una nueva élite negra que abandonó con demasiada facilidad los cimientos de su revolución. 

Su autobiografía Wege im harten Gras (Paths Through Tough Grass) documenta su vida hasta finales de la década de 1980 y tiene un epílogo escrito por su amiga, la ganadora del Premio Nobel Nadine Gordimer . 

Friends , una autobiografía posterior, describe su vida a través del prisma de un periodista al cruzarse con la historia: Nelson Mandela (Sudáfrica), Thabo Mbeki (Sudáfrica), Kenneth Kaunda (Zambia), Robert Mugabe (Zimbabwe), el primer ministro Zhou Enlai (China ), Barack Obama, Sr. (Kenia), Fidel Castro (Cuba), Tiny Roland ( Lonrho Plc) y otros manipuladores de riquezas minerales africanas, roces con la policía secreta sudafricana e incluso reuniones en el Royal Yacht Britannia (inédito 2011 )


A lo largo de su carrera, Ruth Weiss guardo una colección de artículos, manuscritos, documentos biográficos, correspondencia profesional, material de investigación, fotografías y grabaciones de audio que finalmente confió al archivo de Basler Afrika Bibliographien (BAB) en Basilea . La colección consta de aproximadamente ocho metros de documentos, 300 fotografías y 180 cintas de audio y casetes. Las partes de la colección recibidas por BAB antes de noviembre de 2011 están catalogadas y se puede acceder a ellas a través de un asistente de búsqueda. Se puede acceder a las fotografías a través del catálogo de archivos BAB. El archivo de sonido de Ruth Weiss contiene grabaciones de entrevistas realizadas por Ruth Weiss, principalmente en los años setenta y ochenta, con actores prominentes de la política y la economía, pero también gente común. La colección contiene además grabaciones de conferencias de prensa, eventos políticos, celebraciones por la independencia, música en vivo y lecturas. Con el apoyo de Memoriav, los Archivos Nacionales de Sonido de Suiza digitalizaron las grabaciones . BAB publicó una ayuda de búsqueda para el archivo de sonido Ruth Weiss que se puede acceder en línea y en forma impresa. 


Libros de lengua inglesa
Carreteras estratégicas de África (1978)
Mujeres de Zimbabwe (1986)
Zimbabwe y la nueva élite (1994)
Sir Garfield Todd y Making of Zimbabwe con Jane Papart (1998)
Paz en su tiempo; el proceso de paz en Irlanda del Norte y el sur de África (Londres, 2000)



https://wirfrauen.de/
https://en.wikipedia.org/wiki/Ruth_Weiss_(writer)
http://word.world-citizenship.org/wp-archive/899
http://www.1000peacewomen.org/


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domingo, 25 de julio de 2021

Fanny Clauss violinista

Fanny Claus, (25 de julio de 1846, Besanzón, Francia-27 de abril de 1877, París, Francia) amiga íntima de Suzanne Leenhoffla esposa de Manet, quien nos dejó su imagen  sentada pensativamente en un balcón.
Fanny Claus  fue una  talentosa violinista. Se casó con el artista Pierre Prins (1838–1913) en 1869.





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sábado, 24 de julio de 2021

Elisabeth Massi Fritz abogada feminista


 Elisabeth Massi Fritz ( 24 de julio de 1967) es una abogada sueca que ha sido reconocida como defensora de mujeres victimas de violencia de género y crimenes de honor. 

Ha recibido el premio de conmemoración de Karin Söder.  Ella creció en Motala en una familia caracterizada por tener un fuerte código de honor.  Massi Fritz es una defensora contra la cultura del honor y los crímenes relacionado con el honor.

En 1999, la mujer kurda Pela Atroshi fue asesinada por su padre y sus tíos porque había decidido no vivir según las estrictas normas de su familia, uno de los primeros juicios ampliamente publicitados sobre asesinatos por honor en Suecia. Massi Fritz fue la abogada de la hermana menor de Pela Atroshi.

Elisabeth Massi Fritz fue nombrada "Mujer Profesional del Año" en 2002 por su compromiso con las víctimas de delitos y organizó Sommar en P1 el 30 de junio de 2008. 

En 2007, fue asesora legal de la víctima en un caso notorio que involucraba a un cirujano plástico que violó a su paciente durante la cirugía mientras estaba sedada.

En 2015, fue relevante  por preguntarle a un sospechoso de violación sobre su ropa interior durante un juicio, para demostrar lo absurdo de hacer preguntas similares a las víctimas de violación .

En 2017, fue asesora de varios de las acusadoras en la campaña de metoo.

En 2017 fue testigo de una víctima de violación en grupo que había sido violada por dos hombres de 19 años y un hombre de 20 años. Todos recibieron sentencias de prisión y, aunque el fiscal había exigido que dos de los hombres fueran deportados a sus países de origen, el tribunal de distrito dictaminó no deportarlos. La negligencia de deportación fue apelada por Massi Fritz.

En 2017, fue abogada del demandante en un caso notorio de violación en grupo que involucró a una docena de hombres en el suburbio de Fittja en Estocolmo, de los cuales cinco fueron juzgados.  Los acusados ​​fueron absueltos debido al mal manejo de la investigación de la escena del crimen por parte de la Autoridad de Policía sueca, lo que a su vez llevó a una protesta contra la Policía de Suecia, donde se recogieron 80 000 firmas .


En el otoño de 2017, Elisabeth Massi Fritz fue una de las figuras principales del movimiento #metoo y su bufete de abogados representó a varias mujeres en demandas posteriores. 


El comité disciplinario del Colegio de Abogados de Suecia advirtió a Elisabeth Massi Fritz  en junio de 2019, después de que publicara la dirección de un hombre en Instagram en abril de 2019. 

Massi Fritz es un líder de opinión en asuntos relacionados con crímenes de honor . Ella cree que los perpetradores que han sido condenados por delitos de honor deberían ser deportados incluso si han vivido en Suecia durante algún tiempo.  Según su experiencia en los juicios, ella cree que la deportación es el castigo que más temen los perpetradores.  Massi Fritz considera que los delitos de honor deben ser mencionados en el Código Penal como circunstancia agravante, al igual que en los delitos de odio. 


Debatió durante mucho tiempo  para cambiar la Ley de delitos sexuales en Suecia por una ley de consentimiento,  criticó las enmiendas de 2013 a la ley por no tener en cuenta la cuestión del consentimiento y afirmó que iban en contra del desarrollo del derecho penal internacional. La ley se modificó en esa dirección en 2018. 

Premios y reconocimientos 
Abogado del año 2009 
Gran medalla de oro de la Royal Society Pro Patria 2007
Gran Premio del Orfanato General 2007 (precio compartido)
Mujer profesional del año 2002
Beca en memoria de Karin Söder 2016 




https://sv.wikipedia.org/wiki/Elisabeth_Massi_Fritz


https://en.wikipedia.org/wiki/Elisabeth_Massi_Fritz
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viernes, 23 de julio de 2021

Yuki Ogura pintora japonesa

 

Yuki Ogura (1 de marzo de 1895 - 23 de julio de 2000) fue una pintora japonesa  nihonga . Su apellido de soltera era Yuki Mizoguchi. Ella fue conocida por sus bijinga es un término genérico para las imágenes de mujeres hermosas en el arte japonés, especialmente en la impresión en madera del género ukiyo-e, que son  anteriores a la fotografía. .


Ogura nació en la ciudad de Ōtsu, prefectura de Shiga y se graduó de la Escuela Normal de Mujeres de Nara (la predecesora de la Universidad de Mujeres de Nara). Fue   maestra de escuela, pero su interés en el arte la llevó a estudiar con el destacado pintor de Nihonga Yukihiko Yasuda en 1920.


En 1926, su pintura Kyuri ("Pepinos") fue seleccionada para una Exposición Intencionada por la Academia de Bellas Artes de Japón (Nihon Bijutsu-in). Ogura se convirtió en la primera mujer miembro de la Academia de Bellas Artes de Japón en 1932. Se especializó en elegantes escenas familiares, bodegones e imágenes de mujeres. Durante las décadas de 1950 y 1960, pintó muchos retratos de personas  desnudas. Aunque Ogura nunca se apartó del marco tradicional del estilo Nihonga, los críticos contemporáneos suelen describir sus pinturas de figuras como "modernas", tanto en estilo como en contenido.



Artista muy prolífica, en 1976, fue seleccionada para convertirse en miembro de la Academia de Arte de Japón (Nihon Geijitsu-in), y luego se convirtió en presidenta honoraria de esa organización. Fue galardonada con la Orden de la Cultura en 1980, y es una de las dos únicas mujeres pintoras (la otra es la también pintora Nihonga Uemura Shōen) en ser tan honrada.



Su estudio y casa estaban ubicados en Kamakura, donde vivió hasta los 105 años.

https://alchetron.com/Yuki-Ogura

https://en.wikipedia.org/wiki/Yuki_Ogura

https://elhurgador.blogspot.com/2017/05/aniversarios-de-marzo-arte-march.html

https://www.askart.com/artist/Yuki_Ogura/11198838/Yuki_Ogura.aspx

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jueves, 22 de julio de 2021

Mary Cover Jones psicóloga estadounidense


Mary Cover Jones (1 de septiembre de 1896 - 22 de julio de 1987) fue una psicóloga estadounidense. Dentro de la psicología, Mary Cover Jones destaca como un pionero de la terapia de conducta - Joseph Wolpe la apodó "la madre de la terapia de conductual". Jones desarrolló la técnica de desensibilización, empleada en las fobias.

Mary Cover Jones estudió psicología en el Vassar College, donde se graduó en 1919, tras lo cual pasó a trabajar con el conocido psicólogo John B. Watson en la década de 1920.

Posteriormente desarrolló su trabajo profesional en el campo de la psicología del desarrollo, formando parte de la investigación longitudinal llamada "Estudio de Crecimiento de Oakland" durante 55 años, publicando numerosos artículos y llegando a ser Presidente de la División 35 (Sociedad para la Psicología de las Mujeres) de la APA. Fue pionera de la comunicación televisiva en el año 1952, cuando ella y su marido produjeron el primer curso de televisión educativa en psicología infantil.

En 1968, Jones recibió el premio G. Stanley Hall de la American Psychological Association (APA).

Mary Cover Jones falleció en Santa Bárbara (California) el 22 de julio de 1987.


Experimentos de Mary Cover Jones 

Mientras asistía a un discurso del destacado psicólogo del comportamiento, John B. Watson, Cover Jones se interesó en su estudio más famoso, el "Experimento del Pequeño Albert". En este experimento, se condicionó clásicamente a un bebé para que expresara una respuesta de miedo cuando se le presentó una rata blanca junto con un ruido fuerte que lo sorprendió. Cover Jones comenzó a preguntarse si las técnicas utilizadas por Watson podrían usarse para hacer que los niños teman menos a un estímulo, en esencia revirtiendo sus hallazgos.

Estos pensamientos llevaron a su trabajo más citado, un estudio sobre la eliminación del miedo a los conejos a través del condicionamiento realizado en un niño de tres años llamado Peter en la Universidad de Columbia.  Ella trató el miedo de Peter a un conejo blanco mediante "condicionamiento directo", en el que un estímulo agradable (comida) se asoció con el conejo.  Cover Jones comenzó su experimento con el objetivo de encontrar la forma más eficaz de eliminar los miedos irracionales en los niños. Peter fue elegido para el estudio porque en todos los demás aspectos de la vida infantil se le consideraba normal, excepto por su miedo a los conejos. Peter no solo temía a los conejos; Cover Jones demostró que también lloraría cuando se le presentaran otros artículos similares, como plumas, un abrigo de piel, una alfombra de piel y algodón. Realizó sus experimentos utilizando una variedad de tratamientos diferentes para eliminar la respuesta al miedo en Peter. Ella describió sus métodos utilizados en el estudio de Peter como "procedimientos pacientes, meticulosos y minuciosos", con el fin de comprender lo que estaba sucediendo. Este es un método que aprendió de su mentor Watson. 


Ella inició el estudio con el conejo a 12 pies de distancia de Peter, y acercó al conejo hasta que estuvo mordisqueando los dedos de Peter. A medida que el conejo se acercaba gradualmente a Peter con la presencia de su comida favorita (dulces), su miedo disminuyó y finalmente pudo tocar al conejo sin llorar. Después de curar a Peter de su fobia, Cover Jones escribió y publicó un artículo sobre el experimento titulado "Un estudio de laboratorio del miedo: el caso de Peter (1924)".  Aunque ahora se considera un experimento revolucionario, en ese momento se descartó en gran medida y ni siquiera se escribió como disertación de Cover Jones.


Este estudio de Cover Jones es considerado por algunos como un hito definitorio en la terapia conductual y fue un gran avance en cómo se podría estudiar y manipular el conductismo en el laboratorio.  Debido al redescubrimiento de esta investigación en la década de 1970, Cover Jones fue considerada "la madre de la terapia conductual" por su amiga Wolpe y otros colegas.  Además, este estudio fue importante para el desarrollo de la idea y la técnica de la desensibilización, que ahora se usa a menudo para curar las fobias al exponer repetidamente a una persona con una fobia a una serie de estímulos que se aproximan al objeto temido. 


Estudio de crecimiento de Oakland

El estudio de crecimiento de Oakland es uno de los estudios más influyentes de Cover Jones. El estudio de crecimiento de Oakland fue el tercero de una serie de estudios longitudinales de Berkeley College. El primer estudio del trío fue el Estudio de crecimiento de Berkeley, que examinó a los recién nacidos (1928), seguido del estudio Berkeley Guidance, que examinó a los niños en edad preescolar (1928). Ambos estudios se realizaron analizando a niños que vivían en Berkeley, California.  El Estudio de Crecimiento de Oakland (OGS) fue dirigido por Cover Jones y su esposo. El estudio comenzó en 1932 en Oakland, California. El Estudio siguió a 212 estudiantes de quinto y sexto grado que nacieron entre los años 1920-1921 . Los participantes fueron estudiados dos veces al año hasta que se graduaron de la escuela secundaria. El objetivo principal del estudio fue comprender la adolescencia típica. Observaron las habilidades físicas, los cambios fisiológicos y las relaciones con los compañeros.  Luego se estudiaron en la edad adulta a las edades de 38, 48 y 60 años.  Los estudios en la edad adulta consistieron en entrevistas, cuestionarios, inventarios de personalidad y evaluaciones de salud. La última entrevista de los participantes tuvo lugar en 1980, cuando Cover Jones tenía 83 años.


Los resultados del Oakland Growth Study permitieron a Cover Jones publicar 100 artículos. Además, debido a los datos bien documentados de este estudio, los datos se han vuelto a analizar y se han utilizado para otras investigaciones en el campo del desarrollo infantil. Se considera que el éxito del estudio se debe en parte al fuerte compromiso de Cover Jones con la investigación y su capacidad para mantener amistades con los participantes del estudio. 

Un hallazgo importante del Estudio de Crecimiento de Oakland fueron los efectos emocionales y conductuales a largo plazo de niños y niñas que pasaron por la pubertad a una edad más temprana o mayor. Otros hallazgos del Estudio de Crecimiento de Oakland fueron los efectos del consumo de alcohol en el desarrollo de los adolescentes y los efectos del estado económico. 


Investigación con niños de maduración tardía y temprana

Dentro del campo del desarrollo infantil, Jones creía que había alguna evidencia que apoyaba la idea de que los niños adolescentes que habían comenzado a madurar (llegando a la pubertad) a una edad más temprana eran percibidos y tratados de manera diferente por sus compañeros y otros adultos. [11] En Child Development, la revista insignia de la sociedad de Investigación y Desarrollo Infantil, publicó un artículo publicado por Paul Mussen y Mary Cover Jones (1957, 1958) y que investigaba la relación entre el estado de maduración física y los autoconceptos en los últimos años y niños y niñas adolescentes de maduración temprana, respectivamente.


Paul Mussen y Mary Cover Jones (1957) realizaron un estudio que investigó la relación entre el estado de maduración y ciertos aspectos de la personalidad durante la adolescencia tardía.   Creían que hay evidencia que respalda la noción de que dentro de nuestra cultura, los adultos tratan a los niños que han comenzado la pubertad a una edad más temprana de manera diferente a los niños que han comenzado la pubertad a una edad más avanzada debido a su estado físico.  El estudio actual utilizó múltiples inventarios de personalidad que tenían como objetivo descubrir aspectos de la personalidad de los niños de maduración tardía y temprana para ver si había diferencias significativas entre los niños.


Un inventario de personalidad incluía imágenes de personas y objetos, y los investigadores le mostraron a cada niño individualmente, uno por uno, una imagen y le pidieron al niño que creara una historia sobre lo que está sucediendo en la imagen, con la esperanza de que el niño descubriera algo sobre sí mismo. a través de las imágenes vistas. Los resultados del estudio mostraron que los niños que maduran más tarde tienen más probabilidades que los niños que maduran temprano de encontrarse con un "entorno socio-psicológico desfavorable" y eso, a su vez, puede tener implicaciones para toda la vida. 

Investigación con niñas de maduración tardía y temprana

Al año siguiente, Paul Mussen y Mary Cover Jones (1958) replicaron el estudio utilizando niñas adolescentes de maduración tardía y temprana.  Los investigadores tenían hipótesis diferentes para las niñas que para los niños. Los entornos socio-psicológicos ventajosos a los que estaban expuestos los niños para madurar antes eran diferentes para las niñas de maduración temprana. En nuestra cultura, las niñas que maduran temprano son percibidas por los adultos de manera más negativa que las niñas que maduran más tarde. 

El estudio actual probó los mismos métodos y procedimientos para las niñas que para los niños y los resultados indicaron que las niñas de maduración temprana estaban socialmente desfavorecidas hasta que las niñas de maduración tardía "alcanzaron" (alcanzaron el estado físico similar al de las niñas de maduración temprana ), que en ese momento ya no percibían diferencias .



https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Cover_Jones

https://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Cover_Jones

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miércoles, 21 de julio de 2021

Esphyr Slobodkina autora e ilustradora


Esphyr Slobodkina (22 de septiembre de 1908 - 21 de julio de 2002) fue una artista popular, autora e ilustradora, más conocida por su clásico libro ilustrado para niños, Caps for Sale. Slobodkina fue una célebre artista de vanguardia y feminista en la segunda mitad del siglo XX.


Esphyr Slobodkina  nació en Chelyabinsk , Rusia en 1908.  Durante la Revolución Rusa de 1917 , emigró con su familia a Harbin , Manchuria ( China ), donde estudió arte. y arquitectura Slobodkina emigró a los Estados Unidos en 1928.  Se inscribió en la Academia Nacional de Diseño . Fue allí donde conoció a su futuro esposo, Ilya Bolotowsky, de origen ruso (se divorciaron en 1938). Junto con Ilya, Slobodkina fue miembro fundador de American Abstract Artists. grupo, que comenzó en medio de la controversia en 1936. Al igual que otros modernistas rusos, rodeados de iconos antiguos y una rica tradición artesanal, Slobodkina desarrolló una apreciación de por vida de colores claros y ricos, y formas planas y estilizadas.

De acuerdo con su biografía en el sitio web de HarperCollins,

En 1938 Slobodkina conoció a la autora infantil Margaret Wise Brown . En un esfuerzo por encontrar trabajo como ilustrador, Slobodkina escribió e ilustró una historia con un collage llamado Mary And The Poodies para presentar a Brown. Esto comenzó una nueva carrera para Slobodkina, quien ilustró muchas historias infantiles para la Sra. Brown (incluidas Sleepy ABCs y la serie Big and Little ) mientras continuaba su trabajo como artista abstracta. 

La tapa del clásico libro infantil de Esphyr Slobodkina. Gorras en venta
Portada de Caps for Sale , 1940


A fines de la década de 1930, Slobodkina comenzó a escribir e ilustrar sus propios libros para niños. Entre sus 24 trabajos publicados, Caps for Sale (1940) se considera un clásico del libro para niños; ha vendido más de dos millones de copias y ha sido traducido a más de una docena de idiomas. Caps for Sale ganó el Premio Lewis Carroll Shelf en 1958. Otros trabajos infantiles incluyen The Wonderful Feast (escrito en 1928, publicado por primera vez en 1955), The Clock (1956), The Long Island Ducklings (1961), y Pezzo el vendedor ambulante y el Circus Elephant (1967), reeditado como Circus Caps for Sale (2002).

En 1948, sintiendo la necesidad de salir de la ciudad de Nueva York y haber ahorrado algo de dinero, Slobodkina construyó una casa en Great Neck, Nueva York y se mudó allí con su madre; permanecieron en la casa hasta 1977. Según el sitio web de la galería de arte Sullivan Goss,

durante este período fue invitada a la colonia de artistas de Yaddo y también aceptó una residencia en MacDowell Colony en New Hampshire. En 1960, Slobodkina se casó con William Urquhart, un empresario que conoció en 1942 en un espectáculo de artistas abstractos de Estados Unidos. Estuvieron casados ​​por tres años, pero en 1963, Urquhart murió después de sufrir una enfermedad prolongada. Slobodkina declaró que "me llevó unos seis años recuperarme del dolor y la vida en general nunca fue la misma" ... En 1967, Slobodkina y su madre comenzaron a viajar a Florida para estar cerca de su hermana. Los viajes anuales al estado sureño pronto se volvieron poco prácticos debido a la salud deficiente de su madre y en 1979, se mudaron permanentemente a Hallandale, Florida.. Después de la muerte del cuñado de Slobodkina en 1974 y de su madre en 1975, su hermana Tamara se unió a ella en su casa de Hallandale. Las dos hermanas continuaron viviendo juntas durante el resto de la vida de Slobodkina, pasando de Hallandale a West Hartford, CT, y luego de vuelta a Great Neck antes de instalarse en Glen Head, Long Island. 





Durante la década de 1930 Slobodkina desarrolló su método único de trabajo en aceites; un estilo plano, abstracto que incorpora formas lineales, suspendidas o entrelazadas. Pero a finales de los años 30 y 40 Slobodkina estaba usando una variedad de técnicas y materiales. Muchas de sus obras son collages y construcciones, que integran la pintura, la madera, el plástico y el metal con objetos cotidianos, como partes de máquinas de escribir y computadoras desmontadas, en un arte divertido ya menudo genial. El trabajo de Slobodkina finalmente recibió gran aclamación. En 1943, Slobodkina se incluyó en la exposición de Peggy Guggenheim Exhibición de 31 mujeres en el arte de este siglo en Nueva York. 

"El trabajo de su vida reunió imágenes y objetos en magníficas composiciones una y otra vez", declaró Harold Porcher, una autoridad en el arte de Slobodkina. "Igualo a un artista como Esphyr al sinsonte americano. Un ruiseñor toma prestado y embellece las canciones de otras aves a su alrededor. A menudo cambia el fraseo al incorporar cada elemento en una orquestación de cantos de pájaros. El movimiento expresionista abstracto desplazó el centro del mundo del arte de París a la ciudad de Nueva York, donde permanece hoy, y Esphyr y sus contemporáneos fueron los portadores de la antorcha, estableciendo la abstracción como una forma viable de expresión en Estados Unidos " 

En los últimos años del siglo XX, Slobodkina continuó su productividad, alternando el trabajo  en pinturas abstractas con las actividades más relajadas para ella: crear esculturas, tapices, construcciones multimedia, muñecas y joyas, a menudo hechas con máquinas de escribir antiguas y Partes de una computadora.

Como escribió Anne Cohen DePietro, "Atravesando casi un siglo de inspiración, es el deleite perdurable de Slobodkina en el acto creativo y su búsqueda decidida de su visión estética en una multiplicidad de medios que continúa encantando". 



En abril de 2000, a los 91 años, Slobodkina estableció la Fundación Slobodkina, dedicada a la conservación, preservación y exhibición de arte. La Fundación Slobodkina fue diseñada para educar al público sobre el trabajo de Slobodkina y alentar a otros a perseguir sus sueños a través de la conciencia de los logros de Slobodkina.

Antes de su muerte en 2002, Slobodkina rediseñó su casa en Long Island , Nueva York , como un mini museo y sala de lectura para niños, un lugar donde los invitados vieron más de 500 obras de arte durante más de diez años. A pesar de que Slobodkina Home se vendió por necesidad en 2011, la caritativa Fundación Slobodkina continúa preservando el legado de la prolífica y multifacética carrera de Slobodkina.

Sus pinturas, esculturas y obras literarias forman parte de las colecciones de The Metropolitan Museum , Nueva York; el Smithsonian ; el Museo de Arte de Filadelfia ; el Museo de Arte Heckscher ; El Museo de Arte de Hillwood , el Museo Whitney , Nueva York; Colección de Literatura Infantil del Nordeste , Centro de Investigación Thomas J. Dodd , Universidad de Connecticut , Storrs, Connecticut; la Galería Corcoran , Washington, DC; el Museo de Bellas Artes, Boston ; la Colección de literatura infantil de Grummond, The University of Southern Mississippi ; elBiblioteca Pública de Nueva York ; entre otros.

http://www.slobodkinafoundation.org/
https://en.wikipedia.org/wiki/Esphyr_Slobodkina
https://picturethisbook.com/2015/01/07/caps-for-sale/
http://www.slobodkinafoundation.org/the-artist/
https://www.harpercollins.com/9780201091472/caps-for-sale
http://sugswritersblog.blogspot.com.es/2013/01/the-31-women-resolution-for-this-blog.html
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martes, 20 de julio de 2021

Mercedes Capsir Vidal soprano

                        

Mercedes Capsir Vidal ( Barcelona, 20 de julio de 1897 – Suzzara, Mantua (Italia), 13 de marzo de 1969) Soprano.

Pertenecía a una familia de tradición musical, su pa­dre, José, era barítono, y su madre, Mercedes Tressols, soprano (conocida como Ramona Vidal). Estudió en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, donde fue discípula de Joaquín Vidal Nunell. Debutó en el Tea­tro Principal de Gerona el 29 de octubre de 1914 in­terpretando el papel de Gilda en Rigoletto de Verdi. Exactamente un mes después y encarnando el mismo personaje se presentó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Su primera aparición en el Teatro Real de Madrid tuvo lugar en enero de 1916, cantando La tra­viata y nuevamente, Rigoletto. Un contrato interesante para actuar en Buenos Aires ese mismo año propició su debut en el Teatro Colón, siempre con Rigoletto. Entre 1917 y 1918 realizó una gira por diferentes ciu­dades españolas (Valladolid, Burgos, Vigo, Tarragona, Melilla y Oviedo), con el paréntesis de su presentación en París, interpretando la misma ópera con la que ha­bía obtenido sus primeros éxitos. Rigoletto, La traviata, Il barbiere di Siviglia y Lucia di Lammermoor fueron los títulos sobre los que basó buena parte de su ca­rrera en los escenarios. 


La Primera Guerra Mundial retrasó su presentación en Italia, que no tuvo lugar hasta el año 1919 en el que debutó en el Teatro Apo­llo de Bolonia. Una nueva gira americana en 1920 la llevó a Cuba y México. En los primeros años de la década de los veinte, sus apariciones en Italia fueron cada vez más habituales y en teatros más importantes, como el Massimo de Palermo, el Costanzi de Roma (1923) y el Teatro Carlo Felice de Génova (1924). El debut en la Scala de Milán en 1924 tuvo lugar en unas memorables representaciones de Rigoletto en las que cantó junto al barítono Carlo Galeffi y el tenor arago­nés Miguel Fleta, bajo la dirección de Arturo Tosca­nini. El matrimonio en 1925 con el italiano Arnaldo Tanzi supuso un breve paréntesis en su carrera, reem­prendida en 1927 con una nueva gira por ciudades españolas: Pamplona, San Sebastián y sobre todo Za­ragoza, donde esa temporada cantó seis títulos diferen­tes. A partir de 1928 volvió a su actividad en Italia y en 1929 participó en el estreno absoluto de la ópera Il Re de Umberto Giordano en la Scala de Milán.


 En 1930 fue invitada a cantar en el Teatro Real de El Cairo en el que debutó interpretando la versión italiana de la ópera Martha de Friedrich von Flotow. Durante la década de los treinta además de Italia, fueron habi­tuales sus apariciones en diversas ciudades europeas, como Niza, Ámsterdam, Bruselas, Múnich, Budapest y naturalmente Barcelona, ciudad a la que regresó con frecuencia y en la que en 1940 le fue entregada la Me­dalla de Oro de la ciudad coincidiendo con unas repre­sentaciones de Madama Butterfly de Puccini. Durante la Segunda Guerra Mundial cantó en algunos hospita­les militares italianos. Su última aparición teatral tuvo lugar en el Liceo de Barcelona en 1949, interpretando Il matrimonio segreto de Cimarosa, junto al tenor Juan Oncina, uno de sus más destacados discípulos. Reti­rada de los escenarios, fijó su residencia en Italia.


Desde un punto de vista vocal, Mercedes Capsir puede encuadrarse dentro de toda una generación muy destacada de sopranos lírico-ligeras españolas, como Josefina Huguet, María Barrientos, Elvira de Hidalgo o Graziella Pareto, caracterizadas por un canto de agi­lidad efectista y brillante en los agudos. El testimonio vivo de su maestría canora lo aporta el extenso número de grabaciones que realizó a lo largo de su carrera, en el que destacan especialmente las grabaciones de óperas completas: Marina, junto al tenor Hipólito Lázaro en una edición emblemática de la partitura de Arrieta, Lu­cia di Lammermoor, Rigoletto e Il Barbiere di Siviglia.

https://www.todocoleccion.net/coleccionismo-revistas-periodicos/mercedes-capsir-1929-tiple-hoja-revista~x21742194

http://dbe.rah.es/biografias/10573/mercedes-capsir-vidal

https://revistapaginas.unr.edu.ar/index.php/RevPaginas/article/view/472/html

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lunes, 19 de julio de 2021

Eve Merriam poeta y escritora estadounidense feminista




Eve Merriam (19 de julio de 1916-11 de abril de 1992) fue una poeta y escritora estadounidense.

El primer libro de Merriam fue el Family Circle de 1946, que ganó el premio Yale Younger Poets. 

Su libro, The Inner City Mother Goose, fue descrito como uno de los libros más prohibidos de la época.  Inspiró un musical de Broadway de 1971 llamado Inner City, posteriormente revivido en 1982 con el título Street Dreams.En 1956 publicó Emma Lazarus: Woman with a Torch.  En 1981 ganó el premio NCTE a la excelencia en poesía infantil. Uno de sus libros para niños es Halloween ABC. Publicó más de 30 libros, y enseñó tanto en City College como en la Universidad de Nueva York. 

Su obra Out of Our Father's House, basada en su libro Growing Up Female in America, fue televisada en la serie Great Performances en 1978.


Nacida como Eve Moskovitz en Filadelfia, Pensilvania, uno de los cuatro hijos de los inmigrantes rusos Max Moscovitz y Jennie Siegel.  Después de graduarse con A.B. de la Universidad de Pennsylvania en 1937,  Merriam se mudó a Nueva York para realizar estudios de posgrado en la Universidad de Columbia. Estuvo casada durante un tiempo con el escritor Leonard C. Lewin. Más tarde se casó con el guionista Waldo Salt y fue la madrastra de la actriz Jennifer Salt.


Merriam murió el 11 de abril de 1992 en Manhattan de cáncer de hígado.





A veces me he pasado semanas buscando la palabra adecuada. Es como tener una pequeña canica en el bolsillo, puedes sentirla. La poesía es muy divertida. Eso es lo que me gustaría enfatizar ...: la alegría del sonido del lenguaje.

El tacto y la fertilidad del lenguaje, sus alegrías y viajes, son el material de los más de cincuenta libros de poemas para niños de Eve Merriam. "Come un poema", instó a sus lectores y oyentes (para ella, la poesía era "en voz alta"). "No seas educado. / Muerde. / Recógelo con los dedos y lame el jugo que pueda correr por tu barbilla ".

Eve Merriam nació Eva Moskowitz en Filadelfia, el 19 de julio de 1916, uno de los cuatro hijos de Jennie (Siegel) y Max Moscowitz, emigrantes de Rusia. La familia era propietaria de una cadena de tiendas de ropa y Eve "creció con la moda". Su libro Figleaf: The Business of Being in Fashion (1960) es una crítica ingeniosamente devastadora de la industria por su manipulación de las mujeres.

Después de graduarse de la Universidad de Pennsylvania en 1937, se embarcó en estudios de posgrado en la Universidad de Columbia. Allí, una maestra especuló que su falta de éxito en la publicación de su trabajo podría ser el resultado de su apellido judío. Ella eligió el nombre de escritura Merriam del Merriam-Webster Dictionary en su escritorio. Aunque le encantaba viajar y amaba el mar, la vida de Merriam y su carrera como escritora se centraron en Nueva York. Casada cuatro veces, fue madre de dos hijos, Guy (n. 1951) y Dee (n. 1952), de su segundo marido, Martin Michel. Crió a sus hijos en la ciudad y una vez comentó: "Espero ser el último habitante vivo de Manhattan cuando todos los demás hayan renunciado por sub o exurbia".

Aunque conocida por sus libros de poesía infantil, hay más en el notable cuerpo de trabajo de Merriam. Para niños y adultos escribió biografías de mujeres y hombres a quienes veía como modelos: Franklin D. Roosevelt (1952), emma lazarus (1956, 1959) y Martin Luther King, Jr. (1971). Transformó un compromiso de toda la vida con las opiniones políticas progresistas en poemas y obras de teatro de la vida urbana y la justicia social. En The Inner City Mother Goose (1969), transforma canciones infantiles en comentarios sociales. "Hushabye Baby" no está en la copa de los árboles sino en "el último piso / Proyecto elevador / No funcionará más", y "Mary, Mary / Urban Mary", observa su "acera crecer / con bolitas de goma de mascar / Y cigarrillos campo de tiro al blanco." Con música de Helen Miller, Inner City: A Street Cantata se inauguró en Broadway en diciembre de 1971.

The Club (1976), una sátira irónica y agudamente cómica del comportamiento masculino, personifica el feminismo que había sido un motivo en el trabajo de Merriam mucho antes del movimiento de mujeres contemporáneo. En 1951, ella y la historiadora gerda lerner escribieron una revista, "Singing of Women", para la división de mujeres del Consejo de Artes, Ciencias y Profesiones de Nueva York; la colección de poesía The Double Bed from the Feminine Side apareció en 1958; uno de los primeros libros para niños sobre el trabajo de las mujeres, Mommies at Work, apareció en 1961; y After Nora Slammed the Door (1964) llevaba el subtítulo American Women in the 1960's, The Unfinished Revolution. Una lista autodescriptiva en los documentos de Merriam señala: "Ella afirma haber nacido feminista, ya que su fecha de nacimiento es el 19 de julio, el aniversario de la convención de Seneca Falls en 1848".

Eve Merriam murió el 11 de abril de 1992 en la ciudad de Nueva York. Fue, sobre todo, poeta: "Escribes poemas porque debes ... porque no puedes vivir tu vida sin escribirlos". Un volumen publicado póstumamente, Embracing the Dark (1995), concluye con la secuencia “Poems Purgatorio” en la que el amor por el lenguaje y la poesía lucha con el hecho de morir: “Bien puede ser exquisito, como señala el diccionario, / adj. agudo, intenso, agudo ".

OBRAS SELECCIONADAS DE EVE MERRIAM
LIBROS
Después de que Nora Slammed the Door (1964); La cama doble desde el lado femenino (1958); Abrazando la oscuridad (1995); Emma Lazarus, Mujer con antorcha (1956); Figleaf: El negocio de estar en moda (1960); Soy un hombre: Oda a Martin Luther King, Jr. (1971); El interior de la ciudad Mother Goose (1969); Mommies at Work (1961); El verdadero libro sobre Franklin D. Roosevelt (1952); La historia de Ben Franklin (1965); La voz de la libertad: la historia de Emma Lazarus (1959).


https://jwa.org/encyclopedia/article/merriam-eve
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domingo, 18 de julio de 2021

Florence Bird primera mujer en la historia de Canadá en encabezar una Comisión Real de Investigación


Florence Rhein  Bayard Bird,  (15 de enero de 1908 - 18 de julio de 1998) fue una comunicadora, periodista y senadora canadiense.

Nacida como Florence Rhein en Filadelfia, Pensilvania, asistió al Bryn Mawr College y en 1928 se casó con el periodista John Bird. Se mudaron a Montreal en 1931. En 1937, se mudaron a Winnipeg, donde su esposo trabajaba para el Winnipeg Tribune. Ella apareció en CBC Radio and Television como Anne Francis, analista política. Francis  hizo varias apariciones en el programa de panel, Fighting Words a principios de la década de 1960.

Es recordada por su trabajo como presidenta de la Comisión Real de la Condición Jurídica y Social de la Mujer. 

Fue miembro del Senado de Canadá desde el 23 de marzo de 1978 hasta el 15 de enero de 1983.

En 1971, fue galardonada  como compañera de la Orden de Canadá. En 1983, fue nombrada receptora de los Premios del Gobernador General en conmemoración del caso de las personas. 



 Nos da idea sobre su personalidad este escrito : 
Anne Francis no es feminista; ni una de las nuevas sufragistas que presionaron al gobierno liberal hasta que finalmente nombró una Comisión Real sobre el Estatuto de las Mujeres Canadienses, con Anne Francis como presidenta. Su esposo, y los amigos de su esposo, dicen que es una esposa maravillosa. Es aceptada como una buena periodista en una ocupación en la que el desempeño es muy importante y donde, dada esa actuación, ser mujer puede ser una ayuda más que un obstáculo. No tiene hijos, pero fue madre de dos niños pequeños evacuados a Winnipeg desde Inglaterra durante la guerra: un papel más difícil que el de la maternidad natural. Ella es, de hecho, la "mujer competente por excelencia que disfruta de la confianza de las mujeres canadienses", quien, según el poderoso Comité feminista para la Igualdad de la Mujer, debe ser nombrada presidenta de la comisión real creada para decidir: ¿Son discriminadas las mujeres canadienses? ¿en contra?

La respuesta, por supuesto, es: sí, lo son. Y Anne Francis, que nunca ha sufrido por su sexo, debe decidir cómo el gobierno federal puede dar al resto de la nación un buen ejemplo para brindar igualdad de oportunidades a las mujeres.



La Comisión de la que fue presidenta descubrió que:

En 1970 solo el 3.9% de los gerentes eran mujeres.
Aunque 8 de cada 10 provincias tenían leyes de igualdad salarial, a las mujeres se les pagaba menos que a los hombres por hacer el mismo trabajo.
dos tercios de las personas que recibían asistencia social eran mujeres

En 1970 salió un informe con 167 recomendaciones para asegurar que hombres y mujeres tuvieran las mismas oportunidades. Algunas recomendaciones fueron:
-"género" y "estado civil" se prohibirán como motivos de discriminación por parte de los empleadores
-los programas de capacitación ofrecidos por el gobierno federal se hagan más abiertos a las mujeres
-el gobierno federal nombró a más juezas para todas las cortes dentro de su jurisdicción
-Se nombrarán al Senado mujeres más calificadas de cada provincia a medida que los puestos vacantes, hasta que se logre un equilibrio más equitativo entre hombres y mujeres.
-a las mujeres empleadas se les otorgarán dieciocho semanas de subsidio de desempleo por licencia de maternidad.
-Control de la natalidad
-Pensiones
-Guarderia
-Oportunidades educativas para mujeres
-Como resultado, la Comisión ayudó a establecer una agenda de reformas para los grupos de derechos de las mujeres en la década de 1970.

https://en.wikipedia.org/wiki/Royal_Commission_on_the_Status_of_Women
https://lop.parl.ca/sites/ParlInfo/default/en_CA/People/Profile?personId=10663
https://archive.macleans.ca/article/1968/1/1/cheer-up-girls-help-is-on-the-way
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sábado, 17 de julio de 2021

Mascha Halamová poeta eslovaca



Mascha Halamová ( 28 de agosto de 1908,  Blatnica, Eslovaquia -  17 de julio de 1995, Bratislava, Eslovaquia) fue una  escritora eslovaca  representante de la poesía de entreguerras, cuyas obras se caracterizan por profundas experiencias emocionales. 


Maša Haľamová nació en Blatnica, Austria-Hungría, Región de Turiec en Eslovaquia central, en una familia de comerciantes y estudió en Martin, Región de Žilina. Asistió a la escuela secundaria en Martin y Bratislava, donde se graduó en 1925. Fue criada por la escritora Olga Textorisová después de la prematura muerte de su madre. Después de graduarse, trabajó como empleada en Vysoké Tatry, donde vivió durante 30 años. Era una excelente esquiadora y fue la campeona mundial más joven en Štrbské Pleso en 1935. Se casó con el doctor Jan Pullman y vivió en Vysoké Tatry hasta la prematura muerte de su marido en 1956. En 1957-58 trabajó en Martin como editora de Osveta y de allí se trasladó a Bratislava, donde trabajó hasta 1973, retirándose como editora de la editorial Mladé letá (Editorial Eslovaca de Libros Infantiles). Murió en Bratislava, pero fue enterrada en el Cementerio Nacional Martin. 


En 1968 recibió el título de Artista Emérita, título honorífico que fue establecido por la Orden del Gobierno núm. 55/1953 de 3 de junio de 1953 para trabajadores particularmente meritorios en las artes. En 1983 recibió el título de Artista Nacional, título honorífico establecido por la Ley de la Asamblea Nacional de la República Checoslovaca de 20 de abril de 1948.

 Sus libros han sido reeditados en multiples ocasiones y traducidos a varios idiomas .



http://worldcat.org/identities/lccn-n80108981/

https://sk.wikipedia.org/wiki/Ma%C5%A1a_Ha%C4%BEamov%C3%A1

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viernes, 16 de julio de 2021

Bella Davidovich pianista

 


Bella Mikhaylovna Davidovich (Бэлла Миха́йловна Давидо́вич; nacida el 16 de julio de 1928) es una pianista estadounidense de origen soviético. 

Davidovich nació en Bakú, República Socialista Soviética de Azerbaiyán, en una familia judía de músicos y comenzó a estudiar piano cuando tenía seis años. Tres años más tarde, fue solista de una interpretación del Concierto para piano núm. 1 de Beethoven. En 1939, se mudó a Moscú para continuar su educación musical. A los 18 años ingresó en el Conservatorio de Moscú donde estudió con Konstantin Igumnov y Yakov Flier. En 1949, compartió el primer premio con Halina Czerny-Stefańska en el IV Concurso Internacional de Piano Frederick Chopin. Esto la lanzó a una carrera en la Unión Soviética y Europa del Este, en la que apareció con todos los principales directores rusos y actuó como solista  con la Orquesta Filarmónica de Leningrado durante 28 temporadas consecutivas. También enseñó en el Conservatorio de Moscú durante dieciséis años. Estaba casada con el violinista Julian Sitkovetsky. Su hijo, Dmitry Sitkovetsky, es violinista y director.


En 1978 emigró a Estados Unidos, donde se naturalizó. Ha enseñado en la Juilliard School de la ciudad de Nueva York desde 1982. Con el espíritu de la perestroika, se convirtió en la primera música emigrada soviética en recibir una invitación oficial de la agencia soviética Goskoncert para actuar en su país natal. Tocó conciertos, un recital con su hijo Dmitry Sitkovetsky tocando el violín y música de cámara con el Borodin String Quartet en salas con entradas agotadas.



https://en.wikipedia.org/wiki/Bella_Davidovich
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