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domingo, 9 de diciembre de 2018

Berenice Abbott fotógrafa



Berenice Abbott (17 de julio de 1898, Springfield, Ohio - 9 de diciembre de 1991, Monson, Maine) fue una fotógrafa estadounidense de género documental, parte del movimiento de fotografía directa. Es conocida por sus retratos de intelectuales, artistas y mecenas, con gran presencia de mujeres, en el París de los años 20 y fotografías de personalidades de la cultura y de arquitectura y vida urbana de la ciudad de Nueva York en la década de 1930.




Berenice, hija de padres divorciados y criada en exclusiva por su madre,​ estudió un año en la Universidad estatal de Ohio. A la edad de 18 años se mudó al barrio de Greenwich Village, Nueva York, donde conoció e hizo amistad con Djuna Barnes, Kenneth Burke, Elsa von Freytag-Loringhoven, Edna St. Vincent Millay, y Margaret Anderson y Jane Heap (ambas editoras de la revista Litlle Review). También conoció a Marcel Duchamp y participó en diversas publicaciones dadaístas. Entre 1919 y 1921, para mantenerse económicamente mientras estudiaba escultura, Berenice trabajó como modelo de artistas; posó para los fotógrafos Nikolas Muray y Man Ray.


En 1921 deja su tierra natal para ir a vivir a París y Berlín, donde continuó sus estudios de escultura y siguió trabajando como modelo. Entre 1923 y 1926 fue asistente de Man Ray (quien también se había mudado de EE.UU.), y alentada por él, comenzó a incursionar en la fotografía.

En 1925, Berenice Abbott instaló su propio estudio de fotografía; hacía retratos de artistas, escritores y coleccionistas, tanto franceses como expatriados. Hizo su primera exhibición personal en una galería de París 1926, la cual lanzó su carrera.
Al conocer la obra de Eugène Atget, quedó fascinada por lo que llamaba su "realismo sin adorno". Lo retrató en 1927, poco antes de que falleciera. El gobierno francés adquirió gran parte del archivo de Atget (en 1920 él había vendido 2621 negativos, y su amigo André Calmettes vendió 2000 más luego de su muerte), pero Abbott pudo comprar otra parte en 1928. A partir de allí, comenzó a trabajar en la promoción de su obra. Uno de los resultados de ese esfuerzo fue el libro de 1930 Atget, fotógrafo de París, del cual fue editora de fotografía. Le siguieron, más adelante, los libros Visión de París (1963) y El mundo de Atget (1964). Estas publicaciones, además de los ensayos que escribió, ayudaron a que el fotógrafo francés adquiriera reconocimiento internacional.
Influenciada por Atget, en 1929 Berenice quiso emular la escala de su trabajo pero en la ciudad de Nueva York. Instalada de vuelta en esa ciudad, durante los años 1930 fotografió sus barrios, cultura urbana diaria y arquitectura en vías de transformación, antes de que fueran desapareciendo debajo de nuevas construcciones y de la remodelación que estaba ocurriendo en la ciudad. Abbott trabajó en forma independiente por seis años, sin poder encontrar apoyo económico de parte de ninguna organización. Se mantenía dando clases de fotografía en la Nueva Escuela, donde trabajó entre 1934 y 1958.


 Luego propuso ese trabajo en el Proyecto Artístico Federal (Federal Art Project o FAP, en inglés), un programa del gobierno en tiempos de la Gran Depresión destinado a artistas y trabajadores desempleados que se desempeñaran en las áreas de publicidad, diseño gráfico, ilustración, fotografía y edición.​ Así, se convirtió en supervisora del proyecto y pudo contar con la colaboración de asistentes para continuar con el trabajo monumental que había emprendido, el cual anteriormente varias organización habían rechazado para financiar. El resultado fue el libro Changing New York en 1939, una recopilación de sus fotografías. Mientras duró el proyecto, se hicieron exhibiciones de las fotografías de Abbott en Nueva York y otras ciudades, y cuando finalizó, el FAP distribuyó paquetes con 302 imágenes seleccionadas a escuelas, bibliotecas y otras instituciones públicas.
Existe una faceta inventora de Berenice Abbott, ya que desarrolló un proceso de iluminación especial que llamó "fotografía con imágenes proyectadas" e inventó y patentó equipamiento fotográfico. 



Gracias a esos avances, pudo colaborar en un proyecto de fotografías científicas entre 1958 y 1960 a pedido del MIT, con el objetivo de hacer un libro escolar para mejorar la enseñanza de física en las escuelas.​ En 2012 parte de ese trabajo se expuso en el museo del MIT en Massachusetts. Otro proyecto de documentación que realizó fue fotografiar la  ruta nacional , junto con los pueblos chicos y la cultura del automóvil que se desarrollaba alrededor.
En 1935 Berenice se trasladó a un loft en el Greenwich Village con la crítica de arte Elizabeth McCausland, su compañera sentimental, con quien vivió hasta la muerte de McCausland, en 1965.​ Ella fue un gran apoyo en su carrera: escribió artículos en diversas publicaciones sobre la obra de Berenice e incluso pensó el título para su libro de 1939. En 1968, Berenice vendió el archivo Atget al Museo de Arte Moderno de Nueva York, y se mudó en forma permanente a una casa en Maine, EE.UU., donde residió hasta su muerte, en 1991. Su último libro de fotografías fue A Portrait of Maine (1968).


En 1970 tiene lugar la primera gran retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y su primer portfolio de obra fotográfica retrospectiva se publica en 1976. En 1982 recibe el premio Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award, en 1989 el Premio a la Trayectoria del Centro Internacional de Fotografía y en 1991 ingresa al Ohio's Women Hall of Fame.

https://www.facebook.com/BereniceAbbottBiography/?tn-str=k*F
https://es.wikipedia.org/wiki/Berenice_Abbott
https://www.moma.org/documents/moma_catalogue_238_300145800.pdf
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sábado, 8 de diciembre de 2018

Claude Cahun, pseudónimo de Lucy Renée Mathilde Schwob


Claude Cahun, pseudónimo de Lucy Renée Mathilde Schwob (Nantes, 25 de octubre de 1894 - Saint-Hélier, isla de Jersey, 8 de diciembre de 1954), fue una fotógrafa y escritora francesa. Se consideraba a si misma de género no binario.

Lucy Schwob adoptó el nombre de Claude Cahun en honor de su tío-abuelo Léon Cahun y con el fin de aprovechar la ambigüedad de género del nombre "Claude". En la década de 1920 se instaló en París con su pareja sentimental y artística (quién también era su hermanastra), la ilustradora Suzanne Malherbe (Marcel Moore), y comenzó a publicar artículos y relatos en el periódico Mercure de France. Entre sus amistades se encontraban Man Ray, André Breton,​ Henri Michaux, Pierre Morhange y Robert Desnos.

En 1929, la revista Bifur publicó una de sus fotografías. En esta misma época se unió al grupo del teatro le Plateau, animado por Pierre Albert-Birot. El año siguiente publicó su ensayo autobiográfico Aveux non avenus (traducción aproximada: Confesiones mal avenidas), ilustrado con fotomontajes.

En la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios, a la que se adhirió, estableció relaciones con André Breton y René Crevel, lo cual la llevó a asociarse al grupo surrealista. En 1934, publicó Les Paris sont ouverts (Los París están abiertos). En 1935, con André Breton y Georges Bataille, participó en la fundación de la revista Contre Attaque.

En 1936, expuso en París durante la Exposición surrealista de objetos (22 al 29 de mayo) y en Londres en la Exposición Internacional Surrealista en las galerías Burlington.

En 1937, Lise Deharme publicó el poema Le cœur de Pic (El corazón de picas), ilustrado con veinte fotografías de Claude Cahun.


Durante la Segunda Guerra Mundial se instaló con Marcel Moore en la isla de Jersey (Gran Bretaña), en donde había comprado una casa unos años antes. Fue detenida por participar en acciones de la resistencia contra la ocupación alemana, al repartir volantes antinazis en eventos militares y dejar mensajes subversivos en los bolsillos de las chaquetas de los solados alemanes. Tras su detención, fue sentenciada a muerte. Logró salvarse de la ejecución gracias a la liberación de la Isla por parte de los aliados.

Muy intimista, poética y con muchos rasgos autobiográficos, la obra de Claude Cahun, en especial la fotográfica, es de difícil clasificación. Su obra fotográfica es conocida principalmente por sus autorretratos performativos de los años 20. En estos, Cahun exploró constantemente los límites del género por medio del uso de trajes y vestidos de diversa índole.

Su pertenencia al movimiento surrealista se ve superada por una inspiración muy baudeleriana y por la búsqueda de un mito personal. No pretende provocar ni dar espectáculo. Se trata de una búsqueda de sí misma, en un juego permanente de espejos y de metamorfosis, entre la fascinación y la repulsión, en una obra compuesta en gran parte de autorretratos.


De su gusto por el teatro extrae una auténtica pasión por la puesta en escena, tanto de sí misma como de otros objetos. Sus instalaciones son precursoras de fotógrafos contemporáneos como Alain Flescher o de artistas plásticos como Christian Boltanski.

Su autobiografía a través de la imagen concede un papel importante a la identidad sexual: Cahun deseaba ser parte de un tercer género indefinido, en la frontera entre la homosexualidad, la bisexualidad y la androginia. Cuando no se fotografía a sí misma, vuelve sus objetivos hacia sus compañeros masculinos o femeninos para hacerles retratos cargados de ternura: Suzanne Malherbe, Sylvia Beach, Henri Michaux, Robert Desnos...

Claude Cahun creó una obra discreta y sensible, poco conocida en sus tiempos (sólo sería verdaderamente reconocida a partir de 1992). Sus poemas visuales constituyen un trabajo muy original, único en su género, que tuvo una difusión muy restringida.

Habrá que esperar las obras de Man Ray, a quien ella conoció, y sobre todo de Bellmer, para que este tipo de creaciones encuentren su público.

Si Claude Cahun pasó casi inadvertida en su época, sin duda a causa de su independencia y libertad, pero también por su carácter multidisciplinar (era a la vez escritora, mujer de teatro, artista plástica, fotógrafa), esas mismas particularidades la han convertido en una figura reivindicada por un conjunto de personalidades que incluye artistas, diseñadores de moda en busca de inspiración, defensores de la emancipación femenina, partidarios de la indefinición de géneros, etc.

Desde 1992, varios museos de todo el mundo (Museo nacional de Arte Moderno de París, Instituto de Arte Contemporáneo y Tate Modern de Londres, Grey Art Gallery de Nueva York) han consagrado exposiciones a su obra.

La permanencia de Claude Cahun en un segundo plano del mundo de la creación artística (lo que no le impidió participar activamente en las luchas por la liberación de las costumbres, el progreso social o contra el nazismo) fue en gran medida voluntaria. Su recorrido artístico era sobre todo su precioso jardín secreto, que ella reivindicaba como su aventura invisible. En todo caso, una parte no desdeñable de su obra se ha perdido, sobre todo a causa de su detención por la Gestapo en 1944.

Claude Cahun, mayo de 1945 Cortesía de Jersey Heritage Collections

https://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Cahun
http://www.anothermag.com/art-photography/7358/claude-cahun-a-very-curious-spirit
http://www.bbc.com/culture/story/20160629-claude-cahun-the-trans-artist-years-ahead-of-her-time
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viernes, 7 de diciembre de 2018

Anna Lindh política sueca



Anna Lindh (Enskede, Suecia; 19 de junio de 1957-Estocolmo, Suecia; 11 de septiembre de 2003), fue una destacada política socialdemócrata en Suecia, y ocupó el cargo de ministra de medio ambiente, de 1994 a 1998, y de ministra de asuntos exteriores desde 1998 hasta su asesinato en otoño de 2003.

Lindh nació en Enskede (Estocolmo, Suecia). A los 20 años ingresó al Partido Socialdemócrata de Suecia donde desarrolló una brillante carrera. Fue Ministra de Medio Ambiente en 1994 y desde 1998 ocupó el Ministerio de Relaciones Exteriores. De tendencia proeuropea, Lindh promovió la adopción del euro como moneda oficial en su país. En plena campaña, el 10 de septiembre de 2003, fue apuñalada en los almacenes NK en Estocolmo, a raíz de lo cual falleció la madrugada del 11 de septiembre.

Por respeto a su memoria, todos los partidos del país acordaron suspender temporalmente la campaña del referéndum sobre la adopción del euro que finalmente tuvo lugar días más tarde y dio la victoria al campo del no. Su muerte conmovió al país. Ella se oponía a ser escoltada por guardaespaldas.

En su honor se creó la Fundación Euro-mediterranea Anna Lindh para el Diálogo entre las Culturas.


Anna Lindh fue una  de las políticas más populares de Suecia 

A sus 46 años, la  ministra de Asuntos Exteriores tenía una reputación de competencia y consistencia que ganó aplausos por sus habilidades de negociación.

Ella consiguió  ser el centro de atención internacional durante la presidencia de la Unión Europea de 2001 de Suecia cuando recorrió zonas activas del mundo, con altos diplomáticos de la Comisión Europea.

Era una vehemente pro-europea, que estaba en el corazón de la campaña del gobierno para ganar la adhesión al euro.

"El gobierno ha perdido una política competente y una buena compañera de trabajo. Suecia ha perdido su cara frente el mundo", dijo Persson.


Entre otros cancilleres de la UE - por lo general hombres en trajes oscuros - Anna Lindh brillaba. No sólo por su cabello rubio y sonrisa brillante, sino porque era poco convencional - por ejemplo, que una vez citó a Bob Dylan en un discurso ante las Naciones Unidas. También podría decir abiertamente lo que otros políticos sólo   decian  a puertas cerradas.

Durante la presidencia de la UE Suecia apoyo enérgicamente  los derechos humanos y llamó al presidente de Estados Unidos George W Bush "el llanero solitario" por ir a la guerra con Irak.

También criticó al presidencia italiana de la UE en ese momento, del primer ministro italiano Silvio Berlusconi diciendo que no  habia disfrutado de un amplio apoyo.

Y tan sólo unos días antes de su muerte, ella habló de respontablizar  a los EE.UU. e Israel, así como Yasser Arafat de la crisis en el Medio Oriente.

En los reconocimientos, que en grandísima cantidad, llegaron después de su asesinato, sus colegas y  votantes enfatizaron su integridad y  transparencia.

"Excepcional era la palabra para Anna. Excelente como  madre, destacada como líder político, que era valiente y directa y era honesta," dijo Margot Wallstroem, Comisaria Europea de Medio Ambiente.

"Ella era la única que me hizo escuchar sobre política. Podía hablar a nuestro nivel. Nos podía decir cosas de manera muy simple", dijo  Lisa Nilsson enfermera Estocolmo de 24 años de edad.

Fue una activa política socialdemócrata ya desde sus 20 años, Lindh creciendo rápidamente dentro de su partido.

Se unió al parlamento en 1982 y se convirtió en presidenta de la liga juvenil del partido. Más tarde se unió comité ejecutivo de toma de decisiones del partido. Ganó su primer puesto en el gabinete en 1994 como Ministra para el medio ambiente y  dirigía al Ministerio de Asuntos Exteriores desde 1998.

Casada con otro político, Södermanland,  tenía dos hijos.

Existe una Fundación con su nombre  que se explica asi misma con esta frase : Existimos para construir sociedades más inclusivas, empáticas y resilientes, para combatir la creciente desconfianza y polarización.

https://www.annalindhfoundation.org/ 
https://www.svd.se/15-ar-sedan-anna-lindhs-dod-m3t9
https://hannalindquist.wordpress.com/tag/anna-lindh/
http://news.bbc.co.uk/2/hi/europe/3394377.stm
http://news.bbc.co.uk/2/hi/europe/3098092.stm
https://es.wikipedia.org/wiki/Anna_Lindh
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jueves, 6 de diciembre de 2018

Emiliana de Zubeldía pianista y compositora


Emiliana de Zubeldía e Inda (6 de diciembre de 1888 - 26 de mayo de 1987) fue una pianista y compositora española. Ella es conocida por sus composiciones de guitarra.

Emiliana de Zubeldia nació en Salinas de Oro , Navarra , y emigró a América Latina durante la Guerra Civil Española. Comenzó sus estudios musicales en Pamplona dando  su primer recital a los cinco años de edad, ejecutando una pieza compuesta por su hermano. En 1904 continuó en el Conservatorio de Madrid y la Schola Cantorum en París , donde estudió composición con Vincent d'Indy y piano con Blanche Selva .

Regresó a Pamplona a la muerte de su padre en 1909. Regresó a París en 1922 para continuar sus estudios de composición. En 1928 realizó una gira por los Estados Unidos, incluyendo Río de Janeiro, Sao Paulo , Montevideo , Buenos Aires y, en 1930, se mudó a la ciudad de Nueva York . Zubeldia conoció a Andrés Segovia y Nicanor Zabaleta en Nueva York en 1933. Ambos comenzaron sus carreras como solistas y compartieron las transmisiones de Zubeldia en Radio City Music Hall, dando charlas sobre música española hasta el verano de 1934.

Zubeldia realizó una gira por el Caribe y México , y en 1935 se estableció en México. Después de la Guerra Civil Española, tomó la ciudadanía mexicana en 1942 y, en 1947, se mudó a Hermosillo , Sonora  trabajando  como profesora de solfeo, historia de la música y piano, no solo de alumnos universitarios, ya que la Universidad de Sonora también albergaba una secundaria, una preparatoria y una escuela normal (escuela de formación para maestros).

Fundó la Academia de Música de la Universidad de Sonora, donde trabajó durante cuarenta años como profesora de música, directora de coro, profesora y productora de programas de radio y compositora. Murió en el Hospital General del Estado de Sonora el 26 de mayo de 1987 a la edad de 98 años.



Emiliana de Zubeldía compuso  obras para piano, guitarra, musica de cámara, coros, misa y orquesta.

Algunas obras destacadas:

Sinfonía Elegíaca, registrada en 1948.
Capricho vasco, para guitarra, dedicada a Luis de la Maza, con fecha en Montevideo, abril de 1929.
Paisaje vasco, para guitarra, allegro, dedicada a Andrés Segovia. Probablemente compuesta en Nueva York en 1934.
Landscape from the Pyrenees, para arpa, dedicada a Nicanor Zabaleta.​


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miércoles, 5 de diciembre de 2018

Indira Aryal agente de cambio social



 Indira Aryal  de Palpa Nepal,  es una destacada e increíblemente valiente mujer (40), ex ganadora del premio WWSF de Nepal 2017, ha sido esencialmente activa en el campo de los derechos de las mujeres, en los últimos años como programadora de radio y más recientemente como gerente de una estación de radio rural. Radio Lumbini. En un país que todavía tiene muy pocas y malas comunicaciones por carretera, la radio es uno de los principales instrumentos de cambio en las áreas rurales. Ella ha promovido activamente programas de empoderamiento de mujeres rurales en la radio.

Gracias a estos programas, muchas mujeres rurales se empoderaron, tomaron medidas contra los hombres que las perseguían, crearon pequeñas empresas y asumieron posiciones de liderazgo. Sus contribuciones a la mejora de la mujer rural pueden, con razón, llamarse bastante espectaculares.

Su madre, Gomati Aryalwas,  se casó a la edad de nueve años, y el marido murió cuando la madre tenía diez años. Su familia y vecinos acusaron a la pobre joven madre de haber causado la muerte de su esposo y se vio obligada a regresar a la casa de sus padres. Su hermana mayor "sugirió" que se casara con un viudo con tres hijos, con quien tuvo dos niñas, Indira, y cinco años más tarde, Bindu. La vida comenzó a ser extremadamente difícil. La joven madre y sus dos hijas solo podían comer las sobras. Como no había escuela secundaria en el pueblo, Indira tenia que caminar un día entero para llegar a la escuela más cercana. Cuando su madre, Gomati, murió de cáncer, Indira tenía 12 años y su hermana 7.  la vida se convirtió en un verdadero infierno e Indira y su hermana se convirtieron en las sirvientas de la familia. Pero ella persistió en sus estudios y en las luchas por sobrevivir y ayudar a su hermana pequeña a desarrollarse en su inmensa fuerza. Ella comenzó a involucrarse en numerosas actividades sociales a través de los sindicatos de estudiantes, mientras trabajaba para pagar sus estudios. En los grados 11 y 12, estableció un club juvenil en su pueblo, y luego un club para niños. El club juvenil se volvió extremadamente activo, tanto a nivel material al hacer que las letrinas fueran obligatorias en lugar de la defecación al aire libre, como al nivel del derecho de las niñas a estudiar. Poco a poco cambió la marea, e Indira comenzó a ser apreciada por los aldeanos que hasta entonces habían sido implacablemente hostiles. Organizó a las mujeres para participar en concursos de canciones populares donde ganaron muchos premios y comenzó actividades para disminuir la violencia endémica en muchas parejas. De alguna manera, continuó realizando  sus estudios (y completando una maestría), mientras se ganaba la vida para ella y su hermana. Finalmente, comenzó a trabajar para la radio rural Lumbini, donde su programa "Hablar con hermanas" se convirtió en un gran éxito. ¡Todo esto a pesar de muchos problemas de salud y cuatro operaciones, además de criar a su propia familia!

Las mujeres de tan increíble valor son las primeras agentes de cambio social en nuestro mundo, y WWSF se enorgullece, con este premio, de poder honrar a todas las Indiras del planeta.

Su trabajo contribuye al logro de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas-Agenda 2030 - Objetivos  # 4, # 5 y # 10.

http://womensection.woman.ch/index.php/en/laureates/laureates-2018/627-aryal-indira-palpa-nepal
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martes, 4 de diciembre de 2018

Anna Waser pintora suiza

Anna Waser - 1691

Anna Waser (16 de octubre de 1678 - 20 de septiembre de 1714) fue una pintora suiza .

Anna Waser  fue la quinta hija de una familia adinerada y respetada en Zurich .

Según Jean-Baptiste Descamps, nació en Zurich en 1679 y se convirtió en alumna de Joseph Werner. Según la RKD, nació un año antes y fue grabadora y pintora en miniatura. 

Sus padres fueron Esther Müller y el alguacil Johann Rudolf Waser, un hombre educado que promovió el talento de su hija. Practicaba  como pintora, a pesar de todas las convenciones sociales.  Su primer maestro  fue Johannes Sulzer, a los catorce años  se mudo a Berna para estudiar con Joseph Werner, uno de los principales pintores suizos. Cuatro años permaneció como la única niña entre sus estudiantes varones, en su "taller de aprendizaje para pintar". Luego regresó con su familia a Zurich. Allí recibió encargos de retratos de un gran círculo  de gente. También fuera de la ciudad  tomaron conciencia de la joven pintora En 1699, Anna Waser, ahora con 21 años de edad, fue nombrada por el conde Wilhelm Moritz von Solms-Braunfels  como pintora de la corte  en el Castillo Braunfels an der Lahn en Hessen .


En lugar de un viaje planeado a París, se le pidió que regresara a Zurich, porque su  madre estaba enferma y su hermano Johann Rudolf, decidió viajar como capellán militar a Holanda. Desde alrededor de 1702, tuvo que cuidar la casa de sus padres, y su trabajo como pintora decayó. Ella pintaba solo de vez en cuando algún retrato o unas pequeñas escenas pastorales de pequeños formatos, por las que había sido famosa.

El diccionario Bénézit especifica que ella hizo retratos en miniatura de personalidades holandesas e inglesas. En 1708, con sus dos hermanas, Anna Maria y Elizabeth, produjo viñetas de caligrafía. Cuando el sobrino de Jacob, Joachim von Sandrart, actualizó la Academia de Jacob, ella le envió dibujos hechos con una punta de plata que mostraban su retrato y algunas obras, pero el libro nunca se publicó a causa de la muerte del editor. Su autorretrato de perfil, fue tomado  por Jean-Baptiste Descamps para aparecer en La vida de los pintores flamencos, alemanes y holandeses en 1764, pero la nota incluye algunos errores.

 Anna Waser murió a la edad de 35 años como consecuencia de una caída.
"Wasser" aparece con un retrato grabado en la parte IV de la serie de 4 partes de Jean-Baptiste Descamps, "La vie des peintres flamands, allemands et hollandois", 1764


En 1998, el trabajo de Anna Waser fue honrado por el Gesellschaft zu Fraumünster, agrupación honra póstumamente a las mujeres que han prestado servicios profesionales sobresalientes o innovaciones sociales en Zürich. Los homenajes se llevan a cabo en la mañana del festival Sechseläuten y son públicos. Siempre que sea posible, se adjunta una placa a una antigua residencia o lugar de actividad de las mujeres honradas

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lunes, 3 de diciembre de 2018

María Zambrano pensadora, filósofa y ensayista española



La filósofa y ensayista María Zambrano (Vélez-Málaga, Málaga, 22 de abril de 1904-Madrid, 6 de febrero de 1991) nace  en el malagueño pueblo de Vélez-Málaga y allí permanece sus primeros cuatro anos de vida. Es en 1909, y tras una breve estancia en Madrid, cuando sus padres -ambos maestros-, se trasladan a Segovia, lugar donde transcurre su adolescencia. El ambiente intelectual se respira en casa de los Zambrano, del que es habitual visitante el poeta Antonio Machado, y Maria pronto empieza a descubrir el placer por la literatura junto a su primo Miguel Pizarro, al que siempre calificó como el gran amor de su vida y del que tuvo que separarse en 1923 por imperativo familiar.

 Filosofía y política 

 Maria Zambrano inicia en 1921 sus estudios de Filosofía como alumna libre en la Universidad Central de Madrid y los completa en 1927 asistiendo a las clases de Ortega y Gasset, con el que trabajara estrechamente. Además, en estos anos forma parte de la tertulia de la Revista Occidente. Su actividad política se hace mas ferviente en esta época universitaria.
 Defensora de la República, Zambrano se revela como articulista para favorecer sus ideales. En 1928 se le diagnostica tuberculosis, enfermedad que marcara el resto de su vida. Durante cinco anos -de 1931 a 1936- es profesora auxiliar de la Cátedra de Metafísica en la Universidad Central. Es en esta época en la que trabaja en la que va a ser su tesis doctoral: La salvación del individuo en Spinoza.
 Durante los años de la II República conoce a Luis Cernuda, Miguel Hernández y Camilo José Cela, con los que coincide en diversas iniciativas culturales y ya antes se la había relacionado con Federico García Lorca y Rosa Chacel. El 14 de septiembre de 1936 contrae matrimonio con Alfonso Rodríguez Aldave, y dado que éste ha sido nombrado secretario de la embajada española en Santiago de Chile, parten hacia allí. 
En esta ciudad trabajará activamente por la causa republicana. En el camino hacen parada en La Habana donde conocerá a José Lezama Lima, que se convertirá en uno de sus grandes amigos y valedores. En 1937, el mismo día en que cae Bilbao, María Zambrano y su marido regresan a España; a la pregunta de por qué vuelven si la guerra está perdida, responderán: “por eso”. Reside primero en Valencia y posteriormente en Barcelona. Dirá: «Nuestro pueblo lucha por todos los pueblos del mundo y ellos lo saben». Su marido se incorpora al ejército, y María Zambrano colabora en defensa de la República como Consejero de Propaganda y Consejero Nacional de la Infancia Evacuada.

 El exilio 
 El 28 de enero de 1939 María Zambrano cruza la frontera francesa, camino del exilio, en compañía de su madre, su hermana y el marido de ésta. Tras una breve estancia en París y Nueva York se dirige a La Habana, donde se reencuentra con Lezama Lima, invitada como profesora de la Universidad y del Instituto de Altos Estudios e Investigaciones Científicas.
 De La Habana se dirige a Méjico, donde es nombrada profesora de Filosofía en la Universidad San Nicolás de Hidalgo de Morelia, Michoacán. En 1946 viaja a París con motivo del fallecimiento de su madre y permanecerá en esta ciudad hasta principios de 1949, momento en el que regresa a La Habana, donde vivirá hasta el año 1953, impartiendo conferencias, cursos y clases particulares. 
Es en ese año, 1953, cuando vuelve a Europa y se instala en Roma, donde vivirá hasta 1964, relacionándose con intelectuales italianos -como Elena Croce, Elemire Zoila y Victoria Guerrini- y españoles -como Rafael Alberti, Jorge Guillen, Ramón Gaya y Diego de Mesa-. En 1964, María Zambrano, tras ser prácticamente expulsada de Roma a causa de las denuncias de un vecino que se quejaba del gran número de gatos que está tenía, se instala en una vieja casa de campo de La Piéce, junto a un bosque del Jura francés cerca de la frontera Suiza, lugar sin duda emparentado con la concepción de su libro “Claros del bosque”. 

Reconocimiento 
 El inicio del reconocimiento en España de la obra de esta autora se produce a raíz de la publicación del articulo de J.L. Aranguren “Los sueños de María Zambrano” (Revista de Occidente, feb. 1966). Mientras, su salud se deteriora paulatinamente y María se traslada en 1978 a Ferney-Voltaire, donde permanece hasta que en 1980 se instala en Ginebra. 
En ese año, a propuesta de la colonia asturiana de la ciudad suiza, es nombrada Hija Adoptiva del Principado de Asturias, lo que constituyó el primer reconocimiento oficial de Zambrano en su país. En 1981 le es concedido el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades y el Ayuntamiento de su pueblo, Vélez-Málaga, la nombra Hija Predilecta. Al año siguiente, la Junta de Gobierno de la Universidad de Málaga acuerda el nombramiento de María Zambrano como Doctora “Honoris Causa”.




 La vuelta a casa 
 El 20 de noviembre de 1984, María Zambrano regresa del exilio y se instala en Madrid, en una casa que pronto se convierte en centro de reunión para sus amigos. En esta última etapa su actividad intelectual sigue siendo muy activa: artículos, ensayos y reediciones de sus libros ven la luz. Además, es nombrada Hija Predilecta de Andalucía en 1985. En 1987 se constituye en Vélez-Málaga la Fundación que lleva su nombre y en 1988 le es concedido el Premio Cervantes.
 El 6 de febrero de 1991 fallece en Madrid, siendo enterrada en Vélez-Málaga, su pueblo natal.


 Cronología 
 1904 Nace en Vélez- Málaga 
1921 Inicia estudios de Filosofía y Letras 
1931 Profesora auxiliar en la Universidad Central 
1937 Regresa a España en plena guerra civil 
1939 Exilio: La Habana, México, París, Roma, Ginebra... 
1984 Regresa a España 
1988 Premio Cervantes 
1991 Muere en Madrid



 Comisión para la investigación de malos tratos a mujeres
http://malostratos.org/portfolio-item/maria-zambrano/
http://www.ensayistas.org/filosofos/spain/zambrano/
http://cvc.cervantes.es/literatura/zambrano_roma/
https://gloriabendita-mmm.blogspot.com/2012/02/maria-zambrano-ha-dicho.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Zambrano
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domingo, 2 de diciembre de 2018

Sudabeh Mortezai cineasta austro-iraní


Sudabeh Mortezai nacida en 1968 en Ludwigsburg , Alemania de padres iraníes, creció en Teherán y en Viena. Estudió cine en la Universidad de California, y luego dirigió cortos y documentales. entre otros en el año 2009 hizo "En el bazar de los sexos" sobre la práctica generalizada del matrimonio temporal en el Islam chiíta.


En 2014, Mortezai finalmente presentó  "Macondo" , el retrato de un niño refugiado checheno, su primer largometraje de toda la noche. La película recibió una invitación para competir en la 64ª Berlinale.



Su segundo largometraje, Joy (2018),  fue invitado al 75º Festival de Cine de Venecia en la sección Giornate degli Autori . 


Mortezai es cofundadora de la productora de cine FreibeuterFilm 





Ha ganado  recientemente con Joy, el premio Hearst Film a la mejor realizadora de las Jornadas de los Autores, sección independiente del Festival de Venecia, este drama sobre la trata de personas ganó también el premio a la mejor película en el festival de cine de Londres


Joy, una "visión cruda y fresca" del tráfico sexual en Europa, se ha llevado el premio del festival de cine de Londres a la mejor película. El drama, del director austriaco Sudabeh Mortezai, sigue la difícil vida de una joven nigeriana, Joy, que trabaja en la calle para pagar sus deudas y apoyar a su familia en casa.

"Joy es una película provocativa y única que ofrece un retrato devastador de la resistencia humana en los entornos más inhumanos", dijo el director y escritor irlandés Lenny Abrahamson, presidente del jurado de competencia oficial del festival.  Continuó  alabando  a Mortezai, una de las seis directoras y codirectoras que competían por el premio este año, por sumergir a su público en las vidas que ella describe "con su enfoque documentalista".

El jurado consideró que la película de la directora Sudabeh Mortezai es un "retrato devastador de la resiliencia"


https://www.eldiario.es/cultura/Sudabeh-Mortezai-Jornadas-Autores-Venecia_0_811919041.html
https://de.qantara.de/inhalt/dokumentarfilm-im-bazar-der-geschlechter-auf-tuchfuehlung-mit-den-mullahs
https://www.theguardian.com/film/2018/oct/20/sudabeh-mortezai-trafficking-drama-joy-wins-best-film-award-at-london-film-festival
https://cineuropa.org/en/video/259670/
https://cineuropa.org/en/film/250690/
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sábado, 1 de diciembre de 2018

Malmi Rautio pionera del control de armas químicas.


Malmi Marjatta Rautio (nacida  Järvenkylä , 18 de octubre de 1944 Helsinki - 1 de diciembre de 2014 Helsinki) fue una experta y profesora  de control sobre  armas químicas de Finlandia. 
La profesora Marjatta Rautio  participó activamente durante los últimos veinte años en la verificación del desarme químico y ha contribuido enormemente a la cooperación internacional en este campo. 

Marjatta Rautio, quien completó su tesis doctoral sobre barbitúricos en el Departamento de Farmacia de la Universidad de Helsinki, se embarcó en una nueva carrera cuando la profesora Jorma K. Miettinen le pidió unirse al proyecto finlandés sobre la verificación del desarme químico. Gradualmente, su trabajo se trasladó del laboratorio a la oficina y de Finlandia al foro internacional.  Finalmente  su trabajo consistía  principalmente en reuniones internacionales relacionadas con el análisis de verificación y las implementaciones prácticas de la Convención de Armas Químicas. Desde 1994, Marjatta Rautio dirigío el Instituto Finlandés de Verificación de la Convención de Armas Químicas VERIFIN. 

Las armas químicas ocuparon los titulares en relación con la guerra entre Irak e Irán y han sido un tema de actualidad desde que las Naciones Unidas establecieron un comité especial para supervisar el desarme químico en Irak. En 1997 entró en vigor la Convención mundial sobre armas químicas. Con el fin de salvaguardar la credibilidad de la Convención, el cumplimiento se controla estrictamente. La verificación requiere que los agentes de guerra química se identifiquen a partir de muestras obtenidas de la industria de armas, laboratorios militares y otras instituciones. Además, se analizan muestras ambientales, ya que los agentes liberados en un lugar pueden detectarse a cientos de kilómetros de distancia. Investigadores finlandeses han participado activamente en el desarrollo de análisis de verificación.

Desde el principio, los resultados de la investigación han estado disponibles abiertamente y, desde 1977, el proyecto ha estado publicando informes de sus actividades. Estos informes, hoy en día conocidos como los Libros Azules de Finlandia, se han establecido internacionalmente como las "biblias" del control de armas químicas. El desarrollo de una base de datos computarizada, VERIFY, se lanzó en 1988. La base de datos contiene datos sobre los productos químicos incluidos en la Convención de Armas Químicas y se ha elegido como la base de datos de referencia analítica oficial de la Organización para la Prohibición de las Armas Químicas en La Haya. Los contenidos de la base de datos se desarrollan en cooperación con científicos de todo el mundo, ya que hay miles de productos químicos relacionados con los tratados.


Marjatta Rautio pionera del control de armas químicas.


La profesora Marjatta Rautio murió en Helsinki el 1 de diciembre de 2014, rompiendo una enfermedad a largo plazo. Nació en Helsinki el 18 de octubre de 1944. Al comienzo de su carrera, el Dr. Pharmacy Ph.D. y Docent Rautio trabajaron en el Departamento de Farmacia de la Universidad de Helsinki. Además de su trabajo diario, trabajó como especialista universitario en el Proyecto de Control de Armas Químicas (CC), fundado en 1973, financiado por el Ministerio de Relaciones Exteriores. A principios de la década de 1980, la profesora Jorma K. Miettinen le pidió a Rautio que fuera líder del proyecto. El valor del proyecto estuvo en su apertura: la encuesta se realizó por primera vez fuera de las organizaciones militares y los resultados se publicaron anualmente en los llamados "libros azules". Los libros siguen siendo una especie de folleto de control de armas químicas en el mundo. Hacia fines de la década de 1980, hubo un consenso entre las grandes potencias sobre el Pacto Internacional de Armas Químicas. Como excelente visionaria, Marjatta Rautio se centró en la investigación del proyecto sobre el desarrollo de métodos de laboratorio confiables. Además, lanzó pruebas comparativas entre laboratorios para probar los métodos. Hoy, la OPCW está patrocinada por la Organización de Armas Químicas (OPCW, por sus siglas en inglés), una serie de laboratorios en todo el mundo, cuya elegibilidad se evalúa mediante pruebas de calificación desarrolladas por iniciativa de Finlandia. En 1988, por iniciativa de Rauta y el laboratorio colaborativo suizo, se desarrolló una base de datos analítica para recopilar datos de identificación de productos químicos en el marco del Acuerdo. La OPAQ construyó su propia base de datos oficial para su uso en el control de la Convención de Armas Químicas y cuyo contenido de datos se está desarrollando a nivel internacional. En 1994, se creó una Inspección de Contraparte de Verifin Chemical Corps bajo los auspicios de la Universidad de Helsinki, donde Marjatta Rautio fue nombrada directora. El establecimiento fue el resultado de un acuerdo firmado de prohibición de armas químicas firmado por Finlandia el 7 de febrero de 1995. Verifin se convirtió en la autoridad nacional designada y controlada por el acuerdo en Finlandia. En 1998, Verifin se convirtió en el primero de los laboratorios nominados de la OPAQ que tienen la autoridad de nalizar las muestras de la OPCW enviadas a ellas.

La galardonada experta   Marjatta Raution fue versátil. En 1991, el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas lo eligió para convertirse en miembro del Comité Especial de la Organización, Unscom, para diseñar y monitorear la toma y destrucción de armas de destrucción masiva en Irak. En 2000, Rautio fue elegido miembro de la comisión de la UNMOM, que continuó trabajando con Unscom. Rautio recibió muchos premios nacionales e internacionales por su trabajo. Su capital científico y educativo de categoría mundial se ha trasladado a laboratorios de colaboración que participan en el análisis de armas químicas. Rauthi tuvo un impacto decisivo en la posición de Verifin como uno de los laboratorios de control de armas químicas más importantes del mundo, que también brinda capacitación en el campo. La primera OPCW - El premio de La Haya, que fue otorgado a Verifin el día de la muerte de Raution, podría considerarse un honor por su trabajo.  

Marjatta Rautio  estaba enamorada de la ópera. En el verano, pasaba mucho tiempo con su familia en la casa de campo en Helmsland y en invierno con su esposo en Niza. Los colegas recuerdan a Marjatta Raution como una persona carismática, innovadora y cálida.
 Tomado del texto de Olli Kostiainen y Paula Vanninen

http://www.helsinki.fi/akka-info/tiedenaiset/english/rautio.html
https://fi.wikipedia.org/wiki/Marjatta_Rautio

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viernes, 30 de noviembre de 2018

Anna Louisa Karsch poeta alemana



Anna Louisa Karsch (1 de diciembre de 1722 en Hammer , Silesia - 12 de octubre de 1791 en Berlín ) fue una poeta autodidacta  alemana de la región de Silesia , conocida por sus contemporáneos como "Die Karschin" y "la Zafiro alemana".  Ella  es una de las primeras mujeres alemanas en "vivir del producto de sus propias obras literarias".


Anna Louisa Karsch nació en una granja lechera. Su padre era un cervecero y su madre era un posadero. A los seis años se la llevó un tío abuelo que le enseñó a leer y escribir en alemán y en latín tanto como él sabía. Cuando el padre de Karsch murió, su madre la llevó de regreso con la familia y el nuevo padrastro. El padrastro trasladó a la familia a Tirschtiegel, donde Anna Louisa trabajó como mecedora de cuna, vaquera y empleada doméstica para una mujer de clase media. Durante este tiempo, Anna Louisa  conoció a un pastor que le proporcionó libros. Su padrastro, descontento con su lectura, la golpeó por su mania de  leer . A partir de entonces, Karsch leyó en secreto. En 1738, a la edad de 16 años, se casó con un tejedor llamado Hiersekorn y tuvo dos hijos. En 1745, mientras estaba embarazada de su tercer bebé, se  divorció quedando   sin un centavo, alentada por su madre Anna Louisa, se volvió a casar. Esta vez con un sastre alcohólico llamado Karsch. Su segundo marido la llevó al centro de Polonia y luego a Fraustadt. Él pasaba la mayor parte de su tiempo bebiendo y trabajando muy poco.


Anna Louisa escribió un poema para una viuda e hija de un posadero. En el funeral, un familiar vio este poema y no podía aceptar que una mujer podría haberlo escrito. La familia lo llevó a conocer a  Anna Louisa  quien lo impresionó mucho dandole a Anna Louisa  una colección de libros de poesía. Ella comenzó a componer poemas informales  para bodas y celebraciones locales. Sus poemas aparecieron en los periódicos locales en Silesia y  consiguió  un grupo de seguidores que eran en su mayoría pastores luteranos y sus esposas trayéndole, ademas, conexiones para resolver las dificultades financieras de su familia. En enero de 1760, el marido abusivo y alcohólico fue enviado al ejército prusiano. Esto dejó la dejó con la libertad de mejorar. 
En el momento de la campaña prusiana contra Austria en Silesia, conocida como las Guerras de Silesia, Anna Louisa   escribió positivamente sobre el rey prusiano - escribiendo  sobre sus victorias. Estas obras fueron bien recibidas y fue invitada a las casas más ricas e influyentes de la zona.

Los dos hijos más pequeños de Anna Louisa  murieron durante este tiempo. Su dolor por ellos, el miedo a la guerra y la desesperación por las dificultades financieras la llevaron a escribir "Klagen einer Witwe" (Lamentaciones de una viuda). En 1761, un general prusiano admirador de este poema  llevó a  Anna Louisa y  a su hija a quedarse con su esposa en Berlín y le dio al hijo de Anna Louisa  un puesto en una finca rural. 

Pasó de un salón aristocrático a otro conociendo la elite literaria de Prusia. La nobleza literaria quedó impresionada con su trabajo, Moisés Mendelssohn elogió a Anna Louisa Karsch. Allí, en Berlín, recibió su título, "El zafiro alemán", del mentor y modelo Johann Wilhelm Ludwig Gleim . "la  Safo alemana", es una referencia. Anna Louisa Karsch se enamoró de Gleim, quien no pudo devolverle sus afectos. Sin embargo, Gleim publicó dos volúmenes de su poesía, en 1764 y 1772. La correspondencia de Anna Louisa  Karsch, particularmente sus cartas a Gleim, a menudo se considera como otro de sus logros literarios.

Después de las invitaciones, viajó a Magdeburgo y Halberstadt. Karsch trabajó para la hermana del rey en Magdeburgo. Fue allí donde Anna Louisa  alcanzó su pico más alto de popularidad, "Karsch se presentaba con éxito como autodidacta y, como poeta innata. Frederick II aceptó darle una pensión y construirle una casa, pero su novedad en la corte decayó y su suerte descendió. A la muerte del rey, se acercó a su sucesor, Friedrich Wilhelm II en 1787, y él accedió a cumplir la promesa, llamándola "Deutschlands Dichterin", la poeta de Alemania. Se construyó una casa para Karsch y ella vivió allí, continuando  la composición de  poesías, hasta su muerte en 1791. Su memorial se ve en la pared exterior de Berlín.Sophienkirche .

Su hija Caroline Luise von Klencke se convirtió en una respetada poeta y dramaturgo, y su nieta Helmina von Chézy (1783–1856), nacida Wilhelmine von Klencke en Berlín, se convirtió en autora, cuya obra  Rosamunde (1823) es recordada porque Franz Schubert escribió música instrumental. para ella; también era el libretista de Carl Maria von Weber 's Euryanthe .

Retrato de Anna Louisa Karsch por Karl Christian Kehrer , 1791


Trabajos
Las obras publicadas de Anna Luisa Karsch citadas por An Encyclopedia of Continental Women Writers : 

Auserlesene Gedichte [Poemas seleccionados] (1764)
Einige Oden über verschiedene hohe Gegenstände [Algunas odas sobre varios temas importantes] (1764)
Poetische Einfälle, ereste Sammlung [Ideas poéticas, Primera colección] (1764)
Kleinigkeiten [trivialidades] (1765)
Neve Gedichte [Nuevos poemas] (1772)
Gedichte [Poemas] (1792).

https://en.wikipedia.org/wiki/Anna_Louisa_Karsch
http://www.deutschestextarchiv.de/book/view/karsch_gedichte_1764?p=101

http://www.zeno.org/Literatur/M/Karsch,+Anna+Louisa/Gedichte/Auserlesene+Gedichte/Oden/Erstes+Buch/Klagen+einer+Witwe
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jueves, 29 de noviembre de 2018

Inkeri Anttila primera doctora en derecho, y ministra de justicia en Finlandia



Sylvi Inkeri Anttila ( 29 de noviembre de 1916 Vyborg - 6 de julio de 2013 Helsinki  ) fue una abogada finlandesa que desempeñó un papel importante en el desarrollo del sistema penitenciario finlandés.

Inkeri Anttila  fue profesora de derecho,  primera doctora en derecho y ministra de justicia en Finlandia.

La dirección racional y humana que ha tomado la política penitenciaria  finlandesa durante las últimas décadas es en gran parte resultado del trabajo de la vida de Inkeri Anttila y su colega Patrik Törnudd. Inkeri Anttila ha sido una figura clave en la reforma del código penal finlandés y especialmente en su sistema de seguimiento. 

La investigación de Anttila sobre criminología y política criminal ha tenido un impacto definitivo en el foro legal internacional, y su investigación en el campo de la victimología ha sido especialmente pionera. En el campo de la política criminal, Anttila es conocida por sus críticas al optimismo infundado sobre la terapia correccional. 

Inkeri Anttila ingresó en una carrera académica durante la Segunda Guerra Mundial. Mientras cuidaba a sus tres hijos pequeños y trabajaba en un tribunal de distrito, estaba preparando su tesis doctoral, que defendió en 1946. Las opiniones de Anttila sobre el derecho penal comenzaron a tomar forma en la década de 1950 cuando trabajaba en el Departamento de Prisiones del Ministerio de Justicia. Administración. La atmósfera de la administración penitenciaria era más liberal que en la Universidad de Helsinki, donde Anttila enseñaba criminología, una disciplina rechazada por los otros profesores. También estudió sociología, lo que amplió su perspectiva sobre el derecho penal. Otro factor que afectó las opiniones posteriores de Anttila sobre la política criminal fue su membresía en un comité radicalmente inclinado sobre la delincuencia juvenil. Anttila participó activamente en la cooperación con los otros países nórdicos. 

En 1961, Inkeri Anttila se convirtió en la primera mujer en Finlandia en ocupar una cátedra cuando fue nombrada profesora en derecho penal. En la década de 1960, el liberalismo se convirtió en parte integral de sus puntos de vista sobre el derecho penal. En su opinión, el crimen no podía ser eliminado, pero una política penitenciaria racional podría tener un efecto en la cantidad y calidad del crimen. 

A lo largo de su carrera Anttila combinó la investigación con los intereses sociales. En los años sesenta y setenta, encabezó el Instituto Nacional de Investigación de Políticas Legales y presidió comités sobre legislación sobre aborto, libertad condicional y asistencia posterior a los delincuentes liberados. Cuando se desempeñó como Ministra de Justicia en 1975, hizo iniciativas legislativas que resultaron en proyectos de ley del Gobierno sobre la reforma de las condenas condicionales, la libertad condicional y las sentencias de los conductores ebrios. Desde 1980, Inkeri Anttila ha sido vicepresidente de un comité que prepara una reforma general del código penal finlandés. 

https://fi.wikipedia.org/wiki/Inkeri_Anttila
http://www.helsinki.fi/akka-info/tiedenaiset/english/anttila.html
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miércoles, 28 de noviembre de 2018

Martha Argerich pianista argentina


María Martha Argerich (Buenos Aires, 5 de junio de 1941) es una pianista argentina de música académica, considerada una de los mayores exponentes de su generación y la posguerra. Especialmente célebre por sus interpretaciones de Frédéric Chopin, Franz Liszt, Johann Sebastian Bach, Robert Schumann, Maurice Ravel, Serguéi Prokófiev y Serguéi Rajmáninov.

Su ascendencia paterna proviene de españoles catalanes afincados en la Argentina en el siglo XVIII y la de su madre, Juana Heller, de una familia judía ucraniana establecida en la Argentina huyendo de los pogromos del siglo XX. En 1945, con sólo cuatro años de edad da su primer recital público de piano, en el Teatro Astral. A los siete años de edad da su primer concierto formal en el Teatro Astral, en el que interpreta el Concierto para piano y orquesta n.º 20 en re menor, K. 466, de Mozart,,​ y comienza a estudiar piano con Vicente Scaramuzza (también maestro de Bruno Gelber, entre otros).

A principios de 1954, el presidente argentino Juan Domingo Perón la recibió en la residencia presidencial y como respuesta al deseo de Martha le dio un trabajo a su padre y a su madre en Viena (Austria) lo que  le permitió ir a estudiar allí .



Desde 1954, en Viena , Argerich estudió durante dieciocho meses con Friedrich Gulda -quien ha sido su maestro más influyente-. Después estudió en Ginebra con Madeleine Lipatti y Nikita Magaloff. Luego fue alumna de Stefan Askenase y María Curcio, y en 1960 fue alumna de Arturo Benedetti Michelangeli.

Martha Argerich tiene tres hijas: la mayor, Lyda, que ha empezado a destacar como violista, es concebida con Robert Chen, violinista taiwanés. Charles Dutoit también violinista y director de orquesta, es el padre de la segunda hija, Annie. El pianista Stephen Kovacevich, es el padre de Stephanie, la tercera de las hijas de Argerich, quien ha debutado recientemente como cineasta presentando en el Festival de Cine de Roma su ópera prima Bloody Daughter, que trata sobre la vida de su madre.

Uno de sus amigos más cercanos es el pianista brasileño Nelson Freire, que la acompaña frecuentemente en dúos de piano.

Argerich reside desde 1954 en Europa, habitualmente en Bruselas.

En 1957, ganó dos prestigiosos concursos de piano con tres semanas de diferencia, siendo estos el Premio Busoni de Bolzano y el Concurso de Ginebra. Más tarde, en 1965 obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin, reconocida por sus interpretaciones de Chopin y Liszt.

En varios reportajes Argerich ha remarcado su sentimiento de soledad en el escenario durante la interpretación, y -quizá por ello- realizó muy pocos recitales de piano solista después de 1980, enfocándose en conciertos para piano y orquesta, música de cámara y acompañamiento instrumental en sonatas.

Ha sido reconocida especialmente por sus interpretaciones de compositores clásicos del siglo XX, tales como Serguéi Rajmáninov, Olivier Messiaen y Serguéi Prokófiev. Una de sus grabaciones más notables reúne al Concierto para piano n.º 3 de Rajmáninov con el Concierto para piano n.º 1 de Piotr Ilich Chaikovski

Obtuvo tres premios Grammy, en los años 2000, 2005 y 2006.



En el Teatro Colón de Buenos Aires se lleva a cabo anualmente el Festival Martha Argerich, en el cual se ofrecen conciertos por músicos e intérpretes de diferentes partes del mundo, y además se celebra un concurso de piano en el cual Argerich a menudo preside el jurado.

https://es.wikipedia.org/wiki/Martha_Argerich

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martes, 27 de noviembre de 2018

Lotte Lenya actriz y cantante austriaca


Lotte Lenya  pintada por  Saul Bolasni
Lotte Lenya,( o Lotte Lenja) de nacimiento Karoline Wilhelmine Charlotte Blamauer (18 de octubre de 1898, distrito de Penzing - Viena, 27 de noviembre de 1981, Nueva York) fue una actriz y cantante austríaca nacionalizada estadounidense, nominada al Óscar a la mejor actriz de reparto​ y al Globo de Oro en la misma categoría por La primavera romana de la Sra. Stone. Fue una de las figuras más importantes del Berlín de preguerra y en su exilio norteamericano del espectáculo estadounidense.

Fue la musa inspiradora del compositor Kurt Weill, su marido, quien la definió así: ...No sabe leer música pero cuando canta, el público la escucha como si estuviese oyendo a Enrico Caruso. Conformo un dúo legendario  con su esposo.


Trabajó como bailarina y actriz en Zúrich mudándose luego al efervescente Berlín de la República de Weimar, entonces uno de los centros culturales más dinámicos de Europa.

Contrajo matrimonio con el compositor Kurt Weill en 1926 y comenzó a participar en los dramas musicales de su esposo y de su colaborador Bertolt Brecht, tal como Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny de 1927 y Die Dreigroschenoper de 1928.
La pareja huyó de la Alemania Nazi hacia París, donde ella cantó en Los siete pecados capitales (Die sieben Todsünden) en 1933.



En 1935 se establecieron en la ciudad de Nueva Yorkr hizo su debut con la obra  Der Weg der Verheißung en 1937.

Después de la muerte de Weill, participó en el reestreno de La ópera de tres centavos (Die Dreigroschenoper) actuando en  1962, en Madre Coraje (Mutter Courage und ihre Kinde) en 1965 y como Fraulein Schneider en el original Cabaret en 1966, así como también en varias  peliculas como De Rusia con amor (donde fue premiada).



Sus versiones de las canciones de Weill son consideradas definitivas, Lenya era una cantante intuitiva, poseía un timbre de voz muy particular, aunque desafinada su particular fraseo e intención la convirtieron en una especie de Édith Piaf alemana.

Lenya inmortalizó canciones como Mack the Knife, Oh Moon of Alabama, Surabaya Johnny y otras. Continúa siendo el símbolo berlinés por excelencia y el referente para cantantes de la época como Greta Keller, Gisela May, Hildegard Knef y Marlene Dietrich.

Su estilo ha sido imitado por cantantes de hoy como Ute Lemper y la soprano Teresa Stratas, quien grabó las últimas canciones inéditas de Weill a pedido de Lenya.


Filmografía
La ópera de los tres centavos (1931) - Jenny Diver
The Roman Spring of Mrs Stone (1965) - Condesa
Desde Rusia con amor (1963) - Rosa Klebb
The Appointment (1969) - Emma Valadier
Semi-Tough (movie) (1977) - Clara Pelf
Übungstücke für Schauspieler (1964)
Mutter Courage und ihre Kinder (1965) - Madre Coraje
Ten Blocks on the Camino Real (1966) - La Gitana
Mahagonny (1980)
Interregnum (1960) - Narradora


Discografía de referencia
Lotte Lenya Sings Kurt Weill's The Seven Deadly Sins
Lotte Lenya Sings American & Berlin Theater Songs of Kurt Weill
Lotte Lenya/Gisela May - Theater Songs of Brecht & Weill DVD
Lotte Lenya Sings Kurt Weill - Levine, Lenya, Armstrong
Weill: The Threepenny Opera, Wilhelm Bruckner-Ruggeberg
Weill: Aufstieg Und Fall Der Stadt Mahagonny, Wilhelm Bruckner-Ruggeberg


http://npg.si.edu/blog/legendary-lotte-lenya
https://es.wikipedia.org/wiki/Lotte_Lenya
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