Acerca de nosotras ·

miércoles, 4 de mayo de 2016

Carla Andrade


Carla Andrade es un artista visual de España ( Vigo, 1983). Su interés en la experiencia estética y cómo funciona como un transformador de conciencia la llevó a estudiar Comunicación y Filosofía audiovisual. En los últimos años ha desarrollado su trabajo artístico en residencias en Islandia, Suecia, Bilbao (España), La Rioja (España), Nepal y Chile.


Ella habla en y con imágenes. Nos encanta su trabajo que se ha mostrado y sigue mostrándose  por el mundo en exposiciones individuales y colectivas.

Creo que no tengo una vocación por la fotografía, en concreto. En realidad, siempre he estado muy interesada en el mundo de las ideas y en su disposición en una forma, ya sea material o inmaterial. En cualquier caso, no fui muy consciente de esto, o no lo expresé hacía el exterior hasta relativamente tarde. Las imágenes, como contenedoras de lenguaje abstracto cuya base se encuentra en la analogía, me han atraído desde pequeña cuando, mediante el álbum familiar, por poner un ejemplo cercano, podía conocer cuestiones de mis raíces que no alcanzaba a comprender mediante la expresión lingüística. Me fascina la imagen como un sincretismo en relación a la palabra. Por eso, comencé a generar mi propio lenguaje-realidad, a través de fotografías. Pero me interesan todas las formas de comunicación visual.






El paisaje me interesa porque lo asocio a la parte inconsciente del ser humano. A esa parte natural y salvaje, que tiene que ver con lo irracional. Se trata de mostrar esa parte invisible e incuantificable, y el paisaje posee esa inmensidad de lo insondable que es reprimido por los límites de la razón. También tiene que ver con la búsqueda de la esencia, del núcleo, y para eso hay que viajar al origen, a lo más primario. Asimismo, me interesa como espacio que habitamos y la reacción estática que se produce entre hombre y naturaleza, puesto que es un elemento que no podemos poseer.


Por otra parte, el paisaje es importante en mi trabajo porque los símbolos que he ido generando a lo largo de mi vida tienen mucho que ver con él. El mar, las montañas, la luz, o los cambios atmosféricos han tenido un gran protagonismo en mi vida. Por esta razón, en el monólogo interior previo, inevitablemente aparecen estos símbolos, ya que construyen ese espacio interior que conforma mi universo.

La forma es importante en mi trabajo, así como la experiencia estética, concepto que entiendo como generador de contenido y de pensamiento. Incluso, en palabras de Oteiza, “como realidad transformadora y trascendente”, lo que la convierte en la principal finalidad del arte. Se trata de crear, mediante el lenguaje estético, un código ontológico de la existencia. Para ello, en mi trabajo, es importante alcanzar una cierta belleza formal, entendiendo la belleza como la ausencia de límites… Sin embargo, a pesar de este interés en la forma, no exenta de contenido, no le doy demasiada importancia a la perfección técnica, pese a trabajar con medios de naturaleza tecnológica.


Os invitamos a perderos en su mundo de imágenes :
http://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/entrevista-a-carla-andrade/
http://www.acuartaparede.com/carla-andrade-sempre-deixo-unha-marxe-para-o-erro-e-a-sorpresa/?lang=es
https://vimeo.com/148126906
https://vimeo.com/152553799
http://carlafernandezandrade.com/
http://www.xatakafoto.com/eventos/un-recorrido-fotografico-por-las-relaciones-entre-espana-y-marruecos-en-la-exposicion-expectativa-y-memoria
https://www.instagram.com/carla___andrade/
http://tuyyonovivimosenlamismaciudad.tumblr.com/
http://carlafandrade.tumblr.com/
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lunes, 2 de mayo de 2016

Rossina Ines Torterolo Langone


Rossina Ines Torterolo Langone, partera obstetra en partos domiciliarios, coordinadora de la RELACAHUPAN Uruguay y docente de clínica obstétrica de la Escuela de Parteras de la Universidad de la República de Uruguay,  con vivencias en la Casa de nacimiento Migjorn de Barcelona y  conocimientos de remedios naturales. 
 NosLa meta más importante que hoy me planteo es colaborar en la lucha contra la Violencia en el Parto y Nacimiento que la gran mayoría somos victimas actualmente en el mundo. A traves de mi profesión trabajar el día a día con las mujeres y sus familias para mejorar nuestra forma de nacer.


ROSSINA

“El parto es una ceremonia tan poderosa que no podemos dejar de ir con nuestros muertos”, así empieza Rossina Torterolo, clínica obstétrica de la Escuela de Parteras de la Universidad de la República del Uruguay y del colectivo Nacer Mejor. “No es común hablar de la muerte cuando se habla de los nacimientos y ése es un problema porque están fuertemente ligadas”, dice esta obstetra uruguaya que se presenta como militante de las capacidades y derechos de las mujeres, hija, madre de un hijo/a no nacido, sanadora, partera. “Poner el cuerpo en tránsito, eso es el parto, nos conecta con la vida y la muerte y eso hay que poder trabajarlo. Cuando nuestros muertos nos acompañan la vida toma un sentido más poderoso.” Como partera, aclara, cuando te piden acompañar un parto es necesario hablar de la muerte, porque ante la menor complicación todos los miedos y fantasmas se te vienen encima de la peor manera.

“Nosotras como equipo sacamos ese tema porque la responsabilidad es compartida. Claro que la institución te ofrece hacerse cargo de eso, para bien o para mal te quita el problema: ahí la responsabilidad es exterior. Nuestro punto es otro y convocamos desde otro lugar.”

Rossina insiste en que el momento de pasaje del parto es ése en el cual los primeros movimientos del bebé son ambiguos, los gestos e incluso la respiración no es del todo clara: está al borde de la vida. En esos momentos la propia madre ha sido transformada. Nace una mujer y muere otra. Son ceremonias de transformación que tienen una sabiduría propia de cómo lidiar y poner en relación la vida y la muerte, “por eso los partos son tan intensos energéticamente”. Además, “hay que tener en cuenta que el momento del parto es de mucho poder: tenemos entonces la intuición de nuestros cuerpos como cuerpos perfectos en su fuerza”.

Además de partos, ellas acompañan abortos –tan antiguos como los nacimientos–, porque es un tema que, incluso cuando se milita fervientemente a su favor, no logra ser pensado como un proceso de duelo que merece ser sanado. Dice Rossina: “Un aborto, parto prematuro, muerte del feto dentro de útero, en todos los casos es una ‘pérdida’, un duelo. La mujer, su pareja y familia pierden un hijo, nieto, hermano... Por lo tanto es preciso acompañar desde el amor, el respeto y el cuidado como en todo proceso reproductivo. Esta es una entrega y búsqueda cotidiana, pudiendo ser responsables y cuidadosos con el cuerpo y las emociones de otros”.

Tomarlo como una decisión propia y soberana no puede eludir ese cuidado y, menos aún, la ráfaga de emociones: “Muchas veces suponemos que va a ser como un trámite y que apenas pueda vuelvo a mi vida normal. Pero no es así, necesitamos respetar y darle tiempo a ese proceso de pérdida”. También es importante, aclara, hacerle lugar a ese proceso en las familias, tanto por los hijos que vendrán como por los hijos que se tienen y que viven estos procesos y los de su propia madre. ¿Pero hay diferencia entre un aborto deseado y uno no deseado para pensar estas cuestiones? “En realidad, creo que podemos hablar de aborto voluntario o espontáneo. Desde mi lugar como mujer y como partera no le veo diferencia, en ambos casos se ponen el cuerpo, las emociones, las expectativas, el dolor de lo que no podrá ser... Lo que sí creo es lo que cambia la experiencia, y que en muchos casos la hace más difícil, es la ‘culpa’ cultural, en caso de los abortos voluntarios por haberlo decidido y en el espontáneo por no haber sido ‘perfecta’ para gestar. Y se ve la muerte como algo culposo, sufriente y digno de lástima o vergüenzas, según el caso, entorno, familia y/o creencias.” Algunas mujeres contaron experiencias a viva voz sobre sus abortos, otras se acercaban a Rossina en los pasillos. Querían saber más sobre aquello de cómo convivir con nuestros muertos
Por Veronica Gago

http://www.80grados.net/se-integran-la-ciencia-y-el-arte-de-nacimiento-en-un-congreso-internacional-en-puerto-rico/#sthash.pf5FOfSl.dpuf

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-7507-2012-09-21.html
https://www.xing.com/profile/Rossina_TorteroloLangone
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sábado, 30 de abril de 2016

Harriet Tubman

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Harriet Tubman, nacida como Araminta Ross (1820-9 de marzo de 1913), fue una luchadora por la libertad de los afroamericanos esclavizados en Estados Unidos. Tras escapar de la esclavitud, realizó diecinueve misiones de rescate en las que liberó a cerca de 300 esclavos utilizando la red antiesclavista conocida como ferrocarril subterráneo.

Posteriormente, ayudó a John Brown tras su toma del arsenal de Harpers Ferry, y después de la guerra, luchó por conseguir el sufragio para las mujeres.

Nació en esclavitud en el Condado de Dorchester, Maryland. Durante su niñez fue apaleada y golpeada con látigo por varios de sus propietarios. Siendo adolescente, sufrió una fuerte herida en la cabeza cuando uno de sus propietarios la alcanzó accidentalmente con un objeto pesado que había lanzado contra otro esclavo.

Como consecuencia de la herida, sufrió ataques cerebrovasculares, dolores de cabeza, visiones y episodios de hipersomnia a lo largo de toda su vida. Devota cristiana, atribuía sus visiones y sueños a premoniciones divinas.

En 1849, Tubman escapó a Filadelfia. Tras ello, regresó a Maryland para rescatar a su familia. Poco a poco, fue sacando del estado a sus diversos parientes, en ocasiones guiando personalmente a docenas de esclavos hacia la libertad. Viajando de noche y en extremo secreto, Tubman (o «Moisés», como era llamada) «nunca perdió un pasajero».

A lo largo de los años se ofrecieron diversas recompensas por la captura de los esclavos huidos, pero nunca se supo que Harriet era quien estaba ayudándolos. Cuando la Ley contra los esclavos fugitivos se aprobó en 1850, ayudó a muchos esclavos a huir hacia Canadá.

Rit la madre de Harriet, que estaba asignada como criada en la casa de sus patrones los Brodess, luchó para mantener la familia unida pero la esclavitud lo impidió. Edgard Brodess vendió a tres de sus hermanas (Linah, Mariah Ritty y Soph), separándolas de la familia para siempre. Cuando un comerciante de Georgia propuso a los Brodess la compra del menor de los hijos de Rit (Moisés), ésta le escondió durante un mes ayudada por otros esclavos y negros libres de la comunidad, e incluso llegó a enfrentarse directamente con su propietario por la venta.

Finalmente, cuando Brodess y el comerciante de Georgia fueron a los alojamientos de los esclavos para llevarse al niño, Rit les amenazó directamente con “abrirles la cabeza”. Brodess se retractó de su idea y abandonó la venta.

Los biógrafos de Tubman coinciden en la idea de que este episodio influyó directamente en ella haciéndola creer en sus posibilidades de rebelarse frente a la esclavitud.

Desde niña Harriet tuvo que cuidar de un hermano menor y de un bebé. A la edad de seis años, se la empleó como niñera . A Tubman se le encomendó la misión de vigilar a un bebé mientras este dormía. Si el niño se despertaba llorando, Tubman era azotada con el látigo. Las cicatrices ocasionadas la dejarían marcada de por vida.

Siendo adolescente, Tubman fue a un almacén de telas para recoger suministros, ahí recibió un golpe en la cabeza con una pesa de un kilogramo, a partir de entonces empezó a sufrir mareos y, en ocasiones, a desmayarse, episodios que fueron alarmando a su familia.

En 1844, Harriet se casó con un hombre negro libre llamado John Tubman. Aunque no se sabe mucho de él o de su vida juntos, la unión fue complicada debido a su estatus de esclava. Ella cambió su nombre de Araminta a Harriet tan pronto se casó, aunque la fecha exacta se desconoce. 

En 1849, Tubman volvió a enfermar, por lo que su valor como esclava volvió a disminuir. Edward Brodess intentó venderla por este motivo pero no encontró ningún comprador. Al poco tiempo Brodess murió, su viuda también inició la venta de esclavos, por lo que ella decidió huir a pesar de los esfuerzos que hizo su marido para disuadirla, pero ella consideraba que solo tenía dos caminos: libertad o muerte.

Tubman escapó junto a sus hermanos Ben y Henry el 17 de septiembre de 1849, para entonces ya había sido vendida. Por lo que Eliza Brodess al detectar su ausencia publicó un anuncio en el Democrat, ofreciendo cien dólares por cada esclavo devuelto. Sus hermanos decidieron volver.

Ella volvería a escapar sola. La ruta utilizada por Tubman para su huida no se conoce con exactitud, de lo que si se tiene constancia es que utilizó la red conocida como ferrocarril subterráneo.

Este sistema informal pero bien organizado estaba formado por negros libres, blancos abolicionistas y activistas cristianos. Muchos de sus miembros pertenecían a la Sociedad Religiosa de los Amigos, a menudo llamados cuáqueros.

La zona de Preston cercana a Poplar Neck en el Condado de Caroline, Maryland contaba con una importante comunidad cuáquera, y fue probablemente el primer lugar donde Harriet paró durante su huida.

Desde allí es probable que tomara una ruta bastante común en las huidas de esclavos: hacia el noroeste atravesando Choptank River y Delaware y luego hacia el norte para entrar en Pensilvania. Un viaje de casi noventa millas (145 kilómetros) que, realizado a pie, podía durar entre cinco días y tres semanas. El peligroso viaje obligó a Tubman a viajar de noche, guiada por la Estrella Polar, para evitar a los cazadores de esclavos.

Los guías del ferrocarril subterráneo utilizaban diversas instalaciones para esconder a los fugados, como las conocidas “Casas Seguras”, que pertenecían a blancos abolicionistas.

Cuando llegó a Pensilvania sintió una mezcla de alivio y emoción. Años después, al recordar la experiencia, dijo: “Cuando supe que había atravesado la frontera, miré mis manos para comprobar si seguía siendo la misma persona. El sol con sus rayos dorados atravesaba los árboles y caía sobre los campos y yo sentí que estaba en el cielo”.

En diciembre de 1850, Tubman fue informada de que su sobrina Kessiah iba ser vendida (junto a sus dos hijos, James Alfred de seis años y la recién nacida Araminta) en Cambridge, Maryland. Horrorizada por la posibilidad de que su familia quedara rota, Tubman hizo algo que pocos esclavos solían hacer: voluntariamente regresó a la tierra de su esclavitud.

Fue a Baltimore donde su cuñado Tom Tubman, la escondió hasta el momento de la venta. El marido de Kessiah un hombre negro libre llamado John Bowley, realizó una puja por su mujer. Posteriormente cuando él preparaba el pago, Kessiah y sus niños se escondieron en una “Casa segura” cercana. Cuando llegó la noche, Bowley embarcó a su familia en una canoa y navegaron sesenta millas hasta Baltimore, desde donde Tubman llevó a la familia hasta Filadelfia.

La siguiente primavera regresó a Maryland para guiar hacia la libertad a otros miembros de su familia. En este segundo viaje ayudó a escapar a su hermano Moisés y a dos hombres no identificados. En ese tiempo Tubman trabajaba con el abolicionista Thomas Garrett en Wilminton, Delaware; y comenzó a ser conocida como Moisés (Moisés), en alusión al profeta que guió a los hebreos hacia la libertad.

Debido a la legislación existente, el norte de Estados Unidos se había convertido en una zona cada vez más peligrosa para los esclavos huidos, por ello muchos comenzaron emigrar hacia Canadá. En diciembre de 1851, Tubman guió hacia ese país, a un grupo de once fugitivos.

Durante once años Tubman regresó una y otra vez al Eastern Shore de Maryland, rescatando alrededor de setenta esclavos, incluyendo a sus otros tres hermanos (Henry, Ben, y Robert), sus mujeres y algunos de sus hijos. Además proporcionó instrucciones precisas para facilitar la huida de entre cincuenta y sesenta esclavos que escaparon hacia el norte.

A pesar de los esfuerzos de los cazadores de esclavos, Tubman nunca fue capturada. Años más tarde declaró: “fui guía del ferrocarril subterráneo durante ocho años, y puedo decir algo que no todos los guías pueden hacer, y es que yo no perdí ningún pasajero”.


La primavera de 1857 fue el momento en que Harriet hace su rescate más audaz para liberar a sus ancianos padres. Tubman compró un billete de tren para ella y viajó en plena luz del día, lo que era peligroso considerando la recompensa por su cabeza. Ella consiguió  pasarlos  a Canadá. 

En diciembre de 1860. viajó a Maryland  en su último rescate, llevando a siete personas a Canadá. En los diez años que trabajó como un "conductor" en el ferrocarril, Harriet logró rescatar a más de 300 personas. Había hecho 19 viajes y nunca perdió un pasajero en el camino. Por su seguridad,  sus amigas la llevaron a Canadá.

Tubman regresó a los EE.UU. de vivir en Canadá en 1861. La guerra civil había comenzado y estaba reclutando a mujeres que querían unirse como cocineras y enfermeras. Tubman se alistó en el ejército de la Unión como enfermera "contrabandista" ( eran los negros que el ejército de la Unión ayudaba a escapar de los territorios del Sur) . Harriet prestó asistencia a enfermos y heridos,  pero su trabajo no se detuvo allí. Ella también trataba de encontrarles trabajo. Ella cuidaba a sus pacientes con medicinas naturales  y, milagrosamente, nunca cogió una de las enfermedades mortales a los soldados heridos tenían.

Después de la guerra, Harriet regresó a Auburn. En 1869, se casó con Nelson Davis y juntos compartieron un matrimonio tranquilo y  pacífico 19 años hasta que él  murió.

En  1873  compró  una  parcela  con 1.200 dólares donados por la autora Sarah Bradford de los  ingresos de la venta de su libro sobre Harriet.
No se sabe en que año de los 90 del siglo diecinueve  el gobierno americano le dio una pensión militar de $ 20 por mes.
1903 una nota sobre Hariet  Tubman en una carta escrita por  la feminista Susan B. Anthony

Sólo doce millas de Seneca Falls y Susan B. Anthony, Tubman ayudó a Auburn a seguir siendo un centro de actividad en favor de los derechos de las mujeres.

 En 1908, compró la propiedad contigua a su casa y construyó una estructura de madera que  servía de hogar para ancianos e indigentes. Allí  trabajaba, y ella misma fue atendida en el período anterior a su muerte en 1913.

Antes de morir el 10 de marzo de 1913, cedió su casa para  los ancianos de la Iglesia Metodista Episcopal Sión. Murió a los 91 años en la ciudad de Auburn, en Nueva York.

 En 1995, Harriet Tubman fue honrada por el gobierno federal con un sello de correos conmemorativo que lleva su nombre e imagen.


 Harriet Tubman sustituirá en los billetes estadounidenses   al séptimo presidente del país, Andrew Jackson, responsable de firmar e implementar la ley que forzó a las tribus indígenas a abandonar sus tierras.

Esta decisión convertirá a Tubman en la primera mujer en más de un siglo en aparecer en alguna moneda en curso de EE.UU.

En abril de 2015, un grupo de defensa de la igualdad de género llamado Women on 20s propuso a varias candidatas para reemplazar a Jackson, entre las que se encontraba Tubman.

También figuraban la activista de los derechos humanos Rosa Parks, la pionera en el control de natalidad Margaret Sanger y la luchadora por el derecho al voto de las mujeres Susan B. Anthony.

El Tesoro anunció  que otras líderes por el derecho al voto y activistas de derechos civiles formarán parte de las nuevos diseños de los billetes disponibles a partir de 2020.




https://en.wikipedia.org/wiki/Sarah_Hopkins_Bradford
http://www.semmexico.org/harriet-tubman/
http://www.math.buffalo.edu/~sww/0history/hwny-tubman.html
http://www.nyhistory.com/harriettubman/life.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Harriet_Tubman
http://www.glogster.com/morelikemelesslikeyou/harriet-tubman-wanted-poster/g-6lu8rg9cqoeg83mian7hna0
http://www.cbc.ca/books/2012/02/the-heroism-of-harriet-tubman.html
http://atlantablackstar.com/2015/06/19/harriet-tubman-set-to-be-honored-with-face-on-10-bill/
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jueves, 28 de abril de 2016

Zaha Hadid


Soy una feminista, porque veo a todas las mujeres inteligentes, dotadas y fuertes"


EL jueves 31 de marzo  nos ha dejado esta mujer extraordinaria a sus 65 años.  Era la única entre una elite de arquitectos que piensan lo más novedoso en el mundo. Era tan potente su trabajo, tan original que a algunos le asustaba, lo encontraban inconstruible hasta que demostró que esa arquitectura era posible.

Nació en Irak pero la mayor parte de su vida la pasó en Londres. Su obra arquitectónica ha sido reconocida con los premios de rango internacional más codiciados, siendo la primera mujer que los consiguió.


A la pregunta sobre lo que había tenido que sacrificar para llegar a donde estaba respondía: “Pues todo. Mi vida personal. No es que pensara en casarme y tener una familia. No es exactamente eso. Pero elegí una vida que no admite compaginarla con ningún otro deseo. No tengo tiempo para nada más que para lo que hago. Es fantástico el mundo abierto en el que vivimos. Podemos trabajar en cualquier sitio. Pero vivimos también en una gran trampa. En la era de las estrellas, la gente quiere verte. Si no apareces, se enfadan y te vas metiendo en una espiral de aviones que va consumiendo tu vida.”
Pagó caro ser mujer, árabe, ser pionera. También decía que había pagado caro ser rica, pero en eso discrepamos. Entendemos que la riqueza la llevo al conocimiento e hizo que se valorara su trabajo.

 "Siempre voy a tener dos remordimientos", dijo a Mujeres Líderes. "No tengo una presencia en Londres, y me hubiera gustado haber hecho más trabajo en el Oriente Medio."

Ella se contaba a si misma de esta forma:” Lo que para mí es normal, para los demás es complicado y extraño. Soy lanzada y miedosa a la vez. Trabajando con otros me he dado cuenta de que la mayoría de la gente quiere una vida cómoda. No quieren molestar a nadie, ni molestarse ellos mismos. Pero si no corres riesgos, si no estás dispuesta a comerte el miedo, no consigues nada. Ocurre que hay mucha gente que espera que otros abran el camino. Eso no me parece aceptable. Por eso yo decido qué caminos quiero abrir. Y trabajo tratando de abrirlos”.

 Decía: “Lo que te hace mantenerte en los momentos peores es la confianza en ti misma. Y eso es un regalo que te hace tu familia, cuando creces. La flexibilidad, la perseverancia y la paciencia ayudan, por supuesto. Y el apoyo afectivo. En la vida no puedes hacer nada grande si estás solo.”


 Os traemos los comentarios que suscitó una de sus creaciones :


Zaha Hadid y su polémico estadio-vagina


Zaha Hadid, la gran dama de la arquitectura mundial, siempre está en el ojo de la tormenta. Tan talentosa como audaz, la iraquí no se calla nada. Esta vez, la polémica se desató con su diseño (junto con AECOM) para uno de los estadios para el Mundial de Fútbol de Qatar 2022, cuyas formas se asemejan a las partes íntimas femeninas. Mucho más tratándose de un edificio que se construirá en un país mayoritariamente musulmán, donde el Islam es la religión oficial.

El estadio Al Wakrah está unos 15 kilómetros al Sur de la ciudad de Doha y tendrá capacidad para 40 mil espectadores. A pesar de que en la presentación oficial se afirmó que sus formas orgánicas están inspiradas en el “dhow”, un barco de pesca típico del emirato, tanto las redes sociales como en publicaciones importantes como The Independent o The Guardian hubo coincidencia en que la cubierta se parece mucho a una vagina.



Pero la gota que colmó la paciencia de Hadid fueron los comentarios burlones de Jon Stewart (conductor de un “late show” en la televisión estadounidense) que aseguró que el estadio era el más sexualmente atractivo que hubiera visto nunca. Stewart, además, definió a Zaha como la Georgia O'Keffe de la arquitectura. “Es desconcertante que a alguien se le haya ocurrido algo así. ¿Qué están diciendo? ¿Todo lo que tiene un agujero es una vagina? ¡Es ridículo!”, se indignó la arquitecta, consultada por el sitio web de Time. Y fue más allá: “Honestamente, si un hombre fuera el autor del proyecto, los críticos no habrían hecho estas comparaciones obscenas”.

Lo cierto es que, una vez terminada la obra, sus “formas vaginales” pasarán inadvertidas, ya que sólo se aprecian en renders o vistas áereas, lo contrario de lo ocurre con todo tipo de estructuras fálicas desperdigadas en el planeta, como la torre Agbar, de Jean Nouvel, por citar solo un caso.
GRACIELA BADUEL 



Como mujer estuvo más expuesta que sus compañeros a piropos  o comentarios intencionados. Se la llamaba Diva, lo que ella también achacaba al hecho de ser mujer, se cuestionaba su carácter ..
Os invitamos para que conozcáis  sus aportes  y como mujeres os sintáis orgullosas de ella.

Recientemente el prestigioso Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA)  le había concedido su máxima distinción, la medalla de oro, indicando que era su HEROÍNA en el discurso de concesión. Fue la primera mujer en conseguirlo como tantos otros premios y reconocimientos.
Si su perdida es grande para el género humano lo es más para las mujeres que teníamos y seguimos teniendo en ella un referente.

Celebramos su vida

Os invitamos a perderos en la comtemplación de sus propuestas y obras
Agradecemos especialmente las entrevistas realizadas por ANATXU ZABALBEASCOA que como en otras ocasiones no pueden ser mejores .

Fuentes :
http://elpais.com/diario/2011/10/15/cultura/1318629602_850215.html
http://arq.clarin.com/arquitectura/Zaha-polemico-estadio-vagina_0_1046295816.html
http://edition.cnn.com/2012/08/01/business/leading-women-zaha-hadid/
http://www.zaha-hadid.com/architecture/cardiff-bay-opera-house/
http://www.architectsjournal.co.uk/news/zaha-hadid-1950-2016/10004762.article?blocktitle=Most-popular&contentID=-1
http://www.architectsjournal.co.uk/news/tributes-flood-in-for-zaha-hadid/10004763.article
https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/08/21/zaha-hadid-1950/
http://www.zaha-hadid.com/
http://elpais.com/diario/2008/01/13/eps/1200209212_850215.html
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miércoles, 27 de abril de 2016

Magali Noël

Magali Noëlle Guiffray, más conocida por su seudónimo Magali Noël (Esmirna, 27 de junio de 1932-Chateauneuf-Grasse, 23 de junio de 2015), fue una actriz y cantante francesa nacida en Turquía de padres provenzales.

Original de Esmirna, emigró a Francia en 1951. Actuó en varias películas en francés y en italiano, siendo favorita de grandes directores como René Clair, Costa Gavras, Jean Renoir y Jules Dassin hasta 1980. Su carrera como actriz y cantante en televisión se prolongó hasta 2002.


Noël, con cierto aire a Sophia Loren, debutó como cantante de cabaré y se lanzó al cine en la década de 1950, cuando los rostros femeninos más célebres del cine francés eran los de Brigitte Bardot, Jeanne Moreau, Annie Girardot y el suyo. Con cerca de 80 películas en su filmografía, su primer éxito le llegó en 1956 de la mano de Jean Renoir, con la película Elena et les hommes, que le abrió un camino artístico muy ligado al cine italiano de Giorgio Simonelli, Luciano Emmero Giorgio Bianchi, y también con Constantin Costa-Gavras y Denis Parent, director en 2003 de su última película, Rien que du bonheur. Pero a Magali Noël se le recordará siempre por dar vida a algunas de las fantasías sexuales de Fellini, como el personaje de Gradisca que obsesiona a los chavales que pueblan los recuerdos del director italiano en Amarcord.

Fue inmortalizada en la película Rififi, de Jules Dassin. Federico Fellini la convocó para pequeños papeles en varias películas como La dolce vita y Satiricón, recordándosela en Amarcord como Gradisca.

En Francia se le apreciaba especialmente por su carrera en paralelo como cantante, gracias en gran medida a la rompedora canción escrita por Boris Vian y compuesta por Alain Goraguer «Fais-moi mal, Johnny» («Hazme daño, Johny»). Durante más de tres décadas, Noël interpretó esa canción -que se considera precursora del rock and roll francés y cuya letra fue objeto de censura a mediados del pasado siglo- junto con el pianista Hervé Sellin.



Su carrera discográfica se inicia en Francia en 1956 y su canción más famosa es «Fais-moi mal, Johnny» («Maltrátame, Johnny»), de Boris Vian. La canción fue prohibida en radio por su ácido humor y descripción de un episodio sadomasoquista. 

Participó en varias obras de teatro; sus últimas apariciones fueron en 1986, en Cabaret, dirigida por Jérôme Savary.

En 1996, participa en el documental sobre su amigo el pintor Marcel Peltier y también en el escenario del Teatro de los Champs-Élysées, presenta un espectáculo dedicado exclusivamente a Jacques Prévert.

La actriz se casó con el intérprete Jean-Pierre Bernard, con quien tuvo una hija. En segundas nupcias, adoptó otros dos niños.

Falleció a los 83 años, el 23 de junio de 2015, a punto de cumplir 84 años, en la localidad de Chateauneuf-Grasse, en el departamento mediterráneo de Alpes-Marítimos - Francia.

https://es.wikipedia.org/wiki/Magali_No%C3%ABl
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martes, 26 de abril de 2016

Teresa Villaverde

Teresa Villaverde (nacida en 1966) es una directora de cine  portuguésa  

Autora de cinco largometrajes, Teresa Villaverde pertenece a la generación de realizadoras  y realizadores portugueses que surgió en los años 90 su primera película, A Idade Maior de 1989 tuvo estreno mundial en el Foro de Jóvenes Festival de Cine de Berlín y fue galardonado en Dunkerque, Francia (Mejor Actriz y Premio CICAE), y Valencia, España (premio especial del jurado). Fue estrenado  en los cines de  Portugal, los Países Bajos, Gran Bretaña, Japón y los Estados Unidos.

Tres años más tarde, con Três Irmãos  recibió el Premio a la mejor actriz en el Festival de Venecia (Maria de Medeiros), un premio que se repetiría en festivales en Cancún (México) y Valencia (España), donde la película también fue galardonada con el premio  a la  mejor realización y mejor fotografía.

Os Mutantes, presentada en la Sección Oficial - Un Certain Regard del Festival de Cannes en 1998 fue la obra más decisiva en la proyección internacional de la directora, en el Festival de Roma recibió el Premio de las Naciones Unidas a su actriz principal Ana Moreira, el premio mejor actriz en los festivales de Taormina y Buenos Aires, y  sería un gran éxito de crítica y público en Portugal. Transe (2006), presentada en Cannes y Toronto es su último trabajo.




Filmografía 

Un Idade Maior (1991)
Três Irmãos (1994)
Os Mutantes (1998)
Sal Água e (2001)
Un Claridade favor da (2004)
Visiones de Europa (2004)
Transe (2006)
Cisne (2011)
Puentes de Sarajevo (2014)

https://en.wikipedia.org/wiki/Teresa_Villaverde
http://mag.sapo.pt/pessoas/teresa-villaverde
http://cineportugues-historia.blogspot.com.es/2006/08/actualidad-cinematogrfica-portuguesa.html
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domingo, 24 de abril de 2016

ALEJANDRA URRUTIA


Alejandra Urrutia actualmente es la directora titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, Argentina. Con compromisos regulares con importantes orquestas de Latinoamérica. Alejandra Urrutia Borlando disfruta de una carrera internacional como directora, violinista y educadora.

Durante la Temporada 2014, hizo su debut con la Orquesta Filarmónica de Mendoza junto al pianista Bruno Gelber,Orquesta Sinfónica Provincial de Cordoba y como Directora Titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, Argentina (2014-2016), además de continuar una estrecha relación con la Orquesta Sinfónica de Chile, la Orquesta de Cámara de Chile, entre otras.

Para la temporada 2015 hará su debut con la Orquesta de la Academia Orquestal del Teatro Colón en Argentina, Orquesta Filarmónica de Valdivia en Chile, Orquesta Regional del Maule en Chile y con la Orquesta Nacional Juvenil de Chile, entre otras.

Ha dirigido el Ensamble Orchestral du Paris (FR), la Orquesta del National Arts Centre de Canadá, Cabrillo Festival of Contemporary Music Orchestra (USA), New York Chamber Players (USA), Orquesta Sinfónica de Chile, Orquesta de Cámara de Chile,  Orquesta Sinfónica de Concepción (CH), Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca (ARG), Orquesta de Cámara de la Universidad Católica de Chile, Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Chile y la Orquesta de la American Academy of Conducting at Aspen (USA).

En diciembre de 2014, junto a la Orquesta Sinfónica de Chile tuvo la oportunidad de visitar por primera vez en concierto la Isla de Pascua, donde también compartió escenario junto a la pianista pascuense Mahani Teave. Durante los meses de enero y febrero fue directora invitada junto a la Orquesta Sinfónica de Chile para dirigir la Temporada de Verano y las Semanas Musicales de Frutillar.

En febrero de 2013, grabó un disco para la CRS Artists junto a los New York Chamber Players con obras de compositores norteamericanos, entre ellos, John Schlenck’s Fanfare and Variations for Chamber Orchestra, John Russo’s Three Studies for Clarinet and Orchestra  y Giacomo Franci’s Three Variations on a Thema of Michael Levy for Piano and Orchestra.


En noviembre de 2012, trabajó con la compositora estadounidense, Gabriela Lena Frank, en el estreno de la “Suite Compadre Huashayo”, una obra clásica que incluye las raíces de la música Andina y en esta oportunidad presentada junto a la Orquesta de Instrumentos Andinos de Quito, agrupación única en el mundo.  Un documental de esta obra ha sido editado para el canal de televisión estadounidense PBS.  Continuando con la documentación de obras Latinoamericanas, Alejandra Urrutia grabó un disco junto al guitarrista Chileno Carlos Pérez y la Orquesta de la Universidad de Santiago de Chile denominado:  “Dos Conciertos Latinoamericanos.” (2012), con obras de Leo Brouwer y Antonio Lauro.

Durante el verano 2012, Alejandra fue invitada por segunda vez a participar en la American Academy of Conducting at Aspen (USA) estudiando con los maestros Robert Spano, Hugh Wolff, además de participar en cursos de los maestros Marin Alsop, Kenneth Kiesler, Gustav Meier, Hans Graf, Larry Radcleff y Murry Sidlin.

En el año 2008, recibió el Premio Claudio Arrau, Premio Regional de Música, como fundadora de la Orquesta Bicentenario de Curanilahue y por su dedicación a la formación de jóvenes músicos en Chile.

Recibió su Doctorado y Magister en Artes Musicales, mención violín, en la Universidad de Michigan y el Bachillerato en Música en la Universidad de Columbus, Ga., Estados Unidos.


http://www.beethovenfm.cl/alejandra-urrutia-sera-la-nueva-directora-de-la-orquesta-de-camara-de-chile/
http://velvetmagazine.cl/alejandra-urrutia-la-directora-chilena-que-cautiva-al-publico-argentino/
http://www.alejandraurrutia.cl/
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viernes, 22 de abril de 2016

Paz Fábrega


 Paz Fábrega, directora costarricense que estudió cine en la Escuela de Cine de Londres. Después de hacer dos cortometrajes, Temporal (2006) y Cuilos (2008), realiza su primer largometraje "Agua fría de mar". Iniciando con buen paso su carrera, se hizo acreedora del premio VPRO Tiger en el Festival de Rotterdam y el premio Especial del Jurado de Ficción en el festival de cine de Lima. 

 Paz Fábrega Cineasta, productora y guionista nace en San José el 31 de mayo de 1979. Antes de dedicarse al cine, estudió periodismo y fotografía en la Universidad de Costa Rica. Actualmente con 31 años, vive en San José y tiene su propia productora de cine "Temporal Films" su tiempo también lo dedica a enseñar, es profesora de cine en la Universidad Veritas de Costa Rica.

Agua Fría del Mar (2007), es la historia de dos niñas que se encuentran en las playas de Bahía Ballena, sur de Costa Rica, llamadas Karina (7) y Mariana (23); desencadenando unas vacaciones circunstanciales, dos niñas que se dan cuenta que se están haciendo grandes, sintiendo que con los años la soledad crece enmudecida. El hecho de crecer, es hacerse grande y darse cuenta que uno está solo en el mundo. Que con el tiempo todo cambia.

VIAJE es la historia del encuentro entre Luciana y Pedro, dos jóvenes de espíritu libre que no creen en compromisos ni ataduras matrimoniales. El destino los hace coincidir en una fiestas capitalina, en la que la atracción mutua los hace entregarse a sus más fuertes pasiones. Luciana y Pedro emprenderán un viaje al Parque Nacional Volcán Rincón de la Vieja, lugar en el que se encontrarán consigo mismos y descubrirán que el amor es solo otro pasajero.


http://www.limagris.com
https://www.filmin.es/director/paz-fabrega
http://www.nacion.com/ocio/cine/peliculas-Festival-Cine-discusion-creativa_0_1528447146.html
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miércoles, 20 de abril de 2016

Shulamith Koenig


Desde 1988, Shulamith Koenig ha sido la fundadora y Directora Ejecutivo de PDHRE, Movimiento Popular de Aprendizaje sobre los Derechos Humanos, una organización internacional sin ánimo de lucro, con sede en Nueva York, con el propósito de llegar a los seis millones de mujeres y hombres a través del mundo para que puedan conocer y reclamar sus derechos humanos como un derecho de nacimiento.

Shulamith Koenig inició y encabezó la convocatoria de una Década de Naciones Unidas para la Educación en Derechos Humanos, y se embarcó en una campaña de promoción y puesta en práctica en todo el mundo llamado "la educación en derechos humanos y el aprendizaje en todos los sectores de la sociedad", con el Centro de Derechos Humanos de la ONU y la Comisión de la ONU sobre Derechos Humanos, en la Conferencia de Derechos Humanos de Viena. Estos esfuerzos dieron como resultado el lanzamiento del Decenio de las Naciones Unidas para la Educación en Derechos Humanos (1995-2005).
Shulamith Koenig directa e indirectamente organiza y lleva a cabo las consultas y talleres con educadores, defensores de los derechos humanos, y líderes de la comunidad en más de 60 países en Asia, África, Europa Central, América Latina y el Medio Oriente. Participó activamente en todas las cumbres de la ONU desde 1993 y llevó a cabo talleres y capacitación sobre educación en derechos humanos en cada una de estas reuniones internacionales y trabajó para incluir en las Declaraciones Internacionales y el Plan de Acciones de la necesidad de la educación en derechos humanos como un imperativo para las mujeres y la participación de los hombres en las decisiones que determinan sus vidas.




Una de sus citas famosas, que guian  su trabajo es que la  ignorancia impuesta  es una violación de los derechos humanos ... - lo que hace que las mujeres olviden su igualdad por conseguir la supervivencia-  situación que debe llegar a su fin.
Shulamith Koenig - fue la  ganadora del Premio 2003 de la ONU en materia de derechos humanos. Ella es uno de los cinco estadounidenses que lo han recibido: Eleanor Roosevelt , Marlin Luther King, Jimmy Carter, y James Grant. Tambien lo gáno  Nelson Mandela.

En 2011, recibió la  Medalla de Oro de Gorbachov: "Mujeres del Siglo 21" ... --por su contribución a la igualdad de la mujer y el futuro de la humanidad.

www.pdhre.org
http://philanthropyforum.org/members/shulamith-koenig/
https://www.facebook.com/shulamith.koenig?fref=photo
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martes, 19 de abril de 2016

Lygia Fagundes Telles


Hay que tener cuidado con esta mujer, ella quiere mostrarnos lo que normalmente no vemos: dolores viejos,  misterios y pasiones que nunca mueren.  Mezcla memorias con la imaginación, la realidad con la fantasía. De pronto ya no se sabe lo que  es una cosa u otra, sólo se sabe que estamos reflexionando y atrapados en sus libros. El perfil y el alma de la mujer están muy presentes en los personajes creados por esta gran dama de las letras: Lygia Fagundes Telles.

Lygia Fagundes Telles (São Paulo, 19 de abril de 1923) es una escritora brasileña, galardonada con el Premio Camões en 2005.
Es miembro de la Academia Paulista de Letras, desde 1982, y de la Academia de las Ciencias de Lisboa, desde 1987.

Fue la cuarta hija de Durval de Azevedo Fagundes y Maria do Rosário Silva Jardim de Moura, nació en  São Paulo.
En 1938, dos años después de la separación de sus padres, Lygia publicó su primer libro de cuentos, Porão e sobrado con la ayuda de su padre, firmado como Lygia Fagundes. En 1939 terminó su curso fundamental en el Instituto de Educação Caetano de Campos. En el año siguiente, ingresó en la Escuela Superior de Educação Física, también en São Paulo, al mismo tiempo que frecuentó un curso prejurídico, preparatorio para la Facultad de Derecho del Largo São Francisco.
En 1941 inició el curso de Derecho y comezó a participar activamente en los debates literarios, donde conoció a Mário de Andrade, Oswald de Andrade y Paulo Emílio Sales Gomes, entre otros nombres de la escena literaria brasileña. Fue en la faculdad donde conoció a la poeta que se convirtió en su mejor amiga, Hilda Hilst. Por aquel entonces entró a formar parte de la Academia de Letras da Faculdade y escribió en los periódicos Arcádia y A Balança. Al mismo tiempo, trabajó en el Departamento Agrícola do Estado de São Paulo para pagar sus estudios y su propia subsistencia. Fue también en 1941 cuando terminó el curso de Educação Física.
En 1944 publicó Praia Viva.
En 1950 se casó con el jurista Gofredo da Silva Teles, que era su profesor en la Facultad de Derecho y diputado federal, por lo que se mudó a Río de Janeiro, donde se encontraba la Cámara Federal. En 1952, volvío a su ciudad natal, escribió su primera novela, Ciranda de Pedra, la que se convertiría más tarde en una telenovela, fue editada al año siguiente, después de la muerte de su madre.
En 1960 se separó de Gofredo y, en el año siguiente, comenzó a trabajar como procuradora del Instituto de Previdência do Estado de São Paulo. En 1962 pasó a vivir con Paulo Emílio Salles Gomes. Inspirada por el contexto político brasileño, escribió As Meninas.

En colaboración con Paulo Emílio, hizo una adaptación al cine de la novela de Joaquim Machado de Assis, Dom Casmurro, para el cineasta Paulo César Sarraceni, la adaptación adoptaría como título el mote del personaje principal, Capitu.


En 1970 recibió el Gran Premio Internacional Femenino para Extranjeros, en Francia, por su libro de cuentos Antes do baile. En 1973, su novela As Meninas ganó los principales premios literarios brasileños: el Premio Coelho Neto, de la Academia Brasileña de Letras, el Premio Jabuti, de la Câmara Brasileira do Livro y el premio de Ficção de la Associação Paulista de Críticos de Arte. En 1977, fue galardonada por el Pen Club de Brasil en la categoría de cuentos, por su colección Seminário dos Ratos.
A consecuencia de la muerte de su compañero, Paulo Emilio Salles Gomes, asumió la presidencia de la Cinemateca Brasileira, fundada por este. En 1982 fue electa para el sillón 28 de la Academia Paulista de Letras y, en 1985, fue electa, el 24 de octubre, para ocupar el sillón 16 de la Academia Brasileña de Letras, en el lugar dejado por Pedro Calmon, tomando posesión el 12 de mayo de 1987.
En 1995, Emiliano Ribeiro presentó la película As Meninas, basada en la novela de la escritora. En 2001 volvió a recibir el Premio Jabuti, en la categoría de ficción, por su libro Invenção e Memória. En marzo de 2001 recibió el título de Doctora Honoris Causa por la Universidad de Brasilia.
El 13 de mayo de 2005 recibe el Premio Camões.

Obras

Novelas
Ciranda de Pedra, 1954.
Verão no Aquário, 1964.
As Meninas, 1973, Prêmio Jabuti.
As Horas Nuas, 1989.

Cuentos
Porão e sobrado, 1938
Praia viva, 1944
O cacto vermelho, 1949
Histórias do desencontro, 1958
Histórias escolhidas, 1964.
O Jardim Selvagem, 1965
Antes do Baile Verde, 1970
Seminário dos Ratos, 1977.
Filhos pródigos, 1978, reeditado como A Estrutura da Bolha de Sabão, 1991.
A Disciplina do Amor, 1980.
Mistérios, 1981.
Venha ver o pôr-do-sol e outros contos, 1991.
A noite escura e mais eu, 1995.
Oito contos de amor
Invenção e Memória, 2000, Prêmio Jabuti
Durante aquele estranho chá: perdidos e achados, 2002

Lygia Fagundes Telles está nominada para el Premio Nobel de Literatura


La Unión Brasileña de Escritores (UBE) nominó a  la escritora Lygia Fagundes Telles  para el Premio Nobel de Literatura. La declaración, por unanimidad, fue enviada en febrero  a la Academia Sueca.

"Lygia es la más grande escritora  viva de Brasil y la calidad de su escritura es incuestionable", dijo el presidente de la organización, Durval de Noronha Goyos, en un comunicado.

La  autora tiene obras traducidas al  alemán, español, francés, Inglés, Italiano, Polaco, sueco y checo, así como de sus obras  han sidoadaptadas al cine, teatro y televisión.  Ha recibió premios como Camões (2005) y Jabuti (1966 y 1974).

Ligya es fundadora de  la UBE y es parte de la junta directiva de la institución.

http://www.companhiadasletras.com.br/detalhe.php?codigo=12793
http://new.d24am.com/plus/literatura/lygia-fagundes-telles-indicada-premio-nobel-literatura/146603
http://vestibular.brasilescola.uol.com.br/resumos-de-livros/lygia-fagundes-telles.htm
http://caldasminibibliotecas.blogspot.com.es/2014/04/lygia-fagundes-telles-eterna-dama.html
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domingo, 17 de abril de 2016

Laila Alaoui


Leila Alaoui (en árabe: ليلى علوي; en tifinag: ⵍⴰⵢⵍⴰ ⵄⴰⵍⴰⵡⵉ) (París, 10 de julio de 1982—Uagadugú, 18 de enero de 2016) fue una fotógrafa y videoartista franco-marroquí.

Leila Alaoui nació en París, de padre marroquí y madre francesa, y se crió en Marrakech, Marruecos. Durante su infancia y adolescencia, fue expuesta regularmente a las historias trágicas de inmigrantes que se ahogaban en el mar, mientras realizaban viajes peligrosos, que interpetró como historias de injusticia social.
Cuando cumplió 18 años, se mudó a Nueva York para estudiar fotografía en la Universidad de la Ciudad de Nueva York. Luego regresó a Europa antes de regresar a Marruecos en 2008, viajes regulares a Beirut y París.
Uagadugú  enero de 2016

Consideró que la fotografía y el arte podían ser utilizados para el activismo social, optando por centrar su trabajo en las realidades sociales, de identidad nacional y diversidad cultural, la migración y el desplazamiento forzado. Para ello, utilizó imágenes de creación, reportajes y videos. Una de sus técnicas de uso común fue la de establecer un estudio portátil en un lugar público como una plaza o un mercado e invitar a los transeúntes interesados en ser fotografiados. Críticos de arte describieron su trabajo como «post-Oriental», en referencia a la teoría de Orientalismo propuesta por Edward Said.
Su trabajo fue exhibido en la Bienal de Marrakech en Marruecos en 2012 y 2014, Art Dubai, y en Nueva York, Berlín, Beirut, Túnez, Luxemburgo, Argentina, Países Bajos, España y Suiza. Sus fotos se han publicado en The New York Times y en la revista Vogue. Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Qatar y de la Société Générale. También realizó tareas para el programa de televisión español El Mago
 En 2013, fue comisionada por el Consejo Danés para los Refugiados para crear una serie de retratos de refugiados en el Líbano.
En 2013, creó una videoinstalación titulada Travesías, que describe los viajes de los marroquíes que viajan a Europa. Se exhibió en el Museo de Fotografía y Artes Visuales de Marrakech en 2015, y en el Festival de Video de El Cairo en 2015. Las fotografías del proyecto se expusieron en la Semana de Arte de Luxemburgo en noviembre de 2015, y en la Casa Europea de la Fotografía (MEP) en París en 2015-2016, como una exposición titulada Los marroquíes. También formó parte de la primera Bienal de Fotografía en el Mundo Árabe contemporáneo, celebrada en París en 2015.
En 2015, completó un trabajo fotográfico titulado héroes diarios de Siria, en el Líbano, Jordania e Irak, centrándose en los sirios que viven en los asentamientos de refugiados. El proyecto se completó para el Consejo Danés para los Refugiados, la Comisión Europea para la Ayuda Humanitaria y el departamento de Protección Civil y ActionAid International
Uagadugú 13 de enero de 2016

Fallecimiento
En el atentado en Uagadugú del 15 de enero de 2016 se encontraba en un coche frente al restaurante Capuccino cuando se produjo el ataque y recibió varios disparos en el pecho y sus piernas, quedando gravemente herida. Se encontraba realizando una misión para Amnistía Internacional, fotografiando sobre los derechos de las mujeres en Burkina Faso, desde una semana antes del atentado. Fue trasladada rápidamente al hospital Notre Dame de la Paix de la ciudad, donde falleció tres días más tarde por un ataque al corazón a raíz de sus heridas. Tenía 33 años de edad.También falleció su conductor Mahamadi Ouédraogo, dentro del vehículo donde se encontraba a raíz de los disparos recibidos.
Sus restos fueron trasladados a Marruecos a expensas del rey Mohammed VI de Marruecos, donde fue enterrada en el cementerio de dicha ciudad el 19 de enero.24 25 26 El director de la Casa Europea de la Fotografía (MEP) y el presidente del Instituto del Mundo Árabe hicieron una declaración conjunta alabando su trabajo dando «voz a los sin voz» y diciendo que era «una de los fotógrafas más prometedoras de su generación».


Uagadugú 12 de enero de 2016

Muere en un atentado en Burkina Leila Alaoui, la fotógrafa más prometedora del momento 23/01/2016

Apenas tenía 33 años, pero su nombre se pronunciaba con reverencia, promesa hecha realidad, la fotógrafa más prometedora de su generación, capaz de hundirse en los peores conflictos del mundo para gritarlos y de mezclarse con personajes famosos, de la moda o el deporte, siempre tratando de 
exprimir su esencia.

Leila Alaoui, la fotógrafa joven más aclamada del momento, fue asesinada la pasada semana en un ataque terrorista que dejó otros 29 muertos en el hotel Splendid de Ouagadougou, la capital de Burkina Faso. Era el recinto, supuestamente seguro, donde se daban cita los internacionales y el personal de la ONU. Pero Al Qaeda en el Magreb Islámico reventó sus muros, primero con un coche bomba y luego con un intenso tiroteo y el secuestro de más de cien personas.

Alaoui estaba allí haciendo uno de sus trabajos de denuncia, esta vez para Amnistía Internacional, retratando a mujeres trabajadoras. Se encontraba aún fuera del recinto, junto con su conductor, Mahamadi Ouédraogo, cuando se vieron rodeados de disparos. Iban a cenar. El hombre murió en el acto. La joven falleció en un hospital, tras estar dos días tratando de superar sus graves heridas en piernas y torso. Llegó a estar consciente, a hablar con su familia, pero no pudo superar el último ataque al corazón.

Alaoui, nacida en Francia y criada en Marruecos, se había convertido en un ejemplo de la mujer árabe "sin ataduras, con presencia en el mundo del arte, una visionaria que trataba temas como la inmigración o los derechos de la mujer", como ha afirmado su prima Yalda Alaoui al diario británico The Independent, justo tras el entierro de la periodista en Marrakech (Marruecos), un sepelio al que acudieron más de mil personas, muchas de ellas mujeres, sin velo, sin miedos.

Alaoui estudió en la Universidad de Nueva York y su trabajo fue recientemente presentado en la Casa Europea de la Fotografía en París, donde aun era visitable en el momento del atentado. Sus imágenes se han expuesto en todo el mundo. Era una habitual en publicaciones de referencia como The New York Times y Vogue. Las fronteras, las razas, las religiones, las diferencias de sexo, fueron siempre el eje de su trabajo.

"Era joven, era hermosa y tenía talento", han dicho Jean-Luc Monterosso, director de la Casa Europea de la Fotografía, y 
Jack Lang, presidente del Instituto del Mundo Árabe, en un comunicado conjunto en Facebook. "Era una artista radiante. Luchó para devolver la vida a la sociedad del olvido, a las personas sin hogar, a los migrantes, con la fotografía como su única arma. Ella fue una corresponsal de la paz", abundan. En España su trabajo saltó a la luz por uno de sus trabajos más festivos: los retratos que le hizo a Neymar, el jugador del FC Barcelona.



Uagadugú 12 de enero de 2016

Mi querida, Leila Alaoui, aterrizó en Casablanca, al mismo tiempo que lo hacía yo, llena de ilusión para emprender proyectos culturales de la mano de una equipo de "fabricadores de la cultura" que le brindaron la oportunidad de desarrollarse como fotógrafa. En Marruecos le hacían sentir una extranjera, algo que no soportaba porque su corazón siempre estuvo en Marraquech...y en Francia la catalogaron como la "árabe". "Para mí es una riqueza disponer de la doble nacionalidad franco-marroquí y vivir entre dos pueblos y culturas", siempre decía...A partir de este momento se interesó por fotografiar el complejo mundo de las identidades que, en algunos casos, ha conducido a más de uno hacia derroteros extremistas. Recuerdo a Leila, incansable y enérgica, llegando a casa desesperada porque el resultado final de sus espléndidos retratos no le satisfacían. Siempre exigente, le pedía a Jamal una crítica para mejorar su obra. Se quedaban horas visionando y editando. Entre sus primeros trabajos, retratos de inmigrantes subsaharianos y le fascinaba la mujer tradicional. De ella, recuerdo su estilo "cool" en negro y su gran melena que contrastaba con su color de piel, muy blanquita. Leila te queremos, Allah está contigo.Beatriz Mesa

Uagadugú 13 de enero de 2016
Las fotos que se muestran fueron realizadas dos o tres días antes de que fuera asesinada . Estamos seguras de que Laila estaría muy feliz con este trabajo en que muestra a unas mujeres valientes y valiosas. GRACIAS LAILA POR LA RIQUEZA DE LO QUE NOS HAS DEJADO ! CELEBRAMOS TU VIDA !  Nos apoyamos en tu trabajo para seguir luchando por la igualdad .

http://www.amnesty.ca/blog/early-and-forced-marriage-burkina-faso
http://www.leilaalaoui.com/
https://www.facebook.com/leilaalaouiphoto
http://www.huffingtonpost.es/2016/01/23/leila-alaui-atentado-burkina_n_9048664.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Leila_Alaoui
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viernes, 15 de abril de 2016

Los papeles de Panama y las mujeres

10 Trillones de dolares es el valor del impagado trabajo de cuidado que la mujer hace cada año en el mundo.
 Cuando el mundo habla de los papeles de Panama queremos recordar a  esas otras que dificilmente pagaran impuestos.


El secreto bancario y la evasión de impuestos es una cuestión feminista por al menos tres razones. En primer lugar, cuando los gobiernos no pueden alcanzar  los ingresos suficientes a partir de los individuos y las corporaciones ricas tienden a aumentar los impuestos indirectos, como el IVA, que afectan a las personas con ingresos más bajos - desproporcionadamente mujeres que, debido a sus roles de género, tienen la tarea de equilibrar los presupuestos domésticos.

En segundo lugar, una pérdida de ingresos tiene un impacto desproporcionado en las mujeres y en especial las mujeres que viven en la pobreza que pueden beneficiarse más de la educación pública, la sanidad y la protección social, pero que son generalmente las primeros en perderse cuando estos servicios esenciales no son  de libre uso, y por lo tanto, cuando las familias tienen que tomar decisiones nefastas sobre los cuales son miembros de la familia que ha de darse prioridad.

La  evasión de impuestos y de  recursos en paises con hambre  que los  necesitan desesperadamente - significa que las niñas que deberían estar en la escuela no lo estan, y las madres que deben tener cuidado de la salud de ellas y sus hijas  e hijos no lo hacen. Por ejemplo, una compañía petrolera pagó  a Mossack Fonseca para tratar de evitar pagar   400 millones de dolares   en impuestos en Uganda. Lo que  es más que todo el presupuesto de salud de Uganda.

Una tercera y fundamental razón es que los que desplazan  y ocultan su riqueza, ya sean particulares o empresas, estan dejando de devolver  lo que representa la  'economía del cuidado' - de las personas que producen y reproducen la fuerza de trabajo de hoy y mañana. Las mujeres y las niñas están llevando a cabo más del 75% de este trabajo, en su mayoría no reconocido ni  recompensado. 
Aunque los más ricos se beneficien pues habra una oferta de trabajadores que han recibido educación, salud, alimento y agua  no  estará permitido  pagar desde los gobiernos  que pudieran redistribuir costos y  responsabilidades para la mejora de la  financiación de los servicios públicos y la protección social. Y la evidencia muestra que cuando estos servicios se recortan o nunca  se invierte  en ellos  es la mujer  la que recarga aún más sus responsabilidades  y aumenta la cantidad de horas que pasa cuidando de los demás, privándose de tiempo para el estudio, el trabajo remunerado o de descanso.

Desafortunadamente este mensaje centrado en  la justicia fiscal de los derechos de la mujer no está llegando a quienes  toman las decisiones. Recientemente, en la Comisión de la Condición de la Mujer, un proyecto de acuerdo de la ONU instó a los Estados miembros a "aumentar la movilización de recursos internos mediante la implementación de sistemas fiscales progresivos que integren plenamente los objetivos de igualdad de género", y "desplazar la presión fiscal a los grupos con ingresos más altos, y para garantizar que las empresas, el sector financiero y las industrias extractivas paguen su parte justa '. Sin embargo, para el final de las negociaciones, esta llamada se había debilitado mucho


CHIARA CAPRARO and FRANCESCA RHODES 7 April 2016

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jueves, 14 de abril de 2016

Dolores Castro


Dolores Castro Varela ( Aguascalientes, 12 de abril de 1923). Poeta galardonada, narradora, ensayista y crítica literaria mexicana. Ha sido profesora de literatura en la Universidad Autónoma de México la Universidad Iberoamericana, y en las escuelas de Bellas Artes de Veracruz, Cuernavaca, Estado de México, en la UIA y la Escuela de Periodismo Carlos Septién García, entre otras instituciones. Fue fundadora de Radio UNAM y productora de programas radiofónicos. También condujo el programa Poetas de México en el Canal 11 con Alejandro Avilés. Colaboró en la dirección de Difusión Cultural de la Universidad. Fungió como jefa de redacción de Barcos de Papel. Fue miembro del consejo de redacción de Suma Bibliográfica. Colaboradora de Barcos de Papel, Fuensanta, La Palabra y El Hombre, Nivel, Poesía de América, Suma Bibliográfica, y Revista de la UIA. ¿Qué es lo vivido? . Obtuvo el Premio Nacional de Poesía de Mazatlán 1980. Premio Nacional de Ciencias y Artes en Literatura y Lingüística, 2014. En 2008, el INBA le rindió un homenaje por sus 85 años de vida. En 2014, el INBA le rindió homenaje con la presentación editorial Dolores Castro, 90 años: palabra y tiempo.

Intelectuales S.A.
Mientras tú trabajas,
yo pienso por ti.

Y si tú sufres,
yo sufro por ti.

Y si tú no comes,
yo ya comí.

Y si te matan
Yo no morí.

La poesía, una actitud ante la vida: Dolores Castro

Para la autora, la poesía no es más que una actitud ante la vida, rasgo intrínseco a la gran necesidad de entender el mundo y del profundo amor que le tiene a la vida. Sea por eso que aún sigue escribiendo y leyendo, nutriendo el significativo quehacer del poeta.

“Dentro de mí hay una necesidad todavía de seguir averiguando qué pasa. Además tengo alegría de vivir, necesidad de conocer más. Ya que sólo una vez estamos en la vida, hay que aprovecharla”, comentó en entrevista para el Instituto Nacional de Bellas Artes.

La ganadora del Premio Nacional de las Ciencias, Letras y Artes en el 2014, cumplió anteayer 93 años de edad.
“Yo le corté las alas a mi sueño/
 pero él quiso seguir volando/
 subió alto, muy alto/
 hasta perder el pie y caer en materia descompuesta…/
Yo le corté las alas a mi sueño/
 pero él quiso seguir volando/
por algo es sueño”

La poeta, narradora y ensayista Dolores Castro cumplió 90 años -12 Abr 2013


CIUDAD DE MÉXICO, 12 abril (Quadratín México).- Lúcida y vital, sonriente y seductora, la maestra Dolores Castro celebró hoy su cumpleaños 90. “¿Qué cómo me siento y qué es la poesía? Bien y feliz; la poesía es una vía de comunicación de todo lo que es emoción, es decir, una experiencia que mueve al mundo”.

Sabedora que la cultura toca todo el quehacer humano, y de manera puntual a la enseñanza, la poeta, narradora, ensayista y crítica literaria nacida en Aguascalientes el 12 de abril de 1923, advirtió que “la educación es un factor decisivo para resolver los diversos problemas que aquejan al país”.

Tras una breve charla con Notimex, “porque ya me están esperando para dar comienzo” a la celebración de su cumpleaños, hijos, nietos, amigos, alumnos y exalumnos le brindaron una muy calurosa recepción en el Centro Cultural Isidro Fabela, bella residencia que es un monumento histórico del siglo XVII, localizado en el añejo San Ángel.

La bienvenida se la dieron las voces infantiles del Coro de niños de la escuela Frida Kahlo, dirigidos por la maestra Raquel Castro. Le cantaron emotivas melodías que hicieron asomar las lágrimas de dos o tres señoras sensibles, amigas de la homenajeada, quienes corrieron a abrazarla.

Hubo otras palabras, discursos y arengas de congratulación y enhorabuena, de remembranzas y evocaciones de la tarea educadora, cultural y artística de la maestra. Para ello se convocó a la directora del recinto, Lucía Sáenz, y a José Luis Vázquez, director de la Escuela de Periodismo Carlos Septién García.

Diversas personas desfilaron por el micrófono, algunos de pie y otros sentados al lado de la cumpleañera, para leer en voz alta algunos de los poemas más famosos y entrañables dentro de la amplísima producción de Dolores Castro, quien no se limitó a escucharlos, sino que, en voz baja, hizo eco.

El homenaje se realizó bajo el nombre genérico de “Mi corazón bajo la luz”, en franca alusión a una de sus obras emblemáticas. Varias fueron las personas que se animaron pasar al frente y leer (leerle) poemas. Entre ellas, Margarita Juárez, integrante del taller de poesía de Castro, quien celebró “Noche”.

Luego, Tomás Rodríguez, profesor de Literatura en la Universidad Autónoma metropolitana, quien libro en mano leyó “Cumpleañera”.

Siguió Guillermina Miguel, quien fue alumna de Dolores Castro en la Escuela de Periodismo Carlos Septién, para elevar la voz y recitar un fragmento de “Poemas inéditos. 1990”; una obra sublime.

Raquel Olvera, igualmente alumna, leyó “Almeja real” y en seguida Laura Guerrero, quien fuera alumna de Dolores Castro en los años 70 del siglo XX en la misma escuela de periodismo y hoy profesora en la Universidad Iberoamericana, le dedicó la lectura de “Cástula”, en homenaje a la maestra y a la adorable madre de ésta.

La fiesta de homenaje siguió con un lucida intervención musical. La música de guitarra se hizo presente al ser interpretada magistralmente por el maestro Eduardo Peñalosa Castro acompañado por el joven Eduardo Peñalosa Díaz. Por un rato, melodías y fuertes aplausos se sucedieron de manera alternada.

El acto terminó luego de un caluroso brindis de honor, bocadillos y pastel que los asistentes degustaron entre comentarios en torno a la trayectoria de la festejada y la declamación lírica de algunos de sus textos. Al final, uno a uno se marcharon, con un poema en la mente.

QMX/ntx/oab

Quiero decir ahora

que yo amo la vida,

que si me voy sin flor,

que si no he dado fruto en la sequía,

no es por falta de amor.


Quiero decir que he amado

los días de sol, las noches,

los árboles, el viento, la llovizna.

—Cantares de vela.

Obra

Poesía
El corazón transfigurado, 1949
Dos nocturnos, 1952
Siete poemas, 1952
La tierra está sonando, 1959
Cantares de vela, 1960
Soles, 1977
Qué es lo vivido, 1980
Las palabras, 1990
Poemas inéditos, 1990
No es el amor el vuelo, 1995
Tornasol, 1997
Sonar en el silencio, 2000
Oleajes, 2003
Íntimos huéspedes, 2004
Algo le duele al aire, 2011
Viento quebrado, poesía reunida, 2011
El corazón transfigurado/The Transfigured Heart [Edición bilingüe] Trad. Francisco Macías, 2013
Sombra domesticada, 2013
Pozo de Luz, Poetazos, 2013
Algo le duele al aire/ Something Pains the Wind [Edición bilingüe] Trad. Francisco Macías, 2015

Novela
La ciudad y el viento, 1962
Ensayo
Dimensión de la lengua en su función creativa, emotiva y esencial, 1989
Antologías
Obras completas, 1991
Antología poética en francés, 2003
A mitad de un suspiro, 2008
La vida perdurable, antología poética

http://ntrzacatecas.com/2016/04/11/la-poesia-una-actitud-ante-la-vida-dolores-castro/
http://www.almomento.mx/la-poeta-narradora-y-ensayista-dolores-castro-cumplio-90-anos/
https://es.wikipedia.org/wiki/Dolores_Castro_Varela
http://www.informador.com.mx/cultura/2011/273884/6/viento-quebrado-poesia-reunida-la-nueva-publicacion-de-dolores-castro.htm
http://elheraldoslp.com.mx/2014/11/26/la-poesia-es-una-forma-amorosa-de-ver-el-mundo-dolores-castro/
http://www.conecultachiapas.gob.mx/publications
https://www.elsotano.com/libros_autor-castro-dolores-87688
http://suplementobienmucho.blogspot.com.es/2009/06/poemas-de-dolores-castro.html
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