Acerca de nosotras ·

miércoles, 12 de agosto de 2020

Rachel Ruysch pintora neerlandesa


Rachel Ruysch (La Haya, 3 de junio de 1664 — Ámsterdam, 12 de agosto de 1750) fue una artista neerlandesa que se especializó en la pintura de bodegones de flores.

Rachel Ruysch se trasladó a vivir a Ámsterdam a los tres años de edad. Su padre famoso anatomista, y botánico, fue nombrado allí profesor. Él reunió una gran colección de rarezas y curiosidades naturales en su casa. A los quince años de edad, Ruysch empezó como aprendiz con Willem van Aelst, que era un prominente pintor de Delft, conocido por sus cuadros de flores. 

Rachel Ruysch pintada por  Godfried Schalcken

En 1693, se casó con el retratista, Juriaen Pool (1666-1745), con quien tuvo diez hijos. Su hermana Pieternel se casó con Jan Munnicks, un joven que dibujaba flores en el Jardín Botánico de Ámsterdam. Otra hermana suya, Anna Ruysch  fue también pintora.



En 1709 Ruysch fue incluida, en el gremio de pintores de San Lucas, en La Haya. De 1708 a 1713, Ruysch y su esposo fueron invitados a trabajar como pintores de la corte en Düsseldorf,  trabajando  paradesde 1708 hasta la muerte del príncipe en 1716. En esa fecha retornó a Ámsterdam, donde continuó trabajando hasta los ochenta y tres años de edad. 

Ruysch fue una artista muy renombrada en su época, ya que fue alabada por no menos de diez poetas contemporáneos suyos. Asimismo, Jan Van Gool, coétaneo suyo, la biografió, lo que la hizo famosa y estimada por la calidad de su obra pictórica.


El Bodegón con buqué de flores y ciruelas

La típica naturaleza muerta de Ruysch, consiste en unas flores dentro de un jarrón situado sobre un alféizar o borde de mármol o piedra, con un fondo oscuro. La evolución de su estilo puede seguirse fácilmente en una serie de pinturas del Rijksmuseum de Ámsterdam, donde su temprano ramo de flores sobre cobre (Grant, número 137), se halla en la tradición del siglo XVII,  y que contrasta con un florero ejecutado en su madurez (1716, Grant, número 153). 

El éxito técnico de Ruysch se basó en un dibujo sólido y enérgico, y en la técnica de la tradición anterior de la naturaleza muerta en concomitancia con su original introducción de un movimiento sofisticado y elegante, así como en una libertad de composición, tanto a pequeña como gran escala. Se considera una de sus obras cumbre, el Bodegón con buqué de flores y ciruelas (1704), hoy en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica en Bruselas, donde el sutil uso de la curva en la composición declara su excelente buen gusto.



Ruysch vivió ochenta y cinco años, y sus obras, en su gran mayoría firmadas, cubren una sólida y segura cronología desde 1681 hasta 1747. Se conocen un centenar de pinturas suyas. El fondo de sus pinturas suele ser negro. Ruysch también destaca por sus pinturas de jarros de cristal detallados y realistas. Su gran calidad queda clara en los pequeños detalles de sus pinturas.


https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Grasshopper_detail_in_Rachel_Ruysch_Flowers_in_a_Vase_c_1685.jpg
http://www.robandnick.com/rn940-rose-i-after-rachel-ruysch
https://es.wikipedia.org/wiki/Rachel_Ruysch
https://www.flickr.com/photos/63457884@N04/7087175399/
Leer más...

martes, 11 de agosto de 2020

Sofía Parnok poeta, periodista y traductora rusa


Sofía Yákovlevna Parnok (11 de agosto de 1885 – 26 de agosto de 1933) (en ruso, Парнок, София Яковлевна) fue una poeta, periodista y traductora rusa, hermana del poeta Valentín Parnok y de la autora de literatura infantil Yelizaveta Tarajóvskaya.


Sofía Parnok nació en la ciudad de Taganrog, en la familia de un farmacéutico. Estudió en el Liceo para niñas Emperatriz María Taganrog entre 1894 y 1903.​ Viajó por Europa y estudió seguidamente en el Conservatorio de Ginebra,​ aunque la falta de fondos económicos la obligaron a volver a Taganrog en 1904.​ A finales de 1904 ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo, pero abandonó los estudios y regresó a Ginebra, donde tuvo su primera experiencia como autora de teatro con la obra El sueño. En junio de 1906, volvió a Taganrog. En 1907 se casó con Vladímir Volkenstein y se trasladó a San Petersburgo.​ En enero de 1909, Parnok se divorció de su marido y se trasladó a Moscú.


A comienzos de la I Guerra Mundial, conoció a la joven poeta Marina Tsvetáyeva, con quien vivió un apasionado romance que dejó importantes rastros en la poesía de ambas mujeres.​ El primer y tardío libro de versos de Parnok, Poemas, se editó poco después de que rompiera con Tsvetáyeva en 1916. La lírica de Poemas presenta el deseo lésbico por primera vez de forma no decadente en un libro de poesía ruso.

Parnok se fue de Moscú a finales del verano de 1917 y pasó los años de la Guerra Civil Rusa en la ciudad de Sudak, en Crimea. Allí escribió una de sus piezas maestras, el poema dramático y libreto para la opera en cuatro actos de Aleksandr Spendiárov, Almast («Алмаст»), que fue un gran éxito en el Teatro Bolshói, en Moscú, en 1930, y luego en Odesa, Tiflis, Taskent, Ereván y en París (1952).​

Entre 1910 a 1917, Parnok trabajó como periodista bajo el seudónimo de Andrei Polianin,​ específicamente elegido para separar su obra literaria del periodismo.

Sofía Parnok es autora de varias colecciones de poemas, Rosas de Pieria (1922),​ La viña (1923), Música (1926) y A media voz (1928). La censura soviética decidió muy pronto que la voz poética de Parnok era «ilícita» y a partir de 1928 ya no pudo publicar. Se ganó la vida traduciendo poemas de Charles Baudelaire y novelas de Romain Rolland, Marcel Proust, Henri Barbusse y otros.

Parnok murió de un ataque al corazón en un pueblo cerca de Moscú el 26 de agosto de 1933. A finales de la década de 1930, la editorial Escritor Soviético publicó una colección de sus poemas.





"Suavemente agarraré tu dedo y susurraré:
"Ven, habla sobre mí,
solo dime: mi amor, cómo me amas,
solo dime: mi paloma, cómo me tocas".
-  Sofía Parnok, 1919,
traducido por Diana Lewis Burgin




'Perdono todos tus pecados'

"Perdono todos tus pecados,
pero no puedo soportar dos:

lees poemas en silencio
y besas en voz alta.

Así que peca, florece, sé feliz,
pero sigue mi consejo:

un beso, mi amor, no es para el oído
y la música no es para los ojos."

- Sophia Parnok (traducción de Diana Lewis Burgin)


'Intentando despertar mi amor otra vez.'

"Ahora, todas las tardes le pido a
Dios que me deje soñar contigo:
te he amado hasta el punto
de que ya no puedo amar.

Todos los días doy un paseo
por nuestras habitaciones ahora desiertas,
tratando de despertar mi memoria,
pero ella no puede recordarte...

Y tercamente repito tu nombre
una y otra vez suavemente y con labios enojados,
Intentando despertar mi amor otra vez."
- Sofía Parnok (1919)




https://es.wikipedia.org/wiki/Sof%C3%ADa_Parnok
https://expoculturalesbica.blogspot.com/2019/09/sofia-parnok.html

Leer más...

lunes, 10 de agosto de 2020

Daša Drndić escritora y traductora croata.



Daša Drndić (Zagreb, 10 de agosto de 1946-Rijeka, 5 de junio de 2018​) fue una escritora y traductora  croata. Sus obras han sido traducidas a más de ocho idiomas .

Estudió en Belgrado filología inglesa, y amplió su formación con una beca en los Estados Unidos. Enseñaba en la Universidad de Rijeka. Escribió una docena de libros. Empezó a escribir en la Yugoslavia de 1982. En el siglo XXI sus obras eran publicadas en Belgrado y Zagreb.

Traducida al inglés como Trieste, su novela Sonnenschein atrajo la atención de audiencias internacionales y críticos literarios. El libro trata sobre los temas ocultos de la Segunda Guerra Mundial. Fue presentado en la Semana del Libro Judío de Londres. . En Inglaterra, recibió el Premio Independiente al mejor libro de ficción extranjera elegido por el lector para 2013. Anteriormente ganó el Premio Fran Galović y Cyclops al Trabajo en prosa del año (2007).  En una revisión de la novela, el New York Times señala que es una "obra de la alta cultura europea", tejida con procedimientos reales y ficticios, escrita con dignidad y sin ningún tipo de sentimentalismo.  Entre otras cosas, el crítico afirma que "Drndić no escribe para entretener o enseñar (...), sino para testificar"

Se ha traducido con el mismo nombre Trieste  al español  (Automática, 2007).  Nos cuenta sobre toda la destrucción de los judíos. Es una gran novela que recorre nombre tras nombre muy diversas vidas, mezclando personajes reales con otros creados por ella. 



Con motivo de su fallecimiento The Guardian nos dejo esta información en el obituario a ella dedicado : Al representar las atrocidades del siglo XX, ganó el reconocimiento internacional por escribir que fue "a menudo brutal, pero al mismo tiempo hermoso"


La editorial asociada Katharina Bielenberg calificó los escritos de Drndić como "visceralmente enojados y a menudo brutales, pero al mismo tiempo hermosos y completamente humanos".

"Ella misma era una persona tremendamente cálida que abrazó la vida y las nuevas amistades, y las disfrutó al máximo", dijo Bielenberg.

En la novela de Drndić de 2007 Sonnenschien, que se publicó en inglés con el nombre de Trieste y fue preseleccionada para el premio de ficción extranjera Independiente, una anciana espera reunirse con su hijo, 62 años después de que las autoridades nazis le hubieran quitado. Usando todo, desde transcripciones de prueba hasta fotografías en su ficción para precisar los horrores del Holocausto, Drndić también enumera los nombres de unos 9,000 judíos que fueron deportados por Italia o asesinados por Italia durante la guerra.

En Belladonna, elegida por The Guardian el mes pasado como una de las mejores novelas europeas nuevas traducidas al inglés, Drndić escribe sobre la batalla de un anciano contra el cáncer. Su editor en la prensa croata Fraktura, Even Seid Serdarević, le dijo a The Guardian que leer sus libros era como "ser golpeada emocionalmente en el estómago todo el tiempo".

"Inquebrantable e intransigente, los escritos de Drndić nunca permitieron que sus lectores se alejaran de las verdades, de los hechos de algunas de las peores atrocidades del siglo XX y, sin embargo, rara vez se hablaban de ellas. "Cada nombre lleva una historia" es un estribillo que recorre sus libros, que contienen listas, tablas, fotografías, árboles genealógicos ", dijo Bielenberg.



En su última novela EEG, que se publicará en noviembre, Drndić escribe: "La historia recuerda los nombres de los delincuentes, mientras que los nombres de las víctimas se olvidan".

Bielenberg dijo que Drndić era una escritora importante en Croacia y en los antiguos países yugoslavos, aunque a menudo era muy crítica con la política de su país y de otros. En una entrevista con Paris Review en 2017, habló de "cómo se repite la historia, cómo está surgiendo su monstruosa cara".


“Recientemente en Charlottesville, pero en toda Europa y más allá, se acerca la extrema derecha, afortunadamente todavía de puntillas y en les petits pas, lo que por supuesto no lo hace menos peligroso. No hay pequeños fascismos, no hay pequeños nazismos benignos ”, dijo. “De eso es de lo que trato de hablar en mis libros, de la importancia de recordar. En esta era de revisionismo agresivo, que tiende a lavar el cerebro de nuestras mentes ya dañadas y deformadas, sin memoria, somos presa fácil de la manipulación, perdemos identidad ".




Obra
Camino hasta el sábado, 1982
Como una piedra del cielo, 1984
El doble, Belgrado, 2002 y Zagreb, 2005
Leica, 2003
Canciones de guerra, 2007
Trieste, 2007
Abril en Berlín, 2009
Belladona, 2012


https://hr.wikipedia.org/wiki/Da%C5%A1a_Drndi%C4%87
https://de.wikipedia.org/wiki/Da%C5%A1a_Drndi%C4%87
https://es.wikipedia.org/wiki/Da%C5%A1a_Drndi%C4%87
https://www.theguardian.com/books/2018/jun/06/dasa-drndic-unflinching-croatian-novelist-dies-aged-71
Leer más...

domingo, 9 de agosto de 2020

Judit Dukai Takách poeta hungara


Judit Dukai Takách  (9 de agosto de 1795, Duke. Murió el 15 de abril de 1836, Sopron.) en  húngaro Dukai Takách Judit fue una poeta húngara  que escribió con el seudónimo de Malvina.

 Sus padres la educaron con esmero, y cuando fueron testigos de su talento poético en su primera juventud,  la animaron a escribir.

Cuando su madre murió en 1811, su padre la llevó a estudiar a Sopron donde  progreso mucho en idiomas, música  luego regresó a su casa familiar donde se hizo  cargo  del hogar .

En 1817 fue invitada a Keszthely, donde tuvo lugar un festival de poemas local


En 1818, se caso con Ferenc Göndöcz, con quien  se mudó a Felsőpaty (condado de Vas). Vivió durante doce años con él, que murió en 1830, y tuvieron cuatro hijos.

En 1832, se casó de nuevo  con István Patthy,  abogado que murió repentinamente de una neumonía el 15 de abril de 1836 en Sopron.

Girando desde la carretera principal 84 hacia Duka, la tumba de la poeta Judit Dukai Takách se encuentra en el cementerio de la aldea, que fue declarado parte del Jardín Nacional de Tumbas por el Comité Nacional de Conmemoración y Reverencia en la categoría "A". 

En el centro del pueblo todavía se encuentra la antigua mansión Dukai Takách,  que fue construida por su padre en la vida de la "Safo húngara".



"No tenga miedo, señorita de la acusación de que  la chica  que está escribiendo un poema no puedes ser una buena esposa, una buena madre, una buena mujer para la casa.  Así es como el hombre común juzga todo ”.



Escritos 
Principalmente creó odas y elegías que aparecieron en las revistas de la época.
Sus poemas se han publicado en el Museo de Transilvania (1815. A mi amigo III, artículo 1816 del conde József Sigray), en Helikon (Keszthely, 1818), en Aurora (I. 1822, IV. 1825), en Aspasia (1824), en Hebe (1825, 1826).
Su trabajo: la viuda afligida. Pest, 1815 (poema)
Obras: Judit Dukai Takách: Recolección
Judit Dukai Takách: la enferma Malvina
Judit Dukai Takách: A la muerte de Juliskám
Judit Dukai Takách: En la última hora de la avellana
Judit Dukai Takách: Barón Wesselényi
Judit Dukai Takách: Mi lugar de residencia
La colección de manuscritos de sus poemas se puede encontrar en el archivo de manuscritos de la Academia de Ciencias de Hungría.






„Ellankadok, elhervadok,

Nem tudom, mi talál,

Tán végemhez közel vagyok,

Leszakaszt a halál.



Mindegy, úgyis meg kell lenni,

Mit akar az istenség,

Óh, mi határt nem szabhatunk,

Gyenge az emberiség…“



 Traducción  que os invitamos a mejorar:
"Me tropiezo, me desvanezco, /No se que encontrar/ Quizás estoy cerca del final /La muerte  derrumba.

De todos modos, tiene que ser/ lo que quiere la deidad/Oh, no podemos establecer un límite/ La humanidad es débil ... "

http://intezet.nori.gov.hu/nemzeti-sirkert/duka/temeto-petofi-utca/dukai-takach-judit-takach-judit-dukai/
https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/on-this-day/9-08-2020
http://www.cellbibl.hu/index.php/10-lexikon/28-dukai-takach-judit
https://en.wikipedia.org/wiki/Judit_Dukai_Tak%C3%A1ch

Leer más...

sábado, 8 de agosto de 2020

Chihiro Iwasaki artista e ilustradora


Chihiro Iwasaki ( い わ さ き ち ひ ろ (岩崎 知 弘) [1] , Iwasaki Chihiro , 15 de diciembre de 1918 - 8 de agosto de 1974) fue una artista e ilustradora japonesa  conocida por sus ilustraciones de flores, niñas y niños , cuyo tema era "la paz y felicidad para los niños ".


Chihiro Iwasaki  fue la primera hija de Masakatsu y Fumie Iwasaki y nació Takefu (ahora ciudad de Echizen ), Prefectura de Fukui , Japón. Al año siguiente, su familia se mudó a Tokio, donde vivieron hasta 1945. De pequeña, a Chihiro le encantaba dibujar. Cuando tenía catorce años, comenzó a aprender dibujo y pintura al óleo con Saburōsuke Okada , artista y profesor de la Escuela de Bellas Artes de Tokio (más tarde la Universidad de las Artes de Tokio ).  En 1936, Iwasaki se graduó de la escuela secundaria, y al año siguiente, a la edad de dieciocho años, empezó a aprender a dibujar la caligrafía japonesa con tinta solida y cepillo de la tinta.


En 1939, ella entró en un matrimonio arreglado por sus padres, pero su relación siempre fue muy distante. Se mudó con su esposo a Dalian , Manchuria , pero su esposo se suicidó , después de lo cual Iwasaki regresó a Tokio en 1941. En 1945, la casa de la familia Iwasaki en Tokio fue destruida en un ataque aéreo, e Iwasaki y su familia se mudaron. a la casa de su abuela en Matsumoto, Nagano . En 1946, después de que terminó la Segunda Guerra Mundial, se unió al Partido Comunista Japonés , expresando su deseo por el fin de toda guerra y sufrimiento de los niños.


Después de regresar a Tokio, se convirtió en escritora e ilustradora para Jimmin Shinbun . También dibujó numerosas ilustraciones para carteles comerciales, revistas y libros de texto escolares tanto . En 1949, un editor de Doshinsha, una compañía editorial de libros para niños, le pidió que creara Okaasan no Hanashi (La historia de una madre), una especie de Kamishibai educativo que se convirtió en su primer trabajo para niños . Fue publicado en 1950, y fue galardonado con el Premio Ministro de Educación. Cuando este éxito le trajo algo de dinero, decidió ser una ilustradora profesional. En el mismo año, se volvió a casar con Zenmei Matsumoto., un compañero comunista siete años menor que ella. Dio a luz a su único hijo en 1951,  Takeshi, a quien solía usar como modelo para sus ilustraciones de bebés y niños para libros y revistas infantiles. En 1952, construyó una casa en Nerima, Tokio , que se convirtió en el Museo de Arte Chihiro de Tokio después de su muerte.


En 1956, Iwasaki escribió su primer libro ilustrado , Hitori de Dekiru yo (Yo puedo hacerlo todo por mí mismo).  Ese año, recibió el Premio de Cultura Juvenil de Shogakukan Publishing Co. por sus trabajos de ilustración para libros y revistas infantiles. En 1960, su AIUEO no Hon (El libro del alfabeto: AIUEO) ganó el Premio Sankei Children's Books. En 1966, Iwasaki se mudó a una cabaña con estudio en las tierras altas de Kurohime, cerca del lago Nojiri , Prefectura de Nagano . Le encantaban las Tierras Altas de Kurohime y pasaba mucho tiempo haciendo ilustraciones para libros infantiles en esta cabaña todos los años. En 1971, Kotori no Kuru Hi( El bonito pajaro) ganó el Premio Gráfico Fiera di Bologna . Senka no Naka no Kodomo-tachi (Niños en las llamas de la guerra), publicado en 1973, ganó la medalla de bronce de la Feria Internacional del Libro de Leipzig al año siguiente. 


En 1974, Iwasaki murió de cáncer de hígado a la edad de 55 años. Siete años después de su muerte, en 1981, Totto-Chan: The Little Girl at the Window , escrito por Tetsuko Kuroyanagi , fue publicado con ilustraciones de Iwasaki. Se publicó una edición en inglés en 1984.

La mayoría de sus ilustraciones eran acuarelas, pero parte de su trabajo contenía caligrafía japonesa, y también produjo algunas pinturas al óleo. Su estilo fue influenciado en gran medida por dos de sus escritores favoritos, Kenji Miyazawa y Hans Christian Andersen . Ella escribió que sintió algo en común con Marie Laurencin cuando vio una de sus fotos, y dijo que también estaba impresionada por Käthe Kollwitz


Hay dos museos conmemorativos dedicados a Chihiro Iwasaki: el Museo de Arte Chihiro de Tokio (ち ひ ろ 美術館 ・ 東京, ubicado en Nerima, Tokio , desde 1977) y el Museo de Arte Chihiro Azumino (安 曇 野 ち ひ ろ 美術館, ubicado en Azumino, Nagano ; desde 1997) ambos dirigidos por la Chihiro Iwasaki Memorial Foundation (い わ さ き ち ひ ろ 記念 事業 団, fundada en 1976). Ambos museos recopilan y exhiben ilustraciones originales de libros infantiles de Chihiro y otros artistas.


Se dice que Chihiro hizo casi siete mil dibujos en su vida. 


https://es.wikipedia.org/wiki/Chihiro_Iwasaki
https://en.wikipedia.org/wiki/Chihiro_Iwasaki
https://jamarattigan.com/tag/artists/
https://chihiro.jp/
https://chihiro.jp/withchihiro/
Leer más...

viernes, 7 de agosto de 2020

Paulina Kellogg Wright Davis abolicionista, sufragista, activista por los derechos de la mujer



Paulina Kellogg Wright Davis (7 de agosto de 1813–24 de agosto de 1876) fue una abolicionista, sufragista, activista por los derechos de la mujer y educadora estadounidense y una de las fundadoras de la New England Woman Suffrage Association. Fue elegida para formar parte del National Women's Hall of Fame en 2002 e ingresó  al Rhode Island Heritage Hall of Fame en 2003.


Davis nació el 7 de agosto de 1813 en Bloomfield, Nueva York, era hija del capitán Ebenezer Kellogg y su esposa Polly. Junto a su familia se trasladó a vivir a la frontera de Estados Unidos con Canadá cerca de las cataratas del Niágara en 1817. Después de la muerte de sus padres, se fue a vivir con una tía a Le Roy, Nueva York en 1820. Su tía practicaba la religión presbiteriana ortodoxa y Davis se unió a la iglesia, aunque le parecía que su ambiente era hostil con las mujeres que hablaban abiertamente. Intentó ser misionera pero no lo consiguió, la iglesia no permitía que las mujeres solteras fueran misioneras.


Paulina se caso con Francis Wright, un comerciante perteneciente una próspera familia de Utica, Nueva York,  en 1833; ambos tenían una escala de valores semejante y renunciaron a la iglesia como protesta por su postura proesclavitud y se integraron al comité ejecutivo de la Central New York Anti-Slavery Society (Sociedad Antiesclavitud de Nueva York Central). Davis y su esposo organizaron una convención contra la esclavitud en Utica en 1835; también apoyaron las reformas de los derechos de las mujeres junto a Susan B. Anthony, Elizabeth Cady Stanton y Ernestine Rose. Durante esos años, estudió sobre la Salud de la mujer. Su esposo murió en 1845, la pareja no tuvo hijos.

Tras la muerte de su marido se trasladó a Nueva York para estudiar medicina. En 1846, impartió conferencias sobre anatomía y fisiología exclusivas para mujeres. Más tarde importó un maniquí médico y recorrió el este de Estados Unidos enseñando a las mujeres y tratando de convencerlas de estudiar medicina. En 1849 se casó con Thomas Davis, un político demócrata de Providence, Rhode Island, nacido en Dublín, y juntos adoptaron a dos niñas.​

En 1850 comenzó a centrar sus energías en los derechos de las mujeres; dejó de dictar conferencias y ayudó a organizar la primera Convención Nacional de los Derechos de la Mujer celebrada en Worcester, Massachusetts, el 23 de octubre de ese año.​ Paulina presidió la convención y pronunció el discurso de apertura. A excepción de un año, fue presidenta del National Woman's Rights Central Committee (Comité Central Nacional de los Derechos de la Mujer) de 1850 a 1858. En 1853 comenzó a editar un periódico para mujeres llamado The Una, cediéndole la responsabilidad a Caroline Wells Healey Dall en 1855.

Davis fue una de las fundadoras de la New England Woman Suffrage Association en 1868. Cuando el grupo se dividió, Paulina y Susan B. Anthony se involucraron en la creación de la National Woman Suffrage Association (Asociación Nacional por el Sufragio de la Mujer).​ 

También organizó la reunión por el vigésimo aniversario del Women's Suffrage Movement (Movimiento por el Sufragio de la Mujer) y publicó el libro The History of the National Woman's Rights Movement (La Historia del Movimiento Nacional por los Derechos de la Mujer).


Paulina Kellogg Wright Davis murió el 24 de agosto de 1876, en su hogar de Providence, Rhode Island. Su labor fue exaltada con orgullo por Elizabeth Cady Stanton y Susan B. Anthony. Fue elegida para formar parte del National Women's Hall of Fame (Salón de la Fama Nacional de Mujeres) en 2002. En 2003, ingresó en el Rhode Island Heritage Hall of Fame.

https://www.loc.gov/item/03026134/
https://es.wikipedia.org/wiki/Paulina_Kellogg_Wright_Davis
http://www.crusadeforthevote.org/nwsa-organize
https://en.wikipedia.org/wiki/National_Woman_Suffrage_Association
Leer más...

jueves, 6 de agosto de 2020

Ana María Pedroni Chautemps docente, poeta, periodista, fotógrafa y escritora


Ana María Pedroni Chautemps ( Esperanza,  6 de agosto de 1930 -Guatemala, 28 de marzo de 2010) docente, poeta, periodista, fotógrafa y escritora argentina.


Nació en la ciudad de Esperanza (Santa Fe), Argentina, fue la cuarta hija del poeta José Pedroni y de Elena Chautemps, y su única hija mujer. Se recibió de Maestra en 1948, en la Escuela Normal de la ciudad de Esperanza, provincia de Santa Fe. Estudió Lengua y Literatura Inglesa y se especializó en Fonética, en la Universidad Nacional de La Plata. Ha realizado la Licenciatura en Comunicación, diversos estudios humanísticos y ha desarrollado su actividad profesional a través de la docencia, la poesía, el periodismo, la escritura y la fotografía. Residío en Guatemala desde el 4 de marzo de 1959 junto con su esposo el periodista guatemalteco Fernando Valdés Díaz.


Fue colaboradora del periódico guatemalteco "La Hora" en el cual  publicó  "Las manos de la abuela" en una serie de fascículos en la sección Cultura, en donde trataba de elaborar un cuidadoso abanico de su familia a partir de la relación con su abuela materna y a través de varias "fotos" a la manera de imágenes recuperadas de un pasado no muy remoto, que conservaban toda la frescura de la actualidad. Amiga de la infancia de la Profesora Nelly Morandi de Müller, fallecida en 2003, realizó un emotivo relato evocando esos años de la juventud en "Retrato de una amiga", publicado por el diario El Litoral de la ciudad de Santa Fe y también por El Colono del Oeste de Esperanza.

Publicó  "Semiología: un acercamiento didáctico"  y "El mundo como imagen" y estaba  trabajando en su autobiografía, "Hija de poeta"; y también en un libro que evoca la faceta de titiritero de su padre, "La voz de Pedro Pedrito".

Falleció el domingo 28 de marzo de 2010, en Guatemala, a  consecuencias de un accidente cerebrovascular.


RETRATO DE UNA AMIGA

Ana María Pedroni.

Andaba yo sufriendo el primer recreo de mi primer día de secundaria. Me sentía desarraigada del grupo humano con el que había compartido seis años, hasta el quinto primaria, y veladamente rechazada por mis nuevos compañeros que me miraban con recelo. Estaba literalmente perdida, desalentada y petrificada en medio del patio cuando Chuchi se acercó a mí y con voz muy dulce me preguntó: "¿Te sucede algo?". No pude contestarle, mi garganta estaba hecha un nudo y luchaba por no dejar que las lágrimas me comenzaran a correr por la cara. -Vení, me llamo Chuchi Morandi... y compartió conmigo el pan de la refacción. -íQué rico!, le dije. -Sí, contestó ella, me lo preparó la tía Palmira. Nunca un pan compartido me supo tan rico.

Así, a la luz de su generosidad se gestó nuestra amistad, que duró toda la vida a pesar de la distancia. Siempre sentí por Chuchi ese respeto que se profesa a alguien que te rescata de un momento difícil. Y cuando descubrí sus otras virtudes, nunca dejó de ser para mí el modelo de estudiante, persona y más adelante docente que yo aspiraba a ser. Hasta hubiera querido parecerme a ella físicamente.

No recibíamos clase en la misma aula. Yo esperaba el recreo para juntarme con ella y hasta obligué a mi madre a hacerme panes para retribuirle el gesto. A ambas nos tocó vivir la última fase del modernismo, de manera que pronto descubrimos que teníamos muchas cosas en común: a las dos nos gustaba leer, estudiábamos piano, adorábamos a Chopin, memorizábamos los poemas de Neruda, Machado, Juana de Ibarbourou y Gabriela Mistral, llevábamos un cuaderno donde copiábamos los versos que más nos gustaban, y ensayábamos nuestras propias líneas. Y hasta hablábamos de filosofía. Comenzábamos a pensar en cambiar el mundo para construir uno mejor, lleno de poesía y de amor. Y andábamos en la búsqueda de los pensadores más avanzados y audaces del momento. Muchos años después, cuando uno de mis hijos la tuvo de profesora de filosofía en la Escuela Normal, supe que ella animaba a sus alumnos a leer a Sartre.

Un día, finalmente le pedí que vaya a mi casa. Entró con ese gesto de modesta reticencia que la caracterizaba, y tuve que animarla a completar el zaguán que separaba la puerta de calle, de la puerta cancel, porque se sentía intimidada. Acaso porque sabía que allí vivía un poeta, mi padre, o acaso porque el ambiente de mi casa era muy pulcro, un tanto solemne y la luz que pasaba por los vitrales de la mampara de la sala lo teñía de un color azul verdoso no muy acogedor.

Por fin se sentó en un sillón frente a la chimenea, puse el disco de la Sonata Apassionata de Beethoven y la invité a subir las gradas de granito que conducían al escritorio de papá. -Vení a ver la alfombra donde me tiro a leer en la siesta y el lugar donde se encierra papá cuando escribe o cuando nos quiere regañar, aconsejar o reconvenir porque hemos perdido el rumbo..., le dije en el afán de que se introdujera en mi mundo.

Chuchi se paró en el vano de la puerta y sus grandes ojos recorrieron las paredes cubiertas de libros. Puso su mano sobre la boca y se tragó un prolongado suspiro de asombro.
Al correr de los años, cuando le tocó organizar su propia casa, le pidió al carpintero que le fabricara una librera que cubriera por completo las paredes de su estudio para reproducir la biblioteca que la había impresionado. Lo descubrí la primera vez que viajé desde Guatemala, donde vivo, a Esperanza. Llamé a su puerta y me condujo a su lugar de trabajo y señalando con su índice hacia adentro me dijo: "Mirá, la biblioteca de tu padre...". Le sonreí y pensé que ese detalle nos convertía finalmente en hermanas eternas.

Guatemala, 2005.



https://www.facebook.com/221123011429262/photos/pcb.1086628228212065/1086623128212575/?type=3&theater
https://www.facebook.com/pages/Reconocimiento-a-Ana-Mar%C3%ADa-Pedroni/221123011429262?fref=photo
http://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Mar%C3%ADa_Pedroni
Leer más...

miércoles, 5 de agosto de 2020

Stoika Milanova violinista búlgara


Stoika Milanova  (5 de  agosto de 1945, Plovdiv) es una violinista búlgara  desde principios de los años 70 su carrera se disparó con una gran victoria en  competiciones, una apretada agenda de conciertos y varias grabaciones aclamadas por la crítica. Durante más de una década fue una de las violinistas más solicitadas de Europa del Este, pero su carrera se enfrió gradualmente y se dedicó a la enseñanza, mientras mantenía una apretada agenda en el escenario del concierto. La mayoría de sus grabaciones fueron hechas para el sello Balkanton en Bulgaria, pero a menudo emitidas en el oeste por Monitor Records.


Stoika Milanova nació en una familia musical en Plovdiv, Bulgaria, .Su padre era Trendafil Milanov, violinista, profesor y desarrollador del método Milanov, utilizado para instruir a los estudiantes de violín. Milanova primero estudió con su padre y luego se matriculó en la Escuela Estatal de Sofía. Más tarde estudió en el Conservatorio de Moscú con David Oistrakh. Su primer éxito en un concurso  se produjo en 1967 en el Queen Elizabeth Competition, donde obtuvo el segundo premio.

En 1970 Milanova ganó el Concurso Internacional de la Ciudad de Londres. Posteriormente, hizo apariciones regulares con las principales orquestas en el Reino Unido. En 1972 recibió un Gran Premio de la Academia Charles Cros por su grabación de los dos conciertos para violín Prokofiev en el sello Balkanton.

Milanova viajó por toda Europa en la década de 1970 y logró un éxito  de crítica con sus apariciones en 1975 en Japón con la Orquesta Sinfónica Yomiuri Nippon. Hizo una exitosa gira por Australia en 1976 y debutó en Estados Unidos y Canadá en 1978.

Por esa época, Milanova hizo numerosas apariciones con los pianistas Radu Lupu y Malcolm Frager, haciendo una grabación notable con la última de las primeras sonatas para violín de Schumann y Brahms. La actuación abrasadora de Milanova del Primer Concierto para violín de Shostakovich en un concierto de 1984 en Sofía, con el RTVO búlgaro, se emitió en Balkanton con gran éxito de crítica.

Desde principios de los años 80, Milanova a menudo apareció en concierto con su hija, Yova, también una reconocida violinista. Los dos hicieron una grabación distinguida del Concierto Vivaldi Grosso para dos violines, violonchelo y cuerdas, op. 3/1. En el nuevo siglo, Milanova ha mantenido una apretada agenda de conciertos mientras enseñaba en el Conservatorio Nacional de Bulgaria. Entre sus grabaciones posteriores se encuentra el CD Balkanton 2009 del Quinto Concierto de Mozart y el Concierto de Mendelssohn en Re menor para violín, piano y cuerdas.

Leer más...

martes, 4 de agosto de 2020

Alba Roballo Verón primera Ministra de Uruguay y de toda América Latina



Alba Roballo Verón (4 de agosto de 1909-  3 de setiembre de 1996) Abogada penalista, Senadora, primera Ministra mujer de Uruguay y de América Latina

Nace en Isla Cabello, departamento de Artigas, en un asentamiento precario del medio rural del norte del país. Junto a sus ocho hermanos concurre a la escuela rural de Palma Sola, donde su madre era la directora. Es una de las primeras alumnas de secundaria de la ciudad de Artigas, y al finalizar sus cursos se traslada a Montevideo para estudiar abogacía en la Universidad de la República. En 1933, cuando Baltasar Brum (Presidente de Uruguay entre 1919 y 1923) se quita la vida en nombre de la democracia, Alba, incansable activista estudiantil, convoca a más de cinco mil estudiantes a manifestarse en defensa de las instituciones y en nombre de la heroicidad del político muerto.

En 1939, fruto de su matrimonio con Walter Previtali, nace su hijo Sergio. Ese mismo año se gradúa como doctora en Derecho y comienza a militar en defensa de la España Republicana. En 1947 ejerce la presidencia de la Caja de Asignaciones Familiares y se transforma en la primera mujer uruguaya que dirige la Caja de Jubilaciones, ejerciendo también la vicepresidencia de la Caja Rural. En 1950 se presenta a las elecciones con la Lista 103, integrada exclusivamente por mujeres, perdiendo su banca solamente por trescientos votos. En 1954 es la primera mujer en presidir el Concejo Departamental de Montevideo. Desde 1958 es Senadora por el Partido Colorado.

El 2 de mayo de 1968 es designada Ministra de Educación y Cultura, convirtiéndose en la primera mujer de Uruguay y de toda América Latina que ocupa un cargo ministerial. Pero renuncia un mes después, el 13 de junio, al implantarse las «Medidas Prontas de Seguridad», que derivaron en el proceso cívico-militar que se prolonga hasta 1985. En 1971, junto con su movimiento político Pregón, participa en la fundación del partido de izquierdas Frente Amplio, del cual es Senadora hasta 1993, presentando proyectos de gran contenido social.

Además de la actividad parlamentaria, su otra pasión es la poesía. Escribe varios poemarios en los que expresa su compromiso político y social con la realidad que la rodea. 



Sus libros publicados son Se levanta el sol (1942), Primer Premio del Ministerio de Instrucción Pública, La tarde prodigiosa (1952), Mayo de ceniza (1956), Canto a la tierra perdida (1959), Réquiem para Miguel (1963), Poemas sin fecha (1967), El libro de los adioses (1968), Poemas del miedo (1971), Tiempo de lobos (1971), Heredarás la tierra (1981) y La fábrica de la locura (1984). Su obra poética fue presentada en el exterior por Pablo Neruda, César Tiempo y Alfonso Reyes. El 3 de setiembre de 1996, a los ochenta y siete años, fallece en Montevideo.

Supo ser una gran luchadora en el Parlamento y en la calle. Durante la dictadura sufrió catorce allanamientos y repetidas persecuciones por su historia de militancia social. Respecto a la lucha de género por el reconocimiento de las mujeres de América, Alba consideraba que «cuando se trata de espacios de influencias de masas, de cargos de dirección, estamos en la órbita masculina sagrada, el poder, y allí la lucha es feroz. Eso no se modificará si no es por la fuerza de las propias mujeres exigiendo un cambio». En sus escritos, cada vez que tenía la ocasión se pronunciaba con duras críticas ante la desigualdad de oportunidades entre los hombres y mujeres, dejando una profunda huella para las siguientes generaciones.

http://arindabo.blogspot.com/2014/08/el-4-de-agosto-de-1909-nacia-la-dra.html
https://expotransgresoras.com/alba-roballo-veron/
https://linharesambiental.com/bra5z/alba-roballo-poemas.html
http://arindabo.blogspot.com/2014/08/el-4-de-agosto-de-1909-nacia-la-dra.html
Leer más...

lunes, 3 de agosto de 2020

Kikue Yamakawa escritora feminista japonesa


Yamakawa (apellido) Kikuen (nombre). ​ (山川菊栄 3 de noviembre de 1890-2 de noviembre 1980) fue una activista, escritora, feminista japonesa, de ideología socialista.​ Es más conocida por por haber sido una de las fundadoras del grupo socialista Sekirankai —Sociedad de la ola roja—.


Nació en 1890,​ en el seno de una familia privilegiada de origen samurái, lo que le permitió asistir a una escuela privada para chicas. En su juventud conoció al militante socialista Hitoshi Yamakawa, con el que acabó contrayendo matrimonio.​ Durante estos años entró en contacto con el movimiento socialista, que le marcará profundamente, así como con los movimientos feministas. En 1920 se afilió a la Liga Socialista de Japón.​ Mantuvo una estrecha relación con la conocida feminista Raichō Hiratsuka, con la que colaboró en varias publicaciones. Sin embargo, para Yamakawa las propuestas de Hiratsuka eran meramente reformistas y no desafíaban al sistema capitalista.​ De hecho, en la visión de Yamakawa las mujeres estaban subordinadas al sistema de propiedad privada, por lo que el objetivo debía ser la destrucción de ese sistema.

Junto a otras mujeres fundó en 1921 un grupo de ideología socialista y feminista, el Sekirankai —Sociedad de la ola roja—. ​ El Sekirankai tuvo una destacada participación en la celebración del Primero de Mayo de 1921, donde repartieron el manifiesto  que había redactado Yamakawa Kikue. Durante la década de 1920 Yamakawa mantuvo una gran actividad dentro del ámbito feminista en Japón. Posteriormente, a diferencia de algunas feministas que colaboraron con las autoridades militaristas durante las décadas de 1930 y 1940, Yamakawa no aprobó esta línea de colaboración y se mantuvo retirada de la vida pública hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.​ Tras la guerra, volvió a participar en la política y llegó a afiliarse al Partido Socialista de Japón (PSJ). En 1947 pasó a dirigir la Oficina de mujeres y menores del Ministerio de Trabajo —durante el gobierno Katayama—, .​ En sus últimos años siguió ligada al movimiento feminista. Falleció en 1980.​
 Después de su fallecimiento, las mujeres que la apreciaban establecieron la Organización Memorial Yamakawa Kikue
A lo largo de su vida fue autora de numerosos trabajos, y traducciones, sobre el socialismo, feminismo y la llamada «cuestión de la mujer».


Yamakawa Kikue, como feminista social, tomó posición contra el colonialismo y el imperialismo .  En 1925, la legislación de la Ley Universal del Sufragio de la Humanidad abolió la restricción de los derechos de voto basados ​​en el pago de impuestos y otorgó el derecho a todos los hombres mayores de 25 años. Sin embargo, a las mujeres no se les permitía participar en política. Más tarde, el movimiento  Shin Fujin Kyokai (La Asociación de Mujeres Nuevas) consiguió que el gobierno  cambiara la ley, que prohibía a las mujeres unirse a las asambleas políticas. A las mujeres solo se les dio el derecho a participar en asambleas políticas. Acompañado por la legislación de la Ley Universal del Sufragio de la Humanidad (1925), se organizó un grupo de estudio político que incluida  a Yamakawa Kikue,  y que  por la mayoría masculina no  atendió los problemas de las mujeres. Por lo tanto, Yamakawa presentó la siguiente demanda de ocho puntos para la igualdad de derechos de género  :

  1. Abolir el sistema patriarcal del hogar.
  2. Abolir todas las leyes que consideran a una mujer como una persona incompetente, independientemente de su estado civil. Dar igualdad de derechos entre hombres y mujeres en relación con el matrimonio y el divorcio.
  3. Igualdad de derechos en las instituciones educativas y en el  trabajo para las mujeres y los   residentes en las colonias  con los hombres japoneses
  4. Garantizar un salario mínimo igual, independientemente del sexo o etnia.
  5. Igual remuneración por igual trabajo entre hombres, mujeres y los residentes en colonias.
  6. Darle  a las trabajadoras, que tienen un bebé, una habitación y un recreo de treinta minutos por cada tres horas para alimentarle.
  7. Prohibir despedir mujeres por su matrimonio, embarazo y parto.
  8. Abolir la prostitución con licencia.


Al enfatizar los problemas de las mujeres dentro de las organizaciones socialistas dominantes de los hombres, Yamakawa ″ cambió el discurso socialista de manera significativa que forzando  una consideración de las mujeres y su relación con la clase  ″ mientras que sus propuestas no siempre fueron adoptadas.

En 1923, un gran terremoto, el Gran Terremoto de Kanto , golpeó el área de Kanto , incluido Tokio. Después del terremoto, se extendió el rumor de que los coreanos habían envenenado un pozo. La policía militar y los vigilantes mataron a muchos coreanos, chinos y taiwaneses que creyeron el rumor. vYamakawa no solo criticó a la policía militar  por estas acciones, sino que también denunció a los japoneses que internalizaron el nacionalismo como resultado de la educación imperial y colonial. Durante la guerra,  mientras que otras  feministas y sufragistas japonesas parecían abandonar su postura opositora y abrazaban el nacionalismo, con el objetivo de obtener  derechos para las mujeres y mejorar su  estatus . Sin embargo, ″ Yamakawa fue una de las pocas activistas por los derechos de las mujeres antes de la guerra que no apoyó las acciones estatales o la movilización estatal de mujeres. ″ Ella continuó criticando al gobierno, pero el inicio de la Guerra del Pacífico le hizo imposible  continuar con su critica



https://en.wikipedia.org/wiki/Yamakawa_Kikue
https://es.wikipedia.org/wiki/Yamakawa_Kikue
Leer más...

domingo, 2 de agosto de 2020

Marg Moll escultora, pintora y escritora alemana


Marg Moll (nacida Margarethe Haeffner, 2 de agosto de 1884 - 15 de marzo de 1977) fue una escultora, pintora y escritora alemana. Una vez dijo que preferiría hacer esculturas porque trató de evitar la competencia entre ella y su esposo pintor.

De 1907 a 1908 Marg estudió en Académie Matisse, París, y fundó la Escuela Matisse en París con su marido, Oskar Moll, en 1908 para educar y promover la estética modernista en las artes, incluida la forma de arte de Matisse.  En 1908, Marg y su esposo conocieron a Henri Matisse. En el mismo año, Matisse pintó su famoso retrato de Greta Moll, ahora ubicado en la National Gallery de Londres. Cuando Marg comenzó a trabajar con Matisse, se concentró más en la escultura, perfeccionó su técnica y utilizó todo tipo de materiales para esculpir.


Marg pintada por su esposo 

Ella nació en Mühlhausen y asistió al Stadelsches Institut en Frankfurt am Main de 1903 a 1905 y estudió con el pintor Hans Volker en Wiesbaden . También estudió pintura en Baviera con Oskar Moll, con quien se casó más tarde. Además, Marg estudió escultura bajo Louise Schmidt en Frankfurt am Main. En 1905, Marg viajó a Roma y luego estudió en la famosa escuela de mujeres de Lovis Corinth en Berlín de 1906 a 1907. 


Margarethe se casó con Oskar Moll, profesor y director de la Academia de Breslau, y era conocida como la esposa del director debido a la posición de su marido. Margarethe y Oskar tuvieron dos hijas: Melita, nacida en 1908, y Brigitte, nacida en 1918. Marg vivió en varias ciudades a lo largo de su vida, incluida Berlín, donde vivió entre 1908 y 1919, y Breslau, donde se mudó en 1919 y permaneció allí. hasta 1932.



En 1934 regresó a Berlín y vivió allí durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque su familia se ocultó de los nazis durante la guerra, los Molls construyeron una casa en Berlín en 1943 diseñada por el arquitecto alemán Hans Scharoun que  llenaron  con pinturas de Matisse, Fernand Léger , Georges Braque y Picasso. Su hogar, junto con muchas de las obras de Marg, fue destruido por el bombardeo de Berlín en 1943. Marg viajó a Europa y Estados Unidos después de la muerte de Oskar en 1947.  Vivió en Düsseldorf y Munich después de 1952.

Marg pintada por Matisse 
Marg pintó y esculpió toda su vida, pero su estilo de escultura cambió con el tiempo. Sus obras incorporaron varios estilos de arte alemán, incluido el expresionismo y el estilo Bauhaus. Ella experimentó estas formas de hacer arte pero en segundo termino, como la esposa del directo de la academia .  Marg una vez tomó unas vacaciones y se fue a París para terminar algunas de sus obras en 1928, como indica en sus notas autobiográficas.

 Marg quería separar sus obras de las de su esposo, pero a veces exhibían sus obras juntas. Sus primeras exposiciones de arte fueron con otros artistas como el Novembergruppe en Berlín y con Oskar Schlemmer , un artista de Breslau en la Galerie Flechtheim en 1931.Sus obras fueron compradas por museos en Alemania, muchos de ellos fueron luego movidas y destruidos por los nazis. 

Una de sus esculturas, "The Dancer" fue encontrada en ruinas durante la excavación de una nueva estación de tren en Berlín, junto con otras 10 obras.  Su trabajo fue víctima de la campaña de Hitler contra el llamado arte degenerado . La escultura de Marg se presenta en el Museo Neues de Berlín en Alemania. 




Después de la muerte de su marido en 1947, expuso sus obras varias veces. Viajó a los Estados Unidos, donde fue reconocida como una artista que promovió la importancia del arte moderno en Alemania y en todo el mundo. 

En 1951, se convirtió en miembro del Women's International Art Club en Londres y recibió una medalla. Continuó trabajando con GEDOK, una organización que ayudó a artistas femeninas a exhibir su trabajo libremente desde 1930 hasta 1970. Fue galardonada con una medalla del Groupe 1940 en París. Cuando tenía 70 años, dio clases en la Universidad Estatal de Wayne en Detroit.  
Ella murió en Munich , Alemania en 1977. 




Escultura de bailarina, prohibida por los nazis, hallada en Berlín (9 de noviembre de 2010 )
“Bailarina”, una escultura en latón (alrededor de 1930) de la artista Marg Moll que se consideraba desaparecida bajo el Tercer Reich (1933-1945), fue hallada por azar recientemente junto a otras 10
obras de arte proscritas por los nazis en excavaciones para la construcción de una nueva línea de metro en el centro de Berlín.
“La historia podría inspirar una novela policíaca”, dijo  el jefe arqueólogo de Berlín, Matthias Wemhoff,  quien analiza asimismo restos encontrados entre los escombros para determinar si pudieron eventualmente pertenecer a otras piezas de arte que se hubieran quemado en el incendio.
Las 11 piezas, entre bronces y cerámicas, fueron presentadas en conferencia de prensa por el presidente de la Fundacion del Patrimonio Cultural Prusiano,  y el alcalde de la ciudad-Estado de Berlín,  así como por el director del Museo de Prehistoria e Historia de la Antigüedad, , arqueólogo oficial de la ciudad, entre otras autoridades.
Las obras formaban parte de lo que los nazis denominaban “arte degenerado”, virtualmente todo el arte moderno




http://www.galerie-weick.com/kuenstlerauswahl-ii/oskar-moll/index.html
https://www.hampel-auctions.com/a/Marg-Moll-eigentlich-Margarete-Moll-1884-Muelhausen-Elsass-1977-Muenchen.html?a=107&s=522&id=538294&acl=1061185
http://onourselvesandothers.com/1true-portrait-greta-moll/
http://elhurgador.blogspot.com/2017/08/aniversarios-clxxxix-agosto-august-1-5.html
https://www.danzaballet.com/escultura-de-bailarina-prohibida-por-los-nazis-hallada-en-berlin/?print=print
https://www.arsmundi.com/en/artwork/standing-woman-marg-moll-778544.html
http://www.bookwomanartists.altervista.org/marg_moll.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Marg_Moll
http://www.bookwomanartists.altervista.org/marg_moll.html
https://www.akg-images.de/archive/Portrat-Margarethe-mit-schwarzem-Handspiegel-2UMDHUQO7GS4.html

Leer más...
Más