Varvara Stepánova artista rusa del movimiento constructivista.

Varvara Fiódorovna Stepánova (en ruso, Варва́ра Фёдоровна Степа́нова. Kaunas, Imperio Ruso, 24 de octubre jul./ 5 de noviembre de 1894greg. — Moscú, Unión Soviética, 20 de mayo de 1958) fue una artista rusa relacionada con el movimiento constructivista.

Varvara Stepánova procedía de una familia campesina, pero obtuvo una educación en la Escuela de Arte de Kazán. Allí conoció a su amigo y colaborador Aleksandr Ródchenko. En los años que precedieron a la Revolución Rusa de 1917 compartieron un apartamento en Moscú con Vasili Kandinski y a través de él conoció a Aleksandra Ekster y  a Liubov Popova. Estos artistas pronto se convirtieron en algunas de las principales figuras de la vanguardia rusa.

En los años posteriores a la revolución, Stepanova se involucró en poesía, filosofía, pintura, artes gráficas, construcción de escenografías y diseños textiles y de vestimenta. Contribuyó con el trabajo a la Quinta Exposición Estatal y la Décima Exposición Estatal, ambas en 1919. En 1920 llegó una división entre pintores como Kasimir Malevich, que continuó pintando con la idea de que el arte era una actividad espiritual, y aquellos que creían que debían trabajar directamente para el desarrollo revolucionario de la sociedad. En 1921, junto con Aleksei Gan , Rodchenko y Stepanova formaron el primer Grupo de Trabajo de Constructivistas , que rechazó las bellas artes en favor del diseño gráfico, la fotografía, los carteles y la propaganda política. También en 1921, Stepanova declaró en su texto para la exposición 5x5 = 25 , celebrada en Moscú:

'La composición es el enfoque contemplativo del artista. La técnica y la industria han confrontado el arte con el problema de la construcción como un proceso activo y no reflexivo. La 'santidad' de un trabajo como una sola entidad se destruye. El museo que era el tesoro del arte ahora se transforma en un archivo '.

El término " constructivista " estaba siendo usado por los propios artistas para describir la dirección que estaba tomando su trabajo. El teatro era otra área donde los artistas podían comunicar nuevas ideas artísticas y sociales. Stepanova diseñó los decorados para La muerte de Tarelkin en 1922.

En 1921, Stepanova se movió casi exclusivamente en el ámbito de la producción, en el que sintió que sus diseños podían lograr su mayor impacto para ayudar al desarrollo de la sociedad soviética. La indumentaria constructivista rusa representaba la desestabilización de la estética opresiva de élite del pasado y, en cambio, reflejaba la funcionalidad y la producción utilitarista. Las distinciones de género y clase dieron paso a la vestimenta funcional y geométrica. De acuerdo con este objetivo, Stepanova buscó liberar el cuerpo en sus diseños, enfatizando las cualidades funcionales de la ropa en lugar de las decorativas. Stepanova creía profundamente que la ropa debe ser vista en acción. A diferencia de la vestimenta aristocrática que sentía que sacrificaba la libertad física por la estética, Stepanova se dedicó a diseñar prendas para campos particulares y entornos ocupacionales de tal manera que la construcción del objeto demostraba su función. Además, buscó desarrollar medios convenientes de producción de ropa a través de diseños simples y uso estratégico y económico de telas.

Stepanova, por lo tanto, identificó la ropa como ocupando dos grupos: prodezodezhda y sportodezhda . Dentro de estas categorías, asistió a la producción y construcción lógica y eficiente de las prendas.  Sin embargo, la pobreza inducida por la guerra colocó restricciones económicas sobre el fervor industrial de los constructivistas rusos, y su compromiso directo con la producción nunca se realizó del todo. Por lo tanto, la mayoría de sus diseños no fueron producidos en masa y circulados. 

La primera, prodezodezhda , o ropa de producción / de trabajo en estilos básicos, incluía trajes de teatro y prendas profesionales e industriales. A principios de la década de 1920, Stepanova ingresó a la industria del vestido a través de sus diseños de vestuario en teatro, en los que tradujo su afinidad artística por las formas geométricas en ropa funcional y emblemática. Hecho de material azul oscuro y gris, los trajes gráficos permitieron a los actores maximizar la apariencia de sus movimientos, exagerándolos para el escenario y transformando el cuerpo en una composición dinámica de formas geométricas y líneas. 

Dentro de esta categoría, Stepanova comenzó a diseñar spetsodezhda , o ropa especializada para una ocupación específica.  Al hacerlo, diseñó ropa para hombres y mujeres en capacidades industriales y profesionales con una meticulosa consideración de costuras, bolsillos y botones para garantizar que cada aspecto del traje mantuviera una intención funcional. Independientemente del contexto ocupacional, su ropa de trabajo tenía un borde geométrico y lineal distintivo, lo que hacía que el cuerpo adoptara una composición gráfica y una forma andrógina cuadrada. 

La segunda categoría, sportodezhda , o trajes de deporte, también presentaba líneas audaces, formas grandes y colores contrastantes para permitir y enfatizar los movimientos del cuerpo y permitir a los espectadores distinguir fácilmente a un equipo del otro. Stepanova incluso convirtió el emblema del equipo en un diseño gráfico.  El campo de deportes ofreció un contexto para que Stepanova realizara una neutralización corporal idealizada, y sus uniformes eran a menudo unisex con pantalones y una túnica con cinturón que oscurecía la forma humana. 

Stepanova llevó a cabo su ideal de involucrarse con la producción industrial en el año siguiente cuando ella, con Lyubov Popova , se convirtió en diseñadora de textiles en Tsindel (la primera fábrica textil estatal) cerca de Moscú, y en 1924 se convirtió en profesora de diseño textil en Vkhutemas ( Higher Technical Artistic Studios) mientras continúa la tipografía , el diseño de libros y contribuye a la revista LEF. Como constructivista, Stepanova no solo transpuso diseños gráficos audaces en sus telas, sino que también se centró en gran medida en su producción. Stepanova solo trabajó poco más de un año en The First Textile Printing Factory, pero diseñó más de 150 diseños de tela en 1924. Aunque se inspiró para desarrollar nuevos tipos de tela, la tecnología actual la restringió a patrones impresos en superficies monótonas. Por su propia elección artística, también limitó su paleta de colores a uno o dos tintes. Aunque solo usó triángulos, círculos, cuadrados y líneas, Stepanova superpuso estas formas geométricas entre sí para crear un diseño dinámico y multidimensional.

El nuevo arte abstracto en Rusia que comenzó alrededor de 1909, fue una culminación de influencias del cubismo, el futurismo italiano y el arte campesino tradicional. Stepánova diseñó obras «cubofuturistas» para varios libros de artistas.

http://www.irmielin.org/nothere/vavara-stepanova/
https://en.wikipedia.org/wiki/Varvara_Stepanova
https://monoskop.org/Varvara_Stepanova
https://es.wikipedia.org/wiki/Varvara_Step%C3%A1nova

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Mercedes Paluzíe y Borrell, escritora de libros infantiles y para niñas adolescentes bajo el seudónimo Florencia de Arquer

 Mercedes Paluzíe y Borrell,  fue una pintora y escritora de libros infantiles y para niñas adolescentes bajo el seudónimo Florencia de Arquer 

La odisea de Gina y Beth fue el primer libro que me dejo atada hasta su terminación . Se suponía que no me gustaba leer, pero lo que contaba me debió resultar de mucho interés y no fui capaz de dejarlo , salvo absoluta necesidad hasta el final.

Buscando información sobre la autora solo he sabido que perteneció  a una familia de intelectuales , encontrando información sobre los aportes de su bisabuelo, su abuelo  y de sus hermanos. También he sabido de otros libros por ella escritos  como Campanilla, Algo más de Gina y Beth, Florecilla de Hungría, Laura  y varios más 

Florecilla de Hungría de Florencia de Arquer, seudónimo de Mercedes Paluzie Borrell, año 1958

 Hemos sabido que  tiene lazos familiares  con Elisenda Paluzie y Hernández  economista y activista política catalana, Presidenta de la Asamblea Nacional Catalana desde marzo de 2018. Ojala por esa vía consigamos saber su fecha de nacimiento y visibilizar sus aportes, consiguiendo una imagen de ella. 

http://datos.bne.es/edicion/bimo0000564258.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Esteve_Paluzie_i_Cantalozella
http://datos.bne.es/edicion/bimo0000564258.htmlbros.com/autor/paluzie-borrell-mercedes-florencia-de-arquer
https://www.todostuslibros.com/autor/paluzie-borrell-mercedes-florencia-de-arquer

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Mirja Salkinoja-Salonen experta en toxinas ambientales

Mirja Sinikka Salkinoja-Salonen ( nacida Salkinoja, 18 de mayo de 1940, Hauho ) es  una microbióloga finlandesa y profesora emérita de la Universidad de Helsinki.  Ha trabajado como profesora de la Academia. Salkinoja-Salonen, ha sido investigadora en los Países Bajos desde los años 60 a los 70, y desde 1970 ha sido investigadora principalmente en Finlandia.

En los primeros días de su carrera, estudió la descomposición de los compuestos sintéticos y clorados, centrándose principalmente en los agentes de blanqueo utilizados en el procesamiento de la madera. Los estudios de Salkinoja-Salonen contribuyeron al hecho de que la industria de la madera dejó de usar clorofenol que contiene cloro tóxico en el tratamiento. Desde la década de 1990, Salkinoja-Salonen ha estado estudiando los venenos producidos por microbios a partir de productos alimenticios, forrajes y piensos que han causado y intoxicaciones alimentarias.

Mirja Salkinoja-Salonen también ha sido investigadora en dos Centros Finlandeses de Coordinación para la Investigación, que realizan investigaciones multidisciplinarias en colaboración con diferentes universidades. 

Salkinoja-Salonen fue invitada a unirse a la Academia Americana de Microbiología que es la organización de ciencias microbiológicas más grande de la Sociedad Americana de Microbiología en 2013.

La profesora  Mirja Salkinoja-Salonen es una experta internacionalmente reconocida en toxinas ambientales. Recuerda cómo se interesó por el tema en la década de 1950:

"Alrededor de 1955, la Biblioteca Valkeakoski adquirió la traducción finlandesa de Cazadores de microbios (Mikrobien metsästäjät) del holandés Paul de Kruif. Ese libro debe haber tenido un tremendo efecto subconsciente en mí, para que  como estudiante, solicitase una pasantía en un laboratorio en los Países Bajos y en ningún otro lugar, aunque otros países también estaban disponibles.

Después de haber analizado la arena y la arcilla en un laboratorio de cemento y baldosas en Geldermalsen durante algún tiempo, me trasladé al enorme laboratorio (de más de 2000 empleados) de Shell Chemicals en Amsterdam en 1960. En ese momento, el Rin espumaba tanto que las burbujas cubrian a los coches en los puentes que cruzan el río.  Los trabajos sobre el agua de la ciudad  se enfrentaban a la desesperada tarea de convertir este baño de burbujas en agua potable. La gerencia de Shell asignada a mi departamento, encabezada por el Dr. AC van der Linden (hijo del inventor del plaguicida lindano), tuvo la tarea de averiguar por qué las cadenas de carbono en los agentes de lavado sintéticos vendidos por la compañía no se rompían, sino que se convertían en la espuma mucho tiempo después de ser liberado de las lavadoras a las alcantarillas.

Los resultados de la investigación fueron un éxito. Estuvimos encantados de haber resuelto el misterio en un par de meses: las cadenas de hidrocarburos de tres o cuatro ramificaciones no eran degradables microbiológicamente. Shell cambió inmediatamente a la producción de cadenas de hidrocarburos lineales o de dos ramificaciones. Todo sucedió a una velocidad asombrosa, en menos de un año ".

En la década de 1970, Salkinoja-Salonen se embarcó en una carrera de investigación en Finlandia y se centró en la industria de procesamiento de madera, y más específicamente, en la biodegradabilidad de los compuestos clorados de pasta de papel,  el uso de clorofenol en la industria de procesamiento de madera,  la cloración de agua potable. Encontrando claras pruebas de qué compuestos clorados eran microbiológicamente degradables y cuáles no.

La industria respondió rápidamente a estos resultados de la investigación: la producción de clorofenol se suspendió en 1984 y en 1991 se eliminó el cloro del proceso de blanqueo de la pulpa. "Si alguien hubiera predicho esto en la década de 1970, no lo hubiera creído. La parte más difícil no fue convencer a la industria, sino a las autoridades ..."

En la década de 1990, Salkinoja-Salonen comenzó a estudiar las toxinas fabricadas por los microbios que se encuentran en los materiales de construcción de interiores y a los que sirven   de alimento. Su grupo de investigación en la Universidad de Helsinki ha descubierto un nuevo género de bacterias peligrosas, las mitocondriotoxinas, que aceleran el envejecimiento en el cuerpo humano. Un gran desafío es descubrir cómo se pueden controlar estas toxinas y los microbios que las producen. 

La bacteria Bacillus licheniformis, que se encontraron en los alimentos para bebés, ha destruido las membranas celulares de los espermatozoides, que se ven en rojo en la foto. La bacteria probablemente ha causado serias intoxicaciones alimentarias. El esperma de un cerdo es particularmente adecuado para su uso como células indicadoras para una prueba de toxicidad. Las toxinas solubles en grasa penetran bien las membranas celulares de los espermatozoides debido a los bajos niveles de colesterol de estos últimos.

https://fi.wikipedia.org/wiki/Mirja_Salkinoja-Salonen
http://www.helsinki.fi/akka-info/tiedenaiset/english/salkinoja.html

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Anna Brownell Jameson historiadora de arte angloirlandesa

Anna Brownell Jameson (17 de mayo de 1794 - 17 de marzo de 1860) fue la primera historiadora de arte angloirlandesa . Nacida en Irlanda, emigró a Inglaterra a la edad de cuatro años, se convirtió en una reconocida escritora británica y colaboradora del pensamiento decimonónico en una variedad de temas que incluyen el feminismo temprano, la historia del arte (particularmente el arte sacro), los viajes, Shakespeare, los poetas, y la cultura alemana. Jameson estaba conectado a algunos de los nombres más destacados del período,

Anna Murphy nació en Dublín. Su padre, Denis Brownell Murphy, era un pintor de retratos en esmalte. Se mudó a Inglaterra en 1798 con su familia, y finalmente se estableció en Hanwell, cerca de Londres.

A los dieciséis años de edad, Anna comenzó a trabajar como institutriz del marqués Charles Paulet. En 1821 se comprometió con Robert Jameson. El compromiso se rompió, y Anna Murphy acompañó a una joven alumna a Italia, escribiendo una historia sobre un personaje ficticio basada en lo que vio y en lo que hizo. Le dio este diario a un editor con la condición de recibir una guitarra si obtenía algún beneficio por el escrito. Colburn finalmente lo publicó como The Diary of an Ennuyée (1826), atrayendo  mucha atención. Anna Murphy fue institutriz de los hijos de Edward Littleton, desde 1821 hasta 1825, cuando contrajo matrimonio con Robert Jameson.

El matrimonio no fue feliz. En 1829, cuando Jameson fue enviado a la isla de Dominica la pareja se separó sin pesar, y la Sra. Jameson visitó Europa continental acompañada por su padre.

La primera obra que demostró sus habilidades de pensamiento original fue su Characteristics of Women (1832). Este análisis de las heroínas presentes en las obras de William Shakespeare es notable por su fragilidad ante las críticas y su toque literario. Es  el resultado de una búsqueda intensiva en la mente femenina, aplicada al estudio de personas de su mismo sexo, detectando características y definiendo diferencias no percibidas por las críticas ordinarias y completamente pasadas por alto por los lectores en general.

La literatura y el arte alemán habían despertado mucho interés en el Reino Unido, por lo que Anna Jameson hizo su primera visita a Alemania en 1833. La conglomeración de nuevas líneas, colores fríos y arquitectura puntillosa que decoraron Múnich bajo el reinado de Ludwig I de Baviera eran nuevas para el mundo.

En 1836, Jameson fue llamada a Canadá por su esposo, quien había sido ascendido a jefe del departamento de Justicia de la provincia de Upper Canada. Falló en su intento de verla en Nueva York, por lo que Anna debió recorrer el país sola durante el invierno de Toronto. Allí comenzó el diario de si viaje, Winter Studies and Summer Rambles in Canada, el cual fue publicado en Gran Bretaña en 1839. Luego de ocho meses de viajar y escribir en Canadá, se dio cuenta de lo inútil que era prolongar una vida lejos de todo tipo de felicidad familiar y de oportunidades para una mujer de su clase y educación. Antes de irse viajó a las tierras de los establecimientos indígenas en Canadá; exploró el Lago Hurón, y aprendió sobre la vida aborigen, desconocida para los viajeros. Regresó a Gran Bretaña en 1837.

En este periodo, Jameson comenzó a enviar textos a los responsables de las colecciones de arte privadas en Londres y sus cercanías. Los resultados se ven plasmados en su Companion to the Private Galleries (1842), seguido en el mismo año por Handbook to the Public Galleries. Editó Memoirs of the Early Italian Painters en 1845. El mismo año visitó a su amiga Ottilie von Goethe. Su amistad con Annabella Byron data de esta época y duró aproximadamente siete años; finalizó por, aparentemente, el temperamento poco razonable de la baronesa.

Un volumen de ensayos publicados en 1846 contienen una de las mejores piezas de trabajo de Jameson, The House of Titian. En 1847 viajó a Italia con su sobrina y subsecuente biógrafa (Memoirs, 1878), Geraldine Bate Macpherson, para recolectar material para la obra sobre la cual yace su reputación: su serie de Sacred and Legendary Art. Esta época se vio sembrada por contribuciones a la guía del viajero. El Acta Sanctorum y el Book of the Golden Legend tuvo lectores, pero ninguno señaló la conexión entre estas historias y las obras de arte cristiano. Estos estudios se ven reflejados en el prólogo de Kugler's Handbook of Italian Painting por Sir Charles Eastlake, quien tenía pensado comprar él mismo los derechos.

Finalmente le dio a Jameson los materiales y referencias que había recolectado. Ella reconoció el alcance de la tierra antes de ingresar en la atmósfera de la poesía, la historia, la devoción y el arte. Contagió a sus lectores con su propia admiración entusiasta; y, debido a su equipo técnico e histórico, escribió un libro que mereció su éxito.

También tuvo un gran interés en las cuestiones relacionadas con la educación, las ocupaciones y el mantenimiento de las mujeres. Su ensayo The Relative Social Position of Mothers and Governesses era la obra de una persona que conocía ambos lados. A ella le debemos la primera enunciación popular del principio de cooperación entre hombres y mujeres en obras de misericordia y educación. En sus últimos años, tomó una sucesión de temas relacionados con los mismos principios de benevolencia activa y las mejores formas de llevarlos a la práctica. Hermanas de la caridad, hospitales, centros penitenciarios, prisiones y casas de trabajo reclamaron su interés, todo incluido más o menos en las definiciones de "comunión de amor y comunión de trabajo" que están inseparablemente conectadas con su memoria. Hermanas de la Caridad , 1855, y The Communion of Labor , 1856) se puede encontrar en la fuente, de donde los reformadores y los filántropos tomaron consejo y valor

Dejó la última de su serie de Sacred and Legendary Art en preparación. Fue completada bajo el título de The History of Our Lord in Art, por Lady Eastlake.

https://en.wikipedia.org/wiki/Anna_Brownell_Jameson
http://www.biographi.ca/en/bio/murphy_anna_brownell_8E.html

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Louise Dumont actriz y directora teatral alemana

Louise Dumont (22 de febrero de 1862 Colonia - 16 de mayo de 1932 Düsseldorf, nacida  Louise Maria Hubertine Heynen ) fue una actriz y directora teatral alemana.

Louise Maria Hubertine Heynen, nacida en Colonia, cerca de Neumarkt, era la segunda de once o doce hermanos.   En 1879, Louise estaba trabajando como costurera, después de la segunda bancarrota de su padre.  Louise Dumont hizo su primera audición en 1882 en el Teatro Residenz en Berlín, donde recibió su primer papel. Como nombre de artista ella eligió el apellido de soltera de su madre, Dumont. En 1888, ganó un papel en el Royal Court Theatre de Stuttgart, donde conoció a una amiga de la reina Charlotte. En 1898 Dumont dejó Stuttgart para unirse al Deutsches Theater en Berlín, donde logró sus mayores éxitos, especialmente como intérprete de piezas de Henrik Ibsen.

En 1903, conoció a Gustav Lindemann. Como no les fue posible establecer un teatro en Berlín debido a las intrigas de los tribunales locales, intentaron hacerlo en Darmstadt, también sin éxito. Finalmente tuvieron éxito en Düsseldorf, donde Louise Dumont y Gustav Lindemann fundaron el Schauspielhaus Düsseldorf el 16 de junio de 1904, como un competidor directo del teatro municipal. Louise Dumont y Gustav Lindemann contribuyeron financieramente al proyecto, al igual que diez miembros de familias prestigiosas como Poensgens y Luegs. El teatro se inauguró el 28 de octubre de 1905, y posteriormente se agregó una academia de teatro. La academia capacitó a varios actores que influyeron significativamente en la vida teatral alemana. 

En 1907, Louise Dumont se casó con Gustav Lindemann. Se separaron en la década de 1920, después de lo cual Dumont estuvo vinculado a varias actrices jóvenes. Se presume que  era bisexual.

Louise Dumont es considerada la sucesora del siglo XX de Friederike Caroline Neuber . 

Dumont murió en 1932 en Düsseldorf y fue enterrada en el cementerio local. Su tumba está decorada con una escultura de Ernst Barlach  Su marido donó en su memoria un collar con topas rodeadas de perlas que había recibido como regalo de la Reina Carlota de Württemberg, para ser otorgado a actrices sobresalientes durante su vida. En 1976 apareció en una estampilla emitida por el Deutsche Bundespost.  Hay una calle  en Düsseldorf-Pempelfort  que recibió su nombre.

http://www.wz.de/lokales/duesseldorf/kultur/louise-dumont-lass-mich-nicht-in-duesseldorf-1.905244
http://www.wz.de/lokales/duesseldorf/kultur/louise-dumont-lass-mich-nicht-in-duesseldorf-1.905244
https://en.wikipedia.org/wiki/Louise_Dumont

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Maria Theresia von Paradis compositora y pianista

Maria Theresia  von Paradis (también von Paradies ) (15 de mayo de 1759 - 1 de febrero de 1824), fue una música y compositora austriaca que perdió la vista a temprana edad, y para quien Mozart pudo haber escrito su Concierto para piano n.º 18 en B  mayor.

 Maria Theresia  fue tratada desde finales de 1776 hasta mediados de 1777 por el famoso Franz Anton Mesmer, quien fue capaz de mejorar su condición temporalmente hasta que fue retirada de su cuidado y la ceguera regresó de forma permanente.

Ella recibió una amplia educación en las artes musicales impartida por figuras muy importantes en la música de ese momento. 

Paradis no permaneció confinada en Viena . En 1783, emprendió una gira extendida hacia París y Londres , acompañada por su madre y el libretista Johann Riedinger, quien inventó una composición para ella. En agosto de ese año visitaron a Mozart en Salzburgo,  el diario de Nannerl parece ubicar esta reunión en septiembre. Ella tocó en Frankfurt y otras ciudades alemanas , luego Suiza . Paradis finalmente llegó a París en marzo de 1784.  Su primer concierto allí se dio en abril en el Concert Spirituel; la reseña en el Journal de Paris decía: "... uno debe haberla escuchado para formarse una idea del toque, la precisión, la fluidez y la viveza de su interpretación". En total, hizo  14 apariciones en París, con excelentes críticas y aclamaciones. También ayudó a Valentin Haüy ("el padre y apóstol de los ciegos") a establecer la primera escuela para ciegos, que se inauguró en 1785.

Viajó a Londres a fines de 1784 y actuó durante los siguientes meses en la corte, Carlton House  y en los Conciertos Profesionales en Hanover Square , entre otros lugares. Ella tocó las fugas de Handel a George III . Sin embargo, sus conciertos perdieron interes, siendo peor recibidos y atendidos en Londres que en París. Continuó su gira por Europa occidental (incluida Hamburgo, donde conoció a Carl Philipp Emanuel Bach , y después de pasar por Berlín y Praga, terminó en Viena en 1786. Se hicieron planes adicionales para dar conciertos en los estados italianos y en Rusia , pero no se materializaron. Regresó a Praga en 1797 para la producción de su ópera Rinaldo und Alcina .

Durante su gira por Europa, Paradis comenzó a componer música solista para piano, así como piezas para voz y teclado. La música más antigua atribuida a ella se cita a menudo como un conjunto de cuatro sonatas para piano de alrededor de 1777, pero en realidad son obra de Pietro Domenico Paradisi , a quien gran parte de su música a menudo se atribuye erróneamente. Su primera obra importante en existencia es la colección Zwolf Lieder auf ihrer Reise en Musik gesetzt , compuesta entre 1784-86. Su obra más famosa, la Siciliana en mi bemol mayor para cuarteto de piano, lamentablemente es falsa, ya que se deriva de una sonata de violín Carl Maria von Weber (Op. 10 n.º 1) y se cree que ha sido inventada por su supuesto descubridor. ,Samuel Dushkin .

Para el año 1789, Paradis  pasaba más tiempo con la composición que con el desempeño, como lo demuestra el hecho de que desde 1789 hasta 1797 compuso cinco óperas y tres cantatas . Después del fracaso de la ópera Rinaldo y Alcina de 1797, ella cambió su energía cada vez más a la enseñanza. En 1808, fundó su propia escuela de música en Viena, donde enseñó canto, piano y teoría a muchachas jóvenes. Una serie de conciertos dominicales en esta escuela presentó el trabajo de sus alumnos sobresalientes. Ella continuó enseñando hasta su muerte en 1824.

Al componer, usó un tablero de composición inventado por Riedinger , su compañero y libretista, y para la correspondencia una máquina de impresión de mano inventada por Wolfgang von Kempelen . Sus canciones son en su mayoría representativas del estilo operístico, que muestra coloratura y trinos. La influencia de Salieri se puede ver en las escenas dramáticamente compuestas. Gran parte del trabajo escénico se inspira en el estilo vienés de Singspiel , mientras que sus obras para piano muestran una gran influencia de su maestro Leopold Kozeluch .

Lista de obras de Maria Theresa Paradis 

Escenarios

Ariadne und Bacchus, melodrama, 20 de junio de 1791 (perdido)

Der Schulkandidat, 5 de diciembre de 1792, pt de Act 2 y todos de Act 3 (perdido)

Rinaldo und Alcina, Zauberoper, 30 de junio de 1797 (perdido)

Große militärische Oper 1805 (perdido)

Zwei ländliche Opern (perdido)

Cantatas

Trauerkantate auf den Tod Leopolds II, 1792 (perdido)

Deutsches Monument Ludwigs des Unglücklichen, 1793

Kantate auf die Wiedergenesung meines Vaters (perdido)

Trabajos instrumentales

Concierto de piano en G (perdido)
Concierto de piano en C (perdido)
12 Sonatas para piano, 1792 (perdido)
Pianoforte Trio, 1800 (perdido)
Fantasía en G, pf, 1807
Fantasía en C, pf, 1811
Variaciones del teclado (perdidas)
Un meine entfernten Lieben, pf (perdido)
Varias canciones y lieder por un total de al menos 18 obras, de las cuales dos están perdidas.



http://ellamentodeariadna.blogspot.com.es/2016/06/maria-theresia-von-paradise-la-fuerza.html
http://historyandotherthoughts.blogspot.com.es/2014/07/maria-theresia-von-paradis.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Maria_Theresia_von_Paradis
https://en.wikipedia.org/wiki/Maria_Theresia_von_Paradis

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Gertrude Käsebier fotógrafa

Gertrude Käsebier (18 de mayo de 1852 - 12 de octubre de 1934) fue una de las fotógrafas estadounidenses más influyentes de principios del siglo XX. Era conocida por sus imágenes de maternidad, sus retratos de nativos americanos y su promoción de la fotografía como una carrera para las mujeres.

Gertrude Stanton, más conocida por el apellido de su esposo, Edward Käsebier, fue una artista estadounidense, que se inició tardíamente en la fotografía profesional, iniciando estudios de arte a los 37 años. Estudió dibujo y grabado, pero se dedicó tempranamente a la fotografía. Comenzó en la década de 1890 a realizar ocasionalmente fotografías a sus 3 hijos. En 1894 pasó varios meses en Europa (Alemania y Francia) estudiando química de la fotografía, y pintura. En 1895, de regreso en Brooklyn con su familia, se decidió a trabajar profesionalmente en fotografía, y un año después comenzó como asistente en el estudio de Samuel H. Lifshey, en parte para ayudar a la economía familiar debilitada por una enfermedad de su marido. En 1896 exhibió 150 fotografías en el Boston Camera Club, lo cual representa una enorme producción para un artista de su época, y particularmente para una mujer. Gertrude Käsebier es conocida también por estimular la participación de las mujeres en la fotografía:

"Sinceramente aliento a las mujeres con intereses artísticos a aprender el poco trabajado campo de la fotografía moderna. Parece estar especialmente adaptado a ellas, y las pocas que han entrado en él están encontrando un gratificante y lucrativo éxito".

Jefe Iron Tail , Gertrude Kasebier, 1898,

Su trabajo como retratista obtuvo rápido reconocimiento y en 1898 se le dedicó una exposición en el New Yorker Camera Club. En 1902 fue convocada por Alfred Stieglitz a formar parte del exclusivo grupo de artistas fotógrafos Photo-Secession. Desde 1903 la publicación Camera Work, que editaba el mismo Stieglitz publicó varias de sus fotografías, y en el primer número le dedicaba un artículo titulado "Gertrude Käsebier, professional photographer", escrito por Frances Benjamin Johnston, en el cual se caracterizaba su trabajo de este modo:

The Cristal Gazer, 1904

Los retratos de Mrs. Käsebier no son siempre muy buenos ni tampoco siempre agradables, pero no son nunca insinceros y ella nunca falla en poner el sello de su propia individualidad incluso sobre el más común y poco interesante de sus retratados.2​

Su fotografía titulada "El nacimiento" se vendió en 1899 por 100 dólares, siendo éste el mayor precio que hasta el momento se hubiera pagado por una fotografía artística.

Su trabajo representa cierto desplazamiento del pictorialismo al estilo europeo, ya sea por la preferencia ocasional por imágenes nítidas, o bien por la elección de temáticas vinculadas a su experiencia cotidiana, alejadas tanto pretensiones de trascendencia como del imaginario pictórico profusamente citado por sus colegas pictorialistas.

En 1906, luego de crecientes desaveniencias ideológicas con Alfred Stieglitz, Gertrude Käsebier se unió a la asociación Professional Photographers of New York, una reciente organización que representaba a los fotógrafos profesionales, alejados de las preocupaciones artísticas que caracterizaban a Photo-Secession. Käsebier fue la primera integrante en renunciar a Photo-Secession en 1912, debido a prácticas comerciales poco respetuosas de Stieglitz respecto de las obras que éste solía vender.

En 1916, Gertrude Käsebier ayudó a Clarence White a formar el grupo Pictorial Photographers of America, que fue visto por Stieglitz como un abierto desafío al liderazgo artístico que él representaba a través de Photo-Secession.

En 1929 Käsebier dejó la fotografía y desarmó su estudio. Ese mismo año el Brooklyn Institute of Arts and Sciences le dedicó una gran exhibición individual.


Murió el 12 de octubre de 1934.

Una gran colección de su trabajo se lleva a cabo por la Universidad de Delaware .

Por su trabajo artístico y el modelo a seguir que suponía como mujer independiente y con éxito profesional, inspiró a muchas otras jóvenes a iniciarse en la fotografía, como Clara Sipprell, Consuelo Kanaga y Laura Gilpin.

https://moovemag.com/2015/08/la-personalisima-fotografia-de-gertrude-kasebier/ https://es.wikipedia.org/wiki/Gertrude_K%C3%A4sebier

https://moovemag.com/2015/08/la-personalisima-fotografia-de-gertrude-kasebier/

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Antonia Ferrín Moreiras, la primera astrónoma gallega

Antonia Ferrín Moreiras (Orense, 13 de mayo de 1914 - Santiago de Compostela, 6 de agosto de 2009) fue una matemática, profesora y la primera astrónoma gallega. Principalmente, contribuyó a la astronomía con trabajos sobre ocultaciones estelares por la Luna, medidas de estrellas dobles y medidas astrométricas, así como con la determinación de pasos por dos verticales, unas investigaciones que realizó mientras trabajaba en el Observatorio de Santiago.

Antonia Ferrín Moreiras nació en Orense en 1914. Con apenas seis años se trasladó con su familia a Santiago de Compostela debido a que su padre, profesor de matemáticas, quería destinar a sus cuatro hijas el mejor partido que nadie pudiera ofrecerles: una carrera universitaria.

Años después, Antonia se matriculó en la facultad de ciencias de la Universidad de Santiago, donde por aquella época solo se impartía la carrera de químicas. El acceso a la oferta de matrícula gratuita para familias con pocos recursos durante los primeros años y el disfrute de becas durante los últimos le permitieron obtener en el período de la II República la licenciatura en química y el título de Maestra Nacional.

En 1934, recién licenciada, ya era profesora ayudante de prácticas de las asignaturas de físicas y matemáticas en la facultad, labor que compaginaría con la de ayudante interina de la sección de ciencias del Instituto de Santiago hasta el año 1936, en ambos casos de manera gratuita. A la par realizaba la carrera de farmacia y los dos únicos cursos de ciencias exactas que se impartían en la Universidad de Santiago de Compostela (USC).

Los tres años siguientes corresponden a uno de los momentos más difíciles en la historia de España: la Guerra Civil. La universidad se paralizó por completo y, a las penurias propias de una conflagración, se vino a sumar una denuncia anónima que salpicó también su vida profesional. En 1937 fue sancionada, por motivos políticos, con la inhabilitación para el desempeño de cargos directivos y de confianza, lo que la separó de la docencia en la enseñanza secundaria. Ella siempre consideró que fue simplemente una cuestión de discriminación más que de represalia, ya que le permitieron seguir ejerciendo como profesora en el colegio de niñas huérfanas, Nuestra Sra. de los Remedios de Santiago.

Finalizada la Guerra Civil y reanudada la vida universitaria, su causa fue revisada y obtuvo la rehabilitación en 1940. Aquel año se reincorporó también en su puesto docente de la facultad de ciencias.

Científica y docente incansable

En la década de los cuarenta conoció a Ramón María Aller, fundador del Observatorio Astronómico de la USC, quien la introdujo en el mundo de la astronomía. Con él comenzó su periplo investigador en dicho observatorio, convirtiéndose durante cerca de veinte años en su colaboradora más fiel, disciplinada y meticulosa tanto en los trabajos de gabinete como en los de observación. Muy pronto, el manejo de instrumentos astronómicos como el telescopio refractor de doce centímetros o el anteojo de pasos no tuvieron secretos para ella. Esto le permitió efectuar desde medidas micrométricas de estrellas dobles a pasos de estrellas por dos verticales u ocultaciones de estrellas por la luna. Sus resultados se publicaron en la revista española de astronomía Urania. Una anécdota, que solía recordar la profesora Ferrín, tenía que ver con el intenso frío padecido bajo la cúpula durante las noches de invierno, sin la posibilidad de abrigarse con unos pantalones, prenda que por aquel entonces no se consideraba femenina y que solamente las actrices de cine osaban lucir en la gran pantalla.

En 1950 consiguió otra proeza al licenciarse en ciencias exactas, su verdadera vocación, en la Universidad Central de Madrid, tras estudiar como alumna libre los tres cursos que le faltaban. Ese mismo año el Consejo Superior de Investigaciones Científicas le concedió una beca para realizar tareas de investigación en el Observatorio Astronómico de Santiago, beca que en 1952 se transformó en un puesto de ayudante de investigación.

'Fue pionera en diferentes frentes en la facultad de matemáticas: la primera mujer en fomar parte de su cuadro de profesores, en realizar trabajos de investigación en astronomía y en defender una tesis doctoral'

Al año siguiente ganó, por oposición, una plaza de catedrática de matemáticas en la Escuela Normal de Magisterio de Santander, que ocupará durante dos años. Al cabo de ese tiempo regresó a Santiago, donde se incorporó en la Escuela Normal Femenina.

En 1957, al crearse la sección de matemáticas de la Facultad de Ciencias en la USC, Antonia se convirtió en su primera “profesora”, impartiendo numerosas materias y participando activamente en los primeros años de vida del centro.

Durante esa época continuó investigando bajo la dirección de Ramón María Aller que, junto a Vidal Abascal la animaron y ayudaron a realizar, por libre, los cursos de doctorado en la Universidad Complutense. Fruto de este esfuerzo fue la lectura de su tesis doctoral en 1963 bajo el título Observaciones de pasos por dos verticales. Ese mismo año fue nombrada catedrática de matemáticas en la escuela de magisterio Santa María de Madrid y abandonó Santiago para ejercer sus funciones allí.

Una vez afincada en Madrid, Antonia aceptó la propuesta de la facultad de matemáticas de la Universidad Complutense y se convirtió en profesora adjunta, labor que compaginaría con su docencia en la escuela de magisterio. Fue durante este periodo de tiempo cuando tuve el privilegio de ser su alumna en la asignatura de mecánica celeste, impartida dentro del programa de estudios de astronomía de la UCM. Recuerdo la singular maestría de sus explicaciones.

Con motivo de la celebración del cincuenta aniversario de la licenciatura de matemáticas de la USC en 2008, Antonia Ferrín fue elegida madrina de esta efeméride por ser una estudiante y trabajadora infatigable, una docente versátil a lo largo de sus más de cinco décadas dedicadas a esta labor y por haber sido pionera en diferentes frentes de la facultad de matemáticas: la primera mujer en formar parte de su cuadro de profesores, en realizar trabajos de investigación en astronomía y en defender una tesis doctoral. En reconocimiento a su trayectoria,  ha sido la primera mujer a la que se le ha dedicado un aula en el edificio de la facultad santiaguesa.

En agosto de 2009 se apagó la vida de nuestra primera astrónoma española, la doctora Antonia Ferrín Moreiras, quien contaba con noventa y cinco años.

Josefina F. Ling

https://es.wikipedia.org/wiki/Antonia_Ferr%C3%ADn_Moreiras
http://www-revista.iaa.es/41/antonia-ferr%C3%ADn-moreiras
https://www.mujeresnotables.com/2018/09/12/biografia-de-antonia-ferrin-moreiras/

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Dorothy Crowfoot Hodgkin Nobel de Química en 1964.

Dorothy Hodgkin (12 Mayo 1910 – 29 Julio 1994) reputada química británica ganadora del Premio Nobel de Química en 1964.

La científica Dorothy Hodgkin nació en El Cairo, Egipto, cuando éste era aún parte del Imperio Británico. Su padre era arqueólogo y pronto se trasladaron al Reino Unido. Desde muy joven, Dorothy tuvo clara su pasión por la química y fue una de sus tías la que le dio el dinero para que se costeara los estudios. Tal era su entusiasmo por la química, que muy temprano ya había creado su primer laboratorio en el desván de su casa, allí fue donde empezó a experimentar con los cristales. "Fui capturada para la vida por la química y por los cristales", aseveraba. Finalmente, consiguió una plaza para estudiar química en la prestigiosa Universidad de Oxford, a la que se incorporaría más tarde como profesora. Entre sus alumnos de prácticas se encontraba la que posteriormente sería Primera Ministra del Reino Unido, la política Margaret Thatcher. Aunque finalmente, la joven Margaret acabó dejando la carrera de Química para licenciarse en Derecho.

Pacifista convencida, Dorothy Hodgkin visitó España en la Semana Santa previa a la Guerra Civil y quedó impresionada con el tenso ambiente que entonces se vivía en el país.

Dorothy Hodgkin se convirtió en una reputada y reconocida científica, en un tiempo en el que resultaba muy raro encontrar mujeres en este campo. Fue pionera en el uso de los rayos x para determinar estructuras de sustancias de interés bioquímico. El gran logro de Dorothy Hodgkin fue conseguir determinar la estructura tridimensional de las siguientes biomoléculas: colesterol (en 1937), penicilina (1945), vitamina B12 (1954), insulina (1969), lactoglobulina, ferritina, y virus del mosaico del tabaco, calciferol, vitamina D2 y el antibiótico gramicidina.

Gracias a estos avances en el mundo de la química, Dorothy Hodgkin fue galardonada en 1964 con el Premio Nobel de Química. Fue la tercera mujer en conseguirlo, tras Marie Curie e Irène Joliot-Curie, que eran madre e hija. Además del Premio Nobel de Química, Dorothy Hodgkin fue reconocida con muchas otras condecoraciones, entre las que destacan: la Orden del Mérito en 1965, fue la primera mujer en recibir la Medalla Real de la Royal Society británica y fue ganadora del Premio Lenin de la Paz, reconocimiento soviético a su lucha contra las armas.

Dorothy Hodgkin moría en el verano de 1994 en el Reino Unido, a causa de un infarto.

http://www.chemheritage.org/discover/online-resources/chemistry-in-history/themes/molecular-synthesis-structure-and-bonding/hodgkin.aspx
http://es.wikipedia.org/wiki/Dorothy_Crowfoot_Hodgkin
http://en.wikipedia.org/wiki/Dorothy_Hodgkin

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Teresa López de la Flor y Egüez

Teresa López de la Flor y Egüez nació el 12 de mayo de 1796 en el sector de Las Viñas, a orillas del río Ambato y a poca distancia de la ciudad. Lugar recordado por su exuberancia de vides, flores y aves.

Sus padres fueron Joaquín López de la Flor y Juana Egüez.

A la muerte de sus padres pasó al cuidado y protección de su tío materno, don Mariano Egüez, con quien se unió en matrimonio..

 La historia menciona  la correspondencia establecida entre ella y Rosa Zárate, y de la habilidad para convencer al Corregidor Ricaurte, para que dejara cierta libertad de acción a los buscadores de la independencia de Ecuador  el 12 de Noviembre de 1820, y que él mismo se inclinara en la búsqueda de nuestra libertad.

A la muerte de su esposo se unió en segundas nupcias con Tomás Borja y Tinajero, quien pronto la dejó viuda de nuevo.

Cuando aún no estaba abolida la esclavitud en Ecuador, Teresa Flor dejó en libertad a María Juliana Matute y sus tres hijas, de raza negra.

Luego de volver a enviudar, pasó en soledad sus últimos años en su quinta de Cashapamba, disfrutando de todo aquello que aprendió a amar desde niña. Flores, árboles y aves fueron sus compañeros hasta su muerte, acaecida en 1859.

En su honor se nombró a una céntrica  Unidad Educativa en Ambato .

(Fuentes: Revista Ambato  Nº. 59 – Historia de la Provincia de Tungurahua de Julio Castillo Jácome)
http://unidadeducativateresaflor.blogspot.com/2018/05/biografia-de-dona-teresa-flor.html

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Gata Cattana rapera, poeta, feminista y politóloga andaluza

Ana Isabel García Llorente, más conocida por sus nombres artísticos Gata Cattana y Ana Sforza (Adamuz, Córdoba, 11 de mayo de 1991 – Madrid, 2 de marzo de 2017) fue una artista, rapera, poeta, feminista y politóloga andaluza.​ Consiguió combinar diversas temáticas y estilos de tal forma que forjó un rap único cargado de poesía y mensajes reivindicativos de corte feminista y político, unido ocasionalmente a ritmos flamencos que a su vez lograba enfocar desde un sonido más electrónico. Otras de sus temáticas recurrentes son la cultura de Andalucía, motivos históricos y de la mitología de la Edad Antigua, en particular de la cultura clásica y del antiguo Egipto, así como también referentes de la poesía, la filosofía, el ensayo, la narrativa y la cultura de masas. La diversidad de sus temas abarcó desde el materialismo dialéctico, el andalucismo político-cultural y la antiglobalización hasta la introspección, el existencialismo y su reflejo en la contemporaneidad, siempre desde una visión feminista social, de igual forma toda su obra está marcada por una búsqueda o deseo de trascender la Historia por medio de la creación artística.

La obra de Ana se encuentra en un límite difuso entre la poesía y el rap, tal y como ella decía. Si bien sí diferenciaba cómo sentía su poesía y su rap, para ella la poesía era algo muy íntimo, que sacaba de dentro y era libre, sin ritmo. Mientras que en el rap primaba la musicalidad de las letras para que llegase a la gente. En una de sus entrevistas, citaba a Quevedo y a Góngora, refiriéndose a ellos como más raperos que otros tantos de la actualidad, y afirmaba que en la actualidad ser poeta era ser rapero. A sí misma se consideraba un híbrido entre ambos. Presentó un poemario autoeditado, "La escala de Mohs" (Homostultus Ediciones, noviembre de 2016). Junto con el poemario publicó un EP titulado "Inéditas".

Uno de los artistas que más le influyó fue el Niño de Elche, que consideraba tenía el carácter reivindicativo que suele aparecer en su música, en la que el flamenco es un referente esencial.  Otra de las constantes a lo largo de su obra son las alusiones a Lorca, así como a obras del autor, Yerma o Bernarda Alba.​ De forma paralela, tiene una progresión en la que pasa de una lírica con referencias exclusivamente cultas a buscar reapropiarse de elementos de la cultura popular, no solo andaluza, sino que en general se refiere a las jergas españolas y el quinqui que de otra manera acabaría olvidada. Este último concepto afirma que se ha ido consagrando en los últimos tiempos.7​

La poesía por la que más sentía predilección va del sarcasmo a la ironía a través del romanticismo, mediante el uso del humor muestra lo mágico de la vida, "lo hijoputa de la vida", y que conseguía "reflejar mucho, pero con muy poco". Se puede pensar su obra poética desde una perspectiva idealista y de destino, en su poesía son constantes las alusiones directas o indirectas a su propia muerte.

Como poeta crece al calor de recitales undergound -podemos verla recitando en una cueva de Granada- y del torneo de poesía en vivo Poetry Slam Granada, que ganaría en la temporada 2015/2015, un formato que llegó a introducir en su ciudad, Córdoba, en marzo del mismo año 2015, y a la vez que desarrolla su faceta de rapera, sigue adentrándose en diferentes veladas del ámbito de la poesía (Versódromo 2016, Poesía o Barbarie) o volviendo a Poetry Slam Granada como invitada de honor en febrero de 2016.

Su concepción del rap buscaba romper con el purismo que caracterizaba al estilo y no quedarse anclado en tiempos pasados, reconocía que a lo largo de su obra había sufrido una evolución pasando de ese estilo más purista a sacar todo lo que ella tenía dentro, vertiendo toda su creatividad. Supone una apertura al trap, y a nuevas temáticas, “Si tú quieres decir que lo haces por pasta, que te interesa la pasta y, que… O eres una tía, y dices que te gusta mover el culo, que te gusta este rollo, me mola el reggaeton, ¿por qué no? Para mí es una liberación.”​ Esta apertura a nuevos horizontes en el rap, lo ve como una oportunidad para que más mujeres participen dentro del género y existan nuevos puntos de vista con nuevas temáticas que en otro caso jamás se darían.

Definía su rap como hecho para gente despierta que constantemente estaba informada ya que solía recurrir a alusiones históricas o mitológicas para hacer referencia a eventos acaecidos en el presente, o al menos tener un carácter curioso. Por otra parte solía intentar transmitir sus mensajes e ideas de forma sutil, sobre todo en los últimos tiempos.

Gata Cattana era una gran esperanza del rap feminista y andaluz. Semanas antes de morir tocó en la madrileña sala Sol. Deja un disco inédito, "Banzai", producido por David Unison- que tenía prevista su publicación en la primera mitad del año 2017.​ En este último disco, realizó una introspección buscando todo aquello que pudiese aportar al rap y poder realizar al fin un LP con un concepto claro y profundo, esta idea concuerda con el concepto que hay detrás del nombre del disco. La palabra "Banzai", de origen japonés, hace referencia al grito japonés de los samuráis cuando van a combatir o a suicidarse tras perder la batalla, para ella suponía su antes y después a la hora de crear el disco y que viera la luz, "Y es justamente eso el disco. Es como ir a la batalla y quedarme tranquila, soltarlo todo.".

La trágica muerte de la artista, debido a un shock anafiláctico severo, dejó en el aire la publicación de su disco "Banzai" pero finalmente vió la luz el 19 de octubre de 2017. El coste de la publicación de su obra póstuma ha sido sufragado tanto por la familia, como amigos y gente que trabajó con ella, así mismo a través de varios proyectos que se han ido lanzando. Su publicación supone un homenaje a Ana. Para su madre, también llamada Ana, su publicación supone cumplir con lo que se merece por su obra y figura y que dada su genialidad tan poco le faltó por alcanzar.

El nombre artístico Gata Cattana surge como una proyección de los deseos de la autora por convertir a la niña que era en la mujer actual, en la que escribe y actúa, sin embargo, el personaje, en palabras de la autora, la ha poseído. Al final Ana pasa a convertirse en lo que escribía, en la proyección de lo que pensaba. Mientras que a si misma se define como una chica normal, de un pueblo recóndito y volcada en la poesía, sensible y comprometida, más filosófica y profunda que el personaje de Gata Cattana, que es la combativa y que domina, viniendo a reiterar lo anterior. Cattana originalmente era un grupo de su época en Granada con una de sus mejores amigas, llamada Anabel, y es una unión entre Gata y Ana. Tras la disolución del grupo, debido a su abandono de la música, Gata decidió adoptar Cattana como apellido en honor de dicho grupo.

Discografía
Banzai (2017):
Inéditos 2015 (2016):
Los siete contra Tebas (2013):







https://www.eldiario.es/cultura/musica/rapera-Gata-Cattana-muere-anos_0_618038921.html
http://www.lavanguardia.com/cultura/20170302/42473746366/gata-cattana.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Gata_Cattana
https://elpais.com/elpais/2017/01/16/tentaciones/1484544289_651436.html

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Celia Rico Clavellino directora de cine

Celia Rico Clavellino nació en Sevilla en 1982, allí estudió Comunicación Audiovisual (Universidad de Sevilla). 

En 2003 se trasladó a Barcelona, donde estudió Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (Universidad de Barcelona), realizó un postgrado en desarrollo de proyectos audiovisuales (Universitat Ramon Llull) y un doctorado (DEA) en Teoría, análisis y documentación cinematográfica (Universitat Pompeu Fabra). 

Durante este periodo, compaginó los estudios con trabajos como freelance para diversas productoras de cine, desempeñando tareas de coordinación de producción, desarrollo de proyectos y casting. 

A partir de 2012 empezó a trabajar como guionista y directora, en proyectos propios y colaborando en los de otros directores y amigos  en el desarrollo y coordinación de proyectos audiovisuales. Durante su trayecto laboral ha trabajado en múltiple productoras como Arcadia Motion Pictures o Amorós

Ha formado parte del equipo de películas como “Blancanieves” de Pablo Berger o “Guest” de José Luis Guerín entre otras.

Como directora se inició en el año 2012 con el cortometraje “Luisa no está en casa” seleccionado en más de 70 festivales nacionales e internacionales entre los que se encuentran el Festival de Cine de Málaga o la Seminci de Valladolid.

Desde 2017 compagino estos trabajos con la enseñanza de cine en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC) y en la Escola de Cinema de Barcelona (ECIB), y colaboro en el proyecto de pedagogía del cine en escuelas e institutos "Cinema en Curs". 

En 2018 ha estrenado su ópera prima "Viaje al cuarto de una madre" (Festival de San Sebastián - New Directors). 

https://www.celiarico.com/
http://www.mujeresdecine.com/directoras/item/406-celia-rico-clavellino.html

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Ayúdanos a Sorecer #Llegamos3500000 #Soreciendo

Pareciera que la conciencia social sobre nuestra desigualdad, surgió ayer. Titulares de periódico hablan como si los recientes 8 de marzo hubieran surgido de la nada y la realidad es bien lejana. Como dice Ana de Miguel muchas mujeres hemos hecho del feminismo un trabajo vital y juntas sorecemos (florecemos en sororidad ).

No somos  trending topic, ni tenemos impactos extraordinarios, pero avanzamos  despacio, como se mueve el mundo, pero de forma inexorable . 

Gracias por tu compañía y ayuda.

 Te invitamos a  ser agente trasformador de esta sociedad soreciendo  con nosotras. 

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Stella Browne defensora de los derechos sexuales y reproductivos de las mujeres

Stella Browne (9 de mayo de 1880 - 8 de mayo de 1955) fue una feminista británica, socialista, y activista de control de natalidad nacida en Canadá. Fue una de las principales mujeres en la lucha por el derecho de las mujeres a controlar y tomar decisiones con respecto a sus elecciones sexuales.  Activa principalmente en Gran Bretaña, se centró principalmente en la reforma de la ley sexual , incluido el derecho de las mujeres a acceder al conocimiento y al control de la natalidad, así como al derecho al aborto. También participó en partidos laborales, partidos comunistas y en varias sociedades de mujeres.

Stella Browne fue una de las primeras mujeres en hablar de manera clara  sobre sus creencias.  Lo hizo a través de  sus artículos y cartas que la mantuvieron a la vista del público y se sumaron a los debates sobre muchos temas controvertidos relacionados con los derechos de las mujeres.  Ella es famosa por sus conferencias y su trabajo con la Asociación para la Reforma de la Ley del Aborto . Como activista de los derechos de las mujeres, Browne supo presentar las cuestiones de los derechos de las mujeres sobre su cuerpo y su sexualidad ante la opinión pública el tiempo suficiente para que otras personas se interesaran lo suficiente como para mantener la causa incluso después de su muerte. 

Stella Browne (nombre de nacimiento Frances Worsley Stella Browne ) nació el 9 de mayo de 1880 en Halifax, Nueva Escocia .  Ella era  hija de Daniel Marshall Browne y su segunda esposa Anna Dulcibella Mary (nacida Dodwell y llamada Dulcie ). Su padre  trabajó para el Departamento de Marina y Pesca de Canadá, luego de renunciar a su puesto de Teniente de Navegación en la Royal Navy .

Sus padres se habían casado en 1878, y Stella nació en 1880, seguida en 1882 por su hermana menor Alice Lemira Sylvia Browne, conocida como Sylvia. Cuando Stella tenía tres años,  su padre se ahogó.  Para conseguir el apoyo de la familia  paterna  Dulcie  debía permanecer viuda, lo que hizo, vendiendo la casa y comenzando una pensión para mujeres solteras.  Esto  significó que Stella se crió en un entorno  de  mujeres  cuidando de sus retoños solas, y observó la lucha de su propia madre, ahora una trabajadora.

Stella se consideraba británica y  su familia abandonó Halifax en 1892 cuando Stella tenía doce años. trasladandose a Alemania donde  fue educada hasta 1899 en Alemania gracias a  una extensa red de parentesco.  Mientras estudiaba en la escuela, hablaba francés y alemán con fluidez. Esto le permitió escribir un texto con el que consiguió su entrada en Oxford. Ella sería reconocida por sus traducciones del alemán en su vida posterior.  En 1897, Browne ingresó a la escuela para niñas St. Felix en Southwold. Suffolk. Esta escuela tenía reglas muy relajadas y animaba a sus estudiantes a descubrir cosas nuevas por su cuenta. Esto promovió la independencia y el liderazgo, ya que incluso sus escuelas tenían nombres de mujeres con logros en la historia.  Mientras estaba en la escuela obtuvo gracias a sus habilidades una beca  durante tres años.  Browne luego asistió a Somerville, donde se graduó con una licenciatura de Honores en Historia Moderna de segunda clase en 1902. Esta escuela fue especialmente importante en su carrera, ya que era una de las pocas escuelas en el momento que permitía a las mujeres examinarse junto con los hombres y  conseguir un titulo de igual valor y no el que las mujeres  habitualmente obtenían.  Esto influyó en las expectativas e ideales de Browne sobre la igualdad de género, ya que se le otorgó en parte mientras estaba en la escuela. Su activismo político también se fomentó en esta escuela a través de su participación en el Parlamento del Estudiante. 

Al finalizar su educación, Browne trabajó primero como maestra con la esperanza de lograr cierta independencia para sí misma. Sin embargo, su salud comenzó a declinar debido a una afección cardíaca que tenía, y ya no podía manejar la tensión del trabajo, desarrollando problemas adicionales de ansiedad.  Luego regresó a Alemania donde descubrió el movimiento de mujeres  en ciernes, liderado por  Helene Stöcker que estaba luchando en este momento por los derechos de la maternidad de las mujeres y el apoyo a las madres solteras. Los argumentos de Stöcker  reforzarían su experiencia vital reafirmando sus criterios por lo  que en su vida  lucharía por los derechos de las mujeres para controlar sus cuerpos y por la elección de ser madre. 

Stella Browne comenzó a trabajar para la Historia del Condado de Victoria,  aprendiendo habilidades de investigación que usaría en su carrera posterior. 

Dejó este trabajo en 1907, ocupando el puesto de bibliotecaria en Morley College en el sur de Londres. Aquí ella fue capaz de tomar varias conferencias controvertidas, con temas que van desde la reforma del matrimonio y el divorcio hasta la eugenesia. Trabajar en la universidad también le permitió a Browne ver los diferentes problemas sociales que enfrentan las mujeres de clase trabajadora y de clase profesional. Browne conoció a su primer amante masculino  al que describía  como su "semi-amante" y cuyo nombre no descubrió.   

 En esta etapa se unió a la Unión Social y Política de Mujeres (WSPU) en 1908,  comenzando de su activismo social desarrollando su sistema de creencias. Ella escribió una carta a HG Wells , argumentando que no solo los hombres podían ser poligamos , las mujeres también podían y estas mujeres "no eran las menos atractivas e inteligentes"  y creía que el sexo extramarital no era algo que ennegreciera la reputación de una mujer.

Muchas de las creencias de Browne se derivaron de su seguimiento del trabajo de varios sexólogos. Lo combinó con su propia tradición feminista formando una perspectiva única, sobre estos conceptos de la sexualidad. 

Browne creía firmemente que las mujeres deberían tener el derecho "igual que los hombres, a la experiencia sexual y la variedad sexual fuera del matrimonio convencional",  lo que abordó en su artículo más famoso "Variedad y variabilidad sexual entre las mujeres" de 1915  entendia  que las mujeres no deben limitarse al matrimonio para experimentar y desarrollar el instinto maternal,  animando a las mujeres a rechazar la maternidad si así lo deseaban.  Muchas de las otras feministas que están estudiando la eugenesia en este momento, como Mary Scharlieb y Elizabeth Sloan Chesser., creía firmemente que la reforma podría llevarse a cabo dentro del compañerismo del matrimonio. Los miembros más radicales, como Browne, creían que el "culto a la maternidad ... si no se controlaba, disminuiría la importancia de las mujeres como individuos y las vincularía más estrechamente con las formas convencionales de matrimonio ... [reforzando] su subordinación".  

Browne creía firmemente que las mujeres trabajadoras deberían tener la opción de quedar embarazadas o interrumpir su embarazo mientras trabajaban dadas las horribles circunstancias que rodean a una mujer embarazada que aún debía realizar trabajos  duros durante su embarazo.  En este caso, ella argumentó que los médicos deberían dar información gratuita sobre el control de la natalidad a las mujeres que querían saberlo.  Esto daría a las mujeres agencia sobre sus propias circunstancias y les permitiría decidir si querían ser madres o no. También daría a las mujeres la oportunidad de, como defendía Browne, tener relaciones sexuales solo por placer y fuera del matrimonio, si así lo deciden. Browne permanecería leal a esta perspectiva a lo largo de su vida.

En 1911, Browne se identificó a sí misma como "una feminista socialista y de extrema  izquierda".  Ella trabajó especialmente como activista por los derechos de las mujeres al control de la natalidad y el aborto y estaba más interesada en los derechos y el control sobre la sexualidad y el cuerpo de las mujeres.  Durante este período de tiempo, escribió  una serie de artículos para distintos peridodicos que incluyen The Call ,  The Malthusian ,  The New Generation (la nueva entrega de The Malthusian ),  The Freewoman  y Belleza y Salud , así como algunas  publicaciones independientes. También escribió una serie de revisiones y traducciones de obras populares sobre las reformas mencionadas anteriormente, por lo que a menudo se la elogió.

 La WSPU a la que ella se había unido en 1908 , se fundó el 10 de octubre de 1903 y no tenía nada para diferenciarse de otros grupos exclusivamente femeninos de la época, ni siquiera había alcanzado los 30 miembros en 1905.  Sin embargo, su notoriedad se desarrolló cuando en 1905 utilizaron por primera vez métodos más agresivos como parte de su campaña para la votación, en la que   las líderes de esta rebelión, Christabel Pankhurst y Annie Kenney , fueron arrestadas, necesitando  al Partido Laborista Independiente de Manchester (ILP) para ayudarlas.  La asistencia de la ILP las llevó a la vanguardia de la cobertura de los medios de comunicación y el WSPU y su militancia barrieron el país. Esta forma radical de feminismo continuó hasta 1913 con mujeres en huelgas de hambre  y el encarcelamiento de casi un millar de sufragistas  lo que ya no aparecía en los titulares,  por su normalidad .  

Sin embargo, Browne se fue en 1913, por diferencias en el enfoque del liderazgo de  Christabel Pankhurst. 

Stella Browne  pasó gran parte de su tiempo trabajando con la Sociedad Británica para el Estudio de la Psicología Sexual, asistiendo a reuniones y escribiendo documentos en su nombre,  con la esperanza de descubrir más para sus futuras batallas sobre el control de la natalidad.

A fines de la década de 1920, Browne comenzó una gira de conferencias por todo el país, brindándole información sobre sus creencias sobre la necesidad de acceso a la información sobre el control de la natalidad para las mujeres, los problemas de salud de las mujeres, los problemas relacionados con la pubertad y la educación sexual y los altos índices de morbilidad materna entre otros temas.  Estas conversaciones instaron a las mujeres a tomar el control de su sexualidad y su salud en sus propias manos. El control de la natalidad era un tema embarazoso porque también desafiaría directamente las relaciones entre hombres y mujeres, haciendo de este control un tema delicado para las mujeres.  Durante esta gira, varias mujeres le pidieron ayuda para abortar y le  expusieron la necesidad de legalizar el aborto.

Stella Browne estaba cada vez más interesada en el derecho de las mujeres a interrumpir sus embarazos, por lo que  en 1929 presentó su conferencia "El derecho al aborto" en el Congreso Mundial de la Reforma Sexual en Londres. En los años previos a la presentación de este documento, Browne trabajó para recopilar información sobre la mortalidad materna , y encontró que las tasas eran más altas que nunca en 1929, y se convirtió en la secretaria del Partido Laborista de Chelsea con la esperanza de aportar ideas. del control de la natalidad y el aborto a la luz en la plataforma política en 1926. No pudo hacerlo. A fines de la década de 1920, Browne sintió que la lucha por el control de la natalidad había tenido más éxito, ya que se veía con mayor frecuencia en la esfera pública y ahora se hablaba y se debatía más abiertamente.  En abril de 1930, la Conferencia de Control de la Natalidad fue un éxito, con la asistencia de 700 delegados y el control de la natalidad en la esfera política, a la que asistió y habló.  En julio de 1930, el Ministerio de Salud permitió a las autoridades locales dar consejos sobre el control de la natalidad en los centros de asistencia social, otro éxito parcial para Browne.

En 1931, Browne comenzó a desarrollar su argumento a favor del derecho de las mujeres a decidir abortar.  Nuevamente comenzó a hacer giras, dando conferencias sobre el aborto y las consecuencias negativas que seguian si las mujeres no podían interrumpir los embarazos de su propia elección, tales como: suicidio, lesiones, invalidez permanente, locura y envenenamiento de la sangre. El traer el tema de  la legalización del aborto  a discusión, fue un gran logro en julio de 1932 cuando se convocó al consejo de la Asociación Médica Británica para formar un comité para discutir los cambios en las leyes sobre el aborto. 

El 17 de febrero de 1936, Browne, junto con Janet Chance y Alice Jenkins, comenzaron la Asociación para la Reforma de la Ley del Aborto (ALRA, por sus siglas en inglés) y continuaron apoyándola hasta su muerte años más tarde. En su primer año con el ALRA reclutaron a 35 miembros, y en 1939 tenían casi 400 miembros, que provenían principalmente de la clase trabajadora a través de grupos laborales y ramas de mujeres del movimiento cooperativo. 

El ALRA, dirigido por estas tres mujeres, estuvo muy activo entre 1936 y 1939 enviando oradores a todo el país para hablar sobre Trabajo e Igualdad de Ciudadanía e intentó, aunque la mayoría de las veces no tuvo éxito, publicar cartas y artículos en los periódicos. Su popularidad aumento  cuando un miembro del Comité médico-legal de ALRA recibió el caso de una niña de catorce años que había sido violada, y recibió la interrupción de este embarazo por parte del Dr. Joan Malleson , un progenitor del ALRA.  Este caso ganó mucha publicidad, sin embargo, una vez que comenzó la guerra, el caso fue escondido y la causa volvió a perder su importancia para el público.

Después de la guerra, la lucha por los derechos de aborto se renovó y Browne volvió a su lucha por la educación de las mujeres en cuestiones de sexo. Sus esfuerzos en este frente le proporcionaron el rango de primera Patrona y luego Vicepresidenta de la Sociedad para la Educación y Orientación Sexual , un grupo creado en 1943.  Ella continuó involucrada con el ALRA hasta su muerte, dando sugerencias de acciones que el ALRA podría realizar y estas fueron seguidas continuamente. Las opiniones de Browne sobre la reforma sexual eranclaramente valoradas a pesar de su creciente edad . Ella pudo ver llegar el momento en que las interrupciones médicas del embarazo se hicieron más comunes, lo que fue un consuelo para ella. 

Browne tuvo un ataque cardíaco severo a principios de mayo de 1955, y la noche anterior a su cumpleaños setenta y cinco murió.  

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https://en.wikipedia.org/wiki/Stella_Browne
http://www.ibtauris.com/Books/Biography%20%20True%20Stories/Biography%20general/The%20Life%20and%20Times%20of%20Stella%20Browne%20Feminist%20and%20Free%20Spirit.aspx
http://www.goodreads.com/book/show/11990146-a-new-world-for-women

https://www.amazon.es/Life-Times-Stella-Browne-Feminist/dp/1848855834

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