Eleanor Francis Glo Helin (19 de noviembre de 1932 – 25 de enero de 2009) fue una astrónoma estadounidense que organizó y coordinó el International Near-Earth Asteroid Survey (INAS) durante los años 1980. Principal investigadora del programa Near Earth Asteroid Tracking (NEAT), y el Jet Propulsion Laboratory de la NASA.
El día 27 de mayo de 1992, en el observatorio Palomar, la astrónoma descubrió un asteroide que orbita el Sol una vez cada 3,58 años. Lo bautizará asteroide Braille
Trabajó en el Instituto de Tecnología de California y en el Laboratorio de Propulsión Jet durante más de tres décadas.
A principios de 1970, inició el programa Palomar Planet-Crossing Asteroid Survey (PCAS) desde el Observatorio Palomar. Este programa es responsable del descubrimiento de miles de asteroides de todos los tipos, incluyendo más de 200 en órbita, otros tipos de orbitales raras y únicas de asteroides, cometas y aproximadamente el 30 por ciento de los asteroides cercanos a la Tierra descubiertos en todo el mundo.
Uno de los descubrimientos más importantes fue la del asteroide (2062) Atón, el primer asteroide encontrado que tienen una órbita más pequeña que la de la Tierra. Organizó y coordinó la Internacional Near-Earth Asteroid Survey (INAS) durante la década de 1980, alentando y estimulando el interés mundial por los asteroides.
Recibió una Medalla excepcional por el descubrimiento del asteroide (3267).
El Premio a la Excelencia 1997 JPL en reconocimiento a su liderazgo en el programa de Asteroides Cercanos a la Tierra (NEAT). También el Premio Logro Grupo de la NASA para el Equipo de NEAT.
Después de realizar el programa de búsqueda de fotografía PCAS de Palomar durante casi 25 años, se concentró en un nuevo programa de búsqueda mejorada, el uso de sensores electrónicos en un telescopio de gran apertura.
Era la investigadora principal del programa JPL.
Descubrió unos 872 asteroides, incluyendo los dos primeros asteroides Atón: (2062) Atón y (2100) Ra-Shalom. También descubrió los asteroides Apolo (4660) Nereus y (4769) Castalia y los asteroides Amor (3240) Laocoon y (9969) Braille.
Isabel d'Este (Florencia, 18 de mayo de 1474 - Mantua, 13 de febrero de 1539), noble italiana. Fue marquesa de Mantua y es especialmente conocida por ser una gran mecenas de las artes.
Hija de Hércules I d'Este y de Leonor de Aragón, hermana de Beatriz y Alfonso , se casó con Francisco II Gonzaga, marqués de Mantua.
Isabel d'Este y Aragón desciende de Alfonso V de Aragón y es nieta de Fernando I de Nápoles.
Fue, como su hermana, una ardorosa humanista, creando una brillante corte, que se refleja en El cortesano de Baltasar de Castiglione. Protegió entre otros a Rafael, Mantegna, y Giulio Romano, arquitecto de Mantua, así como a los músicos Bartolomeo Tromboncino y Marchetto Cara. Fue retratada por Leonardo y Tiziano, en sendas pinturas que se conservan en el Louvre.
Con el matrimonio de Isabella d'Este y Francesco II Gonzaga en 1490, la corte de Mantua se convirtió en el punto de apoyo de un tipo muy amplio de patrocinio que abarcaba las letras, las artes visuales y la música. Isabella había crecido en Ferrara, donde su padre le había asegurado una educación humanista completa. Desde temprana edad había estudiado latín: a los quince años pudo recitar los clásicos. además, había aprendido a componer versos vulgares con Antonio Tebaldeo. Gracias a sus cartas, sabemos que era una músico experta: sabía tocar el arpa y había estudiado el laúd con Angelo Testagrossa; cantó, y fue capaz de tocar instrumentos de teclado. Amalia Rossini
Doris Lessing, de soltera Doris May Tayler (Kermanshah; 22 de octubre de 1919 − Londres; 17 de noviembre de 2013), que publicó también bajo el pseudónimo de Jane Somers, fue una escritora británica, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 2007.
Su padre, Alfred, era un antiguo oficial del ejército británico que participó en la Primera Guerra Mundial, en la que sufrió la amputación de una pierna. Se casó con una de las enfermeras que lo atendía, Emily. Trasladados a Persia, hoy República Islámica de Irán, por cuestiones de trabajo, Doris nació allí y cuando ya tenía seis años su familia, atraída por las promesas de hacer fortuna como granjeros en el África colonial británica cultivando maíz, tabaco y cereales, se trasladó a Rodesia del Sur, hoy denominada Zimbabue, y allí pasó su infancia y juventud hasta los 30 años. Sus recuerdos de esa época, según su autobiografía, son ambivalentes: por un lado, la educación estricta y severa de su madre; por otro, aquellos momentos en los que, en compañía de su hermano Harry, disfrutaba y descubría la naturaleza; también se sensibilizó en contra de la discriminación racial.
En lucha constante con su madre, que deseaba ser una dama eduardiana sin poder sostener ese tren de vida en una granja ruinosa, y deseando huir de su autoritarismo, Doris abandonó sus estudios en una escuela de monjas católicas, a los catorce años, y al cumplir los quince se fue de casa y trabajó como niñera. Continuó formándose como autodidacta, leyendo sobre todo novelistas decimonónicos y obras de política y sociología, y empezó a cultivar la literatura; trabajó en varios empleos y con dieciocho años se trasladó a vivir a Salisbury (actual Harare) con un empleo de telefonista; un año después se casó con el funcionario Frank Charles Wisdom (1939) y tuvo dos hijos, John y Jean; se divorció en 1943 y se unió a un grupo de ideas comunistas.
En 1944 se casó con Gottfried Lessing, un exiliado judío alemán que había conocido en un grupo literario marxista y tuvo a su tercer hijo, Peter. Comenzó a trabajar como auxiliar de clínica. Agobiada por sus inquietudes intelectuales y literarias y por el trabajo de ser esposa y madre, se divorció otra vez, aunque conservó el apellido de su esposo para publicar, y en 1949, con treinta y seis años, se trasladó al Reino Unido con el hijo pequeño dejando en Sudáfrica con su padre a los mayores, pues, según indicó años después, no quería desperdiciarse siendo solamente madre. Instalada en Londres, reanudó su carrera de escritora publicando Canta la hierba (1950) y militó en el Partido Comunista Británico entre 1952 y 1956; participó en campañas contra las armas nucleares y criticó ásperamente el régimen del apartheid sudafricano. Pero la revelación de los crímenes del estalinismo en el vigésimo Congreso del Partido Comunista de la Unión Soviética le hizo perder definitivamente todas sus ilusiones ideológicas y abandonó el partido en 1954; es más, al ver a los tanques soviéticos sofocar la Revolución húngara de 1956 en Budapest expuso su desencanto político en su libro Retreat to innocence (1956). En 1956, conocidas sus críticas constantes e implacables, se le prohibió la estancia en toda África del Sur y especialmente en Rodesia. Tras su gran éxito, la novela feminista El cuaderno dorado, de 1962, cuya estructura se presenta también como innovadora, siguió escribiendo narrativa y llenó el vacío que en su existencia había dejado el materialismo histórico con un gran interés por el sufismo, al cual conoció a través de su maestro y amigo Idries Shah, quien además de resultar una decisiva influencia en su literatura a partir de los años 70, le ofreció prologar su libro Aprender a aprender. El libro de George Gurdjieff, Del todo y todas las cosas también resultó una influencia particularmente en su obra de ciencia ficción Canopus en Argos. Su salud se deterioró tras sufrir varios derrames cerebrales, de forma que no pudo ya viajar, y falleció en Londres el 17 de noviembre de 2013 a los 94 años.
La obra de Doris Lessing tiene mucho de autobiografía y se inspira a menudo en su experiencia africana, su infancia y sus desengaños vitales, sociales y políticos, que la hicieron feminista, comunista, pacifista y anticolonialista. Los temas plasmados en sus novelas se centran en los conflictos culturales, las flagrantes injusticias de la desigualdad racial, la contradicción entre la conciencia individual y el bien común. Abarca primordialmente medio centenar de novelas y gran número de relatos cortos, aunque cultivó también ocasionalmente otros géneros (el teatro, la lírica, el ensayo, la biografía y el libreto de ópera).
En 1962 publicó su novela más conocida, El cuaderno dorado, que la catapultó a la fama, convirtiéndola en el icono de las reivindicaciones feministas. Fuera de la crítica social de sus primeros textos (Canta la hierba, 1950, o la pentalogía Hijos de la violencia, 1952-1969), también indagó en la novela psicológica y existencial. En la pentalogía citada, Hijos de la violencia, quizá su obra más ambiciosa, narra la búsqueda de identidad del doble literario de la autora, Martha Quest, quien desde África a Inglaterra observa el desplome del sistema colonial y sus secuelas sobre las relaciones entre los negros y los blancos. Por otra parte, estas narraciones tratan del despertar de una conciencia decepcionada, de la situación de la mujer y de la condición del artista en el siglo XX con referencia a los grandes autores de la novela realista del siglo XIX, que conocía bien y cuya profundidad de estudio psicológico y densidad de observación social reproduce fielmente.
Pueden destacarse entre sus otros libros La buena terrorista (1985), El quinto hijo (1988) o los escritos con el pseudónimo de Jane Somers, como Diario del buen vecino (1983), con el que quería demostrar las dificultades para publicar que afrontaban los escritores noveles sin nombre conocido. Entre 1979 y 1983 se dedicó a un género considerado menor, la ciencia ficción, con la serie Canopus en Argos, inspirada en el sufismo, lo que le valió la incomprensión de la crítica academicista, aunque también la simpatía de los escritores dedicados al género.
Con 76 años regresó en 1995 a Sudáfrica para visitar a su hija y a sus nietos, y dar a conocer la primera parte de su autobiografía, Bajo mi piel (1994). Ironías de la historia: fue acogida con los brazos abiertos, cuando los temas que ella había tratado en sus obras habían sido la causa de su expulsión del país cuarenta años atrás.
Autora de más de cuarenta obras, y célebre desde la aparición, en 1950, de su primer libro Canta la hierba, es considerada una escritora comprometida con las ideas liberales, pese a que ella nunca quiso dar ningún mensaje político en su obra, y fue el icono de las causas marxistas, anticolonialistas, antisegregacionistas y feministas.
En 2007 recibió el Premio Nobel de Literatura por su «capacidad para transmitir la épica de la experiencia femenina y narrar la división de la civilización con escepticismo, pasión y fuerza visionaria».
Zoila Ugarte de Landívar (conocida también por su seudónimo Zarelia, El Guabo, cantón Machala, 27 de junio de 1864 - Quito, 16 de noviembre de 1969) fue una escritora, periodista, activista por los derechos humanos y feminista ecuatoriana; fue la primera mujer en ejercer el periodismo en Ecuador, junto a Hipatia Cárdenas de Bustamante (1889-1972) y una de las pioneras en el ámbito de la defensa del sufragio femenino en Ecuador.
Como precursora del periodismo femenino ecuatoriano, su carrera partió en la segunda mitad de la década de 1880. Comenzó a utilizar el seudónimo periodístico Zarelia en el semanario Tesoro del Hogar, fundado por Lastenia Larriva de Llona, que funcionó entre 1887 y 1893.1 Además, fue la «primera directora y redactora del periódico político La Prensa, en 1911»
Como escritora, siguió una tendencia liberal-radical; en 1905, fundó la revista La Mujer, mientras que ocupó el cargo de directora de la Biblioteca Nacional.
En el ámbito del activismo feminista, fundó en 1922 la Sociedad Feminista Luz del Pichincha, organización de la que fue su presidenta; además, en 1930 fundó el Centro Feminista Anticlerical, agrupación que luchó por el respeto al derecho a voto femenino en su país tras su aprobación en 1929 y la aparición de grupos que estaban en contra.
Hija del español José Ugarte y la guayaquileña San Martín y Carmen Benavides, esta precursora del feminismo, nace en 1868 El Guabo siendo la quinta de once hermanos. Se cree que sus primeros estudios pudo realizarlos en la ciudad de Lima o en Guayaquil , en su hogar era frecuente las pláticas sobre historia, libros, música e historia.
Tras la muerte de sus padres, se trasladó a la ciudad de Guayaquil, donde simpatízó por la causa liberal y comenzó a realizar sus primeras publicaciones en el Tesoro del Hogar. El 24 de noviembre de 1893 contrajo matrimonio con el Crnel Julio Landívar, con quien procreó a sú único hijo Jorge Landívar Ugarte, quien años más tarde sería escritor y uno de los precursores del antiguo partido socialista ecuatoriano. La pareja vivió uno tiempo en Ambato , Quito y posteriormente en Lima donde traba amistad con Ricardo Palma , Director de la Biblioteca Nacional de Lima de aquel entonces. Siendo una madre de familia joven, continuó dedicándose a la escritura, la literatura y los primeros pasos de lo que sería su activismo en favor de los derechos de la mujer.
Al trasladarse a la ciudad de Guayaquil, Zoila Ugarte incursiona en las letras. Entre 1889 a 1890 colabora con poemas, prosas y publicaciones cortas en un periódico dirigido por Lastenia Larriva de Llona bajo el seudónimo de Zarelia, durante esta época traba amistad con personalidades del movimiento intelectual porteño como: Dolores Sucre y Numa Pompilio, a quien le dedica un artículo publicado el 23 de junio de 1903 en El Grito del Pueblo.
Revista La Mujer, primera revista feminista en el Ecuador, fundada por Zoila Ugarte de Landívar en 1905
La época comprendida entre los años de 1895 a 1912 se caracterizó por el auge de textos feministas y Zoila Ugarte fue una de sus principales promotoras. El 13 de abril de 1905 funda La Mujer, primera revista femenina del país, cuyo valor en aquel entonces era de cuarenta centavos, su contenido comprendía artículos sobre los derechos de las mujeres y su conquista en los aspectos políticos, sociales y laborales dentro de la sociedad; esta revista llevaba el subtítulo de Mensual de literatura y variedades y publicaba además: Cuentos, ensayos y artículos feministas escritos por otras mujeres deseosas de compartir públicamente sus ideales políticos y trabajo literario.
En las primeras ediciones de la revista, colaboraron intelectuales de la época, tales como Mercedes Gonzáles de Moscoso, Ana María Albornoz y Lastenia Larriva de Llona. Algunas de las autoras colaboraron en la primera edición de forma anónima, sin embargo, a partir del segundo número, las exigencias editoriales de la revista, instó a la colaboración sin seudónimo, con el fin de promover la escritura de la mujer en espacios públicos. En la editorial del primer número Ugarte manifiesta:
La ignorancia no es garantía de felicidad, y aunque lo digan, no nos convenceremos jamás de que la mujer instruída sea incapaz de virtudes domésticas; imposible nos parece, que quien tiene aptitudes para comprender lo abstracto, no pueda ejercer cualquier oficio de aquellos, que no requieren más talento que un poco de voluntad. Las mujeres como los hombres poseemos un alma consciente, un cerebro pensador, más o menos brillante
En la segunda edición de la revista, Zoila Ugarte realiza un ensayo histórico sobre la Batalla de Pichincha, en el que incluye poemas y relatos, así mismo incluye un artículo denominado La broma como contestación a los comentarios surgidos ante la publicación de la Mujer. El resto de números recopila discursos feministas y notas culturales.
La revista fue clausurada varias veces por sus mensajes que contenían ideas progresistas y la conquista de los derechos sociales y políticos para la mujer, siendo la principal causa las razones políticas.
Desde 1911 hasta 1920, Zoila Ugarte trabajó como Directora de la Biblioteca Nacional en la ciudad de Quito. La mayor parte de su obra literaria e histórica fue publicada en los boletines de esta institución. Realizó una reestructuración a las políticas administrativas de la Biblioteca y en 1918 expide la publicación mensual denominada El Boletíndonde constaba información sobre las actividades de la biblioteca, referencias de materiales de consulta e investigación y el movimiento cultural quiteño.
Durante esta época Ugarte, realizó la recopilación de documentos sobre la Batalla de Huachi , la colonización de Zamora, la Universidad Santo Tomás de Aquino hoy conocida como Universidad Central del Ecuador, documentación inédita de los archivos de Quito, así como documentos históricos de la Real Audiencia de Quito , la República y varias correspondencias presidenciales.
Complementó su pasión por las letras con otra afición: La escultura. En 1906, se matricula en La Escuela de Bellas Artes de Quito, creada durante presidencia de Eloy Alfaro. Aquí aprende , dibujo, escultura, litografía e historia del arte, obteniendo varias distinciones de honor. Sus obras fueron reseñadas en las revistas quiteñas Espejo y Revista de Bellas Artes, en esta última además escribe artículos sobre estética y arte. En 1910 realiza una exposición de su trabajo que fueron fotografiadas por varios periódicos capitalinos.
Desde la revista La Mujer, y La Prensa y El Girto del Pueblo, Ugarte expresó su inclinación por la doctrina ideológica Liberal y su crítica por los problemas sociales y políticos de la época.
El 3 de mayo de 1910, publicó en el Diario quiteño La Patria, una carta abierta dirigida a Ana Paredes de Alfaro, esposa del General Eloy Alfaro, presidente de la república de ese entonces, en la que le sugería informar a su esposo sobre la prudencia de que éste dejase el poder a fin de prevenir hechos lamentables para el pueblo ecuatoriano. En 1912 continuó publicando artículos de opinión a favor del liberalismo y política nacional en los Diarios La Prensa y La patria .
Fue una de las principales precursoras del movimiento feminista liberal a inicios del Siglo XX, a la par del surgimiento del movimiento obrero y la lucha de clases sociales, fue designada como miembro honoraria del diario El Tipógrafo en 1905, escribió en las revistas El hogar cristiano, la Ondina del Guayas, Alas junto a María Angélica Hidrovo y otras que forman parte de la abundante producción intelectual femenina de la época. Fundó el Centro de feministas anti-clerical y junto a ella, lucharon por este movimiento, otras feministas como Hipatia Cárdenas de Bustamante, Mercedes Gonzáles de Moscoso, Delia Ibarra entre otras.
Ugarte no solo luchó por los derechos de la mujer a la educación, la igualdad y su emancipación económica, sino también por su derecho al voto y su participación en dignidades políticas a través de varios artículos.
Con la fundación de la Sociedad Feminista Luz del Pichincha, crea una escuela primaria y un colegio nocturno para mujeres, ambos gratuitos y visitó varias cárceles, donde tras verificar sus condiciones, denunció a través de sus publicaciones, la situación de las mujeres privadas de la libertad.
En 1930 invita a feministas de la talla de Belén de Sárraga a dar una charla en el Instituto Nacional Mejía en la ciudad de Quito y posteriormente recorrieron varias ciudades del país promoviendo los derechos sociales de las mujeres. Belén Segarra fue además, invitada por Ugarte a dar una conferencia en el y en La Confederación Obrera del Guayas.
En los años 40 Ugarte participa como mentora en representación de Ecuador, en la organización internacional femenina del Comité de las Américas de la liga Internacional Femenina por la Paz y Libertad.
Fue docente en los centros educativos: femenino Liceo Fernández Madrid y Manuela Cañizares en la ciudad de Quito. Recibió la medalla del mérito en el Grado de Oficial por parte del Ministerio de Relaciones exteriores, mediante decreto supremo de fecha 23 de abril de 1937; su labor periodística fue también homenajeada por el Comité Zoila Ugarte, precedido por el periodista Tulio Henriquez Cestari en Guayaquil junto a otros colegas, en el que le obsequiaron un álbum autografiado por varios intelectuales de aquel entonces con palabras de aprecio y reconocimiento.
Durante los últimos años de su vida, forma parte de las instituciones culturales quiteñas: La sociedad Bolivariana, donde colaboró en varias publicaciones para la revista El libertador y El Círculo de la Prensa del que fue presidenta por algunos años. Continúa publicando algunos artículos para el diario El Universo, a pedido de su colega y amigo Ismael Pérez Pazmiño, además de participar de la redacción de contenido para Diario El Telégrafo y dirigió la revista Espejo donde publicó diversos textos.
Tras la muerte de su hijo Jorge Landívar en 1962 , vivió por un tiempo en el Asilo de Ancianos, Corazón de María en Quito. En 1966, integrantes de El círculo de la Prensa le entregan en su domicilio un reconocimiento por su trayectoria periodística. Falleció en el 16 de noviembre de 1969, casi a los 105 años de edad, dejando un legado artístico y literario inestimable para el país.
Agnes Hildegard Sjöberg ( 15 de noviembre de 1888 Kauhajoki - 21 de agosto de 1964 Seinäjoki ) fue una veterinaria finlandesa . Se graduó como la primera veterinaria en Europa y probablemente se convirtió en la primera mujer en el mundo en ser veterinaria en medicina veterinaria . Sjöberg trabajado durante su carrera en Somero y Närpiön como veterinaria municipal . Sjöberg fue sometida a prejuicios y discriminación por parte de sus colegas, y su labor pionera como veterinaria solo se reconoció después de su muerte.
El interés de Agnes Sjöberg por los animales se remonta a su infancia en la granja de su familia. En la década de 1890, su familia estableció una escuela de cría de animales en el edificio principal de la finca y la pequeña Agnes se sentó entre los estudiantes y escuchó. A la edad de diez años asistió a clases de anatomía y estudió los órganos de los terneros sacrificados. Recordó haberle preguntado a la maestra si una niña podía convertirse en veterinaria. Le dijeron que era una idea imposible.
A principios del siglo XX, las mujeres que aspiraban a la educación superior tenían que superar numerosos obstáculos. Agnes Sjöberg es un buen ejemplo de esto. Primero asistió a la escuela de niñas de lengua sueca en Vaasa. Solo después de terminar una escuela de administración del hogar y haber cuidado de la familia de su familia durante tres años, su padre la dejó ingresar a la escuela secundaria superior. Sjöberg completó su examen de matrícula como estudiante privado en la escuela mixta de idioma sueco de Kuopio en 1911.
Habiendo ejercido su futura profesión bajo la supervisión de un veterinario en Pori, Sjöberg se fue a Dresde, Alemania, para estudiar medicina veterinaria. El confuso rector de la Facultad de medicina veterinaria aceptó admitir a Sjöberg como la primera estudiante de la escuela, entre 300 estudiantes varones: "Después de todo, una veterinaria es adecuada para manejar pequeños animales domésticos". Sjöberg prefería los caballos. Sus estudios se vieron obstaculizados por sus compañeros de estudios finlandeses, unos treinta hombres, que trataron de sacarla de la sala de conferencias cuando se discutían los órganos considerados de naturaleza delicada. Después de un año, Sjöberg se trasladó al Colegio de Veterinarios de Berlín.
Durante la Primera Guerra Mundial, Sjöberg trabajó en clínicas de animales en Berlín y estaba preparando su tesis doctoral. La disertación en lengua alemana en el campo de la oftalmología equina fue aprobada por la Universidad de Leipzig en 1918.
Después de la guerra, Sjöberg regresó a Finlandia y trabajó como veterinaria municipal en el oeste de Finlandia. Entre 1938 y 1955 tuvo su propia práctica en Seinäjoki. También hizo viajes de estudios al extranjero y continuó su investigación, por ejemplo, pasando 18 meses en Viena estudiando parásitos.
Agnes Sjöberg también crió a dos hijos mellizos como madre sola tras un matrimonio de corta duración .
Un grupo de «locura divina» de las mujeres rurales da sus frutos.
Aquitania es un municipio colombiano con una economía basada en la producción y comercialización de cebollas largas, de las cuales son el principal productor del país. Estos han “colonizado” toda la región, y en algunos vecindarios ya no hay áreas verdes para que jueguen los niños o adultos para pasear. Este monocultivo solo ha beneficiado a unos pocos grandes terratenientes, pero de ninguna manera ha beneficiado la calidad de vida en las áreas rurales, e incluso ha generado un impacto muy negativo en el Lago Tota debido a la cantidad de fertilizantes y pesticidas utilizados para este cultivo.
También hay un impacto social muy negativo, ya que debido a los salarios razonablemente bien pagados en el sector de la cebolla, los hombres beben más de lo debido. Esto ha generado un gran aumento del alcoholismo entre ellos, lo que ha resultado en un creciente abuso físico de esposas e hijos.
Lograr que sus esposos entregaran incluso una pequeña parte de sus campos a la producción de hortalizas parecía imposible, por lo que las mujeres comenzaron a plantar entre los surcos de cebolla.
Sin embargo, en 2011, las mujeres tuvieron la suerte de conocer a Swissaid, una ONG suiza activa en el campo del desarrollo internacional, que les ayudó a establecer la Asociación de mujeres rurales proactivas de Aquitania (ASOMUC) de manera formal, enseñando a los miembros los conceptos básicos de administración y contabilidad y especialmente ofreciendo tres asesorias. Para la cría de animales, actividades técnicas y sociales. Poco a poco, viendo los beneficios potenciales, los esposos cedieron. ASOMUC se consolidó, se construyeron invernaderos y se crearon jardines. La asociación comenzó a comercializar sus productos orgánicos y las mujeres comenzaron a fabricar cremas, jabones,
Incluso fueron llamadas locas por plantar esos "arbustos" (vegetales) en lugar de cebollas, pero se han adherido a su "locura divina".
Esta nueva enfermedad ha permitido a las mujeres ser más conscientes del suelo y el campo, otras han aprendido a luchar por el mayor bienestar de la familia y la comunidad, otras han aprendido a oponerse a la violencia en sus propias familias y creen que los sueños pueden convertirse en realidad. cierto. Han comenzado a transformar una comunidad donde dañan los recursos naturales y contaminan todo un lago con químicos y fertilizantes en obediencia al sueño capitalista de obtener el máximo beneficio. En cambio, una mayor salud y una comunidad y vida familiar más pacíficas son ahora un sueño alcanzable, y para algunos una realidad.
Su trabajo contribuye al logro de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas - Agenda 2030 - Objetivos # 5, # 12 y # 15.
Tatiana Lobo Wiehoff (Puerto Montt, Chile, 13 de noviembre 1939) es una autora costarricense, ganadora tres veces del Premio Nacional Aquileo J. Echeverría y una vez del Premio Sor Juana Inés de la Cruz.
Nació en Puerto Montt, Chile. Estudió teatro en la Universidad de Chile, y cerámica en la Real Escuela de Cerámica de Madrid. Vive en Costa Rica desde 1966, y ha publicado toda su obra literaria en este país, por lo que es considerada una escritora costarricense. Sus trabajos comprenden varios géneros, incluyen novelas de ficción, novela histórica, crónicas coloniales, teatro, cuento y artículos periodísticos.
Ha vivido en Chile, Alemania, España, Rumanía, y Costa Rica, donde reside actualmente. En este país trabajó con las comunidades indígenas, y pasó algunos años en el Caribe. De estas experiencias, y de sus investigaciones archivísticas, surgieron sus obras literarias. Varios de sus trabajos han sido traducidos al francés, inglés y alemán.
Agradezco ser un animal,
porque los hombres han puesto en peligro
la supervivencia del planeta.
Agradezco ser hembra,
porque el hombre no es el centro del universo,
sino apenas un eslabón más
en la cadena de la vida.
Agradezco que me digan que soy irracional,
porque la razón ha conducido
a los peores actos de barbarie.
Agradezco no haber inventado la tecnología,
porque la tecnología ha envenenado
el agua y el ozono.
Agradezco que me hayan colocado
más cerca de la naturaleza,
porque nunca estaré sola.
Agradezco que me hayan confinado
al hogar y a la familia,
porque puedo hacer de toda la Tierra
mi hogar y mi familia.
Estoy feliz de que me llamen ama de casa,
porque puedo apoderarme de la mía.
Estoy feliz de no ser competitiva,
porque entonces seré solidaria.
Estoy feliz de ser el reposo del guerrero,
porque puedo
cortarle el pelo mientras duerme.
Estoy feliz de que me hayan excluido
del campo de batalla,
porque la muerte no me es indiferente.
Estoy feliz de haber sido excluida del poder,
porque lejos del poder
me alejo de la ambición y la codicia.
Estoy feliz de que me hayan excluido
del arte y la ciencia,
porque los puedo inventar de nuevo.
Me agrada saber que dicen que mi cerebro
es más pequeño que el del hombre,
porque entonces
mi cerebro cabe en todas partes.
Me agrada que me digan que carezco de lógica,
porque entonces
puedo crear una lógica menos fría y más vital.
Me agrada que me digan que soy vanidosa,
porque puedo mirarme al espejo
sin sentirme culpable.
Me agrada que me digan que soy emocional,
porque puedo llorar y reír a gusto.
Me agrada que me digan que soy histérica,
porque entonces puedo lanzar platos
a la cabeza de quien intente hacerme daño.
Me gusta que me llamen bruja,
porque entonces puedo cambiar
la dirección de los vientos a mi favor.
Me gusta que me llamen demonio,
porque puedo quemar
el lecho donde me abusan.
Me gusta que me llamen puta,
porque entonces puedo hacer el amor
con quien me dé la gana.
Me gusta que me digan débil,
porque me recuerdan
que la unión hace la fuerza.
Me gusta que me digan chismosa,
porque nada de lo humano me será ajeno.
Pero lo que más agradezco,
lo que más me agrada,
lo que más me gusta
y lo que me hace más feliz,
es que me digan loca,
porque entonces ninguna libertad
me será negada.
Una y mil veces me quemó la Inquisición
y aprendí a nacer de las cenizas.
Me encerraron en un harén
y encerrada no dejé de reír.
Me pusieron un cinturón de castidad
y adquirí las artes de un cerrajero.
Cargué fardos de leña y me hice fuerte.
Me pusieron velos en la cara
y aprendí a mirar sin ser vista.
Me despertaron los niños a medianoche
y aprendí a mantenerme en vigilia.
No me enviaron a la Universidad
y aprendí a pensar por mi cuenta.
Transporté cántaros de agua
y supe mantener el equilibrio.
Me extirparon el clítoris
y aprendí a gozar con todo el cuerpo.
Pasé días bordando y tejiendo
y mis manos aprendieron
ser más exactas
que las de un cirujano.
Segué trigo y coseché maíz,
pero me quitaron la comida
y con hambre aprendí a vivir.
Me sacrificaron a los dioses
y a los hombres
y volví a vivir.
Me golpearon y perdí los dientes
y volví a vivir.
Me asesinaron y me ultrajaron
y volví a vivir.
Me quitaron a mis hijos
y en el llanto volví a la vida.
Con tanta fortaleza acumulada,
con tantas habilidades y destrezas aprendidas,
Mujer, si lo intentas,
tú puedes dar vuelta el mundo...
Tatiana Lobo 1939
Obras
Tiempo de claveles (cuento, 1989), ISBN 9977-23-511-2
El caballero del V Centenario (teatro, 1989) Revista Escena
Asalto al Paraíso (novela, 1992), ISBN 9977-67-204-0
Entre Dios y el Diablo, mujeres de la Colonia (crónicas, 1993), ISBN 9977-67-249-0
Calypso (novela, 1996), ISBN 9977-986-87-8
El año del laberinto (novela, 2000), ISBN 9968-15-084-3
Parientes en venta (crónicas, 2010), ISBN 978-9977-952-95-6
Candelaria del Azar (novela, 2010), ISNB 978-9977-952-93-2
El corazón del silencio (novela, 2011), ISBN 978-9977-23-948-4
Eugenie Lisitz ( 13 de noviembre de 1905, Dresde - 28 de octubre de 1989 ) fue una talasóloga* finlandesa .
Eugenie Lisitzin fue una científica internacional. Lisitzin nació en Dresden, donde su padre estudiaba para obtener un diploma de ingeniería en una Bergakademie alemana (colegio de minería y tecnología). Se graduó de la escuela secundaria en 1926 en las clases de extensión de una escuela para niñas suecas en Vyborg, y completó su M. Sc. Licenciada en la Universidad de Helsinki en 1929. Fue la primera mujer en Finlandia en defender una tesis doctoral en física en 1938.
Además de especializarse en física, Eugenie Lisitzin completó varios otros programas de estudios avanzados. La joven con una amplia gama de conocimientos terminó casi por casualidad en el Instituto Finlandés de Investigación Marina. Trabajó allí durante casi 40 años: primero como asistente interina en 1933-45, luego como asistente en 1945-55 y, finalmente, en la posición de talasóloga (científica marina) y directora de la sección del nivel del mar en 1955. 72, hasta que se jubiló. Lisitzin recibió una cátedra en 1965.
El Instituto de Investigaciones Marinas se formó en 1919, y tuvo que intentar cumplir sus tareas con recursos más bien escasos en sus inicios. El Instituto estaba monitoreando los cambios en el nivel del mar y la situación del hielo, pero también estudió la consistencia química del agua del mar e hizo investigación marina teórica.
Variaciones de las mareas en el Mar Báltico en mayo de 1936 (Eugenie Lisitzin, 1944)
El personal había incluido otras científicas antes de Lisitzin. El primero de ellos fue el amanuense de la sección química, Phil. Candó. Hanna Olin, quien fue seguida por Stina Gripenberg. Hizo una gran cantidad de análisis rutinarios para su disertación sobre la composición química de los sedimentos en el Mar Báltico, publicada en 1934. Lisitzin escribió sobre su colega: "Aunque ha habido un progreso significativo en los métodos de recolección de muestras del fondo marino, "La disertación del Dr. Gripenberg todavía se puede contar entre los principales logros en el área de la geología del Mar Báltico".
Los cambios en el nivel del mar se convirtieron en el foco de la propia investigación de Eugenie Lisitzin. "Se hizo evidente que el Mar Báltico era, en muchos aspectos, un área demasiado limitada para obtener resultados universalmente aplicables, y que la ampliación del área de investigación para incluir todos los océanos era necesaria en la mayoría de los casos", concluyó Lisitzin. Recolectó una gran cantidad de resultados de investigación tanto en Finlandia como en el extranjero, y editó el primer libro de texto completo sobre el nivel medio del mar en los océanos, Cambios en el nivel del mar (1974), que todavía se utiliza como libro de texto.
Los cambios en el nivel del mar se ven afectados por muchos factores, lo que significa que un investigador debe estar familiarizado con varias disciplinas relacionadas, por ejemplo, la meteorología, ya que las condiciones climáticas afectarán la superficie del agua. Además, los niveles de agua cambiarán diaria y estacionalmente; no se debe olvidar ni la topografía de la superficie del mar, ni las alturas medias relativas de las áreas cubiertas por el agua. Además de monitorear los cambios en el nivel del mar, Lisitzin también calculó nuevamente la tasa de elevación de la tierra en las costas finlandesas.
Además de ser la primera mujer finlandesa en defender su tesis doctoral en física, también fue la primera mujer finlandesa elegida para la sección física y matemática de la Sociedad Finlandesa de Ciencias y Letras. Debido a su origen familiar y su educación, hablaba nueve idiomas con fluidez, asistía a reuniones científicas, cultivaba contactos y publicaba en varios idiomas. Åke Niemi, quien pronunció el discurso conmemorativo en una sesión de la Sociedad, concluyó: "La investigación de Lisitzin, que produjo más de cien publicaciones científicas diferentes, abarcó un período que va desde finales de los años treinta hasta finales de los setenta. en el mismo campo. Sus publicaciones aún están siendo citadas y sus resultados siguen siendo valiosos ".
Hemos tomado información sobre Eugenie de una página que ha visibilizado su historia y que nos dice: Las mujeres en Finlandia, como en otras partes del mundo, han estado involucradas durante mucho tiempo en la investigación académica. Sin embargo, muy a menudo su trabajo ha sido seguido por los logros de sus colegas masculinos. Esta exposición en línea está dedicada a las generaciones pasadas y presentes de mujeres académicas en Finlandia. Estas páginas presentan a los individuos pioneros que abrieron carreras académicas para mujeres y sacaron a la luz los logros de las mujeres que trabajaron detrás de escena como asistentes de investigación, laboratorios y trabajadores de campo y como asociados de investigación para sus esposos.
*la talasología es la ciencia que estudia los mares, lo que implica su comportamiento a lo largo del tiempo en relación a sus factores bióticos y abióticos, la influencia del hombre sobre el mismo y sus
propiedades. La misma es una ciencia auxiliar de la geografía junto a disciplinas como la astronomía, la cosmografía, la limnología, la orografía, entre otras.
Rina Lazo Wasem (Guatemala, Guatemala, 23 de octubre de 1923) es una pintora guatemalteca, reconocida por sus murales y sus lienzos, que han sido expuestos en México y otros países. Ha sido ubicada como miembro del movimiento del Muralismo mexicano.
Hija de Arturo Lazo y de Melanie Wasem estudió en el colegio alemán hasta el bachillerato. Su infancia transcurrió en Cobán, donde mantuvo contacto con pueblo maya, de ahí que esta cultura se encuentre presente en sus obras.
Lazo empezó sus estudios profesionales en arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas "Rafael Rodríguez Padilla" (hoy en día la Escuela Nacional de Bellas Artes) a principios de los años cuarenta. Durante esa época, trabajó como asistente del artista Julio Urruela, con el que colaboró en los murales en el Palacio Nacional de la Cultura (Guatemala). En 1945, obtuvo una beca del entonces presidente Juan José Arévalo para estudiar arte en México en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda".
Lazo se formó en "La Esmeralda" con importantes profesores. Uno de sus principales maestros, y de quien más tarde se convertiría en su discípula fue Diego Rivera, siendo a través de este último que conoció a la también pintora Frida Kahlo.
Sus primeras obras están fuertemente ligados con la estética y temáticas presentes en los murales de Rivera. Además, debido a su relación con la pareja de artistas se unió como militante del Partido Comunista Mexicano.
Esta misma cercanía con los Rivera-Kahlo la llevó a conocer a su futuro esposo, Arturo García Bustos, quien era uno de los estudiantes de Frida Kahlo, también conocidos como "Los Fridos". Se casaron en 1949 cuando Lazo tenía 24. La pareja se trasladó a Coyoacán en una casa ubicada en el barrio de La Conchita, la cual es conocida como “La casa colorada”. Esta misma residencia en 2006, fue adaptada como galería, misma que es gestionada por la familia de los artistas.
La carrera de Lazo empezó cuando Diego Rivera la contrató como su asistente en 1947 para trabajar en el mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central en el Hotel del Prado. En esta colaboración con el muralista, este la consideró como su brazo derecho y su mejor estudiante.
A partir de esa fecha y hasta la muerte del pintor en 1957, Lazo trabajó en un número importante de murales, lo que la dotó de una amplia experiencia en este ámbito. Dentro de este periodo, su trabajo se ve reflejado en murales tales como El agua, origen de la vida sobre la tierra (1951) en Chapultepec, el mural La Universidad, la Familia Mexicana, la Paz y la Juventud Deportista del Estadio Olímpico Universitario (1952), el del Hospital La Raza, El pueblo en demanda de salud (Historia de la medicina en México) (1953), y uno en Guatemala, La gloriosa victoria (1954) en el Palacio Nacional de la Cultura. Este último mural generó polémica debido a que escenifica la intervención norteamericana por medio de la guerrilla en Guatemala, misma que desencadenó la caída del gobierno de Jacobo Árbenz.
Detalle de la reproducción de los murales de Bonampak
En su obra individual, Rina Lazo ha realizado un número importante de murales, frescos, murales en vinilo y estuco en Guatemala así como en varios lugares de México. Antes de su matrimonio, creó un mural en la Escuela Rural de Temixco en la espera de que el Partido Comunista se reorganizara en Morelos. Su siguiente mural fue Tierra fértil en 1954, basado en escenas de la zona de Tikal en el Museo de la Universidad de San Carlos en Guatemala. Otro trabajo concluido en su tierra natal es Venceremos de 1959, por el que recibió diversos reconocimientos.
En 1996, realizó dos reproducciones de los murales precolombinos en Bonampak. El primero, y el más grande, se encuentra en el Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México, a petición del arq. Pedro Ramírez Vázquez. Se trata de una calca realizada directamente de los murales del sitio arqueológico en la selva Lacandona.Este trabajo le dio paso a otro mural en paneles móviles para una compañía de Televisión, y tiempo después, esos paneles fueron comprados por la hija de la familia García Lazo para la Galería Casa Colorada. En 1995, ella creó otro mural para el Museo de Antropología llamado Venerable Abuelo Maíz. Aunque la pareja García Lazo aprendió con los Rivera-Kahlo, normalmente no trabajan juntos dada la diversidad de intereses que les mueve. Pese a lo anterior, en 1997, trabajó en el diseño y en la realización de un mural transportable de 2,7 por 7 m llamado Realidad y sueño en el mundo maya. Mágico encuentro entre hombres y dioses, que fue inaugurado en el Hotel Casa Turquesa in Cancún.
Su trabajo en lienzo es menos conocido su primer obra premiada es Por los caminos de la libertad created in 1944. Sus obras han sido expuestas en Alemania, Austria, Francia, EE. UU., México, Guatemala, Corea y otros países. Es esa trayectoria la que la ha convertido en la pintora guatemalteca más afamada.
Se ha desempeñado como profesora de artes en varias instituciones, como la Escuela de Restauración del Instituto Nacional de Bellas Artes o la escuela de Bellas Artes en Oaxaca. También ha dado clases en la Casa del Lago en Chapultepec, ha dado seminarios y talleres en el Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México, La casa de la Cultura de Oaxaca, así como en ciudades como Guatemala, Leipzig y Pyong Yang.
Mural "La Tierra fértil"
Recibió el premio Emeretisimum de la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala.
En 2004, recibió la Orden de Quetzal del gobierno de Guatemala. In 2005, ella recibió la Medalla de la Paz de su país de acogida. En 2010, recibió un reconocimiento de parte del gobierno de Rumania.
En 1998, Abel Santiago escribió su biografía, Sabiduría de Manos, con textos de Andrés Henestrosa, Henrique González Casanova, María Luisa Mendoza, Otto-Raúl González y Carmen de la Fuente. Tiene una serie de homenajes en varios lugares tales como el Museo Mural Diego Rivera. La embajada mexicana en Guatemala le rindió tributo con una exposición de los paneles del mural de Bonampak en el Centro Cultural Luis Cardoza y Aragón in 2010.1014 En 2011 ella y su esposo fueron invitados a EUA a hablar de su trayectoria con Diego Rivera. Desde 1964, ha sido también miembro del Salón de la Plástica Mexicana.
Lazo es parte del movimiento muralista de la Escuela Mexicana de Pintura. Trabajando con muralistas, aprendió que lejos de aislarse, debería estar en el centro de las situaciones y observarlas. otra influencia es uno de sus autores favoritos Miguel Ángel Asturias, a quien conoció de niña y luego lo reencontró en México. De hecho, Asturias ha escrito sobre ella.
Rina Lazo - Sacrificio
Prefiere pintar frescos, pero sus lienzos son reconocidos por su calidad interpretativa, tal como El espejo de mi estudio de 2001 en el que ella se representa en el espejo rodeada de niños.
La opinión de Lazo al respecto de los artistas de hoy en día es que están demasiado comercializados y ya no tan comprometidos con las causas sociales.8 A pesar de que ya no disfruta tanto de la pintura mural como lo hacía antes, Lazo aún siente que el muralismo mexicano es importante y relevante. Ella puntualiza que además de los como Frida Kahlo y Diego Rivera, todavía existe un reconocimiento internacional por el movimiento. Lazo cree que habrá un regreso a esa forma de arte dadas las implicaciones sociales y políticas que conlleva.
Freedom Nyamubaya (1958? - 5 de julio de 2015) fue una poeta, bailarina, granjera, feminista y activista por la libertad de Zimbabue. Es conocida como una de las "guerrilleras poetas" de Zimbabue, con dos colecciones de poesía publicadas. Durante la guerra civil de Rodesia sirvió como una de las comandantes de operaciones. En 1979, fue elegida Secretaria de Educación en la primer conferencia de la liga de mujeres de la Unión Nacional Africana de Zimbabue (ZANU).
Nacida en Uzumba, en Mashonalandia Oriental, Nyamubaya dejó la escuela secundaria a la edad de 15 años, para unirse a la lucha armada para la liberación de Zimbabue del dominio británico y de la minoría blanca. Viajó a Mozambique, donde se entrenaba el Ejército Africano para la Liberación Nacional de Zimbabue (ZNLA), creyendo que ella podría "cambiar algo". Durante la guerra de liberación, fue una de las comandantes femeninas a cargo de operaciones en el terreno, aunque luego de la guerra se sintió decepcionada por la forma en que las mujeres soldados fueron tratadas.
Luego de la independencia de Zimbabue en 1980, Nyamubaya continuó su actividad política. A mediados de los '80 fundó una organización civil denominadaManagement Outreach Training Services for Rural and Urban Development (MOSTRUD) en Marondera.3 El objetivo inicial era ayudar a los refugiados y desplazados por la guerra, asistiendo con rehabilitación, reintegración y capacitación en agricultura. Dirigió la organización hasta su muerte, integrando actividades tan diversas como desarrollo rural, y teatro para mujeres y jóvenes.
Freedom Nyamubaya publicó dos colecciones de poemas, On the Road Again: Poems During and After the National Liberation of Zimbabwe (Zimbabwe Publishing House, 1985), y Dusk of Dawn (College Press, 1995). Fue coautora de Ndangariro con Irene Ropa Rinopfuka Mahamba (Zimbabwe Foundation for Education with Production, 1987). Su relato breve “Special Place” se encuentra publicado en la antología Writing Still: New Stories from Zimbabwe (Weaver Press, 2003).
En su poema ‘Introduction’, que abre la colección On the Road Again, Nyamubaya ratifica su compromiso para seguir luchando contra la injusticia luego de la guerra por la liberación.
Nyamubaya fue una poeta destacada en festivales literarios y encuentros, incluyendo el Poetry Africa on Tour, de septiembre de 2010 en Harare, Zimbabue, y el 18vo Festival Internacional de Poesía en Medellín, Colombia, en 2008.
Nyamubaya era una apasionada de la música tradicional mbira y actuó como bailarina con el renombrado músico Thomas Mapfumo entre otros.
La independencia vino
Pero la libertad no estaba allí.
Una anciana vio pasar la sombra de la libertad,
Caminando entre la multitud, la libertad en la puerta.
Al mismo tiempo, todos celebraron la independencia.
A dos años de la partida de Ana Amado (1946-2016) queremos conocer más y mejor los aportes de esta mujer que unió a los múltiples conocimientos de su vida el de varios países de América Latina
Ana Amado, intelectual del cine y la política
Sus ensayos son de referencia en los estudios de género. Fue una gran animadora de la vida universitaria.
Mauro Libertella
Hay personas que contienen, ellas mismas, toda una época. Funcionan como un radar, como un canal de energías colectivas: capturan lo que está en el aire y lo retransmiten. Ana Amado fue una de esas personas, una intelectual influyente y comprometida con sus objetos de estudio. Su pasión por el cine, los años de militancia, el feminismo, la relación de toda una vida con el ensayista Nicolás Casullo, la docencia, la escritura. Una figura clave en toda su parábola, desde los años setenta con su militancia y el posterior exilio, hasta el presente. Murió ayer en Buenos Aires, acompañada por su familia y sus amigos, sin estridencias.
Santiagueña de origen (nació en 1946), guardó de su terruño un acento singular que nunca quiso maquillar y una proverbial impuntualidad. Se mudó a Buenos Aires a los 27 años, dice que a raíz de una tragedia familiar, y encontró en la Capital mucho de aquello que estaba buscando: una red abierta de librerías, cines de barrio, discusiones políticas, bailes y noches largas. Le interesaba el periodismo y ya en Santiago daba las noticias en la televisión local. En Buenos Aires lo hizo por un tiempo más, en Canal 7. Hay una foto de 1972 en la que conduce, junto a César Mascetti, el incipiente noticiero de Telenoche. “Por un lado, militaba en Montoneros y, por otro, era la chica bonita de las noticias detrás del escritorio”, escribió alguna vez su hija Liza .
A Nicolás Casullo lo conoció en 1974. Se casaron a los pocos meses y una semana antes de irse al exilio. Se instalaron en México, donde nació su hija Mariana y luego Liza. Dieron cursos, trabajaron en la UNAM, escribieron, armaron una familia; hicieron, como pudieron, que ese país fuera por un rato su país y se diría que lo consiguieron. Volvieron en 1983, en la primera camada de los llamados “argenmex” que celebraba el regreso a la democracia. En México, Amado había terminado de precisar el campo de su interés: el cruce entre cine y relaciones políticas. Su casa del barrio de Almagro se convirtió en un espacio de puertas abiertas para volver a pensar los temas republicanos. En los noventa su actividad académica se terminó de consolidar. Fue titular de la Cátedra de Análisis de Películas y Crítica Cinematográfica en la Carrera de Artes, donde también fue Directora de la Carrera durante dos períodos. Y fue, sobre todo, una de las fundadoras del Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género de la UBA, donde trabajó con las estudiosas que han marcado ese campo en la última década, como Dora Barrancos y Nora Domínguez, entre otras.
Los tiempos de la Argentina fueron cambiando. Amado se mantuvo fiel al kirchnerismo y también a otras pasiones, como Godard, el peronismo de izquierda, los teóricos europeos, Resnais, Antonioni, el documentalismo.
Escribió en el suplemento Cultura y Nación, de Clarín, la revista Confines, en Mora, en Página/12. Publicó tres libros, La imagen justa. Cine argentino y política 1980-2007; Lazos de Familia (un exhaustivo estudio sobre la familia en la literatura, junto con Nora Domínguez) y Espacio para la igualdad. Dejó una fuerza, una ética, un estado de ánimo abierto para cruzar disciplinas. Se la podría definir como integrante de ese pensamiento nacional que nunca desconsideró el aliento cosmopolita ni el ánimo de aventurarse en otras fronteras.
Del texto de D, LInk Los ecos de Ana Amado tomamos algunos fragmentos :
En México, exiliada durante la Dictadura (antes había vivido dos años en Caracas), realizó el documental Montoneros, crónica de una guerra de liberación (1976, 117 min, blanco y negro) junto con Nicolás Casullo (lo firmaron como Cristina Benítez y Hernán Castillo, por si acaso). Es una de las pocas muestras de cine hecho en el exilio, junto con Las vacas sagradas de Jorge Giannoni (1977), cuyo original está en Cuba; Esta voz entre muchas de Humberto Ríos (1978); Resistir (1978) de Jorge Cedrón (aka Julián Calinki); y Las tres A son las tres armas : firmada por Cine de la Base (1979).
...Por fortuna nos quedan sus libros. Junto con Susana Checa hizo Participación sindical femenina en el Sindicato Gráfico (1999); con Nora Domínguez, Lazos de Familia. Herencias, cuerpos, ficciones ; con Norma Valle y Bertha Hiriart hizo Espacio para la igualdad .
El ABC de un periodismo no sexista , títulos en los que volcó algunas de sus preocupaciones militantes. Pero es en la lectura del cine donde mejor brilla, donde mejor lucen sus interrogaciones éticas, donde más se siente su calidez, su agudeza, sus inclaudicables (y para nada ingenuas) posiciones históricas: Imagens afetivas no cinema latino-americano (2002) y La imagen justa. Cine argentino y política (2009), donde el título robado a Jean-Luc Godard le sirve para sostener una idea de justicia al tiempo que la precisión formal. Uno de sus lectores (Patricio Fontana) señaló que “A menudo se tiene la sospecha de que el cine argentino tiene mejores críticos de los que se merece” y concluyó subrayando que “Este libro de Ana Amado le aporta argumentos contundentes a esa intuición”.
Sí, Ana ponía su talento al servicio de un material que no estaba a su altura y que, generosamente, mejoraba con su mirada y atención al detalle. Era una de esas personas que, como dijo Georges Didi-Huberman, a quien ella citaba, “buscan experimentar lo que no ven, lo que ya no veremos, o más bien experimentan lo que con toda evidencia no vemos (la evidencia visible)”. El cine era para Ana la patria de los gestos (y por eso mismo hizo pasar toda la política por el cine) pero también una memoria espectral, un trabajo de duelo magnificado.
Cómo concebir lo político en tiempos de normalidad despolitizadora de las sociedades de mercado y sus nuevas mitologías? Buscar respuestas fue el desafío que asumió Ana Amado en este libro, cuyo título hace referencia y honor a la conocida expresión de Jean–Luc Godard, incluida en un cartel del filme Viento del Este (1969): “No (es) una imagen justa, sino justo una imagen”. El abordaje fílmico de las obras analizadas en el libro se realiza mediante la narración, que es portadora de sentido, con el que narrador–director intenta que el espectador se enfrente a las cuestiones fundamentales de su existencia. Gracias a la narración, el ser humano vive el pasado en el presente, no como recuerdo, sino que comprende que el pasado sigue abierto, que no ha concluido.
