Acerca de nosotras ·

lunes, 13 de julio de 2020

Jeanne Hersch filosofa


Jeanne Hersch (Ginebra, 13 de julio 1910, -ibid 5 de junio del 2000) fue una filósofa suiza de origen judío polaco, internacionalmente reconocida, cuya obra tiene como eje central el concepto de libertad. Fue profesora de filosofía en la Universidad de Ginebra, directora de la división filosófica de la Unesco, y representante de Suiza en el consejo ejecutivo de esta misma organización. Fue compañera sentimental del político y profesor de universidad André Oltramare.


Era hija de inmigrantes judíos polacos. Su padre, Liebmann Hersch, era profesor de demografía y de estadística en la Universidad de Ginebra; su madre, Liba Lichtenbaum, tenía formación médica, sin embargo nunca ejerció esta profesión, en cambio trabajó en la Sociedad de Naciones, en la sección de desarme. Ambos eran militantes del Bund, movimiento socialista judío y laico, por lo que la educación de Jeanne estuvo impregnada de nociones de justicia social, de democracia y de libertad.


Después de la escuela secundaria, entró en la facultad de Letras de la Universidad de Ginebra en 1928, donde obtuvo su licenciatura en 1931 (con un trabajo sobre Henri Bergson), y donde tuvo como profesor a André Oltramare quien más tarde será su compañero sentimental.

Completa su formación en varias estancias en el extranjero: entre 1930 y 1933 en París, en la Escuela práctica de los elevados estudios, y posteriormente en dos universidades alemanas: la Heidelberg, donde estudia filosofía con Karl Jaspers (a quien considerará siempre su maestro y de quien traducirá las principales obras para darlo a conocer al público francoparlante), y en la universidad de Friburgo de Brisgovia, cuyo rector en esta época (1933) no es otro que Martin Heidegger. Presencia la llegada del régimen hitleriano y regresa a Ginebra, donde adquirió la nacionalidad suiza en 1931.

Como joven maestra, publicó su primer libro filosófico L'illusion philosophique en 1936, con el que ganó el Premio Amiel. En él, presentó la historia de la filosofía desde Platón y Aristóteles como una cadena de ilusiones relativizadas, que solo se resolverían con el conocimiento de Jaspers de que nada se podía saber. Esto le dio a Hersch la oportunidad de declarar la libertad como el punto de partida de todo pensamiento y convertirla en la base de su propia filosofía.


Ocupa una plaza de profesora de francés, latín y filosofía en la Escuela internacional de Ginebra de 1933 a 1956.

Desde 1956 enseña filosofía en la Universidad de Ginebra, donde será nombrada profesora ordinaria en 1962, siendo la primera mujer profesora de filosofía en esta universidad.

Comienza muy temprano su obra escrita publicando a los 26 años una labor de filosofía, La ilusión filosófica, donde cuenta su descubrimiento de la filosofía a través de las tesis existencialistas de Karl Jaspers.

Su influencia intelectual le vale reconocimiento internacional y en 1960 es llamada a crear y dirigir la división de filosofía de la Unesco; en 1966 es nombrada la representante de Suiza en el consejo ejecutivo de esta organización de las Naciones Unidas.

En 1968 para celebrar el 20.º cumpleaños de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, emprende una labor capital, El Derecho de ser humano, en el cual reúne millares de textos de culturas y de épocas diferentes que evocan la dignidad de la persona.


En 1939, se adhirió al partido socialista ginebrino. ​Como intelectual, se posicionó a menudo sobre los problemas políticos de su tiempo, y se compromete siempre por la libertad del individuo contra los poderes que la amenazan, lo mismo se trate de gobiernos o de ideologías. Anunció siempre sus convencimientos personales, incluso cuando eran opuestos a las posiciones del partido socialista, por ejemplo sobre las políticas ante la droga o sobre el asunto Kopp. En un artículo, «Jeanne Hersch, una demócrata», André Gavillet, antiguo consejero de estado valdense, resume los diferentes posicionamientos de la filósofa.


Jeanne Hersch es la autora de una quincena de obras y, se jubila en 1977, momento en el que siguió escribiendo; es también de este periodo que datan algunas de sus obras más importantes, sobre todo Iluminar lo oscuro, cuyo título resume su paso tal que lo ha explicado al finalizar la larga entrevista concedida a la Televisión suiza francófona en 1972: la claridad de la palabra es el mejor medio de revelar la profundidad y la complejidad de un concepto, como una antorcha que ilumina el fondo de un pozo, dice. Un año antes de su muerte aparece El asombro filosófico, en el cual resume la historia de la filosofía en continuar con la maravillosa capacidad fundamental de interrogar y de poner duda a las evidencias.

En 1987 ella recibio la medalla Einstein 

Murió en Ginebra el 5 de junio de 2000 y está enterrada en el Cementerio de los Reyes donde descansan las personalidades de la ciudad que más han contribuido a su resplandor.





https://es.wikipedia.org/wiki/Jeanne_Hersch
Leer más...

domingo, 12 de julio de 2020

Maria Weston Chapman antiesclavista


Maria Weston Chapman (25 de julio de 1806 - 12 de julio de 1885)1​ fue una abolicionista estadounidense. Elegida para el comité ejecutivo de la Sociedad Antiesclavista Estadounidense en 1839 y de 1839 a 1842, fue editora del periódico antiesclavista The Non-Resistan.


Maria Weston nació en 1806 en Weymouth (Massachusetts), y fue la mayor de los ocho hijos de Warren Weston y Anne Bates. Aunque la familia no era rica, tenían buenas relaciones, y con el respaldo de su tío, María pudo educarse en Inglaterra. A su vuelta en 1828, se instaló en Boston para trabajar como directora de la recién fundada escuela de secundaria para niñas, de tendencia progresista.

Dos años después dejó el campo de la educación para casarse con Henry Grafton Chapman, un adinerado comerciante y abolicionista. En los 12 años de su matrimonio, que terminó con la muerte de Henry por tuberculosis en 1842, tuvieron cuatro hijos, de los cuales, uno murió en la infancia. El matrimonio fue feliz, sin presiones ideológicas ni financieras.

Maria y Henry eran abolicionistas creyendo en el fin inmediato e incondicional de la esclavitud, propiciado por «persuasión moral» o no resistencia. Rechazaban cualquier coacción política o institucional —incluyendo iglesias, partidos políticos o el gobierno federal— como agente para acabar con la esclavitud. 


Aunque María abrazó la causa antiesclavista a través de su familia política, la hizo suya rápida e incondicionalmente, soportando el hostigamiento de los partidarios  esclavistas, el ridículo social y ataques personales. Sus hermanas, sobre todo Caroline y Anne, también eran abolicionistas, aunque normalmente se considera que María era la más significada y activa de la familia.​ Según Lee V. Chambers, las hermanas se ayudaban unas a otras en sus responsabilidades para poder llevar a cabo su labor pública. Los Chapman se convirtieron en figuras prominentes del grupo Boston Clique, un círculo social compuesto por ciudadanos acomodados seguidores de William Lloyd Garrison.

En 1835, María ocupó la dirección del Bazar Antiesclavista de Boston, que había sido fundado el año anterior por Lydia Maria Child y Louisa Loring para recaudar fondos. Dirigió este evento hasta 1858, cuando decidió sustituir la feria por una exclusiva velada a la que se asistía solo por invitación, arguyendo que la feria había quedado pasada de moda. Como explica el historiador Benjamin Quarles, en esos años, Maria y otros abolicionistas aprendieron a utilizar «todas las técnicas refinadas de requerimiento» con el fin de recaudar fondos para la causa del abolicionismo.

Entre 1835 y 1865, Maria fue miembro de los comités ejecutivo y comercial de la Sociedad Antiesclavista de Massachusetts (MASS), la Sociedad Antiesclavista de Nueva Inglaterra (NEASSS) y la Sociedad Antiesclavista Americana (AAS), con las que realizó diversas campañas recaudatorias en la década de 1830. Escribió los informes anuales de la Sociedad Antiesclavista Femenina de Boston (BFASS) y publicó panfletos para sensibilizar a la sociedad.

The Liberty Bell tapa de 1848
Durante casi 20 años, entre 1839 y 1858, Maria fue editora de The Liberty Bell, un libro-regalo antiesclavista que se vendía en el Boston Bazaar con fines recaudatorios. El libro se componía de contribuciones de distintas figuras notables: Longfellow, Emerson, Elizabeth Barrett Browning, Harriet Martineau y Bayard Taylor entre otros, a los que solo se pagaba con un ejemplar de The Liberty Bell.​ También fue editora de The Liberator  y formó parte del comité editorial del National Anti-Slavery Standard, publicación oficial de la AAS. Formó parte de la organización pacifista The Non-Resistance Society, que publicaba The Non-Resistant.


María Chapman fue una prolífica escritora ella misma, que publicó Right and Wrong in Massachusetts («El bien y el mal en Massachusetts») en 1839 y How Can I Help to Abolish Slavery? («¿Cómo puedo ayudar a abolir la esclavitud?») en 1855. Aparte de estas obras, publicó sus poemas y ensayos en publicaciones abolicionistas. 


A lo largo de sus tres décadas como integrante del movimiento antiesclavista, Maria Chapman pasó una considerable cantidad de tiempo fuera de Estados Unidos, primero en Haití (1841-1842) y más tarde en París (1848-1855). A pesar de sus prolongadas ausencias, siguió siendo una figura central del movimiento de Boston en general, y del bazar annual en particular. Mientras estuvo fuera, continuó pidiendo tenazmente apoyo y contribuciones para las ferias de Boston a los miembros de las élites europeas, como Lady Byron, Harriet Martineau, Alexis de Tocqueville, Victor Hugo y Alphonse de Lamartine.

En 1855, a su vuelta a EE.UU., los sucesos denominados Bloody Kansas y el auge del Partido Republicano colocaron la cuestión de la esclavitud en el núcleo de un debate nacional. Fue durante ese periodo cuando Chapman comenzó a apoyar al Partido Republicano, y más tarde, la Guerra de Secesión y la propuesta que hizo Abraham Lincoln en 1862 de una emancipación gradual y compensada de los esclavos. 


A diferencia de muchos garrinsonianos grupo en el que había estado siempre integrada, —y del propio Garrison—, Maria Chapman aceptó la violencia con que la Guerra Civil pretendía lograr la abolición de la esclavitud, entendemos que se sumo a la presión mayoritaria que no veía resultados de otro modo.

En 1863 se retiró de la vida pública, y durante las dos décadas siguientes, hasta su muerte en 1885, «saboreó el perceptible éxito de su causa e, igualmente, su propio papel en la victoria».
 La critica a su imagen persiste a día de hoy en por ejemplo el texto de wikipedia  en el que se cuestiona su rigidez inicial como garrisoniana, se la ataca como carente de remordimientos, siendo conscientes de los ataques que recibió por su postura ideologia. Se critica su iniciativa para conseguir fondos abolicionistas y hasta se la responsabiliza de la situación de los esclavos liberados . para nosotras es un referente de trabajadora por un ideal que a todas luces era el que debía perseguir toda la humanidad.

Obras
Songs of the Free and Hymns of Christian Freedom («Canciones de los libres e himnos de libertad cristiana», 1836)
Right and Wrong in Boston («El bien y el mal en Boston», 1836)
Right and Wrong in Massachusetts («El bien y el mal en Massachusetts», 1839)
"Pinda: A True Tale" («Pinda: Un cuento real», 1840)
"How Can I Help Abolish Slavery? or Counsels to the Newly Converted" («¿Cómo puedo ayudar a abolir la esclavitud? o Consejos a los nuevos conversos», 1855)
Memorials of Harriet Martineau («Recuerdos de Harriet Martineau», 1877

https://es.wikipedia.org/wiki/Maria_Weston_Chapman
https://uncpress.org/book/9781469618173/the-weston-sisters/
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Liberty_Bell_(annual)
Leer más...

sábado, 11 de julio de 2020

Victoria Martín de Campo pintora neoclásica española

Autorretrato, hacia 1840. Óleo sobre lienzo, 63 x 64 cm, Museo de Cádiz

Victoria Martín de Campo (Cádiz, 1794-1869) fue una pintora neoclásica española, también conocida como «Barhie». Académica de mérito de la Nacional de Santa Cristina, supernumeraria de la provincial de Bellas Artes. Discípula del pintor Manuel Montano, sus obras se caracterizan por un sentido especial del dibujo, correcto pero no sometido, un modelado exquisito y un sentido justo del color. El Museo de Cádiz conserva tres obras suyas: La adoración de los pastores, Autorretrato y Psiquis y Cupido.


Nace en 1794 en el seno de una familia burguesa en Cádiz. Su padre, Sebastián Martín, trabajaba de cónsul y a la vez de comerciante. Su madre, Claudia Barhié, de origen francés, falleció al poco de su nacimiento y quedó al cuidado de la nueva esposa de su padre, que será la encargada de su tutela y de sus hermanos.

Contrajo un primer matrimonio con Álvaro Jiménez Basurto, un comerciante acomodado en Cádiz, titular de varios cargos en la administración gaditana. Él se encargó de administrar los bienes de su esposa y de sus hermanos, pero a su muerte no dejó bienes significativos ni hijos. Tras enviudar contrajo nuevo matrimonio en 1835 con Antonio María de Campo, oficial de la contaduría de aduanas, que a su muerte tampoco dejará nada de valor. El heredero de Barhié, será su sobrino Francisco Berriozabal Martín.


No se sabe con exactitud cuál fuese la formación recibida por Victoria Martín. Se cree que nunca viajó a París o Roma –los núcleos fundamentales del Neoclasicismo-, pero se sabe que tuvo por maestro a Manuel Montano, del que recibió una educación basada en la literatura y el arte, principalmente. Participó en diversos certámenes, siendo premiada en en varios de ellos. El mayor éxito profesional fue obtener plaza de académica de mérito en la Academia de Bellas Artes de Cádiz, a las órdenes de Manuel Montano, a propuesta de Joaquín Manuel Fernández Cruzado. También consiguió ser socia de mérito del Liceo de Málaga.

Fue una pintora fiel al estilo neoclásico, aunque con un toque personal y cierta influencia romántica que permite situarla en el prerromanticismo. Cultivó la pintura religiosa y mitológica además del retrato.

Psiquis y Cupido, 1823, óleo sobre lienzo, 116 x 147 cm, Museo de Cádiz


Obras de temática religiosa de Victoria Martín se encuentran en la Catedral de Cádiz –Ecce Homo, alguna vez atribuido a Ribera, la Dolorosa y San Lorenzo Mártir, en los que la formación neoclásica se mezcla con el toque personal y la influencia de Murillo– el museo municipal de Cádiz -la Magdalena y San Fernando- y la La Adoración de los Pastores del museo de Cádiz, obra de reducidas dimensiones en la que se han aprovechado figuras del lienzo del mismo asunto pintado por Rubens para la iglesia de San Juan de Malinas.


La pintura mitológica está representada en Psiquis y Cupido, óleo del museo de Cádiz, que representa el momento en que Psique se aproxima sigilosa con una vela encendida al lecho donde duerme apaciblemente Cupido desnudo con objeto de reconocer a su amante. Al mismo museo pertenece el Autorretrato de la pintora, datado hacia 1840, obra que ha sido interpretada como una mezcla entre sus habilidades pictóricas y su manera de ser, empleando el color para resaltar alguna de sus cualidades físicas, como su elegancia, su belleza o su finura. Se conoce también un retrato de Caballero desconocido, con los rasgos característicos de un personaje de la burguesía gaditana, que quizá sea su sobrino según Antonio de la Banda y Vargas.

Por último, hay obras en paradero desconocido o mal atribuidas como son: La Casta Susana, David tocando el arpa ante Saúl, Niño en una floresta, y un retrato de niño que fue muy popular entre los intelectuales del momento, pero del que no se poseen registros. Tampoco existen registros sobre su colección de dibujos.


La adoración de los Reyes

https://es.wikipedia.org/wiki/Victoria_Mart%C3%ADn_de_Campo
http://www2.ual.es/ideimand/victoria-martin-barhie-pintora-1794-1869/
http://conchamayordomo.com/2019/05/05/14378/
Leer más...

viernes, 10 de julio de 2020

Ulrika Pasch pintora y miniaturista rococó sueca


Ulrika "Ulla" Fredrica Pasch (Estocolmo, 10 de julio de 1735 – ídem, 2 de abril de 1796) fue una pintora y miniaturista rococó sueca,  miembro de la Real Academia Sueca de las Artes.


Fue hija de Anna Helena Beckman y del pintor Lorens Pasch the Elder, sobrina del artista Johan Pasch y hermana del pintor Lorens Pasch el Joven. Su abuelo, el pintor Danckwart Pasch, había emigrado a Suecia desde Lübeck. Después de la muerte de su abuelo en 1727, el estudio familiar fue administrado por su abuela paterna Judith Larsdotter hasta que su tío paterno, Johan Pasch, se hizo cargo de él en 1734​ Su prima, Margareta Stafhell, era también artista calcográfica.

Pasch y su hermano recibieron las enseñanzas de su padre en dibujo y pintura.​ Desde 1752 hasta 1766, su hermano estudió arte en el extranjero. Durante este período, la carrera de su padre fue a menos porque no logró adaptarse al nuevo estilo rococó. En consecuencia, la familia experimentó dificultades económicas. Tras la muerte de su madre en 1756, Pasch se empleó como ama de llaves en la casa del viudo de su tía materna, el orfebre Gustaf Stafhell el Viejo.
Hedvig Ulrika Hedengran (1772)

Con su tío siguió pintando en su tiempo libre y desarrollando su talento artístico, y comenzó a ser pagada por su trabajo. Se dice explícitamente que ella  recibía encargos como artista el mismo año en que se convirtió formalmente en ama de llaves, por lo que enseguida  apoyó económicamente tanto a su padre como a su hermana mediante su trabajo como retratista profesional.​ Al parecer, logró el éxito y una clientela estable, gracias a que sus precios eran asequibles.​ Más tarde pudo mudarse a un apartamento propio y establecer su propio estudio. Cuando regresó su hermano a Suecia en 1766, ella había ayudado a la familia durante al menos diez años.


En 1766, su hermano Lorens Pasch regresó a Estocolmo, y desde ese momento, los dos hermanos trabajaron juntos. Su colaboración ha sido descrita como de respeto mutuo y armonía. Compartieron estudio y se guiaron mutuamente en su trabajo, mientras su hermana Hedvig Lovisa ( que no tenia tanto talento para la pintura ) se hacía cargo del hogar. Los contemporáneos insinuaron que Lovisa se suicidó tras la muerte de su hermana en 1796, ya que murió ese mismo año.​

Se sabe que Ulrika pintó detalles en los cuadros de su hermano que él encontraba fatigosos, especialmente detalles en textiles y ropa. Su hermano tuvo una carrera activa y exitosa hasta su muerte, ya que recibía encargos frecuentes de miembros de la corte real y de la aristocracia.

Como persona, se describe a Pasch como una persona humilde, que nunca afirmó que su trabajo fuera otra cosa que una forma de mantenerse a sí misma.​ También se la describe como una persona tranquila y con sentido del humor, con la que era fácil estar cerca, ya que podía adaptarse a cada situación.

Niña haciendo trabajo manual

La Real Academia Sueca de las Artes fue fundada en 1773 y ese mismo año aceptó a 15 miembros. Pasch fue la única mujer entre ellos,​ un reconocimiento que parece haber tenido buena consideración dentro de la Academia. Entró en la Academia a la vez que su hermano; sin embargo, a diferencia de sus homólogos masculinos, nunca recibió una pensión de la corona a pesar de las repetidas reclamaciones.

Participó en las exposiciones de la Academia, especialmente en la de 1794. En 1798, Thure Wennberg leyó su discurso conmemorativo, Minne af Ulrica Fredria Pasch (En memoria de Ulrica Fredria Pasch). Pasch es la artista femenina más famosa y exitosa de Suecia y quizás también del resto de Escandinavia (entre los artistas que realmente trabajaron en estos países) antes del siglo XIX.

Ulrika Pasch es retratada en la novela Pottungen (niño del orinal) por Anna Laestadius Larsson de 2014, donde ella, junto a  Ulrika Widström, Anna Maria Lenngren , Jeanna von Lantingshausen , Marianne Ehrenström y Sophie von Fersen, se convierte en miembros de una Sociedad de Medias Azules organizada por Hedvig Elisabeth Charlotte de Holstein-Gottorp .



Niño con una flauta 


Obra
Capitán Carl Adolf Möllersvärd, 1775, óleo sobre lienzo, Galería Nacional Finlandesa.
Catharina Charlotta L'Estrade, 1780, óleo sobre lienzo, Galería Nacional Finlandesa.
Hedvig Ulrika Hedengran, 1772, óleo sobre lienzo, Galería Nacional Finlandesa.
Retrato de una dama, óleo sobre lienzo, Galería Nacional de Finlandia.
Retrato de Carl Johan von Schultzenheim, 1776, óleo sobre lienzo, Galería Nacional Finlandesa.


https://es.wikipedia.org/wiki/Ulrika_Pasch
Leer más...

jueves, 9 de julio de 2020

Theanolte Bähnisch abogada y activista por los derechos de las mujeres


Dorothea Nolte (Theanolte Bähnisch,  nombre de casada), ( 25 de abril de 1899, Beuthen -9 de julio de 1973, Hannover) fue una abogada, oficial administrativa y política alemana del Partido Socialdemócrata ( SPD ).  Después de asistir a la escuela, estudió derecho en la Westfälische Wilhelms-Universität en Münster . 



Como integrante del SPD (Partido Socialdemócrata de Alemania),  su principal compromiso político después de la guerra fue el desarrollo de un nuevo papel cívico para las mujeres. Como muchos en este momento, Bähnisch estaba convencida de que las mujeres tenían un papel esencial que desempeñar en la reconstrucción física, social, cultural y política de Alemania. Todas las mujeres fueron llamadas a participar en asociaciones de mujeres no partidistas, no confesionales (Frauenausschüssen) para convertirse en una fuerza política efectiva. Con este propósito en mente, el "Club de Mujeres Alemanas" fue fundado en Hannover en 1946, seguido un año después por la "Organización de Mujeres de la Zona Británica"; en ambos casos, Bähnisch fue su  presidenta.



Dorothea Nolte nació el 25 de abril de 1899 en Silesian Beuthen como hija del maestro de secundaria Franz Nolte  y su esposa Therese. Kalthoff  y creció en Warendorf. Después de asistir a la escuela, estudió derecho en la Universidad Westphalian Wilhelms en Münster. En 1922, aprobó el primer examen estatal de derecho y luego trabajó como asistente legal en Merseburg hasta que terminó sus estudios en 1926 con el segundo examen estatal de derecho. Luego se unió como asesora en el servicio administrativo prusiano y trabajó en varios departamentos de la jefatura de policía de Berlín,  y en el Consejo de Gobierno. En 1927 se casó con su colega Albrecht Bähnisch y en adelante se renombró como "Theanolte". Posteriormente, trabajó como ama de casa y tuvo dos hijos.

Bähnisch fundó el Freiheitsverlag en 1931, que publicó escritos críticos sobre los nacionalsocialistas. Junto con su esposo, abrió un bufete de abogados en Berlín en 1933 y luego trabajó como abogada para personas políticamente perseguidas, incluida la  fotógrafa Lotte Jacobi. Desde 1939 fue miembro del grupo de resistencia en torno a Ernst von Harnack .

Después de la Segunda Guerra Mundial, Bähnisch volvió a estar en el servicio administrativo. En 1946 fundó el Club de Mujeres Alemanas en Hannover y un año después, el Anillo de Mujeres en la Zona Británica. Desde 1948, publicó la revista  Die Stimme der Frau ( La voz de las mujeres), que más tarde se trasformo en  Für Sie (Para ti ) . En 1949 fue una de las cofundadoras del German Women's Ring (DFR), que dirigió en los años siguientes como presidenta federal.


De 1946 a 1959, Bähnisch fue presidenta del distrito administrativo de Hanóver. Fue la primera mujer en Alemania en ocupar el cargo de presidenta regional. De 1959 a 1964 fue Secretaria de Estado  Plenipotenciaria del Estado de Baja Sajonia para el gobierno federal en los gobiernos estatales encabezados por los primeros ministros Hinrich Wilhelm Kopf y Georg Diederichs.


Reconocimientos 

Orden del mérito de  la Baja Sajonia
Gran Cruz del Mérito Federal con una estrella
https://www.fuersie.de/
https://www.kulturring.org/konkret/frauen-persoenlichkeiten/index.php?frauen-persoenlichkeiten=strassennamen&id=173
https://de.wikipedia.org/wiki/Theanolte_B%C3%A4hnisch
https://en.wikipedia.org/wiki/Theanolte_B%C3%A4hnisch
https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/biography/theanolte-baehnisch
Leer más...

miércoles, 8 de julio de 2020

Carmen Mondragón o Nahui Olin, poeta, pintora y musa mexicana


María del Carmen Mondragón Valseca (también conocida como Nahui Olin) (Veracruz México, 8 de julio de 1893 - 23 de enero de 1978) fue una pintora y poetisa mexicana que nació en Veracruz, hija del militar Manuel Mondragón, en el seno de una familia acaudalada del Porfiriato, a finales del siglo XIX. Rubí de María Gómez señala que pudo haberse acercado a las ideas feministas e incluso se menciona la influencia de la ideología de Mary Wollstonecraft. La filósofa María Cecilia Rosales incluso señala que el hecho de que se autorrepresentara en su pintura corresponde con su conocimiento del feminismo mexicano y anglosajón que la impulsó a explorar su creatividad.​


Quinta hija del general porfiriano Manuel Mondragón y Mercedes Valseca, perteneció a la burguesía de fines del siglo XIX. Su mamá la enseñó a tocar el piano y a escribir desde muy temprana edad. Por comisión de su padre, quien diseñaba armas, toda la familia se mudó a París, Francia cuando ella tenía cuatro años y ahí habitó por ocho años.​ En esta ciudad estudió en un internado donde también aprendería sobre diversas artes, como la danza clásica, la pintura, la literatura y el teatro.

Al pasar a la adolescencia, Carmen Mondragón regresó a la Ciudad de México y a los pocos años conoció a Manuel Rodríguez Lozano, quien era cadete en ese momento, y con quien contraería matrimonio en 1913. Juntos se van a vivir a París donde conviven con artistas como Diego Rivera, Georges Braque, Henri Matisse y Pablo Picasso. Al estallar la Primera Guerra Mundial, la familia Mondragón se refugia en San Sebastián, España donde la pareja comienza a pintar.​ Es en ese mismo lugar donde se cree nació su único hijo, que al parecer murió por asfixia o muerte de cuna. La relación no prosperó cuando regresaron a México en 1921. Se separaron después de que ella conociera a Gerardo Murillo y la bisexualidad de su esposo, de quien se divorció en 1922.


En 1921 volvió a la Ciudad de México y se sumergió en la vida artística del país, donde resaltó por sus ideas de avanzada y su actitud provocadora. Convivió con los personajes de ese momento. También modeló para pinturas de Rosario Cabrera, para el mural "La creación" de Diego Rivera, donde aparece como Erato, la musa de la poesía erótica; también posó para Jean Charlot y realizó desnudos para los fotógrafos Edward Weston y Antonio Garduño. Mondragón formó parte de ese grupo de mujeres que durante las décadas de 1920 y 1930 produjeron uno de los períodos más activos de la cultura y el arte en México, y a las que Elena Poniatowska bautizó como Las siete cabritas.




Ese mismo año inició una relación que duraría cinco años con el artista plástico Gerardo Murillo, mejor conocido como Doctor Atl, con quien vivió en el ex convento de La Merced. Todavía se conservan más de doscientas cartas escritas por ella y múltiples retratos que él le hizo. Es en esa etapa que ella toma el nombre de Nahui Olin (cuatro movimiento o perpetuo movimiento en náhuatl), en relación a la renovación cíclica del calendario mexicano. Ese período fue el más prolífico en la producción poética y pictórica en la vida de la artista.

En 1935 también fundó la Liga Feminista de Lucha contra las Toxicomanías, que buscaba erradicar los vicios que, a su juicio, no permitían el progreso del país; con ella pronto se unió a otros grupos que buscarían el voto femenino, la igualdad de derechos frente a los hombres, acceso al trabajo con apoyos a la maternidad, derecho a poseer tierras, la integración de las mujeres indígenas y el acceso a la educación para todas las mujeres.


Tras terminar su relación con el Doctor Atl, Mondragón conoce al caricaturista Matías Santoyo, con quien viaja a Hollywood. Ahí el director Rex Ingram le ofrece aparecer en una película, pero ella no acepta porque considera que quiere explotar su imagen como símbolo sexual, argumentando que con el desnudo ella busca más una existencia estética que rompiera tabúes en cuanto al desnudo en el arte.

A los cuarenta años conoció al capitán Eugenio Agacino, quien aparece en algunos de sus cuadros. Con él viajó a Cuba, España y Francia, donde participa en una exposición y da conciertos de piano.​ Cuando él muere, Carmen Mondragón se retiró de la vida pública, dedicando más tiempo a la escritura que a la pintura. Fue entonces cuando compuso su diatriba contra la teoría de la relatividad de Einstein que tituló Energía Cósmica, un libro donde mezcla poemas, reflexiones y asertos científicos.


Durante los últimos años de su vida, Carmen Mondragón vivió en el centro de la Ciudad. Se sostenía siendo maestra de pintura en una escuela primaria y con una beca proporcionada por Bellas Artes.​

Murió en su casa de la infancia en Tacubaya el 23 de enero de 1978.

Los restos mortales de Carmen Mondragón descansan en el Panteón Español en la Ciudad de México. 


En el año 2017 se rodó la película Nahui, La musa olvidada acerca de la vida de Carmen Mondragón, dirigida por Gerardo Tort con un guion escrito por él mismo y Marina Stavenhagen. La película fue filmada en el puerto de Veracruz y en la Ciudad de México. El personaje de Carmen Mondragón es protagonizado por Tessa Ia, Irene Azuela y Delia Casanova y el del Dr. Atl por el actor Julio Bracho.En 2019 la editorial Seix Barral publicó la novela Totalidad sexual del Cosmos de Juan Bonilla, relato que sigue de cerca la vida de Nahui Olin desde su infancia hasta su redescubrimiento en 1978.

En 2019 Sandra Frid publicó con la editorial Planeta la novela La mujer que nació tres veces, que narra la vida de la artista.


Su obra pictórica se inscribe dentro del naíf, que se distingue por la espontaneidad y la ingenuidad. Además de hacer múltiples autorretratos, con sus característicos ojos verdes, Carmen Mondragón recreó imágenes típicas de México, como sus parques, sus mercados o las pulquerías. Otras de sus obras se caracterizan por su erotismo y su exploración de la sexualidad.​

Participó en una exposición colectiva en Bellas Artes en 1945, junto con pintores como Pablo O’Higgins y José Clemente Orozco. Sin embargo, poco a poco desapareció de la escena artística.​

En 1993, con motivo del centenario de su nacimiento, se organizó la exposición Nahui Olin, una mujer de los tiempos modernos en el Museo-Estudio Diego Rivera en la Ciudad de México.​ Su siguiente exposición individual se exhibió de junio a septiembre del 2018 en el Museo Nacional de Arte (Munal) en la Ciudad de México, la cual se tituló "Nahui Olin. La mirada infinita", donde se mostró pintura, fotografía, caricaturas y publicaciones de la artista.


Uno de los temas más recurrentes en la poesía de Carmen Mondragón es la libertad corporal de las mujeres, por lo cual resultó revolucionaria para su época. Entre sus obras publicadas en vida están: Óptica cerebral, poemas dinámicos (1922), Câlinement je suis dedans (1923), À dix ans sur mon pupitre (1924), Nahui Olin (1927) y Energía cósmica (1937).

En el año 2012 la Universidad Autónoma de Nuevo León hace una compilación de sus obras bajo el título Nahui Olin: sin principio ni fin. Vida, obra y varia invención, donde sin embargo no se publicaron las obras inéditas: Una molécula de amor y Totalidad sexual del cosmos, además de un poemario derivado de la muerte de Eugenio Agacino.​


http://www.mexiconewsnetwork.com/es/noticias/arte-cultura/nahui-olin-poeta-pintora-y-musa-mexicana/
https://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Mondrag%C3%B3n
https://taldiacomohoy.es/nahui-olin-carmen-mondragon-1893-1978/
https://www.elmundo.es/cultura/laesferadepapel/2019/04/25/5cb74d0e21efa099558b4628.html
Leer más...

martes, 7 de julio de 2020

Ana Echegoyen Montalvo líder de la campaña alfabetizadora de 1956 en Cuba


Ana Echegoyen Montalvo (7 de julio de 1903 - La Habana,  1970)  eminente personalidad de la educación en Cuba. Maestra Normalista, doctora en Pedagogía. Impulsora de la alfabetización en Cuba. Realizadora de la campaña de alfabetización de 1956.

Ana Echegoyen Montalvo  nace en Santa Clara, Villa Clara, Cuba en una familia de origen vasco; También se la conoce como  Ana Echegoyen de Cañizares,  fue una prominente pedagoga reconocida nacionalmente y en la región, por sus contribuciones al campo de la alfabetización de jóvenes y adultos.

Líder de la campaña alfabetizadora en el año 1956.

Primera mujer afrocubana que ocupó la Cátedra de Metodología Pedagógica en la Facultad de Educación de la Universidad de La Habana y se desempeñó como Secretaría de la Comisión Reorganizadora de la Enseñanza Primaria.

Presidió la sección de cultura de la  Asociación Cultural Femenina.

En los años 50, Ana Echegoyen de Cañizares ocupó el cargo de especialista de educación para adultos de la UNESCO, como reconocimiento a su labor en la investigación y promoción de la alfabetización de personas adultas.

Ana escribió varios textos, entre ellos: Guía Didáctica de la Escuela Nueva, en colaboración con el profesor Alfredo Miguel Aguayo Sánchez; Cuaderno de trabajo para la práctica de observación de Metodología Pedagógica y Libro primero de lectura para adultos.






https://onlinelibrary.wiley.com/doi/abs/10.1111/tla.12195
https://directoriodeafrocubanas.com/2019/10/31/ana-echegoyen-montalvo/ana-echegoyen-montalvo-2/
https://www.ecured.cu/Ana_Echegoyen_Montalvo
Leer más...

lunes, 6 de julio de 2020

Dorothy E Smith socióloga feminista


Dorothy Edith Smith (6 de julio de 1926) es una socióloga canadiense, conocida por su desarrollo de un método llamado la Organización Sociológica del Conocimiento (SOK, por sus siglas en inglés)​, la teoría feminista del "punto de vista"​ y la etnografia institucional.


Smith nació en Northallerton (Yorkshire, Inglaterra). Sus padres fueron Dorothy F. Place y Tom Place, quienes tuvieron otros tres hijos, entre los que se encuentran Ullin Place (uno de los principales desarrolladores de la teoría de la identidad mente-cerebro) y el poeta Milner Place.

En 1955 estudió sociología con especialización en Antropología Social en la Escuela de Economía de Londres, donde conoció a su futuro esposo, William Reid Smith, con quien se mudó a los Estados Unidos.​ En 1963 hizo el doctorado en la Universidad de California, Berkeley. Fue profesora de esta misma universidad de 1964 a 1966.​ Por esta época se divorció de Reid y en 1967 se mudó con sus dos hijos para Vancouver, British Columbia para dar clases en la Universidad de British Columbia, donde ayudó a establecer el Programa de Estudios sobre la Mujer. En 1977 se cambió para Toronto (Ontario) para trabajar en el Instituto de Estudios para la Educación de la Universidad de Toronto, donde se quedó hasta que se jubiló. En 1994, se convirtió en profesora adjunta de la Universidad de Victoria, donde continuó su trabajo sobre etnografia institucional.


Durante su tiempo como estudiante de doctorada Smith desarrolló su noción sobre el "punto de vista", derivado en parte de la experiencia personal de enfrentar "dos subjetividades, la de la casa y la de la universidad", dos mundos que no se mezclaban.​ En reconocimiento de su propio punto de vista, Smith percibió el hecho de que, en la sociología, faltaba esta noción. En ese sentido, los métodos y las teorías de la sociología habían sido formados y construidos en un mundo social dominado por hombres, sin llevar en cuenta el mundo de la reproducción sexual, de los niños y de los asuntos domésticos.






Para Smith, una de las primeras teóricas en hablar desde esta perspectiva, socióloga, activista militante del movimiento feminista, el punto de vista de las mujeres se define por negación a las formas ideológicas que excluyeron o no tomaron en cuenta su experiencia como sujetos de conocimiento. (Smith: 1987) En su ensayo de 1974 “Women’s Perspective as a Radical Critique of Sociology”, Smith se ocupó de los principales aspectos concernientes a una teoría sociológica que no debía ignorar los planteos de los movimientos de mujeres. La línea de pensamiento a seguir tenía que incluir esencialmente el punto de vista de las mujeres. Así los valores asignados a los diferentes aspectos del mundo cambiarían y se valorizaría el mundo de las actividades y los sucesos domésticos. Por supuesto, esta visión no excluye a los varones, pero atiende a su papel en el mundo de las mujeres, a sus aspectos domésticos o privados, a la intersección entre lo público y lo privado. Así aparecen en forma parcial, tal como las mujeres son reflejadas de manera parcial en una sociología del mundo masculino.
Sin embargo, para Smith, subrayar la existencia de esos dos mundos no basta, pues la sociología desde la perspectiva de las mujeres aparecería como un agregado a la sociología dominante. Muy pronto se tornan obvias las dificultades que enfrenta este nuevo enfoque dado que los métodos, teorías y esquemas conceptuales de la sociología estándar están construidos y pensados para un universo social masculino, aún cuando las mujeres hayan participado en su edificación. La primera de las dificultades radica en la separación entre cómo las mujeres sienten y experimentan el mundo a partir de su posición y los métodos y esquemas teóricos de que disponen para pensarlos. Una segunda dificultad reside en que los dos mundos y las dos bases de conocimiento y experiencia no se encuentran en una relación de igualdad, encontrándose el mundo de lo doméstico subordinado y en relación de dependencia con respecto al mundo de lo público.
Ambas dificultades están relacionadas de una manera especial. El efecto de la segunda interactuando con la primera es imponer los conceptos y los términos en los que es pensado el mundo de los varones como aquellos aplicables y con los que las mujeres deben especular acerca de su propio mundo. De esta manera las mujeres resultan alienadas de su experiencia. Las instituciones que encierran a la sociología en las estructuras ocupadas por los varones son las mismas que confinan a las mujeres a la opresión. Así entonces una posibilidad de acción consiste en abrir el cerrojo de la opresión doméstica para permitir abrir el de la ciencia. Para lograrlo Smith sugiere la necesidad de encontrar una concepción diferente acerca de los medios para entender la experiencia y sus condiciones, tanto de las mujeres como de los varones, en una sociedad capitalista corporativa.
En el mismo ensayo señala otro tema caro a las ciencias, la filosofía y el feminismo: el concepto de objetividad. La objetividad está basada en la separación entre quien conoce y aquello que es conocido, pero en particular en la separación de quien conoce de cualquier interés o sesgo propio, más allá de aquellos autorizados por la disciplina. Smith insiste enfáticamente en que el tener interés en el conocimiento de algo no tiene por qué anular o invalidar el conocimiento.
Asimismo considera que quien hace sociología entra a su campo de trabajo, la sociedad, sin mayores cuestionamientos del orden conceptual con que realiza sus observaciones, análisis y explicaciones, como si no hubiera problemas relativos al modo en que el mundo es percibido y descrito.
En esta estructura las mujeres establecen una relación muy específica en la faz particular y local del mundo bifurcado en el que habitan que las ancla al hogar. Tal ámbito incluye como tarea la solución de las necesidades de los varones, a los que se reserva el gobierno del mundo conceptual. Sin embargo, de esta manera, al quedar los varones liberados de lo concreto para dedicarse a la organización y manejo de sus profesiones, se alienan de su existencia corpórea y local.
Para Smith la única forma de conocer un mundo socialmente construido es conocerlo desde dentro, nunca abordarlo desde afuera. Así hay que comenzar con la experiencia directa desde donde estamos localizadas corporalmente, para retornar a ella como
obligación o “test” de adecuación del conocimiento sistemático. Las condiciones de nuestro mundo cotidiano están también organizadas socialmente.
En la introducción a su libro The Everyday World as Problematic. A Feminist Sociology reconoce que vivimos en un mundo caracterizado por lo que denomina “relaciones de dominación” (relations of ruling), concepto que comprende al poder, la organización, la dirección y la regulación como estructurado en forma más penetrante que lo que expresan términos centrados en los discursos de poder. Observa que hay una interrelación específica entre el avance dinámico de las formas distintivas de organización y dominación de la sociedad capitalista y las formas patriarcales de nuestra experiencia contemporánea. (Smith:1987: 3)
Este mundo de relaciones de dominación construye al mundo en que vivimos como un conjunto de textos, sean de papel o de computadora, y crea un mundo en textos que operan como lugares de acción. Las formas de conciencia que se desarrollan en este mundo equivalen más a propiedades de organización o discurso que a tomas de conciencia de sujetos individuales. Las relaciones de dominación están organizadas racionalmente, son objetivadas, son impersonales y con pretensión de universalidad. En este mundo el subtexto de género es invisible. La propia Smith nos ofrece un relato autobiográfico esclarecedor acerca de la complejidad que se plantea a propósito de la utilización de la categoría de experiencia.
Reflexiona acerca de esas relaciones de dominación luego de haber tenido experiencia de ellas en la época en que trabajó como académica en la Universidad de California en Berkeley y al mismo tiempo era madre de dos criaturas. Cuando iba a la universidad o hacía trabajo académico en su casa, entraba en un mundo organizado textualmente, aunque en ese momento no lo viera así. Pero cuando dejaba los papeles de trabajo entraba en una forma diferente de ser. El ocuparse de las tareas de la casa que incluían la atención de sus hijos significaba vivir en un mundo local y particular muy distinto del ámbito de la universidad. Pero a pesar de todo ese mundo de lo particular le resultaba más reconfortante, algo así como un refugio de las prácticas abstractas de la sociología. Tal doble tarea no existe en general para los varones que no se ven obligados a habitar en dos mundos al mismo tiempo. Para Smith el moverse entre el mundo de las relaciones dominantes, en que al principio no detectaba el sub-texto del género, y el mundo de las particularidades locales, implicó el desarrollo de una doble conciencia a la que llamó conciencia bifurcada.
A partir de su relato se advierte que reconoce distintos planos o niveles de experiencia y conciencia. El primero es el de las experiencias vividas sin reflexionar acerca de ellas. El segundo es el de la experiencia de reflexionar acerca de las experiencias vividas, que la hace tomar conciencia de la diferencia entre ambos mundos. Un tercer nivel de su análisis le permite elaborar la caracterización del mundo institucional y reconocer que entre sus textos hay un subtexto de género donde se considera que la mujer es lo Otro. Un plano adicional es el momento de la escritura académica que supone otra experiencia y otro nivel de reflexión sobre las experiencias vividas anteriormente, sobre todo aquellas primeras en las que no había una reflexión conceptual, praxis en la que se asentó su quehacer teórico ulterior.

El relato de Smith es importante para ejemplificar el por qué de su interés por una sociología fundada en la vida del mundo cotidiano, ese mundo en el cual las relaciones no están mediadas por los textos y en el que la voz de las mujeres está silenciada, regido también por la autoridad de las voces masculinas.
Para Smith quien investiga está profundamente implicada o implicado en el mismo proyecto que estudia, al contrario de la versión estándar que alienta el desapego y la distancia. El punto de apoyo de una sociología que incluya a las mujeres es la del punto de vista de alguien que conoce y que actúa, de un sujeto encarnado que tiene experiencias y cuya realidad es su mundo cotidiano. Asimismo debemos tener presente que Smith reconoció tempranamente que las mujeres no son las únicas excluidas del mundo de las relaciones de dominación sino que también lo son la gente que pertenece a la clase trabajadora, las personas de color y quienes no siguen la norma de la heterosexualidad.
El de texto es un concepto que se usa en distintos sentidos, pero para Smith el texto tanto en su aspecto material como simbólico es concebido como el puente que une la actualidad localizada de nuestro mundo cotidiano con el de las relaciones de dominación.

https://peoplepill.com/people/dorothy-e-smith/
https://es.wikipedia.org/wiki/Dorothy_E._Smith
Leer más...

domingo, 5 de julio de 2020

Wanda Landowska musicóloga e instrumentista única del clavecín


Wanda Landowska (Varsovia, Polonia; 5 de julio de 1879-Lakeville, Connecticut, Estados Unidos; 16 de agosto de 1959) fue una clavecinista y pianista polaca. Ella fue la primera persona en grabar las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach en el clavecín . Tomo la  ciudadania francesa  en 1938.

Estudia primeramente el piano y  composición en Berlín. Su primer universo sonoro es el de Hans von Bülow y la influencia postromántica de las orquestas sinfónicas, pero su interés por la música antigua y el sentimiento que ella descubre tocando los instrumentos antiguos dejan una huella durante toda su vida: se dedica con empeño a un movimiento de renacimiento de la música antigua y barroca en uno de sus principales instrumentos, el clavecín.

Estaba interesada en la música de J.S. Bach, cuyas obras para clavecín fueron incluidas en sus recitales en 1903. 

Se interesó mucho en el clavecín, hasta el punto de que decidió dedicar su carrera a él en lugar del piano, en contra de los deseos de sus amigos, quienes pensaban que tenía un futuro prometedor como pianista.  En 1908–09, realizó una gira por Rusia con un clavecín Pleyel, similar al modelo de 1889 que la empresa mostró en la Exposición de París.  Después de  casarse con el folklorista y etnomusicólogo polaco Henry Lew en 1900 en París, enseñó piano en la Schola Cantorum (1900-1912).

Insatisfecha con los instrumentos originales que para ella estaban restaurados (ciertamente no con los medios actuales) o se encontraban en un estado insatisfactorio, solicitó a la fábrica de pianos francesa Pleyel que construya un clavecín que ella estrena en el festival Bach de Breslau en 1912. Ese instrumento la acompañaría en muchos de sus conciertos por todo el mundo.

Una señal de la nueva influencia de Landowska fue que se la contrató en 1913 para enseñar clavecín en la Hochschule für Musik en Berlín, entre los mejores programas de música universitarios de Alemania. Habiendo venido de Francia, ella y su esposo fueron arrestados después de que estalló la Primera Guerra Mundial en 1914 y pasaron gran parte de la guerra como prisioneros civiles en libertad condicional; no fueron acusados ​​penalmente, pero la mayoría de sus posesiones fueron confiscadas. Después del final de la guerra, Landowska participó en una actuación de la Pasión de San Mateo de Bach, interpretando la parte de continuo (un acompañamiento cordal) en el clavicordio por primera vez en décadas, y tal vez desde la muerte de Bach. En 1919, Lew se convirtió en una víctima de un accidente automovilístico, y Landowska salió de Alemania, dando una serie de recitales en Suiza y España y luego regresó a París para tomar un puesto de profesor en la Ecole Normale de Musique.

Crea una escuela de música antigua donde transmite su idea de interpretación con convicción. La escuela se inaugura con Alfred Cortot por clavecinistas, pianistas y cantantes de todo el mundo.

Hace construir una sala de conciertos en su hogar de Saint-Leu-la-Forêt el 14 de mayo de 1933, donde interpreta por primera vez públicamente en clave las Variaciones Goldberg de Bach, obra que estudia durante cuarenta y cinco años. Su predecesor redescubriendo obras de Bach fue un siglo antes Felix Mendelssohn-Bartholdy interpretando la Pasión según San Mateo. Con Pau Casals ,Andrés Segovia y Albert Schweitzer, hace conocer la música del célebre compositor en tiempos modernos.



Se escribieron varias obras nuevas importantes para ella: El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (Espectáculo de títeres del maestro Peter) marcó el regreso del clavecín a la orquesta moderna. Más tarde, Falla escribió un concierto para clavecín para ella, y Francis Poulenc compuso su Champêtre de concierto para ella.

Enseñó en el Curtis Institute of Music desde 1925 hasta 1928. Estableció la École de Musique Ancienne en París en 1925: a partir de 1927, su hogar en Saint-Leu-la-Forêt se convirtió en un centro para la interpretación y el estudio de la música antigua. Durante este tiempo, Landowska frecuentaba el salón de la lesbiana abierta Natalie Clifford Barney, tanto para socializar como para actuar


En junio de 1940, cuando el ejército alemán invadió Francia, Landowska huyó de Saint-Leu-la-Forêt y se instalaron en Banyuls-sur-Mer, una comuna ubicada en el sur de Francia, donde vivía su amigo, el escultor Aristide Maillol. Posteriormente, zarparon en un barco de Lisboa a Estados Unidos. Creyendo que la amenaza nazi era temporal, Landowska se marchó sólo con dos maletas. Arribaron a Nueva York el 7 de diciembre de 1941 (fecha del ataque a Pearl Harbor). Debido a que su casa en Saint-Leu-la-Forêt fue saqueada, y sus instrumentos y manuscritos robados, Landowska llegó a los Estados Unidos esencialmente sin bienes.​ Su huida no tuvo que ver con su origen étnico, sino con su radical oposición ideológica. Con sesenta y tres años, recomienza su carrera con entusiasmo en su vocación de profesora, brindando conciertos y grabando. Su última presentación pública fue en 1954.​


https://en.wikipedia.org/wiki/Wanda_Landowska
 https://es.wikipedia.org/wiki/Wanda_Landowska
https://academic.oup.com/em/article-abstract/7/4/467/475554?redirectedFrom=PDF
https://www.encyclopedia.com/people/literature-and-arts/music-history-composers-and-performers-biographies/wanda-landowska
Leer más...

sábado, 4 de julio de 2020

Christine Lavant poeta y novelista


Christine Lavant, nacida como Christine Thonhauser  (4 de julio de 1915-7 de junio de 1973) fue una poeta y novelista austriaca.


Lavant nació en la aldea de Großedling (hoy parte de Wolfsberg), en el valle de Lavant (Carintia), hija de una familia de mineros. Posteriormente adoptó el nombre del valle como su seudónimo. Recién nacida sufrió de escrófula en el pecho, cuello y cara, y casi se quedó ciega. A partir de los tres años, contrajo neumonía a intervalos regulares y los médicos la trataron como inviable; sin embargo, en 1921 se matriculó en la escuela primaria (Volksschule). Durante una hospitalización en Klagenfurt, el médico jefe notó el interés literario de Lavant y le dio una edición de las obras de Rainer Maria Rilke, que se llevó de vuelta a casa. En 1927 su salud volvió a empeorar y solo pudo terminar la escuela primaria con continuas interrupciones dos años más tarde, después de haber sido expuesta a un tratamiento con rayos X. Tuvo que abandonar la subsiguiente asistencia a la escuela secundaria (Hauptschule) porque el camino era demasiado largo.

Lavant tuvo que quedarse en casa de sus padres y se ocupó de pintar, escribir, leer y bordar. Una infección prolongada del oído medio le dejó una discapacidad auditiva unilateral. A principios de la década de 1930 sufrió una depresión grave pero se centró en la pintura y la escritura y ofreció una primera novela a una editorial de Graz. El manuscrito fue finalmente rechazado en 1932, Lavant destruyó su trabajo y en 1935 recurrió a un sanatorio de Klagenfurt. Su situación financiera empeoró después de que sus padres murieran en 1937 y 1938. Con los recursos que le aportaban sus trabajos de costura y ayudada por sus hermanos, se casó con el pintor y antiguo terrateniente Josef Habernig, unos 35 años mayor que ella.

Después de la segunda guerra mundial, Lavant volvió a componer poesía lírica, que con el tiempo atrajo la atención de la escena literaria austríaca. Un primer volumen fue publicado por una editorial de Stuttgart, que le recomendó pasar a prosa y dio lugar a la novela Das Kind el mismo año. Se dio a conocer públicamente después de una aparición en una lectura de 1950 en Sankt Veit. Lavant se trasladó a su ciudad natal, Wolfsberg, donde vivió recluida el resto de su vida. Cuando en 1964 su marido murió después de un derrame cerebral, ella sufrió un colapso en su salud y nuevamente tuvo que someterse a tratamiento hospitalario. Lavant murió a los 57 años en Wolfsberg.

Sus poemas han sido descritos como «casi místicamente religiosos» y «arcaicos». Rilke y el cristianismo son vistos como influencias en su trabajo.


La mística de la tristeza

Oigo la pesada luna aproximarse
Oigo al sonámbulo superficial,
Mi memoria afila los cuchillos
En la piedra de la memoria.
Cinco cuervos picotean las vacías cabezas de amapolas,
Su corona lleva una víbora
Y reposando en la oquedad del corazón
Las semillas llevan el sueño.
Los pequeños cuchillos cantan alegremente y armados:
Sacrificaremos la obesa luna,
Desnudaremos la serpiente insolente
Y limpiaremos el triste tazón.
Escucho caer la pesada luna,
Escucho el silbido de las delgadas criaturas,
Cinco bravías aves trasplantan
El corazón en la memoria.









Reconocimientos
Premio Georg Trakl (1954)
Premio Anton Wildgans (1964)
Premio Georg Trakl (1964)
Gran Premio Estatal de Austria de Literatura (1970)
http://faustomarcelo.blogspot.com/2018/01/poemas-de-christine-lavant.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Christine_Lavant
https://oe1.orf.at/artikel/637533/Christine-Lavant-Das-Wechselbaelgchen
https://erratanaturae.com/autor/christine-lavant/
Leer más...
Más