Suzanne La Flesche Picotte defensora de la salud y los derechos de los nativos norteamericanos

Suzanne La Flesche Picotte (Reserva india Omaha, Nebraska, 17 de junio de 1865- Walthill, 18 de septiembre de 1915) fue una reformadora y médica estadounidense de fines del siglo XIX; era india omaha.

Su madre, Waoo-Winchatcha (Mary Gale), era medio francesa medio omaha y su padre, Joseph LaFlesche, Iron Eye/Ojo de Hierro, también medio omaha, es considerado el último jefe omaha. Susan era la pequeña de cuatro niñas: Susette (1854-1903), Rosalie (1861-1900), Marguerite (1862-1945) y ella, y era medio hermana del antropólogo Francis Laflesche y sobrina del jefe ponca Standing Bear.​

Al terminar la escuela en la reserva, fue a estudiar al Instituto Hampton, en Hampton (Virginia) y luego al Colegio Médico de la Mujer de Pensilvania. Se licenció en marzo de 1889 y regresó a la reserva para trabajar como médica para ocupar su puesto  en el internado del gobierno en la reserva, dirigida por la Oficina de Asuntos Indígenas. Allí fue responsable de enseñar a los estudiantes sobre higiene y mantenerlos saludables. 

Aunque no estaba obligada a cuidar a la comunidad en general, LaFlesche se encontró cuidando a muchos  de sus miembros, así como a los niños de la escuela, a menudo tenía jornadas laborales de 20 horas y era responsable de más de 1.200 personas.  Desde su oficina en un rincón del patio de la escuela, con los suministros proporcionados por la Asociación de Indios de Connecticut, ayudó a las personas con su salud, pero también con tareas más mundanas, como escribir cartas y traducir documentos oficiales. 

Se dedicaba  ampliamente en la comunidad, hacía visitas a domicilio y cuidaba a pacientes enfermos de tuberculosis, gripe, cólera, disentería y tracoma.  Su primera oficina, era como un lugar de reunión de la comunidad. 

Durante varios años, viajó por la reserva cuidando pacientes, con un salario del gobierno de $ 500.00 por año, además de los $ 250 de la Asociación Nacional de Mujeres Indias por su trabajo como misionera médica. 

En diciembre de 1892, se enfermó gravemente y estuvo en cama durante varias semanas. Se vio obligada a tomarse un descanso en 1893 para cuidar a su madre enferma y también para restaurar su propia salud. 

En 1894, LaFlesche  se casó con Henry Picotte, un indio sioux  que había estado casado antes y se había divorciado de su esposa. 

La Flesche y su esposo tuvieron dos hijos: Caryl y Pierre. La Flesche continuó practicando la medicina después del nacimiento de sus hijos, con el  apoyo de su esposo para que eso fuera posible lo que  era inusual para las mujeres de la época victoriana, que generalmente se esperaba que se quedaran en casa después del matrimonio para ser madres a tiempo completo.   Picotte trató a pacientes blancos y de Omaha en la ciudad de Bancroft y las comunidades circundantes.  

La Flesche sufrió la mayor parte de su vida por una enfermedad crónica. En la escuela de medicina, le habían molestado problemas para respirar, y después de unos años trabajando en la reserva, se vio obligada a tomar un descanso para recuperar su salud en 1892, ya que sufría de dolor crónico en el cuello, el oido y la cabeza. Se recuperó, pero volvió a enfermarse en 1893, después de que una caída de su caballo la dejó con importantes lesiones internas. Con el tiempo, la condición de La Flesche la hizo quedarse sorda. 

A medida que envejecía, su salud declinó, y cuando se construyó el nuevo hospital de reserva en Walthill en 1913, ella era demasiado frágil para ser su única administradora.  A principios de marzo de 1915, sufría mucho y murió de cáncer de hueso el 18 de septiembre de 1915. 

En su carrera, La Flesche atendió a más de 1,300 pacientes en un área de 450 millas cuadradas. 

El hospital de reserva en Walthill, Nebraska, ahora un centro comunitario, lleva el nombre de La Flesche y fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1993.  Se está trabajando para recaudar fondos para su restauración. 

Una escuela primaria en el oeste de Omaha Nebraska lleva el nombre de La Flesche. 

El 17 de junio de 2017, el 152 aniversario de su nacimiento, Google lanzó un Doodle de Google en honor a La Flesche.

En 2018, un busto de La Flesche fue dedicado en el Centro de Transporte Martin Luther King Jr. en Sioux City.

https://searchengineland.com/susan-la-flesche-picotte-google-doodle-pays-homage-1st-american-indian-earn-medical-degree-277263
https://archive.org/details/susettelaflesche00brow/mode/2up
https://es.wikipedia.org/wiki/Suzanne_La_Flesche_Picotte

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Martha Ostenso novelista y guionista noruega estadounidense

 

Martha Ostenso (17 de septiembre de 1900 - 24 de noviembre de 1963).  Fue una novelista y guionista noruega estadounidense .

Martha Ostenso nació en Haukeland (ahora parte de Bergen), en el condado de Hordaland, Noruega. Sus padres eran Sigurd y Olina (de soltera Tungeland) Ostenso. Emigró con su familia. Primero se estableció en la provincia de Manitoba, Canadá, antes de mudarse a Dakota del Sur y Minnesota.  Ostenso enseñó en una escuela rural y asistió a la Universidad de Manitoba durante aproximadamente un año; ella nunca se graduó.  Mientras estudiaba en la Universidad de Manitoba, fue alumna de Douglas Durkin (1884 -  1967) , profesor del Departamento de Inglés. Poco después, Durkin dejó a su esposa e hijos y se mudó a la ciudad de Nueva York; Ostenso se unió a él allí. Vivieron juntos en Nueva York, donde estudió en la Universidad de Columbia.

Martha Ostenso trabajó como trabajadora social en Nueva York; ella y Durkin participaron activamente en los círculos literarios de la época. La novela más conocida de Ostenso, Wild Geese, se publicó en 1925. Un libro, sobre un joven maestro de escuela enviado a enseñar en la zona rural de Manitoba, fue aclamado por los críticos como un hito en el realismo canadiense; ganó el premio Dodd, Mead and Company a la mejor novela del año en 1925.  La convirtió en una autora conocida y de gran éxito de ventas.  En 1927 se hizo una versión cinematográfica de Wild Geese.

Ostenso y Durking luego se mudaron a Minnesota. Muchas de sus novelas se basaron en la vida agrícola de Minnesota; la mayoría incorpora elementos de romance y melodrama. Ostenso retrata la vida de los inmigrantes rurales con dignidad.  Aunque ninguna de sus últimas novelas alcanzó la aclamación que atrajo a Wild Geese, la mayoría continuó explorando un tema similar: la relación entre hombres y mujeres y la tierra en la que trabajan. Varias de sus otras obras fueron traducidas y reimpresas varias veces. 

En 1931, Ostenso adquirió la ciudadanía estadounidense. Continuó publicando cuentos, novelas y escribió varios guiones. Aunque ahora se sabe que Ostenso colaboró ​​con Durkin, todos sus escritos aparecieron solo bajo su nombre. Produjo quince novelas más, la más exitosa de las cuales fue O River, Remember, una novela sobre una familia en el Valle del Río Rojo de Minnesota que ganó una selección del Gremio Literario en 1943. 

Martha Ostenso y Durkin vivieron durante un tiempo en Hollywood, California, donde tuvieron amigos entre las estrellas de cine de los años treinta y cuarenta. La novela de Ostenso Wild Geese fue filmada como The Cry of the Wild Geese en 1961 como una coproducción de Alemania Occidental y Austria y más tarde como After the Harvest en 2001 como una película hecha para televisión para la televisión canadiense protagonizada por Sam Shepard.

El estilo de vida de la industria cinematográfica afectó la salud de Ostenso y Durkin, así como su productividad y la calidad de su trabajo. En 1963, la pareja se mudó a Seattle, Washington, para estar cerca de los hijos de Durkin. Poco después de la mudanza, Ostenso murió de cirrosis hepática, resultado de años de consumo excesivo de alcohol.

 Wild geese, contiene elementos del Romanticismo, representa el principal exponente en el movimiento canadiense hacia el realismo. Además, publicó doce volúmenes de relatos y una colección de poemas titulada A far Land (1924). Fue coautora de una biografía de la hermana Elizabeth Kenney.  

https://en.wikipedia.org/wiki/Martha_Ostenso

https://www.epdlp.com/escritor.php?id=11770

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Anna Korotkina organista bielorrusa

 Anna Korotkina ( Witebsk, 21 septiembre de 1961 -  6 de agosto de 2019 )  compositora y organista bielorrusa 

Korotkina se graduó en el Instituto de Cultura de Minsk y en la Academia Estatal de Música. Fue miembro de la Unión de Compositores de Bielorrusia y de la Sociedad de Música Contemporánea y ganó una beca y un premio del Comité Ejecutivo de la ciudad de Minsk. También fue activa como profesora y se interesó académicamente por la creatividad en los niños, presentando clases magistrales en congresos internacionales.

El estilo de Korotkina sintetizó lo moderno y lo tradicional, sobre todo a través de su estudio de los antiguos manuscritos vocales ortodoxos bielorrusos. El estilo de canto que se encuentra en ellos fue recreado en su obra coral, de  piano y órgano. Es por su música de órgano, que es más conocida fuera de su Bielorrusia natal.

Anna Korotkina disfrutó de una extensa formación musical. Primero se graduó de la Escuela de Música de Vitebsk con una especialización en piano con Olga Darenskih, luego completó el curso “Dirección para Orquesta Sinfónica y Pop” en el Instituto de Cultura de Minsk. A continuación, estudió composición en la Academia de Música de Bielorrusia con Andrej Mdivani (1995), y un año después Anna Korotkina completó una pasantía con el compositor Dmitrij Smolskij. Durante su formación posterior en la Academia de Música Frédéric Chopin de Varsovia con Stanislaw Morito (2001), tuvo la oportunidad de conocer mejor la técnica compositiva occidental.

Korotkina fue integrante  de la Unión de Compositores de Bielorrusia desde 1996 y de la Asociación de Música Moderna desde 1998.

Sus obras de contenido espiritual, que se representan en los principales festivales y concursos de Bielorrusia, Rusia, Alemania, Austria, Italia, Polonia, Rumanía y Ucrania, ocupan un lugar importante en la obra artística de la compositora.

Korotkina participó activamente en la investigación y conservación del patrimonio cultural nacional de su país, como la obra de Franzisk Skorina o el desciframiento de colecciones de antiguos libros de himnos ("irmologías") de los siglos XV y XVI. Para reavivar el interés por estos temas, dio conferencias, entre ellas “Introducción al Libro de los Salmos de Franzisk Skorina. Intento  analizar los estudios religiosos ”y“ El desciframiento de la canción 'Madre de Dios' del siglo VII y sus citas en el poema para órgano y timbal, Grunwald ', en numerosos congresos internacionales habló sobre “Scorina y nuestro tiempo” ( Gomel, 2008), "Simeon Polatzki: Weltanschauung, obra social, política y literaria" (Polotsk, 2009), "El Gran Ducado de Lituania y sus vecinos en los siglos XIV y XV:

Korotkina  trabajó activamente como profesora y conferencista en escuelas de arte y escuelas secundarias en Minsk y sus alrededores durante muchos años. Es autora de los cursos teóricos “Música moderna para piano”, “Vanguardias musicales”, “Música experimental”, “Composición” y “Música contemporánea”. Algunos de sus alumnos son ganadores del Concurso Internacional de Jóvenes Compositores (Grodno).

Anna Korotkina concedío gran importancia al desarrollo del pensamiento musical y la creatividad en los niños. En conferencias científicas internacionales, como "El mundo del arte y los niños: problemas de la pedagogía artística" (Vitebsk, 2007), "Educación estética: tradiciones y perspectivas" (Brest, 2007) y "Mūzikas stila un pedagoģijas aspekti" (Daugavpils, Letonia , 2009) impartió conferencias sobre los medios para promover el pensamiento musical en los estudiantes a través de técnicas modernas de composición.

La compositora llevó a cabo una serie de proyectos musicales internacionales e inició el concurso juvenil regional de música contemporánea "Nuevos tonos del mundo" en Minsk.

Las obras de Korotkina se representan a menudo en Bielorrusia y en todo el mundo, como el poema para piano “Kolokola Černobylja” [Las campanas de Chernobyl] (Londres, Steinway-Hall, 1998), la suite para órgano “Freski” [frescos] (IX. Festival en Grossroschin, 1999) o sus variaciones instrumentales para piano y percusión (Dakota, USA, 1995).

La pieza para piano de Korotkina “Legenda o korole Stache” [La leyenda del rey Stach] fue parte del programa obligatorio en los concursos de piano de Minsk (2000) y Gomel (2009).

El Concierto de Korotkina para piano y orquesta sinfónica se agregó a la lista de repertorio de Allan B. Ho "Música para piano y orquesta: el repertorio grabado". La suite para órgano “Fresken” fue inscrita en el registro de repertorio mundial de literatura sobre órganos “Repertorium Orgelmusik 1150-2000” por Klaus Beckmann.

 Sus  obras son interpretadas por reconocidos músicos bielorrusos e internacionales, incluida la orquesta sinfónica y el coro del canal de radio y televisión estatal bielorruso BTRC, el conjunto "Classic Avantgarde", el conjunto "Traiect", la banda "Sonorus", el coro "Cantemus" etc.

https://mugi.hfmt-hamburg.de/old/A_lexartikel/lexartikel.php%3Fid=koro1961.html

http://www.compositiontoday.com/blog/653.asp

https://slippedisc.com/2019/08/death-of-post-soviet-composer-57/

https://mugi.hfmt-hamburg.de/old/A_lexartikel/lexartikel.php%3Fid=koro1961.html

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Angeles Lopez de Ayala dramaturga, narradora, periodista y activista política española

 

Ángeles López de Ayala y Molero (Sevilla, 21 de septiembre de 1858-Barcelona, 29 de enero de 1926) fue una dramaturga, narradora, periodista y activista política española, considerada la principal intelectual feminista en ese país de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. De ideología republicana, feminista y afiliada a la francmasonería, impulsó la creación de la Sociedad Autónoma de Mujeres de Barcelona (1892), que fuera considerada la primera organización feminista de España, junto a la anarquista Teresa Claramunt Creus y la espiritista Amàlia Domingo, y de la Sociedad Progresiva Femenina en 1898. Férrea defensora de los derechos de la mujer, afirmaba que las mujeres habían de emanciparse tanto de la Iglesia, por temor a liberar la consciencia, y de la supremacía masculina.

Manifestación de mujeres de Barcelona, convocadas por Ángeles López de Ayala, el 10 de julio de 1910, a favor de la educación laica.

Ángeles López de Ayala era hija de Gonzalo López de Ayala y de Asunción Molero y Valdivia, y además sobrina del escritor y político Adelardo López de Ayala. A los ocho años de edad quedó huérfana de madre, por lo que su padre decidió dejar su crianza y educación en manos de unos familiares, en Morón de la Frontera y luego trasladándose a Zahara de la Sierra. Recibió una primera instrucción en el Convento de Santa Catalina, en Osuna; posteriormente entró como novicia en el Convento de Santa María, en Marchena. Sin embargo, debido a su escasa vocación religiosa, decidió abandonar el monasterio al cabo de dos años, encontrando más tarde una tendencia hacia las letras.

Con dieciséis años de edad dio por concluida una novela en cuatro tomos, titulada El triunfo de la virtud, y al poco tiempo comenzó a colaborar en publicaciones como La Educación, El Fígaro, El Hispalense y El Disparate.

Se casó en 1881, instalándose en Madrid junto a su esposo. Perdió a su padre y a su dos hermanos a finales de los años 1880.

En 1887, publicó la obra Los terremotos de Andalucía o Justicia de Dios. Al mismo tiempo inició una campaña pública en contra de la institución monárquica, siendo arrestada durante un corto tiempo. En 1889, habiéndose mudado a Santander, su hogar sufrió un atentado.

A poco de cumplir sus 30 años de edad, en 1888, se trasladó a Barcelona. Allí fundó el semanario El Progreso (1896), de ideología Republicana y que trataba el problema de la mujer, El Gladiador (1906), que se ocupaba de la condición de la mujer y de la lucha feminista en todos los campos, El Libertador (1910), que tenía el eslogan Periódico defensor de la mujer y órgano del librepensamiento, y El Gladiador del Librepensamiento (1914), que desaparecería en 1920, juntamente con la Sociedad Progresiva.​ Debido a las persecuciones de las autoridades: pasó tres largas temporadas en la cárcel por sus actividades políticas y periodísticas.

Ángeles financiaba una escuela laica nocturna, la cual fue propulsora para la creación de la Sociedad Progresiva Femenina, en la que se afianzó el funcionamiento de una escuela diurna para niñas y otra nocturna para adultos. Dicha asociación estaba estrechamente ligada a la Logia Constancia a la que pertenecía López de Ayala, y de la que había sido secretaria en 1895.​ Creó además un orfeón y una compañía de teatro.

Ángeles López de Ayala organizó, con la ayuda del lerrouxismo «la manifestación femenina más importante y multitudinaria de la Restauración bajo la bandera de la emancipación de la mujer, del librepensamiento y de la república», llevada a cabo en Barcelona, el 10 de julio de 1910. El objeto de la marcha era expresar simpatía ante una propuesta del político español José Canalejas. Con la manifestación se logró entregar al gobernador civil un mensaje, suscrito con unas 22 000 firmas, en el que se declaraba que todas las españolas eran católicas, pero no clericales.​

Obras

Éstas son algunas de las obras escritas por Ángeles López de Ayala:

Lo que conviene a un marido, 1880. Teatro.

Don Gonzalo de Córdoba, 1880. Teatro.

El triunfo de la virtud, 1881. Novela.

Los terremotos de Andalucía o Justicia de Dios. Madrid: Tip. Huérfanos, 1886. Novela.

Cuentos y cantares para los niños. Madrid: José Matarredona, 1888. Cuentos.

De tal siembra tal cosecha. Barcelona: Maucci, 1889. Teatro.

Absurdos sociales, Barcelona, 1899. Novela.

Primitivo, 1900. Libro de lectura.

Además de aportar con colaboraciones en: La Educación, El Fígaro, El Hispalense, El Disparate, La Publicidad de Madrid, La Ilustración Madrileña, El Clamor zaragozano, El Diluvio, La Humanidad, El Gladiador de Jaén y El Fénix de Santander.

https://scandallos.wordpress.com/2018/01/18/la-intensa-lucha-de-angeles-lopez-de-ayala/

https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngeles_L%C3%B3pez_de_Ayala

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Toyen pintora, dibujante e ilustradora checa

 Basada en imagen de Toyen en 1930

Marie Čermínová, (21 de septiembre de 1902, Praga - 9 de noviembre de 1980, París), conocida como Toyen  fue una pintora, dibujante e ilustradora checa y miembro del movimiento surrealista. Fue una de las personalidades más importantes de la cultura checa, y se la considera de entre las más creativas y libres de la vanguardia en el siglo XX.

Poco se sabe de su infancia, ella misma evitaba hablar de esos periodos de su vida, hasta el punto de negar tener una familia, aun con la constancia de la existencia de sus padres y de una hermana. A los 16 años empezó a trabajar en Zizkov en la fabricación de jabón. De 1919 a 1920, Toyen asistió a la UMPRŮM (Academia de Artes, Arquitectura y Diseño) en Praga. Trabajó estrechamente con el poeta y artista surrealista Jindřich Štyrský hasta la muerte de este. Se unieron al grupo Devětsil en 1923 y expusieron con ellos. A principios de 1920, Toyen viajó a París, y pronto volvería allí con Štyrský. Mientras vivían en París, los dos fundaron una alternativa artística a la abstracción y al surrealismo que denominaron Artificialismo. Regresaron a Praga en 1928.

Toyen se refirió a sí misma en masculino por miedo al rechazo de género en la vanguardia. Deliberadamente dejó a un lado los adornos confinantes de la feminidad para acceder al mundo del arte casi exclusivamente masculino del modernismo. Los bocetos, las ilustraciones de libros y las pinturas de Toyen eran frecuentemente eróticos y contribuyó con ellos a la Revolución Erótica de Štyrský (1930-33). Esta revista fue publicada en términos de suscripción estrictos basados en una circulación de 150 copias. Štyrský también publicó libros bajo la marca Edice 69, algunos de los cuales Toyen ilustró. Por ejemplo, ilustró la Justina del Marqués de Sade. También cabe destacar su contribución en Die Frau als Künstlerin, ("La mujer como artista"), la prestigiosa encuesta de 1928 de mujeres artistas en la civilización occidental.

Toyen y Štyrský poco a poco se fueron interesando más por el surrealismo. Después de que sus socios Vítězslav Nezval y Jindřich Honzl conocieron a André Breton en París, fundaron el Grupo surrealista checo junto con otros artistas, escritores y el compositor Jaroslav Ježek.

Forzada a estar bajo tierra durante la ocupación nazi y la Segunda Guerra Mundial, protegió a su socio artístico, Jindřich Heisler, un poeta de ascendencia judía que se había unido al grupo surrealista checo en 1938. Los dos se trasladaron a París en 1947, antes de la toma comunista de Checoslovaquia en 1948. En París trabajaron con André Breton, Benjamin Péret y otros surrealistas.

Toyen murió el 9 de de noviembre de 1980 en París. Su funeral se llevó a cabo con la asistencia de sus mejores amigos al cementerio de París Des Batignolles, donde, además, están enterrados sus amigos: Jindrich Heisler, André Breton y Benjamin Péret.

La vanguardia checa estaba dominada sobre todo por hombres. Un notable número de artistas que trabajaban en el campo de las artes decorativas, incluyendo la pintura y la escultura, eran casi exclusivamente hombres. Sin embargo, a Toyen se le respetó como la única mujer miembro de la técnica checa antes de la guerra.

Toyen cargó contra las convenciones burguesas con el movimiento anarquista, protestó contra la familia y las autoridades sociales y culturales y negó el tradicional "papel femenino" mediante la adopción neutral "sin género" del pseudónimo Toyen. Llevó una vida independiente, en la cual no faltaban siempre las altas demandas de su propia creación y el travestismo. Fue bastante inusual, hablaba de sí misma en masculino y, a veces, iba vestida como un hombre, en traje y pajarita en el cuello (aunque la mayoría de las fotos de Toyen la muestran elegantemente vestida con ropa femenina).

Eso ayudó a Toyen a integrarse en el mundo de los hombres. Su carácter también fascinó al público y a sus fieles y captó mucha la atención. Tuvo un estilo de vida muy libre, no se casó y no tuvo niños. Toyen fue una mujer muy reservada y no le gustaba hablar sobre su vida personal. Es probable que tuviera relaciones amorosas con sus colegas, Jindřich Štyrský y Jindřich Heisler. En muchas de sus obras aparecen motivos lésbicos y es posible que Toyen fuera bisexual. Pero todo de esto es una hipotésis.

Al principio de la creación de Toyen encontramos un cubismo purista. En 1925 el tandem Stirsky-Toyen se trasladó a París, donde desarrollaron el "Artifiacialismo". Durante esos años, Toyen ilustró varios libros y revistas con dibujos que tienen una fuerte carga erótica, como los realizados para una edición de Justine ou les infortunes de la vertu (Justine o los infortunios de la virtud), del Marqués de Sade, del Heptamerón, o sus colaboraciones en la Eroticka Revue. De regreso a Praga comenzó su transición al surrealismo y fue una de los fundadores del núcleo surrealista de Praga en 1934.

Muchas de sus obras tienen un sentido solapado político, especialmente en sus pinturas que reflejan los terrores que experimentó durante la Segunda Guerra Mundial. También podemos ver cuadros y dibujos muy eróticos y explícitos, que representan la sexualidad femenina, las frustraciones sexuales de los hombres y mujeres, y también el deseo lésbico.​ Su carrera de ilustradora es importante también. En Praga trabajó para Odeon, para quien diseñó cubiertas de libros. Ilustró también los libros de poemas de Jaroslav Seifert o Vítězslav Nezval.

http://www.all-art.org/art_20th_century/toyen1.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Toyen

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María Magdalena Pavón referente de la música tradicional ecuatoriana

María Magdalena Pavón (1941- 14 de septiembre de 2018)

A sus 77 años, María Magdalena Pavón, integrante del grupo vocal afrochoteño Las Tres Marías y referente de la música tradicional ecuatoriana, ha muerto, dejando un importante legado, sobre todo en género bomba y otros ritmos mestizos andinos.

 El valle del Chota, al asentamiento afroecuatoriano más importante de la Sierra norte del Ecuador, está de luto.  Ella junto sus hermanas menores Margarita Rosa Elena y Gloria María integraban el grupo de música vocal Las Tres Marías. Con una trayectoria de más de seis décadas, cantando boleros, pasillos y la bomba, el ritmo tradicional de esta jurisdicción del norte de la provincia de Imbabura, conquistaron el país. El amor por el arte lo heredaron de sus padres Luis Elías Pavón Lara y la madre de las dos mayores, María Lucrecia Julios. Ellos fundaron la Banda Mocha San Miguel de Chalguayaco, la tierra natal de las tres mujeres cantoras. Alguna vez María Magdalena contaba que cuando su progenitor tenía una “tocada” en las vecinas ciudades de Ibarra o Cotacachi, las entonces niñas ayudaban con premura a sembrar fréjol, recoger guayaba o lavar la ropa en el caudaloso río Chota para poder acompañarlo. Las niñas miraban atentas como don Luis Elías y sus compañeros tocaban la guitarra, la rasqueta, el tambor y el filo de la fragante hoja de naranjo, que con un soplo emitía un sonido similar al de un clarinete. 

Luego en la tranquilidad de la vivienda familiar las futuras artistas, reproducían con sus bocas los sonidos de los instrumentos, ante el oído atento y satisfecho de sus padres. Así pasó el tiempo, colaborando con su arte en las fiestas, inauguraciones de sistemas de agua, aniversario de parroquialización y los triunfos de la Selección Nacional de Fútbol, en la que jugaban muchachos crecidos en las polvorosas calles del valle. El amor por la música les dio, en la última década, muchas satisfacciones. Eran conocidas en el país. La gente les pedía fotografiarse con ellos. En el 2012 recibieron un reconocimiento al Merito Cultural. Un año después formaron parte del disco Taitas y Mamas, leyendas vivas del origen. Ahí se consagraron definitivamente a escala nacional, como un legado cultural. Finalmente, en el 2014 el grupo Las Tres Marías fue declarado Patrimonio Vivo del Ecuador. La última María Magdalena habría sido internada en el hospital, porque se había complicado su salud a causa de la diabetes que le afectaba desde hacer varios años. Ahora sus seis hijos, sus dos hermanas y los amantes de la música lloran la partida de María Magdalena Pavón.

http://www.heroinas.net/2014/05/las-tres-marias-gloria-rosa-elena-y.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Las_Tres_Mar%C3%ADas_(Ecuador)

http://www.heroinas.net/2014/05/las-tres-marias-gloria-rosa-elena-y.html

https://www.elcomercio.com/tendencias/tresmarias-fallece-maria-magdalena-pavon.html

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Natalia de Oliveira Correia poeta, novelista, intelectual, ensayista y política portuguesa

Natália de Oliveira Correia (Fajã de Baixo, Isla de San Miguel, Azores, 13 de septiembre de 1923 - Lisboa, 16 de marzo de 1993) fue una poetisa, novelista, intelectual, ensayista y política portuguesa.

Realizó sus estudios secundarios en Lisboa, colaboró en diversas publicaciones periodísticas y fue diputada del Partido Social Demócrata Portugués. Fue una de las activistas más importantes en la lucha contra el fascismo en su país y una gran defensora de la cultura, los derechos humanos y los derechos de la mujer. Se le considera una de las figuras más importantes de la literatura portuguesa del siglo XX.

Siempre se mostró marcada profundamente por la naturaleza de su isla natal, tanto en sus afinidades literarias —Antero de Quental, Vitorino Nemésio—, como en la elección de los temas, imágenes y símbolos. La influyeron mucho el surrealismo, la lírica galaicoportuguesa y el misticismo. Su obra abarca un amplio espectro que va desde el lirismo romántico hasta la sátira. Cultivó géneros muy diversos: la poesía, la ficción, el ensayo, el teatro, la antología, etc.

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III

E fez-se luz e a luz o touro fez:

Os cornos eram estrofes de soldados.

Foi no tempo do pólen foi no mês

Do sémen, dos sabor, dos deslumbrados.

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De salmo e de solário era a nudez

De amor, os animais demasiados.

Era a revolução. Era uma vez...

Eram na fábula os dias colocados.

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Ó liberdade cruel como a beleza!

Fúria de trevos que só é acesa

Pelas áspides que no fundo se devoram!

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És mais dócil ao fogo que a madeira

E só és mariposa verdadeira

Porque os ébrios de Abril te comemoram.

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'in Epistola aos Lamitas'

Obras

Poesía

Rio de Nuvens (1947)

Poemas (1955)

Dimensão Encontrada (1957)

Passaporte (1958)

Comunicação (1959)

Cântico do País Imerso (1961)

O Vinho e a Lira (1966)

Mátria (1968)

As Maçãs de Orestes (1970)

Mosca Iluminada (1972)

O Anjo do Ocidente à Entrada do Ferro (1973)

Poemas a Rebate (1975)

Epístola aos Iamitas (1976)

O Dilúvio e a Pomba (1979)

Sonetos Românticos (1990)

O Armistício (1985)

O Sol das Noites e o Luar nos Dias (1993)

Memória da Sombra (1994)

Ficción

Grandes Aventuras de um Pequeno Herói, (relato infantil) (1945)

Anoiteceu no Bairro (1946)

A Madona (1968)

A Ilha de Circe (1983)

Onde está o Menino Jesus?, (cuentos) (1986)

As Núpcias (1992)

Teatro

Sucubina ou a Teoria do Chapéu, con Manuel de Lima (1952)

O Progresso de Édipo (1957)

O Homúnculo (1965)

O Encoberto (1969)

Erros meus, má fortuna, amor ardente (1981)

A Pécora (1983)

D. João e Julieta (1999)

Ensayo

Descobri que era Europeia (1951)

Poesia de Arte e Realismo Poético (1958)

A questão académica de 1907 (1962)

Antologia da Poesia Erótica e Satírica (1966)

Cantares Galego-Portugueses (1970)

Trovas de D. Dinis (1970)

A Mulher (1973)

O Surrealismo na Poesia Portuguesa (1973)

Não Percas a Rosa (1978)

Antologia da Poesia Portuguesa no Período Barroco (1982)

A Ilha de Sam Nunca (1982)

Somos todos hispanos (1988)

A Ibericidade na Dramaturgia Portuguesa (2000)

Breve História da Mulher e outros escritos (2003)

A Estrela de Cada Um (2004)

https://pt.wikipedia.org/wiki/Nat%C3%A1lia_Correia

https://sv.wikipedia.org/wiki/Astrid_Berwald

https://ciudadseva.com/autor/natalia-correia/poemas/

https://estadoiberico.wordpress.com/2016/11/24/bibliografia-iberista-iii-todos-somos-hispanos-natalia-correia-1988/

https://pt.slideshare.net/timtim100/natlia-correia

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Laura Villela Sabia periodista y activista por los derechos de las mujeres

Laura Villela Sabia (18 de Septiembre de 1916 -17 de  Octubre de 1996) fue una periodista  canadiense.

Laura Villela Sabia, líder feminista canadiense que reunió a más de 30 grupos de mujeres que presionaron en Canadá para que estableciera la Comisión Real sobre la Condición Jurídica y Social de la Mujer, lo que resultó en la fundación en 1972 del Comité de Acción Nacional sobre la Condición Jurídica y Social de la Mujer; Laura también fue una exitosa periodista y columnista cuyas opiniones francas a menudo provocaron controversias .

La hija de Laura Sabia, Maureen, dijo de su madre: “Toda su vida Laura Sabia soñó sueños con mujeres. . . "Igualdad de oportunidades" y "opciones" fueron su mantra. Con una determinación inquebrantable, se dedicó a elevar el nivel de conciencia canadiense sobre el trato que da a las mujeres ”(Sabia, M). La fuente de los sueños de Laura no es difícil de identificar; fueron plantados en su mente a una edad temprana por su padre, Pasqualle Villela, un inmigrante italiano con visión de futuro, quien creía que “cualquier cosa que un hombre pudiera hacer, una mujer podría hacerlo mejor” (Sabia, “Tú”), y quien alentó a Laura a pensar y actuar por sí misma. Su madre, Aquilina, la enérgica hija de un herrero, era el modelo de Laura de una mujer fuerte y capaz. No fue sorprendente que Laura se convirtiera en una rebelde confesada, incluso mientras asistía a una escuela privada de un convento en Montreal, y que creciera para convertirse en una visionaria abierta, pensadora independiente y pionera en su comunidad, provincia y país.

Laura nació en la pequeña ciudad de Pembroke en Ontario, pero todos sus recuerdos comenzaron en Montreal, donde se mudó su próspera familia cuando ella tenía dos años. Laura sufrió lo que sintió fue la ignominia de ser hija de padres italianos; su amorosa y comprensiva familia no fue suficiente para protegerla de las burlas y los insultos en la escuela. De niña, llegó a odiar ser italiana. Su sentido de no pertenencia la persiguió a lo largo de sus días escolares y la influyó de diversas maneras a lo largo de su vida.

Laura asistió a la Universidad McGill y se graduó en 1938 con una licenciatura en Idiomas. En McGill conoció y en 1939 se casó con el Dr. Michael Sabia, un joven cirujano. En 1940, su trabajo los llevó a St. Catharines, Ontario, donde Laura vivió la vida de una madre acomodada que se queda en casa. Ella y Michael criaron a cuatro hijos y Laura les inculcó su sentido de responsabilidad hacia la sociedad, enseñándoles que no había fin a lo que podían lograr si se aplicaban. El suyo era un hogar cómodo y feliz, pero a pesar de ello, la propia Laura estaba inquieta; quería y necesitaba más estimulación mental. Uno de esos estimulantes fue CFUW. Laura se unió al club St. Catharines a principios de la década de 1950 y el 10 de mayo de 1955 se convirtió en presidenta del club.

Laura también aprovechó una variedad de oportunidades de voluntariado en la comunidad y, en 1953, se había convertido en la primera mujer miembro de la Junta Escolar Separada de St. Catharines, permaneciendo en el cargo durante cuatro años. Sin embargo, con el tiempo llegó a creer que ya no podía apoyar escuelas separadas. Laura se dedicó a la política municipal y se desempeñó como concejal de la ciudad durante tres períodos (1962-1968). En junio de 1968, The St. Catharines Standard informó que en la fiesta de jubilación de Laura, el alcalde le entregó una cuchara "para revolver las cosas". Ese mismo año se postuló, aunque sin éxito, para el puesto de alcaldesa y para un puesto en el Gobierno Federal como Conservadora Progresista.

La participación de Laura en la comunidad no le impidió ascender en CFUW. Cuando se instituyó el cargo de Directora Provincial, ahora Directora Regional (RD), en 1958, Laura fue elegida para representar a Western Ontario, la región que tenía el mayor número de clubes. Durante su mandato, Laura los visitó a todos. En 1961 fue elegida vicepresidenta de CFUW Ontario. Como vicepresidenta de Ontario, encabezó una campaña para eximir a las viudas según las leyes de derechos de sucesión de Ontario. En 1962 Laura fue la ganadora de la beca de la IFUW para asistir a la reunión de la Comisión de la Condición Jurídica y Social de la Mujer de las Naciones Unidas. Regresó de Nueva York con una nueva comprensión de la posición y el poder de la política en los problemas de la mujer.

En 1964, en medio de una década revolucionaria que coincidía con su personalidad, Laura fue elegida Presidenta Nacional de CFUW. La sociedad en la década de 1960 estaba en un cambio; Se desafían los viejos valores y se desarrollan otros nuevos. Su último año como presidenta, 1967, también marcó el centenario de Canadá. ¿Qué mejor momento para que el centro del escenario sea ocupado por una mujer franca, que fue citada en The St. Catharines Standard el 26 de febrero de 1957 diciendo: “Las mujeres nunca ocuparán el lugar que les corresponde en la comunidad y los asuntos nacionales hasta que decidan ir tras él? ”(Citado en Harapiak). Además, era obvio que tenía la intención de llevarse a los miembros de CFUW con ella. Durante su presidencia, CFUW llevó a cabo una encuesta sobre educación continua y eligió el tema "El arco del siglo" para su 17ª Trienal en Vancouver. Ella dirigió a CFUW en la presentación de informes al gobierno federal sobre divorcio, domicilio, impuestos, la edad mínima para contraer matrimonio y la salud de la mujer.

Laura se dio cuenta de que durante muchos años las delegaciones de las organizaciones de mujeres al gobierno federal habían sido escuchadas, felicitadas y olvidadas rápidamente. Para ella esto era absolutamente inaceptable. A principios de 1966, por iniciativa propia como presidenta de CFUW, Laura escribió a 40 organizaciones de mujeres influyentes en todo el país. Ella organizó una reunión de sus representantes, que se llevó a cabo en la sede del club de UWC Toronto. Formaron un comité para la Igualdad de la Mujer, más tarde denominado Comité Ad Hoc sobre la Condición Jurídica y Social de la Mujer.

Luego, Laura trabajó en conjunto con la ministra del gabinete liberal, Judy LaMarsh, para encabezar la formación del Comité para la Igualdad de las Mujeres en Canadá. Lo que ellos y CFUW querían lograr era nada menos que el establecimiento de una Comisión Real sobre la Condición Jurídica y Social de la Mujer. Laura jugó duro con el primer ministro Lester B. Pearson y advirtió que si él no cooperaba, podría llevar a dos millones de mujeres a marchar hacia el Parlamento. La táctica funcionó y la Comisión Real se estableció en 1967. La ministra LaMarsh dijo más tarde que no habría podido convencer al primer ministro Pearson de actuar sin la organización y la presión ejercida por Laura Sabia, quien por primera vez reunió a grupos de mujeres en Ottawa. hablar con una sola voz .

Laura continuó trabajando con el Comité para la Igualdad, que luego se convirtió en el Comité de Acción Nacional sobre la Condición Jurídica y Social de la Mujer (NAC) y fue su primera presidenta de 1969 a 1973. NAC era un grupo de presión no partidista diseñado para impulsar la implementación de las 167 recomendaciones del Informe de 1970 de la Comisión Real sobre la Condición Jurídica y Social de la Mujer. NAC se convirtió en la organización de mujeres más grande de Canadá y, en la década de 1980, representaba a más de 700 grupos de mujeres. Su éxito se logró uniendo a los opuestos: conservadores y radicales, o como Laura lo describió, “botas clavadas y el conjunto de guantes blancos” (Anderson). Michelle Landsberg en Writing The Revolution, afirma que “el liderazgo vigoroso [de NAC] atrajo la atención e influencia del público mucho más allá de los sueños de sus fundadores” (259). La década de 1970 fue igualmente emocionante. En 1973, Laura fue nombrada primera presidenta del Consejo Asesor de Ontario sobre la Condición Jurídica y Social de la Mujer, cargo que abandonó en 1976 por falta de apoyo de las propias mujeres. Ella, que había esperado tanto de CFUW, sintió que su propia organización la había decepcionado. Ella dijo: "CFUW debería haber liderado el camino hacia la igualdad. Tenía todas las calificaciones de liderazgo. Eligió arrastrar sus pies en arcilla refinada" (Crónica 49: 6).

En su libro Ten Thousand Roses: The Making of a Feminist Revolution, Judy Rebick señala que a finales de la década de 1960 había tres corrientes de feminismo en Canadá: la Voz de las mujeres activistas por la paz; las madres de clase media y las mujeres de carrera que pertenecían a grupos establecidos como CFUW y la YWCA; y los jóvenes radicales. Laura, por supuesto, habló por el grupo intermedio .

Nunca se duerme en los laureles, continuó Laura. De 1971 a 1977 condujo un programa de comentarios en la radio que requirió horas de preparación. Ella estaba en su elemento. Pasaba tres horas al día leyendo periódicos nacionales e internacionales para estar al día de los problemas e incluso leer por placer Hansard, las transcripciones de los debates parlamentarios en la Cámara de los Comunes. Formó parte del efímero Partido Feminista de Canadá, pero pronto se retiró porque pensó que las mujeres se convertirían en guetos. En 1976, Laura estaba escribiendo una columna de crítica política dos veces por semana para el Toronto Sun e hizo un noticiero editorial semanal para CITY TV.

El interés de toda la vida de Laura en el mercado de valores se originó en su infancia, cuando su padre le enseñó a invertir en acciones de su elección. Sintiendo que las mujeres deberían entender estos temas, impartió clases de inversión para mujeres y fundó más de 12 clubes de inversión en Ontario. En 1980, Laura había perdido a su esposo, sus hijos eran mayores y vivían en Toronto, y sin que muchos lo supieran, había desarrollado la enfermedad de Parkinson. Era hora de vender la casa grande en St. Catharines y mudarse a Toronto. Aquí se lanzó a una elección parcial como candidata conservadora progresista en la Spadina, quedando en tercer lugar. Consideró correr de nuevo en 1984, pero su salud dictaba lo contrario. En 1985 fue nombrada miembro de la Junta Directiva de VIA Rail. También fue presidenta de la YWCA en Toronto y miembro de su Junta Nacional. Laura siguió conectada con CFUW St. Catharines después de mudarse a Toronto. Regresó a las reuniones para hablar y abrió su casa en Toronto a los miembros que asistían a las funciones de CFUW. En 1984, CFUW St. Catharines le otorgó una membresía vitalicia honoraria.

Laura fue notada y reconocida durante toda su vida. En 1974, el gobernador general Jules Leger la nombró oficial de la Orden de Canadá en reconocimiento a sus esfuerzos de 15 años en la promoción de los derechos de la mujer. Cinco años más tarde, la Universidad de Brock en St. Catharines le otorgó un Doctorado Honorario en Leyes. En 1977 recibió la Medalla del Jubileo de la Reina; diez años antes había recibido una Medalla del Centenario y en 1983 se le otorgó un Premio del Gobernador General en conmemoración del Caso de la Persona. Este premio reconoció las contribuciones sobresalientes para mejorar la condición de la mujer en Canadá. En 1991, recibió su segundo título honorífico de su alma mater.

Después de su muerte, en 1996, Doris Anderson escribió sobre ella en una columna "Lives Lived" para la edición del 6 de noviembre de 1996 del Globe and Mail. Ella describió a Laura como “cálida, generosa, una cocinera inspirada, una tejedora de toda la vida, una cuidadora de plantas y una madre y abuela devotas, pero como defensora de las mujeres, a menudo se mostraba bastante impaciente. Cuando no estaba de acuerdo con las posturas convencionales, nunca dudó en darle al movimiento una parte de su mente y una muestra de su lengua afilada ". La columna señaló además que en su funeral, su hija Maureen había leído de una de las propias columnas de Laura que reflejaba su personalidad pública impenitente:

He luchado contra mi iglesia, me he opuesto al Papa y he amado cada momento de choque y chispa: cuanto más luchaba, más me gustaba. Hice algunas declaraciones escandalosas, para impactar  más. No cambiaría ni una palabra,  nunca.

http://www.fcfdu.org/whoweare/cfuw100thanniversary/pastpresidentsbiographies/drlauravillelasabia,oc1964-1967.aspx

https://www.britannica.com/biography/Laura-Villela-Sabia

https://en.wikipedia.org/wiki/Laura_Sabia

https://prezi.com/1ilybo8it0wo/dr-laura-villela-sabia/

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Adelina Zandrino artista e ilustradora italiana

 Adelina Zandrino (19 de septiembre de 1893 - 1994) fue una artista e ilustradora italiana. La Mostra Internazionale d'Arte Femminile de 1913 la animó a emprender una carrera en las artes.

En 1913, Zandrino fue a París con su padre, Francesco Maria Zandrino,  periodista y crítico de teatro . Mientras estuvo allí, conoció a figuras como Auguste Rodin y Gabriele D'Annunzio, a través de su padre. Produjo ilustraciones para el manuscrito de Canzone del Sangue de D'Annunzio. 

Durante la guerra, Zandrino realizó algunos trabajos de ilustración propagandística . En 1917 creó una famosa serie de postales con ilustraciones de mujeres. Continuó con un trabajo similar durante las décadas de 1920 y 1930, y también produjo carteles en el mismo estilo Art Nouveau; parte de su trabajo fue en una vena erótica.  Sus carteles incluían anuncios de torneos de tenis y ropa deportiva.

Adjunto a este breve artículo hay un boceto de postal de una hermosa mujer joven que lleva rosas. El uso moderado del color lo convierte en algo bastante especial. Me encanta.

La artista era Adelina Zandrino y la postal sería hoy clasificada por los distribuidores y coleccionistas de postales como 'Glamour italiano'.

Nacida en Génova en 1893, Zandrino disfrutó de una larga carrera hasta 1970. Los años pico de producción fueron en la primera mitad de la década de 1900 y las postales más buscadas datan de la época de la Primera Guerra Mundial hasta la década de 1930. Estudios de moda en el estilo Art Deco e imágenes de mujeres jóvenes hermosas y de moda.

Zandrino expuso por primera vez en 1913 y posteriormente contribuyó a la Exposición Internacional de Arte Femenino de Turín de 1917, que luego fue llevada a París. Durante la Primera Guerra Mundial, al igual que la mayoría de los ilustradores de la época, Zandrino recurrió brevemente a las imágenes de patriotismo, pero pronto volvió a sus temas tradicionales.

En 1932 expone alfarería y cerámica. La imaginería religiosa apareció con fuerza en los últimos años de la obra de Zandrino; La Virgen, los ángeles y los niños, y una famosa serie de postales que representan al Papa Pío XII.

Hoy en día, las primeras postales de Zandrino tienen una gran demanda.

https://en.wikipedia.org/wiki/Adelina_Zandrino

https://aboutcards.blogspot.com/2007/07/adelina-zandrino-italian-glamour.html

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Mabel Vernon sufragista y comprometida con la paz

           

Mabel Vernon  (10 Septiembre 1883, Wilmington-2 Septiembre 1975, Washington) pionera en el activismo a favor del voto de la mujer en USA y comprometida con la Liga Internacional por la Paz y la Libertad (WILPF) a nivel internacional. 

Mabel Vernon nació en Wilmington, Delaware. Su padre era editor y  redactor  del Wilmington Daily Republican.  Es parte de una gran familia cuáquera-presbiteriana. Fue a Swarthmore con Alice Paul y se graduó en 1906. Durante su carrera universitaria ganó premios como  experta en debates. Vernon enseñó latín y alemán en la escuela secundaria de Pensilvania antes de la conferencia de la Asociación Nacional de Sufragio de la Mujer Estadounidense (NAWSA) en Filadelfia en 1912. Más tarde obtuvo una maestría en ciencias políticas de la Universidad de Columbia en 1924.

Fue la invitación de Alice Paul para trabajar con ella en la Unión del Congreso por el Sufragio de la Mujer (CU) en 1913, lo que inició la devoción a tiempo completo de Vernon por la causa. Se convirtió en la primera organizadora del sufragio nacional de la CU y, en 1914, fue enviada a Nevada para trabajar con la sufragista Anne Martin en la campaña para la ratificación de la enmienda al sufragio de ese estado. En 1915 organizó la campaña  transcontinental de Sara Bard Field por el sufragio femenino. 

La interrupción de Vernon del discurso del presidente Woodrow Wilson el 4 de julio de 1916 fue uno de los primeros actos de militancia de las sufragistas. En mayo de 1917 participó en una pequeña comisión que se reunió con el presidente para exigir apoyo a una enmienda del sufragio federal. Fue una de las primeras sufragistas arrestadas por manifestarse frente a la Casa Blanca y pasó tres días en la cárcel del Distrito de Columbia. Después de su liberación, viajó por los estados del medio oeste y noroeste para enseñar  al público sobre los objetivos del NWP. Fue  directora de  las campañas senatoriales de Anne Martin de 1918 y 1920. La habilidad de Vernon para hablar en público y su capacidad para hacer un fuerte discurso de recaudación de fondos fueron algunas de las cualidades por las que se destacó.

Tras la ratificación de la decimonovena enmienda en 1920, actuó como superintendente de Swarthmore Chautauqua, organizando reuniones y dando conferencias sobre feminismo. En 1924 obtuvo una maestría en ciencias políticas de la Universidad de Columbia. A partir de 1924 pasó dos años viajando por todo el país apoyando a mujeres candidatas al Congreso. Luego regresó al Partido Nacional de la Mujer como secretaria ejecutiva para trabajar por la Enmienda de Igualdad de Derechos.

En 1930, Vernon se unió a la Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad, adoptando la paz y el desarme como temas a los que dedicaría el resto de su vida. Organizó la Caravana de la Paz transcontinental en 1931, reuniendo firmas para las peticiones que se presentaron en la Conferencia Mundial de Desarme de 1932 en Ginebra. 

Vernon también actuó como directora de campaña en 1935 del Mandato de los pueblosa los gobiernos  para acabar con la guerra , desde ñe comité de  WILPF que enfatizó la campaña mundial por la paz. Con el tiempo, concentró sus esfuerzos en América Latina, actuando como directora del renombrado  Comité del Mandato de los pueblos a los gobiernos para una cooperación y paz interamericana, y presidió el comité desde 1950 hasta su jubilación en 1955. En 1942 recibió el Diploma de Honor de la organización ecuatoriana Cruz Roja y en 1944 recibió otro reconocimiento al Merito en Ecuador por   su compromiso de larga data con la paz.

Vernon vivía en Washington, DC, con su compañera por veinticuatro años, Consuelo Reyes-Calderón, quien también participó activamente en el Mandato de los Pueblos. Murió en 1975 de una enfermedad cardíaca a la edad de 91 años. 

https://www2.sims.berkeley.edu/academics/final-projects/suffragists/SuffragistsSpeak/Meetthesuffragistshtm.htm

https://suffragistmemorial.org/mabel-vernon-1883-1975/

https://twitter.com/alicepaulinstit/status/1237770387607429120

https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=27836

https://en.wikipedia.org/wiki/Mabel_Vernon

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Cecilia Bartolomé directora de cine, guionista y productora española

Cecilia Margarita Bartolomé Pina (Alicante, 10 de septiembre de 1940) es una directora de cine, guionista y productora española.

Nació en Alicante y se crio en la provincia española de Fernando Poo, actualmente en Guinea Ecuatorial. Abandonó sus estudios de Ciencias Económicas para formarse en la Escuela Oficial de Cine en Madrid, donde se diplomó en 1969 con Margarita y el lobo, con lo que se convirtió en una de las primeras mujeres diplomadas en la Escuela de Cine en los años sesenta, tras las también directoras Pilar Miró y Josefina Molina.

Inició su carrera profesional en la publicidad, realizando también sus primeros cortometrajes. En 1978 dirigió su primer largometraje, ¡Vámonos, Bárbara!, una versión de la película Alicia ya no vive aquí, del director norteamericano Martin Scorsese.

Opuesta al régimen de Franco, su obra fílmica fue censurada ya que hablaba abiertamente sobre los obstáculos de la mujer en el siglo XX, desde la falta de libertad propias de la época, hasta las limitaciones a la hora de disfrutar de la sexualidad o el aborto.

En 2005 realizó para la serie de televisión Cuéntame el capítulo documental «Especial Carrero Blanco: el comienzo del fin». En 2012, el Festival Internacional de Cine de Gijón le otorgó el premio Mujeres de Cine 2012, en recompensa a su trayectoria en el cine español. En 2014, fue galardona con la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes de España.

En 2018 recibió el premio especial de la Academia Valenciana del Audiovisual.​

Cecilia Bartolomé, Socia de Honor de CIMA, fue homenajeada por la Academia de Cine el 2 de julio de 2019 como reconocimiento a toda su trayectoria. El acto se desarrolló dentro del programa Maestros. ​

Filmografía

1969: Margarita y el lobo (guion y dirección).

1978: ¡Vámonos, Bárbara! (dirección).

1983: Después de... (guion y dirección).

1996: Lejos de África (dirección).

Os invitamos a escucharla en las entrevistas publicadas en red y a conocer su magnifico trabajo . Sin duda es  una pionera .

https://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/creadores/bartolome_cecilia.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Cecilia_Bartolom%C3%A9

https://www.youtube.com/watch?v=2900s770-ig

https://www.youtube.com/watch?v=0GxEGunXTe4

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Sonia Sanchez figura destacada en el Movimiento de las Artes Negras

Sonia Sanchez (nacida Wilsonia Benita Driver ; 9 de septiembre de 1934)  es una poeta, escritora y profesora estadounidense. Fue una figura destacada en el Movimiento de las Artes Negras y es autora de más de una docena de libros de poesía, así como cuentos, ensayos críticos, obras de teatro y libros para niños. En la década de 1960, Sánchez lanzó poemas en publicaciones periódicas dirigidas al público afroamericano, y publicó su colección debut, Homecoming, en 1969. En 1993, recibió Pew Fellowship in the Arts , y en 2001 recibió la Medalla Robert Frost por sus contribuciones a El canon de la poesía estadounidense. Ella ha  influido en otros poetas afroamericanos, incluido Krista Franklin .

Sánchez nació en Birmingham, Alabama , el 9 de septiembre de 1934 de Wilson L. Driver y Lena Jones Driver. Su madre murió cuando Sánchez tenía solo un año, por lo que pasó varios años siendo transportada de un lado a otro entre familiares. Una de ellas fue su abuela, quien murió cuando Sánchez tenía seis años.  La muerte de su abuela resultó ser un momento difícil en su vida. Aunque solo tenía seis años, Sánchez sufrió la pérdida de su ser querido, desarrollando un terrible tartamudeo que la hizo introvertida. Sin embargo, su tartamudeo solo la hizo leer más y más y prestar mucha atención al lenguaje y sus sonidos.

En 1943, se mudó a Harlem para vivir con su padre ( maestro de la escuela), su hermana y su madrastra, que era la tercera esposa de su padre. Cuando estaba en Harlem, superó su tartamudeo y se destacó en la escuela, encontrando su voz poética que luego surgió durante sus estudios en Hunter College . Sánchez se centró en el sonido de su poesía, admitiendo haber leído siempre su poesía en voz alta, y recibió elogios por su uso de toda la gama de recursos vocales africanos y afroamericanos. Ella es conocida por su rango sonoro y lecturas públicas dinámicas. Ahora se autodenomina "tartamuda ordenada".  Sánchez obtuvo una licenciatura en ciencias políticas en 1955 en el  Hunter College.

Sánchez realizó estudios de posgrado en la Universidad de Nueva York (NYU), en estrecha colaboración con Louise Bogan. Durante su tiempo en la Universidad de Nueva York, formó un taller de escritores en Greenwich Village , donde nació el "Cuarteto Broadside". El "Cuarteto Broadside" incluyó a otros destacados artistas del Movimiento de las Artes Negras como Haki Madhubuti , Nikki Giovanni y Etheridge Knight . Estos jóvenes poetas fueron presentados y promovidos por Dudley Randall , un poeta y editor establecido.

Aunque su primer matrimonio con el inmigrante puertorriqueño Albert Sánchez no duró, Sonia Sánchez conservaría su apellido para su nombre  profesional. Ella y Albert tuvieron    una hija llamada Anita. Más tarde se casó con Etheridge Knight, tuvo hijos gemelos llamados Morani Neusi y Mungu Neusi, pero se divorciaron después de dos años. No obstante, la maternidad  influyó mucho en los motivos de su poesía en los años 70 con los lazos entre madre e hijo que surgieron como un tema clave. Ella también tiene tres nietos. 

Sánchez enseñó 5to grado en Nueva York en la Downtown Community School , hasta 1967. Ha enseñado como profesora en ocho universidades y ha dado conferencias en más de 500 campus universitarios en los Estados Unidos, incluida la Universidad de Howard . También fue líder en el esfuerzo por establecer la disciplina de los Estudios Negros a nivel universitario. En 1966, mientras enseñaba en la Universidad Estatal de San Francisco , introdujo cursos de Estudios Negros. Sánchez fue la primera en crear y enseñar un curso basado en las mujeres negras y la literatura en los Estados Unidos y el curso que ofreció sobre literatura afroamericana generalmente se considera el primero de su clase que se imparte en una universidad predominantemente blanca. Ella vio la disciplina de los Estudios Negros como una nueva plataforma para el estudio de la raza y un desafío a los prejuicios institucionales de las universidades estadounidenses. Estos esfuerzos están claramente en línea con los objetivos del Movimiento de las Artes Negras y fue una conocida feminista negra. Sánchez fue la primera becaria presidencial en la Universidad de Temple , donde comenzó a trabajar en 1977. Allí ocupó la cátedra Laura Carnell hasta su jubilación en 1999. Actualmente es poeta residente en la Universidad de Temple. Ella ha leído su poesía en África , el Caribe , China , Australia , Europa , Nicaragua , Canadá y Cuba .

Sánchez apoya el Frente Unido Nacional Negro y fue una parte muy influyente del Movimiento de Derechos Civiles y el Movimiento de las Artes Negras . A principios de 1960, Sánchez se convirtió en un miembro de la base ( Congreso para la Igualdad Racial ), donde conoció a Malcolm X . Aunque originalmente era una integracionista en su pensamiento, después de escuchar a Malcolm X hablar, Sánchez se volvió más separatista en su pensamiento y se centró más en su herencia e identidad negras. 

En 1972, Sánchez se unió a la Nación del Islam  pero abandonó la organización después de tres años en 1975 porque sus opiniones sobre los derechos de las mujeres estaban en conflicto. Ella continúa abogando por los derechos de las mujeres oprimidas y los grupos minoritarios.  Escribió muchas obras de teatro y libros que tenían que ver con las luchas y las vidas de la América negra. Entre sus obras están Sister Son / ji , que se produjo por primera vez fuera de Broadway en el New York Shakespeare Festival Public Theatre en 1972; Uh, Huh: ¿Pero cómo nos libera? , representada en Chicago en el Northwestern University Theatre en 1975, yMalcolm Man / Don't Live Here No Mo ' , producido por primera vez en 1979 en el Centro Comunitario ASCOM en Filadelfia.  Sánchez ha editado dos antologías de literatura negra: We Be Word Sorcerers: 25 Stories by Black Americans (1974) y 360 ° of Blackness Coming at You (1999). También está comprometida con una variedad de causas activistas, incluida la Comunidad de Paz de Brandywine, MADRE y Plowshares.

El objetivo del Movimiento de las Artes Negras era una renovación de la voluntad, la percepción, la energía y la conciencia de los negros. Sánchez publicó poesía y ensayos en numerosas publicaciones periódicas en la década de 1960, incluidos The Liberator , Negro Digest y Black Dialogue . Sus escritos establecieron su importancia como pensadora política para el programa de "estética negra".  Sánchez ganó una reputación como una voz importante en el movimiento Black Arts después de publicar el libro de poemas Home Coming en 1969. Esta colección y su segunda en 1970, titulada We a BaddDDD People demostraron su uso de formas poéticas experimentales para discutir el desarrollo del nacionalismo negro y la identidad. 

Sánchez es conocida por su innovadora combinación de formatos musicales, como el blues, y formatos poéticos tradicionales como el haiku y el tanka . También usa la ortografía para celebrar el sonido único del inglés negro , por lo que da crédito a poetas como Langston Hughes y Sterling Brown . 

Su primera colección de poemas, Homecoming (1969), es conocida por sus influencias de blues tanto en forma como en contenido. La colección describe tanto la lucha por definir la identidad negra en los Estados Unidos como las muchas causas de celebración que Sánchez ve en la cultura negra.  Su segundo libro, We a BaddDDD People (1970), solidifica su contribución a la estética del Movimiento de las Artes Negras al enfocarse en la vida cotidiana de hombres y mujeres negros. Estos poemas utilizan el vernáculo urbano negro, la puntuación experimental, la ortografía y el espaciado, y la calidad performativa del jazz. 

Aunque todavía enfatiza lo que ella ve como la necesidad de un cambio cultural revolucionario, los trabajos posteriores de Sánchez, como He sido una mujer (1978), Homegirls and Handgrenades (1985) y Under a Soprano Sky (1987), tienden a enfocarse menos sobre temas separatistas (como los de Malcolm X ), y más sobre temas de amor, comunidad y empoderamiento. Ella continúa explorando las formas de haiku, tanka y sonku, así como los ritmos influenciados por el blues. Trabajos posteriores continúan sus experimentos con formas como la épica en ¿Tu casa tiene leones? (1997), un relato emocional de la lucha mortal de su hermano con el SIDA,  y el haiku en Morning Haiku (2010). 

Además de su poesía, las contribuciones de Sánchez al Movimiento de las Artes Negras incluyeron drama y prosa. Comenzó a escribir obras de teatro mientras estaba en San Francisco en la década de 1960. Varias de sus obras desafían el espíritu masculinista del movimiento, centrándose en protagonistas femeninas fuertes. Sánchez ha sido reconocido como un campeón pionero del feminismo negro. 

Sus esfuerzos contemporáneos más recientes incluyen un interludio de palabras habladas en "Hope is an Open Window", una canción coescrita por Diana Ross de su álbum de 1998 Every Day is a New Day . La canción se presenta como la cama de sonido para un video tributo al 11 de septiembre que se puede ver en YouTube. Sánchez se encuentra actualmente entre 20 mujeres afroamericanas que forman parte de "Freedom Sisters", una exposición móvil iniciada por el Centro del Museo de Cincinnati y la Institución Smithsonian . 

Sánchez se convirtió en la primera poeta laureada de Filadelfia , después de ser nombrada por el alcalde Michael Nutter . Estuvo  en ese puesto desde 2012 hasta 2014. 

En 2013, Sánchez encabezó la decimoséptima edición anual de Poetry Ink en la que leyó su poema "Under a Soprano Sky". 

BaddDDD Sonia Sanchez , una película documental de Barbara Attie, Janet Goldwater y Sabrina Schmidt Gordon , que destaca el trabajo, la carrera, la influencia y la historia de vida de Sánchez, se estrenó en 2015  cuando se mostró en el Festival de Cine Documental de fotograma completo  La película se estrenó en el Reino Unido el 22 de junio de 2016, en Rivington Place . 

Premios

En 1969, Sánchez recibió el Premio de Escritura PEN. Fue galardonada con el Premio de la Asociación Nacional de Educación 1977–1988. Ella ganó el Premio Nacional de la Academia y las Artes y el Premio Nacional de Dotación para la Beca de las Artes en 1978-1979. En 1985, recibió el American Book Award para Homegirls y Handgrenades . También recibió el Premio de Servicio a la Comunidad del National Black Caucus of State Legislators , el Premio Lucretia Mott , el Premio del Gobernador a la Excelencia en Humanidades y el Premio a la Paz y la Libertad de la Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad, así como el Premio de Poesía Langston Hughes de 1999, el Premio Harper Lee de 2004 y el Premio Nacional de Liderazgo Visionario 2006.  En 2009, recibió el Premio Robert Creeley, de la Fundación Robert Creeley . 

En 2017, Sánchez fue honrado en la 16a entrega anual de los Premios Dr. Betty Shabazz en una ceremonia celebrada el 29 de junio en el Centro Schomburg de Investigación en Cultura Negra , Harlem. 

En 2018, ganó el Premio Wallace Stevens de la Academia de Poetas Americanos por su dominio comprobado en el arte de la poesía. 

En la 84.a ceremonia anual de los Premios Anisfield-Wolf Book Awards el 26 de septiembre de 2019, Sánchez recibió el Premio Lifetime Achievement Award de la Fundación Cleveland 

Bibliografía seleccionada

Poesía

Regreso a casa , Broadside Press , 1969

We a Baddddd People (1970), Broadside Press, 1973

Poemas de amor , tercera prensa, 1973

Un libro de blues para una mujer de magia negra azul , Broadside Press, 1974

Autumn Blues: New Poems , Africa World Press, 1994,

Fuego continuo: una colección de poesía , 1994, 

Shake Down Memory: una colección de ensayos y discursos políticos , Africa Worrld Press, 1991,

Es un nuevo día: poemas para jóvenes Brothas y Sistuhs (1971)

Homegirls y Handgrenades (1985) (reimpresión White Pine Press , 2007, 

Bajo un cielo soprano , Africa World Press, 1987, 

He sido una mujer: poemas nuevos y seleccionados , Third World Press , 1985, 

Herido en la casa de un amigo , Beacon Press, 1995, 

¿Tu casa tiene leones? , Beacon Press, 1997, 

Como el canto saliendo de la batería , Beacon Press, 1998

Agitar suelta mi piel . Beacon Press. 2000. 

Ceniza (2001)

Bum Rush the Page: A Def Poetry Jam (2001)

Buenos días Haiku . Beacon Press. 2010.

Obras de teatro

Gatos Negros y Desembarcos Inquietos (1995)

Soy negro cuando estoy cantando, soy azul cuando no lo estoy (1982)

El Bronx es el siguiente (1970)

Sista Son / Ji (1972)

Uh Huh, pero ¿cómo nos libera? (1975)

Malcolm Man / No vivas aquí no más (1979)

Soy negro cuando estoy cantando, soy azul cuando no lo estoy y otras obras (Duke University Press, 2010)

Colecciones de cuentos

Una buena inversión y otras historias (1979)

Libros para niños

Es un nuevo día (1971)

Una buena inversión

Las aventuras de Fat Head, Small Head y Square Head , The Third Press, 1973, 

Antologías

Somos hechiceros de palabras: 25 historias de negros estadounidenses (1974)

¡360 grados de negrura vienen a ti! (1999)

Robert Bly , David Lehman , eds. (1999) La mejor poesía americana, 1999 . Scribner 

Junot Díaz , ed. (2001) "Un poema para mi padre" . The Beacon Best of 2001: Great Writing de Women and Men of All Colors and Cultures . Beacon Press. 

Arnold Rampersad , Hilary Herbold, eds. (2006) "responde a yo / pregunta de ¿no soy yo / mujer incluso si te volviste loco?" . La antología de Oxford de poesía afroamericana . Prensa de la Universidad de Oxford. 

Entrevistas

Joyce Ann Joyce, ed. (2007) Conversaciones con Sonia Sanchez . Prensa universitaria de Mississippi. .

https://www.faroyestrella.com/2020/10/catch-fire-sonia-sanchez.html
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Sonia-sanchez-2013_13.JPG
https://en.wikipedia.org/wiki/Sonia_Sanchez

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