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jueves, 18 de octubre de 2018

María Iordanidu escritora griega



María  Kriezi-Iordanidu (Constantinopla, 1897 – Atenas, 1989) pasó la infancia en Constantinopla, pero el estallido de la Primera Guerra Mundial, que la sorprendió de vacaciones en el mar Negro, la obligó a permanecer en Rusia durante años. Hasta 1919 no pudo volver a Grecia, donde trabajó para una gran compañía comercial estadounidense y, de 1926 a 1939, en la embajada soviética de Atenas. Durante la ocupación alemana fue detenida en varias ocasiones y su casa fue destruida, tras lo cual se vio obligada a mudarse con frecuencia y a sobrevivir impartiendo clases de lenguas extranjeras. A los sesenta y cinco años publicó su primera novela, Loxandra, obra inmensamente popular que ha sido traducida a varias lenguas  además, adaptada a una serie televisiva con el mismo nombre .





“En nuestro patio - María Iordanidu”
“Cuando volvimos a casa, durante muchos días viví con mi fantasía todavía en Tatavla. Veía todos aquellos elementos. En algún momento quise dibujarlos. Cogí un palo de carbón y comencé a dibujar sobre la blanca pared de la cocina.
-          ¿Te has vuelto loca? Gritó la abuela.
-          Quiero dibujar, yayá.
-          ¿Dibujar? ¿Y no lo dices?
Gritó inmediatamente a Sultana y la mandó a la botica a comprar un cuaderno, un lápiz y una caja de lápices de colores. Desde aquel día abandoné las cerillas quemadas y las cajas de cerillas y me metí de lleno en el dibujo.”



 Se le asignan 42 obras en 149 publicaciones en 8 idiomas


http://worldcat.org/identities/lccn-n79023635/
http://censurasigloxxi.blogspot.com/2013/01/
http://www.acantilado.es/persona/maria-iordanidu/
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miércoles, 17 de octubre de 2018

Rabha Irubala luchadora contra la caza de brujas



 Rabha Irubala ( 69 años)  de Assam, India, llama la atención sobre lo que sigue siendo un problema importante en el Tercer Mundo y  cuesta a  en todo el mundo muchas vidas de mujeres rurales: la brujería.

A pesar de todos los honores acumulados en ella, a los 69 años aún se gana la vida como jornalera. Desde 1995, esta "pequeña" pero inmensamente valiente mujer ha estado luchando contra la caza de brujas durante muchos años, sola. Ella ha enfrentado ataques que amenazan su vida, aislamiento social y muchas otras formas de agresión al intentar salvar a las víctimas de la caza de brujas. La creencia cultural agresiva sigue siendo muy activa entre las comunidades tribales y adivasi (indígenas o aborígenes) en la India, que constituyen el 8,6% de la población (más de 100 millones). En Assam, la práctica está estrechamente relacionada con la falta de atención médica. La gente recurre a curanderos y curanderos tradicionales. Cuando los pacientes no se recuperan, estos curanderos rápidamente culpan a algunos miembros vulnerables de la comunidad: mujeres solteras, viudas y ancianas, que luego son calificados de brujas. Luego, las víctimas son golpeadas, enterradas vivas u obligadas a someterse a horribles rituales.

Procedente de una familia pobre, huérfana a los seis años, casada a los 16 años, Birubala enfrentó valientemente los desafíos de criar a tres hijos y una hija. Los lugareños calificaron a su hijo de brujo, y esto hizo que comenzara su misión de toda la vida de defender a las víctimas de la práctica cultural agresiva de la caza de brujas. Durante años, se enfrentó al desafío sola pero victoriosamente, viajando de aldea en aldea, de escuela en escuela, ofreciendo esperanza a las víctimas, despertando temor en los perpetradores haciéndolos responsables de sus acciones y salvando muchas vidas.

Poco a poco, la historia de Birubala y su audaz cruzada (ella solo salvó a 35 mujeres de la muerte) comenzó a aparecer en los titulares de la prensa local. Esta sencilla mujer en su ropa tejida a mano se convirtió en la chica del cartel de una nueva campaña para el cambio y la modernidad, y en 2012 un grupo entusiasta de sus partidarios y activistas sociales lanzó Mission Birubala y el sitio web www.missionbirubala.com. Esta novedosa misión tiene como objetivo llegar a las víctimas de la caza de brujas y provocar cambios en las perspectivas de las comunidades rurales aisladas, de las cuales hay tantas en la India. Hasta ahora, la Misión ha salvado más de 100 vidas.

Su reconocimiento contribuye  en gran medida a reunir el apoyo  y   que  poco a poco, se  prohíba esta práctica peligrosa y bárbara.

Su trabajo contribuye al logro de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas - Agenda 2030 - Objetivos # 3, # 4 y # 5.

http://womensection.woman.ch/index.php/en/laureates/laureates-2018/631-birubala-rabha-assam-india
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martes, 16 de octubre de 2018

Anna Rosina de Gasc retratista del XVIII

Autoretrato 1767

Anna Rosina de Gasc, nacida Anna Rosina Lisiewska (Berlín, 10 de julio de 1713 - Dresde, 26 de marzo de 1783) fue una retratista alemana del siglo XVIII.


Anna Rosina provenía de una conocida familia de pintores polacos, su padre Jorge Lisiewski (1674-1751) le dio las primeras lecciones de pintura junto a sus hermanos Anna Dorothea (1721-1782) y Cristian Federico (1725-1794), quienes también seguirían el género del retrato y serían pintores de cámara. 

Más tarde se perfeccionó con el pintor francés Antoine Pesne y adoptó su estilo de pintura. En 1757 fue llamada por el príncipe Federico de Anhalt-Zerbst, hermano de Catalina la Grande, como pintora de la corte de Zerbst, donde Anna Rosina realizó una serie cuarenta retratos para la Galería de bellezas de Zerbst. 

Añadir leyenda

Tuvo después una estancia de diez años en la corte ducal de Brunswick donde contó con el generoso apoyo de Filipina Carlota, duquesa de Brunswick, y en 1764 se le otorgó una importante pensión vitalicia. El palacio de Charlotenburgo en Berlín, el Herzog Anton Ulrich Museum de Brunswick y el palacio de Ambras en Innsbruck poseen algunas de sus obras.

Retrato de Maria Antonia Branconi, 

Estuvo casada en primeras nupcias con el pintor de la corte prusiana David Matthieu (1697-1755) con lo cual se convirtió en madrastra del también pintor Jorge David Matthieu. Al enviudar se casó en 1760 con Luis de Gasc, un amigo del poeta Gotthold Ephraim Lessing y comenzó a firmar sus obras como Anna Rosina de Gasc. De su segundo matrimonio nacieron dos hijos.

Autorretrato 


https://www.the-athenaeum.org/art/list.php?m=a&s=tu&aid=3197
https://es.wikipedia.org/wiki/Anna_Rosina_de_Gasc
http://figurationfeminine.blogspot.com/2015/04/anna-rosina-de-gasc-1713-1783.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Anna_Rosina_de_Gasc

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lunes, 15 de octubre de 2018

Viola Allo poeta de Camerún



Viola Allo es una poeta nacida en Camerún con sede en los Estados Unidos. Criada en Camerún por su padre camerunés y madre estadounidense, ella emigró a los Estados Unidos a la edad de diecinueve años. Ella tiene una licenciatura en psicología de la Universidad de California, Davis y una maestría en antropología de la Universidad de Michigan, Ann Arbor. Después de muchos años de buscar su vocación, Viola se hizo poeta y estudió escritura creativa en American River College. Sus poemas y ensayos han sido publicados en American River Review.

En 2010, Viola recibió una beca de la Fundación Albert y Elaine Borchard para asistir a los Talleres de UC Davis Tomales Bay. En 2011, su poema "Nigerian Girl with Calabash" fue publicado en la antología de poesía de la universidad comunitaria Laureate Kay Ryan,  Poetry for the Mind's Joy . También en 2011, la "Nigerian Girl with Calabash" fue seleccionada como "Best in the Nation" por la Community College Humanities Association. Viola fue preseleccionada para el Premio de Poesía Africana de la Universidad de Brunel en 2013 y nuevamente en 2014. En la primavera de 2014, el primer librito de Viola,  Bird from Africa ,Bird from Africa , publicado en 2015 por Akashic Books (Brooklyn, Nueva York), presenta dieciséis poemas de Viola y un prefacio del novelista y poeta Chris Abani. Viola cree que la poesía tiene el poder de elevar a la humanidad.


Viola Allo (Camerún), pertenece a la nueva generación de poetisas del continente. Sus poemas hablan sobre el exilio y diáspora africana en Estados Unidos. Uno de los más destacados se llama “Dejar Bamenda” y refleja la nostalgia hacia su tierra y sus raíces.


Dejar Bamenda

Pero, ¿dónde está el guardián de la puerta? Estoy arrastrando el flujo 
de los africanos, personas cuyas antiguas historias y miembros se debilitan
mientras salen del vientre perforado de África.



https://letterstocameroon.wordpress.com/
https://winningwriters.com/people/viola-allo
http://www.afribuku.com/8m-ocho-poetisas-africanas-a-las-que-debes-leer/
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domingo, 14 de octubre de 2018

Selma Meerbaum-Eisinger poeta


Selma Meerbaum-Eisinger (5 de febrero de 1924 - 16 de diciembre de 1942) fue un poeta judía  en lengua alemana de origen rumano.  Fue víctima del Holocausto y murió a la edad de 18 años en un campo de trabajos forzados en Ucrania.

Meerbaum-Eisinger era la hija del tendero Max Meerbaum en Cernăuţi (Czernowitz), una ciudad en la región norteña de Bukovina del Reino rumano (ahora Chernivtsi , Ucrania ). Eisinger era el apellido de su padrastro. A temprana edad comenzó a estudiar literatura. Su trabajo muestra una gran influencia de los que estudió: Heinrich Heine , Rainer Maria Rilke , Klabund , Paul Verlaine y Rabindranath Tagore . En 1939 comenzó a escribir poesía, y ya era un traductor hábil, pudiendo traducir entre francés , rumano , yiddishy su alemán nativo. Después de que las tropas alemanas invadieron en julio de 1941, y la región donde ella vivía fue cedida a la Unión Soviética en 1940, la familia se vio obligada a trasladarse al ghetto de la ciudad . En 1942, la familia fue deportada al campo de trabajo de Mikhailovska en las zonas rurales de Ucrania, donde Selma murió de tifus .

El trabajo de Meerbaum-Eisinger comprende 57 poemas, que fueron escritos a lápiz y encuadernados a mano en un volumen llamado Blütenlese (inglés: Blossom Vintage / The Reaping of Blossoms ). Cincuenta y dos poemas eran suyos y el resto eran traducciones de francés, yiddish y rumano. El volumen estaba dedicado a su amor y mejor amigo, Lejser Fichman, un año mayor que ella. Se planeó que Fichman le diera el libro de poemas a otro amigo de Meerbaum-Eisinger, quien haría publicar el libro a su llegada a la Palestina Obligatoria . Sin embargo, Fichman murió en el camino y no pudo transmitir el libro. Sus poemas fueron redescubiertos y publicados por la Universidad de Tel Aviven 1979, editado por Adolf Rauchwerger. En 1980 se publicaron en Alemania , gracias a los esfuerzos del periodista e investigador Jürgen Serke. El volumen perdido se publicó en su totalidad bajo el título Ich bin en Sehnsucht eingehüllt (en inglés: Estoy sumido en el anhelo ). Un audiolibro de los poemas fue producido en noviembre de 2005.


“Un poema” 
Quiero vivir 
Quiero reír y dar consuelo 
Pelear batallas, amar y odiar 
Sostener el cielo en mi mano
Ser libre de respirar y gritar.
No quiero morir. ¡No!  No.
7 julio 1941




Los poemas dejados por Meerbaum-Eisinger están escritos en un estilo impresionista sorprendentemente confiado y lírico , con un estado de ánimo generalmente melancólico en todo. Los críticos literarios la cuentan entre las filas de los poetas de clase mundial, y su poeta Hilde Domin dijo que sus poemas eran "claros, bellos, ligeros, pero transmitían una sensación de presentimiento". Sus poemas, con los poemas de Rose Ausländer y Paul Celan , se consideran una parte importante de la cultura germano-judía de Bukovina .

https://en.wikipedia.org/wiki/Selma_Meerbaum-Eisinger
http://www.yadvashem.org/yv/en/exhibitions/women-in-the-holocaust/arts/selma-meerbaum.asp
http://www.centropa.org/photo/selma-meerbaum-eisinger-her-grandmother
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sábado, 13 de octubre de 2018

Irinéia Rosa Nunes da Silva ceramista brasileña


Irinéia Rosa Nunes da Silva es una de las más reconocidas artistas de la cerámica popular brasileña. Que forma parte de un grupo de remanentes quilombolas* del pueblo del Muquém, municipio de Unión dos Palmares, zona de la mata Alagoana, donde nació el 7 de enero de 1949. Es un lugar bastante simbólico; está cerca de la Sierra de la Barriga, tierra del Quilombo dos Palmares, del Quilombo de Zumbi.


Como muchos otros ceramistas, Doña Irinéia comenzó a hacer piezas utilitarias junto con su madre para ayudar en la renta familiar. Se casó, se separó. Después de esa separación conoció a Antonio Nunes, Su Toinho. Esta unión trajo un nuevo impulso para el trabajo de Doña Irinéia; poco a poco la cerámica utilitaria fue dando lugar a las esculturas con las que Doña Irinéia ganó fama y reconocimiento. "Él también se movía con barro cuando era joven. El padre de Toinho hacía azulejo y él ayudaba en el acabado. Después de que se casaron el  comenzó a ir a buscar barro allí en el barreiro y empezaron a hacer algunas cosas además de  ollas y  jarras. En  el pueblo le encargaban mano de barro, cabeza y otras partes del cuerpo para poder pagar promesa. Y ellos hacían todo ", dice Doña Irinéia. Así se van más de 35 años de trabajo amasando y modelando el barro.

Sus creaciones resultan de las memorias de su propia vida y de la realidad que rodea a la comunidad quilombola. Dona Irinéia retrata animales, pesebres y desde 2010, retrata una jaqueira que sirvió de abrigo para parte de su comunidad que fue desamparada tras una gran inundación.



A los casi 70 años de edad, Doña Irinéia es madre de 11 hijos continúa en la lectura diaria con barro. Ella vive en su pueblo de Muquém, donde recibe visitas de gente de Brasil y del exterior interesada por su trabajo. En 2004, Doña Irinéia se quedó entre las diez finalistas del Premio Unesco de Artesanía de América Latina. En 2005, fue reconocida por el gobierno del estado de Alagoas como Patrimonio Vivo de Alagoas. A lo largo de los años sus piezas se volvieron cada vez más conocidas por Brasil. Es común encontrarlas en exposiciones en galerías en ciudades como Recife, Río de Janeiro y São Paulo. En 2015 esculturas de Doña Irinéia artesanas fueron llevadas a Italia, a invitación de la Expo Milán, una feria que reúne obras de arte de 140 países.

Contacto con Dona Irinéia

Dirección: Povoado do Muquém, s/n, União dos Palmares – Alagoas, CEP 57800-000

Contacto: (82) 99624-5923 / 99696-8885 / 99948-5213 / 99663-0563



Irinéia Rosa Nunes da Silva é uma das mais reconhecidas artistas da cerâmica popular brasileira. Ela faz parte de um grupo de remanescentes quilombolas do povoado do Muquém, município de União dos Palmares, zona da mata Alagoana, onde nasceu no dia 7 de janeiro de 1949. É um lugar bastante simbólico; está próximo à Serra da Barriga, terra do Quilombo dos Palmares, do Quilombo de Zumbi. 



Como muitos outros ceramistas, Dona Irinéia começou fazendo peças utilitárias junto com sua mãe para ajudar na renda familiar. Casou-se, separou-se. Depois dessa separação conheceu Antonio Nunes, Seu Toinho. Essa união trouxe folego novo para o trabalho de Dona Irinéia; pouco a pouco a cerâmica utilitária foi dando lugar às esculturas com as quais Dona Irinéia ganhou fama e reconhecimento. “Ele também mexia com barro quando era jovem. O pai de Toinho fazia telha e ele ajudava no acabamento. Depois que a gente se casou ele começou a ir buscar barro ali no barreiro e a gente começou a fazer algumas coisas além de panela e jarro. É que o povo encomendava mão de barro, cabeça e outras partes do corpo pra poder pagar promessa. E a gente fazia tudo”, diz Dona Irinéia. Assim já se vão mais de 35 anos de trabalho amassando e modelando o barro.


Suas criações resultam das memórias de sua própria vida e da realidade que cerca a comunidade quilombola. Dona Irinéia retrata animais, presépios e desde 2010, retrata uma jaqueira que serviu de abrigo para parte da sua comunidade que foi desabrigada após uma grande enchente.




Aos quase 70 anos de idade, Dona Irinéia é mãe de 11 filhos continua na lida diária com barro. Ela mora no seu povoado de Muquém, onde recebe visitas de gente do Brasil e do exterior interessada pelo seu trabalho. Em 2004, Dona Irinéia ficou entre as dez finalistas do Prêmio Unesco de Artesanato da América Latina. Em 2005, foi reconhecida pelo governo do estado de Alagoas como Patrimônio Vivo de Alagoas. Ao longos do anos suas peças se tornaram cada vez mais conhecidas pelo Brasil. É comum encontrá-las em exposições em galerias em cidades como Recife, Rio de Janeiro e São Paulo. Em 2015 esculturas de Dona Irinéia artesã foram levadas para Itália, a convite da Expo Milão, uma feira que reúne obras de arte de 140 países.


Contato com Dona Irinéia
Endereço: Povoado do Muquém, s/n, União dos Palmares – Alagoas, CEP 57800-000
Contato: (82) 99624-5923 / 99696-8885 / 99948-5213 / 99663-0563


*Un quilombo (del kimbundu, una de las lenguas bantúes más habladas en Angola: kilombo) ​ es un término usado en Latinoamérica para denominar a los lugares o concentraciones políticamente organizadas de negros esclavos cimarrones en lugares con fuente de agua y cuevas, con alcaldes que ejercían su autoridad en el interior de los mismos.

http://artepopularbrasil.blogspot.com/search/label/Dona%20Irin%C3%A9ia

https://books.google.es/books?id=fnwF5urxeEQC&pg=PA155&lpg=PA155&dq=Irin%C3%A9ia+Rosa+Nunes+da+Silva&source=bl&ots=NyEQCDTUFb&sig=RNQ-tSuKJ0dFLJW9K-qlwqE0by8&hl=es-419&sa=X&ved=2ahUKEwjq9Kf--uTcAhUnzoUKHebDDM0Q6AEwDXoECAIQAQ#v=onepage&q=Irin%C3%A9ia%20Rosa%20Nunes%20da%20Silva&f=false
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viernes, 12 de octubre de 2018

Jee Young Lee artista


La artista coreana Jee Young Lee (1983), crea bellos y oníricos paisajes en el espacio de su estudio en Seúl. Construyendo cada detalle con sus manos, ella lo compone todo perfectamente generando una fotografía, una especie de autorretrato, que nos da una idea de su vibrante imaginación.

Sus fotografías estan en el Museo Fotográfico de Kyoto en Japón, la Fundación de Arte y Cultura de Incheon y el Museo OCI de Seúl. 



 JeeYoung Lee nos muestra  su visión creativa , utilizando sus escenas para explorar cuentos famosos populares, las cuestiones relacionadas con su sentido de la identidad, y tal vez el más fresco de todos, sus sueños. 
Muchos de sus instalaciones vienen directamente de su mente inconsciente y los hace realidad. 


Desde 2007, Lee JeeYoung dispara a lo invisible. Mientras que la fotografía tradicional presenta extractos de la realidad a nuestros ojos, la artista ofrece extractos de su corazón, su memoria o sus sueños. Al  medio fotográfico convencional, le agrega creatividad plástica y escenario teatral, canalizando  sus inmensas necesidades de expresión e interrogatorio.


Durante semanas, a veces meses, crea la estructura de un universo que nació de su mente dentro de los confines de su estudio de 3 x 6 m. Lo hace con infinitas minucias y extraordinaria paciencia, para excluir cualquier alteración fotográfica ulterior. Así materializados, estos mundos se vuelven reales y concretos: la imaginación vuelve a lo tangible y las imágenes fotográficas de tal ficción dan testimonio de su realidad. En medio de cada uno de estos conjuntos se encuentra la artista: esos autorretratos, sin embargo, nunca son frontales, ya que nunca es su aspecto visual lo que muestra, sino más bien su búsqueda de una identidad, sus deseos y su estado de ánimo. Sus creaciones actúan como una catarsis que le permite aceptar la represión social y las frustraciones. El momento requerido para establecer el escenario le da tiempo para meditar sobre las causas de sus conflictos interiores y por lo tanto exorcizarlos; una vez experimentado, a su vez se convierten en portentos de esperanza.


Receptora de múltiples premios artísticos, incluido el Sovereign Art Prize (2012), JeeYoung Lee es una de las figuras más prometedoras del mundo artístico coreano más joven. Tras el gran éxito de su primera exposición individual fuera de Corea con OPIOM Gallery en 2014, su trabajo fue visto 500 000 veces en Reddit en solo 2 días y ha aparecido en los medios de todo el mundo desde los EE. UU. Hasta China (todas las ediciones internacionales de la Huffington Post, noticias de NBC, CNN internacional, France 3 noticias nacionales, China Daily, etc.).



JeeYoung LEE | Studio Visit from OPIOM Gallery on Vimeo.


Si usted está interesado en la compra de cualquiera impresión de sus imágenes, puede ponerse en contacto Opiom Galería . 


http://quoteko.com/jeeyoung-lee.html
http://www.justluxe.com/lifestyle/arts/feature-1958112.php
http://www.studiotv.com.au/arts-news/korean-artist-jee-young-lee-creates-whimsical-dreamscapes-without-photoshop/
http://www.opiomgallery.com/en/artistes/oeuvresphotographe/17/jeeyoung-lee
http://es.phaidon.com/agenda/photography/articles/2013/december/09/inside-jee-youngs-head-and-very-small-studio/
https://en.wikipedia.org/wiki/JeeYoung_Lee
http://www.opiomgallery.com/en/artistes/oeuvresphotographe/17/jeeyoung-lee
http://www.k11artfoundation.org/en/collaboration/jeeyoung-lee/
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jueves, 11 de octubre de 2018

Isobel Lilian Gloag pintora inglesa

Una leyenda de Provenza 

Isobel Lilian Gloag (1 de agosto de 1865-5 de enero de 1917) fue una pintora inglesa, conocida por sus retratos de óleos y acuarelas, así como por carteles y diseños de vitrales.

Gloag nació en Londres, la hija de padres escoceses de Perthshire .  Sus primeros estudios se realizaron en St. John's Wood Art School , y luego estudió en la Slade School of Fine Art . La mala salud la obligó a dejar de lado los planes para el estudio regular, y ella ingresó al estudio de MW Ridley's para recibir instrucción privada, y luego trabajó en el Museo South Kensington. 
El Beso de la Encantadora

Después de estudiar aún más con Raphaël Collin en París, regresó a Londres y pronto su trabajo fue aceptado en la Royal Academy of Arts, donde exhibió un total de 19 obras.  Ella fue un miembro electo de la Royal Institute of Oil Painters y la New Society of Painters in Water-Colors .  

La elección 

Sus primeras obras fueron inspiradas por los prerrafaelistas , mientras que las obras posteriores fueron más modernas,  y sus obras han sido citadas como ejemplos de esteticismo post victoriano .

Hizo varios diseños para la artista del vitral Mary Lowndes . Sufriendo de problemas de salud a lo largo de su vida, ella murió en Londres el 5 de enero de 1917, a la edad de 51 años. 

El manto mágico (o La capa encantada)

Su trabajo fue presentado póstumamente en una exposición en Grafton Galleries , Londres.










https://en.wikipedia.org/wiki/Isobel_Lilian_Gloag#/media/File:Mary_Lowndes_window,_Sturminster_Newton.JPG
https://en.wikipedia.org/wiki/Isobel_Lilian_Gloag
http://elhurgador.blogspot.com/2017/08/aniversarios-clxxxix-agosto-august-1-5.html
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miércoles, 10 de octubre de 2018

Natalie Zemon Davis historiadora feminista


Natalie Zemon Davis (n. el 8 de noviembre de 1928) es una historiadora estadounidense, doctorada en la Universidad de Míchigan (1959) y especialista en la historia cultural y social de Francia y de Europa en la época moderna temprana.

Natalie Zemon Davis es una destacada historiadora, pionera en los estudios feministas, y una de las primeras mujeres en asumir un alto cargo en la vida académica. En 1987, cuando se desempeñó como presidente de la American Historical Association, la mayor organización profesional de los historiadores en los Estados Unidos, se convirtió en la segunda mujer en ocupar ese puesto. El trabajo de Davis ha enriquecido la comprensión histórica, desafiando los límites de la investigación académica y la ampliación del alcance de la profesión histórica.

Natalie Zemon Davis siempre ha mostrado un gran interés en los aspectos políticos y profesionales de la empresa histórica. Como  joven profesora de la Universidad de Toronto y la madre de tres hijos, presionó a la universidad a hacer provisiones para el cuidado infantil y reconocer las necesidades de las mujeres trabajadoras y estudiantes de posgrado. Davis también ha hablado abiertamente sobre la necesidad de  los y las  historiadores de concebir su trabajo en general, y no como parte de un discurso profesional cerrado. En su discurso presidencial de 1987 a la American Historical Association, Davis avanzó la idea de la historia como un diálogo. "Mi imagen de la historia tendría al menos dos cuerpos en el mismo", explicó, "por lo menos dos personas hablando, discutiendo, siempre escuchando una a la otra, aludiendo a sus libros."


Nacida en Detroit, Davis se graduó del Cranbrook Kingswood School, para luego seguir estudios en el Smith College, Radcliffe College y la Universidad de Míchigan, de donde obtuvo su Ph. D. en 1959. Actualmente es profesora emérita de historia en la Universidad de Princeton y profesora adjunta en la Universidad de Toronto, donde enseñó previamente. Asimismo, ha enseñado en diversas universidades en el mundo, tales como la Universidad de York, École des Hautes Études en Sciences Sociales, Universidad de Yale, Universidad de Berkeley y la Universidad de Oxford.
En 2010 le fue concedido el Premio Holberg.

Sus principales intereses se centran en la historia social y cultural, especialmente en temas previamente ignorados por los historiadores. Davis hace uso de numerosas fuentes, tales como registros judiciales, obras, panfletos, protocolos notariales, censos tributarios, libros y documentos de asistencia social. Es una de las precursoras en hacer una historia interdisciplinaria, que consiste en combinar la historia con disciplinas tales como la Antropología, Historia del arte, Etnografía y teoría literaria.
Es conocida por haber sido asesora técnica de la película francesa de 1982, Le Retour de Martin Guerre (El Retorno de Martin Guerre). En 1983, escribió un libro con el mismo nombre con su interpretación de la historia de Martin Guerre

Davis cree firmemente en la posibilidad de "verdades" múltiples y mutuamente incompatibles que coexistan una al lado de la otra. Asimismo, cree que el uso de la ficción podría explicar el pasado mejor que la tradicional dependencia a hechos verdaderos. Por esta razón, Davis siente que las películas tienen la habilidad de contar diferentes versiones de la mismas historia y de presentar múltiples puntos de vista para explicar potencialmente la historia mejor que los métodos tradicionales de historia.

 Ha escrito nueve libros y más de ochenta artículos, muchos de los cuales se centran en la historia social y cultural del siglo XVI en Francia.



Bibliografías en español
Mujeres de los Márgenes. Tres vidas del siglo VII,Ediciones Cátedra, 1999.
El regreso de Martin Guerre, Antoni Bosch Editor, Barcelona, 1982.
Sociedad y cultura en la Francia moderna, Barcelona, Crítica, 1993.
Pasión por la historia. Entrevista con Danis Crouzet, Editorial Universidad de Granada,2006.



http://concienciaytrabajo.blogspot.com/2007/01/entrevista-natalie-zemon-davis-en-radio.html
http://www.medievalists.net/2008/09/27/interview-with-natalie-zemon-davis/
http://es.wikipedia.org/wiki/Natalie_Zemon_Davis

https://www.historians.org/publications-and-directories/perspectives-on-history/april-2010/natalie-zemon-davis-awarded-holberg-prize
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martes, 9 de octubre de 2018

Iris Murdoch escritora y filósofa irlandesa


Dame Jean Iris Murdoch, DBE (Dublín, Irlanda; 15 de julio 1919-Oxford, Inglaterra; 8 de febrero 1999), fue una escritora y filósofa irlandesa, más conocida por sus novelas, en las que combina una rica caracterización con animados argumentos, incluyendo, por lo general, temas de índole moral o sexual.

Su primera novela que se editó, Bajo la red, fue seleccionada en 2001 por la American Modern Library como una de las 100 mejores novelas en lengua inglesa del siglo XX.​ En 2005 la novela fue elegida por la revista TIME como una de las cien mejores novelas en inglés de 1923 hasta aquella fecha.

En 1987 fue nombrada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico.


Nació en la dublinesa Blessington Street 59. Su padre, Wills John Hughes Murdoch, provenía de una familia de granjeros presbiterianos de Hillhall, Condado de Down (cerca de Belfast), y su madre, Irene Alice Richardson, quien fuera entrenada para cantante desde niña, provenía de una familia anglicana de clase media de Dublín perteneciente a la Iglesia Anglicana de Irlanda.

A temprana edad, los padres de Murdoch se mudaron a Londres, donde su padre trabajó en el Servicio Civil. La futura escritora fue educada en escuelas progresistas: primero en Froeble Demonstration School, y luego en Badminton School de Bristol, en 1932.

Comenzó a leer clásicos, historia antigua y filosofía en el Somerville College, de Oxford, y filosofía como postgraduada en el Newnham College de Cambridge, donde tuvo como maestro a Ludwig Wittgenstein. En 1948, devino profesora del St Anne's College, de Oxford.

En 1954 escribió su primera novela, Bajo la red, pero había publicado previamente ensayos sobre filosofía, incluyendo el primer estudio en inglés sobre Jean-Paul Sartre.


Dos años más tarde conoció y se casó con John Bayley (1925), profesor de literatura inglesa y a su vez escritor. El matrimonio duró 45 años, y Bayley la cuidó hasta sus últimos días.

Iris publicó veinticinco novelas más y otros trabajos sobre filosofía y drama hasta 1995, año en que comenzó a padecer los devastadores efectos del mal de Alzheimer, que al principio atribuyó a «bloqueo de escritor».

Falleció a los 79 años, en 1999. 


Sus novelas son a veces intensas y extrañas, plenas de humor negro y giros impredecibles en sus argumentos; diseccionan la fachada civilizada de las clases altas en las que sus personajes se mueven. Sobre todo, sus personajes han de verse con cuestiones de moral, y los conflictos entre el bien y el mal son habitualmente presentados en escenas mundanas que ganan en fuerza mítica y trágica mediante el modo ingenioso en que son representados. Aun cuando sus novelas son refinadas intelectualmente, muchas veces son melodramáticas y cómicas, enraizadas, según sus propias palabras, en el deseo de contar «un buen cuento divertido».

Estuvo muy influida por filósofos como Platón, Freud, Simone Weil y Sartre, y por los novelistas ingleses y rusos del siglo XIX. Sus novelas incluyen con frecuencia personajes alegres, mascotas amables y a veces un personaje masculino demoníaco y poderoso que impone su voluntad sobre los otros. Según ella misma, este tipo de hombre fue modelado sobre su amante, el ganador del premio Nobel Elias Canetti.

Aunque en principio escribía de un modo realista, otorgó cierta ambigüedad en su trabajo haciendo uso de un engañoso simbolismo, y mezclando elementos de su fantasía en sus escenas descritas con precisión. El unicornio (1963) puede ser leída y disfrutada como una novela gótica muy elaborada o como una parodia de la escritura gótica. El príncipe negro (1973) es un estudio notable sobre la obsesión erótica, y el texto deviene complicado, sugiriendo múltiples interpretaciones, cuando los personajes secundarios contradicen al narrador y al misterioso «editor» del libro.

Fue premiada con el Booker Prize en 1978 por El mar, el mar, una delicada novela acerca del poder del amor y la pérdida.

https://es.wikipedia.org/wiki/Iris_Murdoch
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lunes, 8 de octubre de 2018

Harriet Taylor defensora de los derechos de las mujeres


Harriet Taylor ( Londres, 8 de octubre de 1807 - Aviñón , 3 de noviembre de 1858) fue una filósofa británica  defensora de los derechos de las mujeres. Su corpus de escritura existente se puede encontrar en The Complete Works of Harriet Taylor Mill .  Ella es recordada en gran parte por su influencia sobre su segundo marido, John Stuart Mill,  uno de los pensadores preeminentes del siglo XIX.


Harriet Taylor  nació de la unión matrimonial de Thomas Hardy, cirujano de Londres y con su esposa Harriet Hurst. A los 18 años de edad contrae matrimonio con John Taylor, un acaudalado hombre de negocios de Islington. Con el tuvo tres hijos.

Tanto John como Harriet pertenecieron a la Iglesia Unitarista, en donde desarrollaron puntos de vista políticos radicales. Llegando a ser buenos amigos de William Fox, uno de los más destacados líderes unitaristas, uno de los primeros luchadores en favor de los derechos de las mujeres. Así, Harriet se movía en círculos radicales cuando conoció en 1830 a John Stuart Mill. Taylor se sintió atraída por Mill, el primer hombre que la trató como una igual en el plano intelectual. Mill, por su parte, quedó absolutamente impresionado con Taylor, una mujer a la que le podía pedir que leyese y le comentase el último libro en el que estaba trabajando.

Las relaciones de Taylor con su marido se comenzaron a deteriorar, así que de común acuerdo decidieron una separación en 1833. Harriet se mudó a una casa en Walton-on-Thames, en donde John la visitaba los fines de semana. No obstante, ambos hacen saber, repetidamenteque no mantienen relaciones sexuales, puesto que su comportamiento fue motivo de escándalo entre amigos y vecinos. Lo que les costó el aislamiento social.

En los años siguientes Harriet y John intercambiaron puntos de vista sobre sus trabajos y por tanto sobre su concepción del matrimonio y de los derechos de la mujer. Estos trabajos muestran como la opinión de Harriet era mucho más radical que la de Mill. Así, Harriet se sintió atraída por la filosofía socialista que había promovido Robert Owen, en su libro La formación del carácter (1813), y en Una nueva visión de la sociedad (1814). En sus publicaciones Taylor fue muy crítica en la degradación que supone para las mujeres ser dependientes económicamente de los hombres, llegando a exigir que esta situación sea cambiada mediante la promulgación de nuevas leyes sobre el matrimonio. Mill comparte la opinión de la igualdad de derechos, haciendo incapié en este aspecto y no tanto, en el tema de la independencia económica.

Excepto por unos pocos artículos que aparecieron en Unitarian Journal, Taylor no publico sus trabajos en su vida (aunque si se ha hecho posteriormente). Taylor lleyó y comentó todas las obras de John. Y en su biografía Mill reclama para Harriet el ser coautora de la mayoría de sus libros y artículos. Declaró que cuando dos personas tienen ideas que surgen del compartir pensamientos, opiniones y vida, no tiene importancia quien de las dos la lleva al papel.


En 1848 John publica Principios de Economía Política, obra en la que Mill pensaba incluir detalles de sus discusiones con Taylor, sin embargo, no lo hizo al tener la oposición de John Taylor, todavía marido de Harriet. Aunque años más tarde John declarará que la obra la escribió conjuntamente con su mujer.

John Taylor murió de cancer el 3 de Mayo de 1849, cuando todavía estaba vivo el chismorreo y el escándalo. Por lo que Harriet decidió esperar dos años para contraer matrimonio con John S. Mill. A los pocos meses de la boda la Westminster Review publicó The Enfrachisement of Women. Artículo que había sido escrito por Taylor y que apareció firmado por Mill. Al igual que ocurrió con la publicación de otro artículo en Morning Chronicle, en donde abogan por nuevas leyes que protejan a las mujeres de sus maridos violentos.

John Stuart Mill con su hijastra Helen
John S. Mill siempre fue partidario del sufragio secreto, algo que no convencía a Harriet, pues temía que la gente votase en función de sus propios intereses y no en función de los de la comunidad.

Tanto Harriet Taylor como John Stuart Mill sufrieron tuberculosis, y mientras estaban en Francia en busca de un tratamiento para su mal Harriet murió en 1858. De forma que Mill y Taylor nunca trabajaron juntos en la obra La subjeción de las Mujeres. Helen, la hija major de Harriet, fue quien ayudó a Mill a terminar el libro, ambos trabajaron juntos cerca de cinco años.

De esta manera Helen se convirtió en una activista del sufragio femenino, llevando a cabo varias campañas. Además, Helen acompañó a Mill a la Cámara de los Comunes el día que intentó aprobar la Reform Act de 1867, por la que se otorgaban los mismos derechos políticos a hombres y mujeres. Perdió la votación por 169 votos en contra y sólo 73 a favor.

Helen Taylor también tomó parte en las manifestaciones que se organizaron para que se permitiera a las mujeres participar en los gobiernos locales.
Ensayos sobre la igualdad sexual


http://www.uib.cat/depart/deaweb/webpersonal/pepaguilo/archivos/2212PepAguiloDic09/COURSE_8622311_M/my_files/terceracarpeta/HarrietTaylor.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Harriet_Taylor_Mill

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domingo, 7 de octubre de 2018

Clara Ragaz activista por los derechos de las mujeres suizas y por la Paz


Clara Ragaz ,  nacida Clara Nadig, ( 30 de marzo de 1874 en Chur  - 7 de octubre de 1957 en Zurich) fue una activista por los derechos de las mujeres suizas y activista por la paz .

Clara Ragaz fue durante varios años Vicepresidenta de la Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad, (WILPF) y fundadora y presidenta de la rama suiza.

El trabajo de Ragaz está impregnado de una mezcla de religiosidad y socialismo. Ella estuvo casada desde 1901 con el profesor de teología y activista social Leonhard Ragaz, quien es considerado uno de los fundadores del socialismo religioso .

Ella estudió para ser maestra, completando su entrenamiento en 1892 en la escuela normal en Aarau

Nadig enseñó  inicialmente en Inglaterra y Francia antes de regresar a Suiza.  Ella tuvo un puesto de maestra en el valle de Engadin, entre 1902 y 1906.  En 1902, fue una de las fundadoras de la Federación Suiza de Mujeres Abstinentes (en alemán : Schweiz Bundes abstinenter Frauen ), un brazo del movimiento internacional de templanza en Suiza.  En 1907, se unió a la organización feminista Unión para el Progreso de la Mujer (Alemán : Union für Frauenbestrebungen ),  cuando vivía en Berna. En 1908, se mudaron a Zürich, donde su marido estaba comprometido como profesor de teología en la Universidad de Zurich . Ragaz continuó enseñando en Zürich y se unió al colectivo Sozialen Käuferliga  y permaneció como parte del grupo hasta 1915.

En 1909, Ragaz trabajo como directora de la Swiss Home Works Exhibition,  que presentaba hilados, trabajos de paja, adoquines y otros artículos artesanales creados por mujeres, pero también discutía los problemas de las mujeres trabajadoras y  las insalubres condiciones y prácticas de trabajo infantil.  En 1913, se unió al Partido Socialista de Suiza y junto con su marido practicaron el socialismo religioso, creyendo que la fe cristiana requería una conciencia social que se centrara en ayudar a las personas de la clase trabajadora.  En 1915, Ragaz cofundó la sección suiza de la Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad.(WILPF) de la que fue su presidenta hasta 1946.  Ese mismo año, ella publicó Mujeres en Paz sobre una charla que  había dado. En 1919 comenzó a trabajar con la WILPF internacional en Ginebra y asistió al Congreso celebrado en Zürich. En 1921, publicó una traducción de Tagore como Educador por Emma Pieczynska-Reichenbach . Ese mismo año, su esposo renunció a su trabajo universitario y la pareja se mudó al distrito de Aussersihl para vivir entre los trabajadores. Estaban comprometidos con el bienestar social de la clase trabajadora y Ragaz comenzó a dar conferencias en la Escuela Social para Mujeres.

Ragaz tradujo la obra Fundamentos religiosos del Evangelio social de Walter Rauschenbusch, uno de sus libros más influyentes  en ese momento, al alemán en 1922.  En 1929, Ragaz sucedió a Jane Addams como una de las presidentas internacionales de la WILPF . Debido al volumen de trabajo por hacer, se decidió que las responsabilidades que Addams había tenido se compartirían con Gertrud Baer y Emily Greene Balch.  Ese mismo año, fue nombrada vicepresidenta del internado en la Escuela Social para Mujeres cargo que desempeño hasta 1946. Ragaz, Baer y Balch, que más tarde fueron reemplazado por Kathleen Innes, dirigieron WILPF durante los difíciles años de la guerra, cuando defender fronteras y al mismo tiempo propugnar una posición antibélica a menudo estaban en desacuerdo.  Tanto ella como su esposo renunciaron al partido socialista en 1935 por la postura de defensa nacional. Ella permaneció activa en el movimiento pacifista hasta que la guerra terminó.



Trabajos :

Clara Ragaz-Nadig (1874-1957). Zurich 1957. (Discurso de adios, oración fúnebre, biografía y poemas de Clara Ragaz-Nadig.)
Marianne Fleischhack: vidas cumplidas. Seis imágenes de la vida. Contribuciones a Karl Thylmann , Clara Ragaz-Nadig, Katalin Gero , Selma Lagerlof , Caspar René Gregory , Caroline Perthes . Editorial protestante, Berlín 1971.
Léxico suizo Volumen 5, Verlag Schweizer Lexikon, Lucerne 1993.
Brigitte Studer: Ragaz (-Nadig), Clara. En: Diccionario histórico de Suiza .
Isabella Wohlgemut: Contra la injusticia y la violencia: Clara Ragaz-Nadig (1874-1957): de las preocupaciones sociales al movimiento pacifista . En: Doris Brodbeck, Yvonne Domhardt, Judith Stofer (ed.): Mira, creo algo nuevo. Ascenso de las mujeres en el protestantismo, el catolicismo, el catolicismo cristiano y el judaísmo. eFeF-Verl., Berne 1998, p.17-32.

http://www.kirchgemeinde.ch/kg/resos/
file:///C:/Users/ttenn/Downloads/new-001_1992_86__604_d.pdf
https://de.wikipedia.org/wiki/Clara_Ragaz
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sábado, 6 de octubre de 2018

Klara Johanson crítica y ensayista literaria sueca.


Klara Elisabeth Johanson (6 de octubre de 1875, Halmstad - 8 de octubre de 1948, Estocolmo) fue una crítica y ensayista literaria sueca. Ella también escribió y tradujo bajo el seudónimo de Huck Leber .

Klara Johanson nació en Halmstad como la hija de la modista y peletero Alexander Johanson y su esposa Anna Christina. En 1894 se convirtió en la primera mujer en Halmstad en  presentarse para el examen de la Educación Secundaria superior , y se graduó de la universidad en 1897. En sus días de la universidad, ella era una miembro activo de la Kvinnliga Studentföreningen (asociación de estudiantes de la mujer) en Uppsala . De 1898 a 1901, trabajó como sub-editora de la publicación de la mujer Dagny y hasta 1912 fue crítica del diario Stockholms Dagblad, para la que también escribió piezas cortas humorísticas bajo el seudónimo de Huck Leber; que fue valorada  como  el crítico más elocuente de Suecia con el más alto sentido de la estética.


Junto con su amiga de toda la vida Ellen Kleman, publicó Fredrika Bremers Brev en cuatro volúmenes 1915-1920, seguido por el libro de reflexión En recensents baktankar de 1928, y la colección de ensayos literarios Det livet speglade de 1926, y Det rika stärbhuset , 1946, en la que mostró su conocimiento de Goethe, Emerson, Kierkegaard, Bremer, y Amiel, entre otros. Su escritura también incluye  publicaciones combativas Den Världen undre de 1907, el diario de una prostituta, y Sigrid Fridman - och andra konstnärer de 1948, que defiende la artista femenina en una serie de disputas de arte tópicos.

Tradujo obras como de HF Amiel Fragmentos d'un journal intime (1883; Eng tr.. de Amiel Journal: El Diario Intime de Henri-Frédéric Amiel ) y de Rosa Mayreder Geschlecht und Kultur, 1923. Ella también escribió cuatro obras de teatro estudiantiles y artículos sobre, por ejemplo, los Documentos Tidevarvet y Ord y Bild . En 1952, N. Afzelius publicó el libro KJ själv, que incluye recuerdos de la infancia, en 1953 la selección de las letras en Brev , y en 1957 la selección Kritik . En 1989 en su labor Ur dagböckerna fue publicado en una selección de G. Eman.
Escrito por:   Ingrid Svensson

Klara Johanson (1875-1948) fue el genio entre la primera generación de mujeres en la Universidad de Uppsala, Emilia Fogelklou entre los segundos. Tanto andar por el camino pedregoso de pioneros. Mientras que Johanson fue un crítico y ensayista, Emilia Fogelklou siguió una carrera como teóloga y erudita. Desde el principio,  ellas adoptaron una perspectiva feminista y de género como una cuestión de rutina. Johanson escribió a Ellen Kleman en 1913: "las mujeres desconocidos genios - el pasado está lleno de ellos cuando se empieza a hurgar en él. Se puede decir que el sexo se ha escrito la historia, pero aún no sabe que uno realmente hace que cuando todo está dicho y hecho ".

Johanson recibió un BA de la Universidad de Uppsala, después de haber estudiado las lenguas nórdicas, latín, griego, la estética y la filosofía. Ella había crecido en una, sino en casa de clase media "sin libros es raro", el hijo menor de un fabricante de tapa en Halmstad. El suicidio de su padre cuando ella tenía catorce años añadió una dimensión peculiar, nebulosa y luminiscente, para el resto de su vida. Ella lo miró tanto como una herida y una distinción, en constante su salida en el borde del abismo.

Después de una carrera meteórica como crítico, ella se retiró casi por completo de la arena pública en 1910 Tenía una necesidad de toda la vida de ser anónimo y jugar el papel del forastero.; desprecio de sí mismo y la melancolía la perseguían dondequiera que iba. Su estructura psicológica parece haberse basado en oscilaciones entre la baja autoestima y delirios de grandeza.

UN ESTETA PURO Y SIMPLE?

Johanson se retrata a menudo como una esteta puro y simple . Pero el arte no era su principal preocupación. Los títulos de sus libros de ensayos literarios, Det speglade livet (1926; La vida reflejado) y Det rika stärbhuset (1946; The Rich hereda Estate), sugieren que el arte es el reflejo y el heredero de la vida, respectivamente.  El arte imita la vida de la misma manera que un crítico de arte imita.


 La estética de Johanson buscó la expresión humana. Sin embargo, el énfasis en la expresión puede ser engañoso. Su investigación se centró en la medida en que la lengua se comunica con la voz interior. Desde ese punto de vista, ella estaba en la tradición de Fredrika Bremer, Karin Boye, y Hélène Cixous. Lo que le interesaba era el presente de voz, las palabras que apuntan a experimentar y transmitir la sabiduría adquirida. "¿De dónde viene la autoridad para pensar y escribir? La voz, siempre he dicho, la voz. Ahí es donde se encuentra el poder notarial firmado ".

La carrera de Johanson se suele dividir en tres fases: crítico y periodista de Dagny / Hertha y Stockholms Dagblad (1898-1914); investigación filológica en relación con la publicación de las cartas de Fredrika Bremer (1915-1920); y ensayos y otros escritos en Tidevarvet y otras publicaciones periódicas (1920-1948).
Durante el tercer período, publicó cuatro libros propios: los dos libros de ensayos mencionados anteriormente, una colección de aforismos titulado In recensents baktankar (1928; Los motivos más ulteriores de un revisor), y la polémica Sigrid Fridman och andra konstnärer (1948 ; Sigrid Fridman y otros artistas). Durante sus años "improductivos", ella escribió cartas (una selección de lo que fue llevado a cabo en 1953) y escribió un diario (extractos publicados en 1989).

Además de su crítica y ensayos, publicó colecciones de prosa satírica y lírica bajo el seudónimo de Huck Leber: arsenik och Oskuld (1901; Inocencia y arsénico) y Ligapojken Eros (1907; Eros el Hooligan). Durante sus años con Tidevarvet , ella persiguió la tradición en lo que ella llama Observaciones. El medio feminista radical en la revista la inspiró a escribir un par de columnas clásicas cuando se trata de la política sexual: "Sexualsystemet" (1924; El Sistema Sexual) y "Den INRE rösträtten" (1924; El Sufragio Interior).

Su sentido "innata" de estilo era a la vez un don y una maldición. Su ojo de águila detecta cada pequeño defecto, sobre todo en su propia escritura.

Su seudónimo era un homenaje a Mark Twain y su Huckleberry Finn. En el núcleo de su estilo es el humor, un estilo que presupone un cierto consenso de valores o la comprensión mutua.

Paradójicamente, dada su identidad como un forastero, el punto fuerte de su estilo es la capacidad de crear lo que se requiere consenso. Dos de sus primeras obras maestras periodísticos satirizado fenómenos de la época: fin de siècle flâneur literatura e ideales de Ellen Key de la armonía. Ella lo hizo sin tapujos al discutir el primer libro de Sigfrid Siwertz de la poesía: "¿No es extraño que todos estos jóvenes poetas de la nuestra parecen tener los mismos amigos de la señora, merodear por las mismas calles [...] soñar sus vidas lejos en la misma playas melancólicas, y huelen las mismas flores? Out-y-hacia fuera el comunismo es lo que yo llamo ".

Hablando y describir el humor es siempre difícil. Lo que hace que el estilo de Johanson tan ingenioso? Mucho de esto tiene que ver con el sentido de la intimidad que evoca: alusiones sutiles, reformulaciones de los proverbios - "nunca un día sin desilusión" ( nulla muere sine linea ) en reflexionar sobre Malla Silfverstolpe, la anfitriona del salón que estaba escribiendo sus memorias para siempre. Otro dispositivo, basado en la misma proximidad a sus lectores, es transmutar las ideas nobles y grandioso en conceptos comunes y conocidos.

El estilo de Johanson florece mejor en el suelo de la intimidad y la admiración, al igual que en sus comentarios de Selma Lagerlöf o sus ensayos sobre Fredrika Bremer, Johann Wolfgang von Goethe, y Søren Kierkegaard. Su primer libro de ensayos comienza con varios sobre Goethe, mientras que Kierkegaard es el tema de los últimos años en su segunda colección. Bremer apostó reclamación a casi toda la fase media de su carrera. La publicación de las cartas de Bremer, a veces considerado como uno de los eventos más importantes en la historia de la literatura sueca, le proporcionó una excusa para disfrutar de lo que ella llamaba sus "inclinaciones filológicas" - el legado de su época de estudiante y de convivencia con el lingüista Adolf Noreen.
"Alwilda von Glückentreff: Conocedor del arte de vivir" fue el título de su parodia Ellen Key. El estilo imita exuberante hipérbole de Key. Johanson capta toda su evangelio de un solo golpe: su cosmovisión panteísta, el individualismo de largo alcance, el sexo como la religión, el celo por la reforma educativa, la dicotomía de género, la estetización de la vida cotidiana.

La columna termina con Alwilda sentado en su mesa de té. Su casa se ​​adhiere estrictamente a los ideales del texto de la armonía: hay sombra de malapropos 'masculinidad' o 'abuso' del poder femenino cae sobre ella. Rodeado de "el fondo de pantalla blanco y negro, sin la cual el individualismo recién emancipado es tomado por los deseos blasfemas", se alegra "en los grados que nunca recibió, los lugares a los que nunca ponen un pie pulg Ella es el paradigma supremo de la mujer del futuro, cuyo sueño es destetar a sí misma de los dictados de la utilidad y el cincel de su vida en una obra de arte ". 



AMIGOS Y PATRONAS

Solidaridad femenina es la fuente última de la inspiración de Johanson, tan solitaria y vulnerable al mismo tiempo. En primer lugar la camarilla de Uppsala, a continuación, el Nya Idun (Nueva Idun) asociación de mujeres, entonces las revistas, Dagny y Tidevarvet . Sus amigos y patronas eran indispensables: Ella era "Parveln" (Little Chap) a la "presidenta" (Lydia Wahlström) y "Lille Eyolf" (Little Eyolf) al "Editor" (Lotten Dahlgren). En 1912 ella fue apodado el "Chosen Ruffian" para todos los tiempos. Fue entonces cuando comenzó a vivir con Ellen Kleman, el editor del Hertha .

Otra característica paradójica de la vida de Johanson fue el grado en que, en sus propias palabras, se desempeñó como "un poco de ayuda de la agencia de confianza y no sólo para los suplicantes literarias" a pesar de su imagen infantil - un asesor literario permanente, así como un consejero y emocional pilar de apoyo. Su actitud apolítica obstante, sus cartas y diarios minuciosamente narrados y comentados sobre acontecimientos de actualidad, en particular durante el período nazi. También fue la primer sueco en escribir sobre los expresionistas alemanes y asociarlos con la experiencia de haber luchado en el frente en la Primera Guerra Mundial

"Søren och jag" (Søren y yo) era el título provisional de un libro que pensaba escribir sobre Kierkegaard. Ella compartió su timidez, la alienación, la pasión, el compromiso y la proclividad a seudónimos, por no mencionar el "secreto" trágica, la melancolía que se deriva de la muerte de su padre, e informó una misión de toda la vida. Sin embargo, el espíritu de cuerpo femenino su amuebladas tanto un contrapeso y una red de seguridad.

Ella fue impulsada no sólo por la vulnerabilidad, sino por la "fuerza dinámica" de amor que ella encontró en Bremer. Escribió a Margit Abenius, la autora del primer ensayo importante de ella: "Usted ha leído mi trabajo como si fuera una carta de amor, y en su mayor parte  es exactamente lo que es."

http://emp-web-84.zetcom.ch/eMP/eMuseumPlus?service=ExternalInterface&module=artist&objectId=12259
http://www.svd.se/kultur/litteratur/en-spraklig-njutning_1331245.svd
http://nordicwomensliterature.net/article/third-sex
http://nordicwomensliterature.net/writer/johanson-klara
https://sv.wikipedia.org/wiki/Klara_Johanson
https://en.wikipedia.org/wiki/Klara_Johanson
http://www.popflock.com/learn?s=Klara_Johanson
https://en.wikipedia.org/wiki/Klara_Johanson
https://books.google.es/books?id=zLWTqBmifh0C&pg=PA274&redir_esc=y#v=onepage&q&f=false
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