Carmen-Helena Téllez directora, productora y compositora

 Carmen-Helena Téllez (25 de septiembre de 1955, Caracas , Venezuela-10 de diciembre de 2021, South Bend, Indiana ) fue una directora de música , productora y compositora venezolana-estadounidense. Reseñada como "una fuerza silenciosa detrás de la música contemporánea en los Estados Unidos de hoy" , fue pionera de nuevos modos de presentación de música clásica, a través de la exploración de la relación de la música con otras artes y tecnología, así como a través del descubrimiento de compositores subrepresentados. (especialmente mujeres y autores latinoamericanos) con múltiples representaciones de obras contemporáneas para coro , orquesta y nueva ópera .

Dirigió en los Estados Unidos, Europa, Israel y América Latina. Después de su mandato como Directora Musical del Coro Nacional de España , se incorporó a la facultad de música de la Universidad de Indiana en 1992, como Directora del Centro de Música Latinoamericana y del Conjunto Vocal Contemporáneo . Para estas organizaciones, encargó y grabó varias obras nuevas, produjo 14 CD de música latinoamericana y organizó varios Talleres Interamericanos de Composición. Durante el período 2001-2002, fue directora residente de los pioneros Contemporary Chamber Players of Chicago y se convirtió en directora musical de Pocket Opera Players en la ciudad de Nueva York .

A lo largo de su vida, Téllez se destacó como directora de nueva música, aun cuando se mantuvo activa dirigiendo repertorio canónico. Es la primera mujer registrada en dirigir la Grande Messe des Morts de Berlioz (Universidad de Indiana, 2000). En el año 2001, dirigió el estreno en el medio oeste estadounidense de El Niño de John Adams , y en 2002 dirigió Tituli de Stephen Hartke y la segunda presentación del oratorio "Praise" de Ralph Shapey . Fue responsable de varios encargos y estrenos mundiales, incluida la ópera Inasmuch de John Eaton y su Misa para conjunto vocal-instrumental.. Téllez también realizó los estrenos en el Medio Oeste de muchas composiciones importantes , incluyendo Seven Last Words de James MacMillan , Réquiem de Alfred Schnittke y Orpheus de Lou Harrison . En julio de 2006, Téllez dirigió el estreno mundial de Sun-Dogs de MacMillan, que había co-comisionado. En octubre de 2007 dirigió el estreno colegiado de la ópera Ainadamar de Osvaldo Golijov . En agosto de 2008 produjo y dirigió el estreno mundial de la ópera ¡Únicamente la verdad! de Gabriela Ortiz .En 2011 también estrenó una nueva versión interdisciplinar de "Pasión con Tropos" de Don Freund . También encargó y estrenó el oratorio Paradiso de Robert Kyr , y grabó la antología de obras basadas en poesía de Sor Juana Inés de la Cruz del ganador del Premio MacArthur John Eaton.

Con Chía Patiño , directora artística del Teatro Nacional Sucre de Ecuador, desarrolló una versión en 2018 de La flauta mágica , La flauta mágica de los Andes , presentando aspectos de la mitología andina mientras reescribía y completaba una transcripción propuesta utilizando instrumentos ecuatorianos. 

Como académica y directora, ganó numerosas becas y premios del Fondo México-Estados Unidos para la Cultura, la Fundación Rockefeller , la Comisión de las Artes de Indiana, la Agencia de Información de los Estados Unidos y el Círculo de Críticos de Música y Teatro de México . Fue una respetada consultora de organizaciones internacionales sobre compositores contemporáneos y sobre música latinoamericana, y escribió varios artículos sobre estos temas para el New Grove Dictionary of Music . La Universidad de Indiana le otorgó el Premio Tracy Sonneborn por la integración de la creatividad y la enseñanza en 2010.

En 1996 fundó Aguavá New Music Studio, con el compositor Cary Boyce . Con esta organización, grabó dos CD. Sus intereses actuales de investigación e interpretación involucraron la presentación interdisciplinaria de nueva música, con el fin de mejorar la conexión de los compositores con las preocupaciones de las audiencias actuales y reevaluar el papel ritual del arte en nuestro tiempo. En 2014, fundó el colectivo Kosmologia , para promover nuevos modos de presentación musical.

En 2012, se convirtió en profesora de Dirección en la Universidad de Notre Dame, donde fundó el programa de doctorado en Dirección Coral y dirigió una serie de obras musicales con nuevos modos de presentación interdisciplinar. Ganó una beca de la Fundación Andrew W. Mellon para desarrollar proyectos de teatro de música sacra para su proyecto de investigación, Notre Dame Vocale, entre 2012 y 2016.

Carmen-Helena Téllez obtuvo un Doctorado en Música de la Universidad de Indiana y fue ganadora del Premio Nacional de Disertación Coral ACDA Julius Herford (1991).

Murió el 10 de diciembre de 2021 en su casa en South Bend, Indiana. 

Es con gran tristeza que el Latin American Music Center lamenta la muerte de su ex directora, colega y amiga, la destacada directora, compositora y académica venezolana-estadounidense Carmen Helena Téllez. Falleció en su casa en South Bend, Indiana, el viernes 10 de diciembre de 2021 a las 4:45 pm.

Carmen, nacida en Caracas en 1955, estudió piano y composición en Venezuela antes de mudarse a los Estados Unidos, donde obtuvo títulos en la Universidad de Indiana en dirección y piano, incluido un Doctorado en Música con Carta de Distinción en 1989. De 1987 a 1989 se desempeñó como director musical del Coro Nacional de España, pero regresó a los Estados Unidos para desempeñarse como profesor asistente invitado de música y director musical invitado de la Handel Society en Dartmouth College. En 1992 se unió a la facultad de la Universidad de Indiana como Profesora de Música y Directora del LAMC y el Conjunto Vocal Contemporáneo, ocupando estos roles durante dos décadas. También enseñó como profesora adjunta de estudios latinoamericanos y caribeños y fue miembro de la facultad del Instituto de Artes Digitales y Humanidades. En 2010 recibió el premio Tracy Sonneborn Distinguished Professor Award por la creatividad en la investigación y la docencia. Bajo su dirección, el LAMC estableció un concurso de grabación en conjunto con la Oficina de Educación y la Embajada de España para promover obras de compositores latinoamericanos e iberoamericanos.

Además de estrenar, grabar y encargar piezas, Carmen también organizó varios talleres y conferencias, incluida la conferencia del 50 aniversario de LAMC, Cultural Counterpoints: Examinando las interacciones musicales entre Estados Unidos y América Latina, que reunió a académicos de todo el mundo. en celebración de la música latinoamericana. El Conjunto Latinoamericano del centro y una serie de cursos que actualmente ofrece el centro le deben su creación. Carmen se desempeñó como directora de investigación de casi veinte proyectos de doctorado durante sus veinte años en IU. Recibió numerosos premios y becas para desarrollar sus propias obras y defender a otros artistas latinoamericanos. En 2012, se unió a la facultad de la Universidad de Notre Dame como profesora de dirección y artista interdisciplinaria, desempeñando estos roles hasta su muerte.

A lo largo de su vida, Carmen se dedicó al arte y la música como académica, intérprete, educadora y mecenas. Encargó y estrenó obras de algunos de los compositores corales más distinguidos de su tiempo, entre ellos La ciudad celeste de Juan Orrego-Salas, Missa ad consolation dominum nostrum de Mario Lavista, Ave María de Cary Boyce y Savage Altars de Ingram Marshall. Además de su trabajo como defensora de los compositores latinoamericanos y sus obras, Carmen trabajó como productora creativa de una variedad de piezas nuevas y modernas, buscando promover a los compositores vivos y también resaltar los roles co-creativos de los intérpretes y el público. Además de trabajar defendiendo a otros artistas, fue una célebre compositora y artista interdisciplinaria. Desarrolló un proyecto artístico en curso conocido como Kosmologia, que buscaba crear y producir obras que resaltaran la relación entre la música y la erudición u otras artes con un enfoque particular en la voz humana y la tecnología. En 2021, el Festival de Princeton estrenó su pieza encargada, The Muses Speak, un video de arte y música. Una de sus últimas obras, una contribución a un conjunto de poemas sinfónicos inspirados en George Seurat, está programada para su estreno en enero de 2022 por la Orquesta Sinfónica de South Bend.

Carmen fue una fuerza incomparable cuya muerte prematura deja un vacío irrenunciable en la comunidad de las artes musicales. Al reflexionar sobre su vida y sus numerosos logros, encontramos consuelo en el importante legado que deja a través de sus obras de arte, becas y estudiantes, y a través de los muchos recuerdos y amistades que forjó.

Articulo original https://lamc.indiana.edu/

https://en.wikipedia.org/wiki/Carmen_Helena_T%C3%A9llez

https://sonuslitterarum.mx/carmen-helena-tellez-1955-2021/

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Concepción Gimeno de Flaquer escritora, editora y feminista española

María de la Concepción Gimeno de Flaquer (Alcañiz, 11 de diciembre de 1850-Buenos Aires, 1919) fue una escritora, editora y feminista española.  Trató en sus escritos de favorecer el reconocimiento de las mujeres artistas

Nació en la localidad turolense de Alcañiz el 1850. Su padre Juan Gimeno fue un militar de alto cargo y defensor de la monarquía borbónica. La madre, Maria Francisca Gil Buizán, tras la muerte del marido, se casó con un notario del tribunal de Zaragoza. Por lo tanto, María de la Concepción de Flaquer se educó en Zaragoza y a los 29 años se casó con Francisco de Paula Flaquer, director de las publicaciones La Aurora y El Álbum Ibero-Americano.

Según Manuel Ossorio y Bernard, Gimeno de Flaquer se dio a conocer en las tertulias literarias de Ayguals de Izco​ y colaborando en publicaciones como La Ilustración de la Mujer, ​que fundó y dirigió, La Mujer, El Correo de la Moda de Madrid o El Ramillete de Barcelona, entre otros.​ De comienzos de la década de 1870 se conserva correspondencia suya con el actor Manuel Catalina.​

En el año 1870 se mudó a Madrid donde empezó su carrera como periodista en El Correo de la Moda de Madrid. Para esta revista publicó 16 artículos, pero los más importantes son los que tratan de las mujeres. De hecho, Concepción Gimeno de Flaquer fue una escritora que luchó para los derechos de las mujeres.

Gracias a la revista El Correo de la Moda de Madrid, ingresa al círculo social y literario donde empieza a tener relaciones de amistad con mujeres atentas a la emancipación femenina.

Su éxito y su reconocimiento público empezó en el año 1883 en México. En agosto de 1883,​ marchó a residir a México, con su esposo Francisco de Paula Flaquer,c​ donde fundó la publicación El Álbum de la mujer: Periódico Ilustrado. Durante su estancia en México, Concepción Gimeno de Flaquer se convierte en un verdadero ejemplo para muchas mujeres ya que siempre se ha mostrado luchadora para que las mujeres tengan acceso a la cultura y la educación pública. De vuelta a España «readaptaría» en Madrid la revista mexicana bajo el título El Álbum Ibero-Americano, de 1890. ​En España participa en las tertulias literarias más importantes en aquel momento. A lo largo de su vida viajó por el mundo entre México, Venezuela, Guatemala, El Salvador, Alemania, Italia y Francia. Falleció en Buenos Airesd​ en 1919.

Fue defensora activa de los derechos de la mujer,​ habiéndose afirmado que «adoptó un feminismo conservador en lo ideológico y "furioso" en la expresión, con bastante arraigo y difusión en la alta burguesía».​ Según la propia Gimeno de Flaquer: «El siglo XIX, siglo de las aspiraciones generosas, ha preparado el triunfo de la causa de la mujer; el siglo XX coronará la obra de su predecesor».

Publicó diversas obras, como la novela Victorina ó heroísmo del corazón (1873). Gimeno de Flaquer empieza a escribir novelas que hablan de las infelidades coniugales, abandonos de mujeres y conventos que sirven de refugios. Entre las obras de Gimeno de Flaquer hay La mujer española (1877) —con una carta-prólogo de Leopoldo Augusto de Cueto—, El doctor alemán (1880), Elina Durval (1878), La mujer juzgada por una mujer (1882),​ Madres de hombres célebres (1884),​ que habla de cuanto las madres influyen en el comportamiento de sus hijos desde el punto de vista humanistico, literario, religioso y político. Otras obras son Suplicio de una coqueta (1885), Evangelios de la mujer, Vidas paralelas, Mujeres de regia estirpe​ o Culpa y expiación ​que habla de mujeres provocadoras y modernas que van en contra de los valores tradicionales que tendría que tener una mujer honesta según la sociedad. Concepción Gimeno de Flaquer se mostró una escritora cercana a las mujeres y defensora de su emancipación

 En 1877 escribió en su obra La mujer española. Estudios acerca de su educación y sus facultades intelectuales:

Cuando la mujer reciba en toda su amplitud la ilustración a que es acreedora, cuando se ocupen de facilitarle los conocimientos artísticos de que carece, podrá descollar en las nobles artes. La mujer posee en su alma el sagrado fuego de la inspiración, en su frente la divina chispa que todo lo anima, y en su inteligencia el numen creador e inagotable. […] La mujer nace artista como nace artista el ruiseñor.

Si no se han distinguido todas las mujeres dedicadas al arte de Murillo, es porque no se ha tratado de hacerles adquirir conocimientos, sino de enseñarles habilidades con objeto de hacer vano y ostentoso alarde. La educación pictórica de la mujer ha estado hasta hoy notablemente desatendida: limitada a empíricas instrucciones, difícilmente ha conseguido salir de copista, y muchas han visto morir sus ilusiones sin poder realizar el ideal de los sacerdotes del arte, o sea la composición. (Gimeno de Flaquer 1877: 37-66-67)

https://www.cervantesvirtual.com/portales/concepcion_gimeno_de_flaquer/su_obra_bibliografia/

https://es.wikipedia.org/wiki/Concepci%C3%B3n_Gimeno_de_Flaquer

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Hortensia Papadat-Bengescu novelista rumana

 

Hortensia Papadat-Bengescu(  8 de diciembre de 1876 - 5 de marzo de 1955 en Bucarest ) fue una novelista rumana del período de entreguerras.

Hortensia Bengescu nació en Ivești , condado de Galați .  Hija Zoe (nacida Stefǎnescu) y del general Dimitrie Bengescu  asistió a la escuela secundaria en Bucarest y, a los 20 años, se casó con el magistrado Nicolae Papadat, pero su carrera literaria se retrasó porque su esposo fue trasladado de ciudad en ciudad ( Turnu Măgurele , Buzău , Focşani , Constanţa ) y porque ella tenía que cuidar de sus cuatro hijos: Nen, Zoe, Marcela y Elena. 

Debuta en la prensa cultural con artículos en francés ( 1912 ). También escribe poemas en este idioma.

En 1913, publicó en la revista Viața românească . Su formación como escritora estuvo marcada por la personalidad de Garabet Ibrăileanu , quien la ayudó a debutar. Hizo su debut editorial en 1919 con el volumen "Aguas profundas", . Durante la Primera Guerra Mundial, trabaja como enfermera voluntaria en la Cruz Roja, experiencia que luego se relata en la novela El Dragón .

A partir de 1919 , comenzó a colaborar con el crítico Eugen Lovinescu y a publicar en su revista, Sburătorul . Eugen Lovinescu tiene el papel decisivo en su orientación  hacia la novela europea moderna . Todas sus novelas serán leídas primero en el cenáculo y luego publicadas. El escritor favorito de la autora es Marcel Proust , cuyo método creativo lo encontramos, más o menos, también en sus novelas. Hortensia  escribe y publica varios volúmenes de cuentos. Fue apodada la "Gran europea", un reconocimiento a sus evidentes méritos en la modernización de la novela rumana y su sincronización con la europea.

Evoluciona hacia una prosa "objetiva", como se verá en el ciclo de la familia Hallipa ( Vírgenes desenredadas , Concierto de música de Bach , El camino oculto , Raíces ). A partir de 1933 se instaló en la capital. Escribe El prometido (1933), y en 1946 recibe el Premio Nacional de Prosa. El resto de los proyectos novedosos quedan inacabados.

Proscrita por el régimen comunista y viviendo en la vejez sin medios de subsistencia, Hortensia Papadat-Bengescu murió completamente olvidada por sus colegas y críticos literarios, el 5 de marzo de 1955 en Bucarest , a la edad de 79 años. Después de 1965, su obra se reintegró paulatinamente a los círculos literarios y académicos.

Los inicios literarios de Hortensia Papadat-Bengescu, situados bajo el signo de la colaboración con la revista Viața romănească , se caracterizan por una prosa de fino análisis de las reacciones más sutiles del alma femenina. La escritora en prosa llena "un colosal déficit de existencia" ( Mujeres, entre ellas ) siguiendo de cerca "el perpetuo movimiento interior del pensamiento en movimiento". Escritos como Agua profunda , La mujer frente al espejo están hechos predominantemente desde una perspectiva que se acerca a una esmerada anotación de sensaciones, “el lento éxtasis del milagro del ser”.

La participación de la escritora en las reuniones del cenáculo de Sburătorul , al que también dedica sus primeras novelas, influye en su forma de expresión literaria, orientándola a ampliar su campo de observación.

La investigación psicológica profundiza en las novelas Fecioarele spletite , Concierto de música de Bach , El camino oculto , Raíces y se completa con una incisiva presentación del entorno social. 

La obra de la escritora ilustra el principio  de la inspiración urbana. La gran ciudad es el entorno en el que se desenvuelven con naturalidad los personajes de Hortensia Papadat-Bengescu. 

Las novelas Fecioarele despletite , Concierto de música de Bach , El camino oculto y Rădăcini componen el ciclo Hallipilor , llamado así por la familia cuyos representantes están en el centro de la acción que incluye también a otras familias relacionadas por parentesco, amistad o interés, como Rim , Drăgănescu o Maxentiu. Esta creación de la escritora representa el segundo ciclo de novelas en la literatura rumana después del Ciclo de Comăneștenilor de Duiliu Zamfirescu .

Desde un punto de vista social, los personajes de las novelas del ciclo de Hallip son en su mayoría recién enriquecidos que ponen toda su energía no al servicio de adquirir riquezas, sino al servicio de alcanzar la jerarquía social, para así olvidar sus orígenes humildes. y entrar en la sociedad alta. Este esnobismo, comparable al de los personajes de Marcel Proust , es evidente en personajes como Ada Razu y Coca-Aimée.

La visión sin ilusiones, a menudo grotesca, de este mundo que ofrecen las novelas de Hortensia Papadat-Bengescu se basa en métodos narrativos modernos que profundizan la perspectiva. Así, la presentación de hechos y personajes por parte de la narradora alterna con la introspección (análisis psicológico realizado por el propio personaje) y con diferentes puntos de vista sobre una misma situación. 

La enfermedad ocupa, programáticamente, un lugar importante en la obra de la escritora. En una entrevista, Hortensia Papadat-Bengescu se sorprende de que la enfermedad no aparezca en la misma medida, como tema central, en todos los novelistas , representando para  ella "el compromiso natural entre la vida y la muerte". La escritora también presta atención a los problemas de la herencia, constantemente interesada en la detección y definición del "cuerpo del alma".

Las novelas de Hortensia Papadat-Bengescu se encuentran, por la agudeza de la observación y la complejidad de las técnicas de análisis, entre los primeros logros prestigiosos de la prosa psicológica rumana .

 Según Viorica Pâtea CONCIERTO DE MÚSICA DE BACH es considerado uno de los ocho mejores libros de la literatura rumana.  

Creadora de sagas autóctonas, esto es, de ciclos de clanes familiares que reflejan la sociedad de entreguerras, Hortensia Papadat-Bengescu es la fundadora de la novela moderna. Sus novelas proyectan inolvidables frescos de la sociedad rumana mediante la creación de un mundo ficticio de una riqueza y coherencia psicológica extremas, con gran diversidad de ambientes y tipos humanos. La preparación de un concierto de Bach es un pretexto para el amor entre Elena y el músico Marcian. La estructura de la novela es análoga a la de una sonata en la que distintos grupos humanos, e impulsos atormentados coexisten con la complacencia moral más abyecta. Al estilo de Proust, James Joyce o Virginia Woolf, la autora sustituye la clásica concepción del personaje unitario por la multiplicidad de los registros del “yo” inscritos en la “duración” bergsoniana, cuya estructura psicológica experimenta un constante proceso de desconstrucción y reconfiguración.

Obras 

Povârnişul (La pendiente) - 1915;

Ape adânci (Aguas profundas) - 1919;

Bătrânul (El anciano) - 1920;

Sfinxul (Esfinge) - 1920;

Femeia în faţa oglinzii (La mujer frente al espejo) – 1921;

Balaurul (El Dragón) – 1923;

Romanţă provincială (Romance provincial) - 1925;

Fecioarele despletite (Las doncellas desaliñadas) – 1926;

Concert din muzică de Bach (Un concierto de música de Bach) - 1927;

Desenuri tragice (Dibujos trágicos) - 1927;

Drumul ascuns (El camino oculto) - 1933;

Logodnicul (El prometido) – 1935;

Rădăcini (Raíces) - 1938;

Teatru (Obras escogidas) – 1965: Bătrânul (El viejo), A căzut o stea (Ha caído una estrella), Medievala , Sora mea (Mi hermana), Ana

https://elpais.com/elpais/2018/05/23/album/1527067605_202229.html#foto_gal_5

https://ro.wikipedia.org/wiki/Hortensia_Papadat-Bengescu

https://anaarecarti.ro/main/hortensia-papadat-bengescu-viata-biografia-sot-secretele-unei-casnicii-pline-de-tensiuni/

https://historia.ro/sectiune/general/hortensia-papadat-bengescu-la-karlsbad-571771.html

http://www.gadireditorial.com/autores/hortensia-papadat.html

https://bel-esprit.ro/hortensia-papadat-bengescu-si-literatura-feminina/

https://en.wikipedia.org/wiki/Hortensia_Papadat-Bengescu

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Mary Gordon escritora

 

Mary Catherine Gordon  (8 de diciembre de 1949) es una escritora estadounidense que nació  en Nueva York. Es profesora de inglés en el Barnard College y ha publicado varias novelas, memorias y ensayos de crítica literaria. En 2008, fue nombrada Autora Oficial del Estado de Nueva York.

Su obra se caracteriza por explorar temas como la infancia católica, la naturaleza de la bondad y la piedad, y las relaciones familiares y personales. Algunas de sus novelas más conocidas son Final Payments (1978), The Company of Women (1981) y There Your Heart Lies (2017). También ha escrito sobre su padre, un judío lituano que se convirtió al catolicismo y que resultó ser un escritor antisemita y de extrema derecha, en su memoria The Shadow Man: A Daughter’s Search for Her Father (1996)1.

Gordon ha recibido varios premios y reconocimientos por su trayectoria literaria, como el Premio Lila Wallace-Reader’s Digest, el Premio Guggenheim, el Premio O. Henry y el Premio Pushcart. Además, ha sido una de las firmantes de un manifiesto católico a favor del pluralismo y el aborto, publicado en 1984.

https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Gordon_(writer)

https://libros-literatura.com/mary-gordondos-libros/

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Mary Jane Safford primera ginecóloga de USA

Mary Jane Safford-Blake ( 31 de diciembre de 1834 , Hyde Park , Vermont – 8 de diciembre de 1891 , Tarpon Springs , Florida ) fue enfermera , médica , maestra y profesora en la Universidad de Boston . Fue la primera mujer elegida para el Comité Escolar de Boston .

Mary Jane Safford nació en Hyde Park, Vermont, la menor de cinco hermanos. Su madre era Diantha Little Saffordy su padre era el granjero Joseph Safford .  Su hermano Anson fue el futuro gobernador del territorio de Arizona. Su familia se mudó a Creta , Illinois , cuando ella tenía tres años. Su padre murió en 1848 y, tras la muerte de su madre en 1849, Safford regresó a Vermont y asistió a la Academia Brigham en Bakersfield . Luego se fue a Montreal durante un año para aprender francés. Aprendió alemán mientras vivía temporalmente con una familia alemana. Regresó a Illinois, vivió con su hermano Alfred Boardman Safford, un hombre de negocios, y trabajó como maestra de escuela pública en Shawneetown . Se mudó con su hermano a El Cairo en 1858 , donde Alfred trabajaba como banquero.

Safford conoció a James Blake en Chicago , con quien se casó en 1872. Ella se mudó a Boston con él . La pareja adoptó a dos niñas, Margarita y Gladys.  El matrimonio terminó en divorcio en 1880. 

Al comienzo de la Guerra Civil , Safford vivía con su hermano Alfred en El Cairo, Illinois. Debido a su ubicación, El Cairo rápidamente se convirtió en un importante depósito de suministros militares y centro de entrenamiento. Las enfermedades se propagan rápidamente aquí. Safford trabajó como enfermera en los campos. Mary Ann Bickerdyke , también conocida como Madre Bickerdyke , le enseño los deberes de una enfermera . Con el apoyo de su hermano Alfred, proporcionó a sus pacientes comida, juegos, libros y material de escritura y se ocupó de sus necesidades psicológicas además de las físicas. Trabajó incansablemente y también atendió a los heridos después de la Batalla de Shiloh . Así se ganó su nombre Cairo Angel , Ángel del Cairo. Posteriormente trabajó en los barcos hospitales del río Mississippi , la ciudad de Memphis y el Hazel Dell . 

Para recuperarse de los esfuerzos y horrores de la guerra, viajó a Europa en el verano de 1862 . Ella estaba en el grupo de viaje de un conocido de Joliet , el ex gobernador de Illinois, Joel Aldrich Matteson . Su interés por la medicina la llevó a visitar hospitales mientras viajaba por Europa, y surgió su deseo de formarse en medicina. De regreso a Estados Unidos, asistió al Colegio Médico para Mujeres de Nueva York , dirigido por Clemence Sophia Harned Lozier . Allí se graduó en 1869. Ese mismo año asistió a un mitin por el sufragio femenino en Chicago, al que había invitado a su amiga Mary Livermore .  Sin embargo, la introducción del sufragio femenino tardó otros 50 años.

En el otoño de 1869, Safford viajó nuevamente a Europa para recibir más formación en el Hospital General de la ciudad de Viena . Luego estudió en Heidelberg y en la Universidad de Breslau se convirtió en la primera mujer en realizar una ovariectomía . Después de tres años regresó a Estados Unidos y abrió una práctica privada en Chicago en 1872. Allí se ganó la reputación de médica destacada y se convirtió en la primera ginecóloga de Estados Unidos.  Se casó ese año y se mudó a Boston con su esposo. Fue profesora de enfermedades de la mujer en la Facultad de Medicina de la Universidad de Boston . Se centró en cuestiones de mujeres, continuó en la práctica privada y buscó mejorar las condiciones de vida de las mujeres de clase trabajadora. En 1875, fue una de las primeras mujeres elegidas para el Comité Escolar de Boston . 

En 1886 se mudó con sus hijas a Tarpon Springs para vivir con su hermano Anson, donde murió a la edad de 56 años.  Su tumba está en el cementerio Cycadia en Tarpon Springs. 

Publicaciones 

Reforma de la vestimenta: una serie de conferencias sobre la vestimenta y su impacto en la salud de la mujer , 1874.

Ponencias leídas en el segundo congreso de mujeres, Chicago, 15, 16 y 17 de octubre de 1874: un alegato por las mujeres caídas , 1874.

Lago Defloratum , 1874.

La etiología y la infecciosidad de la fiebre puerperal , 1875.

Influencia prenatal , 1878.

Salud y fuerza para las niñas , 1884.

https://de.wikipedia.org/wiki/Mary_Jane_Safford

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Sinead O'Connor cantante y compositora irlandesa

 Sinead O’Connor fue una cantante y compositora irlandesa ( Dublín, 8 de diciembre de 1966-26 de julio de 2023 ). Su nombre completo era Sinéad Marie Bernadette O’Connor, pero luego lo cambió por Magda Davitt y finalmente por Shuhada’ Sadaqat al convertirse al islam. Fue la tercera de los cinco hijos de Marie y Sean O’Connor, una pareja que se separó cuando ella tenía ocho años. Sinead tras vivir en un entorno problemático  fue internada en un correccional a los 15 años por robar y faltar a la escuela. Allí desarrolló su pasión por la música y la escritura.

O'Connor fue conocida por su voz, su aspecto característico —frecuentemente rapado— y sus controversias personales y políticas. Era una defensora del feminismo y de la comunidad LGBT, y crítica de la Iglesia católica.

En 1985, tras la muerte de su madre en un accidente, se mudó a Londres y grabó su primer álbum, The Lion and the Cobra, que tuvo éxito internacional. Su segundo álbum, I Do Not Want What I Haven’t Got, salió en 1990 y se convirtió en su mayor éxito, vendiendo más de siete millones de copias en todo el mundo. Su canción más famosa, Nothing Compares 2 U, fue escrita por Prince y le valió un premio Grammy y varios premios MTV. Su estilo musical era una mezcla de rock alternativo, pop, reggae, folk y celta, y su voz era una mezzosoprano con un timbre distintivo.

Sinead O’Connor fue una artista polémica y comprometida con diversas causas sociales y políticas. En 1992, rompió una foto del papa Juan Pablo II en el programa Saturday Night Live, protestando por los abusos sexuales de la Iglesia católica. Esto le acarreó muchas críticas y amenazas, y afectó a su carrera. También se rapó la cabeza, se declaró bisexual, se ordenó sacerdotisa por una orden disidente del catolicismo, apoyó al IRA, criticó a George W. Bush y a Donald Trump, y se convirtió al islam en 2018.

Sinead O’Connor tuvo una vida marcada por la depresión,  y el trastorno bipolar,  que lleva a intentos de suicidio, anorexia y fibromialgia. Buscó ayuda profesional y pública en varias ocasiones, y recibió el apoyo de otros artistas como Miley Cyrus, Peter Gabriel y Bono. También siguió haciendo música y colaborando con otros músicos. Lanzó diez álbumes de estudio, el último en 2023, titulado No Veteran Dies Alone. También participó en películas, conciertos benéficos y programas de televisión.

Sinead O’Connor tuvo cuatro esposos y cuatro hijos. Su primer marido fue el productor musical John Reynolds, con quien tuvo a su hijo Jake en 1987. Se divorciaron en 1991. Su segunda hija, Roisin, nació en 1995, fruto de su relación con el periodista John Waters. Se pelearon por la custodia de la niña y Sinead la cedió a Waters. Su tercer hijo, Shane, nació en 2004, de su relación con el músico Donal Lunny. Su cuarto hijo, Yeshua, nació en 2006, de su relación con el empresario Frank Bonadio. Se casó tres veces más: con el periodista Nick Sommerlad en 2001, con el músico Steve Cooney en 2010 y con el terapeuta Barry Herridge en 2011. Todos sus matrimonios duraron poco y terminaron en divorcio.

Sinead O’Connor falleció el 26 de julio de 2023 en Londres, a los 56 años. su vida había dado un giro de 180 grados en enero de 2022 después del  que su hijo Shane Lunny de 17 años se suicidó ahorcándose.  Sidnead lo había explicado  en Twitter, destacando que su "hermoso" hijo Shane había "decidido poner fin a su lucha terrenal" En aquel momento, ella decidió alejarse de la música.

Fue enterrada en el cementerio Deans Grange de Dublín, junto a su madre. Su legado musical y su personalidad rebelde e irreverente la convirtieron en una de las artistas más influyentes y admiradas de su generación.

Sinéad O'Connor - Biografía, historia y legado musical (buenamusica.com)

Biografía de Sinead O'Connor (Su vida, historia, bio resumida) (buscabiografias.com)

Quién era Sinead O Connor| Telediario México

Biografia de Sinead O'Connor (biografiasyvidas.com)

https://www.elconfidencial.com/cultura/2023-07-26/5-canciones-sinead-oconnor_3708668/

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Herminia Borchard Dassel pintora

Princesa india de Nantucket pintada por  Herminia Dassel, 1851

Herminia Borchard Dassel nacida Herminia Borchard , (1821, Königsberg , Prusia Oriental -7 de diciembre de 1857 , de Nueva York ) fue una pintora germano-estadounidense de retratos, paisajes y géneros de la Escuela de Düsseldorf .

Herminia Borchard   creció en un hogar rico con sus padres y sus hermanos. En la crisis bancaria de 1839, su padre, un banquero de Königsberg, quebró. A excepción de una pequeña granja, la familia perdió su fortuna. Para contribuir a los ingresos, Herminia Borchard comenzó a trabajar como pintora en Königsberg antes de mudarse a Düsseldorf, donde recibió lecciones privadas de Karl Ferdinand Sohn en 1846. Se ganaba la vida con la pintura de género, en la que representaba escenas de la vida rural. Después de viajar por un tiempo, visitando Viena e Italia, se mudó a Filadelfia, Pensilvania, en 1849, donde se casó con un hombre llamado Dassel y formó una familia con él. Poco después, ella estaba viviendo en la ciudad de Nueva York. 

María Mitchell,  pintada por Herminia Dassel en 1851

Sobre todo, creó retratos de miembros de familias ricas de Nueva York. Estaba particularmente interesada en la vida de los indios nativos. Su trabajo ha aparecido en exposiciones en la American Art Union, el Boston Athenaeum y en la National Academy of Design. La atención se centró en los paisajes y las representaciones de género. En 1851 creó sus obras más famosas, el retrato de Abram Quary, el último indio en la isla de Nantucket y el retrato de la astrónoma Maria Mitchell  y tambien el retrato de la Princesa india de Nantucket, Hermine Dassel. A mediados de la década de 1850, fue una de los 34 artistas que se distinguieron en la revista de arte The Crayon a través de "tarjetas publicitarias". Después de su muerte en su casa en 30 East Twelfth Street, un comité encabezado por el escritor Henry Theodore Tuckerman realizó una subasta de ventas y una lotería en nombre de sus tres hijos.

Abram Quary, pintado por  Herminia Dassel1851

https://www.rihs.org/nantucket-indian-princess/

https://de.wikipedia.org/wiki/Herminia_Borchard_Dassel

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Tisa von der Schulenburg artista

Tisa von der Schulenburg (7 de diciembre de 1903, Bobitz, Alemania- 8 de febrero de 2001, Dorsten, Alemania) fue una artista alemana. Nació en una familia aristocrática, estudió escultura en Berlín y París, se casó con un empresario judío, se exilió en Inglaterra, se unió a un convento de monjas y creó obras de arte inspiradas en la realidad social y su fe cristiana.

Su nombre real era Elisabeth Karoline Mary Margarete Veronika Gräfin von der Schulenburg, pero como monja adoptó el nombre de Paula.

Conoció a personalidades como Bertolt Brecht, Albert Einstein, Heinrich y Thomas Mann en el salón del banquero Hugo Simon en Berlín.

Su esposo Fritz Hess fue arrestado por los nazis en 1933 y ella tuvo que huir a Inglaterra con sus dos hijos.

Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó como enfermera y ayudó a los refugiados judíos.

En 1946, ingresó al convento de las Ursulinas en Dorsten, donde vivió hasta su muerte en 2001.

Su obra artística abarca dibujos, relieves, esculturas y escritos, que reflejan su compromiso con los pobres, los oprimidos y los marginados.

En 1993, Tisa von der Schulenburg fue la fundadora y la inspiración de la fundación que lleva su nombre. Ella donó su obra artística y literaria a la fundación, que se encarga de conservarla, difundirla y promover a otros artistas que comparten su visión social y espiritual. La fundación también creó el Tisa-Archiv, un archivo que alberga el legado de Tisa y que está abierto al público. Además, la fundación otorga cada tres años el Tisa-Preis, un premio que reconoce a los artistas que se ocupan de los cambios sociales, especialmente en el ámbito laboral. Tisa von der Schulenburg fue una mujer comprometida con su tiempo y con su fe, que dejó una huella imborrable en el arte y en la historia.

El compromiso social formó los objetivos de la fundación. En particular, su propósito es promover las artes, con énfasis en la promoción de artistas que trabajan y representan el mundo del trabajo y los asuntos sociales, de preferencia con un enfoque en mineros y trabajadores industriales. Este objetivo se logra, entre otras cosas, otorgando un premio de patrocinio.

Sus dibujos documentan la vida de la Tisa von der Schulenburg, que cumplió de una manera única su compromiso entre lo social y la creatividad artística.

En 1972 fue nombrada ciudadana honoraria de la ciudad de Dorsten.

https://de.wikipedia.org/wiki/Tisa_von_der_Schulenburg

https://www.dorsten.de/Unsere_Stadt/Stadtinformationen/Stiftungen.htm
http://www.tisa-von-der-schulenburg.de/leben.php

Inicio - Schulenburg (tisa-stiftung.de)

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Jeanne Lombard pintora y escultora suiza

 

Jeanne Lombard (22 de agosto de 1865 en Le Grand-Saconnex - 6 de diciembre de 1945 en Corcelles ) fue una pintora y escultora suiza del cantón de Ginebra .

Jeanne Lombard era hija  de Louise-Eberhardine de soltera Gonindel y del  pastor francés Joseph Lombard , quienes provenían de los valles valdenses en Piamonte . Perdió a su madre cuando era una adolescente e inicialmente vivió con su familia en Francia. El padre trabajó para la iglesia protestante de Neuchâtel desde 1873 . Su hermano Emile Lombard (1875-1965) fue profesor de teología en la Universidad de Lausana y más tarde en Neuchâtel .

En 1879, Jeanne Lombard tomó lecciones de dibujo y formación artística con el escultor y medallista Fritz Ulysse Landry y aprendió dibujo y pintura con Gustave Jeanneret . A partir de 1890 continuó su formación en la técnica del retrato con Jean-Louis Loubet (1841-1911) en Lyon , y a partir de 1895 estudió en París en la Académie Julian y con Marie Krug Le Fustec (1884-1911). De 1988 a 1918 pudo mostrar su obra regularmente en las exposiciones de la Société des Amis des Arts de Neuchâtel .

Tras regresar a Suiza en 1900, trabajó como pintora y escultora. Fue miembro de la Société romande des femmes peintres et sculpteurs , fundada en Lausana en 1902 por Berthe Lassieur , de la que surgió en 1909 la sociedad nacional de pintoras y escultoras suizas (desde 2003 la Sociedad Suiza de Artistas Visuales ). En 1908, Jeanne Lombard fundó la sección de Neuenburg de la asociación con otros artistas.

A partir de 1921, Jeanne Lombard vivió con sus dos hermanas Alice y Eugénie Lombard en una casa en Corcelles, en el cantón de Neuchâtel . Además de naturalezas muertas y retratos, Jeanne Lombard creó un grupo de obras en las que aborda la historia de los protestantes perseguidos en Francia. Algunas de estas imágenes se encuentran en el Musée du Désert de Mialet , dedicado a la historia de los protestantes en el sur de Francia.

 Las obras conservadas del estudio de Corcelles pertenecen a la colección del Museo de Arte y de Historia de Neuchâtel , que, a partir de la obra del artista, presentó la exposición especial "Jeanne Lombard (1865-1945) y les artistas neuchâteloises 1908 -2008” en 2008. 

Desde su estancia en París, Jeanne Lombard estuvo involucrada en el movimiento contra el alcohol y se unió a la Cruz Azul . En 1910 creó un cartel para la Asociación Suiza de Mujeres  por la Abstinencia .

https://de.wikipedia.org/wiki/Jeanne_Lombard

https://www.museedudesert.com/article5985.html

Promotora Española de Lingüística - Pierre Robert Olivetan (c.1506-1538) (proel.org)

https://www.myswitzerland.com/es-es/descubrir-suiza/musee-dart-et-dhistoire/

https://gw.geneanet.org/clacheau?lang=es&n=lombard&oc=0&p=jeanne

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Grizel Baillie ama de casa y compositora de canciones

  

Grizel Baillie , nacida Hume, (25 de diciembre de 1665 - 6 de diciembre de 1746) fue una  compositora escocesa que se ocupaba también de la gestión de su casa  . Sus libros de contabilidad, en los que contaba detalles sobre su hogar durante más de 50 años, proporcionan información sobre la vida social en Escocia en el siglo XVIII. Tambien parece que participo en la elaboracion de un libro de cocina , con recetas escocesa. 

Nacida en el castillo de Redbraes , Berwickshire , Grizel Hume era la hija mayor de Grisell Ker y Sir Patrick Hume (más tarde conde de Marchmont ). [ Cuando tenía doce años, llevaba cartas de su padre a un conspirador escocés en Rye House Plot , Robert Baillie de Jerviswood , que entonces estaba en prisión. La simpatía de Hume por Baillie lo convirtió en un hombre sospechoso y las tropas del rey ocuparon el castillo de Redbraes. Permaneció escondido durante algún tiempo en la cripta de la iglesia de Polwarth , donde su hija le pasaba comida de contrabando; pero al enterarse de la ejecución de Baillie (1684), huyó a las Provincias Unidas , donde su familia se reunió con él poco después. Regresaron a Escocia después de la situación  se pacifico .

En 1692, Lady Grizel se casó con George Baillie , hijo de Robert.  La pareja se conoció cuando tenían doce años y supuestamente se enamoraron en ese momento. Lo que se sabe con certeza es que después de regresar a Escocia, Lady Grizel rechazó la oferta de ser una de las damas de honor de la reina María ,  e insistió a sus padres en casarse con Baillie en lugar de un matrimonio más ventajoso. La pareja tuvo dos hijas: Grizel (1692-1759),  y Rachel (1696-1773),  También tuvieron un hijo que murió de niño, Robert ( 23 de febrero de 1694 - 28 de febrero de 1696).

 Lady Grisell Baillie llevaba un libro de cuentas domésticas, en el que registraba los gastos e ingresos de su hogar durante más de 50 años, desde 1692 hasta 17331. Este libro es una fuente valiosa para conocer la vida cotidiana, la economía y la cultura de la aristocracia escocesa en el siglo XVIII1. El libro contiene detalles sobre los salarios de los sirvientes, las compras de alimentos, ropa, muebles, libros, medicinas, joyas, etc., así como los ingresos procedentes de las rentas, los préstamos, las herencias, etc.. El libro también refleja la personalidad de Lady Grisell Baillie, que era una mujer inteligente, práctica, generosa y devota. El libro se conserva en la Biblioteca Nacional de Escocia 

Los libros de control de gastos del hogar de  Grizel Baillie , meticulosamente llevados desde 1692 hasta 1746, revelan información sobre la vida social en Escocia en el siglo XVIII. Sus anotaciones comienzan tarde en su primer año de matrimonio y terminan justo antes de su muerte. Constan de más de mil páginas de entradas. En 1911, la Sociedad Histórica Escocesa publicó una edición académica de 400 páginas de los relatos de Grizel Baillie, editada por Robert Scott-Moncrieff. Esta edición se centró principalmente en las entradas de 1692 a 1718, que brindan amplios detalles sobre los primeros años del matrimonio de los Baillies, los nacimientos y la crianza de sus hijos y los matrimonios de sus hijas.  Los historiadores han citado estos relatos para demostrar el costo de los bienes y proporcionar evidencia de la ingesta calórica de los sirvientes durante este período. 

Grizel murió en Londres el 6 de diciembre de 1746 y fue enterrada en Mellerstain el 25 de diciembre, cuando cumplía ochenta y un años. 

Su hija mayor, Grizel Murray de Stanhope, tenía en su poder un manuscrito en prosa y verso de las canciones de su madre. Algunas de ellas han sido impresos en Tea-Table Miscellany de Allan Ramsay . La más famosa de las canciones escocesas de Lady Grizel , " And arena my heart light I wad dee", apareció originalmente en Orpheus Caledonius, or a Collection of the Best Scotch Songs (1725) de William Thomson. 

Se sabe mucho sobre el matrimonio y la familia de George y Grizel Baillie gracias a la biografía escrita por su hija, Grizel Murray. Aunque no estaba destinada a su publicación, la biografía apareció impresa en 1809 en Observaciones sobre la obra histórica del Muy Honorable Charles James Fox bajo el título "La narrativa de Lady Murray". La correspondencia de George Baillie (1702-1708) fue editada por Lord Minto para el Bannatyne Club en 1842.

 Grizel también fue conmemorada por una poeta escocesa que afirmaba ser su pariente lejano,  Joanna Baillie , en un poema publicado por primera vez en 1821 en Metrical Legends of Exalted Characters . 

https://en.wikipedia.org/wiki/Lady_Grizel_Baillie

https://www.manuscriptcookbookssurvey.org/collection/Detail/manuscripts/57

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Marita Bonner escritora, ensayista y dramaturga estadounidense

Marita Bonner (16 de junio de 1899 - 6 de diciembre de 1971), también conocida como Marieta Bonner , fue una escritora, ensayista y dramaturga estadounidense comúnmente asociada con el Renacimiento de Harlem . Otros nombres que utilizó fueron Marita Occomy , Marita Odette Bonner , Marita Odette Bonner Occomy , Marita Bonner Occomy y Joseph Maree Andrew . El 29 de diciembre de 1921, junto con otras 15 mujeres, fundó el capítulo Iota de la hermandad de mujeres Delta Sigma Theta . 

Marita Bonner nació en Boston , Massachusetts , hija de Anne Noel y Joseph   Bonner. Marita era una de cuatro hijos y se crió en una comunidad de clase media en Massachusetts. Asistió a Brookline High School , donde contribuyó a la revista escolar, The Sagamore . Destacó en alemán y música , y era una pianista muy talentosa. En 1917, se graduó en Brookline High School y en 1918 se matriculó en Radcliffe College , desplazándose al campus porque a muchos estudiantes afroamericanos se les negaba alojamiento en dormitorios. En la universidad, se especializó en Inglés y Literatura Comparada , mientras continuaba estudiando alemán y composición musical . En Radcliffe, a los estudiantes afroamericanos no se les permitía alojarse, y muchos vivían en casas fuera del campus reservadas para estudiantes negros o viajaban diariamente, como hacía Bonner. Bonner fue una estudiante consumada en Radcliffe, fundó el capítulo de Radcliffe de Delta Sigma Theta , una hermandad de mujeres negras, y participó en muchos clubes musicales (ganó dos veces el concurso de canciones de Radcliffe). También fue aceptada en una clase de escritura competitiva abierta a 16 estudiantes, donde su profesor, Charles Townsend Copeland , la animó a no ser "amargada" al escribir, una descripción  que se utiliza a menudo para los autores de color. [ Además de sus estudios, enseñaba en una escuela secundaria en Cambridge , Massachusetts.

Después de terminar sus estudios en 1922,  continuó enseñando en el Bluefield Coloured Institute en Virginia Occidental . Dos años más tarde, asumió un puesto en Armstrong High School en Washington, DC , hasta 1930, tiempo durante el cual su madre y su padre murieron repentinamente. Mientras estuvo en Washington, Bonner se asoció estrechamente con la poeta, dramaturga y compositora Georgia Douglas Johnson . El "salón S Street" de Johnson fue un importante lugar de encuentro para muchos de los escritores y artistas involucrados en el Nuevo Renacimiento Negro .

Mientras vivía en Washington DC, Bonner conoció a William Almy Occomy. Se casaron y se mudaron a Chicago , donde despegó la carrera de escritora de Bonner. Después de casarse con Occomy, comenzó a escribir con su nombre de casada. Después de 1941, Bonner dejó de publicar sus obras y dedicó su tiempo a su familia, incluidos sus tres hijos.  Comenzó a enseñar nuevamente en la década de 1940 y finalmente se jubiló en 1963.

Bonner murió el 7 de diciembre de 1971 por complicaciones por inhalación de humo en un hospital después de que su apartamento se incendiara. Tenía 73 años.

A lo largo de su vida, Bonner escribió muchos cuentos, ensayos y obras de teatro, y fue colaboradora frecuente de The Crisis (la revista de la Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color ) y Opportunity (publicación oficial de la Liga Urbana Nacional ) entre 1925 y 1940.  Después de la muerte de sus padres, escribió su primer ensayo, "Sobre ser joven, una mujer y de color" (diciembre de 1925), que destaca los límites impuestos a los estadounidenses negros, especialmente a las mujeres negras, en Nueva York ( durante este tiempo), que carecían de "toda la movilidad de los nuevos negros".  La oradora de este ensayo también aborda la segregación residencial y las limitaciones sociales que enfrentó como mujer que vivía en el "Ghetto Negro", una comunidad donde los estadounidenses negros eran "echados a un lado debido a su color". Ganador del concurso de ensayo inaugural patrocinado por The Crisis  (cuya editora literaria en ese momento era Jessie Redmon Fauset ),este ensayo alentó a las mujeres negras a no insistir en sus problemas sino a burlar las situaciones negativas.

Bonner también escribió muchos cuentos entre 1925 y 1927, incluidos "The Prison-Bound", "Nothing New", "One Boy's Story" y "Drab Rambles". Sus cuentos exploraron un universo multicultural lleno de personas atraídas por las promesas de la vida urbana.

Escribió tres obras de teatro: The Pot Maker (1927), The Purple Flower - A Play (1928) y Exit, an Illusion (1929), siendo la más famosa The Purple Flower , que retrata la liberación negra. Muchas de las obras posteriores de Bonner, como Light in Dark Places , abordaron la pobreza, la mala vivienda y la discriminación por color en las comunidades negras, y muestran la influencia que el entorno urbano tiene en las comunidades negras. Bonner es una de las muchas escritoras negras del Renacimiento de Harlem, frecuentemente no reconocidas, que resistieron las tendencias universalizadoras y esencialistas centrándose en mujeres atípicas en lugar de en un hombre arquetípico, como el "Nuevo Negro", que se puede ver en sus primeras obras.  Bonner hablaba regularmente de la pobreza, las relaciones familiares, la vida urbana, el colorismo, el feminismo y el racismo en sus obras. También escribía a menudo sobre comunidades multiétnicas, como en "Nothing New". Bonner se oponía totalmente a las generalizaciones de la raza negra. 

Bonner a veces escribía bajo el seudónimo de Joseph Maree Andrew, como cuando escribió “One Boy's Story”, un breve novela de formación que detalla la vida de un joven negro que vive en una ciudad blanca.  Bonner puede haber adoptado este seudónimo como reacción a la muerte prematura de sus padres, es decir, su padre, Joseph, quien apoyó financieramente su educación. 

Bonner contribuyó de diversas formas al Renacimiento de Harlem. Sus escritos abordaron las luchas de las personas que vivían fuera de Harlem. Su mayor participación fue su énfasis en reivindicar una fuerte identidad racial y de género. Argumentó contra el sexismo y el racismo y aconsejó a otras mujeres negras que permanecieran en silencio para obtener comprensión, conocimiento y verdad para luchar contra la opresión de raza y género. También alentó a los afroamericanos a utilizar las armas del conocimiento, la enseñanza y la escritura para superar las desigualdades. A diferencia de la mayoría de los escritores del Renacimiento, centró sus escritos en temas de Chicago y sus alrededores. Varios de los cuentos de Bonner abordaron las barreras que enfrentaron las mujeres afroamericanas cuando intentaron seguir el llamado del Renacimiento de Harlem a la superación personal a través de la educación y cuestiones relacionadas con la discriminación, la religión, la familia y la pobreza.

Aunque no fue apreciada a menudo durante su época e incluso hoy en día, quizás una de las mayores contribuciones de Bonner al Renacimiento de Harlem fue su énfasis en reivindicar no sólo una identidad racial, sino también la de género.  Las obras de Bonner se centraron en la especificidad histórica de su tiempo y lugar más que en la universalidad de un pasado africano idealizado.  En "Sobre ser joven, una mujer y de color", Bonner explora la identidad necesariamente estratificada de la feminidad negra, discutiendo las dificultades que conlleva pertenecer a dos grupos oprimidos. Lo describe como un "grupo dentro de un grupo" y analiza las frustraciones que conlleva expresar enojo no sólo como mujer, sino también como mujer negra; se espera doblemente que exprese su enojo con su propia opresión "suave y silenciosamente". , una vez de la sociedad blanca y una vez más de la sociedad masculina negra. Ella es una de los muchos escritores cuyos esfuerzos por discutir la interseccionalidad han sido descartados, olvidados o en gran medida erradicados del canon moderno. 

Legado 

En años más recientes, la exploración crítica de Marita Bonner ha disminuido notablemente, habiendo alcanzado su apogeo a finales de los años ochenta. 

Xoregos Performing Company estrenó Exit: An Illusion en su programa de 2015 "Harlem Remembered", repitiendo la obra con un elenco diferente en su programa "Songs of the Harlem River" en el Dream Up Festival de Nueva York, del 30 de agosto al 6 de septiembre de 2015. Songs of El río Harlem inauguró el Festival Langston Hughes en Queens, Nueva York , el 13 de febrero de 2016.

En 2017, Bonner fue incluido en el Salón de la Fama Literaria de Chicago. 

https://en.wikipedia.org/wiki/Marita_Bonner

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Margaret Randall poeta, feminista y revolucionaria

Margaret Randall (6 de diciembre de 1936 en la ciudad de Nueva York , EE. UU.) es una escritora, fotógrafa, activista y académica nacida en Estados Unidos . Nacida en la ciudad de Nueva York, vivió durante muchos años en España, México, Cuba y Nicaragua, y pasó un tiempo en Vietnam del Norte durante los últimos meses de la guerra de Estados Unidos en ese país. Ha escrito extensamente sobre sus experiencias en el extranjero y en los Estados Unidos, y ha enseñado en el Trinity College en Hartford, Connecticut, y en otras universidades.

En 1958 conoció a Elaine de Kooning en Nuevo México, donde la pintora tenía un puesto de profesora y se hicieron amigas. Margaret Randall, siendo fanática de las corridas de toros, llevaría a Elaine a México para ver estos eventos. 

Randall se mudó a México en la década de 1960, se casó con el poeta mexicano Sergio Mondragón y renunció a su ciudadanía estadounidense.  Se mudó a Cuba en 1969, donde profundizó su interés en los temas de la mujer y escribió historias orales principalmente de mujeres, "queriendo entender lo que una revolución socialista podría significar para las mujeres, qué problemas podría resolver y cuáles dejarían". no resuelto." Sus memorias de 2009 Para cambiar el mundo: mis años en Cuba narran ese período de su vida.  Vivió en Managua, Nicaragua, de 1980 a 1984, escribiendo sobre las mujeres nicaragüenses, y regresó a los Estados Unidos después de una ausencia de 23 años. 

Poco después de su regreso en 1984, se ordenó su deportación en virtud de la Ley McCarran-Walter de 1952. El caso del gobierno se basó en dos argumentos. Primero, mientras vivía en México y estaba casada con un ciudadano mexicano, había obtenido la ciudadanía mexicana, por lo que presumiblemente perdió su ciudadanía estadounidense.  Esto fue en 1967. Además, bajo McCarran-Walter, el gobierno afirmó que las opiniones expresadas por Randall en varios de sus libros estaban "en contra del buen orden y la felicidad de los Estados Unidos". La directora distrital del INS justificó que “sus escritos van mucho más allá de la mera disidencia”.  Con el apoyo de muchos escritores conocidos y otros, Randall ganó el Caso de la Junta de Apelaciones de Inmigración en 1989 que ordena al INS que le conceda el ajuste de estatus a la residencia permanente y la restauración de la ciudadanía. 

Ahora vive en Albuquerque, Nuevo México , con su esposa, la pintora Barbara Byers . Viaja mucho para leer y dar conferencias. Fue profesora en Trinity College en Hartford, Connecticut, y también enseñó brevemente en la Universidad de Nuevo México , Macalester College y la Universidad de Delaware .

Entre sus libros más conocidos se encuentran Cuban Women Now , Sandino's Daughters , Sandino's Daughters Revisited y When I Look into the Mirror and see You: Women, Terror and Resistance (todas historias orales con ensayo).

Libros recientes incluyen Che On My Mind (ensayo), The Rhizome as a Field of Broken Bones  (poesía), y Haydée Santamaría, Cuban Revolutionary: She Led by Transgression (ensayos), . Para cambiar el mundo: Mis años en Cuba (memorias, con fotos), Narrativa de poder y Primera risa (ensayo), y Piedras testigos, de espaldas al mar, Mi pueblo, Algo anda mal en la milpa y Ruinas (poemas, con fotos), y As if the empty chair / Como si la silla vacía poemas en homenaje a los desaparecidos de América Latina, (en edición bilingüe, traducciones de Leandro Katz y Diego Guerra).El lenguaje del tiempo: poemas seleccionados 1959-2018 fue publicado por Wing's Press en 2018. En 2020, Duke University Press publicó sus memorias, I Never Left Home: Poet, Feminist, Revolutionary .

Dos de las fotografías de Randall se encuentran en la Colección Capitol en la Casa Redonda en Santa Fe, Nuevo México. En 2017 recibió una medalla a la Trayectoria Literaria por parte del estado de Chihuahua, México, en 2019 Poesía en Paralelo Cero le otorgó su Premio Poeta de Dos Hemisferios, y Casa de las Américas en Cuba le otorgó su prestigiosa medalla Haydée Santamaría. Ese mismo año la Universidad de Nuevo México le otorgó su Doctorado Honoris Causa en Letras. En 2020 ganó el premio George Garrett de AWP y la distinción Paulo Freire de Chapman University.

Los cuatro hijos de Randall son Gregory (1960), Sarah (1963), Ximena (1964) y Ana (1969). Sus diez nietos son: Lía, Martín, Daniel, Ricardo, Sebastián, Juan, Luis Rodrigo, Mariana, Eli y Tolo. Tiene dos bisnietos: Guillermo y Emma Nahui.

El desierto del suroeste de los EE. UU. es su hogar espiritual, y las ruinas antiguas, aquí y en otras partes del mundo, son cada vez más su mayor fuente de inspiración.

https://en.wikipedia.org/wiki/Margaret_Randall

https://latfem.org/margaret-randall-el-feminismo-siempre-ha-sido-una-herramienta-para-examinar-el-poder/

https://www.ipgbook.com/as-if-the-empty-chair-como-si-la-silla-vac--a-products-9781609401597.php

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Joan Didion escritora

 

Fotografía: Irving Penn

Joan Didion (Sacramento, 5 de diciembre de 1934-Manhattan, 23 de diciembre de 2021)​ fue una escritora y periodista estadounidense, conocida por sus ensayos, crónicas y labor periodística. En el plano literario, El año del pensamiento mágico (2006) fue su novela más leída.

Comenzó a escribir textos a la temprana edad de cinco años, pese a que ella afirma que nunca se vio como escritora hasta que se editaron sus obras. Voraz lectora, necesitó un permiso especial de su madre para poder pedir prestados libros de adultos en la biblioteca.

De niña, concurrió al jardín de infantes y primer grado. Debido a que su padre era parte de Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, su familia se estaba mudando constantemente y no fue al colegio regularmente. A la edad de 9 o 10 años, en 1943 o 1944, su familia volvió a mudarse a Sacramento.

En 1956, se graduó en la Universidad de California en Inglés. Ganó un primer lugar en un concurso de ensayos patrocinado por la revista Vogue, cuyo premio era un trabajo en dicha publicación.

En dos años, ascendió de copywriter a editora asociada. Mientras tanto, escribió su primera novela, Run, River, que se publicó en 1963. Volvió a California junto a su nuevo esposo, el escritor John Gregory Dunne, y en 1968 publicó Slouching Towards Bethlehem, su primera obra de no ficción, una colección de notas periodísticas sobre sus experiencias en California.

En 1979, publicó The White Album, otra colección de notas de las revistas Life, Esquire, The Saturday Evening Post, The New York Times y The New York Review of Books.

Play It As It Lays, obra situada en Hollywood, se publicó en 1970, y A Book of Common Prayer, en 1977. Escribió su ensayo de 1983, Salvador, tras dos semanas de viaje con su esposo por El Salvador. Además, escribió Democracy en 1984, que trata sobre su preocupación por la pérdida de los valores tradicionales de la sociedad. Su libro de no ficción de 1987, Miami, trata sobre los cubanos expatriados en Miami. En 1992, publicó After Henry, una colección de doce ensayos geográficos. En 1996, The Last Thing He Wanted, un thriller romántico.

Dunne y Didion trabajaron juntos a lo largo de sus carreras, y de hecho muchas de sus obras están entrelazadas. Junto a Dunne, Didion escribió varios guiones, entre ellas una adaptación de su novela Play It As It Lays. Además pasaron ocho años adaptando la biografía de la periodista Jessica Savitch al filme Up Close & Personal.

Comenzó a escribir The Year of Magical Thinking, una narración de su respuesta a la muerte de su marido y a la grave enfermedad de su hija, Quintana, el 4 de octubre de 2004, y terminó el manuscrito 88 días después, en la víspera de Año Nuevo.

En 2006, Everyman's Library publicó We Tell Ourselves Stories in Order to Live, un compendio de gran parte de la obra de Didion, incluidos sus primeros siete libros de no ficción: Slouching Towards Bethlehem, The White Album, Salvador, Miami, After Henry, Political Fictions, y Where I Was From, con una introducción del crítico John Leonard.

En 2007, comenzó a trabajar en una adaptación de The Year of Magical Thinking. Producida por Scott Rudin, esta obra de teatro fue protagonizada en Broadway por Vanessa Redgrave.

También esbozó los guiones de una película biográfica que iba a ser dirigida por Robert Benton, sobre la famosa periodista y editora Katharine Graham, pero este proyecto quedó sin título y abandonado.

En 2011, la editorial Knopf publica Blue Nights, un ensayo sobre el envejecimiento. Este libro se centra en su hija, Quintana Roo Dunne, que murió poco antes de la publicación de The Year of Magical Thinking.

Mientras trabajaba en Vogue, conoció a su futuro marido, John Gregory Dunne, quien en ese momento escribía para la revista Time. Se casaron en 1964 y se mudaron a Los Ángeles, California, donde vivirían más de veinte años.

En 1979, Didion vivía en Brentwood Park, California, un tranquilo suburbio de Los Ángeles. Antes de mudarse allí, vivió en el área de Hollywood/Los Feliz.​

Dos tragedias golpearon a la escritora en menos de dos años. El 30 de diciembre de 2003, su marido sufrió un ataque cardíaco fatal. Su hija Quintana se encontraba muy enferma en ese momento (choque séptico como consecuencia de una neumonía), y Didion suspendió el funeral por un mes hasta que ella mejorase y pudiese asistir. Poco después, Quintana sufrió hematomas masivos. Le practicaron cirugía cerebral durante seis horas en el Centro Médico UCLA.​ Quintana murió de pancreatitis el 26 de agosto de 2005, a los 39 años.

En los años 70 fue diagnosticada de esclerosis múltiple, permaneciendo en remisión durante toda su vida​. Didion murió debido a complicaciones asociadas a la enfermedad de Parkinson en su casa de Manhattan el 23 de diciembre del 2021 a la edad de 87 años 

«Somos seres mortales imperfectos, conscientes de esa mortalidad incluso cuando la apartamos a empujones, decepcionados por nuestra misma complejidad, tan incorporada que cuando lloramos a nuestros seres queridos también nos estamos llorando a nosotros mismos, para bien o para mal. A quienes éramos. A quienes ya no somos. Y a quienes no seremos definitivamente un día» ("El año del pensamiento mágico")

Obra

Novelas

1963: Run, River (Río revuelto; también traducido como El río en la noche)

1970: Play It as It Lays (Según venga el juego)

1977: A Book of Common Prayer (Una liturgia común)

1984: Democracy

1996: The Last Thing He Wanted (Su último deseo)

No-ficción

1968: Slouching Towards Bethlehem

1979: The White Album

1983: Salvador

1987: Miami

1992: After Henry

2001: Political Fictions

2003: Where I Was From (De donde soy)

2003: Fixed Ideas: America Since 

2004: Vintage Didion

2005: The Year of Magical Thinking (El año del pensamiento mágico)

2006: We Tell Ourselves Stories in Order to Live: Collected Nonfiction

2011: Blue Nights (Noches azules)

2017: South and West: From a Notebook (Sur y Oeste)

2021: Let Me Tell You What I Mean (Lo que quiero decir)

Guion

1971: The Panic in Needle Park

1972: Play It as It Lays

1976: A Star Is Born

1981: True Confessions

1996: Up Close & Personal

2012: As It Happens

Teatro

2006: The Year of Magical Thinking (El año del pensamiento mágico)

Premios y reconocimientos

La obra The Year of Magical Thinking, fue galardonada con el "Premio Nacional a la No Ficción" en 2005.​

En 2007, recibió la "Medalla por contribuciones distinguidas a la Letras estadounidenses" de la Fundación Nacional del Libro. Ese mismo año, ganó el premio Evelyn F. Burkey.​

En 2009, fue premiada con un grado honorario de Doctora en Letras de la Universidad de Harvard. La Universidad de Yale le confirió otro grado honorario de Doctora en Letras en 2011.​

https://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Didion

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