Acerca de nosotras ·

Actividades

Escritora Poeta feminista Pintora Artista Cantante Periodista Actriz Música activista Escultora directora de cine Política Defensora de derechos humanos abogada compositora Arte Fotógrafa Profesora investigadora Maestra medica Arquitecta Socióloga Educadora Filosofa Historiadora Ilustradora Novelista dibujante fotografa Rosas para todas nuestras heroínas Mujeres Creadoras bailarina pianista química Artista plástica Diseñadora guionista Pintura coreógrafa sindicalista Literatura Psicóloga jurista literata Dramaturga Ecologista Pedagoga ceramista cineasta Narradora Documentalista feminista y activista por los Derechos Humanos urbanista Anarquista Descubridora Economista Fisica científica matemática Actriz de teatro Artesana Cuentista Diseñadora gráfica Enfermera Filóloga Jueza Psicologa cantautora Artesana alfarera Artista textil Artistas Bióloga Blogera Cantante y compositora Compositora de música Directora de orquesta Ecologa Fotoperiodista Interprete musical Naturalista Psicoterapeuta Rapera diplomatica mezzosoprano Activista por los derechos sexuales de las mujeres Artesana herrera Artista gráfica Artistas graficas Diseñadora de moda Doctora Ciencias Políticas Escritoras Fisiologa Gestora cultural Neurologa Terapeuta Terapeuta quinesóloga Teóloga feminista asambleista asesora en prevención de violencia de género . diputada directora directora de teatro. directora de documentales directora de periódico directora de tv doula intérprete de sitar poeta Innu psicoanálisis toquillera

jueves, 15 de noviembre de 2018

Agnes Sjöberg primera cirujana veterinaria de Europa



Agnes Hildegard Sjöberg ( 15 de noviembre de 1888 Kauhajoki - 21 de agosto de 1964 Seinäjoki  ) fue una veterinaria finlandesa . Se graduó como la primera veterinaria en Europa y probablemente se convirtió en la primera mujer en el mundo en ser veterinaria en medicina veterinaria . Sjöberg trabajado durante su carrera en Somero y Närpiön  como veterinaria municipal . Sjöberg fue sometida a prejuicios y discriminación por parte de sus colegas, y su labor pionera como veterinaria solo se reconoció después de su muerte.

El interés de Agnes Sjöberg por los animales se remonta a su infancia en la granja de su familia. En la década de 1890, su familia estableció una escuela de cría de animales en el edificio principal de la finca y la pequeña Agnes se sentó entre los estudiantes y escuchó. A la edad de diez años asistió a clases de anatomía y estudió los órganos de los terneros sacrificados. Recordó haberle preguntado a la maestra si una niña podía convertirse en veterinaria. Le dijeron que era una idea imposible. 

A principios del siglo XX, las mujeres que aspiraban a la educación superior tenían que superar numerosos obstáculos. Agnes Sjöberg es un buen ejemplo de esto. Primero asistió a la escuela de niñas de lengua sueca en Vaasa. Solo después de terminar una escuela de administración del hogar y haber cuidado de la familia de su familia durante tres años, su padre la dejó ingresar a la escuela secundaria superior. Sjöberg completó su examen de matrícula como estudiante privado en la escuela mixta de idioma sueco de Kuopio en 1911. 

Habiendo ejercido su futura profesión bajo la supervisión de un veterinario en Pori, Sjöberg se fue a Dresde, Alemania, para estudiar medicina veterinaria. El confuso rector de la Facultad de medicina veterinaria aceptó admitir a Sjöberg como la primera estudiante de la escuela, entre 300 estudiantes varones: "Después de todo, una veterinaria es adecuada para manejar pequeños animales domésticos". Sjöberg prefería los caballos. Sus estudios se vieron obstaculizados por sus compañeros de estudios finlandeses, unos treinta hombres, que trataron de sacarla de la sala de conferencias cuando se discutían los órganos considerados de naturaleza delicada. Después de un año, Sjöberg se trasladó al Colegio de Veterinarios de Berlín. 

Durante la Primera Guerra Mundial, Sjöberg trabajó en clínicas de animales en Berlín y estaba preparando su tesis doctoral. La disertación en lengua alemana en el campo de la oftalmología equina fue aprobada por la Universidad de Leipzig en 1918. 

Después de la guerra, Sjöberg regresó a Finlandia y trabajó como veterinaria municipal en el oeste de Finlandia. Entre 1938 y 1955 tuvo su propia práctica en Seinäjoki. También hizo viajes de estudios al extranjero y continuó su investigación, por ejemplo, pasando 18 meses en Viena estudiando parásitos. 

Agnes Sjöberg también crió a dos hijos mellizos como madre sola tras un matrimonio de corta duración .

http://www.helsinki.fi/akka-info/tiedenaiset/english/sjoberg.html
https://fi.wikipedia.org/wiki/Agnes_Sj%C3%B6berg
http://www.halvi.helsinki.fi/museo/nayttelyt/naiset_yliopistossa/sjoberg/sjoberg15.htm
Leer más...

miércoles, 14 de noviembre de 2018

Asociación de mujeres rurales proactivas de Aquitania (Colombia)



Un grupo de «locura divina» de las mujeres rurales da sus frutos.


Aquitania es un municipio colombiano con una economía basada en la producción y comercialización de cebollas largas, de las cuales son el principal productor del país. Estos han “colonizado” toda la región, y en algunos vecindarios ya no hay áreas verdes para que jueguen los niños o adultos para pasear. Este monocultivo solo ha beneficiado a unos pocos grandes terratenientes, pero de ninguna manera ha beneficiado la calidad de vida en las áreas rurales, e incluso ha generado un impacto muy negativo en el Lago Tota debido a la cantidad de fertilizantes y pesticidas utilizados para este cultivo.

También hay un impacto social muy negativo, ya que debido a los salarios razonablemente bien pagados en el sector de la cebolla, los hombres beben más de lo debido. Esto ha generado un gran aumento del alcoholismo entre ellos, lo que ha resultado en un creciente abuso físico de esposas e hijos.

Lograr que sus esposos entregaran incluso una pequeña parte de sus campos a la producción de hortalizas parecía imposible, por lo que las mujeres comenzaron a plantar entre los surcos de cebolla.

 Sin embargo, en 2011, las mujeres tuvieron la suerte de conocer a Swissaid, una ONG suiza activa en el campo del desarrollo internacional, que les ayudó a establecer    la Asociación de mujeres rurales proactivas de Aquitania (ASOMUC) de manera formal, enseñando a los miembros los conceptos básicos de administración y contabilidad y especialmente ofreciendo tres asesorias. Para la cría de animales, actividades técnicas y sociales. Poco a poco, viendo los beneficios potenciales, los esposos cedieron. ASOMUC se consolidó, se construyeron invernaderos y se crearon jardines. La asociación comenzó a comercializar sus productos orgánicos y las mujeres comenzaron a fabricar cremas, jabones,

Incluso fueron llamadas locas por plantar esos "arbustos" (vegetales) en lugar de cebollas, pero se han adherido a su "locura divina".

Esta nueva enfermedad ha permitido a las mujeres ser más conscientes del suelo y el campo, otras han aprendido a luchar por el mayor bienestar de la familia y la comunidad, otras han aprendido a oponerse a la violencia en sus propias familias y creen que los sueños pueden convertirse en realidad. cierto. Han comenzado a transformar una comunidad donde dañan los recursos naturales y contaminan todo un lago con químicos y fertilizantes en obediencia al sueño capitalista de obtener el máximo beneficio. En cambio, una mayor salud y una comunidad y vida familiar más pacíficas son ahora un sueño alcanzable, y para algunos una realidad.

Su trabajo contribuye al logro de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas - Agenda 2030 - Objetivos # 5, # 12 y # 15.

http://womensection.woman.ch/index.php/en/laureates/laureates-2018/629-association-of-pro-active-rural-women-of-aquitania-asomuc-colombia
Leer más...

martes, 13 de noviembre de 2018

Tatiana Lobo escritora y poeta



Tatiana Lobo Wiehoff (Puerto Montt, Chile, 13 de noviembre 1939) es una autora costarricense, ganadora tres veces del Premio Nacional Aquileo J. Echeverría y una vez del Premio Sor Juana Inés de la Cruz.


Nació en Puerto Montt, Chile. Estudió teatro en la Universidad de Chile, y cerámica en la Real Escuela de Cerámica de Madrid. Vive en Costa Rica desde 1966, y ha publicado toda su obra literaria en este país, por lo que es considerada una escritora costarricense. Sus trabajos comprenden varios géneros, incluyen novelas de ficción, novela histórica, crónicas coloniales, teatro, cuento y artículos periodísticos.

Ha vivido en Chile, Alemania, España, Rumanía, y Costa Rica, donde reside actualmente. En este país trabajó con las comunidades indígenas, y pasó algunos años en el Caribe. De estas experiencias, y de sus investigaciones archivísticas, surgieron sus obras literarias. Varios de sus trabajos han sido traducidos al francés, inglés y alemán.






Agradezco ser un animal, 
porque los hombres han puesto en peligro 
la supervivencia del planeta.
Agradezco ser hembra, 
porque el hombre no es el centro del universo, 
sino apenas un eslabón más 
en la cadena de la vida.
Agradezco que me digan que soy irracional, 
porque la razón ha conducido 
a los peores actos de barbarie.
Agradezco no haber inventado la tecnología, 
porque la tecnología ha envenenado 
el agua y el ozono.
Agradezco que me hayan colocado 
más cerca de la naturaleza, 
porque nunca estaré sola.
Agradezco que me hayan confinado 
al hogar y a la familia, 
porque puedo hacer de toda la Tierra 
mi hogar y mi familia.
Estoy feliz de que me llamen ama de casa, 
porque puedo apoderarme de la mía.
Estoy feliz de no ser competitiva, 
porque entonces seré solidaria.
Estoy feliz de ser el reposo del guerrero, 
porque puedo 
cortarle el pelo mientras duerme.
Estoy feliz de que me hayan excluido 
del campo de batalla, 
porque la muerte no me es indiferente.
Estoy feliz de haber sido excluida del poder, 
porque lejos del poder 
me alejo de la ambición y la codicia.
Estoy feliz de que me hayan excluido 
del arte y la ciencia, 
porque los puedo inventar de nuevo.
Me agrada saber que dicen que mi cerebro 
es más pequeño que el del hombre, 
porque entonces 
mi cerebro cabe en todas partes.
Me agrada que me digan que carezco de lógica, 
porque entonces 
puedo crear una lógica menos fría y más vital.
Me agrada que me digan que soy vanidosa, 
porque puedo mirarme al espejo 
sin sentirme culpable.
Me agrada que me digan que soy emocional, 
porque puedo llorar y reír a gusto.
Me agrada que me digan que soy histérica, 
porque entonces puedo lanzar platos 
a la cabeza de quien intente hacerme daño.
Me gusta que me llamen bruja, 
porque entonces puedo cambiar 
la dirección de los vientos a mi favor.
Me gusta que me llamen demonio, 
porque puedo quemar 
el lecho donde me abusan.
Me gusta que me llamen puta, 
porque entonces puedo hacer el amor 
con quien me dé la gana.
Me gusta que me digan débil, 
porque me recuerdan 
que la unión hace la fuerza.
Me gusta que me digan chismosa, 
porque nada de lo humano me será ajeno.
Pero lo que más agradezco, 
lo que más me agrada, 
lo que más me gusta 
y lo que me hace más feliz, 
es que me digan loca, 
porque entonces ninguna libertad 
me será negada.
Una y mil veces me quemó la Inquisición 
y aprendí a nacer de las cenizas.
Me encerraron en un harén 
y encerrada no dejé de reír.
Me pusieron un cinturón de castidad 
y adquirí las artes de un cerrajero.
Cargué fardos de leña y me hice fuerte.
Me pusieron velos en la cara 
y aprendí a mirar sin ser vista.
Me despertaron los niños a medianoche 
y aprendí a mantenerme en vigilia.
No me enviaron a la Universidad 
y aprendí a pensar por mi cuenta.
Transporté cántaros de agua 
y supe mantener el equilibrio.
Me extirparon el clítoris 
y aprendí a gozar con todo el cuerpo.
Pasé días bordando y tejiendo 
y mis manos aprendieron 
ser más exactas
que las de un cirujano.
Segué trigo y coseché maíz, 
pero me quitaron la comida 
y con hambre aprendí a vivir.
Me sacrificaron a los dioses
y a los hombres 
y volví a vivir.
Me golpearon y perdí los dientes 
y volví a vivir.
Me asesinaron y me ultrajaron 
y volví a vivir.
Me quitaron a mis hijos 
y en el llanto volví a la vida.
Con tanta fortaleza acumulada, 
con tantas habilidades y destrezas aprendidas, 
Mujer, si lo intentas, 
tú puedes dar vuelta el mundo...
Tatiana Lobo 1939





Obras 
Tiempo de claveles (cuento, 1989), ISBN 9977-23-511-2
El caballero del V Centenario (teatro, 1989) Revista Escena
Asalto al Paraíso (novela, 1992), ISBN 9977-67-204-0
Entre Dios y el Diablo, mujeres de la Colonia (crónicas, 1993), ISBN 9977-67-249-0
Calypso (novela, 1996), ISBN 9977-986-87-8
El año del laberinto (novela, 2000), ISBN 9968-15-084-3
Parientes en venta (crónicas, 2010), ISBN 978-9977-952-95-6
Candelaria del Azar (novela, 2010), ISNB 978-9977-952-93-2
El corazón del silencio (novela, 2011), ISBN 978-9977-23-948-4

Premios

Premio Sor Juana Inés de la Cruz (México), por Asalto al Paraíso - Feria del libro Guadalajara, 1995.
Mención de honor de la Municipalidad de Santiago, Chile, 1993, por Asalto al Paraíso.
Premio Nacional Aquileo J. Echeverría (Costa Rica) por Entre Dios y el Diablo (1993), El año del laberinto (2000) y El corazón del silencio (2004).
Premio Academia Costarricense de la Lengua (Costa Rica) por El corazón del Silencio (2008).

https://es.wikipedia.org/wiki/Tatiana_Lobo
http://wvw.nacion.com/ancora/2008/diciembre/14/ancora1790234.html
http://heredia-costarica.zonalibre.org/archives/2009/09/tatiana-lobo-wiehoff-origen-chilena.html
Leer más...

lunes, 12 de noviembre de 2018

Eugenie Lisitzin primera mujer en Finlandia en defender una tesis doctoral en física




Eugenie Lisitz ( 13 de noviembre de 1905, Dresde - 28 de octubre de 1989 ) fue una talasóloga* finlandesa .

Eugenie Lisitzin fue una científica internacional.  Lisitzin nació en Dresden, donde su padre estudiaba para obtener un diploma de ingeniería en una Bergakademie alemana (colegio de minería y tecnología). Se graduó de la escuela secundaria en 1926 en las clases de extensión de una escuela para niñas suecas en Vyborg, y completó su M. Sc. Licenciada en la Universidad de Helsinki en 1929. Fue la primera mujer en Finlandia en defender una tesis doctoral en física en 1938.

Además de especializarse en física, Eugenie Lisitzin completó varios otros programas de estudios avanzados. La joven con una amplia gama de conocimientos terminó casi por casualidad en el Instituto Finlandés de Investigación Marina. Trabajó allí durante casi 40 años: primero como asistente interina en 1933-45, luego como asistente en 1945-55 y, finalmente, en la posición de talasóloga (científica marina) y directora de la sección del nivel del mar en 1955. 72, hasta que se jubiló. Lisitzin recibió una cátedra en 1965.

El Instituto de Investigaciones Marinas se formó en 1919, y tuvo que intentar cumplir sus tareas con recursos más bien escasos en sus inicios. El Instituto estaba monitoreando los cambios en el nivel del mar y la situación del hielo, pero también estudió la consistencia química del agua del mar e hizo investigación marina teórica.

Variaciones de las mareas en el Mar Báltico en mayo de 1936 (Eugenie Lisitzin, 1944)
El personal había incluido otras científicas antes de Lisitzin. El primero de ellos fue el amanuense de la sección química, Phil. Candó. Hanna Olin, quien fue seguida por Stina Gripenberg. Hizo una gran cantidad de análisis rutinarios para su disertación sobre la composición química de los sedimentos en el Mar Báltico, publicada en 1934. Lisitzin escribió sobre su colega: "Aunque ha habido un progreso significativo en los métodos de recolección de muestras del fondo marino, "La disertación del Dr. Gripenberg todavía se puede contar entre los principales logros en el área de la geología del Mar Báltico".

Los cambios en el nivel del mar se convirtieron en el foco de la propia investigación de Eugenie Lisitzin. "Se hizo evidente que el Mar Báltico era, en muchos aspectos, un área demasiado limitada para obtener resultados universalmente aplicables, y que la ampliación del área de investigación para incluir todos los océanos era necesaria en la mayoría de los casos", concluyó Lisitzin. Recolectó una gran cantidad de resultados de investigación tanto en Finlandia como en el extranjero, y editó el primer libro de texto completo sobre el nivel medio del mar en los océanos, Cambios en el nivel del mar (1974), que todavía se utiliza como libro de texto.

Los cambios en el nivel del mar se ven afectados por muchos factores, lo que significa que un investigador debe estar familiarizado con varias disciplinas relacionadas, por ejemplo, la meteorología, ya que las condiciones climáticas afectarán la superficie del agua. Además, los niveles de agua cambiarán diaria y estacionalmente; no se debe olvidar ni la topografía de la superficie del mar, ni las alturas medias relativas de las áreas cubiertas por el agua. Además de monitorear los cambios en el nivel del mar, Lisitzin también calculó nuevamente la tasa de elevación de la tierra en las costas finlandesas.

Además de ser la primera mujer finlandesa en defender su tesis doctoral en física, también fue la primera mujer finlandesa elegida para la sección física y matemática de la Sociedad Finlandesa de Ciencias y Letras. Debido a su origen familiar y su educación, hablaba nueve idiomas con fluidez, asistía a reuniones científicas, cultivaba contactos y publicaba en varios idiomas. Åke Niemi, quien pronunció el discurso conmemorativo en una sesión de la Sociedad, concluyó: "La investigación de Lisitzin, que produjo más de cien publicaciones científicas diferentes, abarcó un período que va desde finales de los años treinta hasta finales de los setenta. en el mismo campo. Sus publicaciones aún están siendo citadas y sus resultados siguen siendo valiosos ".



Hemos tomado información sobre Eugenie  de una página que ha visibilizado su historia y que nos dice: Las mujeres en Finlandia, como en otras partes del mundo, han estado involucradas durante mucho tiempo en la investigación académica. Sin embargo, muy a menudo su trabajo ha sido seguido por los logros de sus colegas masculinos. Esta exposición en línea está dedicada a las generaciones pasadas y presentes de mujeres académicas en Finlandia. Estas páginas presentan a los individuos pioneros que abrieron carreras académicas para mujeres y sacaron a la luz los logros de las mujeres que trabajaron detrás de escena como asistentes de investigación, laboratorios y trabajadores de campo y como asociados de investigación para sus esposos.

*la talasología es la ciencia que estudia los mares, lo que implica su comportamiento a lo largo del tiempo en relación a sus factores bióticos y abióticos, la influencia del hombre sobre el mismo y sus
propiedades. La misma es una ciencia auxiliar de la geografía junto a disciplinas como la astronomía, la cosmografía, la limnología, la orografía, entre otras.

 https://brainly.lat/tarea/1166798#readmore
https://helda.helsinki.fi/bitstream/handle/10138/157172/Meri_5_1978.pdf

http://www.helsinki.fi/akka-info/tiedenaiset/english/index.html
http://www.helsinki.fi/akka-info/tiedenaiset/lisitzin.html
https://fi.wikipedia.org/wiki/Eugenie_Lisitzin
https://www.amazon.com/Eugenie-Lisitzin/e/B001KDVM9E
Leer más...

domingo, 11 de noviembre de 2018

Rina Lazo pintora mesoamericana



Rina Lazo Wasem (Guatemala, Guatemala, 23 de octubre de 1923) es una pintora guatemalteca, reconocida por sus murales y sus lienzos,  que han sido expuestos en México y otros países. Ha sido ubicada como miembro del movimiento del Muralismo mexicano.


Hija de Arturo Lazo y de Melanie Wasem estudió en el colegio alemán hasta el bachillerato.​ Su infancia transcurrió en Cobán, donde mantuvo contacto con pueblo maya, de ahí que esta cultura se encuentre presente en sus obras.

Lazo empezó sus estudios profesionales en arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas "Rafael Rodríguez Padilla" (hoy en día la Escuela Nacional de Bellas Artes) a principios de los años cuarenta. Durante esa época, trabajó como asistente del artista Julio Urruela, con el que colaboró en los murales en el Palacio Nacional de la Cultura (Guatemala). En 1945, obtuvo una beca del entonces presidente Juan José Arévalo para estudiar arte en México en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda".

 Lazo se formó en "La Esmeralda" con importantes profesores. Uno de sus principales maestros, y de quien más tarde se convertiría en su discípula fue Diego Rivera, siendo a través de este último que conoció a la también pintora Frida Kahlo.​

Sus primeras obras están fuertemente ligados con la estética y temáticas presentes en los murales de Rivera. Además, debido a su relación con la pareja de artistas se unió como militante del Partido Comunista Mexicano.

Esta misma cercanía con los Rivera-Kahlo la llevó a conocer a su futuro esposo, Arturo García Bustos,​ quien era uno de los estudiantes de Frida Kahlo, también conocidos como "Los Fridos". Se casaron en 1949 cuando Lazo tenía 24.​ La pareja se trasladó a Coyoacán en una casa ubicada en el barrio de La Conchita, la cual es conocida como “La casa colorada”. Esta misma residencia en 2006, fue adaptada como galería, misma que es gestionada por la familia de los artistas.





La carrera de Lazo empezó cuando Diego Rivera la contrató como su asistente en 1947 para trabajar en el mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central en el Hotel del Prado. En esta colaboración con el muralista, este la consideró como su brazo derecho y su mejor estudiante.

A partir de esa fecha y hasta la muerte del pintor en 1957, Lazo trabajó en un número importante de murales, lo que la dotó de una amplia experiencia en este ámbito.​ Dentro de este periodo, su trabajo se ve reflejado en murales tales como El agua, origen de la vida sobre la tierra (1951) en Chapultepec, el mural La Universidad, la Familia Mexicana, la Paz y la Juventud Deportista del Estadio Olímpico Universitario (1952), el del Hospital La Raza, El pueblo en demanda de salud (Historia de la medicina en México) (1953), y uno en Guatemala, La gloriosa victoria (1954) en el Palacio Nacional de la Cultura. Este último mural generó polémica debido a que escenifica la intervención norteamericana por medio de la guerrilla en Guatemala, misma que desencadenó la caída del gobierno de Jacobo Árbenz.
Detalle de la reproducción de los murales de Bonampak

En su obra individual, Rina Lazo ha realizado un número importante de murales, frescos, murales en vinilo y estuco en Guatemala así como en varios lugares de México. Antes de su matrimonio, creó un mural en la Escuela Rural de Temixco en la espera de que el Partido Comunista se reorganizara en Morelos. Su siguiente mural fue Tierra fértil en 1954, basado en escenas de la zona de Tikal en el Museo de la Universidad de San Carlos en Guatemala.​ Otro trabajo concluido en su tierra natal es Venceremos de 1959, por el que recibió diversos reconocimientos.

En 1996, realizó dos reproducciones de los murales precolombinos en Bonampak. El primero, y el más grande, se encuentra en el Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México, a petición del arq. Pedro Ramírez Vázquez. Se trata de una calca realizada directamente de los murales del sitio arqueológico en la selva Lacandona.Este trabajo le dio paso a otro mural en paneles móviles para una compañía de Televisión, y tiempo después, esos paneles fueron comprados por la hija de la familia García Lazo para la Galería Casa Colorada.​ En 1995, ella creó otro mural para el Museo de Antropología llamado Venerable Abuelo Maíz.​ Aunque la pareja García Lazo aprendió con los Rivera-Kahlo, normalmente no trabajan juntos dada la diversidad de intereses que les mueve. Pese a lo anterior, en 1997, trabajó en el diseño y en la realización de un mural transportable de 2,7 por 7 m llamado Realidad y sueño en el mundo maya. Mágico encuentro entre hombres y dioses, que fue inaugurado en el Hotel Casa Turquesa in Cancún.​

Su trabajo en lienzo es menos conocido su primer obra premiada es Por los caminos de la libertad created in 1944. Sus obras han sido expuestas en Alemania, Austria, Francia, EE. UU., México, Guatemala, Corea y otros países. Es esa trayectoria la que la ha convertido en la pintora guatemalteca más afamada.​

Se ha desempeñado como profesora de artes en varias instituciones, como la Escuela de Restauración del Instituto Nacional de Bellas Artes o la escuela de Bellas Artes en Oaxaca. También ha dado clases en la Casa del Lago en Chapultepec, ha dado seminarios y talleres en el Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México, La casa de la Cultura de Oaxaca, así como en ciudades como Guatemala, Leipzig y Pyong Yang.

Mural "La Tierra fértil"
Recibió el premio Emeretisimum de la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala.

En 2004, recibió la Orden de  Quetzal del gobierno de Guatemala.​ In 2005,  ella recibió la Medalla de la Paz de su país de acogida. En 2010, recibió un reconocimiento de parte del gobierno de Rumania.



En 1998, Abel Santiago escribió su biografía, Sabiduría de Manos, con textos de Andrés Henestrosa, Henrique González Casanova, María Luisa Mendoza, Otto-Raúl González y Carmen de la Fuente. Tiene una serie de homenajes en varios lugares tales como el Museo Mural Diego Rivera.​ La embajada mexicana en Guatemala le rindió tributo con una exposición de los paneles del mural de Bonampak en el Centro Cultural Luis Cardoza y Aragón in 2010.10​14​ En 2011 ella y su esposo fueron invitados a EUA a hablar de su trayectoria con Diego Rivera.​ Desde 1964, ha sido también miembro del Salón de la Plástica Mexicana.
Lazo es parte del movimiento muralista de la Escuela Mexicana de Pintura. Trabajando con muralistas, aprendió que lejos de aislarse, debería estar en el centro de las situaciones y observarlas.​ otra influencia es uno de sus autores favoritos Miguel Ángel Asturias, a quien conoció de niña y luego lo reencontró en México.​ De hecho, Asturias ha escrito sobre ella.
Rina Lazo - Sacrificio

Prefiere pintar frescos,​ pero sus lienzos son reconocidos por su calidad interpretativa, tal como El espejo de mi estudio de 2001 en el que ella se representa en el espejo rodeada de niños.

La opinión de Lazo al respecto de los artistas de hoy en día es que están demasiado comercializados y ya no tan comprometidos con las causas sociales.8​ A pesar de que ya no disfruta tanto de la pintura mural como lo hacía antes, Lazo aún siente que el muralismo mexicano es importante y relevante. Ella puntualiza que además de los como Frida Kahlo y Diego Rivera, todavía existe un reconocimiento internacional por el movimiento. Lazo cree que habrá un regreso a esa forma de arte dadas las implicaciones sociales y políticas que conlleva.​




https://www.pintoreslatinoamericanos.com/2012/10/pintores-guatemaltecos-rina-lazo.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Rina_Lazo
http://artefolio.mx/disenador/91/rina-lazo
Leer más...

sábado, 10 de noviembre de 2018

Freedom Nyamubaya poeta de Zimbabue.


Freedom Nyamubaya (1958? - 5 de julio de 2015) fue una poeta, bailarina, granjera, feminista y activista por la libertad de Zimbabue.​ Es conocida como una de las "guerrilleras poetas" de Zimbabue, con dos colecciones de poesía publicadas. Durante la guerra civil de Rodesia sirvió como una de las comandantes de operaciones. En 1979, fue elegida Secretaria de Educación en la primer conferencia de la liga de mujeres de la Unión Nacional Africana de Zimbabue (ZANU).


Nacida en Uzumba, en Mashonalandia Oriental, Nyamubaya dejó la escuela secundaria a la edad de 15 años, para unirse a la lucha armada para la liberación de Zimbabue del dominio británico y de la minoría blanca.​ Viajó a Mozambique, donde se entrenaba el Ejército Africano para la Liberación Nacional de Zimbabue (ZNLA), creyendo que ella podría "cambiar algo". Durante la guerra de liberación, fue una de las comandantes femeninas a cargo de operaciones en el terreno, aunque luego de la guerra se sintió decepcionada por la forma en que las mujeres soldados fueron tratadas.


Luego de la independencia de Zimbabue en 1980, Nyamubaya continuó su actividad política. A mediados de los '80 fundó una organización civil denominadaManagement Outreach Training Services for Rural and Urban Development (MOSTRUD) en Marondera.3 El objetivo inicial era ayudar a los refugiados y desplazados por la guerra, asistiendo con rehabilitación, reintegración y capacitación en agricultura.​ Dirigió la organización hasta su muerte, integrando actividades tan diversas como desarrollo rural, y teatro para mujeres y jóvenes.


Freedom Nyamubaya publicó dos colecciones de poemas, On the Road Again: Poems During and After the National Liberation of Zimbabwe (Zimbabwe Publishing House, 1985), y Dusk of Dawn (College Press, 1995). Fue coautora de Ndangariro con Irene Ropa Rinopfuka Mahamba (Zimbabwe Foundation for Education with Production, 1987). Su relato breve “Special Place” se encuentra publicado en la antología Writing Still: New Stories from Zimbabwe (Weaver Press, 2003).

En su poema ‘Introduction’, que abre la colección On the Road Again, Nyamubaya ratifica su compromiso para seguir luchando contra la injusticia luego de la guerra por la liberación.​

Nyamubaya fue una poeta destacada en festivales literarios y encuentros, incluyendo el Poetry Africa on Tour, de septiembre de 2010 en Harare, Zimbabue,​ y el 18vo Festival Internacional de Poesía en Medellín, Colombia, en 2008.

Nyamubaya era una apasionada de la música tradicional mbira y actuó como bailarina con el renombrado músico Thomas Mapfumo entre otros.



La independencia vino

Pero la libertad no estaba allí.

Una anciana vio pasar la sombra de la libertad,

Caminando entre la multitud, la libertad en la puerta.

Al mismo tiempo, todos celebraron la independencia.

(Poema “Un matrimonio misterioso”)


NUEVAMENTE EN EL CAMINO

Nueve meses en el vientre
inocente y cómoda
nunca más podré descansar.
Siempre en movimiento hacia ninguna parte
desde que abandoné el vientre de mi madre.

Estudiante en la mañana
a media mañana maestra
constructora al mediodía
a la hora del almuerzo cocinera
a la tarde esclava
a la hora de cena perro
y por el resto de mi vida seré una combatiente.

En la escuela existen las vacaciones
los obreros tienen sus días de descanso
los esclavos una hora para comer y descansar
pero la lucha sigue, continúa
el camino es un viaje sin fin.

Me arrastro
camino,
muchas veces corro,
pero la mayoría de las veces
me empujan de aquí para allá



LA MUJER QUE EMPUÑA EL LAPICERO

Soy una escritora
He escrito sobre el hambre,
sobre la riqueza,
sobre la guerra
sobre la paz
sobre el amor
sobre la vida en general.

Ya es hora
de que escriba sobre mí.



Leer más...

viernes, 9 de noviembre de 2018

Ana Amado, intelectual del cine y la política

 


A dos años de la partida de Ana Amado  (1946-2016) queremos conocer más y mejor los aportes de esta mujer que unió a los múltiples conocimientos de su vida  el  de varios países de América Latina 

Ana Amado, intelectual del cine y la política

Sus ensayos son de referencia en los estudios de género. Fue una gran animadora de la vida universitaria.
Mauro Libertella


Hay personas que contienen, ellas mismas, toda una época. Funcionan como un radar, como un canal de energías colectivas: capturan lo que está en el aire y lo retransmiten. Ana Amado fue una de esas personas, una intelectual influyente y comprometida con sus objetos de estudio. Su pasión por el cine, los años de militancia, el feminismo, la relación de toda una vida con el ensayista Nicolás Casullo, la docencia, la escritura. Una figura clave en toda su parábola, desde los años setenta con su militancia y el posterior exilio, hasta el presente. Murió ayer en Buenos Aires, acompañada por su familia y sus amigos, sin estridencias.

Santiagueña de origen (nació en 1946), guardó de su terruño un acento singular que nunca quiso maquillar y una proverbial impuntualidad. Se mudó a Buenos Aires a los 27 años, dice que a raíz de una tragedia familiar, y encontró en la Capital mucho de aquello que estaba buscando: una red abierta de librerías, cines de barrio, discusiones políticas, bailes y noches largas. Le interesaba el periodismo y ya en Santiago daba las noticias en la televisión local. En Buenos Aires lo hizo por un tiempo más, en Canal 7. Hay una foto de 1972 en la que conduce, junto a César Mascetti, el incipiente noticiero de Telenoche. “Por un lado, militaba en Montoneros y, por otro, era la chica bonita de las noticias detrás del escritorio”, escribió alguna vez su hija Liza .

A Nicolás Casullo lo conoció en 1974. Se casaron a los pocos meses y una semana antes de irse al exilio. Se instalaron en México, donde nació su hija Mariana y luego Liza. Dieron cursos, trabajaron en la UNAM, escribieron, armaron una familia; hicieron, como pudieron, que ese país fuera por un rato su país y se diría que lo consiguieron. Volvieron en 1983, en la primera camada de los llamados “argenmex” que celebraba el regreso a la democracia. En México, Amado había terminado de precisar el campo de su interés: el cruce entre cine y relaciones políticas. Su casa del barrio de Almagro se convirtió en un espacio de puertas abiertas para volver a pensar los temas republicanos. En los noventa su actividad académica se terminó de consolidar. Fue titular de la Cátedra de Análisis de Películas y Crítica Cinematográfica en la Carrera de Artes, donde también fue Directora de la Carrera durante dos períodos. Y fue, sobre todo, una de las fundadoras del Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género de la UBA, donde trabajó con las estudiosas que han marcado ese campo en la última década, como Dora Barrancos y Nora Domínguez, entre otras.

Los tiempos de la Argentina fueron cambiando. Amado se mantuvo fiel al kirchnerismo y también a otras pasiones, como Godard, el peronismo de izquierda, los teóricos europeos, Resnais, Antonioni, el documentalismo.

Escribió en el suplemento Cultura y Nación, de Clarín, la revista Confines, en Mora, en Página/12. Publicó tres libros, La imagen justa. Cine argentino y política 1980-2007; Lazos de Familia (un exhaustivo estudio sobre la familia en la literatura, junto con Nora Domínguez) y Espacio para la igualdad. Dejó una fuerza, una ética, un estado de ánimo abierto para cruzar disciplinas. Se la podría definir como integrante de ese pensamiento nacional que nunca desconsideró el aliento cosmopolita ni el ánimo de aventurarse en otras fronteras. 



Del texto de D, LInk  Los ecos de Ana Amado  tomamos algunos fragmentos : 


En México, exiliada durante la Dictadura (antes había vivido dos años en Caracas), realizó el documental Montoneros, crónica de una guerra de liberación (1976, 117 min, blanco y negro) junto con Nicolás Casullo (lo firmaron como Cristina Benítez y Hernán Castillo, por si acaso). Es una de las pocas muestras de cine hecho en el exilio, junto con Las vacas sagradas de Jorge Giannoni (1977), cuyo original está en Cuba; Esta voz entre muchas de Humberto Ríos (1978); Resistir (1978) de Jorge Cedrón (aka Julián Calinki); y Las tres A son las tres armas : firmada por Cine de la Base (1979).

...Por fortuna nos quedan sus libros. Junto con Susana Checa hizo Participación sindical femenina en el Sindicato Gráfico (1999); con Nora Domínguez, Lazos de Familia. Herencias, cuerpos, ficciones ; con Norma Valle y Bertha Hiriart hizo Espacio para la igualdad .

El ABC de un periodismo no sexista , títulos en los que volcó algunas de sus preocupaciones militantes. Pero es en la lectura del cine donde mejor brilla, donde mejor lucen sus interrogaciones éticas, donde más se siente su calidez, su agudeza, sus inclaudicables (y para nada ingenuas) posiciones históricas: Imagens afetivas no cinema latino-americano (2002) y La imagen justa. Cine argentino y política (2009), donde el título robado a Jean-Luc Godard le sirve para sostener una idea de justicia al tiempo que la precisión formal. Uno de sus lectores (Patricio Fontana) señaló que “A menudo se tiene la sospecha de que el cine argentino tiene mejores críticos de los que se merece” y concluyó subrayando que “Este libro de Ana Amado le aporta argumentos contundentes a esa intuición”.

Sí, Ana ponía su talento al servicio de un material que no estaba a su altura y que, generosamente, mejoraba con su mirada y atención al detalle. Era una de esas personas que, como dijo Georges Didi-Huberman, a quien ella citaba, “buscan experimentar lo que no ven, lo que ya no veremos, o más bien experimentan lo que con toda evidencia no vemos (la evidencia visible)”. El cine era para Ana la patria de los gestos (y por eso mismo hizo pasar toda la política por el cine) pero también una memoria espectral, un trabajo de duelo magnificado.


Cómo concebir lo político en tiempos de normalidad despolitizadora de las sociedades de mercado y sus nuevas mitologías? Buscar respuestas fue el desafío que asumió Ana Amado en este libro, cuyo título hace referencia y honor a la conocida expresión de Jean–Luc Godard, incluida en un cartel del filme Viento del Este (1969): “No (es) una imagen justa, sino justo una imagen”. El abordaje fílmico de las obras analizadas en el libro se realiza mediante la narración, que es portadora de sentido, con el que narrador–director intenta que el espectador se enfrente a las cuestiones fundamentales de su existencia. Gracias a la narración, el ser humano vive el pasado en el presente, no como recuerdo, sino que comprende que el pasado sigue abierto, que no ha concluido.

http://www.centrocultural.coop/revista/5-6/la-imagen-justa-cine-argentino-y-politica-1980-2007-de-ana-amado-buenos-aires-colihue
https://www.clarin.com/cultura/Ana-Amado-intelectual-cine-politica_0_H11L7Yz-x.html
https://www.clarin.com/rn/ideas/ecos-Ana-Amado_0_HyH_LuwXl.html
Leer más...

jueves, 8 de noviembre de 2018

Aphra Behn primera escritora profesional en literatura inglesa


Aphra Behn (Wye, Kent, 1640 - Londres, 16 de abril de 1689), dramaturga, escritora y espía británica, fue la primera escritora profesional de la historia inglesa.

Nació en julio de 1640 como segunda hija de Bartholomew Johnson, un humilde barbero, y Elizabeth Denham, y fue bautizada el 14 de diciembre; se discute mucho sin embargo su lugar y fecha de nacimiento. Fue llevada muy niña a la Guayana holandesa, en Surinam, donde asistió adolescente a varias rebeliones de esclavos, vivencias que luego plasmaría en su novela Oroonoko; al pasar Surinam a manos holandesas volvió a Londres a los dieciocho años (1658), y se casó en 1664 con un comerciante alemán, Behn, muy acaudalado, con lo que pudo alternar con la brillante y licenciosa sociedad de la Restauración.

Tras la oscura muerte de su marido a los tres años de matrimonio no volvió a contraer matrimonio y tuvo relaciones tanto con hombres como con mujeres.


Llegó a alcanzar un éxito desmedido a causa de sus sonadas conquistas amorosas, entre ellas al parecer el mismo rey Carlos II, para el cual trabajó como espía en Amberes en 1666 durante la guerra con Holanda (1665-1667) bajo el nombre falso de Astrea, a cambio de una paga miserable. Perdió su fortuna y al volver a Inglaterra pasó un breve tiempo en prisión por deudas, por lo que a partir de 1670 tuvo que sostenerse solamente de la literatura.


Fue una de las primeras escritoras profesionales en la literatura inglesa y tuvo amistada  con escritores importantes como John Dryden; compuso una veintena de audaces comedias de argumento amoroso, poemas, dramas y novelas, entre las que destaca Oroonoko o El esclavo real (1688), la primera novela antiesclavista y donde se anticipa el realismo de Daniel Defoe, por lo que se considera además la madre de la novela inglesa. Su argumento es el siguiente: el heredero de un supuesto reino africano, Coramantien, personaje idealizado en términos prerousseaunianos y llamado Oroonoko, tras casarse con la bella Imoindia, es vendido junto a su esposa como esclavo. Separados por sus amos, el matrimonio volverá a unirse con posterioridad. Oroonoko capitaneará entonces una revuelta de esclavos. Capturado por sus enemigos, morirá entre terribles torturas. En esta obra subvierte las ideas de su tiempo sobre los pueblos "no civilizados", y muchos ven en ella la primera novela filosófica en lengua inglesa, antecesora del Emilio de Jean Jacques Rousseau. Lo que es indudable es que impulsó el desarrollo de la novela inglesa; además, proporcionó la base para la tragedia homónima del dramaturgo inglés Thomas Southerne (1695). También es interesante la primera parte de Love Letters Between a Nobleman and His Sister (1683), una novela epistolar en clave que es la primera en la literatura inglesa.
Primera edición de Oroonoko de Aphra Behn.

En 1688 publicó también dos relatos en prosa, The Fair Jilt y Agnes de Castro, esta última sobre el famoso tema de la desdichada muerte de la amante del rey de Portugal Inés de Castro. Entre sus colecciones de versos destacan Poems on Several Occasions (1684) y Miscellany (1685). Aphra Behn se dedicó también a hacer traducciones pane lucrando desde el francés y el latín al inglés.

Lo mejor de su arte se contiene sin embargo en sus comedias, entre las que destacan The Forc’d Marriage (1670), esto es, El Matrimonio Forzoso, Las Cortesanas Fingidas y The Rover, El Vagabundo, obra en dos partes fechadas en 1677 y 1681 respectivamente donde narra las aventuras de un grupo de caballeros ingleses en Madrid y Nápoles durante el exilio de Carlos II. En su farsa El Emperador de la Luna (1687) se inspira en la Commedia dell Arte, haciendo avanzar el género de la pantomima moderna. También son importantes La madeja (1677, segunda parte 1681), La heredera (1682), una sátira de la vida londinense, y Golpe de suerte (1686), donde aborda uno de sus temas favoritos: el disparate que suponen los matrimonios de conveniencia. Alcanzó con estas obras patrocinadas por el duque de York un éxito formidable. Su cinismo y actitud desinhibida en cuestiones sexuales y su exaltación de la pasión y el placer la hicieron por extremo popular. 


En sus obras trata preferentemente la relación entre el sexo y el poder, tanto en lo personal como en lo político. Su actitud desenvuelta e independiente no se consideraba propia de una mujer, por lo que tuvo que soportar una cierta fama de libertina. Fue sepultada en la Abadía de Westminster y Virginia Woolf reivindicó su memoria en Una habitación propia, dedicándole estas palabras "Todas las mujeres juntas deberían ir a lanzar flores sobre la tumba de Aphra Behn, pues fue ella quien les enseñó que tenían derecho a permitir que sus mentes hablasen"​ Fue sin embargo habitualmente contrapuesta a otro modelo de escritora contemporánea mucho más conservador y moralmente respetable, Katherine Philips (1631-1664).


https://www.magnoliabox.com/search?q=aphra+behn&type=product
https://es.wikipedia.org/wiki/Aphra_Behn
https://www.iberlibro.com/9780192834515/Rover-Plays-Oxford-Worlds-Classics-0192834517/plp
Leer más...

miércoles, 7 de noviembre de 2018

Aurora Aldepeña Ramirez y Teresa Castellanos Ruíz. Una lucha épica contra un gigantesca y destructiva presa


Aurora Aldepeña Ramirez y Teresa Castellanos Ruíz son dos mujeres indígenas que participan en las mismas luchas contra una enorme estación termoeléctrica que se está implementando en la región y que ha estado causando  grandes estragos  tanto en el medio ambiente como en la cadena alimentaria y en la estructura social de su  comunidad  en Huexca, Morelos, México.

  Estas mujeres no solo se enfrentaron a la oposición de un enorme proyecto económico tentacular, sino que a menudo tuvieron que enfrentar el increíble machismo  de sus propios esposos y hermanos que supuestamente estaban de su lado.

Ambas mujeres han sido organizadoras en una campaña masiva de concientización y ambas han sido molestadas y acosadas por cuestiones de género y simplemente por su osadía de ponerse de pie. Aurora (47) siente especialmente que ha innovado para eliminar los prejuicios de la comunidad contra las mujeres, y la "dama tímida y tranquila" se ha convertido en la "mujer fuerte" que lucha por la defensa de su tierra. En una ocasión hubo un violento enfrentamiento con 200 policías cuando la gente se manifestaba en contra del establecimiento de un campamento para los trabajadores del proyecto. Nos dice Aurora, “puedes pensar que no puedes pelear más, te hacen creer que tienes las manos atadas, pero hemos aprendido que no es cierto, que siempre hay una manera de resistir. Lo hago cuidando la salud de las personas, recuperando el conocimiento y los recursos de la comunidad. Levantando mi voz en asambleas cuando los hombres no escuchan".

Además, Aurora se entrenó para convertirse en una de las personas con más conocimientos de su comunidad en términos de plantas medicinales, muchas de las cuales están desapareciendo debido al proyecto denominado "Proyecto Integral Morales", o simplemente PIM.
 Teresa (42), quien escribe: "Soy una mujer indígena con memoria, la vida en mi ciudad era hermosa porque su tierra producía mucho, había muchos peces,   siempre había algo para comer en los campos". , sus pájaros eran hermosos, los animalitos, todo. Ahora todo ha cambiado. Hay rencor, amargura, enojo, decepción, rupturas familiares, incluso hay personas que no se saludan y todo esto está relacionado con el problema de la estación termoeléctrica. “Quiero que mi ciudad esté unida como solía ser. Desearía que todo fuera un sueño, pero al mismo tiempo no lo hago, porque debido a este proyecto de monstruo impuesto, conocí a mucha gente como yo ”. Por eso estoy aquí, todavía luchando con mis compañeros, luchando para mantener a nuestra comunidad unida y protegerla de las ambiciones de otras personas ".

Su trabajo contribuye al logro de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas - Agenda 2030 - Objetivos # 3, # 5 y # 15.



Leer más...

martes, 6 de noviembre de 2018

Karolina Eskelin primera en defender un doctorado en Finlandia en 1895


Karolina Sidonia Eskelin ( 3 de abril de 1867 en Helsinki - 6 de noviembre de 1936), fue la primera mujer en defender un doctorado en Finlandia en 1895. 

Después de Rosina Heikel, pasaron diez años antes de que las siguientes mujeres ingresaran en la Facultad de Medicina. Dos amigas, Karolina Eskelin e Ina Rosqvist, completaron el grado de Licenciatura en Medicina en 1891. Ambos hicieron carreras impresionantes como médicas, investigadores y educadores de la salud. Karolina Eskelin pasó a completar un doctorado en el campo de la medicina y la cirugía, sobre obstrucción intestinal. 

Después de su doctorado, Eskelin siguió una carrera en medicina práctica y publicó  algunos artículos científicos. Durante algunos años trabajó como médico junior en el Departamento de Cirugía de la Universidad de Helsinki, y desde 1900 hasta 1903 dirigió un hospital privado en Tampere. Eskelin desarrolló sus habilidades profesionales en viajes de estudios al extranjero; en 1904-1905 y en 1912 practicó la medicina en los Estados Unidos entre los finlandeses expatriados. Después de su regreso a Finlandia, realizó una práctica quirúrgica en el distrito de Kallio en Helsinki y se especializó en cirugía ginecológica. 

Además de la medicina práctica y la investigación, Karolina Eskelin estaba interesada en la educación para la salud. Escribió numerosos libros, folletos y artículos populares sobre, por ejemplo, la importancia de la higiene en la medicina preventiva. El manual médico editado por Eskelin fue reimpreso diez veces. También escribió un libro de texto de ginecología para enfermeras. 

En su tiempo libre, Karolina Eskelin era una ávida motorista y fue una de las primeras mujeres en Finlandia en obtener una licencia de conducir a principios de los años veinte


http://www.helsinki.fi/akka-info/tiedenaiset/english/eskelin.html
https://sv.wikipedia.org/wiki/Karolina_Eskelin
https://www.finna.fi/Record/musketti.M012:HK19420918:114
Leer más...

lunes, 5 de noviembre de 2018

Alda Lara poeta de Angola.


Alda Ferreira Pires Barreto de Lara Albuquerque, conocida como Alda Lara (Benguela, 9 de junio de 1930 - Cambambe, 30 de enero de 1962) fue una escritora, cuentista y poeta angoleña en lengua portuguesa.


Alda Lara,  proveniente de una familia adinerada recibió una educación cristiana. Asistió a una escuela para mujeres en Sá da Bandeira (ahora Lubango) antes de mudarse a Portugal para finalizar su educación secundaria donde acudió a la Universidad de Lisboa y residió en la Casa dos Estudantes do Imperio (en español, Casa de los Estudiantes del Imperio). Tuvo una vida estudiantil activa y comenzó su carrera como escritora publicando poesía en la revista literaria Mensagem, destinada a africanos. Luego, asistió a la Universidad de Coímbra y obtuvo un título de médico.

Escribió para varios periódicos y revistas como el Jornal de Benguela, el Jornal de Angola y ABC e Ciência. Se casó con el escritor mozambiqueño-portugués Orlando Albuquerque y dio a luz a cuatro hijos. Después de vivir en Portugal durante 13 años, regresó a Mozambique en 1961. Sin embargo, su regreso sería efímero, ya que murió el 30 de enero de 1962 en Cambambe.​ Su esposo se dispuso a recopilar y publicar sus trabajos después de su muerte, incluidos Poemas en 1966 y Tempo da Chuvaen en 1973. Los poemas y cuentos cortos de Lara abordan principalmente temas de maternidad e infancia, así como de libertad y justicia.​ Gran parte de su poesía refleja una insatisfacción con el status quo colonial.

El Premio Alda Lara fue establecido en su honor por la ciudad de Lubango.4​ Paulo de Carvalho, un connotado cantante portugués que ha tenido una fuerte carrera artística, grabó «Preludio/Mãe Negra», un poema escrito por ella.​ Movimento, el segundo álbum de Aline Frazão lanzado en 2013, presenta un poema de Lara con música.​

Libros (póstumos)
Poemas (1966)
Tempo da Chuva (1973)
Poesia (1979)
Poemas (1984) (her collected poems)


Alda Lara (Angola), es una referencia cultural en Angola y sus poemas reflejan la lucha por la independencia de su país. Alda denuncia en sus escritos la precaria situación laboral que vivían los angoleños en la época de la colonia. Destaca su papel político en la lucha contra los portugueses.

“Presencia Africana”

Y después de todo,

¡Sigo siendo lal misma!

Libre y esbelta,

eterna hija de la rebeldía

Gané. ¡Madre África!


Leer más...

domingo, 4 de noviembre de 2018

Anna Dorothea Therbusch pintora rococó


Anna Dorothea Therbusch (nacida Anna Dorothea Lisiewski, en polaco Lisiewska, 23 de julio de 1721 - 9 de noviembre de 1782) fue una pintora Rococó nacida en el Reino de Prusia. Se conservan aproximadamente 200 de sus trabajos, y pintó al menos ochenta y cinco retratos verificados.


Anna Dorothea Therbusch nació en Berlín. Provenía de una familia de artistas, era hija de Georg Lisiewski (1674–1751), un pintor de Berlín de origen polaco que llegó a Prusia en 1692. Georg enseñó pintura a Anna Dorothea, a su hija mayor, Anna Rosina, y a su hijo Christian Friedrich Reinfold Lisiewski.


Anna Dorothea se casó con el hostelero de Berlín Ernst Friedrich Therbusch, tuvo 4 hijos y dejó de pintar durante 15 años para ayudar a su marido en el restaurante. Una vez liberada de sus obligaciones familiares, siendo una mujer madura,  regresó a su arte.

Henriette Herz, 1778



En 1760 aparece pintando con éxito y recibe encargos en la corte de Stuttgart, en la de Mannheim y en la de Berlín en 1764. Las primeras obras de las que se tiene constancia después de su regreso a la pintura son de 1761 en el tribunal de Stuttgart del Duque Carlos Eugenio de Wurtemberg Pintó dieciocho cuadros en un tiempo muy corto para la galería del castillo. En 1762 llegó a ser miembro honorario de la Academia de las Artes de Stuttgart, y trabajó en Stuttgart y Mannheim. En 1765 se instaló en París. La Real Academia francesa de Pintura y Escultura mostró su primer trabajo, la pieza titulada El Bebedor, aunque le rechazan una pintura mitológica. Es criticada y respetada por su profesionalidad pero no tiene encargos. Denis Diderot, el filósofo y crítico de arte, fue comprensivo con ella, hasta el punto de encargarle un retrato de sí mismo con el torso desnudo.​ Anna Dorothea finalmente se unió a la Academia en 1767, vivió con Diderot y conoció artistas famosos, e incluso pintó a Philipp Hackert pero siguió sin tener éxito en París.​ Aquel tiempo es visto, sin embargo, como su época de mayor creatividad

París era una ciudad cara y Anna Dorothea tuvo dificultades financieras. En 1768, abandonó París con destino a Holanda, dejando deudas. Tras una breve estancia en Bruselas siguió viaje a Viena, donde la aceptaron en la Academia por el retrato de Hackert. Finalmente, llega a Berlín en 1769, llegando a ser la pintora más importante de Prusia, donde se la tenía en alta estima

Autorretrato, 1777
Pintó el retrato de Federico II el Grande, cuyo recién construido Palacio de Sanssouci decoró con escenas mitológicas. También pintó retratos de ocho miembros de la realeza prusiana para Catalina II de Rusia (Catalina la Grande). Aunque Anna Dorothea nunca fue a Rusia, los coleccionistas rusos apreciaron su trabajo. También conoció el grupo de artistas que rodeaban a Johann Wolfgang von Goethe.

Murió en Berlín a la edad de 61 años, y fue enterrada en el cementerio de Dorotheenstadt, cuya iglesia fue destruida en la Segunda Guerra Mundial. Su tumba quedó intacta.

Su relación con Diderot inspiró a Eric-Emmanuel Schmitt para escribir su obra de teatro Der Freigeist ("El Espíritu Libre").

Jupiter y Antiope, 1775

https://de.wikipedia.org/wiki/Anna_Dorothea_Therbusch#/media/File:Rundgang_44_-_Jupiter_und_Antiope.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Anna_Dorothea_Therbusch
https://en.wikipedia.org/wiki/Anna_Dorothea_Therbusch
Leer más...
Más