Rannveig Þorsteinsdóttir abogada, jueza, profesora y política islandesa.

Rannveig Þorsteinsdóttir (6 de julio de 1904 - 18 de enero de 1987) fue una abogada, jueza, profesora y política islandesa. Fue miembro del Partido Progresista del Alþingi , el parlamento nacional de Islandia, de 1949 a 1953. En 1959, se convirtió en la primera mujer en ejercer la abogacía ante el Tribunal Supremo de Islandia .

Rannveig nació en Mjóifjörður , Islandia. Era hija de Ragnhildur Hansdóttir, un ama de casa  y Þorsteinn Sigurðsson, un pescador. S se graduó en Samvinnuskólinn (ahora Universidad Bifröst ) en 1924,  y trabajó como empleada para Tíminn , un periódico islandés, de 1925 a 1936. Durante ese tiempo, también fue profesora a tiempo parcial en Samvinnuskólinn entre 1926 y 1933.  En 1934, comenzó a trabajar como recepcionista  cargo que ocupó hasta 1946. 

Rannveig se graduó en Menntaskólinn í Reykjavík , un colegio universitario , en 1946 y se matriculó en la Universidad de Islandia , donde se licenció en derecho en 1949. Ese año fue elegida miembro del Alþingi, el parlamento nacional de Islandia, como miembro del Partido Progresista.  Fue una de las dos únicas mujeres en Alþingi, junto con Kristín L. Sigurðardóttir, y cumplió un único mandato de cuatro años. Durante su estancia en Alþingi, fue una defensora de los derechos de las mujeres.  Estableció un despacho de abogados en Reikiavik en 1949 y fue jueza en los tribunales de Reikiavik a partir de 1950. Desde mayo de 1951 hasta enero de 1952, Rannveig fue integrante de la delegación islandesa en la Asamblea Parlamentaria del Consejo. de Europa , y fue miembro suplente de la asamblea de 1952 a 1965. 

En 1959, Rannveig obtuvo una licencia para ejercer ante el Tribunal Supremo de Islandia , convirtiéndose en la primera mujer en  en hacerlo en su país. Se retiró de su carrera jurídica en 1974 y murió el 18 de enero de 1987 a la edad de 82 años. 

https://www.althingi.is/myndir/mynd/thingmenn/492/org/mynd.jpg

https://www.althingi.is/altext/cv/is/?nfaerslunr=492

https://en.wikipedia.org/wiki/Rannveig_%C3%9Eorsteinsd%C3%B3ttir

Leer más...

Anne Koedt escritora feminista

Anne Koedt (Copenhague, 1941)[​ es una escritora feminista radical estadounidense. Es la autora de El mito del orgasmo vaginal (1969), ensayo feminista clásico sobre la sexualidad de las mujeres.Fue miembro activo del grupo New York Radical Women y fundó, junto con Shulamith Firestone, New York Radical Feminists.

Koedt fue miembro fundadora de New York Radical Women (NYRW), grupo feminista fundado en el otoño de 1967 pionero en la liberación de la mujer a través del activismo. Entre sus acciones figuran la interrupción en 1968 del desfile de Miss America, la escritura y publicación de obras feministas y el trabajo en pequeños grupos de mujeres con debate y reflexión conectando las cuestiones personales a la conciencia de la opresión política.​ A finales de 1968, fue también miembro fundadora de The Feminists, un estricto grupo de feministas separatistas iniciado por Ti-Grace Atkinson después de que ella dejara la facción neoyorquina de la Organización Nacional de Mujeres; otros miembros prominentes fueron Sheila Michaels, Barbara Mehrhof, Pamela Kearon y Sheila Cronan. En 1969, Koedt dejó The Feminists para formar New York Radical Feminists (NYRF) junto con Shulamith Firestone. NYRF se organizaba en pequeñas facciones o «brigadas» con nombres de feministas notables del pasado; Koedt y Firestone dirigieron la Brigada Stanton-Anthony. En 1970, el enfrentamiento entre facciones habían alejado tanto a Koedt como a Firestone del grupo que habían fundado, y Koedt se retiró del activismo organizado.

En 1968, Anne Koedt publicó El mito del orgasmo vaginal en Notes from the First Year (Notas del primer año), un diario mecanografiado de veintinueve páginas editado por el grupo feminista radical New York Radical Women. Para cuando apareció una versión ampliada en Notes From the Second Year (Notas del segundo año), el artículo de Koedt se había convertido en un clásico feminista. En el artículo, Koedt desafió las posiciones dominantes de la época sobre el placer sexual femenino sostenidas por la mayoría de los expertos médicos y psicoanalistas de la época, que eran casi exclusivamente hombres. En particular, el artículo discrepaba con el relato freudiano predominante de la sexualidad femenina que descartaba el orgasmo del clítoris por considerarlo "juvenil" y veía el orgasmo logrado a través de la vagina como la única forma "madura". Las mujeres que no lograban el orgasmo a través de las relaciones heterosexuales y la penetración fueron etiquetadas como disfuncionales o frígidas por la comunidad profesional. En opinión de Koedt, este enfoque culpó injustamente a las mujeres por su falta de satisfacción durante el sexo heterosexual, se patologizó erróneamente la función sexual femenina normal y provocó que muchas mujeres buscaran un tratamiento psicoanalítico innecesario para una dolencia inexistente en vez de explorar técnicas que llevaran a una experiencia sexual placentera. En apoyo de su posición, Koedt reunió investigaciones actualizadas sobre la anatomía femenina y la respuesta sexual, incluido el trabajo reciente de Alfred Kinsey y Masters y Johnson, para demostrar que el clítoris, en lugar de la vagina, es el sitio primario de la estimulación erótica. Koedt continuó argumentando que el chauvinismo masculino y la necesidad de mantener a las mujeres en un papel subordinado fueron la principal fuerza motriz que perpetuaba los conceptos erróneos sobre la sexualidad femenina:

Ya que el clítoris es casi idéntico al pene, se encuentra mucha evidencia de que hombres, de diversas sociedades, tratan de ignorar el clítoris y enfatizar la vagina, como lo hizo Freud, o como en algunos lugares de Medio Oriente en donde practican la clitoridectomía . Freud veía esta antigua y todavía vigente costumbre, como una manera de "feminizar" aún más a la mujer al removerle este vestigio cardinal de su masculinidad

El artículo fue ampliamente difundido en forma de panfleto, inspirando a muchas mujeres

El 17 de febrero de 1968, Koedt pronunció un discurso sobre la liberación de las mujeres y el papel que las feministas radicales deben desempeñar en la revolución femenina con el fin de cambiar el concepto general fundamental de la mujer. Koedt aboga por un cambio sistemático e insta a las mujeres radicales a desafiar la dinámica dominante / sumisa que da forma a las relaciones entre hombres y mujeres. Koedt se refiere a los problemas de las mujeres y la liberación de las mujeres como un problema social y político que tiene muchas similitudes con la lucha por el poder negro. Koedt también aborda el tema de la supremacía masculina y cómo mejorar la condición de las mujeres como un grupo oprimido dentro de la sociedad, destacando la importancia de luchar por las mujeres no solo dentro del movimiento radical. En su discurso, Koedt hace un llamamiento a las mujeres radicales para aprender de la historia y de las revoluciones pasadas en las que las mujeres formaban parte de los beneficios, como la revolución estadounidense y la revolución económica / soviética. El discurso concluye que para cambiar la estructura básica de la sociedad que otorga poder a los hombres sobre las mujeres, las mujeres no deberían apoyar ninguna revolución que busque crear un cambio sin preocuparse por la liberación de las mujeres de la posición dominante de los hombres en la sociedad. No es suficiente para mejorar las características secundarias de la libertad o para obtener ciertos privilegios, la verdadera revolución radical debe abordar la estructura básica de la opresión femenina dentro de una sociedad patriarcal.El discurso fue recogido en Notes from the First Year.

Otros escritos

Koedt escribió en diciembre de 1969 Politics of the Ego: A Manifesto for New York Radical Feminists (Políticas del ego: un manifesto para las feministas radicales de Nueva York) publicado en Notes from the Second Year y más tarde en la antología Radical Feminism (Feminismo Radical). Un extracto de este manifiesto continuó circulando como parte del panfleto de la "Introducción a las Radicales Feministas de Nueva York en 1976 hasta el cierre de la oficina en 1989 .

Koedt fue editora del Notes From the Third Year reemplazando a Shulamith Firestone en 1972. Algunos grupos feministas consideraron que las posiciones feministas más radicales que se habían incluido anteriormente fueron quedaron fuera de esta tercera edición.

En 1978, Koedt se asoció al Women's Institute for Freedom of the Press (WIFP).​ una organización que tiene por objetivos aumentar la comunicación entre mujeres y conectar al público con medios basados en las mujeres. 

Selección de trabajos

The Myth of the Vaginal Orgasm. Somerville: New England Free Press. 1970.   

Lesbianism and feminism (pamphlet). Chicago: Chicago Women's Liberation Union. 1971. 

Koedt, Anne, ed. (1973). Radical feminism. Times Books.  

https://es.wikipedia.org/wiki/Anne_Koedt

https://es.wikipedia.org/wiki/El_mito_del_orgasmo_vaginal

https://thesocietypages.org/socimages/2009/01/05/orgasmic-birth-and-the-myth-of-the-vaginal-orgasm/

https://web.archive.org/web/20130106211856/http://www.uic.edu/orgs/cwluherstory/CWLUArchive/vaginalmyth.html

Leer más...

Carmen Costa cantante brasileña

Carmelita Madriaga , conocida como Carmen Costa , (5 de julio de 1920 – 25 de abril de 2007) fue una cantante y compositora brasileña. 

Nacida en Trajano de Moraes , Río de Janeiro, Carmen Costa se mudó a la capital a los 15 años, donde trabajó como empleada doméstica en la casa del cantante Francisco Alves . Comenzó su carrera musical animada por Alves, quien la invitó a cantar en fiestas y a participar en concursos de radio.

Carmen ganó el concurso de radio amateur de canto presentado por Ary Barroso . Se convirtió en cantante profesional presentándose en dúo con el compositor Henricão.

Su primer éxito fue " Está chegando a hora" , una versión de la canción mexicana "Cielito lindo" , en la década de 1940. En 1945, Costa se casó con el estadounidense Hans Van Koehler y se mudó con él a Estados Unidos. Pasó una temporada en Los Ángeles y, en 1962, cantó en el concierto de Bossa Nova en el Carnegie Hall , con Antonio Carlos Jobim , Stan Getz y João Gilberto , entre otros. 

En 1950 regresó a Brasil, donde conoció al compositor Mirabeau Pinheiro, con quien convivió cinco años y tuvo a su única hija, Silésia. Colaboraron en canciones como  «Obsessão» .

La cantante también participó en varias películas, como "Pra Lá de Boa" (1949), "Carnaval em Marte" (1955), "Depois eu conto" (1956) y "Vou Te Contá" (1958).

En 2003, el Ayuntamiento de Río de Janeiro aprobó un proyecto de iniciativa del Museo de la República y fue declarada patrimonio cultural brasileño. Para la ocasión, compuso la canción "Tombamento", que  interpretó para el ministro de Cultura, Gilberto Gil . 

El 2 de junio de 2004, en Río de Janeiro, participó en la reinauguración de Rádio Nacional , donde conoció  a las "Cantoras do Rádio" (Cantores de radio), una generación de artistas revelada en Radio Nacional. Emilinha Borba , Marlene , Ademilde Fonseca , Adelaide Chiozzo y Carmélia Alves .

Falleció en el Hospital Lourenço Jorge de Río de Janeiro, a los 86 años.

Reconcimientos

El 5 de julio de 2016, Google celebró su 96º cumpleaños con un Google Doodle . 

 

https://youtu.be/HmX79eXl1i

https://en.wikipedia.org/wiki/Carmen_Costa

https://doodles.google/doodle/carmen-costas-96th-birthday/

Leer más...

Barbara Ring escritora noruega

 

Barbra Mathilde Ring (4 de julio de 1870 - 6 de mayo de 1955) fue una novelista, cuentista, escritora infantil, biógrafa, autora de memorias, crítica literaria y teatral noruega. Debutó en la literatura en 1904 con la novela para niñas "Babbens Dagbog" . Sus libros infantiles sobre "Peik" y otros personajes alcanzaron gran popularidad. Su primera novela para adultos fue "Jomfruen" , publicada en 1914. 

Ring es probablemente más recordada por sus libros infantiles. Su cuento folclórico "Itte no knussel" (de la colección de cuentos Fnugg ) también se caracteriza por ser una pequeña perla, y su novela Eldjarstad es considerada su mejor obra en este género. 

Ring nació en Drammen , hija de Thora Augusta Ravn y del juez Ole Ring y . Era bisnieta de Hanna Winsnes. Se casó con el comerciante Thorvald Kirsebom en 1890 y tuvieron a su hija, Gerda Ring, en 1891. La pareja se divorció en 1902. En 1917 se casó con el coronel Ragnar Rosenquist. 

No nos costa que se haya traducido al español alguno de sus múltiples escritos .

https://en.wikipedia.org/wiki/Barbra_Ring

https://kristiansand.bib.no/cgi-bin/m2-int?tnr=574028

https://en.wikipedia.org/wiki/Gerda_Ring

Leer más...

Corrine Grad Coleman activista por los derechos de las mujeres

 Corrine Grad Coleman (30 de junio de 1927– 4 de julio de 2004) fue una escritora estadounidense y activista por los derechos de las mujeres. Fue miembro fundador de la organización de liberación femenina Redstockings y ayudó a redactar el manifiesto del grupo. También fue miembro de New York Radical Women. Participó en la protesta de Miss América de 1968 y en la ocupación de las oficinas del Ladies' Home Journal en 1970. Fue cofundadora y editora de la revista literaria Feelings: A Journal of Women's Liberation. Como escritora independiente, sus obras se publicaron en Village Voice y The Brooklyn Phoenix. Coleman se graduó de la Universidad de Nueva York y enseñó inglés en escuelas públicas de Nueva York.

Corrine Grad nació en el Bronx . Obtuvo su licenciatura y maestría en la Universidad de Nueva York . 

Coleman enseñó inglés en escuelas públicas de Nueva York. Según Kathie Sarachild , el interés de Coleman por el feminismo surgió de la lectura de El segundo sexo de Simone de Beauvoir .También fue escritora y poeta independiente, y sus obras se publicaron en Village Voice y The Brooklyn Phoenix .

A finales de la década de 1960, Coleman participó activamente en el movimiento de liberación femenina . Fue miembro de la organización feminista radical de segunda ola, New York Radical Women , fundada en 1967.  En 1968, Coleman participó en una protesta por la liberación femenina organizada por New York Radical Women contra el concurso Miss América de ese año .  En noviembre de 1968, asistió a la Conferencia Nacional de Liberación Femenina en Lake Villa, Illinois , e impartió un taller sobre «Alternativas al matrimonio». 

Junto con Shulamith Firestone y Ellen Willis , fundó la organización radical de liberación femenina Redstockings ( medias rojas ) , una rama de New York Radical Women. Fue una de las editoras del Manifiesto de Redstockings del 7 de julio de 1969. Fue líder de las cien feministas que ocuparon las oficinas de la revista femenina Ladies' Home Journal durante un día en 1970,  exigiendo que la revista publicara un número sobre la liberación femenina.  Coleman fue cofundadora de la revista literaria Feelings: A Journal of Women's Liberation y fue su editora.  Parte de su poesía está incluida en la revista. 

Coleman estaba casada con Joseph K. Coleman y tenía cuatro hijos.  Anticipándose a su divorcio en 1977, ideó pautas para hacer que el proceso de divorcio fuera equitativo para las mujeres y escribió un artículo sobre el divorcio para el Ladies' Home Journal . 

En un homenaje a Simone de Beauvoir en Nueva York en 1986, Coleman estuvo entre las mujeres que hablaron y dieron testimonio.  Murió de una enfermedad cardíaca en Manhattan. Tenía 77 años.

La causa fue una enfermedad cardíaca, según informó su hija, Patricia Coleman.

Redstockings, un juego de palabras con bluestockings (medias azules) pero con tintes revolucionarios, fue una rama de New York Radical Women, fundada en 1968. Ese mismo año, New York Radical Women organizó la primera protesta del concurso Miss América en Atlantic City.

Redstockings, un grupo feminista radical fundado por Shulamith Firestone y Ellen Willis, apareció por primera vez en 1969 en una audiencia legislativa de la ciudad de Nueva York sobre la reforma de la ley del aborto, cuando varias mujeres intentaron quitarles el micrófono a los oradores programados: 12 hombres y una monja.

Poco después, Redstockings realizó su propio "dialogo" sobre el aborto en la Iglesia Metodista de Washington Square, donde se testificó sobre el aborto en términos de su propia experiencia.

https://en.wikipedia.org/wiki/Corrine_Grad_Coleman

https://www.nytimes.com/2004/07/11/nyregion/corrine-grad-coleman-77-radical-feminist-and-writer.html

https://www.thecrimson.com/image/2019/10/30/kathie-sarachild-3/?utm_source=chatgpt.com

Leer más...

Ulrike Gschwandtner científica social austriaca

 

Ulrike Gschwandtner (20 de julio de 1965 en Werfen , Salzburgo - 3 de julio de 2007 en Gasherbrum II, Pakistán ) fue una científica social austriaca .

Desde finales de los años 80, Gschwandtner se dedica a la investigación y promoción de la mujer. En 1996 fundó junto con Birgit Buchinger el Solution Social Research & Development Institute . 

Cofundó el primer Salzburg ditact (Universidad de Verano de Tecnologías de la Información para Mujeres), coescribió el libro "Sternschnuppen" Estrellas fugaces  junto con Frigga Haug, dirigió el curso "karriere_links" en las Universidades de Salzburgo y Linz para promover a jóvenes investigadoras, e impartió conferencias en las Universidades de Salzburgo, Linz y la Universidad de Economía y Negocios de Viena.

Participó en un retrato cinematográfico sobre la pionera de la escalada y arquitecta Helma Schimke .

Gschwandtner tenía experiencia como gran alpinista. recogidos al escalar el Pik Lenin (7.143 m) y el Denali (6.194 m), la montaña más alta de Estados Unidos. En el camino hacia su primer ochomil, el Gasherbrum II, murió inesperadamente durante la expedición a Pakistán ; fue encontrada muerta en su tienda de campaña en el campamento base. Según los alpinistas, probablemente murió de insuficiencia cardíaca y circulatoria.

Reconocimientos 

En 2001 recibió el Premio de Política Social para el Siglo XXI de la Academia de Ciencias de Austria

Uno de los stands informativos instalados en 2016 en Salzburgo en el marco de la serie Dazzling Life in Salzburg , que trata sobre personalidades de Salzburgo del siglo XX. estaba dedicado a Ulrike Gschwandtner.

https://de.wikipedia.org/wiki/Ulrike_Gschwandtner

https://sbgv1.orf.at/stories/204783

https://www.derstandard.at/story/2946291/sozialwissenschaftlerin-ulrike-gschwandtner-tot

Leer más...

Catharina Halkes teóloga feminista

 

Catharina Joanna Maria Halkes ( Vlaardingen, 2 de julio de 1920 - Nimega , 21 de abril de 2011) ) fue una teóloga feminista neerlandesa y una figura pionera en el pensamiento teológico feminista en los Países Bajos y Europa. Es especialmente recordada por haber sido la primera mujer en ocupar una cátedra de teología feminista en una universidad holandesa, algo que marcó un hito tanto en el ámbito religioso como en el académico.

Halkes fue la primera profesora de Feminismo y Cristianismo en la Universidad Radboud en los Países Bajos , que entonces era conocida como la Universidad Católica de Nimega.

Halkes fue una de las primeras intelectuales en cuestionar el papel subordinado de las mujeres dentro de la Iglesia católica y en los textos teológicos. A través de su trabajo, defendió una reinterpretación de las Escrituras desde una perspectiva de género.

 En 1983, fue nombrada profesora de Teología y Teoría de la Religión desde la perspectiva de la mujer en la Universidad Católica de Nimega (actual Universidad Radboud). Fue la primera cátedra de este tipo en Europa.

 Halkes abogó por una iglesia más inclusiva, cuestionando el monopolio masculino del discurso teológico y denunciando la exclusión sistemática de las mujeres en los procesos de toma de decisiones eclesiales.

 Su postura crítica le generó tensiones con la jerarquía católica. Un caso famoso ocurrió en 1985, cuando al papa Juan Pablo II visitó los Países Bajos: Halkes tenía previsto hablar ante él sobre el papel de las mujeres en la Iglesia, pero se le impidió hacerlo.

Legado: Su trabajo ha influido en generaciones de teólogas feministas europeas. Su enfoque combinaba teología, crítica cultural y compromiso ético-social.

https://en.wikipedia.org/wiki/Catharina_Halkes

Leer más...

Victoria Amelina escritora ucraniana

 

Victoria Amelina (Leópolis, 1 de enero de 1986-Dnipró, 1 de julio de 2023) fue una novelista e informática ucraniana, autora de dos novelas y un libro infantil, ganadora del Premio Literario Joseph Conrad y finalista del Premio de Literatura de la Unión Europea.​ Murió durante un bombardeo de Kramatorsk en 2023, a pocos kilómetros de la ocupación rusa del oriente de Donetsk.

Amelina emigró a Canadá con su familia a los catorce años, y poco después regresó a su país natal. Tras licenciarse en informática en Leópolis, pasó, según sus propias palabras, un periodo de «trece años extraños» construyendo una carrera en el negocio internacional de la alta tecnología.

Desde 2015, cuando se publicó su primer libro The Fall Syndrome: about Homo Compatiens, se dedicó exclusivamente a escribir. Su primera novela trata de los sucesos del Euromaidán en 2014, con prólogo escrito por Jurij Izdryk. La novela recibió varios premios literarios y fue bien acogida por críticos y académicos ucranianos y europeos en general.

En 2016 publicó un libro infantil titulado Someone, or Water Heart, y un año después estrenó la novela Dom's Dream Kingdom sobre una familia de un coronel soviético que en los años 1990 vivía en el apartamento del famoso autor polaco de origen judío Stanisław Lem.​ La novela fue preseleccionada para el premio Litakcent Roku en 2017 y para el Premio de Literatura de la Unión Europea en 2019.

Amelina fue miembro del PEN Club Internacional y en 2018 participó en el 84.º Congreso Mundial del PEN en la India como delegada de Ucrania. Allí pronunció un discurso sobre el preso político ucraniano en Rusia, Oleh Sentsov.​ En 2022 empezó a escribir poesía. Su prosa y sus poemas se han traducido a numerosos idiomas.​

"Es como si nos estuvieran llevando para ejecutarnos, 

a todos. 

Pero apuntan contra uno solo,

 generalmente contra quien está apartado. 

Hoy no fuiste tú".

 Poema escrito en abril de 2022, dos meses después de la invasión rusa.

En 2022 Amelina empezó a trabajar como investigadora de crímenes de guerra en  colaboración con la ONG Truth Hounds. En septiembre del mismo año, mientras realizaba una investigación en la región de Izium, descubrió el diario de guerra del escritor ucraniano Volodímir Vakulenko, asesinado por las fuerzas de ocupación.​

 En 2022 ella vivía en Kiev.​ El 27 de junio de 2023 resultó gravemente herida durante un ataque ruso a Kramatorsk mientras cenaba en el RIA Pizza, un restaurante popular entre los periodistas. En ese momento se encontraba en compañía del escritor Héctor Abad Faciolince, del diplomático Sergio Jaramillo Caro y de la periodista Catalina Gómez, todos de origen colombiano.​ Amelina falleció a consecuencia de las heridas producto del ataque el 1 de julio de 2023 en el Hospital Mechnikov de la ciudad de Dnipró.  Con ella fallecieron otros doce civiles (entre ellos dos mellizas de doce años)

https://book.artarsenal.in.ua/en/guest-23/victoria-amelina/

https://es.wikipedia.org/wiki/Victoria_Amelina

https://www.rcnradio.com/internacional/despiden-en-ceremonia-funebre-a-la-escritora-ucraniana-victoria-amelina

Leer más...

Zina Aita artista brasileña

 

Zina Aita (1900-1967)  fue una artista brasileña que practicó el modernismo temprano dentro de la cultura brasileña. Trabajó duro con muchos artistas en este tiempo tratando de cautivar y realzar la cultura única de Brasil para el público, algo que era exclusivamente brasileño. Participó en La Semana del Arte Moderno . Practicó el primer modernismo brasileño hasta que se mudó a Italia, donde se dedicó a la acuarela y la cerámica hasta sus últimos días, muriendo por causas naturales.

Zina Aita pasó la mayor parte de su infancia en Nápoles , Italia . Nació en una familia impulsada por el arte, rodeada del negocio de cerámica de su familia italiana.  Se mudó a Brasil cuando se hizo adulta, momento en el que el modernismo temprano en Brasil estaba en su apogeo. Se involucró mucho en el movimiento y, a lo largo del movimiento modernista temprano, se movió intensamente con múltiples técnicas y estilos artísticos, trabajando con acuarelas, tapices, óleo sobre lienzo, dibujos y cerámica.  Trabajó con el modernismo y participó en celebraciones sobre la cultura única de Brasil. Hacia el final de su vida, regresó a Italia, donde se hizo cargo del negocio familiar de cerámica.

Aita estuvo muy involucrada en el movimiento modernista en Brasil a lo largo de su carrera junto con muchos otros artistas.  Los artistas trabajaron con el modernismo como una forma de romper y rechazar el estilo artístico académico. 

En 1922 participó en un evento artístico llamado Semana de Arte Moderna. El evento tenía como objetivo resaltar el trabajo modernista que los artistas estaban haciendo en Brasil en ese momento.  Muchos artistas conocidos como Tarsila Amaral y muchos más participaron en este evento. 

Aita trabajó principalmente con paisajes y autorretratos. A través de estas conexiones y su obra de arte única, fue invitada a participar en muchos eventos artísticos. 

Exposiciones 

1922 – Semana de Arte Moderno (São Paulo, SP)

1952 – Exposición Angelicum (São Paulo, SP)

1954 – Arte Contemporáneo: exposición de la colección del Museo de Arte Moderno de São Paulo (São Paulo, SP)

1972 – La Semana del 22: antecedentes y consecuencias (São Paulo, SP)

1979 – Retratos de Mario de Andrade (São Paulo), SP)

1982 – Del Modernismo a la Bienal (São Paulo, SP)

2010 – sp-arte (São Paulo, SP)

https://hhmagazine.com.br/zina-aita-sobre-o-potencial-de-metamorfose-na-trajetoria-individual/

https://criticadeartebh.wordpress.com/category/zina-aita-retrato-1920-oleo-sobre-tela-50-x-61-cm-colecao-particular/

https://en.wikipedia.org/wiki/Zina_Aita

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2013/10/pintores-brasilenos-zina-aita.html

https://fcs.mg.gov.br/historia-da-arte-e-modernismo-no-brasil-caso-do-desaparecimento-de-zina-aita/

https://literalmeida.blogspot.com/2008/02/zina-aita-modernista-mineira-esquecida.html

https://pt.wikipedia.org/wiki/Zina_Aita

Leer más...

Karolina Utriainen predicadora laica y visionaria finlandesa

 Hilda Karoliina Utriainen  (30 de junio de 1843 , Vesamäki , Finlandia -14 de julio de 1929, Keitele) fue una predicadora laica y visionaria finlandesa. La  importancia de  Hilda  como predicadora es tanto más notable cuanto que en Finlandia incluso las mujeres con doctorados en teología no fueron admitidas como pastoras hasta después de 1954.

Hilda  Utriainen, era  hija de una familia de jornaleros pobres, quedó tan débil después del nacimiento que fue bautizada de emergencia.

Su vida estuvo marcada por la pobreza, el alcoholismo paterno y la muerte de seres queridos. A pesar de su debilidad física, desarrolló una extraordinaria devoción religiosa. A los nueve años, comenzó a tener visiones apocalípticas y predicaba con fervor, aunque a menudo no recordaba sus discursos. Sus palabras se difundieron y se publicaron en más de veinte ediciones. 

Utriainen hablaba sobre el fin del mundo, el Juicio Final y la necesidad de arrepentimiento. A pesar de su juventud, impresionó profundamente a sus contemporáneos. En 1864, se casó con el adinerado propietario de tierras Taavetti Väänänen y continuó predicando. 

A lo largo de su vida, pronunció alrededor de 20.000 sermones. Aunque las mujeres no eran ordenadas como pastoras en la Iglesia evangélica luterana finlandesa hasta 1953/54, Utriainen dejó una huella duradera en la historia religiosa de su país1. Es interesante notar que Hilda Karoliina Utriainen también influyó en otras figuras, como Hilda “Hotti” en la región de Juvan, quien también practicaba el unissasaarnaaminen (predicación en estado de trance) y se inspiró en Utriainen

  En 1912, 20 de sus discursos fueron grabados  con el título Herätyssaarnoja , sermones de avivamiento . En 1913, este talento se agotó repentinamente, hasta que reapareció con la misma rapidez; Sin embargo, sólo cayó en trance unas pocas veces antes de su muerte. 

Karolina Utriainen pasó los últimos años con su hija menor, Anna, profesora en Keitele 

   Incluso a los 77 años, Karolina Utriainen caminaba regularmente 10 kilómetros desde la escuela donde su hija era profesora hasta la reunión religiosa a la que asistía y lo explicaba diciendo que la intensidad de tu deseo es proporcional al logro que conseguirás: "Tienes  fuerza para hacerlo si tu deseo es lo suficientemente grande".

Es considerada una santa para la Iglesia  evangélica luterana y se la recuerda el 14 de julio.

https://de.wikipedia.org/wiki/Karolina_Utriainen

Hilda Karoliina Utriainen (fembio.org)

Hilda Hotti ja unissasaarnaaminen Juvalla – Juvan kulttuurisivut

https://www.heiligenlexikon.de/BiographienK/Karoline_Utriainen.html

Leer más...

Isabel Garcisanz mesosoprano

La soprano española Isabel Garcisanz (29 de junio de 1934) estudió primero en el Real Conservatorio Superior de Música y Arte Dramático de Madrid y luego se perfeccionó en Viena. Aquí es donde comenzó su carrera como cantante, actuando rápidamente en la mayoría de los principales escenarios europeos. 

Su repertorio abarca desde la música del siglo XII hasta la música contemporánea, pasando por Mozart, Rossini, Puccini y muchas otras, alternando con el Oratorio y recitales con piano, clavicémbalo y guitarra. Isabel Garcisanz ha sido  profesora de canto en la Ecole Normale de Musique de París.

.

https://www.operabase.com/artists/isabel-garcisanz-60779/es

https://www.discogs.com/es/artist/2206462-Isabel-Garcisanz

http://www.ecolenormalecortot.com/enseignants/isabel-garcisanz/

Leer más...

Christine Nöstlinger escritora austriaca

Christine Nöstlinger (Viena, Austria; 13 de octubre de 1936-ibidem, 28 de junio de 2018) fue una escritora austriaca, una de las más reconocidas de literatura infantil y juvenil en lengua alemana

Christine Nöstlinger fue de familia humilde, su madre maestra infantil   y su padre era relojero . Estudió en la Academia de Bellas Artes en Viena. Empezó a colaborar en periódicos como dibujante publicitaria y en la radio en temas de educación, antes de casarse con el periodista Ernst Nöstlinger, con el que tuvo dos hijas.​ Pronto entra en contacto con autores de libros infantiles, que la animan a escribir. Su primera publicación, Federica la pelirroja (1970), inicialmente fue una serie de dibujos a los que ella misma puso texto.  Su siguiente obra se tituló Los chicos del sótano mágico (1971) y con ella al año siguiente obtuvo el Deutscher Jugendbuchpreis (premio al mejor libro juvenil publicado en Alemania).

                                                   

Entre las obras que siguieron figuran Un marido para mamá (1972), ¡Qué asco! (1999), Pepito (1975), Lollipop (1976) y, por fin, Konrad, o el niño que salió de una lata de conservas (1977), una novela en la que se funden muchas de las características de su obra y que supuso su reconocimiento en muchos otros países. El libro narra el caso de la señora Bartolotti, una mujer que no tiene hijos, pero que un día recibe por correo un niño de 7 años dentro de una lata. Si bien al principio no sale de su admiración, se verá envuelta en varias situaciones emocionantes con Konrad.

Posteriormente publicó Mi amigo Lucki-Live (1978), Una historia familiar (1981), Filo entra en acción (1982), Gretchen se preocupa (1983), Querida Susi, querido Paul (1984), Querida abuela... Tu Susi (1985), Olfato de detective (1992)... hasta más de un centenar de obras publicadas. En 1984, le fue concedido el Premio Andersen por el conjunto de su obra.

Con la obra de Nöstlinger se produjo una cierta polémica por sus puntos de vista sobre las relaciones familiares, la escuela y la educación, las relaciones entre jóvenes —desde la amistad al erotismo—, la marginación, la intolerancia o la liberación de la mujer, temas que diversos educadores consideran poco adecuados para jóvenes lectores.

Sin embargo, nadie discute sus cualidades literarias ni su papel innovador en la tendencia realista de la literatura europea infantil y juvenil del último tercio del siglo XX, que en sus manos se convierte en realismo crítico, con influencias claras de Thomas Mann; por lo tanto, en esta autora se ve muy claro cómo la novela de aprendizaje se transforma en cuento de iniciación con el uso de un lenguaje sencillo, lleno de humor y ternura, para atraer y atrapar a los lectores. Los libros de Nöstlinger surgen de problemas reales, tales como la discriminación o el racismo, que se abordan sin dramatismo y con dosis de comedia e ironía. Además suelen incluir numerosas ilustraciones, en ocasiones de la propia autora.

En general, sus obras se dirigen a lectores de entre 5 y 12 años.

Su producción literaria es muy abundante con muchos libros traducidos al castellano.

Reconocimientos 

Recibió los más importantes premios nacionales e internacionales otorgados a la literatura infantil; entre otros muchos, estos:

1973 - Premio Nacional de Literatura Infantil (Alemania)

1974 - Premio Nacional de Literatura Infantil (Austria)

1978 - Premio Nacional de Literatura Infantil (Alemania)

1979 - Premio Nacional de Literatura Infantil (Austria)

1984 - Premio Hans Christian Andersen, el Nobel de la literatura infantil

2002 - Premio Memorial Astrid Lindgren (en homenaje a la escritora sueca Astrid Lindgren)

2011 - Gran condecoración de Honor por los servicios prestados a la República de Austria.

https://hablamosdelibros.es/autores/christine-nostlinger/

https://es.wikipedia.org/wiki/Christine_N%C3%B6stlinger

https://www.amazon.es/Federica-pelirroja-Barco-Vapor-Naranja/dp/8434890909

https://www.goodreads.com/book/show/30041253-mi-pap-quiere-casarse-con-tu-mam

Leer más...

Elin Brandell escritora y periodista sueca

Elin Brandell , nacida Henriques ( 14 de agosto de 1882 , Estocolmo - 27 de junio de 1963 , Estocolmo ) , fue una escritora y periodista sueca.  Como periodista, se la conoce con las firmas Opolitiska frun , Regan y Clementine . 

 Fue empleada del diario Dagens Nyheter, una de las primeras mujeres en consolidarse en un medio de gran prestigio 

 Desde sus escritos como "Opolitiska frun" (“Señora Apolítica”) narraba, de forma aguda, las sesiones parlamentarias desde la galería del Riksdag 

También firmaba como "Regan" y "Clementine", especialmente en columnas  de tono satírico e ingenioso .

Partícipe del grupo Ligan (o “la pandilla”), junto a otras periodistas pioneras como Elin Wägner, Ester Blenda Nordström o Ellen Rydelius. Este colectivo impulsó un reconocimiento temprano de las mujeres en el periodismo sueco. 

En 1912 fue la primera mujer en recibir una beca internacional de viaje otorgada por el Publicistklubben, destinada a estudiar el papel de las mujeres periodistas en el extranjero 

 Publicaciones destacadas

Enkel kvinnas funderingar (1916)

Una compilación de sus articulos de opinión escritas como Clementine, con reflexiones sobre temas cotidianos desde una perspectiva femenina 

Dagens Nyheters hemkonsulent (1913)

Artículo sobre un experimento doméstico en varias familias de Estocolmo, con análisis de recetas y prácticas de hogar 

Kerstin den första (1940)

 articulo periodístico, centrado en la figura de Kerstin Hesselgren, pionera en la política sueca .

Cartas a mi médico (“Letters to my doctor”, 1939)

Publicada en Göteborgs Handels- och Sjöfarts-Tidning bajo el seudónimo Inga Keine, en formato de relatos seriados sobre la vida de una mujer moderna .

Además colaboró como traductora y escribió artículos, entrevistas y columnas desde diferentes géneros periodísticos .

Su estilo se caracterizaba por la neutralidad intelectual, el ingenio y la sutileza, evitando partidismos pero captando con agudeza el ambiente político .

Su firma “Opolitiska frun” era admirada tanto por la crítica como por los políticos: aparecer reseñado por ella se consideraba un signo de distinción 

Se le reconoció por su capacidad analítica para retratar personas y situaciones, así como por su sentido del humor y mirada perspicaz .

https://www.geni.com/people/Elin-Brandell/4308044178550028614

Leer más...

Frieda Duensing activista social comprometida con las mujeres y la infancia.

 

Frieda Johanna Duensing (26 de junio de 1864, Diepholz - 5 de enero de 1921, Múnich ) fue una abogada alemana y directora de la Escuela Social de Mujeres de Múnich. Fue una pionera del trabajo social y una de las primeras estudiantes de doctorado en Alemania en 1922. Comenzó su trabajo social después de estar en el asilo de mujeres pobres de Hanover en 1882, allí encontró condiciones terribles de mujeres viviendo con sus hijos en una habitación. Para estudiar la licenciatura en derecho, Frieda abandonó Hannover . Fue una líder en el trabajo de la Corte Juvenil y fue una de las primeras defensoras en escribir sobre el abuso infantil. 

Frieda Duensing nació como hija del Consejo Económico Estatal Friedrich Duensing y Sophie Friederike Dorothee Duensing, de soltera Lehmann. Inicialmente recibió lecciones privadas, luego asistió a la escuela secundaria superior de 1875 a 1878 y se cambió a la escuela superior de niñas en Hannover en 1879. En realidad, quería ser escritora, pero de 1880 a 1884 completó un aprendizaje en la escuela de formación de profesores de Hannover. Frieda Duensing luego trabajó durante varios años como educadora y maestra de escuela primaria.

En 1894/95 viajó a París , Londres y Edimburgo para informarse sobre los desarrollos educativos y sociales allí. Después de su regreso, pasó algún tiempo con su madre, quien mientras tanto se había mudado a Hannover y tenía allí una pensión, principalmente para jóvenes inglesas. En 1896 Frieda Duensing fue a Munich. Allí se preparó en privado para su Abitur ( diploma de la escuela secundaria ). En octubre de 1897 se fue a estudiar derecho en Zúrich :

Ella creía que el conocimiento de la ley beneficiaría su trabajo de reforma social y lo haría más efectivo, y proporcionaría una base para una síntesis teórica del espíritu racional de la ley masculina con la ética femenina  .

En 1902 recibió su doctorado . El tema de su tesis doctoral fue: Violación del deber de cuidado hacia los menores. Un intento de su significado penal . En su labor científica abordó el abandono de niños y jóvenes y su maltrato y consideró los casos en los que se deben tomar medidas penales contra los padres.

Dado que Frieda Duensing inicialmente no pudo encontrar trabajo después de completar su doctorado, se mudó a Leipzig para conocer el sistema  de cuidado infantil de la ciudad  en la práctica  :

En Leipzig  conoció el Sistema de tutela general sobre todos los hijos ilegítimos. Reconoció las ventajas de este tipo de tutela, pero señaló que la 'introducción sin restricciones de este sistema para los municipios prusianos se hacia imposible por la disposición de la ley de implementación prusiana del Código Civil, establecía  que tal tutela general de funcionarios municipales es sólo para aquellos menores que son apoyados en el camino del bienestar público para los pobres' (Duensing 1905, p. 261). Dado que solo se registraron algunos de los hijos ilegítimos, Frieda Duensing buscó otra forma de satisfacer la necesidad de estos niños. Así lo vio en la tutela individual, a cuyas ventajas se podía renunciar a su juicio  .

Duensing abogó por la crianza de niños ilegítimos como alumnos estatales en el Día de la Asociación de Asociaciones de Mujeres Progresistas en Hamburgo en 1904.

En 1904,  recibió una oferta de Hermann von Soden , presidente de la asociación para la protección de los niños contra la explotación y el abuso en Berlín, para un puesto de 3.000 marcos como directora gerente dentro de la Oficina Central para el Bienestar de la Juventud, que había existido desde 1901. Bajo su liderazgo, la Asociación Central Alemana y la Oficina Central de Berlín para el Bienestar de la Juventud se combinaron en 1907 para formar el Centro Alemán para el Bienestar de la Juventud  . Como parte de su trabajo, Frieda Duensing estuvo involucrada principalmente en el campo de la tutela y el cuidado femenino. En este contexto, junto con Anna Pappritz , fundó la Asociación para la Tutela Femenina . Además, se comprometió con los niños y jóvenes con enfermedades mentales que, en su opinión, no deberían ser llevados a asilos mentales , sino alojados en instalaciones terapéuticas. Además, había asumido dos tutelas propias, había hecho campaña para que las familias rurales se hicieran cargo de los niños de acogida y finalmente había iniciado la fundación de la asociación estancia rural para niños .

Probablemente, la contribución más importante de Frieda Duensing al bienestar infantil y juvenil fue su compromiso con la justicia juvenil, que consideraba una forma casi ideal de cooperación entre hombres y mujeres en la 'gran casa social' . Después de siete años, renunció a la gerencia en vista de su delicada salud, pero siguió siendo miembro honorario del presidente y jefe de departamento durante otros tres años. Luego enseñó derecho en la Social Women's School de Berlín y realizó numerosas giras de conferencias en el país y en el extranjero. Con efecto a partir del 15 de junio de 1919, fue nombrada directora de la escuela social femenina que se iba a fundar en Munich, que abrió cuatro meses después.

https://www.researchgate.net/figure/Frieda-Duensing-nd-photo-album-sh-3_fig7_329357117

https://www.flickr.com/photos/94791180@N06/12522754743

https://de.wikipedia.org/wiki/Frieda_Duensing

https://www.frauenorte-niedersachsen.de/die-frauen/bildung-und-beruf/frieda-duensing/

https://www.frauenorte-niedersachsen.de/die-frauen/bildung-und-beruf/frieda-duensing/#frau54-2

Leer más...

Cota Carvallo pintora y escritora peruana

Carlota Clara Carvallo Wallstein (Lima, 26 de junio de 1909 - 29 de marzo de 1980), conocida como Cota Carvallo o Carlota Carvallo de Nuñez, fue una de las primeras mujeres pintoras del Perú. Además de ejercer la docencia, el periodismo y su labor como artista, obtuvo numerosos reconocimientos como poeta, compositora, dramaturga y escritora prolífica de la literatura infantil.

Ella fue la primogénita de Eugenia Wallstein Müller -de nacionalidad húngara- y de Armando Carvallo Argüelles -peruano de ascendencia portuguesa- . Su niñez y adolescencia transcurren entre el puerto y el campo de la ciudad de Huacho.

Con trece años inició la redacción de un diario personal que continuó escribiendo a lo largo de toda su vida. 

En 1926, a los 17 años, su familia se afincó en el distrito de Distrito de Barranco e ingresa a la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú de Lima,  compartió taller con  Julia Codesido, las hermanas Elena Izcue, Leonor Vinatea, Carmen Saco, Reneé González Barúa, Celia Bustamante Vernal y Alicia Bustamante Vernal. Finalizó  en 1933 con las mejores calificaciones y el Primer Premio en pintura. Un año más tarde, se casa con Estuardo Núñez.

Se dedica íntegramente a la pintura durante sus viajes entre Arequipa, Puno y Cusco. En estos años realiza muestras en la Galería de Lima, en la academia Brandes, en la galería Pancho Fierro y en el Instituto de Arte Peruano. Varios cuadros suyos son adquiridos y expuestos en el Instituto Iberoamericano de Berlín-Alemania. Con el tiempo su obra pictórica se aleja del indigenismo y adquiere una dimensión más surreal y expresionista.

Desde la llegada del primero de sus siete hijos (cinco varones y dos mujeres) en 1935, Carvallo desarrolló nuevas inquietudes y amplió su campo de creación artística con obras de teatro, reconocidos libros de cuentos con ilustraciones propias, y canciones infantiles, de las cuales, varias de ellas han pasado a integrar el acervo popular del Perú y Chile.

Además ingresó en el campo del periodismo, primero como caricaturista entre sus 18 y 25 años en revistas como Semanal y Hombre de la Calle dirigidas por Federico More, así como en Limeña, dirigida por Rosa Porras. Fundó y dio estructura a la revista para niños Urpi (1974 - 1975), la cual se editaba semanalmente como suplemento del diario La Prensa (Perú) y fue Sub Directora de la revista ALPHA, de la Asociación de Amigos del Arte. Ejerció la docencia en colegios secundarios como María Alvarado, Colegio Sagrados Corazones Belén, San Jorge, Prescott, entre otros.

Falleció mientras dormía luego de una intervención quirúrgica, a los 71 años.

Como pintora, su paleta es amplia y agrisada de línea firme y suelta, uniendo la academia y la expresión libre en la pintura al óleo, el gouache, la acuarela, el lápiz y la sanguina. Domina el retrato y la escena urbana de los Barrios Altos o de Barranco. Los innumerables viajes promueven un acercamiento al paisaje. Con el tiempo sus pinturas adquieren una dimensión más surreal y expresionista.​ Luego de ganar el Primer Premio "Ignacio Merino" en 1952, su obra pictórica empezó a ser expuesta internacionalmente.​

Fue además, la escritora más prolífica y vigorosa de la literatura infantil peruana. sentó las bases pedagógico - literarias de la literatura infantil. Durante su vida publicó más de cien cuentos y diez libros, pero hay otra parte de su obra que permanece aún inédita: se estima que son diez volúmenes que fue escribiendo acerca de sus hijos, en una especie de diario de anécdotas y reflexiones que anotaba minuciosamente. Su legado para la dramaturgia obtuvo premios en concursos de teatro escolar. En el 2011, una nueva adaptación de La Tacita de Plata se puso en cartelera a cargo del director Lorenzo Ricco y el Teatro de la Universidad Nacional de Ingeniería TUNI, al mismo tiempo en el Centro Cultural Peruano Británico se estrenó Oshta y el duende en versión de títeres.

Mientras que las pequeñas piezas musicales fueron compuestas para sus hijos y nietos a lo largo de décadas; al igual que sus poemas, nunca vieron la luz en publicaciones más que en los diarios como La Prensa, Urpi y algunas revistas. El poemario Poesías para niños conformado por treinta y nueve poemas, fue recuperado por el escritor Roberto Rosario Vidal y algunas fueron publicadas en "Antología Nacional de Literatura Infantil", así como en los libros “Literatura Infantil y Educación” y “Antología general de la poesía infantil” por Saniel Lozano y Luzmán Salas y César Toro Montalvo, respectivamente.

Obras

Pintura

Retrato de Martha Dogni (s/f)

Mujer sobre Malecón (s/f)

Autorretrato (1932)

Los paniches (1932)

Desnudo (1933)

Desnudo andino (1933)

Paisaje de Arequipa (1935)

Niño indio (1938)

Retrato (1943)

Iglesia de San Juan (1947)

Iglesia de ermita de Barranco (1949)

La mujer de los tres tigres (1949)

Mi hijo Hernando (1950)

Mujer y felino (1954)

Bodegón (1956)

Bodegón (1957)

Los columpios (1959)

Poesía

Los ruiseñores nocturnos

Cuando sea grande

La cuculí

La niña y el mar

El pájaro y la estrella

El cielo es azul

Ocho palomitas

La lluvia

Ahí viene el viejo

Niñita serrana

Estoy cuidando al sol

Florecita blanca

Michirrita

Michirrita, Michirrona

mi gatita juguetona,

con los ojos de cristal,

no me muerdas,

no me arañes;

es mejor

que me acompañes

y empecemos a jugar.

Los burros tienen zapatos

El guanaco y la vicuña

Manolín

Me llamo Cándido

Canciones

La flor de la Cantuta

El negro Pancho

La noche de San Juan

Las vocales

El trencito colorado

Barabán

La gallinita

Una niña linda

Cuentos

Rutsí, el Espíritu de la Selva (1947)

La soledad de Timoteo (1956)

El pájaro niño y otros cuentos (1958)

El arbolito y otros cuentos (1962)

El encuentro (s/f)

El tío Francisco (s/f)

Cuentos Fantásticos (1969)

Cuentos de Navidad (1970)

El Amaru y otros cuentos del Perú (1976)

La flor del tiempo (1979)

La niña del espejo y otros cuentos (1990)

Oshta y el duende, y otras historias (1999)

El pájaro dorado o la mujer que vivía bajo un árbol de pan (s/f)

Libros

El papel de la Literatura Infantil

Un recuerdo del pintor Enrique Camino

Teatro

La tacita de plata (1944)

El valiente Oshta (1955)

Extraña visita (1959)

Florisel (1959)

El monigote de papel (1967)

Talismán (1979)

El Duende de la tormenta

Reconocimientos

Primer Premio "Ignacio Merino" en 1952

En la Casa de la Literatura Peruana (CASLIT) existe la “Sala de Literatura Infantil Cota Carvallo”, reinaugurada en el año 2014, en honor a su trayectoria literaria, con la finalidad de brindar servicio al usuario infantil “para que se interesen en el uso de los libros como fuente de placer, aprendizaje y juego a través de experiencias lectoras de iniciación literaria y una variada gama de actividades con la participación de padres de familia y docentes. 

https://es.wikipedia.org/wiki/Cota_Carvallo

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2014/11/pintores-peruanos-cota-carvallo.html

https://www.facebook.com/Barrancovintageonline/posts/carlota-carvallocarlota-clara-carvallo-wallstein-lima-26-de-junio-de-1909-29-de-/2786931178249905/

https://www.librosperuanos.com/autores/articulo/00000000285/Cien-anos-del-nacimiento-de-Carlota-Carvallo

https://appsbicentenarioprd02.blob.core.windows.net/intelectual/2020/12/07_Carvallo.pdf

https://es.scribd.com/document/494681918/Carvallo-Teatro-para-ninos

Leer más...

Crystal Catherine Eastman abogada, antimilitarista, feminista, socialista y periodista

Crystal Catherine Eastman (25 de junio de 1881 - 8 de julio de 1928)  fue una abogada, antimilitarista, feminista, socialista y periodista estadounidense. Recordada como líder en la lucha por el sufragio femenino, como cofundadora y coeditora con su hermano Max Eastman de la revista radical de artes y política The Liberator, cofundadora de la Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad y cofundadora en 1920 de la American Civil Liberties Union. En 2000 fue incluida en el Salón Nacional de la Fama de la Mujer en Seneca Falls, Nueva York.

Crystal Eastman nació en Marlborough, Massachusetts, fue la tercera de cuatro hermanos.  En 1883, sus padres, Annis Bertha Ford y Samuel Elijah Eastman , trasladaron a la familia a Canandaigua, Nueva York. En 1889, su madre se convirtió en una de las primeras mujeres ordenadas como ministra protestante en América , de la iglesia congregacional.  Su padre también era ministro congregacional, y los dos fueron pastores en la iglesia de Thomas K. Beecher, cerca de Elmira. Sus padres eran amigos del escritor Mark Twain, como tambien Crystal .

Crystal y su hermano Max Eastman fueron influenciados por esta tradición humanitaria compartiendo  varias causas comunes. Estuvieron cerca durante toda su vida, incluso después de que él se había vuelto más conservador. Vivieron juntos durante varios años  entre otros activistas radicales. 

Crystal se graduó de Vassar College en 1903 consiguiendo una maestría en sociología (entonces un campo relativamente nuevo) de la Universidad de Columbia en 1904. Obtuvo el título de abogada en la Facultad de Derecho de la Universidad de Nueva York, se graduó en segundo lugar en la clase de 1907. 

El pionero del trabajo social y editor de la revista Paul Kellogg le ofreció a Crystal  su primer trabajo, investigando las condiciones laborales para The Pittsburgh Survey patrocinado por la Fundación Russell Sage. Su informe, Accidentes de trabajo y la ley (1910), se convirtió en un clásico y dio lugar a la primera ley de compensación de trabajadores, que redactó mientras estaba en una comisión del estado de Nueva York. 

Continuó haciendo campaña por la seguridad y salud en el trabajo mientras trabajaba como abogada investigadora de la Comisión de Relaciones Industriales de los Estados Unidos durante la presidencia de Woodrow Wilson. En un momento fue llamada la "mujer más peligrosa de Estados Unidos", debido a su idealismo de amor libre y su naturaleza abierta.

Durante un breve matrimonio con Wallace J. Benedict, que terminó en divorcio, Eastman se mudó a Milwaukee con él. Allí dirigió la  campaña de sufragio de Wisconsin de 1912. 

Cuando regresó al este en 1913, se unió a Alice Paul, Lucy Burns y otros para fundar la militante Unión del Congreso, que se convirtió en el Partido Nacional de la Mujer. Después de que la aprobación de la Enmienda 19 le dio a las mujeres el derecho de votar en 1920, Eastman y Paul escribieron la Enmienda de Igualdad de Derechos, presentada por primera vez en 1923. Uno de los pocos socialistas que aprobó la ERA, Eastman advirtió que la legislación protectora para las mujeres solo significaría discriminación contra la mujer. Eastman afirmó que uno podía evaluar la importancia de la ERA por la intensidad de la oposición a ella, pero ella sentía que todavía era una lucha que valía la pena luchar. También pronunció el discurso "Ahora podemos comenzar", luego de la ratificación de la Decimonovena Enmienda, describiendo el trabajo que debía hacerse en las esferas política y económica para lograr la igualdad de género.

Crystal Eastman fue un destacado antimilitarista, que ayudó a fundar la Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad.

Durante la Primera Guerra Mundial, Eastman fue uno de los fundadores del Partido de la Paz de la Mujer, al que pronto se unieron Jane Addams, Lillian D. Wald y otros. [8] Se desempeñó como presidenta de la sucursal de la ciudad de Nueva York. Renombrada la Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad en 1921, sigue siendo la organización de paz femenina más antigua que existe. Eastman también se convirtió en director ejecutivo de la Unión Estadounidense contra el Militarismo, que presionó contra la entrada de Estados Unidos en la guerra europea y con más éxito contra la guerra con México en 1916, trató de eliminar la especulación de la fabricación de armas, e hizo campaña contra el reclutamiento, las aventuras imperiales y la intervención militar. [9]

Cuando Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial, Eastman organizó con Roger Baldwin y Norman Thomas la Oficina Nacional de Libertades Civiles para proteger a los objetores de conciencia. El NCLB se convirtió en la Unión Americana de Libertades Civiles, con Baldwin a la cabeza y Eastman funcionando como abogado a cargo. Eastman es acreditada como miembro fundador de la ACLU, pero su papel como fundadora de la NCLB puede haber sido ignorado en gran medida por la posteridad debido a sus diferencias personales con Baldwin. 

En 1916, Eastman se casó con el editor británico y activista contra la guerra Walter Fuller, quien había venido a los Estados Unidos para dirigir el canto de canciones populares de sus hermanas.  Tuvieron dos hijos, Jeffrey y Annis. Trabajaron juntos como activistas hasta el final de la guerra; luego trabajó como editor gerente de The Freeman hasta 1922 cuando regresó a Inglaterra. Murió en 1927, nueve meses antes que Crystal, terminando su carrera editando Radio Times para la BBC.

Después de que la publicación de Max Eastman The Masses se viera obligada a cerrar por censura gubernamental en 1917, él y Crystal cofundaron una revista radical de política, arte y literatura, The Liberator, a principios de 1918.  Ella y Max lo editaron conjuntamente hasta que lo pusieron en manos de amigos fieles en 1922

Después de la guerra, Eastman organizó el Primer Congreso Feminista en 1919.

A veces viajaba en barco a Londres para estar con su esposo. En Nueva York, sus actividades la llevaron a su inclusión en la lista negra  de 1919-1920. Luchó por encontrar trabajo remunerado. Su único trabajo remunerado durante la década de 1920 fue como columnista de revistas feministas, en particular Equal Rights and Time and Tide.

Eastman afirmó que "la vida era una gran batalla para la feminista completa", pero estaba convencida de que la feminista completa algún día lograría la victoria total.

Crystal Eastman murió el 28 de julio de 1928 de nefritis.  

Reconocimientos 

Eastman ha sido considerada una de las líderes más olvidadas  de los Estados Unidos, porque, aunque escribió una legislación pionera y creó organizaciones políticas duraderas, desapareció de la historia durante cincuenta años. Freda Kirchwey, entonces editora de The Nation, escribió en el momento de su muerte: "Cuando hablaba con la gente, ya fuera en un pequeño comité o en una multitud llena de gente, los corazones latían más rápido. Era para miles un símbolo de lo que una mujer libre podría ser ". 

Su discurso "Ahora podemos comenzar", dado en 1920, figura en el puesto n. ° 83 en los 100 mejores discursos del siglo XX de American Rhetoric (enumerados por rango). 

En 2000, Eastman fue incluida en el Salón de la Fama Nacional de la Mujer (estadounidense) en Seneca Falls, Nueva York.

En 2018, The Socialist, la publicación oficial del Partido Socialista de EE. UU., Publicó el artículo "Recordando a la feminista socialista Crystal Eastman" de Lisa Petriello, que fue escrito "en el 90 aniversario de su muerte  para traer su vida y legado una vez más a la vista del público ".

https://en.wikipedia.org/wiki/Crystal_Eastman

Leer más...