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jueves, 25 de mayo de 2017

Eve Ensler exitosa autora de Los monólogos de la vagina


Eve Ensler (Scarsdale, Nueva York, 25 de mayo de 1953) es una dramaturga, feminista y activista social estadounidense conocida internacionalmente por su obra teatral Los monólogos de la vagina.

Ensler ha dicho que la obra se inspiró en todas las mujeres que han sido víctimas de abuso sexual y violación en todo el mundo, por lo que también fundó en 1998 el proyecto V-day que busca combatir la violencia doméstica y el femicidio.

Otra de sus obras más conocidas es "Criatura Emocional", compuesta por monólogos y diálogos que cuentan situaciones de diferentes mujeres jóvenes de alrededor del mundo. La trama de la misma trata temas como: anorexia, embarazo adolescente, trabajo infantil, discriminación, estereotipos sociales y religiones, entre otras formas en que las culturas oprimen y maltratan a las mujeres. A través de esta obra la autora busca comunicarles a sus lectores que el espíritu y la energía que una joven posee son factores creadores de un increíble poder.


Nacida en una familia judía, Eve se graduó de la prestigiosa universidad privada Middlebury College en 1975
Las actividades pacisfistas en las que ha participado por todo el mundo le han hecho merecedora de varios premios importantes, incluido uno por liderazgo que le otorgó en el 2002 la organización humanitaria Amnistía Internacional.

En febrero del 2004, Ensler participó con las actrices estadounidenses Sally Field, Jane Fonda y Christine Lahti en una manifestación para pedir al gobierno de México que reabriera la investigación de los feminicidios en Ciudad Juárez, en la frontera con Texas, Estados Unidos.


Eve Ensler vivió en su cabeza. En esta potente disertación de TEDWomen, habla sobre la desconexión de su cuerpo, que duró toda su vida, y de cómo dos eventos impactantes la ayudaron a conectarse con la realidad, la la realidad física de ser humana



Teatro
Conviction
Lemonade
The Depot
Floating Rhoda
The Glue Man
Extraordinary Measures
The Vagina Monologues
The Good Body
Necessary Targets
I am an Emotional Creature


 Libros 

V-World
I Am An Emotional Creature
Vagina Warriors
Insecure at Last: Losing It in Our Security Obsessed World
The Good Body


Filmografía
Fear No More: Stop Violence Against Women (2002) - interview
The Vagina Monologues (2002)
Until the Violence Stops (2003)
What I Want My Words to Do to You: Voices From Inside a Women's Maximum Security Prison (2003)


Ha sido objeto de múltiples premios y reconocimientos .



http://www.vday.org/about/more-about/eveensler.html#.WSVZ82g2CM8
https://es.wikipedia.org/wiki/Eve_Ensler
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miércoles, 24 de mayo de 2017

Concha Michel cantante, poeta, activista pólitica...


Concha Michel (24  de Mayo 1899 Villa Purificación, Jalisco , México-27 de de diciembre de, de 1990 Morelia, Michoacán, México)

Pocas mujeres en el México de los años veinte se atrevían a formar parte del Partido Comunista y mucho menos a declararse parte de él, pero para Concepción Michel esto era solo un motivo más para crear recelos y polémica a su alrededor.

Nacida en 1899 en la Villa de Purificación Jalisco, México, hija de una familia de latifundistas tuvo a su alcance una buena educación.

A los siete años Conchita fue internarla en el convento de San Ignacio de Loyola, en el pueblo de Ejutla, Jalisco, debido a su indisciplina de donde fue expulsada por organizar una fuga de novicias y una quema de santos.

La joven Concepción descubrió a los nueve años su gusto por el canto y acompañada de una guitarra participó en las misiones culturales.

A los 14 años se fue a recorrer el mundo. El primer país que visitó fue Estados Unidos de Norteamérica donde se ganó mil 200 dólares al cantar en el cumpleaños del patriarca Rockefeller y en el museo de Arte Moderno para poder viajar a Europa y a la Unión Soviética.

Ahí conoció a las grandes dirigentes de la revolución rusa, entre otras a Alejandra Kolontai y Clara Zetkin y observó las condiciones de las mujeres en un país socialista.

Concepción Michel regresa a México y recorre el país cantando corridos revolucionarios anticlericales, es esta etapa que inicia la recopilación de canciones indígenas que llegó a contar con 5 mil piezas el cual nunca fue publicado.

A los 20 años Concha milita formalmente en el Partido Comunista (PC) y se vuelve compañera de vida del secretario general del Partido Hernán Laborde.

Fue activista política y defendió el derecho de las mujeres a votar y ser votadas, y a causa de su posición feminista fue expulsada por el PC.

Denunció que el partido tenía un programa incompleto porque defendían al proletariado pero soslayaban las necesidades de las mujeres trabajadoras

Concha apostaba por el equilibrio de la dualidad femenina y masculina.  Por lo que a  principio de los años ochenta, junto a otras ocho mujeres, entre las que se encontraban Aurora Reyes, Natalia Moguel y Antonieta Rascón, firmaron un documento denominado La Dualidad, cuya propuesta consistía en un programa de acción mundial para que mujeres y hombres se incorporaran a una permanente lucha ideológica y afirmativa contra el autoritarismo patriarcal. 

"Mientras no se integre el concepto de «dualidad», base fundamental de la sociedad, la dirección de la humanidad seguirá equivocada, porque las facultades de la mujer que son básicas para la reproducción y defensa de la vida, no pueden tener una aplicación adecuada y satisfactoria", dice el documento. 

La mujer actual está a tal grado nulificada, que antes de obtener su participación ideológica en las organizaciones que existen, deberá desarrollarse hasta alcanzar su calidad humana, mencionan las conclusiones del documento. 

Concha no solo se dedicaba a propagar su propuesta ideológica donde mujeres y hombres tuvieran equidad de trato, poeta, investigadora y cantante. Escribió diez obras de teatro, publicó diversas investigaciones sobre comunidades indígenas y también compuso numerosas canciones de las que ella misma era intérprete, popularizado "Sol redondo y colorado", como himno comunista mexicano. 

Concha Michel muere el 27 de diciembre de 1990 a los 93 años de edad, en Morelia Michoacán, y hereda a las mexicanas el derecho a votar, ser tratadas con equidad y tener derechos como trabajadoras




«Mujer, Madre del Hombre.
 Humillada hasta lo más profundo de tu ser.
Para el fraile eres la imagen del pecado;
 para el político, instrumento de placer
 para el artista, quizás un tema estético
y para el sabio, 
un «caso» que no ha podido resolver»




Concha Michel perteneció a una generación de cantautores comunistas que hicieron del Corrido Mexicano un instrumento constante de agitación y difusión de las luchas revolucionarias; escribió diez obras de teatro, publicó diversas investigaciones sobre comunidades indígenas y compuso más de 40 canciones alusivas a la revolución de las que ella misma era intérprete, popularizando «Sol redondo y colorado» como himno comunista mexicano. 

La cantautora es considerada una de las creadoras de la literatura oral de la revolución mexicana y de las primeras artistas de protesta -afiliadas al Cardenismo-, lo que  la llevó a cantar en un sin número de rancherías y a recorrer todos los estados de la república. Fue creadora del Instituto del Folklor en Michoacán y una de las primeras folcloristas, recopiladora y divulgadora de la tradición del  pueblo mexicano. (López, 2001).




De acuerdo al Fondo Documental del Archivo, Concha Michel, en este rubro, defendió el derecho de las mujeres a votar y ser votadas y fue expulsada del Partido Comunista a causa de su posición feminista, pues denunció que el partido tenía un programa incompleto porque defendían al proletariado, pero soslayaba las necesidades de las mujeres trabajadoras. En el campo del feminismo, quizá una de las acciones más controvertidas de Concha Michel, fue su poema «Dios, nuestra señora», escrito a principios de los años sesenta, el cual se basa en la concepción de que el principio de la vida es dual: femenino y masculino. A principio de los años ochenta, Concha Michel, junto a otras ocho mujeres, entre las que se encontraban Aurora Reyes, Natalia Moguel y Antonieta Rascón, firmaron un documento denominado La Dualidad, cuya propuesta consistía en un programa de acción mundial para que mujeres y hombres se incorporaran a una permanente lucha ideológica y afirmativa contra el autoritarismo patriarcal. 

Concha Michel en realidad se llamaba Asunción Michel.


“SOL REDONDO”
(Concha Michel)


Sol redondo y colorado
Como una rueda de cobre,
De diario me estás mirando
De diario me miras pobre.

Me miras lazando un toro
Luego arriarlo por atajo,
Pero siempre me ves pobre
Como todos los de abajo.

Sol que tú eres tan parejo
Para repartir tu luz,
Habías de enseñarle al rico
A hacer lo mismo que tú.

No que el amo nos hambrea
Y nos pega y nos maltrata,
Mientras que los otros tienen
Una minita de plata.




- López Moreno Roberto (2001).- Crónica de la Música de México.- Edit. Lumen.-Argentina
.-García Sánchez Liliana (2008).-Judith Reyes: Una Mujer de Canto Revolucionario (1924-1988).- Edit. Clandestino, México.
-Fondo Documental del Archivo Concha Michel, Código de Referencia: MX.16053.ACM/1(  La mayor parte de los documentos del Archivo Concha Michel (1899-1991) están bajo resguardo de su nieta Citlali Rieder en Morelia, Michoacán)
http://www.cambiodemichoacan.com.mx/nota-73968
http://200.52.113.235/conexxion/index.php/en/entretenimiento/514-hablemos-de-concha-michel-historia-de-genero
http://www.cimacnoticias.com.mx/node/50692
https://www.youtube.com/watch?v=xFbGays_Oq8
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Mai Zetterling actriz, directora y productora de cine, guionista, documentalista y escritora sueca


Mai Elizabeth Zetterling, nombre completo de Mai Zetterling (Västerås; 24 de mayo de 1925 – Londres; 17 de marzo de 1994); actriz, directora y productora de cine, guionista, documentalista y escritora sueca.

Nació en una familia de escasos recursos que emigró a Australia cuando ella tenía 4 años, regresando a Suecia 3 años después para establecerse en Estocolmo. Asistió al Teatro Infantil de Estocolmo, debutando en 1940, a los 15 años en una pieza de Pär Lagerkvist, continuando sus estudios en la Escuela de Alumnos del Teatro Real de Estocolmo (Dramaten) entre 1942 y 1945, y después como parte del elenco estable en dicho Teatro hasta 1947.

Se inició en el cine en 1941, logrando llamar la atención de cineastas británicos por su papel en la película "Tortura" (Hets) en 1944. En 1947 fue invitada por el director británico Basil Dearden para representar el papel principal en la película "Frieda". Su actuación en esta película le valió un contrato con la empresa Organización Rank.

El mismo año actúa en la película "Noche eterna" (Musik i mörker) de Ingmar Bergman, rodada en Suecia, para después regresar a Londres, donde continuó su carrera fílmica como actriz, participando en unas 22 películas en ese país hasta el año 1963. En este período también participó en una cinta estadounidense: "Knock on Wood" (1954) junto a Danny Kaye, y en 2 films suecos: "Ett dockhem" (1956) y "Lek på regnbågen" (1958).


En la década de 1960 orientó su carrera hacia la realización, colaborando con la British Broadcasting Corporation TV (BBC TV) en varios documentales de contenido sociológico como: "The Polite Invasion" (1960) y "Little Lords of Egypt" (1961). También en 1961 dirigió su primer cortometraje "The War Game".




Su primer largometraje "Los Enamorados" (Alskande Par) lo realizó en 1964, y fue nominado para la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1965. En 1966 su segundo largometraje "Juegos de Noche" (Nattlek), fue nominado para el León de Oro del Festival de Venecia. Este film está basado en una novela escrita por ella misma.

Durante las décadas de 1970 y 1980 continuó dirigiendo y co-dirigiendo largometrajes, documentales y series de TV, escribiendo además los guiones de sus películas "Scrubbers" (1982) y "Amorosa" (1986).

Recibió un premio en el Nordische Filmtage Lübeck (1986).

En 1990 protagonizó junto a Anjelica Huston la película "The Witches", dirigida por el británico Nicolas Roeg.


Su último film como directora fue "Sunday Pursuit" (1990). Su último film como actriz fue "Morfars resa" (1993).

En 1994 murió en Londres .


Estuvo casada con el actor y bailarín Samuel Tutte Lemkow entre 1944 y 1953, con quien tuvo dos hijos: Louis y Etienne. Tuvo un segundo matrimonio con el escritor David Hughes entre 1958 y 1979.

Escribió una autobiografía, publicada en 1985: "All Those Tomorrows".

http://mybadgirlblog.blogspot.com.es/2006/07/visit-to-mai-zs-ghost.html
https://wn.com/mai_zetterling_sunday_pursuit/Films
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martes, 23 de mayo de 2017

Rita Pérez Jiménez heroína en la independencia de México


María Rita de la Trinidad Pérez Jiménez (Cañada del Cura, 23 de mayo de 1779 - San Juan de los Lagos, 27 de agosto de 1861), mejor conocida como Rita Pérez de Moreno, fue una militante mexicana de la insurgencia durante la Guerra de Independencia de México.


Rita Pérez era hija de una familia de hacendados de Los Altos de Jalisco. Contrajo nupcias con   un activista pro independencia Pedro Moreno, con quien tuvo  cuatro hijos: Luis, María Guadalupe (nacida en 1813), Prudenciana y Severiano. Se unió a la lucha independentista junto con su esposo. En el Fuerte del Sombrero, Rita se encargaba de cocinar y repartir la comida, así como de curar a todos aquellos rebeldes que resultaran lesionados en los combates hasta que fue hecha prisionera llegando a ser la administradora y un brazo fuerte de la lucha armada.

Junto con sus hijos padeció los horrores de la guerra. En 1813, su hija  fue hecha prisionera; Sufrió la pena de ver morir a su hijo de quince años. Fueron tomados prisioneros  durante el ataque  al Fuerte del Sombrero y lograron huir . De ahí fue conducida a la cárcel de León (Guanajuato) y posteriormente a Silao. En dicha población su hija Prudencia muere de un año un mes de nacida por hambre y posteriormente, Severiano de dos años y medio por los maltratos y la desolación de las cárceles. Recibió la fatal noticia de la muerte de su esposo  el 27 de octubre de 1817 durante el ataque de los realistas al rancho de El Venadito. Fue liberada hasta 1819..Volvió a Lagos de Moreno entre penurias a causa del acoso y el despojo de sus propiedades, donde falleció.


Múltiples veces se ha honrado su nombre y memoria por ser una heroína destacada del movimiento por lo cual se le hizo con el nombre de independentista mexicano. Su nombre está inscrito en letras de oro en el Salón de Sesiones del Poder Legislativo del Estado de Jalisco por decreto número 8,473 del 4 de enero de 1969. En 2010 se anunció que los restos de Rita Pérez Jiménez serían trasladados a la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres. El acto había sido considerado en 1955 por el gobernador de Jalisco, pero después de una investigación se determinó que no podría realizarse. Finalmente, durante la séptima sesión de la Comisión de Cultura del Congreso del Estado de Jalisco, se confirmó   la legitimidad de  sus restos  y el 27 de agosto de 2010 estos arribaron a la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres tras una ceremonia con cortejo fúnebre que inició en Palacio de Gobierno junto con la colocación de su estatua.


http://www.revistapresencia.com/2013/09/recordando-la-gran-senora-dona-rita.html
http://lagosdemoreno.gob.mx/dif/dif-lagos-entregara-el-reconocimiento-rita-perez-evento-a-realizarse-el-proximo-07-de-mayo/
https://es.wikipedia.org/wiki/Rita_P%C3%A9rez_Jim%C3%A9nez
http://www.informador.com.mx/cultura/2010/228793/6/todo-listo-para-el-traslado-de-los-restos-de-rita-perez-a-la-rotonda.htm
https://cronicadesociales.org/2010/08/28/rita-perez-de-moreno-en-la-rotonda-de-los-jaliscienses-ilustres/
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lunes, 22 de mayo de 2017

Victoria Ocampo Aguirre escritora, intelectual, ensayista, traductora, editora y mecenas argentina


Ramona Victoria Epifanía Rufina Ocampo CBE (Ciudad de Buenos Aires, 7 de abril de 1890 – Beccar, 27 de enero de 1979) fue una escritora, intelectual, ensayista, traductora, editora y mecenas argentina.


Victoria Ocampo nació en Buenos Aires en una familia aristocrática tradicional argentina formada por el ingeniero de caminos Manuel Ocampo y Ramona Aguirre, que le proporcionaron una exquisita educación en francés, inglés y español. Tuvo cinco hermanas, entre las cuales está Silvina Ocampo, también escritora y esposa de Adolfo Bioy Casares. Con un profundo conocimiento cultural y un amor por las letras que trascendió más allá de su desaparición física, Victoria Ocampo logró en su vida llevar adelante todas las empresas que se había propuesto, convirtiéndose no sólo en escritora, sino también en ensayista, traductora y una de las intelectuales más destacadas de su país.

En 1912, contrae matrimonio con Bernardo de Estrada, pero estando de luna de miel por Europa descubre una carta de su esposo hacia su padre en la que aseguraba que sus delirios por ser actriz desaparecerían cuando quedara embarazada. Irritada, se divorcia al poco tiempo. Pocos años más tarde conocería a José Ortega y Gasset y ambos quedan prendados de una amistad que duró mucho tiempo. En 1920 publica su primera nota en el diario La nación, donde habla de la desigualdad entre los seres humanos, y cuatro años publica su primer libro, De Francesca a Beatrice, comentado por su amigo Ortega dentro de una edición de la prestigiosa Revista de Occidente. Sin embargo, muchos la recuerdan sobre todo por haber fundado en 1931 la mítica revista Sur.







La revista Sur en poco tiempo se transformó en uno de los medios de mayor influencia en el ámbito literario, con colaboraciones de Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Ernesto Sábato y Julio Cortázar, entre otros, y  también en el campo político con una clara tendencia antiperonista, a partir de la llegada al poder del General Juan Domingo Perón, que la mete presa por oligarca disidentes en 1953. La revista se mantuvo en circulación durante cuatro décadas. Su participación en diferentes movimientos intelectuales y antifascistas le valió el nombramiento como Presidenta de la Unión de Mujeres Argentinas, cuyo fin era luchar para obtener la reforma de la ley que establecía los derechos de las mujeres casadas. Murió en 1979 y durante ese año, comenzaron a publicarse los seis volúmenes de su Autobiografía, que había comenzado a escribir muchos años atrás. Mathias Weise

En lo que respecta a Victoria, hay que decir que ella dedica su trabajo a la lectura e interpretación de las mujeres en las artes, hasta el punto de que entre sus propios libros, destacaremos su estudio sobre Dante, De Francesca à Beatrice (1924) lo que era su primera publicación cuando tenía 33 años de edad; a continuación, La mujer y su expresion , seguido de una obra dedicada a Emily Bronte, y más tarde Diario Viginia Woolf en Do (1954). Laura Testoni 



Victoria Ocampo (1890-1979) decía que el pudor es el principal enemigo de la literatura y de la mujer. Por eso pisó fuerte, miró hondo y escribió largo. Por eso dejó a su paso una estela de intentonas románticas, trató de tú a Camus, a Ortega o al mismísimo Borges y se desvistió hasta el esqueleto en su vida y en su obra: lo mismo eran. Explica el escritor Carlos Pardo -que ahora ha recuperado el trabajo casi extinto de la intelectual argentina en Darse: autobiografía y testimonios- que Ocampo era carne de memorialismo, ese género denostado de malditos estomagantes y niños del lumpen rabiosos de psicólogo: "Siempre se ha considerado una escritura experimental propia de mujeres, homosexuales, outsiders...". También apostilla que la religión nunca ha visto con buenos ojos la autobiografía. "El catolicismo siempre ha prohibido el autoexamen y la autoindagación: ella tuvo que enfrentarse a una moral circundante bastante severa".

Pocos textos hay, en palabras de Pardo, "tan severos y tan sinceros en el autoanálisis" como los de la bomba Ocampo. Su mirada de mujer fatal se giraba también hacia sí misma -cuchillo y hacia adentro- en busca de una honestidad casi pornográfica. Escrutó sus propios celos, su deseo; confesó sin paños calientes que era adúltera, que no vivía con su marido y que creía en el amor libre. Con esa intensidad añeja -relaciona Pardo- que trae algo de Proust. Lorena G. Maldonado









Apuntes sobre la Revista Sur...
Me preguntaba, porqué empecé a tomar estos apuntes, y como en tantas otras oportunidades no encontré la respuesta... Posiblemente para una persona de tan escasos conocimientos, fue simplemente una forma de satisfacer mi curiosidad... para no quedarme con la idea que “los de sur” eran un grupo de intelectuales burgueses en busca de su propia popularidad... como dijo Victoria Ocampo a Ortega y Gasset tras la aparición del primer número de Sur “Aquí la revista ha sido acogida como si todas las semanas salieran revistas semejantes. Han dicho que bien podía pagarme ese lujo”[1]
Tal vez simplemente lo hago, como dijo Borges porque ... "lo que un hombre puede saber es muy poco"...

En 1966 Victoria Ocampo, decía: "Lo malo de contar la historia de una revista de 35 años (ya son 36), es que uno olvida muchos detalles. Y sin detalles todo pierde sabor y hasta sentido".[2]
Supongo que en 75 años más detalles habrán quedado en el olvido, diría afortunadamente para Sur y para el común de los humanos...

Ahora que empiezo con estos apuntes pienso que no tienen ninguna pretensión, veamos ...

EL COMIENZO...
Fundada y dirigida por Victoria Ocampo (1891-1979), SUR se convirtió en una de las más importantes revistas literarias del mundo. Desde el primer número, aparecido en el verano de 1931 hasta el número 371 publicado en 1992, ofreció a sus lectores colaboraciones de destacados escritores argentinos y extranjeros: Jorge Luis Borges, José Ortega y Gasset, Alfonso Reyes, Adolfo Bioy Casares, Pedro Henríquez Ureña, Octavio Paz, Jules Supervielle, Silvina Ocampo, Ramón Gómez de la Serna, Eduardo Mallea, Federico García Lorca,  Virginia Woolf y tantos otros importantes escritores que a través de sesenta años hicieron de SUR un fresco imprescindible de la cultura del siglo XX.
Si bien en el N° 1 de Sur, Victoria Ocampo en su “Carta a Waldo Frank” explica que la idea de fundar una Revista se las transmite el propio Waldo, y que el nombre fue finalmente elegido de una lista sugerida, por Ortega y Gasset : “Entonces llamé por teléfono a Ortega, en España. Esas gentes tienen costumbre de bautizarnos... Así, Ortega no vaciló y, entre los nombres enumerados, sintió enseguida una preferencia: Sur me gritaba desde Madrid”. Indagando un poco más sobre los orígenes de Sur, encontramos en el N° 303 – 304 – 305 de Noviembre de 1966 a Abril de 1967 ( un solo ejemplar que condensaba los tres números) la historia más detallada contada por su protagonista. Victoria Ocampo, que dice:

“Como ya he repetido hasta el cansancio, pesó más que todo en la balanza un acontecimiento fortuito: la llegada del norteamericano Waldo Frank (el autor de España Virgen) a Buenos Aires, en gira de conferencias, y mi encuentro con él y con quien traducía las conferencias del nuevo amigo. El traductor, argentino de 25 años, era autor de un libro de cuentos y redactor de La Nación: Eduardo Mallea. Tanto Frank como su traductor decretaron que una revista tenía que nacer de nuestro encuentro. Se necesitaba. Creían –no me explicaba yo bien la razón de tal creencia- que yo estaba destinada a emprender la tarea. Ya sabemos que a la madre, en todo nacimiento, le toca la parte menos placentera.
Agregaré (aunque Ortega aconsejaba que nunca se subrayara lo obvio) que yo era una autodidacta. La educación que se les daba a las mujeres en mi juventud (reinaban en la Argentina los prejuicios victorianos, más los españoles) era sumamente pobre. En las clases altas, eso si, las chicas aprendían idiomas con sus institutrices. Menos mal. Cuando empezó la aventura de Sur yo ya había publicado, tímidamente en La Nación, algunos artículos. Pero estos “ensayos” en nada justificaban que tomara las riendas de una revista. Fue el caso típico de “ por falta de hombres buenos a mi padre lo hicieron alcalde”. La improvisación sudamericana en todo su esplendor. Sin embargo, hombres buenos (adecuados a semejante empresa) los había. Pero tal vez se necesitaba alguna otra condición de que los hombres buenos disponibles carecían, sin dejar de ser buenos”
“ Hojeando un diccionario de la Academia (lectura que tanto me recomendaba Ricardo Baeza, pues soñaba con que yo adquiriera un vocabulario decente y escribiera “judía” en vez de “chaucha”, “americana” en vez de “saco”, “puertecita” en vez de “puertita”, “melocotón” en vez de “durazno”, “albaricoque” en vez de “damasco”, “bolso” en vez de “cartera” ... etc) di por casualidad con el vocablo “mula” y la definición siguiente: “Cuadrúpedo de unos 12 decímetros de altura, hija de asno y de la yegua, o de caballo y asna. Es menos ágil que el caballo y más que el asno, y excede a entrambos en fuerza y sufrimiento” Esta definición me aclaró providencialmente el panorama. No fue preciso que continuará indagando. Doy por sentado que Waldo Frank y Eduardo Mallea, sin comunicármelo, sospecharon que yo pertenecía a la raza subalterna de cuadrúpedos. Por ser bastardos no dejan de ser resistentes y de rendir servicios al hombre. Ciertos generales soñaron, incluso, con tenerlos a su disposición para cruzar abruptas montañas inexploradas y adornadas de precipicios ( aunque se presenta siempre a los generales montados en briosos corceles)
“ Esa es, por lo menos, mi interpretación del nacimiento de Sur y de mi participación en él. No puede haber una más certera por aquello de que “ de hombre es errar, y de bestia perseverar en el error”. Si Waldo Frank y Mallea cometieron un error al elegirme, yo lo agravé perseverando. Alguna vislumbre de mi calidad de mula tuvo también el Conde de Keyserling, puesto que en una carta del 25 de febrero de1939 me escribía desde Darmstadt : “Si. Lo recuerdo ahora. Creo que Usted nació de tarde. Un siete de abril. Por mis cálculos es usted de Aries y capricornio. Un tesón de primera”.
Esta, por consiguiente, es la historia verídica aunque abreviada de una revista y de una editorial, contada por una mula solitaria. El decir solitaria no implica negación o desconocimiento de la gran ayuda recibida. Y si no temiera ser mal interpretada, afirmaría que mucho les debo a algunos caballos.”
Victoria Ocampo, escribió este y otros interesantísimos comentarios sobre Sur en el prologo de este número triple, comentarios a los que haré referencia cada vez que sea necesario.

Vale la pena destacar que entre 1931 y 1966 se editaron 305 números de la revista, y en los siguientes 26 años se editaron solo 67 números.




Victoria Ocampo viajó a lo largo del mundo lo que le  permitió entrar en contacto con los principales exponentes de la literatura y el ámbito intelectual; 

En 1941, se instaló definitivamente en su residencia Villa Ocampo —actualmente perteneciente a la UNESCO—, que se convirtió en lugar de recepción de figuras extranjeras como Rabindranath Tagore, Roger Caillois, Ernest Ansermet o Indira Gandhi, entre otros.

Única latinoamericana presente en una de las sesiones de los Juicios de Núremberg, militó activamente en la oposición al peronismo, motivo por el cual fue arrestada durante 26 días en 1953. Fue presidenta del Fondo Nacional de las Artes desde 1958 a 1973 y recibió diversas distinciones así como doctorados honoris causa por varias universidades y la Orden del Imperio Británico concedida por la reina Isabel II. En 1977, se convirtió en la primera mujer en ser elegida miembro de la Academia Argentina de Letras.




https://www.pinterest.com/pin/541557923914873030/
http://www.universalmedios.com.ar/efemerides/195875/
http://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-660046055-autobiografia-ii-el-imperio-insular-victoria-ocampo-ed-sur-_JM
https://lesetincellesdesmots.wordpress.com/traductions/english/victoria-ocampo-lynchpin-of-argentinas-intellectual-scene/
http://loff.it/society/efemerides/victoria-ocampo-escritora-trasgresora-valiente-y-libre-235908/
https://es.wikipedia.org/wiki/Victoria_Ocampo
http://www.elespanol.com/cultura/libros/20160615/132737224_0.html
http://revistasur.blogspot.com.es/
https://www.escritores.org/biografias/295-victoria-ocampo-aguirre
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domingo, 21 de mayo de 2017

Rosario Orrego primera novelista de Chile


Rosario Orrego,(1834- 21 de mayo de 1879) conocida como la primera novelista, periodista y mujer académica del país, nació  en Copiapó.
En 1853, se trasladó a Valparaíso luego de enviudar. Allí, inició su labor literaria, publicando sus primeros poemas en la revista La Semana. Posteriormente, utilizando el seudónimo Una madre, prosiguió con sus colaboraciones en la Revista del Pacífico y revista Sud-América. En 1860 se dio a conocer como novelista, al presentar en la Revista del Pacífico, Alberto, el jugador, una narración que ella denominó "de costumbres". Con esta obra Rosario Orrego se situó como la primera novelista de Chile, manteniéndose en este sitio durante dieciséis años.

Su segunda novela, Los busca vidas, también la publicó, en la revista Sud-América, sin embargo, la dejó inconclusa. Mientras tanto, siguió entregando artículos y publicando poemas, y sólo se atrevió a firmar por primera vez con su verdadero nombre en 1872.

En 1873 su labor fue reconocida por los miembros de la Academia de Bellas Letras de Santiago, quienes le otorgaron, el título de socia honoraria. Con este nombramiento, Rosario Orrego se instaló como la primera mujer académica de Chile.

https://es.wikipedia.org/wiki/Rosario_Orrego
http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-97642.html
http://articulo.mercadolibre.cl/MLC-433729590-alberto-el-jugador-por-rosario-orrego-_JM
http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-3698.html
 http://apuntes-de-derecho.webnode.cl/calendario-de-eventos/curiosidades/primeras-mujeres-de-chile/
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sábado, 20 de mayo de 2017

Monira Al Qadiri artista visual kuwaití


Monira al Qadiri es el artista visual kuwaití  nacida en Senegal y educada en Japón. En 2010, recibió un doctorado en el arte entre los medios de comunicación de la Universidad de Tokio del Arte, donde su investigación se centra en la estética de la tristeza en el Medio Oriente  derivada de la poesía, la música, el arte y las prácticas religiosas. 

Su trabajo explora las identidades de género no convencionales, petro-culturas y sus posibles futuros, así como los legados de la corrupción. 


Ella es parte del colectivo artistico GCC , que   expuso  en solitario en el MOMA PS1 de Nueva York (2014). Monira esta ubicada actualmente en Amsterdam,  por dos años  en la  residencia  artistica  Rijksakademie hasta 2018

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viernes, 19 de mayo de 2017

Dora Alonso escritora de libros infantiles. Premio Nacional de Literatura de Cuba


Dora Alonso seudónimo de  Doralina de la Caridad Alonso Pérez (Recreo, hoy Máximo Gómez, Matanzas,  22 de diciembre de 1910 - La Habana, 21 de marzo de 2001) fue una escritora cubana, ampliamente premiada con entre otros el Premio Nacional de Literatura de su país .

Dora Alonso es la autora cubana para niños más traducida y publicada en el extranjero y la que cuenta con mayor número de ejemplares. Su estilo literario narrativo está basado en la sencillez y manejo de las emociones. Siempre resalta en sus textos al campesino cubano recreando sus valores humanos y amor por la naturaleza.

A los nueve años de edad gana el primer premio del concurso literario provincial "Estela Brochs de la Torriente" (1919) y publica su primer poema en 1926 (Amor, en El Mundo). En 1933 trabaja como corresponsal del diario Prensa Libre, de Cárdenas, en Máximo Gómez, y al año siguiente ingresa en la organización antiimperialista Joven Cuba, donde conoce al tabacalero Constantino Barredo Guerra, que se convertirá en su compañero.

En 1953 adopta a José Joaquín Alfonso Malagón, un niño mulato de 7 años, y en 1955 conoce al comunista Fausto Rodríguez Sánchez, que al año siguiente se convierte en su nuevo compañero.

En los años cincuenta escribió piezas teatrales para el títere cubano Pelusín del Monte, recuperado por el dramaturgo y titiritero Freddy Artiles para la televisión cubana, en el programa Despertar con Pelusín.

Sus obras  sirvieron de inspiración para series de televisión y el títere nacional Pelusín Del Monte.
Fue también guionista de radio y televisión, novelista, dramaturga y periodista, galardonada con premios tanto nacionales como extranjeros.

Su noveleta para adolescentes Aventuras de Guille fue adaptada para la televisión en una serie de la década del ochenta. También ha sido adaptado su libro de cuentos para niños El cochero azul.

 La Investigadora Caridad Agara  dijo que “Dora Alonso compartió su creación con el periodismo en una época de luchas sociales, y sufrió dificultades debido a su filiación revolucionaria y política y a la situación  que el país estaba atravesando en los años 30”.





Obra
Narrativa
Agua pasada, La Habana, Ediciones Unión, 1981, (Colección Cuadernos Girón)
Aventuras de Guille en busca de la gaviota negra, La Habana, Editora Juvenil, 1991
Cuentos, La Habana, Ediciones Unión, 1976 (Colección Bolsilibros Unión)
El caballito enano, La Habana, Editorial Gente Nueva, 1968, (libro-disco)
El cochero azul, La Habana, Editorial Gente Nueva, 1975
El libro de Camilín, La Habana, Editorial Gente Nueva, 1979 (Colección Arco Iris)
El valle de la Pájara Pinta, La Habana, Casa de las Américas, 1984 (Colección Premio)
Gente de mar, La Habana, Editorial Gente Nueva, 1977 (Colección Universo)
Juega la dama, La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1989 (Colección Giraldilla)
Letras, La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1980 (Colección Letras Cubanas)
Once caballos, La Habana, Ediciones Unión, 1970 (Colección Contemporáneos)
Ponolani, La Habana, Ediciones Granma, 1966 (Serie del Dragón)
Sol de Batey, radionovela, 1950
Medialuna, novela
Tierra inerme, La Habana, Casa de las Américas, 1961 (Colección Premio)
Tres lechuzas en un cuento, La Habana, Editorial Gente Nueva, 1994 (Colección Biblioteca Escolar)
Una, La Habana, Editorial Arte y Literatura, 1977 (Colección Mínima-Narrativa, )

Poesía
El grillo caminante, La Habana, Editorial Gente Nueva, 1981
Escrito en el verano, La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1993
La flauta de chocolate, La Habana, Editorial Gente Nueva, 1980
Los payasos, La Habana, Editorial Gente Nueva, 1985
Palomar, La Habana, Ediciones Unión, 1979, (Colección Ismaelillo)
Suma, La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1984 (Colección Mínima-Poesía)
Viaje al Sol, La Habana, Editorial Gente Nueva, 1979 (Colección Jardinerito)


Teatro
Doñita Abeja y Doñita Bella, La Habana, Editorial Gente Nueva, 1976
Espantajo y los pájaros, La Habana, Consejo Nacional de Cultura, 1966 (Colección Biblioteca del Teatro Infantil, 1)
Pelusín del Monte, La Habana, Editorial Gente Nueva (Colección Arco Iris)
Teatro para niños, La Habana, Editorial Gente Nueva, 1992 (Colección Biblioteca Escolar)


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Ana Bolena reina de Inglaterra



Ana Bolena  (Norfolk o Kent, h. 1501-07 - Londres, 19 de mayo de 1536) fue reina consorte de Inglaterra por su matrimonio con Enrique VIII y primera marquesa de Pembroke. Murió ejecutada tras un discutible juicio y fue madre de la poderosa reina Isabel I, una de las más importantes monarcas de la historia británica.

Su fecha de nacimiento solía fijarse en 1507, pero los historiadores más modernos la datan en 1501. Ana fue la segunda esposa del rey Enrique VIII y la madre de Isabel. El matrimonio de Enrique y Ana y su posterior ejecución, fueron parte del complejo comienzo de la considerable agitación política y religiosa que fue la Reforma inglesa, con Ana participando activamente en la promoción de la causa de la reforma de la Iglesia. La han llamado «la reina consorte más influyente e importante que Inglaterra ha tenido nunca».  Sin duda pagó cara su influencia.

Ana Bolena es popularmente conocida por haber sido decapitada bajo acusación de adulterio, incesto y traición. Está extensamente asumido el haber sido inocente de los cargos, y fue conmemorada más tarde como mártir en la cultura Protestante inglesa, 

En años recientes, la opinión académica e histórica sobre ella ha sido generalmente favorable, en gran parte gracias a dos extensas biografías escritas por el profesor Eric Ives (1986 y 2004). Los trabajos de de varios autores  han sido también  favorables o admirativos. Las populares biografías de Joanna Denny y la feminista Karen Lindsey la abordaron de forma similar



Ana Bolena no contó con el apoyo del pueblo británico, por haberle usurpado el trono a Catalina de Aragón, de quien fuera dama de honor, aunque posteriormente sería vista como una mártir cristiana que había sido vilipendiada injustamente. 

Ana se resistió a los intentos de seducción del rey y se negó a convertirse en su amante. Rechazó las propuestas iniciales del rey diciendo, «suplico a su alteza muy seriamente que desista, y a esta mi respuesta en buena parte. Prefiero perder la vida que la honestidad.» El rey se sintió más atraído aún tras esta negativa y la persiguió incesantemente, incluso después de que ella abandonara la corte para volver a Kent. Al final él le propuso matrimonio y ella aceptó. Sin embargo, decidió no acostarse con él antes de casarse, puesto que la relación prematrimonial significaba que si tenían un hijo, éste sería ilegítimo. A menudo se piensa que el capricho de Enrique por ella fue una forma de anular su matrimonio, mientras que hay pruebas fiables de que Enrique tomó la decisión de acabar con su matrimonio con la reina Catalina, porque ésta no le había dado un heredero; los dos puntos de vista no son excluyentes. Enrique y sus ministros solicitaron una anulación a la Santa Sede en 1527.

Después de su coronación, Ana se asentó en una rutina tranquila para prepararse para el nacimiento de su hija. Se sintió profundamente afligida cuando Enrique se encaprichó con una dama de la corte. El asunto fue breve, ya que Enrique quiso que nada pusiera en peligro el embarazo de su esposa.
La niña nació , pero el rey quería un hijo y Ana intento tenerlo. Tuvo varios abortos tempranos, el último el dia del entierro de Catalina de Aragón , que murió de cáncer en enero de 1536. Tras este aborto el rey decidió que su matrimonio había sido maldecido y trajo a su nueva amante a sus dependencias.
En abril de ese mismo año comienzan los enredos que terminan con su ejecución  el 19 de mayo.



Anne Boleyn, como se la conoce en inglés, no recibió un funeral solemne, acorde con su rango y sus orígenes aristocráticos. Sus restos mortales fueron envueltos y enterrados en una tumba común en la capilla de San Pedro ad Vincula, donde seis años después se enterrarían también los restos de la reina Catalina Howard, quinta esposa de Enrique VIII, que también fue ejecutada.
En 1876, la reina Victoria ordenó la restauración de la iglesia de San Pedro ad Vincula, se identificaron los despojos de Ana Bolena y se colocó una losa sepulcral acompañada de una inscripción. 

Cada año, en estas fechas, se depositan flores en la capilla de San Pedro ad Vincula, en el recinto de la Torre de Londres, para honrar la memoria de quien fuera  reina de Inglaterra hasta que el 19 de mayo de 1536.  Ana Bolena rondaba la treintena cuando fue decapitada .  Su esposo,  el rey,  parece ser estaba obsesionado por engendrar un heredero varón y ya estaba enamorado de la que sería su tercera esposa.

https://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Bolena
http://www.nationalgeographic.com.es/historia/actualidad/asi-fue-decapitada-ana-bolena_7306
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jueves, 18 de mayo de 2017

Gabriela Delgado Ballesteros investigadora feminista


Es Maestra en Psicología Clínica, e investigadora por la UNAM, actualmente es candidata a Doctora por el Programa de Doctorado en Derechos Humanos de la Universidad Nacional a Distancia (UNED) de España y la Comisión Nacional de los Derechos Humanos de México (CNDH).

Ha sido integrante de varias organizaciones de la sociedad civil, como son: el Consejo Mexicano de Investigación Educativa, (COMIE), Grupo Interdisciplinario Mujer Trabajo y Pobreza (GIMTRAP), Consejo Técnico de México Ciudades Educadoras, INCIDE Social A.C y Spatium Libertas A.C. e Integrante de la Coalición contra el Tráfico de Mujeres y Niñas en América Latina y el Caribe (CATWLAC), todas ellas ligadas al trabajo en el tema de Derechos Humanos y Género.

Gabriela Delgado Ballesteros es integrante de "Vidas feministas"  preciosa iniciativa mexicana que recupera el camino recorrido por algunas de ellas y su relevante contribución para avanzar en el acceso de los derechos humanos de las mujeres en las últimas décadas

Estas feministas, históricas, paritarias e igualitarias, no le han fallado a su Matria, han sido impulsoras de importantes avances en el ejercicio de los derechos humanos de las mujeres y niñas desde diversas trincheras. Mirar este avance a través de sus historias de vida, también nos ayuda a encontrar las similitudes, las diferencias, los distintos puntos de salida y el mismo punto de llegada que es la vida, la dignidad, la libertad, la seguridad y la justicia para las mujeres.

“Ser  feminista es estar reconstruyendo, construyendo y viviendo pasionalmente todas aquellas cuestiones donde una persona sea hombre o mujer viva una injusticia”.



En 1998, fue designada Coordinadora General del Programa para la Participación Equitativa de la Mujer del Distrito Federal; con el objetivo de transfórmalo en el Instituto de la Mujer del Distrito Federal del cual fue la Primera Directora General.

El 28 de agosto de 2008, la Asamblea Legislativa, IV Legislatura, la nombró integrante del Consejo Consultivo Ciudadano para el Instituto de las Mujeres del Distrito Federal, del cual sus integrantes decidieron nombrarla Presidenta. Asimismo la Comisión de Derechos Humanos del Senado de la República la tuvo como una de las tres candidatas al Consejo Consultivo de la CNDH.

Ha desarrollado importantes trabajos de investigación en materia de educación y  derechos humanos con perspectiva de género, dando énfasis en las mujeres y niñas.

Su condición de experta en estos temas le ha valido la invitación a participar en varios proyectos de investigación como: Violencia Feminicida en 10 estados de la República Mexicana realizada por la LIX Legislatura de la Cámara de Diputados y en el Diagnóstico Nacional sobre violencia contra las Mujeres, coordinado por la Facultad de Derecho de la UNAM.
Participó en la investigación: Situación educacional en Ciudad Juárez y en la investigación Testimonios de las Académicas de la UNAM: Trayectorias y Contribuciones, coordinado por la Dra. Norma Blázquez del CEIICH UNAM. Entre las investigaciones de campo a solicitud del Consejo Nacional de Fomento Educativo (CONAFE) realizó el trabajo “La perspectiva de género de la docencia”.

Como experta, es asesora y consultora de organismos internacionales como UNICEF, UNESCO, PNUD, OAK Foundation y de la Coalición Contra el Tráfico de Mujeres (CATW), participa en el programa de la Oak Philanthropy Limited sobre Abuso a la Niñez con sede en Ginebra, Suiza.


Desde 1972 a la fecha, y de manera continua, ha publicado tanto artículos en libros y revistas indexadas como en publicaciones de divulgación nacionales e internacionales, en este sentido tiene más de 60 publicaciones.


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martes, 16 de mayo de 2017

Marie Vassilieff pintora rusa


Mariya Ivanovna Vassilieva (12 de febrero de 1884 - 14 de mayo de 1957), más conocida como Marie Vassilieff , era una pintora  rusa

Se trasladó a París a la edad de veintitrés años y se convirtió en una parte integral de la comunidad artística en su margen izquierda llamada, Montparnasse .

Ella nació en Smolensk, Rusia, en una familia próspera que la animó a estudiar medicina. Sus instintos naturales, sin embargo, eran para las artes y, en 1903 se paso  al estudio del arte en la Academia de San Petersburgo . En1905 visitó la capital artística del mundo, París, Francia .

Dos años más tarde, se trasladó a París, tomando un trabajo como corresponsal de varios periódicos rusos, mientras que  estudiaba  pintura bajo Henri Matisse y asistiá a clases en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes .

En 1908 fundó la Academia Russe (Academia Rusa), que pasó a denominarse el año siguiente como, la Académie Vassilieff.


En 1912 abrió su propio taller en Montparnasse .  Esté se convirtió en el nexo de  los que estában en la vanguardia del momento. Erik Satie , Henri Matisse , Nina Hamnett , Amedeo Modigliani , Ossip Zadkine , Olga Sacharoff , Juan Gris , y Chaim Soutine   comenzaron a visitarlo por las noches para conversar y ocasionalmente a dibujar.

En poco tiempo las paredes del taller de Marie Vassilieff colgaron  pinturas de Marc Chagall y Modigliani , dibujos de Picasso y Fernand Léger , y en una esquina, se encontrraba una escultura de Zadkine .

En 1913, su estudio era tan ampliamente conocido que Fernand Léger dio dos conferencias sobre  arte moderno .

Por lo que Marie Vassilieff es más recordada , sin embargo, es por su cantina que funciono  antes y durante la Primera Guerra Mundial. Ella se ofreció como enfermera en la Cruz Roja francesa y vio la mala  situación financiera  para muchos de los artistas de París que estaban que ya habian luchando. Debido a que muchos de sus conocidos artista con frecuencia tenían poco o nada que comer, en 1915, abrió la cantina que proporcionaba una comida completa y una copa de vino por sólo unos pocos céntimos.

Si bien su cantina  proporcionan un servicio valioso,  durante la guerra se convirtió en un lugar popular de reunión para la comunidad artística. Durante la guerra el toque de queda del gobierno se puso en marcha. Todos los restaurantes y cafés de París,  fueron obligados a cerrar temprano, sin embargo, la cantina de Marie Vassilieff tenia  licencia como  club  privado y, por lo tanto, no estába sujeta al toque de queda . Como resultado de ello, pronto se convirtió en un lugar lleno de gente y por la noche, lleno de música y baile.


La obra de Marie Vassilieff es principalmente de   estilo cubista, sus pinturas más interesantes son retratos de bailarines, así como los de sus amigos, Jean Cocteau , Picasso y Matisse. Conocida también por sus piezas de muebles decorativos y sus muñeca-retratos,  las obras de Vassilieff siguen siendo muy populares. Aunque su  reconocimiento no ganó la elevada estatura o precios sorprendentes de algunos de sus contemporáneos de renombre, hoy se puede encontrar en museos y colecciones privadas de todo el mundo.

Tanto como  artista, como  amiga, Marie Vassilieff era una parte integral de la gran comunidad creativa de Montparnasse, donde hoy todavía se pueden ver  sus paneles ornamentales, creado en 1927 para  los pilares en el comedor del La Coupole .

Después de varias exposiciones en Londres en 1928 y 1930, y en Italia en 1929, se abrió el Museo Vassilieff. 

Marie Vassilieff murió en un asilo de ancianos para  artistas en Nogent-sur-Marne , Ile-de-France , Francia.

En 1998, el Museo de Montparnasse se abrió en el antiguo estudio de Marie Vassilieff. El museo  fue cerrado en 2015. 

http://www.papillongallery.com/sold/vassilieff.html
http://www.whitfordfineart.com/artist/biography/428/marie_vassilieff
https://en.wikipedia.org/wiki/Marie_Vassilieff
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