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martes, 20 de octubre de 2020

Monique Haas pianista

 

Monique Haas fue una pianista francesa, ( París , 20 de octubre de 1909 -Paris 9 de junio de 1987). Era especialista sobre todo en la música de compositores del siglo XX (entre los cuales figuran Debussy, Ravel, Enescu y Bartók) .

Hija del ingeniero químico Louis Haas, entra en el Conservatorio de París en septiembre de 1923, en la clase superior de Lazare Lévy de donde sale provista de un primer Premio en 1927. Recibe enseñanza de Charles Tournemire (música de cámara), Maurice Emmanuel (historia de la música) y Suzanne Demarquez (armonía). Después es alumna, en privado, de Rudolf Serkin en Riehen y más tarde de Robert Casadesus y Georges Enescu.

Da su primer concierto en 1928 con un recital de Beethoven, Chopin, Ravel y Fauré, pero su nombre es asimilado sobre todo a una pianista de la vanguardia. Está ligada a los compositores de la Escuela de París, pues su marido Marcel Mihalovici (amigo, entre otros, del filósofo y musicólogo Vladimir Jankélévitch) formaba parte, al lado de Bohuslav Martinů, Aleksandr Cherepnín, Alexandre Tansman, Conrad Beck y Tibor Harsanyi.

Monique Haas asegura el estreno de varias obras contemporáneas, como los tríos de Aram Jachaturián y de Staempfli, piezas de Pisk, de Albert Roussel, de Martinů, Neugeboren, Jolivet. Interpreta Les Noces de Stravinski bajo la dirección de Hermann Scherchen (1935) y toca obras de Berg, Journeau, Manziarly, las Variaciones de Webern (op. 27) en un momento en que estas obras eran poco conocidas. Por otra parte Henri Dutilleux se refiere a ella como "Una célebre intérprete de la música de Ravel"​

Al ser judíos los dos, su marido y ella tienen que refugiarse en Cannes durante la Segunda Guerra Mundial.

Su carrera la conduce hasta Australia, pasando por los Estados Unidos (invitada por Munch a Boston en 1960), China, la URSS, Armenia, Polonia (1946) y Rumanía donde graba con Ion Voicu las sonatas para violín de Prokofiev y Milhaud. Monique Haas fue simpatizante del Partido comunista francés desde los años de la resistencia, sin ser miembro.

Deja un gran número de grabaciones de obras de Ravel, Mozart (conciertos), Debussy (Preludios, Estudios, Para el piano), Bartók y Hindemith.

Después de haber dado máster clases en el Mozarteum de Salzburgo, fue profesora del Conservatorio de París durante tres años, de 1967 a 1970.



Discografía 

Piano solo

Bach, Concierto italiano en fa mayor, Bwv 971 (febrero 1946, Decca / Thara TAH 629)

Bartók, Sonatina (1949, DG)

Chopin, Estudios opus 10 Nº 3 & 5 (1959, DG)

Couperin

El Tic Toc Choc o Les Maillotins (febrero 1950, Decca)

Las Barricadas Misteriosas (febrero 1950, Decca)

Debussy

Obras para piano (Warner/Erato 2CD)

Doce estudios para piano, libro I & II (1951, DG)

Preludios, libro I & II (1962-63, DG)

Estudios para el piano : Estudio para los ocho dedos (1949, DG)

Para el piano : Toccata (1949, DG)

Para el piano (Preludio, Sarabande, Toccata) (marzo 1957, Tahra Tah 567)

Preludios, libro I : La joven de los cabellos de lino (1949, DG)

Preludios, libro II : Fuegos artificiales (1949, DG)

Haydn

Sonata para piano en fa mayor, Hob.16:23 (1959, DG)

Sonata para piano en mi bemol mayor, Hob.16:52 (1959, DG)

Arietta y variac., Hob.17:3 (1959, DG)

Fantasía en do mayor, Hob.17:4 (1959, DG)

Mihalovici

Ricercari, op. 46 (1941, DG)

Sonata para piano, op. 90 (1972, Erato) Su última grabación

Rameau, Los Cíclopes (febrero 1946, Decca / Thara TAH 629)

Ravel

Valses nobles y sentimentales (1955, DG)

La Tumba de Couperin (1955, DG)

Sonatina (1955, DG)

Obras para piano (1968, Warner/Erato 4CD)

Roussel, Tres piezas, op. 49 (1949, DG)

Schumann, Fantasiestücke, op. 12 (1955, DG)

Cherepnín, Obras para teclado: Ocho preludios op. 9, Vœux op. 39b, Ocho piezas op. 88, Sonata para piano no 2 op. 94 (Aulos)

Cuatro manos

Mozart, Sonates KV 358, 381 & 448 - con Heinz Schröter (1955 & 1957, Deutsche Grammophon)

Otros

Wyschnegradsky, Así habló Zaratustra, opus 17 para cuatro pianos en cuarto de tono - Monique Haas, Ina Marika, Edouard Staempfli, Max Vredenburg, pianos, Dir. Ivan Wyschnegradsky (1938, Ediciones del Pájaro-Lira)

Música de cámara

Ravel, Sonata para violín y piano - con Max Rostal, violín (1958, DG)

Mihalovici, Sonata para violín y piano no 2, op. 45 - con Max Rostal, violín (1958, DG)

Con orquesta

Bartók

Concierto para piano n° 3 - Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Dir. Eugen Jochum (1951, Tah 556/558)

Concierto para piano n° 3 - RIAS, Dir. Ferenc Fricsay (abril 1954, Deutsche Grammophon)

Concierto para piano n° 3 - Orquesta nacional de la ORTF, Dir. Paul Paray (1954)

Hindemith

Konzermusik, op. 49 - Berliner Philharmoniker, Dir. Paul Hindemith (1957, Deutsche Grammophon)

Konzermusik, op. 49 - Dir. Constantin Bugeanu (1964, Electrecord)

Mihalovici

Toccata para piano y orquesta - Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Dir. Rudolf Albert (abril 1952, Tahra Tah 567)

Esercizio Per Archi - Dir. Jean François Paillard (1972, Erato)

Estudio en dos partes - Juntos Ars Nova, Dir. Marius Constant (1972, Erato)

Mozart

Concierto para piano n° 14, Kv 449 - Berliner Philharmoniker, Dir. Ferdinand Leitner (1957, Deutsche Grammophon)

Concierto para piano n° 21, Kv 467 - SWF Sinfonieorchester, Dir. Hans Rosbaud (nov. 1956, Thara TAH 629)

Concierto para piano n° 23, Kv 488 - Berliner Philharmoniker, Dir. Leitner (1953, Deutsche Grammophon)

Concierto para piano n° 23, Kv 488 - NDR Sinfonieorchester, Dir. Hans Schmidt-Isserstedt (janv. 1956, Thara TAH 629)

Ravel

Concierto para piano en sol mayor - Orquesta sinfónica de la radio de Alemania del norte, Dir. Schmidt-Isserstedt (30 de noviembre 1948, Deutsche Grammophon 459 010-2)

Concierto para piano en sol mayor - Orquesta nacional de la ORTF, Dir. Jascha Horenstein (feb. 1952, Music & Artes CD-1146 9CD)

Concierto para piano en sol mayor - Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio, Dir. André Cluytens (1958, Archipiélago ARPCD 0408)

Conciertos para piano Orquesta nacional de la RTF, Dir. Paul Paray (1965, Deutsche Grammophon "The Originals" 477 5353)

Schumann

Concierto para piano - Berliner Philharmoniker, Dir. E. Jochum (mayo 1951, Deutsche Grammophon)

Concierto para piano - Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Dir. E. Jochum (enero 1954, Tahra Tah 567)

Stravinsky, Capriccio para piano y orquesta - RIAS, Dir. F. Fricsay (26–27 de septiembre 1950, Deutsche Grammophon 459 010-2)


https://www.melomanodigital.com/resena-monique-haas-milestones-of-legend-esplendor-una-pianista-legendaria/

https://es.wikipedia.org/wiki/Monique_Haas

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lunes, 19 de octubre de 2020

Marguerite Perey descubridora del francio


Marguerite Catherine Perey (19 de octubre de 1909 - 13 de mayo de 1975) fue una física francesa y asistente de Marie Curie. En 1939, Perey descubrió el elemento francio mediante la purificación de muestras de lantano que contenían actinio. En 1962, fue la primera mujer en ser elegida para la Academia Francesa de Ciencias, un honor negado a su mentora Marie Curie. Perey murió de cáncer en 1975. 


Perey nació  en Villemomble, Francia, a las afueras de París, donde se encontraba el Curie's Radium Institute. Aunque esperaba estudiar medicina, la muerte de su padre dejó a la familia en dificultades financieras. 

Perey obtuvo un diploma de química de la Escuela Técnica de Educación de la Mujer de París en 1929; aunque no era un "título", sí la calificó para trabajar como técnico en química.  A los 19 años, se entrevistó para un trabajo con Marie Curie en el Curie's Radium Institute de París, Francia, y fue contratada.  Marie Curie asumió un papel de mentora para Perey, asumiéndola como su asistente personal.


Bajo la guía de Marie Curie en el Radium Institute, Perey aprendió a aislar y purificar elementos radiactivos, centrándose en el elemento químico actinio (descubierto en el laboratorio de Curie en 1899 por el químico André-Louis Debierne).  Perey pasó una década separando el actinio de todos los demás componentes del mineral de uranio, que Curie luego usó en su estudio de la descomposición del elemento.  Marie Curie murió de anemia aplásica solo cinco años después de que Perey comenzó a trabajar con ella, pero Perey y Debierne continuaron su investigación sobre el actinio y Perey fue ascendida a radioquímico. 

En 1935, Perey leyó un artículo de científicos estadounidenses que afirmaba haber descubierto un tipo de radiación llamada partículas beta emitidas por el actinio y se mostró escéptica porque la energía informada de las partículas beta no parecía coincidir con el actinio.  Decidió investigar por sí misma, teorizando que si el actinio se estaba descomponiendo en otro elemento (un átomo hijo) y que las partículas beta observadas en realidad provenían de ese átomo hijo.  Ella confirmó esto aislando actinio extremadamente puro y estudiando su radiación muy rápidamente; ella detectó una pequeña cantidad de radiación alfa, un tipo de radiación que implica la pérdida de protones y, por lo tanto,  un cambio en la identidad de un átomo.  La pérdida de una partícula alfa (que consta de 2 protones y 2 neutrones) convertiría el actinio (elemento 89, con 89 protones) en el elemento 87 teorizado pero nunca antes visto.  Perey nombró  a este nuevo  elemento francio, por su país de origen, y lo unió a los otros metales alcalinos en el Grupo 1 de la tabla periódica de elementos. 

Perey recibió una beca para estudiar en la Sorbona de París, pero debido a que no tenía una licenciatura, se le exigió que tomara cursos  para cumplir con los requisitos de su programa de doctorado antes de que ella puediera obtener su doctorado.  Se graduó de la Sorbona en 1946 con un Doctorado en Física.  Después de obtener su doctorado, Perey regresó al Radium Institute como científica principal y trabajó allí hasta 1949. 

Perey fue nombrada jefa del departamento de química nuclear de la Universidad de Estrasburgo en 1949, donde desarrolló el programa de radioquímica y química nuclear de la universidad y continuó su trabajo sobre el francio.  Ella fundó un laboratorio que en 1958 se convirtió en el Laboratorio de Química Nuclear en el Centro de Investigación Nuclear, en el cual fue directora.  También fue  miembro de la Comisión de Pesos Atómicos desde 1950 hasta 1963. 

Irónicamente, Perey esperaba que el francio ayudara a diagnosticar el cáncer, pero en realidad era cancerígeno, y Perey desarrolló cáncer de hueso que finalmente la mató. Perey murió el 13 de mayo de 1975 (65 años) . Se le atribuye la defensa de mejores medidas de seguridad para los científicos que trabajan con radiación

Los archivos de Perey con materiales que datan de 1929 a 1975 se dejaron en la Universidad de Estrasburgo. Incluyen cuadernos de laboratorio, materiales del curso de su trabajo como profesora de química nuclear, documentos de la dirección de su laboratorio y publicaciones . Todos los documentos se encuentran actualmente en los Archives départamentales du Bas-Rhin (archivos departamentales del Bas-Rhin).

Publicaciones
"Sur un élément 87, dérivé de l'actinium", Comptes-rendus hebdomadaires des séances de l'Académie des sciences, 208: 97 (1939).
"Francium: élément 87", Boletín de la Société chimique de France, 18: 779 (1951).
"Sobre los descendientes de Actinium K: 87Ac223", Journal de Physique et le Radium, 17: 545 (1956).

https://www.facebook.com/photo/?fbid=1490471974402238&set=pcb.1490472097735559
https://en.wikipedia.org/wiki/Marguerite_Perey
http://clubdecienciasecofader.blogspot.com/2013/03/marguerite-catherine-perey.html
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domingo, 18 de octubre de 2020

Vida Taufer poeta eslovena



Vida Taufer, ( 15 de junio de 1903, Zagorje ob Savi, - 18 de octubre de 1966, Liubliana)  es una poeta eslovena

Poeta eslovena vinculada al principio a la tradición poética de lo "moderno", más tarde enriqueció su producción poética con elementos expresionistas. Esto es evidente en la primera colección poética Rami al vento (1939), donde el motivo erótico se une al del sentimiento religioso.


En 1923, cuando se graduó de la universidad. Taufer comenzó a enseñar en varias partes de Eslovenia (Zagorje ob Savi, Rimske Toplice, Stična), y después de la guerra consiguió un trabajo en el Ministerio de Educación. Ella escribió sus primeros poemas a la edad de doce años. Para su mayor desarrollo, fue importante socializar con simpatizantes literarios de Srečko Kosovel, que se reunian en torno a la revista Lepa Vida. 
Publicó dos colecciones de poesía antes de la guerra y dos más después de la liberación. Su expresión poética es a menudo directa, cálida y profunda confiesa la experiencia del amor, la naturaleza y la muerte; Sus poemas son la expresión de un temperamento melancólico, mezclando  moderación, renuncia, miedo a la vida, desilusión y dolor. Sus letras son claramente íntimas, cuidadosamente elaboradas, estrictamente calibradas y sintonizadas en una triste melodía. También escribió poesía y drama juvenil (Mojca y los animales).

Colecciones poeticas 
Veje v vetru

Križev pot

Izbrani listi

Svetli sadovi (Maribor 1961)


Otras obras 

Mojca in živali (otroška igra) 


https://www.google.com/url?sa=i&url=http%3A%2F%2Fwww.dlib.si%2Fstream%2FURN%3ANBN%3ASI%3ADOC-532EE0MU%2F6f5af5a5-08f8-4747-a117-6f8cab8debf6%2FPDF&psig=AOvVaw23ooJQufZcAH1vJ2DPk13H&ust=1592335986014000&source=images&cd=vfe&ved=0CA0QjhxqFwoTCOCxpvrHhOoCFQAAAAAdAAAAABAS
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sábado, 17 de octubre de 2020

Lutegarda Guimarães de Caires activista por la emancipación de las mujeres y poeta


Lutegarda Guimaraes de Caires (también escrito Lutgarda Guimaraes de Caires) (Vila Real de Santo António, 1873 - 1935) fue una activista de la emancipación femenina, y poetisa portuguesa.


Era hija de María Teresa de Barros y José Rodrigues Guimarães, y perdió a su madre cuando niña. Siendo aún joven, Lutegarda Guimarães dejó Algarve y se mudó a Lisboa. En la capital portuguesa conoció y luego llegaría a casarse con el letrado madeirense João de Caires, un hombre de la cultura, que era escritor y fundador de Sociedade de Propaganda de Portugal, y organizaba veladas literarias en su casa, que eran muy participativas.​

A principios del matrimonio sufrió la pérdida de una hija (y probablemente aún de otro hijo). Eso la marcó profundamente, y lo demostró en su poesía, altamente triste. A partir de ahí, decidió dedicarse a causas sociales, donde la más conocida era la visita a niños enfermos del Hospital de Dona Estefânia llevándoles ropas, juguetes y dulces.​

Recién en 1895, nacería su hijo Álvaro Guimarães de Caires, que sería médico, y profesor en la Universidad de Sevilla, escritor e investigador.

Mujer atenta a los problemas e injusticias de su tiempo,2​ a partir de 1905, comenzaría a colaborar en periódicos con artículos de cariz social. Su primera obra se tituló "Glicínias" y fue editada en 1910. Con el establecimiento de la República en Portugal, el entonces Ministro de Justicia, Diogo Leote, le propuso a la escritora, en 1911,1​ que hiciese un estudio sobre la situación de los presos, especialmente de mujeres, que lo efectuó en un momento en que los arrestos y detenciones eran mixtos. Lutegarda denunció las terribles condiciones en que vivían los presos, y notablemente sus artículos pudieron obtener el efecto de la supresión y abolición de máscaras punitivas en las prisiones, que eran obligatorias a presos con penas severas y también para penas obligatorias de silencio. Consiguió que las mujeres tuvieran mejores condiciones higiénicas generales.

Durante diez años, Lutegarda de Caires promovió el evento denominado "Natal das Crianças dos Hospitais", y que hoy se llama Natal dos Hospitais,1​ una fiesta dedicada a todos los enfermos, independientemente de edades, y que se exhibe anualmente pocos días antes de la fiesta de Navidad por la RTP.

Activista, con artículos publicados en varios periódicos como "O Século", "Diário de Notícias", "A Capital", "Brasil-Portugal", "Ecos da Avenida", y "Correio da Manhã", luchó por la igualdad de oportunidades y dignidad para las mujeres.

Falleció en 1935.


El Gobierno portugués la honró con una Orden de Benemerencia, por su dedicación a la infancia; y con el nombramiento de dama de la Orden de Santiago de la Espada.

La ciudad de Vila Real de Santo António la homenajeó erigiéndole una estatua junto al río Guadiana​ con las  estrofas finales de su poema más reconocido:

"Tornei a ver te! Agora os meus cabelos
embranqueceram já... longe de ti.
Foram-se há muito aspirações e anelos
mas as saudades ainda as não perdi.
(Una vez que te veo! Ahora mis cabellos
se blanqueaban ya ... lejos de ti.
Atrás han quedado los anhelos y aspiraciones
pero la nostalgia aún no se pierde.)

Mas volto à minha terra, tão bonita!
Terra onde reina o sol que resplandece,
aonde a vaga é murmurar de prece
e sinto ainda a ternura infinita.
(Pero volviendo a mi país, tan hermoso!
Tierra donde reina el sol brillante,
dónde está el vago murmullo de la oración
y todavía se siente la ternura infinita.)

É que não há céu de tal 'splendor
nem rio azul tão belo e prateado
como o Guadiana, o meu rio encantado
de mansas águas, suspirando amor!
(¿Es qué no hay tal esplendor en el cielo?'
ni tan hermoso río azul y plata
como el Guadiana, mi río encantado
de mansas aguas, y suspirando  amor!)



Obra publicada
Glicínias (1910)
Papoulas (1912)
A Dança do Destino: contos e narrativas (1913)
Bandeira Portuguesa (1910) - obra donde apoyará el mantenimiento de los colores azul y blanco en la bandera de Portugal 
Dança do Destino" (1911)
Pombas Feridas (1914)
Sombras e Cinzas (1916)
Doutor Vampiro (1921, novela)
Violetas (1922)
Cavalinho Branco (1930)
Palácio das Três Estrelas (1930)
Inês (pieza de teatro en coautoría con Manuel Vieira Natividade, y Virgínia Vitorino)
Libreto de la ópera Vagamundo, musicalizada por Rui Coelho

https://www.waymarking.com/waymarks/WMXTRX_Lutegarda_Guimares_de_Caires_Vila_Real_de_Santo_Antnio_Portugal
https://es.wikipedia.org/wiki/Lutegarda_Guimar%C3%A3es_de_Caires
https://es.wikipedia.org/wiki/Lutegarda_Guimar%C3%A3es_de_Caires
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viernes, 16 de octubre de 2020

Amalia Polleri Carrió profesora, artista, poeta, periodista y crítica de arte uruguaya


Amalia Polleri Carrió (Montevideo, 26 de junio de 1909-18 de junio de 1996) fue una profesora, artista, poeta, periodista y crítica de arte uruguaya.

Su madre, Francisca (Fanny) Carrió, es muy amiga de Paulina Luisi, a quien acompaña como secretaria general en el Consejo Nacional de Mujeres (1911) y como presidenta de la Comisión del Sufragio en la Alianza Nacional de Mujeres (1919), trabajando incansablemente por el sufragio femenino en Uruguay.
Desde pequeña manifiesta su vocación por el ejercicio de las artes plásticas y es la más joven de los estudiantes del Círculo de Bellas Artes. Uno de sus maestros de Dibujo y Pintura es Guillermo Laborde, el mismo que acompaña en su formación artística a Petrona Viera. Amalia tempranamente se inicia en la docencia de las artes plásticas en Montevideo, obteniendo el primer puesto en varios concursos donde se presenta para obtener un cargo fijo. Es profesora de Educación Secundaria, en el Instituto de Profesores Artigas y en diversas escuelas de la Universidad del Trabajo del Uruguay, donde culmina su carrera docente ejerciendo revolucionariamente la dirección de los Programas de Arte, Artesanías y Educación para la Mujer.

Publica, juntamente con otras dos docentes y amigas, dos libros referidos al arte y a la educación, El lenguaje gráfico plástico y Arte y comunicación visual, y en solitario Elementos del lenguaje plástico. Lúcida testigo de la expresividad de su tiempo, se desempeña también como crítica de arte durante treinta años con absoluta continuidad. Sus notas se publican en diversos medios nacionales: El Diario, La Mañana, Opinar, El Correo de los Viernes, La República y Brecha, cuyo equipo de redacción continuaba integrando activamente en el momento de su muerte. Sus artículos resumen la evolución y tendencias del arte uruguayo en ese período. De su voluminosa producción poética publica solamente un trabajo, Maneras de ser. Varias cajas que contienen originales de su poesía se constituyen en una verdadera autobiografía y en un retrato de su tiempo.


Por sus obras en los campos del dibujo, la pintura, el muralismo y el grabado, actividades que mantiene sin interrupción hasta el final de sus días, recibe múltiples premios en salones nacionales y municipales. Entre los aspectos menos conocidos de su producción artística se encuentran el diseño de muebles y objetos para su propio hogar (el juego de comedor, la cama y las mesitas del dormitorio, la caja de su aparato de radio), que marcan un momento de inflexión en la producción de diseño artesano-industrial uruguayo por la racionalidad del planteo técnico y su pureza.


Inquieta intelectual, también incursiona en el periodismo radial y durante años colabora en la emisora de alcance nacional Radio Sarandí, cuyas intervenciones en el programa En Vivo y en Directo son recordadas hasta hoy.
Esta rica vida intelectual no es obstáculo para tener una activa participación en diversos movimientos sociales del país, ocupando varios cargos de responsabilidad: presidenta de la Asociación Internacional de Críticos de Arte – Uruguay (AICA), secretaria general de la Unión de Artistas Plásticos del Uruguay, etc. Asimismo, participa como miembro en la agrupación Acción Femenina por la Victoria, durante la Segunda Guerra Mundial, y en la Agrupación de Intelectuales, Artistas, Periodistas y Escritores (AIAPE).
En el ámbito político, milita en el Partido Comunista desde el año 1945. En 1954 se desafilia por discrepancias con la dirección, pero mantiene durante toda su vida una posición de izquierda independiente, alejándose de los cargos de relevancia sin dejar por ello de participar en la vida ciudadana.
En los últimos años escribe en el diario La República de Montevideo. A través de su columna, «La Columna Polleri», del suplemento «La República de las Mujeres», fustiga las prácticas machistas con el respaldo de su experiencia vital y sus conocimientos en cuanto a las dificultades para la inserción de la mujer en la vida pública. Fallece en la capital, el 18 de junio de 1996, a los ochenta y seis años.
Jamás renunció a ser una consecuente militante por los derechos de la mujer, reaccionando con fervor frente a la sociedad arcaica que los avasallaba sistemáticamente. Los escritos durante toda su vida demuestran su fidelidad a esta causa, cuyas banderas nunca arrió.

Butaca diseñada por Amalia Polleri Carrió 


https://expotransgresoras.com/amalia-polleri-carrio/
https://es.wikipedia.org/wiki/Amalia_Polleri
https://www.geni.com/people/Amalia-Polleri-Carri%C3%B3/6000000001434021751
https://issuu.com/antoniopenabiblioteca/docs/cronolog__a_amalia
https://www.google.com/url?sa=i&url=http%3A%2F%2Fwww2.museogurvich.org%2Fmuseo%2Fcomponent%2Fphocadownload%2Fcategory%2F2-catalogos%3Fdownload%3D5%3Amaneras-de-hacer-amalia-polleri&psig=AOvVaw1Ibt8c1bkQc-Pc3vhp0n54&ust=1587585464829000&source=images&cd=vfe&ved=0CAMQjB1qFwoTCLD_7fGm-ugCFQAAAAAdAAAAABAS
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jueves, 15 de octubre de 2020

Anna Haava poeta, escritora y traductora estonia

Anna Haava (15 de octubre de 1864 - 13 de marzo de 1957) fue una poeta, escritora y traductora estonia de finales del siglo XIX y XX.

Anna Rosalie Haavakivi nació  en la parroquia rural de Kodavere, que ahora forma parte de la parroquia de Peipsiääre, en el este de Estonia. El padre de Haava, Joosep Haavakivi (1836-1891) se casó con Sohvi Janast del pueblo de Punikvere, Estonia en 1860.  En la familia campesina de la granja-molino Haavakivi, Anna se crió con su hermana mayor, Elisabet (1860-1893), y un hermano menor, Rudolf (1870-1950).  Se dice que mientras su padre tocaba el violín, Anna cantaba; su musicalidad más tarde influiría mucho en su poesía y sus escritos. 


En 1873, Anna Haavakivi comenzó su educación formal, asistiendo a escuelas en Pataste y Saare-Vanamõisa y a la escuela privada de lengua alemana de Hoffmann en Tartu, Estonia de 1880 a 1884. De la Escuela Superior de Niñas de Tartu en lengua alemana, se graduó como maestra orientadora diploma, que, en ese momento, era la única educación superior disponible para las mujeres estonias. Haava comenzó a trabajar como maestra de jardín de infancia en Tartu. 


La fluidez de Haava con los idiomas la ayudó a lo largo de su vida porque la Historia de Estonia incluyó, a su vez, períodos de influencia zarista-rusa, nueva independencia nacional, ocupación por las fuerzas alemanas durante la Segunda Guerra Mundial y la anexión a la URSS por la Rusia soviética. 


Mientras Haava asistía a la escuela de lengua alemana, se le dio un nombre "que sonaba más alemán", Anna Rosalie Espenstein, y se le enseñó a ser una buena alemana. Pero, al graduarse, Anna insistió en restaurar su nombre de nacimiento, Haavakivi, y reanudar su vida como ciudadana estonia . (Aunque hoy en día Anna es ampliamente recordada con el apellido Haava, ese no se convirtió en su nombre oficial hasta 1939. )




Anna Haava fue una poeta activa durante toda su vida adulta, desde los 22 años hasta la vejez. Publicó su primer poema en el periódico Postimees después de que la notable poeta estonia Lydia Koidula muriera en el verano de 1886. Su tributo se tituló A Koidula y fue firmado por "An Estonian Girl". Este trabajo se convertiría en el primero de muchos poemas de Haava en aparecer impresos. 


Las tres primeras colecciones de Haava, Luuletused I (Poems I) (1888), II (1890) y III (1897) contienen canciones románticas sentimentales, cuyo tema principal es el amor. Tras su publicación, los poemas juveniles de Haava tuvieron una cálida recepción pública y los tres volúmenes se reimprimieron varias veces.


Haava publicó historias en revistas, hizo una colección de aforismos, Peotäis tõtt (Un puñado de verdad, 1900). También escribió prosa describiendo el hogar de su infancia en el libro titulado Väikesed pildid Eestist (Pequeñas imágenes de Estonia, 1911). 


A partir de 1906, comenzó a publicar colecciones de obras que mostraban un tono menos alegre, comenzando con Lained (Waves). Haava escribió para condenar la injusticia, la violencia y la discriminación étnica, y su crítica solo se profundizó en algunas colecciones de poesía, Ristlained (Crosswaves, 1910) y Meie päevist (From Our Days, 1920). La poesía de Haava se volvió aún más personal en las colecciones Põhjamaa lapsed (Niños de los países nórdicos, 1913), Siiski on elu ilus (Aún así, la vida es bella) y Laulan oma eesti laulu (Canto mi canción estonia, 1935). Su última colección original de poemas apareció en 1954. 



Haava fue una de los miembros fundadores de la Unión de Escritores de Estonia en 1922. 


En 2006, apareció el manuscrito inédito Mälestusi Laanekivi Manni lapsepõlvest (Memorias de la infancia de Laanekivi Mann), y en 2008 un libro de su colección de poesía, Luule (Poems), contenía hasta 700 poemas. 




Musicalidad

No puedo vivir sin canciones:

Si me callo de repente, - El

 mundo sin canciones  encogerá,

El latido del corazón se apagará.

- Anna Haava-1885.


Haava infundió a muchos de sus poemas una notable musicalidad que facilitó su adaptación como letras para música compuesta por artistas contemporáneos en ese momento.  Ya en 1887, Miina Härma, una joven organista que estudia en San Petersburgo, puso sus primeras canciones a los poemas de Haava y, desde entonces, más de 200 de los poemas de Haava han sido musicalizados por otros compositores. Algunas canciones inspiradas en Haava se hicieron familiares en festivales regionales o se transformaron en canciones populares. 



Haava también escribió el libreto de la ópera Lembitu tütar (La hija de Lembitu) de Artur Lemba en 1908. 

Su trabajo todavía aparece impreso. En 2006, se publicó una partitura musical alemana, Kolm eesti laulu Anna Haava sõndele (1937-1940) = Drei Lieder für eine Singstimme mit Klavierbegleitung nach Gedichten von Anna Haava (Tres canciones para una voz con acompañamiento de piano basado en poemas de Anna Haava) , y sus autores figuran como Gregor Heuer y Anna Haava. 


Como traductora, Haava pudo obtener ingresos poniendo a disposición de los lectores estonios importantes publicaciones en lenguas extranjeras, incluido J.W. Egmont de Goethe, Wilhelm Tell de F. Schiller, El rey Edipo de H. Hofmannstahl, El sueño de una noche de verano de W. Shakespeare y los cuentos de hadas de Hans Christian Andersen, entre otros. Haava también tradujo algo de mitología antigua, como Greeka muinaskangelased (Héroes griegos antiguos) de I. C. Andrä y R. Schneider y Rooma muinaskangelased (Héroes romanos antiguos) de G. Schalk. 


Sus propios poemas fueron traducidos ampliamente, incluidos el ruso, finlandés, sueco, húngaro, alemán, italiano, esperanto, inglés y otros idiomas también.


De joven, Anna comenzó a cantar en un coro folclórico y se enamoró de un estudiante de la facultad de teología de la Universidad de Tartu. pero solo tenía 25 años cuando, uno tras otro, murieron sus padres y el joven estudiante. Dos años más tarde, su única hermana, Liisa, también falleció. 


Tras sentir su vida personal hecha pedazos, viajó a Leipzig, Alemania por motivos de salud, y luego se mudó durante varios años a San Petersburgo, Rusia, donde se convirtió en enfermera y maestra. En 1906, Haava regresó a Estonia para vivir en Tartu donde, durante un tiempo antes de la Primera Guerra Mundial, se unió al equipo editorial de Postimees. Posteriormente trabajó como escritora y traductora autónoma. 

Haava nunca tuvo muchos ingresos. A partir de 1920 solicito recibir una pensión como escritora y en 1945 se le concedió una pensión personal. 


En 1954, la ciudad de Tartu celebró el 90 cumpleaños del poeta en el salón ceremonial de la Universidad de Tartu. Como parte de esa ocasión, la ciudad también le puso su nombre a una calle. 



Anna Haava murió en Tartu a la edad de 92 años el 13 de marzo de 1957 y fue enterrada en la sección del cementerio de Maarja del cementerio de Raadi. Una piedra con uno de sus poemas marca la tumba. 

En 2006, se inauguró la Sala Conmemorativa Anna Haava en el Centro Comunitario Assikvere en el condado de Jõgeva, Estonia. 

https://en.wikipedia.org/wiki/Anna_Haava

https://web.archive.org/web/20080508171200/http://www.las-flores.ru/estonia/history/estonia-great-people-haava.html

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miércoles, 14 de octubre de 2020

Hildur Dixelius escritora sueca



Hildur Emma Euphrosyne Dixelius, (14 de octubre de 1879, Nederkalix,- 19 de agosto de 1969, Finja, ) fue una escritora sueca. 

Dixelius ha publicado novelas y relatos, la mayoría de ellos con motivos del campo norteño de su país , todos ellos caracterizados por la seriedad, la naturalidad y una visión sabia y clara de la psicología popular. Las más famosas entre sus obras son la trilogía Prästdottern (1919), Prästdotterns son (1921) y Sonsonen (1922); La trilogía se ha traducido a muchos idiomas bajo el título Sara-Alelia. 


Otras obras incluyen la primera novela El niño (1910), las colecciones de cuentos En mesallians (1916), Drömmen (1917) y Far och son (1918). 


Sus últimas novelas, como Synderskan (1925), I bojor (1926) y Ragnar och Lola (1929), están fuertemente influenciadas por su interés en los problemas psicoanalíticos. 

Un drama social, The Murderer, se representó en Estocolmo en 1928. Su último libro fue Stormansfru och helgon: Birgittanoveller, publicado en 1951.




https://www.wikiwand.com/sv/Hildur_Dixelius
http://libris.kb.se/hitlist?r=%3bpers%3a(Dixelius+Hildur+1879+1969)&p=1&q=Hildur+Dixelius&t=v&d=libris&s=r&t=v&m=10&f=simp
https://sv.wikipedia.org/wiki/Hildur_Dixelius


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martes, 13 de octubre de 2020

Luisa Sigea de Velasco humanista, poetisa y políglota española

                   



Luisa Sigea de Velasco también conocida por Luísa Sigeia, Luísa Sigea Toledana o por la versión latinizada Aloysia Sygaea Toletana, (Tarancón, provincia de Cuenca, c. 1522 – Burgos, 13 de octubre de 1560),  fue humanista, poetisa y políglota española del Renacimiento.


Luisa Sigea de Velasco fue hija de Diego Sigeo, un humanista oriundo de Francia, también apodado el toledano como su hija, y de Francisca de Velasco, dama de familia ilustre, originaria de Tarancón. Tuvo dos hermanos Diego y Antonio, y una hermana Ángela. recibiendo todos ellos una instrucción esmeradísima.  Hacia 1536,  su padre,  llamó a su familia a reunirse con él en Portugal.

En 1540, cuando contaba 18 años de edad, a través de un amigo de su padre, el italiano Girolamo Britonio, envió una carta en latín al papa Paulo III, junto a lo que más tarde llamó quosdam ingenioli mei flosulos, esto es, algunas flores de mi ingenio, que merecieron muchos elogios.

A comienzos de 1542,  fue llevada con su hermana a la corte de la reina doña Catalina como moças de câmara. Luisa y su hermana Ángela se unieron a las cultas damas que constituían el séquito de doña María de Portugal,​ entre ellas Paula Vicente, hija del poeta y dramaturgo Gil Vicente, y Joana Vaz. En la corte, Ángela Sigea y Paula Vicente se dedicaron más a la música y Joana Vaz y Luísa Sigea, eran las damas latinas  humanistas.​


Luisa permaneció en ese cargo palaciego hasta 1552, año en que se casó con Francisco de las Cuevas; Luisa intentó por entonces reincorporarse a la vida cortesana. Tuvieron una sola hija, Juana de Cuevas y Sigea, que le dio numerosa descendencia.


En 1558 la familia se trasladó a Valladolid, donde entraron al servicio de María de Habsburgo, hija de Felipe I de Castilla y que fuera reina consorte de Hungría por su casamiento con Luis II de Hungría y Bohemia. Francisco de Cuevas desempeñó el cargo de secretario y su mujer de dama latina. Pero duró poco esta situación, ya que el 18 de octubre de 1558 la reina de Hungría falleció repentinamente. Luisa escribió de inmediato al rey Felipe II de España solicitando empleo para sí y su marido. Esa será durante los dos últimos años de su corta vida una actividad constante: los intentos por volver a la vida cortesana. Con esa intención, a princípios de 1560, Luisa Sigea fue a Toledo para pedir, a través del embajador de Francia un empleo junto a Isabel de Valois, recién casada con Felipe II; pero, aunque fue recibida por la nueva reina, no obtuvo cargo alguno. Desanimada, regresó a Burgos, donde falleció el 13 de octubre de 1560.


Luisa Sigea hablaba español, francés, portugués, e italiano y dominó el latín, el griego, el hebreo, el árabe y el caldeo. Estaba muy versada en Filosofía, Poesía e Historia. Al parecer, unía también a su talento una espléndida hermosura, y fue celebrada en ambos aspectos.


De su obra destaca el poema en latín Syntra escrito en 1546 y publicado en París en 1566. Está inspirado en los paisajes que rodeaban una de las residencias reales. Debió ser un encargo ya que era una escritora profesional de la corte.


Escribió además el opúsculo Dialogus de differentia vitae rusticae et urbanae o Colloquium havitum apud villam inter Flamminia Romanam et Blesillam Senensem. Terminada en 1552 es una conversación en latín entre dos amigas sobre la forma de vida que más les conviene, la vida agitada de la corte o la tranquilidad de la vida retirada. Sigue el esquema de tres días divididos en pausas para comer y echar la siesta. Ambas son muy apasionadas con sus argumentos.

Se conserva también un epistolario y varios poemas,​ entre otras obras, aunque se ha perdido gran parte de ellas. Hay constancia de cuatro en castellano y cuatro en latín. Las primeras están dirigidas a un "señor" y las latinas al Papa, al rey Felipe II, al preceptor del príncipe Carlos y a su sobrino Francisco Pérez


https://luisasigeadevelasco.blogspot.com/2016/10/cancion-pasados-tengo-hasta-aora-muchos.html#more

https://es.wikipedia.org/wiki/Luisa_Sigea

https://elmundoentrenosotras.com/luisa-sigea-una-las-mentes-mas-brillantes-del-renacimiento/

https://luisasigeadevelasco.blogspot.com/

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lunes, 12 de octubre de 2020

Elizabeth Fry activista a favor de la reforma de las prisiones.


Elizabeth Fry ( nacida Gurney  , 21 de mayo de 1780, Norwich - 12 de octubre de 1845, Ramsgate) fue una activista, enfermera y cuáquera inglesa, de reconocido activismo a favor de la reforma de las prisiones. A menudo se la conoce como el "ángel de las cárceles".

Fry fue una fuerza impulsora importante detrás de la nueva legislación para hacer que el tratamiento de los prisioneros fuera más humano, y fue apoyada en sus esfuerzos por la Reina Victoria. Fry mantuvo diarios extensos y reveladores.


Elizabeth Fry nació en Gurney Court, cerca de Magdalen Street, Norwich, Norfolk, Inglaterra, en una prominente familia cuáquera, las Gurneys. El hogar familiar de su infancia fue Earlham Hall, que ahora forma parte de la Universidad de East Anglia. Su padre, John Gurney (1749-1809), era socio del Banco Gurney. Su madre, Catherine, era un miembro de la familia Barclay que se encontraba entre los fundadores de Barclays Bank. Su madre murió cuando Elizabeth tenía doce años. Como una de las niñas mayores de la familia, Elizabeth era en parte responsable del cuidado y la educación de los más pequeños, incluido su hermano Joseph Johnie Gurney, un filántropo. Una de sus hermanas fue Louisa Gurney Hoare (1784-1836), una escritora sobre educación.


Según su diario, Elizabeth se conmovió con la predicación de Priscilla Hannah Gurney, Deborah Darby y William Savery. Ella tenía más sentimientos religiosos que su familia inmediata. 


Conoció a Joseph Fry (1777-1861), un banquero y primo de la familia Bristol Fry, que también era cuáquera, cuando tenía 20 años. Se casaron el 19 de agosto de 1800 en el Norwich Goat Lane  se mudaron a St Mildred's Court en la ciudad de Londres. Elizabeth Fry fue registrada como ministra de la Sociedad Religiosa de Amigos en 1811.

Joseph y Elizabeth Fry tuvieron once hijos, cinco hijos y seis hijas.

Impulsada por un amigo de la familia, Fry visitó la prisión de Newgate en 1813. Las condiciones que vio allí la horrorizaron. La sección de mujeres estaba abarrotada de mujeres y niñas, algunos de los cuales ni siquiera habían recibido un juicio. Los prisioneros cocinaban y lavaban en las pequeñas celdas en las que dormían sobre paja.


Regresó al día siguiente con comida y ropa para algunos prisioneros. No pudo continuar personalmente su trabajo durante casi cuatro años debido a dificultades dentro de la familia Fry

Fry regresó en 1816 y finalmente pudo financiar una escuela penitenciaria para los niños que fueron encarcelados con sus madres. En lugar de intentar imponer disciplina a las mujeres, sugirió reglas y luego pidió a los prisioneros que las votaran. En 1817, ayudó a fundar la Asociación para la Reforma de las Prisioneras en Newgate. Esta asociación proporcionó materiales para las mujeres para que pudieran aprender a coser retazos, lo que era relajante y también permitió desarrollar habilidades, como la costura  y el tejido de punto que podrían ofrecer empleo cuando estaban fuera de prisión y luego ganar dinero para sí mismas.  Este enfoque fue copiado en otro lugar y condujo a la eventual creación de la Sociedad Británica de Damas para la Promoción de la Reforma de las Prisioneras en 1821. También promovió la idea de rehabilitación en lugar de castigos severos que fueron asumidos por las autoridades de la ciudad en Londres, así como por muchas otras autoridades y prisiones.



Elizabeth Fry también hizo campaña por los derechos y el bienestar de los prisioneros que estaban siendo transportados. Las mujeres de la prisión de Newgate fueron llevadas por las calles de Londres en carros abiertos, a menudo encadenadas, acurrucadas junto con sus pocas posesiones a las que arrojagan  comida podrida y basura  la gente de la ciudad.  La primera acción de Fry fue persuadir al gobernador de la prisión de Newgate para enviar a las mujeres en carruajes cerrados y evitarles esta última indignidad antes del transporte. Ella visitó los barcos de la prisión y persuadió a los capitanes para que implementaran sistemas para garantizar que cada mujer y niño al menos obtendrían una porción de comida y agua en el largo viaje. Más tarde, organizó a cada mujer para que le dieran pedazos de material y herramientas de costura para que pudieran usar el largo viaje para hacer colchas y tener algo que vender, así como habilidades útiles cuando llegaran a su destino. También incluyó una biblia y artículos útiles como cuerdas y cuchillos y tenedores en este paquete de cuidados vitales. Elizabeth Fry visitó 106 barcos de transporte y vio a 12,000 convictos. Su trabajo ayudó a iniciar un movimiento para la abolición del transporte. El transporte se abolió oficialmente en 1837, sin embargo, Elizabeth Fry seguía visitando barcos de transporte hasta 1843. 

Elizabeth Fry escribió en su libro Prisiones en Escocia y el norte de Inglaterra que pasó la noche en algunas de las prisiones e invitó a la nobleza a venir y quedarse y ver por sí mismos las condiciones en que vivían los prisioneros. Su amabilidad la ayudó a ganarse la amistad del prisioneros y comenzaron a tratar de mejorar sus condiciones por sí mismos. Thomas Fowell Buxton, cuñado de Fry, fue elegido al Parlamento por Weymouth y comenzó a promover su trabajo entre sus colegas diputados. 
Visitó cárceles de toda Europa, leyéndoles la biblia a las presas, enseñándoles a coser y proveyéndoles a todos los reclusos libros. Con toda la información recogida, elaboró un informe titulado A Inquiry into prison discipline que pudo leer en 1818 ante la Cámara de los Comunes, la Cámara de los Lores y ante la reina Victoria.


Elizabeth Fry también ayudó a las personas sin hogar, estableciendo un "refugio nocturno" en Londres después de ver el cuerpo de un niño en el invierno de 1819/1820. En 1824, durante una visita a Brighton, instituyó la Sociedad de Visitantes del Distrito de Brighton. La sociedad organizó que los voluntarios visitaran los hogares de los pobres y les brindaran ayuda y consuelo. El plan fue exitoso y se duplicó en otros distritos y ciudades de Gran Bretaña.


Elizabeth Fry usó su influyente red y trabajó con otros cuáqueros prominentes para hacer campaña por la abolición de la trata de esclavos.

Después de que su esposo se declaró en bancarrota en 1828, el hermano de Fry se convirtió en su gerente de negocios y benefactor. Gracias a él, su trabajo continuó y se expandió.

En 1838 los Amigos enviaron una grupo  a Francia. Fry y su esposo, Lydia Irving, y los abolicionistas Josiah Forster y William Allen. Estuvieron allí por otros asuntos, pero a pesar de la barrera del idioma, Fry y Lydia Irving visitaron las cárceles francesas. 

En 1840, Fry abrió una escuela de formación para enfermeras. Su programa inspiró a Florence Nightingale, quien tomó un equipo de enfermeras de Fry para ayudar a los soldados heridos en la Guerra de Crimea.


En 1842, Federico Guillermo IV de Prusia fue a ver a Fry a la prisión de Newgate durante una visita oficial a Gran Bretaña. El rey de Prusia, que se había encontrado con ella durante sus giras anteriores por el continente para promover el cambio de bienestar y el humanitarismo, quedó tan impresionado por su trabajo que le dijo a sus cortesanos renuentes que visitaría personalmente la cárcel cuando estuviera en Londres. 

Una de sus admiradoras fue la Reina Victoria, quien le otorgó una audiencia varias veces antes de que ella fuera Reina y contribuyó con dinero a su causa después de que ella ascendiera al trono. Otro admirador fue Robert Peel, quien aprobó varias leyes para promover su causa, incluida la Ley de Gaols de 1823 que fue en gran medida ineficaz, porque no había inspectores para asegurarse de que se estaba cumpliendo.

Después de su muerte en 1845, una reunión presidida por el Lord Mayor de Londres, resolvió que sería apropiado "fundar un asilo para perpetuar la memoria de la Sra. Fry y promover los objetos benévolos a los que su vida había sido dedicada" Se compró una hermosa casa de pueblo del siglo XVIII en 195 Mare Street, en el distrito londinense de Hackney, y el primer refugio Elizabeth Fry abrió sus puertas en 1849. Tenía la intención de proporcionar refugio temporal para mujeres jóvenes dadas de alta de la cárcel metropolitana o de la policía. oficinas. El financiamiento vino a través de suscripciones de varias empresas de la ciudad y particulares, complementado con ingresos de la lavandería y la costura de los reclusos. Tal entrenamiento fue una parte importante del trabajo del refugio. En 1924, el refugio se fusionó con el Refugio Manor House para el Indigente, en Dalston en Hackney. El albergue pronto se mudó a locales más grandes en Highbury, Islington y luego, en 1958, a Reading, donde permanece hoy. El edificio original en Hackney se convirtió en el CIU New Lansdowne Club, pero quedó vacante en 2000 y se ha deteriorado. 
El Consejo Hackney, en 2009, lideró los esfuerzos para restaurar el edificio y volverlo a usar. El edificio se sometió a importantes trabajos de renovación en 2012, pero a partir de julio de 2013, todo el edificio está a la venta. El edificio y Elizabeth Fry son conmemorados por una placa en la puerta de entrada.

Fry murió de un derrame cerebral en Ramsgate, Inglaterra, el 12 de octubre de 1845. Sus restos fueron enterrados en el cementerio de los Amigos en Barking.  Los marineros de la Guardia Costera de Ramsgate izaron su bandera a media asta con respecto a la Sra. Fry; una práctica que hasta esta ocasión se había reservado oficialmente para la muerte de un monarca gobernante. Más de mil personas permanecieron en silencio durante el entierro en el memorial de Ramsgate.


Su rostro figuró en los billetes de cinco libras esterlinas entre 2001 y 2016.

https://www.cambridge.org/core/books/an-inquiry-whether-crime-and-misery-are-produced-or-prevented-by-our-present-system-of-prison-discipline/BAEC62DFFB2F6D39AE5F087441D66775
https://es.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Fry
https://es.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Fry
http://www.kellscraft.com/LittleJourneysWomen/Littlejourneyswomen02.html
https://www.cambridge.org/core/books/an-inquiry-whether-crime-and-misery-are-produced-or-prevented-by-our-present-system-of-prison-discipline/BAEC62DFFB2F6D39AE5F087441D66775
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domingo, 11 de octubre de 2020

Dorothea Lange foto-periodista documental


Dorothea Lange (Hoboken, Nueva Jersey; 26 de mayo de 1895-San Francisco, California; 11 de octubre de 1965) fue una influyente fotoperiodista documental estadounidense, más conocida por su obra la "Gran Depresión" para la oficina de Administración de Seguridad Agraria. Las fotografías humanistas de Lange sobre las terribles consecuencias de la Gran Depresión la convirtieron en una de las periodistas más destacadas del fotoperiodismo mundial.~


Dorothea Margarette Nutzhorn nació en Hoboken, Nueva Jersey (EE. UU.), el 26 de mayo de 1895. Se quitó su segundo nombre (Margarette) y adoptó el apellido de soltera de su madre, Lange. En 1902, a la edad de 7 años, padeció poliomielitis y como era usual en la época, los niños con dicha enfermedad recibían tratamiento de manera tardía, lo que la hizo crecer con una constitución débil y deformaciones en los pies, lo que no le impediría su carrera futura.

Estudió fotografía en Nueva York como alumna de Clarence H. White e informalmente participó como aprendiz en numerosos de sus estudios fotográficos como aquel del célebre Arnold Genthe. En 1918 se trasladó a San Francisco, en donde abrió un exitoso estudio. Vivió en la Bahía Berkeley por el resto de su vida. En 1920 se casó con el notable pintor Maynard Dixon, con el cual tuvo dos hijos: Daniel, nacido en 1925, y John, nacido en 1928.​


Con el comienzo de la Gran Depresión, Lange llevó el objetivo de sus cámaras de su estudio a las calles. Sus estudios de desempleados y gente sin hogar llamaron pronto la atención de fotógrafos locales y la llevaron a ser contratada por la administración federal, posteriormente llamada "Administración para la Seguridad Agraria" (Farm Security Administration).

En diciembre de 1935 se divorcia de Dixon y se casa con el economista agrario Paul Schuster Taylor, profesor de economía de la Universidad de California. Taylor  y juntos realizan un documental sobre la pobreza rural y la explotación de los cultivadores y trabajadores inmigrantes durante los siguientes seis años. Taylor hacía las entrevistas y recogía la información económica, y Lange hacía las fotos.

Entre 1935 y 1939 Lange trabajó para departamentos oficiales, siempre retratando en sus fotos a pobres y marginados, especialmente campesinos, familias desplazadas e inmigrantes. Distribuidas sin coste a los periódicos nacionales, sus fotos se transformaron en iconos de la era. ...

Madre Migrante, Florence Owens Thompson, el clásico de Lange. (1936)

La fotografía de Lange que quedó como su mayor clásico fue "Madre Migrante". 

En 1941, Lange recibió el premio Guggenheim Fellowship por la excelencia en fotografía. Después del ataque a Pearl Harbor, utilizó su prestigio para registrar la evacuación a la fuerza de los japoneses estadounidenses (Nisei) en los campos de concentración del oeste del país. Cubrió todos los actos de reubicación de los japoneses, su evacuación temporal en centros de reunión y los primeros campos permanentes. Para muchos observadores, sus fotografías de muchachas japonesas estadounidenses presentando honor a la bandera antes de ser enviadas a campos de concentración es un recuerdo de las políticas de detención de personas sin una acusación penal y sin derecho a defenderse.

Sus imágenes fueron tan obviamente críticas que el Ejército las embargó. Las fotografías están en la actualidad disponibles en la División Fotográfica y la Biblioteca Bancroft de la Universidad de California.


En 1952, Lange fue la cofundadora de la revista Aperture. En las dos últimas décadas de su vida, su salud fue frágil. Sufrió de problemas gástricos, úlceras y los síndromes del post-poliomelitis.

Murió el 11 de octubre de 1965 de cáncer a la edad de 70 años.



https://es.wikipedia.org/wiki/Dorothea_Lange
https://blog.mariadevedia.net/dorothea-lange-el-rostro-del-hambre-y-la-belleza-en-la-lente-de-una-gran-artista/
https://www.ds-km.com/2018/08/06/dorothea-lange/
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sábado, 10 de octubre de 2020

Behice Boran política turca


Behice Boran (1 de mayo de 1910 - 10 de octubre de 1987) fue una política, autora y socióloga turca. Como una voz política disidente de la izquierda, Boran fue encarcelada repetidamente por su trabajo y murió en el exilio después del golpe militar turco de 1980 .

Boran nació en Bursa de padres tártaros del Volga cuyas familias se habían establecido en el Imperio Otomano durante la década de 1890.  Se graduó del American College for Girls en Estambul , Turquía , y estudió sociología en la Universidad de Michigan en los Estados Unidos . Recibió su doctorado en sociología en 1939 de Michigan, y estuvo involucrada en el marxismo . Fue nominada a la Universidad de Ankara , Facultad de Lengua e Historia-Geografía (AÜ, DTCF) como profesora asociada.
Behice: Una revolucionaria ... Una mujer ... Una madre 

También se unió al Partido Comunista clandestino de Turquía (TKP) y comenzó a publicar  en periódicos de izquierda, Yurt ve Dünya (La tierra de la madre y el mundo  ) y Adımlar  etapa (etapa ), lo que la llevó a ser despedida de la universidad.  En 1950, dirigió la formación de la Asociación Turca de Amantes de la Paz, que protestó contra la participación de Turquía en la Guerra de Corea , lo que la llevó a su arresto y una sentencia de 15 meses en prisión. En 1965, Boran fue elegida diputada del Partido de los Trabajadores de Turquía (TİP) en el parlamento turco. En 1970, asumió el liderazgo del partido.  Fue arrestada después del golpe militar de 1971 y sentenciada a 15 años de prisión. Después de ser liberada después de una amnistía en 1974, restableció el TİP en 1975. 

Después del golpe militar de 1980, Boran se exilió en Europa, viviendo como refugiada política en Sofía , Bruselas y Düsseldorf . En 1987, anunció que TİP y TKP habían decidido fusionarse. Ella murió poco después de esta conferencia de prensa de una enfermedad cardíaca en Bruselas, Bélgica . Ella tenía 77 años. Su cuerpo fue llevado a Estambul y su funeral se convirtió en una manifestación masiva, la primera demostración pública de la fuerza del movimiento de izquierda de Turquía después del golpe.


https://www.bbc.com/turkce/haberler/2016/03/160303_arsiv_odasi_behice_boran
https://en.wikipedia.org/wiki/Behice_Boran
https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=3792
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viernes, 9 de octubre de 2020

Vida Dutton Scudder educadora, escritora y activista


Julia Vida Dutton Scudder (15 de diciembre de 1861, Madurai, India - 9 de octubre de 1954, Wellesley, Massachusetts ) fue una educadora, escritora y activista de asistencia social estadounidense en el movimiento del evangelio social.

Después de que su padre, un misionero  se ahogara accidentalmente en 1862, ella y su madre regresaron a la casa familiar en Boston. Además de viajar a Europa, asistió a escuelas secundarias privadas en Boston y se graduó de la Boston Girl's Latin School en 1880. Scudder luego ingresó a Smith College, donde recibió su licenciatura en 1884.

En 1885, ella y Clara French fueron las primeras mujeres estadounidenses admitidas en el programa de posgrado en Oxford , donde recibió muchas  influencias. Scudder y French regresaron a Boston en 1886.

Scudder enseñó literatura inglesa desde 1887 en el Wellesley College, donde se convirtió en profesora asociada en 1892 y profesora titular en 1910.

Fue una de las fundadoras, en 1887, de la Asociación de Asentamientos Universitarios, junto con Helena Dudley , Katharine Coman , Katharine Lee Bates y otras mujeres.  Ella y Emily Greene Balch también estuvieron involucradas con el establecimiento de la tercera empresa de asentamientos de la CSA , Denison House en Boston.  Scudder fue su administrador principal desde 1893 hasta 1913. 

Cuando French murió en 1888, Scudder se unió a la Sociedad de Compañeros de la Santa Cruz, un grupo de mujeres episcopales dedicadas a la oración y la reconciliación social. También en 1888, se unió a la Sociedad de Socialistas Cristianos, que, bajo William Dwight Porter Bliss , estableció la Iglesia del Carpintero en Boston y publicó The Dawn .

En 1893 Scudder fue delegada a la convención del Sindicato Central de Trabajadores de Boston. Más tarde, ella ayudó a organizar la Unión Federal del Trabajo, un grupo de personas profesionales que se asociaron con la Federación Estadounidense del Trabajo .

Tras recibir un permiso de ausencia de Wellesley para 1894-1896, Scudder pasó un año en Italia y Francia estudiando literatura moderna italiana y francesa.

En 1903 Scudder ayudó a organizar la Liga Sindical de Mujeres. El mismo año se convirtió en directora del Circolo Italo-Americano en Denison House.

Moviéndose más hacia la izquierda, en 1911 cofundó la Liga Socialista de la Iglesia Episcopal y se unió al Partido Socialista. Scudder intentó conciliar el marxismo y el cristianismo . Se  la considero polémica en 1912 cuando apoyó a trabajadores textiles en huelga en Lawrence, Massachusetts , y habló en una reunión de huelga, pero Wellesley se resistió a los llamados para su despido como profesora.  En el famoso discurso de Scudder, ella declaró:

Preferiría nunca más volver a usar un hilo de lana que saber que mis prendas habían sido tejidas a costa de tanta miseria como he visto y superado la sombra de una duda que existió en esta ciudad. ... Si los salarios son necesariamente inferiores al estándar para mantener al hombre y a la mujer en la decencia y la salud, entonces la industria de la lana no tiene el derecho actual de existir en Massachusetts.

En 1913, Scudder terminó su asociación con Denison House y se mudó a Wellesley, Massachusetts , con su madre anciana, quien murió en 1920.

A diferencia de  otros líderes socialistas, Scudder apoyó la decisión de intervenir en la Primera Guerra Mundial en 1917. En 1919 fundó la Liga de la Iglesia para la Democracia Industrial.


Desde 1919 hasta su muerte, Scudder vivió con Florence Converse.


En la década de 1920 Scudder abrazó el pacifismo . Se unió a la Comunidad de Reconciliación en 1923, el mismo año que dio una serie de conferencias ante la Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad en Praga .


Scudder se retiró de Wellesley en 1927 y recibió el título de profesora emérita. Se convirtió en la primera decana de la Escuela de Verano de Ética Cristiana en 1930 . En 1931 daba una conferencia semanal en la New School for Social Research en Nueva York. Después de estudiar mucho a los franciscanos después de su retiro para Wellesley, publicó La aventura franciscana , en 1931, que la estableció como una de las principales eruditas franciscanas de su tiempo.

Publicó una autobiografía, On Journey , en Londres en 1937, y una colección de ensayos, The Privilege of Age , en Nueva York en 1939.

Scudder había recibido el título de LHD de Smith College en 1922. De Nashotah House , un seminario episcopal en Nashotah, Wisconsin , recibió un título de LLD en 1942.

Vida Dutton Scudder murió en Wellesley, Massachusetts, el 9  de octubre de 1954,  y está enterrado junto a Florence Converse en Newton Cemetery, Newton, Massachusetts . 


Scudder es honrado con un día festivo en el calendario litúrgico de la Iglesia Episcopal (EE. UU.) El 10 de octubre.




https://en.wikipedia.org/wiki/Florence_Converse
https://en.wikipedia.org/wiki/Vida_Dutton_Scudder
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