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domingo, 9 de agosto de 2020

Judit Dukai Takách poeta hungara


Judit Dukai Takách  (9 de agosto de 1795, Duke. Murió el 15 de abril de 1836, Sopron.) en  húngaro Dukai Takách Judit fue una poeta húngara  que escribió con el seudónimo de Malvina.

 Sus padres la educaron con esmero, y cuando fueron testigos de su talento poético en su primera juventud,  la animaron a escribir.

Cuando su madre murió en 1811, su padre la llevó a estudiar a Sopron donde  progreso mucho en idiomas, música  luego regresó a su casa familiar donde se hizo  cargo  del hogar .

En 1817 fue invitada a Keszthely, donde tuvo lugar un festival de poemas local


En 1818, se caso con Ferenc Göndöcz, con quien  se mudó a Felsőpaty (condado de Vas). Vivió durante doce años con él, que murió en 1830, y tuvieron cuatro hijos.

En 1832, se casó de nuevo  con István Patthy,  abogado que murió repentinamente de una neumonía el 15 de abril de 1836 en Sopron.

Girando desde la carretera principal 84 hacia Duka, la tumba de la poeta Judit Dukai Takách se encuentra en el cementerio de la aldea, que fue declarado parte del Jardín Nacional de Tumbas por el Comité Nacional de Conmemoración y Reverencia en la categoría "A". 

En el centro del pueblo todavía se encuentra la antigua mansión Dukai Takách,  que fue construida por su padre en la vida de la "Safo húngara".



"No tenga miedo, señorita de la acusación de que  la chica  que está escribiendo un poema no puedes ser una buena esposa, una buena madre, una buena mujer para la casa.  Así es como el hombre común juzga todo ”.



Escritos 
Principalmente creó odas y elegías que aparecieron en las revistas de la época.
Sus poemas se han publicado en el Museo de Transilvania (1815. A mi amigo III, artículo 1816 del conde József Sigray), en Helikon (Keszthely, 1818), en Aurora (I. 1822, IV. 1825), en Aspasia (1824), en Hebe (1825, 1826).
Su trabajo: la viuda afligida. Pest, 1815 (poema)
Obras: Judit Dukai Takách: Recolección
Judit Dukai Takách: la enferma Malvina
Judit Dukai Takách: A la muerte de Juliskám
Judit Dukai Takách: En la última hora de la avellana
Judit Dukai Takách: Barón Wesselényi
Judit Dukai Takách: Mi lugar de residencia
La colección de manuscritos de sus poemas se puede encontrar en el archivo de manuscritos de la Academia de Ciencias de Hungría.






„Ellankadok, elhervadok,

Nem tudom, mi talál,

Tán végemhez közel vagyok,

Leszakaszt a halál.



Mindegy, úgyis meg kell lenni,

Mit akar az istenség,

Óh, mi határt nem szabhatunk,

Gyenge az emberiség…“



 Traducción  que os invitamos a mejorar:
"Me tropiezo, me desvanezco, /No se que encontrar/ Quizás estoy cerca del final /La muerte  derrumba.

De todos modos, tiene que ser/ lo que quiere la deidad/Oh, no podemos establecer un límite/ La humanidad es débil ... "

http://intezet.nori.gov.hu/nemzeti-sirkert/duka/temeto-petofi-utca/dukai-takach-judit-takach-judit-dukai/
https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/on-this-day/9-08-2020
http://www.cellbibl.hu/index.php/10-lexikon/28-dukai-takach-judit
https://en.wikipedia.org/wiki/Judit_Dukai_Tak%C3%A1ch

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sábado, 8 de agosto de 2020

Chihiro Iwasaki artista e ilustradora


Chihiro Iwasaki ( い わ さ き ち ひ ろ (岩崎 知 弘) [1] , Iwasaki Chihiro , 15 de diciembre de 1918 - 8 de agosto de 1974) fue una artista e ilustradora japonesa  conocida por sus ilustraciones de flores, niñas y niños , cuyo tema era "la paz y felicidad para los niños ".


Chihiro Iwasaki  fue la primera hija de Masakatsu y Fumie Iwasaki y nació Takefu (ahora ciudad de Echizen ), Prefectura de Fukui , Japón. Al año siguiente, su familia se mudó a Tokio, donde vivieron hasta 1945. De pequeña, a Chihiro le encantaba dibujar. Cuando tenía catorce años, comenzó a aprender dibujo y pintura al óleo con Saburōsuke Okada , artista y profesor de la Escuela de Bellas Artes de Tokio (más tarde la Universidad de las Artes de Tokio ).  En 1936, Iwasaki se graduó de la escuela secundaria, y al año siguiente, a la edad de dieciocho años, empezó a aprender a dibujar la caligrafía japonesa con tinta solida y cepillo de la tinta.


En 1939, ella entró en un matrimonio arreglado por sus padres, pero su relación siempre fue muy distante. Se mudó con su esposo a Dalian , Manchuria , pero su esposo se suicidó , después de lo cual Iwasaki regresó a Tokio en 1941. En 1945, la casa de la familia Iwasaki en Tokio fue destruida en un ataque aéreo, e Iwasaki y su familia se mudaron. a la casa de su abuela en Matsumoto, Nagano . En 1946, después de que terminó la Segunda Guerra Mundial, se unió al Partido Comunista Japonés , expresando su deseo por el fin de toda guerra y sufrimiento de los niños.


Después de regresar a Tokio, se convirtió en escritora e ilustradora para Jimmin Shinbun . También dibujó numerosas ilustraciones para carteles comerciales, revistas y libros de texto escolares tanto . En 1949, un editor de Doshinsha, una compañía editorial de libros para niños, le pidió que creara Okaasan no Hanashi (La historia de una madre), una especie de Kamishibai educativo que se convirtió en su primer trabajo para niños . Fue publicado en 1950, y fue galardonado con el Premio Ministro de Educación. Cuando este éxito le trajo algo de dinero, decidió ser una ilustradora profesional. En el mismo año, se volvió a casar con Zenmei Matsumoto., un compañero comunista siete años menor que ella. Dio a luz a su único hijo en 1951,  Takeshi, a quien solía usar como modelo para sus ilustraciones de bebés y niños para libros y revistas infantiles. En 1952, construyó una casa en Nerima, Tokio , que se convirtió en el Museo de Arte Chihiro de Tokio después de su muerte.


En 1956, Iwasaki escribió su primer libro ilustrado , Hitori de Dekiru yo (Yo puedo hacerlo todo por mí mismo).  Ese año, recibió el Premio de Cultura Juvenil de Shogakukan Publishing Co. por sus trabajos de ilustración para libros y revistas infantiles. En 1960, su AIUEO no Hon (El libro del alfabeto: AIUEO) ganó el Premio Sankei Children's Books. En 1966, Iwasaki se mudó a una cabaña con estudio en las tierras altas de Kurohime, cerca del lago Nojiri , Prefectura de Nagano . Le encantaban las Tierras Altas de Kurohime y pasaba mucho tiempo haciendo ilustraciones para libros infantiles en esta cabaña todos los años. En 1971, Kotori no Kuru Hi( El bonito pajaro) ganó el Premio Gráfico Fiera di Bologna . Senka no Naka no Kodomo-tachi (Niños en las llamas de la guerra), publicado en 1973, ganó la medalla de bronce de la Feria Internacional del Libro de Leipzig al año siguiente. 


En 1974, Iwasaki murió de cáncer de hígado a la edad de 55 años. Siete años después de su muerte, en 1981, Totto-Chan: The Little Girl at the Window , escrito por Tetsuko Kuroyanagi , fue publicado con ilustraciones de Iwasaki. Se publicó una edición en inglés en 1984.

La mayoría de sus ilustraciones eran acuarelas, pero parte de su trabajo contenía caligrafía japonesa, y también produjo algunas pinturas al óleo. Su estilo fue influenciado en gran medida por dos de sus escritores favoritos, Kenji Miyazawa y Hans Christian Andersen . Ella escribió que sintió algo en común con Marie Laurencin cuando vio una de sus fotos, y dijo que también estaba impresionada por Käthe Kollwitz


Hay dos museos conmemorativos dedicados a Chihiro Iwasaki: el Museo de Arte Chihiro de Tokio (ち ひ ろ 美術館 ・ 東京, ubicado en Nerima, Tokio , desde 1977) y el Museo de Arte Chihiro Azumino (安 曇 野 ち ひ ろ 美術館, ubicado en Azumino, Nagano ; desde 1997) ambos dirigidos por la Chihiro Iwasaki Memorial Foundation (い わ さ き ち ひ ろ 記念 事業 団, fundada en 1976). Ambos museos recopilan y exhiben ilustraciones originales de libros infantiles de Chihiro y otros artistas.


Se dice que Chihiro hizo casi siete mil dibujos en su vida. 


https://es.wikipedia.org/wiki/Chihiro_Iwasaki
https://en.wikipedia.org/wiki/Chihiro_Iwasaki
https://jamarattigan.com/tag/artists/
https://chihiro.jp/
https://chihiro.jp/withchihiro/
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viernes, 7 de agosto de 2020

Paulina Kellogg Wright Davis abolicionista, sufragista, activista por los derechos de la mujer



Paulina Kellogg Wright Davis (7 de agosto de 1813–24 de agosto de 1876) fue una abolicionista, sufragista, activista por los derechos de la mujer y educadora estadounidense y una de las fundadoras de la New England Woman Suffrage Association. Fue elegida para formar parte del National Women's Hall of Fame en 2002 e ingresó  al Rhode Island Heritage Hall of Fame en 2003.


Davis nació el 7 de agosto de 1813 en Bloomfield, Nueva York, era hija del capitán Ebenezer Kellogg y su esposa Polly. Junto a su familia se trasladó a vivir a la frontera de Estados Unidos con Canadá cerca de las cataratas del Niágara en 1817. Después de la muerte de sus padres, se fue a vivir con una tía a Le Roy, Nueva York en 1820. Su tía practicaba la religión presbiteriana ortodoxa y Davis se unió a la iglesia, aunque le parecía que su ambiente era hostil con las mujeres que hablaban abiertamente. Intentó ser misionera pero no lo consiguió, la iglesia no permitía que las mujeres solteras fueran misioneras.


Paulina se caso con Francis Wright, un comerciante perteneciente una próspera familia de Utica, Nueva York,  en 1833; ambos tenían una escala de valores semejante y renunciaron a la iglesia como protesta por su postura proesclavitud y se integraron al comité ejecutivo de la Central New York Anti-Slavery Society (Sociedad Antiesclavitud de Nueva York Central). Davis y su esposo organizaron una convención contra la esclavitud en Utica en 1835; también apoyaron las reformas de los derechos de las mujeres junto a Susan B. Anthony, Elizabeth Cady Stanton y Ernestine Rose. Durante esos años, estudió sobre la Salud de la mujer. Su esposo murió en 1845, la pareja no tuvo hijos.

Tras la muerte de su marido se trasladó a Nueva York para estudiar medicina. En 1846, impartió conferencias sobre anatomía y fisiología exclusivas para mujeres. Más tarde importó un maniquí médico y recorrió el este de Estados Unidos enseñando a las mujeres y tratando de convencerlas de estudiar medicina. En 1849 se casó con Thomas Davis, un político demócrata de Providence, Rhode Island, nacido en Dublín, y juntos adoptaron a dos niñas.​

En 1850 comenzó a centrar sus energías en los derechos de las mujeres; dejó de dictar conferencias y ayudó a organizar la primera Convención Nacional de los Derechos de la Mujer celebrada en Worcester, Massachusetts, el 23 de octubre de ese año.​ Paulina presidió la convención y pronunció el discurso de apertura. A excepción de un año, fue presidenta del National Woman's Rights Central Committee (Comité Central Nacional de los Derechos de la Mujer) de 1850 a 1858. En 1853 comenzó a editar un periódico para mujeres llamado The Una, cediéndole la responsabilidad a Caroline Wells Healey Dall en 1855.

Davis fue una de las fundadoras de la New England Woman Suffrage Association en 1868. Cuando el grupo se dividió, Paulina y Susan B. Anthony se involucraron en la creación de la National Woman Suffrage Association (Asociación Nacional por el Sufragio de la Mujer).​ 

También organizó la reunión por el vigésimo aniversario del Women's Suffrage Movement (Movimiento por el Sufragio de la Mujer) y publicó el libro The History of the National Woman's Rights Movement (La Historia del Movimiento Nacional por los Derechos de la Mujer).


Paulina Kellogg Wright Davis murió el 24 de agosto de 1876, en su hogar de Providence, Rhode Island. Su labor fue exaltada con orgullo por Elizabeth Cady Stanton y Susan B. Anthony. Fue elegida para formar parte del National Women's Hall of Fame (Salón de la Fama Nacional de Mujeres) en 2002. En 2003, ingresó en el Rhode Island Heritage Hall of Fame.

https://www.loc.gov/item/03026134/
https://es.wikipedia.org/wiki/Paulina_Kellogg_Wright_Davis
http://www.crusadeforthevote.org/nwsa-organize
https://en.wikipedia.org/wiki/National_Woman_Suffrage_Association
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jueves, 6 de agosto de 2020

Ana María Pedroni Chautemps docente, poeta, periodista, fotógrafa y escritora


Ana María Pedroni Chautemps ( Esperanza,  6 de agosto de 1930 -Guatemala, 28 de marzo de 2010) docente, poeta, periodista, fotógrafa y escritora argentina.


Nació en la ciudad de Esperanza (Santa Fe), Argentina, fue la cuarta hija del poeta José Pedroni y de Elena Chautemps, y su única hija mujer. Se recibió de Maestra en 1948, en la Escuela Normal de la ciudad de Esperanza, provincia de Santa Fe. Estudió Lengua y Literatura Inglesa y se especializó en Fonética, en la Universidad Nacional de La Plata. Ha realizado la Licenciatura en Comunicación, diversos estudios humanísticos y ha desarrollado su actividad profesional a través de la docencia, la poesía, el periodismo, la escritura y la fotografía. Residío en Guatemala desde el 4 de marzo de 1959 junto con su esposo el periodista guatemalteco Fernando Valdés Díaz.


Fue colaboradora del periódico guatemalteco "La Hora" en el cual  publicó  "Las manos de la abuela" en una serie de fascículos en la sección Cultura, en donde trataba de elaborar un cuidadoso abanico de su familia a partir de la relación con su abuela materna y a través de varias "fotos" a la manera de imágenes recuperadas de un pasado no muy remoto, que conservaban toda la frescura de la actualidad. Amiga de la infancia de la Profesora Nelly Morandi de Müller, fallecida en 2003, realizó un emotivo relato evocando esos años de la juventud en "Retrato de una amiga", publicado por el diario El Litoral de la ciudad de Santa Fe y también por El Colono del Oeste de Esperanza.

Publicó  "Semiología: un acercamiento didáctico"  y "El mundo como imagen" y estaba  trabajando en su autobiografía, "Hija de poeta"; y también en un libro que evoca la faceta de titiritero de su padre, "La voz de Pedro Pedrito".

Falleció el domingo 28 de marzo de 2010, en Guatemala, a  consecuencias de un accidente cerebrovascular.


RETRATO DE UNA AMIGA

Ana María Pedroni.

Andaba yo sufriendo el primer recreo de mi primer día de secundaria. Me sentía desarraigada del grupo humano con el que había compartido seis años, hasta el quinto primaria, y veladamente rechazada por mis nuevos compañeros que me miraban con recelo. Estaba literalmente perdida, desalentada y petrificada en medio del patio cuando Chuchi se acercó a mí y con voz muy dulce me preguntó: "¿Te sucede algo?". No pude contestarle, mi garganta estaba hecha un nudo y luchaba por no dejar que las lágrimas me comenzaran a correr por la cara. -Vení, me llamo Chuchi Morandi... y compartió conmigo el pan de la refacción. -íQué rico!, le dije. -Sí, contestó ella, me lo preparó la tía Palmira. Nunca un pan compartido me supo tan rico.

Así, a la luz de su generosidad se gestó nuestra amistad, que duró toda la vida a pesar de la distancia. Siempre sentí por Chuchi ese respeto que se profesa a alguien que te rescata de un momento difícil. Y cuando descubrí sus otras virtudes, nunca dejó de ser para mí el modelo de estudiante, persona y más adelante docente que yo aspiraba a ser. Hasta hubiera querido parecerme a ella físicamente.

No recibíamos clase en la misma aula. Yo esperaba el recreo para juntarme con ella y hasta obligué a mi madre a hacerme panes para retribuirle el gesto. A ambas nos tocó vivir la última fase del modernismo, de manera que pronto descubrimos que teníamos muchas cosas en común: a las dos nos gustaba leer, estudiábamos piano, adorábamos a Chopin, memorizábamos los poemas de Neruda, Machado, Juana de Ibarbourou y Gabriela Mistral, llevábamos un cuaderno donde copiábamos los versos que más nos gustaban, y ensayábamos nuestras propias líneas. Y hasta hablábamos de filosofía. Comenzábamos a pensar en cambiar el mundo para construir uno mejor, lleno de poesía y de amor. Y andábamos en la búsqueda de los pensadores más avanzados y audaces del momento. Muchos años después, cuando uno de mis hijos la tuvo de profesora de filosofía en la Escuela Normal, supe que ella animaba a sus alumnos a leer a Sartre.

Un día, finalmente le pedí que vaya a mi casa. Entró con ese gesto de modesta reticencia que la caracterizaba, y tuve que animarla a completar el zaguán que separaba la puerta de calle, de la puerta cancel, porque se sentía intimidada. Acaso porque sabía que allí vivía un poeta, mi padre, o acaso porque el ambiente de mi casa era muy pulcro, un tanto solemne y la luz que pasaba por los vitrales de la mampara de la sala lo teñía de un color azul verdoso no muy acogedor.

Por fin se sentó en un sillón frente a la chimenea, puse el disco de la Sonata Apassionata de Beethoven y la invité a subir las gradas de granito que conducían al escritorio de papá. -Vení a ver la alfombra donde me tiro a leer en la siesta y el lugar donde se encierra papá cuando escribe o cuando nos quiere regañar, aconsejar o reconvenir porque hemos perdido el rumbo..., le dije en el afán de que se introdujera en mi mundo.

Chuchi se paró en el vano de la puerta y sus grandes ojos recorrieron las paredes cubiertas de libros. Puso su mano sobre la boca y se tragó un prolongado suspiro de asombro.
Al correr de los años, cuando le tocó organizar su propia casa, le pidió al carpintero que le fabricara una librera que cubriera por completo las paredes de su estudio para reproducir la biblioteca que la había impresionado. Lo descubrí la primera vez que viajé desde Guatemala, donde vivo, a Esperanza. Llamé a su puerta y me condujo a su lugar de trabajo y señalando con su índice hacia adentro me dijo: "Mirá, la biblioteca de tu padre...". Le sonreí y pensé que ese detalle nos convertía finalmente en hermanas eternas.

Guatemala, 2005.



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http://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Mar%C3%ADa_Pedroni
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miércoles, 5 de agosto de 2020

Stoika Milanova violinista búlgara


Stoika Milanova  (5 de  agosto de 1945, Plovdiv) es una violinista búlgara  desde principios de los años 70 su carrera se disparó con una gran victoria en  competiciones, una apretada agenda de conciertos y varias grabaciones aclamadas por la crítica. Durante más de una década fue una de las violinistas más solicitadas de Europa del Este, pero su carrera se enfrió gradualmente y se dedicó a la enseñanza, mientras mantenía una apretada agenda en el escenario del concierto. La mayoría de sus grabaciones fueron hechas para el sello Balkanton en Bulgaria, pero a menudo emitidas en el oeste por Monitor Records.


Stoika Milanova nació en una familia musical en Plovdiv, Bulgaria, .Su padre era Trendafil Milanov, violinista, profesor y desarrollador del método Milanov, utilizado para instruir a los estudiantes de violín. Milanova primero estudió con su padre y luego se matriculó en la Escuela Estatal de Sofía. Más tarde estudió en el Conservatorio de Moscú con David Oistrakh. Su primer éxito en un concurso  se produjo en 1967 en el Queen Elizabeth Competition, donde obtuvo el segundo premio.

En 1970 Milanova ganó el Concurso Internacional de la Ciudad de Londres. Posteriormente, hizo apariciones regulares con las principales orquestas en el Reino Unido. En 1972 recibió un Gran Premio de la Academia Charles Cros por su grabación de los dos conciertos para violín Prokofiev en el sello Balkanton.

Milanova viajó por toda Europa en la década de 1970 y logró un éxito  de crítica con sus apariciones en 1975 en Japón con la Orquesta Sinfónica Yomiuri Nippon. Hizo una exitosa gira por Australia en 1976 y debutó en Estados Unidos y Canadá en 1978.

Por esa época, Milanova hizo numerosas apariciones con los pianistas Radu Lupu y Malcolm Frager, haciendo una grabación notable con la última de las primeras sonatas para violín de Schumann y Brahms. La actuación abrasadora de Milanova del Primer Concierto para violín de Shostakovich en un concierto de 1984 en Sofía, con el RTVO búlgaro, se emitió en Balkanton con gran éxito de crítica.

Desde principios de los años 80, Milanova a menudo apareció en concierto con su hija, Yova, también una reconocida violinista. Los dos hicieron una grabación distinguida del Concierto Vivaldi Grosso para dos violines, violonchelo y cuerdas, op. 3/1. En el nuevo siglo, Milanova ha mantenido una apretada agenda de conciertos mientras enseñaba en el Conservatorio Nacional de Bulgaria. Entre sus grabaciones posteriores se encuentra el CD Balkanton 2009 del Quinto Concierto de Mozart y el Concierto de Mendelssohn en Re menor para violín, piano y cuerdas.

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martes, 4 de agosto de 2020

Alba Roballo Verón primera Ministra de Uruguay y de toda América Latina



Alba Roballo Verón (4 de agosto de 1909-  3 de setiembre de 1996) Abogada penalista, Senadora, primera Ministra mujer de Uruguay y de América Latina

Nace en Isla Cabello, departamento de Artigas, en un asentamiento precario del medio rural del norte del país. Junto a sus ocho hermanos concurre a la escuela rural de Palma Sola, donde su madre era la directora. Es una de las primeras alumnas de secundaria de la ciudad de Artigas, y al finalizar sus cursos se traslada a Montevideo para estudiar abogacía en la Universidad de la República. En 1933, cuando Baltasar Brum (Presidente de Uruguay entre 1919 y 1923) se quita la vida en nombre de la democracia, Alba, incansable activista estudiantil, convoca a más de cinco mil estudiantes a manifestarse en defensa de las instituciones y en nombre de la heroicidad del político muerto.

En 1939, fruto de su matrimonio con Walter Previtali, nace su hijo Sergio. Ese mismo año se gradúa como doctora en Derecho y comienza a militar en defensa de la España Republicana. En 1947 ejerce la presidencia de la Caja de Asignaciones Familiares y se transforma en la primera mujer uruguaya que dirige la Caja de Jubilaciones, ejerciendo también la vicepresidencia de la Caja Rural. En 1950 se presenta a las elecciones con la Lista 103, integrada exclusivamente por mujeres, perdiendo su banca solamente por trescientos votos. En 1954 es la primera mujer en presidir el Concejo Departamental de Montevideo. Desde 1958 es Senadora por el Partido Colorado.

El 2 de mayo de 1968 es designada Ministra de Educación y Cultura, convirtiéndose en la primera mujer de Uruguay y de toda América Latina que ocupa un cargo ministerial. Pero renuncia un mes después, el 13 de junio, al implantarse las «Medidas Prontas de Seguridad», que derivaron en el proceso cívico-militar que se prolonga hasta 1985. En 1971, junto con su movimiento político Pregón, participa en la fundación del partido de izquierdas Frente Amplio, del cual es Senadora hasta 1993, presentando proyectos de gran contenido social.

Además de la actividad parlamentaria, su otra pasión es la poesía. Escribe varios poemarios en los que expresa su compromiso político y social con la realidad que la rodea. 



Sus libros publicados son Se levanta el sol (1942), Primer Premio del Ministerio de Instrucción Pública, La tarde prodigiosa (1952), Mayo de ceniza (1956), Canto a la tierra perdida (1959), Réquiem para Miguel (1963), Poemas sin fecha (1967), El libro de los adioses (1968), Poemas del miedo (1971), Tiempo de lobos (1971), Heredarás la tierra (1981) y La fábrica de la locura (1984). Su obra poética fue presentada en el exterior por Pablo Neruda, César Tiempo y Alfonso Reyes. El 3 de setiembre de 1996, a los ochenta y siete años, fallece en Montevideo.

Supo ser una gran luchadora en el Parlamento y en la calle. Durante la dictadura sufrió catorce allanamientos y repetidas persecuciones por su historia de militancia social. Respecto a la lucha de género por el reconocimiento de las mujeres de América, Alba consideraba que «cuando se trata de espacios de influencias de masas, de cargos de dirección, estamos en la órbita masculina sagrada, el poder, y allí la lucha es feroz. Eso no se modificará si no es por la fuerza de las propias mujeres exigiendo un cambio». En sus escritos, cada vez que tenía la ocasión se pronunciaba con duras críticas ante la desigualdad de oportunidades entre los hombres y mujeres, dejando una profunda huella para las siguientes generaciones.

http://arindabo.blogspot.com/2014/08/el-4-de-agosto-de-1909-nacia-la-dra.html
https://expotransgresoras.com/alba-roballo-veron/
https://linharesambiental.com/bra5z/alba-roballo-poemas.html
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lunes, 3 de agosto de 2020

Kikue Yamakawa escritora feminista japonesa


Yamakawa (apellido) Kikuen (nombre). ​ (山川菊栄 3 de noviembre de 1890-2 de noviembre 1980) fue una activista, escritora, feminista japonesa, de ideología socialista.​ Es más conocida por por haber sido una de las fundadoras del grupo socialista Sekirankai —Sociedad de la ola roja—.


Nació en 1890,​ en el seno de una familia privilegiada de origen samurái, lo que le permitió asistir a una escuela privada para chicas. En su juventud conoció al militante socialista Hitoshi Yamakawa, con el que acabó contrayendo matrimonio.​ Durante estos años entró en contacto con el movimiento socialista, que le marcará profundamente, así como con los movimientos feministas. En 1920 se afilió a la Liga Socialista de Japón.​ Mantuvo una estrecha relación con la conocida feminista Raichō Hiratsuka, con la que colaboró en varias publicaciones. Sin embargo, para Yamakawa las propuestas de Hiratsuka eran meramente reformistas y no desafíaban al sistema capitalista.​ De hecho, en la visión de Yamakawa las mujeres estaban subordinadas al sistema de propiedad privada, por lo que el objetivo debía ser la destrucción de ese sistema.

Junto a otras mujeres fundó en 1921 un grupo de ideología socialista y feminista, el Sekirankai —Sociedad de la ola roja—. ​ El Sekirankai tuvo una destacada participación en la celebración del Primero de Mayo de 1921, donde repartieron el manifiesto  que había redactado Yamakawa Kikue. Durante la década de 1920 Yamakawa mantuvo una gran actividad dentro del ámbito feminista en Japón. Posteriormente, a diferencia de algunas feministas que colaboraron con las autoridades militaristas durante las décadas de 1930 y 1940, Yamakawa no aprobó esta línea de colaboración y se mantuvo retirada de la vida pública hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.​ Tras la guerra, volvió a participar en la política y llegó a afiliarse al Partido Socialista de Japón (PSJ). En 1947 pasó a dirigir la Oficina de mujeres y menores del Ministerio de Trabajo —durante el gobierno Katayama—, .​ En sus últimos años siguió ligada al movimiento feminista. Falleció en 1980.​
 Después de su fallecimiento, las mujeres que la apreciaban establecieron la Organización Memorial Yamakawa Kikue
A lo largo de su vida fue autora de numerosos trabajos, y traducciones, sobre el socialismo, feminismo y la llamada «cuestión de la mujer».


Yamakawa Kikue, como feminista social, tomó posición contra el colonialismo y el imperialismo .  En 1925, la legislación de la Ley Universal del Sufragio de la Humanidad abolió la restricción de los derechos de voto basados ​​en el pago de impuestos y otorgó el derecho a todos los hombres mayores de 25 años. Sin embargo, a las mujeres no se les permitía participar en política. Más tarde, el movimiento  Shin Fujin Kyokai (La Asociación de Mujeres Nuevas) consiguió que el gobierno  cambiara la ley, que prohibía a las mujeres unirse a las asambleas políticas. A las mujeres solo se les dio el derecho a participar en asambleas políticas. Acompañado por la legislación de la Ley Universal del Sufragio de la Humanidad (1925), se organizó un grupo de estudio político que incluida  a Yamakawa Kikue,  y que  por la mayoría masculina no  atendió los problemas de las mujeres. Por lo tanto, Yamakawa presentó la siguiente demanda de ocho puntos para la igualdad de derechos de género  :

  1. Abolir el sistema patriarcal del hogar.
  2. Abolir todas las leyes que consideran a una mujer como una persona incompetente, independientemente de su estado civil. Dar igualdad de derechos entre hombres y mujeres en relación con el matrimonio y el divorcio.
  3. Igualdad de derechos en las instituciones educativas y en el  trabajo para las mujeres y los   residentes en las colonias  con los hombres japoneses
  4. Garantizar un salario mínimo igual, independientemente del sexo o etnia.
  5. Igual remuneración por igual trabajo entre hombres, mujeres y los residentes en colonias.
  6. Darle  a las trabajadoras, que tienen un bebé, una habitación y un recreo de treinta minutos por cada tres horas para alimentarle.
  7. Prohibir despedir mujeres por su matrimonio, embarazo y parto.
  8. Abolir la prostitución con licencia.


Al enfatizar los problemas de las mujeres dentro de las organizaciones socialistas dominantes de los hombres, Yamakawa ″ cambió el discurso socialista de manera significativa que forzando  una consideración de las mujeres y su relación con la clase  ″ mientras que sus propuestas no siempre fueron adoptadas.

En 1923, un gran terremoto, el Gran Terremoto de Kanto , golpeó el área de Kanto , incluido Tokio. Después del terremoto, se extendió el rumor de que los coreanos habían envenenado un pozo. La policía militar y los vigilantes mataron a muchos coreanos, chinos y taiwaneses que creyeron el rumor. vYamakawa no solo criticó a la policía militar  por estas acciones, sino que también denunció a los japoneses que internalizaron el nacionalismo como resultado de la educación imperial y colonial. Durante la guerra,  mientras que otras  feministas y sufragistas japonesas parecían abandonar su postura opositora y abrazaban el nacionalismo, con el objetivo de obtener  derechos para las mujeres y mejorar su  estatus . Sin embargo, ″ Yamakawa fue una de las pocas activistas por los derechos de las mujeres antes de la guerra que no apoyó las acciones estatales o la movilización estatal de mujeres. ″ Ella continuó criticando al gobierno, pero el inicio de la Guerra del Pacífico le hizo imposible  continuar con su critica



https://en.wikipedia.org/wiki/Yamakawa_Kikue
https://es.wikipedia.org/wiki/Yamakawa_Kikue
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domingo, 2 de agosto de 2020

Marg Moll escultora, pintora y escritora alemana


Marg Moll (nacida Margarethe Haeffner, 2 de agosto de 1884 - 15 de marzo de 1977) fue una escultora, pintora y escritora alemana. Una vez dijo que preferiría hacer esculturas porque trató de evitar la competencia entre ella y su esposo pintor.

De 1907 a 1908 Marg estudió en Académie Matisse, París, y fundó la Escuela Matisse en París con su marido, Oskar Moll, en 1908 para educar y promover la estética modernista en las artes, incluida la forma de arte de Matisse.  En 1908, Marg y su esposo conocieron a Henri Matisse. En el mismo año, Matisse pintó su famoso retrato de Greta Moll, ahora ubicado en la National Gallery de Londres. Cuando Marg comenzó a trabajar con Matisse, se concentró más en la escultura, perfeccionó su técnica y utilizó todo tipo de materiales para esculpir.


Marg pintada por su esposo 

Ella nació en Mühlhausen y asistió al Stadelsches Institut en Frankfurt am Main de 1903 a 1905 y estudió con el pintor Hans Volker en Wiesbaden . También estudió pintura en Baviera con Oskar Moll, con quien se casó más tarde. Además, Marg estudió escultura bajo Louise Schmidt en Frankfurt am Main. En 1905, Marg viajó a Roma y luego estudió en la famosa escuela de mujeres de Lovis Corinth en Berlín de 1906 a 1907. 


Margarethe se casó con Oskar Moll, profesor y director de la Academia de Breslau, y era conocida como la esposa del director debido a la posición de su marido. Margarethe y Oskar tuvieron dos hijas: Melita, nacida en 1908, y Brigitte, nacida en 1918. Marg vivió en varias ciudades a lo largo de su vida, incluida Berlín, donde vivió entre 1908 y 1919, y Breslau, donde se mudó en 1919 y permaneció allí. hasta 1932.



En 1934 regresó a Berlín y vivió allí durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque su familia se ocultó de los nazis durante la guerra, los Molls construyeron una casa en Berlín en 1943 diseñada por el arquitecto alemán Hans Scharoun que  llenaron  con pinturas de Matisse, Fernand Léger , Georges Braque y Picasso. Su hogar, junto con muchas de las obras de Marg, fue destruido por el bombardeo de Berlín en 1943. Marg viajó a Europa y Estados Unidos después de la muerte de Oskar en 1947.  Vivió en Düsseldorf y Munich después de 1952.

Marg pintada por Matisse 
Marg pintó y esculpió toda su vida, pero su estilo de escultura cambió con el tiempo. Sus obras incorporaron varios estilos de arte alemán, incluido el expresionismo y el estilo Bauhaus. Ella experimentó estas formas de hacer arte pero en segundo termino, como la esposa del directo de la academia .  Marg una vez tomó unas vacaciones y se fue a París para terminar algunas de sus obras en 1928, como indica en sus notas autobiográficas.

 Marg quería separar sus obras de las de su esposo, pero a veces exhibían sus obras juntas. Sus primeras exposiciones de arte fueron con otros artistas como el Novembergruppe en Berlín y con Oskar Schlemmer , un artista de Breslau en la Galerie Flechtheim en 1931.Sus obras fueron compradas por museos en Alemania, muchos de ellos fueron luego movidas y destruidos por los nazis. 

Una de sus esculturas, "The Dancer" fue encontrada en ruinas durante la excavación de una nueva estación de tren en Berlín, junto con otras 10 obras.  Su trabajo fue víctima de la campaña de Hitler contra el llamado arte degenerado . La escultura de Marg se presenta en el Museo Neues de Berlín en Alemania. 




Después de la muerte de su marido en 1947, expuso sus obras varias veces. Viajó a los Estados Unidos, donde fue reconocida como una artista que promovió la importancia del arte moderno en Alemania y en todo el mundo. 

En 1951, se convirtió en miembro del Women's International Art Club en Londres y recibió una medalla. Continuó trabajando con GEDOK, una organización que ayudó a artistas femeninas a exhibir su trabajo libremente desde 1930 hasta 1970. Fue galardonada con una medalla del Groupe 1940 en París. Cuando tenía 70 años, dio clases en la Universidad Estatal de Wayne en Detroit.  
Ella murió en Munich , Alemania en 1977. 




Escultura de bailarina, prohibida por los nazis, hallada en Berlín (9 de noviembre de 2010 )
“Bailarina”, una escultura en latón (alrededor de 1930) de la artista Marg Moll que se consideraba desaparecida bajo el Tercer Reich (1933-1945), fue hallada por azar recientemente junto a otras 10
obras de arte proscritas por los nazis en excavaciones para la construcción de una nueva línea de metro en el centro de Berlín.
“La historia podría inspirar una novela policíaca”, dijo  el jefe arqueólogo de Berlín, Matthias Wemhoff,  quien analiza asimismo restos encontrados entre los escombros para determinar si pudieron eventualmente pertenecer a otras piezas de arte que se hubieran quemado en el incendio.
Las 11 piezas, entre bronces y cerámicas, fueron presentadas en conferencia de prensa por el presidente de la Fundacion del Patrimonio Cultural Prusiano,  y el alcalde de la ciudad-Estado de Berlín,  así como por el director del Museo de Prehistoria e Historia de la Antigüedad, , arqueólogo oficial de la ciudad, entre otras autoridades.
Las obras formaban parte de lo que los nazis denominaban “arte degenerado”, virtualmente todo el arte moderno




http://www.galerie-weick.com/kuenstlerauswahl-ii/oskar-moll/index.html
https://www.hampel-auctions.com/a/Marg-Moll-eigentlich-Margarete-Moll-1884-Muelhausen-Elsass-1977-Muenchen.html?a=107&s=522&id=538294&acl=1061185
http://onourselvesandothers.com/1true-portrait-greta-moll/
http://elhurgador.blogspot.com/2017/08/aniversarios-clxxxix-agosto-august-1-5.html
https://www.danzaballet.com/escultura-de-bailarina-prohibida-por-los-nazis-hallada-en-berlin/?print=print
https://www.arsmundi.com/en/artwork/standing-woman-marg-moll-778544.html
http://www.bookwomanartists.altervista.org/marg_moll.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Marg_Moll
http://www.bookwomanartists.altervista.org/marg_moll.html
https://www.akg-images.de/archive/Portrat-Margarethe-mit-schwarzem-Handspiegel-2UMDHUQO7GS4.html

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sábado, 1 de agosto de 2020

Zabel Yessayan novelista, traductora, y profesora de literatura armenia


Zabel Yessayan (en armenio, Զապէլ Եսայեան) (4 de febrero de 1878 – 1943) fue una novelista, traductora, y profesora de literatura armenia nacida en el Imperio Otomano.

Zabel Yessayan nació como Zabel Hovhannessian, hija de Mkrtich Hovhannessian en el barrio de Silahdar, Üsküdar, durante el apogeo de la guerra ruso-turca.​ Asisitó a la escuela primaria de la Santa Cruz. En 1895 se trasladó a París, donde estudió literatura y filosofía en la Universidad de la Sorbona. Inspirada por el romanticismo francés y el resurgimiento de la literatura armenia del s. XIX en el idioma armenio occidental, comenzó lo que sería una prolífica carrera como escritora. Publicó su primer poema en prosa en 1895 y a partir de allí comenzó a publicar relatos breves, ensayos literarios, artículos y traducciones, tanto en francés como en armenio, en  Mercure de France, Massis, Anahit, y Arevelian Mamoul. Durante su estancia en París se casó con el pintor Dickran Yesayan, con quien tuvo dos hijos, Sophie y Hrant.

Luego de la Revolución de los Jóvenes Turcos en 1908 Zabel Yesayan regresó a Estambul. En 1909 se mudó a Cilicia y publicó una serie de artículos relacionados con la Masacre de Adana. El destino trágico de los armenios en Cilicia es también el tema de su libro En las ruinas (Աւերակներու մէջ).

Yessayan fue la única mujer en la lista de intelectuales armenios señalados para deportación o arresto por el gobierno turco el 24 de abril de 1915. Logró escapar hacia Bulgaria y luego hacia el Cáucaso, donde trabajó con los refugiados recogiendo testimonios acerca de la atrocidades del Genocidio armenio.



En 1918 trabajó en la relocalización de refugiados y huérfanos. De este período son su novelas La última copa (Վերջին բաժակը) y Mi alma en el exilio (Հոգիս աքսորեալ). Apoyó la Armenia soviética y en la novela Fuerzas en retirada (Նահանջող ուժեր, 1923) describe las condiciones sociales y políticas de la época. Visitó la Armenia soviética en 1926 y publicó sus impresiones en Prometheus Unchained (Պրոմէթէոս ազատագրուած, Marsella, 1928) En 1933 decidió instalarse allí con sus hijos y en 1934 participó en el primer congreso de la Unión de Escritores Soviéticos en Moscú. Enseñó literatura francesa y literatura armenia en la Universidad Estatal de Ereván y continuó escribiendo profusamente. De este período pertenece la novela Camisa de fuego (Կրակէ շապիկ, Ereván, 1934), y su libro autobiográfico Los jardines de Silihdar (Սիլիհտարի պարտէզները, Ereván, 1935).

Durante a la Gran Purga fue acusada de "nacionalismo" y arrestada en 1937. Murió en circunstancias desconocidas, probablemente en Siberia, en algún momento del año 1943.​

Lara Aharonian, fundadora del Centro de Apoyo para las Mujeres de Armenia, y Talin Suciyan, corresponsal en Ereván del periódico armenio turco Agos dirigieron un documental acerca de Zabel titulado Encontrando a Zabel Yesayan. Fue distribuido en colaboración con Utopiana y estrenado el 7 de marzo de 2009.


https://oxfordfeministepress.com/zabel-yessayan/
https://womenvotepeace.com/women/zabel-yessayan/
https://oxfordfeministepress.com/zabel-yessayan/
https://es.wikipedia.org/wiki/Zabel_Yesayan
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viernes, 31 de julio de 2020

Maria Hueber pionera en la educación de las niñas


María Hueber (22 de mayo de 1653 - 31 de julio de 1705) fue una monja católica, pionera en la educación de las niñas en el Tirol y fundadora de la Congregación de las Hermanas Terciarias de San Francisco en Brixen (Bressanone en italiano).


Hueber nació del vigilante de la torre de Brixen, Nikolaus Hueber, y su esposa Anna Tapp en 1653. Nikolaus murió cuando ella tenía tres meses, dejando a Anna para que criara a tres niños a través de su trabajo como costurera y cuidando a los enfermos. Anna  enseñó a María lectura, aritmética y costura, mientras que ella aprendió sola  a escribir.

Hueber trabajó en varias residencias en Brixen desde la infancia para complementar los ingresos de su madre. Se mudó a Bolzano, Innsbruck y luego a Salzburgo en la década de 1670, para trabajar en varias residencias de laicos y clérigos por igual, antes de que la mala salud de su madre la obligara a regresar a casa. En el curso de su servicio, conoció a muchas de las personas religiosas para las que trabajaba, particularmente con la Orden de los Siervos de María en Innsbruck. . 

Hueber había jurado castidad debido a un incidente a una edad temprana, pero tampoco quería entrar en una orden religiosa tan profundamente contemplativa como la Orden de los Siervos de María. En 1679, decidió unirse a una comunidad religiosa laica, la Tercera Orden de San Francisco. Llevaba una vida de clausura mientras también cuidaba a su madre enferma. Su madre murió en 1696. 

Su confesor de Hueber,  le hablo de  una comunidad de monjas en Roma que enseñaban a niñas pobres. Bajo la dirección de los Hermanos Menores comenzó la orden “Terciarias de San Francisco”, con la finalidad de abrir la primera escuela para niñas pobres en el Tirol ,y lo hizo en Brixen, junto con Regina Pfurner,  abriendo una escuela para niñas el 12 de septiembre de 1700: la primera institución de este tipo en el Tirol. A las niñas se les enseñaba a leer, escribir y coser. 

Hueber murió en 1705 y fue enterrado en la Iglesia de las Clarisas en Brixen. 


El proceso para la beatificación de Hueber comenzó en 1996. El 19 de marzo de 2019, el Papa  autorizó  emitir el decreto  sobre  las heroicas virtudes de Maria Hueber  destacando su caridad, humildad,  pobreza y  trabajo laborioso  como distinciones de esta generosa mujer del pueblo


https://en.wikipedia.org/wiki/Maria_Hueber
https://ofm.org/es/blog/venerable-maria-hueber-fundadora-de-las-hermanas-terciarias-de-san-francisco-de-bresanona/
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jueves, 30 de julio de 2020

Tania Roura escritora ecuatoriana



Tania Roura es una escritora ecuatoriana que ha centrado su trabajo en la historia de las mujeres ya sea en novela o en otros textos.

Aquí nos cuenta sobre algunas de ellas : 
Más allá del mito y la leyenda las amazonas, las mujeres que habitan la cuenca, han sido guerreras, defensoras de la maloca, y las mayores responsables en conservar la descendencia de un pueblo condenado al genocidio y al desconocimiento sistemáticos. Ellas en canciones de cuna y en cuentos parsimoniosos para aplacar el miedo, han susurrado al oído de hijos e hijas la historia de su pueblo, sus orígenes, sus valores. Ellas han enseñado a su descendencia el amor al gran espíritu de la selva mientras fabricaban las delgadas vasijas de arcilla o trituraban la yuca para el casabe.


Ellas les mostraron las diferencias entre la dentada hoja que mata y la casi exacta que cura. Instruyeron a los hijos para guardar el fuego en las largas caminatas y a las hijas a esconder las semillas en los pliegues de su cuerpo para volver a sembrarlas en tierra propicia cuando de huir de los usurpadores, selva adentro, hubiesen terminado.

Ellas delgadas, pequeñas y sonrientes, armadas apenas de una sonrisa maliciosa, desarmaron a los frailes y misioneros de su cruz y vistieron a la serpiente cósmica con el manto de María. Y cuando les tocó pelear con saña o envenenar el agua, lo hicieron.


Cuando les tocó abandonar a los hijos en manos más seguras lo hicieron sin llorar, esperanzadas en salvar lo que quedaba de su etnia.

Fueron presas fáciles del tráfico de esclavos, de los perros amaestrados en dejarles sin rostro, de la lascivia de los conquistadores, curas y colonos, de las gripes y viruelas pero aun así continuaron cantando a sus dioses y a sus espíritus vengadores. Perdieron a sus maridos, a sus abuelos y sus nietos pero continuaron pariendo para permanecer en la memoria.



También ellas sangraron al caucho para que esa leche convertida en vales para comprar en la tienda del cauchero alimentase a sus hijos. Lavaron el oro y picaron las rocas buscando el ónix y los diamantes para llenar las arcas de los grandes mineros. Sembraron la coca y escogieron las mejores hojas para engrosar las cuentas bancarias de los capos.

Hoy que su piel se llaga al contacto del humo de las fumigaciones y que el agua contaminada por la explotación del petróleo y el oro envenena su cuerpo, siguen pariendo hijos para resistir la usurpación.

Hoy son las organizadoras, las maestras, las dirigentes indígenas. Hoy siguen siendo las mamás de la sabiduría, la vida, la continuidad, las guardianas del pasado. Las grandes amazonas.


Con un trabajo arduo, persistente, apasionado, realizado durante por lo menos 6 años, Tania Roura, ha producido una imagen de la Manuela, que tanto nuestros pueblos requieren para redescubrir su propia génesis y vencer las adversidades que los oprimen.

 Nació un 30 de julio


http://fobomade.blogspot.com/2013/08/mujeres-amazonicas.html
http://www.voltairenet.org/article124147.html
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miércoles, 29 de julio de 2020

María Gay mezzosoprano catalana

Portada Feminal, núm. 44, 1910


Maria Lourdes Pichot i Gironès (o Pitchot y Gironès), conocida artísticamente como María Gay (Barcelona, 12 de junio de 1876]​ - Nueva York, 29 de julio de 1943), fue un mezzosoprano catalana.

Hermana del pintor Ramón Pichot i Gironès, conoció al compositor Joan Gay i Planella en el Orfeón Catalán, con quien se casó y actuó como solista, adoptando el nombre artístico de María Gay. Formó parte, con su marido, del grupo de artistas modernistas de Barcelona de finales de siglo XIX cantando en los conciertos de la Institución Catalana de Música, en los de la coral Cataluña Nueva y en el Ateneo de Barcelona.

Debutó en el teatro con una zarzuela, obra de Josep Maria Jordán y del maestro Morera. Amplió estudios en Bruselas, donde debutó en 1902 en el Théâtre de la Monnaie. Desde entonces alcanzó grandes éxitos en Europa (Londres, 1906; París, 1906; Milán, 1906, etc), especialmente con Carmen de Bizet, que en 1928 cantaría en el Liceo de Barcelona.

Triunfó también en Cuba, donde hay que subrayar el concierto en el Teatro Nacional de La Habana. En 1908 fijó su residencia en Nueva York, donde actuó en varios teatros estadounidenses como el Metropolitan Opera House. Se divorció de Juan Gay y en 1913 se casó con el empresario y tenor Giovanni Zenatello, el iniciador de los espectáculos en el Festival de Verona y con el que en 1927 abrió una academia de canto en Nueva York.

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Gay
https://ca.wikipedia.org/wiki/Maria_Gay#/media/Fitxer:Portada_Feminal_n%C3%BAmero_44.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Feminal

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martes, 28 de julio de 2020

Isabelle Gatti de Gamond educadora, feminista y política belga

Fragmento de la  pintura de Cluysenaer de Isabelle Gatti de Gamond

Isabelle Laure Gatti de Gamond (28 de julio de 1839 - 11 de octubre de 1905) fue una educadora, feminista y política belga.


Isabelle Gatti fue la segunda de cuatro hijas nacidas de Giovanni Gatti, un artista italiano, y la escritora feminista Zoé de Gamond, de Bruselas. Nacida en París, su familia se mudó a Bruselas cuando tenía cinco años, después de haber perdido su fortuna en un proyecto  de falasterio, una comunidad utópica inspirada en los escritos del socialista utópico.

Su madre, una inspectora de las escuelas de niñas, murió en 1854, y la  pobreza de la familia obligó a Isabelle a buscar empleo. Lo encontró  en Polonia, trabajando como institutriz con una familia noble polaca. Fue en este momento que se convirtió en autodidacta, enseñándose a sí misma griego antiguo, latín y filosofía.

Regresó a Bruselas en 1861 y continuó su educación siguiendo cursos públicos organizados por el gobierno de la ciudad. Sus ideas sobre educación ya se habían formado, y en 1862 lanzó la revista L'Education de la Femme (Educación de la Mujer) que defendió la causa de la escolarización de las niñas.

En 1864, con la ayuda financiera del ayuntamiento, lanzó los primeros cursos sistemáticos de educación secundaria femenina (Cours d'Éducation pour jeunes filles). Excepcionalmente para Bélgica de la época, esta empresa fue completamente independiente de la Iglesia Católica Romana y proporcionó la primera educación secular organizada para mujeres en Bélgica.

La prensa católica se opuso a su trabajo, pero la escuela fue un éxito. Entre los maestros estaban Marie Popelin, Henriette Dachsbeck y Anna-Augustine Amoré, madre de Marie Janson. El alcalde de Bruselas, Charles Buls, fue un firme partidario y ayudó en la creación de una sección preuniversitaria avanzada en 1891.

Gatti se retiró del trabajo educativo en 1899 y entró en la política como activista del Partido Socialista. Su apoyo al sufragio universal de adultos no se consiguió por el criterio de los líderes del partido, que esperaban que las mujeres votaran por el Partido Católico.




En 1862, Isabelle lanzó la revista L'education de la femme donde afirmó la necesidad de una educación femenina más avanzada. Dos años después, sus ideas tomarán forma. Gracias a las habilidades interpersonales de Henri Bergé, obtuvo la ayuda de la ciudad de Bruselas para crear su escuela. Así, en octubre de 1864, se inauguró el primer Curso de educación para niñas enla rue du Marais en Bruselas, que les brindó una sólida formación científica impartida desde cualquier dependencia administrativa. Es la primera escuela comunitaria secular real de educación media para niñas en Bélgica. Si la escuela responde a los deseos de la burguesía liberal, provoca la ira de la opinión católica. La prensa conservadora lanzó una violenta campaña contra Isabelle Gatti de Gamond que duró varios años, algunos periódicos incluso llegaron a hacer insinuaciones maliciosas sobre su vida privada y apodarla "la niña Gatti" .

A pesar de esta oposición, su libro "Cours d'Éducation pour jeunes filles" fue un éxito rotundo. La escuela se estaba expandiendo,  surgiendo nuevos establecimientos. Isabelle Gatti de Gamond desarrolló una pedagogía innovadora, escribiendo sus libros de texto y capacitando a su propio equipo de maestros, incluidos Marie Popelin y Mademoiselle Henriette Dachsbeck. En 1880, creó una sección de regentes con Charles Buls y en 1891, instaló una sección preuniversitaria.

Cuando llegó la edad de jubilación, dejó la dirección de la escuela en 1899. Si, como directora, se había impuesto un cierto deber de reserva, ahora mostró sus convicciones feministas, racionalistas y políticas,  al unirse Las filas del Partido de los Trabajadores de Bélgica (POB). Ella trabaja allí por la justicia y la emancipación afirmando que "el socialismo es al mismo tiempo feminismo". Colabora regularmente con los Cuadernos feministas, Le Peuple, el Journal de Charleroi y Le Conscrit, un periódico antimilitarista. Secretaria de la Federación Nacional de Mujeres Socialistas, hace campaña por los derechos políticos de las mujeres, exigiendo el sufragio universal. Lamentablemente, la esperanza decepcionada cuando el consejo general de la POB suspende el movimiento por el sufragio femenino en 1901, con el pretexto de que favorecería a los clérigos.

Miembro del Comité de la Federación Nacional de Pensadores Libres, participó en el trabajo de Libre Pensamiento y fue en particular al Congreso Internacional de Libre Pensamiento en Madrid en 1892. Formó parte del comité de supervisión del Orfanato Racionalista desde su fundación en 1893. En 1900, se convirtió en su directora, un cargo que asumió hasta su muerte. Fue bajo su dirección que se creó la primera escuela primaria mixta, anexa al orfanato, y construyó el anexo en la rue Marconi, en ese momento rue Verte.

En un texto de 1903, describe los métodos educativos implementados en el Orfanato: "¿Cuál será el orfanato laico? El antiguo sistema educativo tenía la fórmula: religión y sacerdote; lo nuevo tendrá como lema: la higiene y el médico. (...) Cuando la vieja pedagogía habla de represión y castigo, la nueva habla de atención vigilante y cuidado físico. Las características principales de estos nuevos establecimientos se bosquejaron en Cempuis y se reprodujeron en Forest-Brussels: coeducación, instrucción racional, trabajo manual, cultivo de los sentidos a través de la música y el dibujo, viajes, canciones, etc.



En las encuestas realizadas por las estaciones de televisión belgas en 2005 para encontrar a los mejores belgas, fue elegida número 55 en De Grootste Belg, la serie en idioma holandés, y 88 en el programa en francés Le plus grand Belge.

Ella murió el 11 de octubre de 1905, luego de una operación quirúrgica. Su funeral fue la ocasión de una reunión imponente y fue  Madeleine Pelletier pronunció el elogio masónico en nombre de la logia "Diderot".   Legó su fortuna entre tres organizaciones: el Orfanato Racionalista, el Curso de enfermeras racionalistas creado por César De Paepe y el Libre Pensamiento


Está enterrada en Uccle, donde la calle en la que vivía lleva su nombre.

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