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viernes, 7 de octubre de 2022

Isabella Colbran mezzosoprano y soprano dramático- coloratura


1817 retrato de Isabella Colbran en Saffo  por Johann Heinrich Schmidt (Museo Teatrale alla Scala).


Isabel Ángela Colbran (Madrid; 28 de febrero de 1784​ - Bolonia; 7 de octubre de 1845), fue considerada la mejor mezzosoprano y soprano dramático- coloratura de su tiempo, aunque aparentemente era un soprano sfogato. También fue compositora y dejó escritos 4 volúmenes de canciones. Gioachino Rossini la consideró su musa y una de las mejores intérpretes de su obra.


Isabella Colbran era hija de Teresa Ortola y del violinista Giovanni Colbran, músico de la corte del Rey de España.2​ Recibió su primera formación de F. Pareja y G. Marinelli, y con Girolamo Crescenti, en París. En 1801 debuta en París y en 1807 en Milán. En 1811 es contratada por el agente Domenico Barbaja (1778-1841), que sería su amante, para el Teatro San Carlo de Nápoles.

En 1815 la soprano abandona a Barbaja. En la cúspide de su carrera colaboró estrechamente con Rossini (1792-1868), que compuso para ella el papel principal de Elisabetta, regina d'Inghilterra. La colaboración musical con el compositor continuó con los papeles de Desdémona en Otello (1816), Lisetta en La Gazzetta (1816), Armida (1817), Elcia en Moisés en Egipto (1818), Zoraide de Ricciardo e Zoraide (1818), el titular de Ermione (1819), Elena en La donna del Lago (1819), Anna en Maometto Secondo (1820) y el titular de Zelmira (1822) y Semiramide (1823).

En 1821 dejó Nápoles y se fue a Londres con Rossini, con quien se casó el 22 de marzo de 1822. Al año siguiente volvieron a Venecia donde el compositor escribió el papel titular de Semiramide para Isabella, que recibió mala crítica del público y la prensa. Semiramide sería la última ópera que Rossini compuso para Italia y para La Colbran. Se mudaron luego a París. Durante el periodo francés el matrimonio de La Colbran con Rossini pasó por frecuentes desavenencias domésticas. En 1837 Isabella y Rossini dejaron París para vivir en Italia donde el compositor sufrió de neurastenia.

La Colbran murió finalmente en octubre de 1845 a los sesenta años de edad, luego de lo cual Rossini se casaría con Olympe Pélissier. Su tumba está en el Cimitero Monumentale de la Cartuja de Bolonia, junto a su padre Giovanni y los padres de Rossini. Era tía materna de Julia Espín y Colbrandt (1838 - 1906), quien fuera uno de los amores platónicos de Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870).

Isabella Colbran escribió cuatro colecciones de canciones que dedicó a la zarina rusa, su maestro Girolamo Crescentini, la reina de España y la princesa Eugenia de Beauharnais.

La voz de la Colbran era elogiada por su gran potencia y unidad de registros, tenía la rara habilidad de cantar roles de diferente tessitura, de mezzosoprano grave a soprano aguda coloratura. Su registro vocal iba del sol al mi. Rossini la consideró su musa y una de las mejores intérpretes de su obra.



En el año 2009 la mezzosoprano norteamericana Joyce DiDonato grabó un recital homenaje con las obras que Rossini compuso para Colbran.


https://es.wikipedia.org/wiki/Isabella_Colbran

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jueves, 6 de octubre de 2022

Marie de Gournay escritora, filóloga, traductora, poeta y filósofa francesa de los siglos XVI y XVII


Marie de Gournay (nacida Marie Le Jars), (París, 6 de octubre de 1565-13 de julio de 1645), fue una escritora, filóloga, traductora, poeta y filósofa francesa de los siglos XVI y XVII. Es autora de Igualdad de los hombres y las mujeres, Agravio de damas, Apología de la que escribe y Copia de la vida de la doncella de Gournay, donde analiza la tradición filosófica y el mundo en el que vive, argumentando acerca de las causas de la desigualdad y los mecanismos de desautorización femenina. Por su obra está considerada como una de las precursoras históricas del feminismo. Tras haber compartido ideas y opiniones con Michel de Montaigne, publicó en 1595 la tercera edición de los Ensayos, más todas las correcciones manuscritas del filósofo.

A pesar de las críticas que recibió en vida que la convirtieron tanto a ella como a su obra como polémicas, fue reconocida; y, gracias a ello, entró a formar parte de las compilaciones de las y vidas de mujeres y hombres ilustres​.

Perteneció a la aristocracia de Picardía (Francia), lo que favoreció su ambición intelectual en las artes y letras. Su padre fue Guillaume le Jars, quien procedía de una familia noble de la región de Sancerre; su abuelo materno y su tío paterno fueron escritores reconocidos​. Y su madre, Jeanne de Hacqueville, quien apoyó a Gournay en el estudio humanístico.

Por problemas económicos familiares, tras la muerte de su padre en 1578, Gournay y su familia se trasladaron al principal señorío del núcleo patrimonial de la familia, un castillo en Gournay-sur-Aronde, de donde tomará su apellido​.

A pesar de que este señorío perteneciera a su hermano mayor Charles, este los abandonó; y, debido a la muerte de su madre en 1591, fue ella la encargada de gestionar las deudas familiares, provocadas por las guerras religiosas en Francia y los gastos de la formación de su hermano mayor; casar a sus hermanas y administrar la formación militar de sus hermanos. Tras la muerte de su madre, se muda a París​.

Murió el 13 de julio de 1645 a los 79 años sin haberse casado, rompiendo con la tradición; ya que, como bien indica a lo largo de su obra, consideraba el matrimonio un lastre que impediría una vida dedicada al estudio, por lo que se acogió al celibato. A pesar de las burlas que suponía no haberse casado, se autodenominaba demoiselle, en forma de protesta contra el impedimento que concebía el matrimonio


Se convirtió en una estudiante autodidacta, aprendió las lenguas clásicas y se formó en obras de autores clásicos como Plutarco, Séneca y otros autores del estoicismo, estudió Física, Geometría, Literatura Francesa e Historia. Gracias a estos conocimientos, pudo participar en debates intelectuales, políticos, religiosos y culturales del momento. Formó parte de los Salones de la Ilustración permitidos a mujeres, donde entró en contacto con otras eruditas europeas que participaban en la vida política y cultural parisina del momento, las denominadas salonniers.

Utilizó géneros diversos como, por ejemplo, la poesía, la ficción y el ensayo. A  través de ellos expresó ideas y sentimientos polémicos, usando la ironía y el sarcasmo​. Esto, junto con algunas relaciones con la Corte que mantuvo por interés, la convertiría en una personalidad conocida​.


Tras haber reflexionado sobre los mecanismos que desacreditaban la palabra de las mujeres, denuncia públicamente la sumisión de su sexo, desmonta estereotipos misóginos que menospreciaban a la mujer e identifica estos mecanismos que la infravaloraban​. La autora utiliza una técnica ingeniosa con el fin de demostrar la valía de sus palabras, a pesar de la connotación de ser mujer en esta época. Esta técnica consistía en que la autora se basaba en textos o escritos de autores masculinos, clásicos o contemporáneos, y a partir de las obras de estos afianzaba sus palabras. Esto podemos verlo en la interpretación que hace de obras como Virtudes de mujeres del autor Plutarco​.


Su entrada de forma pública en la vida intelectual de París comenzará con el estrecho vínculo que establece con Michel Montaigne, al que conoce en 1588.  Tras haber leído sus obras mostró un especial interés por conocerlo y dialogar con él. En la primera toma de contacto, Montaigne se impresiona por el hecho de que una mujer muestre tanto interés en dialogar de temas que él creía que no solían incumbir a las mujeres. Se traslada con ella a su residencia en Gournay; y, durante meses, llevarán a cabo un intenso intercambio de ideas y opiniones. En otras palabras, no solo Montaigne influyó en Gournay; también ella influirá en la obra y el pensamiento de él como demuestran algunos cambios sustanciales que Montaigne realizará en su obra. En especial, en asuntos relacionados con la relación entre los sexos1​, como se demuestra en la obra de los Ensayos, cuya edición fue atribuida a Gournay junto con su biblioteca personal, según el testamento de Montaigne​.


Una vez que Montaigne deja la residencia familiar de Gournay, ella escribe una obra llamada Le promenoir de Monsieur de Montaigne par sa fille d´alliance (1594), una historia ficticia de amor que levanta sospechas sobre la relación que mantuvieron​.


Tras haberse inmiscuido más a fondo en un entorno intelectual comienza una importante producción literaria, liderada por su voz y crítica propias, acerca de la desigualdad basada entre los sexos; lo que provoca la  oposición de los críticos más conservadores. Estos fundamentan sus ataques en una supuesta modificación de los Ensayos de Montaigne, utilizando como documento comparativo el Ejemplar de Burdeos para demostrar que Gournay ha cambiado la obra original de Montaigne para su propio beneficio.


Utiliza un recurso propio de autores y autoras de la época como era destinar sus obras a personajes con autoridad en aquel momento4​; como es el caso del Tratado de Igualdad de los hombres y las mujeres (1622) se lo dedica a la reina Ana de Austria. También escribe para construirse una red de protección ofreciendo su pluma a la reina Margarita de Valois, Enrique IV, Maria de Médici, Luis XIII, la marquesa de Guercheville, los ministros Villeroy y Jeannin, Richelieu… y obtiene el privilegio de poder editar sus propias obras. Richelieu le ofrece una modesta pensión real.


Llevará a cabo una compilación de sus obras bajo el título Les advis ou les presens de la demoiselle de Gournay, publicado en 1641​.



Producción literaria

Editora de los Ensayos de Montaigne, escribe el Prólogo de la obra (1595).

Le promenoir de Monsieur de Montaigne par sa fille d´alliance (1594).

La vida de la doncella de Gournay (1616).

Tratado de Igualdad de los hombres y las mujeres (1622).

Agravio de damas (1626).

Apología de la que escribe (1626).

Peinture de moeurs (1634).

Copia de La vida de la doncella de Gournay (1641).

El aconsejable o Los regalos de la señorita de Gournay (1634).

La sombra de la Virgen de Gournay (1626, 1634 y 1641).

Adiós al alma del rey de Francia y de Navarra, Enrique el Grande, a la reina, con la defensa de los Padres Jesuítas/ por la señora de G.



Defensa de la mujer

Supone un factor imprescindible de su obra el hecho de cuestionar un orden establecido que perjudica a la mujer; y reclamar una construcción histórica de la memoria femenina. Es partidaria de fomentar un espacio de diálogo basado en el respeto y en el rigor intelectual5​, evitando la agresividad y las ofensas misóginas.

Cuando en 1595 escribe el Prólogo de los Ensayos de Montaigne desde el comienzo, se dirige de forma decidida a un lector varón y hostil​ con lo que va a leer, por lo que es totalmente consciente del rechazo que va a despertar su figura como mujer y escritora.

En la obra Le promenoir de Monsieur de Montaigne (1594) realiza una importante denuncia al matrimonio, como limitación a la mujer condicionada por la supremacía masculina.

La vida de la doncella de Gournay (1616) se trata de una obra autobiográfica en la que narra su vida y experiencias personales; aunque, debido a la polémica que levantó entre los más conservadores de la época, una vez que fue publicada la modificaron estos opositores a Gournay, dejándola en una posición pública que la ridiculizaba. Como respuesta a este ataque, Gournay publicó una copia de La vida de la doncella de Gournay (1641), con la que intentaba recuperar esa buena imagen pública que tenía hasta antes del incidente8​.

Tratado de Igualdad de los hombres y las mujeres (1622) llevará a cabo una ardua crítica contra el sistema patriarcal, defiende que las mujeres y los hombres solo se diferencian físicamente y que si las mujeres no estaban capacitadas para abordar cuestiones como la ciencia o la filosofía o la política era simplemente porque se les había vetado el acceso al conocimiento.

En 1626 publicó el ensayo Quejas de las mujeres apostando por la igualdad absoluta entre sexos. Defendió el acceso igualitario de las mujeres a la educación y a los puestos públicos y atacó la corrupción de las cortes, el clero y la aristocracia




En Agravio de damas (1626) critica la falta de lectura de los hombres de los textos de mujeres, de ahí la ignorancia con la que hablan de ellas y las condenan a la inferioridad intelectual8​.

Y, finalmente, en Apología de la que escribe (1626) denuncia los prejuicios y obstáculos a los que se enfrentaba la mujer desde la experiencia personal: el hecho de ser mujer, situación económica complicada e interés por conocer y ser reconocida8​.

En definitiva, los factores que según Gournay explican la subordinación de la figura femenina son: la crianza en un ambiente misógino, la educación y el lugar de nacimiento. Por esta razón, defenderá un sistema educativo que incluya a las mujeres en la vida pública; y que, gracias a ello, pueda contar con una independencia económica del varón, pudiéndose permitir dedicarse a proyectos intelectuales6​, más alla de la tradición impuesta como esposa y madr

Los movimientos feministas de finales del siglo XX recuperaron su figura y lograron que fuera reconocida no solo como ahijada o fille d'alliance ("hija electiva") de Montaigne, sino por el valor por sí misma como escritora, filóloga, traductora, poeta y filósofa​.


https://es.wikipedia.org/wiki/Marie_de_Gournay

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miércoles, 5 de octubre de 2022

June Almeida pionera en identificación, diagnosis y obtención de imágenes de virus




June Dalziel Almeida (Glasgow, 5 de octubre de 1930 – Bexhill, 1 de diciembre de 2007) fue una viróloga escocesa que, con poca educación formal, se convirtió en Doctora en Ciencia y pionera en identificación, diagnosis y obtención de imágenes de virus. Fue la primera persona en ver un coronavirus en un microscopio. Descubrió un tipo nuevo de coronavirus. Publicó Manual para laboratorio rápido viral diagnosis en 1979.




Nació en el número 10 de la calle Duntroon de Glasgow, y su madre fue Jane Dalziel (de soltera Steven) y Harry Leonard Hart, un conductor de autobús. A pesar de su solidez académica dejó el colegio a los 16 años porque no tenía los medios financieros para asistir a la universidad en ese momento​, y entró a trabajar como técnica en histopatología en la Glasgow Royal Infirmary. En ese momento ella se trasladó al Hospital St Bartholomew, Londres, para continuar su carrera. El 11 de diciembre de 1954 se casó con Enrique Rosalio (Henry) Almeida (1913 –1993), un artista venezolano con quien tuvo una hija, Joyce. Se mudaron a Canadá donde trabajó en el Ontario Cancer Institute como un electromicroscopista. A pesar de que tenía pocas cualificaciones formales fue promocionada debido a sus capacidades.​

Las publicaciones le reconocieron su trabajo sobre la identificación de estructuras virales. Sus capacidades estuvieron reconocidas por A. P. Waterson, entonces Profesor de microbiología en la escuela St Thomas's Hospital Medical School, siendo quién le persuadió para regresar a Inglaterra para trabajar en el hospital. Desarrolló un método para mejorar la visualización de virus, utilizando anticuerpos para agregarlos. Trabajó sobre el virus de la hepatitis B y los virus del resfriado común.​ Almeida produjo las primeras imágenes del virus de rubeola utilizando microscopio electrónico.​ David Tyrrell y Almeida trabajaron en la caracterización de un nuevo tipo de coronavirus. Esta familia incluye el virus SARS y el SARS-CoV2, virus que causa COVID-19.

Almeida siguió a Waterson a la escuela Postgraduate Medical School en Londres donde sus contribuciones a artículos estuvieron reconocidas y premiadas con un Doctorado. Acabó su carrera en el Wellcome Institute. Mientras trabajaba en el Wellcome Institute fue nombrada en varias patentes en el campo de obtención de imágenes de virus. En 1970, Albert Kapikian estuvo seis meses en el Reino Unido donde, por sugerencia de su jefe, estudió las técnicas de Almeida. A su vuelva a Estados Unidos, Kapikian utilizó estas técnicas para identificar una causa de gastroenteritis no-bacteriano, el virus Norwalk.

Dejó el Wellcome Institute y empezó a enseñar yoga pero regresó con una función de asesora a finales de los años 80, cuándo ayudó a tomar la primeras imágenes del virus de VIH. Publicó el Manual de diagnóstico rápido de virus en el laboratorio en 1979 para la Organización Mundial de la Salud.

Almeida falleció en Bexhill de un ataque de corazón en 2007.

Legado y coronavirus
Con la llegada de la pandemia de COVID-19 en 2019–20, su investigación volvió a estar de actualidad. La BBC describió a Almedia como "la mujer que descubrió el primer coronavirus."​ El profesor Hugh Pennington se dio cuenta de que los investigadores chinos habían utilizado sus técnicas para identificar el COVID-19 y su trabajo había ayudado a su identificación temprana.

"Las partículas son pleomorfas, en un rango medio de 800 a 1200 A, y están rodeada por un borde largo de 200 A. Son indistinguibles de las partículas de bronquitis aviar contagiosa" - Almeida y Tyrrell 1967

https://smoda.elpais.com/moda/actualidad/june-almeida-cientifica-descubridora-coronavirus/?fbclid=IwAR0M8809zS2RlsMWeicVp96iUXcH0fxWD6YtI3ZtK3_Gusp7vkECafnvfWg
https://es.wikipedia.org/wiki/June_Almeida
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martes, 4 de octubre de 2022

Doreen Reid Nakamarra pintora aborigen australiana


Doreen Reid Nakamarra ( 1955 - 20 de octubre de 2009) fue un artista y pintora aborigen australiana .  Reid fue considerado una artista importante dentro del bloque cultural del Desierto Occidental .  Ella era  la pintora principal en el Papunya Tula cooperativa artista en el centro de Australia . 

Reid nació en Mummine cerca de Warburton, Australia Occidental a mediados de la década de 1950.  En 1984, Reid y su esposo George Tjampu Tjapaltjarri , que posteriormente se estableció como un pintor de Papunya Tula, se establecieron en la nueva comunidad de Kiwirrkurra , para estar más cerca del país de su marido.En 2007, el trabajo de Reid fue exhibida en la Galería Nacional de Australia   . La exposición, que incluye piezas de Reid, recorrió las galerías estatales de Australia antes de abrir en el Centro de Artes Katzen en Washington DC en septiembre de 2009.

Además, el trabajo de Reid apareció en la Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú en 2009.  Fue galardonada con el premio de pintura general de Telstra National Aboriginal e Isleño del Estrecho de Torres en 2008 por un trabajo sin título. [ El trabajo muestra diseños asociados con el sitio de pozo de Marrapinti, al oeste de Pollock Hills en Australia Occidental.

En septiembre de 2009, Reid viajó a la ciudad de Nueva York para la inauguración de una exposición de arte de Papunya Tula que incluía su trabajo. La exposición de Nueva York fue inaugurada por Hetti Perkins , curadora de arte de los aborígenes e isleños del Estrecho de Torres en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en Sydney .




El 18 de octubre de 2009, Reid fue ingresado en el hospital para el tratamiento de la neumonía . La llevaron de Alice Springs a Adelaide , donde murió en el hospital el 20 de octubre de 2009, a la edad de 50 años.

Paul Sweeney, gerente general de Papunya Tula, elogió a Reid como un artista y portavoz importante de su comunidad artistica.
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lunes, 3 de octubre de 2022

Nuria Oliver ingeniera experta en inteligencia artificial


Nuria María Oliver Ramírez (Alicante,  31 de octubre de 1970) es una ingeniera en telecomunicaciones española, doctora por el Media Lab del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). co-fundadora y directora de la Fundación ELLIS Alicante,​ asesora científica del Vodafone Institute,​ Chief Data Scientist en Data-Pop Alliance,​ IEEE Fellow,5​ ACM Fellow​ y académica numeraria de la Real Academia de Ingeniería de España. Es una de las mujeres investigadoras en informática más citadas en España: sus artículos han sido citados más de 15.000 veces (índice h: 66 en 2021)  Es conocida por su trabajo en modelos computacionales de comportamiento humano,​ inteligencia artificial,​ interacción persona-máquina,​ informática móvil​ y "big data" para bien social.

Al  conocer y escuchar a nuestra heroína Carlota Peréz y conscientes de que estamos envueltos en una nueva revolución, que exige ajustes traemos a Nuria Oliver  que seguro es una inspiracion para conocer  el mejor camino a seguir. Nos gustaria contar con su ayuda para conseguir un mundo en que se vea a la mujer con capacidad para decidir sobre su porpio cuerpo y vida,  se reconozca que ha aportado y aporta a la humanidad en todos los campos, consiguiendo una autoridad moral para ella , frente a los continuados referentes  seimpre masculinos  que nos han dejado opiniones que nos menosprecian y minosvaloran.  Será preciso hacer de todo para que ni una mujer más muera por serlo.

Oliver se licenció en Ingeniería de telecomunicaciones por la Universidad Politécnica de Madrid en 1994.​ Fue galardonada con el Primer Premio Nacional español de Ingenieros de Telecomunicación en 1994.

En 1995 fue premiada con una beca de La Fundación la Caixa para realizar estudios de posgrado en el MIT, de donde recibió su doctorado en el área de inteligencia perceptual. En 2000, se unió como investigadora a los laboratorios de investigación de Microsoft (Microsoft Research) en Redmond, EE.UU.​

Después de doce años en los EE.UU, dejó Microsoft en 2007 para unirse a Telefónica I+D en Barcelona como Directora Científica en Multimedia, siendo la primera y única directora científica mujer contratada por Telefónica I+D en ese momento.

Es Fellow por la Association for Computing Machinery (ACM) y por el Instituto de Ingenieros Eléctricos y Electrónicos (IEEE) desde 2017.

En noviembre de 2016 dejó Telefónica y fue nombrada la primera Chief Data Scientist en DataPop Alliance,​ una organización internacional sin ánimo de lucro creada por la Iniciativa Humanitaria de Harvard, MIT Media Lab y Overseas Development Institute dedicada a aprovechar Big Data para mejorar el mundo. En enero del 2017 se unió a Vodafone Group como la primera Directora de Investigación en Ciencias de Datos, cargo que ocupó hasta mayo de 2019.

En 2019, fue cofundadora y vicepresidenta de ELLIS, The European Laboratory for Learning and Intelligent Systems.

En 2020 fue nombrada consejera independiente de Bankia, posición que ocupó hasta su fusión con Caixabank.​ Ese mismo año, también fue cofundadora de la Fundación de la Comunitat Valenciana Unidad ELLIS Alicante, conocida como el Instituto para una Inteligencia Artificial centrada en la Humanidad..

En 2022 fue nombrada Presidenta del Consejo Social de la Universidad Nacional de Educación a Distancia.




Premios y reconocimientos

Ha recibido multiples y variados premios y reconocimientos  .



https://www.nuriaoliver.com/

https://mujereingenieria.com/team/nuria-oliver/

https://es.wikipedia.org/wiki/Nuria_Oliver

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domingo, 2 de octubre de 2022

Jeanne Carolina van Lanschot Hubrecht pacifista y pionera enfermera holandesa


Jeanne Carolina van Lanschot Hubrecht ( Breda , 18 de junio de 1865 - Ámsterdam , 2 de octubre de 1918 ) fue una enfermera holandesa que participó activamente en la mejora de la posición de las enfermeras. También fue campeona del sufragio femenino .

Van Lanschot Hubrecht probablemente siguió su formación en enfermería en Lausana , Suiza .

En 1900 se fundó el sindicato Nosokómos, la Asociación Holandesa para la Promoción de los Intereses de las Enfermeras y Enfermeros. Van Lanschot Hubrecht fue secretaria de esta asociación de 1904 a 1905. Nosokómos hizo campaña por los derechos de las enfermeras, mejorando las condiciones laborales y aumentando los salarios. Van Lanschot Hubrecht desempeñó un papel destacado en el desarrollo de un fondo de pensiones y una oficina central para enfermería privada. Bajo su liderazgo, también se creó su propia revista que no era bien vista por el estamento medico . 

En 1907 formó parte de la delegación que logró convertir a Nosokómos en miembro del Consejo Internacional de Enfermeras(CIE). Van Lanschot Hubrechts también participó activamente en el CIE, primero como secretario (1909) y luego como presidente (1910). De 1912 a 1916 ocupó el cargo de presidenta de Nosokómos.

Van Lanschot Hubrecht abogó por una formación buena y asequible para las enfermeras. Ella abogó por una mayor intervención del gobierno, como la creación de cursos de capacitación estatales y exámenes estatales.

Además de su trabajo a través del sindicato, Van Lanschot Hubrecht también hizo campaña por el sufragio femenino . Trabajó con su amiga Aletta Jacobs y formó parte de la junta de la Asociación para el Sufragio de la Mujer como Segunda Secretaria.

Pionera internacional en enfermería de salud mental. Ayudó a organizar la Conferencia Internacional de Mujeres por la Paz, La Haya, 1914. Editora del primer boletín internacional de mujeres por la paz, Internationaal, 1916. Abogó por el fin de la guerra como alternativa a la enfermería de guerra.

Van Lanschot Hubrecht murió en 1918 en Ámsterdam. Ella había estado mal de salud durante algún tiempo. Al final probablemente sucumbió a los efectos de la gripe  que asolo Europa en esos días .


https://nl.wikipedia.org/wiki/Jeanne_Carolina_van_Lanschot_Hubrecht

https://www.womeninpeace.org/l-names/2017/7/7/jeanne-c-van-lanschot-hubrecht

https://www.fni.nl/i/2368/de-loopbaan-van-jeanne

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sábado, 1 de octubre de 2022

Anne Charlotte Leffler escritora sueca

 

Anne Charlotte Leffler ((Estocolmo, 1 de octubre de 1849-Nápoles, 21 de octubre de 1892), junto con sus colegas Alfhild Agrell y Victoria Benedictsson, fue una de las más grandes de la generación de escritoras que, a finales del siglo XIX, pusieron en debate los problemas sociales en forma de ficción.

Leffler provocó a menudo debates en sus contemporáneos, por ejemplo con "Feminidad y erotismo", que era demasiado abiertamente erótico para ser aceptado por los críticos. No se consideró apropiado que las mujeres comentaran nada. Fue lo suficientemente radical como para ser una escritora y, por lo tanto, una figura pública. A su hermano Gösta, Leffler le escribe:

"Creo que los caballeros en general quieren que las damas sean tan inocentes que prefieran ver si nunca leemos nada más que libros para niños y si ignoramos todo lo impuro; pero una escritora debe romper con tales prejuicios, de lo contrario estará atada de pies y manos ".

Leffler creció en una familia que la alentó a escribir y, junto con su madre y su hermano Gösta, habló sobre su trabajo a lo largo de su vida. Su talento se mostró desde el principio, se dice que comenzó a escribir historias incluso antes de aprender a escribir ella misma y debutó a los 20 años con la colección de cuentos Händelsevis , que se publicó bajo el seudónimo de Carlot.

 Cuando tenía 23 años, se casó con el jefe de distrito Gustaf Edgren, quien al comienzo del matrimonio se negó a aceptar el talento de escritura de su esposa. El primer drama de Leffler, The Actress, escribió en secreto. A pesar de la oposición de su marido, Leffler se dio cuenta de que tenía un papel como escritora y pronto se convirtió en una de  entre los grandes nombres de la escena literaria sueca. En 1882 apareció por primera vez sin seudónimo, con la colección de cuentos Ur lifvet que la hizo famosa tanto en Suecia como en el extranjero.

El matrimonio con Gustaf Edgren fue una fiesta de razonamiento, y ningún amor estuvo involucrado en ninguno de los lados de los cónyuges. 

Anne Charlotte Leffler y Sonja Kovalevsky

A la edad de 39 años, Leffler se enamoró apasionadamente del matemático italiano diez años más joven y duque de Cajanello, Pasquale del Pezzo. "Ahora me ofrecen la plenitud de la vida en un cuenco lleno y bebo", escribió en una carta a una amiga, y eso parece haber sido exactamente lo que hizo. Se divorció de Gustaf Edgren, se convirtió al catolicismo (una concesión a las leyes de divorcio italianas y formaba parte de la familia de Pezzo, ni ella ni él eran creyentes), se volvió a casar y se convirtió en duquesa de Cajanello. La pareja se estableció en Italia, donde Leffler planeaba seguir una carrera internacional. Leffler fue una de las escritoras más aclamadas de su tiempo, pero su éxito tuvo un final abrupto y trágico.

 Anne Leffler murió en 1892, con 43 años , debido a complicaciones de una apendicitis en Nápoles, Italia.

Feminidad y erotismo

ANA CHARLOTTE LEFFLER, Feminidad y erotismo

“Fuerte sensualismo combinado con cierta falta de gusto”, se decía de Feminidad y erotismo de Anne Charlotte Leffler a principios del siglo XX. 

Rosenlarv editorial feminista. Descubre grandes que no creías que existían y vuelven a publicar libros que deberían haberse convertido en clásicos. Muchas autoras han sido apartados de la historia literaria, a pesar de su gran calidad y popularidad contemporánea. Publican libros que  las editorialistas queren leer y rescatar del olvido y revistas de biblioteca.

 Han reeditado este libro que piensa que es hora de leer de nuevo.

El primer amor de la intelectual Alie la deja por una muñeca de dulce cabeza, y ella en cambio se instala en una compañía donde hay espacio para su intelectualidad y su inclinación filosófica. Pero durante un viaje, Alie se enamora. Ella cae, al principio controlada pero luego cada vez más incontrolable. Esta es una novela sobre el deseo, el enamoramiento, la adicción y la destructividad. Al mismo tiempo, es una investigación sobre las posibilidades tanto del amor como de la literatura. Rosenlarv förlag ha recopilado la historia completa de Anne Charlotte Leffler Feminidad y erotismo , incluida la punzante confrontación con el clima literario sueco que hace en una posdata de la obra, por primera vez impresa. La primera parte del libro se publicó en 1883 y la segunda en 1890.


Anne Charlotte Leffler, se casó con Edgren y luego se volvió a casar con la duquesa de Cajanello, fue una de las más grandes escritoras de Suecia durante el siglo XIX. La feminidad y el erotismo marcaron un nuevo giro en su escritura y provocaron a sus contemporáneos, pero se convirtieron en su última gran obra. Murió en 1892, a los 43 años y en el apogeo de su carrera.


Voces de la prensa contemporánea

Es una buena lectura en cualquier caso: aquí pasas las páginas rápidamente... Piensa en una novela de Jane Austen donde la heroína puede darse cuenta de repente del absurdo de no poder arrojarse sobre el héroe.

Elise Karlsson, el blog clásico de Svenska Dagbladet

Solo podemos agradecer al editor... es raro, incluso hoy en día, que una novela retrate tan bien el deseo femenino.

Lars Landström, Allehanda, 25 de agosto de 2009 (enlace)

...hermoso, estiloso y elegante, y para colmo, un buen texto.

bernur.blogg.se, agosto de 2009 (enlace)


Al mismo tiempo que es el amor y el derecho al deseo lo que se problematiza en la novela de Leffler, el papel de la escritora también se pone bajo escrutinio. ¿Qué puede escribir una mujer sin ser juzgada inicialmente como inmoral?

Johanna Andersson, Tidningen Kulturen 


Uno puede participar en la descripción de la devoción de una mujer por un hombre cuando esta descripción se da con un sentimiento profundo... pero no cuando se refleja con tanta fuerza como en el caso aquí. Es cierto que aquí hay "erotismo", pero no se ve mucho "feminidad".

Diario comercial y marítimo de Gotemburgo, 2/7 1890


Otro defecto es que la autora es a veces muy sensual en sus descripciones, una sensualidad que más bien se ve fortalecida que debilitada por el hecho de que el estilo de escritura es tal que a veces uno se ve obligado a leer más entre líneas que sobre ellas.

Svenska dagbladet, 10 de junio de 1890



https://www.rosenlarv.se/kvinnlighetocherotik.php

https://www.rosenlarv.se/leffler.php

https://www.rosenlarv.se/kvinnlighetocherotik.php

http://www.heroinas.net/2018/02/ellen-key-escritora-pedagoga-feminista.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Anne_Charlotte_Leffler

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viernes, 30 de septiembre de 2022

Eileen Chang escritora china-estadounidense

Chang Ai-ling, conocida como Eileen Chang ( Shanghái, República de China, 30 de septiembre de 1920 - Los Ángeles, Estados Unidos, 8 de septiembre de 1995)1​ fue una escritora china-estadounidense.

Su obra El Candado de Oro está considerada una de las obras maestras de la literatura china del siglo xx. Abandonó la República Popular China en 1952, poco después de la proclamación del régimen comunista. Precisamente por su rechazo al régimen comunista, su figura y su obra fueron condenadas al ostracismo en la propia China durante muchos años.

Nació  en el seno de una familia burguesa muy poderosa. Cuando nació le dieron el nombre Zhāng Yīng (張瑛 / 张瑛).


En 1922 su familia se trasladó desde Shanghái a Tianjin. A edad temprana su madre le inculcó el aprendizaje de la escritura china e inició la aproximación a la poesía Tang.​ En 1924 su madre abandonó a su padre tras conocer que tenía una amante y se marchó a Francia para estudiar artes. La educación de Eileen recayó en un profesor privado, sin embargo las continuas fiestas nocturnas y la adición al opio de su padre y su nueva pareja, le dificultaron los estudios de poesía clásica, motivo por el que desarrolló la habilidad de cambiar los versos para poderlos recordar.

En 1928 después de romper su padre con su amante, la familia volvió a Shanghái. El regreso de su madre y el abandono de las adicciones de su padre aportaron a Chang estabilidad en su vida. Inició estudios de inglés  en 1930  gracias a la imposición de su madre frente a la oposición paterna. Se formó en dibujo y en música. El posterior divorcio de sus padres dio un nuevo giro a su vida, realizó los estudios de secundaria en un internado, su padre le impidió continuar los estudios en Gran Bretaña, y fue el objeto de las venganzas de su padre contra su madre, llegando incluso a encerrarla en el domicilio y a agredirla.


En 1938, ingresó en la Universidad de Hong Kong, donde estudió literatura y lengua inglesa. inició las investigaciones sobre los clásicos de la literatura china del siglo xviii, entre las obras de estudio estuvo Sueño del Pabellón rojo. En 1941 durante la ocupación japonesa volvió a Shanghái, donde a diferencia de otros intelectuales chinos implicados en actividades políticas, permaneció trabajando en la creación de guiones de cine sobre obras europeas, en especial las francesas de Émile Zola. Empezó a escribir y publicar sus primeras obras destacadas en torno a la sociedad tradicional de Shanghái en un momento en el que la situación política y social era inestable. Love in a Fallen City (傾城之戀) fue su primera novela y la que le abrió las puertas al mundo de la literatura.



En 1943 se casó con el escritor Hu Lancheng, quien la abandonaría en 1945. En 1947, la pareja se divorció.

En 1949, el Partido Comunista Chino se hizo con el poder en China, proclamando la República Popular. Aunque Eileen Chang se había mantenido al margen de la política, su pertenencia a la clase burguesa, y esa falta de compromiso revolucionario, la situaron en una posición difícil. Las obras que publicó durante este periodo, el ensayo Rumors y la serie de cuentos Strange Stories, no contaron con el apoyo de la crítica ni la aceptación de los lectores.

En 1952 volvió a Hong Kong, allí publicó una colección de relatos cortos en 1954. Un años después emigró a los Estados Unidos donde obtuvo la nacionalización. Ese mismo año publicó The Rice-Sprout Song ambientada en la Guerra de Corea, novela publicada en inglés bajo el nombre de Eillen Chang y que la lanzó a la fama internacional. La obra ha sido considerada por la crítica como un tratado ideológico sobre China. Debido al apoyo a su obra, el gobierno chino prohibió sus obras en el país durante treinta años. Nunca volvería a China.


En 1944 publicó la que está considera una de sus obras más destacadas: The Golden Cangue. La continuación de esta fue The Rouge of the North, publicada en 1967, obra escrita en chino y que obtuvo la aceptación de la crítica occidental que la catalogó como su obra maestra. La novela fue traducida al inglés.

En Nueva York, Chang conoció a su segundo marido, el guionista estadounidense Ferdinand Reyer, con quien se casó en 1956. Reyer falleció en 1967. Tras la muerte de su marido, Chang fue profesora en varias universidades estadounidenses, como el Radcliffe College en Cambridge, Massachusetts,y la Universidad de California en Berkeley donde fue residente en el departamento de escritura. Durante esta estapa se centró en la investigación y los trabajos de traducción al chino de la obra The Lives of Shanghai Beauties escritas en el dialecto hablado en Shanghái.​ Entre sus trabajos se encuentra la traducción de La flor sobre el mar  de Han Bangqing (finales de la dinastía Qing).​

Chang se mudó a Los Ángeles en 1973. Allí, dos años después, completó su traducción al inglés de La Biografía de Hai Shanghua , novela popular de la época Qing escrita en dialecto Wu. En 1980, Sus novelas se han vendido tanto en China como en el extranjero, y tienen una profunda influencia en el proceso de las novelas literarias de posguerra de Taiwán. Tres años más tarde se publicó la traducción oficial de su obra La flor del mar.

Después del fallecimiento de su marido, se recluyó abandonando toda vida social, se negó a conceder entrevistas y a recoger premios que le fueron otorgados. Durante los años que transcurrió en soledad continuó escribiendo tanto en chino como en inglés. Fue encontrada sin vida en su apartamento en Los Ángeles el 8 de septiembre de 1995.​ Siguiendo sus deseos, su cuerpo fue incinerado y sus cenizas fueron arrojadas al Océano Pacífico.

En 2010 y 2011 Song Yilangsu albacea participó en una conferencia sobre las obras más reconocidas de Chang en Taiwán con motivo del aniversario de su nacimiento. Los actos conmemorativos incluyeron la publicación póstuma escritas en inglés, de La caída de la pagodaque forma parte junto con el Libro del cambio de una colección de obras autobiográficas. Ambas obras permanecieron en el olvido tras la negativa de los editores estadounidenses para publicarla, por considerarla sin interés. Ambas novelas se publicaron también en chino.

Autora de novelas que tratan el amor y las tensiones en las relaciones de pareja, la mayoría de sus historias se desarrollan en la sociedad burguesa y urbana de Shanghái y de Hong Kong en la primera mitad del siglo XX.

A pesar de sus orígenes y conocidos ascendientes, Eileen Chang solo hizo mención a sus ancestros a mediados de los años 1970 en el ensayo In the Remembrance of Hu Shizhi . La obra de finales de la dinastía A flower in a sinful sea –Una flor en un mar pecaminoso–, donde se narra la historia de amor de sus abuelos, Eileen Chang eludió escribir relatos románticos, desarrollando en su lugar un estilo personal por el que fue reconocida.

       


Traducidas al español

Un amor que destruye ciudades. Traducción del chino de Anne-Hélène Suárez y Qu Xianghong. Libros del Asteroide, 2016. ISBN 9788416213702

Incienso. Traducción del chino de Anne-Hélène Suárez. Libros del Asteroide, 2019. ISBN 9788417977009




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jueves, 29 de septiembre de 2022

Lottie Cunningham Wren Nobel alternativo de 2020

Lottie Cunningham Wren  ( 29 de septiembre de 1959, Bilwaskarma, aldea Miskito a orillas del Río Coco, Nicaragua, Costa Atlántica). abogada doctorada en Jurisprudencia  por Universidad Centroamericana, Managua,  Nobel alternativo de 2020


Durante treinta años, la abogada Miskitu Lottie Cunningham Wren ha trabajado en el ámbito nacional e internacional para garantizar los derechos sobre la tierra de los pueblos indígenas que viven en la costa caribeña de Nicaragua. Es una persona con un compromiso ejemplar, cuyas capacidades profesionales y cualidades y valores humanos se fusionan para generar un compromiso que es único y singularmente resiliente. Hacer posible la solidaridad comunitaria es una firma del trabajo de su vida.


En 1997, Lottie cofundó el Centro por la Justicia y los Derechos Humanos de la Costa Atlántica de Nicaragua (CEJUDHCAN), que ayuda a las comunidades indígenas en la costa caribeña nicaragüenses a establecer una gobernanza autónoma sobre las tierras comunales. Hoy, CEJUDHCAN es el representante legal de 197 gobiernos comunales y nueve gobiernos territoriales. Sus programas han ayudado a los líderes tribales a fortalecer sus capacidades y a comprender y adoptar el marco legal que apoya los derechos territoriales de los pueblos indígenas y afrodescendientes en Nicaragua.


Lottie ha capacitado a comunidades indígenas de todo el mundo para utilizar su estrategia innovadora de leyes de derechos humanos para promover los derechos culturales y ecológicos. Ella está documentando y desafiando el violento acaparamiento de tierras en la región autónoma de la Nicaragua atlántica, donde el gobierno de Nicaragua ha alentado a los colonos no nativos a trasladarse a territorios indígenas. El acaparamiento de tierras está obligando a las aldeas Miskitu a abandonar sus tierras de cultivo ancestrales y huir por su seguridad. Las aldeas pierden el acceso a sus fincas y las comunidades padecen hambre. Aproximadamente 40,000 aldeanos no pueden acceder de manera segura a algunas o todas sus tierras de cultivo ya que los hombres armados han establecido campamentos en las tierras Miskitu mientras que deforestan de manera ilegal las preciosas maderas duras tropicales y crian ganado para la exportación a los Estados Unidos. Los asesinatos, las palizas, las violaciones y los secuestros de personas indígenas llevan el miedo a cada momento de la vida de los Miskitu. Los aldeanos esperan aterrorizados de los ataques de madrugada en sus hogares, como sucedió con las aldeas de Polo Paiwas y Esperanza Rio Wawa.




La activista nicaragüense por los derechos indígenas, Lottie Cunningham Wren, recibío el Premio Right Livelihood 2020 

La abogada nicaragüense y activista ambiental y de derechos indígenas Lottie Cunningham Wren es una de las galardonadas del Right Livelihood Award 2020, también conocido como “Premio Nobel Alternativo”, por su trabajo de defensa de los pueblos indígenas y afrodescendientes, sus tierras y recursos.

El Premio Right Livelihood es un galardón de renombre internacional que desde el año 1980 rinde homenaje a valientes agentes de cambio de todo el mundo. Al reconocer acciones valerosas y visionarias y construir poderosas redes globales, el premio tiene como objetivo impulsar un cambio social urgente y duradero.


Lottie Cunningham Wren es una abogada del grupo indígena Miskito que defiende los derechos a la tierra y a los recursos de los pueblos indígenas de Nicaragua. Su labor ha sido clave a la hora de garantizar mecanismos de protección legal, como el proceso de demarcación y titularidad de las tierras indígenas de Nicaragua, del que ha sido iniciadora. Cunningham también ha luchado para salvaguardar los derechos humanos de los pueblos indígenas y afrodescendientes, protegiéndolos a ellos y sus medios de subsistencia frente a colonos armados.


Lottie Cunningham Wren recibío la distinción “por su incansable dedicación a la protección de los territorios y las comunidades indígenas frente a la explotación y el saqueo”.


Ole von Uexkull, Director Ejecutivo de la Fundación Right Livelihood, comentó: “Como mujer indígena de Nicaragua, Lottie Cunningham Wren ha experimentado personalmente la violencia y la destrucción derivadas de la falta de protección para su pueblo y sus territorios. Como respuesta, ha llevado la crítica situación de las comunidades indígenas y afrodescendientes hasta la Corte Interamericana de Derechos Humanos. Y ha vencido. Combinando herramientas jurídicas innovadoras y la solidaridad mutua comunitaria, Cunningham ha encontrado una forma de empoderar y proteger a los pueblos indígenas que durante tanto tiempo han sido marginalizados, tanto en Nicaragua como más allá de sus fronteras”.


El jurado internacional de la Fundación Right Livelihood también seleccionó a la abogada de derechos humanos y activista iraní actualmente encarcelada, Nasrin Sotoudeh;


Cada galardón es acompañado de un millón de coronas suecas (equivalentes a unos 94.000 euros), dinero destinado a apoyar la continuidad del trabajo de las personas laureadas. Como en años anteriores, la selección de los premios siguió a un proceso abierto de nominación en el que cualquier persona podía presentar personas u organizaciones para ser consideradas al premio. Este año se tuvieron en cuenta 182 nominaciones provenientes de 71 países.


¿Quién es Lottie Cunningham Wren ?

Las comunidades indígenas de todo el mundo, pero especialmente de América Latina, se enfrentan a multitud de amenazas, desde el acaparamiento de tierras y la explotación de sus recursos naturales a la violencia, poniendo en peligro su mera existencia. En Nicaragua, la mayor parte de las comunidades indígenas y afrodescendientes viven hostigadas por colonos armados que utilizan las tierras para la cría de ganado y la tala de árboles, expulsándoles de sus tierras de cultivo y de sus poblados. Como consecuencia de la promoción estatal de las industrias extractivas, recursos naturales vitales como el agua limpia están siendo destruidos.


A través de la aplicación del derecho internacional y nacional, Cunningham ha podido salvaguardar los derechos indígenas de propiedad de la tierra en Nicaragua, desarrollando estrategias legales pioneras que han sido aplicadas con éxito por parte de comunidades indígenas de todo el mundo para demarcar sus territorios. Cunningham también ha demostrado que la protección de los territorios indígenas es fundamental para proteger los ecosistemas locales. Además, ha desempeñado un papel clave apoyando la movilización contra el planificado Gran Canal Interoceánico de Nicaragua, un proyecto gubernamental financiado por China para conectar los océanos Atlántico y Pacífico. La construcción del canal atravesaría territorios indígenas, llevando a su desplazamiento forzoso y a la destrucción de ecosistemas necesarios para su supervivencia.


Cunningham es una implacable defensora de su pueblo y también ha ayudado a impulsar los derechos de las mujeres indígenas, estableciendo programas para reducir la violencia de género y ayudando a crear espacios para ellas en los organismos de toma de decisiones. También trabaja capacitando a la juventud para que puedan exigir formalmente que se respeten sus derechos humanos y denuncien su vulneración.


Pese a las amenazas y la intimidación, Cunningham se mantiene inquebrantable en su compromiso de empoderar y proteger a las comunidades indígenas de las fuerzas externas que pretenden explotar sus tierras.



https://www.vostv.com.ni/nacionales/14907-lottie-cunningham-wren-galardonada-con-el-premio-n/

https://100noticias.com.ni/nacionales/103121-nicaraguense-gana-premio-nobel-alternativo-/

https://www.infobae.com/america/agencias/2020/10/01/activistas-nicaraguense-bielorruso-irani-y-estadounidense-obtienen-nobel-alternativo/

https://ipnicaragua.com/lottie-cunningham-hay-una-campana-de-odio-contra-los-defensores-de-derechos-humanos/

https://www.facebook.com/defensoriapanama/photos/a.1566825516952948/2801908583444629/

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miércoles, 28 de septiembre de 2022

Ethel Greenglass Rosenberg acusada de espionaje y ejecutada






Ethel Greenglass Rosenberg (Nueva York, 28 de septiembre de 1915 - 19 de junio de 1953)  junto con su esposo  Julius Rosenberg  fueron un matrimonio de Estados Unidos de América ejecutado en la silla eléctrica acusados de espionaje. Fue la primera ejecución por espionaje de civiles en la historia de Estados Unidos.

Nacida en el seno de familia judía, Ethel era aspirante a actriz y cantante que formaba parte de la Young Communist League, las juventudes del Partido Comunista de los Estados Unidos.

El origen del juicio y ejecución de este matrimonio hay que buscarlo en las filtraciones de secretos nucleares acontecidas tanto en el centro de investigación nuclear de Los Álamos como en la Universidad de Berkeley, donde existía un importante sector simpatizante de la izquierda, especialmente entre los científicos. Un antiguo maquinista del centro super-secreto de Los Álamos, el sargento David Greenglass, hermano de Ethel, confesó haber pasado secretos a los soviéticos y acusó asimismo a su hermana y al esposo de ésta, confesión que condujo directamente hacia el matrimonio Rosenberg, que fue detenido, acusado y juzgado por espionaje.

Aún hoy, se considera que el juicio a que ambos se vieron sometidos distó mucho de haber sido justo. Ciertas o no las acusaciones de espionaje, ambos fueron ejecutados en virtud de la Ley de Espionaje de 1917, que dictaba pena de muerte para este tipo de delitos en tiempo de guerra, si bien en el momento de haberse cometido el supuesto espionaje, Estados Unidos no estaba en guerra con la Unión Soviética. Al comparar este caso con otros de la misma índole, resueltos con penas mucho más leves a pesar de existir pruebas más concluyentes, como el caso de Klaus Fuchs, condenado a 14 años de prisión tras haber espiado a los Estados Unidos en favor de la Unión Soviética, se observa un mayor agravio, impulsado por el ambiente anti-comunista y el miedo imperante en la sociedad estadounidense a un inminente enfrentamiento con la Unión Soviética lo que habría originado el «Mccarthismo». Hay que considerar  una guerra no oficial entre Estados Unidos y la Unión Soviética, en el contexto de la Guerra Fría. Es por ello que, en el juicio, se acusó al matrimonio Rosenberg de haber revelado los secretos de la bomba atómica a los soviéticos, dando lugar al equilibrio nuclear con los soviéticos y se les hizo responsables de las numerosas bajas estadounidenses durante la Guerra de Corea.

Ambos fueron finalmente ejecutados en la silla eléctrica el 19 de junio de 1953, y, de acuerdo con las crónicas del caso, aunque Julius murió a la primera descarga, su esposa Ethel, a pesar de ser una mujer más pequeña y supuestamente frágil, resistió hasta tres descargas eléctricas antes de fallecer, hecho del que se responsabilizó al diseño de la silla, construida para una persona de mayor envergadura y cuyos electrodos al parecer no se ajustaban «adecuadamente» al cuerpo de la mujer.

Años después, en 1966, David Greenglass, hermano de Ethel, quien pasó 10 años en prisión y que había sido sentenciado a solo 15 años de condena por su confesión y colaboración, manifestó haber acusado falsamente a su hermana y cuñado bajo las amenazas del FBI. 
En las memorias de Nikita Jruschov, publicadas póstumamente en 1990, el ex primer ministro soviético alaba al matrimonio Rosenberg por su "muy significativa ayuda en acelerar la producción de nuestra bomba atómica", pero los analistas creen que la validez de su aporte no pudo ser tan importante.
 En 1995, luego de finalizada la Guerra Fría, diversas investigaciones del FBI y de los servicios de inteligencia norteamericanos, integradas en el «Proyecto Venona», parecen haber encontrado evidencias de que Julius Rosenberg trabajaba para los servicios de espionaje soviéticos, pero no así su esposa Ethel. 


La condena a muerte del matrimonio Rosenberg causó manifestaciones mundiales de rechazo de todo tipo. En Argentina, el poeta José Pedroni escribió unos versos para Ethel,​ que luego el cantor popular Jorge Cafrune grabó con su propia voz. En La Habana, Cuba, se erige un monumento a los esposos en un parque en la intersección de las avenidas Paseo y Zapata. Consiste en una pared a ladrillo vivo y la silueta en cemento del busto de medio perfil de los esposos.

El matrimonio Rosenberg aparece en el libro El invierno del mundo, de Ken Follett, en el cual también se mencionan su ejecución y su supuesta labor de espionaje, filtrando secretos nucleares a un espía soviético. Igualmente, los Rosenberg, aparecen en la novela de Paul Auster, cuando Francie, prima de Fergunson, va a visitarle y llega llorosa por lo que ella cree injusta muerte del matrimonio. También en la novela de Sylvia Plath, La campana de cristal y en Réquiem por el Este de Andreï Makine. La novela El libro de Daniel de E.L. Doctorow se basa en este hecho histórico. El hecho aparece, también, como eje central de la tercera novela de Robert Coover "La hoguera pública". Se menciona al matrimonio Rosenberg como traidores a EEUU en la película de 2015 "El puente de los espías".​ Ethel hace una aparición como un "fantasma" en la obra teatral Angels In America del año 1996. También Bob Dylan se hizo eco del asunto en 1983 componiendo la canción "Julius and Ethel".​



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martes, 27 de septiembre de 2022

Delia del Carril, "La Hormiguita" grabadora, pintora y dibujante


Delia del Carril Iraeta (Polvaredas, Argentina, 27 de septiembre de 1884-Santiago de Chile, 26 de julio de 1989), conocida como «La Hormiguita», fue una grabadora, pintora y dibujante chileno-argentina.

Delia del Carril nació , en Polvaredas, la estancia familiar en el partido de Saladillo, en la provincia de Buenos Aires. Su padre Víctor, era hijo de Salvador del Carril, ferviente unitario con una vasta carrera política y su madre Julia Iraeta Iturriaga, hija de un comerciante vasco. De los trece hijos del matrimonio, Delia era la más revoltosa. Su infancia la pasó en esa estancia en plena pampa. Institutrices primero y luego escuelas de monjas, tanto como los viajes de su aristócrata familia a Europa, fueron cultivando a la inquieta Delia. Y, luego, París. El campo, Buenos Aires y la Ciudad Luz fueron testigos de sus rebeldías.  Cómo lo fue su casamiento con el artista bohemio Adán Diehl. Duró sólo cuatro años.

El año 1929 la encuentra en París nuevamente. Descubre otro mundo, conoce a artistas e intelectuales e ingresa al Partido Comunista francés. Llegaba su gran transformación. “Fue una mujer  fascinante, muy adelantada para su época y al mismo tiempo muy invisibilizada. Para su propia familia fue una oveja negra, se divorció, era artista, pintora, comunista, tenía ideas que no les cerraban por ningún lado”, comenta Morán.

En 1934, en plena época republicana, llega a Madrid. Aquí es donde nació la intensa relación con Neruda. Él todavía estaba casado con Maruca (la holandesa María Antonieta Hagenaar). Delia tenía en ese momento 50 años, le llevaba unos 20 a Pablo. Son años convulsionados. Vuelven a Chile. Fiestas y reuniones, las puertas siempre abiertas para sus amigos. Luego viene la clandestinidad del poeta. Pero es en esta época donde Neruda completa Canto General. Se levantaba, escribía, tomaba su almuerzo y dormía su sagrada siesta. Delia tipeaba los poemas. Siempre junto con él.

Mercedes Morán lo explica así: “De las mujeres que tuvo el poeta, ella fue muy importante, lo constituyó bastante como la celebridad que fue, lo convirtió al comunismo y lo presentó a toda esta gente. Entonces, La Hormiguita financió al Partido, financió la vida de Neruda, los viajes, las excentricidades… Se enamoró de Neruda. Tuve la posibilidad de estar con mucha gente que la conoció, era una mujer muy, muy querida. Terminó en la pobreza, muy longeva, mantenida y ayudada por las amistades que tenían conciencia de lo que había sido y que la adoraban”.

Delia del Carril murió el domingo 13 de agosto de 1989, en su casa de Avenida Lynch Norte, en La Reina.  Era la residencia que Neruda había llamado “Michoacán”, en alusión a la región mexicana.  Delia tenía ciento cuatro años y era la misma casa donde ocurrió la separación definitiva de Neruda, en febrero de 1955.

Ese día hacía calor, estaban en el jardín, Pablo quería que Delia aceptara seguir siendo su mujer y que Matilde Urrutia quedara como su “querida”. Algo que La Hormiguita  jamás aceptó. Discutían. Algunos amigos estaban con ellos, tratando de interceder. Ella se fue ese mismo día. Tenía 70 años. Se sabía que el poeta tenía una amante desde hace años. Los malabares para ocultarse tuvieron una grieta. Cuando ella supo del engaño, no quiso verlo más. Pero, tampoco, nunca habló mal de Neruda, ni dio pormenores de su separación, ni permitióque otros lo hicieran. Sobrevivió veintinueve años al poeta. Más que Matilde Urrutia.




Delia del Carril: la mujer, la artista
Por Cecilia Valdés Urrutia
El Mercurio, Artes y Letras. Domingo 6 de agosto de 1989

Vivió 20 años con Neruda. Lo admiró, lo ayudó, lo amó y le fue fiel hasta el final. Al separarse, se integró al Taller 99, donde alcanzó la fama como artista. Junto a uno de sus grandes amigos, quien le tendió la mano en el momento más difícil -Nemesio Antúnez-, revivimos, a una semana de su muerte, algunos aspectos de su vida.

El doctor Pedro Castillo, quien habló en el cementerio, señaló: ''Confieso que entre los 90 y los 100 años amé a Delia del Carril''. Yo, nos cuenta Nemesio Antúnez, también la amé. Muchos hombre y mujeres amaron a esa mujer extraordinaria, única, irreproducible''.

Su huella es profunda. Y no sólo en sus amigos, sino que también en la intelectualidad española, donde la ''Hormiguita'' alentó y participó junto a García Lorca, Alberti, en sus causas creativas e ideológicas. En Neruda, con quien esta mujer, 20 años mayor que él, permaneció casada 20 años. Y a quien nunca olvidó. En el arte, donde a los 70 incursionaron con toda su fuerza, logrando realizar una obra única.

La libertad, la autenticidad, un gran sentido de la ética y el amor fueron los principales móviles de esta mujer proveniente de la gran aristocracia argentina. Su niñez en las estancias de la pampa, sus viajes en barco a Europa, los estudios en París, su estada en Madrid, México, la casa de Avenida Lynch, de la que nunca quiso irse y en donde vivió hasta los 104 años, adquieren ya connotaciones de leyenda.






Nemesio Antúnez la conoció bien. Fue uno de sus grandes amigos. También de Neruda. Y fue quien la invitó a participar en el famoso Taller 99, gracias al cual Delia del Carril salió adelante.

-¿Cuándo la conoció?
-A Hormiga y a Pablo los conocí cuando volvieron de España, en la misma casa de Avenida Lynch, que fue construida por el arquitecto español Rodríguez Arias. Estuve en la inauguración. Yo tenía como 20 años. Frecuentemente iba a almuerzos, a comidas, a tomar té. La casa tenía un jardín muy grande, donde Pablo mandó hacer un escenario y un teatro de títeres. Todas las fiestas eran con recitación y actuaciones. Asimismo, cuando recién comenzaba a hacer acuarelas me prestaron la casa de Isla Negra; yo aún estaba en la Escuela.

-¿Cómo era ella?
-Un ser extraordinario: hermosa, aristócrata, distinguida, de una gran elegancia en el caminar y en su hablar. Delgada, con un bonito cuerpo. Tenía mucha gracia; uno la veía y se encantaba con ella. Era amable con todo el mundo. Recuerdo un almuerzo en avenida Lynch, en el que estaba el embajador de Francia y unos mineros. Los sabía tratar a todos por igual. Pertenecía a la aristocracia argentina. Su familia era de las que viajaban a Europa en un barco, con los nietos, empleadas, y con vacas para tomar leche fresca de la hacienda. Pero ella se oponía a todo eso. Cuando se casó por primera vez, con un intelectual, pasó su luna de miel en Alaska. Algo totalmente desusado.



-Fue un gran puntal de Neruda
-Sí, y más de lo que se sabe. Cuando llega Neruda a Madrid, era como un muchacho de Temuco, socialmente muy tímido, pálido, delgado y se encuentra con todo ese grupo de exaltados: García Lorca, Alberti, Miguel Hernández y la Hormiga. La conoce y se enamora. Ella lo introduce en ese medio, porque ya era íntima amiga del círculo de intelectuales españoles. Acudía frecuentemente donde Carlos Morla Lynch, el embajador de Chile. Allí se reunían. El mismo Matta me contaba que cuando era muy joven estuvo alojado en la casa de Morla, y conoció a García Lorca, a la Hormiga y Pablo. Asimismo, Delia del Carril fue política antes que Neruda. Ella le hizo tomar conciencia social y lo convenció que entrara al Partido Comunista. Desde joven fue una revolucionaria.

También dicen que la Hormiguita asesoraba en sus escritos a Neruda. Ella misma en una ocasión reconoció que corregía las erratas de sus textos: ''No dejaba ni una falta. Tenía secretarios, pero la verdadera secretaria era yo. Lo ayudé mucho en eso. 'Las erratas no pueden estar en sus poemas, le decía' ''.

-¿Cómo veía usted ese matrimonio tan singular, donde ella tenía 20 años más que Neruda?
-Adoraba y admiraba a Pablo. Cuando recitaba, la Hormiga estaba siempre en primera fila ensimismada. Tenían un trato con mucho sentido del humor y gran delicadeza. Por ejemplo, él le decía: Hormiga, usted se ha olvidado de tal cosa. Ella le respondía: No, Pablo, usted es el que tiene que hacer eso, porque usted es el hombre. También la Hormiga lo trataba algunas veces como niño chico: usted no puede hacer eso, usted no puede dejar plantado a fulano de tal.

Un hecho que demuestra el grado de amistad e intimidad que llegó a tener Nemesio Antúnez con Neruda y Delia del Carril sucedió en México. ''Cuando estaba como estudiante y tuve que volver como residente, porque se me acababa la visa. Estaba de cónsul Neruda. Me convidaron a almorzar. Pablo tenía gota en un pie, lo que no quitó que nos riéramos mucho y que me quedara hasta la hora de comida, con mi maleta y con la intención de ir a buscar un hotel. Pero, seguíamos hablando sin parar, tomábamos una aguita rosada, de un pétalo de una flor mexicana, hasta que se hizo medianoche y yo le expresé que debía irme. Pero Neruda exclamó (Antúnez imita su voz): Hormiga, Nemesio va a alojar aquí. Pero, cómo Pablo, si está el dormitorio y el living. Dónde va a alojarse, le contestó la Hormiga. En el clóset (que tenía una pequeña ventana), dijo Neruda. Sacaron toda la ropa, cupo justo un colchón de una plaza, y dormí allí. La idea era por un día o dos, pero permanecí un mes, que fue el tiempo en que se demoraron en darme la visa de estudiante. La Hormiga y Pablo no me dejaron irme al hotel. Con toda esta situación, ella se moría de la risa. Recuerdo que yo les gritaba desde adentro: el pintor del clóset va a pasar al baño. Adelante, me decían. Pasaba en bata, y ella se arropaba. ¡Fue una intimidad notable!

Nunca más vio a Pablo

-¿Qué sucede cuando se aleja Neruda?
-La imagen de ella era como ver a una novia que la dejan plantada en el altar. Una niña, que tenía 70 años... Quisimos que se cambiara a un departamento, pero no quiso salir de esa casa. Y allí murió. Quedó sola en su dormitorio y todo el resto vacío.

-Al separarse, fue usted quien la invitó a su ''Taller 99''
-A raíz de que se quedó ''viuda'', sola, la convidé. Dije, si es artista y ha tratado de pintar toda su vida y no ha tenido tiempo, por ese oficio que significa ser esposa de Neruda, que haga ahora todo lo que no pudo hacer antes. Yo sabía que ella había hecho grabado en el primer taller de Hayter en París, y que fue también fue alumna del famoso artista Fernand Lejer. Entró, entonces, a trabajar, y lo hizo a fondo. Se integró a nuestro grupo que era muy unido, con Roser Bru, Inora Doudchtizky, Eduardo Vilches, Pedro Millar, Jaime Cruz... Recuerdo que en el Taller siempre nos sentábamos a las cinco a tomar un té, como descanso obligatorio, y en una ocasión le dije: Hormiga, venga a tomar su té, está servido. ''Mijito, me explicó, trata de entender que el tiempo mío es muy corto. Yo, mientras trabajo, oigo todo''.

-Pero era, parece, muy poco práctica y distraída.
-Sí y en todo. Por ejemplo, no sabía nada de lo que pasaba en la cocina. La comida llegaba a la mesa, y decía ¡qué maravilla! Sucedía que sus amigas habían ido a comprar pollo y se habían preocupado, porque era una casa abierta, donde llegaban de repente 15 personas a almorzar, sobre todo con Neruda. En el arte, también tuvimos que ayudarla los del Taller. Generalmente, Eduardo Vilches le preparaba los papeles en un tablero grande de madera de álamo, con los chinches bien puestos, y los daba vuelta, de manera que ella pudiera dibujar; además, Eduardo le podaba el jardín. En su trabajo la Hormiga hacía, por ejemplo, una plancha, le ponía barniz, le decíamos que le pusiera en el ácido, pero volvía a decirnos que no pasaba nada; se debía a que la había puesto en el agua, entonces no comía el ácido. Una vez estaba entintando y yo le dije :''has puesto demasiada tinta''; me contestó: ''todo debe ser siempre demasiado''. Esa frase tan bonita la escribimos en la pared. Porque era otra de sus características.

-Del Taller 99 surgieron los caballos.
-Sí, y al respecto me decía que sus caballos no le cabían en el papel, porque quería hacerlos de tamaño natural, en circunstancias que pueden dibujarse de todos los portes. Entonces, para que cupieran en el papel, hacía cosas como torcerles el cuello y las patas. Surgía así un dibujo muy bonito, porque los doblaba como quien mete a un cajón. Todo, siempre, en grandes dimensiones: dos caballos corriendo, dos caballos saltando.

-Su obra alcanzó gran importancia.
-Sí y pienso que debemos montar una gran exposición de su obra. La Hormiga trabajó cerca de diez años en el Taller 99. Su trabajo es muy importante y no se le ha dado toda la relevancia que tiene. Su obras tocan a la gente, comunican el amor, ternura. Fue realmente una gran creadora. Creó sus caballos completamente imaginarios, como de la Edad Media, con unos ojos grandes, con una líneas muy gruesas, con mucho negro. Tenían mucha fuerza, reflejaban su fuerza interior. Expuso en París, México, Buenos Aires, Perú. El caballo lo trabajó a fondo, como monotema. Le llenaron su vida. Todos los sentimientos humanos los hizo allí. Por ejemplo, los caballos enamorados eran dos cabezas de caballo, con la cabeza de él grande que daba la vuelta, como un ''chic to chic'' de caballos. Había una yegua pariendo, pero como a ella la palabra yegua le parecía muy brutal, decía la caballita dando a luz. Hacía familias de caballos; caballos encabritados, caballos enojados. El caballo significaba para ella la juventud, la niñez. Cuando era muchacha, me contaba que corría en pelo por la pampa bajo la lluvia y saltaba cercas, acequias. Era una felicidad para ella esa libertad. Cuando estaba ya inconsciente, yo iba a verla y me preguntaba Who are you?, Who are you?; me decía: mira, los caballos me vienen a ver todas las tardes. Los caballos pasaron a ser lo más importante en su vida.

-Trabajó algún otro tema.
-Realizó algunos con figuras humanas, y una serie de grabados sobre la rosa: un botón de rosa, la rosa florecida, la rosa marchita, y la rosa muerta. Hizo otro cuadro que era una especie de príncipe gordo a caballo, con un sombrero; el título indicaba que era una alusión a Pablo.

-¿Vio, después, en alguna ocasión, a Neruda?
-Nunca más en su vida. Tampoco habló mal de él, jamás habló mal de nadie. A Pablo, cuando lo nombraba, decía: Neruda escribió eso en tal fecha; él dijo eso. Fue una mujer extraordinaria, de una pureza, de una gran integridad.

-¿Creía en Dios?
-Tenía un sentido de ética muy grande, un sentido moral. No era agnóstica, creía en algo superior.

-Fuera del arte, ¿qué rumbo tomó su vida personal después de separada?
-Ya no hizo vida social, no participaba como antes. Tenía también varios años. Era, eso sí, muy querida, de grandes amigos. Había gente que continuamente iba a verla.

-¿Cuándo la vio por última vez?
-Hace como dos meses, porque me daba también mucha pena, por las condiciones en que estaba. Entonces íbamos en grupo, tomábamos té, caminábamos por el jardín. La Rosita, que fue un ángel, la empleada, dormía en la misma cama con ella para ayudarla. Recuerdo que para uno de sus últimos cumpleaños fuimos los del Taller a verla, llevamos una botella de vino, té y pan. Cuando casi todos se habían ido, como a las 11.30 de la noche, la Rosita me dijo que estaba despierta y que pasara a verla. Fui, estaba tapada, absolutamente delgada, con su cara llena de cavidades. Me acerqué, le di un beso, y me dijo: ''Tenemos cosas muy lindas''. Me quedó grabado; ella, un estropajo, prácticamente inconsciente, me había dicho eso a sus ciento y tantos años.

-Murió en la pobreza máxima.
Totalmente indigente. Esa casa de Avenida Lynch la habían entregado con Pablo al Partido Comunista, y después el Gobierno la expropió, aunque dejó que continuara viviendo allí. Tampoco la Hormiga tenía familia, y era la menor de muchos hermanos. En el cementerio había un sobrino bisnieto suyo, que se me acercó. Le pregunté por sus abuelos; habían muerto todos.








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