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domingo, 22 de mayo de 2022

Concha Alós escritora española


María Concepción «Concha» Alós Domingo (Valencia, 22 de mayo de 1926 - Barcelona, 1 de agosto de 2011) fue una escritora española. Obtuvo dos veces el premio Planeta, en 1962 con Los enanos y en 1964 con Las hogueras.​

Si bien nació en Valencia, vivió gran parte de su vida en Barcelona. Parte de su infancia transcurrió en Castellón de la Plana, en la actual Comunidad Valenciana, en el seno de una familia obrera republicana. Debido a los bombardeos de las fuerzas nacionalistas durante la Guerra Civil la familia se trasladó a Lorca (provincia de Murcia). Dicha huida y el retorno al final de la guerra son el tema central de su novela El caballo rojo, publicada en 1966.

En 1943 se casó con el periodista Eliseo Feijóo y se trasladaron a Palma de Mallorca donde él dirigiría el periódico Baleares. Allí Alós estudió magisterio, se recibió en 1953 y dictó clases en dos pueblos mallorquines.

Fue esposa y difusora de la obra del escritor, periodista y crítico literario español Baltasar Porcel, de quien tradujo parte de su obra del catalán al español.​ Se conocieron mientras Porcel trabajaba como tipógrafo en el diario Baleares. Ambos se trasladaron a Barcelona después de que ella dejara a su primer esposo. Años después, ambos escritores también se divorciaron.



En 1962 se dio a conocer con la novela Los enanos, con la que obtuvo el XI premio Planeta. Al año siguiente publicó Los cien pájaros y en 1963 volvió a obtener el premio Planeta con la novela Las hogueras.​ Su última novela publicada, El asesino de los sueños, es de 1986. Es la única persona que ha ganado el premio Planeta en dos ocasiones pero en 1962, cuando lo obtuvo con Los enanos, le fue retirado por un problema de derechos con la editorial Plaza & Janés.

Su obra se enmarcó dentro del realismo y del testimonio social. Trató con un lenguaje directo temas poco habituales en la literatura española de entonces, como el sexo, la homosexualidad y la prostitución. Debido a ello, tuvo inconvenientes con la censura franquista, pese a lo cual varias de sus obras fueron éxitos de venta en los años 60 y 70.

Había quedado fuera de los círculos literarios a mediados de la década de 1980. A finales de la década de 1990 enfermó de Alzheimer. Sin familiares directos, fue ingresada en una residencia. Murió en 2011, en el más absoluto anonimato. Apenas unas líneas en algún periódico y, según pequeñas crónicas del momento, la presencia de Maria del Mar Bonet y el fotógrafo Toni Catany en su despedida.

En 2021 la editorial "La navaja suiza" publica de nuevo su libro "Los enanos".



Obra

Cuando la luna cambia de color (1958) Novela.

Los enanos (1962) Novela (reedición en 2021, editorial "La Navaja Suiza")

Los cien pájaros (1963) Novela.

Las hogueras (1964) Novela. (Ganadora del XIII Premio Planeta)

El caballo rojo (1966) Novela.

La madama (1969) Novela.

Rey de Gatos. Narraciones antropófagas. (1972) Cuentos (reedición en 2019, editorial "La Navaja Suiza")

Os habla Electra (1975) Novela.

Argeo ha muerto, supongo (1982) Novela.

El asesino de los sueños (1986) Novela.



http://escritoras.com/escritoras/Concha-Alos

https://es.wikipedia.org/wiki/Concha_Al%C3%B3s

https://www.reeditor.com/columna/28069/19/literatura/resena/los/enanos/concha/alos

http://acabodeleerymegusta.blogspot.com/2015/03/los-olvidados.html

https://www.diariodeleon.es/articulo/filandon/pasos-en-la-niebla/201607310400021613981.html

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sábado, 21 de mayo de 2022

Els Kloek investigadora y difusora de historias de mujeres



Els Kloek nació el 18 de julio de 1952 en Leiden siendo la más joven en una familia de  cinco hemanos. Cuando era niña quería ser poeta o escritora: Annie MG Schmidt era su modelo a seguir. Durante sus años de escuela secundaria, su interés se centró en la política y la sociedad, por lo que decidió estudiar historia en Ámsterdam. Participó activamente en el movimiento estudiantil y de mujeres de la década de 1970.


En 1976 se aficionó a la investigación de archivos cuando entró en contacto con los libros de confesión de Amsterdam para sus estudios: libros de interrogatorios del archivo judicial. Esto ha dado lugar a un interés duradero en la búsqueda de rastros de "gente corriente" en el pasado.

Hacer accesible el pasado es otra constante de su interés. Esto comenzó cuando trabajaba como asistente en la biblioteca de historia de la UvA. Allí aprendió el valor de los buenos sistemas de búsqueda y las obras de referencia.


Después de sus estudios, Els Kloek fue profesora en las universidades de Utrecht, Nijmegen y Rotterdam. En 2012 comenzó como autora autónoma. Además, estuvo afiliada a Huygens ING durante varios años (2011-2014). En 2014 se consagró definitivamente como historiadora independiente. Desde 2003 está a cargo del Léxico Digital de Mujeres, un proyecto iniciado por ella. Da conferencias, imparte talleres, escribe sobre historia y edita el trabajo de otros.




 Se abrió paso con una amplia audiencia con 1001 mujeres de la historia holandesa. diseñado por Inma Boom  El libro fue nominado para el premio Libris History Prize de 2013, es uno de los mejores diseños de libros holandeses de 2013 y fue preseleccionado para el Golden Tulip.


Como historiadora, Els Kloek es una 'emprendedora en la historia'. Fue una de las fundadoras de revistas, exposiciones, series de libros, fundaciones, conferencias, sitios web. Es la iniciadora y editora en jefe de la serie de divulgación científica Verloren Verleden (24 volúmenes) y del Digital Women's Lexicon of the Netherlands.




https://www.elskloek.nl/

https://www.elskloek.nl/els-kloek

http://resources.huygens.knaw.nl/vrouwenlexicon

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viernes, 20 de mayo de 2022

Annie M. G. Schmidt poeta y escritora holandesa



Annie MG Schmidt (20 de mayo de 1911, Kapelle como Anna Maria Geertruida Schmidt- 21 de mayo de 1995, Amsterdam ) fue una poeta holandesa y escritora de versos, canciones, libros, obras de teatro, musicales y obras para la radio y televisión. Annie M.G. Schmidt se hizo famosa en Holanda y Flandes con libros para niños como Jip en Janneke, Pluk van de Petteflet  y Abeltje y con poemas infantiles como Dikkertje Dap  y Het Beertje Pippeloentje. Varias generaciones de neerlandeses han crecido con su poesía e historias, con lo que su obra ha pasado a formar parte de la memoria colectiva de la Holanda de la posguerra.


Schmidt creció en Kapelle ( Zelanda ). Tuvo una infancia difícil como hija de un pastor de la iglesia protestante holandes  en un entorno rural. Su madre la cuidó mucho porque dos hijas habían muerto antes que ella. Apenas tuvo contacto con su padre. La madre de Schmidt le enseñó a leer y escribir a Schmidt a una edad muy temprana y la introdujo en la literatura. A la edad de 14 años Schmidt envió sus primeros poemas al poeta Willem Kloosquien  que la animó a seguir escribiendo. Para ella, escribir siempre fue un escape del entorno hostil. Schmidt se sorprendió al ver la instaacción de la electricidad, el primer automóvil en el pueblo y el comienzo del cine. Los años veinte la moldearon profundamente con el surgimiento del movimiento de mujeres, la "verdadera revolución sexual". Instada por sus padres, estudió derecho en La Haya en 1929 . En 1930 se fue a Alemania como au pair durante un año para aprender el idioma alemán.

Solo entonces comenzó su propio camino como bibliotecaria en Middelburg . Siguiendo el consejo de su madre, debutó en 1938 en la revista cristiana "Opwaartse Wegen" con dos poemas. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en directora de biblioteca en Vlissingen . Se negó a colgar el cartel de "Prohibido a los judíos", no quitó los libros prohibidos por los nazis y no permitió que los periódicos nazis entraran en la sala de lectura por lo que fue citada ante el alcalde y presionada.



Después de la guerra comenzó a trabajar para el periódico " Het Parool " en Amsterdam . Fue aceptada en el círculo de periodistas, intelectuales y artistas y comenzó de nuevo a escribir poesía y pequeñas obras de teatro. Durante este tiempo, Schmidt trabajó junto con algunos de sus colegas en el grupo de cabaret De Inktvis.Con. Conoció a su esposo Dick van Duijn a través de un anuncio personal. En 1950 se publicó su primer libro para niños "Het Fluitketeltje". A esto le siguió una auténtica cadena de publicaciones: poemas, cuentos, columnas, libros para niños, series radiofónicas, piezas de cabaret, series de televisión, obras de teatro y musicales. Durante este tiempo, escribió la primera telenovela holandesa "De familie Doorsnee" para una estación de radio, lo que le dio fama nacional. En esta telenovela, por primera vez en la historia de los medios holandeses, hizo aparecer a un homosexual con el vendedor Fred.



A finales de la década de 1950, Schmidt era la autora de libros infantiles más famosa de los Países Bajos. En 1957, "Wiplala" fue nombrado "Libro infantil del año". Con “Pensión Hommeles” entró en un nuevo medio, la serie de televisión. Trabajó con el compositor Harry Bannink y juntos escribieron el primer musical holandés "Heerlijk duurt het langst". Durante este tiempo, nunca descuidó la escritura de libros para niños. Las ilustraciones de todos sus libros de Heiner y Hanni surgieron de su estrecha amistad con el artista gráfico Fiep Westendorp .

A finales de la década de 1960 se trasladó al sur de Francia con su marido, que había vendido su negocio. En 1981 murió tras años de depresión. Schmidt regresó a Amsterdam, donde perdió casi por completo la vista . En 1987 recibió el premio Constantijn Huygens , un año después el " Premio Hans Christian Andersen ", también conocido como el Premio Nobel de Literatura Juvenil. 
 Annie MG Schmidt se suicidó la noche de su 84 cumpleaños, el 21 de mayo de 1995 . Su tumba está en el cementerio Zorgvlied en Amsterdam.



Obra 

(1953) Abeltje
(1953) Jip en Janneke
(1954) De groeten van Jip en Janneke
(1955) De A van Abeltje
(1955) Hop maar Jip en Janneke
(1956) Daar gaan Jip en Janneke
(1957) Een zoentje van Jip en Janneke


(1957) Wiplala
(1958) Goed zo, Jip en Janneke
(1959) Pas op, Jip en Janneke
(1960) Eventjes lachen, Jip en Janneke
(1961) Ibbeltje
(1962) Wiplala weer
(1970) Minoes
(1971) Pluk van de Petteflet
(1972) Waaidorp
(1973) Floddertje
(1980) Otje
(1988) Tante Patent
(1990) Jorrie en Snorrie
(1992) Wat ik nog weet



https://en.wikipedia.org/wiki/Annie_M._G._Schmidt
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jueves, 19 de mayo de 2022

Antonieta de Barros primera diputada negra de Brasil

 Antonieta nació en Florianópolis, Santa Catarina, el 11 de julio de 1901. En una familia muy pobre, de niña quedó huérfana de padre, siendo criada por su madre. Ingresó con 17 años en la Escuela Normal de Santa Catarina, completando el curso en 1921.

En 1922, fundó la escuela  normalista privada Antonieta de Barros, para la alfabetización de los pobres. El curso fue dirigido por ella hasta su muerte y se cerró en 1964. Profesora de Literatura portugués, Antonieta ejerció la enseñanza en toda su vida, incluso en posiciones de liderazgo. Fue profesora de la corriente Instituto de Educación entre los años 1933 y 1951, teniendo su dirección desde 1944 hasta 1951, cuando aposentou.Antonieta de Barros fue notable por ser el primer representante del estado negro del país y la mujer primer estado adjunto Santa Catarina. Elegido en 1934 por el Partido Liberal de Santa Catarina, que era constitucional en 1935, e informará de Educación y Cultura y los capítulos funcionalismo. Trabajó en la legislatura del estado de Santa Catarina hasta 1937, cuando comenzó la dictadura del Estado Novo.

Con el fin de la dictadura, se presento por el Partido Socialdemócrata y fue elegida, de nuevo en 1947, esta vez como  sustituta. En ese momento, continuó luchando por la enseñanza de reconocimiento: se requiere licitación para la provisión de plazas de maestros, directores sugerido formas de opciones y defendió la concesión de subvenciones para la educación superior a los estudiantes necesitados.

Además de activismo político, Antonieta participó activamente en la vida cultural de su estado. Fundó y dirigió el periódico A Semana, entre los años 1922 y 1927. Durante este período, a través de sus crónicas, transmitió sus ideas, especialmente las relacionadas con temas de educación, los atentados políticos, la condición de la mujer y los prejuicios raciales. También dirigió la revista quincenal La vida Ilhoa en 1930, y ha escrito varios artículos para los periódicos locales. Con el seudónimo Maria Island, ella escribió el libro Ideas Farrapos en 1937.

A lo largo de su vida, Antonieta trabajó como maestra, periodista y escritora. Como tal, se destacó, entre otras cosas, el valor de expresar sus ideas en un contexto histórico que no permitía a las mujeres a expresarse libremente; ganó un espacio en la prensa ya través de él opinaba sobre diversos temas; y sobre todo  luchando por los más desfavorecidos, siempre con el objetivo en la educación de los pobres.

Antonieta murió el 28 de marzo de 1952. 





Antonieta de Barros nasceu em Florianópolis, Santa Catarina, em 11 de julho de 1901. De família muito pobre, ainda criança ficou órfã de pai, sendo criada pela mãe. Ingressou com 17 anos na Escola Normal Catarinense, concluindo o curso em 1921.

Em 1922, a normalista fundou o Curso Particular Antonieta de Barros, voltado para alfabetização da população carente. O curso foi dirigido por ela até sua morte e fechado em 1964. Professora de Português e Literatura, Antonieta exerceu o magistério durante toda a sua vida, inclusive em cargos de direção. Foi professora do atual Instituto de Educação entre os anos de 1933 e 1951, assumindo sua direção de 1944 a 1951, quando se aposentou.Antonieta de Barros notabilizou-se por ter sido a primeira deputada estadual negra do país e primeira deputada mulher do estado de Santa Catarina. Eleita em 1934 pelo Partido Liberal Catarinense, foi constituinte em 1935, cabendo-lhe relatar os capítulos Educação e Cultura e Funcionalismo. Atuou na assembléia legislativa catarinense até 1937, quando teve início a ditadura do Estado Novo.

Com o fim do regime ditatorial, ela se candidatou pelo Partido Social Democrático e foi eleita novamente em 1947, desta vez como suplente. Na ocasião, continuou lutando pela valorização do magistério: exigiu concurso para o provimento dos cargos do magistério, sugeriu formas de escolhas de diretoras e defendeu a concessão de bolsas para cursos superiores a alunos carentes.

Além da militância política, Antonieta participou ativamente da vida cultural de seu estado. Fundou e dirigiu o jornal A Semana entre os anos de 1922 e 1927. Neste período, por meio de suas crônicas, ela veiculava suas idéias, principalmente aquelas ligadas às questões da educação, dos desmandos políticos, da condição feminina e do preconceito racial. Dirigiu também a revista quinzenal Vida Ilhoa, em 1930, e escreveu vários artigos para jornais locais. Com o pseudônimo de Maria da Ilha, ela escreveria o livro Farrapos de Idéias, em 1937.

Ao longo de sua vida, Antonieta atuou como professora, jornalista e escritora. Como tal, destacou-se, entre outros aspectos, pela coragem de expressar suas idéias dentro de um contexto histórico que não permitia às mulheres a livre expressão; por ter conquistado um espaço na imprensa e por meio dele opinar sobre as mais diversas questões; e principalmente por ter lutado pelos menos favorecidos, visando sempre a educação da população mais carente.

Antonieta faleceu no dia 28 de março de 1952.

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miércoles, 18 de mayo de 2022

Laura Gallego Otero poeta puertorriqueña


Laura Gallego Otero (Bayamón, 9 de febrero de 1924- 28 diciembre de 2007) poeta, ensayista, pedagoga y profesora emérita de la Universidad de Puerto Rico.

Laura Gallego cursó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio de Santa Rosa, ubicado en su pueblo natal.

Obtuvo un grado de bachiller en Pedagogía con especialidad en lengua y literatura española en la Universidad de Puerto Rico (1942- 1946). En esta institución completó asimismo una maestría en Estudios Hispánicos con la presentación del trabajo monográfico Las ideas literarias de Evaristo Ribera Chevremont en 1962; allí fue discípula de las educadoras y escritoras Margot Arce, Concha Meléndez y Antonia Sáez.

En 1946 comenzó sus labores como pedagoga en la escuela superior de su pueblo natal y en 1955 se incorporó a la facultad de Pedagogía de la Universidad de Puerto Rico, donde ejerció como supervisora de práctica docente de español secundario entre 1959 y 1974. Se retiró de este centro docente en 1980 y pasó a laborar como vicepresidenta de Asuntos Académicos y Recursos Estudiantiles de la Universidad Central de Bayamón.

Laura Gallego Otero dedicó gran parte de su vida al cultivo de la poesía. En 1952 publicó su cuaderno titulado Presencia, donde recogía poemas escritos antes de la década del cincuenta. Trabajo juvenil donde el tema principal es el amor, presentado en un tono nostálgico. En la búsqueda de su impronta experimentó con variadas formas y estilos que revelan su admiración por José Antonio Dávila. Su voz personal es ya palpable en Celajes (1959), poemario que reúne la obra creada entre 1950 y 1953, donde el tema principal es la patria y el paisaje.

Con motivo del III Certamen Literario Panamericano que patrocinó en 1962 la Unión de Mujeres Americanas, se le concedió a la autora una medalla de oro correspondiente a un segundo premio de poesía. En 1972 se publicó Laura Gallego: Obra poética, tomo que recogía una selección de los poemas anteriores, así como trabajos de cuatro poemarios inéditos. El primero, Almejas de tu nombre (1954), contenía 18 poemas en prosa, que tomaban por centro la experiencia dolorosa del amor, esta vez con un acento de angustia. En carne viva (1955) es un largo poema en siete partes cuyos temas principales son la muerte y el dolor, en una voz áspera y cruel.

Esta etapa de expresión lírica desgarradora llegaba a su madurez con La red (1956-1960), mientras en La del ala sería (1960-1964) parte de la aceptación pesimista -típica del existencialismo- del pasado y del mundo que la rodea. Está conformado por poemas de crítica social e histórica y de exaltación a figuras significativas de las luchas políticas puertorriqueñas, como Pedro Albizu Campos y Juan Antonio Corretjer.

En 1979 publicó Que voy de vuelo, edición ilustrada por María Emilia Somoza. Su último cuaderno fue Arirán (1991), un largo poema donde se repite la palabra de origen coreano arirán. En 2005 se publicó una edición ampliada de sus obras completas, bajo el título de Laura Gallego: cincuenta años de poesía, que incluyó, además de las colecciones antes mencionadas, El amor combatido (1975).


 El amor combatido (1974):


 Escribo con fiereza

como arrancando chispas

al pedernal del cielo.

Soy de una sola pieza

y mi garra de angustia

se estremece al flagelo.

Soy ferozmente triste,

turbonada de llanto.

Carne viva que embiste

contra la vida misma

a zarpazo de anhelo

sin tregua y sin medida.



A lo largo de su carrera colaboró, además, con artículos y poemas para diversas revistas isleñas como: Alma Latina, Asomante, Orfeo, Revista de la Asociación de Maestros de Puerto Rico, Revista del Instituto de Cultura Puertorriqueña, Sin nombre y el periódico El Mundo. También participó en la creación del mensuario Bayoán (1950), junto a Luis Hernández Aquino, y la revista Poesía (1953), publicación periódica de poca duración en la que trabajaron Juan M. García Passalacqua, Juan Ramón Jiménez y Violeta López Suria, entre otros. En 1983, el Instituto de Cultura Puertorriqueña publicó su tesis de maestría Las ideas literarias de Evaristo Ribera Chevremont.

Ha sido señalada en el panorama lírico insular de las últimas décadas como una de las figuras femeninas de mayor vigor y como ensayista develó, en periódicos y revistas, prosa cuidada de evocación poética, ligada a la defensa de las esencias culturales del país. Laura Gallego fue asimismo una tenaz defensora de la enseñanza de la lengua española. Otorgaba al profesor de español la responsabilidad de educar al estudiante en el respeto por la lengua y literatura española. Partía de la premisa de que el español debe ser el enfoque central del currículo estudiantil, ya que es a través de la lengua que se captan los conocimientos. Sus ideas la llevaron a publicar junto a Ernesto Camilli y Luis de Arrigoitía el libro Habla y lengua puertorriqueña: antología, manual de práctica gramatical, ejercicios de redacción (1973).

En 1984 la Universidad de Puerto Rico le otorgó el título de profesora emérita. Perteneció por más de diez años a la Junta de Directores de la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades. Esta organización le rindió homenaje en el 2002 al seleccionarla Humanista del Año, distinción que otorga a aquellas personas que a lo largo de sus vidas hayan contribuido a difundir el saber humanístico en Puerto Rico. Durante el homenaje Gallego dictó la conferencia titulada “Evocación de José Antonio Dávila”.


La profesora Laura Gallego Otero falleció el 28 diciembre de 2007.

https://rosavanessaotero.com/2016/10/26/de-laura-gallego-otero-y-sus-amores-combatidos/

https://www.ecured.cu/Laura_Gallego_Otero

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martes, 17 de mayo de 2022

Bianca Laura Saibante escritora italiana


Bianca Laura Saibante (17 de mayo de 1723 - 6 de marzo 1797) fue una poetisa y dramaturga italiana del siglo XVIII. Nacida en una familia acomodada, es considerada una de las fundadoras de la Accademia Roveretana degli Agiati en Rovereto. Ella misma escribió versos y estudió ciencias y filosofía.

Bianca nació el 17 de mayo de 1723 de Francesca Caterina Sbardellati y Girolamo Saibante en Rovereto, Italia. Su padre era un comerciante exitoso, y la familia Saibante era considerada parte de la nobleza italiana. La familia era una parte importante de la alta sociedad de Rovereto, y a menudo acogía a líderes locales e intelectuales en su hogar; Las fuentes describen la casa de Saibante como un salón literario. Bianca era activa en las actividades de su familia, y en su juventud era parte de un círculo literario al que su familia estaba afiliada. 

En 1750 Bianca,  el noble Giuseppe Valeriano Vannetti, el escritor local Girolamo Tartarotti y varios otros residentes prominentes de Rovereto anunciaron su intención de convertir el círculo literario de los Saibantes en una academia apropiada.  La nueva institución, basada en la Accademia degli Arcadi en Roma, estaba preocupada por estimular el ambiente intelectual en Rovereto, que el cofundador de Bianca, Tartarotti, lamentaba que "solo abundaba en seda, capullos y gusanos de seda".  La nueva academia se llamó Accademia Roveretana degli Agiati di Scienze, Lettere ed Arti, y estaba destinada a ser accesible tanto para las clases medias como para las altas. Bianca, que usó el seudónimo Atalia Sabina Canburi, contribuyó en gran medida a los éxitos de la academia; ella mantuvo correspondencia con otros intelectuales europeos, trabajó para promover la misión de la academia en Rovereto y personalmente diseñó el emblema de la academia. 

En 1754, Bianca se casó con Giuseppe Valeriano Vannetti, un compañero cofundador de la Academia Roveretana. Dio a luz a un hijo, Clementino Vannetti, en 1755

Ansiosa por no violar las convenciones sociales de la época, Bianca Laura Saibante afirma la igualdad perfecta entre los dos sexos, abogando por un igualitarismo espiritual de una mujer elegante, sagaz y sabia, capaz de hacer su aparición luminosa frente al mundo , para aprovechar al máximo las donaciones recibidas, pero no para abusar de ellas. El papel privado y el papel público de la "mujer del espíritu" no debe estar en oposición, sino en una relación de continuidad y complementariedad, como parece ser el caso incluso en las esferas más altas, como Emperatriz Marie-Thérèse, ama de casa , esposa y madre, así como estadista.

Su esposo murió en 1764, y la propia Bianca murió en Rovereto en 1797 dos años despues de la muerte de su hijo . 

Una selección de los Discursos y Cartas de Bianca Laura Saibante Vannetti,  se publicaron en Venecia, en Sebastiano Coleti, en 1781.

Los manuscritos de todas sus obras se encuentran en los archivos históricos de la Accademia roveretana degli Agiati, depositados en la Biblioteca civica G. Tartarotti de Rovereto


https://en.wikipedia.org/wiki/Bianca_Laura_Saibante
https://it.wikipedia.org/wiki/Bianca_Laura_Saibante
http://www.treccani.it/enciclopedia/bianca-laura-saibante_(Dizionario-Biografico)/
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lunes, 16 de mayo de 2022

Helen Traubel cantante de ópera


Helen Francesca Traubel (16 de junio de 1899-28 de julio de 1972) fue una cantante de ópera y conciertos estadounidense. Soprano dramática, fue mejor conocida por sus papeles wagnerianos, especialmente los de Brünnhilde e Isolde. 


Nacida y criada en St. Louis, Missouri, comenzó su carrera como cantante de conciertos y pasó a cantar en el Metropolitan Opera desde 1937 hasta 1953. A partir de la década de 1950, también desarrolló una carrera como cantante de cabaret y clubes nocturnos. como apareciendo en televisión, películas y teatro musical. Traubel pasó sus últimos años en Santa Mónica, California, donde murió a la edad de 73 años.

Traubel nació en St. Louis, Missouri en una próspera familia de ascendencia alemana. Era hija de Otto Ferdinand Traubel, farmacéutico, y Clara Traubel (de soltera Stuhr). Estudió canto en su ciudad natal con Louise Vetta-Karst y luego en la ciudad de Nueva York con Giuseppe Boghetti entre otros profesores. Hizo su debut como cantante de conciertos con la Orquesta Sinfónica de Saint Louis en 1923, y en 1926 recibió una oferta para unirse a la compañía Metropolitan Opera después de interpretar el Liebestod de Tristan und Isolde de Wagner en el Lewisohn Stadium bajo la dirección de Rudolph Ganz. Ella rechazó la oferta del Met para continuar con sus estudios y su carrera como cantante de conciertos. 


El 12 de mayo de 1937, Traubel hizo su debut en el escenario de la ópera, después de que el compositor Walter Damrosch le pidiera que cantara el papel de Mary Rutledge en el estreno mundial de su ópera El hombre sin país en la Metropolitan Opera.  Hizo su debut con la Chicago City Opera Company más tarde ese año, apareciendo allí hasta que la compañía quebró en 1939. En 1940, se unió a la lista de la Chicago Opera Company, permaneciendo como miembro de esa compañía hasta que también quebró. en 1946. Hizo su debut con la Ópera de San Francisco como Brünnhilde en Die Walküre el 9 de octubre de 1945 con Lauritz Melchior como Siegmund, Margaret Harshaw como Fricka y William Steinberg dirigiendo; hizo varias apariciones más allí durante 1945 y 1947. 



Dado que el Metropolitan ya tenía dos sopranos wagnerianos de primera clase, Kirsten Flagstad y Marjorie Lawrence, Traubel al principio tuvo dificultades para encontrar su lugar en el Met. Su debut como miembro habitual de la compañía fue como Sieglinde en Die Walküre en 1939, el único papel estándar que había cantado anteriormente, en la Ópera de Chicago. Flagstad dejó los Estados Unidos en 1941 para visitar su tierra natal de Noruega y no pudo regresar debido a la guerra en Europa. El mismo año, Lawrence contrajo polio y su carrera se vio truncada.


El 22 de febrero de 1941, Arturo Toscanini dirigió a Traubel y al tenor Lauritz Melchior en extractos de óperas wagnerianas, incluido el acto 1, escena 3 de Die Walküre en el concierto transmitido por radio en vivo de la Orquesta Sinfónica de la NBC. Más tarde, RCA Victor lanzó grabaciones de extractos del concierto, así como una grabación de estudio clásica de Traubel en Immolation Scene de Brünnhilde de Götterdämmerung. Más tarde, Traubel triunfó en Tannhäuser y en Tristan und Isolde. Era conocida por su poderosa voz, que a menudo se describía como una "espada reluciente"; su resistencia y pureza de tono fueron insuperables, especialmente como Brünnhilde e Isolde. Aunque anhelaba cantar ópera italiana, nunca apareció en un escenario de ópera italiana, aunque a menudo incluía arias y canciones italianas en su repertorio de recitales. Hacia el final de su carrera en el Met, añadió brevemente a su repertorio el Marschallin en Der Rosenkavalier de Richard Strauss. 


En 1948, mientras su carrera en el Met estaba en su apogeo, el presidente de los Estados Unidos, Harry S. Truman, la contrató para que actuara como "asesora" de su hija, Margaret, que esperaba iniciar una carrera como cantante clásica. La autobiografía de Traubel de 1959, St. Louis Woman, contiene un relato de los tres años que pasó en el papel, y cómo al final sintió que había afectado adversamente su estatura en el mundo de la música que su nombre se asociara con "una aspirante musical como esa" de talento cuestionable. 


La asociación de Traubel con la Metropolitan Opera terminó en 1953; El gerente general Rudolf Bing decidió no renovar su contrato después de expresar su desaprobación por sus apariciones en radio y televisión junto a personas como Jimmy Durante, y su deseo de expandir su  carrera. Traubel  apareció en el Copacabana, así como en muchos cameos en televisión.  Después de su carrera en el Met, apareció en Broadway en el fracaso financiero de Rodgers y Hammerstein, Pipe Dream, interpretando a una madame de burdel con un corazón de oro y la voz de Isolde. Además, apareció en las películas Deep in My Heart, The Ladies Man y Gunn. También apareció junto a Groucho Marx como Katisha en una campana.

 https://es.wikipedia.org/wiki/Helen_Traubel

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domingo, 15 de mayo de 2022

Ellen Auerbach fotógrafa


Ellen Auerbach (Karlsruhe, Alemania, 20 de mayo de 1906 — Nueva York, Estados Unidos, 30 de julio de 2004) fue una importante fotógrafa alemana de las vanguardias, inicialmente conocida por su nombre de soltera, Ellen Rosenberg.


Su formación artística comenzó inicialmente en su entorno geográfico, en Karlsruhe y en Stuttgart, antes de desplazarse a Berlín. Allí, a fines de los años 1920, fundó el estudio fotográfico ringl + pit junto con Grete Stern, fotógrafa que se había formado en la Escuela de la Bauhaus. Ellen Rosenberg también recibió formación de uno de los antiguos profesores de esta afamada escuela, Walter Peterhans, gracias al cual conoció a la propia Grete.

Entre sus colaboraciones, aparte de su trabajo junto a Grete Stern, también trabajó con el director de cine argentino, Horacio Coppola, con el cual coincidió en la Bauhaus, y con el mismo Walter Auerbach, escenógrafo, con quien se casaría para poder emigrar a Estados Unidos.


Debido a su origen judío, con la llegada de Adolf Hitler al poder abandonó Alemania con su marido en dirección al Mandato de Palestina, aunque posteriormente vivieron en Londres y terminarían emigrando a Estados Unidos (en 1937).

Su trabajo no tardó en hacerse conocido y considerado en la capital alemana, principalmente en los campos de la publicidad y el retrato.

También experimentó con el cine, creando la película experimental en blanco y negro Heiterer Tag auf Rügen (Día bochornoso en la isla de Rügen) y un corto dramático mudo, Gretchen hat Ausgang (Gretchen tiene éxito). En Londres conoció a Bertolt Brecht e hizo un cortometraje mudo donde se le ve recitando poemas.

Homenajes
2006: Retrospectiva „Hommage à Pit“ con motivo del 100 aniversario de su nacimiento. Pinakothek der Moderne (Munich)


https://es.wikipedia.org/wiki/Ellen_Auerbach

https://rancholasvoces.blogspot.com/2005/07/ellen-auerbach.html
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sábado, 14 de mayo de 2022

Maria Luisa Escobar musicóloga, pianista y compositora venezolana

 María Luisa González Gragirena de Escobar (Valencia, Venezuela, 5 de diciembre de 1898 - Caracas, 14 de mayo de 1985), conocida artísticamente como María Luisa Escobar fue una musicóloga, pianista y compositora venezolana​ y fundadora del Ateneo de Caracas.

María Luisa Escobar fue hija de Enrique González Olivo y María Gragirena Mijares. A los cinco años ingresó al Colegio de Lourdes donde inició sus estudios de piano. Un año después compuso su primer tema titulado “Blanca, la niña Angélica”. A los ocho años viajó con sus padres a Curazao y fue internada en el Colegio "Welgelegen Habay", donde amplió su cultura estudiando los idiomas francés e inglés, continuaría sus estudios de piano y haría estudios de violín y composición con profesores especializados, concluyendo su bachillerato en 1917.Una vez concluida esta etapa, perfecciona en París sus estudios de piano y composición, además de canto bajo la tutela de músicos como Jean Roger-Ducasse, Arthur Honegger y Charles Koechlin.

Cuando regresa a Venezuela, dos años más tarde y compone a los 16 un ensayo de teatro musical, contando con la colaboración de la poetisa Olga Capriles y el músico y compositor Juan Vicente Lecuna. Contrae matrimonio en 1918 con el alemán Federico Wolf y se radican en Puerto Cabello. Procrearía a sus tres primeros hijos Waldemar, Irma e Ivan Wolf González. Pero, la reciedumbre de carácter de ambos, hizo que se divorciaran años después. Luego, se casaría con el también violinista y compositor José Antonio Escobar Saluzzo (1877-1970) residenciándose en Caracas.​De esta unión, nace su cuarto hijo Toney Escobar González. Con su esposo y el también músico y compositor Pedro Antonio Ríos Reyna, además de otros artistas inicia el conjunto vocal instrumental "Quinteto Ávila" del cual era la cantante y arreglista. El 11 de julio de 1928, en un estudio de grabación en Caracas graba para la empresa Victor Talking Machine Company los temas "Alondras", "Mar adentro", "Tu maldad" y "Ángel de mis sueños", también compuestos y arreglados por ella. En estas grabaciones, su nombre aparece acreditado como Maritza Graxirena, siendo escrito su apellido materno a la usanza catalana.​

En compañía de personalidades tales como la actriz Eva Mondolfi, Ana Cristina Medina, el escritor Rómulo Gallegos, el compositor y músico Vicente Emilio Sojo, la escritora Teresa de la Parra y el escritor Fernando Paz Castillo funda el teatro Ateneo de Caracas el 8 de agosto de 1931 institución que dirigió hasta 1943. En 1941 estrenó con éxito y críticas favorables en el Teatro Municipal de Caracas su primera obra de teatro lírico, “Orquídeas Azules”, compuesta en colaboración con la escritora venezolana Lucila Palacios. Aparte de sus labores musicales, la compositora realizó investigaciones acerca de las leyendas indígenas venezolanas y de ellas surgirían óperas como “La Princesa Girasol” y el drama coreográfico "Guaicaipuro" que fuera estrenado en 1951, con motivo la celebración de los terceros Juegos Olímpicos Bolivarianos, basado en la vida del cacique venezolano homónimo.


Ante la inexistencia de organismos venezolanos de defensa de los derechos autorales, establece con otros socios del gremio musical, en 1947 la Asociación Venezolana de Autores y Compositores (AVAC). En la segunda mitad de los años 40, es encargada de relaciones públicas en la emisora estatal Radio Nacional de Venezuela, donde conoce al entonces novel músico Juan Vicente Torrealba, a quien ofrecería la oportunidad de realizar su primera grabación discográfica.6​También en esta época compone el tema "Desesperanza", dedicado a uno de sus hijos, destinado inicialmente al barítono y actor venezolano Eduardo Lanz​ y que incluiría el tenor venezolano Alfredo Sadel en su primer LP, grabado en 1955. Ese año, Escobar participó como pianista en la grabación "Concierto Venezolano" uno de los primeros LPs realizado en Venezuela, bajo la dirección del músico dominicano Billo Frómeta, con la participación de integrantes de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.9​ Para entonces, luego de su segundo divorcio, había adoptado legalmente el apellido Escobar, por lo que todas sus obras aparecieron firmadas con este pseudónimo.

Su popularidad le hizo dar apoyo y abrir el paso a otros artistas venezolanos, lo que llevaría a convertirse en fundadora del Sindicato Profesional de Autores y Compositores de Venezuela, en 1955 junto a Lorenzo Herrera, Luis Alfonzo Larrain, Jesús Sanoja, Luis María Frómeta (Billo), Jesús Corrales Sánchez, Jacobo Erder y Aníbal Abreu. Desde entonces emprendió una lucha por el reconocimiento de los derechos de autor.

Debido a sus méritos como investigadora, músico, cantante, compositora y su lucha a favor de autores y compositores, María Luisa Escobar obtuvo el Premio Nacional de Música en el año 1984, pocos meses antes de su muerte.

Lista de composiciones de Maria Luisa Escobar

María Luisa Escobar compuso una innumerable gama de canciones y boleros, entre los que sobresalen:

"Desesperanza"

"Caracas Romántica"

"Como la primera vez"

"Vente con el alba"

"Noches de luna de Altamira"

"Contigo"

"Orquídeas azules" con letra de Mercedes Carvajal de Arocha (Lucila Palacios)

"Luna de Camoruco"

"La despedida"

"Caribe" tema de presentación de Radio Caracas (RCTV) durante mucho tiempo.

"La luz de mi ciudad"

"El marinero"

"No puedo olvidarte"

"Canción de oro"

"Sueños de Bolívar"

"Paraguaná"

"Curiana"

"Orinoco"

"Canción del aviador"

"Siete lunas"

"Siempre"

"Aleluya"

"Carnaval de candela"

"Concierto sentimental",

"Vals de concierto"

"Petit suite"

"Mi general Bolívar"

"Diez canciones sentimentales"

Desesperanza  de María Luisa Escobar interpretada por el  Trad Jazz Cuarteto


https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Luisa_Escobar

https://crestametalica.com/etiquetas/maria-luisa-escobar/

https://venezuelaenretrospectiva.wordpress.com/2016/05/18/maria-luisa-escobar/

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viernes, 13 de mayo de 2022

Miléna Jesenská periodista y víctima de los nazis


Miléna Jesenská  ( Praga,10 de agosto de 1896-17 de mayo de 1944,  Campo de concentracción de Ravensbrück) fue una excelente periodista que escribió para los periódicos más importantes de Praga en las décadas de 1920 y 1930. Ella constantemente hizo campaña por la igualdad de las mujeres y por la justicia social y lo hizo con una buena dosis de entusiasmo por la vida .


Las más hermosas cartas de amor le fueron dedicadas. Gracias a las "Cartas a Milena" de Franz Kafka, la posteridad la recordará principalmente como amiga del gran poeta, la obra de su vida desapareció a la sombra de Kafka. Mal, porque Milena Jesenská merecia un reconocimiento especifico por su trabajo y su vida .

Todavía era una niña y, sin embargo, toda Praga ya habla de ella: Milena, nadó por el Moldava vestida para llegar  a una cita a tiempo. Su padre no se lleva bien con su hija salvaje y poco convencional. Como dentista y profesor de cirugía maxilofacial, Jan Jesenský no tenia  ni tiempo ni interés para cuidar de su única hija. Su madre muere cuando Miléna tiene diecisiete años. La chica inteligente asiste a una escuela secundaria en Praga, y por las tardes pasea por la ciudad. Le gusta quedarse en el "Café Arco" en el lado judío-alemán de Praga, que los checos evitan. En esta cafetería, Milena conoció a escritores como Max Brod y Franz Werfel.

Su padre de mentalidad nazi se horroriza cuando la joven de 19 años se enamora del escritor praguense Ernst Polak. Es diez años mayor que tú y es judío alemán. Para poner fin al asunto, Jan Jesenský hace que su hija ingrese en un hospital psiquiátrico sin más preámbulos: diagnóstico: "falta patológica de conceptos morales". Solo después de nueve meses Miléna podrá luchar por su liberación. Contra los deseos de su padre, se casa con Polak y se muda con él a Viena. Sin embargo, el matrimonio es infeliz y ensombrecido por constantes dificultades financieras. A fines de 1919, Miléna Jesenská comenzó a escribir artículos y reportajes para periódicos checos, lo que pronto le valió la reputación de una excelente periodista. También traduce el cuento de Franz Kafka "Der Heizer" del alemán al checo por primera vez.


En relación con esta traducción, surge un intercambio de cartas con el escritor, y se desarrolla una breve pero íntima relación. Durante un año, Kafka le envió regularmente "besos escritos", como él llama a sus cartas. Los dos se encuentran en Viena, Kafka exige la separación de Polak. Miléna aún no está lista para separarse de Polak, Kafka, a su vez, se aleja del carácter apasionado y exigente de Miléna. El 3 de junio de 1924, Kafka murió en Kierling, cerca de Klosterneuburg, cerca de Viena, de una enfermedad pulmonar de larga duración. En "Národní listy", el 6 de junio de 1924, Milena publicó un obituario del fallecido.


Miléna se divorció después de siete años de matrimonio y regresó a Praga en 1925. Pronto formará parte del panorama literario allí y encabezará la página de mujeres del "Národní listy". En Praga, Miléna recupera su antigua confianza en sí misma. En 1926 se casa con el arquitecto Jaromir Krejcar. Cuando dos años después esperaba un hijo, se enferma de inflamación de las articulaciones. Su hija Honza nace sana, pero la rodilla de Milena sigue paralizada. Solo puede soportar el dolor con morfina. El matrimonio se rompe en esta difícil situación.


Hasta 1936 Miléna estuvo estrechamente asociada con el partido comunista, para el que también trabajó como periodista. Luego se convirtió en editora de la revista "Pøítomnost", en la que publicó numerosos informes políticos. Después de la ocupación de Checoslovaquia por el régimen nazi, Miléna trabajó  ayudando a  escapar a gente.

En noviembre de 1939 fue arrestada por la Gestapo y deportada al campo de concentración de Ravensbrück en 1940. Aquí conoció a la escritora Margarete Buber-Neumann. Se desarrolla una profunda amistad entre las dos mujeres en condiciones inhumanas. Más tarde, Margarete Buber-Neumann le colocará un monumento literario en su libro "Milena - La novia de Kafka".





Milena Jesenská muere el 17 de mayo de 1944 en Ravensbrück como consecuencia de una operación de riñón. Tenía 47 años.


http://www.meinhard.privat.t-online.de/frauen/jesenska.html

https://www.iberlibro.com/Vivre-Milena-Jesenska-LIEU-COMMUN/30308478779/bd#&gid=1&pid=1

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jueves, 12 de mayo de 2022

Judith Kerr escritora e ilustradora


Judith Kerr (Berlín, 14 de junio de 1923-Londres, 22 de mayo de 2019​) fue una escritora e ilustradora británica de origen alemán que escribió libros de ilustraciones, como la serie de Mog y The Tiger Who Came To Tea, y novelas para niños como la autobiográfica Cuando Hitler robó el conejo rosa, que cuenta una historia situada durante la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva de una niña.


Kerr nació en Alemania, junto a sus padres y su hermano, Michael Kerr, en 1933, poco antes de que los nazis llegaran al poder. Se vieron obligados a salir del país, pues su padre, Alfred Kerr, judío alemán e influyente crítico teatral, periodista y dramaturgo, había criticado abiertamente a los nazis.​ Los nazis quemaron sus libros poco después. La familia se dirigió primero a Suiza y después a Francia. Finalmente, se establecieron en el Reino Unido, donde la autora vivió desde entonces, adquiriendo la nacionalidad británica.


Mientras que su hermano fue enviado a una escuela pública y a Cambridge, y luego llegó a ser juez, la educación de Kerr dependía de "tres amables damas" que se juntaron para pagar una plaza de internado hasta los 16 años. Hizo un curso de estenografía, ayudó a cuidar a los soldados heridos en la Cruz Roja y tomó clases de dibujo, antes de lograr una beca de la Escuela Central de Artes y Oficios.

A los 20 años, trabajó pintando murales infantiles. Era profesora en una escuela técnica cuando, por casualidad, conoció a Nigel Kneale, que posteriormente sería su marido. Después trabajó como guionista de televisión en la BBC.


Se conoce sobre todo a Kerr por sus libros para niños. Aunque de niña soñaba con ser una escritora famosa, comenzó a escribir y dibujar libros cuando sus propios hijos estaban aprendiendo a leer.​ Ha escrito libros ilustrados por ella misma, como la serie de Mog y The Tiger Who Came to Tea.

En el mundo hispánico se la conoce sobre todo por su novela autobiográfica Cuando Hitler robó el conejo rosa, que cuenta la vida de su familia durante sus primeros años como refugiados en Suiza y Francia.​ El libro forma, junto a otras dos novelas (Bombs on Aunt Dainty y A Small Person Far Away), la trilogía Out of Hitler Time, que cuenta su vida desde que tuvo que abandonar Alemania siendo niña hasta que, ya casada, hubo de volver contra su voluntad al Berlín de la posguerra para ayudar a su madre, que acababa de intentar suicidarse debido a la presión nazi.

En el origen de la serie están de nuevo sus propios hijos: cuando su hijo tenía ocho años vio la película Sonrisas y lágrimas y le dijo a su madre: «ahora ya sabemos cómo eran las cosas cuando mamá era pequeña». Kerr quiso que conociera cómo fueron realmente las cosas y por ello escribió Cuando Hitler robó el conejo rosa.​

Kerr viviò desde 1962 en una casa de Barnes, Londres.  Afirmaba que desde la muerte de su marido Nigel Kneale, al que amaba con locura y cuya muerte cambió su vida por completo, el escribir se ha vuelto más importante que nunca para ella​ y continuó escribiendo e ilustrando nuevos libros para niños, como Twinkles, Arthur and Puss (2008) y One Night in the Zoo (2009).

Ganó en 1974 el premio Deutscher Jugendliteraturpreis con Cuando Hitler robó el conejo rosa, libro que está basado en su dura infancia perjudicada por los nazis.



En mayo de 2019, una semana antes de morir, fue nominada ilustradora del año en los British Book Awards.

Casada con el guionista británico Nigel Kneale, tuvieron dos hijos:  Matthew Kneale también escritor, que obtuvo el premio al Libro del Año en los Whitbread Book Awards en 2000 con su novela English Passengers. y  Tacy Kneale,  que trabaja en la industria de efectos especiales y ha participado en las películas de Harry Potter.


https://es.wikipedia.org/wiki/Judith_Kerr


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miércoles, 11 de mayo de 2022

Eva Schulze-Knabe pintora y artista gráfica.

Autorretrato 

Eva Schulze-Knabe (11 de mayo de 1907 - 15 de julio de 1976) fue una pintora y artista gráfica alemana, así como una activista en  la resistencia contra el Tercer Reich. 


Nacida en Pirna, Sajonia, Eva Schulze-Knabe estudió de 1924 a 1926 en Leipzig y de 1928 a 1932 en la Academia de Arte de Dresde. Desde 1929 fue miembro del grupo de artistas ASSO, y desde 1931 fue miembro del Partido Comunista de Alemania (KPD). El mismo año, se casó con el artista Fritz Schulze. 

Fue arrestada en 1933 y 1934 y confinada en el campo de concentración de Hohnstein. Fue arrestada nuevamente entre 1941 y en 1942, ella y su esposo fueron juzgados ante el Volksgerichtshof en Münchner Platz en Dresden, donde fue sentenciada a cadena perpetua (Zuchthaus).  Su esposo fue sentenciado a muerte y ejecutado .

Después de ser liberada de la prisión  de Waldheim en 1945, vivió como freelance en Dresden y recibió el Premio de Arte Martin Andersen Nexö de Dresden en 1959. Además, supervisó el círculo de pintura y dibujo fundado en 1848 en la Sachsenwerk (una fábrica) en Niedersedlitz ( parte de Dresde).
 Demokratischer Frauenbund Deutschlands (Asociación de Mujeres Democráticas de Alemania, una organización de Alemania Oriental), Grupo 540, llevaba su nombre. 

Ella tenía una hija, Tina, cuyo retrato pintó en 1961. 


Murió en Dresde en 1976 y está enterrada en el cementerio municipal de Heidefriedhof.  Existe un monumento  dedicado a ella y a su esposo en Hoher Stein en Dresden. 



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martes, 10 de mayo de 2022

Marie Pleissner activista por los derechos de las mujeres y por la paz


Luise Marie Pleißner ( 17 de mayo de 1891,  Chemnitz  - 21 de diciembre de 1983, Ibidem ) fue una activista por los derechos de las mujeres y maestra.

Marie Luise Pleissner  cuáquera alemana se opuso a la Primera Guerra Mundial, uniéndose a "Nunca guerra otra vez";  Integrante del  antiguo FOR internacional;  fundado de la Liga Mundial por la Paz de Madres y Educadores en  1932; instó a los cuáqueros a ayudar a los judíos; despedida como maestra en 1934; arrestada en 1939; sobrevivió 8 meses en la prisión de Ravensbrück;  Fue integrante  de la legislatura de posguerra de Sajonia; Activa en el movimiento por la paz.


Marie Luise Pleißner, creció en un hogar liberal y comenzó a interesarse temprano en cuestiones teológicas cuestionando desde muy joven el luteranismo

Desde 1915 estuvo en Chemnitz en el servicio escolar, primero en deportes y gimnasia, y más tarde en educación religiosa. Después de un entusiasmo inicial por la guerra en 1914, Pleissner desarrolló una actitud pacifista durante los años de la guerra. Sobre todo, ella estuvo activa en el "movimiento de nunca más guerra" y defendió la emancipación de las mujeres.

En Chemnitz, fundó un grupo local de la Asociación General de Mujeres Alemanas / Asociación de Ciudadanía Alemana y, en junio de 1932, una rama local de la Asociación de Madres y Educadores de la Paz Mundial.  Un contacto  con la Liga Mundial de la Juventud la hizo conocer a la cuáquera inglesa Agatha Harrison (1885-1954), quien le envió sus primeros escritos sobre el Quakerismo.


En 1934, Pleißner fue despedida de la escuela y tuvo que abandonar Chemnitz Höhere Mädchenbildungsanstalt, donde trabajó desde octubre de 1929. Como ella permaneció soltera durante toda su vida y vivió junto con su hermana menor, Amalie-Ilse Pleißner (n. 1887), surgió la cuestión de una reorientación profesional. Asumió diversos trabajos, cuidando a personas enfermas, administrando hogares, dando clases privadas, incluso a niños judíos a los que no se les permitía asistir a la escuela pública. 

 En 1939 se unió a la "Sociedad religiosa de amigos (cuáqueros)" en Alemania. Poco antes, intentó sin éxito persuadir personalmente al escritor de los cuáqueros, Hans Albrecht (1876-1956), en Berlín para hacer una clara declaración pública de los cuáqueros alemanes a favor de los judíos. En el mismo año, Pleissner fue a Inglaterra a buscar personas adecuadas para trabajar en una red auxiliar para ciudadanos judíos. Así que pudo salvar al menos a una mujer y algunos niños antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Fue arrestada en septiembre de 1939 a raíz de una denuncia de una niña educada por Pleissner en Wanderer Engineering Works. Después de pasar tiempo en varias cárceles, fue enviada al campo de concentración de mujeres de Ravensbrück durante ocho meses. Allí experimentó el notorio bloqueo penal y sufrió un colapso físico. Rara vez  hablo de sus malas experiencias en el círculo de los amigos cercanos. Gracias a los esfuerzos de su padre, Marie Pleissner fue liberada el 20 de abril de 1940. En marzo de 1945, el departamento de la familia Pleißner fue completamente destruido, su padre fue asesinado.
En marzo de 1947, Pleissner participó en la fundación de la "Asociación de Mujeres Democráticas de Alemania" y fue también una de los miembros fundadores del "Partido Liberal Democrático de Alemania" (LPD / LDPD). En el otoño del mismo año fue elegida para el consejo de la ciudad, luego para los diputados sajones de la LPD. Ella  obtuvo su diploma de escuela secundaria y trabajó nuevamente en el servicio de enseñanza de la Escuela Secundaria Chemnitz Friedrich Engels. También se dedicó a la formación de nuevos maestros. En 1953 se retiró y pasó los últimos años de vida con actividades humanitarias, políticas y sociales. Trabajó en el Consejo de Paz de la RDA y participó en la Conferencia de Paz Cristiana. Por su trabajo político, recibió el premio estatal "Star of Friendship". En diciembre de 1956,  decidió abandonar la iglesia protestante. Murió el 21 de diciembre de 1983 en Karl-Marx-Stadt (Chemnitz) y fue enterrada allí después de unos días en la capilla del cementerio de San Nicolai.

https://www.womeninpeace.org/p-names/2017/7/11/marie-pleissner
http://www.chemnitzgeschichte.de/pers-kat-liste-top/152-marie-pleissner
http://quaekernachrichten.blogspot.com.es/2012/05/quakerin-der-woche-marie-luise-pleiner.html
https://de.wikipedia.org/wiki/Marie_Plei%C3%9Fner

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lunes, 9 de mayo de 2022

Barbara Ann Scott patinadora sobre hielo canadiense


 Barbara Ann Scott (Ottawa, Ontario; 9 de mayo de 1928 -Isla de Amelia, Florida; 30 de septiembre de 20121​) fue una patinadora sobre hielo canadiense y campeona olímpica en 1948.

Barbara comenzó a patinar siendo muy joven, y tenía once años cuando ganó su primer campeonato nacional junior en Canadá. Dos años más tarde, en 1942, se convirtió en la primera mujer que realizó un doble lutz en una competición.

Entre 1945 y 1948 ganó el campeonato de patinaje de Norteamérica. En 1947 se convirtió en la primera persona de Norteamérica en ganar los campeonatos europeon. ​ y mundial de patinaje artístico, convirtiéndose con ello en una heroína nacional en Canadá.

Tras estas victorias, su pueblo natal de Ottawa le entregó un automóvil que ella rechazó para poder mantener su estatus de amateur y poder así competir en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1948 en Saint Moritz, Suiza.​ En estos juegos de invierno se convirtió también en la primera canadiense en ganar la medalla de oro de patinaje artístico.

Recibió el trofeo Lou Marsh como la mejor atleta canadiense de los años 1945, 1947 y 1948. Desde 1948 figura en el Canadian Olympic Hall of Fame (museo de los atletas olímpicos famosos de Canadá); en 1955 se la incluyó en el Canada's Sports Hall of Fame (museo de los deportistas famosos de Canadá); y en 1991 en el Canadian Figure Skating Hall of Fame (museo canadiense de patinadores artísticos famosos).

Barbara Ann Scott inició una carrera como patinadora profesional, actuando con el Hollywood Ice Revue en Chicago, donde conoció al publicista Tom King, con quien se casó en 1955. En 1991 se la condecoró con la Orden de Canadá, y en 1998 fue incluida en el "Paseo de la fama de Canadá".





El 10 de diciembre de 2009, vestida con el uniforme de los corredores de relevos de la antorcha olímpica, llevó y entregó la antorcha a los parlamentarios canadienses reunidos en la Cámara de los Comunes en Ottawa




 En 2010 fue  una de las ocho personalidades canadienses elegidas para portar la bandera olímpica en la inauguración de los Juegos de Invierno de 2010 en Vancouver.

Antes de su muerte había donado recuerdos de su carrera, incluida su medalla olímpica, a la ciudad de Ottawa.




https://es.wikipedia.org/wiki/Barbara_Ann_Scott

https://www.wikiwand.com/en/Barbara_Ann_Scott

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