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jueves, 4 de septiembre de 2025

Astrid Varnay soprano dramática

Ibolyka Astrid Maria Varnay (Estocolmo, Suecia, 25 de abril de 1918 - Múnich, Alemania, 4 de septiembre de 2006) fue una soprano dramática, hija de padres húngaros (la soprano María Javor y el tenor Alexander Varnay), que centró su actividad en los Estados Unidos y Alemania. Cantó en 2000 representaciones y la apodaron la Callas del norte.

Su padre fue, además, empresario teatral y fundó la Ópera Cómica de Oslo, Noruega, donde a menudo cantaba la célebre soprano wagneriana Kirsten Flagstad. La familia vivió en Argentina y luego se estableció en Nueva York, donde su padre falleció a los 35 años. Su madre se volvió a casar con el tenor Fortunato de Angelis.

 Astrid preparó roles de soprano con especial dedicación a los personajes wagnerianos con el director y preparador Hermann Weigert (1890-1955), con quien se casó en 1944. Hizo su debut escénico en el Metropolitan Opera como Siglinda en una sensacional representación radiada de La valquiria, junto a Lauritz Melchior como Sigmundo, el 6 de diciembre de 1941 sustituyendo a la famosa Lotte Lehmann. Seis días más tarde sustituiría a otra gran wagneriana, Helen Traubel, en la misma ópera, pero en el rol de Brünnhilde.

En 1947 debutó en el teatro Colón de Buenos Aires como Brünhilde en una tetralogía dirigida por Erich Kleiber y secundada por Max Lorenz, Set Svanholm, Emanuel List, Herbert Janssen y Rose Bampton. Se sucedieron los debuts europeos: Covent Garden en 1948 como Isolda, y Florencia como Lady Macbeth en 1951 seguidos por Berlín, Múnich y Düsseldorf.

En 1951 debutó como Brünnhilde en el Festival de Bayreuth. Fue una de las favoritas de Wieland Wagner, nieto del compositor y revolucionario director escénico, quien resumió su talento con la frase «Para qué quiero un árbol en escena cuando tengo una Astrid Varnay». En Bayreuth interpretó casi todos los roles femeninos de Wagner: Senta, Ortrud, Venus, Kundry, Isolde, Brünnhilde, Sieglinde, Gutrune, la tercera Norna, con excepción de Eva, Elisabeth y Elsa, que cantó en otros teatros. En ese festival wagneriano cantó durante 17 temporadas consecutivas —desde 1951 a 1967— junto a colegas de la talla de Hans Hotter, Hermann Uhde, Josef Greindl y el tenor chileno Ramón Vinay. El estilo de Varnay se caracterizó por una intensidad vocal y actuación de inusitada entrega, integrando junto a Martha Mödl el equipo de sopranos dramáticas más importante del festival hasta la llegada de la sueca Birgit Nilsson, considerada la sucesora de Kirsten Flagstad. Su última actuación en el teatro de los festivales fue como Brünnhilde, el 23 de agosto de 1967, dirigida por Otmar Suitner1​

En 1963 fue nombrada Kammersänger de la Ópera de Baviera en Múnich, donde residió desde 1959.

Además de Wagner, Varnay fue una magnífica intérprete de las óperas de Richard Strauss, en especial Elektra, Salomé, la Nodriza de Die Frau ohne Schatten y la Mariscala de El caballero de la rosa. También abordó con éxito Fidelio de Beethoven, Santuzza de Cavalleria rusticana y varias heroínas de Verdi. Actuó mayormente en Múnich, Viena, Salzburgo, Zúrich, Düsseldorf y Stuttgart.

En 1969 pasó al registro de mezzosoprano, desde el cual volvió a hipnotizar audiencias con su fiereza expresiva. Los roles de carácter se sucedieron y Varnay fue Herodías —que interpretó 236 veces—, Kostelnicka, Kabanicha, Mamma Lucia, Mother Goose, Leocadia Begwick (con el que retornó al Metropolitan Opera en 1974), la condesa de La dama de picas, de Chaicovski, y especialmente la Klytämnestra de Elektra. En 1981 interpretó este personaje en el film Elektra, de Götz Friedrich, protagonizado junto a Leonie Rysanek y dirigido por Karl Böhm.


La reunión en un escenario del terceto Birgit Nilsson, Leonie Rysanek y Astrid Varnay como Elektra, Chrysotemis y Klytämnestra, respectivamente, fue un acontecimiento cada vez que se presentaron en Viena, Múnich o París.

Fue muy apreciada en la Ópera Estatal de Baviera, en Múnich, ciudad en la que residió la mayor parte de su vida y donde cantó centenares de representaciones. Allí se despidió de los escenarios en 1995, a los cincuenta y cinco años de su debut neoyorquino. Había cantado más de cien veces Elektra, Isolda, Brunnhilde y Ortrud, 121 veces Klytamnestra y 236 el papel de Herodias.

En 1998 publicó sus memorias tituladas 55 años en cinco actos (Fifty-Five Years in Five Acts: My Life in Opera; en alemán se llamó Hab'mir's gelobt).

Astrid Varnay murió en Múnich, a los 88 años de edad, el 4 de septiembre de 2006, donde fue enterrada en el cementerio del bosque de Perlacher.


https://es.wikipedia.org/wiki/Astrid_Varnay

http://www.wagnermania.com/interpretes/index2.asp?Id=0101

http://www.wagnermania.com/interpretes/index2.asp?Id=0201

https://es.wikipedia.org/wiki/Kirsten_Flagstad

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domingo, 5 de enero de 2025

Vera Molnár pionera en el arte computacional

 Vera Molnár (5 de enero de 1924, Budapest, Hungría - 7 de diciembre de 2023) es una artista húngara que ha vivido y trabajado en Francia. Es considerada una pionera del arte computacional y el arte generativo, y también es una de las primeras mujeres en usar ordenadores en su práctica artística.​ Sus obras se encuentran en los principales museos. En 2007 le fue otorgado el reconocimiento de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

Nació en Budapest ,  Hungría. Su formación artística comenzó siguiendo la escuela tradicional. Estudió la diplomatura de historia del arte y estética en la Escuela de Bellas Artes de Budapest.

Creó sus primeras imágenes no figurativas en 1946. Eran pinturas abstractas, geométricas, determinadas sistemáticamente. En 1947 recibió una beca para artistas para estudiar en Roma en la Villa Giulia, y poco después se trasladó a Francia, donde continúa residiendo. Comenzó a realizar imágenes combinatorias en 1959.

En la década de 1960, cofundó varios grupos de investigación de artistas. El primero, en 1960, fue Groupe de Recherche d'Art Visuel, que investiga enfoques colaborativos del arte mecánico y cinético.​ El segundo fue Art et Informatique, con un enfoque en el arte y la informática. Molnár aprendió los primeros lenguajes de programación de Fortran y Basic, y obtuvo acceso a una computadora en un laboratorio de investigación en París, donde comenzó a hacer dibujos gráficos por computadora en un plotter. En 1968 comenzó a trabajar con computadoras, con las que comenzó a crear pinturas algorítmicas basadas en formas geométricas simples y temas geométricos,​ es una de las pioneras del arte computacional.

Molnár formó parte de la exposición de 2010 "On Line: Drawing Through the Twentieth Century" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La exposición mostraba la historia del dibujo de líneas.

En 2015 realizó una exposición retrospectiva llamada "Con respecto al infinito | Dibujos 1950-1987" en la Galería Senior & Shopmaker en la ciudad de Nueva York

Premios

En 2005 recibió el Premio DAM de Artes Digitales por su carrera artística.

La exposición (Un)Ordnung. (Dés)Ordre en el Museo Haus Konstruktiv mostró sus primeros dibujos a mano alzada nunca antes expuestos, desde finales de la década de 1960 hasta la nueva instalación en el Museo Haus Konstruktiv.

Fue galardonada con la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 2007 y ganó el premio al mérito destacado AWARE en 2018.

Fue una de los 213 artistas participantes en la 59.ª Bienal de Venecia en 2022. El tema de la Bienal de Venecia de esa edición fue "Desafiar la idea de los hombres como el centro del universo'".​


https://es.m.wikipedia.org/wiki/Vera_Moln%C3%A1r

https://magazine.artland.com/vera-molnar/

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viernes, 18 de octubre de 2024

Suzanne Perlman pintora expresionistas

 

Suzanne Perlman  nacida Sternberg (18 de octubre de 1922 - 2 de agosto de 2020) fue una artista visual húngara-holandesa conocida por sus retratos expresionistas y pinturas de paisajes.

Suzanne Perlman  nació en una familia judía húngara que vivía en Budapest. De niña, mientras ayudaba a sus padres en su galería de arte y antigüedades, desarrolló su amor por el arte ayudando a clasificar y catalogar una colección de postales de museos con obras de artistas como Velázquez, Goya y Matisse. Dice que cuando, años después, vio pinturas originales de estos maestros, "la emoción de la pincelada sensual real fue increíble".

Dejó la escuela a los 13 años después de que su padre muriera.

Autorretrato

En 1940, vivió en Rotterdam, tras casarse  con Henri Perlman, un hombre de negocios y erudito. Llegaron a París el 11 de mayo de 1940, tres días antes del bombardeo alemán de Róterdam : "Uno de los primeros impactos del bombardeo nazi de Róterdam fue el edificio de oficinas de mi esposo" de alguna manera lograron escapar del increíble caos que reinaba en la capital en ese momento, subiéndose juntos precariamente a un tren Orient Express que pasaba por allí y los llevó a Burdeos, desde donde consiguieron plazas en "el último barco que salió de Europa el día en que se firmó el armisticio francés. Navegamos por mares traicioneros e infestados de minas y llegamos a Curazao (en las Antillas Holandesas) a fines de agosto".

Casa de Simón Bolívar, Curazao', pintada en 1941

La pareja se instaló en la pequeña capital, Willemsted, y durante muchos años tuvieron su propia tienda de arte y antigüedades; Incapaz de comunicarse en papiamento , el idioma local, Perlman expresó su admiración por la isla y su gente a través del arte. Se inclinó por retratar a la gente trabajadora común de la isla, como vendedores ambulantes, jugadores de dominó en la calle o bailarines rituales. Suzanne tenía su propio estudio en un gran ático en el piso superior. Después de la guerra, la madre de Suzanne, Elisabeth Sternberg, vino a vivir a Willemsted durante diez años. Elisabeth había vivido la mayor parte de la guerra en la casa familiar en Budapest, donde escondió a un gran  numerosos judíos, y es el tema de un conmovedor retrato de Suzanne de 1986, que muestra a una mujer de calidez enigmática y compostura imperturbable.

Los tres hijos de Suzanne, que nacieron en Curazao, fueron a un internado en Inglaterra y en 1990 Suzanne se fue a vivir a Londres. Volver a Europa resultó ser para ella un renacimiento y un «tremendo desafío… En Londres –la ciudad infinita que para mí fue representada, de manera muy conmovedora, por Van Gogh– comencé a pintar inmediatamente. Como forastera… tenía que comunicar esa sensación de asombro».

También habla del "dinamismo de la pincelada inimitable, que es tu voz única, tu firma. Es realmente una voz humana de contemplación silenciosa, imbuida de un sentido de tragedia".

Perlman tuvo su primera gran exposición individual en el Museo de Curazao en 1961.

Mientras vivía en Curazao en la década de 1960, Perlman fue seleccionada para asistir a un taller dirigido por Oskar Kokoschka en Salzburgo .  Después del taller, fue seleccionada para trabajar junto a él en su estudio, lo que tuvo un impacto seminal en su trabajo y estilo expresionista



Vivió también en la ciudad de Nueva York, donde Suzanne estudió en la Art Students League de Nueva York. Fue alumna de Sidney Gross,  de quien se inspiró y produjo obras abstractas todavía rebosantes de la paleta caribeña de las Antillas Holandesas

Perlman dijo: "Las pinceladas revelan la persona interior; tienen que ser muy reales e inmediatas; no algo que se pueda enseñar o que te puedan enseñar. La pintura en sí misma es a la vez un proceso sensorial y filosófico, que revela algo sobre la naturaleza antigua de tu alma".


'Madre'  : retrato de Elisabeth Sternberg realizado por Suzanne en 1986

En 2018, Perlman realizó su primera exposición retrospectiva en Londres, en el Dutch Centre con 96 años. La exposición recibió el premio Critic's Choice de Jackie Wullschlager del Financial Times, quien describió el trabajo de Perlman como "expresivo, visionario profundamente comprometido con la tradición modernista".


Las pinturas de Suzanne Perlman se encuentran en muchas colecciones permanentes, incluidas las del Rijksmuseum, Ámsterdam, el Museo Stedelijk, Ámsterdam, el Museo Municipal, Gouda, Países Bajos; la Colección Real de los Países Bajos; Ben Uri, Londres; la Colección de Arte Parlamentario (Cámara de los Lores); el Museo Municipal, Curazao; los Museos Judíos de Londres, Ámsterdam, Venecia y Budapest y muchas colecciones privadas alrededor del mundo.

https://www.suzanneperlman.co.uk/biography

https://www.suzanneperlman.co.uk/videos

https://ruthborchard.org.uk/artworks/categories/2/2178-suzanne-perlman-self-portrait-2002/

https://www.theguardian.com/artanddesign/2020/oct/23/suzanne-perlman-obituary

https://en.wikipedia.org/wiki/Suzanne_Perlman

https://www.facebook.com/suzanneperlmanart/

https://www.suzanneperlman.co.uk/


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domingo, 4 de febrero de 2024

Gitta Alpar soprano


Gitta Alpar nacida como Regina Klopfer(Budapest 5 de febrero de 1903 - Los Ángeles, 17 de febrero de 1991) fue una soprano de ópera y opereta húngara.

 Debuta en 1923 en la Ópera de Budapest y en 1927 en la Wiener Staatsoper de Viena. El director de orquesta Erich Kleiber la lleva a Berlín donde triunfa como la Reina de la Noche en La flauta mágica de Mozart y como Rosina en El barbero de Sevilla de Rossini.

En 1930 tiene éxito en operetas El estudiante mendigo de Carl Millócker, Victoria y su húsar de Paul Abraham y Schön ist die Welt de Franz Lehár. 

Sus primera películas fueron hechas en Alemania. En 1931 se casó con el actor Gustav Fröhlich, padre de su hija Julika. Los nazis disolvieron el matrimonio porque Alpar era judía y este tipo de matrimonio era ilegal en la Alemana nazi. Alpár apareció en "La lista de Hitler" junto a Charles Chaplin y otros. 


La cantante huyó de Alemania a Austria en 1933, donde hizo la versión cinematográfica de la opereta Ball im Savoy, luego se traslado a Hungría, seguidamente a Inglaterra y posteriormente hacia Estados Unidos donde continuó brevemente su carrera como cantante y filmando películas. Se volvió a casar viviendo entre Los Ángeles y Palm Springs, California.

Gitta Alpár murió en Los Ángeles, California y fue sepultada en el The Westwood Memorial Park de Los Ángeles



https://es.wikipedia.org/wiki/Gitta_Alpar

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viernes, 12 de mayo de 2023

Agnes Heller filósofa, socióloga, profesora y autora húngara



Agnes Heller (Budapest, 12 de mayo de 1929-Balatonalmádi, 19 de julio de 2019)​ fue una filósofa, socióloga, profesora y autora húngara.

Una prominente pensadora marxista en un primer momento, más tarde se plegó a una posición socialdemócrata. Además del pensamiento político y social, también se centra en la filosofía hegeliana, la ética, y el existencialismo. El desarrollo de su pensamiento evidencia una atención cuidadosa a los acontecimientos de las últimas décadas y a la vez revela un dinamismo constante de maduración.


Creció en el seno de una familia judía de clase media. Su padre, Pál Heller, aunque nunca permaneció durante mucho tiempo en un solo trabajo, durante la Segunda Guerra Mundial empleó sus habilidades legales y su conocimiento del alemán para ayudar a la gente a reunir la documentación necesaria para emigrar de la Europa nazi. En 1944 el jefe de familia de los Heller estuvo entre los 450 000 húngaros judíos que fueron deportados al campo de concentración de Auschwitz, donde murió antes de que terminara la guerra. Ágnes Heller y su madre lograron evitar la deportación por una suerte de azar y sentido práctico.


Sobre la influencia del Holocausto en su trabajo, Heller declaró en su entrevista con Csaba Polony, editora de la publicación Left Curve (infra):
Mi padre fue asesinado y también muchos de mis amigos de la infancia. Así que esta experiencia ejerció una influencia inmensa sobre toda mi vida, particularmente sobre mi trabajo. Siempre estaba interesada en la pregunta: ¿Cómo fue posible que pasara esto? ¿Cómo puedo entenderlo? Y esta experiencia del Holocausto estuvo acompañada de otra, la de vivir en un régimen totalitario. Esto despertó preguntas muy similares en mis inquietudes personales y en la investigación mundial: ¿Cómo puede pasar esto? ¿Cómo puede la gente hacer cosas como éstas? Así que tuve que averiguar que moralidad hay en todo esto, ¿cuál es la naturaleza del bien y el mal, qué puedo hacer respecto al crimen, qué puedo saber sobre las fuentes de la moralidad y del mal? Esta fue la primera interrogante. La otra interrogante fue una pregunta de corte social: ¿Qué tipo de mundo puede producir esto? ¿Qué tipo de mundo permite que estas cosas pasen? ¿Qué es la modernidad? ¿Podemos esperar redención?


En 1947 Heller comenzó a estudiar física y química en la Universidad de Budapest, pero ese mismo año cambió las ciencias naturales por la filosofía a raíz de que escuchó las clases del filósofo marxista György Lukács sobre las intersecciones de la filosofía y la cultura. En aquel momento Heller no entendía la terminología filosófica, pero de inmediato se sintió fascinada por la coincidencia entre los temas de la clase y sus propias preocupaciones e intereses sobre cómo vivir en el mundo moderno, especialmente después de la experiencia de la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. Al enfrentarse con la decisión existencial entre marxismo y sionismo, Ágnes Heller eligió el marxismo y no trató de emigrar a Israel.

Ese mismo año 1947 Heller se unió al Partido Comunista.




La vida cotidiana como fenómeno social
 Agnes apunta 

"... La vida cotidiana es el conjunto de actividades que caracterizan las reproducciones particulares creadoras de la posibilidad global y permanente de la reproducción social... En toda sociedad hay pues una vida cotidiana: sin ella no hay sociedad"

  Según Heller  la reproducción de los individuos constituye desde el inicio un hecho social, porque las diversas actividades que desarrolla responden a pautas y convenciones socialmente construidas; cuando el particular se reproduce, reproduce en forma directa y al mismo tiempo su entorno inmediato e indirectamente a la sociedad en su conjunto. La autorreproducción y la reproducción social son dos momentos del mismo proceso.

 Para Heller  los impulsos y las motivaciones que se transforman en actos; el lenguaje interior, las ensoñaciones, entre otros, son actividades que no trascienden el plano individual.
Las consecuencias de acciones o actividades exteriorizadas serán consideradas sociales cuando son portadoras de significados socialmente construidos; es decir, objetivaciones específicas. En tanto tales se incorporan a la vida cotidiana como "necesidades sociales", indispensables para la reproducción de los individuos.


La vida cotidiana es, por una parte, el escenario en el que se reproducen los individuos y se objetivan las acciones de los particulares como tales en el aquí y ahora; y, por otra, es el ámbito donde se materializan las objetivaciones sociales de las generaciones anteriores. En síntesis, la vida cotidiana condensa las objetivaciones sociales presentes y pasadas.

La reproducción y socialización del particular
Desde que nacemos, nos encontramos en un mundo que existe y que es independiente de nosotros. Nacemos en una determinada familia, en un determinado vecindario, en una determinada ciudad y en un país determinado.

En este proceso, el individuo debe primero aprehender e internalizar su entorno, no solo los objetos sino también las significaciones que los mismos encierran: los modelos y patrones de comportamiento para conducirse en este mundo.

En las múltiples actividades pone en acción sus capacidades y conocimientos prácticos, adquiridos durante el proceso de socialización que implica fundamentalmente aprehender la cotidianeidad; es decir, aprender a manipular las cosas y asimilar las relaciones sociales, en su forma y contenido. Cuando puede manejar su propia vida en forma autónoma, se considera que ha madurado para el mundo en el cual vive.

En dicho proceso podemos diferenciar dos niveles: la socialización primaria, que el individuo atraviesa en la niñez, por la cual se convierte en miembro de la sociedad. La socialización secundaria es el proceso posterior que induce al individuo ya socializado a nuevos sectores del mundo objetivo de su sociedad.


El hombre es un ser particular y específico. La particularidad es parte del mundo, pero para que el hombre pueda satisfacer sus necesidades debe diferenciarse y contraponerse a él. El yo del particular se construye y desarrolla a partir de la identificación con el "nosotros" y en contraposición al mundo, a lo largo del proceso de socialización. Este Yo es un yo construido socialmente y por lo tanto es específico, aunque el particular lo "ignore". En consecuencia, las necesidades que se expresan a través del yo, son siempre específicas, aunque los "motivos" y el fin de sus acciones sean de índole particular.

Sin embargo, el ser particular no puede, espontáneamente, entender en forma consciente la conexión entre sus necesidades y la especie humana. Pero ambas características -la particularidad y la especificidad- coexisten en él y funcionan como una muda copresencia que no es absoluta ni uniforme. El hombre realiza actividades que, independientemente de su fin particular, lo llevan a identificarse con el nosotros, como una prolongación de sí mismo; por ejemplo, la pertenencia a un partido político, un club de fútbol, una universidad.

Tomar conciencia de la presencia de la genericidad en mi particularidad, es la precondición para construir una relación consciente con la genericidad.

En consecuencia, el ser específico mantiene y desarrolla una relación consciente con su especie; pospone las necesidades "particulares", subordinando las necesidades del yo a la del nosotros. Cuando esto sucede, la muda coexistencia se hace visible, consciente, y el particular inicia su camino hacia la individualidad. Entonces puede ordenar y jerarquizar su vida eligiendo dentro de límites más o menos flexibles.

Pero esta escisión entre particularidad y genericidad no es una condición, ni una característica de la vida cotidiana en general, sino de las sociedades capitalistas, donde la especificidad se ha convertido en extraña para la particularidad.

El hombre entero como ser social expresa la muda coexistencia de la particularidad y la especificidad; en el proceso de individuación el particular comienza a darse cuenta de lo específico, sin lograr, aún, una relación consciente con la especie. Puede decirse, entonces, que la particularidad ha sido relativamente superada. La particularidad -que nunca es superada totalmente porque es el sustrato de la vida- cambia su sentido: deja de ser un fin para el individuo y se convierte en un medio para la realización de la especie.




Bibliografía seleccionada
Libros
Historia y vida cotidiana: aportación a la sociología socialista (Traducción de Manuel Sacristán) México: Grijalbo, 1972.
Hipótesis para una teoría marxista de los valores (Traducción de Manuel Sacristán) Barcelona: Grijalbo, 1974.
Sociología de la Vida Cotidiana (Traducción de J.F. Yvars y E. Pérez Nadal) Barcelona: Ediciones Península, 1977.
Teoría de las necesidades en Marx (Traducción de J.F. Ivars) Barcelona: Ediciones Península, 1978.
El hombre del renacimiento (Traducción de J.F. Ivars y Antonio Prometeo Moya) Barcelona: Ediciones Península, 1980.
Por una filosofía radical (Traducción de J.F. Ivars) Barcelona: El Viejo Topo, 1980.
Instinto, agresividad y carácter: Introducción a una antropología social marxista (Traducción de J.F. Ivars y Carlos Moya) Barcelona: Ediciones Península, 1980.
Para cambiar la vida (Entrevista con Ferdinando Adornato) Barcelona: Editorial Crítica, 1981.
Marxisme et démocratie. Au-delá du "socialisme réel" (coautoría con Ferenc Fehér) Maspero: París, 1981.
La revolución de la vida cotidiana, Barcelona: Ediciones Península, 1982.
Teoría de la historia, Barcelona: Fontamara, 1982.
Aristóles y el mundo antiguo (Traducción del original en húngaro por J.F. Ivars) Barcelona: Ediciones Península, 1983.
Análisis de la Revolución húngara (coautoría con Ferenc Fehér) (traducción de Milagros Rivera) Barcelona: Hacer Editorial, 1983
Crítica de la Ilustración: las antinomias morales de la razón (Colección de ensayos en inglés traducidos por Gustau Muñoz y José Ignacio López Soria) Barcelona: Ediciones Península, 1984.
Sobre el pacifismo (coautoría con Ferenc Fehér) Madrid: Pablo Iglesias, 1985.
Anatomía de la izquierda occidental (coautoría con Ferenc Fehér) Barcelona: Ediciones Península, 1985.
The power of shame: a rationalist perspective, London: Routledge and Kegan Paul, 1985.
Una revisión de la teoría de las necesidades en Marx (Introducción de Ángel Rivero) Barcelona: Paidós, 1986.
Dictadura y cuestiones sociales (coautoría con Ferenc Fehér y Gyorgy Markus) México: Fondo de Cultura Económica, 1986.
Dialéctica de las formas: el pensamiento de la Escuela de Budapest (coautoría con Ferenc Fehér) (Traducción de Montserrat Gunguí) Barcelona: Ediciones Península, 1987.
Políticas de la posmodernidad: ensayos de crítica cultural (coautoría con Ferenc Fehér) (Traducción de Montserrat Gurguí) Barcelona: Ediciones Península, 1989.
Teoría de los sentimientos (Traducción de Francisco Cusó) México, Fontamara, 1989.
Más allá de la justicia (Traducción de Jorge Vigil) Barcelona: Editorial Crítica, 1990.
A philosophy of morals, Oxford: Basil Blackwell, 1990.
Historia y futuro: ¿sobrevivirá la modernidad? (Traducción de Montserrat Gurguí) Barcelona: Ediciones Península, 1991.
De Yalta a la "glasnot" (coautoría con Ferenc Fehér) (Traducción de Fabián Chueca Crespo) Madrid: Pablo Iglesias, 1992.
Sociología de la vida cotidiana (traducción de J.F. Ivars y Eric Pérez Nadal) 4a ed. Barcelona: Ediciones Península, 1994.
El péndulo de la modernidad: Una lectura de la era moderna después de la caída del comunismo (coautoría con Ferenc Fehér) Barcelona: Ediciones Península, 1994.
Biopolítica: la modernidad y la liberación del cuerpo (coautoría con Ferenc Fehér) (traducción de J.M. Álvarez Flórez) Barcelona. Ediciones Península, 1995.
Ética general (traducción del inglés por Ángel Rivero Rodríguez) Madrid: Centro de Estudios Constitucionales, 1995.
An ethics of personality, Cambridge: Basil Blackwell, 1996
A theory of modernity, Cambridge: Blackwell Publishers, 1999.
Una filosofía de la historia en fragmentos (traducción de Marcelo Mendoza Hurtado) Barcelona: Gedisa, 1999.
The time is out of joint: Shakespeare as philosopher of history, Blackwell Publishers, Cambridge MA, 2000
Immortal comedy: the comic phenomenon in art, literature, and life, Rowman and Littlefield Publishers Inc, November 2005.

Ensayos
«Is radical philosophy possible?», Thesis Eleven, Melbourne, n.º. 1 (1980) Pp. 19–28.
«The fear of power. A contribution to the genesis and morphology of eurocommunism» (coautoría con Ferenc Fehér), Thesis Eleven, Melbourne, n.º. 2 (1981) Pp. 127–161.
«Equality reconsidered: postscript (1981) to forms of equality» (coautoría con F. Fehér), Thesis Eleven, Melbourne, n.º. 3 (1981) Pp. 23–40.
«The moral maxims of democratic politics», Praxis International, Haverford-Belgrade, Vol. 1, n.º. 1 (1981) Pp. 39–49. [1] (archivo.pdf).
«Marx and modernity», Thesis Eleven, Melbourne, n.º. 8 (1984) Pp. 44–58.
«Civic virtues», Revue Internationale de Sociologie, Roma, Año 26, n.º. 1 (1987) Pp. 2–14.
«The human condition», Thesis Eleven, Melbourne, n.º. 16 (1987) Pp. 4–21.
«Sociology as the defetishisation of modernity», International Sociology Vol. 2, n.º. 4 (1987) Pp. 391–401.
«Can everyday life be endangered?», Philosophy and Social Criticism, Boston, Vol. 13, n.º.4 (1988) Pp. 297–315.
«The moral situation in modernity», Social Research, New York, Vol. 55, n.º. 4 (Winter 1988) Pp. 531–551.
«Europa, ¿un epílogo?», en Letra International, Madrid (Otoño-Invierno 1988) Pp. 6–12.
«Are we living in a world of emotional impoverishment?», Thesis Eleven, Melbourne, n.º. 22 (1989) Pp. 46–60.
«The contingent person and the existential choice», The Philosophical Forum, New York, Vol. 21, Nn. l-2 (Fall 1989 - Winter 1990) Pp. 53–70. (Reimpreso en M. Kelly, ed., Hermeneutics and Critical Theory in Ethics and Politics, Cambridge, London: MIT Press (1990) Pp. 53–70).
«Death of the subject», Thesis Eleven, Melbourne, n.º. 25 (1990) Pp. 22–38.
«From totalitarian dictatorship through rechtsstaat to democracy: legal-constitutional changes in soviet-type societies», Thesis Eleven, Melbourne, n.º. 26 (1990) Pp. 7–19.
«The end of communism», Thesis Eleven, Melbourne, n.º. 27 (1990) Pp. 5–19.
«Does socialism have a future?» (coautoría con F. Fehér), Dissent, New York (Summer 1989) Pp. 1–20. (Reimpreso en New Socialist, London (Dec 1989 - Jan 1990) Pp. 12–17).
«Review articles: The ironies beyond philosophy: on Richard Rorty's contingency, irony and solidarity», Thesis Eleven, Melbourne, n.º. 28 (1991) Pp. 105–112.
«Is truth historical?», Thesis Eleven, Melbourne, n.º. 29 (1991) Pp. 14–32.
«Modernity's pendulum», Thesis Eleven, Melbourne, n.º. 31 (1992) Pp. 1–13.
«World, things, life and home», Thesis Eleven, Melbourne, n.º. 33 (1992) Pp. 69–84.
«A theory of needs revisited», Thesis Eleven, Melbourne, n.º. 35 (1993) Pp. 18–35.
«Where are we at home?», Thesis eleven, Melbourne, n.º. 41 (1995) Pp. 1–18. (La traducción al castellano ¿Dónde estamos en casa? se publicó en Ágnes Heller, Una revisión de la teoría de las necesidades. Barcelona: Paidós, 1996 Pp. 123–159).
«Models of the happy life and the good life today», Journal fur Sozialforschung, Vol. 1 (1995).
«Omnívora modernidad», Revista de Filosofía, Universidad Complutense de Madrid, Vol. 3, n.º. 13 (1995) Pp. 85–102 [2] (archivo.pdf).
«Critical theory in a world of uncertainties», Transformations: comparative study of social tranformations University of Michigan, October 1996, Pp. 301–309 [3] (archivo.pdf).
«Living with Kierkegaard», Enrahonar: Quaderns de Filosofía, Núm. 29 (1998) Pp. 73–74 [4] (archivo.pdf).
«The Frankfurt School», Collegium Budapest, 2 December 2005. [5]
«The three logics of modernity and the double bind of the modern imagination», Collegium Budapest, 2 December 2005. [6] (archivo.pdf) También en Thesis Eleven, Melbourne, n.º. 81 (2005) Pp. 63–79.
«The stars above us are changing: a memoir of 1956», Excerpts from the memoir Bickliz majom (Monkey on a Bicycle). Translated by Ottilie Mulzet, 4th November, 2006. [7] (html).
«El 11-S o modernidad y terror» Papers: Revista de Sociología Núm 84 (2007) Pp. 81–95. [8] (archivo.pdf).

https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81gnes_Heller


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martes, 30 de marzo de 2021

Jelly d'Arányi violinista


Jelly d'Aranyi, cuyo nombre completo era Jelly Aranyi de Hunyadvár (en húngaro: Hunyadvári Aranyi Jelly (30 de mayo de 1893 - 30 de marzo de 1966) fue una violinista húngara que vivio en Londres y se naturaliza británica poco tiempo más tarde.

 Jelly d'Aranyi nació en Budapest,  hermana de la violinista Adila Fachiri. Comenzó sus estudios como pianista, pero se cambió al violín en la Academia de Música de Budapest cuando Jenő Hubay la aceptó como estudiante.  Después de giras de conciertos por Europa y América como solista y música de cámara, se estableció en Londres. Ella formó un notable trío de cámara con el violonchelista español Pablo Casals y el pianista australiano Frederick Septimus Kelly.  En ocasiones memorables, ella y Béla Bartók dieron recitales de sonata juntos en Londres y París. Sus dos sonatas para violín y piano fueron dedicadas a ella; Jelly y Bartók los presentaron en Londres en marzo de 1922 (núm. 1) y mayo de 1923 (núm. 2).

Fue una excelente intérprete de música clásica, romántica y moderna. Efectuaba giras anuales de conciertos por Europa y Estados Unidos, visitó España varias veces. Hacia el final de la vida trasladó su domicilio en Florencia. Fué uno de los grandes valores mundiales del violín; a su perfecta técnica unía un temperamento apasionado que la capacitaba especialmente para la música romántica y por las obras de los compositores modernos anteriores al período que a mediados del siglo XX se consideraba como de vanguardia.



Béla Bartók le dedicó sus dos sonatas para violín y piano, Maurice Ravel su Sonata para violín y violonchelo, y el Tzigane, para violín y orquesta, y Ralph Vaughan Williams su Concierto de violín.

Como compositora es autora de dos Sonatas para violín y varias obras editadas en Londres. 

Ella jugó un papel curioso en la aparición y el estreno mundial de 1937 del Concierto para violín de Robert Schumann. Sobre la base de los mensajes que recibió en una sesión de espiritismo de 1933, supuestamente del propio Schumann, sobre este concierto del que nunca antes había escuchado, reclamó el derecho de realizarlo públicamente por primera vez  estrenandolo en Londres.




Fue honrada con el titulo de Comandante de la Orden del Imperio Británico.
Murió en Florencia en 1966 a los 72 años.


http://www.heroinas.net/2022/10/adila-fachiri-violinista-hungara-15dic.html
https://ca.wikipedia.org/wiki/Jelly_d%27Aranyi
https://en.wikipedia.org/wiki/Jelly_d%27Ar%C3%A1nyi
https://theviolinchannel.com/violinist-jelly-d-aranyi-born-on-this-day-1893/
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viernes, 25 de diciembre de 2020

Ilona Durigo contralto



Ilona Durigo (13 de mayo de 1881 - 25 de diciembre de 1943) fue una contralto clásica húngara y profesora académica de voz. Apareció internacionalmente, principalmente en conciertos, cantando Lieder y oratorios. Ella es conocida por cantar Lieder que Othmar Schoeck compuso para ella, y es considerada como una de las principales contraltos de conciertos de su época.

Nacido en Budapest el 13 de mayo de 1881, Durigo fue alumna de Bianca Malezcky  y Julius Stockhausen. Estudió desde 1902 en el Conservatorio de Viena con Philipp Forstén, luego realizó más estudios con Etelka Gerster y Eduard Bellwidt en Berlín. 

Cada año, de 1930 a 1939, interpretó la parte alta en la Pasión de San Mateo de Bach con la Orquesta Concertgebouw, dirigida por Willem Mengelberg.  Esto incluyó la primera grabación de la obra en 1939,  junto a Karl Erb como Evangelista y Willem Ravelli  como vox Christi.  Actuó como solista en más de 40 conciertos con el coro Der Gemischte Chor Zürich entre 1911 y 1943. Cantando también en centros musicales de Austria, Alemania, Bélgica e Italia, es considerada una de las principales contraltos de conciertos de la época. 

En 1912, Durigo actuó por primera vez con Othmar Schoeck, y en 1913 ella entró en su círculo social y se hicieron amigos. Su relación con Schoeck fue a veces turbulenta, pero Durigo pronto se convirtió en la intérprete más conocida de su trabajo, y más tarde  él declaró que ella era la mejor cantante de sus canciones que había encontrado. 



Sus muchas colaboraciones con Schoeck incluyeron su configuración de poemas de Hesse.  La revisora ​​de su recital en Berna el 23 de marzo de 1915, con Schoeck como pianista, en Berner Tagblatt, elogió su expresión diferenciada de emociones y el acuerdo con el pianista:
La señora Durigo cantó estas y todas las demás canciones (con las agregadas había diecinueve) ... con la más profunda sensibilidad. Su propia experiencia de las canciones brilló, no solo en las diferencias musicales de enunciación (tan maravillosamente bien, tales tonos de voz de cabeza transfigurada nunca se escucharon de ningún cantante), sino también en el brillo de sus ojos, El verdadero espejo del alma, como iba y venía. Y la armonía perfecta entre su espléndido canto y la interpretación de piano excepcionalmente hermosa de Schoeck demostró que su interpretación en todo momento captó las intenciones del compositor.

Durigo fue profesora de voz en el Conservatorio de Zurich desde 1921 hasta 1937, donde una de sus alumnas fue Maria Stader. Era amiga de Hermann Hesse, el compositor y director de orquesta Fritz Brun, y el violinista Alphonse Brun. 

Durigo regresó a Budapest en 1937 y enseñó en el Conservatorio Liszt. Ella murió el 25 de diciembre de 1943. 

https://en.wikipedia.org/wiki/Ilona_Durigo
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jueves, 13 de agosto de 2020

Vilma Glücklich reformadora social hungara

Vilma Glücklich sosteniendo el diario de Feministák Egyesülete, A Nő - Feminista Folyóirat

Vilma Glücklich (Vágujhely, Hungría, el 9 de agosto de 1872 - 18 de agosto de 1927) fue una reformadora de la educación húngara, pacifista y activista por los derechos de las mujeres. En 1896, se convirtió en la primera mujer en Hungría en recibir un título de la Facultad de Filosofía de la Universidad Estatal de Budapest, después de haber sido la primera mujer admitida en una universidad húngara. Junto a Rosika Schwimmer , se la considera una de las dos figuras principales del Movimiento de Mujeres Húngaro a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Elegida miembro del comité presidencial de la Asociación Nacional de Empleadas (1902), cofundadora de la Asociación Feminista Húngara(Feministák Egyesülete) o HFA (1904), Miembro fundador y Secretario Internacional de la Liga Internacional de Mujeres por la paz y la libertad WILPF, 1922-25, miembro del Comité de Supervisión de la administración municipal de Budapest (1918), cofundadora secretaria general de la Internacional de la Mujer Liga para la paz y la libertad (1924-1926).

Vilma Glücklich fue la primera mujer en asistir a la Universidad de  Budapest y Hungría, y la primera en graduarse  en ella en 1896. Trabajó como maestra. Desde 1902, estuvo activa en el trabajo sindical, y poco después en el movimiento de mujeres. En 1913, ella y Rosika Schwimmer organizaron el séptimo congreso de la Alianza Internacional para el Sufragio de Mujeres en Budapest. Durante la Primera Guerra Mundial, ella estuvo activa en el movimiento pacifista. Se convirtió en una de las dos mujeres activas en el régimen democrático en 1918. Debido a esto, fue privada de su trabajo y exiliada en 1921, después de lo cual emigró a Suiza.
Vilma es la quinta por la izquierda de la fila de arriba
 Vilma Glücklich y Rosika Schwimmer procedian de la organización y protección de las trabajadoras y se trasladaron a la esfera de los problemas de las mujeres en general. Desarrollando contactos con el movimiento internacional de mujeres, Schwimmer mantuvo correspondencia con mujeres como Marie Lang y Adelheid Popp de Austria y Aletta Jacobs de los Países Bajos. Estas prominentes feministas instaron al establecimiento de una organización de mujeres húngaras que traería los diversos intereses de otras organizaciones de mujeres a un enfoque unido. Jacobs, en particular, instó a Schwimmer a crear una organización que sería admitida en el Consejo Internacional de Mujeres (ICW). Ella también la instó a asistir al Congreso que se celebrará en 1904 en Berlín . Glücklich y Schwimmer decidieron ir entrando en contacto con la red de apoyo y con problemas comunes que compartían las mujeres internacionales. Regresaron a Budapest y fundaron la Asociación Feminista (en húngaro : Feministák Egyesülete (FE) ) poco después de su regreso. Casi de inmediato, la organización se unió a la International Woman Suffrage Alliance (IWSA) como afiliada húngara. 

Glücklich fue la directora gerente interina y asesora práctica de la asociación FE, mientras que Schwimmer, presidió el Comité Político y fue editora de las revistas de la asociación.  Los objetivos de la organización eran abordar las desigualdades socioeconómicas y políticas que afectaban a las mujeres. Tenían fuertes lazos y una relación de trabajo amistosa con Mariska Gárdos , quien dirigió la Asociación Nacional Húngara de Mujeres Trabajadoras (en húngaro : Magyarországi Nőtisztviselők Országos Egyesületének (NOE) ). El sufragio femenino  era un tema que el grupo se esforzó por abordar, también estaban preocupados por la igualdad salarial, el acceso equitativo a la educación y las reformas civiles y legales para mejorar la vida de las mujeres.  FE también luchó contra la decadencia moral de la sociedad y el trabajo infantil,  dando conferencias a través de un programa de asesoramiento, "Seleccione una profesión", que ofreció orientación profesional a las mujeres jóvenes. El programa también proporcionó materiales educativos para enseñar habilidades de crianza que incluyeron conferencias sobre educación sexual, salud y educación infantil.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Vilma_Gl%C3%BCcklich
https://en.wikipedia.org/wiki/Vilma_Gl%C3%BCcklich
https://en.wikipedia.org/wiki/Feminist_Association#/media/File:Hungarian_Feminist_Association_1924.jpg
https://www.womeninpeace.org/g-names/2017/6/28/vilma-glucklich
https://books.google.es/books?id=o6go_57tRJsC&pg=PA323&dq=Vilma+Gl%C3%BCcklich&hl=sv&sa=X&redir_esc=y#v=onepage&q=Vilma%20Gl%C3%BCcklich&f=false
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jueves, 7 de noviembre de 2019

Hannah Szenes paracaidista e integrante de la resistencia judía contra el nazismo


Hannah Szenes (Budapest, 17 de julio de 1921-ibídem, 7 de noviembre de 1944) fue una integrante de la resistencia judía contra el nazismo durante la Segunda Guerra Mundial. Fue una de los treinta y siete judíos que vivieron en el Mandato Británico de Palestina (actual Israel) que fueron entrenados por el Ejército Británico para lanzarse en paracaídas sobre Yugoslavia para salvar a los judíos de Hungría, quienes estaban a punto de ser deportados al campo de concentración de Auschwitz.

Szenes fue detenida en la frontera húngara, llevada a prisión y torturada, pero se negó a revelar detalles de su misión, por lo que finalmente fue sometida a juicio y ejecutada por fusilamiento.​ Se la considera una heroína nacional en Israel, donde varias calles, los cuarteles generales del Movimiento Juvenil Sionista Israel Hatzeira y un kibutz fueron nombrados en su honor, y donde su poesía es muy reconocida.

Cayo Sila Godoy, compositor paraguayo de guitarra clásica, le dedicó una obra musical titulada Hanna Szenes estrenada en la Argentina en la década de 1940.


Szenes nació en el seno de una familia judía en Hungría. Su padre, Béla Szenes, un periodista y dramaturgo, falleció cuando Hannah tenía seis años de edad. Siguió viviendo con su madre, Catherine, y su hermano, György.

Asistió a una escuela privada protestante para niñas, la cual también aceptaba alumnas católicas y judías; sin embargo, tenía que pagar el doble de arancel mensual por ser judía. Este hecho, junto con la precaria situación de los judíos en su país, la llevó a adoptar profundamente el judaísmo. Les anunció a sus amigos que se había convertido en sionista y se unió a Maccabea', un movimiento juvenil sionista húngaro.

Szenes se graduó en 1939 y decidió emigrar a lo que en ese momento era el Mandato Británico de Palestina, para estudiar en la Escuela Agricultora para Mujeres en Nahalal. En 1941, se unió al kibbutz Sdot Yam y más tarde a Haganah, el grupo paramilitar que fue una de las bases para la fundación de las Fuerzas de Defensa de Israel. En 1943, se alistó en el Woman's Auxiliary Air Force del Ejército británico como Piloto Femenino de Segunda Clase y comenzó su entrenamiento en Egipto como paracaidista militar para la Dirección de Operaciones Especiales (SOE) británica.


En marzo de 1944, ella y dos colegas hombres, Yoel Palgi y Peretz Goldstein,​ se lanzaron en paracaídas sobre Yugoslavia y se unieron a un grupo de partisanos. Después de aterrizar, descubrieron que los alemanes ya habían ocupado Hungría, por lo que los hombres decidieron cancelar la misión por ser muy peligrosa.​ Szenes continuó y llegó hasta la frontera con Hungría. Allí, fue arrestada por los gendarmes húngaros, que encontraron el transmisor del Ejército británico que ella llevaba y que utilizaba para comunicarse con el SOE y con otros partisanos. Fue enviada a prisión, donde la desnudaron, la ataron a una silla y luego la azotaron y apalearon durante tres días. Los guardias querían saber el código de su transmisor para poder encontrar a los demás paracaidistas. Sin embargo, Hannah no se los dijo, ni siquiera cuando llevaron a su madre a la celda y amenazaron con torturarla a ella también.

En la cárcel, Szenes usó un espejo para enviar señales de luz a través de la ventana a los prisioneros judíos que ocupaban las otras celdas, y se comunicó con ellos mediante cartas en hebreo que colocaba en su ventana de vez en cuando y con dibujos de la Estrella de David sobre el polvo. Trataba de mantenerse con ánimo cantando, y a pesar de la tortura logró mantener alto su espíritu y continuó fiel a su misión.




Fue enjuiciada por traición el 28 de octubre de 1944. Hubo una postergación de ocho días para darles tiempo a los jueces de dictar un veredicto, debido al nombramiento de un nuevo abogado. Fue ejecutada por fusilamiento.​ Llevó un diario hasta el último día de su vida, el 7 de noviembre de 1944, cuando fue ejecutada por un grupo alemán de fusilamiento. Una de sus entradas decía: 

«En el mes de julio, tendré veintitrés años / 
Tuve un papel en el juego / 
Los dados han rodado. 
He perdido»

y otra: 

«Amé la cálida luz solar».

Su diario fue publicado en hebreo en 1946. Sus restos fueron trasladados a Israel en 1950 y enterrados en el cementerio de Monte Herzl, Jerusalén. En noviembre de 2007 su tumba fue trasladada a Sdot Yam.

Durante el juicio de Rudolf Kastner, la madre de Hannah, Catherina Senesh, testificó que durante la época en que su hija estaba presa, la gente de Kastner le había aconsejado que no consiguiese un abogado para Hannah.


En 1988, se estrenó una película sobre la vida de Szenes titulada Hanna's War, dirigida por Menahem Golan. La actriz Maruschka Detmers interpretó el papel protagónico.

https://itongadol.com/efemerides/hoy-en-la-historia-judia-nace-la-heroina-y-poetisa-hannah-szenes
https://es.wikipedia.org/wiki/Hannah_Szenes
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viernes, 23 de agosto de 2019

Lisa Fittko heroína de la resistencia nazi


Lisa Fittko (nacida Elizabeth Eckstein 23 de agosto de 1909 en Uzhhorod, condado de Ung, Reino de Hungría - 12 de marzo de 2005, Chicago) ayudó a muchos a escapar de la Francia ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.  Por la valentía de  sus acciones durante la ocupación, se la considera un "heroína invisible de la resistencia". Es autora de dos memorias sobre  la Europa en guerra. Fittko también es conocida por su ayuda al filósofo y crítico alemán Walter Benjamin en salir de Francia para escapar de los nazis en 1940.

Lisa Fittko nació en una familia judía  que estaba activa en muchas esferas de la vida cultural y económica del Imperio Austro-Húngaro . Una rama de su familia era activa en el movimiento nacional checo, otros eran prominentes industriales y patrocinadores de las artes.  Creció en la compañía de su tía Malva Schalek .

Después de que su familia se mudó a Berlín, fue testigo del ascenso nazi al poder y se involucró en la política antifascista. Se convirtió en una activista antinazi comprometida, tuvo que huir a Praga en 1933, donde conoció a Hans Fittko, un periodista de izquierda alemán, con quien se casó.




Huyendo sucesivamente de Checoslovaquia, Suiza, los Países Bajos, la pareja llegó a París en septiembre de 1939. Lisa Fittko  fue  víctima de la redada de mujeres  el 15 de mayo de 1940. La envían al campamento de Gurs y tendrá la oportunidad para ayudar a su amiga Hannah Arendt. Ella escapó en junio para refugiarse en Marsella y encontrar a su esposo.

Buscando huir hacia España, fue a Banyuls-sur-Mer y ayudó a crear, a pedido de Varian Fry, la "F" (por Fittko), una red de paso a España que funcionaba con éxito hasta la primavera de 1941, salvando a cientos de personas. El primer beneficiario fue el filósofo Walter Benjamin, quien llegó a salvo a Portbou. 

Sus memorias, escritas en alemán, han sido traducidas al francés, inglés, español, portugués, italiano y japonés. En 1998, el documental de Lisa Fittko, But We Said We Will Not  (Pero dijimos que no nos rendiriamos), se dedicó a ella ha inspirado a varios personajes de obras de teatro, así como a la heroína de la novela Benjamin's Crossing, en referencia a Walter Benjamin


Con su esposo Hans, ella escapó a Cuba, y desde allí ingresó a los Estados Unidos. Ella consiguio el  reconocimiento internacional más de cuarenta años después por sus  memorias  en las que describe sus acciones.

Murió en Chicago a la edad de 95 años.


https://fr.wikipedia.org/wiki/Lisa_Fittko
https://en.wikipedia.org/wiki/Lisa_Fittko
http://www.nupress.northwestern.edu/content/escape-through-pyrenees
https://www.iberlibro.com/9783423621892/Weg-Pyren%C3%A4en-Erinnerungen-194041-Lisa-3423621893/plp
https://de.todocoleccion.net/gebrauchte-bucher/de-berlin-pirineos-evocacion-una-militancia-lisa-fittko~x97452399
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sábado, 27 de octubre de 2018

Edith Kiss escultora y pintora húngara



Edith Bán Kiss , también Edit , nacida Rott ( 21 de noviembre de 1905-26 al 27 de octubre de 1966) fue una escultora y pintora húngara. En el otoño de 1944, junto con miles de otras mujeres judías húngaras, fue deportada al campo de concentración de Ravensbrück en el norte de Alemania.



Nacida en el seno de una familia judía en Budapest el 21 de noviembre de 1905, Edith Rott era la más joven de las cuatro hijas de Friges y Melitta Rott. Después de haber estudiado en las academias de arte en Budapest y Dusseldorf, se convirtió en una escultora muy conocido en Hungría en el período anterior a la Segunda Guerra Mundial . Por esa época, se casó con Tivadar Bán.


En octubre de 1944, junto con miles de otras mujeres judías húngaras, primero fue sometida a trabajos forzados en Hungría y luego fue deportada al campo de concentración de Ravensbrück en el norte de Alemania. El 6 de diciembre, fue transferida a la fábrica de Daimler-Benz en Ludwigsfelde, donde fue una de las 1.100 mujeres que se vieron obligadas a trabajar en motores de aviones para la Luftwaffe en terribles condiciones. 

Cuando se acercaba el final de la guerra, fue devuelta a Ravensbrück desde donde fue enviada a una marcha de la muerte para ser ejecutada en las cámaras de gas.  Junto con su amiga húngara Ágnes Galambos ,  el 30 de abril escapó de la marcha de la muerte en Strasen, cerca de Wesenberg . Juntas viajaron de regreso a Budapest vía Berlín, Praga y Bratislava , llegando allí el 1 de julio de 1945. 



Al regresar a Budapest, ilustró sus experiencias de campo de concentración en una serie de 30 bocetos gouache titulados Deportación que exhibió en la ciudad el 22 de septiembre de 1945. Después de divorciarse de su primer marido, se casó con Sándor Kiss y emigró al oeste con él. 


Poco después de su partida, en julio de 1948 se inauguraron los cuatro relieves grandes de piedra de la deportación que ella había creado en el muro exterior de la Újpest Synagogue de Budapest .  El primero muestra a un policía húngaro dirigiendo a judíos a carros de ganado para su deportación, el segundo muestra a un guardia  supervisando hombres en un batallón de trabajo, el tercero presenta a judíos en las cámaras de gas y en el cuarto vemos  a los soldados  bienvenidos por los judíos en Budapest.

Tiene más trabajos que reflejan sus experiencias en la deportación. Tubo poco reconocimiento en Occidente. Después de pasar períodos en Suiza, Casablanca y Londres , después de la muerte de su marido, se suicidó en un hotel de París la noche del 26 al 27 de octubre de 1966. Su álbum de gouache fue redescubierto por Helmuth Bauer en Londres en 1992 y sus gouaches han sido exhibido en varios lugares en Alemania, así como en París y Budapest.  También se han presentado en la exposición "We were nobody" en el Ravensbrück Memorial. 


https://en.wikipedia.org/wiki/Edith_Kiss
https://gesichter-der-kz-zwangsarbeit.de/das-album-d%C3%A9portation
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lunes, 1 de enero de 2018

Maria Ivogün soprano húngara


Maria Ivogün (Ilse Kempner) fue una soprano de coloratura húngara.( 18 de noviembre de 1891 en Budapest, Hungría - 3 de octubre de 1987 in Beatenberg, Suiza).

Maria Ivogun nació  como Maria Ida Jolán Kempner. Desde 1915, tomo el nombre artístico "Ivogün" del nombre de soltera de su madre, la cantante de opereta Ida von Günther. Tras el divorcio de sus padres, la madre de Maria se casó con un ciudadano suizo y se mudó con su hija a Zurich, donde María asistió a la escuela hasta 1908.



Ya a la edad de 16 años, la joven María comenzó a entrenar su voz en la Academia de Música de Viena con Irene Schlemmer-Ambros, al mismo tiempo que tomaba clases de actuación. En 1913 debutó como Mimi en Midinette de Puccini " La Bohème ". Maria Ivogün se convirtió rápidamente en uno de los principales miembros de la Ópera de Munich,  también celebró triunfos internacionales.





Poseía una voz cristalina y flexible de soprano lírica y fue ideal Zerbinetta de Ariadne auf Naxos, la Reina de la noche de La flauta mágica de Mozart, Gilda en Rigoletto, Zerlina en Don Giovanni, Konstanze en El rapto en el serrallo y Rosina de El barbero de Sevilla de Rossini.

Muy apreciada por directores como Bruno Walter, Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber y el compositor Richard Strauss, pertenece a una generación de notables sopranos de coloraturas de escuela germánica como Elisabeth Schumann, Frieda Hempel, Lotte Schöne, y Selma Kurz.


Actuaciones como invitada de renombre llevaron María Ivogün entre otros, el Milan "La Scala", el Vienna "State Opera", el London "Covent Garden" y también en la que EE.UU. inspirados en Chicago con sus juegos de crítica y público. 






En el apogeo de su fama, Maria Ivogun le dio la espalda al escenario de la ópera en 1932, dando conciertos y recitales durante dos años más, principalmente con obras de Strauss y Pfitzner. Circulaban rumores de que la cantante tenia problemas con su visión, otra historia dice que la enfermedad ocular grave la hizo hacer una promesa, bajarse del escenario si su vista se salvaba.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Maria Ivogün enseñó durante dos años desde 1948 como maestra de canto en el Conservatorio de Viena, y luego asumió a principios de octubre de 1950 una cátedra en el "Colegio de Música" de Berlín. Allí ella dirigió las clases de canto, entre sus alumnos estaban Elisabeth Schwarzkopf . (1915 - 2006), Rita Streich , (1920 - 1987), Michiko de Kowa-Tanaka . (1909 - 1988) y Renate Holm .




Maria Ivogün se retiró en 1958 y pasó su vejez  en Suiza. 

María Ivogün,  fue miembro de la "Academia de las Artes"  desde 1956 . Murió  a la edad de 96 años en su casa de Suiza en Lenk (cantón de Berna). 


La soprano Ivogün sigue siendo considerada una de las mejores y más famosas cantantes de ópera del siglo XX. En el período entre las dos guerras mundiales ella contribuyó no poco a la buena reputación de las representaciones de ópera en Alemania en toda Europa. Numerosas grabaciones (entre otras, junto con su primer marido) completan su actividad artística.


http://www.steffi-line.de/archiv_text/nost_buehne2/03st_ivoguen.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Maria_Ivog%C3%BCn


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