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martes, 18 de julio de 2023

Margarita Xirgu actriz y directora teatral

Margarita Xirgu Subirá (Molins de Rey, 18 de julio de 1888​ - Montevideo, 25 de abril de 1969) fue una actriz y directora teatral española asociada especialmente con las obras de García Lorca. Fue aclamada por sus actuaciones y trabajo. Hizo numerosas giras en el continente latinoamericano, para dar a conocer las obras de los escritores más importantes. Fue primera actriz del Teatro Español de Madrid. Exiliada durante la dictadura franquista, tomó la nacionalidad uruguaya. También se dedicó a la dirección e interpretación teatral.

Nació en la localidad catalana de Molins de Rey, en la provincia de Barcelona. Hija de Pedro Xirgu y Martí y Josefa Subirá Polls. A los dos años (1890), se fue con su familia a vivir a Gerona, y cuando cumplió ocho años su familia se instaló en Barcelona (1896). En 1897, empezó la escuela y comenzó a frecuentar los Ateneos con su padre. Desde pequeña le gustaba la lectura, y tenia una manera de expresarse clara y artística. En 1900 empezó a trabajar en un taller de pasamanería y se aficionó al teatro en la sede del Ateneo (Distrito V) de Barcelona, al que era asiduo su padre y colaboró con sociedades dramáticas.​ En 1902 debutó como aficionada en el Salón Asiático de Barcelona con la obra Lo nuvi, de José Feliú y Codina. Un año más tarde actuó en Don Álvaro o la fuerza del sino, de Ángel de Saavedra, en el Ateneo del distrito quinto, interpretando el papel de Curra, mostrando ya su gran talento al público.

 Debutó profesionalmente con la compañía de Josep Santpere. En 1905 le diagnosticaron una enfermedad pulmonar. No obstante, empezó a colaborar con Gent Nova de Badalona. A los dieciocho años de edad, en 1906, obtuvo el papel de la protagonista de la obra de Emile Zola, Thérèse Raquin. Fue el detonante de su carrera ya que fue su primera obra profesional. La primera función fue el 4 de octubre de 1906 en el Círcol de Propietaris de Gràcia. Este mismo año, fue contratada por primera vez para actuar en el teatro Romea de Barcelona en el papel de Blanca en la obra Mar y Cel, de Ángel Guimerá.

En 1909, participó en la obra Terra baixa. Tuvo lugar en el día 23 de mayo en el parque de Montjuïc durante un día especial consagrado en rendir homenaje a Ángel Guimerá, con la representación de sus obras más notables. En 1910, interpretó el papel de Salomé de Oscar Wilde en el Teatro Principal de Barcelona. Su actuación fue aplaudida por la revista Feminal que escribía: «La senyoreta Xirgu, com sempre, deliciosa, millorant cada dia en ses creacions».Esto le permitió demostrar su gran talento con la interpretación de varios personajes de las obras más importantes de Barcelona como  Elektra, una tragedia que había sido adaptada por Hugo von Hofmannsthal, que estrenó el 8 de mayo de 1912.

En 1910 formó su propia compañía, y estrenó, entre otras, las obras Andrónica y La reina joven en el Teatro Romea de Barcelona, lo que le granjeó un gran prestigio en la escena catalana. Entre 1909 y 1916 intervino en algunas películas, y tras esa experiencia no volvió a ponerse ante una cámara más que en una ocasión, en 1938, con el filme argentino Bodas de sangre.

En 1913, interpretó a Fru-Fru en el Principal de Barcelona. Este mismo año, Margarita Xirgu llega en el Teatro Odeón (una sala de 995 espectadores que acogía a las más grandes obras y compañías europeas). La competitividad en aquel entonces con el cine era bastante importante, así que su éxito fue todavía más notable.​ Unas oportunidades para trabajar en América Latina (Argentina, Chile, Uruguay) se le ofrecieron  lo que la llevó a emprender cuatro viajes a toda América Latina 

En 1914 dio el salto a Madrid, donde trabajó en el Teatro Español, interpretando obras de Valle-Inclán (estreno de Divinas palabras, 1933), George Bernard Shaw, Gabriele D’Annunzio, Alejandro Casona (La sirena varada, 1934) y Federico García Lorca, del que fue asidua colaboradora, pues el poeta  estrenó casi todas sus obras importantes con ella: Mariana Pineda, con decorados de Salvador Dalí (1927); La zapatera prodigiosa (1930), Yerma (1934), Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores (1935) y el reestreno de Bodas de sangre (1935), con escenografía de Caballero.

Federico García Lorca vio en ella «la actriz que rompe la monotonía de las candilejas con aires renovadores y arroja puñados de fuego y jarros de agua fría a los públicos adormecidos sobre normas apolilladas». «Es una mujer extraordinaria y de raro instinto para apreciar e interpretar la belleza dramática, que sabe encontrarla donde está. Va a buscarla con una generosidad inigualable, haciendo caso omiso de toda consideración que pudiéramos llamar de índole comercial.»

 Fue un encuentro importante tanto al nivel laboral ya que Margarita fue la protagonista y directora de muchas de sus obras. En 1927, estrenó a Mariana Pineda en Barcelona, unas de sus representaciones más reconocidas de su carrera por su éxito. El vestuario había sido creado por el mismo Salvador Dalí. 

En 1933 consiguió actuar en el teatro romano de Mérida, marcando el comienzo del Festival de Teatro Clásico de la capital extremeña. En 1934 fue nombrada hija adoptiva de Mérida.

Xirgu interpretando a Mariana Pineda

Poco antes del inicio de la guerra civil española emprendió una gira por Sudamérica con obras de Lorca. En 1937 hizo Yerma y Doña Rosita en el Teatro Odeón de Buenos Aires. En 1938 actuó en la película argentina Bodas de sangre, dirigida por Edmundo Guibourg. 

Cuando estalló la guerra en España, se encontraba en América Latina para producir las obras de García Lorca. En este mismo tiempo, él estaba escribiendo una de sus obras las más famosas La casa de Bernarda Alba, y  decidió quedarse en España. En agosto de 1936, fue fusilado . Al conocer la muerte de su gran amigo, Xirgu quien estaba preparando en México la representación de otra de sus obras famosas,  Xirgu cambia una parte de la obra, en la cual la protagonista decía tras haber asesinado a su marido “Yo misma he matado a mi hijo”, por “Han asesinado a mi hijo”, frase relevante de la culpa los franquistas.​ 

Franco tomó el poder en 1939 cuando Margarita Xirgu vivía en Argentina. Por sus ideas políticas de izquierda, prefirió no regresar a España así que vivió en América Latina (Argentina, Chile, Uruguay). No quiso regresar y de hecho nunca lo hizo ya que esperaba que acabara la dictadura para volver a su país natal. 

En 1941, Fernando Oca del Valle (Madrid, 1893-Asunción, 1973), un exiliado republicano, fundó la Compañía Teatral del Ateneo Paraguayo, en Asunción. Tras haberse instalado en Montevideo en 1943, ella se convierte en la directora del Instituto Auditorio de Montevideo (SODRE) y al año siguiente llegó Margarita Xirgu a la Compañía Teatral del Ateneo Paraguayo. El trabajo de Oca del Valle para transformar culturalmente el teatro asunceno había convencido a la actriz. De hecho, tenía el proyecto de quedarse en la ciudad un par de semanas, y de hacer unas representaciones en el Teatro Municipal. En 1944, emprende un viaje en Santiago de Chile para poder presentar sus obras. Este mismo año, se va a Buenos Aires, y hace representaciones donde combina teatro clásico con obras contemporáneas haciendo así creatividad escénica. En 1945 estrenó en el Teatro Avenida de Buenos Aires el último drama de Lorca, La casa de Bernarda Alba.

En Montevideo representó obras de autores españoles y obtuvo el cargo de directora de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) en 1949. Junto a ella se formaron actores de la talla de Amelia de la Torre, Cándida Losada, Enrique Diosdado, Alberto Closas y Sancho Gracia. Actuó y dirigió en la Comedia Nacional de Uruguay en el Teatro Solís de Montevideo a la joven China Zorrilla en Romeo y Julieta, Sueño de una noche de verano y Bodas de sangre. Obtuvo la nacionalidad uruguaya,​ compró una casa en el balneario de Punta Ballena, en Maldonado y permaneció en Uruguay durante sus últimos veinte años de vida. En Montevideo la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (la cual dirigió desde su fundación en 1949 hasta 1957) lleva su nombre.

Falleció tras una intervención quirúrgica en Uruguay, el 25 de abril de 1969. Sus restos fueron enviados a su pueblo natal en 1988 en Molins de Rey, años después del fin de la dictadura franquista. Cuentan que antes de morir, dijo que los griegos tenían razón: «el exilio era el más terrible de los castigos».

En 1907 había fallecido su padre y Margarita Xirgu se hizo cargo de la familia.  Se casó en dos ocasiones; la primera vez en 1910 con Josep Arnal, quien falleció en 1936. Y en segundas nupcias con el actor Miguel Ortín en 1941. Ortín más tarde se convertiría en su representante en la compañía teatral.​ En ninguna de sus dos uniones hubo hijos.


 Xirgu en La zapatera prodigiosa 


Reconocimientos

Según escritos, artículos, sus prestaciones arriba del escenario eran impresionantes. Interpretó a personajes profundos y trágicos como Salomé, Juana de Arco y Medea. En relación con su actuación se elogiaba su fuerza dramática y el mérito de interpretar papeles dificiles. Walter Vidarte, un actor uruguayo con quien Margarita Xirgu había trabajado, indicó: “Cuando se unía su poesía con la de Lorca se convertía aquello en algo enorme, excepcional, que paralizaba a la gente”.

Al llegar Xirgu a Paraguay, periódicos importantes como El País o La Tribuna publicaron artículos sobre ella.​ El País declaraba en una nota llamada «La Compañía Margarita Xirgu es la única en su género que lleva consigo al creador de los decorados» el 1 de agosto de 1944 que la compañía de la actriz y directora era modernizadora respecto a la puesta en escena del teatro, y su originalidad en comparación con otras compañías teatrales del momento. También, relevada el trabajo de otras personas como el escenógrafo Santiago Ontañón y su importancia para Xirgu por el pareció de su trabajo, el cuidado en las escenas y los detalles.

En 1988, diecinueve años después de su muerte, la Generalidad de Cataluña reclamó la repatriación de sus restos mortales, que actualmente descansan en su lugar de nacimiento.

Desde 1973 se otorga en su honor, el Premio Margarida Xirgu a la mejor interpretación femenina de la temporada teatral barcelonesa. El premio se entrega en su ciudad natal, Molins de Rey.

En reconocimiento a su obra, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y Radio Exterior de España instituyeron en 1985 el Premio de Teatro Radiofónico «Margarita Xirgu».

La ópera de cámara Ainadamar (2004) del argentino Osvaldo Golijov se inspira en la gira sudamericana de Margarita Xirgu.

Tiene una calle con su nombre en las ciudades de Málaga, Palma de Mallorca, Rubí (Barcelona), Guadalajara, Zaragoza, Madrid, Mérida, Granada, Gijón, Vitoria, Sant Feliu de Llobregat, Sabadell (Barcelona), El Prat de Llobregat (Barcelona), Badalona (Barcelona),Montornés del Vallés (Barcelona) Viladecans (Barcelona) y Ascó (Tarragona) como también en Don Orione (Buenos Aires),

Las localidades de Hospitalet de Llobregat y Badalona (ambas de la provincia de Barcelona) tienen un instituto que lleva su nombre. También en Móstoles, en la provincia de Madrid, tiene su nombre un colegio Público, ubicado en Avenida de la ONU.

En Buenos Aires existe un teatro con su nombre.

En Alcalá de Henares hay un teatro con su nombre.

En Montornés del Vallés hay un teatro con su nombre.

En julio de 2018 la Asociación “Herstóricas. Historia, Mujeres y Género” y el Colectivo “Autoras de Cómic” creó un proyecto de carácter cultural y educativo para visibilizar la aportación histórica de las mujeres en la sociedad y reflexionar sobre su ausencia consistente en un juego de cartas. Una de estas cartas está dedicada a Xirgu.17​18​

En Montevideo, Uruguay hay una plaza en el barrio El Prado que lleva su nombre


https://margaritaxirgu.es/castellano/vivencia/35xirdal/xirgdali.htm
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jueves, 16 de febrero de 2023

Ida Ehre gran directora y actriz de teatro



Ida Ehre (9 de julio de 1900 – 16 de febrero de 1989) fue una actriz y directora teatral, cinematográfica y televisiva austriaco-alemana

 Ida Ehre fue  hija de un cantor principal en Prerau, luego de Moravia (hoy: Přerov, República Checa) y creció con su madre viuda y cinco hermanos en Viena. La joven recibió lecciones de actuación en la capital austriaca y asistió a la "Academia de Música y Artes Escénicas". Hizo su debut en el escenario a los 18 años en Bielitz, Silesia, seguido de compromisos en Budapest, Cottbus en Niederlausitz, Bonn, Königsberg, Stuttgart y Mannheim. En 1930  fue  a Berlín y actuó en el "Teatro Lessing" . Cuando los nazis llegaron al poder, tuvo que interrumpir su carrera teatral por el momento. porque en 1933 se le prohibió trabajar como judía. Durante este tiempo trabajó junto a su esposo, el ginecólogo Dr. Bernhard Heyde (1899-1978), en Böblingen como asistente .

En 1939 intentó emigrar a Chile con su marido "ario" y su hija Ruth, quien nació en Mannheim el 20 de octubre de 1928, pero poco antes de llegar a  la costa chilena el barco recibió la orden de regresar a Hamburgo porque estalló la guerra. Ida Ehre acabó en el campo de mujeres de Fuhlsbüttel y sólo sobrevivió en la ciudad hanseática gracias al "matrimonio mixto privilegiado"; su marido se había aferrado al matrimonio.

Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, Ida Ehre volvió a los escenarios y fundó la "Hamburger Kammerspiele" en diciembre de 1945, donde trabajó como directora artística, directora y actriz hasta su muerte y escribió la historia del teatro. Con obras de autores emigrados y escritores jóvenes en particular, esta etapa se convirtió rápidamente en el teatro de posguerra más importante de Hamburgo bajo su liderazgo. Dramas como " Afuera frente a la puerta ", estrenado en 1947 de Wolfgang Borchert formaban parte del repertorio tanto como piezas clásicas o alegres y modernas. Presentó piezas de Jean Anouilh, T. S. Eliot, Jean Giraudoux, Jean-Paul Sartre y Thornton Wilder al público alemán por primera vez y, por lo tanto, hizo una contribución significativa al despertar cultural de la ciudad de Hamburgo.

De 1946 a 1948 Ida Ehre fue vicepresidenta de la asociación escénica alemana, de 1948 a 1952 del comité principal de la NWDR. A finales de 1988 asumió la presidencia de la "Berta & Ida Ehre-Stiftung" que había fundado, que tiene como objetivo preservar la Hamburger Kammerspiele y promover el talento teatral joven.

Ida Ehre también trabajó en muchos otros teatros alemanes como actriz y directora; Sus papeles principales incluyeron "Madre Coraje" de Brecht o "Hekuba" en "Troerinnen" de Eurípides. Además, impresionó en 1983 como una doctora loca en "Die Physiker" de Dürrenmatt, basada en una nueva traducción de Walter Jens dedicada a ella, y como "Frau Warren" de Shaws. A la edad de 80 años todavía estaba en el escenario como "Sarah Bernard" en la obra del mismo nombre del autor canadiense John Murrell. La actriz celebró su 65 aniversario escénico con el amable retrato de una anciana en "Gigi" de Colette; 1987 interpreta a "Lady Sheila" en la comedia ambiental "

Ida también actuó  para el cine de vez en cuando, tuvo papeles en largometrajes en las películas " En esos días "   (1947), "Der Banjosträfling" (1949) y " Die Toten Augen von London "  (1961). También participó activamente en la radio y la televisión. 

También cabe mencionar un documental de ZDF sobre Ida Ehre en octubre de 1968 y en 1983 el retrato de ARD de Thomas Ayck "Ida Ehre, actriz - directora - gerente de teatro"; El 9 de julio de 1985, Sepp Schelz habló con ella    a sus   85 años en la serie de ZDF "Testigos del siglo".

La gran directora y actriz de teatro Ida Ehre falleció el 16 de febrero de 1989 - unos meses antes de cumplir 89 años - en Hamburgo, de la que ella (como primera mujer) era ciudadana honoraria desde 1985; Encontró su lugar de descanso final en el cementerio principal de Hamburgo en Ohlsdorf en una tumba de honor cerca de la leyenda del teatro Gustaf Gründgens  (1899 - 1963) 

Ida Ehre publicó sus memorias en 1985 bajo el título "Dios tiene una cabeza más grande, hija mía ..." y cuenta su accidentada vida, sus comienzos como actriz, su prohibición de actuar y finalmente su trabajo teatral en Hamburgo después del final. de la Segunda Guerra Mundial. Además de un prólogo del ex canciller federal Helmut Schmidt, el libro contiene numerosas fotografías. En 1999 se publicó el libro "Testigos del siglo. Ida Ehre", como "Testigo del siglo", la actriz cuenta la extraordinaria historia de su vida, que representa un capítulo conmovedor en la actualidad alemana; 



En octubre de 1999, el Senado de Hamburgo decidió nombrar una plaza con su nombre en memoria del artista; este honor tenía la intención de honrar el trabajo de su vida y conmemorar sus destacados servicios a la reconstrucción cultural de Hamburgo después de la guerra. La parte de Gerhart-Hauptmann-Platz entre Mönckebergstrasse y Steinstrasse pasó a denominarse "Ida-Ehre-Platz", de unos 70 m de largo y de 15 a 35 m de ancho. El cambio de nombre entró en vigor el 9 de julio de 2000, el centésimo cumpleaños de Ida Ehre.

Otros premios y honores que Ida Ehre recibió durante su destacada carrera deben incluir la "Medalla de Arte y Ciencia" de la Ciudad Hanseática de Hamburgo (1970), el "Premio Schiller" de la Ciudad de Mannheim (1971) y los profesores -Título , otorgado por el Ayuntamiento de Hamburgo (1975); además la "Insignia de Oro" de la Cooperativa de Socios de la Etapa Alemana (1975), la "Gran Cruz Federal del Mérito", la "Hoja de Plata" de la Unión Dramatiker (1984) y el "Doctor Honoris Causa" del Departamento de Lingüística de la Universidad de Hamburgo (1988). En su 85 cumpleaños, la "Fundación Körber" de Hamburgo estableció una "Beca en honor Ida" anual para dramaturgos.


https://es.wikipedia.org/wiki/Ida_Ehre

http://www.steffi-line.de/archiv_text/nost_buehne/04e_ehre.htm

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lunes, 21 de febrero de 2022

Vera Komissarzhevskaya actriz y directora de teatro

            

Vera Fyodorovna Komissarzhevskaya (en ruso: Ве́ра Фё́доровна Комиссарже́вская; 8 de noviembre de 1864 - 23 de febrero de 1910) fue una de las actrices y directoras de teatro más célebres del último Imperio Ruso. Hizo su debut profesional en 1893, después de haber actuado como aficionada en la Sociedad de Arte y Literatura de Constantin Stanislavsky. Probablemente sea más conocida hoy por originar el papel de Nina en el desafortunado estreno de La gaviota de Anton Chéjov, en el Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo en 1896. Aunque la producción se consideró un completo fracaso, la actuación de Komissarzhevskaya fue muy elogiada. 


Más adelante en su carrera, Komissarzhevskaya se destaca por su patrocinio del prometedor artista de teatro, Vsevolod Meyerhold. Tras los fallidos intentos de Meyerhold de presentar obras simbolistas en el Teatro de Arte de Moscú de Stanislavsky, Komissarzhevskaya lo invitó a probar sus experimentos en su nuevo Teatro Dramático. Durante su breve colaboración, los dos lograron desarrollar la estética simbolista de Meyerhold y la propia Komissarzhevskaya protagonizó dos de las producciones de mayor éxito comercial y crítico.

Komissarzhevskaya como Nora, Una casa de muñecas, 1904


Komissarzhevskaya nació en San Petersburgo, en una familia rica y distinguida. Su padre era el célebre cantante de ópera ruso Fyodor Komissarzhevsky, un tenor principal en el Teatro Mariinsky, y su madre, Mariya Nikolaevna Shulgina, era hija del general Nikolai Shulgin, un héroe de guerra y oficial del regimiento Preobrazhensky. Komissarzhevskaya tenía una relación cercana con su padre y con frecuencia mantenía correspondencia con Komissarzhevsky. 

A la edad de 19 años, Komissarzhevskaya se casó con el pintor, el conde Vladimir Leonidovich Muravyov, pero prefirió mantener su nombre artístico incluso después del matrimonio. Unos años más tarde, se rompió el corazón al descubrir que su hermana estaba embarazada del hijo de Muravyov, y lo dejó, lanzándose a su carrera como actriz. En 1896, comenzó a trabajar en el Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo, donde su mayor triunfo fue el papel de Nina Zarechnaya en el estreno de La gaviota de Chéjov (1897). 

En 1904, Komissarzhevskaya fundó su propio teatro en San Petersburgo, donde apareció en producciones de Ivanov y el tío Vanya de Chejov, y como Desdemona en Othello de William Shakespeare, Ofelia en Hamlet y Nora en A Doll's House de Ibsen.

Sin embargo, cansada de los escenarios rutinarios del teatro del siglo XIX y de las tendencias naturalistas dominantes de la época, Komissarzhevskaya extendió audazmente una invitación al joven director Vsevolod Meyerhold. Aunque encontraron cierto éxito con Komissarzhevskaya protagonizando los papeles principales de Hedda Gabler de Ibsen y Sister Beatrice de Maeterlink, la colaboración resultó infructuosa. Meyerhold no logró crear un papel que se adaptara al estilo de actuación de Komissarzhevskaya, una mezcla de intensa sensibilidad emocional con una gran seriedad teatral. Ella lo despidió después de solo un año y pasó el resto de su carrera recorriendo viejas producciones en los Estados Unidos y Europa.


Incluso después de su salida de Rusia, la fama de Komissarzhevskaya fue tal que cuando murió de viruela en 1910, a su funeral asistieron grandes multitudes de dolientes, e incluso ocasionó algunas letras conmovedoras del poeta ruso Alexander Blok. Uno de los principales teatros de San Petersburgo todavía lleva su nombre  y, en 1980, incluso se hizo una película biográfica sobre la vida y la carrera de la actriz llamada Ya - aktrisa ("Soy una actriz"), protagonizada por Natalia. Saiko.

https://es.wikipedia.org/wiki/Vera_Komissarzhevskaya

https://en.wikipedia.org/wiki/Vera_Komissarzhevskaya

https://tr.wikipedia.org/wiki/Vera_Komissarjevskaya

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jueves, 16 de mayo de 2019

Louise Dumont actriz y directora teatral alemana


Louise Dumont (22 de febrero de 1862 Colonia - 16 de mayo de 1932 Düsseldorf, nacida  Louise Maria Hubertine Heynen ) fue una actriz y directora teatral alemana.

Louise Maria Hubertine Heynen, nacida en Colonia, cerca de Neumarkt, era la segunda de once o doce hermanos.   En 1879, Louise estaba trabajando como costurera, después de la segunda bancarrota de su padre.  Louise Dumont hizo su primera audición en 1882 en el Teatro Residenz en Berlín, donde recibió su primer papel. Como nombre de artista ella eligió el apellido de soltera de su madre, Dumont. En 1888, ganó un papel en el Royal Court Theatre de Stuttgart, donde conoció a una amiga de la reina Charlotte. En 1898 Dumont dejó Stuttgart para unirse al Deutsches Theater en Berlín, donde logró sus mayores éxitos, especialmente como intérprete de piezas de Henrik Ibsen.

En 1903, conoció a Gustav Lindemann. Como no les fue posible establecer un teatro en Berlín debido a las intrigas de los tribunales locales, intentaron hacerlo en Darmstadt, también sin éxito. Finalmente tuvieron éxito en Düsseldorf, donde Louise Dumont y Gustav Lindemann fundaron el Schauspielhaus Düsseldorf el 16 de junio de 1904, como un competidor directo del teatro municipal. Louise Dumont y Gustav Lindemann contribuyeron financieramente al proyecto, al igual que diez miembros de familias prestigiosas como Poensgens y Luegs. El teatro se inauguró el 28 de octubre de 1905, y posteriormente se agregó una academia de teatro. La academia capacitó a varios actores que influyeron significativamente en la vida teatral alemana. 



En 1907, Louise Dumont se casó con Gustav Lindemann. Se separaron en la década de 1920, después de lo cual Dumont estuvo vinculado a varias actrices jóvenes. Se presume que  era bisexual.

Louise Dumont es considerada la sucesora del siglo XX de Friederike Caroline Neuber . 

Dumont murió en 1932 en Düsseldorf y fue enterrada en el cementerio local. Su tumba está decorada con una escultura de Ernst Barlach  Su marido donó en su memoria un collar con topas rodeadas de perlas que había recibido como regalo de la Reina Carlota de Württemberg, para ser otorgado a actrices sobresalientes durante su vida. En 1976 apareció en una estampilla emitida por el Deutsche Bundespost.  Hay una calle  en Düsseldorf-Pempelfort  que recibió su nombre.



http://www.wz.de/lokales/duesseldorf/kultur/louise-dumont-lass-mich-nicht-in-duesseldorf-1.905244
http://www.wz.de/lokales/duesseldorf/kultur/louise-dumont-lass-mich-nicht-in-duesseldorf-1.905244
https://en.wikipedia.org/wiki/Louise_Dumont
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miércoles, 28 de marzo de 2012

Fanny Mikey la reina del teatro



Fanny Elisa Mikey Orlanszky (Buenos Aires, Argentina, 1930 - Cali, Colombia, 16 de agosto de 2008) fue una actriz, directora y empresaria de teatro colombo-argentina, llamada también la reina del teatro o la reina de las tablas. Desde 1988 fue impulsora y directora del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, uno de los más destacados encuentros teatrales de todo el mundo

Biografía
Hija de Camilo Mickey y Mónica Orlansky nacida en Argentina en 1930, Fanny Mikey quiso desarrollar su carrera de actriz.De origen lituana inicialmente en su país pero su familia no le brindó apoyo por lo que escapó de su casa a los 16 años, durante un tiempo trabajó como contadora para una empresa de juguetes y participó brevemente en un programa de televisión de ejercicios, desde allí empezó a incursionar en la actuación, donde conoció a Pedro I. Martínez y Enrique Buenaventura, dramaturgo colombiano. Juntos crearon el Teatro Escuela de Cali (TEC). Llegó a Colombia en el año de 1958 tras el actor Pedro Martínez de quien estaba enamorada y quien había llegado a Colombia interesado en participar en el naciente mundo de la televisión. Después de permanecer por 8 años impulsando el TEC y los Festivales de Arte de Cali decide dejar a Pedro Martínez e irse a vivir a Bogotá, junto a Jorge Alí Triana y Jaime Santos es actriz y directora ejecutiva del Teatro Popular de Bogotá (TPB). En la década de 1970 recibió la nacionalidad colombiana de manos del canciller Indalecio Liévano. En los años 80 decide formar y establecer uno de los proyectos importantes para la cultura en Colombia, La Fundación Teatro Nacional y en 1988 crea al lado de Ramiro Osorio Fonseca el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá con motivo de los 450 años de la ciudad.


Participó como actriz, productora, directora, jurado e invitada especial en festivales como el Mundial de Teatro de París, Internacional de Teatro de Caracas, Cervantino, Gran Festival de Ciudad de Mexico, de Cadiz, de Aviñón y las Olimpiadas Mundiales de Teatro de Grecia.


Fallecimiento
Desde el 1 de agosto de 2008 fue internada en la Clínica Sebastián de Belalcazar en Santiago de Cali debido a un problema renal. La situación se agravó en la noche del 15 de agosto del mismo año y fallecería horas más tarde, a las 2:15 de la madrugada del 16 de agosto, en la ciudad de Cali.




Obras de Teatro
Yerma de Federico García Lorca
La Dama del Alba de A. Casona
Los Guardianes de las Murallas de W. Saroyan
Accidentes de Trabajo de Darío Nicodemi
El Gesto y el Verbo de Amore y otros
Rosina es frágil de Gregorio Martínez Sierra
Marido y Mujer de U. Betti
Subterráneo de V. Carreno
Del Brazo y por la Calle de A. Mook
Sueño de una Noche de Verano de W. Shakespeare
Histonas para ser contadas de Osvaldo Dragun
El amor de los cuatro coroneles" de P. Ustinov
Edipo Rey" de Sofocles
El Monumento de Enrique Buenaventura
A la diestra de Dios Padre" de Carrasquilla - Buenaventura
La loca de Chaillot de Jean Giraudoux
Llegaron a una ciudad de J.B. Priestley
La Discreta Enamorada de Lope de Vega
La Zorra y las Uvas de Guillermo Figuereido
Jazmin Rose" de E. Buenaventura
La Casa de Bernarda Alba de F. García Lorca"
Arsénico y Encaje de Kesserling
Lecho Nupcial de J. de Hartog
La Fierecilla Domada de W. Shakespeare
La Celestina de Fernando Rojas
El Bello Indiferente de Jean Cocteau
Los Adioses" de Martínez y otros
Arrabal y tango
Buenos Aires 2x4 P. de Martínez y otros
Una broma de Quevedo de A. Mook
La sal y el oro de Karel Ditler
La Posadera de Goldoni
Tartufo de Moliere
Julio Cesar de W. Shakespeare
Pluft El Fantasmita de María Clara Machado
EI Inspector de Nicolai Gogol
Las Sillas de Ionesco
Las Bodas de Hojalatero de John Singe
Los Fusiles de la Señora Carrar de Bertolt Brecht
"España 1937, adaptacion de poemas de García Lorca, Cesar Vallejo y Miguel Hernandez
La Muerte de un Viajante de Arthur Miller
El Gesticulador de Rodolfo Usigli
Delito, Condena y Ejecución de una Gallina de Manuel José Arce
Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen
Toma tu lanza, Sintana, Creación Colectiva del TPB
María Calas
Un tranvia llamado deseo
I took Panama de Luis Alberto García
El Rehén de Brendan Behan
"¿Quién le teme a Virginia Woolf? de Edward Albee
Los japoneses no esperan de Ricardo Talesnik
La dama de las camelias de Alejandro Dumas
La mujer del domingo de Ted Willis
Yo amo a Shirley de Willy Rusell
Mama Colombia, Creación Colectiva sobre textos de Daniel Samper Pizano, Jaime Garzón
Escenas para aprender a amar de Ingmar Bergman
A Fanny lo que es de Fanny
Perfume de arrabal y tango
Gracias a Shirley León
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