Heroínas: escenógrafa

Mostrando entradas con la etiqueta escenógrafa. Mostrar todas las entradas

miércoles, 8 de abril de 2026

Ita Maximowna escenógrafa, figurinista e ilustradora ruso-alemana

Ita Maximowna, nacida como Margarita Maximowna Schnakenburg (18 de octubre (31 de octubre según el calendario juliano) de 1901 en Pskov,entonces parte del Imperio ruso-8 de abril de 1988) , fue una destacada escenógrafa, figurinista e ilustradora ruso-alemana. Provenía de una familia de origen alemán dedicada a la odontología. Tras la Revolución rusa y la muerte de su padre en 1919, la familia se vio obligada a abandonar Rusia y pasó por Suiza antes de establecerse en Alemania.

Ita vivió entre Berlín y París, donde comenzó su formación artística y entró en contacto con los ambientes culturales de vanguardia. En París trabajó inicialmente como profesora de ruso mientras se formaba en arte, y más tarde continuó sus estudios en Berlín, integrándose progresivamente en el mundo del diseño gráfico y la ilustración.

Después de la Segunda Guerra Mundial inició una larga y muy influyente carrera en el teatro y la ópera, especialmente en Berlín, donde participó activamente en la reconstrucción de la vida cultural de la posguerra. Colaboró con importantes directores de escena y trabajó en numerosos teatros y casas de ópera de Alemania y del extranjero. A lo largo de su vida profesional diseñó escenografías y vestuarios para varios cientos de producciones, en especial de ópera, aportando un estilo muy personal, poético y visualmente ligero, que evitaba el exceso decorativo y daba gran importancia a la atmósfera y al movimiento escénico. Su trabajo fue apreciado tanto en Europa como en América, y llegó a colaborar con instituciones de gran prestigio internacional.

Ita Maximowna falleció el 8 de abril de 1988 en Berlín Occidental. Es recordada como una figura pionera del diseño escénico del siglo XX y como una de las mujeres que lograron abrirse paso y alcanzar reconocimiento internacional en un ámbito dominado durante décadas casi exclusivamente por hombres.

Ita Maximowna fue una figura pionera del diseño teatral y operístico en el siglo XX, cuya carrera abarcó décadas de innovación y trabajo internacional, y cuyo legado sigue siendo valorado en las artes escénicas europeas

Reconocimientos

Ita Maximowna recibió varios premios importantes. En 1953 fue galardonada con el Premio de las Artes de Berlín (Berliner Kunstpreis) por su destacada labor escenográfica, y hacia el final de su vida, en 1987, obtuvo la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, uno de los máximos honores civiles del país, en reconocimiento a su contribución excepcional a las artes escénicas. Su obra y sus archivos personales se conservan hoy en la Academia de las Artes de Berlín, lo que confirma su relevancia histórica.

https://en.wikipedia.org/wiki/Ita_Maximowna

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ita_Maximowna_4.jpg

sábado, 10 de diciembre de 2022

Victorina Durán Cebrián escenógrafa y diseñadora de vestuario

Victorina Durán Cebrián (Madrid, 12 de diciembre de 1899 - ibid. 10 de diciembre de 1993) fue una escenógrafa y diseñadora de vestuario española, Catedrática de Indumentaria y Escenografía del Conservatorio Nacional, pintora vanguardista asociada al surrealismo de los años veinte y treinta. Tras su exilio en Argentina, llegó a ser directora del Teatro Colón de Buenos Aires.

Nacida en una familia burguesa, tradicionalista y culta (propietarios del abono número 1 del Teatro Real), Victorina fue hija de una bailarina de dicho teatro y de un militar de profesión. Al ser rechazado por la familia su deseo de ser actriz se consoló con estudiar dibujo y pintura. Paradójicamente, eso le llevaría a conocer e intimar con personajes como Salvador Dalí, Remedios Varo, Maruja Mallo y Rosa Chacel. Así, tras completar sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid entre 1917 y 1926, ganó en 1929 la cátedra de Indumentaria y Arte Escenográfico, la primera mujer española que obtuvo dicho puesto en España.

Victorina Durán , con sus compañeros de la Escuela Especial de Pintura, entre ellos Dalí ARCHIVO DE VICTORINA DURÁN

Antes de acceder a ese cargo, Victorina había destacado como artista del batik, formando parte de la delegación española en la Gran Exposición de Artes Decorativas de París de 1925. Y un año después formó parte del grupo de mujeres intelectuales y artistas, reunido por María de Maeztu para fundar el Lyceum Club (en cuyo contexto fue pieza clave en el desarrollo del Círculo Sáfico de Madrid).

Asimismo trabajó con Rivas Cheriff en la creación del TEA (Teatro Escuela de Arte) de Madrid, y realizó vestuarios y decorados para las compañías de Margarita Xirgu, Federico García Lorca e Irene López de Heredia; también hizo ambientaciones y decorados para varias películas españolas de la época.

Como decoradora y escenógrafa de la escena española de la década de 1930, Victorina se liberó del "arqueologismo de la escuela naturalista", creando una innovadora mezcla de "vanguardia y costumbrismo popular". Escribió acerca de su ideas estéticas renovadoras en una serie de artículos, publicados en los diarios La Voz y La Libertad, entre 1935 y 1936, bajo el título genérico Escenografía y vestuario.

Tras estallar la guerra civil española, en 1937 acompañó a Margarita Xirgu en su exilio americano y residió en Argentina. En ese país desempeñó de forma simultánea el cargo de directora artística de los teatros Colón y Cervantes, en colaboración con Susana Aquino inspiró la creación La Cuarta Carabela, Agrupación Hispánica de Siete Artes, el Grupo Teatro Indígena, y colaboró como figurinista con la coreógrafa Mercedes Quintana. Como pintora expuso en Uruguay, Brasil, Chile, Alemania, Francia, entre otros países.

Rompió su exilio en 1949 para colaborar con Dalí en el Don Juan Tenorio que dirigió Luis Escobar Kirkpatrick en el Teatro Nacional de España. A partir de esa fecha, viajó con frecuencia a Europa (en especial París y Madrid), y en la década de 1980 se instaló de forma definitiva en la capital de España.

Murió en Madrid a los 93 años de edad. En su epitafio figura la siguiente leyenda: «No sé si habré dejado de amar por haber muerto o habré muerto por haber dejado de amar». En sus memorias dejó expresada su "apasionada militancia en el lesbianismo en el contexto de una España rancia e intolerante".

La vida y obra de Victorina Duran ha sido motivo de estudio y en La Universidad de Sevilla en 2018 se presentó por Eva María Moreno Lago la tesis doctoral Victorina Durán escritora y artista del teatro de vanguardia.

Victorina dejó escritas las memorias de su fascinante biografía en tres volúmenes . En ellas nos cuenta cómo se educó y empezó a hacerse un hueco en el mundo del arte, cómo descubrió su atracción por las mujeres y vivió sus experiencias amorosas, o cómo se enfrentó a las consecuencias de la guerra civil, al exilio en Buenos Aires y a su difícil regreso a España.