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domingo, 15 de octubre de 2017

Justicia para Joane Florvil mujer y migrante

Joane Florvil unos días antes de su muerte 

Joane tenia muchos puntos para ser objeto  de injusticias: era mujer, migrante, pobre y negra . Joane no hablaba español. Ella era una más de los miles de haitianos que pasaban horas esperando colas para conseguir papeles diversos en los centros de emigración de Chile. Seguro que soñaba con una vida mejor y eso la alentó a dejar su país. Tenia 27 años y había sido madre hacia dos meses.


Aprovechamos para insistir en la necesidad de unos agentes sociales verdaderamente formados, sensibles y no excluyentes,  de una sanidad pública a la que todas las personas que vivan en el país tengan acceso, de unos medicamentos , ajenos a monopolios , y accesibles a la ciudadanía...

 


Justicia para Joane 

 La familia y las organizaciones que la asesoran, quieren que se  analicen las presuntas irregularidades del caso y se llegue a los responsables, de donde sea que provengan, incluido dentro del mismo Ministerio Público. Parten de la base de que existen antecedentes suficientes para suponer irregularidades o al menos indicios de negligencias graves en las distintas etapas que condujeron a la muerte de Joane. También manifiestan su consciencia de que no se trata de un caso común, sino de un sector de la población especialmente vulnerable.






Desde "La tercera" nos cuentan como su su vida terminó en un mes:

Los 30 días de calvario de Joane Florvil


La acusaron, detuvieron y criminalizaron por abandonar a su hija. Luego supieron que todo había sido una confusión, donde el problema había sido el idioma. Las versiones de este caso son muchas, pero en la historia hay dos hechos: una haitiana que nunca entendió lo que estaba pasando y que terminó sus días en la ex Posta Central. Acá, el último mes de vida de una inmigrante que no volvió a ver nunca más a su hija.


Mi beba, mi beba. El 27 de septiembre, Joane Florvil volvió a preguntar por su hija. Llevaba 27 días internada en la ex Posta Central, 27 días sin ver a su hija. Y habían pasado 27 días desde el incidente que la hizo conocida por, supuestamente, abandonar a su guagua de dos meses.

Era cerca del mediodía y la mujer de nacionalidad haitiana había sido trasladada a una de las salas del quinto piso, a la Unidad de Cuidados Intensivos. Su condición había empeorado. Junto a ella estaba Wilfred, su pareja, y Roxana, su cuñada. Joane se había descompensado.

Entró una enfermera para empezar con el procedimiento habitual: conectarla a las máquinas y sedarla para disminuir el dolor. A Joane le pesaba el cuerpo, tiritaba. Pero lo que le dolía era otra cosa, le faltaba algo.

—Hermana, tú, ayuda, la beba –le suplicó a Roxana.

Fue lo último que alcanzó a decir Joane Florvil. Murió dos días después.

* 30 de agosto

Se podría decir que hasta el 29 de agosto la vida de Joane Florvil era más o menos ordinaria. Hace siete meses había decidido venirse desde Juana Méndez, en Haití, buscando una mejor calidad de vida, pero las cosas en Chile no habían sido fáciles. Aún así, la familia había logrado establecerse en una casa en Cerro Navia. Ella y Wilfred trabajaban en lo que apareciera con tal de generar ingresos: limpiar, pintar, transportar cosas.

Por eso, cuando un hombre se acercó a Joane y le ofreció trabajo para su marido, a ella le pareció una buena oportunidad. El trabajo, según fuentes de la Municipalidad de Lo Prado que vieron lo sucedido, era simple. Le pedían sacar el pasto del jardín de la Oficina de Protección de Derechos de la Infancia de Lo Prado.

–Lo que había pasado es que este hombre, desconocido y sin aparente vínculo municipal, le pidió permiso al guardia de la oficina para entrar al jardín a “sacar pasto para los conejos” –dicen desde la municipalidad.

Fue en ese contexto que a Wilfred le robaron su mochila, donde estaba su pasaporte, el carné de identidad de su hija y lo que más le importaba a Joane: el carné para el consultorio de la niña. Wilfred, desesperado, hizo una denuncia en la Oficina de Migración de la misma municipalidad e incluso un funcionario lo acompañó a su hogar.
Al día siguiente, a las cinco de la tarde, cuando aún faltaba media hora para que la OPD de Lo Prado cerrara, llegó Joane Florvil a pedir que le devolvieran la mochila de su marido.

–Ella llegó con su guagüita. Entró y habló con el guardia. Pero lo único que dijo fue “ayuda marido”. El guardia le explicó que allí no atendía la oficina de migración, pero ella no entendió nada –dice una fuente municipal.

Para los haitianos, según Roxana, la cuñada de Joane, las personas con uniforme -como los guardias o policías- son vistos como autoridades respetables y de quienes se pueden fiar. Joane necesitaba explicar bien lo que había pasado, y como su español era bastante reducido, decidió ir a buscar un traductor. Por eso, dicen desde la familia Florvil, Joane dejó a su hija con el guardia.

La haitiana de 27 años salió desde el edificio municipal caminando. Primero fue a una construcción cercana, donde trabajaban haitianos, pero nadie la quiso ayudar. Luego decidió ir a su casa, que está, exactamente, a ocho minutos caminando desde la OPD de Lo Prado.

En la oficina municipal ni siquiera habían pasado 10 minutos desde que Joane había dejado a su hija con el guardia. Fuentes de ese lugar explican que apenas vieron a la guagua sin su madre emitieron una alarma de que había sido abandonada y que la directora de la Dirección de Desarrollo Comunitario (Dideco), Adriana Sanhueza, comenzó a dar órdenes. Que se contactaran inmediatamente con Carabineros y luego con el Sename. Aunque la niña dormía tapada y tranquila en su coche, la orden fue textual: había que deshacerse del problema.

Según consta en el parte de Carabineros, fue Lya Araya Díaz una de las denunciantes y quien entregó fotografías que habían sido tomadas por dos funcionarios municipales que siguieron a Joane Florvil: Marcelo Sandoval Vivanco y Felipe Rivera Valenzuela. Ambos, según el parte, habían incluso grabado un video de la haitiana mientras entraba a su casa.

-Pero si la siguieron, si le sacaron fotos, por qué no conversaron con ella. Sabían que era inmigrante. Deberían haberla parado, preguntarle qué le pasaba y se hubiesen dado cuenta de que no entendía nada. No hicieron ningún esfuerzo -explica una alta fuente municipal.

Fue alrededor de las 18 horas que Carabineros de la 48 Comisaría de Asuntos de Familia en Santiago recibió la denuncia de abandono de una menor y se dirigieron a la casa de Joane. Intentaron hablar con ella, pero como no hablaba español y, según consta en el documento de Carabineros, un vecino hizo de traductor.

A las 21 horas, por instrucción del fiscal Julio Contardo Zúñiga, se detuvo a Joane Florvil por presunto abandono de menor. La traducción de sus derechos al creolé también fue hecha por su vecino.

–En ningún protocolo está establecido que Carabineros lleve a un traductor –explica desde la institución.

El director de la Fundación Fre, ONG que apoya a la familia Florvil, José María del Pino, explica que desde ese momento hay una nebulosa en la historia.

—Hay 12 horas, desde que Joane es detenida, en que no tenemos claridad de los hechos.

Esas 12 horas son claves, porque son las que detonan la seguidilla de irregularidades que hay.

El parte de Carabineros detalla una cronología. Entre 21.00 y 22.25 horas, Joane Florvil estaba conversando con Carabineros intentando explicar lo sucedido. Ya a las 23.38 es ingresada, en calidad de detenida, al segundo pabellón de aislamiento de la 48 Comisaría. Allí era observada mediante las cámaras de seguridad. Eso, hasta que a las 23.55 comenzó a golpearse la cabeza contra el muro del calabozo.



 Joane fue exhibida   esposada y llorando en los noticiarios de la televisión-

* 31 de agosto

A las 0.12, Joane Florvil fue trasladada hasta la ex Posta Central. Su registro de ingreso al servicio de urgencia fue a las 0.34. A las 6.30 horas seguía en la posta.
La detenida, según órdenes del fiscal, debía permanecer bajo custodia hasta que un juez resolviera lo contrario. Entre las 8 y las 11 de la mañana, Joane Florvil estuvo custodiada por diferentes funcionarios de Carabineros. Hasta que a las 11.45 fue ingresada a la UCI, por una falla renal.

Ni Wilfred, su pareja; ni Samantha Florvil, su hermana; ni Roxana, su cuñada, sabían dónde estaba Joane. Habían pasado la noche recorriendo comisarías sin éxito. Luego les comunicaron que estaba grave y hospitalizada, pero tampoco les señalaron dónde. Recién al mediodía lograron dar con el paradero de Joane en la ex Posta Central. Allí les dijeron que la mujer tenía epilepsia, pero la información los sorprendió, porque ella nunca había sufrido esa enfermedad. Después les explicaron que sólo era un cuadro epiléptico.

Desde hacía horas que Wilfred había comenzado a preguntar desesperado por su hija. Les decía a los carabineros que custodiaban a Joane que él era el padre, que lo ayudaran. Le pidieron documentación que acreditara el parentesco, pero esos documentos se los habían robado.

* 4 de septiembre

–¿Y la beba?

Cuando el 4 de septiembre Joane Florvil salió de la UCI, lo primero que hizo fue preguntar por su hija. Pero “la beba”, como ella la llamaba, estaba a cargo del Sename, en la Casa Nacional del Niño, por instrucciones del Juzgado de Familia de Pudahuel.
Wilfred salía todos los días a las 6 de la mañana desde su casa en Cerro Navia a Ñuñoa para ver a la niña. Pero Joane no tenía ninguna posibilidad de saber que su hija estaba bien. Repetía una y otra vez: “Foto, foto pa’ la mama”, por lo que Wilfred pidió autorización en la Casa Nacional del Niño para sacarle una foto a su hija. Le dijeron que no, que estaba prohibido.

Cada vez que Wilfred salía de la pieza en la ex Posta Central, recuerda su cuñada Roxana, la cara le cambiaba.

–Me decía: “Joane se va a morir sin la beba. Yo tengo mucho problema, mucho problema”. Y se quebraba.

* 13 de septiembre

La familia de Joane Florvil en Haití pedía a diario reportes de su salud y fotos para ver cómo evolucionaba. Las imágenes del 13 de septiembre, al fin, los calmaron. Joane parecía verse bien y, de hecho, se sentía mucho mejor. Pero anímicamente estaba cada vez más decaída.

—Estaba muy triste, lloraba. Le comenzó una depresión horrorosa por el tema de su hija. Le decíamos ‘la beba está bien, la están cuidando’. Pero Joane estaba desesperada y en su desesperación decía ‘mi beba no está y no me quieren decir’ –recuerda Roxana, cuñada de Joane.

Entre las visitas a la ex Posta Central, Wilfred, Samantha y Roxana hacían las gestiones para recuperar a la niña. El 20 de septiembre tenían la primera audiencia para ratificar la medida proteccional: Wilfred inició los trámites para recuperar sus documentos.
Estaba en eso cuando el 13 de septiembre recibió una llamada desde la OPD de Lo Prado anunciándole que habían aparecido los documentos.

Sin embargo, en una audiencia el 27 de septiembre, el Juzgado de Familia de Pudahuel ratificó que la niña seguiría bajo el cuidado del Sename.

* 27 de septiembre

—¡Joane! ¡Joane, grave, grave, grave! –gritaba Wilfred al teléfono.

A las tres de la tarde, Joane Florvil había sido trasladada nuevamente a la UCI. Estaba grave, muy grave, y eso era lo que Wilfred intentaba decirle a Roxana por teléfono. Cuando ella llegó, alcanzó a hablar por última vez con Joane y esta le suplicó que le trajera a su hija. Luego la entubaron y sedaron.

–Ella está grave, tiene una hepatitis fulminante. Necesita un trasplante de hígado –recuerda Roxana que le dijo el doctor en su oficina. Ella, dice, comprendió de inmediato la gravedad de la situación y le preguntó lo que no quería preguntar:

—¿Debe viajar la familia desde Haití?

* 28 de septiembre

Los huracanes habían dejado estragos en Centroamérica. Haití fue azotado por el huracán María. Había gente varada en el país, vuelos retrasados. Roxana no podía comprar un pasaje para que algún familiar de Joane viajara a Chile y acá las noticias empeoraban.
Según los médicos de la ex Posta Central, no existían los recursos para hacerle un trasplante de hígado a Joane. Debían ir a un hospital o a una clínica. Le dijeron a la familia que estuviera tranquila, que estaban haciendo todos los esfuerzos.

Roxana, Wilfred y Samantha esperaron hasta las 10 de la noche del 27 de septiembre que trasladaran a Joane. No pasó nada. Al día siguiente, la haitiana estaba convulsionando. Una de las enfermeras le pasó a Wilfred una receta para que comprara un medicamento. Levetiracetam era el compuesto.

En la farmacia, justo al frente de la ex Posta, lo tenían por el nombre de “Kopodex”, a 42.990 pesos. Pero cuando Wilfred llegó con el medicamento, ni siquiera había un médico. Le tuvo que pedir a una enfermera que le diera el remedio a Joane.

En un español apenas entendible, Wilfred recuerda ese momento:

—Debilidad, falta de fuerza, impotencia. Mucha tristeza, mucha tristeza.

* 29 de septiembre

— ¿Cuántos días? –preguntó Roxana.

La doctora Javiera Espinoza Torres solo la miró.

—Tengo un vuelo para el miércoles, llegan el jueves acá –explicó Roxana.

—No creo que pase del lunes –respondió la doctora.

Roxana estaba en estado de shock. Durante la noche del 29 de septiembre habían trasladado de urgencia a Joane al Hospital Clínico UC. La doctora le explicó que Joane había llegado con muerte cerebral y que ya no estaba en la lista de espera para trasplantes. Roxana ni siquiera podía llorar.

Cuando abrió la puerta de la habitación donde estaba Joane vio a Wilfred al lado de la camilla sosteniendo la mano de su mujer y acariciándola suavemente. Roxana no quiso interrumpir e intentó cerrar la puerta, pero alcanzó a escuchar las palabras en creolé que Wilfred le decía a Joane:

–Mama, ya po, mama.

* 30 de septiembre

A las 4.10 de la mañana entró una llamada al celular de Roxana desde el Hospital UC. A las 5.00, Roxana llamó a Wil.

—Vente a la clínica, porque Joane no está bien.

Roxana, Wil y Samantha llegaron al hospital alrededor de las 6.00. Pasaron a la habitación de Joane, acercaron unas sillas a la cama y se pusieron a esperar. Ella estaba entubada, ellos apenas la miraron. Los tres pares de ojos estaban clavados en el monitor. A las 7.15, después de 30 días, Joane Florvil murió.

La causa de muerte, según el parte de Carabineros, fue un paro cardiorrespiratorio producido por una falla hepática fulminante. Según exámenes de la ex Posta Central, Joane no presentaba disfunción hepática, pero el fármaco proporcionado alertaba sobre efectos adversos ante un cuadro de esas características. La Fiscalía Centro Norte abrió una investigación, a cargo del fiscal Marcelo Cabrera, para determinar la causa de muerte de Joane.

—Le pedí disculpas, porque mi país le había hecho tanto daño. A ella, a su hija, a Wilfred. Me sentí tan impotente por no haber podido hacer nada, dice Roxana entre lágrimas.

-Se fue diciendo: “Hermana, tu país, tú trae bebé”. Ella sufrió hasta el último minuto porque no pudo ver a su bebé. Se murió pensando que su hija estaba muerta.

* Post mortem

A casi una semana de su muerte, el hermano de Joane, Realyno Florvil, se ve compuesto. Es jueves 5 y acaba de llegar a Chile.

En las oficinas de la ONG Acción, Mujer y Madre, otra de las instituciones colaboradoras, vestido con una chaqueta azul y pantalones café, habla con voz calma con los abogados. A su lado está Roxana, su cuñada, quien ha sido la vocera de la familia desde que ocurrió la detención, y Samantha Florvil, que apenas es capaz de hablar. Desde ahora, Realyno representará a la familia.

–Esta situación le causó mucho dolor a mi familia y mucho daño, porque destruyeron la imagen de los Florvil. Es la muerte de Joane más el daño a su honra –dice Realyno.

–Pero el foco hoy es repatriar el cuerpo de mi hermana. Queremos que vuelva a su país, a Juana Méndez. Allá todos están esperando para hacerle una ceremonia. Y nuestro otro objetivo es recuperar a la niña, comenta.

El 17 de noviembre es la audiencia para definir quién estará a cargo del cuidado personal de la hija de Joane. Respecto del sobreseimiento definitivo de la causa contra Joane por el supuesto abandono, la audiencia será el 22 de noviembre.

A las ocho de la noche la familia Florvil se dirige a su casa, ahora con el hermano mayor a la cabeza. Realyno está cansado, lleva más de un día viajando. Roxana también está agotada, ha sido durante un mes la vocera de los Florvil. De pronto, mira su teléfono. Allí está una de las últimas fotos de Joane con vida, cuando estaba en la ex posta. Están las dos, riéndose, a pesar de la situación. Roxana guarda el celular. Mañana será otro día para defender a Joane.

–Porque ya no es la mujer haitiana que abandonó a su bebé. Nunca lo fue.

 Carla Ruiz Pereira







http://www.eldesconcierto.cl/2017/10/06/el-mes-de-injusticia-que-apago-la-vida-de-la-haitiana-joane-florvil-en-chile/
https://afrofeminas.com/2017/10/10/por-que-la-muerte-de-joane-florvil-mujer-negra-caida-no-importa-a-las-feministas/
http://www.latercera.com/noticia/los-30-dias-calvario-joane-florvil/
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sábado, 14 de octubre de 2017

María Izquierdo pintora mexicana



María Cenobia Izquierdo Gutiérrez (San Juan de los Lagos, Jalisco, 30 de octubre de 1902 - Ciudad de México, 2 de diciembre de 1955) fue una pintora mexicana, la primera en exponer sus obras fuera de México, en 1930. Su primera exposición tuvo lugar en el Art Center de la ciudad de Nueva York.  Su obra se caracteriza por el uso de intensos colores y temáticas que incluyen autorretratos, paisajes, naturaleza y muestras claras de surrealismo.


A los cinco años de edad perdió a su padre, por lo que desde pequeña su educación fue delegada a sus abuelos hasta que su madre se casó nuevamente. Su infancia fue probablemente la razón de sus fuerzas libertarias como artista.

Sus primeras obras, las que comprenden el período de 1927 a 1930, muestran su entorno más inmediato: retratos de sus seres queridos y amigos, como el Retrato de Belem (1920), o Niñas durmiendo (1930), el cual es el retrato de su hija Amparo y una sobrina; así como naturalezas muertas y paisajes. Los paisajes revelan mucho del entorno que la envolvió en su tránsito desde su infancia rural y la vida adulta en la Ciudad de México. En algunas de sus obras aparecen incluso algunas industrias, las cuales existían contundentemente en el entorno y que, de esa manera, en 1930 llevó a cabo una composición de la cementera La Tolteca, con la que participó en un concurso artístico convocado por la misma empresa y que le otorgó una mención honorífica especial del jurado.


Las composiciones de María Izquierdo formaban parte de la gran variedad de propuestas plásticas del momento; a pesar de tener grandes diferencias pictóricas e ideológicas con algunos de sus contemporáneos, también simpatizaba con la idea de crear un arte vanguardista vinculado con una estética que atendiera aspectos propios de la cultura mexicana y al mismo tiempo le diera un carácter universal. No se interesó por mostrar un nacionalismo histórico, narrativo o idealizado pues al igual que muchos de sus compañeros, estaba en contra de este tipo de pintura; además perteneció al grupo de artistas que entendieron y expresaron la mexicanidad de muy diversas formas; si bien es cierto el “indigenismo pictórico” era una tendencia común, no se presentaba de manera uniforme, incluso María Izquierdo desarrolló una pintura que se alejaba de la alegría, el sabor vernáculo, la vitalidad popular o la mexicanidad desbordada de aquellos años.

Este tipo de interpretaciones sobre su pintura han terminado por construir un mito fundamentado en la pureza de las formas, provocando el olvido y abandono del sentido crítico de sus composiciones y fomentando un discurso preciosista del mundo popular mexicano. Cuando en realidad la propuesta de María Izquierdo revierte la iconografía posrevolucionaria y el discurso tradicional sobre el nacionalismo artístico y nos muestra una realidad más existencial y emotiva que nacionalista.

La iconografía de María Izquierdo es muy amplia y diversa. Además de naturalezas muertas, paisajes solitarios y escenas cirsences, encontramos que la figura femenina es un tema recurrente y poco trabajado en la historiografía sobre la pintora y su desarrollo artístico. En su mayoría, los estudios que existen se refieren a trabajos generales sobre su trayectoria artística, centrando la atención en el sentido vernáculo y popular de sus composiciones y haciendo a un lado el papel que juega lo femenino, tanto en sus ideas como en sus pinturas. Es por ello importante estudiar los significados metafísicos, existenciales y sociales que Izquierdo incorpora en su idea de lo femenino y sus representaciones.



Hacia los años treinta, se percibe un cambio importante en las pinturas de María Izquierdo. El poeta José Gorostiza escribe que hay una nueva actitud estética: “se dirige ahora a los rincones profundos del alma”. Como los pintores Naif, María aborda la tela empíricamente, sin previo boceto, nos muestra un mundo suburbano desde el interior, desde una postura existencialmente poética que transfigura la descripción y al mismo tiempo denuncia la realidad social y cultural de su época.

María inicia una temática en la cual la mujer es la figura protagónica, en sus composiciones Mujer y columna (1932), Mujer de espaldas, tres columnas y un arco, Dos mujeres, dos caballos y columnas de 1932 y Autorretrato, Velorio y Consolación de 1933, se observan escenas que han sido interpretadas desde enfoques autobiográficos, sin embargo la gestualidad de sus figuras nos indican que la intención de la pintora se basa en una reflexión existencial sobre la soledad humana. Estas mujeres desnudas aparecen silenciosas y pensativas, rodeadas de una atmósfera amenazante, en algunos casos desprovistas de vida, ocupando espacios inquietantes y extraños. Por ejemplo en Tristeza realizada en 1934 justo el año de la ruptura con Tamayo, aparecen cuatro mujeres desnudas con gestos de dolor y deseperación. María representó distintos momentos de un estado de crisis absoluta. Las cuatro figuras ocupan un espacio oscuro y desolado que no tiene salida; esta sensación de claustrofobía, pesadilla y depresión es reforzada por el movimiento circular de las figuras y las pinceladas agresivas del fondo, provocando un continuo caos emocional en toda la composición.

A diferencia de la representación de la mujer-madre, mujer-maestra, mujer-patria que comúnmente se observa en la iconografía posrevolucionaria, tanto en los murales como en las pinturas de caballete de la época, María la coloca en lugares desolados que pertenecen a los recuerdos resignificados que se conectan con la subjetividad emotiva y melancólica de la artista y que al mismo tiempo se convierten en una crítica a la dominación masculina. En sus composiciones, es evidente el sufrimiento y el abandono que sufre la mujer, pero también hay una propósito de denuncia. Las mujeres esconden un código interno y manifiestan la inconformidad, el silencio y el vacío que revelan las paradojas entre lo masculino y lo femenino.


Las mujeres también son figuras anónimas, sin rostro, decapitadas que provocan estupor y angustia en el espectador como en Alegoría de la libertad (1937) o Sueño y presentimiento (1947). Son imágenes metafísicas y figuras desplazadas de su contexto familiar, usual y racional que aparecen en mundos misteriosos que tienen un carácter subjetivo y también social. De alguna manera, indican una poética de la ausencia y el vacío; es evidente un sentimiento personal de angustia existencial. Son expresiones de una idea pesimista, metáforas de una lúgubre visión del mundo, figuras femeninas atormentadas, torturadas y atadas como Esclavas en paisaje mítico (1936), Prisioneras (1936), Sin título (1937) y Desolación (1947), en donde la mujer está representada en un mundo en ruinas, desgarrador, rodeada de paisajes apocalípticos y ciudades fantasmales y enigmaticas. Estas pinturas expresan la condición de la mujer en escenarios de impotencia frente a la normatividad social.


Durante los años treinta, como muchas mujeres de su época y sin descuidar su trabajo como pintora María Izquierdo participó en distintas agrupaciones que luchaban en contra del fascismo y el imperialismo, asimismo se dedicó a expresar sus ideas con respecto al papel de la mujer en la sociedad contemporánea, en donde encontramos el sentido de su “estética feminista”.

En 1935 dirije la exposición itinerante Carteles Revolucionarios Femeninos, organizada por Bellas Artes y patrocinada por el Partido Nacional Revolucionario. María exhibió, junto con Lola Álvarez Bravo, Regina Pardo, Gloria Urrieta, Esperanza Muñoz, Celia Arredondo y otras maestras miembras de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarias (LEAR), el cartel, Pulquería El Atorón una xilografía que sirvió de propaganda para la campaña presidencial de Lázaro Cárdenas. En 1937 como miembro de la sección femenil de Artes Plásticas del Departamento de Bellas Artes de la Secretaría de Educación Pública, organizó una subasta de arte mexicano para contribuir al pago de la deuda petrolera y participó en una exposición de propaganda política. Exhibió la ilustración para un cartel de contenido social, en el cual incluyó la leyenda: “proletario destruye a tus enemigos de clase”. En este contexto, declaró que la mujer debía dejar de ser un objeto de lujo y transformarse en un factor participativo dentro de la lucha de clases.

En julio de 1939 formó parte del Comité Ejecutivo de la Sociedad Panamericana de Mujeres; en ese mismo año ofreció una conferencia radiofónica con el título: “La mujer y el arte mexicano”, en la cual se percibe una postura crítica frente a las mujeres feministas y a las “intelectualoides”-como ella les llamaba- distinguiéndolas de la “mujer auténtica”. En este sentido, pensaba que la lucha no debía centrarse en la superioridad de unos sobre otros ya que esta postura “en vez de ayudar al engrandecimiento de la mujer (por tantos años esclava de todo) entorpece su emancipación”. En 1944 fue presidenta del comité organizador del Primer Congreso Internacional de artistas y escritoras antifascistas.

La actividad política de María se desarrolló en paralelo con su postura a favor de la mujer. En 1942 escribió en la revista HOY que “el primer obstáculo que tiene que vencer la mujer pintora es la vieja creencia de que la mujer sirve sólo para el hogar […] cuando logra convencer a la sociedad que ella también puede crear, se encuentra con una gran muralla de incomprensión formada por la envidia o complejo de superioridad de sus colegas; después vienen los eternos improvisados críticos de arte que al juzgar la obra de una pintora casi siempre exclaman: ¡para ser pintura femenina […] no está mal! Como si el color, la línea, los volúmenes, el paisaje o la geografía tuvieran sexo.”

María pensaba que la mujer pintora se enfrentaba con una doble discriminación, por un lado estaban los pintores que ven en ella una “competidora estorbosa e inferior que atacan venenosamente” y por el otro luchaba con las mujeres conservadoras que se convierten en sus enemigas porque se imaginan que la artista se encuentra en el mundo masculino de la bohemia, el desorden, el anarquismo y el libertinaje.


En 1945 cuando fue contratada para pintar un mural de más de 200 m2 en el edificio sede del gobierno del Distrito Federal. Llegó a ejecutar algunos bocetos a lápiz y acuarela y otros tantos a tinta. La pintura debía realizarse al fresco y la temática sería: “La historia y desarrollo de la ciudad de México”. Cuando todo estaba listo para iniciar el trabajo –andamios, materiales comprados, maestros ayudantes contratados, pintores, químicos y albañiles-, María recibió la orden de la cancelación del proyecto. Al principio le fueron argumentadas razones técnicas, de hecho le ofrecieron muros en una escuela pública o un mercado pero nunca se concretó la propuesta. A decir de Raquel Tibol, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros fueron consultados y les pareció excesivo el encargo para una artista de nula experiencia en la práctica de pintar murales. Cabe mencionar que en esta nota Tibol le da la razón a los “experimentados muralistas” por haber rechazado también los tableros La música y la tragedia que María había realizado para demostrar sus aptitudes muralísticas. María Izquierdo decidió declarar a la prensa la existencia de un monopolio en la pintura mexicana; se atrevió a nombrar públicamente que los murales estaban reservados solamente a algunos pintores, entre los que se encontraban, Rivera, Orozco y Siqueiros; a decir de la pintora, ellos eran responsables de un complot en su contra. Es por ello que María hacía un llamado a todos los pintores para no permitir que se impusiera un control en el pensamiento y el espíritu de los artistas. Declaró que ella “jamás se sometería a esta inquisición oficial intelectual”. 


El discurso feminista, verbal y visual de María Izquierdo adquiere importancia en las sociedades contemporáneas. Seguimos reproduciendo un sistema de signos, palabras e imágenes que legitiman una estructura de dominación, en la cual mujeres y hombres somos responsables. Izquierdo realizó una crítica a la cultura hegemónica, a las representaciones sociales que refuerzan el poder y la dominación. Se declaró en contra de la autoridad de signos codificados que ordenan el universo de los sexos. Denunció la práctica doméstica de las mujeres y los estereotipos enmarcados en los tradicionales estudios de género que a partir de establecer diferencias entre lo masculino y lo femenino construyen códigos unitarios e inamovibles.
Durante la infancia, migró a Aguascalientes y después a Saltillo, Coahuila. Muy joven, fue persuadida por su familia de contraer matrimonio con un militar: Cándido Posadas, con quien procreó tres hijos. 



En 1927 ingresó a la Academia de San Carlos en donde estudió durante un año. En ella tuvo a algunos maestros como Germán Gedovius y a Manuel Toussaint, aunque cabe mencionar que la influencia más profunda la obtuvo de Rufino Tamayo.

Hacia finales de los años 20, ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en enero de 1928, y se mantuvo como alumna de la antigua Academia de San Carlos hasta junio de 1929. Fue ahí donde se matriculó en la clase de pintura de Germán Gedovius, quien impartía la clase de colorido y composición, y años más tarde en pintura de figura. Cursó historia del arte con Antonio Caso y dibujó con Alberto Garduño. Tomando en cuenta que ella llevaba relativamente poco tiempo en la academia, comenzó a asistir a cursos avanzados, considerando que era una novata; incluso el maestro Germán Gedovius le concedió permiso para no asistir a la escuela y pintar y estudiar desde su casa ya que, como el decía: "la muchacha tenía mucha cabeza para la pintura".

En el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, había una galería de arte, atendida por Carlos Mérida y Carlos Orozco Romero. En esa galería se llevó a cabo la primera exposición de María Izquierdo, la cual fue muy comentada por las publicaciones de la época. La introducción al catálogo fue escrita por Diego Rivera, quien era ya director de la Escuela Nacional de Bellas Artes. En ese texto plasmó el gran desarrollo que había tenido la joven pintora, a la cual definió como una de las personalidades más atrayentes del panorama artístico y uno de los mejores elementos de la academia, considerándola "un valor seguro; seguro y concreto".


También surgieron muchas reseñas periodísticas sobre sus trabajos. Retrato de Belem, una de las primeras obras suyas de las que se tiene conocimiento, es un retrato en el que abandonaría el uso de la perspectiva académica, explorando y proponiendo en el terreno de lo compositivo.


Llevar a cabo este tipo de acciones significó cuestionar lo que había aprendido con su maestro Germán Gedovius, el cual le exigió un esfuerzo técnico totalmente distinto. Muchas de sus composiciones, realizadas por María en 1929, rememoran en buena medida los trabajos de las escuelas de pintura al aire libre, las cuales visitaba frecuentemente.


Otra gran influencia que tuvo en esta época fue la del pintor mexicano Rufino Tamayo, el cual impartía clases en la Escuela Nacional de Bellas Artes y tenía afinidad con los proyectos de Diego Rivera.  



Existen semejanzas entre sus pinturas y las de Tamayo en el período de 1929 a 1933 cuando compartían estudio. Al año siguiente, en 1930, en el Arts Center Gallery de Nueva York se celebró su primera exposición individual en los Estados Unidos, colocándola como la primera expositora mexicana en ese país. Su exposición contemplaba catorce óleos, que incluían naturalezas muertas, retratos y paisajes. En ese mismo año, la American Federation of Arts presentó, en el Metropolitan Museum of Art, una exposición de arte popular y pintura mexicana que incluyó obras de Rufino Tamayo, María Izquierdo, Diego Rivera y Agustín Lazo, entre otros.


La mayoría de sus obras se encuentran en manos de extranjeros y muchos de sus restantes trabajos se encuentran perdidos.

Algunos de sus cuadros
Retrato de Belem, 1928
La Sopera, 1929
El teléfono, 1931



Hombre con caballo, 1932
Naturaleza muerta, 1932
El domador, 1932
Calvario, 1933
Alegoría del trabajo, 1936
Alegoría de la libertad, 1937
La raqueta, 1938
Caracoles, 1939
Retrato de Juan Soriano, 1939
Ensayo de ballet, 1939
El circo, 1939
El mantel rojo, 1940
El ronzal azul, 1940
Estación tropical, 1940
Escena de circo, 1940
El baile del oso, 1940
Retrato de María Asúnsolo, 1941
El alhajero, 1942
Mi tía, mi amiguito y yo, 1942
Guachinango, 1943
Troje, 1943
Orquídeas, 1944
Viernes de Dolores, 1944 – 45
Coscomates, 1945
Retrato de Edmé Moya, 1945
Zapata, 1945
Payasos, 1945
Naturaleza muerta con huachinangos, 1946
Armario abierto, 1946
Llamas de Machu Pichu, 1946
Caballos en el río, 1946
El idilio, 1946
La niña indiferente, 1947
Autorretrato, 1947
Alacena, 1947
La soga, 1947


Murió pobre en la Ciudad de México. Sus restos se depositaron en la Rotonda de las Personas Ilustres, en el Panteón Civil de Dolores, el 22 de noviembre de 2012.

http://wikimexico.conaculta.gob.mx/articulo/maria-izquierdo
http://www.mvsnoticias.com/#!/noticias/la-intimidad-y-el-surrealismo-de-maria-izquierdo-se-exhibe-en-el-mam-943
http://viridianasalper.com/maria-izquierdo/
https://artcontemporaneo.wikispaces.com/HOMENAJE+A+MARIA+IZQUIERDO
https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Izquierdo_(pintora)
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viernes, 13 de octubre de 2017

Jane Connors primera defensora de derechos humanos en ONU de las víctimas de explotación sexual


La ONU nombró el  12 de agosto de 2017, a su primera representante para las víctimas de abuso sexual, tras las diversas acusaciones registradas contra cascos azules del organismo.
 La abogada australiana Jane Connors, que trabajaba en Ginebra para la organización de derechos humanos Amnistía Internacional (AI), asumirá el cargo. Las Naciones Unidas pueden investigar acusaciones de abuso sexual y retirar a los soldados de sus misiones. Sin embargo, las acusaciones penales sólo pueden llevarse adelante en los países de origen de los cascos azules. Connors deberá trabajar junto a los gobiernos, la sociedad civil y las organizaciones de derechos humanos para garantizar que se apliquen las leyes correspondientes, indicó hoy el secretario general de la ONU, António Guterres, en Nueva York. 
Tras asumir su cargo a principios de año, Guterres dijo que quería erradicar los casos de abuso sexual por parte de las tropas de la ONU. En diciembre, la ONU identificó a 41 presuntos abusadores en la República Centroafricana y le encargó a Gabón y Burundi, que enviaron a los efectivos, que asuman las investigaciones al respecto. El Congo retiró a sus cascos azules tras acusaciones similares, mientras que en Haití también hubo varios casos



Jane Connors, abogada  australiana y defensora de los derechos humanos de larga data, fue nombrada por el Secretario General António Guterres como  primera defensora de las Naciones Unidas de los derechos de las víctimas de explotación y abuso sexuales.

El nombramiento está en línea con la promesa del Secretario General -en su informe sobre medidas especiales para la protección contra la explotación y el abuso sexuales: un nuevo enfoque- de que las Naciones Unidas pondrán los derechos y la dignidad de las víctimas en  la vanguardia de su prevención y esfuerzos respuesta .

La Sra. Connors, actual Directora de Derecho Internacional y Política de Amnistía Internacional en Ginebra, aporta una larga y multifacética carrera en la defensa de los derechos humanos, así como en los derechos humanos y la asistencia humanitaria en los ámbitos académico, y sociales.

Como defensora de los derechos de las víctimas, la Sra. Connors apoyará una respuesta estratégica integrada a la asistencia a las víctimas en coordinación con los actores pertinentes del sistema de las Naciones Unidas.

Trabajara con instituciones gubernamentales,  sociedad civil y organizaciones nacionales y jurídicas de derechos humanos para crear redes de apoyo y ayudar a asegurar que se produzca el pleno efecto de las leyes locales, incluidos los recursos para las víctimas.

Antes de unirse a Amnistía Internacional, fue Directora de la División de Investigación y Derecho al Desarrollo de la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos (ACNUDH). También trabajó en la División de Tratados de Derechos Humanos del ACNUDH y como Jefa de la Subdivisión de Procedimientos Especiales.

Entre 1996 y 2002 fue Jefa de la Sección de Derechos de la Mujer de la División para el Adelanto de la Mujer del Departamento de Asuntos Económicos y Sociales de la ONU en Nueva York.



http://www.wunrn.com
http://www.un.org/apps/news/story.asp?NewsID=57401#.WaPY9u_8LIW
http://static.un.org/News/dh/photos/large/2017/August/626408-connors.jpg
http://www.elcomercio.com/actualidad/onu-janeconnors-victimas-abuso-sexual.html.
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jueves, 12 de octubre de 2017

Octavia Hill reformadora y pionera del trabajo social en Londres



Octavia Hill (3 de diciembre de 1838 - 13 de agosto de 1912), fue una reformadora social y pionera del trabajo social británica.

Nació en Wisbech, Cambridgeshire, Reino Unido. Hija de Caroline y James Hill. Cuando tenía 23 se fue a vivir a un barrio de Londres. Una de sus obras más destacadas fue el Sistema Hill de Viviendas (reforma las grandes casas de Londres, convirtiéndolas en pequeñas viviendas para trabajadores).




 Octavia Hill de la  vivienda social y las visitas domiciliarias



Fue en 1864 que la maestra y artista de Octavia Hill (1838-1912) comenzó a trabajar en los barrios más pobres del Londres victoriano tardío (en lo que hoy es el barrio de Marylebone y en la actualidad uno de los lugares más caros para vivir). Ella trabajó con la gente en la parte inferior de la escala social: los pobres y desempleados, que vivian en viviendas frías y húmedas. La vivienda era su principal preocupación. Hill, creía  que una casa en buen estado, por pequeña que sea, con  luz,  aire y espacio - y con los vecinos que se preocupan por los demás - es una de las principales necesidades de la vida. 

Con el dinero del crítico de arte John Ruskin, compró tres casas en lo que hoy es el centro de Londres. Cada semana, ella personalmente recogía los asequibles  alquileres y hablaba  con los inquilinos de los problemas que  enfrentaban. La vivienda fue la base para su trabajo, y también el punto de partida para otras actividades: el desarrollo de los jardines, la creación de zonas de juegos para los niños y niñas, la organización de excursiones . 

Octavia Hill decidió vivir en el barrio Marylebone de Londres, ella misma, y construyó una especie de club  detrás de su propia casa para acoger las actividades de fin de semana y nocturnas para niñas y niños, mujeres y personas mayores. Como resultado de un manejo cuidadoso, su parque de viviendas se convirtió en un atractivo para las inversiones, produciendo un rendimiento de 5%. Sus proyectos de viviendas se convirtieron en una inversión atractiva. Amplió su trabajo, recopilando más fondos y apoyos en el camino. Muchas mujeres recibieron formación para llevar a cabo un papel similar al de Hill, lo que les permitía actuar como trabajadores sociales. El enfoque adoptado por Octavia Hill y sus compañeras de trabajo fue diseñado para fortalecer la autoestima de  las y los inquilinos y la confianza en sus capacidades. En estos días, lo llamamos  a esto el empoderamiento y la capacidad de recuperación. Ella odiaba la  filantropía o de caridad que crea dependencia. 

Ella fue una de los miembros fundadores de la Organización de la Sociedad de caridad creada en 1869 con el objetivo de modernizar el trabajo social para erradicar la pobreza. Sus orígenes se remontan a Elberfeld, Alemania. Unos años más tarde, en 1875 Octavia Hill empezó a hacer campaña para proteger el medio ambiente en los alrededores de Londres. Ella  ayudó a encontrar la confianza nacional en 1894.

 Su organización sigue desempeñando un papel importante en el mantenimiento de casas señoriales, parques y el paisaje en el Reino Unido.
La Influencia de Octavia Hill ha tenido largo alcance, incluidas  iniciativas en Ámsterdam, Berlín y Chicago. Su publicación 1883 Las casas de los pobres de Londres ha ayudado a difundir sus ideas en todo el mundo. Hacia el final de su vida, el interés en su forma de trabajar ha disminuido debido al énfasis que puso en el trabajo social individual y de pequeña escala,. Hill se negó a reconocer que la intervención gubernamental significativa podría ser necesaria para hacer frente a los grandes problemas sociales como la pobreza, la vivienda y el desempleo.
Octavia Hill de John Singer Sargent (1898)


Ella era de la firme opinión de que las iniciativas del gobierno nunca debían sustituir a la acción voluntaria y por lo tanto su popularidad  fue erosionada con la aparición del estado de bienestar. No es de extrañar que con los debates actuales sobre la sostenibilidad del estado del bienestar,  una vez más  haya un creciente interés en el trabajo de .Octavia Hill  que  es importante en la historia del trabajo social, porque ella rechazó  actuar con limosnas caritativas. 
Su intención era ofrecer ayuda sin limosna, con el argumento de que la caridad tendía a generar  resentimientos  y servia para mantener a la gente en los márgenes de la pobreza. Sin embargo, el enfoque de Hill podría ser llamado paternalista, ya que trató de cambiar las actitudes y hábitos de la gente pobre. 

Ella sentía que albergar a más y  de mejor forma, por sí solo, no  eliminaría los tugurios. En muchos aspectos  el enfoque de Hill creó la profesión de trabajo social y  transformó la provisión de vivienda social.
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Octavia_Hill_(plaue).jpg
https://books.google.es/books/about/Homes_of_the_London_Poor.html?id=n-ZzSWoP06cC&source=kp_cover&redir_esc=y
http://www.historyofsocialwork.org/eng/details.php?cps=3
http://spartacus-educational.com/Octavia_Hill.htm
https://misstsocial.wordpress.com/2013/08/29/octavia-hill-y-el-programa-de-viviendas/
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miércoles, 11 de octubre de 2017

Natalia Gurovich Pinto, un mundo de color


Nos habló de Natalia su madre  Carmen Pinto, que seguro es para Natalia uno de sus  referentes de  trabajo y busqueda de desarrollo a nivel profesional lleno de noches y días de  guardias en hospitales. Ha sido un placer conocer el trabajo de Natalia que queremos que todas podáis disfrutar:

Natalia Gurovich Pinto nació en Santiago de Chile en 1966, donde obtuvo la licenciatura. Desde 1993 radica en Ciudad de México donde ha realizado una intensa labor en diseño gráfico e ilustración para los sectores público y privado. Ha publicado libros para las editoriales mexicanas Planeta, Cidcli, SM, Castillo, Progreso y Patria, así como Blue Rabbit Publishing Co de Corea del Sur y para revistas como A! Diseño, Algarabía, Pronatura, El Inversionista y BB Mundo.

Obtuvo el segundo lugar en el concurso de cartel de 18º Catálogo de Ilustradores de publicaciones Infantiles y Juveniles (DGP-Conaculta, 2008), y mención honorífica en el concurso de ilustración de FILIJ del mismo año. En 2010 obtuvo mención honorífica en el Primer Catálogo Iberoamericano de Ilustración, así como mención honorífica en el concurso de cartel del 21º Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles (DGP-Conaculta, 2011).




 QUE TODOS SIGNIFIQUE TODOS: NATALIA GUROVICH


La ilustradora Natalia Gurovich mantuvo una relación cercana con la literatura y los libros ilustrados desde pequeña. En ellos, encontró imágenes que la transportaron a mundos fantásticos. Ahora, es ella quien crea las ilustraciones que llevan a los niños a otros universos.

Natalia Gurovich fue una niña que creció entre libros. Su preparación en la ilustración inició con el primer lápiz y una hoja que su padre le ofreció para que dibujara su realidad de una manera más creativa. El papá de Natalia, quien es arquitecto, fue pieza clave en su carrera profesional. Mi papá nos leía muchos cuentos, a mis hermanos y a mí, recuerdo momentos específicos en los que estábamos atentísimos para saber qué iba a pasar. Desde entonces, mi contacto con la literatura fue algo cotidiano. Por otro lado, siento que siempre he sido muy visual, me gustaba “ver” libros y mi casa estaba llena (repleta) de todo tipo de ellos. Yo miraba muchos libros, revistas y todo lo que encontraba. Y junto a mi padre también solía caminar por la calle o entrar a librerías; me apasionaba ver portadas de libros y pasar las páginas de los libros con imágenes, nos comparte Natalia Gurovich sobre su acercamiento a la ilustración.

Una de las primeras influencias visuales para Natalia fue el libro “Pedro y el Lobo” ilustrado por Jiří Trnka. Me fascinaban las formas y el color; y los personajes estaban hechos como si fuese un collage, eso me encantaba. Por supuesto, la idea de seguir el libro oyendo el disco que traía era muy motivador para mí a esa edad, comenta Natalia.



Ante la inquietud constante y el interés por la expresión pictórica, decidió estudiar en la Facultad de Diseño de la Universidad Católica de Chile, de donde es originaria. Actualmente reside en México, país que le dio la bienvenida desde 1993.

¿Cómo percibes la escena de la ilustración infantil en México en comparación con Chile?

Llegué hace 21 años directo de terminar la carrera, así es que no tenía una idea muy clara de la ilustración infantil en Chile. Además, venía de vivir 16 años bajo la dictadura militar en Chile, no había tanta producción como hoy en día. Con la perspectiva actual que tengo de las cosas, creo que Chile y México, en estos últimos 10 o 15 años, han evolucionado de forma paralela; y me atrevería a decir que, considerando el tamaño menor de la comunidad de ilustradores en Chile con respecto a México, y la necesidad de recuperar la cultura apagada durante tanto tiempo, en Chile se ha dado un crecimiento en organización y posibilidades enorme.

El trabajo de Natalia como ilustradora ha aparecido en diversas editoriales como Editorial Planeta, CIDCLI, Ediciones SM, Ediciones Castillo, Editorial Progreso y Grupo Editorial Patria, así como en las publicaciones a! Diseño, Algarabía, Pronatura, El Inversionista y BBMundo. En reconocimientos, obtuvo el segundo lugar en el concurso de cartel del XVIII Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles de Conaculta, y tuvo Mención Honorífica en el Primer Catálogo Iberoamericano de Ilustración.

A continuación, Natalia Gurovich comparte con La Neif su experiencia en la ilustración (historias y teorías) y su participación en la exposición Que todos signifique todos, la cual tendrá lugar en el marco del 34 Congreso Internacional de IBBY en México.



Platícanos sobre la relación entre la comunicación y la ilustración.

Pienso que el ilustrador (y más hoy en día) es un comunicador a la vez que un creador. Nuestro trabajo, al estar vinculado a un texto que será leído/visto por alguien, nos hace inmediatamente responsables de pensar en esta relación final. ¿Quién lo verá?, ¿dónde?, ¿en qué condiciones? Por lo tanto, no creo que se trate solo del gusto por dibujar, sino de no perder de vista todo el proyecto que resulte finalmente.

¿Cuál es la importancia del dibujo primitivo en la ilustración infantil?

Lo que para mí es “dibujo primitivo” está relacionado a la forma de pintar y dibujar de los niños muy pequeños. Lo admiro más que nada porque pienso que, siendo adulta, es como “desaprender” después de haber aprendido, es un vínculo con nuestra parte más pura.

En la pintura se encuentran claros y maravillosos exponentes como Jean Dubuffet, Jean Michael Basquiat, Cy Twombly, etcétera. Creo que la importancia también radica en que el dibujo primitivo es muy significativo para todos, por los códigos universales compartidos.

¿Cómo fue el proceso del libro “Nikola, o cómo ser normal y fracasar en el intento” publicado por la Editorial Sana Colita de Rana?

Este fue un libro muy difícil para mí porque traté de hacer una representación “emocional” de lo que pasaba en el interior de Nikola. Intenté hacer escenas en que la acción estuviese guiada por la fuerza emotiva.



Para ti, ¿cuál es la importancia de la ilustración en la literatura infantil?

Creo que una ilustración para niños es una puerta a mil mundos diferentes, sospechados o insospechados.

Pienso que es fundamental, los niños a veces se cuentan sus propios cuentos aunque no entiendan los textos. Si las imágenes son expresivas, potentes, pueden ser el vehículo para expresar sus emociones y construir parte de su mundo fantástico

Ilustración para exposición "Vivan las Mujeres", Amnistía Internacional, 2016

¿Cómo asimilaste el concepto de la lectura como factor de inclusión en la ilustración que realizaste para la exposición Que todos signifique todos?

Pensé en la lectura como un medio que nos complementa día a día y, por supuesto, como un factor democratizador. No quise usar personajes muy realistas para así apelar de otra forma a los distintos “todos” que somos.

El color lo usé como un elemento que aparece contagiándonos esa alegría de leer y de ayudarnos a crecer y ser “más”.


¿Cuál es para ti la importancia de que el 34 Congreso Internacional de IBBY se lleve a cabo en México?

Pienso que México es un país de contrastes, por una parte tiene una riqueza inigualable por su cultura, pero en estos tiempos, es un país de poca lectura y poca consciencia de la importancia de ésta. Por lo tanto, creo que es sumamente importante este Congreso en nuestro país, para obtener una fuente de inspiración y toma de consciencia para fomentar la lectura y así generar crecimiento.




Natalia Gurovich ha participado en libros de literatura infantil especializados en la cultura mexicana, como el libro ilustrado “Himno Nacional Mexicano” (publicado por CIDCLI), en el que enseña a niños pequeños la letra de la versión corta del Himno Nacional a través de ilustraciones.

Recientemente ilustró un libro de poesía indígena mexicana, titulado “Corazón de Selva”, publicado por la editorial Pluralia y Conaculta, con textos en español y cho’ol. Fue muy refrescante plantear una ilustración más abstracta relacionada con la naturaleza, más sugerente, que no opacara el texto poético, sino que fuese una sutil compañía, comenta al respecto Natalia.

También ilustró “Pakal y la reina roja”, un libro para niños que habla sobre la historia del hijo del emperador Pakal. Este proyecto forma parte de la sección para niños de la Fundación Armella, que custodia un vasto acervo de piezas prehispánicas pertenecientes a todas las culturas que habitaron Mesoamérica y hace labores de difusión de este tesoro, menciona la ilustradora.

La trayectoria de Natalia Gurovich seguirá creciendo entre libros y proyectos ilustrados. Actualmente planea una exposición en la que espera crear un puente entre la ilustración y la pintura.

Sandra Rodríguez / La Neif / 22 August, 2014


Más de su trabajo en nataliagurovich.blogspot.com y en ngurovichdesign.blogspot.mx

http://amdilustradores.org/natalia-gurovich/
https://laneif.wordpress.com/2014/08/22/entrevista-que-todos-signifique-todos-natalia-gurovich/
http://amdilustradores.org/natalia-gurovich/
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martes, 10 de octubre de 2017

Evangelina García Prince socióloga y antropóloga venezolana



Habíamos dedicado otras páginas a nuestra querida Evangelina, de cuyos saberes y estímulos hemos sido directamente beneficiarias, tanto que tras haber realizado una jornada con ella comenzamos esta página 

Aprovechamos para mandarle nuestro cariño, admiración y nuestras felicidades  en su cumpleaños un poco atrasadas . 

Evangelina García Prince (30 septiembre de 1934 La Guaira, Venezuela -3 de junio de 2019 ) es una socióloga y antropóloga venezolana, con una larga carrera docente y de investigación universitaria.

Ex Senadora, Ministra de la Mujer, directiva de la Comisión Presidencial para la Reforma del Estado (COPRE) fundadora, asesora y activista de ONGs feministas. Fue Vicepresidenta del Comité de las Naciones Unidas para la Eliminación de la Discriminación contra la Mujer (CEDAW) y coordinó la Red Latinoamericana y de El Caribe de Organismos Gubernamentales de la Mujer.

Fue profesora de la Universidad Central de Venezuela y actualmente es parte del grupo de especialistas de instituciones nacionales como de otros países latinoamericanos, entre éstos Costa Rica, Argentina, México.

Ha sido Consultora Internacional, para organismos y agencias de cooperación multilaterales y bilaterales, gobiernos, ONG y empresas en su región, en España y África en diferentes materias como Derechos Humanos, Políticas Públicas, Políticas de Igualdad; Gobernabilidad; Análisis de sistemas políticos, Formación de Líderes, entre otros.

La profesora Evangelina García Prince ha desarrollado numerosas investigaciones y materiales sobre igualdad de género, paridad, equidad y transversalidad de las mismas en las políticas públicas.

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lunes, 9 de octubre de 2017

Eugenia Sacerdote de Lustig médica ítalo-argentina



Eugenia Sacerdote de Lustig, fue una médica ítalo-argentina (9 de noviembre de 1910, Turín, Italia - 27 de noviembre de 2011, Buenos Aires, Argentina).​ Fue la primera en probar la vacuna poliomielítica en Argentina. Son más de 180 sus trabajos publicados.


En 1929 decidió estudiar medicina en Italia, en una época en que las mujeres no estudiaban dicha carrera. Junto a su prima hermana Rita Levi-Montalcini (premio Nobel de Medicina 1986) fue una de las cuatro mujeres que lo hicieron. Su carrera fue dificultosa, aun así quedó seleccionada junto con tres personas más como ayudante de la cátedra de histología en la Universidad de Turín, por el profesor Giuseppe Levi. 

Eugenia se convirtió en una especialista en el cultivo de tejidos vivos “in vitro”. Una técnica novedosa y poco conocida por aquel entonces.

Resultaba ser muy prometedor desde el punto de vista profesional, pero lo que ya no lo era tanto, y esto en lo personal, fueron las leyes antisemitas que, en 1939, promulgó el gobierno fascista de Mussolini y que la obligaron a emigrar a Argentina lo que  la decidió, en 1939, a emigrar con su esposo e hija a la Argentina en 1939. 

Como no le reconocían el título de médica, tuvo que desempeñar distintas tareas hasta conseguir entrar en la cátedra de Histología Embriológica de la Universidad de Buenos Aires, un puesto que no quería nadie. No solo tenía un sueldo muy bajo sino que, éste salía del dinero que no se gastaba en la reposición de materiales dañados.
En este país comenzó a utilizar en dicha  cátedra el cultivo de células vivas in vitro, que permite el estudio de distintos tipos de virus y tumores.

Argentina sufría en esos momentos una terrible epidemia de poliomielitis,  Eugenia fue enviada por la Organización Mundial de la Salud a los Estados Unidos para interiorizarse sobre el trabajo del profesor Jonas Salk. Cuando retornó a la Argentina, se inoculó en público e hizo lo mismo con sus hijos para convencer a la población de los beneficios de la vacuna contra la poliomielitis.​

 Este  gesto  ayudó mucho a la concienciación del desconfiado pueblo y a la propagación masiva de su uso.


Desde 1989 también investigó sobre la acción de los radicales libres y el estrés oxidativo en pacientes vivos de Alzheimer, demencia vascular y Parkinson, ampliando los conocimientos básicos de las enfermedades neurológicas.

Fue investigadora del CONICET y jefa de Virología del Instituto Malbrán. Estudió por más de 40 años las células tumorales en el Instituto de Oncología Ángel H. Roffo. Con más de 80 años siguió trabajando en el laboratorio, dejando de hacerlo cuando la ceguera le impidió continuar observando por el microscopio.

Las comunicaciones de las investigaciones de Eugenia Sacerdote de Lustig en el Instituto de Oncología Ángel H. Roffo, en el Instituto Malbrán y en el CONICET superaron las 180 publicaciones científicas.​

En 1992 ganó el Premio Hipócrates, el más importante de la medicina argentina.  Recibió la Medalla del Bicentenario como personalidad distinguida del país junto con muchos otros premios y reconocimientos. 

Con 95 años publicó su autobiografía, que dice la escribió para sus nietos.

Lo que no llegó a obtener Eugenia Sacerdote de Lustig fue el Premio Nobel de Medicina y Fisiología. Es un buen ejemplo del Club de Ignoradas del Nobel.



Eugenia con su prima Rita 



https://es.wikipedia.org/wiki/Eugenia_Sacerdote_de_Lustig
http://www.lanacion.com.ar/1427314-a-los-101-anos-murio-la-doctora-sacerdote-de-lustig
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