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viernes, 13 de septiembre de 2024

Sheikh Hasina política de Bangladés


Sheikh Hasina Wazed (en bengalí: শেখ হাসিনা ওয়াজেদ; nacida el 28 de septiembre de 1947) es una política bangladesí que ha desempeñado un papel fundamental en la historia moderna de su país. Ha sido primera ministra de Bangladés en dos períodos: de junio de 1996 a julio de 2001 y nuevamente desde enero de 2009 hasta agosto de 2024. Con más de 20 años en el poder, es la primera ministra con el mandato más largo en la historia de Bangladés, y una de las mujeres líderes con más tiempo en el cargo a nivel mundial.

Hasina es la hija mayor de Sheikh Mujibur Rahman, conocido como el "Padre de la Nación" y el primer presidente de Bangladés tras la independencia en 1971. La influencia de su padre en la política del país y su legado de lucha por la soberanía nacional marcaron profundamente su trayectoria. A lo largo de su vida, Hasina ha demostrado un firme compromiso con los ideales de libertad, justicia y desarrollo social, heredando no solo el liderazgo del partido Liga Awami de Bangladés (LAB) sino también la misión de fortalecer el país que su padre soñó.

Sheikh Hasina comenzó sus estudios en Dhaka, asistiendo a las escuelas femeninas Nari Shikkha Mandir y Eden College de Azimpur. En 1965, finalizó su educación secundaria y luego ingresó a un centro preuniversitario, donde ya destacaba como líder estudiantil. En 1973, obtuvo su título en la Universidad de Dhaka, en medio de la creciente agitación política que derivaría en la guerra de independencia de Bangladés en 1971.

En 1968, a los 20 años, contrajo matrimonio con el científico nuclear M. A. Wajed Miah, y juntos vivieron en Alemania por un tiempo. Durante la guerra de liberación de Bangladés en 1971, Hasina fue puesta bajo arresto domiciliario mientras su padre permanecía encarcelado en Pakistán Occidental. Fue una época de enorme sufrimiento personal y colectivo, ya que la familia vivió las tensiones de la guerra a nivel personal. Su primer hijo, Sajeeb Wazed, conocido cariñosamente como "Joy" (que significa "victoria" en bengalí), nació durante ese conflicto. Su hija Saima Wazed nació posteriormente, y ha seguido los pasos de su madre como defensora de la salud mental y derechos de los discapacitados.

La vida de Sheikh Hasina dio un giro dramático en 1975 cuando su padre, Sheikh Mujibur Rahman, fue asesinado junto con la mayor parte de su familia en un golpe militar. Hasina y su hermana, Sheikh Rehana, sobrevivieron porque se encontraban en Alemania en ese momento. Después de ese trágico evento, Hasina pasó varios años en el exilio, hasta que en 1981 asumió el liderazgo de la Liga Awami, uno de los principales partidos políticos de Bangladés.

Durante las décadas siguientes, Hasina se convirtió en una figura clave en la lucha por la restauración de la democracia en Bangladés. Enfrentó numerosos desafíos, incluyendo la persecución política, la inestabilidad y varios intentos de asesinato. Uno de los atentados más graves ocurrió en 2004, cuando sobrevivió milagrosamente a un ataque con granadas durante un mitin en Dhaka, en el que murieron 24 personas. A pesar de estos atentados, Hasina continuó su lucha, y en 2008 su partido logró una victoria aplastante en las elecciones parlamentarias, lo que le permitió regresar al poder.

Sheikh Hasina es conocida por su enfoque en el desarrollo económico, la modernización de la infraestructura, la promoción de la educación y la igualdad de género en Bangladés. Bajo su liderazgo, Bangladés ha logrado avances significativos en la reducción de la pobreza, el crecimiento económico y la mejora de los indicadores de salud y educación. Ha sido una firme defensora del empoderamiento de las mujeres, y su gobierno ha implementado políticas para aumentar la participación femenina en la vida política y económica del país.

Uno de sus mayores logros ha sido el avance hacia la autosuficiencia energética y alimentaria, impulsando grandes proyectos de infraestructura, como la construcción del Puente Padma, un símbolo de progreso y orgullo nacional. También ha promovido iniciativas para mitigar los efectos del cambio climático, una cuestión crítica para Bangladés debido a su vulnerabilidad a las inundaciones y otros desastres naturales.

En el ámbito internacional, Hasina ha sido reconocida por su papel en la resolución de disputas fronterizas con India y Myanmar, y por su política de puertas abiertas para los refugiados rohingyas, que huyen de la persecución en Myanmar. Su liderazgo ha sido aplaudido globalmente, y ha recibido numerosos premios internacionales por su labor en la promoción de la paz, la democracia y los derechos humanos.

Sheikh Hasina ha transformado a Bangladés en una economía emergente y en un modelo de desarrollo en el sur de Asia. Su capacidad para mantener la estabilidad política y social en medio de desafíos tanto internos como externos, su lucha por la justicia social y su incansable trabajo en la modernización del país han dejado una huella imborrable en la historia de Bangladés.

Con su mandato extendido hasta 2024, Hasina continúa siendo una figura central en la política de su país. Su liderazgo ha marcado un antes y un después en la historia de Bangladés, consolidando su legado como una de las líderes más importantes no solo de su país, sino también de Asia.


https://es.wikipedia.org/wiki/Sheikh_Hasina

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Sheikh_Hasina_2006.jpg


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jueves, 12 de septiembre de 2024

Myrna Báez pintora y grabadora puertorriqueña

Myrna Báez (18 de agosto de 1931 - 24 de septiembre de 2018) fue una destacada pintora y grabadora puertorriqueña, considerada una de las artistas visuales más influyentes de Puerto Rico. Su obra ha sido exhibida y coleccionada por instituciones de renombre como el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Smithsonian de Arte Americano y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Báez no solo se distinguió por su arte, sino también por su papel clave en la promoción de la educación artística en su país.

Nacida en Santurce, Puerto Rico, en una familia de clase media alta, fue una de cinco hijos. Su madre, América González, era una maestra fuerte e independiente, mientras que su padre, Enrique Báez, era ingeniero civil. La influencia de su madre fue crucial en su desarrollo, ya que inculcó en sus hijos el amor por las artes desde una edad temprana. Comenzó clases de pintura a los nueve años y fue descrita como una niña inteligente y talentosa. Se graduó del Colegio Puertorriqueño de Niñas en 1947.

Báez obtuvo un bachillerato en Ciencias de la Universidad de Puerto Rico en 1951, donde estuvo expuesta a una rica escena cultural y artística, influenciada por intelectuales y artistas exiliados, principalmente de España. Durante este tiempo, desarrolló un profundo interés en la independencia de Puerto Rico y se involucró en movimientos políticos y culturales, asistiendo a mítines y eventos. También apoyó el movimiento por los derechos de la mujer y se identificaba como feminista.

En 1952, viajó a España con la intención inicial de estudiar medicina, pero su pasión por el arte la llevó a matricularse en la Real Academia de San Fernando en Madrid, donde se graduó en 1957. Antes de establecerse en España, pasó tiempo en Nueva York y París, absorbiendo la rica cultura de ambas ciudades. Posteriormente, Báez estudió con el destacado grabador Lorenzo Homar en el Instituto de Cultura Puertorriqueña y en el Pratt Institute de Brooklyn entre 1969 y 1970.

Gallo pelón

Su carrera artística comenzó en 1957, combinando la enseñanza con su propia práctica. Fue profesora de pintura y dibujo en diversas escuelas de Puerto Rico entre 1962 y 1987, y también enseñó en la Liga de Estudiantes de Arte en San Juan. Báez trabajó tanto con óleo como con acrílico, destacando por su técnica suave y luminosa. Sus grabados, especialmente sus fototipias, son reconocidos por su riqueza en textura y color.

Durante la década de 1960, su obra reflejaba imágenes tradicionales de la vida cotidiana en Puerto Rico, enfocándose en la clase trabajadora. Con el tiempo, comenzó a explorar el grabado y la xilografía, y más tarde estudió litografía y técnicas de huecograbado con Dimitri Papagiourgi en España. Su estilo se vio influenciado por el impresionismo, el surrealismo y el arte abstracto, elementos que integró en su trabajo.

En la década de 1970, Báez empezó a trabajar con fototipias, mientras el clima político de Puerto Rico cambiaba. Su obra comenzó a enfocarse en la emergente clase media, destacando una tensión en sus retratos, donde los individuos parecían fuera de lugar en sus nuevos entornos sociales. Esta dicotomía se acentuaba a través del uso del color y la composición espacial. En sus obras, Báez creó múltiples dimensiones mediante reflejos, cuadros y ventanas abiertas que agregaban capas de espacio "irreal".

Su interés por el paisaje, más allá de lo sentimental o folclórico, era una manera de explorar la forma, el color y la luz del Caribe. Como ella misma expresó: "No quiero hacer paisajes para turistas ni imágenes nostálgicas. Me interesa expresar la luz, lo que nos rodea, las formas que me han formado, que me han hecho y que me mueven."

Báez se inspiró en maestros europeos, pero situó sus figuras clásicas en escenarios caribeños. A menudo reimaginaba desnudos femeninos para desafiar la mirada masculina, ofreciendo una perspectiva femenina de la identidad y la experiencia. Sus retratos han sido descritos como parte de la pintura figurativa con una fuerte conciencia social.

La Venus Roja, por Myrna Báez. (Foto: Myrna Báez: una artista ante su espejo)

Fue una de los miembros fundadores de la Hermandad de Artistas Gráficos de Puerto Rico en 1981, grupo que se formó para protestar contra la intervención gubernamental en asuntos culturales. También fue fundadora del programa de Bellas Artes en la Universidad del Sagrado Corazón en Puerto Rico, donde fue profesora y artista en residencia desde 1988.

En 1983, su obra fue incluida en la exposición "Imágenes e identidades: arte y artistas del patrimonio puertorriqueño" en las Paul Robeson Galleries de la Universidad Rutgers. Myrna Báez falleció el 24 de septiembre de 2018, a los 87 años, en Hato Rey, Puerto Rico, a causa de un infarto.




Reconocimientos 

En diciembre de 2014, el festival cultural y artístico anual de Campechada en el Viejo San Juan estuvo dedicado a la carrera y obra de Báez.​ Esta fue la primera vez que una mujer  o un artista vivo  fueron celebrados por el festival.

Medalla Nacional de la Cultura por Aportes en el Arte (1997)

Doctorado Honoris Causa en Arte por la Universidad del Sagrado Corazón (2001)

https://1970memorias.wordpress.com/2018/02/20/myrna-baez-la-artista-y-su-reflejo-como-persona/

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/search/label/pintores%20puertorrique%C3%B1os%3A%20baez%20myrna

https://es.wikipedia.org/wiki/Myrna_B%C3%A1ez

https://es.wikipedia.org/wiki/Myrna_B%C3%A1ez#/media/Archivo:Myrna-Baez-Vilma-Liella.jpg

https://www.facebook.com/museouprrp/photos/a.121527487905422/912014532190043/?type=3

https://dibujoconceptualemotivo.blogspot.com/2014/12/interpretacion-artistica-del-grabado-en.html

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miércoles, 11 de septiembre de 2024

Sigrid Maria Kruse educadora, escritora infantil y sufragista sueca

 


Sigrid Maria Kruse (2 de septiembre de 1867 - 19 de septiembre de 1950) fue una destacada educadora, escritora infantil y sufragista sueca. Además de su carrera docente en Karlskrona, Kruse apoyó de manera activa el movimiento por el sufragio femenino. Publicó artículos en revistas, distribuyó folletos y participó como oradora en diversas reuniones. En 1904, fundó una asociación local por el sufragio y estuvo presente en la influyente reunión sobre el voto en Estocolmo, en 1909. De 1912 a 1926, representó al Partido Popular Liberal en el consejo municipal de Karlskrona.

Sigrid Kruse nació  en Norra Mellby, cerca de Sösdala, en el municipio de Hässleholm. Fue hija  de Anna Maria Mathilda Borgström y del terrateniente Frans Oskar Kruse , y una de seis hermanos. Tras formarse como maestra en Kalmar, se graduó en 1888 y se trasladó en 1890 a Karlskrona, donde vivió junto a su hermana Ester, quien también se dedicaba a la enseñanza.

Kruse trabajó como profesora en la escuela de niñas Fischerströmska de Karlskrona desde 1890, dedicando su vida profesional a la educación. Paralelamente, escribió varios libros dirigidos a niños y jóvenes, entre ellos Från vår storhetstid: historiska berättelser för ungdom (De nuestro glorioso pasado: historias para jóvenes, 1890). Además, colaboró con artículos en revistas como Idun y Rösträtt för kvinnor, esta última publicada por la Asociación Nacional para el Sufragio Femenino (LKPR).

Kruse fue una firme defensora del derecho al voto para las mujeres. Escribió extensos artículos, algunos de los cuales se publicaron en forma de folletos. Entre sus obras más notables se encuentran Kvinnan och samhällsarbetet (Mujeres y trabajo social, 1905) y Varför böra de svenska kvinnorna skriva sina namn på LKPR opinionslistor? (¿Por qué las mujeres suecas deberían escribir sus nombres en las listas de opinión de la LKPR?, 1913), donde argumentaba con contundencia a favor de conceder el voto a las mujeres.

En 1904, Kruse fundó y lideró la asociación local por el sufragio femenino en Karlskrona. En 1909, participó en la primera gran reunión sobre el sufragio en Suecia, y también defendió otras causas como la abstinencia del alcohol. En 1912, fue elegida concejal de Karlskrona, un cargo que ocupó hasta su retiro en 1926.

En 1930, Sigrid y su hermana Ester se mudaron a una villa en Vrigstad, donde vivieron hasta su muerte. Sigrid Kruse falleció el 19 de septiembre de 1950 y fue enterrada en el cementerio de Norra Mellby.

https://es.wikibrief.org/wiki/Sigrid_Kruse

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martes, 10 de septiembre de 2024

Benita Galeana escritora feminista, sufragista, sindicalista y activista mexicana

 Benita Galeana Lacunza (San Jerónimo de Juárez, 10 de septiembre de 1903 - Ciudad de México, 17 de abril de 1995)​ fue una escritora feminista, sufragista, sindicalista y activista mexicana en pro de los derechos de las mujeres y los derechos de los trabajadores.​ Fue una activa figura de los movimientos de justicia social en su país durante la segunda mitad del siglo xx.​ Su casa en Zutano 11 (Benito Juárez, Ciudad de México) es ahora el Centro de Estudios de la Mujer y de la Lucha Social.

Perdió a su madre a la edad de dos años. Su padre falleció antes de que ella cumpliera seis años.

Militante del Partido Comunista Mexicano desde 1927​ y del Partido Socialista Unificado de México tras la disolución del primero,​ participó del activismo político tendiente a establecer la jornada de ocho horas de trabajo en su país, además de la instauración de un estatuto jurídico y un seguro social. Fue una promotora del sindicalismo y de los movimientos huelguistas emanado de diversos sectores.​

Fue pionera del movimiento feminista socialista mexicano, y luchó por el derecho al voto femenino, guarderías, el derecho al aborto y el derecho al descanso materno​ —junto con Tina Modotti, Frida Kahlo y Adelina Zendejas Gómez, entre otras—,​ entre otras materias;​ en este contexto, perteneció al grupo de mujeres e intelectuales que fundaron varias organizaciones en su país, entre ellas el Frente Único Pro-Derechos de la Mujer: su trabajo allí la convirtió en una de las activistas más importantes en la lucha por la reivindicación de la igualdad de derechos políticos».



Obra

Benita (novela, Extemporáneos, 1979).

El peso mocho (cuento, Extemporáneos, 1940, 1974, 1979).

Actos vividos (póstumo).


https://es.wikipedia.org/wiki/Benita_Galeana

https://semmexico.mx/benita-galeana-lacunza-una-mujer-comunista-que-dejo-huella/

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lunes, 9 de septiembre de 2024

Jane Ellen Harrison erudita británica


Jane Ellen Harrison (Cottingham, 9 de septiembre de 1850-Bloomsbury, 15 de abril de 1928) fue una erudita británica de la literatura antigua, lingüista y feminista.

Nos dice  Angie Simonis  Finestrat en en su página : 

Jean Ellen Harrison fue una mujer singular, erudita, feminista, lesbiana, fumadora empedernida y amiga de los buenos copazos. Longeva, rebelde y de apabullante inteligencia, en ella se inspiraron muchos y muchas para continuar sus investigaciones o para creas su arte, como el mismo Robert Graves o como Los del Círculo de Blomsbury, con Virginia Woolf a la Cabeza.

Tras la temprana muerte de su madre, fue educada por institutrices que le enseñaron alemán, latín, griego y hebreo, preparación que más tarde ampliaría con el aprendizaje de otros dieciséis idiomas, entre ellos el ruso.

Fue profesora de griego y de mitología comparada en la Universidad de Cambridge, y una de las fundadoras, junto a Karl Kerényi y Walter Burkert, del estudio moderno de la mitología griega. Aplicó los descubrimientos arqueológicos del siglo XIX a la interpretación de la religión griega antigua de una manera que se convirtió en norma.

Nos dice  Angie Simonis  Finestrat en en su página : 

Harrison creyó firmemente en la existencia de una sociedad centrada en lo femenino que precedió a la religión patriarcal entre los antiguos griegos; se basó en sus investigaciones en las imágenes de las diosas madres y en los antiguos relatos. La religión patriarcal, según Harrison, invadió completamente los dominios antes asignados a las mujeres, incluyendo el derecho a los hijos. Como ejemplo citaba el nacimiento de Atenea del muslo de Zeus. Para ella, los mitos olímpicos eran demasiado abstractos, carecían de la dinámica emocional que implicaban los ritos femeninos centrados en la fertilidad de la naturaleza. Los olímpicos no eran la fuente de la vida ni tenían ésta


Obra

Selección de obras sobre la investigación antropológica de la religión y la mitología griega:

Prolegomena to the Study of Greek Religion (1903) ; reed. 1991, Princeton: Princeton University Press Mythos series. La introducción de Robert Ackerman es la mejor y más accesible visión general de la carrera de Harrison.

Primitive Athens as Described by Thucydides (1906)

Heresy and Humanity (1911)

Themis: Study of the Social Origins of Greek Religion (1912, revisión en 1927)

Ancient Art and Ritual (1912)

Epilegomena to the Study of Greek Religion (1921)

Ensayos y conferencias

Alpha and Omega (1915) ; rééd. AMS Press: Nueva York, 1973 (ISBN 0-404-56753-3)

Rationalism and Religious Reaction, conferencia pronunciada en el South Place Institute el 6 de marzo de 1919 (1919)5​

Reminiscences of a Student's Life (1925)



https://es.wikipedia.org/wiki/Jane_Ellen_Harrison

https://fabricadelamemoria.com/mujeres-en-la-historia/pedagogas/351-a-la-busqueda-de-la-diosa-jane-ellen-harrison

https://amazonialibre.blogspot.com/2010/09/jean-ellen-harrison-pionera-de-los.html

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domingo, 8 de septiembre de 2024

Alice Barbi mezzosoprano y violinista italiana


Alice Laura Barbi (1 de junio de 1858 – 4 de septiembre de 1948) fue una mezzosoprano y violinista italiana . Tuvo una corta pero exitosa carrera como concertista. Fue amiga de Johannes Brahms .

Alice Barbi nació en Módena , Ducado de Módena y Reggio, el 1 de junio de 1858.  Comenzó a estudiar música a temprana edad bajo la guía de su padre Henry. Fue una violinista casi prodigio, debutando a la edad de siete años. Después de permanecer en Egipto, estudió en Bolonia en el Conservatorio Giovanni Battista Martini . Se formó en teoría musical y estudió varios idiomas. Asistió a conferencias de Carlo Verardi. Más tarde se dedicó al canto, estudiando con Luigi Zamboni y Alessandro Busi en Bolonia y más tarde con Luigi Vannuccini en Florencia , donde se había mudado con la ayuda de la familia Corsini .


Barbi comenzó su carrera como cantante junto a Antonio Cotogni y Giovanni Sgambati en un concierto en el Quirinale . Su debut público fue en un concierto organizado por el empresario Andreoli en Milán el 2 de abril de 1882. El programa incluía cuatro arias de Handel , Haydn , Jommelli y Rossini . Schumann y Schubert eran sus especialidades para los recitales.  Una reseña de William Beatty-Kingston en The Theatre elogió los dos recitales de música de cámara que dio en el Prince's Hall en julio de 1886. Se refirió a ella como la mejor cantatrice di camera de Europa y describió su canto como "el resultado de una rara y sorprendente combinación de dones naturales y cultivo infatigable". Su programa para los recitales ilustró el desarrollo de la música vocal desde el siglo XVII. Beatty-Kingston escribió que "Todos los adjetivos elogiosos en mi vocabulario son insuficientes para expresar mi sentido de la belleza, la gracia y el sentimiento poético que caracterizan su interpretación de estas composiciones, todas y cada una de ellas".  Además de cantar, tocaba ocasionalmente como violinista. Barbi pasó mucho tiempo en el extranjero, viajando a Austria, Alemania, Inglaterra y Rusia.

Barbi encontró un ferviente admirador en el compositor alemán Johannes Brahms y ambos fueron amigos íntimos en sus últimos años.  Brahms escribió al compositor austríaco Richard Heuberger sobre Barbi hacia finales de 1890, diciéndole que "De alguien como Barbi todos podemos aprender. Por encima de todo, la dama italiana canta de manera supremamente constante, con un pulso sólido y... proyecta la estructura de cada pieza que canta". Brahms organizó que Barbi visitara a Clara Schumann . La primera vez que la escuchó cantar una de sus canciones, dijo: "Hoy he escuchado mis canciones por primera vez". Brahms acompañaba a Barbi por Venecia. Si bien su relación era platónica, fue tema de chismes y Brahms le dijo a Ignaz Brüll que ella era la única mujer con la que había querido casarse después de la mediana edad. 

La carrera de Barbi fue corta. Se retiró de los escenarios el 21 de diciembre de 1893 para casarse con el barón Boris von Wolf- Stomersee (1850-1917).  Brahms proporcionó acompañamiento de piano para todo el programa de su concierto de despedida.  Barbi tuvo dos hijas, Alexandra (1894-1982), que se convirtió en psicoanalista y se casó con Giuseppe Tomasi di Lampedusa , y Olga (1896-1984), que se casó con el diplomático Augusto Biancheri Chiappori y fue la madre de Boris Biancheri . 

Tras la muerte de Stomersee en 1917, Barbi se casó con Pietro della Torreta, embajador italiano en Gran Bretaña, en 1920. 


Barbi murió en Roma el 4 de septiembre de 1948 con 90 años . 


https://en.wikipedia.org/wiki/Alice_Barbi

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sábado, 7 de septiembre de 2024

Margo Sybranda Everdina Scharten-Antink poeta holandesa

 

Margo Sybranda Everdina Scharten-Antink (7 de septiembre de 1868 - 27 de noviembre de 1957) fue una poeta holandesa que rompió las convenciones de su tiempo, no solo por ser una mujer activa en el mundo de las letras, sino por lograr un espacio significativo en la escena literaria junto a su esposo, Carel Scharten. Nació en Zutphen, Países Bajos, y falleció en Florencia, Italia. Junto a su marido, recibió la medalla de bronce en los concursos artísticos de los Juegos Olímpicos de 1928 por su obra "De nar uit Maremmen" ("El loco de la Maremma"), lo que la convirtió en una de las pocas mujeres en ser reconocidas en un evento olímpico por su trabajo artístico.

Desde una perspectiva feminista, Margo Scharten-Antink desafió las normas de su época, en la que las mujeres solían ser relegadas a roles domésticos o secundarios. Al destacarse como escritora, logró independencia intelectual y económica a través de su trabajo creativo, un logro que sigue siendo significativo en la historia de las mujeres en las artes. Aunque colaboraba con su esposo, Margo mantuvo una voz literaria única, lo que sugiere una relación de mutua influencia y creación artística, en lugar de un mero acompañamiento de su esposo, como solía ser la representación de las mujeres en ese tiempo.

Margo comenzó su carrera literaria escribiendo cuentos y publicando su primera novela en 1899, un hecho notable en una época en la que pocas mujeres podían acceder al mundo editorial. Esto le permitió obtener reconocimiento y credibilidad como autora, algo que no siempre era fácil para las mujeres, quienes enfrentaban numerosos obstáculos en el ámbito profesional.

Junto con Carel Scharten, Margo escribió una serie de novelas de éxito que combinaban influencias religiosas y referencias a Italia, país donde se establecieron en 1924. Su obra "Een huis vol menschen" (Una casa llena de gente) fue su primer gran éxito, y a partir de entonces, la pareja continuó publicando juntos. No obstante, es importante destacar que, aunque se asocian estrechamente con su esposo, Margo Scharten-Antink fue una autora por derecho propio, con una visión literaria que exploraba la complejidad de la vida humana y el paisaje emocional, así como la relación entre lo espiritual y lo terrenal.

El reconocimiento de su obra en los Juegos Olímpicos de 1928 es un momento único en su carrera, pero también un reflejo del subestimado valor de las mujeres en la literatura de su tiempo. Aunque su obra "De nar uit Maremmen" no está centrada en deportes de manera explícita, fue reconocida en el contexto olímpico, lo que resalta el impacto cultural de su trabajo.

Margo Scharten-Antink y su esposo se establecieron en Florencia, Italia, en 1924 y vivieron allí hasta su muerte. Su vida en Italia, lejos de los Países Bajos, sugiere una búsqueda de inspiración en el arte y la cultura italiana, algo que refleja su interés por trascender fronteras y expandir su universo literario.




https://www.olympedia.org/athletes/921114

https://en.wikipedia.org/wiki/Margo_Scharten-Antink

https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=24309

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viernes, 6 de septiembre de 2024

Rosa Rolanda artista polifacética: bailarina, coreógrafa, diseñadora de vestuario, fotógrafa, pintora y coleccionista

Rosa Rolanda, también conocida como Rosa Covarrubias (nacida Rosemonde Cowan Ruelas, Los Ángeles, 6 de septiembre de 1895 – Ciudad de México, 25 de marzo de 1970), fue una artista polifacética: bailarina, coreógrafa, diseñadora de vestuario, fotógrafa, pintora y coleccionista estadounidense que pasó gran parte de su vida en México. Aunque no está claro si se identificaba como feminista, algunos estudios sugieren que su obra refleja influencias del feminismo, especialmente en la representación de mujeres en sus pinturas.


Nacida en Los Ángeles, hija de Guadalupe Ruelas, de ascendencia mexicana, y Harry Charles Cowan, de origen escocés, desde joven mostró interés por la escultura, el diseño de vestuario y la danza, lo que la llevó a dedicarse a la educación física y la danza en su adolescencia.

En 1915, se unió a las Marion Morgan Dancers, un grupo de danza de vodevil, adoptando el nombre artístico de Rose Rolanda. Ese mismo año debutó en Broadway con el musical The Lilac Domino. En 1918, dejó la compañía para desarrollar sus propias coreografías y rutinas solistas. A lo largo de su carrera, participó en importantes producciones, como Over the Top de Sigmund Romberg y Music Box Revue de Irving Berlin, donde exploró la danza moderna e incorporó ritmos de Java y las Indias Orientales. En 1923 realizó una gira por Europa con las Ziegfeld Follies, y durante ese tiempo fue retratada por fotógrafos como Man Ray y Edward Steichen, lo que despertó su interés por la fotografía.

Tras regresar a Nueva York, incursionó en el cine silente con el director francés Maurice Tourneur. Su última actuación como bailarina fue en 1925 con el número Rancho Mexicano, donde también fue responsable de la coreografía. En ese proyecto conoció al caricaturista mexicano Miguel Covarrubias, con quien desarrollaría una relación personal y profesional.

En 1926, Rosa Rolanda viajó a México con Covarrubias y el artista Adolfo Best Maugard, conectándose con figuras clave del arte mexicano como Frida Kahlo, Diego Rivera y Tina Modotti. Aunque convivió con Covarrubias desde entonces, no se casaron hasta 1930. Posteriormente, se establecieron en la Ciudad de México, donde su hogar en Tizapán, San Ángel, se convirtió en un punto de encuentro para artistas e intelectuales. A fines de los años treinta, animada por Covarrubias, Rolanda comenzó a pintar, centrando su obra en retratos de mujeres, niñas, niños y escenas populares. En 1954, tras separarse de Covarrubias, se dedicó a la fotografía y la arqueología.

Rosa Rolanda había comenzado a interesarse por la fotografía gracias a su amistad con Man Ray y otros artistas. Al llegar a México en 1926, aprendió técnicas fotográficas de Tina Modotti y Edward Weston. Uno de sus proyectos más importantes fue su contribución al libro La isla de Bali de Miguel Covarrubias, con 114 fotografías. A lo largo de su vida, realizó fotografías en países como Indonesia, Japón, Túnez y México, y colaboró en publicaciones como Theatre Arts Monthly, Mexican Folkways y Harper’s Bazaar. Su tema favorito fue el retrato de mujeres y escenas populares.

Durante su carrera en Estados Unidos, Rolanda también diseñó vestuarios para sus propias coreografías, destacando su trabajo en Ballet of Life (1921), donde actuó y diseñó el vestuario. En México, bajo la dirección de Covarrubias, diseñó vestuarios para producciones importantes, como el ballet Huapango (1951) y colaboró con la compañía de danza afroamericana de Walter Nicks.

En 1928, mientras residía en París, comenzó a pintar influenciada por el trabajo de Covarrubias, el surrealismo y la pintura posrevolucionaria. Desarrolló un estilo neofigurativo, utilizando técnicas como el gouache, óleo y acuarela. Su obra, centrada en retratos de mujeres y escenas populares, fue conocida en su círculo cercano, aunque ella afirmaba que "pintaba por placer". Entre sus retratos más conocidos se encuentran los de Dolores del Río y María Félix.

Rosa Rolanda falleció en 1970 debido a un infarto provocado por arteriosclerosis avanzada. Su amigo Luis Barragán fue su único heredero y albacea, y sus pertenencias pasaron a formar parte del acervo del Museo Casa Luis Barragán.



https://es.wikipedia.org/wiki/Rosa_Rolanda

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jueves, 5 de septiembre de 2024

Krystyna Moszumańska-Nazar compositora, educadora musical y pianista polaca


Krystyna Moszumańska-Nazar (5 de septiembre de 1924, Lviv , ahora Ucrania - 27 de septiembre de 2009, Cracovia ) fue una compositora, educadora musical y pianista polaca . Nació en Lwów, Polonia (ahora Lviv , Ucrania), y después de la Segunda Guerra Mundial estudió en la Escuela Superior Estatal de Música de Cracovia con Stanisław Wiechowicz en composición y Jan Hoffman en piano. Después de completar sus estudios, ocupó el puesto de profesora en la Academia de Música de Cracovia y también fue rectora de 1987 a 1993. Gracias a ello, la escuela obtuvo su sede actual en el centro de la ciudad, en el antiguo edificio del Comité Nacional del Partido Unificado de los Trabajadores Polacos.

 Murió en Cracovia después de una larga enfermedad. 

En 2009 , el Festival Internacional de Música Contemporánea de Cracovia estuvo enteramente dedicado a la memoria de Krystyna Moszumańska-Nazar 

 Obra

Compuso aproximadamente 70 piezas, entre ellas:

Hexaèdre para orquesta (1960)

Música para cuerdas (1962)

Éxodo para orquesta (1964)

Fresco I (1988), II (1992) y III "Lviv" (1993) para orquesta sinfónica

Leggiero e mobile para orquesta (1996), Cracovia 1997

Variazioni concertanti para flauta y orquesta de cámara (1965/1966)

Concierto para percusión y orquesta (1998)

Vírgenes polacas para coro mixto y orquesta, con letra de Jerzy Harasymowicz-Broniszyc (1974)

piezas de cámara y vocales


Reconocimientos 

Ganadora del Concurso de Jóvenes Compositores de la Unión de Compositores Polacos (1954)

Concurso internacional de compositoras de Mannheim (1961, 1966)

Primer Premio/Medalla de Oro, Concurso Internacional de Mujeres Compositoras en Buenos Aires (1962)

Segundo Premio Concurso de Compositores Karol Szymanowski (1974)

Premio de la Unión de Compositores Polacos

Premio del Ministro de Cultura y Arte (cinco veces)

Premio al Mérito de la Cultura Nacional

Premio del Primer Ministro

Doctorado Honoris Causa de la Academia de Música de Cracovia

Premio Ciudad de Cracovia

https://en.wikipedia.org/wiki/Krystyna_Moszuma%C5%84ska-Nazar

https://culture.pl/pl/tworca/krystyna-moszumanska-nazar

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miércoles, 4 de septiembre de 2024

Lola Bobescú violinista



Lola Bobescu (Lola Violeta Ana-Maria Bobescu (9 de agosto de 1921 - 4 de septiembre de 2003) fue una violinista belga de origen rumano.


Nació en Craiova , Rumania , y comenzó su carrera como una niña prodigio, dando allí su primer recital a los 6 años con su padre, el compositor y director de orquesta Aurel Bobescu. Continuó sus estudios en la Ecole Normale Musique de Paris (1928-1935) con Marcel Chailley (violín) y en el Conservatorio de Paris (1931-1935) con Jules Bucher, donde obtuvo su primer premio en 1934 y se graduó con el "Premio de Excelencia". Tomó lecciones privadas de violín con George Enescu y Jacques Thibaud. Se dio a conocer internacionalmente tras presentarse en París (1936) a los 17 años con la Orquesta Colonne bajo la batuta de Paul Paray , donde interpretó un concierto del compositor rumano Stan Golestan . Al año siguiente, 1937, obtuvo el séptimo premio en el concurso Eugène Ysaÿe .


Aunque se estableció en el extranjero incluso antes del final de la Segunda Guerra Mundial, regresó a Rumania y apareció regularmente en conciertos con la Radio Filarmónica de Bucarest y las provincias de Craiova, Brasov, Iasi y Timișoara.

Fundó dos grupos musicales en Bélgica: en 1958, la Orchestre Royal de Chambre de Wallonie en Lieja ; y en 1990, el cuarteto de cuerda L'Arte del Suono en Bruselas .


También fue profesora en el Conservatorio Real de Bruselas de lengua francesa y profesora de violín en el Conservatorio de Lieja (1962-1974). Formó parte del jurado del Concurso Queen Elizabeth en 1971 y 1993. Grabó sonatas de Beethoven , Gabriel Fauré , Johannes Brahms , César Franck y Claude Debussy , así como música barroca , incluidos conciertos de Bach .

También trabajó con los principales conjuntos orquestales del mundo, entre ellos: las Filarmónicas de Berlín y Londres, la orquesta francesa Colonne, Lamoureux y Pas de loup, la Orquesta Concertgebouw (Ámsterdam), La Suisse Romande (Ginebra) y la Orquesta Accademia Santa Cecilia (Roma). . En conciertos y recitales de música de cámara, la acompañaba a menudo el pianista Jacques Genty .


Violinista de excepcional fuerza artística a pesar de su delicado físico, Bobesco equilibraba el virtuosismo técnico con la sencillez y la austeridad interpretativa. La pureza de la expresión lírica, la entonación clara, el fraseo musical cálido y comunicativo y la originalidad de concepción la sitúan entre las mejores intérpretes internacionales. Grabó para Decca, Columbia, Les Discophiles Français , Nippon Program Arcophon y otros.

Murió en Spa, Bélgica .

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martes, 3 de septiembre de 2024

Elin Danielson-Gambogi pintora finlandesa

 


Elin Danielson Gambogi (Noormarkku, Gran Ducado de Finlandia, 3 de septiembre de 1861- Antignano, Italia, 31 de diciembre de 1919), fue una pintora finlandesa representante del Naturalismo y el Realismo.

Su nombre completo es Elin Kleopatra Danielson, y puede considerarse como una de las integrantes de la primera generación de mujeres finlandesas que recibieron educación profesional en arte, la llamada generación de hermanas pintoras. El grupo también incluyó artistas como Helene Schjerfbeck.​

Elin Danielson-Gambogi nació en un pueblo cerca de la ciudad de Pori, al oeste de Finlandia. A los 15 años, tras quedarse huérfana de padre, el cual se había suicidado, y comenzar a tener ciertos problemas económicos, se trasladó a Helsinki y comenzó sus estudios en la Academia de Bellas Artes, y realizaba cuadros por encargos, con los que podía vivir y estudiar decoración de porcelana bajo la dirección de Fanny Sundblad.​
En 1878 asistió a cursos en la Academia Adolf Von Becker, donde aprendió a pintar al óleo, estudió pintura de figuras y pintura de bodegones en detalle y aprendió a transponer las cualidades de varios materiales: vidrio, telas, Porcelana, metales - sobre lienzo. Elin logró un excelente dominio de la técnica y fue una de las alumnas estrella de la Academia.
Autorretrato


En 1883 Danielson-Gambogi pudo trasladarse a París a estudiar gracias a una beca del Senado de Finlandia (la primera de las otras que recibió entre 1984 y 1988), y allí tomó clases en la Academie Colarossi (bajo Gustave Courtois y Raphäel Collin), y viajó por Bretaña durante el verano, donde se especializó en realizar retratos y naturalezas muertas.A su vuelta a Finlandia vivió con sus parientes en Noormarkku (donde abrió un taller en 1888 y realizó un gran retablo para la iglesia Ahlaisten) y Pori. Durante las décadas de 1880 y 1890 Danielson-Gambogi trabajó como profesora en varias escuelas de arte en Finlandia.


En 1895 volvió a recibir una beca esta vez para estudiar en Florencia, Italia. Mientras estaba residiendo en Italia se trasladó a Antignano, una pequeña aldea donde comenzó a dibujar paisajes marinos y, además, se casó, en 1896, con un pintor italiano Raffaello Gambogi (1874-1943), instalándose en “Torre del Lago”. El matrimonio realizó exposiciones en París (donde también expusieron pinturas en la feria mundial de 1900), Florencia y Milán así como en diversas ciudades finlandesas.

Llamó la atención de los críticos con tres de sus obras: “Levolle”, “Ropa de mañana” y “Limpieza”. Se hicieron muy populares varias de sus obras, especialmente “En la viña”, “Verano” y en 1900, en la Universal de París, tres obras fueron aclamadas: “Pesijätär”, uno de sus Autorretratos, y “Lago di Massaciuccoli”.​

Despues del desayuno 


En 1911 volvió a Finlandia para exponer su trabajo, iba a ser la última vez que estuviera en su país natal.​Volvió a Italia en octubre de 1913; continuó pintando, organizando una exposición colectiva con Rafaello en su propio estudio, y participando en la Bienal de Venecia. Envió así mismo una obra a la Exposición la Sociedad de Arte de Turku.

​Elin Danielson-Gambogi murió de neumonía en Antagnano con 58 años y fue enterrada en el cementerio de la Misericordia de Livorno.




https://es.wikipedia.org/wiki/Elin_Danielson-Gambogi

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lunes, 2 de septiembre de 2024

Stefania Grodzieńska la Primera Dama del Humor Polaco



Stefania Grodzieńska (2 de septiembre de 1914 - 28 de abril de 2010) fue una  actriz de teatro, bailarina, locutora de radio y escritora satírica conocido como la Primera Dama del Humor Polaco. 


Grodzieńska nació en Łódź en una familia de un profesor universitario durante los últimos años de la ocupación imperial rusa . Pasó parte de su infancia en Moscú y asistió a una escuela de ballet en Berlín.  Se casó por primera vez a la edad de 18 años y se mudó a Varsovia en 1933. Trabajó en el Teatro Cyganeria , y bailó en Teatr Kameralny .    Entro en al equipo de Cyrulik Warszawski , un teatro satírico polaco. Grodzieńska conoció allí a su segundo marido, el escritor Jerzy Jurandot con quien se casó en 1938. Durante la ocupación alemana nazi de Polonia vivieron en el gueto de Varsovia , consiguiendo escapar y seguir vivos . 

Después de la Segunda Guerra Mundial comenzó a escribir en los suplementos  de la revista satírica polaca Szpilki , también escribió muchos monólogos y . Sus textos  fueron interpretados por Hanka Bielicka , Adolf Dymsza , Loda Halama , Alina Janowska , Kalina Jędrusik , Bogumił Kobiela , Irena Kwiatkowska y otros. Durante varios años, Stefania Grodzieńska estuvo trabajando en Polskie Radio , y luego durante un par de años en la sección de entretenimiento de Telewizja Polska .

Stefania Grodzieńska  murió luego de una breve enfermedad el 28 de abril de 2010, a la edad de 95 años, en Skolimów.


Ella es autora de varios suplemenos : Dzionek satyryka , Jestem niepoważna , Brzydki ogród , Felietony i humoreski , Plagi i plażki , Rozmówki y Kłania się PRL . También escribió la novela, Wspomnienia chałturzystki , así como varias biografías y memorias. Firmó sus numerosos libros (colecciones de columnas, sátiras y sketches) como Stefania Grodzieńska, aunque desde 1937 tomo el nombre de Grodzieńska-Jurandot tras casarse con George Jurandot, poeta, dramaturgo y compositor, quien animó a su esposa a escribir. Estuvieron casados ​​durante 42 años, hasta la muerte de Jurandot en 1979, y su relación ciertamente podría considerarse muy exitosa, ya que sus vidas estuvieron llenas de amor, respeto y una fascinación común por las palabras.
 Stefania se especializaba en un enfoque irónico y penetrante de las relaciones entre hombres y mujeres, y sus "armas" eran los chistes grotescos, absurdos y abstractos, aunque también estaba familiarizada con textos serios, como el poemario "Los niños del gueto", que publicó en 1949  bajo el seudónimo de Stefania Ney, tomando  el apellido de soltera de su madre.


 Se describía a si misma, contándose  entre los niños cuyo destino estaba determinado por acontecimientos trascendentales en la historia de Europa. Stefania Nina Grodzieńska nació en Łódź; unas semanas antes había comenzado la Gran Guerra. Fue concebida en Ginebra, donde su madre, siendo una joven estudiante, se casó con un ciudadano suizo, profesor de la Universidad de Ginebra. Esta relación no fue un éxito, ya que Eleonora, de 18 años, en su noveno mes de embarazo, decidió irse con su familia a Łódź, donde dio a luz a una hija. Al poco tiempo, con el bebé en el pecho, se fue a Moscú y allí se volvió a casar, esta vez con un lituano rusificado. La pequeña Stefania  admiró el ballet ruso, especialmente la primera bailarina Ekaterina Geltzer. Empezó a aprender danza cuando tenía sólo tres años, pero tras el estallido de la Revolución de Octubre, la familia "vagó por Europa, instalándose en un país diferente cada pocos años" (Stefania Grodzieńska, "Memorias de una chałturist"). Stefania finalmente encontró su sitio con sus abuelos en Łódź, y años más tarde escribió en la ficción "Memories...": "Aquí, por primera vez, me acogieron con el corazón, a los diez años, terriblemente independiente y desconfiada, hablando una especie de esperanto, que es una mezcla ruso-francés-alemana. En Łódź, inmediatamente me echaron a la luz y me enviaron a una escuela polaca" (me gradué en la escuela secundaria femenina Janina Pryssewiczówna). . Las lecciones de ballet que le dio su abuelo en la escuela de Irena Prusicka se convirtieron en un trampolín para las preocupaciones cotidianas.

Años más tarde, no reprochó a su madre haberla enviado de regreso con sus abuelos, al contrario, habló de ella con gran respeto: "Nunca en mi vida he conocido a una persona tan encantadora, que combine la dulzura con el sentido del humor. belleza con inteligencia, imprudencia con educación, alegría de vivir en los peores momentos con nostalgia en el mejor de los casos. Mi madre parecía una cosita indefensa, y durante su corta y muy difícil vida fue costurera, sombrerera, empleada en el despacho de un abogado, guía de museos parisinos, incluido el Louvre, profesora de tres idiomas, traductora. Hablaba cinco idiomas, pero era famosa en el barrio latino. "París se construyó gracias a los bajos precios que cobraba por remendar ilegalmente los guardarropas de los estudiantes más pobres"  
A pesar de los problemas económicos, visitaba de vez en cuando a su hija adolescente. Cuando Stefania alcanzó la mayoría de edad, se mudó a Varsovia.



Aunque tenía formación en ballet, comenzó su carrera profesional como bailarina en las revistas de Varsovia, tan populares en la capital de antes de la guerra. Actuó en el Teatro Cyganeria y en el Teatro de Cámara. También se convirtió en modelo para Herse Fashion House. Hasta que finalmente consiguió un trabajo en Cyrulik Warszawski, donde el director artístico era el famoso Fryderyk Járosy (por cierto, en 1988 Grodzieńska publicó un libro dedicado a él.

Se destacó entre la multitud de chicas: todas sus amigas eran rubias altas, ella tenía una figura pequeña y cabello oscuro, que cubría con una peluca rubia durante las actuaciones. Pero en 1937, durante los ensayos del programa "Słońce", fue descubierta en el escenario de Cyrulik por Jerzy Jurandot, sólo tres años mayor que ella, pero ya un renombrado autor de sketches y letras de canciones.

En el documental de 2008 "Szarpió African" (así llamaba Fryderyk Járosy a Stefania), Grodzieńska, de 93 años, con su típico encanto recordó cómo Jerzy Jurandot le propuso matrimonio. Acababa de publicar una colección de sus textos con una dedicatoria impresa: " A mi esposa", y luego le entregó el volumen a la inconsciente Stefania. Ella pensó que su amante le había escondido a su esposa... Después de una breve discusión y explicación, ella le gritó que sí, que se convertiría en su esposa. Se casaron un mes después. Y pronto Stefania escribió su primera "parodia de matrimonio", que fue representada en el escenario de Cyrulik por Fryderyk Járosy y Lena Żelichowska durante dos meses. Al final de la temporada 1938/1939, se convirtió en copresentadora del teatro dirigido por Járosy. Su carrera escénica estaba en auge; lamentablemente estalló la guerra.


Stefania Grodzieńska era de origen judío por parte de madre y Jerzy Jurandot, también era judío. Ambos acabaron tras los muros del gueto de Varsovia. Al principio, Jurandot, tras obtener el consentimiento de las autoridades clandestinas de la Asociación de Artistas Escénicos Polacos, organizó espectáculos de música y danza en el Palacio de la Melodía y más tarde "abrió el Teatro Femina en la calle. Leszno 35 , donde también actuó Stefania Grodzieńska. En el escenario de Femina se representaron principalmente comedias y representaciones satíricas. 

En el libro »Ciudad de los Presos. 2 años en el gueto de Varsovia", publicado  en 2014, incluía el texto de la comedia de Jurandot "El amor busca un apartamento", que trata el problema de la superpoblación del gueto" (según: Janusz R. Kowalczyk, "Stefania Grodzieńska", Culture.pl ). Por su parte, Jacek Marczyński en "Rzeczpospolita" (edición del 22 de abril de 2014) destacó que "a las memorias de Jurandot se añadió una colección de poemas "Los niños del gueto", que Stefania Grodzieńska publicó bajo seudónimo en 1949 y nunca dio su consentimiento para ediciones posteriores "Son retratos sencillos de pequeños habitantes auténticos que murieron de hambre o fueron fusilados por los alemanes."



En agosto de 1942, Stefania y Jerzy, gracias a la ayuda de amigos del lado ario, lograron escapar del gueto. Se escondieron hasta el final de la guerra, entre ellos: en Gołąbki, cerca de Varsovia. Tan pronto como fue posible, Stefania fue a Lublin, donde pronto se convirtió en la primera locutora de la radio polaca de la posguerra. Gracias a esto su marido la encontró y se fueron juntos a Łódź. Jurandot cofundó allí,  el Teatro Syrena, que inició sus actividades el 5 de julio de 1945 con la obra "Otro mundo". En la película "Szarpió Africanskie", Stefania Grodzieńska destacó que los carteles anunciaban. "actuaciones invitadas del teatro de Varsovia" ! Tres años más tarde, el Teatro Syrena se trasladó a la capital, que estaba emergiendo de las ruinas de la posguerra.

Como leemos en Janusz R. Kowalczyk, en los años siguientes "Grodzieńska escribió columnas para Szpilki, monólogos y parodias para el escenario.Entre los conocidos textos de Grodzieńska también se encuentran bocetos de la serie "Marido y mujer" en la interpretación radiofónica de Magdalena Zawadzka y Wiktor Zborowski.

Grodzieńska desarrolló el gusto por la escritura: en total se publicaron varias colecciones de sus columnas, publicadas anteriormente en "Szpilki" y "Przekrój" (por ejemplo, "Plagi i beachki", "Dzionek satyryka", "Fieletony i humoreski", "Ugly Garden" ", "Soy frívola" o "Piezas femeninas, masculinas y sosas"). Escribió sus memorias: los ficticios "Recuerdos de un chałturista", así como "Ya no tengo que hacer nada" y "No hay nada de qué reírse".


Es cierto que Stefania Grodzieńska fue coautora de guiones cinematográficos ("Sprawa do zaliiec", 1953, y "Julio lluvioso", 1957), pero nunca se sintió atraída por el mundo del cine. Definitivamente le gustó trabajar con la Radio y Televisión Polaca (trabajó en el departamento de entretenimiento de la Televisión Polaca durante varios años).



En 1956, los Jurandot finalmente se mudaron a su propia casa, en Old Mokotów. Allí vivían con su hija Joanna, que nació el 28 de mayo de 1946 . 

Por su parte, George Jurandot toleró tranquilamente el hecho de que a su esposa no le gustara ni supiera cocinar. “¿Y cómo se suponía que iba a saberlo? Los niños emigrantes no se empaparon de las tradiciones de la cocina casera, las familias emigrantes comían todo lo que podían encontrar y estaban felices de tener algo para comer. En las habitaciones alquiladas, la prohibición de cocinar casi siempre ocupaba un lugar de honor. "No recuerdo a mi madre en la cocina", recordó años más tarde Stefania Grodzieńska. Sin embargo, hay que admitir que cuando Jurandot sufrió un derrame cerebral en 1973, renunció a su trabajo en TVP y durante los siguientes seis años, hasta Jerzy. Muerte de Jurandot el 16 de agosto de 1979. – ella lo cuidó mucho. Tuvieron un matrimonio feliz, aunque (¿o tal vez por eso?) a ella le encantaban las montañas y el montañismo, a él le gustaba el mar, a ella le gustaba comer pescado, y le gustaba la carne.

Después de la muerte de su marido, en agosto de 1979  siguió activa  pot más de tres décadas y no evitó los encuentros con los lectores, incluso cuando su salud ya no era buena.  En la promoción de su último libro apareció sólo con calcetines, porque ya no podía ponerse ningún zapato con sus pies enfermos. En los últimos años de su vida tuvo cada vez más problemas para caminar y no podía estar sola, por lo que se mudó con unos amigos a la Casa de Artistas Veteranos de los Escenarios Polacos en Skolimów. Murió allí el 28 de abril de 2010. Fue enterrada en el cementerio militar de Powązki en Varsovia, junto a su amado esposo.

En 2011, en el escenario del Teatro Ateneum se recordó la colorida vida y obra de los Jurandot en la obra "Escenas casi matrimoniales de Stefania Grodzieńska". 

En una entrevista realizada por Beata Kęczkowska (Wyborcza.pl, 26 de diciembre de 2010), Grażyna Barszczewska anunció el personaje que interpreta: "La heroína es una mujer, una actriz, pero también una esposa idiota.  Stefania sabía reconocer perfectamente este aspecto de la naturaleza femenina y, como nadie, sabía bromear sobre ello con precisión.




https://www.imdb.com/name/nm0973225/

https://en.wikipedia.org/wiki/Stefania_Grodzie%C5%84ska





https://historia.rp.pl/historia/art327421-stefania-grodzienska-krolowa-polskiej-satyry


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domingo, 1 de septiembre de 2024

Sara Bard Field sufragista y poeta

 Sara Bard Field (1 de septiembre de 1882 – 15 de junio de 1974) fue una poeta, sufragista, defensora del amor libre y socialista cristiana estadounidense. Trabajó en campañas exitosas por el sufragio femenino en Oregón y Nevada.  Trabajando con Alice Paul y el Partido Nacional de la Mujer en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915 en San Francisco, Field condujo a través del país desde California hasta Washington, DC, para presentar una petición que contenía 500.000 firmas que exigían una enmienda al sufragio federal. al presidente Woodrow Wilson . Era conocida como una hábil oradora y se convirtió en poeta más adelante en su carrera, casándose con su socio y mentor de toda la vida, el poeta y abogado CES Wood .

Sara Bard Field nació en Cincinnati, Ohio, hija de Annie Jenkins ( de soltera Stevens) y George Bard Field. Su madre tenía antecedentes cuáqueros y su padre era un bautista estricto . Su familia se mudó a Detroit , Michigan , en 1885. Sara se graduó de la Escuela Secundaria Central de Detroit en 1900. Se casó con Albert Ehrgott, un hombre que le doblaba la edad, en septiembre de 1900. Viajó con Ehrgott a través de la India hasta Rangún , Birmania . Dio a luz a un hijo, Albert Field, en 1901 y sufrió heridas durante el parto. Regresó a los Estados Unidos en 1902 y la familia se instaló en New Haven, Connecticut . 

Ehrgott se mudó a una parroquia en Cleveland, Ohio , en 1903. La pareja fue influenciada por los movimientos del socialismo cristiano y el georgismo.  Sara abrió un jardín de infancia y un comedor de beneficencia allí y llamó la atención del alcalde de Cleveland . Su hermana, Mary Field, le presentó al abogado Clarence Darrow . Sara dio a luz a una hija, Katherine Louise, en 1906. El hijo de Field murió en un accidente automovilístico mientras ella conducía en octubre de 1918. Sufrió una crisis nerviosa de la que nunca se recuperó por completo. 


Folleto sobre el sufragio femenino Oregon 1912


Tras el nacimiento de su hija, los Ehrgott se mudaron a Portland, Oregón , en 1910. Clarence Darrow le presentó a   Charles Erskine Scott Wood siendo contratada como asistente de Wood, ofreciendo críticas de su trabajo. Su amistad se convirtió en una historia de amor. Se unió a la Liga de Igualdad de Sufragio de la Universidad de Oregon y continuó el trabajo de Abigail Scott Duniway , haciendo campaña por el sufragio en todo Oregon.  Realizó una gira por el estado dando discursos durante el verano de 1911 y ese otoño trabajó como reportera para el Oregon Daily Journal , cubriendo el juicio de los hermanos McNamara, que habían bombardeado el edificio de Los Angeles Times . Volvió a realizar una gira por Oregón durante el verano de 1912 y su matrimonio comenzó a desmoronarse. 

Durante 1913-1914, estableció su residencia en Nevada para solicitar el divorcio y utilizó su tiempo allí para hacer campaña por el sufragio femenino en Nevada. A pesar de la objeción de su marido, se le concedió el divorcio en noviembre de 1914, volviendo a su apellido de soltera. A Ehrgott se le concedió la custodia de sus hijos y se mudó a Berkeley, California . Field se mudó a San Francisco para estar cerca de su hijo y su hija. 

Sara se involucró en el movimiento nacional por el sufragio femenino y se convirtió en miembro de la Unión del Congreso de la Asociación Nacional Estadounidense por el Sufragio de la Mujer y más tarde del Partido Nacional de la Mujer . Field participó en actividades de sufragio en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico (o Feria Mundial) de 1915 en San Francisco, donde la líder sufragista Alice Paul seleccionó a Field y a la sufragista de California Frances Jolliffe para conducir por todo el país para entregar personalmente al presidente Woodrow Wilson una petición exigiendo una enmienda por sufragio federal a la Constitución de Estados Unidos.  Field, Jolliffe y dos mujeres suecas (Ingeborg Kinstedt y Maria Kindberg) salieron de San Francisco el 16 de septiembre de 1915, en un evento de celebración de inauguración de la Exposición Internacional Panamá-Pacífico. Jolliffe dejó el coche en Nevada debido a una enfermedad, pero se reincorporó al grupo en la costa este. [8] La sufragista y organizadora de la Unión del Congreso (CU), Mabel Vernon , viajó en tren delante de los enviados y organizó desfiles, recepciones y reuniones con políticos locales, todo en un esfuerzo por generar publicidad para la causa del sufragio. El viaje fue informado en el semanario de la CU, The Suffragist, así como en periódicos locales y nacionales. Los enviados del sufragio completaron su viaje el 6 de diciembre de 1915 y presentaron la petición al presidente Woodrow Wilson en Washington, DC 

 Sara Bard Field, Maria Kindberg, y Ingeborg Kindstedt durante el recorrido a través del país para obtener firmas para presentar al Congreso la petición del derecho al voto de las sufragistas (September-December 1915 Biblioteca  del Congreso)


Field habló en la convención del Partido Nacional de la Mujer en Chicago en 1916, y en nombre de Anne Henrietta Martin durante la candidatura de Martin al Senado de los Estados Unidos por Nevada.  Field también sugirió el lema sufragista "¡Sin votos, no hay bebés!"  En el verano de 1917, Field permaneció en Newport, Rhode Island, donde ayudó a Alva Belmont a escribir sus memorias.  En febrero de 1921, Field representó al NWP en la presentación de una estatua de los derechos de las mujeres al Congreso de los Estados Unidos, una estatua actualmente en exhibición en la Rotonda del Capitolio.

Sara comenzó a vivir con el abogado y poeta Charles Erskine Scott Wood en San Francisco después de 1918. Su esposa se negó a concederle el divorcio. Sara se centró en su poesía y la pareja recibió en su casa a artistas locales como Genevieve Taggard , Benny Bufano , Ralph Stackpole , Llewelyn Powys y George Sterling . Wood era rico y la pareja era mecenas de las artes y apoyaba causas políticas, incluido el perdón de Tom Mooney y una clínica de control de la natalidad.  En 1923, Field se mudó con Wood a una gran  finca  llamada "The Cats" en Los Gatos, California .

La primera colección de poesía de Field, The Pale Woman , se publicó en 1927. Siguió la colección con el poema épico Barrabás en 1932. Barrabás le valió una medalla de oro del Club del Libro de California. Su segunda colección de poesía, Darkling Plain , se publicó en 1936. 



Tras la muerte de su esposa, Wood se casó con Field en 1938. Wood murió en 1944 y en 1955, Field se mudó cerca de su hija en Berkeley. Field murió de una enfermedad cardíaca arteriosclerótica el 15 de junio de 1974. 

https://www.oregonencyclopedia.org/articles/field_sara_bard_1882_1974_/

https://en.wikipedia.org/wiki/Sara_Bard_Field

https://es.wikipedia.org/wiki/Georgismo

http://texts.cdlib.org/view?docId=kt1p3001n1&doc.view=entire_text

https://depts.washington.edu/moves/NWP_project_ch1.shtml

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sábado, 31 de agosto de 2024

Ruth Hubbard científica comprometida con la situación de la mujer en la sociedad .

Ruth Hubbard nacida Hoffmann, (Viena, 3 de marzo de 1924–Cambridge, 1 de septiembre de 2016) fue una bióloga estadounidense, profesora en la Universidad de Harvard, donde fue la primera mujer titular de Universidad en esa disciplina.

Hoffmann nació en Viena en 1924​ y escapó del nazismo cuando era adolescente. Con su familia, se trasladaron al área de Boston (Estados Unidos) donde se convirtió en bióloga. Se graduó en 1944 en ciencias bioquímicas en el Instituto de Estudios Avanzados Radcliffe. Estuvo casada con Franc Hubbard entre 1942 y 1951.

Como becaria de investigación en Harvard en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, trabajó para George Wald, investigando la bioquímica del retinal y del retinol. En 1950 obtuvo un doctorado en biología en Radcliffe, y en 1952, una beca Guggenheim en el Laboratorio Carlsberg en Copenhague, Dinamarca.

Durante su prolífica carrera de investigación desde los años 40 a los 60 del siglo XX, hizo contribuciones importantes en la comprensión de la bioquímica y la fotoquímica de la visión en vertebrados e invertebrados. El 1967, compartió con Wald la Medalla Paul Karrer por su trabajo en esta área.


Hubbard y Wald se casaron en 1958 y tuvieron un hijo, Elijah, músico e historiador de música, y una hija, Deborah, abogada.

En 1967 Wald ganó el Premio Nobel de Fisiología o Medicina por sus descubrimientos sobre el funcionamiento del ojo.

Hubbard hizo muchas contribuciones significativas a las ciencias visuales pero la más importante fue explicar que la excitación visual se inicia por una redisposición química del pigmento visual (rodopsina) a la que se denomina isomerización cis-trans.​ Mostró que esta es la única acción directa de la luz en el sistema visual. También identificó el intermedio específico en el ciclo visual (llamado metarrodopsina II) que conduce a un alud de efectos, que culminan en una señal neuronal al cerebro activada por la luz. Hubbard también describió el blanqueo y resíntesis de la molécula de la rodopsina cada vez que un fotón es absorbido.​ Descubrió la isomerasa retinal, ahora llamada RPE65 (Retinal Pigment Epithelium-specific 65 kDa protein), y también estudió los pigmentos visuales de nuevas especies.​ Sus primeros trabajos se centraron en las propiedades básicas de la rodopsina, que es una combinación del cromóforo (retinal) y una proteína llamada opsina, que es utilizada en la resíntesis de la rodopsina.

Hubbard publicó al menos 31 artículos científicos dedicados a la visión. Como su marido, se mantuvo científicamente activa hasta aproximadamente 1975 e hizo una presentación científica excelente del trabajo de su marido en un simposio en su honor. George Wald era 18 años mayor que ella y murió en 1996.


A finales de los años 60 y durante la década de los 70 del siglo XX, los intereses de Hubbard se desplazaron de la investigación científica hacia asuntos sociales y políticos. En su libro The Politics of Women's Biology (La política de la biología de las mujeres), escribió que ella había sido una "científica devota" desde 1947 hasta finales de los 60, pero que la Guerra de Vietnam y el movimiento de liberación de las mujeres le hicieron cambiar sus prioridades. También, después de ser promocionada en 1973 desde el que denominaba "el ghetto típico de las mujeres" en posiciones de ayudante o lectora a un lugar de profesora titular de la facultad de Harvard, se sintió más libre para perseguir otros intereses.


Se convirtió en una reconocida crítica de la sociobiología. El genetista Richard Lewontin dijo «Nadie ha sido un crítico más influyente de la teoría biológica de la desigualdad de las mujeres que Ruth Hubbard.»​ En un ensayo de 2006 titulado "Raza y genes" escribió:

Va más allá de la comprensión, en este siglo que ha sido testigo de holocaustos de exterminio étnico, racial y religioso en muchas partes de nuestro planeta, perpetrado por pueblos de afiliaciones y creencias culturales y políticas muy diferentes, que las personas educadas -estudiosos y divulgadores igualmente- puedan argumentar desde la inocencia e ignorancia de nuestra historia reciente, que nada podría ser más interesante y valioso que clasificar los componentes "raciales" o "étnicos" de nuestras especies completamente mestizas para determinar la identidad de cada uno de nosotros. ¿Y dónde buscar esa identidad si no en nuestros genes?


En su ensayo "Ciencia y Crítica de la Ciencia", que publicó en 2001 como un capítulo de The Gender and Science Reader, Hubbard  reitera que es una científica y declara que «la natura es parte de la historia y la cultura», pero no al revés. Continúa diciendo que los científicos son en gran medida incapaces de comprender el concepto de la naturaleza como parte de la vida (observando durante varios años, como ella misma necesitó para entenderlo). Entrando en la historia de la ciencia, menciona cómo ella inicialmente nunca cuestionó como sus esfuerzos encajaban en la sociedad. Fue al centrar su atención en la guerra de Vietnam y en los movimientos de liberación de las mujeres lo que le ayudó a entender el papel de la ciencia en la sociedad.


Continúa con los medios de debate por ambas partes. Utiliza como ejemplo el caso de los hombres cuando reviven teorías biológicas sobre la mujer antiguas e infundadas para justificar las posiciones subordinadas típicas del género femenino. Hubbard considera incluso que los medios de debate son "un soplo de aire fresco" en relación con las viejas teorías e hipótesis. Además, expone una serie de cuestiones sobre la igualdad de género al fijarse en cómo sus colegas y ella misma habían sido promocionadas desde sus trabajos de laboratorio a posiciones reconocidas y adecuadas a su formación. Insiste en que «el tema de la biología de las mujeres es profundamente político", con el deseo de ir más allá "de definir a [las mujeres en su conjunto] como víctimas del poder y la dominación masculina» y empujar a las mujeres de todo el mundo a mostrar independencia e individualidad, en lugar de aceptar las tesis biológicas usadas sistemáticamente por los hombres para someterlas. A continuación habla de activistas de la salud femenina que reeducan a las mujeres sobre las funciones de su cuerpo y anima a las mujeres a usar la reeducación para alcanzar mayor poder al eliminar las bases de la desinformación masculina y la tergiversación de sus cuerpos.


El ensayo afirma que las mujeres científicas deben apartarse en última instancia y de manera paradójica de las ciencias para oponerse a la supremacía masculina, a diferencia de muchas artistas, novelistas y poetas feministas que pueden ilustrar sus puntos fácilmente y con claridad.


Además, propone que las cuestiones sobre los derechos de las mujeres se planteen y hagan públicas. Después de mostrar cómo la ciencia se integra en la cultura, lo ejemplifica resaltando la prominencia de términos biológicos en la terminología histórica y señala la tendencia biologista de colocar a la humanidad por encima de los demás animales, que Hubbard no ve muy diferente de cómo los hombres ven a las mujeres y su deseo por la igualdad. Se plantea si las mujeres pueden mejorar las ciencias aunque sí pone de manifiesto su creencia de que las mujeres pueden producir un impacto. Hubbard cierra diciendo que los científicos no quieren que su trabajo sea olvidado y perdido, y que ella apoya al feminismo por la penetración política y la comprobación analítica de las hipótesis científicas sobre las mujeres.

https://es.wikipedia.org/wiki/Ruth_Hubbard

https://gsas.harvard.edu/news/visionary

https://mujeresconciencia.com/2017/04/11/ruth-hubbard-desde-la-investigacion-punta-la-critica-feminista-la-ciencia/

https://www.amazon.es/Politics-Womens-Biology-Ruth-Hubbard/dp/0813514908

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