Eugenie Fish Glamann ( 25 de enero de 1873, St Joseph -1956, Chicago )fue una artista estadounidense nacida en St. Joseph, Missouri . No hay mucha información disponible sobre su vida personal, pero se sabe que trabajó como artista y grabadora en Chicago, Illinois . Su obra se encuentra en la colección del Museo de Arte Americano Smithsonian .
Eugenie asistió al Instituto de Arte de Chicago de 1895 a 1899. Ella fue una estudiante de honor dedicada durante estos años. Su conocimiento práctico de la pintura de animales y su uso de modelos de animales vivos mejoraron el programa en el Instituto de Arte. Eugenie ayudó a los maestros en la instrucción de clases de vida. En el año 1900, Eugenie se convirtió en profesora de tiempo completo en el Instituto de Arte hasta que conoció un rancho de ovejas en Montgomery, Illinois, donde podía pintar algunas pinturas. Dejó su clase para pintar lo que se convertiría en uno de sus cuadros más famosos, El viejo redil . Esta pintura, ganó la medalla de bronce en la Exposición de la Feria Mundial de St Louis en 1904.
Waiting for the Shepherd
Glaman trato de obtener apoyo para el establecimiento de la Comisión de Arte de Chicago a través del alcalde de Chicago, Carter Harrison. A su vez, el alcalde reunió a los miembros de la junta de la comisión de la ciudad , generalmente hombres y mujeres ricos, y lo ayudaron a promover el arte en lugares públicos.
La Comisión de Arte de Chicago fundada en 1915 se convirtió en una de las organizaciones de arte más influyentes de los Estados Unidos. La comisión fue responsable de la creación de muchas esculturas y monumentos públicos en Chicago, incluyendo la famosa fuente de Buckingham.
Esto explica por qué hay tantas pinturas en lugares públicos de Chicago. La influencia del Gran Cañón, los adobes y los temas nativos americanos estaban vivos en el trabajo de estos artistas estadounidenses.
Clémentine Faik Nzuji (también conocida como Clémentine Faïk-Nzuji Madiya ; nacida el 21 de enero de 1944 en Tshofa , Kabinda , República Democrática del Congo ) es una poeta africana que nació en lo que entonces era el Congo Belga .
Nzuji completó sus estudios superiores en la Universidad de Kinshasa. Consiguió su doctorado en estudios africanos de la Universidad de París . Nzuji está casada y es madre de cinco hijos. Muchos de sus poemas se relacionan con la familia.
Njuzi fundó la Pléiade du Congo , un grupo literario en Kinshasa , y ayudó a fundar el Centro Internacional de Lenguas, Literaturas y Tradiciones Africanas a favor del Desarrollo (CILTADE) en la Universidad Católica de Lovaina . También realizó importantes investigaciones en el campo de la lingüística y la literatura oral.
Continúa con su propia investigación en el área de la lingüística bantú general, incluida la antroponomía y la semántica de las literaturas orales y el estudio de símbolos, tatuajes y escarificaciones.
Sus numerosas publicaciones científicas se centran principalmente en el campo de las literaturas orales, los sistemas simbólicos africanos y los vínculos entre culturas. En relación con este trabajo, ha participado activamente en numerosos congresos, además de impartir seminarios sobre estos temas.
Como escritora recibió el primer premio de poesía en el Concurso Literario Presidente LS Senghor (Congo, 1969). También ha recibido un premio en el Concurso de Cuentos de Lenguas Africanas de África Central organizado por la Real Academia de Ciencias de Ultramar (Bélgica, 1987) y también obtuvo un premio en un concurso, organizado por Radio Francia Internacional, al mejor cuento escrito en Francés (París, 1990). Está casada con Sully Faïk y es madre de cinco hijos.
Yo soy una chica de piel oscura
fina y brillante
Yo soy una negra con un gran corazón
Corazón de agua dulce
Corazón de golondrina en vuelo
Corazón que sufre y llora
Corazón tímido de pajarito enfermo.
Obras
Poesía
Murmullos . Kinshasa: Lettres Congolaises, 1968.
Kasala . Kinshasa: Ediciones Mandore, 1969.
El tiempo de los amantes . Kinshasa: Ediciones Mandore, 1969.
Lianas . Kinshasa: Editions du Mont noir, 1971. (Serie Jeune littérature 4).
Interrompus de gestos . Lubumbashi: Ediciones Mandore, 1976.
Prosa
Lenga y otras fuentes de inspiración tradicional . Lubumbashi: Editions Saint-Paul Afrique, 1976 (cuento de hadas).
Ciudad de Abondance . Inédito (cuentos). Único ganador del concurso anual de la Académie Royale des Sciences d'Outre-Mer (Bruselas) en 1986.
Frisson de la mémoire , en: Cluzeau, Fiancée à vendre et treize autres nouvelles . Saint-Maur: SEPIA, 1993. (págs. 203-229). Cuento.
Sawako Ariyoshi (有吉 佐和子 Ariyoshi Sawako, Wakayama, 20 de enero de 1931- 30 de agosto de 1984) fue una escritora y novelista japonesa.
Nacida en la ciudad de Wakayama, Sawako Ariyoshi pasó parte de su infancia en Java. Desde el año 1949, estudió literatura y teatro en el Colegio cristiano para mujeres de Tokio, donde se graduó en el año 1952.
En 1959 pasó un año en el Sarah Lawrence College de Nueva York. Trabajó entonces con una compañía editorial y también escribió para periódicos, se unió a un grupo de danza, y escribió cuentos y guiones para medios diversos. Viajó mucho, obteniendo así material para sus novelas serializadas de la vida doméstica, que tratan sobre todo de temas sociales. Además del "Fellowship" de la Fundación Rockefeller, que recibió en 1959, Ariyoshi ha sido destinataria de varios premios literarios japoneses y estaba en la cumbre de su carrera cuando murió mientras dormía.
Prolífica novelista, dramatiza temas significativos en su ficción, como el sufrimiento de los ancianos, el efecto de la contaminación en el medio ambiente, y los efectos del cambio social y político en los valores y la vida doméstica de Japón, especialmente en la vida de las mujeres.
Su novela Los años del crepúsculo describe la vida de una mujer trabajadora que cuida de su suegro, anciano y enfermo. Entre otras novelas de Ariyoshi es El río Ki, un penetrante retrato de las vidas de tres mujeres rurales: madre, hija y nieta. Su novela La esposa del médico (1966), es una novela histórica que dramatiza los papeles de las mujeres japonesas en el siglo xix puesto que hace una crónica de la experiencia de Seishū Hanaoka, un doctor pionero en la cirugía del cáncer de mama, y la situó como una de las mejores escritoras japonesas de la posguerra; está considerada como su mejor novela.
El texto de Ane Iñigo Barricarte nos invita a leer a Sawako Arisyoski
...diríamos que Las Damas de Kimoto es una saga familiar que recorre la historia de Japón por medio de la vida de cuatro generaciones de mujeres de una misma familia: Toyono, Hana, Fumio y Hanako. Intentando ir más allá, diríamos que se trata de una novela histórica, una novela de amor, una novela sobre las relaciones entre matrimonios, sobre las relaciones madre-hija, sobre los cambios sociales que se van sucediendo en el tiempo, sobre la incomprensión entre generaciones, sobre celos, sobre mentiras, sobre perdones, sobre mujeres, sobre mujeres en una sociedad patriarcal, sobre la floración de los árboles, sobre el sabor de los caquis, sobre los recuerdos de niñez y sobre el río Ki, que ha sido, desafiando al tiempo, la única constante en las vidas de Toyono, Hana, Fumio y Hanako.
Desde la primera generación de mujeres hasta la última transcurren alrededor de sesenta años de historia que quedan retratados en las páginas de esta bellísima novela. Años en los que tienen lugar la modernización y occidentalización del final de la era Meiji, la guerra sino-japonesa o, por supuesto, la Segunda Guerra Mundial y sus devastadoras consecuencias. Vemos como, poco a poco, estos acontecimientos van moldeando la cotidianeidad de estas mujeres y las relaciones entre ellas tejiendo una delicada, elegante y certera imagen del papel de la mujer en la historia de Japón.
Obras
Kinokawa "El río Ki" (1959) - trata de mujeres de la aristocracia.
Hishoku "No por el color" (1964) - trata del racismo.
Hanaoka Seishū no tsuma La esposa del médico (1966) - su obra más conocida.
Jiuta (1967)
Jiuta "Balada" (1956)
Shiroi ōgi "El abanico blanco que se pliega" (1957)
Kiyu no shi "La muerte de Kiyu" (1962)
Izumo no Okuni "Bailarina de kabuki" (1969) -relato de ficción sobre la vida de la inventora del kabuki.
Kōkotsu no hito "Los años del crepúsculo" (1972) -trata del envejecimiento.
Fukugō osen "La compleja contaminación" (1975) -trata de la contaminación
Kazu no miyasama otome "Su Alteza Real la princesa Kazu" (1978)
Edwidge Danticat (Puerto Príncipe, 19 de enero de 1969) es una escritora haitiana-estadounidense, novelista y cuentista.
Danticat nació en Puerto Príncipe, Haití. Cuando tenía dos años, su padre André inmigró a Nueva York, seguido dos años más tarde por su madre Rose. Danticat y su hermano más joven se quedaron en Haití, donde fueron criados por su tía y su tío. Cuando se le preguntó en una entrevista sobre su vida como niña, nos habló de contar historias, ir a la iglesia y constantemente estudiar material escolar como partes de su crecimiento. A pesar de que su educación formal en Haití era en francés, ella habla haitiano criollo en casa.
Mientras estaba en Haití, Danticat empezó escribir a los nueve años. A la edad de 12, se muda a Brooklyn, Nueva York, para unirse sus padres en un barrio fuertemente haitiano- americano. Como adolescente inmigrante, la desorientación de Edwidge en su entorno nuevo era una fuente de incomodidad y usó la literatura como consuelo. Danticat no se dio cuenta del racismo hasta que fue a la universidad, debido a la protección de su comunidad. Dos años más tarde publicó su primer texto en inglés, Una Navidad haitiano-americana: Cremace y Teatro Creole, en Conexiones de Juventud Nueva, una revista escrita por adolescentes publicada por Comunicación de Juventud. Más tarde escribió otra historia sobre su experiencia de inmigración para Conexiones de Juventud Nueva, Un Nuevo Mundo Lleno de Desconocidos. En la introducción de Empezando por Mí, una antología de historias de la revista, Danticat escribió, "Cuando terminé el texto [sobre la inmigración], sentí que mi historia estaba inacabada, así que escribí un cuento, que más tarde se convirtió en un libro, mi primera novela: Palabras, Ojos, Memoria...Escribir para Conexiones de Juventud Nueva me había dado una voz. Mi silencio fue destruido completamente, indefinidamente".
Después de graduarse en el Instituto Clara Barton en Brooklyn, Nueva York, Danticat estudió en Barnard Universidad en la Ciudad de Nueva York donde se graduó Phi Beta Kappa en 1990. Inicialmente tenía la intención de estudiar para ser enfermera, pero su amor por escribir ganó y consiguió un BA en Literatura francesa. También consiguió un Máster de Escritura Creativa de la Brown University en 1993.
Su tesis, titulada "Mi vuelta en el fuego – una novela abreviada", fue la base para su novela Palabras, Ojos, Memoria que fue publicada por Soho Press en 1994. Cuatro años más tarde se convirtió en un Oprah's Book Club Selection.
En 1997, a la edad de 27, entre otros 19 finalistas, Danticat fue nombrada una de las mejores autoras jóvenes de Estados Unidos.
Danticat ha enseñado Escritura Creativa en la Universidad de Nueva York y en la Universidad de Miami. También ha trabajado con los cineastas Patricia Benoit y Jonathan Demme, en proyectos sobre arte haitiano y documentales sobre Haïti. Sus cuentos han aparecido en más de 25 periódicos y han sido integrantes de varias antologías varios veces. Su trabajo ha sido traducido a numerosas lenguas, incluyendo japonés, francés, coreano, alemán, italiano, español y sueco.
Danticat es una fuerte defensora de los asuntos que afectan a haitianos y haitianas en el extranjero y en casa. En 2009, dejó su voz y palabras en Poto Mitan: Mujeres haitianas Pilares de la Economía Global, un documental sobre el impacto de la globalización sobre cinco mujeres de diferentes generaciones.
Danticat se casó con Fedo Boyer en 2002. Tienen dos hijas, Mira y Leila. A pesar de que Danticat reside en Estados Unidos, todavía considera que Haití es su casa. Visita Haití de vez en cuando y siempre ha sentido como si nunca lo hubiera dejado.
Tres temas son prominentes del trabajo de Edwidge Danticat: la identidad nacional , la relaciones madre-hija y la política diásporica
-Identidad nacional : Explora la relación entre mujeres y la agenda nacionalista del Estado durante el régimen de Duvalier.
-Relaciones de Madre-Hija: Explora la centralidad de la relación madre-hija con la identidad propia y la auto-expresión
-Política diásporica: Danticat emplea la "idea de tradiciones móviles" como medios de crear espacio nuevo para identidad haitiana en América, que tampoco es una "hibridación feliz" ni una "criolización aproblemática". Danticat hace referencia abierta y acepta sus predecesores del Caribe, especialmente a través de las "narrativas magníficas de los icónicos padres muertos de la literatura haitiana" crea una "nueva comunidad
Libros
Respiración, Ojos, Memoria (novela, 1994)
Krik? Krak! (Historias, 1996)
La Agricultura de Huesos (novela, 1998)
Detrás de las Montañas (novela de adulto joven, 2002, parte de la serie Primera Ficción de Persona
Después del Baile: Un Paseo A través de Carnaval en Jacmel, Haití (libro de viaje, 2002)
El Quebrantador (novel-en-historias,2004)
Anacaona: Flor dorada, Haití, 1490 (novela de adulto joven, 2005, parte de la serie de Diarios Reales)
Lucia Moholy nacida Schulz (Praga, 18 de enero de 1894 - Zúrich, 17 de mayo de 1989) fue una escritora y fotógrafa checa, importante figura de la vanguardia alemana de entreguerras.
En 1912, Lucia Schulz obtuvo el título de profesora de alemán e inglés y luego estudió historia del arte y filosofía en la Universidad de Praga. Entre 1915 y 1918 trabajó como editora y correctora en varias editoriales, entre ellas: en Hyperion y Kurt Wolff en Berlín. En 1919 se alojó en la casa de artistas llamada Barkenhoff de Heinrich Vogeler en Worpswede, cerca de Bremen. Publicó literatura expresionista bajo el seudónimo de Ulrich Steffen.
En 1920 fue editora de la editorial Rowohlt en Berlín. Al año siguiente se casó con el futuro maestro de la Bauhaus, László Moholy-Nagy. Entre 1922 y 1923 ambos trabajaron juntos en el campo de la fotografía experimental.
Después de que su marido fuera nombrado miembro de la Bauhaus en Weimar en 1923, comenzó allí un aprendizaje en un estudio fotográfico y, al mismo tiempo, fotografió trabajos del taller de la Bauhaus para publicaciones.
Juego de café y té de Marianne Brandt, 1924. Fotografía de Lucia Moholy
De 1923 a 1925 trabajó como fotógrafa independiente en la Bauhaus de Weimar y de 1925 a 1928 en el mismo puesto en la Bauhaus de Dessau. Entre 1925 y 1926 estudió fotografía y técnica de impresión en la Academia de Artes Gráficas y Librería de Leipzig. Entre sus obras importantes de este período se encuentran una gran serie de imágenes del nuevo edificio de la Bauhaus y de las casas de los maestros en Dessau para la prensa y los libros de la Bauhaus, que le otorgaron el estatus de auténtica documentalista de la Bauhaus antes de 1928.
Fotografía de un estudio en equilibrio de Johannes Zabel, 1923-4. Fotografía de Lucía Moholy
Al mismo tiempo, se crearon fotografías materiales de los trabajos de taller y series de retratos de profesores y amigos de la Bauhaus.
Después de dejar la Bauhaus en 1928, trabajó en la agencia fotográfica Mauritius y estuvo representada en la exposición del Werkbund “Cine y fotografía” en Stuttgart en 1929. Ese mismo año se separó de su marido.
Fue contratada como profesora de fotografía en la Escuela Itten de Berlín.
Coincidiendo con la época de la Bauhaus en Dessau, realizó una rica labor de documentación fotográfica de todos los aspectos de la vida diaria en la Bauhaus, desde lo más doméstico hasta los trabajos y diseños realizados, incluyendo retratos a muchas de sus más importantes figuras, desde Moholy-Nagy, hasta diseñadoras y fotógrafas como Marianne Brandt u otros reconocidos artistas internacionales de la talla de Paul Klee, Kandinsky, Georg Muche o Anni Albers.
Escalera de Alma Buscher, 1923. Fotografía de Lucía Moholy
En 1933 debido a su origen judío (ella se declaraba atea) emigró a Londres vía Praga, Viena y París y trabajó allí y terminó trabajando en Inglaterra y en Estados Unidos.
En los años siguientes dirigió el rodaje de numerosos archivos y proyectos importantes de la UNESCO en países del Cercano y Medio Oriente. Después de mudarse a Suiza en 1959, se concentró en el trabajo periodístico en crítica de arte y educación y participó en numerosas exposiciones con su trabajo fotográfico.
Finalmente terminaría regresando a un entorno de habla germana, en las proximidades de Zúrich, en Suiza. Fue una fotógrafa muy importante y que quedará tanto para la historia del arte y para la Bauhaus.
Fue escritora, editora y fotógrafa de grandísimo talento. Su matrimonio duró siete años, los mismos en los que tuvieron amistad con Walter Gropius, quien se apoderó de los negativos de cristal de Lucía llevándoselos consigo a Massachusetts, donde emigró. El «gran» Gropius se apoderó de su trabajo, que fue publicado muchas veces sin reconocer su autoría. (..) Durante años peleó para recobrar sus más de trescientos negativos que obraban en poder de Gropius; finalmente lo consiguió a través de un abogado, litigando. Cuando falleció en 1989, fueron legados sus negativos al Archivo Bauhaus en Berlín, donde se conservan y son objeto de estudio. La obra de esta gran artista de origen polaco es otro de los casos sangrantes en los que sus colegas varones les «roban» literalmente el trabajo. La Historia del Arte debería repasar y poner a cada cual en su sitio. Lucía vivió a la sombra de su marido primero y, después, ya sabemos lo demás.
Gitana yugoslava, 1930-31. Fotografía de Lucía Moholy
Obra
En el marco de su trabajo en la Bauhaus realizó dos labores fundamentales:
Una gran labor de documentación de la vida de la Bauhaus (alumnos, profesores, obras, fiestas, etc.).
Una valiosa supervisión técnica fotográfica, como persona de gran valía que ya había trabajado previamente en el campo editorial y fotográfico.
Jewel Plummer Cobb (17 de enero de 1924 - 1 de enero de 2017) fue una bióloga, investigadora del cáncer, profesora, decana y académica estadounidense. Contribuyó al campo de la investigación del cáncer estudiando la cura del melanoma . Cobb fue una defensora del aumento de la representación de mujeres y estudiantes de color en las universidades y creó programas para apoyar a los estudiantes interesados en realizar estudios de posgrado.
Jewel Isadora Plummer era la única hija de Carriebel (Cole) y de Frank V. Plummer que vivían en Washington DC Su madre, Carriebel, encontró empleo como profesora de educación física y danza y se graduó de la universidad con una licenciatura en danza interpretativa. Ella había reingresado a la universidad al mismo tiempo que Jewel se inscribió, lo que resultó en que tanto la madre como la hija obtuvieran títulos el mismo año. El padre de Jewel, Frank, fue la primera persona negra en graduarse con un Doctorado en Medicina de la Universidad de Cornell , convirtiéndose en médico especializado en dermatología. El abuelo paterno de Plummer era un esclavo liberado que se graduó de la Universidad de Howard.en 1898 y se ganaba la vida como farmacéutico.
La educación económicamente privilegiada de Cobb le ofreció una infancia de exploración intelectual. Desde la biblioteca científica de su padre hasta su educación en varias instituciones multirraciales, Cobb desarrolló un interés en aprender desde una edad temprana. Aunque anticipaba convertirse en profesora de educación física, su interés por la ciencia se solidificó durante su segundo año de escuela secundaria mientras miraba a través de un microscopio en la clase de biología. Este interés fue alentado por su profesor de biología y estaba fascinada por libros sobre microorganismos .
Cobb se matriculó en la Universidad de Michigan en 1942, pero, insatisfecha con las viviendas segregadas para estudiantes afroamericanos en Michigan, se transfirió al Talladega College en Alabama. que no aceptó créditos de transferencia, lo que obligó a Cobb a comenzar de nuevo. A pesar de esto, completó sus estudios en tres años en lugar de los cuatro habituales. Se graduó con una licenciatura en biología en 1944 y se convirtió en miembro de la hermandad de mujeres Alpha Kappa Alpha .
A Cobb inicialmente se le negó una beca para estudios de posgrado en biología en la Universidad de Nueva York , supuestamente debido a su raza, pero se le concedió la beca después de una entrevista. Obtuvo su maestría en la Universidad de Nueva York en 1947 y su doctorado con especialización en fisiología celular en 1950
Su disertación, Mecanismos de formación de pigmentos , examinó las formaciones de gránulos de pigmento de melanina in vitro utilizando la enzima tirosinasa.
En 1949, fue nombrada investigadora independiente en el Laboratorio de Biología Marina Woods Hole .
Después de recibir su doctorado, Cobb se convirtió en profesora de biología en la Universidad de Nueva York y al mismo tiempo trabajaba para el Instituto Nacional del Cáncer en el Hospital de Harlem (1950-1952).
De 1952 a 1954, Cobb fue instructora de anatomía en Chicago en la Facultad de Medicina de la Universidad de Illinois, donde enseñó histología.
Poco después, Cobb regresó a Nueva York, donde trabajó como profesor asistente en la facultad de medicina de posgrado de la Universidad de Nueva York (1955-1960), al mismo tiempo que trabajaba como profesor invitado en Hunter College (1956-1957).
De 1960 a 1969, Cobb trabajó como jefe del laboratorio de biología del Sarah Lawrence College . Mientras estuvo allí, realizó investigaciones para los participantes de la Fundación Nacional de Ciencias .
Cobb fue profesora de Zoología y Decano de Artes y Ciencias en Connecticut College desde julio de 1969 hasta julio de 1976. Cobb fue la primera decana negra en la historia de la Universidad. Al aceptar el puesto en Connecticut College, expresó: "Esta es una universidad en transición, que avanza a un ritmo emocionante. Necesitamos más estudiantes y maestros negros que nos ayuden a formular y llevar a cabo nuestros nuevos y audaces planes".
Durante su estancia en Connecticut College, implementó un programa de becas para negros que brindó asistencia financiera a estudiantes universitarios negros en la universidad. La beca tenía como objetivo aumentar las necesidades de asistencia financiera de los estudiantes de color. Este trabajo inspiró programas similares en otras universidades.
Mientras estuvo en Connecticut, el Dr. Cobb también fue miembro del Lawrence and Memorial Hospital en New Londp además de ser elegida Directora del Consejo Americano de Educación (1973-1976). La Dra. Cobb, como miembro de la Junta Nacional de Ciencias y asesora de la Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia, presidió una conferencia de 30 mujeres científicas pertenecientes a minorías para brindar recomendaciones a las escuelas, a los responsables políticos y al gobierno de los EE. UU. sobre cómo reclutar más mujeres de color en las ciencias. El informe, de gran influencia, se publicó como The Double Bind: The Price of Being a Minority Woman in Science (El doble vínculo: el precio de ser una mujer minoritaria en la ciencia) .
Debido a los numerosos roles, Cobb trabajaba muchas horas. Hacía trabajo de laboratorio temprano en la mañana seguido de trabajo administrativo antes de enseñar por las tardes.
Mientras era estudiante de posgrado, Cobb pasó el verano de 1949 como investigadora independiente en el Laboratorio de Biología Marina , donde estudió la inhibición de la división celular en huevos de erizo de mar ( Arbacia ). Esta fue una incursión temprana en un interés de investigación que Cobb desarrollaría ampliamente en años posteriores: cómo las hormonas, la luz ultravioleta y los fármacos quimioterapéuticos pueden provocar cambios en la división celular. El primer verano de Cobb en MBL como estudiante de posgrado la llevó a una conexión profunda con Woods Hole, donde finalmente compró una segunda casa. Se convirtió en miembro de MBL Corporation en 1972 y fue nombrada miembro emérito de la Sociedad MBL en 2007. Cobb fue lector de biblioteca durante muchos años y también formó parte del Comité Directivo de la Campaña MBL de 1997 a 2000.
En julio de 1976, Cobb decidió dejar Connecticut College y convertirse en decana y profesora de Ciencias Biológicas en el Douglass Residential College de la Universidad de Rutgers . La decisión de Cobb de irse no fue premeditada, sino que se centró en su interés en convertirse en administradora de tiempo completo de la división femenina de Rutgers. La mayor vacilación de Cobb al abandonar la universidad se refería a su incapacidad para continuar la investigación en el mismo grado en su nuevo rol.
Mientras estaba en Douglass, Cobb (junto con otros nueve estadounidenses) fue seleccionado por la Fundación Rockefeller para participar en una conferencia global en Italia sobre el futuro de la educación superior para las mujeres. Además, en abril de 1978, Cobb fue nominado por el presidente Carter como miembro de la Junta de Becas Extranjeras, mejor conocida como la organización responsable de determinar la elegibilidad para Fulbright.
Cobb fue nombrada presidenta de la Universidad Estatal de California en Fullerton en 1981, donde comenzó a mejorar las instalaciones del campus desde el inicio de su mandato.
Cobb logró obtener fondos para la construcción de un edificio de ingeniería e informática que se construyó con fondos estatales, así como el Centro de Gerontología Ruby, que fue el primer edificio en la historia de la universidad financiado mediante donaciones privadas. También adquirió capital financiero para la construcción de la primera residencia de estudiantes en el campus. La finalización de este complejo de apartamentos recibió posteriormente su nombre en su honor. Cobb también negoció un acuerdo con Marriott Corporation y la ciudad de Fullerton para un contrato de arrendamiento para construir un hotel, lo que le permitiría utilizar los fondos disponibles para la construcción de un complejo deportivo en el campus. La mayor parte de la planificación del Centro de Laboratorios de Ciencias, ahora llamado Dan Black Hall, se realizó mientras Cobb era presidente.
En Fullerton, algunos profesores no compartían los intereses de Cobb en la investigación y la reconstrucción, sosteniendo que la misión principal de la universidad era enseñar. Su decisión de firmar un acuerdo para construir el hotel en el campus y agregar un campus satélite en la parte sur del condado de Orange generó críticas en el campus. Cobb llevó ambas cuestiones al Senado de la Facultad para su votación. En ambas ocasiones sus decisiones fueron confirmadas.
En 1990, a la edad de 66 años, se vio obligada a jubilarse según una norma impuesta por W. Ann Reynolds , canciller del Sistema Universitario Estatal de California , que exigía que todos los presidentes de campus de 65 años o más se jubilaran. En respuesta a su partida, Julian Foster, líder del campus y destacado politólogo, expresó que el énfasis de Cobb en la investigación y la erudición era su contribución más importante a Cal State Fullerton .
Poco después de jubilarse, Cobb fue nombrado profesor fideicomisario de la Universidad Estatal de California para su división de Los Ángeles .
En 1991, se convirtió en la investigadora principal del Centro y Red ACCESS de Ciencia e Ingeniería del Sur de California, que ayuda a estudiantes de secundaria y preparatoria de entornos desfavorecidos a buscar un futuro en los campos de la ciencia y la ingeniería.
En 2001, Cobb se convirtió en el investigadora principal del Programa de Ingeniería Científica y Tecnológica (STEP) Up for Youth: proyecto ASCEND en la Universidad Estatal de California, Los Ángeles. También fue miembro de la Junta Directiva de Caltech.
La investigación de Cobb incluyó trabajos sobre la relación entre la melanina y el daño de la piel, y sobre los efectos de las hormonas, la luz ultravioleta y los agentes de quimioterapia en la división celular. Cobb descubrió que el metotrexato era eficaz en el tratamiento de ciertos cánceres de piel, cáncer de pulmón y leucemia infantil. [26] Este medicamento todavía se usa en quimioterapia hoy en día para tratar una variedad de cánceres y enfermedades autoinmunes que incluyen: cáncer de mama, cáncer de cabeza y cuello, cáncer de pulmón, leucemia y algunos tipos de linfoma. Cobb fue el primero en publicar datos sobre la actinomicina D y su capacidad para provocar una reducción de nucléolos en el núcleo de células humanas normales y malignas.
Recibió una subvención de 5.000 dólares de la Sociedad Estadounidense del Cáncer para continuar su investigación sobre "Acción hormonal directa para melanomas humanos y de ratón en cultivo de tejidos". [Esta subvención apoyó su investigación y un examen más amplio del crecimiento y diferenciación de células pigmentarias en melanomas humanos y de ratón .
Otro apoyo para su investigación sobre el cáncer provino de su beca postdoctoral, becas de investigación de: Damon Runyon, la Fundación Nacional de Ciencias, el Instituto Nacional del Cáncer y los Servicios de Salud Pública.
Cobb formó parte de los congresos internacionales sobre el cáncer de los Estados Unidos en Londres (1958) y Moscú (1962) y formó parte del consejo asesor del Mohegan Community College. Se le concedió la beca del Instituto Nacional de Salud por 68.000 dólares, donde pasó siete meses en Nápoles, Italia, continuando la investigación del crecimiento celular en el Laboratorio Internacional de Genética y Biofísica.
A lo largo de su carrera, colaboró con otros investigadores notables, entre ellos la oncóloga Jane C. Wright , Grace Antikajian y Dorothy Walker Jones .
Cobb fue nombrada vicepresidente de la junta directiva de la Fundación Siglo XXI, dedicada a apoyar el desarrollo de instituciones negras que abordan problemas de la comunidad negra. Los programas establecidos por la organización incluyeron: desarrollo económico, educativo y comunitario con el propósito de crear oportunidades para personas de color.
También fue miembro de la Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia , que apoyó tanto a mujeres como a personas de color en este campo. Cobb fue una de las siete reconocidas por Asuntos Étnicos y Culturales de la Asociación de Museos de Oakland por sus contribuciones a la ciencia y/o la tecnología. La exposición del museo esperaba aumentar la representación de las minorías en las ciencias al mostrar los logros de las personas de color, incluidos varios de los hallazgos de Cobb.
Como oradora principal en la graduación de Wheaton College en 1971 , Cobb pidió una alianza entre el Movimiento de Liberación de la Mujer y el Movimiento de Liberación Negra. Pidió la igualdad de las mujeres, la abolición de las leyes de aborto y la demanda de servicios públicos de cuidado infantil en particular.
Muchas de las políticas y programas que Cobb inició durante sus carreras administrativas toman forma en su artículo de 1979, Filters for Women in Science , donde expresó su preocupación por la representación femenina en la ciencia y la ingeniería. A través de una analogía que conecta su pasión por la ciencia y la demanda de equidad, Cobb afirmó que las características del filtrado que pasa a través de un filtro están determinadas principalmente por el tamaño de los poros, lo que relacionó con las limitaciones del empleo femenino en la ciencia.
La insistencia de Cobb en proporcionar recursos y programas para aumentar la representación de las minorías en sus facultades de empleo define su legado fuera del laboratorio.
Un ex alumno, Timothy Yarboro, afirmó: "No me habría convertido en médico. Gracias a ella, supe que era posible".
Cobb residió en Maplewood, Nueva Jersey, hasta su muerte el 1 de enero de 2017, a la edad de 92 años. Le sobrevivió su único hijo, Jonathan, un radiólogo especializado en imágenes por resonancia magnética .
Reconocimientos
Doctorados honoris causa en
Facultad de Medicina de Pensilvania
Universidad del Norte
Instituto Politécnico Rensselaer
Universidad Rutgers
Universidad de Tuskegee
Premios
En reconocimiento a sus logros en investigación, Cobb fue elegida miembro del Instituto de Medicina de la Academia Nacional de Ciencias en 1974. También fue miembro de la Junta Nacional de Ciencias de 1974 a 1980.
Premio Reginald Wilson
Premio Candace , Coalición Nacional de 100 Mujeres Negras , 1982 [25]
1999 Premio al Logro de Excelencia del Centro para la Excelencia en Educación
En 2021, la ciudad cambió el nombre de una carretera cerca del Laboratorio de Biología Marina a "Jewel Cobb Road" en honor a Cobb.
Anita Sirgo en 1962, rasurada, tras las torturas del capitán Caro.
Ana Sirgo Suárez, conocida como Anita Sirgo, (El Campurru de Lada, 20 de enero de 1930- Langreo, 15 de enero de 2024 ) es una militante comunista española. Tuvo un papel muy activo durante la Huelgona de 1962, colaborando de manera destacada para que tuviera éxito. Es considerada un emblema de la lucha obrera y antifascista.
Anita Sirgo, es la histórica protagonista de las huelgas mineras del 62. Hija de "fugao" y de presa política, mujer de represaliado y sobrina de fusilado, Ana es una legendaria comunista asturiana, militante del PCE y de IU, y la prueba fehaciente de las torturas que el fallecido Manuel Fraga negó que se hubiesen producido durante las huelgas mineras de 1962 en Asturias.
En Anita se muestra la fuerza de la resistencia, el tesón y la lucha por poner fin a las injusticias que marcan su trayectoria vital. Militante del PCE, Anita es la memoria de las mujeres que, sin haber podido ir a la escuela, frenaron los abusos de poder de la dictadura franquista en las Cuencas.
Anita es recordada junto a la inolvidable Tina de La Joécara por su participación en las huelgas mineras de los años sesenta del pasado siglo. A finales de los años cincuenta, cuando surgen los movimientos sociales, mujeres como Anita trabajan imprimiendo octavillas caseras. Pertenecen al Partido Comunista y están organizadas, reparten octavillas y las llevan a los dirigentes de fábricas y minas para su reparto. Las mujeres tuvieron en la huelga de la minería el 62 un papel muy importante. Como dice Anita "veían que la huelga se alargaba y corría el peligro de ser rota por los esquiroles".
Ellas no esperaron más. Mujeres y madres con maridos e hijos en huelga, de Lada, de La Nueva, de la Joécara… Deciden salir al "relevo" de las seis de la mañana. Nadie faltó a su cita. Ni el temor ni la represión las mantuvieron en casa. Van pacíficamente. Sus únicas armas son unos palos de madera y maíz para tirar a los esquiroles y llamarles gallinas.
Ellas cortaron el acceso al pozo María Luisa, al Fondón y Modesta, los cruces de las carreteras de Lada y Mieres. Pocos mineros llegan a los pozos y al verlas se van, otros dan la vuelta por el camino. La unión de las mujeres impide que la Guardia Civil las detenga. “Sabíamos que cuantas más fuéramos más fuerza hacíamos y menos podían con nosotras. Por eso gritamos que nos llevaban a todos o a ninguna. Viendo la resistencia no detuvieron a nadie”, recuerda Anita. La huelga duró dos meses y no hizo falta usar los palos. Sólo el maíz. La represión posterior fue brutal.
Anita Sirgo fue una militante obrera durante las huelgas mineras de los años 60 que marcaron un punto de inflexión en la oposición al franquismo. Las torturas que sufrió y el rapado del pelo provocaron protestas de los intelectuales españoles. Nunca abandonó la militancia y aún sigue cabreada por las injusticias sociales y el retroceso en las luchas.
Lanzó maíz a los pies de los esquiroles, y los esquiroles se dieron la vuelta. “Lo hacíamos para llamarles gallinas”, explica Anita Sirgo . Eran las huelgas mineras del 62, en Asturias, los trabajadores habían pasado un mes de penurias y algunos querían volver al trabajo, movidos por la necesidad. De esta manera, maíz mediante, la huelga se alargó y consiguió sus objetivos.
Sirgo cuenta esta historia en la cocina del humilde piso donde lleva viviendo casi 70 años, en el barrio obrero de Lada, Langreo, un conjunto de edificaciones obreras con fachada de baldosa en uno de los corazones de la cuenca minera. Cuando llevamos, bajo el cielo gris típico de estos valles, cae esa lluvia ligera y desganada que los asturianos llaman orbayu. Se respira cierta tristeza en la cuenca.
En casa de Sirgo hay fotos de Carrillo y Pasionaria, que la visitaron, y, sobre la mesa, un cenicero dorado y macizo con una hoz y un martillo que reza: Partido Comunista de España. “Yo no engaño a nadie”, bromea mientras enseña su nutrida colección de carnets del PCE. “Oye, si llego a saber que venís a estas horas os preparo fabada”.
En los años de las huelgas Sirgo, organizó grupos clandestinos de mujeres que apoyaban a sus maridos e hijos en los conflictos que iban menudeando después de la guerra.
Repartían pasquines, recolectaban ayuda en forma de alimentos, transmitían mensajes, un gran esfuerzo de organización en una época en la que, como esta mujer recuerda, aún no había teléfonos móviles. Las condiciones laborales de los mineros eran pésimas: “Mi marido trabajaba toda la semana con la misma ropa mojada, la silicosis afectaba a los más jóvenes. Solo queríamos mejores condiciones, jabón, agua caliente, toalla, ropa de trabajo”, recuerda, “y las conseguimos, pero luchando mucho”.
Para muchos, la huelga del 62, que comenzó con la sanción impuesta a siete picadores del pozo Nicolasa y se extendió durante dos meses a 60.000 trabajadores, incluso por otras provincias y con repercusión internacional, supuso un punto de inflexión en la lucha por las libertades durante la dictadura franquista que acabaría desembocando en la democracia.
La llamaron la Huelga del Silencio y dijeron que “hay una luz en Asturias que ilumina a España entera”. Hasta Pablo Picasso pintó una lámpara minera en solidaridad. José Solís, ministro-secretario general del Movimiento y la llamada “sonrisa del Régimen”, se vio obligado a negociar directamente con los huelguistas.
Sirgo es un símbolo de la lucha que se dio en esas cuencas,
Debido a sus actividades clandestinas y huelguísticas, Sirgo acabó dando con sus huesos en el calabozo del cuartel de la Guardia Civil de Sama, con su compañera Tina Pérez. Aunque tiene maneras de abuelita amable, aún se enciende cuando lo recuerda.
“Allí nos pusimos a dar en los muros con los tacones, oímos las palizas que les daban a los hombres, abrimos el ventanuco y empezamos a gritar para que nos oyeran los vecinos que paseaban en la calles alrededor del cuartel”, recuerda, “los policías entraron como lobos y nos dieron patadas y puñetazos hasta que nos callamos. Ahí me dejaron sorda de un oído”. Dijo que estaba embarazada, para evitar la paliza. “Mejor, un comunista menos”, respondieron los guardias.
Luego les interrogaron, tratando de que delataran a otros cabecillas mineros, pero no cantaron. “Si hubiésemos hablado hubiera caído medio Langreo”, dice, “aunque entiendo a los que flaquearon: se sufría mucho allí dentro”. A cambio, los policías les raparon el pelo. “Luego nos dijeron que lleváramos pañoleta, para que la gente no viera lo que nos habían hecho, pero nos negamos”. Así que las llevaron a la cárcel de Oviedo, hasta que el pelo volvió a crecer.
Las huelgas, en general, las mujeres rapadas y la brutal represión, en particular, generaron una ola de solidaridad en España. Casi 200 intelectuales presentaron una carta de denuncia para Manuel Fraga, entonces ministro de Información y Turismo, firmada por Tierno Galván, Gabriel Celaya, José Bergamín, Juan Goytisolo, Fernando Fernán Gómez, José Manuel Caballero Bonald entre otros.
Denunciaban torturas, castraciones, secuelas psiquiátricas, muertes en los calabozos. Posteriormente Sirgo fue una de la personas que se sumaron a la querella presentada en Argentina contra los crímenes de la represión franquista. Quiere que su torturador, el capitán Caro, se siente en el banquillo de los acusados.
En su vejez, Sirgo sigue activa contando su historia, manteniendo viva la memoria, recibiendo homenajes. Dice que durante años preparó la mejor fabada que se servía en las famosas fiestas del Partido Comunista, en Madrid. Ahora la situación le enfada: lamenta que el ciclo de protestas contra la crisis haya desaparecido de las calles.
“Nosotros luchamos y conseguimos cosas, y eso que teníamos una pistola detrás. Ahora no hay pistola, pero quieren quitárnoslo todo, y parece que tenemos que empezar desde cero. Eso me revienta”.
Ann Oakley (Londres, 17 de enero de 1944) es una socióloga feminista, investigadora y escritora británica especialmente conocida por su trabajo sobre sexo y género, trabajo doméstico, parto y ciencias sociales feministas. En 1972 con su tratado "Sexo, Género y Sociedad" fue la primera en introducir el término género en el discurso de las ciencias sociales.
En sus últimos trabajos se ha centrado en las políticas públicas basadas en la evidencia y las metodologías de investigación y evaluación, en la sociología del cuerpo y en la biografía y la autobiografía como formas de escritura de la vida. Hasta enero de 2005 fue directora de la Unidad de Investigación de Ciencias Sociales Social Ciencia Research Unit en la Universidad de Londres.
Oakley es hija de Kathleen, era trabajadora social.y su padre era el profesor Richard Titmuss del que ha escrito una biografía y ha editado ciertos de trabajos.
Estudió en el Somerville College de la Universidad de Oxford, obteniendo su BA en 1965 un año después de casarse con su futuro colega Robin Oakley. Posteriormente Oakley escribió guiones para emisiones televisivas destinadas a las niñas, noticias y novelas rechazadas por las editoriales. Retomando sus estudios en el Bedford College de la Universidad de Londres, realizó su doctorado en 1969. Realizó su tesis sobre las actitudes de las mujeres en relación con el trabajo doméstico, tema del que trataron sus primeros libros. Muchas de sus investigaciones sociológicas se centran en la sociología médica y en la salud de las mujeres. Ha contribuido también ampliamente en los debates sobre métodos de investigación en sociología.
Es profesora de Sociología y Política Social en el Instituto de Educación de la Universidad de Londres. Hasta enero de 2005 fue directora de la Unidad de Investigación de Ciencias Sociales Social Ciencia Research Unit (SSRU) en el Instituto, donde también dirigió el Centro de Información y Coordinación de Evidencia de Políticas y Prácticas.
Desde 2005 trabaja en la investigación a tiempo parcial y continúa desarrollando su producción como escritora.
Ann Oakley ha realizado muchos trabajos académicos que tratan sobre las vidas y los roles de las mujeres en la sociedad. También ha escrito varias novelas best sellers, entre ellas la más conocida probablemente es The Men's Room, adaptada por Laura Lamson para la BBC en 1991, con Harriet Walter y Bill Nighy. Ha escrito también una autobiografía parcial.
Vive entre Londres y una casa rural donde escribe la mayoría de sus obras de ficción.
Oakley fue pionera en 1972 en la utilización del concepto de género en el marco de las ciencias sociales para analizar el modelo de organización económico, la división sexual del trabajo, y el papel de hombres y mujeres en las instituciones sociales.
En 1972 introdujo el concepto en su publicación “Sex, gender and society”, donde “Sexo es un término de la biología, genero se emplea en psicología y con relación a procesos culturales. Se podría pensar que estas palabras son simplemente dos maneras de considerar la misma diferencia; y que si, por ejemplo, una persona es de sexo femenino, pertenece automáticamente al género correspondiente… De hecho, no es así. Ser hombre o mujer, niño o niña, es tanto la manera de vestirse, gestos, actividad, red social y personalidad como los órganos genitales que uno tiene.” (Oakley, A. 1972:158).
Este concepto ha sido utilizado desde entonces por el feminismo como un instrumento válido para explicar la subordinación de las mujeres como algo construido socialmente y no justificado en la biología.
Premios y reconocimientos
En 2011, la Asociación Británica de Sociología le otorgó uno de sus primeros premios Lifetime por su extraordinaria contribución a la historia del desarrollo de la sociología en Gran Bretaña.
Publicaciones
No ficción
(1972) Sex, Gender and Society. London: Temple Smith. Reprinted with new Introduction, London: Gower, 1985.
(1974) Housewife. London: Allen Lane.
(1974) The Sociology of Housework. London: Martin Robertson. Reprinted with new Introduction. Oxford: Basil Blackwell, 1985 (also translated into German, Dutch and Japanese).
(1976) Woman's Work: The Housewife, Past and Present. New York: Random House. (Re-titled version of Housewife - 1974)
(1979) Becoming a Mother. Oxford: Martin Robertson. (Under the title From Here to Maternity. Harmondsworth: Penguin, 1981. Reprinted with new Introduction, 1986.)
(1980) Women Confined: Towards a sociology of childbirth. Oxford: Martin Robertson.
(1981) Subject Women. Oxford: Martin Robertson.
(1984) The Captured Womb: A history of the medical care of pregnant women. Oxford: Basil Blackwell.
(1984) Taking it Like a Woman. London: Jonathan Cape. (Paperback published Fontana 1985; also published by Random House, New York).
(1986) Telling the Truth about Jerusalem: Selected essays. Oxford: Basil Blackwell.
(1986) The rights and Wrongs of women (Selected essays edited with Juliet Mitchell).
(1986) What is Feminism? (Selected essays edited with Juliet Mitchell).
(1992) Social Support and Motherhood: The natural history of a research project. Oxford: Basil Blackwell.
(1993) Essays on Women, Medicine and Health. Edinburgh: Edinburgh University Press.
(1996) Man and Wife: Richard and Kay Titmuss, my parents' early years. London: HarperCollins.
(1997) Who's Afraid of Feminism? London: Hamish Hamilton. (New York: The New Press.) (edited with Juliet Mitchell).
(1997) The Gift Relationship: From human blood to social policy. By Richard M Titmuss. London: LSE Books. (New York: The New Press.) (edited with John Ashton).
(2000) Experiments in Knowing: Gender and method in the social sciences. Cambridge: Polity Press. (New York: The New Press.)
(2001) Welfare & Wellbeing: Richard Titmuss's contribution to Social Policy, (edited with Peter Alcock, Howard Glennerster & Adrian Sinfield), Bristol: Policy Press.
(2002) Gender on Planet Earth. Cambridge: Polity Press (New York: The New Press, 2003).
(2004) Private Complaints & Public Health: Richard Titmuss on the National Health Service, (edited, with Jonathan Barker), Bristol: Policy Press.
(2007) Fracture: Adventures of a broken body, Bristol: Policy Press.
Ficción
(1989) The Men’s Room. London: Virago. (HarperCollins paperback 1989; New York: Atheneum, 1989.) (televised)
(1990) (under the nom de plume Rosamund Clay) Only Angels Forget. London: Virago.
Mahasweta Devi (14 de enero de 1926 – 28 de julio de 2016) fue una escritora y activista india bengalí. Su obra literaria incluye Hajar Churashir Maa, Rudali, Aranyer Adhikar, etc. Trabajó para los derechos de los pueblos tribales (Lodha y Shabar) de los estados indios de Bengala Occidental, Bihar, Madhya Pradesh y Chhattisgarh.
Mahasweta Devi nació en 1926 en la ciudad de Daca, capital de la provincia de Bengala (actual Bangladés) en los tiempos del Raj británico, de padres escritores. Su madre de Mahasweta, Dharitri Devi, también fue escritora y trabajadora social cuyos hermanos se distinguieron en campos diversos, como el escultor Sankha Chaudhury y el fundador y editor de Economic and Political Weekly of India, Sachin Chaudhury . Su padre, Manish Ghatak, fue un poeta y novelista muy conocido del movimiento Kallol, quien usó el seudónimo Jubanashwa. El hermano de Ghatak fue el notable cineasta Ritwik Ghatak. . La primera escuela a la que asistió Mahasweta fue en Daca, pero luego se trasladó a Bengala Occidental. Completó su educación inicial en la escuela secundaria de niñas Midnapore Mission en Midnapore occidental en 1935. Asistió a la Universidad Vishvabharati, fundada por Rabindranath Tagore en Santiniketan y completó su Bachelor of Arts en inglés y luego accedió a una maestría en la Universidad de Calcuta.
Mahasweta Devi escribió más de 100 novelas y más de 20 colecciones de relatos breves en idioma bengalí , muchos de ellos fueron traducidos a otros idiomas. Su primera novela, Jhansir Rani, basada en la vida de la reina Lakshmibai de Jhansi, fue publicada en 1956. Recorrió la región de Jhansi para recolectar información y canciones tradicionales para la novela.
En 1964 comenzó a enseñar en el Vijaygarh Jyotish Ray College (una universidad afiliadad al sistema de la Universidad de Calcuta). En aquellos días, esa universidad era una institución para mujeres de clase trabajadora. En ese período Mahasweta también trabajó como periodista y escritora creativa. Estudió a los Lodhas y los Shabars, comunidades tribales de Bengala Occidental, mujeres y paria (casta) descastados. Visitó Bihar, Jharkhand, Madhya Pradesh en muchas oportunidades para mejorar su conocimiento de las sociedades tribales en esas regiones.
En su ficción describe la brutal opresión que sufren los pueblos tribales y los intocables por terratenientes de castas superiores, prestamistas y funcionarios corruptos. Devi señaló que estas comunidades eran su fuentes de inspiración.
Siempre creí que la historia real está hecha por la gente común. Constantemente me encuentro con la reaparición, en diversas formas, de folclore, baladas, mitos y leyendas, llevadas por la gente común a través de generaciones. ... La razón y la inspración de mi escritura son esas personas que son explotadas y utilizadas, y que a pesar de ello no aceptan la derrota. Para mí, la interminable fuente de ingredientes para la escritura son estos extraordinariamente nobles y sufrientes seres humanos. ¿Por qué habría de buscar mi materia prima en otro lugar una vez que he comenzado a conocerlos? A veces parece que mi escritura es en realidad lo que hacen ellos.
Mahasweta Devi levantó su voz en numerosas oportunidades para denunciar la discriminación de las comunidades tribales en la India.
En la Feria del Libro de Frankfurt de 2006, cuando India fue el primer país en ser huésped de la Feria por segunda vez, Devi estuvo a cargo de un emotivo discurso de apertura, en el que tomó estrofas de la famosa canción Mera Joota Hai Japani, de Raj Kapoor.
La accidentada carrera de Mahasweta es tan fascinante como las narrativas ficticias por las que es famosa. Nacida en Bengala Oriental (ahora Bangladesh) en 1926, Mahasweta, hija de Manish Ghatak y Dharitri Devi, se mudó a Bengala Occidental después de la partición y se educó en Midnapore, Santiniketan y Calcuta.
En Santiniketan, los ideales de Tagore dejaron una profunda huella en su visión del mundo. Allí aprendió a amar y respetar la naturaleza y el mundo de los animales: nunca dañar a un ser vivo ni romper por casualidad una hoja de un árbol. Esta apasionada preocupación por todas las formas de vida y por el derecho universal de todos los seres humanos a vivir con dignidad se convirtió en el espíritu impulsor de su campaña de toda la vida en apoyo de los marginados y los desposeídos.
En los años de su matrimonio con el dramaturgo Bijon Bhattacharya, Mahasweta luchó contra dificultades financieras. Se vio obligada a vender tintes para el cabello en polvo y, en un momento dado, incluso suministró monos a Estados Unidos para realizar investigaciones. Posteriormente, enseñó literatura inglesa en una universidad. La desintegración de su primer matrimonio le trajo angustia y una nueva relación.
Su surgimiento como escritora comenzó en 1956 con una brillante biografía de Rani de Jhansi, en la que la historia se mezcla con el mito y la tradición local. Siguió una extraordinaria carrera literaria, que abarcó varias décadas de creatividad explosiva. La literatura bengalí había encontrado un tizón y el mundo de las letras una leyenda.
La producción literaria de Mahasweta fue prolífica. Publicó más de 50 novelas y una amplia gama de cuentos, obras de teatro, ensayos y columnas de periódicos. También editó Bortika , una revista dedicada a las voces de los pueblos tribales marginados. Con el tiempo llegó la fama y cierto grado de notoriedad.
Ganó una serie de premios –entre ellos el Premio Sahitya Akademi, el Padma Shri, el Premio Ramon Magsaysay, el Premio Jnanpeeth, el Padma Vibhushan y la Legión de Honor francesa–, pero también enajenó a los tradicionalistas con sus puntos de vista poco ortodoxos y su franqueza.
Ella desafió al establishment literario bengalí, criticando a los escritores de su tiempo por lo que ella percibía como su quietismo complaciente. Eligió escribir sobre grupos subalternos, insistiendo en que se escucharan sus historias.
A diferencia de otras escritoras de su generación, no se centró en las vidas de las mujeres confinadas a la vida doméstica en hogares tradicionales de clase media. Sus narrativas están pobladas de luchadoras figuras femeninas que destacan por su valentía: la Rani de Jhansi, Dopdi Mejhen y Mary Oraon.
Alteró el carácter de la literatura bengalí al violar la “pureza” del lenguaje. Sus obras incorporan múltiples idiomas y registros sociales, incluido el bengalí “alto” y “coloquial”, el inglés, el habla santhal, el hindi, el sánscrito y el bhojpuri, dando vida a la realidad multilingüe de nuestro mundo social. Su estilo híbrido pone en primer plano las diferencias culturales y llama insistentemente nuestra atención sobre las luchas de poder que definen nuestra existencia social.
Hoy en día, es ampliamente recordada por obras icónicas como Hajar Churashir Ma , Draupadi , Agnigarbha , Aranyer Adhikar , Stanadayini , Pterodactyl, Puran Sahai O Pirtha y Chotti Munda Ebong Tar Teer . Muchas de sus obras resultan familiares para los no bengalíes gracias a sus adaptaciones teatrales y cinematográficas. Sus escritos también han viajado por la India y el mundo mediante traducciones a diversos idiomas. Quizás su traductor más famoso sea Gayatri Chakravorty Spivak, quien ha sido descrito como el dwarpalika de Mahasweta., su guardián hacia Occidente. Porque ahora Mahasweta ha llegado a ser reconocida como mucho más que una escritora bengalí: reivindica su lugar como figura literaria mundial.
Traemos otro articulo escrito a raíz de su muerte :
La eminente escritora y activista social Mahasweta Devi (90) falleció tras una prolongada enfermedad en Calcuta el 28 de julio de 2016. (Foto de archivo: IANS)
A lo largo de sus años de activismo incansable, Mahasweta se mantuvo fiel a su causa: la elevación de aquellos que están excluidos de la gran narrativa del progreso y la democracia. En su universo visionario, la escritura y la lucha social se volvieron inseparables. Hasta que la edad y la enfermedad la alcanzaron, ese espíritu ardiente rara vez flaqueaba. Su deseo siempre fue sondear debajo de las apariencias superficiales para buscar las realidades incómodas ocultas a la vista. “Mi enfoque es forense”, me dijo cuando la conocí por primera vez en su casa de Calcuta hace muchos años. “En todas partes mi búsqueda es lo que hay detrás”.
No tenía miedo de enfrentarse al establishment y sus inclinaciones marxistas declaradas no le impidieron expresar sus diferencias con el gobierno gobernante en Bengala Occidental. Más tarde, se uniría a las protestas de Singhur y Nandigram contra la política gubernamental, una medida que reveló su capacidad para combinar la introspección y el autoescrutinio junto con una estricta crítica social, aunque también resultó controvertida y perdió a muchos amigos.
Tanto en su vida personal como en su ámbito profesional, siguió siendo, hasta el final, una figura solitaria. Paradójicamente, la escritora que se veía a sí misma como la voz de las masas encontró su fuerza en la soledad que conlleva la negativa a comprometerse con el propio sentido de la verdad. Hoy ya no está con nosotros, pero la leyenda sigue viva, en el poder de sus palabras y en la memoria de las innumerables personas a las que inspiró.
Principales obras
Jhansir Rani (1956, biografía)
Hajar Churashir Maa (1974, novela)
Aranyer Adhikar (1979, colección de relatos breves)
Agnigarbha (1978, colección de relatos breves)
Murti (1979, colección de relatos breves)
Neerete Megh (1979, colección de relatos breves)
Stanyadayani (1980, colección de relatos breves)
Chotti Munda Evam Tar Tir (1980, colección de relatos breves)
.jpeg)
