Jacqueline Margaret Kay (9 de noviembre de 1961) es una poeta, dramaturga y novelista escocesa, conocida por sus obras Other Lovers (1993), Trumpet (1998) y Red Dust Road (2011).
Jackie Kay nació en Edimburgo, Escocia, en 1961, hija de madre escocesa y padre nigeriano. Fue adoptada de bebé por una pareja escocesa blanca, Helen y John Kay, y creció en Bishopbriggs, un suburbio de Glasgow. La adoptaron en 1961, tras haber adoptado a su hermano, Maxwell, unos dos años antes. Jackie también tiene hermanos que fueron criados por sus padres biológicos.
Su madre adoptiva era la secretaria escocesa de la Campaña por el Desarme Nuclear y su padre adoptivo trabajaba a tiempo completo para el Partido Comunista y se presentó como candidato a miembro del Parlamento. De niña, Kay sufrió racismo por parte de otros niños y profesores en la escuela.
Aunque inicialmente pensó en ser actriz, decidió centrarse en la escritura después de que Alasdair Gray, artista y escritor escocés, leyera su poesía y le dijera que escribir era a lo que debía dedicarse. Estudió inglés en la Universidad de Stirling y su primer libro de poesía, parcialmente autobiográfico, The Adoption Papers, se publicó en 1991 y ganó el Premio Saltire Society Scottish First Book Award y el Premio del Consejo de las Artes de Escocia en 1992. Se trata de una colección de poemas con múltiples voces que aborda la identidad, la raza, la nacionalidad, el género y la sexualidad desde la perspectiva de tres mujeres: una niña birracial adoptada, su madre adoptiva y su madre biológica. Entre sus otros premios se incluyen el Premio Somerset Maugham de 1994 por Other Lovers y el Premio Guardian de Ficción por Trumpet, inspirado en la vida del músico de jazz estadounidense Billy Tipton, un hombre transgénero.
En 1997, Kay publicó una biografía de la cantante de blues Bessie Smith, que fue reeditada en 2021. Una versión abreviada, leída por la autora, fue elegida como Libro de la Semana por BBC Radio 4 la última semana de febrero de 2021. Kay escribe extensamente para teatro (en 1988, su obra Twice Over fue la primera de una autora negra producida por el Gay Sweatshop Theatre Group), cine y literatura infantil. Su drama The Lamplighter explora el comercio transatlántico de esclavos. Fue emitido por BBC Radio 3 en marzo de 2007, producido por Pam Fraser Solomon, durante una temporada que conmemoraba el bicentenario de la Ley de Comercio de Esclavos de 1807,[ y se publicó en forma impresa como poema en 2008.
En 2010, Kay publicó Red Dust Road, un relato de su búsqueda de sus padres biológicos, quienes se conocieron cuando su padre era estudiante en la Universidad de Aberdeen y su madre enfermera. El libro fue adaptado al teatro por Tanika Gupta y se estrenó en agosto de 2019 en el Festival Internacional de Edimburgo, en una producción del National Theatre of Scotland y HOME, en el Royal Lyceum Theatre de Edimburgo.
Actualmente es catedrática de Escritura Creativa en la Universidad de Newcastle e investigadora cultural en la Universidad Caledonian de Glasgow. Kay reside en Manchester. Participó en el proyecto «Sixty-Six Books» del Bush Theatre en 2011, con una obra basada en el libro de Ester de la Biblia del Rey Jacobo.En octubre de 2014, se anunció su nombramiento como rectora de la Universidad de Salford y como escritora residente de la universidad a partir del 1 de enero de 2015.
En marzo de 2016, Kay fue nombrada próxima Poeta Nacional de Escocia (Scots Makar), sucediendo a Liz Lochhead, cuyo mandato finalizó en enero de 2016.
Fue nombrada Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) en la lista de honores del cumpleaños de la Reina de 2006 por sus servicios a la literatura, y Comendadora de la Orden del Imperio Británico (CBE) en la lista de honores de Año Nuevo de 2020, también por sus servicios a la literatura. Kay figuró en la lista de las 100 Mujeres de la BBC, anunciada el 23 de noviembre de 2020.
En septiembre de 2024, se anunció que la Biblioteca Nacional de Escocia había adquirido el archivo literario de Kay.
En junio de 2025, Kay dirigirá el Simposio de Alfabetización de Salford en la Universidad de Salford. Se trata de la conferencia inaugural cuyo objetivo es fomentar la lectura entre los jóvenes. La conferencia forma parte de la campaña del National Literacy Trust para aumentar los índices de alfabetización en todo Salford.
Kay es lesbiana.[ En su juventud dio a luz a un hijo, Matthew (cuyo padre es el escritor Fred D'Aguiar), y posteriormente mantuvo una relación de 15 años con la poeta Carol Ann Duffy. Durante esta relación, Duffy tuvo una hija, Ella, cuyo padre biológico es el también poeta Peter Benson.
Obras seleccionadas
The Adoption Papers, Bloodaxe Books, 1991, (poesía)
Other Lovers, Bloodaxe Books, 1993, (poesía)
Off Colour, Bloodaxe Books, 1998, (poesía)
Trumpet (ficción – 1998); Random House Digital, Inc., 2011,
La rana que soñó que era cantante de ópera, Bloomsbury Children's Books, 1998,
Dos son multitud, Puffin Books, 1994,
Bessie Smith (biografía – 1997), Faber & Faber, 2021,
¿Por qué no dejas de hablar? (ficción – 2002); Pan Macmillan, 2012,
Strawgirl, Macmillan Children's, 2002,
Life Mask, Bloodaxe Books, 2005, (poesía)
Wish I Was Here (ficción – 2006); Pan Macmillan, 2012,
Darling: New & Selected Poems, Bloodaxe Books, 2007, (poesía)
The Lamplighter, Bloodaxe Books, 2008, (poesía/obra de radio)
Red, Cherry Red, Bloomsbury Publishing Plc, 2007,
Maw Broon Monologues (2009) (finalista del Premio Ted Hughes a la Mejor Obra Nueva en Poesía)
Red Dust Road: An Autobiographical Journey. Atlas and Company. 2011. . Jackie Kay. (Memorias)
Fiere, Pan Macmillan, 2011, (poesía)
Reality, Reality, Pan Macmillan, 2012,
The Empathetic Store, Mariscat Press, 2015, (poesía)
Bantam, Pan Macmillan, 2017, I (poesía)
"The Writing Life", en The Women Writers Handbook, Aurora Metro Books, 2020, ISBN 978-1912430338
May Day, Picador, 2024, (poesía)
Otros poemas utilizados en el programa de estudios GCSE Edexcel
Reconocimientos
1991: Premio Eric Gregory
1992: Mejor Primera Novela Escocesa del Año, The Adoption Papers
1994: Premio Somerset Maugham, Other Lovers
1998: Premio Guardian de Ficción, Trumpet
2000: Premio Literario Internacional de Dublín (finalista), Trumpet
2000: Premio Literario Lambda de Literatura Transgénero, Trumpet
2002: Elegida miembro de la Royal Society of Literature
2003: Premio Cholmondeley
2006: MBE, Servicios a la Literatura
2007: Premios Británicos del Libro: Escritora del Año deciBel
2009: Mejor Libro Escocés del Año (finalista), The Lamplighter
2011: Mejor Libro Escocés del Año (finalista), Fiere
2011: Premios Costa del Libro (finalista), Fiere
2011: Premio PEN/Ackerley (finalista), Red Dust Road
2011: Premio Libro del Año del Scottish Mortgage Investment Trust (categoría No Ficción), Red Dust Road
2016: Elegido miembro de la Royal Society of Edinburgh
María Francisca Clar Margarit (Palma de Mallorca, 1888 - Madrid, 9 de noviembre de 1952) fue una escritora española que puede considerarse como una escritora entre la generación del 98 por su fecha de nacimiento, y la del 27 por su temática, intelectual, feminista y directora de teatro, que firmaba sus obras con los seudónimos Halma Angélico y Ana Ryus.
Nació en Palma de Mallorca, pero debido a la profesión militar de su padre, la familia pronto se trasladó a Luzón (Filipinas), donde permanecería hasta la independencia de Filipinas de España. En Madrid estudió en el colegio Sagrado Corazón, recibiendo una formación católica, y posteriormente realizó los estudios de Arte Dramático.
Se casó a los veintiún años, tuvo dos hijos, se separó de su marido y es entonces cuando empezó a trabajar escribiendo colaboraciones en la prensa.
Después del golpe de Estado de Franco en 1936 y la posterior guerra civil, la escritora fue encarcelada, finalmente liberada, vivió en Madrid, quedándose aislada intelectualmente, sola, sin volver a la escritura y muriendo en el olvido el 9 de noviembre de 1952.
Los estudios e investigaciones sobre las mujeres escritoras de los siglos XIX y XX por algunas investigadoras como Pilar Nieva de la Paz o Ivana Rota han rescatado del olvido la vida y la obra de María Francisca Clar Margarit y otras muchas mujeres, han puesto de manifiesto las intensas relaciones sociales, culturales, profesionales y de defensa de los derechos de las mujeres que existieron entre ellas antes y durante la Segunda República y que la Dictadura Franquista puso fin con la cárcel, el exilio o el silencio.
María Francisca Clar Margarit vivió el Madrid de los años 20 y 30 más feminista y artístico. Empezó en el teatro, más tarde su trabajo como articulista y su compromiso con el asociacionismo femenino, político y cultural la llevó a participar en las actividades del Lyceum Club Femenino de Madrid, institución cultural femenina, siendo la encargada de la Sección de Literatura, donde estableció contacto con Carmen Baroja, Zenobria Camprubí, María de Maeztu, María Lejárraga, Isabel de Oyarzabal y María Teresa León, entre otras. En 1935 sería la última presidenta.
De formación y convicciones católicas, aunque progresista, no le impidió colaborar con organizaciones de izquierdas; más que el interés político o ideológico, lo que le interesa es la defensa de los derechos de las mujeres.
Participó de forma activa en instituciones y asociaciones, como:
Presidenta del Lyceum Club Femenino.
Vicepresidenta de la Asociación Nacional de Mujeres Españolas (ANME) en 1935, de bases católicas, sin embargo, su programa era muy avanzado en el campo de la defensa de los derechos de la mujer como madre, esposa, trabajadora, e insistía sobre todo en el reconocimiento de la igualdad jurídica y económica entre los cónyuges.
Unión de Mujeres de España (UME), organización de izquierda y cercana al PSOE.
Confederación Nacional de Trabajadores (CNT). En la CNT se había integrado el sindicato que agrupaba a los trabajadores del teatro.
Fundadora de España femenina.
Creó el Hogar Sudamericano para exiliados.
En toda su obra, tanto teatral, narrativa como periodística, María Francisca Clar Margarrit se interesa y es recurrente en una serie de temas, como son: los derechos de las mujeres, la maternidad, la protección de las madres solteras y la reforma del Código Civil que modificará las normas desfavorables para las mujeres.
María Francisca Clar Margarit recorrió todos los campos incluidos la dirección y producción teatral.
En la interpretación trabajó con Jacinto Benavente para la representación de Don Juan Tenorio en un cenáculo teatral.
En 1929 y con el seudónimo de Halma Angélico reformó la obra Berta y la tituló La nieta de Fedra. El 25 de agosto de 1938 se estrenó en el Teatro Español de Madrid.
En 1932 estrenó Entre la cruz y el día en el Teatro Muñoz Seca de Madrid con tal éxito de público que le supuso el reconocimiento de la crítica.
En mayo de 1936 se estrenó, en el Lyceum Club, Coro de Mujeres de Enrique Bayarri.
En 1938 estrenó en el Teatro Español Ak y la Humanidad.
Las obras Los caminos de la vida y Berta no llegaron a estrenarse.
Colaboró con los Medios de Comunicación y Prensa:
Cultura integral y femenina, “la revista de unión social para una obra común de cultura integral femenina” (1933-1936).“Vamos a ocuparnos nosotras mismas de nosotras”. Revista feminista que representaba desde el centro derecha hasta el de izquierda republicana.( En la redacción estaban Clara Campoamor, la redactora-jefe era María Brisso y secretaria de redacción, Jacoba Reclusa. El resto del comité lo formaban María Lejárraga, Eulalia Vicenti, Consuelo Berges, Elisa Soriano, Aurora Cáceres (Evangelina), María Del Valle Mantilla de los Ríos, Halma Angélico e Isabel Oyarzábal.)
ABC
Blanco y Negro
Heraldo de Madrid
Mujer
Mundo Femenino, era el órgano de expresión de la Asociación Nacional de Mujeres Españolas (ANME), la directora fue Benita Asas (1921-1932) quien contó con escritoras y redactoras como Halma Angélico, Lola Plaza, Nieves Pi, María Mateu, Consuelo Echevarría o Matilde Huici.
María Francisca Clar Margarit, además de su intensa labor periodística se dedicó al teatro y a la narrativa, firmó sus obras con los seudónimos de Halma Angélico y Ana Ryus. Es reciente (finales del siglo XX) el estudio, la investigación y desarrollo en tesis doctorales como por ejemplo Mujeres del teatro español entre 1918-1936: Halma Angélico y la busqueda de la humanidad de Tijana Limic.
Halma Angélico
Teatro
La nieta de Fedra (1929)
Entre la cruz y el diablo (1932)
Al margen de la ciudad (1934)
Ak y la Humanidad (1938), inspirada en el cuento ruso de Jefim Sosulia.
La gran orgía, que no fue representada.
Cuentos
El templo Profanado (1930), se compone de tres cuentos:
La jineta,
La desertora (1932).
Narrativa
La mística: Estudio de almas (1929).
Santas que pecaron (Psicología del pecado de amor en la mujer)
Inéditas
El Madrid que a veces también llora (obra inédita)
Manuela Ballester Vilaseca (Valencia, 17 de noviembre de 1908-Berlín, 7 de noviembre de 1994) fue una artista española perteneciente a la Generación Valenciana de los Treinta
Es conocida por sus facetas de pintora, ilustradora, cartelista, escritora, editora y poeta; así como por su activa militancia política en el Partido Comunista de España (PCE). También formó parte de la Agrupación de Mujeres Antifascistas y fue miembro de la UEAP (Unión de Escritores y Artistas Proletarios) y de la Alianza de Intelectuales Antifascistas para la Defensa de la Cultura. Artísticamente, perteneció al Realismo español, inspirado en Velázquez, y a la llamada Generación Valenciana de los Treinta, con influencia de las corrientes vanguardistas y revolucionarias, cuyo artista más representativo Josep Renau es, además, su marido.
Su madre fue Rosa Vilaseca Oliver, modista. Su padre fue Antonio Ballester Aparicio, escultor imaginero y profesor de la Academia de Bellas Artes de San Carlos (Valencia).
Manuela creció dentro una familia inmersa en el arte, siendo influenciados en el taller de imaginería de su padre, así como por todos los artistas que a ese taller acudían. Su hermano y hermanas también destacaron en las disciplinas artísticas, como Antonio (Tonico) Ballester (escultura) y sus hermanas Josefina, Rosita y Manuela, ya que durante su exilio en México, fundarán un taller de grabado, "Las Ballester"
"Una de las más caras aspiraciones de mi padre, quizás por reflejo de aquel afortunado Pedro Roldán, padre de Luisa, era que alguna de sus hijas aprendiéramos su oficio".
En 1922, con tan sólo catorce años, ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, matriculándose en la especialidad de pintura, cuando todavía la presencia de mujeres era escasa y excepcional.
Durante sus estudios, entre los años 1922-1928, obtuvo un premio de retrato y con la cuantía económica. Aunque al principio siguió más el arte de estilo clásico, poco a poco fue cambiando hacia otros estilos más juveniles que en estos años estaban apareciendo y cuajando y que estaban liderados por Josep Renau, que luego sería su pareja. Eran estilos contestatarios, de renovación plástica, conocidos como la Generación Valenciana de los Treinta. Este grupo de jóvenes artistas, estuvo muy influenciado por Marinetti y el Manifiesto Futurista, el socialismo ruso, el dadaísmo, el surrealismo.
Artísticamente, durante su periodo de formación, se dedicó a la ilustración literaria, al diseño de figurines de moda y a la confección de carteles, participando también en diversas publicaciones, como en la revista valenciana La Semana Gráfica.
En 1928 se graduó en la Academia concluyendo así su etapa formativa. A diferencia de muchos de sus compañeros Manuela no se dedicó a la enseñanza profesionalmente. Comenzó realizando diversos trabajos de diseño de figurines de moda, tal vez por influencia materna, para las revistas Crónica y El Hogar y la moda, "La semana gráfica", editadas en Madrid y Valencia, respectivamente. En 1929 empezó también a colaborar con trabajos gráficos en la revista valenciana Estudios.
Dichas colaboraciones se prolongan hasta 1937. Estudios se publicó por primera vez en Valencia en 1922 y fue una revista orientada intelectualmente hacia el anarquismo.
El 20 de octubre de 1929 se publicó como portada de la revista Blanco y Negro un cartel diseñado por Manuela Ballester y presentado al concurso convocado por dicha revista, donde se puede apreciar la influencia del estilo art déco, que tanto gustaba a los ilustradores valencianos de estos momentos, así como el uso del aerógrafo en estos carteles.
En 1929 r participó en la Exposición de Arte de Levante. En 1930, Ballester se alzó con el primer premio de portadas para la edición española de la novela Babbitt, r del Premio Nobel de Literatura (1930) Sinclair Lewis.
En el mes de marzo de 1931, en la Sala Blava, local adquirido por la Agrupación Valencianista Republicana, participa en la exposición colectiva de la vanguardia valenciana "Exposició: pintura, escultura, dibuix (1931)". Muchos participantes en esta exposición fueron futuros integrantes de la UEAP (Unión de Escritores y Artistas Proletarios). En 1932 Manuela toma parte en la Manifestación de Arte Novecentista, en el Ateneo Mercantil de Valencia.
Las inquietudes de Manuela en esta época se reflejan en el manifiesto a propósito de la "Exposición de arte de Levante":
(...) Queremos sentir la emoción, no de la forma y el color, sino del alma, de la forma y del color. Queremos sensibilidad dinámica, humedad de sentimientos, calor de pasiones, locura de voluptuosidades. Este es nuestro medio ambiente, este es nuestro siglo, y esto, en fin, queremos que refleje nuestro arte. Sin ortografías ñoñas, sin cánones cómodos y decadentes, sin prejuicios cobardes. (…) El pasado ya fue, está detrás de nosotros y ya no nos pertenece. El futuro será, está entre nosotros, es nuestro y podemos moldearlo a nuestro sentir. Vayamos hacia él, y cuando nuestro hoy sea ayer, si nuestras obras no reflejan nuestra inquietud de ahora, si quedan inconsecuentes a las gentes de mañana, que sean destrozadas, quemadas, y que se aventen sus cenizas(...).
Los artistas e intelectuales de la Valencia introducían cada vez más contenidos sociales en sus respectivas actividades, iniciando así una trayectoria que se vio frenada tras acabar la guerra civil. Como afirmó su hermano Antonio: Éramos un grupo de artistas, que no éramos proletarios; éramos de la clase más o menos liberal (…) Militábamos en el Partido Comunista y en la FUE, (Federación Universitaria Escolar) (…) Llevábamos exposiciones a los centros obreros, a los sindicatos, y organizábamos exposiciones nuestras en vez de las galerías, en sitios donde estaban los obreros. Ballester colaboró con la Revista Estudios, Orto, Nueva Cultura y dirigió la publicación femenina Pasionaria: Revista de las mujeres antifascistas de Valencia.[
En septiembre de 1932, contrajo matrimonio con Josep Renau. El matrimonio tuvo cinco hijos: Ruy (nacido en Valencia el 17 de mayo de 1934), Julia (nacida en Valencia el 23 de marzo de 1937), Álvaro Totli (nacido en México D.F. en junio de 1940), Teresa (nacida en México D.F. en 1943) y Pablo (nacido en México D.F. en diciembre de 1946).
Siguió realizando ilustraciones para libros. En 1934 ilustró el cuento La perla que naixqué en lo fang, de Lleó Agulló Puchau, libro premiado en los LIV Jocs Florals de Lo Rat-Penat.
La publicación Estudios. Revista ecléctica, fue editada en Valencia entre los años 1928 y 1937. Manuela diseñó una portada en esta revista.
La Revista de documentación social fue publicada en Valencia desde marzo de 1932 hasta enero de 1934, en ella se trataban temas como la sanidad, la divulgación científica, aspectos críticos de la religión, el urbanismo, actualidad política, economía, sexualidad, arte, feminismo y luchas sociales entre otros. Manuela colaboró en la realización de un fotomontaje, ocupando la totalidad de una página. También publicó otro fotomontaje político titulado “Las instituciones armadas cuidan de que no sea perturbada la tranquilidad de las “gentes de orden”. Asimismo redactó un artículo que muestra a un tipo de colectivo especialmente reprimido y perseguido: el ejemplo de una mujer negra. Aquí se pone de manifiesto, además de la dificultad que ya de por sí tienen las mujeres de alcanzar voz propia, el tema del racismo, y anima al lector a exigir justicia contra ello. Es una revista que se sigue editando en el siglo XXI.
Participo con textos e ilustraciones en La revista Nueva Cultura. Información, crítica y orientación intelectual se editó en Valencia entre 1935 y 1937, revista mensual independiente de la UEAP y del Partido Comunista Español
Otro trabajo importante fueron los tres suplementos de Nueva Cultura titulados Nueva Cultura para el campo, en el cual participó con fotomontajes e ilustraciones que acompañaban artículos sobre el trabajo de las mujeres en los campos, con llamamientos a las mujeres de los pueblos.
En sus trabajos, los dibujos realizados a tinta, tienen una gran intensidad, tratando de concienciar a los lectores, dándoles una visión realista a los acontecimientos que en este tiempo están sucediendo y animando a afrontar los inconvenientes. Un ejemplo es la ilustración que realizó Manuela Ballester para otorgar una potente visión de la Elegía a Aída Lafuente con la que el poeta Pascual Pla y Beltrán rindió homenaje a la militante comunista.[ En otro suplemento de Nueva Cultura para el campo, Manuela hizo un fotomontaje denunciando la falta de alimentos de los niños, acompañando un texto redactado por ella.
El 3 de octubre de 1936, las mujeres antifascistas de Valencia publicaron el primer número de la revista Pasionaria,[ convirtiéndose en fundadora y directora de la publicación Pasionaria. Desde la revista hará llamamientos a que las mujeres tomen conciencia de sí mismas, de su situación, animándolas a sacudirse el lastre de los modelos patriarcales. No se sabe bien hasta qué año se siguió publicando, pero estuvo al cargo hasta su traslado a Barcelona.
En 1936 y con motivo de las elecciones, diseñó su primer cartel, animando a las mujeres a votar a favor del Frente Popular.
Después de ganar las elecciones el Frente Popular ante el conficto surgido Manuela colaboró con la causa republicana en la lucha contra el fascismo, convirtiéndose, en un miembro importante de la Agrupación de Mujeres Antifascistas de Valencia, colaborando además en diversas tareas del Ejército Popular.
En septiembre de 1937, Renau fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministeri d’Instrucció Pública y con ayuda de Manuela organizó el Pabellón Español en la Exposición Internacional de las Artes y las Técnicas de la Vida Moderna de París y en la selección de artistas que participaron en él, que los mantuvo ocupados gran parte del año.
Durante el conflicto y después de un conato de sublevación entre los campesinos, Manuela se dedicó a dar mítines por los pueblos concienciando a las mujeres del gran papel que jugaban en la retaguardia, especialmente, en el campo. Por otro lado, colaboró también en diferentes tareas del Ejército Popular. Por lo tanto, no solo trabajó como artista sino que influenciada por Renau, acabó dedicándose también a la política. También participó como oyente en la organización del II Congreso de Escritores para la defensa de la Cultura (Valencia, 1937),[48] del que se vería, publicado el libro sobre El II Congreso Internacional de Escritores Antifascistas, patrocinado por el Ateneo de Valencia. Juan Gil-Albert y José Renau colaboraron como testigos, comentaristas y máximos impulsores del congreso. Allí Manuela conoció, entre otros mexicanos, al museólogo Fernando Gamboa y Octavio Paz, miembros de la LEAR (Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios).
También impartió clases en la Escuela Femenina Lina Odena, en la calle Paz n.º 5 de Valencia. Creada el 17 de enero de 1937 por la Sección Femenina del Partido Comunista, tenía por objetivo la instrucción de mujeres analfabetas. Se enseñaba en ella «Lectura, Escritura, Aritmética, Geografía, Gramática, Dibujo y Corte y Confección». En esta escuela asistieron mujeres de todas las tendencias.
A partir del 1938 realizó dibujos antifascistas en el diario La Verdad, instrumento de comunicación de la Unificación Comunista Socialista, dirigido por Max Aub y Josep Renau.
Durante 1938, la familia se trasladó a vivir a Barcelona. Allí trabajó hasta febrero de 1939 como dibujante de la Sección de Prensa y Propaganda del Comisariado General del Ejército de Tierra. En el concurso organizado por el Ministerio de Defensa Nacional recibió el primer premio por trabajo en el diseño de una Medalla del Valor, aunque como ella misma ironizó, «no se llegó ni a fundir la medalla».
En 1939, la familia estaba aún en Barcelona y decidieron marchar a Francia, quedando un tiempo Josep Renau, en Barcelona que estuvo a punto de ser detenido por el ejército franquista y ser juzgado y fusilado.
Desde Barcelona, Ballester logró cruzar la frontera un mes antes que su marido, con Julieta en brazos, Ruy caminando y acompañada de su madre Rosa Vilaseca, su cuñada Elisa Piqueras y sus hermanas Rosa y Josefina. El viaje fue arduo, pues iban solas y desconocían el camino.
Una vez en Le Boulou, un pueblo fronterizo de los Pirineos Orientales, partieron a Le Mans y luego a Toulouse.
Después de la última misión de Renau en tierras españolas, este cruzó la frontera por Le Portús. Fue internado en Argelès-sur Mer, cerca de la frontera española, en un campo de concentración para militares, donde se reencontró con sus dos hermanos. Un mes después, Miss Palmer logró sacarlo del campo con un visado expedido de Estados Unidos y Renau pudo reunirse con su familia en Toulouse.
En 1939 Manuela Ballester y Josep Renau se embarcaron hacia América junto con sus dos hijos Ruy y Julia, su madre Rosa Vilaseca , y sus dos hermanas Rosa y Josefina Ballester. Salieron de Francia y llegaron a Nueva York el 17 de mayo. Después de pasar unos días en Manhattan y en Saint Louis, siguieron su viaje en autobús hasta cruzar el río Bravo, frontera México-Estados Unidos, por la ciudad mexicana de Laredo.
En México, los artistas mexicanos fueron los primeros que ayudaron y dieron trabajo a sus compañeros españoles. El Servicio de Evacuación de Refugiados Españoles,(SERE), ayudó a la familia Renau-Ballester a establecerse y adaptarse. Primero alojó a la familia en el Hotel Regis y luego les facilitó una casa para toda la familia. Manuela consiguió trabajo como ilustradora de calendarios para la imprenta Galas.
Manuela Ballester, junto a sus hermanas, trabajó en la empresa familiar que dirigía Josep Renau: Estudio-Imagen. Publicidad Plástica, fundada en México D.F. en la avenida Coyoachán, a principios de los cuarenta. De este estudio salieron centenares de carteles para el cine, publicidad comercial y propaganda política electoral.
Pronto nacería Totli, en 1940, Teresa, en mayo del 1943, y el quinto y último hijo de la pareja, Pablo en diciembre de 1946. El hecho de que tres de sus hijos hubiesen nacido en tierras mexicanas y que los mayores fuesen muy pequeños cuando abandonaron su ciudad natal, facilitó la integración y adaptación de la familia.
En México, vivían en un caserón enorme, antiguo convento de monjas, donde tenían también el estudio. Su hija Teresa recuerda que por la casa pasaron muchas personas, gente que huía de España, del franquismo y a quienes la familia siempre acogía y ayudaba. Muchos de ellos , recuerdan a la madre de los Ballester con nostalgia, matriarca de la familia que se encargaba de cocinar para todos, incluso para aquellos artistas e intelectuales y amigos que venían con frecuencia a visitarlos. Años más tarde, Ballester confesó que la carrera artística de Renau y la suya, desde que se casaron hasta que se separaron en 1962, fue posible gracias a su madre, que siempre los apoyó y ayudó en todas las tareas familiares y del hogar.
Sus hermanas, Rosa y Josefina Ballester se definieron en México como grabadoras siguiendo el linaje familiar. Ambas trabajaban en el famoso Taller-Escuela de Grabado Las Ballester, que fue un punto de confluencia artística de los setenta. Actuaba como una escuela , pues además de ser el lugar donde se realizaban obras que luego serían comercializadas por todo el país y en el extranjero, también se impartían clases de grabado. Muchas de las obras que se producían se vendían en el Bazaar Sábado, donde cada fin de semana se acercaban turistas, curiosos y amantes del arte. En la casa recibieron visitas como las de León Felipe o del doctor Negrín.
La pareja vivió en el continente americano durante el apogeo del movimiento muralista mexicano, que perduraría hasta su partida a Berlín, a finales de 1959.
Como expresaban en sus manifiestos, los muralistas defendían un arte popular pensado para estar al servicio del pueblo, cercano a la realidad tanto por su temática como por el soporte y la técnica empleada
David Alfaros Siqueiros, propuso a Renau en Valencia, trabajar juntos en la realización del mural Retrato de la Burguesía.Manuela colaboró como ayudante del colectivo. Sin embargo, el mural fue interrumpido por el asesinato de Trotski. Fue continuado por instancias del Sindicato Mexicano de Electricistas incorporandose Manuela ayudándo a culminar la obra .
Mujer sujetando una cinta que viste la indumentaria típica de Oaxaca en México, ca. 1950
Por otro lado, Manuela seguía trabajando en su ilustraciones y otros géneros y llevando la familia. Así, en 1945 ilustró la cubierta del ensayo de Pierre de Bourdeille, señor de Brantôme, Vidas de las damas galantes, editado por Centauro. Dos años más tarde, ilustró el cuento Fracaso de su hermana Rosa Ballester en el número 4 del 29 de marzo de la revista literaria Las Españas. En esa misma revista, ilustró el entremés de Miguel de Cervantes Los habladores, publicado en el número 5 del 29 de julio para conmemorar el cuarto centenario del nacimiento del escritor
El trabajo del Hotel Mocambo en Veracruz, 1948-1950, en su momento, contó con dos paneles decorativos que pintará Manuela Ballester, "Son jarocho" y "Baile "caribeño",
Manuela siguió colaborando con su marido, pero a la vez continuó trabajando en la empresa familiar, con ilustraciones de revistas españolas del exilio como Las Españas, Independencia, Mujeres Españolas y Mujeres del mundo entero. También colaboró en el periódico España Republicana, que se editaba en Cuba. En sus ilustraciones en Mujeres Españolas, figuran los retratos a tinta de "María Pacheco", esposa de Juan Padilla, o Nguyễn Thị Bình, defensora de la liberación y unificación de Vietnam o artículos como La escultora Luisa Roldán. En la colección Eros, de la Editorial Leyenda, ilustró entre otras novelas La dama de las camelias, de Alejandro Dumas en 1944
La yaya (1954)
Manuela siguió pintando retratos, naturalezas muertas y paisajes, manteniendo un estilo maduro que ya traía de España y que se había forjado en los años anteriores a la emigración a México, teniendo menos influencias que otros pintores del arte mexicano. Participó en exposiciones colectivas como la realizada en la Casa de la Cultura Española en 1940, llamada Pintura en el destierro. También en el Museo Nacional de Bellas Artes en 1942 y en el Salón de México en 1943. En 1952 lo hizo en la I Exposición Conjunta de Artistas Plásticos Mexicanos y Españoles Residentes en México, que se celebró en La Flor del Bosque de Chapultepec. En 1954 en la Exposición colectiva en el Círculo de Bellas Artes de México y en 1956 en la I Exposición Conjunta de Artistas Españoles. También expuso en la de Artistas Valencianos en la Casa Regional Valenciana de México de 1959.
Sus obras pictóricas eran realistas, con temas sencillos, pero con sensibilidad, concretándose en retratos de familiares, amigos y otros exiliados, como Mi hijo Ruy, Julieta, Rosita, Totli, Teresa, Pablo y la Yaya, Ana Martínez Iborra, Lázaro Cárdenas, etc. paisajes como Cuernavaca, considerado como uno de sus cuadros más importantes, y bodegones.
Se dedicó en estos años a la alfabetización de las criadas indígenas que trabajaban en su casa. Imbuida por el ambiente de su nueva patria de acogida también realizó una serie de grabados y dibujos sobre el traje nacional mexicano. Era una forma de estudiar el arte, la vida y las formas culturales del país de acogida. Ballester realizó un ensayo sobre la forma de vestir de los pueblos indígenas mexicanos. Para ello, recuperó piezas de ropa típica mexicana, llegando incluso a reproducir ella misma algunas vestimentas. En palabras de Agramunt, "Manuela no inventó nada. Si algo propio y personal había en sus dibujos, era la cariñosa emoción con que escrutó al pueblo mexicano, llevada de su gratitud por todo lo bueno y lo bello que le había dado".
Mantuvo su actividad también como cartelista, que no quedó olvidada, como lo demuestra que en 1954 consiguiera el segundo premio del concurso organizado por el Club Rotario de México por su cartel con destino a la Campaña Pro Desayuno Escolar. En 1956, consiguió el Primer Premio en el Concurso Nacional de Carteles para conmemorar el Primer Centenario de la introducción de los Sellos de correos en México.
En el verano de 1959 y siguiendo a Renau que se había marchado antes, Manuela se trasladó con los hijos pequeños, Teresa y Pablo, a Berlín Oriental, dejando en México a los mayores. Su marido estaba ingresado en el Hospital de Berlín por una úlcera. Este cambio le supuso un cambio radical en su trayectoria vital y profesional.
En la República Democrática Alemana (RDA) el contraste con México era muy fuerte, «Allò era molt trist. Era un altre món», afirmó en una entrevista .
En 1962 Manuela decidió divorciarse de Josep Renau, marchándose a un apartamento del centro de Berlín, junto a su hija Teresa, quedando Pablo con el padre. Un duro golpe para la artista, al poco de llegar a Berlín, fue el suicidio en Barcelona de su hija mayor Julieta, con la que la tenía una relación especial.
Desde su marcha a Berlín, la familia se dividió. Quedando unos en México y otros en Berlín. Ballester nunca volvió para afincarse en su tierra natal, ni siquiera tras la muerte del dictador y la finalización de la dictadura. Tenía muchas razones:
El 11 de octubre de 1982 murió Renau. Ballester, respetando su voluntad donó su archivo, biblioteca y hemeroteca a la Fundación Josep Renau de Valencia. Asimismo, el trabajo que realizó en México sobre el traje popular mexicano lo donó al Museu Nacional de Ceràmica i Arts Sumptuàries “González Marti” de Valencia y una pequeña parte de sus cuadros al Museu Popular d’Art Contemporani de Vilafamés, Castellón.
Falleció en Berlín el 7 de noviembre de 1994.
Con su experiencia en fotomontajes, ilustración, etc. trabajó en revistas y editoriales alemanas, incluso dirigió y colaboró en una revista de moda, del librero español Siles. Gracias a esto y a su trabajo como lectora de español para la empresa Intertext, no tuvo que depender económica ni profesionalmente de su marido, además de mejorar el español.
En Berlín fue contratada por la ADN (Allgemeiner Deutscher Nachrichtendienst: Agencia Nacional de Noticias Alemana) para la realización de una serie de fotomontajes y dibujos. Sin embargo, continuó vinculada a México e Hispanoamérica, participando en concursos y colaborando en varias publicaciones, como el artículo "México. Colores, contrastes y costumbres",o participando en concursos organizados por la Casa Regional Valenciana en México, para anunciar las fallas, donde ganó en 1962 el primer premio y en 1964 el segundo. También y desde Berlín colaboró con la revista España Republicana, el periódico del Partido Comunista Español en el exilio, que se editaba en Cuba, con la ilustración del artículo "Paros, huelgas, plantes, manifestaciones y protestas Canarias, Asturias, Cataluña, Madrid y Sevilla".
Por otro lado, colaboró en otras publicaciones como Mujeres del Mundo Entero, editada en la Unión Soviética; en el periódico mexicano España Popular, en 1966, publicó el dibujo “Campesinos de Almería” en la portada del número 966.
Al mismo tiempo continuó con sus trabajos de pintura, reflejándose los cambios en su estilo por la influencia del formalismo de este periodo en la RDA y al que debían adaptar las pautas marcadas los artistas que allí vivían. Aunque para ella fueron trabajos más escasos. Los colores que tanto había utilizado en su etapa mexicana con obras que desprendían una gran vitalidad, serán ahora sustituidos por tonos grises y opacos, y una sensación de frialdad y de desamparo en sus pinturas.
Su trabajo y conocimiento de lo que había aprendido de la cultura en México fueron mejor valorados, y pudo llevar a cabo bastantes exposiciones en los últimos años de su vida.
Otras exposiciones en las que participó fuera de Berlín, fueron: la "Mostra d’Arte Contemporánea de Milán", en solidaridad con España (1972); la exposición "Mujeres en la plástica", en el Palacio de Bellas Artes de México, Pintores y Escultores Republicanos Españoles en la galería Mercedes y Jordi Gironella en México (1975); la Exposición del "Movimiento de Solidaridad con los Pueblos de España", en el Ateneo Español de México (1976 -78).
Asimismo, sus hermanas Rosa y Josefina expusieron en más de una ocasión las obras de su hermana en el Taller-Escuela de Grabado Las Ballester.
En los últimos años de su vida es cuando sus trabajos se empezaron a exponer en su tierra natal. Así en 1973, participó en una exposición colectiva en la Galería Punto de Valencia. Después, en 1980, el Ayuntamiento de Torrent expuso sus obras. En junio de 1981 colaboró con dos retratos en la exposición "L’avantguarda artística valenciana dels anys trenta", organizada por el Ayuntamiento de Valencia; en diciembre de 1983 participó en la exposición "El exilio español en México", celebrada en el Palacio de Velázquez de Madrid.
En abril de 1988 participó en la exposición "Homenatge a les víctimes del franquisme i als illuitadors per la lliberta", celebrada en el Salón de las Columnas de la Lonja de Valencia y que realizó un posterior recorrido por diversas ciudades españolas.
Según consta en el catálogo de la exposición “Dibujantas”, comisariado por Josefina Alix y Marta Gonzalez Orbegozo, Manuela Ballester tuvo que afrontar muchos obstáculos, el primero, el mero hecho de ser mujer y por lo tanto, nacida para ser esposa, ama de casa y madre, bajo la tutela de padre, hermanos y marido. El segundo, ser feminista, militante política de izquierdas y por lo tanto, engrosar las filas de los vencidos en la guerra civil con el posterior exilio. El tercero, ser la mujer del artista-dios José Renau, eminente artista, sin duda, líder y factótum de la vanguardia valenciana, todopoderoso Director General de Bellas Artes en el gobierno de Juan Negrín, autor del encargo a Picasso del Guernica, uno de los grandes organizador del Pabellón Español en la Exposición Internacional de París de 1937, con una personalidad tan arrolladora que la figura de su esposa quedaba, inevitablemente, relegada a «la mujer de».
Reconocimientos
El reconocimiento vino, principalmente, desde los antiguos compañeros y condiscípulos que organizaron en la Galería Estil una exposición retrospectiva
En 1995, un año después de su muerte, se llevó a cabo una exposición homenaje, recogiendo un centenar de pinturas, dibujos, grabados y carteles de distintos periodos, organizada por L’Institut Valencià de la Dona.
Del 1 de abril al 28 de junio de 2015, se celebró la exposición Manuela Ballester en el exilio. El traje popular mexicano, del Museo Nacional de Cerámica González Martí, Valencia.
María Arias Bernal (Ciudad de México, 13 de septiembre de 1884 - Ciudad de México, 6 de noviembre de 1923), también conocida como María Pistolas, fue una maestra y activista revolucionaria durante el gobierno de Francisco I. Madero, presidente de México entre 1911 y 1913, cuando fue asesinado en el golpe de Estado contrarrevolucionario de Victoriano Huerta. Arias destacó por defender con firmeza la tumba de Madero en la Ciudad de México, a pesar de las amenazas del régimen de Huerta.
Nacida en la Ciudad de México Arias Bernal recibió su diploma de maestra con honores en 1904. Comenzó a enseñar y se convirtió en directora de la escuela en 1910. Eulalia Guzmán, Dolores Sotomayor, y Maria Arias fundaron la Escuela Vocacional Corregidor de Querétaro con un plan de estudios que incluía lectura, escritura, aritmética, cocina, dibujo y costura, diseñado para ayudar a las mujeres a mejorar sus circunstancias económicas. María Arias desempeñó el puesto de directora adjunta por un breve período de tiempo, porque pronto se unió al movimiento maderista. Participó en la unidad educativa de alfabetización y se convirtió en la secretaria privada de Sara Pérez Romero, esposa del presidente Madero. Junto con Elena Arizmendi Mejía, promovió el trabajo de La Cruz Blanca Neutral.
Cuando el presidente Francisco I. Madero fue capturado, Arias y Eulalia Guzmán intentaron entrevistarse con el líder del golpe, Victoriano Huerta, para suplicar por la vida del presidente y del vicepresidente.Tras el asesinato de Madero, María fundó el Club Femenil Lealtad con el fin de apoyar la causa alrededor de la tumba de Madero, con la esperanza de derrocar al presidente Huerta. Todos los domingos, realizaba manifestaciones alrededor de la tumba en La Piedad en el norte de la Ciudad de México. Compró una imprenta para imprimir volantes y, junto a Julia Nava de Ruisánchez, distribuía manifiestos anti-Huerta por toda la ciudad. Fue arrestada en 1913, después de atacar a Jorge Huerta, hijo del presidente, a quien sorprendió vandalizando la tumba de Madero.
Cuando el general Álvaro Obregón llegó a la Ciudad de México en 1914, preguntó quién había cuidado de la tumba del difunto presidente. Cuando se enteró de que había sido María Arias, sacó su arma, la levantó y declaró: «No tienen excusa los hombres que pudiendo cargar un fusil se han abstenido de hacerlo, por el temor de abandonar el hogar, las comodidades y los hijos; yo he abandonado a mis hijos huérfanos, y sin vacilar me he puesto al servicio de la causa nacional; pero la prueba de que sé admirar los valores de los demás, es que cedo mi arma a la señorita Arias, porque ella es digna de llevarla; esta arma que ha servido para la defensa de los intereses populares está tan bien en sus manos como lo ha podido estar en las mías». Como resultado, la prensa comenzó a llamarla «María Pistolas».
Falleció en la Ciudad de México el 6 de noviembre de 1923 a los 39 años de edad. A su funeral asistió el presidente Álvaro Obregón, quien hizo que se le concedieran los debidos honores.
"Juliana Campoverde cumplió 5 años de desaparecida el 7 de julio de 2017. Es uno de los más de 4.300 casos de personas cuyo paradero es desconocido. Su madre ha impulsado las investigaciones, en medio de la desidia de policías y fiscales. Pero también ha enfrentado el vacío legal que existe para procesar estos casos que pueden quedar en una incertidumbre eterna ". Publicamos estas palabras en nuestro espacio mujer del mediterraneo el 7 de mayo de 2018 invitando a una marcha que pedia escucha y atención por la adminsitración de justicia del estado ecuatoriano
Recientemente nuestra amiga Tachi Arriola Iglesas se hacía eco del pedido desesperado de su madre Elizabeth Rodriguez ;
Hoy, 7 de octubre de 2026, se cumplen exactamente 14 años y 3 meses —5,205 días— desde que mi hija, Juliana Campoverde Rodríguez, fue desaparecida en Ecuador. 5,205 días de impunidad, de respuestas incompletas y de un vacío insoportable que ninguna familia debería soportar.
Hago esta exigencia pública y directa a la Fiscalía General del Estado, al Ministerio del Interior y al Ministerio de Gobierno: el Estado ecuatoriano mantiene una deuda histórica y legal con mi hija Juliana Juliana. La sentencia penal contra los responsables no es el fin del camino; la obligación del Estado no termina hasta encontrarla. Exigimos que se reactive, ejecute y mantenga una búsqueda indefinida, técnica y exhaustiva hasta dar con el paradero de mi hija.
Hago un llamado a los medios de comunicación, organizaciones de derechos humanos y a toda la ciudadanía para que compartan este mensaje. La desaparición de Juliana no puede quedar en el olvido, ni el dolor de una madre puede ser archivado por la burocracia.
Elena Luksch-Makowsky, Autorretrato, 1896, Belvedere, Vienna, Austria. Belvedere Museum.
Elena Luksch-Makowsky, de soltera Makowsky (4 de noviembre de 1878, San Petersburgo - 15 de agosto de 1967,Hamburgo ) fue una pintora y escultora rusa .
Elena Makowsky nació en 1878 en San Petersburgo, hija de Konstantin Makovsky y sobrina de Vladimir Makovsky , ambos pintores de la corte de los zares de Rusia, afiliados al grupo de artistas rusos conocidos como Peredvizhniki ("Errabundos"). En 1889, Elena y sus hermanos emprendieron una gira por Europa con su madre, Julia Makowsky, que incluyó viajes a Venecia , Florencia , Niza y otros lugares, y a la que Luksch-Makowsky atribuiría posteriormente su habilidad con los idiomas y su fluidez en inglés, francés y alemán. Aunque la infancia de Makowsky incluyó la formación para su futuro como esposa, madre y ama de casa, su talento artístico fue reconoció y alentado.
Elena con dos de sus hijos
Entre 1894 y 1896, Makowsky estudió con Ilya Repin en la Academia de San Petersburgo , donde obtuvo una beca para estudiar con Anton Ažbe en Múnich . Originaria de Múnich, Makowsky tenía un estudio en Dutenhofen, al noreste de Dachau, donde conoció a su futuro esposo, el escultor vienés Richard Luksch, en 1900. Aceptó la propuesta de Luksch con la promesa de que podría regresar a Rusia en cualquier momento y continuaría trabajando como artista independiente. Su hijo, Peter Luksch, nació en 1901.
Luksch-Makowsky se mudó a Viena poco después de casarse y expuso regularmente con los Secesionistas de Viena hasta su separación en 1905. Fue la única artista mujer con un monograma dentro del grupo, pero no se le concedió el derecho a voto. En 1902, Lucsch-Makowsky tuvo un lugar destacado en la 14.ª Exposición de la Secesión de Viena, también conocida como la Exposición de Beethoven. En 1903, contribuyó con xilografías a color a un número especial de Ver Sacrum . Durante su estancia en Viena, también trabajó para el Wiener Werkstätte y diseñó tres relieves para la fachada principal del Burgtheater , así como dos de sus obras más destacadas, Adolescentia y Ver Sacrum .
Autoretrato con uno de sus hijos
En 1907, los Luksch se mudaron a Hamburgo después de que Richard Luksch fuera nombrado profesor de la Escuela de Artes y Oficios. Fue allí donde Luksch-Makowsky comenzó a trabajar en su escultura, Frauenschicksal (Destino de la Mujer), que, según los historiadores del arte, presagia su lucha como madre soltera. De hecho, cuando ella y Luksch se divorciaron en 1921, tuvo que mantener sola a sus tres hijos.
Su capacidad para mantener a su familia fue un problema durante el resto de su vida, aunque aceptó encargos de la Reichskammer der Bildenden Kunste (Cámara de Bellas Artes del Reich). Tras la Segunda Guerra Mundial , su obra artística se centró principalmente en la iconografía y la decoración religiosa para la congregación ortodoxa rusa de Hamburgo.
Su obra fue incluida en la exposición de 2019 Ciudad de mujeres: artistas femeninas en Viena de 1900 a 1938 en la Österreichische Galerie Belvedere .
Erika Anne Abeles, seudónimo d'Albert, (Berlín, Alemania, 3 de noviembre de 1896- París, Francia, el 7 de marzo de 1975) fue una pintora, artista gráfica y diseñadora de moda.
Erika Anne Abeles fue hija única de Anna Emilie Abel(e)s (1875-1939), de soltera Mewes, provenía de la región de Berlíndel y del entonces muy conocido conocedor de arte, crítico y escritor vienés, Ludwig Wilhelm Abels (1867-1937), cuyo nombre completo era Ludwig Abeles . En el verano de 1898, la joven familia se mudó a Viena, ciudad natal de Ludwig W. Abels, donde ella creció en un ambiente liberal, burgués y de gran riqueza artística. Su abuelo paterno, Salomon Abeles, era un destacado mayorista de relojes con sucursales en Viena y Budapest. Al igual que su padre, su tío Karl también era escritor; otros dos tíos eran profesores de música. Fue su padre quien la introdujo en el mundo del arte. Fue su primer maestro y siguió siendo su apoyo y mentor durante toda su vida.
Según su propio relato, Erika Anne d'Albert recibió su formación artística en Viena en 1911/12 en la escuela privada de pintura de Irma von Duczyńska e Imre Simay, y en 1912/13 con el pintor Felix Albrecht Harta. Realizó viajes de estudio a Italia, Alemania y Hungría. Desde muy joven decidió dedicarse profesionalmente al arte. A los 16 años, en otoño de 1913, se dio a conocer con éxito al público con una exposición colectiva (retratos, desnudos, bodegones, diseños de moda) en la Asociación Austriaca de Arte. En esta exposición utilizó el seudónimo "d'Albert", que añadió a su nombre unos años más tarde.
Durante la guerra, estableció su (¿primer?) estudio en Gloriettegasse 13, en el distrito de Hietzing de Viena. En 1919, trasladó su negocio a un elegante edificio de apartamentos en la cercana Altgasse 27. En ese momento, intentó abrirse camino como diseñadora de moda, pero sin éxito. Entre sus diseños más interesantes (además de la ropa de diario y de noche para la mujer moderna y acomodada) se encontraban prendas de viaje y deportivas, como un traje de vuelo forrado de piel de gamuza.
Ese mismo año, ella y su padre fundaron el grupo de artistas (¿de izquierdas?) «Die Unabhängigen» (Los Independientes), que creció rápidamente en número de miembros, pero solo duró unos meses. El grupo expuso en la «Haus der jungen Künstlerschaft» (Casa de los Jóvenes Artistas, antiguamente la Galería Miethke) y posteriormente en la Künstlerhaus (Casa de los Artistas). La Künstlerhaus de Viena siguió siendo su lugar de exposición predilecto hasta su emigración a París en la década de 1930, y expuso allí en varias ocasiones (1919, 1925 con la Bund öst. Künstler, 1926, 1927, 1931). En 1920 y 1922, realizó dos exposiciones individuales en la Galerie St. Lucas, y participó en otras exposiciones colectivas en el Museum für Kunst und Industrie (Museo de Arte e Industria, ahora Museum für angewandte Kunst), el Templo de Teseo en el Volksgarten, la Casa del Reloj de Sol en Schönbrunn y la librería de Seilergasse. E.A.-d'A. prefería exponer junto a otros artistas. La excepción es la importante retrospectiva de la Asociación de Mujeres Artistas de Austria (VBKÖ), «Dos siglos de arte femenino en Austria», en 1930. Es probable que también haya realizado exposiciones en el extranjero durante su estancia en Viena, aunque solo se conoce una, en Estados Unidos en 1931 .
E.A.-d'A. fue bastante reconocida como artista profesional en la década de 1920. Sus exposiciones recibieron críticas (en su mayoría positivas) en la prensa especializada en arte contemporáneo y en la prensa diaria; sus obras alcanzaron precios respetables y se vendieron internacionalmente. Según sus propias declaraciones, en 1931 sus obras estaban representadas no solo en colecciones privadas vienesas, sino también en alemanas, holandesas, suecas y estadounidenses. Posteriormente, se añadieron colecciones en Francia y Gabón.
E.A.-d'A. emigró en la década de 1930, probablemente alrededor de 1933, a París, donde sus padres residían desde 1929. (Permaneció soltera toda su vida). También logró consolidarse en el mercado artístico francés. Expuso su obra en importantes salas de exposiciones y galerías como el Salon d'Automne (1933 y 1938), la Galerie Grégoire Schusterman (1935) y la Société Nationale des Beaux-Arts (1935). Se conservan reseñas y registros de ventas de su obra de este período.
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, se pierde el rastro de E.A. d'A. hasta 1952, cuando reaparece en París. Su vida está mejor documentada desde principios de la década de 1960 hasta su muerte. Se conservan numerosas cartas de la artista, dirigidas al matrimonio de artistas vieneses Hans Robert Pippal y Eugenie Pippal-Kottnig, de este período. Estas revelan que en las décadas de 1960 y 1970 vivió en una ubicación urbana privilegiada, aunque muy modestamente, en una pequeña buhardilla en lo que hoy es la Place André-Malraux. Se ganaba la vida dando clases particulares de alemán a mujeres jóvenes. Aún queda por investigar cuán productiva artísticamente fue su etapa en París y si logró establecerse en el mercado artístico de la posguerra. En 1961, a los 64 años, tuvo que dejar de pintar debido a una afección ocular crónica. Sin embargo, se mantuvo estrechamente vinculada al arte como visitante habitual de exposiciones. E.A.-d'A. Murió en la pobreza el 7 de marzo de 1975 y fue enterrada en el cementerio de Thiais, donde ya reposan sus padres.
E.A. pintaba principalmente al óleo sobre lienzo en formatos pequeños: retratos, bodegones y desnudos. También trabajaba con acuarela y dibujaba utilizando diversas técnicas (carboncillo, tiza, lápiz de color, etc.). Su obra está documentada actualmente solo de forma fragmentaria: se conserva un extenso cuaderno de bocetos de 1919. Solo se conocen seis obras originales, tres de las cuales se encuentran en colecciones públicas. El Museo de Viena posee su pintura al óleo "(Tranvía) Conductor" (1919) desde 1924, un regalo (!) del coleccionista de arte Josef Siller. Esta obra se interpreta como una intervención feminista. En ella, la artista critica las políticas que excluían a las mujeres de la vida profesional tras el regreso de los hombres de la guerra. La Albertina posee el dibujo a tiza "Desnudo femenino sentado" (1921) y el dibujo a carboncillo "Cabeza de una mujer de mediana edad" (1924).
Estilísticamente, E.A.-d'A. siempre se orientó hacia los movimientos artísticos más recientes: al inicio de su carrera, hacia la influyente Secesión vienesa, y posteriormente hacia el Grupo Klimt y las vanguardias francesas, que en aquel entonces aún eran mal vistas. A través de F.A. Harta, entró en contacto con el expresionismo muy pronto. A finales de la década de 1920, se involucró con la Nueva Objetividad, y en la década de 1930, su estilo simplificó cada vez más la forma (manteniendo la misma fuerza expresiva) al estilo de Paul Cézanne. Las primeras críticas destacaron su seguridad en la representación y sus colores luminosos e intensos. Las (pocas) obras originales dan testimonio de una paleta brillante, a la vez que sumamente elegante.
Fuentes:
Künstlerhaus Wien – Archivo, carpeta “Abels d'Albert, Erika”. Nueva York, The Frick Collection y Frick Art Reference Library – Archivos, College Art Association of America Records 1927-1938.
Maggie Mary Gee ( 2 de noviembre de 1948) es una novelista inglesa.
Maggie Gee nació en Poole, Dorset, y se educó en escuelas públicas y en Somerville College, Oxford, donde obtuvo dos títulos en inglés.
Después de trabajar en publicaciones como editora, aceptó un trabajo de investigación en el Politécnico de Wolverhampton, donde completó un doctorado. Su primera novela publicada fue Morir en otras palabras (1981), una comedia negra experimental en la que una mujer supuestamente muerta reescribe triunfalmente la historia de su propia muerte. En 1982, Maggie Gee fue seleccionada como una de los 20 "mejores jóvenes novelistas británicos" originales y se convirtió en miembro de escritura en la Universidad de East Anglia.
The Burning Book (1983) intercala la historia de una familia británica cuyas vidas están destrozadas por las guerras mundiales con secciones sobre Nagasaki e Hiroshima. Años luz (1985), estructurada en 12 secciones y 52 capítulos para representar un año, sitúa las peleas de dos diminutos amantes humanos en el marco más amplio de la naturaleza, los planetas y las estrellas. Grace (1989) implica al Estado secreto británico en su paralelo ficticio con el asesinato en la vida real sin resolver de una activista antinuclear, Hilda Murrell. ¿Dónde están las nieves ? (1991), una sátira de la década de 1980, comienza como una saga erótica en la que dos amantes abandonan a sus hijos adolescentes para irse de vacaciones perpetuas, pero finalmente sugiere que no se puede comprar el planeta, separar el sexo de la reproducción y quedarse. joven para siempre. Lost Children (1994) describe un Londres lleno de miles de niños sin hogar. The Ice People (1998) es una distopía con un héroe birracial, ambientada en una nueva edad de hielo en 2050: el hielo obliga a la gente del norte rico a intentar migrar al sur, donde no son bienvenidos. Su octava novela, The White Family (2002), preseleccionada para el Premio Orange de Ficción y el Premio Literario Internacional IMPAC de Dublín 2004, aborda la cuestión del racismo en Gran Bretaña. The Flood (2004) es nuevamente una distopía, pero esta vez con un entorno urbano contemporáneo, y explora los efectos de una inundación moderna en una ciudad y sus habitantes.
En 2006 publicó una colección de cuentos, The Blue , y en 2005, My Cleaner (2005), una comedia sobre el cambiante equilibrio de poder entre una escritora blanca, Vanessa Henman, y su ex limpiadora, una ugandesa negra, Mary Tendo. , que regresa a Londres diez años después como una profesional de éxito, porque el deprimido hijo adulto de Vanessa pregunta por ella, y revoluciona la vida en la casa Henman.
Su segunda novela de Mary Tendo, My Driver , que en muchos aspectos es un reflejo de My Cleaner , donde Vanessa no está en Uganda, se publicó en 2009. En 2011 publicó sus memorias, My Animal Life , en las que intenta descubrir el significado de una corta vida en este planeta hospitalario. Su obra ha sido traducida a trece idiomas. Su libro más reciente es Virginia Woolf en Manhattan (2014), una comedia que devuelve a Virginia Woolf a la vida en el siglo XXI en Manhattan y Estambul.
Maggie Gee es miembro y vicepresidenta de la Royal Society of Literature. Ha sido miembro del Comité de Gestión de la Sociedad de Autores y del comité gubernamental de Derechos de Préstamos Públicos, y entre 2004 y 2008 fue la primera mujer presidenta del Consejo de la Real Sociedad de Literatura. Ahora es una de sus vicepresidentas. Es profesora invitada de escritura creativa en la Universidad Sheffield Hallam y vive en Londres con su marido, el escritor y locutor Nicholas Rankin.
El estilo de escritura de Maggie Gee a menudo está vinculado a la tradición modernista. Es técnicamente innovadora y disfruta el oficio de escribir, y su estilo es a menudo consciente de sí mismo, llamando la atención sobre el proceso de construcción. A menudo ha dicho que sus influencias incluyen a Woolf, Nabokov y Beckett, pero también a escritores del siglo XIX como Dickens y Thackeray. John Cotton comenta sobre la sincronización que hace Gee de los estilos de los siglos XVIII y XIX con las técnicas modernistas: "Se puede considerar que Gee, a pesar de (o quizás debido a) su experimentación, está en la tradición de Fielding y Dickens, donde el autor está siempre presente, listo para comentar o intervenir' ( Novelistas contemporáneos , 5ª edición . ed. Henderson, St James Press, Chicago, 1991). Sin embargo, la atención de Gee al estilo y la forma no es, de ninguna manera, a expensas del contenido. Su trabajo es a menudo satírico y siempre está informado por cuestiones políticas y sociales contemporáneas. Combina preocupaciones domésticas (de amor, resentimiento y amargura, pérdida, reconciliación y la siempre compleja red de relaciones familiares) con cuestiones sociales y globales como la falta de vivienda, la pobreza, el cambio climático y las armas nucleares.
La primera novela de Gee, Morir en otras palabras (1981), es, en sus propias palabras, "probablemente la más difícil desde el punto de vista técnico" ( Contemporary Novelists , citado anteriormente). A menudo descrita como una comedia negra, comienza con el aparente suicidio de una joven escritora, Moira Penny. Sin embargo, de manera escalofriante, parece que la propia Moira está escribiendo la historia (se puede escuchar el sonido de la escritura en su habitación supuestamente vacía) y gradualmente la estructura circular nos lleva de regreso al momento de la muerte de Moira. A lo largo de la novela, se muestra que el supuesto suicidio de Moira tiene un efecto dominó continuo en las vidas de los demás, mientras que el pasado, el presente y el futuro se entrelazan. El estilo técnicamente innovador ayuda a enfatizar la representación de las personas, los acontecimientos y el tiempo mismo como una compleja red entrelazada.
The Burning Book (1983) es una variación de la clásica saga familiar, que sigue las vidas de dos familias de clase trabajadora mientras luchan por lidiar con dos guerras mundiales y el miedo a una tercera. La novela hace una clara comparación entre la discordia y la violencia dentro de la familia y la destrucción que se está produciendo en el resto del mundo, que culmina en la amenaza de una guerra nuclear. Light Years (1985) es una historia de amor con un tema cósmico, que sugiere la "pequeñez" de los individuos mientras la historia de amor de Lottie y Harold se desarrolla dentro del panorama más amplio de la naturaleza, las estaciones y los planetas. A esto le siguió Grace (1988), en el que Gee vuelve al tema de las armas nucleares. Grace se basa en el asesinato real de la activista antinuclear Hilda Murrell en la década de 1980 y, como tal, combina el estilo de un thriller clásico con un toque político contemporáneo.
Aunque estas primeras novelas abordan una variedad de temas diferentes, existe un hilo común al examinar la forma en que los individuos encajan e impactan en el mundo más amplio de la sociedad, la naturaleza y el cosmos. La implicación es que "ningún hombre es una isla" y los individuos tienen la responsabilidad de considerar los efectos de su comportamiento y estilo de vida en el mundo que los rodea. ¿Dónde están las nieves? (1991) describe a una pareja, Christopher y Alexandra, que intentan abandonar sus responsabilidades (incluidos los hijos adolescentes de Christopher) y viven en una burbuja solipsista. Al mismo tiempo, la novela aborda el cambio climático. La descripción del enfoque egoísta de la vida de la pareja no sólo muestra el daño que esto causa a su propio círculo cercano de personas, sino que al mismo tiempo resalta el grave daño ecológico que está causando la mentalidad occidental ensimismada. Por lo tanto, la inclusión del desastre ambiental inminente no es simplemente un telón de fondo o una característica adicional, sino que más bien deja claro nuestro estilo de vida individualista y consumista, donde el "consumo" tiene lugar tanto emocional como comercialmente. Christopher y Alexandra, por tanto, tal vez sean simplemente una versión exagerada de 'Everyman'.
Mientras tanto ¿Dónde están las nieves? presagia un desastre ecológico, tanto The Ice People (1998) como The Flood (2004) son distopías en las que el desastre ya ha ocurrido. The Ice People está ambientada en una nueva era de hielo en 2050, en la que el hielo ha obligado a la gente adinerada del norte a migrar al sur, donde se encuentran con una reacción hostil. The Flood tiene un escenario contemporáneo, que muestra una ciudad que lucha por hacer frente a graves inundaciones. Entre estas dos novelas, Gee escribió una de sus obras más aclamadas por la crítica, The White Family (2002), que fue preseleccionada para el Premio Orange. Ambientada en el norte de Londres, The White Family es extremadamente controvertida por su contundente descripción del racismo en la Gran Bretaña contemporánea: se centra predominantemente en la vida de la clase trabajadora, pero también explora el racismo y otras formas de prejuicios en las clases medias. Aunque aborda sus temas de frente, la novela también es compleja, intercalando violencia e ira con momentos de comedia, afecto y perspicacia.
La familia White se centra en una familia tradicional londinense de clase trabajadora cuyo jefe es Alfred White, cuidador del parque de Albion Park. Alfred, cuya muerte inminente ha unido a la familia (físicamente, si no emocionalmente), irradia una abierta y agresiva intolerancia hacia los "de color", los "pakis" y cualquiera que no se ajuste a su estrecha visión de la vida tradicional británica, incluso los "amarillos extranjeros". aves'. Su esposa se cree más liberal, pero sus propios prejuicios son igual de fuertes y la novela demuestra que las formas sutiles de racismo no son menos aceptables. Como en toda la ficción de Gee, ningún personaje es completamente malo, pero aun así la novela plantea algunas preguntas inquietantes sobre la violencia y los prejuicios en la sociedad británica.
My Cleaner (2005) también explora las relaciones familiares y los conflictos culturales, aunque esta vez Gee se centra en formas sutiles de racismo entre las clases medias británicas. Escrita con humor seco y satírico, la novela contrasta la cultura blanca europea con la cultura africana en la forma de dos mujeres de mediana edad. Vanessa Henman es una escritora blanca de clase media que está emocionalmente reprimida y sufre desórdenes neuróticos. Cuando su sensible hijo Justin, de 22 años, se retira a la cama con depresión, la única persona a la que quiere ver es la ugandesa Mary Tendo, la ex limpiadora de la familia que lo cuidó cuando era niño y le brindó el amor y el apoyo emocional. que Vanessa no pudo dar. Por lo tanto, Mary regresa a Gran Bretaña después de 10 años, tiempo durante el cual ha madurado desde una criatura mansa y deferente hasta una mujer madura y segura de sí misma que llega, se hace cargo de la casa y expresa sus opiniones con franqueza. Así, mientras que la presencia cálida y terrenal de Mary es un soplo de aire fresco para Justin, Vanessa se ve seriamente desafiada por el alterado equilibrio de poder. No obstante, la sutil complejidad de Gee asegura que la representación de Mary no sea demasiado idealizada, ni que Vanessa sea completamente indiferente, particularmente cuando aprendemos cómo fue dañada en su propia infancia.
Vanessa y Mary regresan en la secuela, My Driver (2009), aunque esta vez Mary se encuentra en su territorio natal de Uganda, donde ahora es ama de llaves ejecutiva del Hotel Sheraton. Algunos elementos de la novela son bastante ridículos: Mary ha convencido al ex marido de Vanessa para que construya un pozo en su pueblo natal, mientras que, sin que ambos lo sepan, Vanessa también está de camino a Uganda para asistir a una conferencia de escritores, con la intención de visitar la desprevenida Mary ("Si Vanessa viniera a Uganda, Mary sabe que habría estrés para toda Uganda"). Sin embargo, también hay un lado político oscuro en My Driver y un profundo sufrimiento personal para Mary: la guerra amenaza, el Ejército de Resistencia del Señor está secuestrando a niños pequeños y el hijo de Mary, Jamil, está desaparecido.
Es un tributo a la habilidad literaria de Gee que ella entrelaza este inquietante telón de fondo con el mismo humor travieso que impregna My Cleaner , creando otra historia entretenida a partir del choque cultural representado por Vanessa y Mary. Como comenta la propia Gee: "Ambos libros tratan de poner el mundo de Uganda en contra del Reino Unido y hacer saltar chispas de los contrastes... Son libros bastante políticos, pero estoy tratando de hacerlo a través de la comedia" (entrevista de Siobhan Murphy, Metro , 18 de marzo de 2009).
Gee también ha escrito unas memorias, My Animal Life (2010), un retrato fino, honesto y complejo de la mente de una artista.
Obra
2014Virginia Woolf en Manhattan
2010Mi vida animal
2009Mi conductor
2006El azul
2005mi limpiador
2004La inundación
2003Ciudad de la diáspora: la antología de nuevos escritos de Londres
2002La familia blanca
1998La gente del hielo
1996¿Cómo puedo hablar con mi propia voz? El lenguaje y lo prohibido
1994El libro en llamas
1994Niños perdidos
1991¿Dónde están las nieves?
1988Gracia
1985Años luz
1983El libro en llamas
mil novecientos ochenta y dos Antología de escritura contra la guerra: por la vida en la Tierra
