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jueves, 1 de enero de 2026

Maria Edgeworth escritora anglo-irlandesa




Maria Edgeworth (Black Bourton, Oxfordshire, Inglaterra; 1 de enero de 1768-Edgeworthstown, condado de Longford, Irlanda; 22 de mayo de 1849) fue una escritora anglo-irlandesa.


Fue la segunda hija de Anna Maria Edgeworth (nacida Elders)  y Richard Lovell Edgeworth  . Cuando su padre volvió a casarse en 1773, se trasladó con él a Irlanda donde este se estableció, formando la finca de Edgeworthstown, en el Condado de Longford. Allí Maria entró en contacto con la clase alta angloirlandesa. Se dedicó durante mucho tiempo a administrar la finca de su padre, reflejando luego esta experiencia en sus novelas sobre Irlanda y los irlandeses. Las primeras realizaciones literarias de Edgeworth fueron melodramáticas más que realistas. Una de sus primeras novelas, escrita mientras iba a la escuela, trataba sobre un villano que empleaba una máscara hecha de la piel de un hombre muerto. Su primera obra publicada fue Letters for Literary Ladies en 1795, la cual se vio seguida en 1796 por su primera novela juvenil, The Parent's Assistant, y en 1800 por la novela Castle Rackrent.

En 1802 la familia Edgeworth viajó primero a Bruselas y después a la Francia del consulado (durante la breve Paz de Amiens durante las Guerras napoleónicas). Allí conocieron a gente importante, y Maria recibió una propuesta matrimonial de manos de un noble sueco, el Conde Edelcrantz. Regresaron a Irlanda en 1803, antes de comenzar de nuevo las hostilidades. Maria continuó escribiendo.


Su padre era un escritor e inventor reconocido, apoyó incesantemente a su hija para perseguir una carrera literaria. Se ha criticado, sin embargo, su insistencia en editar y aprobar los textos de su hija. Los cuentos que figuran en The Parent's Assistant debieron ser aprobados por su padre antes incluso de poder ser leídos a sus hermanos más pequeños (tuvo cuatro esposas y 22 hijos). Maria escribió Castle Rackrent y lo envió como anónimo sin su conocimiento.

En 1813 Maria visitó Londres y conoció a Lord Byron y a Humphry Davy. Comenzó una larga correspondencia con Sir Walter Scott después de que este publicara Waverley en 1814 y fue a visitarle a su casa de Abbotsford House, Escocia.

Tras la muerte de su padre en 1817, Maria editó sus memorias, y las extendió con sus propios comentarios. Fue una escritora activa hasta el final de sus días, y trabajó fervientemente para aliviar las hambrunas que arreciaron Irlanda durante la Gran hambruna irlandesa.

Maria Edgeworth fue muy explícita en el hecho de que todas sus historias tenían un propósito moral, frecuentemente apuntando hacia el deber de las clases más altas hacia sus arrendados. Sin embargo, su estilo no fue apreciado por uno de los líderes religiosos del momento, Robert Hall, quien dijo que "podría clasificar sus libros entre los más irreligiosos que haya leído nunca... ella no ataca la religión, ni inventa contra ella, pero la muestra innecesaria al exhibir una perfecta virtud sin acompañarla de religiosidad... ninguna otra obra ha producido tan mal efecto en mí como las suyas".

Escribió y envío para su publicación anónima su primera novela, El castillo de Rackrent, en 1800 sin el conocimiento de su padre. Fue un éxito inmediato y sirvió para consolidar su encanto como escritora.​ El libro es una sátira sobre los propietarios anglo-irlandeses antes de 1782, mostrando la necesidad de una administración más responsable por parte de la clase terrateniente irlandesa. Thady Quirk, un trabajador católico irlandés de la finca narra la historia de cuatro generaciones de una familia terrateniente irlandesa, los Rackrents y refleja el ascenso de la clase media católica irlandesa.



Obra selecta

Letters for Literary Ladies - 1795 (ensayo feminista)

The Parent's Assistant - 1796

Practical Education - 1798 (2 volúmenes, escrito junto a su padre)

Castle Rackrent (1800) (novela)

Early Lessons - 1801

Belinda (1801) (novela)

Essay on Irish Bulls - 1802 (ensayo político, escrito junto a su padre)

Popular Tales¡¡ - 1804

The Modern Griselda - 1804

Moral Tales for Young People - 1805 (6 volúmenes)

Leonora - 1806

Tales of Fashionable Life - 1809

Ennui - 1809 (novela)

The Absentee (1812)

Patronage - 1814 (novela en 4 volúmenes)

Harrington, a tale - 1817

Ormond, a tale - 1817

Comic Dramas - 1817

Memoirs - 1820 (edición de las memorias de su padre)

Early Lessons - 1822 (secuelas de algunos cuentos)

Helen - 1834

https://librosdeseda.com/autor/maria-edgeworth/

https://es.wikipedia.org/wiki/Maria_Edgeworth

https://mariaedgeworthcenter.com/meet-the-edgeworths/the-edgeworth-family/maria-edgeworth-3/

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miércoles, 31 de diciembre de 2025

Teres C. Ulloa Ziáurriz comprometida con los derechos de las mujeres

 


Teres C. Ulloa Ziáurriz (31 de diciembre de 1949 - 28 de sptiembre de 2025 fue una reconocida abogada que emprendió una lucha tenaz en contra de la trata de mujeres con fines de explotación sexual, tarea a la que le dedicó su incansable trabajo durante más de cinco décadas, a través de la Coalición Regional contra el Tráfico de Mujeres y Niñas en América Latina y el Caribe (CATWLAC, por sus siglas en inglés), de la que fue directora.

Su más reciente emprendimiento derivó de una nueva forma de esclavitud sexual para las mujeres, los vientres de alquiler, que junto con la prostitución impactaban de manera directa en las mujeres pobres, de quienes sostuvo no es una elección libre ser pobre o morir de hambre.


Al momento de su deceso tenía 75 años, nació en 1950 en la Ciudad de México donde falleció este domingo. Se consideraba una feminista de izquierda, de formación pedagoga y abogada por la Facultad de Derecho de la UNAM. En Londres estudió la maestría en Ciencias de la Educación en la Universidad de Londres, Inglaterra. En Bruselas, Bélgica, el diplomado Los Derecho Humanos de las Mujeres y el Desarrollo, y en la Soborna de París los diplomados Género y Derecho y Derecho Internacional Humanitario.

Fue consultora del Programa Mujer, Justicia y Género de ILANUD que por encargo de la Comisión Interamericana de Mujeres (CIM) evaluó la aplicación de la Convención de Belem do Pará a cinco años de su existencia e integrante de la Comisión Internacional de Mujeres de la Federación Internacional de los Derechos Humanos y del CAUCUS de Mujeres por la Justicia de Género.  Fue Coordinadora Nacional de la Campaña por la Ratificación del Protocolo Facultativo de la CEDAW “Los Derechos de las Mujeres no son Opcionales”.


De acuerdo con una semblanza presentada ante CEDAW, Tere Ulloa fue docente de la Universidad Iberoamericana sobre la asignatura de los derechos humanos de las mujeres, las niñas y los niños, tanto en diplomados presenciales como a distancia y en la Maestría de Derechos Humanos.

Litigó más de 25 mil casos de violación a mujeres y niñas como representante legal de la Coadyuvancia y ha actuado como Experta en Violencia de Género en México, dando testimonio en cuatro casos ante la Corte de Migración de los Estados Unidos de Norteamérica para asilo político por violencia familiar y uno ante las Cortes Federales sobre la aplicación de la Convención del Haya sobre sustracción de niñas y niños.

Coordinó la elaboración y presentación de tres contrainformes, La discriminación de la mujer en México, enero 1998; La discriminación de la mujer en México: Cuatro años después, en agosto del 2002, y Erradicar la Discriminación de las Mujeres en México: Una falacia, en agosto del 2006, a la CEDAW en Nueva York, y el Informe al Relator de la Mujer de la Comisión Interamericana de los Derechos Humanos, 1998, entre otros más recientes.

Instaló y dio procedimiento a las 16 Unidades de Prevención y Atención de la Violencia Familiar y realizó y es co-autora del estudio Violación y Violencia Sexual como Crímenes de Guerra y de Lesa Humanidad, en el Libro La Corte Penal Internacional: Una Visión Iberoamérica.

Recibió diversos reconocimientos por su amplia trayectoria.




https://feminismoinc.org/2025/07/la-fuerza-incansable-de-teresa-ulloa-ziaurriz-una-lucha-feminista-y-humanista-contra-la-trata-de-personas-maria-alejandra-mancebo.html

https://www.facebook.com/photo/?fbid=10235281949721911&set=a.10201778969448343

https://semmexico.mx/tere-ulloa-fallecio-deja-una-vida-de-lucha-contra-la-esclavitud-sexual-de-las-mujeres/

https://catedraunescodh.unam.mx/catedra/mujeres3/encuentroTallerCEDAW/programa/semblanzas/teresa.html

https://tribunafeminista.org/author/teresa-c-ulloa/

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martes, 30 de diciembre de 2025

Susan Fenimore Cooper pionera de la literatura que reivindica el ecologismo y la sostenibilidad.

 Susan Augusta Fenimore Cooper (Scarsdale, 17 de abril de 1813 - Cooperstown, 31 de diciembre de 1894) fue una escritora y naturalista estadounidense. Fundó un orfanato en Cooperstown, Nueva York, que fue todo un éxito. Por su libro Diario rural, es considerada como pionera de la literatura que reivindica el ecologismo y la sostenibilidad.

Susan Fenimore Cooper nació e en Scarsdale, Nueva York, hija de Susan Augusta DeLancey y del novelista James Fenimore Cooper. Fue la segunda de sus hijos . Cooper estudió bajo la supervisión de su padre y lo acompañó en muchos de sus viajes ayudándolo a documentarse y organizar sus notas. Gran parte de su vida estuvo dedicada a él, quien la animó hacia las artes y la escritura.​

En 1868, Cooper fue una de las personas que fundaron el Hospital de Acción de Gracias​

En 1873 fundó un orfanato en Cooperstown, Nueva York, la ciudad fundada por su abuelo paterno, William Cooper, y donde su padre había vivido durante algún tiempo. Bajo su superintendencia, el orfanato llegó a ser una institución benéfica próspera. Empezó siendo una casa modesta a pequeña escala con cinco pupilos; en 1900 el edificio, que se levantó en 1883, albergó noventa chicos y chicas. Las criaturas huérfanas eran acogidas siendo bastante jóvenes; les alimentaban, les vestían y recibían una educación básica. Cuando alcanzaban una edad suficiente, les ayudaban a encontrar acomodo en “buenas familias cristianas” y algunas de ellas habían aprendido cómo ganarse el sustento antes de dejar la institución.

En 1886, Cooper fundó la Friendly Society, en la que mujer que pasaba a ser miembro de la Sociedad elegía a una de las chicas del orfanato para prestarle atención individual.

Durante los últimos años de la vida de su padre ejerció como su secretaria y amanuense, y si no hubiera sido por la prohibición expresa de su padre, habría sido también su biógrafa.


Cooper fue una escritora que publicó sobre temas diversos pero especialmente sobre la vida en el campo. Llevaba un diario que fue la base de su primer libro, Diario rural (1850), que publicó anónimamente "por una señora". Con agudeza narra la vida rural en Nueva York y está ilustrado por la propia Cooper, que pintó con precisión a la acuarela la fauna y la flora locales. Cooper escribió dos volúmenes más acerca de la vida en el campo, pero el Diario rural fue el que tuvo más éxito, realizándose seis ediciones en el transcurso de casi cuarenta años. El Diario rural fue un notable logro de Cooper, pues cuando se publicó las mujeres apenas escribían sobre historia natural. Hasta finales del siglo XIX no surgió realmente la historia natural escrita por mujeres. Lo que se aprecia en Diario rural, aparte de los libros anteriores escritos por su padre y abuelo, era la atención notable de Cooper por el detalle y la exactitud en las observaciones históricas naturales, y la llamada explícita para la preservación de los bosques de Ostego. Es digna de mención esta clarividente llamada a la preservación del bosque, publicada cuatro años con anterioridad a Walden, 14 años con anterioridad al Hombre y naturaleza; o la geografía física modificada por la acción humana (1864) de George Perkins Marsch; dos libros reconocidos entre los primeros en pedir la preservación de los bosques americanos. Cooper también escribió un ensayo en forma de carta sobre el sufragio de las mujeres y una novela, Elinor Wyllys.


Con la reedición en 1998 del Diario rural, Cooper empezó a obtener un reconocimiento como escritora significativa por derecho propio. Al Diario rural en particular se le calificó como el "primer trabajo importante de tema medioambiental literario de no ficción, escrito por una mujer americana, siendo a la vez tanto fuente como rival de Thoreau y su Walden".​ Este libro tuvo seis ediciones siendo la última de 1887. Está formado sobre la base de un diario llevado a cabo por Cooper así como amplios comentarios sobre naturaleza, dibujos de los pájaros nativos en su área, así como flores y otras plantas. Tanto Cooper como sus trabajos fueron únicos en su tiempo. Este libro estuvo muy cerca de ser un trabajo científico ya que aunaba detalles descriptivos, de forma gráfica y textual, de los especímenes que estudiaba. Tenía un conocimiento  básico de botánica y pasó buena pare de su vida dedicada a causas benéficas.


A pesar de que Cooper fue considerada como una aficionada, Diario rural captó la atención de personas científicas reconocidas mundialmente como Charles Darwin y el famoso Henry David Thoreau. En una carta a Asa Gris, Darwin escribió: “Hablando de libros, estoy en medio de uno que me está agradando mucho... El diario de una naturalista, la señorita  Cooper. ¿Quién es? Parece una mujer muy lista y aporta un importante capital a nuestra batalla entre tus malas hierbas y las mías".

Según una revista dirigida por Henry David Thoreau, él leyó parte de Diario rural y hay evidencias coyunturales de que parte de los pasajes más memorables de la novela Walden de Thoreau (1845), pueden haber estado inspirados por pasajes de Cooper sobre somorgujos, bayas silvestres, la insondable profundidad del lago y la ruptura estacional del hielo.


Cooper mostró gran interés en el arte creando más de una docena de láminas coloreadas a lo largo de su vida, siendo pionera también en este ámbito en un tiempo en que las mujeres apenas empezaba a ser aceptadas en el mundo de la ciencia, la botánica y el arte.


Acuarela de oropéndola por Susan Fenimore Cooper, de Diario rural, 1851.


Su casa fue construida mayormente con ladrillos y materiales procedentes de las ruinas de Otsego Hall en Cooperstown, que había sido construida por su abuelo y donde sus padres también habían vivido. Cooper nunca se casó o tuvo una familia propia, pero fue capaz de llegar a ser una completa naturalista en su tiempo, a pesar de la falta de oportunidades para las mujeres para publicar trabajos escritos u obras de arte. Murió mientras dormía, a la edad de 81 años, en Cooperstown.


Obras

Elinor Wyllys – A Tale, novela (ed. por James Fenimore Cooper). 1845. Londres: Richard Bentley. OCLC 11850952.

Country Rambles in England; or, Journal of a Naturalist, escrita por John Leonard Knapp, Notas y comentarios por Susan Fenimore Cooper (1853)

Mt. Vernon: A Letter to the Children of America (1859)

Female Suffrage: A Letter to the Christian Women of America (1870)

Rhyme and Reason of Country Life (1885)

Rural Hours (Diario rural), diario sobre la naturaleza de  Cooperston Nueva York, 1850. New York City: George Palmer Putnam.

Rural Hours. Boston and New York City: Houghton, Mifflin, 1887, en A Celebration of Women Writers

The Journal of a Naturalist, edición inglesa de Rural Hours (1855)

The Lumley Autograph (1851, ensayo satírico)

Diario rural (2018), en español por la editorial Pepitas de Calabaza en traducción de Esther Cruz Santaella.

https://herder.com.mx/es/autores-writers/susan-fenimore-cooper

https://es.wikipedia.org/wiki/Susan_Fenimore_Cooper

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lunes, 29 de diciembre de 2025

Laura Jordán de Conte psicóloga y Madre de la plaza de Mayo

 


Laura (19 de septiembre de 1931 - 29 de diciembre de 2024) creó el área de Salud Mental del Centro de Estudios Legales y Sociales CELS  -de donde fue presidenta entre 1998 y 2000- y fue miembro de Madres de Plaza de Mayo. Como psicóloga se centró en las secuelas psíquicas de la violencia estatal durante la dictadura y acompañó a víctimas y familiares en la búsqueda de justicia y reparación. 

Durante la dictadura hacía citas y convertía su auto o un bar en el consultorio psicoanalítico de personas que estaban clandestinas. Fuera de su auto, creó el área de Salud Mental del CELS para acompañar a familiares y víctimas del terrorismo de Estado. Participó de los flamantes Encuentros Nacionales de Mujeres y se puso al frente, junto a otras, con su pañuelo blanco en la cabeza, en las primeras marchas del orgullo para evitar la represión policial. Su firma aparece en la revista Cerdos&Peces para apoyar la campaña de la Comisión Pro Defensa de las Libertades Cotidianas: “Por la Derogación de los Edictos Policiales y la Averiguación de Antecedentes”. El pañuelo funcionó esas veces como escudo, símbolo y superpoder. 

Como muchas organizaciones de derechos humanos que fueron fundadas por familiares de víctimas de la dictadura, el CELS se fue componiendo por distintas capas generacionales y buena parte de nuestra formación se debe a la memoria que nos transmitieron. La memoria de Laura en el CELS es que hablaba bajito, muy bajito. Por eso para escucharla había que prestar atención. Era exigente y a cambio enseñaba mucho y más.

Si cada biografía tiene hitos, la de Laura tiene uno ineludible, la desaparición de su hijo mayor, Augusto María, cuando estaba haciendo el servicio militar. Fue la semana del 7 de julio de 1976. Desde el golpe de estado hasta que publicó Conscriptos detenidos-desaparecidos, durante la dictadura, el CELS registró casi un centenar de jóvenes desaparecidos “bajo bandera”. La publicación lleva la firma de Augusto Conte Mac Donell, papá de Augusto María y esposo de Laura.

Laura tenía las herramientas del psicoanálisis y claridad política. Eso llevó con ella al encuentro con la Línea Fundadora de Madres de Plaza de Mayo y al CELS. Laura, que buscaba a su hijo, se encontró con los años con jóvenes que habían sido robados y comenzaban a recuperar su identidad. Se encontró con realidades para las que no había marco teórico. Para acompañar esas existencias de infancias, adolescencias y juventudes, tuvo que inventar herramientas psicoanalíticas y adaptar la técnica para momentos traumáticos. Siempre privilegió al paciente. También vio que lo personal es político.

Mientras el CELS ampliaba su agenda de trabajo en distintas direcciones, Laura supo que la memoria había que trabajarla especialmente. A partir de ahí se creó el área de Memoria, también Memoria Abierta y se unió a la Comisión Provincial por la Memoria.

Laura pensó siempre en el futuro . Pensó en clave de inscripción subjetiva e inscripción en la historia la lucha por memoria, verdad y justicia, la lucha por los derechos humanos. Porque las luchas que llevamos adelante en este país por los crímenes de la dictadura en definitiva son para inscribir en la historia de todos los genocidios el antecedente de que se puede reparar. 

La vida de Laura es vida vivida. Luego del fallecimiento de Emilio Mignone en 1998, fue presidenta del CELS hasta el año 2000. Fue vicepresidenta de Memoria Abierta. Hay otros hitos vitales, como los de la maternidad -su hijo Gonzalo es parte de nuestra Comisión Directiva y amigo. Hay nietas y nietos. Hay amigas y amigos. Hay marchas caminadas, encuentros, redes, siempre proyectos nuevos. 

Laura nos dejó mucho pero vamos a elegir arbitrariamente lo más político, potente y cursi: nada se puede hacer sin disfrute ni alegría. 

https://enfantterrible.com.ar/derechos-humanos/fallecio-laura-jordan-madre-plaza-de-mayo/

https://www.infobae.com/sociedad/2024/12/29/murio-l

a-madre-de-plaza-de-mayo-laura-jordan-de-conte-un-simbolo-de-la-busqueda-de-desaparecidos/

https://www.cels.org.ar/web/

https://www.abuelas.org.ar/prensa-y-difusion/noticias/2026

https://x.com/CELS_Argentina

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Esther Odermatt escritora, feminista y docente suiza



Esther Odermatt (29 de diciembre de 1878, Stans, localidad del cantón de Nidwalden-3 de septiembre de 1966 en Rüschlikon, municipio del cantón de Zurich) fue una escritora, feminista y docente suiza que publicó varias novelas, cuentos y ensayos sobre temas sociales y políticos. También participó activamente en el movimiento de mujeres y abogó por el sufragio, la educación y la emancipación de las mujeres. Algunas de sus obras incluyeron temas como la opresión de la mujer en una sociedad patriarcal, historias sobre la maternidad y sus desafíos y ensayos sobre el papel cambiante de la mujer en el mundo moderno.

Esther Odermatt fue hija de Giuseppina Mariotti y Wilhelm, médico. Creció en una familia conservadora y religiosa y asistió a una escuela para niñas en Lucerna.

Fue cofundadora de la Sociedad de Mujeres Suizas de Servicios Públicos. Estudió lengua y literatura alemanas en Zúrich, Berlín y Viena, doctorándose en 1903.  Fue profesora de alemán en el instituto femenino de Zúrich (1905-1938). Este período marca el inicio de su actividad literaria. Esther Odermatt escribió Die Seppe (1916), el destino de una mujer durante la represión del levantamiento de Nidwalden en 1798, Die gelbe Kette (1919), cuento , y Frau Menga (1926), historia ambientada en los Grisones. montañas. Después de 1938, Esther Odermatt dio principalmente conferencias sobre educación en el marco de Army and Home. Fue galardonada con el Premio del Consejo de Estado de Zurich (1958).

Obras literarias:

Die Seppe (1916): una historia ambientada en los dramas que vivió Nidwalden durante la represión de 1798.

Die gelbe Kette (1919): una "novella" ambientada en el Ticino.

Frau Menga (1926): relato situado en las montañas de los Grisones (Graubünden). 

 Tristemente no hemos conseguido una imagen suya .

https://hls-dhs-dss.ch/de/articles/028255/2009-03-04/

https://www.buchfreund.de/de/d/p/80666890/die-deminution-in-der-nidwaldner-mundart

https://www.buchfreund.de/de/d/p/96254304/die-seppe-eine-geschichte-aus-unterwalden

https://www.iberlibro.com/servlet/BookDetailsPL?bi=30260426273


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domingo, 28 de diciembre de 2025

Hedwig Bleuler-Waser feminista y sufragista suiza



Hedwig Bleuler-Waser ( Zúrich, 29 de diciembre de 1869-Zollikon ,1 de febrero de 1940) fue una feminista y sufragista suiza conocida por su compromiso con el movimiento de  la templanza .

Hedwig Waser nació en Zúrich en 1869. Era hija  de Maria Monhard  y de su esposo el  comerciante Jakob Heinrich Waser . Estudió literatura e historia en la Universidad de Zurich , donde se doctoró en 1894 .Mientras estaba en la Universidad de Zúrich, estableció amistades duraderas con Marie Baum , Ricarda Huch y Marianne Plehn .

Fue profesora en la escuela secundaria para niñas de Zúrich ( Höhere Mädchenschule  ) hasta 1901. Se casó con el psiquiatra Eugen Bleuler , director del Burghölzli , a quien conoció en el movimiento por la templanza en 1901. La pareja tuvo cinco hijos  .

Junto con Clara Ragaz , fue cofundadora en 1902 de la Liga Suiza de Mujeres Abstinentes  , una organización del movimiento por la templanza . Lo presidió hasta octubre de 1921  .

A partir de 1914, ayudando a Else Züblinpara. participó en la creación de casas de soldados sin alcohol. Durante el invierno de 1917-1918, organizó cursos de formación para mujeres en Zurich en una especie de colegio comunitario con temas relacionados con las mujeres. Además de su trabajo como directora del Centro de Enlace para las Asociaciones de Mujeres de Zurich (1914-1918)   dirigió la comisión para el trabajo social-práctico de la Federación de Asociaciones de Mujeres Suizas .
También escribió numerosas obras de historia cultural y literatura ninguna traducida al español.

 Dos  de sus hijos, Manuel (* 1901) y Fabian (* 1903), continuaron parcialmente y apoyaron su trabajo sobre la templanza .Otro hijo fue el psiquiatra  Manfred Bleuler (1903-1994), quien, como su padre, se convirtió en director de Burghölzli.  En los años 1914 a 1918 


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sábado, 27 de diciembre de 2025

Lisa Krugell pintora italiana


 Elisabeth (Lisa) Krugell (Estrasburgo, 29 de diciembre de 1893 - Minori, 19 de octubre de 1977)  fue una artista pintora y afichista que formó parte del Grupo de Mayo, un colectivo de pintores alsacianos que se fundó en 1919. Se especializó en flores, naturalezas muertas, desnudos y retratos, con un estilo cercano a la Nueva Objetividad. Algunas de sus obras se conservan en los museos de Estrasburgo. 

Fue hija de Marguerite Mattmann y Michel Alphonse Krugell, inspector de seguros. Inicialmente alumna del taller de Émile Gross, luego de la École des Arts Décoratifs de Estrasburgo (Émile Schneider), frecuentó el estudio de Eugène Amann en Basilea de 1915 a 1918. Luego trabajó en su estudio de Estrasburgo hasta 1939. Fue entonces cuando dejó Alsacia para ir a Italia, donde permaneció hasta el final de su vida. Fue miembro del Grupo de Mayo y de AIDA.



Expuso en Estrasburgo (especialmente en varias ocasiones en la Galería Aktuaryus, en la Galería Alsaciana entre 1926 y 1952, en la Librairie de la Mésange con el Groupe de Mai y la AIDA), en Suiza, en Friburgo y Tourus, en Nancy, en París (entre otros en el Salon d'Automne), y en varias localidades de Italia. Utilizando pintura al óleo y acuarela, pintó principalmente bodegones, retratos y paisajes. 


Traemos varios textos que nos ilustran sobre su vida :



El calendario creado en el marco del proyecto "Desembarcos mediterráneos de la cultura europea y mundial", dedicado a Elisabeth (Lisa) Emma Krugell (1893-1977), fue publicado por el Centro di Cultura e Storia amalfitana. Lisa Krugell pintora nacida en Estrasburgo, se instaló en Minori en una casa sobre un acantilado en la frontera con Ravello y a pocos pasos de Atrani, en el corazón de la costa de Amalfi. Debuta en el campo artístico de la pintura en 1916 en Suiza con una exposición colectiva y entra a formar parte de la sección de pintura del Groupe de Mai (la única mujer del grupo).Tras numerosos viajes se traslada a Italia en Minori en el primavera de 1939. Durante la guerra no volvió de una exposición en Roma: está confinada a un campo para miembros de países enemigos, en la prov. de Ascoli Piceno. En Minori lleva una vida discreta, desplazándose sobre una bicicleta motorizada gris. Se dedicó a la enseñanza de la lengua francesa (conversación) hasta 1965 en el instituto técnico de Amalfi, sección, en Romas. Murió en Minori, rechazando el tratamiento, el 19 de octubre de 1977.



El sol, el mar, la luz de la costa amalfitana, la siniestra sombra de la guerra y una mujer de gran talento creativo, libre, solitaria, con un encanto misterioso y excéntrico. Estos son los elementos en los que se basa este volumen, escrito con competencia, pasión y riguroso método histórico-artístico, sobre el hilo de una memoria aún vívida, por una joven estudiosa, Federica Porpora Anastasio. Este es el verdadero redescubrimiento de una buena pintora de origen alsaciano, pero que vivió mucho tiempo en Minori: Lisa Krugell. El texto está lleno de observaciones, un perfil humano de la pintora y del humus social y cultural en el que vivió, que se convierte en el recuerdo de una temporada ya lejana e irremediablemente pasada, pero también finalmente en un catálogo de su completísima obra. Un volumen para estudiar con detenimiento que nos permite comprender en profundidad el alma sorprendentemente mediterránea de una talentosa pintora del norte, que encontró su dimensión artística y humana en un rincón de nuestro propio paraíso.



https://www.ulisseonline.it/notizie-locali/lisa-krugell-dallalsazia-alla-costa-damalfi/

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viernes, 26 de diciembre de 2025

Arabella Hunt vocalista y laudista inglesa, siglo XVII.

 Arabella Hunt (Londres, 27 de febrero  de 1662- 26 de diciembre de1705) fue una vocalista y laudista inglesa, célebre por su  talento y cuentan que por su belleza.

Arabella Hunt nació  de Elizabeth  y Richard Huny . Cantó en la corte y se registra que interpretó un papel en la mascarada de la corte "Calisto, or the Chaste Nymph"  de John Crowne  en 1675. En 1678 o 1679, su padre murió, y como única descendiente  heredó una casa en Upton en Buckinghamshire . 

El 12 de septiembre de 1680, Hunt se casó con James Howard en la iglesia parroquial de St Marylebone y la pareja se mudó a la casa de su madre en Haymarket . Sin embargo, después de seis meses de vivir juntos, Hunt dejó a su esposo e inició un caso contra él en el tribunal del consistorio de Londres, buscando anular el matrimonio con el argumento de que Howard no era en realidad un hombre, sino una mujer llamada Amy. Además, en el momento de su matrimonio, ya estaba casada con un hombre llamado Arthur Poulter, que había muerto recientemente. Hunt afirmó además que su 'esposo' era hermafrodita , pero cuando Howard/Poulter fue examinado por cinco parteras designadas como jurado en el caso se encontró que ella era una mujer biológicamente ordinaria. 

El matrimonio finalmente se anuló el 15 de diciembre de 1682, sobre la base de que dos mujeres no podían casarse legalmente entre sí. Ambas mujeres ahora eran libres de volver a casarse, pero Amy  murió poco después y Hunt permaneció soltera por el resto de su vida. 

Durante muchos años, Hunt trabajó en la corte real como cantante y laudista. La reina María la consideraba bien y le enseñó a cantar a la princesa Ana . Más tarde, la reina María le dio una pensión anual de 100 libras esterlinas. 

John Hawkins cuenta con todo lujo de detalles cómo la reina, tras escuchar algo de la música de Henry Purcell interpretada por Hunt, John Gostling y el compositor, le pidió bruscamente que cantara una popular balada escocesa, Cold and Raw, lo cual hizo, acompañando a ella misma en el laúd. Purcell, según Hawkins, estaba "no poco irritado" por la preferencia de la reina, y cuando compuso una oda de cumpleaños para la reina María en 1692, usó Cold and Raw como la línea de bajo repetida para el movimiento "May her blest example". 

Un contemporáneo dijo que la voz de la Sra. Hunt era como la pipa de un camachuelo; también se le atribuyó una "mano exquisita en el laúd". Fue admirada y respetada por los mejores ingenios de la época; John Blow y Purcell escribieron música difícil para ella; John Hughes , el poeta, era su amigo; William Congreve escribió una oda larga e irregular sobre "Mrs. Arabella Hunt cantando", y después de su muerte escribió un epigrama debajo de un retrato de ella sentada en un banco cantando. La pintura era de Godfrey Kneller . Hay mezzotints de Smith (1706) y Charles Grignion el Viejo ; y Hawkins da una viñeta en su Historia .  En una oda, sobre la excelencia de la voz y la forma de cantar de la señora Hunt, compuesta en 1700, John Blow declaró que "ella reina sola, es la reina de la música por elección del pueblo". 

Hunt murió, a los 43 años, en su casa de Londres . 

https://en.wikipedia.org/wiki/Arabella_Hunt

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jueves, 25 de diciembre de 2025

Maruja Vieira poeta, periodista y catedrática colombiana

María Vieira White (Manizales, 25 de diciembre de 1922 - Bogotá, 28 de octubre de 2023)​, mejor conocida como Maruja Viera, fue una poeta, periodista y catedrática colombiana.

Maruja (María) Vieira White, fue hija de  Mercedes White Uribe, y  Joaquín Vieira y  Fue su hermano, Gilberto Vieira.  Maruja ha sido una gestora cultural, periodista y literata colombiana, nacida en Manizales. A lo largo de su trayectoria profesional se ha desempeñado como miembro de número de la Academia Colombiana de la Lengua y correspondiente de la Real Academia Española, docente universitaria y columnista de los principales diarios del país.

Vieira ha sido testigo de la trayectoria política y cultural del país y ha llegado a ser reconocida en el mundo literario del siglo XX por su activa participación en movimientos literarios, círculos periodísticos, tertulias en cafés femeninos y organizaciones culturales de Colombia y Venezuela; lugares desde los que se ha destacado como defensora de los derechos de las mujeres y la formación de nuevas generaciones de poetas.

Como gestora cultural conoció y trabajó de la mano de intelectuales latinoamericanos. En Colombia, fue Secretaria General del PEN Club, círculo intelectual que promueve la cooperación y tolerancia entre escritores del mundo; socia fundadora del Círculo de Periodistas de Bogotá, directora de los programas de Radio Mundo Cultural y jefe de comunicaciones del Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA) y del Instituto Colombiano de Cultura (hoy Ministerio de Cultura).

Maruja Vieira  publicó quince libros de poesía, uno en prosa y varias columnas en diversos periódicos colombianos y venezolanos. Fue miembro numeraria de la Academia Colombiana de la Lengua y miembro correspondiente hispanoamericana de la Real Academia Española. Además, ejerció como Secretaria General del PEN Club.

Sus cátedras de Literatura, Periodismo Cultural y Relaciones Públicas las ejerció en varias universidades colombianas, entre las que se cuentan la Universidad Central y la Universidad de la Sabana, en Bogotá.

Maruja Vieira White fue una mujer pionera en muchos frentes: fue una de las primeras mujeres en ocupar cargos ejecutivos en el país, y fuerte defensora de los derechos de las minorías en general y en particular aliada del movimiento LGBT.

Su trayectoria literaria, profesional y su defensa de los derechos de las mujeres en Colombia, la hicieron merecedora en 2004, del premio de la Fundación Mujeres de Éxito en la categoría de Artes y Letras. 

Su hija, Ana Mercedes, la describe: "Como un arco que se tiende desde las primeras décadas del Siglo XX hasta este Siglo XXI, los 100 años de Maruja Vieira resumen la gesta por la educación, la participación, el trabajo y la literatura escrita por mujeres”.



Y es que Maruja además de poeta, se desempeñó como periodista, relacionista pública, catedrática, ensayista, presentadora de televisión en Venezuela, gestora cultural y Miembro Honorario en Colombia de la Academia de la Lengua y Correspondiente de la Real Academia Española.

La poesía de Maruja Vieira ha sido traducida al inglés, francés, portugués, alemán, griego, húngaro y gallego. Además, su obra ha sido presentada en varias universidades Europeas y en Asia dentro del foro de Poetisas y Escritoras Colombianas auspiciado por la Universidad de Hong Kong, SAR (Region Administrativa Especial de China).


Maruja quedó muy joven viuda del también poeta José María Vivas Balcázar, fallecido en 1960.

A Maruja le sobrevive su hija Ana Mercedes Vivas Vieira, quien además de comunicadora social con magister en estrategia y políticas, es por mérito propio una reconocida poetisa, con varios libros publicados y un CD de canciones del que es cantautora.

Reconocimientos : 

 Ha recibido la Gran Orden de la Cultura y también del premio Vida y Obra del Ministerio colombiano de Cultura, la Medalla Simón Bolívar del Ministerio de Educación de Colombia, la Medalla Honor al Mérito Artístico de la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Orden José Acevedo y Gómez, en el grado Cruz de Oro, del Honorable Concejo de Bogotá. 

El Departamento de Caldas la condecoró con la Orden Aquilino Villegas y su ciudad natal con la Cruz de Manizales, le fue concedida por la República de Chile la Orden Gabriela Mistral.

El sector Cultura, Recreación y Deporte entregó el Premio Homenaje a Artistas y Gestores Culturales, en 2015, a Maruja Vieira, en la categoría de cultura; y en 2018 recibe un reconocimiento a su vida y obra en el marco de la feria internacional del libro de Bogotá por parte de la Academia de la Lengua.

 En el 2023, también recibió la Orden Nacional al Mérito en el grado de Gran Cruz, otorgada como condecoración por la Cancillería de la República de Colombia de manos del canciller Álvaro Leyva Durán.



https://es.wikipedia.org/wiki/Maruja_Vieira

https://eugeniasancheznieto.blogspot.com/2021/12/maruja-vieira-la-forma-del-arbol-en-el.html

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miércoles, 24 de diciembre de 2025

Lottie Digges Moon misionera en China


Charlotte "Lottie" Digges Moon (12 de diciembre de 1840 - 24 de diciembre de 1912) fue una misionera bautista del sur estadounidense en China con la Junta de Misiones Extranjeras que pasó casi 40 años (1873-1912) viviendo y trabajando en China. Como maestra y evangelista, sentó las bases para un apoyo tradicionalmente sólido a las misiones entre los bautistas del sur, especialmente a través de su Unión de Mujeres Misioneras .


Moon nació de padres adinerados que eran bautistas acérrimos, Anna Maria Barclay y Edward Harris Moon. Creció en la plantación de tabaco ancestral de 1.500 acres (6,1 km 2 ) de la familia llamada Viewmont,  cerca de Scottsville, Virginia . Lottie era la cuarta en una familia de cinco niñas y dos niños. Lottie sólo tenía trece años cuando su padre murió en un accidente de barco fluvial.

La familia Moon valoraba la educación y, a los catorce años, Lottie fue a la escuela en el Virginia Female Seminary (escuela secundaria, más tarde Universidad Hollins ) , afiliado a los bautistas, y en el Albemarle Female Institute en Charlottesville , Virginia. [2] En 1861, Moon recibió uno de los primeros títulos de Maestría en Artes otorgados a una mujer por una institución del sur. Aprendió latín, griego, francés e italiano. Más tarde se convertiría en una experta en chino .

Lottie, una niña enérgica y franca, se mostró indiferente a su educación cristiana hasta su adolescencia. 

Aunque las mujeres educadas de mediados del siglo XIX generalmente tenían pocas oportunidades profesionales, su hermana mayor Orianna se convirtió en médica y sirvió como médica del ejército confederado durante la Guerra Civil estadounidense. Lottie ayudó a su madre a mantener la propiedad familiar durante la guerra y luego comenzó una carrera docente. Enseñó en academias femeninas, primero en Danville, Kentucky . En Cartersville, Georgia , Moon y su amiga, Anna Safford, abrieron la escuela secundaria femenina Cartersville en 1871. Moon también se unió a la Primera Iglesia Bautista .

La hermana menor de Lottie, Edmonia, aceptó un llamado para ir al norte de China como la primera misionera bautista soltera en 1872. Para entonces, la Convención Bautista del Sur había relajado su política contra el envío de mujeres solteras al campo misionero. , y Lottie pronto quiso seguir a su hermana a China. El 7 de julio de 1873, la Junta de Misiones Extranjeras nombró oficialmente a Lottie, de 32 años, como misionera en China. 

Lottie se unió a su hermana Edmonia en la Estación Misionera del Norte de China en el puerto del tratado de Dengzhou , en Shandong, (ver Penglai, ciudad prefectura de Yantai ) y comenzó su ministerio enseñando en una escuela para niños. (Edmonia tuvo que regresar a casa poco tiempo después por razones de salud). Mientras acompañaba a algunas de las esposas de misioneros experimentados en visitas a a pueblos periféricos, Lottie descubrió su pasión: la evangelización directa. La mayor parte del trabajo misionero en ese momento lo realizaban hombres casados, pero las esposas de los misioneros chinos Tarleton Perry Crawford y Landrum Holmes habían descubierto una realidad importante: sólo las mujeres podían llegar a las mujeres chinas. Lottie pronto se sintió frustrada, convencida de que su talento se estaba desperdiciando y que podría aprovecharse mejor en la evangelización y la plantación de iglesias. Había venido a China para "ir entre millones" como evangelista, sólo para encontrarse relegada a enseñar en una escuela de cuarenta niños "no estudiosos". Se sintió encadenada y llegó a verse a sí misma como parte de una clase oprimida: mujeres misioneras solteras. Sus escritos fueron un llamamiento en nombre de todos aquellos que afrontaban situaciones similares en sus ministerios. En un artículo titulado "La pregunta de la mujer otra vez", publicado en 1883, Lottie que describe su descontento por su situación en la que se siente atada y limitada 

Lottie emprendió una campaña lenta pero incesante para dar a las misioneras la libertad de ministrar y tener igualdad de voz en los procedimientos misionales. Escritora prolífica, mantuvo correspondencia frecuente con el jefe de la Junta de Misiones Extranjeras Bautistas del Sur, informándole sobre las realidades del trabajo misionero y la desesperada necesidad de más trabajadores, tanto mujeres como hombres.

En 1885, a la edad de 45 años, Moon dejó la enseñanza y se mudó al interior para evangelizar a tiempo completo en las áreas de P'ingtu y Hwangshien. Continuando con una prolífica campaña de redacción, las cartas y artículos de Moon describieron conmovedoramente la vida de un misionero y alegaron la "necesidad desesperada" de más misioneros, que la junta, mal financiada, no podía proporcionar. Animó a las mujeres bautistas del sur a organizar sociedades misioneras en las iglesias locales para ayudar a apoyar a candidatos misioneros adicionales y a considerar venir ellas mismas. Muchas de sus cartas aparecieron como artículos en publicaciones denominacionales. Luego, en 1887, Moon escribió al Foreign Mission Journal y propuso que la semana anterior a Navidad se estableciera como un momento para dar a las misiones extranjeras. Al captar su visión, las mujeres bautistas del sur organizaron Sociedades Misioneras de Mujeres locales e incluso Bandas Sunbeam para niños para promover las misiones y recolectar fondos para apoyar las misiones. Moon jugó un papel decisivo en la fundación de The Woman's Missionary Union, un auxiliar de la Convención Bautista del Sur, en 1888.  La primera "ofrenda de Navidad para las misiones" en 1888 recaudó más de $3,315, suficiente para enviar tres nuevos misioneros a China.


En 1892, Moon tomó un permiso muy necesario en los Estados Unidos, y lo volvió a hacer en 1902. Estaba muy preocupada de que sus compañeros misioneros estuvieran agotados por la falta de descanso y renovación y fueran a la tumba prematura. La mentalidad en casa era "ir al campo misionero, morir en el campo misionero". Muchos nunca esperaron volver a ver a sus amigos y familiares. Moon argumentó que los permisos regulares cada diez años extenderían la vida y la eficacia de los misioneros experimentados.


A lo largo de su carrera misionera, Moon enfrentó plagas, hambrunas, revoluciones y guerras. La Primera Guerra Sino-Japonesa (1894), la Rebelión de los Bóxers (1900) y el levantamiento nacionalista chino (que derrocó a la dinastía Qing en 1911) afectaron profundamente el trabajo misionero. El hambre y las enfermedades también cobraron su precio. Cuando Moon regresó de su segundo permiso en 1904, quedó profundamente impresionada por el sufrimiento de las personas que literalmente morían de hambre a su alrededor. Ella pidió más dinero y más recursos, pero la junta misionera estaba muy endeudada y no podía enviar nada. Los salarios de las misiones fueron recortados voluntariamente. Sin que sus compañeros misioneros lo supieran, Moon compartía sus finanzas personales y alimentos con cualquier persona necesitada a su alrededor, lo que afectaba gravemente su salud física y mental. En 1912, sólo pesaba menos de 25 kilos. Alarmados, sus compañeros misioneros hicieron arreglos para que la enviaran de regreso a los Estados Unidos con un compañero misionero. Sin embargo, Moon murió en el camino a la edad de 72 años, el 24 de diciembre de 1912, en el puerto de Kobe , Japón .

Su cuerpo fue incinerado y los restos devueltos a su familia en Crewe, Virginia , para su entierro. 


Monumento a Lottie Moon en West Cherokee Avenue en Cartersville, Georgi


Lottie Moon ha llegado a personificar el espíritu misionero de los bautistas del sur y también de muchos otros cristianos. La Ofrenda de Navidad anual Lottie Moon para Misiones Internacionales ha sido fundamental para el mantenimiento de las misiones.

En términos de historiografía feminista, Regina D. Sullivan sostiene que la decisión de los bautistas del sur de permitir que las mujeres participen en trabajos misioneros en el extranjero encaja bien con la expectativa protestante de que las mujeres deberían ser los miembros más piadosos de la sociedad, influyendo en los hombres para llevar una vida moral.  Sin embargo, Moon estaba disconforme con las restricciones habituales y deliberadamente puso su misión en China fuera del alcance de la autoridad masculina. Además, llegó incluso a persuadir a las mujeres bautistas del sur para que formaran sus propias organizaciones misioneras. Sin embargo, el liderazgo feminista de Moon no fue seguido por las mujeres en su país. La Unión de Mujeres Misioneras la hizo parecer una mártir de la causa cristiana en lugar de una voz feminista dentro de la Iglesia Bautista. Sullivan enfatiza que Moon fue pionera en la igualdad de género; como escribió desde China en 1893: "Lo que las mujeres tienen derecho a exigir es la igualdad perfecta". 

https://en.wikipedia.org/wiki/Lottie_Moon

Lottie Moon: La determinada misionera bautista en China (biteproject.com)

https://www.amazon.es/Lottie-Moon-Southern-Missionary-Biography-ebook/dp/B07DM4MFYK?ref_=ast_author_mpb

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martes, 23 de diciembre de 2025

Paula Elisabeth Cerioli benefactora

Paula Elisabeth Cerioli (16 de enero de 1816 en Soncino , Lombardía ;- 24 de diciembre de 1865 en Comonte cerca de Bérgamo , Italia ) fue una fundadora italiana de varias ordenes religiosas comprometidas con las personas desfavorecidas 

Provenía de la noble familia piamontesa Cerioli y se casó contra su voluntad a la edad de 19 años con un conde de 60 años. Después de la muerte de su marido y sus tres hijos, Costanza Cerioli donó la mayor parte de su fortuna a los pobres. 

Con el resto fundó la orden de los “Hermanos de la Sagrada Familia” (en italiano: “Pretie Fratelli della S. Famiglia”) en Martinengo, cerca de Brescia, en 1856 y la orden de las “Hermanas de la Sagrada Familia” (en italiano : “ Suore della S. Famiglia”) para la educación de los huérfanos y de los hijos de agricultores pobres 

Las dos comunidades religiosas se unieron posteriormente para formar la Congregación de la Sagrada Familia de Bérgamo .

En 1901 el Papa León XIII reconoció los fundamentos de las solicitudes para alcanzar su santidad. Fue beatificada el 19 de marzo de 1950 y canonizada por Juan Pablo II en 2004 . Su fiesta es el 23 de diciembre .


https://es.zenit.org/2019/12/23/santa-paola-elisabetta-cerioli-24-de-diciembre-6/

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lunes, 22 de diciembre de 2025

Marion Wallace Dunlop sufragista británica

 


Marion Wallace Dunlop (22 de diciembre de 1864-12 de septiembre de 1942) fue una de las primeras y más conocidas sufragistas británicas en hacer huelga de hambre, el 5 de julio de 1909, después de ser arrestada en julio de 1909 por ser activista a favor del voto de las mujeres.

Dunlop Nació en Leys Castle, Inverness, Escocia, el 22 de diciembre de 1864, hija de  Lucy Wallace Dunlop (nacida Dowson; 1836–1914) segunda mujer de Robert Henry Wallace Dunlop 


Posteriormente se mudó a Inglaterra y estudió en el Slade School of Fine Art. En 1899 ilustró en estilo art nouveau dos libros, Fairies, elves and Flower Babies y The magic fruit garden. También exhibió en la Real Academia en 1903, 1095 y 1906.

Annie Kenney, Kitty Kenney, Florence Haig, Mary Blathwayt y Marion Wallace-Dunlop

El crítico de arte Joseph Lennon nos indica que el arte y los escritos de Wallace-Dunlop, a través de sus grabados, bocetos, cartas y fotos,  muestran a una mujer que desafía las barreras estéticas y de género de su época. El retrato de su hermana Costance de 1892 da muestra de ello 


Dunlop fue muy activa en la Unión Social y Política de las Mujeres (WSPU), de hecho fue arrestada dos veces en 1908. La primera vez por "obstrucción" y la segunda por liderar una marcha de mujeres. En 1909 fue arrestada una tercera vez, en este caso por pintar en la pared de la Cámara de los comunes parte de la Declaración de Derechos Británica (Bill of rights), que decía: " Es derecho de los súbditos hacer una petición al rey, y toda reclusión y persecución por tal petición es ilegal" Marion ayudó a planificar muchas de las manifestaciones de la WSPU por el derecho al voto de las mujeres, incluyendo la del 17 de junio de 1911.


Nunca hubo ninguna sugerencia o recomendación por parte de otras personas a Marion, para que comenzara la huelga de hambre. Todas las informaciones sugieren que fue su propia idea. Sin embargo, poco tiempo después, la huelga de hambre se convirtió en el estandarte de la lucha sufragista. Christabel Pankhurst posteriormente declaró: " Wallace Dunlop, sin ser aconsejada por nadie y actuando enteramente bajo su propia iniciativa, nada más entrar en la cárcel de Holloway, mandó al secretario de estado, Gladstone, una solicitud para ser considerada como presa de primera división por un cargo de delito político. Anunció que no iba a ingerir ningún alimento hasta que esta exigencia fuera concedida"​ Pethick-Lawrence destacó que Wallace-Dunlop había encontrado "una nueva forma de exigir la consideración de presas políticas, y tuvo la habilidad y energía de enfrentarse a las dificultades a las que se enfrenta una verdadera sufragista".

Marion soportó 91 horas de ayuno hasta que fue liberada por su estado de salud. La huelga de hambre fue su idea y después del éxito obtenido se convirtió en política oficial de la WSPU.​ En respuesta a esto, en septiembre de 1909, el Gobierno británico introdujo la alimentación forzada de las prisioneras.

Mientras estaba en prisión, entró en contacto con dos mujeres que habían sido declaradas culpables de matar niños. Escribió en su diario: «Me llenó de angustia darme cuenta de lo terrible que es un sistema social donde la vida es tan dura para las niñas que tienen que venderse o morir de hambre». Luego, al convertirse en madres, el niño no solo representa una terrible carga añadida, sino que su propia maternidad las impulsa a matarlo y salvarlo de una vida de hambre y abandono.

Nos cuentan que Marion era vegetariana.

Wallace-Dunlop unió fuerzas con Edith Downing para organizar una serie de espectaculares desfiles de la WSPU. El más impresionante de ellos fue la Procesión de la Coronación de la Mujer el 17 de junio de 1911. Flora Drummond encabezó la marcha a caballo, seguida de Charlotte Marsh como abanderada a pie. Le siguió Marjorie Annan Bryce con armadura como Juana de Arco.


La historiadora de arte Lisa Tickner describió el evento en su libro The Spectacle of Women (1987): "Toda la procesión se reunió y parloteó por Northumberland Avenue al son de la Marcha de las Mujeres de Ethel Smyth... La movilidad de 700 prisioneras (o sus representantes) vestidas de blanco, con pendones ondeando en sus lanzas relucientes, fue, como observó el Daily Mail, 'un golpe de genialidad'". Como informó el Daily News: «Quien domina el movimiento tiene sentido del drama. Saben que si bien la imagen de una mujer arremetiendo contra la policía resulta cómica o patéticamente miserable, el impulso de doce es una publicidad espléndida».

Wallace-Dunlop fue portadora del féretro de Emmeline Pankhurst cuando murió en 1928. A partir de entonces se hizo cargo de Mary, la hija adoptiva de Emmeline. Wallace Dunlop murió el 12 de septiembre de 1942 en Monte Alvernia Nursing Home, Guildford.

https://slideplayer.com/slide/14688564/

https://es.wikipedia.org/wiki/Marion_Wallace_Dunlop

https://spartacus-educational.com/Wwallace-Dunlop.htm

https://spartacus-educational.com/Wwallace-Dunlop.htm

https://allascopertadelledonne.wordpress.com/2016/10/26/marion-wallace-dunlop/

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domingo, 21 de diciembre de 2025

Herta Staub escritora y periodista austriaca

 


Herta Felicia Staub (Viena, 21 de diciembre de 1908 - Viena, 18 de agosto de 1996) fue una escritora y periodista austriaca. Su poesía, que trata sobre la guerra, el fascismo y la resistencia, se hizo particularmente conocida. También fue la única mujer que trabajó como editora cultural del Wiener Zeitung de 1932 a 1938.

Staub creció con su hermano menor Alexander en el seno de una familia acomodada en la Schönborngasse de Viena. Su madre fue Olga Elisa Stützer-Rint. Su padre, Eugen Staub, era empresario . 

Después de asistir al Realgymnasium en Lange Gasse y a la Bürgerschule en Zeltgasse, Staub fue enviado a Holanda de 1920 a 1922.  Como muchos otros niños, se recuperaría de la Primera Guerra Mundial allí. Durante su estancia en el extranjero, su padre murió en 1922 como consecuencia de una herida de guerra y su hermano enfermo  debido a la guerra.  Cuando Staub regresó de Holanda, se vio obligada contra su voluntad a asistir a un colegio federal para profesiones económicas femeninas, del que se graduó con honores en 1927. 

Después de graduarse de la escuela secundaria, Staub se dedicó a varias profesiones por ejemplo, trabajó como cocinera y tuvo varios trabajos de oficina. Al mismo tiempo, también estudió historia del arte, filología alemana, filosofía e idiomas en Viena. 

A través de sus parientes, Staub tenía contactos con periódicos húngaros. Después de obtener una tarjeta de prensa húngara, escribió reportajes culturales vieneses para estos periódicos. En 1926/27 publicó sus primeros poemas y reportajes en la Literarische Monatsheft, una revista de jóvenes artistas de vanguardia, y en la Wiener Tag. 

A través de su trabajo en el Instituto Federal de Tecnología, Staub conoció a Hofrat Dr. Holzer, el editor  jefe del Wiener Zeitung  pasando  sus poemas al editor cultural del periódico, Edwin Rollett. A partir de 1930, Staub escribió varios artículos (culturales) para el periódico como freelance a través de este contacto. Cuando el Wiener Zeitung se expandió en 1932, Staub obtuvo un puesto permanente en el departamento de cultura y se convirtió así en la única mujer miembro del consejo editorial. [ Además de los artículos culturales, Staub recibía cada vez más encargos de artículos políticos, ya que era la única que podía escribir taquigrafía rápidamente. A pesar de la tensa situación política resultante de la creciente polarización entre los campos socialdemócrata y socialcristiano, a menudo era enviada por la redacción a eventos políticos, por ejemplo, para realizar entrevistas. 

En 1933, se publicó el primer volumen de poesía de Staub, Rocking Horse. Poco después, se separó de su entonces prometido Franz, en parte porque él no quería que siguiera escribiendo.  Aunque no fue fácil afirmarse como mujer en la redacción del Wiener Zeitung, Staub pudo adquirir más experiencia en el campo de la literatura a través de su trabajo allí.

A través de un anuncio en el periódico de una antología de poesía, Staub entró en contacto con la editorial Augarten, con la que realizó la idea de escribir una novela infantil. Sin embargo, después de enviar el texto, el editor hizo cambios con los que Staub no estuvo de acuerdo. No pudo forzar la reversión de los cambios y Flori und die Weltflieger se publicó en 1934 en la versión especificada por el editor. En el curso de su trabajo con Augartenverlag, Staub conoció a Ernst Schönwiese, quien le motivó a escribir el primer capítulo de su novela El Danubio Azul. Sin embargo, como había mucho trabajo para el Wiener Zeitung y Staub también tenía que cuidar de su madre y su hermano, por lo general tenía poco tiempo para seguir trabajando en su novela. No fue hasta 1937 que pudo publicarse. 

Con el Anschluss en 1938, el Wiener Zeitung fue disuelto y algunos de los colegas de Staub fueron deportados a campos de concentración, entre ellos Edwin Rollett. A Herta Staub se le prohibió escribir.  Una circunstancia que, unida a su preocupación por su madre y su hermano, le provocó una depresión y la llevó a un intento de suicidio. Sin embargo, Staub sobrevivió y comenzó a trabajar como traductora en 1939 para mantenerse a sí misma y a su familia.  Se benefició del hecho de que hablaba inglés, francés, holandés, húngaro y afrikáans.  En el curso de su trabajo como traductora, conoció personalmente a Béla Bartók y Anton Webern. 

En 1943, Staub fue reclutada para el servicio laboral.  Pudo ser incluida en el equipo de salvamento de la Oficina de Monumentos en lugar de tener que trabajar en una fábrica de municiones como muchas otras. Allí renovó edificios destruidos por los ataques aéreos, como el tejado de la Iglesia de los Escolapios.  También participó en la recuperación de numerosas obras de arte procedentes de iglesias, monasterios, palacios y colecciones de arte. En el Palacio Belvedere, trabajó   desmontando los revestimientos de las paredes y numerarlos correctamente para su reinstalación. 

Cuando la madre de Staub sufrio un bombardeo en 1945, fue llevada al Hospital Lainz junto con otras víctimas. Después de una larga búsqueda, Staub encontró a su madre entre todos los enfermos, pero la madre y todos los demás heridos graves habían desaparecido del hospital poco después. Más tarde, Staub pudo descubrir que se había cometido un asesinato en masa contra las víctimas. Junto con su hermano, enterró el cuerpo de su madre en la cripta familiar. 


Cuando, después de la Segunda Guerra Mundial, se estableció en Viena una nueva administración y una nueva oficina para la cultura y la educación popular, el nuevo concejal de la ciudad, Viktor Matejka, a quien Staub ya había conocido a través del centro de educación de adultos antes de la guerra, la contrató como responsable de arte y prensa.  Una tarea central de la Oficina Cultural era verificar los eventos públicos en busca de influencias nazis. Por lo tanto, Staub era enviadoa regularmente al cuartel general ruso en el Hotel Imperial para informar. Solo entonces la oficina central podría aprobar los eventos. 

Cuando la vida cultural en Viena comenzó a desarrollarse lentamente, Staub también estuvo muy involucrado en la organización y coordinación de varios eventos culturales. Por ejemplo, se encargaba de las lecturas y presentaciones culturales. También reforzó los contactos en el extranjero, de modo que el arquitecto Le Corbusier, por ejemplo, dio una conferencia durante una visita a Viena, en la que Staub asumió el papel de intérprete. Otra de las principales preocupaciones de Herta Staub fue la restauración de la Catedral de San Esteban, que fue gravemente dañada por la guerra. Durante una visita conjunta a la catedral con Viktor Matejka, convenció al alcalde Theodor Körner de la urgencia de la reparación. Durante este tiempo, Staub apenas escribió poemas nuevos. Trabajó intensamente en la oficina cultural, donde también escribió discursos para Matejka, entre otras cosas.

Cuando Viktor Matejka renunció a su cargo como concejal de la ciudad en 1949, los puestos de su personal también fueron reasignados. A partir de entonces, Herta Staub pudo dedicarse a su trabajo como escritora independiente de forma más intensa. Escribió para varios periódicos y también fue colaboradora habitual de Neues Österreich. Después de un año de vivir ascéticamente de acuerdo con el breviario del monje (un libro de horas para la Liturgia de las Horas en la Iglesia Católica Romana) y ser invitada al Monasterio de Seckau durante tres semanas, Staub se inspiró para escribir su drama Hijos de la Libertad. La obra trata sobre San Benito y le valió el Premio de Arte Dramático de Alta Austria en 1954. [

A partir de 1950, Staub se involucró intensamente en la educación popular. Organizó lecturas y viajes culturales con jóvenes y pudo establecer un centro de educación pública en el distrito 2 de Viena.  En 1953 participó en un concurso organizado por la ciudad de Linz para presentar un prólogo para la inauguración del Landestheater. Con su prólogo lírico Tres paredes en la luz, ganó el primer premio en el mismo ranking que Hans Weigel. Como resultado, el Centro de Educación Popular de Alta Austria recurrió a Staub para diversas actividades. También trabajó en la radio y recibió invitaciones a lecturas de poesía y conferencias. También fue contratada en repetidas ocasiones como intérprete.  Dado que Staub había comenzado a escribir poesía con tanto éxito, su segundo volumen de poesía Der Feenrufer se publicó en 1958. 


Ya en 1945, después de la guerra, Herta Staub entró en estrecho contacto con el filósofo Rudolf Kassner. Su esposa pidió ayuda a la oficina cultural, ya que la ocupación rusa ya no quería que la pareja se quedara en su apartamento. Como resultado, Staub fue enviado al apartamento de Matejka como consultor de arte. Después de una discusión con la ocupación rusa, pudo asegurarse de que el filósofo paralítico y su esposa no fueran expulsados. Junto con el historiador Carl Jacob Burckhardt, la Oficina Cultural finalmente logró liberar a Kassner de la tutela de la ocupación y permitirle emigrar a Zúrich en el otoño de 1945. Cuando Staub enfermó de neurosis cardíaca en 1947, el contacto entre ella y Kassner se hizo aún más estrecho. Como resultado, se involucró en el redescubrimiento de Rudolf Kassner. Por ejemplo, lo presentó a él y a sus obras en la radio y escribió sobre él. 


En 1956, Staub viajó a París para dar una conferencia sobre Kassner y organizar una exposición de libros. Recibió una beca de viaje del Ministerio de Educación.  El contacto con la señora Kassner siguió siendo intenso, y Staub visitó a Rudolf Kassner una y otra vez en Suiza en sus últimos años. Antes de su muerte, deseó que Herta Staub fuera nombrada su albacea. Cuando finalmente murió en 1959, Staub se hizo cargo de esta tarea. En 1962, junto con el Ministerio de Educación y la Biblioteca Nacional de Austria, fundó la Sociedad Rudolf Kassner y fue nombrada directora general. La Sociedad estaba trabajando en una edición completa de diez volúmenes de las obras de Kassner, en la que Staub desempeñó un papel destacado. Gracias a su compromiso, la edición se completó finalmente en 1992, cuando se publicó el décimo volumen. 


Dado que la carga de trabajo de la Sociedad Rudolf Kassner era muy grande, Staub encontró cada vez menos tiempo para sus propios trabajos.  En 1964, sin embargo, se le concedió un permiso para ausentarse de la Sociedad para poder trabajar como asistente en la Universidad de Friburgo. Fue nombrada profesora Dra. Baumann, que quería trasladar el Archivo Kassner a Friburgo. Staub llevó a cabo varias tareas para Baumann. Por ejemplo, se le pidió que revisara su ciclo de conferencias sobre Robert Musil y lo llevara a forma de libro. En la versión publicada del libro, sin embargo, no se menciona la cooperación de Staub, ni hay ningún agradecimiento público. Cuando, después de un año, la Sociedad Kassner finalmente decidió que la Edición Completa de Kassner debía publicarse en Austria y no en Alemania, Staub recibió la orden de regresar a Viena. 

En el curso de su trabajo sobre Rudolf Kassner, Staub entró en contacto con el poeta W. H. Auden. Este contacto se intensificó, ya que Auden vivió en Austria desde 1958 y la invitó a su casa. Las conversaciones entre ambos giraban en torno al río Tulln, que había servido de frontera en el siglo X. Inspirado por Herta Staub, Auden abordó repetidamente el tema de las fronteras en sus textos posteriores.  Más tarde, Staub colaboró con varios autores en una traducción de la poesía de Auden al alemán. Algunas de sus traducciones de Auden fueron publicadas en 1973 en un volumen de poesía editado por Wolfgang Kraus. 


En 1959, Staub conoció a Heimito von Doderer a través del PEN Club austriaco. Se convirtieron en confidentes y se reunían regularmente para discusiones literarias y filosóficas. En 1983, Staub escribió un ensayo sobre Heimito von Doderer, que apareció en la antología de Michael Horowitz Begegnungen mit Heimito von Doderer. 

En 1968, Herta Staub sufrió un ataque al corazón  y tuvo que tomárselo con calma y reducir su actividad para la Sociedad Kassner. Como resultado, tuvo más tiempo para dedicarse a la literatura. En reconocimiento a su labor, se le concedió el título de profesora en 1970. En 1974, finalmente se retiró como directora general de la Sociedad Rudolf Kassner. Por ello, en 1978 se publicó su último volumen de poesía .

En los años que siguieron, Staub continuó activa en la literatura y siguió comprometido con la educación de adultos.  Ha recibido varios premios, incluyendo la Gran Condecoración de Honor de Plata de la República de Austria en 1990.  Staub también emprendió una amplia variedad de viajes. En 1986, por ejemplo, visitó el Vesubio en Italia.  Pasó el último año de su vida en una institución hasta su muerte en agosto de 1996. 


Participación política

A mediados de la década de 1920, Staub conoció a Wilhelm Exner. La introdujo no solo en la literatura, sino también en la política.  Se veía a sí misma como una intelectual de izquierdas y estaba entusiasmada con los logros y logros sociales de la Viena Roja. Asistió a conferencias de Viktor Matejka, considerado un modernista de izquierdas, en la Asociación de Educación Obrera y en centros de educación de adultos. Al mismo tiempo, Staub se interesó por el movimiento paneuropeo, donde estuvo a cargo del departamento cultural y, como funcionaria de la sección juvenil, realizó visitas guiadas a exposiciones y museos. [ En 1933, publicó un ensayo titulado Chess to Chaos en la antología Compass for Tomorrow, editada por Aloys Karl Seyfried. En él, abordó la situación de los jóvenes e hizo un llamamiento a favor de una Europa común.  También participó en un curso sobre marxismo organizado por el movimiento paneuropeo. Junto con el movimiento, Staub participó repetidamente en acciones disruptivas contra las reuniones nacionalsocialistas. 


Desde la Guerra Civil Austríaca en 1934, Herta Staub utilizó su posición en el Wiener Zeitung para criticar en secreto el austrofascismo. Bajo el disfraz de informes culturales, escribió subversivamente contra el estado corporativista austriaco y así pudo eludir la censura. Durante este tiempo, el contacto de Staub con Viktor Matejka se intensificó.  Otra preocupación importante para Staub era la autonomía de Austria frente a Alemania. Trató de apoyarlos con su trabajo periodístico y envió sus reportajes culturales a Holanda, donde un amigo los difundió, y también escribió para Sudáfrica. 

Después del Anesión de Austria por parte de Alemania  la actitud de Herta Staub hacia la ideología nacionalsocialista  parece que cambió. Se cree que la razón de esto fue su conexión con Rudolf Sparing. Sparing fue en parte responsable de la conformidad de la prensa austriaca bajo los nacionalsocialistas y tuvo una infeliz historia de amor con Herta Staub durante la era nazi.  En su puesto como editor en la oficina administrativa del Reichsleiter para la prensa del NSDAP, se aseguró de que Staub pudiera colaborar en las publicaciones nazis. Se convirtió en miembro del NSDAP y de la Cámara de Literatura del Reich.  Al mismo tiempo, sin embargo, Staub también tenía conexiones con varias personas involucradas en movimientos de resistencia antinazis. Por ejemplo, mantuvo contacto con Ernst Wiechert y su esposa, quienes recogieron signos de resistencia y luego participaron en un golpe de Estado.  Staub pudo escribir sobre este contacto en 1945 para la revista Die Furche. [ A través de sus contactos en el Burgtheater, Staub también se posicionó en las cercanías de un movimiento contra el nacionalsocialismo. 


Obras

Poesía

Caballito balancín. Poemas (1933)

Tres paredes en la luz (prólogo lírico para la inauguración del Landestheater Linz, 1953)

El llamador de hadas (1958)

El mundo como experimento: Nuevos poemas (1978)

Dramas

Honoria (1943)

Hijos de la libertad (1954)

Luz para Nínive (1956)

Novela

Adiós al Danubio Azul (1937)

Literatura infantil

Flori y los Voladores del Mundo. Una novela colorida y divertidamente ilustrada para niños y niñas (1934)

Ensayos y artículos

Del ajedrez al caos en: Brújula para el mañana (1933)

Aquí, las coronas se envuelven en eterno silencio. Sobre la vida y la muerte de Kassner en Sierre en: Wort in der Zeit (1959)

Rudolf Kassner: Un pensador de Austria (1964)

Cuando el poder de las musas vence al dolor en: Begegnungen mit Heimito von Doderer (1983)

Merlín en Austria. Recuerdos de los años de W.H. Auden en Kirchstettner en: Wiener Zeitung (1985)

Una vida heroica. Viktor Matejka en la memoria en: Literarisches Österreich (1993)


Reconocimientos 

1954 Premio de Cultura de la Provincia de Alta Austria de Literatura

1956 Premio al Progreso de la Ciudad de Viena para la Literatura

1963 Premio de Literatura del Fondo de la Fundación Theodor Körner para la Promoción de la Ciencia y el Arte

1970 Cátedra

1984 Premio del Concurso de Literatura del Fondo Adolf Schärf para la Promoción de la Ciencia y el Arte de la Zentralsparkasse de Viena

1990 Gran Medalla de Plata de Honor de la República de Austria


Herta Staub - Wikipedia, la enciclopedia libre

Staub, Herta | Biographien im Austria-Forum

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