![]() |
| Fotografía de los restos fósiles del Podokesaurus holyokensis, tomada por Mignon Talbot en 1911 |
https://es.wikipedia.org/wiki/Mignon_Talbot
http://www.daringtodig.com/talbot/
![]() |
| Fotografía de los restos fósiles del Podokesaurus holyokensis, tomada por Mignon Talbot en 1911 |
Alice Soares (Uruguayana, 17 de julio de 1917 — Porto Alegre, 21 de marzo de 2005) fue una pintora, y diseñadora brasileña.
Su contacto con el arte, comenzó en la infancia, alentada por sus padres, que le traían papel y bocetos como distracción. Se diplomó en pintura en 1943, y en la especialidad de escultura en 1945, por el "Instituto de Artes" de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS). En ese mismo año de su graduación, comenzó a enseñar en el Instituto de Artes y, en abril de 1980 recibió el título de "profesora emérita" de la UFRGS.
La búsqueda de la mejora fue un objetivo constante en la trayectoria de esta diseñadora y pintora. Realizó un curso de cerámica con Wilbur Olmedo, grabado en metal con Iberê Camargo, y otro curso con Horácio Juárez, en Buenos Aires. Participó de la 1ª Bienal de São Paulo a inicio de los años 1950, y realizó muestras individuales de pinturas y de diseños en el Museo de Arte de Rio Grande do Sul, en 1959. Participó de salones, y conquistó varios premios.
En la mayor parte de su vida, trabajó en el estudio que compartía con su amiga, también pintora Alice Brueggemann. En más de 60 años de dedicación al arte, "las niñas" fueron el tema constante de su obra.
Reconocimientos
En 2003, Alice Soares recibió el Premio Líderes & Vencedores, en la categoría Expresión Cultural, ofrecido por la Asamblea Legislativa de Rio Grande do Sul.
Publicaciones
ALICE BRUEGGEMANN, ALICE SOARES, CRISTINA BARTH MORÉ, MARISA VEECK, ANA ALBANI DE CARVALHO, BLANCA BRITES. 1998. Alice Brueggemann & Alice Soares. Editor Galería de Arte Mosaico, 64 pp.
https://es.wikipedia.org/wiki/Alice_Soares
https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/09/pintores-brasilenos-alice-soares.html
Julia del Carmen Chuñil Catricura (Máfil, 16 de julio de 1952-8 de noviembre de 2024) fue una activista medioambiental mapuche chilena y presidenta de la Comunidad Indígena Putreguel. Es reconocida por su labor en la defensa del bosque nativo y la protección de tierras ancestrales mapuche en la comuna de Máfil, Región de Los Ríos.
El 8 de noviembre de 2024, Julia Chuñil desapareció en la comuna de Máfil, Región de Los Ríos, en circunstancias aún no esclarecidas. Aquel día, la dirigente se dirigió al predio “Reserva Cora Número Uno-A” en búsqueda de unos animales extraviados. Desde entonces no se ha vuelto a encontrar.
Julia Chuñil nació en el sector rural de Huichaco, en la comuna de Máfil. Durante su juventud, se fue un periodo a la ciudad, pero luego regresó al campo. Era madre de 5 hijos y abuela de 10 nietos.
El 2018 luchó por la protección de 900 hectáreas de bosque nativo en la comuna donde residía, Máfil.
Meses antes de su desaparición, se desempeñaba como presidenta de la Comunidad Putreguel.
A lo largo de su vida, se dedicó a la conservación del bosque nativo y a la defensa de los derechos territoriales de su comunidad. En 2014, la «Comunidad Indígena Putreguel» fue reconocida oficialmente por la Corporación Nacional de Desarrollo Indígena (CONADI), y Julia asumió el rol de presidenta y representante legal de las 17 familias que la conforman.
En 2015, bajo el liderazgo de Julia, la comunidad amplió su territorio al ocupar un predio conocido como "Reserva Cora Número Uno-A", tierras ancestrales que habían sido ofrecidas previamente a otra comunidad indígena. La elección de ocupar la propiedad emergió como reacción a un prolongado proceso de conflicto con el empresario Juan Carlos Morstadt Anwandter, quien deseaba destinar el terreno a la tala de bosques nativos y a la comercialización de madera, así como con la CONADI, la cual había sido demandada por anomalías en el proceso de entrega de las tierras. A pesar de que la CONADI ya había reconocido la propiedad como territorio ancestral mapuche, la entrega oficial se vio impedida, lo que llevó a la comunidad, liderada por Julia, a tomar posesión del terreno.
Desde entonces, Julia se dedicó a la conservación de la biodiversidad local y a la cría de ganado a pequeña escala. Sin embargo, su defensa del territorio no estuvo exenta de riesgos: durante años, enfrentó amenazas y hostigamientos constantes, los cuales se intensificaron en los últimos días previos a su desaparición. Desde 2018, había denunciado reiteradamente la situación y manifestado su preocupación por la seguridad de su comunidad y la propia; tras la restitución del terreno en cuestión a una empresa, comenzó a recibir amenazas y persecuciones por parte de personas vinculadas al predio.
Entre los casos más graves de hostigamiento, se menciona que un puente que utilizaba con frecuencia fue destruido en más de una ocasión. Según Julia, esta acción fue realizada por José Luis Painean Coronado, quien habría recibido $3.000.000 de parte de Juan Carlos Morstadt Anwandter, dueño de la empresa que intentaba explotar el terreno. Además, Julia relató que Morstadt le ofreció dinero directamente para que abandonara el lugar, diciéndole «Ya’po, Julia, ya los tengo a todos comprados. Faltai tú no más» [sic].
El 8 de noviembre de 2024, Julia fue vista por última vez cuando salió de su hogar, acompañada de su perro "Cholito", para buscar animales extraviados en el predio en disputa.Desde entonces, no se ha tenido información sobre su paradero.
El 10 de noviembre son encontrados el bastón y un cojín en una mediagua —una pequeña vivienda de refugio ocasional—. Al día siguiente la familia presentó una denuncia por posible desgracia. Lugareños señalaron que consideran que hay evidencia que indica que Julia fue sacada de la mediagua, incluyendo marcas de neumáticos de camioneta —atípicas para la zona— pero mayor evidencia se perdió debido a las lluvias. Las siguientes semanas se desarrollaron operativos de búsqueda.
La Corporación de Promoción y Defensa de los Derechos del Pueblo expresó su preocupación por la desaparición de Julia Chuñil, destacando que su caso evidencia el riesgo que enfrentan las mujeres defensoras en Chile. Hizo un llamado al Estado a investigar con diligencia y agotar todos los recursos disponibles, recordando su obligación conforme al derecho internacional.
El Instituto Nacional de Derechos Humanos de Los Ríos realizó diversas gestiones en el marco de la desaparición de Julia Chuñil.
Según publicación de El Mostrador del 15 enero de 2026 la investigación dio un giro decisivo luego de que su exyerno entregó una confesión ante las autoridades, en la que indicó a uno de los hijos de la víctima como el autor material del crimen y aportó antecedentes clave sobre la ubicación del cuerpo,
Tania Edith Pariona Tarqui (Cayara, 15 de julio de 1984) es una lideresa política y trabajadora social peruana, quechua, especialista y activista por los derechos humanos, sobre todo de los indígenas, jóvenes y de las mujeres. Fue una de las fundadoras de la ONAMIAP y es, desde 2025, la secretaria ejecutiva de la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos (CNDDHH).
Tania Pariona creció en el tiempos convulsionados por el terrorismo de Sendero Luminoso en la ciudad de Huamanga, capital de la región Ayacucho, pero en su niñez fue muchas veces a visitar su comunidad natal de Cayara para ayudar a sus abuelos. Cuando tenía cuatro años, soldados del ejército peruano asesinaron a 39 personas en su comunidad de Cayara como represalia después de que miembros de la organización terrorista Sendero Luminoso matase a cuatro soldados en las inmediaciones de dicha comunidad.
A los 10 años conoció la Red Ñuqanchik, una organización de adolescentes quechuas de Ayacucho vinculada con la asociación indígena Chirapaq. Colaboró también en el Movimiento Nacional de Niños y Adolescentes Trabajadores Organizados del Perú (MNNATSOP) y lo representó en octubre de 2002 ante la Comisión de infancia del Parlamento Italiano de Roma.
En la organización Chirapaq colaboró en varios proyectos de jóvenes y mujeres indígenas a nivel nacional e internacional. Participó también en un encuentro internacional de expertos en temas indígenas en la sede de la ONU en Nueva York.
Tania Pariona estudió trabajo social en la Universidad Nacional de San Cristóbal de Huamanga hasta 2009 y después desarrollo humano en la Pontificia Universidad Católica del Perú en Lima. En 2010, fue una de las fundadoras de la ONAMIAP y en el año 2013 impulsó la Red de Organizaciones de Jóvenes Indígenas del Perú (REOJIP).
En 2016, Pariona fue elegida por el departamento de Ayacucho para el Congreso de la República del Perú, periodo 2016-2021, por el Frente Amplio por Justicia, Vida y Libertad. Asumiendo su cargo de congresista, juró el 22 de julio de 2016 con las siguientes palabras: "Por Cayara, Ayacucho y nuestros pueblos quechuas, aymaras y amazónicos. Por su dignidad y su buen vivir. Porque no tengamos terrorismo de ningún tipo, ni subversivo ni de Estado". Habitualmente viste con un traje tradicional de Ayacucho para mostrar su identidad quechua.
En su labor parlamentaria se ha dedicado a la defensa de los derechos de los pueblos indígenas y originarios frente a las empresas mineras, reivindicando el derecho a la consulta previa, el derecho humano al agua y reparaciones para las víctimas del conflicto armado. Asimismo, contra la impunidad de los autores de crímenes en esos tiempos, incluso contra las esterilizaciones forzosas bajo el gobierno de Alberto Fujimori.
A partir de septiembre de 2017 formó parte de la bancada congresista de Nuevo Perú. El 15 de agosto de 2018 fue elegida presidenta de la Comisión Ordinaria Mujer y Familia del Congreso. Entre sus objetivos de trabajo en la comisión señaló la lucha contra la violencia hacia la mujer y el feminicidio, además de la efectiva igualdad entre hombres y mujeres.
Tras la disolución del Congreso decretado por el presidente Martín Vizcarra, su cargo congresal llegó a su fin el 30 de septiembre de 2019. En este año renunció a Nuevo Perú debido a la alianza que había establecido dicha organización política con Vladimir Cerrón para las elecciones congresales extraordinarias del 2020.
Durante la crisis electoral del 2021, Pariona firmó, como parte del colectivo "Rafael Rocangliolo", un comunicado junto a otras 400 personalidades peruanas donde se pronunciaron en contra de las alegaciones de fraude en las elecciones de dicho año.
En febrero de 2025, Tania Pariona fue elegida como secretaria ejecutiva de la Comisión Nacional de Derechos Humanos (CNDDHH) del Perú para el periodo 2025-2027, cargo que actualmente ocupa.
Natalia Levi, conocida como Natalia Ginzburg (Palermo, 14 de julio de 1916-Roma, 7 de octubre de 1991), fue una escritora y política italiana.
Nació en Palermo en el seno de una familia acomodada de origen triestino, hija de Lidia Tanzi, mujer de educación católica y Giuseppe Levi, librepensador de familia judía. Buena parte de su vida la pasó en Turín, adonde su padre, profesor universitario de anatomía, fue trasladado en 1919, cuando ella tenía tres años. Tanto su padre como sus tíos fueron apresados y procesados por sus ideas antifascistas. Tuvo una formación laica, pues sus progenitores no eran practicantes. La enseñanza media la hizo en el instituto Alfieri.
En 1933 publicó su primer cuento, Los niños, en la revista Solaria.
Cinco años más tarde se casó con Leone Ginzburg, un intelectual antifascista de origen ruso y profesor de literatura rusa que en 1934 y 1936 había estado en la cárcel por sus ideas. El matrimonio se relacionó con los intelectuales antifascistas turineses, especialmente con los relacionados con la editorial Einaudi, que Leone Ginzburg ayudó a fundar en 1933.
A causa del destierro al que el gobierno de Mussolini sometió al marido, el matrimonio se mudó en 1940 a Pizzoli, un pueblo de los Abruzos, donde permaneció hasta 1943. Ambos tendrían dos hijos y una hija.
Con el seudónimo de Alessandra Tornimparte publicó en 1942 su primera novela, El camino que va a la ciudad, que reeditó en 1945 ya con su firma definitiva.
Después del comienzo de la deportación sistemática de los judíos, y tras varias vicisitudes, su marido fue detenido y torturado hasta la muerte en la cárcel romana de Regina Coeli, en 1944.
Natalia Ginzburg llegó en octubre e 1944 a Roma, donde comenzó a trabajar en Einaudi, donde publicó sus novelas y con la que tuvo lazos amistosos y de asesoramiento a lo largo de toda su vida. En otoño del año siguiente regresó a Turín, adonde habían ya retornado sus padres y sus hijos, quienes durante los meses de la ocupación alemana se habían refugiado en Toscana.
En 1947 apareció su segunda novela, Y eso fue lo que pasó, con la que ganó el premio Tempo. Se trata de un libro desesperado, violento y lleno de tristeza. La tristeza se combinará en sus obras posteriores con una original comicidad.
Se casó en 1950 con el profesor universitario Gabriele Baldini, especialista en literatura inglesa que fue director del Instituto Italiano de Cultura en Londres. El matrimonio tuvo un hija y una hija.
En 1952 publicó Nuestros ayeres; cinco años más tarde aparecieron el libro de cuentos Valentino (premio Viareggio) y la novela Sagitario; y en 1961 lanzó su novela Las palabras de la noche, que en 2003 fue llevada al cine por el español Salvador García Ruiz con el título de Las voces de la noche.
Ganó en 1963 el prestigioso premio Strega con Léxico familiar, novela autobiográfica con la que consiguió también grandes cifras de ventas. Ese mismo año hizo su único papel en el cine, en la película de Pier Paolo Pasolini El Evangelio según San Mateo, en la que interpretó a María de Betania.
En 1969 murió su segundo marido. Ella continúa con su escritura, cada vez más interesada en el microcosmos de las relaciones familiares: Querido Miguel (1973), Familia (1977), la novela epistolar La ciudad y la casa (1984) y la inclasificable y extensa La famiglia Manzoni (1983), sobre la esfera doméstica del gran escritor italiano.
Al mismo tiempo, después de la muerte de Baldini y como la mayoría de los intelectuales de izquierda italianos de aquella época, Natalia Ginzburg comenzó a participar cada vez más en política y en 1983 fue elegida diputada del Parlamento por el Partido Comunista Italiano. Numerosas polémicas cívicas, algunas recogidas en sus ensayos, pudo canalizarlas a través de sus intervenciones en el Parlamento durante sus últimos años.
También destacó en los campos de la comedia teatral (donde destacan Ti ho sposato per allegria, 1970; o Paese di mare, 1972) y la traducción (las más celebradas son las que realizó de los franceses (Marcel Proust, Gustave Flaubert y Maupassant).
Murió en Roma la noche de 6 al 7 de octubre de 1991 con 75 años.
Obras
Novelas y relatos
A propósito de las mujeres (2016), trad. María Pons Irazazabal (Barcelona: Lumen, 2017)
«Camino a la ciudad» (1942), trad. Flavia Company, en Familias (Barcelona: Lumen, 2008)
«Así fue» (1947), trad. Félix Romeo, en Sagitario (Barcelona: Espasa-Calpe, 2002)
Nuestros ayeres (1952), trad. Carmen Martín Gaite (Madrid: Debate, 1996)
«Valentino» (1957), trad. Félix Romeo, en Sagitario (Barcelona: Espasa-Calpe, 2002)
Sagitario (1957), trad. Félix Romeo (Barcelona: Espasa-Calpe, 2002)
Las palabras de la noche (1961), trad. Andrés Trapiello (Valencia: Pre-Textos, 1994)
Léxico familiar (1963), trad. Mercedes Corral (Madrid: Trieste, 1989)
Querido Miguel (1973), trad. Carmen Martín Gaite (Barcelona: Lumen, 1989)
«Familia» (1977), trad. Flavia Company, en Familias (Barcelona: Lumen, 2008)
La famiglia Manzoni (1983)
La ciudad y la casa (1984), trad. Mercedes Corral (Barcelona: Debate, 2003)
Ensayos y memorias
«Marcel Proust, poeta della memoria», en Giansiro Ferrata y Natalia Ginzburg: Romanzi del '900 (1956)
Las pequeñas virtudes (1962), trad. Jesús López Pacheco (Madrid: Alianza, 1966)
Nunca me preguntes (1970), trad. Jaume Fuster y Maria Antònia Oliver (Barcelona: Dopesa, 1974)
Vita immaginaria (1974)
Serena Cruz o la verdadera justicia (1990), trad. Mercedes Fernández Cuesta y Mario Grande (Barcelona: Acantilado, 2010)
È difficile parlare di sé (1999)
Ensayos (2001), trad. Flavia Company y Mercedes Corral (Barcelona: Lumen, 2009)
Teatro
Me casé por alegría (1965), trad. Andrés Barba Muñiz (Barcelona: Acantilado, 2018)
L'inserzione (noviembre de 1965)
L'intervista (noviembre 1965)
Fragola e panna (octubre de 1966)
La segretaria (abril de 1967)
Paese di mare (junio de 1968)
La porta sbagliata (diciembre de 1968)
Dialogo (mayo de 1970)
La parrucca (enero de 1971)
La poltrona (abril de 1985)
Il cormorano (1991)
Filmografía
Ti ho sposato per allegria (1967), dir. Luciano Salce; int. Monica Vitti, Giorgio Albertazzi, Michel Bardinet y Maria Grazia Buccella
Teresa (L'inserzione) (1970), ad. Michel Arnaud; dir. Gérard Vergez; int. Suzanne Flon y Anne Doat; versión telefilme (1971): dir. Oscar Fritz Schuh; int. Ruth Niehaus, Marion Michael y Nino Korda
Caro Michele (1976), ad. Suso Cecchi D'Amico y Tonino Guerra; dir. Mario Monicelli; int. Mariangela Melato, Delphine Seyrig, Aurore Clément y Alfonso Gatto
Valentino, versión telefilme (1980), dir. Marizio Ponzi
La mère (La madre) (1995), dir. Caroline Bottaro1
Las voces de la noche (Le voci della sera) (2003), dir. Salvador García Ruiz; int. Laia Marull, Tristán Ulloa y Vicky Peña
https://es.wikipedia.org/wiki/Natalia_Ginzburg
https://letraslibres.com/literatura/natalia-ginzburg-la-infelicidad-de-las-familias/
Ha desmantelado el concepto de la femme fatale acuñado en gran medida por autores masculinos para justificar la violencia y el miedo hacia la independencia femenina.
Historia de la prostitución: Junto al ensayista Daniel Grojnowski, ha analizado el imaginario cultural e histórico de los entornos de prostitución desde la bohemia artística hasta el fin de siglo.
Publicaciones
Cette femme qu'ils disent fatale: Textes et images de la misogynie fin-de-siècle Su obra más influyente, donde explora mediante textos e ilustraciones cómo la misoginia literaria y artística de finales del siglo XIX moldeó la percepción de las mujeres de la época.
La mujer fatal (según ellos)Traducción al español de sus ensayos críticos sobre cómo el deseo insatisfecho masculino y la frustración se disfrazaban bajo el mito de la mujer peligrosa.
Castradora o degolladora, vampira o lamia, pulpo o sanguijuela. La mujer poblaba, multifacética y aterradora, las páginas de la literatura de fin de siglo. Y a menudo era sustituida por maniquíes o muñecas de cera, inofensivas y dóciles. «La mujer a la que llamaban fatal» ofrece al lector un ensayo profundo, refinado y original. Aquí, la erudición, la claridad y el buen humor pintan un panorama completo de un pasado artístico reciente. Pero no solo eso. Proporcionan valiosas herramientas para comprender por qué, incluso hoy, muchos creadores siguen creyendo en la fatalidad de la mujer, un fantasma recurrente en la imaginación masculina.
L'imaginaire de la prostitution. De la Bohème à la Belle Époque (en coautoría)Un profundo estudio histórico-cultural que examina la vida de las mujeres de "vida alegre" y cómo eran percibidas fuera de su propio entorno social.
Salomé Monografía crítica y recopilación sobre la figura mítica de Salomé y su evolución iconográfica e histórica dentro del arte occidental.
No hemos conseguido una imagen de su rostro. Entendemos que quiere respetar su privacidad ,
https://www.mercadolibre.com.ar/la-mujer-fatal-segun-ellos--mireille-dottinorsini/up/MLAU2997330418Wassyla Tamzali (Béjaïa, Argelia 10 de julio de 1941) es una abogada, escritora y militante feminista, defensora del laicismo argelina. En 1996 se hizo cargo del programa de la UNESCO por la igualdad de género, que dirigió durante veinte años, y, a partir de 1996, dirigió el programa de cooperación para la promoción de las mujeres en el Mediterráneo
Durante casi 20 años ha dirigido programas de la UNESCO por los derechos de las mujeres. Ha realizado numerosas investigaciones sobre violencia de género, prostitución y trata de personas. En sus obras denuncia la utilización en los países árabes de la religión para controlar a la ciudadanía y los peligros del integrismo.
Nació en el seno de una familia de comerciantes e industriales propietaria de diferentes posesiones en los alrededores de la provincia de Bugía y otros lugares del interior. Su madre, aunque educada en Argelia era de origen español. Los abuelos maternos de Wassyla habían emigrado desde España muchos años atrás para asentarse en Argelia. Su padre, comprometido en la lucha para la liberación de Argelia es asesinado en 1957 por un militante del Frente de Liberación Nacional. A raíz de la pérdida de su padre, la familia abandona la finca donde vivían, La Granja, dejando atrás sus negocios y almacenes en busca de otra vida. Se trasladan así a la casa del abuelo paterno, en Argel, la capital.
Sobre ella Jean-Jacques Le Gall nos cuenta :
Paradójicamente, su educación liberal la distanció de la gente común. Un día, se rebeló contra la criada, que le daba más comida a su hermano por ser niño. Se quejó a su padre, quien estuvo de acuerdo: "¡Tienes los mismos derechos que tu hermano!". Le creyó al pie de la letra a este padre que posteriormente fue asesinado por un joven miembro del FLN en un acto de venganza personal, un crimen que sería aprovechado por las autoridades francesas. Nada es sencillo a esta orilla del Mediterráneo. Se recuerda a sí misma como una "morena discreta", de figura esbelta y rizos gitanos, disfrutando de la libertad en las calles de Argel. En aquel entonces, en la Cinemateca, recibió a Godard y al cineasta cubano Tomás Gutiérrez. «Éramos un punto de encuentro para la inteligencia, la belleza y el arte». También recuerda otro día en el que, cansada de no poder siquiera fumar un cigarrillo en una terraza de su ciudad, consideró el exilio. Wassyla Tamzali continúa ahora su lucha feminista... pero en Francia.
para ella, Argelia es «una sociedad patriarcal sin padre: el poder se reparte entre hermanos»
Licenciada en Derecho por la Universidad de Argel. De 1966 a 1977 ejerce como abogada en el Tribunal de Argel trabajo que compatibiliza con actividades periodísticas y culturales. De 1970 a 1973 es redactora jefe de Contact el primer semanario magrebí libre. En 1975 escribe su primer libro, En attendant Omar Guetlato sobre el cine de los años 1970 en el norte de África y un alegato a la libertad de expresión.
En 1991 organiza la participación de la UNESCO en el forum de las ONG en el marco de la preparación de la IV Conferencia Mundial de las mujeres de las Naciones Unidas de Beijing (1995). Conduce las actividades contra la explotación sexual de las mujeres, atendiendo también a la violencia contra las mujeres argelinas durante la guerra civil.
Desde 1992, es miembro fundador del Colectivo Maghreb Egalité organización de la que será Directora Ejecutiva en 2006. Participa en el movimiento de las mujeres de los balcanes por la paz y el respeto de las diferentes culturas en la región y contribuye a la apertura del Centro UNESCO para Mujeres por la Paz en los balcanes en Tesalónica.
En 1996, es nombrada Directora del Programa de la UNESCO para la promoción de la condición de las mujeres del Mediterráneo cuyo eje principal es la cooperación transmediterránea en beneficio de las mujeres. Crea el Forum de las Mujeres del Mediterráneo, el festival de Tesalónica Femmes créatrices deux mers : la mer Noire et la mer Méditerranée, la Red de Ciudades Les Plazzas Méditerranéennes pour les femmes et la Paix (concurso de arquitectura abierto a mujeres) y lanza un programa inter-universitario sobre la historia mediterránea de las mujeres Las transversales: Historia e historias de las mujeres en el Mediterráneo.
En su militancia política en 1989 se incorpora al Frente de las Fuerzas Socialistas y asume funciones en la dirección del partido.
Libros publicados en español
El burka como excusa (Saga editorial, 2010)
Carta de una mujer indignada. Desde el Magreb a Europa ( Editorial Cátedra 2011)
Mi tierra argelina. Una mujer entre la revolución y la guerra civil (Saga editorial, 2012)
Reconocimientos
En 1999 recibe el premio “Lifetime Achievement Award” en reconocimiento a su esfuerzo por la lucha contra la esclavitud y la explotación sexual durante la celebración de la Conferencia Global contra el Tráfico de Mujeres en Daca (Bangladés).
En 1999 es nominada Chevalier de la Orden Nacional del Mérito de Francia.
En el año 2000 es nombrada Doctora Honoris Causa por la Universidad Libre de Bruselas.
En el 2008 gana el premio France Tèlevision por su libro: Une education algerienne-De la rivolution à la decennie noire publicado en 2007.
En 2008 con Une éducation algérienne: de la révolution à la décennie noire gana el premio Bel Ami, el Prix Essai de France Télévision, y ha estado nominada al premio Médicis de ensayo.
En el año 2009 recibe el Premio Mediterráneo Cultura.
https://www.telerama.fr/radio/france-culture-a-l-heure-algerienne,78715.php
https://es.wikipedia.org/wiki/Wassyla_Tamzali
https://www.mujeresenred.net/spip.php?article1912
https://www.facebook.com/photo?fbid=26310648795233631&set=pcb.26310649401900237
https://laicitequebec.wordpress.com/wassyla-tamzali/
https://ufmsecretariat.org/fr/third-ufm-high-level-conference-on-women-empowerment/
Emma Reyes (Bogotá, 9 de julio de 1919-Burdeos, 12 de julio de 2003) fue una artista, pintora, dibujante y escritora colombiana.
Tras quedar huérfana a muy corta edad, Emma, fue dejada al cuidado de una señora junto con su hermana Helena. Posteriormente, las niñas fueron ingresadas en un convento en el que padecieron todo tipo de calamidades. Aprendió a leer y a escribir muy tarde y no asistió a la escuela ni a la universidad. Vivió y trabajó en Francia desde los años 50 hasta su muerte.
Alrededor de 1940, después de una infancia atravesada por el abandono y la pobreza, Emma Reyes viajó hasta Buenos Aires, donde tuvo su primer contacto con la pintura. Estas primeras obras hacían referencia a las plazas y mercados que había encontrado en su viaje por Latinoamérica. En 1947 ganó una beca de la Fundación Roncoroni, para estudiar en la academia de André Lothe de París. En 1949 realizó su primera exposición en la galería Kléber de esta ciudad. A finales de los 50 estuvo en estadía en México en el taller de Diego Rivera, tras haber llegado a México como delegada al Primer Congreso Panamericano de la Unesco. Durante su paso por México trabajó con Rivera en un mural para el estadio olímpico de la Ciudad Universitaria durante varios meses y entró en contacto con la escena artística e intelectual del DF.
Luego empezó a trabajar como asistente en la Galería de Arte Contemporáneo con Lola Álvarez Bravo, donde realizó su primera exposición individual, con obras producidas en París y en México. Durante su últimos meses en México fue parte del montaje de la famosa exposición de Frida Kahlo en la galería de Álvarez Bravo.
En 1954 viajó a Roma para continuar sus estudios con el artista futurista Enrico Prampolini. En esta etapa decidió alejarse del estilo indigenista y de referencia a Latinoamérica que había trabajado en sus dibujos y pinturas, y entró en una etapa de experimentación y transición en la que explora la relación entre la figuración y la abstracción o composición geométrica.
"Es verdad que mi pintura son gritos sin corriente de aire. Mis monstruos salen de la mano y son hombres y dioses o animales o mitad de todo. Luis Caballero dice que yo no pinto mis cuadros: que los escribo". -Emma Reyes
Bibliografía
Reyes, Emma: Memoria por Correspondencia, (Autobiografía de la artista publicada de manera póstuma según sus deseos. La obra fue declarada "libro del año en Colombia" en 2012).
Azah Aziz (Allahyarhamah Sharifah Azah binti Syed Mohammad Alsagoff / Norazah Abdul Aziz o y más conocido como Mak Ungku) (21 de agosto de 1928 - 9 de julio de 2012) fue una figura cultural en Malasia. Era la esposa del profesor real Ungku Abdul Aziz Ungku Abdul Hamid y la madre de Tan Sri Dr. Zeti Akhtar Aziz , séptima gobernadora del Banco Central de Malasia .
Se casó con Ungku Abdul Aziz bin Ungku Abdul Hamid. Juntos tuvieron una hija, Tan Sri Dato' Ungku Dr. Zeti Akhtar Aziz , ex gobernadora del Banco Central de Malasia . Azah murió el 9 de julio de 2012, a la edad de 84 años.
De 1941 a 1951, Azah trabajó en el Departamento de Bienestar Social de Johor Bahru. Posteriormente, fue contratada como Secretaria del Departamento Social de la Universidad de Malaya, Singapur. Continuó como Secretaria en el Departamento de Estudios Malayos de la Universidad de Malaya.
Azah Aziz fue la fundadora y presidenta de la Asociación de Mujeres Periodistas de Malasia (1971-1978) y de la Asociación de Mujeres Universitarias.
Fue una de las primeras mujeres que defendió los derechos de la mujer, especialmente las cuestiones de la igualdad salarial entre hombres y mujeres y la cuestión de los impuestos separados para las esposas trabajadoras. También abogó por las enmiendas sobre los matrimonios no musulmanes y la familia musulmana.
De 1957 a 1973, escribió para varias revistas, entre ellas Berita Harian . De 1973 a 1978 fue editora de Utasan Malaysia y consultora de revistas femeninas. Fue la primera persona en introducir el Haiku , un poema japonés breve, en la sociedad malasia.
Azah también fue una de las primeras mujeres de Malasia en publicar libros y canciones infantiles a través de su propia compañía, 'Akaz'.
Azah Aziz asistió a la Conferencia de Escritoras de Asia y el Pacífico en el East West Center, Honolulu, Hawaii (1972), al Simposio de Mujeres Afroasiáticas en Alejandría, Egipto, en conjunción con el Día Internacional de la Mujer (1975). Fue miembro del consejo asesor de la biblioteca nacional y del consejo asesor de The Encyclopaedia of Malaysia .
Además, era una poeta talentosa y su " pantun ", una forma poética malaya, ha aparecido en la revista Mastika.
Fue miembro del consejo de administración de la Fundación Tun Abdul Razak (1977-), miembro del consejo de FINAS (1981-1984), miembro del consejo asesor cultural nacional (disuelto) (1978-1983) (1987-1990), y miembro del consejo asesor de KARYANEKA (1987 - hasta su disolución). También fue miembro de la junta de desarrollo de la artesanía de Malasia y miembro del Tribunal de Derechos de Autor (1987-1989).
También es una de las fundadoras de la Organización de Acción de Mujeres Islámicas (Pertiwi), que defiende activamente los derechos de las mujeres y los niños en Malasia.
El 9 de julio de 2012, Azah Aziz murió a los 84 años de edad en Kuala Lumpur, Malaysia.
Germania Paz y Miño (Quito, 1913-2002) fue una artista clave para la renovación de la escultura ecuatoriana. Su interés por el arte inició en Guayaquil, ciudad donde vivió parte de su infancia y allí estudió en los talleres de dibujo de José María Roura.
En 1934 finalizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Quito, obteniendo la Medalla de Oro Ministro de México, por sus méritos académicos y al poco tiempo se incorporó como docente.
Su interés por la función social del arte la llevó a escribir dos importantes textos: ‘El arte como factor social’ y ‘Apuntes sobre el arte Mexicano’. En 1940, gracias a la gestión de Camilo Egas, obtuvo una beca de estudio en la New School for Social Research en Nueva York.
Durante su estancia en USA, participó en varias exposiciones con propuestas marcadas por el Realismo Social. También estudió en el taller del escultor Seymour Lipton y en 1961 obtuvo el Gran Premio Adquisición del Galardón Mariano Aguilera.
Reconocimientos
Paz y Miño ganó tres premios de relevancia: Medalla de Oro, Ministerio de México, en 1934; Tercer Premio en escultura en el Salón Mariano Aguilera, en 1936; y Gran Premio Adquisición en el Salón Mariano Aguilera, en 1961. Participó en 5 exposiciones individuales y 6 colectivas, entre ellas en el Pabellón Ecuatoriano de la Feria Mundial en Nueva York en 1940.
https://www.researchgate.net/figure/Fuente-Marta-Brunet-Germania-Paz-y-Mino_fig3_372424759
Ruth Rogers nacida Elias, baronesa Rogers de Riverside , (7 de julio de 1948 ) es una chef británica nacida en Estados Unidos que posee y dirige el restaurante italiano The River Café en Hammersmith , Londres. Es la viuda del arquitecto británico nacido en Italia Richard Rogers , barón Rogers de Riverside.
Ruth Elias nació en el norte del estado de Nueva York . Su madre era bibliotecaria y activista sindical, cuyos padres llegaron a los Estados Unidos desde Rusia. Su padre era médico, hijo de inmigrantes a los EE.UU. procedentes de Hungría; Pasó algún tiempo en España en los años 1930 durante la Guerra Civil Española . Su hermano es el guionista Michael Elias, coescribió la película The Jerk y co creó la comedia televisiva Head of the Class . La familia se mudó a Woodstock a principios de la década de 1960.
Estudió en Colorado Rocky Mountain School de 1964 a 1966, y luego durante un año en Bennington College en Vermont. En 1967, su segundo año , se tomó un año para venir a Inglaterra, acompañando a un novio que era un becario Rhodes en Oxford. Después de decidir no regresar a Bennington, estudió diseño en el London College of Printing desde 1968. Mientras estaba en Londres, se unió a las protestas contra la guerra de Vietnam frente a la embajada de Estados Unidos en Grosvenor Square en 1968.
Conoció al arquitecto Richard Rogers a finales de 1969. Rogers era 15 años mayor y en ese momento estaba casado y formaba una sociedad profesional ( Equipo 4 ) con su primera esposa, Su Rogers (de soltera Brumwell), con tres jóvenes. hijos. Después de que Rogers se divorció de su primera esposa, se casó con Ruth en 1973. Ella acompañó a Rogers cuando se mudó a París durante varios años para supervisar la construcción del Centro Pompidou . Vivían encima de un mercado en Le Marais , donde aprendió la importancia de la estacionalidad, antes de trasladarse a la Place des Vosges . Luego pasó un tiempo en el norte de Italia; Los padres de Rogers se habían mudado a Inglaterra desde Florencia .
Vivía con su marido en dos casas adosadas en Chelsea , convertidas en una vivienda individual en 1983. Tuvieron dos hijos, Roo (nacido en 1975) y Bo (nacido en 1983). Su hijo menor, Bo, murió repentinamente en octubre de 2011, a la edad de 27 años.
El River Café en Londres
Después de sus experiencias en Francia e Italia, Rogers se inspiró para abrir un restaurante italiano en Londres en 1987 con Rose Gray , inicialmente casi como una cantina para alimentar al personal del estudio de arquitectura de Rogers con sede en Thames Wharf , Hammersmith . [Su marido diseñó el espacio minimalista. The River Café desarrolló una sólida reputación por la estacionalidad y la calidad de su comida, y su intenso enfoque en la auténtica cocina italiana. Sus libros de cocina, como The River Café Cook Book (publicado por primera vez en 1995), se han convertido en éxitos de ventas, y Gray y Rogers presentaron The Italian Kitchen en Channel 4 en 1998.
El restaurante ha formado a una serie de chefs de éxito, entre ellos April Bloomfield. , Hugh Fearnley-Whittingstall , Jamie Oliver y Theo Randall , y tiene una estrella Michelin desde 1998. Rogers continuó dirigiendo el restaurante después de la muerte de su socia comercial Rose Grey por cáncer en 2010.
Entre sus influencias culinarias se encuentran Julia Child y su libro Mastering the Art of French Cooking , y Marcella Hazan y su libro The Classic Italian Cook Book .
Reconocimientos
Ruth es miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE), fue nombrada también Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 2020 por sus servicios a las artes culinarias y por ayudas econocmicas.