https://www.tebeosfera.com/autores/vilaplana_buixons_nuria.html
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sábado, 2 de mayo de 2026
Núria Pompeia pionera del dibujo feminista
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viernes, 1 de mayo de 2026
Victoria Prego periodista
María Victoria Prego de Oliver y Tolívar (Madrid, 11 de noviembre de 1948-Madrid, 1 de mayo de 2024) fue una periodista española, presidenta de la Asociación de la Prensa de Madrid entre 2015 y 2019.
Tuvo raíces familiares en la provincia de Orense.
Estudió Ciencias Políticas y Periodismo en la Escuela de Periodismo de la Iglesia. Tras unos trabajos en El Alcázar, Informaciones y la Agencia EFE, en 1974 ingresó en Televisión Española, siendo asignada al área de Internacional de los informativos de La 2. En los años siguientes desarrolló su actividad en el informativo de La 2 (entonces conocida como UHF), llamado Redacción Noche. En 1976 fue nombrada jefa de la sección de Internacional, y entre 1977 y 1979 fue corresponsal de TVE en Londres.
De regreso a España, comenzó a ganar popularidad entre 1980 y 1982 cuando se le encargó que presentara junto a Joaquín Arozamena la tercera edición del Telediario en La 1, que se decidió llamar Al cierre. Ambos dieron forma a una entonces novedosa concepción de los informativos, combinando un estilo más cercano de transmitir noticias con un mayor tiempo dedicado a la opinión política.
Más adelante, y hasta 1986, profundizó su experiencia periodística en la radio, presentando el informativo diario Diario hablado de las 14:00 horas en Radio Nacional de España, así como el espacio de análisis político El reloj.
En 1987 condujo Debate en La 1. Fue en ese momento cuando empezó a preparar para Televisión Española uno de los trabajos más destacados de su carrera: una serie de documentales sobre la historia reciente de España, al que se dio el título de La Transición, trabajo que finalizó en 1992 y se emitió entre julio y octubre de 1995 en La 2. Por ellos recibió los galardones: Los 16 del año (1995), Antena de Oro (1996), Víctor de la Serna (1995) y Mujer Progresista 1995.
Más o menos al mismo tiempo, entre septiembre de 1996 y 1999 dirigió la tertulia política Redacción noche en Radio Voz, publicó entrevistas en Paris Match y en Blanco y Negro y artículos en ABC y El Semanal de Grupo El Correo.
Desde septiembre de 2016 y hasta su fallecimiento fue adjunta al director del diario digital El Independiente y presidenta de su Consejo de Administración. Entre 2018 y 2022 colaboró en Buenos días, Madrid de Onda Madrid.
Libros Publicados
Así se hizo la Transición (Plaza & Janés, noviembre de 1995).
Diccionario de la Transición (Plaza & Janés, mayo de 1999).
Presidentes (Plaza & Janés, enero de 2000).
Pequeña historia de la Transición (2021).
Reconocimientos
En 1981 consiguió el TP de Oro por Mejor Presentadora por Al cierre En 1995 consiguió el Premio del Colegio de Abogados a la Defensa de la Concordia
Premio APM al Mejor Periodista del Año Mejor Trabajo Periodístico por La Transición
Premio El Correo
Premio Mujer Progresista
1996 Premio Cambio 1626
Antena de Oro Extraordinaria
Medalla de Plata del Festival de Nueva York Por el documental Así murió Franco
1999 Premio del Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales a la No Violencia contra las Mujeres
2000 Premio Así Fue27 Por el libro Presidentes
Premio de la Asociación de Periodistas Gráficos Europeos9 Prensa escrita
2012 Premio Exxpopress Honorífico En el 40.⁰ aniversario de su trayectoria profesional
2013 Premio APM de Honor
Premio Fundación Independiente de Periodismo Camilo José Cela
2015 Premio Clara Campoamor del Ayuntamiento de Madrid28
2016 Premio Luca de Tena
2017 II Premio Santiago Castelo a la Trayectoria Periodística 2017
2018 Premio Nacional de Televisión
Doctora honoris causa por la Universidad Rey Juan Carlos
2019 Medalla del Congreso de los Diputados 29 Por el 40.⁰ aniversario de la Constitución española
jueves, 30 de abril de 2026
Paula Ribó González es nuestra admirada Rigoberta Bandini
Paula Ribó González (Barcelona, 30 de abril de 1990), más conocida por el nombre artístico de Rigoberta Bandini, es una cantante pop, actriz de doblaje y escritora española. Ganó el Premio Goya mejor canción original 2024 por el tema «Yo solo quiero amor», de la película Te estoy amando locamente.
Desde pequeña mostró especial interés por la música, y con tan solo 6 años se inició en el canto. Años más tarde y antes de los 10 años, la artista comenzó a componer sus propias canciones.
Ribó estudió Dramaturgia en el Instituto del Teatro de Barcelona.4 Debutó como actriz de doblaje en catalán y castellano, poniendo voz a Caillou cuando tenía siete años. En 2001, dobló a Dakota Fanning en la película Yo soy Sam. También ha doblado a las actrices Emma Stone, Shailene Woodley o Elle Fanning, entre otras. Ha doblado a diversos personajes en largometrajes de animación como El viaje de Chihiro, Brave o Frozen.
En 2010, fundó con Paula Malia y Bàrbara Mestanza el grupo musical The Mamzelles. Publicaron dos discos, Que se desnude otra, en 2012, y Totem en 2014. En 2012, la banda se convirtió también en la compañía teatral The Mamzelles Teatre, que el 2013 protagonizó la campaña publicitaria Envàs on vas. En 2017 protagonizó la película Quién eres de Javier Alba.
En 2019 despegó su carrera como cantante en solitario bajo el nombre Rigoberta Bandini.
En 2020, su sencillo In Spain We Call It Soledad se hizo viral en Spotify, otorgándole más de 200 000 escuchas mensuales. Este pico en su carrera coincidió con el momento en el cual quedó embarazada de su primer y único hijo. En este tiempo, la maternidad también supuso un momento de creación para ella, algo que se vería reflejado en su álbum La Emperatriz con canciones como Canciones de amor a ti, donde aborda precisamente la temática de la maternidad.
En 2021 publicó su séptimo sencillo en solitario, Perra cuyo videoclip fue dirigido por Irene Moray y Elena Martín. Además, ese mismo verano su canción Aviam què passa / A ver qué pasa, formó parte de una campaña de publicidad de cerveza.
El 10 de diciembre de 2021 fue anunciada como una de los 14 seleccionados para formar parte de la primera edición del Benidorm Fest con la canción «Ay mamá», optando a representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2022. En el festival, Bandini ganó su respectiva semifinal con la puntuación máxima tanto del público como del jurado profesional, mientras que en la final obtuvo el segundo puesto.
El 8 de febrero de 2022, su canción «Ay mamá» alcanzó el puesto nº 1 en la lista de PROMUSICAE, y simultáneamente, esta canción junto a otras cuatro suyas («Too Many Drugs», «In Spain We Call It Soledad», «Perra» y «A ver qué pasa») obtuvieron su certificación de oro.
En septiembre de 2022, anunció el título y la portada de su primer álbum de estudio. La Emperatriz fue lanzado el 7 de octubre del mismo año.
En 2023 participa en la banda sonora del largometraje Te estoy amando locamente componiendo la canción «Yo solo quiero amor». La canción ganó el premio a la mejor canción original en la 38.ª edición de los Premios Goya. En el mismo año, sacó otros sencillos independientes como «Miami Beach» o «Que más da» junto a Julieta Venegas. En 2024, colaboró con varios artistas, a principio de año, Pipiolas lanzaron «La niña bonita» en colaboración con Bandini. En abril, fue publicado el sencillo en colaboración con Love of Lesbian, «Contradicción».
Bandini anunció en septiembre de 2024 la publicación de su segundo álbum de estudio para 2025. Además, publicó el sencillo principal del álbum, «Si muriera mañana». El álbum lleva como título Jesucrista superstar.] El 20 de noviembre, publicó el segundo sencillo del álbum, «Pamela Anderson».
El 1 de febrero de 2025, Rigoberta Bandini realizó una actuación como invitada en el Benidorm Fest 2025, presentando su sencillo «Kaiman» en un acto escénico acompañada de abuelas. Días después, Bandini se presentó en los Premios Goya 2025 interpretando una versión propia de la canción «El amor» de Massiel.Un par de semanas previo al lanzamiento del álbum en marzo de 2025, Rigoberta Bandini publicó el sencillo «Aprenderás» en colaboración con Carmen Lancho.
El 21 de marzo de 2025 fue publicado el álbum Jesucrista superstar. El mismo día fue lanzado el videoclip para la canción «Busco un centro de gravedad permanente», que hace homenaje la canción de nombre parecido de Franco Battiato.
miércoles, 29 de abril de 2026
Mona Vangsaae bailarina y coreógrafa danesa
Mona Elly Hou Vangsaae (29 de abril de 1920 - 17 de mayo de 1983) fue una bailarina, coreógrafa e instructora de ballet danesa. En el Teatro Real Danés , gracias a su excelente técnica y versatilidad dramática se convirtió en solista en 1942, interpretando papeles en producciones de Bournonville y en obras de los coreógrafos daneses Nini Theilade y Harald Lander . Para ella fueron creados los papeles de Julie en Romeo y Julieta de Frederick Ashton y de Aili en El reno lunar de Birgit Cullberg . Después de retirarse de los escenarios en 1962, se convirtió en instructora de los ballets de Bournonville junto con su hijo Peter Schaufuss .
Nacida en Copenhague Mona Elly Hou Vangsaae era hija de Boline Vilhelmine Elise Kappen Andersen (1898-1971) y del fabricante de zapatod Albert Carl Hou Vangsaae (1896-1981) y ). Se casó dos veces, primero en 1942 con el peluquero Børge Angelo Jahncke (1911-1975) y luego en 1946 con el bailarín principal y maestro de ballet Frank Schaufuss (1921-1997). Tuvo dos hijos: Liselotte (1943) y Peter (1949), quien se convirtió en director artístico.
Vangsaae asistió a la escuela de ballet del Teatro Real Danés desde los seis años. Valborg Borchsenius y Harald Lander la formaron en la tradición de Bournonville . El entrenamiento le resultó difícil, pero poco a poco se fue acostumbrando a actuar en el escenario. Se unió a la compañía del Teatro Real en 1938 y se convirtió en solista en 1942. Después de asumir varios papeles pequeños, interpretó a Teresina en Napoli de Bounonville y a la señorita en La Ventana , pero no fue hasta 1948 que alcanzó su apogeo. interpretando a la bailarina callejera en Le Beau Danube de Léonide Massine . Luego actuó en Metáfora de Nini Theilade en 1950 y en 1955 como la Cocotte en La sonnambula de George Balanchine . Fue particularmente efectiva como Aili en The Moon Reindeer de Birgit Cullberg en 1957.
Tras retirarse de los escenarios en 1962, junto con su ex marido Frank Schaufuss fue codirectora de la Academia Danesa de Danza ( Det danske ballet akademi ) en el Det Ny Teater hasta 1974. Como coreógrafa, en 1958 creó Spektrum y el Obra basada en Mozart Et Nodeblad . Tuvo especial éxito de 1971 a 1973 con su producción de Le Conservatoire de Bounonville para el London Festival Ballet . A finales de los años 1970 y principios de los 1980, ayudó a su hijo Peter con las producciones de La Sylphide y Napoli en Toronto , Marsella , Stuttgart y Berlín . Más tarde enseñó a niñas en la Royal Ballet School de Londres hasta un mes antes de morir.
Mona Vangsaae murió en Copenhague el 17 de mayo de 1983.
Reconocimientos
Mona Vangsaae fue honrado como caballero de la Orden de Dannebrog en 1953.
martes, 28 de abril de 2026
María José Toro Nozal científica española
María José Toro Nozal (Santa Cristina de la Polvorosa, Zamora, 28 de abril de 1957) científica española, catedrática de Bioquímica en la Universidad de Alcalá. Su carrera científica se ha desarrollado en la especialidades de bioquímica y biología molecular.
María José Toro Nozal nació en una familia de agricultores . Sus padres con el fin de facilitar los estudios a su hija, se trasladaron a vivir a Madrid. Tiene un hijo y una hija
Cursó sus estudios de bachillerato en el Instituto público Ortega y Gasset en Madrid (1968-1974). Realizó su licenciatura en Químicas en la Universidad Complutense de Madrid (1974-1979), en la rama de la bioquímica. Su investigación predoctoral la realizó en el departamento de Investigación del Hospital Ramón y Cajal de Madrid, centrando la investigación en: los "Efectos de la administración aguda de TDH y Somatostatina sobre la distribución subcelular de calmodulina y de actividades dependientes de calmodulina en Adenohipòfisi de rata". Se doctoró, en 1984, en la Universidad de Valladolid con sobresaliente cum laude.
Además del ámbito puramente académico y en la investigación, ha participado en el ejercido de diferentes cargos en la administración universitaria y del Estado.
María José Toro Nozal ha trabajado como profesora en: la Universidad de Valladolid, la Universidad de Cádiz y la Universidad de Alcalá (UAH)
En las Universidades de Valladolid y Cádiz trabajó en el establecimiento de las especialidades de Bioquímica y Biología Molecular en las Facultades de Ciencias.
Después de los proyectos al Baylor College of Medicine, Houston, Texas, se incorporó a la Universidad de Alcalá (UAH) con un Contrato de Reincorporación a España (actual programa Ramón y Cajal). En 1989 obtuvo la plaza de Profesora Titular en el área de Bioquímica y Biología Molecular en la UAH donde ha impartido docencia en las licenciaturas de farmacia, medicina, química, biología, etc.
Es coordinadora del Máster “Dianas Terapéuticas en Señalización celular: Investigación y Desarrollo” de la UAH.
Ha dirigido tesis doctorales, trabajos fin de Grado y Máster y publicado artículos de investigación en revistas científicas.
Su investigaciones se centran en "conocer los mecanismos de comunicación celular mediados por proteínas G y otras proteínas implicadas en las vías de señalización, principalmente quinasas y fosfatasas que participan en procesos de carcinogénesis",
Estudió el mecanismo de acción de hormonas hipotalámicas e hipofisarias y de cómo los cambios en el contenido de colesterol celular modulaban las vías de transducción de señales que mediaban la secreción y el crecimiento.
De 1984 hasta 1986 realizó una estancia en Baylor College of Medicine (Houston, Texas), en el departamento de biología molecular, realizando dos proyectos, uno de ellos sobre el papel de la actividad adenilil ciclasa en recién nacidos diagnosticados de fibrosis quística y otro sobre la importancia de los complejos βץ en las señales mediadas por las proteínas G y sus receptores acoplados.
Su carrera científica se ha completado con varias estancias en el Baylor College of Medicine, (Houston, TX USA) en 1994; en UCLA, Department of Biological Chemistry (Los Ángeles, California, USA) en 2001 y en los NIEHS (NIH, DHHS), Research Triangle Park (Carolina del Norte , USA) en 2005
En diferentes periodos de su trayectoria académica ha participado en proyectos de Cooperación al Desarrollo en América Latina.
En 1991 llevó a cabo un proyecto de la Unión Europea para ayuda a países en vías de desarrollo de América Latina, del que fue coordinadora (Proyecto Alamed: América Latina-Mediterráneo), para montar la unidad de cultivos de células animales en la Facultad de Ciencias Biológicas de la Universidad de Concepción, Chile
Ha colaborado con la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (León, Nicaragua), desarrollando su actividad investigadora, académica y organizativa en los siguientes campos:
Desarrollo de un Posgrado para fortalecimiento del área de Bioquímica y de sus profesores en las facultades de Medicina y Ciencias.
Montaje de un laboratorio de Análisis Clínicos en la Facultad de Medicina, programa Salud, para dar servicio a la población más desfavorecida del occidente del país.
Control de calidad del laboratorio de análisis clínicos y seguimiento de los casos de hipotiroidismo congénito.
Instauración del escrutinio para la detección del hipotiroidismo congénito, mediante la prueba de talón y prevenir la discapacidad en recién nacidos por falta de hormonas tiroideas
Coordinadora académica de la Maestría en Bioquímica Básica y Clínica, en colaboración con la Universidad del Nordeste, Corrientes, Argentina.
También María José Toro Nozal ha tenido responsabilidades como:
Vicerrectora de Relaciones Internacionales y Extensión Universitaria de la Universidad de Alcalá (2006-2007).
Vicepresidenta de la Fundación General de la Universidad de Alcalá (FGUA)
Asesora en el montaje, organización y bioseguridad de laboratorios de
investigación del CNIO (en el Instituto de Salud de Carlos III),
Directora del Servicio Central de Apoyo de la Investigación (SCAI en castellano), de la Universidad de Málaga;
Fue representante España y de la Unión Europea en el comité del CODEX Alimentario y del INC-Ministerio de Sanidad en la Junta directiva de la Asociación Española de Normalización y Certificación (2004-2006).[11]
Directora del Centro de Investigación y Control de la Calidad, (CICC). Instituto Nacional de Consumo. Ministerio de Sanidad y Consumo (2004-2006).
Desde 2015 es una de los diez miembros de la Sección de Consumo del Comité Científico de la Agencia Española de Consumo, Seguridad Alimentaria y Nutrición.Miembro de la Comisión Técnica y miembro del Comité de contacto para la Seguridad General de los Productos del Ministerio de Sanidad y Consumo (2004-2006)
Directora del Centro de apoyo a la investigación, "Unidad de cultivo de células animales". Universidad de Alcalá (1990-2000)
Agradecemos a Consuelo Fernández de Cuarto Propio en Wikipedia que ha trabajado en la creación permitiendo la difusión de esta biografía
https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Jos%C3%A9_Toro_Nozal
lunes, 27 de abril de 2026
Maria del Mar Bonet ¡
Hija del escritor y periodista Juan Bonet (1917-1991) y hermana del también cantautor Joan Ramon Bonet, estudió cerámica en la escuela palmesana de artes y oficios y en la Massana, pero acabó dedicándose a la canción. Llegó a Barcelona en 1967, donde empezó a cantar con Els Setze Jutges y formó parte del movimiento de la Nova Cançó.
Desde entonces ha editado discos de música folk en catalán. Además ha realizado diversos conciertos en diferentes puntos de Europa, el norte de África, Estados Unidos, Japón e Iberoamérica, además de participar en el campo de investigación de nuevas formas artísticas.
Entre sus primeros éxitos se encuentran las grabaciones de Què volen aquesta gent?, su canción más contestataria y su versión de L'àguila negra, original de la francesa Barbara, que junto a No voldria res més ara consigue ser Disco de Oro en España en 1971. La canción Què volen aquesta gent? fue compuesta por Maria del Mar Bonet y Lluis Serrahima en recuerdo de lo que le ocurrió al estudiante madrileño y militante antifranquista Rafael Guijarro Moreno en enero de 1967. En esa fecha murió a causa de la caída desde el balcón de su casa en un sexto piso cuando la policía efectuaba un registro en su domicilio. La canción editada al año siguiente se convirtió en uno de los himnos del antifranquismo.
En 1974 pone música a poemas de Bartomeu Rosselló-Pòrcel y Joan Alcover, canciones recogidas en su tercer disco, en el que cuenta con una estrecha colaboración del cantautor madrileño Hilario Camacho y que será editado con una portada realizada ex-profeso por Joan Miró. En ese año sufrió una breve detención tras descubrirse en su casa propaganda ilegal.4
Desde 1988 actúa periódicamente con el pianista Manel Camp, reinterpretando en clave de jazz canciones propias y de otros autores (Ira y George Gershwin, Miquel Àngel Riera, etc.), recogidas en sendos discos publicados en 1989 y 2011.
En 1993 dedica un álbum a la obra de Mikis Theodorakis con letras adaptadas al catalán.
En 2007 es galardonada con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña en reconocimiento a su labor durante la etapa de Els Setze Jutges y edita su disco Terra secreta, que ya había presentado en directo desde 2006 y en el que hace un homenaje a algunos compañeros de la cançó; en el mismo año presenta el espectáculo Els treballs i els dies junto al cantaor flamenco Miguel Poveda.
En 2012 es nombrada doctora honoris causa por el Consejo de Gobierno de la Universidad de las Islas Baleares.
En 2013 participó en el Concierto por la Libertad.
Ha colaborado tanto en actuaciones en directo como en grabaciones discográficas con multitud de artistas de diferentes estilos, tales como Lluís Llach, Ovidi Montllor, Quico Pi de la Serra, Milton Nascimento, Nacho Duato, Manolo García, Martirio, Georges Moustaki, Amancio Prada, Dulce Pontes, María Farantoúri, Milva, Quilapayún (facción Francia), Haris Alexiou o Loquillo, entre otros.
Discografía
Maria del Mar Bonet 1970
Maria del Mar Bonet 1971
Maria del Mar Bonet 1974
A l'Olympia 1975 Directo en el Teatro Olympia de París.
Cançons de festa 1976
Alenar 1977
Saba de terrer 1979
Quico-Maria del Mar (con Francesc Pi de la Serra) 1979
Sempre 1981
L'àguila negra 1981
Jardí tancat 19817
Breviari d'amor 1982
Cançons de la nostra mediterrània (con Al Tall) 1982
Anells d'aigua 19858
Gavines i dragons 1987
Ben a prop (con Manel Camp) 1989
Bon viatge faci la cadernera 1990
Coreografies 19909
El·las 1993
Salmaia 1995
Primeres cançons 1997
El cor del temps 1997
Cavall de foc 1999
Raixa 20011011
Cants d'Abelone (con Rafael Subirachs) 2001
Collita pròpia 2003
Amic, amat 2004
Terra Secreta 2007
Bellver 2010
Blaus de l'ànima. Més de 20 anys ben a prop (con Manel Camp) 2011
Fira encesa. Canta Bartomeu Rosselló-Pòrcel 2013
Esencial (recopilatorio 2 CD) 2014
Ultramar 2017
Maria del Mar Bonet amb Borja Penalba (En directe) 2020
domingo, 26 de abril de 2026
Jeanne-Marie Leprince de Beaumont escritora francesa
Jeanne Marie Leprince de Beaumont (Ruan, 26 de abril de 1711-Chavanod, 8 de septiembre de 1780) fue una escritora francesa, reconocida por ser autora de la versión más difundida del cuento de La Bella y la Bestia.
Jeanne Marie Leprince, bautizada como Marie-Barbe, fue hija de Marie-Barbe Plantart y de Jean-Baptiste Leprince . Quedó huérfana de madre con once años y ella y su hermana menor fueron educadas en un convento y luego enseñaron allí como maestras de 1725 a 1735. Después, trabajó como institutriz en la corte de Lorena, donde desempeñó funciones de dama de compañía y de profesora de música, hasta que se casó con M. Beaumont, con quien tuvo una hija, Elisabeth.
Comenzó a escribir desde muy joven, y tras separarse de su marido (su matrimonio con Beaumont sería anulado por infidelidades del esposo), viajó a Londres en 1748 donde fundó un periódico para jóvenes, donde se trataban temas literarios y científicos, y una escuela para niños. Escribió más de setenta libros: el primero fue una novela moralista, El triunfo de la verdad (publicada en 1748), aunque se hizo célebre principalmente por sus libros de cuentos. En uno de ellos, El almacén de los niños (publicado en 1757), aparece su versión de La Bella y la Bestia. Regresó en 1776 a Saboya entonces parte del Reino del Piamonte y actual Francia donde pasó los últimos años de su vida, siendo "La Bella y la Bestia" su último cuento.
La escritora muere de cáncer de mama con 69 años.
Obras
1748: El Triunfo de la verdad o Memorias de madame de La Villette (novela)
1757: El almacén de los niños (cuentos)
1760: El almacén de las señoritas adolescentes (cuentos)
1768: El almacén de un pobre (cuentos)
1770: "La Bella y la Bestia" (cuento)
MARCHAS
Aurore et Aimée
La bella y la bestia
Belote et Laidronette
Conte des trois souhaits
Conte du pêcheur et du voyageur
Joliette
La curiosité
La veuve et ses deux filles
Le Prince Charmant
Le Prince Chéri
Le Prince Désir
Le Prince Fatal et le Prince Fortuné
Le Prince Tity
https://es.wikipedia.org/wiki/Jeanne-Marie_Leprince_de_Beaumont
https://mcnbiografias.com/app-bio/do/leprince-de-beaumont-jeanne-marie
sábado, 25 de abril de 2026
Engracia del Río de la Vega maestra zamorana víctima de la guerra civil
Engracia del Río de la Vega (Aspariegos, 25 de abril de 1908 - Zamora, 27 de septiembre de 1936) fue una maestra que ejerció su labor docente en la localidad zamorana de Fermoselle durante Segunda República española. Esperantista y adscrita a la FUE, militó en el Partido Comunista de España y estuvo sindicada en la FETE de la UGT. Fue detenida, encarcelada y fusilada por los sublevados a los dos meses del inicio de la guerra civil española.
Tuvimos noticias sobre esta mujer gracias a Eduardo Martín González del Foro por la Memoria de Zamora que nos facilitó un documento en el que aparece la foto que presentamos antes de que la IA la haya actualizado y nos permita ver la luz de la mirada de Engracia, ademas de conocer con exactitud la fecha de su nacimiento. La foto pertenecía a las hermanas de Engracia.
Engracia del Río nació en Aspariegos, pequeño pueblo de la provincia de Zamora, hija de Encarnación de la Vega y de Patricio del Río. Fue la mayor de cuatro hermanos, estudió Magisterio en la Escuela Normal de Zamora, y en 1932 accedió por oposición al grado profesional de Maestra Nacional.
Ejerció como maestra en el municipio de Fermoselle (Zamora) apenas dos cursos: desde 1934 hasta su muerte en 1936. Trabajaba contra el analfabetismo, especialmente en el mundo rural donde era muy alto. Daba clases nocturnas para combatir el absentismo escolar de los niños y niñas que tenían que ayudar en casa y no podían asistir a la escuela. La historiadora Dolores Armenteros, natural de Fermoselle, que ha investigado su vida, la describe como "una muchacha despierta, alegre, aplicada y que nunca perdió de vista su objetivo de ser maestra", e indica que "se preocupaba de quitarle a los niños el hambre y los piojos".
Engracia del Río era la maestra más conocida de la época en Fermoselle y con mayor relevancia en Zamora, circunstancia que no debió de ser ajena a que fuese una de las primeras mujeres víctimas de la represión desatada por los sublevados en la provincia.
Fue una joven con inquietudes políticas, militaba en la Asociación Profesional de Estudiantes Zamoranos (APEZ-FUE), a cuya Sección de Magisterio representó como vocal en la fundación del Radio Comunista de Zamora en noviembre de 1933, también trabajó para crear en la provincia de Zamora la Federación de Trabajadores de la Enseñanza (FETE-UGT), junto a otros compañeros de la enseñanza, que habían trabajado juntos en la creación de la Universidad Popular
En marzo de 1933 participó como vicepresidenta y coordinadora en la Universidad Popular de Zamora con el objetivo de extender la educación a la clase trabajadora. Estas universidades se empezaban a extender por muchos países y tuvieron su origen en 1918 en Argentina, país donde Engracia de Río realizó una estancia.
Engracia del Río formó parte de los círculos republicanos de la época, junto a otros miembros del PCE, militantes a su vez en Federación Universitaria Escolar (FUE), y profesionales del sector de la medicina.
En agosto de 1936 el Gobernador civil la cesó junto a otros 127 maestros. Más de 900 maestros y maestras serían sometidos al proceso de depuración en la provincia, de los cuales 139 fueron sancionados y más de 40, asesinados.
Las maestras represaliadas —y entre ellas Engracia— representaban el modelo de mujer autónoma y comprometida, que participaba activamente en asociaciones, partidos políticos y sindicatos; un modelo que condenaba y combatía el régimen franquista.
Al triunfar el golpe de Estado fue detenida y encarcelada en la cárcel provincial de Zamora, donde «sufrió toda clase de abusos y vejaciones», siendo asesinada el 27 de septiembre de 1936 en una «saca» de la cárcel (junto a la compañera de celda Graciliana Calvo Toledo, de 26 años y embarazada). Con ellas se iniciaron las temidas sacas de mujeres de la prisión provincial, dos días después, fueron asesinadas María Salgado y Carmen Iglesias y continuarían otras más.
Póstumamente, fue sometida a procedimientos de Incautación de Bienes y de Responsabilidades Políticas y a un expediente de depuración.
La Comisión depuradora le impuso los cargos de actuación profesional reprobable, conducta social mala y peligrosa cercana al proselitismo comunista, una conducta muy censurable, afiliada al PCE y al sindicato FETE-UGT. Por todo ello, el 12 de junio de 1937 se decidió destituirla definitivamente para todo efecto, aunque ya había sido asesinada el año anterior.
Fue enterrada en el cuartel de San Clemente del cementerio de Zamora, junto a las compañeras Graciliana Calvo (26 años), María Salgado (23 años) y Carmen Iglesias (17 años), posteriormente los restos pasaron al osario del cementerio de Zamora, donde cada año se le hace una ofrenda floral el 14 de abril
https://es.wikipedia.org/wiki/Engracia_Del_R%C3%ADo_de_la_Vega
https://www.laopiniondezamora.es/zamora/2025/07/20/tres-muertes-engracia-rio-vega-119875738.html
viernes, 24 de abril de 2026
Nuestro adios a Lia Cigarini
Nacida en 1937, abogada y jurista, hace cincuenta y un años creó, junto con otras mujeres, un espacio que se ha convertido en un referente del feminismo.
Tomamos un pensamiento de La Casa Internacional de las Mujeres en Roma sobre ella : El pensamiento y la práctica política de Lia serán un legado viviente para aquellos que se queden y aquellos que vendrán.
Lia Cigarini falleció el 20 de abril de 026. Tenía 89 años. Era abogada feminista, autora de ensayos y fundadora (en 1975) de la Librería de Mujeres, un centro histórico de la cultura feminista italiana e internacional.
También La Librería Femenina de Milán, con profunda tristeza, nos comunica: «Con el fallecimiento de Lia Cigarini, perdemos a una de las mentes políticas más lúcidas y perspicaces del feminismo italiano. Perdemos a una gran mujer, pionera de la lucha feminista, fuente de inspiración para nuevos caminos, una presencia capaz de abrir horizontes y señalar sendas hacia la libertad. Echaremos de menos su presencia física, su voz, su inconfundible manera de interpretar las situaciones y encontrar el punto político decisivo casi sin dudarlo. Echaremos de menos su rigor y su capacidad de ver más allá. Echaremos de menos sus delicadas manos que se movían al ritmo de sus pensamientos, su sonrisa, la belleza de su rostro. La Librería, su creación y su hogar, no está exenta de su presencia en absoluto. Sus pensamientos, sus palabras, su práctica política seguirán acompañándonos y permanecerán como guía y legado vivo ».
En 2020, Cigarini se encontraba en París tras una invitación de feministas francesas al grupo feminista Autocoscienza en Milán para una importante conferencia. Normandía. Su primera parada fue París, donde visitaron la Librairie des femmes, que las cautivó. Al regresar a Italia, las diez participantes de la conferencia francesa se reunieron con entusiasmo para fundar algo similar en Milán. La idea era dar visibilidad a las grandes escritoras de la época, ya que, si bien hoy en día las mujeres dominan el mercado editorial, la escritura femenina estaba infravalorada en aquel entonces. Solicitaron al ayuntamiento el alquiler de un pequeño local en el centro de la ciudad, y lo consiguieron. Se reunían dos o tres veces por semana para elegir los libros que ofrecerían, y tardaron nueve meses en decidir los títulos, con todo ya preparado y un arquitecto del grupo que hacía tiempo que había instalado las estanterías, costeado con los escasos fondos de los que disponían. No se atrevieron a celebrar la inauguración. Cuando Feltrinelli y Longanesi les dieron libros en consigna, decidieron cerrar. La policía apareció inmediatamente para inspeccionarlos, insinuando que no tenían la licencia correspondiente. Pero tras los primeros intentos de boicot, la librería empezó a ser frecuentada.
https://www.heroinas.net/2023/05/lia-cigarini-feminista-italiana.html
Willa Cather escritora de novelas y de relatos
Cuando Cather tenía nueve años su padre trasladó a toda la familia a un rancho cerca de Red Cloud, un pueblo en Nebraska de unos 2500 habitantes, por lo que conoció la dura vida de los pioneros. Empeñada en llamarse Willie, en recuerdo de su pariente ilustre William Sibert Boak, acabó firmando Willa. Estudió en la Universidad de Nebraska, donde mantuvo una relación amorosa con Louise Pound.
Al graduarse en 1895, se instaló en Pittsburg, donde trabajó como periodista para el The Home Monthly. En 1901, dejó el trabajo para dar clases de Latín y Griego en una escuela de secundaria. Tras el periodismo y la enseñanza, y habiendo mediado un viaje a Francia, decidió dedicarse por completo a la literatura. Se estableció en la ciudad de Nueva York con su compañera sentimental Edith Lewis, con la que convivió durante 39 años hasta su muerte en 1947.
Se hizo famosa por sus novelas en las que retrata la vida cotidiana de personajes ordinarios de los Estados Unidos; empleaba, para ello, un lenguaje igualmente cotidiano. Encontró una expresión personal para centrarse en la descripción de Nebraska, lugar en el que vivió con su familia desde los nueve años, logrando el éxito entre la crítica y el público. También publicó relatos breves y ensayos literarios. Escribió para diarios como el Home Monthly o The New York Times.
En obras como La muerte llega al arzobispo (1927) y Una mujer perdida (1923), con gran nostalgia por lo antiguo y tradicional, más que el reflejo de la época busca un modelo ético para sí misma. En su lírica, elegíaca, pervive el arte de reanimar la naturaleza de Emily Dickinson y actualiza los días juveniles, ávidos de progreso, al su áspero momento presente de humo, acero y guerra.
Como tantas otras mujeres de la historia que no se atrevieron a salir del armario, Cather destruyó muchos de sus antiguos borradores y cartas antes de su muerte.
Falleció el 24 de abril de 1947 en la ciudad de Nueva York.
Obra
Novelas
Alexander's Bridge (1912), El puente de Alejandro.
O Pioneers! (1913). Tr.: Los colonos, Caralt Editores, 1956 y Pioneros por Alba Editorial, 2001, traducción de Gema Moral Bartolomé, . Ha sido adaptada como película para la televisión en 1992.
The Song of the Lark (1915). Tr.: El canto de la alondra, Editorial Pre-Textos, 2001, traducción de Eva Rodríguez-Halffter.
My Ántonia (1918). Tr.: Mi Ántonia, Alba Editorial, 2002, y Mi Ántonia, Nuevas Ediciones de Bolsillo, 2003, , traducción de Gema Moral Bartolomé. Ha sido adaptada como película para la televisión en 1995 por el director Joseph Sargent.
One of Ours (Uno de los nuestros, 1922). Ganó el Premio Pulitzer de Ficción.
A Lost Lady (1923), novela corta. Tr.: Una dama perdida, Buenos Aires, Centro Ed América Latina, 1977, y Una dama extraviada, Alba Editorial, 2008,
The Professor's House (1925). Tr.: La casa del profesor Plaza & Janés, 1963.
My Mortal Enemy (1926), novela corta. Tr.: Mi enemigo mortal, Alba Editorial, 1999, traducción de Gema Moral Bartolomé,
Death Comes for the Archbishop (1927). Tr.: La muerte llama al arzobispo, Ediciones Cátedra, 2000,
Shadows on the Rock (1931). Sombras en la roca, Ediciones Traspiés, 2019, traducción de M.A. Martínez-Cabeza, .
Lucy Gayheart (1935). Tr.: Lucy Gayheart, Alba Editorial, 2008.
Sapphira and the Slave Girl (1940).
Colecciones
April Twilights («Crepúsculos de abril», poesía) 1903
The Troll Garden («El jardín de los Troll», cuentos) 1905
Youth and the Bright Medusa («La juventud y la brillante Medusa», cuentos) 1920
Obscure Destinies («Destinos oscuros», tres cuentos) 1932
The Old Beauty («La vieja belleza», tres cuentos) 1948
En inglés, existen colecciones recientes de las primeras historias de Willa Cather, que originariamente se publicaron en periódicos y revistas.
En España, hay un amplio volumen: Los libros de cuentos, que recoge 18 de sus relatos en traducción de Olivia de Miguel Crespo, Alba Editorial, 2006, . Además, Tommy, the Unsentimental («Tommy, una persona nada sentimental»), cuento aparecido en la revista Home Monthly (agosto de 1896), se ha publicado, con nota biográfica, en la antología Cuando se abrió la puerta. Cuentos de la Nueva Mujer (1882-1914), Alba Editorial, Clásica maior, 2008, .
Ensayos
The Life of Mary Baker G. Eddy and the History of Christian Science («La vida de Mary Baker G. Eddy y la Historia de la Ciencia cristiana», con Georgine Milmine, 1909) (reed. por U Nebraska Press, 1993)
On Writing («Sobre la escritura», 1949) (reed. por Uiversity of Nebraska Press, 1988)
Not Under Forty (artículos) 1936. Tr.: Para mayores de cuarenta, Alba Editorial, 2002.
Reconocimientos
En 1923 ganó el Premio Pulitzer por su novela Uno de los nuestros, que estaba ambientada en la Primera Guerra Mundial.
En el año 2000 el asteroide (14969) Willacather fue nombrado así en su honor.
https://es.wikipedia.org/wiki/El_canto_de_la_alondra_(novela)
jueves, 23 de abril de 2026
Pamela Lyndon Travers creadora de la famosa niñera de ficción Mary Poppins
Pamela Lyndon Travers (seudónimo literario de Helen Lyndon Goff; Maryborough, Queensland, Australia, 9 de agosto de 1899-Londres, 23 de abril de 1996) fue una escritora, actriz y periodista británica, creadora de la famosa niñera de ficción Mary Poppins en el libro del mismo nombre. En 1924 se mudó a Inglaterra, donde escribió bajo el seudónimo de P.L. Travers. En 1933, comenzó a escribir su serie de novelas infantiles acerca de la mística y mágica niñera Mary Poppins. Durante la Segunda Guerra Mundial, mientras trabajaba para el Ministerio de Información Británico, Travers viajó a Nueva York, donde Walt Disney contactó con ella para que le vendiera los derechos de Mary Poppins a Disney Studios, para usar el personaje en una película
Sus populares libros han sido adaptados muchas veces, en especial con Mary Poppins, la película de 1964 protagonizada por Julie Andrews, y la adaptación musical en escena de la película originalmente producida en Londres en 2004 y estrenada en Broadway en 2006.
Por sus contribuciones a la literatura, Travers fue nombrada oficial de la Orden del Imperio Británico por la Reina Isabel II en 1977.
Helen Lyndon Goff (conocida entre su familia como Lyndon) nació en Maryborough, Queensland, Australia. La madre de Travers fue Margaret Agnes Morehead, sobrina de Boyd Dunlop Morehead, primer ministro de Queensland de 1888 a 1890.Su padre, Travers Robert Goff, era de ascendencia irlandesa y nacido en Deptford, sur de Londres, Inglaterra. Un alcohólico crónico, Travers Goff fracasó en su carrera como gerente de banco, y finalmente fue descendido al puesto de simple empleado.
La ocupación del padre de Travers llevó a la familia a Allora (Queensland) en 1905, donde murió a la edad de 43 años, cuando ella tenía siete años y, aunque se dio como causa de su muerte un ataque epiléptico, ella siempre creyó que la causa fue haber bebido agua no potable. Después de la muerte de su padre, Lyndon Goff junto con su madre y sus hermanas, se mudó a Bowral, Nueva Gales del Sur en 1907, viviendo ahí hasta 1917. Pamela estudió en la escuela de niñas Normanhurst en Ashfield, Sídney, durante la Primera Guerra Mundial.
Travers comenzó a publicar sus poemas cuando era todavía una adolescente y escribió para The Bulletin y Triad mientras crecía su reputación como actriz. Realizó giras por Australia y Nueva Zelanda con una compañía shakespeariana itinerante, antes de ir de gira por Inglaterra en 1924. Allí se dedicó a escribir bajo el pseudónimo de P.L. Travers (las dos primeras iniciales se utilizaron para disfrazar su nombre de mujer, una práctica también adoptada por otras escritoras).
En el año 1925, mientras estaba en Irlanda, Travers conoció al poeta William George Russell (AE), que, como editor de The Irish Statesman, aceptó publicar algunos de sus poemas. A través de Russell, Travers conoció a William Butler Yeats y a otros poetas irlandeses, lo que despertó su interés por el mundo de la mitología. Más tarde, el místico ruso George Gurdjieff causó un gran efecto sobre ella, al igual que en otras figuras literarias.
Publicado en Londres en 1934, Mary Poppins fue el primer éxito literario de Travers. Le siguieron una serie de cinco secuelas (la última en 1988), así como otras novelas, colecciones de poesía y obras de no ficción.
La compañía Disney realizó una adaptación musical de la obra en 1964. Aunque fue asesora de la producción, el personaje de Mary Poppins en la película difiere de la concepción original de Travers y esta fue la causa por la que no autorizó la adaptación de las cuatro secuelas siguientes de la novela, pese a los intentos de Disney para persuadirla.
Mientras aparecía como invitada en el programa de radio Desert Island Discs de la emisora de radio BBC Radio 4 en mayo de 1977, Travers reveló que el nombre “Mary Poppins” se originó de historias de su infancia que creó para sus hermanas, y que aún poseía un libro de esa edad con ese nombre escrito dentro. La tía abuela de Travers, Helen Morehead, quien vivía en Woollahra, Sídney, solía decir “Spit spot, a la cama”, lo que fue una posible inspiración para el personaje.
Publicaciones
1934 Mary Poppins Editorial Juventud, 1943 Editorial Alianza, 2002
1935 Mary Poppins Comes Back Ha vuelto Mary Poppins Editorial Juventud, 1944 Editorial Alianza, 2002
1943 Mary Poppins opens the door Mary Poppins abre la puerta Editorial Juventud, 1963
1952 Mary Poppins in the Park Mary Poppins en el parque Editorial Juventud, 1964
1963 Mary Poppins From A to Z Mary Poppins de la A a la Z
1975 Mary Poppins in the Kitchen Mary Poppins en la Cocina
1982 Mary Poppins in Cherry Tree Lane
1988 Mary Poppins and the House Next Door Mary Poppins y la Casa de al Lado
Aunque Travers tuvo numerosas relaciones fugaces con hombres a lo largo de su vida, vivió durante más de una década con Magde Burnand, hija del dramaturgo y exeditor de Punch, Sir Francis Burnand. Compartieron un apartamento en Londres de 1927 a 1934, para luego trasladarse a Pound Cottage cerca de Mayfield (Sussex Oriental), donde residían cuando Travers publicó el primero de los libros de Mary Poppins. Su amistad, en palabras de un biógrafo, sería “intensa”, pero también igualmente ambigua.
Cerca de sus 40 años, Travers adoptó a un bebe irlandés al que llamó Camillus Travers Hone, nieto de Joseph Hone ( primer biógrafo de W.B. Yeats, que crio a sus siete nietos con su mujer). Camillus no fue consciente de la existencia de su verdadera familia ni de sus hermanos particularmente de su hermano mellizo hasta los 17 años, pero su reencuentro no les unió.
Travers murió en Londres el 23 de abril de 1996 a la edad de 96 años.
Su hijo adoptivo Camillus murió en Londres en noviembre de 2011.
Reconocimientos
Travers fue condecorada como Oficial de la Orden del Imperio Británico en 1977.
https://www.elmundo.es/cronica/2013/12/01/529a0d8661fd3d35068b456d.html
miércoles, 22 de abril de 2026
Ana María Shua escritora
Ana María Shua (Buenos Aires, 22 de abril de 1951) es una escritora argentina. Su verdadero nombre es Ana María Schoua.
Hizo el descubrimiento de la literatura y de su pasión por leer de la siguiente manera: «A los seis años alguien me puso en las manos un libro con un caballo en la tapa. Esa misma noche yo fui ese caballo. Al día siguiente ninguna otra cosa me interesaba. Quería mi pienso, preferiblemente con avena y un establo con heno limpio y seco. Nunca antes había escuchado las palabras pienso, avena, heno, pero sabía que como caballo necesitaba entenderlas. Durante una semana pude haber sido Black Beauty pero fui Azabache, en una traducción inteligente y libre. Fui caballo de tiro y caballo de alquiler, recibí latigazos, estuve a punto de morir, fui rescatado... y llegué a la última página. Entonces, con terrible dolor, volví a mi cuerpo y levanté la cabeza: el resto del mundo todavía estaba allí. 'Deja eso que te va a hacer mal', decía mi madre. 'No se lee en la mesa / ', decía mi padre. Entonces descubrí que podía volver a empezar. Y otra vez fui Azabache y otra vez y otra vez. Después descubrí que podía ser un pirata y muchos, y la ciudad de Maracaibo y ser hombre, manatí, horror o piedra. Lo que acababa de empezar en mi vida no era un hábito: era una adicción, una pasión, una locura.»
Ana María Shua comenzó a publicar a los 16 años, con su libro de poemas El sol y yo, por el que recibió un pequeño premio del Fondo Nacional de las Artes y la Faja de Honor de la SADE. Al año siguiente terminó la educación secundaria en el Colegio Nacional de Buenos Aires e ingresó en la Universidad de Buenos Aires, donde en 1973 obtuvo el título de Profesora en Letras.
En 1975 se casó con el arquitecto y fotógrafo Silvio Fabrykant y al año siguiente, el matrimonio partió a Francia. En París trabajó para la revista española Almanaque de la editorial Cambio 16. La pareja regresó a Argentina en 1977.
En 1980 ganó el premio de la editorial Losada con su primera novela Soy paciente. Al año siguiente apareció su primer libro de cuentos Los días de pesca. En 1984 tuvo su primer éxito de ventas con Los amores de Laurita, y en ese mismo año pudo publicar La sueñera (microrrelatos), que había empezado a escribir diez años antes.
Ha publicado los libros de microrrelatos Casa de Geishas, Botánica del caos, Temporada de fantasmas, Cazadores de letras (que reúne los otros cuatro), Fenómenos de circo y La guerra, ambos publicados simultáneamente en Madrid y en Buenos Aires.
En 1994 obtuvo la beca Guggenheim para escribir su novela El libro de los recuerdos, que trata acerca de una familia judía en la Argentina.
En sus comienzos trabajó como periodista, publicista y guionista de cine, adaptando algunas de sus novelas, como Los amores de Laurita, que fue llevada al cine en 1986 por Antonio Ottone y Soy paciente, un proyecto del director Rodolfo Corral que se filmó pero nunca llegó a estrenarse. Es coautora del guion de la película ¿Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar? (1992), de Juan José Jusid.
Su novela La muerte como efecto secundario (1997) integró la lista de las cien mejores novelas publicadas en lengua española en los últimos veinticinco años, definida en el Congreso de la Lengua Española en Cartagena en 2007.
También en el 2007 se publicó su novela El peso de la tentación, que trata acerca de un grupo de pacientes obesos internados en una suerte de extraña clínica de rehabilitación.
En 2009 se publicaron sus cuentos reunidos con el título de Que tengas una vida interesante
Su libro Contra el tiempo es una selección de sus cuentos publicada en Madrid con prólogo y entrevista de Samanta Schweblin.
En 2016 apareció su última novela, Hija. Y un jurado de España, México y Argentina le otorgó el I Premio Iberoamericano Juan José Arreola de Minificción.
Se publicaron en 2017 sus primeros cinco libros de microrrelatos reunidos: Todos los universos posibles. En 2019 apareció, en el mismo género, La guerra. En 2022 se publicó el libro de cuentos Sirena de Río, en 2024 los poemas de No son haikus y en 2025 el libro de cuentos de temas médicos El cuerpo roto.
Ana María Shua escribe también literatura infantil, publicada en todo el ámbito de la lengua española y en otros idiomas. Por sus obras dedicadas a los niños ha recibido varios galardones internacionales.
Es miembro de la ANLE (Academia Norteamericana de la Lengua Española) y Doctora Honoris Causa de la Universidad Nacional de Cuyo.
Parte de su obra ha sido traducida a diez y seis idiomas. Sus cuentos y microrrelatos figuran en antologías de todo el mundo.
Obras
Novelas
1980 - Soy paciente, Losada, Buenos Aires (reeditada en 1996 por Altaya, Buenos Aires, y Sudamericana, Buenos Aires)
1984 - Los amores de Laurita, Sudamericana, Buenos Aires (reeditada por Emecé Editores, Buenos Aires, 2006)
1994 - El libro de los recuerdos, Sudamericana, Buenos Aires
1997 - La muerte como efecto secundario, Sudamericana. Buenos Aires
2007 - El peso de la tentación, Emecé Editores, Buenos Aires
2016 - Hija, Emecé Editores, Buenos Aires
Colecciones de cuentos
1981 - Los días de pesca, Ediciones Corregidor, Buenos Aires
1988 - Viajando se conoce gente, Sudamericana, Buenos Aires
2001 - Como una buena madre, Sudamericana, Buenos Aires
2009 - Que tengas una vida interesante, (cuentos reunidos), Emecé-Planeta, Buenos Aires
2013 - Contra el tiempo, Páginas de Espuma, Madrid
2022 - Sirena de río, Emecé-Grupo Planeta, Buenos Aires
2025 - El cuerpo roto, Páginas de Espuma, Madrid
Microrrelatos
1984 - La sueñera, Minotauro, Buenos Aires (reeditado por Emecé en 2006)
1992 - Casa de geishas, Sudamericana, Buenos Aires
2000 - Botánica del caos, Sudamericana, Buenos Aires
2004 - Temporada de fantasmas, Páginas de Espuma, Madrid[14]
2009 - Cazadores de letras, (reúne los cuatro anteriores), Páginas de Espuma, Madrid[15]
2011 - Fenómenos de circo, Páginas de Espuma, Madrid y Emecé, Buenos Aires[16]
2017 - Todos los universos posibles. Microrrelatos reunidos, Emecé, Buenos Aires, Argentina
Poesía
1967 El Sol y yo, Buenos Aires
2024 No son haikus, Emecé-Grupo Planeta, Buenos Aires
Ensayo
2005 - Libros prohibidos, Sudamericana, Buenos Aires
2017- Cómo escribir un microrrelato, Alba Editorial Barcelona, 2022 Siglo XXI Argentina y México
Filmografía
Intérprete
En el nombre del padre (2002) ...Ella misma
Guionista
¿Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar? (1992)
Los amores de Laurita (1986)
Soy paciente (1986) (abandonada)
Autor
Los amores de Laurita (1986)
Reconocimientos
Mención del Fondo Nacional de las Artes por El sol y yo, poesía,1967.
Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores por El sol y yo, 1968.
Premio en el Concurso Internacional de Editorial Losada por la novelaSoy paciente, 1980.
Tercer premio Municipal por Soy Paciente, 1981
Premio Lista de Honor o Destacado de ALIJA por La fábrica del terror.
Premio Los mejores (Banco del Libro /IBBY/, Venezuela) por La fábrica del terror.
White Raven (traducción recomendada) de la Biblioteca Infantil-Juvenil de Munich por La puerta para salir del mundo
White Raven de la Biblioteca Infantil-Juvenil de Munich por los Cuentos judíos con Fantasmas y demonios.
Premio Fantasía por Vidas Perpendiculares, 2001
Beca Guggenheim para escribir El libro de los recuerdos, 1994.
Primer Premio Municipal (Ciudad de Buenos Aires) por "Miedo en el sur", 1994.
Premio Club de los Trece por La muerte como efecto secundario, 1997.
Primer Premio Municipal (Ciudad de Buenos Aires) por La muerte como efecto secundario, 1998.
Premio Konex - Diploma al Mérito 2004: Cuento: Quinquenio 1999 - 2003.
Premio Esteban Echeverría otorgado por Gente de Letras a la trayectoria como narradora, 2014.
Premio Konex de Platino 2014 - Cuento: Quinquenio 2009-2013.[13]
Premio Nacional en Cuento y Relato (2010-2013) por "Fenómenos de circo".
Premio Trayectoria en Literatura otorgado por Artistas Premiados Argentinos.
Premio Democracia en Literatura otorgado por Caras y Caretas, 2016.
I Premio Iberoamericano Juan José Arreola de Minificción, México, 2016
Premio al Artista Solidario en Literatura, otorgado por la AMIA
2019 - La guerra, Planeta, Buenos Aires; Páginas de Espuma, Madrid.
martes, 21 de abril de 2026
Léna Lazare activista climática
En su etapa universitaria estudió matemáticas y física en la Universidad de la Sorbona, pero hacia 2019 decidió abandonar los estudios. Según ella misma ha explicado en varias entrevistas, sentía que el camino académico no estaba a la altura de la urgencia de la situación climática y que necesitaba implicarse de manera más directa. A partir de entonces, orientó su vida hacia el activismo a tiempo completo y también hacia una formación práctica vinculada a la agroecología y la agricultura, buscando coherencia entre su discurso político y su forma de vivir.
Lazare se dio a conocer inicialmente a través de su participación en Youth for Climate France, el movimiento juvenil inspirado en las huelgas escolares por el clima impulsadas por Greta Thunberg. Sin embargo, pronto consideró que las manifestaciones simbólicas no eran suficientes. En 2018 participó en la creación del colectivo Désobéissance Écolo, que promovía acciones más confrontativas y visibles para denunciar la inacción del Estado y de las grandes empresas frente al cambio climático.
Su figura ganó aún más notoriedad como una de las fundadoras y portavoces de Les Soulèvements de la Terre (Los Levantamientos de la Tierra), un movimiento que articula luchas ecologistas, campesinas y territoriales. Este colectivo ha organizado acciones directas contra proyectos considerados destructivos, como los grandes embalses de agua para la agroindustria, infraestructuras energéticas o desarrollos industriales. Estas acciones han generado una fuerte polémica en Francia, ya que incluyen sabotajes materiales y ocupaciones, lo que ha llevado a que el movimiento sea acusado de violencia por parte del gobierno.
En 2023, el Estado francés llegó a decretar la disolución de Les Soulèvements de la Terre, una decisión que provocó un intenso debate público. Léna Lazare apareció entonces en numerosos medios de comunicación defendiendo la legitimidad de estas prácticas, argumentando que la verdadera violencia es la destrucción de los ecosistemas, el acaparamiento del agua y la falta de respuesta política ante una crisis que amenaza la vida misma. Rechaza el término “ecoterrorismo” y sostiene que la desobediencia civil ha sido históricamente una herramienta necesaria para lograr cambios sociales profundos.
Más allá de la confrontación política, Lazare insiste en la importancia de construir alternativas concretas. Vive y trabaja en el medio rural, donde se dedica a la agricultura y a la panadería, y defiende un activismo arraigado en los territorios, conectado con las comunidades locales y con otras luchas sociales, como las del campesinado y los trabajadores. Para ella, el combate climático no es solo una cuestión ambiental, sino también social y democrática.
En conjunto, Léna Lazare representa una nueva generación de activistas climáticos en Francia: una generación que combina reflexión política, acción directa y modos de vida alternativos, y que busca sacudir las estructuras existentes para forzar una respuesta a la urgencia ecológica.
https://fr.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9na_Lazare?utm
https://contrepoints.org/soulevements-terre-ecologie/
https://www.humanite.fr/societe/journee-du-8-mars/lena-lazare-femmes-et-climat-meme-combat








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