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domingo, 26 de julio de 2026

Germania Paz y Miño escultora ecuatoriana


 Germania Paz y Miño (Quito, 1913-2002) fue una artista clave para la renovación de la escultura ecuatoriana. Su interés por el arte inició en Guayaquil, ciudad donde vivió parte de su infancia y allí estudió en los talleres de dibujo de José María Roura. 

En 1934 finalizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Quito, obteniendo la Medalla de Oro Ministro de México, por sus méritos académicos y al poco tiempo se incorporó como docente. 

Su interés por la función social del arte la llevó a escribir dos importantes textos: ‘El arte como factor social’ y ‘Apuntes sobre el arte Mexicano’. En 1940, gracias a la gestión de Camilo Egas, obtuvo una beca de estudio en la New School for Social Research en Nueva York. 

Durante su estancia en USA, participó en varias exposiciones con propuestas marcadas por el Realismo Social. También estudió en el taller del escultor Seymour Lipton y en 1961 obtuvo el Gran Premio Adquisición del Galardón Mariano Aguilera.




 Reconocimientos 

 Paz y Miño ganó tres premios de relevancia: Medalla de Oro, Ministerio de México, en 1934; Tercer Premio en escultura en el Salón Mariano Aguilera, en 1936; y Gran Premio Adquisición en el Salón Mariano Aguilera, en 1961. Participó en 5 exposiciones individuales y 6 colectivas, entre ellas en el Pabellón Ecuatoriano de la Feria Mundial en Nueva York en 1940.




https://www.researchgate.net/figure/Fuente-Marta-Brunet-Germania-Paz-y-Mino_fig3_372424759

https://www.facebook.com/MuseoNacionalEcuador/posts/germania-paz-y-mi%C3%B1o-quito-1913-2002-fue-una-artista-clave-para-la-renovaci%C3%B3n-de-/3456241084656669/

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sábado, 25 de julio de 2026

Alicia Paz artista

 




Alicia Paz es una artista afincada en Londres que trabaja a nivel internacional. Nacido en la Ciudad de México , Paz se graduó en UC Berkeley , École nationale supérieure des Beaux-Arts de París, Goldsmiths College y Royal College of Art London.


Durante varios años, Alicia Paz se ha centrado en la tensión entre artificio/ilusión y la veracidad de los procesos reales involucrados en la pintura , exponiendo la naturaleza engañosa de la representación. A través de su trabajo, explora nociones de hibridación , ensamblaje y metamorfosis , centrándose particularmente en la figura femenina: el yo se experimenta y se presenta como múltiple, fluido y paradójico. 
Los cuadros de Paz son tanto retratos como paisajes , combinando referencias que van desde la pintura erudita o la historia de la imagen pintada, hasta citas de imágenes publicitarias o cómics. Habitando paisajes fantásticos y exóticos, los sujetos femeninos de Paz se fusionan y combinan con la vida orgánica. 

Visiones extrañas e inquietantes de mujeres-árbol y mujeres-monstruo también representan la fusión del tema con la pintura misma: a menudo representa figuras anfibias o vegetales que “lloran” pigmento, sus extremidades, cabello y diversos adornos ornamentales cubiertos de barro y goteando, como extraído de un colorido pantano poscognitivo.



En agosto de 2017, Paz dio a conocer su primer encargo de escultura pública en el Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen Magdeburg   en Magdeburgo , titulado Insel der Puppen (Isla de las Muñecas), en acero y esmalte.  Paz está trabajando en un proyecto de investigación y producción más amplio que explora la red de mujeres que están desempeñando un papel importante en su vida, personal y profesional. Su proyecto cuenta con el apoyo del Arts Council England .


 Su investigación la desarrolló en tres exposiciones, cada una adaptada específicamente al lugar y con nuevos trabajos para cada muestra.  La ​​primera instalación fue Río y Mar en la Beecroft Art Gallery en Southend-on-Sea , parte de Estuary 2021 ,  seguida de River Makers en el Visual Arts Center en North Lincolnshire. , ambos en 2021, y finalmente Juntas (Juntos) en la Maison de l'Amérique latine  [ fr ]  en París a principios de 2022.


 Algunas obras 

Isla de las Muñecas (Insel der Puppen), 2017, gran escultura exterior en correo electrónico, acero y hormigón, un encargo para el Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen en Magdeburgo

L'effrontée , 2011, técnica mixta sobre papel, 74 × 56 cm

Trapèze , 2010, óleo, acrílico, collage sobre lienzo 200 × 160 cm ( colección FRAC Languedoc-Rosellón )

Cuando la máquina se detiene , 2006, óleo, acrílico, collage sobre lienzo, 130 × 97 cm (Colección Costantini, Museo MALBA , Buenos Aires, Argentina)

Fantasmas , óleo, acrílico sobre lienzo, 200 × 160 cm, 1999 ( colección FRAC Île-de-France )

Coloso , 1995, acrílico sobre lienzo, 150 × 120 cm (colección FMAC París)




Su cumple es el 25 de julio


https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2014/10/pintores-mexicanos-alicia-paz.html

https://www.instagram.com/aliciapazstudio/

https://en.wikipedia.org/wiki/Alicia_Paz

https://www.viva-mexico-cinema.org/es/equipe/alicia-paz

https://www.artnexus.com/es/magazines/article-magazine-artnexus/5d6415e790cc21cf7c0a3d8b/92/alicia-paz

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Pura Vázquez poeta gallega


Carmen Pura Vázquez Iglesias (Orense, 31 de marzo de 1918 - id., 25 de julio de 2006) fue una poetisa española en lengua gallega y española. Representante de la poesía de posguerra, apostó por una salida lírica y existencialista frente a líneas más combativas. Poeta en gallego y castellano, y hermana de la también escritora Dora Vázquez, se cuenta entre las escritoras gallegas vinculadas a la emigración. Fue la primera mujer que comenzó a publicar en gallego en los periódicos y revistas de Galicia y de la emigración gallega tras la Guerra Civil. También fue una de las pioneras en el campo de la literatura infantil y juvenil.


Nacida en el barrio orensano del Polvorín, se crio en la ciudad de La Coruña desde casi su nacimiento hasta los siete años, cuando regresó con su familia a Orense, después de que su padre, funcionario de Correos, hubiese sido trasladado a esa ciudad. Cursó allí los estudios primarios, el Bachillerato y la carrera de Magisterio. Opositó a maestra y sus primeros destinos fueron diversas localidades de la provincia orensana y luego en las provincias de Segovia, Toledo, Sevilla y Madrid. En Madrid se jubiló en 1985, cuando enviudó, y regresó definitivamente a Orense, donde vivió sus últimos veinte años de vida.

En 1955 viajó por primera vez a Venezuela, donde fue encargada por las autoridades venezolanas de organizar y dirigir un jardín de infancia piloto en Caracas. Un año después, fue llamada por la Universidad Central para ser secretaria de la Escuela de Periodismo, que entonces funcionaba dentro de la Facultad de Letras. Allí también mantuvo contactos con el ámbito literario de la emigración gallega. Regresó a la docencia en España en 1968.

Comenzó a escribir y publicar desde muy joven, en revistas y prensa gallegas, fundamentalmente orensanas. En 1944 la Diputación Provincial de Orense le publica su primer poemario en castellano. Antes, en 1943, le habían publicado ya personas particulares una edición de 18 ejemplares de otro libro también escrito en castellano, pero que incluía ya nueve poemas en gallego, lo que para aquella fecha era algo insólito. En este idioma publicó también, ya entonces, cuentos y poesías en periódicos y revistas gallegas de Galicia y de la emigración gallega, como en el del Centro Gallego de Buenos Aires.

En 1952 se editó como número dos de la Colección Xistral, su libro Íntimas totalmente ya escrito en gallego. En Galicia, y luego en el resto de España y en Venezuela, siguió publicando poesía, alternando el gallego con el castellano. Posteriormente atravesó un intervalo de cerca de nueve años sin escribir, por motivos familiares y de salud.

Ya jubilada y retornada a la casa familiar de As Mercedes, en Orense, publicó en 1990 y 1991 una antología poética en castellano y otra en gallego, donde recogió parte de la obra había ido editando en todos sus años anteriores. A partir de ese momento, siguió publicando poesía, fundamentalmente en gallego. Muchas de sus obras fueron editadas por ella misma, al margen de editoriales comerciales, y escritas a menudo a cuatro manos con su hermana Dora Vázquez.




Obras

A saudade e outros poemas, 1963

O desacougo, 1971

Monicreques, obra colectiva, 1974

Oriolos neneiros, obra colectiva, 1975

Dúas novelas galegas, 1978, donde se incluye su novela Segundo Pereira

Ronseles, obra colectiva, 1980

Viaxe ó país dos contos e da poesía, 1985

Antoloxía, 1991

Verbas na edra do vento, 1992

Man que escribiu no mar, 1993

A carón de min (Nova Antoloxía Poética), 1994

IV Festival da Poesía no Condado, obra colectiva, 1994

Desmemoriado río, 1994

Se digo Ourense, 1994

Orballa en tempo lento, 1995

Poesía de Pura Vázquez, 1995

Os Aldán foron a América, 1996

Daquelas que cantan. Rosalía na palabra de once escritoras galegas, obra colectiva de una docena de poetas, 1997

Terra matria dos soños, 1999

Teatro completo para nenos, obra colectiva, 2000

Manuel María, obra colectiva de homenaje, 2001

Náufragos da elexía, 2001

O mundo máxico das ideas, 2001

A música dos tempos, 2002

O frade era galego e outros relatos, 2002

Sempre irmá. Poesía en tón menor, 2002

Un niño para xílgaros cantores, 2002


Algunas de sus obras en castellano son:

Desde la niebla

Tiempo mío

Antología poética en castellano

Zodíaco, opúsculo, 1992

Los silencios de Alargán, 1994

Herida soledad hacia lo alto



Reconocimientos 

Forma parte de  Antología  de Poesía femenina española ( 1939-1950) de Carmen Conde

Académica correspondiente de la Real Academia Gallega desde 1949.

En 1950 gano un accésit al premio Boscán 

En 1992 un grupo de mujeres orensanas le dedican un homenaje durante el Día Internacional de la Mujer Trabajadora

En 1993 recibe el premio de Creación Cultural Femenina otorgado por la Junta de Galicia.

En 1995 Medalla Castelao

En 1996 le fue concedido el Premio Trasalba.

En 2002 recibió el Premio de las Letras y de las Artes de Galicia.

En 2005 recibió el homenaje de la Asociación de Escritores en Lengua Gallega.

Desde 2002 la Diputación Provincial de Orense convoca la edición de los premios de narración e ilustración infantil y juvenil Pura y Dora Vázquez. El premio tiene una primera fase de narraciones, y una segunda de ilustración, basada en la narración que obtuvo la victoria en el premio de ese año. 

https://es.wikipedia.org/wiki/Pura_V%C3%A1zquez

https://www.laregion.es/lri/protagonistas/pura-vazquez-escritora-gallega_1_20250908-3972395.html


https://www.cultura.gal/es/evento/70995/161/82209

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Rosa Manzano política



Rosa de Lima Manzano Gete (Villanueva de Gumiel, Burgos, 25 de julio de 1949 - Sierra de La Cabrera, Madrid, 30 de junio de 1988) fue una dirigente política española, miembro del Partido Socialista Obrero Español y Directora General de Tráfico desde 1987 hasta su muerte en un accidente de helicóptero.


Nacida en la localidad burgalesa de Villanueva de Gumiel el 25 de julio de 1949, se licenció en Derecho por la Universidad de Deusto en 1975. Tras ejercer la abogacía ingresó en el cuerpo de letrados de la Administración Institucional de Servicios Socioprofesionales (AISS), trabajando en Aranda de Duero y en el Gobierno Civil de Burgos.

En las elecciones municipales de 1979 resultó elegida concejala del Ayuntamiento de Burgos,​ dentro de la candidatura del PSOE. En diciembre de 1982, tras las elecciones generales de 1982, fue nombrada Gobernadora Civil de Palencia donde permaneció durante casi cinco años. Fue la primera mujer que ocupó ese cargo en España. Posteriormente, en noviembre del año 1987 fue nombrada Directora General de Tráfico en sustitución de David León Blanco, siendo también la primera mujer en ocupar dicho cargo.


Falleció a los 38 años en accidente de helicóptero el 30 de junio de 1988 al estrellarse el aparato en el que viajaba en la Sierra de La Cabrera (Madrid), en la falda del pico Cancho Gordo, entre los términos municipales de La Cabrera y Valdemanco, a unos 70 km de la ciudad de Madrid. Manzano se dirigía a Aguilar de Campoo, Palencia, a la inauguración del Centro y Fundación de Estudios del Románico en el Monasterio de Santa María la Real. Iba acompañada del periodista y crítico de arte Santiago Amón, y del diputado por Palencia Alberto Acítores Balbás; además de los pilotos Santiago Aizpurúa y Manuel Moratilla. Todos perecieron en el accidente.


Vida personal

Se casó con el abogado Pedro Torres, del que se divorció posteriormente, y con el que tuvo tres hijos​


Reconocimientos

Entrada a la moderna estación de ferrocarril (Burgos)

Estación de Burgos Rosa Manzano

Calle Rosa de Lima Manzano Gete en Villanueva de Gumiel

Desde 1990 la Secretaría de Igualdad del PSOE concede cada año los Premios Rosa de Lima Manzano, que reconocen la labor de aquellas personas, organizaciones y colectivos que a través de su compromiso político y social, defiendan el valor de la igualdad entre hombres y mujeres.

En Aranda de Duero existe una asociación de mujeres que agrupa a la sección femenina del Partido Socialista Obrero Español y que lleva el nombre de esta dirigente política.

En Burgos, la estación de tren lleva su nombre, aunque durante doce años solo con su nombre de pila, Rosa de Lima, por lo que realmente no se sabía si es un homenaje a la política o a la santa.​ En febrero de 2021 ADIF informó que se iba a cambiar el nombre de la estación, pasándose a llamar Rosa Manzano, nombre por el que se la conocía, si bien no fue hasta el 14 de noviembre de 2021 cuando cambió oficialmente su nombre.

La sala de conferencias de la sede de la Dirección General de Tráfico en Madrid lleva su nombre.

En su pueblo natal, Villanueva de Gumiel ( Burgos), tiene dedicada una calle con su nombre. Fue inaugurada el 10 de octubre de 1983 con la presencia de la propia homenajeada.

https://www.meryvarona.es/rosa-manzano-abriendo-camino/

https://es.wikipedia.org/wiki/Rosa_Manzano

https://www.diariopalentino.es/noticia/z7c3895f9-926f-3534-0d42938494772e8f/202202/rosa-manzano-la-que-abrio-las-puertas

https://www.burgosconecta.es/sociedad/rosa-lima-manzano-20211117145607-nt.html

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viernes, 24 de julio de 2026

Carmen Abela y Espinosa de los Monteros maestra preocupada por la infancia diferente

 Carmen Abela y Espinosa de los Monteros (Chiclana de la Frontera, 24 de julio de 1875 - Guadalajara, 27 de abril de 1962)​ fue una destacada maestra española, célebre por desarrollar métodos pedagógicos para la educación de niñas y niños con alguna discapacidad, un tema que en su época estaba muy marginado de la educación en general.​ Además, realizó una serie de ensayos para determinar el número de niños «anormales» en España, que luego amplió a Francia, Suiza y Bélgica una vez que se le concedió una beca para el estudio de «la situación de la pedagogía de anormales en los países europeos».

Era hija de un acomodado propietario y de un ama de casa. Toda su familia era gaditana pero ella estudió en Guadalajara la carrera de maestra. 

En 1910 tomó posesión de la  escuela de párvulos de Huete, provincia de Cuenca, donde cosechó éxitos profesionales, como quedó reflejado en su expediente personal: “Por la Junta Local de 1ª Enseñanza de Huete le fue concedido un voto de gracias por los resultados obtenidos en los exámenes celebrados en 9 de julio de 1911 y por el método de enseñanza, orden, corrección y disciplina de la Escuela”.

 No era muy frecuente este reconocimiento por parte de las Juntas locales por tanto muy bueno debía ser el quehacer profesional de Doña Carmen en lo que hoy llamaríamos atención a la diversidad. Y, en efecto, según ella misma nos dice en su escuela había observado casos de niños “anormales” (así llamaban a  las niñas y  niños diferentes) no sabía cómo educarlos. Por eso, en una instancia fechada el 8 de junio de 1914, solicitó aprender en el mejor centro que había en esos momentos en España: “...

​ También solicitó estudiar en el extranjero, en 1920 a la Junta de Ampliación de Estudios  que le concedió una beca de postgrado a realizar en el extranjero,

En 1921 viajó a Ginebra, Suiza, para asistir a cursos impartidos por prestigiosos profesores sobre «educación de anormales».​ También visitó Francia. Convencida de que el aprendizaje de nuevos métodos para su labor era más importante que acumular títulos o prestigio 

Aunque Abela apenas publicó sus experiencias, estas fueron rescatadas, expuestas y reconocidas gracias a la labor de Orellana Garrido.

 Con un bagaje intelectual y educativo más que considerable acudió Carmen a Europa para vivir durante un curso escolar. 

Carmen no se casó, no tuvo hijos que recordaran su memoria y se jubiló en Madrid al cumplir la edad reglamentaria, con 35 años de servicio. Fue una de tantas mujeres que no figuran en los libros pero que su influencia quedó en los alumnos que tuvieron la suerte de tenerla como maestra, en los niños con problemas que aprendieron a leer y escribir gracias a sus modernos métodos y que, sobre todo, aprendieron a autovalorarse gracias a su fe y dedicación a ellos. De hecho todavía en 1980 las ancianas de Huete la recordaban como una de las mejores maestras que habían tenido. 

Las cartas que envió a la Junta son un documento vivo de la época: el tipo de letra de las “ilustradas” del siglo pasado, las formas de expresión, la admiración por la modernidad parisina, los deseos de reformar la cultura española. El interés por la cultura general, y no sólo por la cultura pedagógica, fue otra de las notas constantes en las mujeres que viajaron a Europa. Una cultura por encima de la pura promoción profesional y de los certificados pedagógicos que les permitiría, a su vuelta a España, ascender en el escalafón. 

La señorita Abela, como la mayoría de las pensionadas, valoraba mucho el arte, los monumentos, la música, la limpieza encontrada en las ciudades y centros, las actividades lúdicas, los paseos por las calles de Rouen, de París o de Ginebra. Europa era para estas viajeras como un baño de cultura en el que se zambullían con admiración. 

 “Uno de estos profesores, Mr. Claparède, irá en breve a Barcelona para dar unas conferencias sobre Psicología experimental ¡Cuánto necesita España de estos reformadores! 

“Voy también los jueves a las discusiones pedagógicas, que sobre la aplicación de procedimientos en escuelas maternales, se establecen entre profesoras e inspectoras; es decir: la profesora presenta una lección práctica, las inspectoras hacen las objeciones que estiman oportunas, que la profesora rebate o acepta, demostrando las razones que tiene para ello. Estas discusiones son de gran provecho pedagógico, pero imposibles de llevar a cabo en España, donde terminarían maestras e inspectoras por tirarse los trastos, por nuestra manera de ser vehemente y apasionada ¿no le parece a usted? ¡Es lástima!” 


https://diccionariobiograficodecastillalamancha.es/biografias/carmen-abela-y-espinosa-de-los-monteros/

https://losojosdeljucar.com/cuenca-viva/carmen-abela-maestra-de-huete-pionera-en-educacion-del-alumnado-con-discapacidades/

https://www.fecyt.es/es/publicacion/ni-tontas-ni-locas-las-intelectuales-en-el-madrid-del-primer-tercio-del-siglo-xx

https://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Abela_y_Espinosa_de_los_Monteros

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Banana Yoshimoto escritora japonesa




 Banana Yoshimoto (よしもと ばなな  24 de julio de 1964, Tokio), pseudónimo de Mahoko Yoshimoto (吉本 真秀子 ), es una novelista japonesa contemporánea.

Es hija de Takaaki Yoshimoto (conocido también como Ryumei Yoshimoto,  influyente filósofo en la década de 1960). Además de su famoso padre, la hermana de Banana Yoshimoto, Haruno Yoiko, es una conocida creadora de una historieta o cómic. en el Japón.

Su amor por la naturaleza influye en su nombre artístico. Su novela debut, Kitchen (1988), consiguió un éxito inmediato tras su publicación, lo que le ha valido más de sesenta ediciones sólo en Japón.

Existen dos películas basadas en la obra: un filme realizado para la televisión japonesa, y la versión cinematográfica, producida en Hong Kong en 1997, que tuvo una mayor comercialización. Yoshimoto escribió Kitchen cuando aún estaba estudiando en la Universidad de Nihon y trabajaba a la par como camarera. Con esta novela, ganó el premio Newcomer Writers Prize, en 1987, y el Izumi Kyoka, en 1989.

Su obra también incluye las novelas N.P. (1992), Sueño Profundo (1994), Tsugumi (1994), Lagartija (1995), Amrita (1997), Sly (1998), La última amante de Hachiko (1999), Honeymoon (2000), H.H. (2001), La pequeña sombra (2002), Presagio triste (2003), El lago (2011), Recuerdos de un Callejón Sin Salida (2011). Más allá de sus novelas, Banana Yoshimoto ha escrito varias recolecciones de ensayos, entre las cuales se encuentran Songs From Banana Note (1991) y Yume ni tsuite (1994).

Algunas críticas han  considerado que muchas de sus obras son comerciales y superficiales. Por el contrario, sus seguidores  capturan perfectamente el significado de la frustrante vida de los jóvenes japoneses de hoy. Sus novelas pueden ser por momentos superficiales e, incluso, divertidas, pero siempre están impregnadas del profundo pensamiento japones.


La enciclopedia británica nos indica que :

Las historias de Yoshimoto no son del todo efímeras; brotan, florecen y se desvanecen brevemente, dejando tras de sí un persistente aroma de gran belleza y pérdida.

https://www.britannica.com/biography/Banana-Yoshimoto

https://es.wikipedia.org/wiki/Banana_Yoshimoto

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jueves, 23 de julio de 2026

Nélida Gómez de Navajas cofundadora de Abuelas de Plaza de Mayo


Nélida Gómez de Navajas (23 de julio de 1927 – 2 de mayo de 2012) fue una activista por los derechos humanos argentina. Fue cofundadora de Abuelas de Plaza de Mayo.

En 1948, se casó con Miguel Ángel Navajas, teniendo dos hijos: Cristina y Jorge. Enviudó en 1970. Era profesora de danzas.

Su hija, Cristina Silvia Navajas de Santucho, fue secuestrada el 13 de julio de 1976 (47 años).​ Más tarde, se descubrió que Cristina estaba embarazada de dos meses en el momento de su secuestro.​ Se cree que el nieto de Gómez, nació en Campo de Mayo, en febrero de 1977, fue encontrado el 28 de julio del 2023.

Nélida buscó activamente a su nieto, que siguió faltando por el resto de su vida También dedicó su tiempo al activismo en nombre de su hija y los alrededor de miles de personas que desaparecieron durante el terrorismo de Estado en Argentina en las décadas de 1970 y 1980.

También fue vicepresidenta del "Instituto Multimedia DerHumALC", que organizara el "Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos", un Festival de cine sobre Derechos humanos.6​

Nélida falleció el 2 de mayo de 2012.

1983. La genetista Mary Claire-King explica a las abuelas Nélida  Gómez Navajas y Estela  Barnes de Carlotto la técnica para reconocer a sus nietos. Hoy Nélida no está pero está su #nieto133

La asociación Abuelas de Plaza de Mayo anunció el 23 de julio de 2023 la recuperación de la identidad del nieto 133. Reveló que se trata del hijo de Cristina Navajas y Julio Santucho, y descendiente de la abuela Nélida  Gómez de Navajas, quien se reencontrará con su familia.


En una conferencia de prensa en el auditorio de la Casa por la Identidad del Espacio Memoria y Derechos Humanos de la ex ESMA, la presidenta de la asociación Estela Barnes de Carlotto señaló: “Hoy honramos a Nélida y a todas las Abuelas que nunca perdieron la esperanza de encontrar a sus seres queridos. Encontramos al hijo de Cristina Navajas y Julio Santucho, el nieto de la Abuela Nélida Navajas”.



https://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%A9lida_G%C3%B3mez_de_Navajas

https://www.eldiarioar.com/sociedad/abuelas-plaza-mayo-presento-nieto-133-descendiente-nelida-navajas_1_10416997.html

http://www.heroinas.net/2015/03/mary-claire-king.html

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Gina Vargas socióloga, escritora e investigadora peruana


Virginia Vargas Valente (Lima, 23 de julio de 1945) es una socióloga, escritora e investigadora peruana,  líder del movimiento de mujeres en su país. Recibió la Orden al Mérito de la Mujer 2016 por su contribución a la lucha de las mujeres en el Perú y como referente feminista en América Latina.


Virginia Vargas nació el 23 de julio de 1945 en Lima, Perú, siendo la segunda hija de cuatro hermanos. Luego de realizar estudios secundarios, Vargas estudió en la Pontificia Universidad Católica del Perú de 1963 a 1968. Inicialmente, estaba interesada en el teatro y la literatura, pero más tarde giró su interés hacia las ciencias políticas.​

En 1978, Vargas fue cofundadora del Centro de la Mujer Peruana Flora Tristán, una organización no-gubernamental peruana que estudia, difunde e impulsa los derechos de las mujeres. Ejerció como coordinadora de la organización y más tarde como su directora hasta 1990. Vargas ha promovido los derechos reproductivos para las mujeres en el Perú y es reconocida internacionalmente como una de las principales defensoras de los derechos de las mujeres.

Como investigadora, Vargas ha estudiado los movimientos sociales en Sudamérica y el rol de las mujeres en el desarrollo económico.

Vargas viajó por diversas partes del Perú durante la década de 1980 a través de un programa de la Red de Mujeres de Educación Popular del Consejo de Educación de Adultos de América Latina (CEAAL, por sus siglas en inglés), organización regional del Consejo Internacional para la educación adulta (International Council for Adult Education) y organizó seminarios regionales sobre teoría y metodología del movimiento de mujeres.

En 1985 participó junto a Victoria Villanueva como candidata independiente no partidaria en la lista de Izquierda Unida que lideró Alfonso Barrantes como candidato a la presidencia, aunque ya en la recta final de campaña se hizo patente la discrepancia a causa de la falta de reconocimiento de los derechos de las mujeres por parte de la organización explica Vargas:


Victoria Villanueva y Virginia Vargas fuimos las candidatas en 1985. Habíamos participado activamente en la elaboración de la propuesta del Plan de gobierno para las mujeres, pero nos dimos con la sorpresa que, en el documento final, ya impreso, habían eliminado las referencias a la libre opción sexual y al derecho de las mujeres al aborto. Más aún, el día del acto final de cierre de campaña, estando en el estrado, Barrantes declaró abiertamente que estaba convencido de que el problema de las mujeres era un problema de clase y no de su condición de mujer. Victoria y yo, en ese momento, bajamos del estrado y abandonamos el acto.

Trabajó como organizadora y activista en Latinoamérica desde 1990 hasta 1998. Fundó la división latinoamericana de DAWN (Development Alternatives with Women for a New Era) e hizo campaña en contra de la esterilización de mujeres en 1998. Fue profesora en el Instituto Internacional de Estudios Sociales (International Institute of Social Studies) de La Haya, Países Bajos, en el Programa Mujeres y Desarrollo, en el cual enseñó durante dos meses al año. Ha sido docente invitada en programas de Estudios de género en la Universidad de Wisconsin en los Estados Unidos, así como, en Latinoamérica y Perú. Es una participante activa en el Articulación Feminista Marcosur, una red política feminista latinoamericana.​

Vargas ha recibió el premio UNIFEM durante Cuarta Conferencia Mundial sobre la Mujer de las Naciones Unidas realizada en Beijing en septiembre de 1995. Fue la coordinadora de las ONG de América Latina y el Caribe para el foro de ONG de la conferencia.A inicios del 2001, Vargas formó parte del comité Internacional del Foro Social Mundial.​ Es también integrante del Consejo consultivo del Instituto para la Democracia y transformación global de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.


Selección de publicaciones

Como autora

El aporte de la rebeldía de las mujeres (1989)

El movimiento de las mujeres en el Perú: De la rebelión a la acción. La Haya: Instituto Internacional de Estudios Sociales. (1990)

Cómo cambiar el mundo sin perdernos: el movimiento de mujeres en Perú y América Latina (1992)

Vargas, Virginia (noviembre 2003). "Feminismo, globalización y la justicia global y movimiento de solidaridad". Estudios culturales

Feminismos en América Latina. Su aporte a la política y a la democracia. Colección Transformación Global. Lima: Programa Democracia y Transformación Global, Fondo Editorial Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Flora Tristán Ediciones, 2008.

Como editora

El campesinado en la historia: Una Cronología de los movimientos campesinos, 1956‑64 (1981)

Participación económica y social de la mujer en el Perú (1982)

Una nueva lectura: Género en el Desarrollo (1991) (compiladora)

Género en el desarrollo (1992)

El Triángulo de poder; La Carretera a Beijing (1998)

El movimiento feminista en el horizonte político peruano . Lima: Ediciones Flora Tristán, 2007.


https://es.wikipedia.org/wiki/Virginia_Vargas_Valente

https://www.mujeresenred.net/spip.php?article336

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miércoles, 22 de julio de 2026

Maria Leontina Mendes Franco da Costa pintora, grabadora, dibujante, vitralista y azulejista brasileña

 


Maria Leontina Franco de la Costa (São Paulo, 22 de julio de 1917 — Río de Janeiro, 6 de julio de 1984) fue una pintora, grabadora, dibujante, vitralista y azulejista brasileña, cuyo nombre es una referencia importante dentro de la pintura moderna brasileña.

En 1942 frecuentó el taller de Waldemar de la Costa y estableció contactos con artistas como Clóvis Graciano y Lothar Charoux, entre otros. En 1947 conoció al pintor Milton Dacosta, y se casaron. La unión duró 37 años, hasta la muerte de Maria Leontina. Milton Dacosta murió cuatro años después.


En 1952, gracias a una bolsa de estudios concedida por el gobierno francés, fue para Francia junto con su marido, y allí permanecieron por dos años. Participó en diversas bienales de São Paulo, varias exposiciones en Brasil y en otros países, en donde realizaba exposiciones individuales prácticamente todos los años.

 Inicialmente, su obra se basa en el figurativismo expresionista, pero se aproxima a la abstracción tras una estancia en París entre 1951 y 1952, época en la que frecuenta el estudio de Johnny Friedlaender (1912-1992). 



Reconocimientos

En 1960, en Nueva York, recibió el premio nacional de la Fundación Guggenheim y, en 1975, 

Premio de pintura de la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo (APCA).

https://es.wikipedia.org/wiki/Maria_Leontina_da_Costa

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/10/pintores-brasilenos-maria-leontina.html

https://pinacoteca.org.br/es/programacao/exposicoes/maria-leontina-da-forma-ao-todo/

https://www.arteinformado.com/guia/f/maria-leontina-mendes-franco-da-costa-41675

https://web.archive.org/web/20161023200442/http://enciclopedia.itaucultural.org.br/es/pessoa8721/maria-leontina

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martes, 21 de julio de 2026

Luz Pozo Garza escritora, crítica literaria y poeta

Luz Pozo Garza (Ribadeo, 21 de julio de 1922 – La Coruña, 20 de abril de 2020),​ fue una escritora, crítica literaria y poeta española, una de las más destacadas de la literatura gallega de la segunda mitad del siglo XX, renovadora tanto en la forma como en la temática abordada.

Hija de Luz Garza Feijoo, profesora políglota, y de Gonzalo Pozo y Pozo, inspector veterinario y militante de Izquierda Republicana,  hasta los siete años (1929) vive en Ribadeo, donde comienza a estudiar con Prieto Coussent, más tarde vive en Viveiro hasta el verano de 1936. A los catorce años, a causa de la Guerra civil española y cuya persecución su padre, cofundador del Partido Republicano Socialista Radical en Viveiro, fue detenido y encarcelado en los sótanos del edificio de la radio local de Lugo, se trasladó con su madre y sus hermanos a vivir a un hostal de la calle Bispo Aguirre de esa ciudad hasta finales de 1938. A los 15 años comenzó a colaborar con Radio Lugo. Ya con su padre liberado, y con la ayuda del tío Román del Pozo y del Pozo, funcionario de Hacienda en Tetuán, se fueron a vivir a Larache (Protectorado Español de Marruecos). Su único hermano varón, Gonzalo, movilizado por la selección, murió en el Hospital Militar de Jaca en 1939, a los veinte años.

Regresaron a Viveiro en 1940. Durante esos años de posguerra completó el bachillerato. Realizó estudios musicales de solfeo, piano, violín y laúd que dejaron una huella única en su poética, estudios magisteriales y filología románica. Se casó en mayo de 1944 con un profesor suyo en la academia Minerva, Francisco Vázquez Ramudo, entonces alcalde de Viveiro de 1957 a 1963, y tuvo un hijo, Gonzalo (1945), y dos hijas, Mónica (1959) y Luz (1962). Fue a la Universidad de Oviedo a estudiar letras, siendo alumna de Carmen Bobes y Emilio Alarcos Llorach y licenciándose en Filosofía y Letras en 1963. Inició su andadura literaria primero en castellano, para optar exclusivamente por el gallego en los años ochenta.

Sus obras fueron publicadas en Las Riberas del Eo, La Noche, Poesía Española, Ísula, Vida Gallega, Ateneo Ferrolán y Galeuzca. Según el mismo autor, Dionisio Gamallo, fue su mentor. Frecuentó el trato con los poetas Luis Pimentel y Eduardo Moreiras, a quienes conoció en 1948 y con quien se casó por segunda vez en 1982, tras divorciarse de su primer marido. El fallecimiento de Moreiras, en 1991, le afectó profundamente.

Desarrolló una larga carrera como profesora de lengua y literatura castellana en institutos de secundaria de Badajoz (durante muy poco tiempo), Corcubión (como directora), La Coruña y Vigo, jubilándose en 1987 en el Instituto Nigrán. Entre 1975 y 1976 codirigió Nordés: revista de poesía y crítica junto a Tomás Barros (aunque tuvo que figurar como subdirectora debido a la fuerte discriminación de género del franquismo). También impulsó la creación de la revista Clave Orión, que se lanzó en 1995.

Formó parte de lo que se denominó como “promoción enlace”, situada entre la generación del 36 y la generación de las Fiestas Minerva.

Fue Académica Correspondiente de la Real Academia Gallega desde 1950.  Se convirtió en componente de pleno derecho el 29 de noviembre de 1996, siendo la segunda mujer en hacerlo (después de Olga Gallego), pronunciando el discurso titulado Diálogos con Rosalía, contestado por Alonso Montero. Fue vicesecretaria de la institución de 1997 a 2001, la única mujer que ocupó un cargo directivo durante la presidencia de Francisco Fernández del Riego. Formó parte y fue directora del PEN Clube de Galicia.

La poesía de Luz Pozo bebió con frecuencia de la fuente de Rosalía de Castro. Su libro más conocido, Códice Calixtino, compuesto por poemas escritos básicamente en los años ochenta, publicado por primera vez en 1986 en Sotelo Blanco, en la colección Leliadoura, es una obra de plenitud en la que confluyen luces y sombras, pasión y melancolía. Juntos, vida y muerte, tradición y modernidad, a través de una expresión íntima, una obra para una literatura en la que Luz Pozo es confluencia de generaciones y creadora de una nueva y viva forma de sentir la poesía. El comienzo del siglo|XXI fue también para la escritora un momento de exploración de la inspiración gaélica, una conexión literaria a la que llegó por motivos familiares, reflejada en As arpas de Iwerddon (Linteo 2005).

Ha publicado numerosos trabajos sobre Rosalía de Castro, Ramón Otero Pedrayo, Alfonso Daniel Rodríguez Castelao, Rafael Dieste, Manuel Antonio, Xosé Luis Franco Grande, Álvaro Cunqueiro, Tomás Barros, Martín Codax y Luis Seoane que fueron publicados en Grial y Nordés sobre todo.

Dio conferencias en las Universidades de Berlín, Heidelberg, Trier y Bruselas y participó en diferentes congresos y seminarios nacionales e internacionales.

Luz Pozo fue, según Rosario Álvarez Blanco, "una voz ilustre de nuestra poesía desde la publicación de su primer poemario en gallego, O paxaro na boca (1952), que inauguró la colección Xistral". En su obra posterior, Luz Pozo aporta una poesía llena de sensualidad y profundidad, en la que se entrecruzan el amor, la inquietud existencial, la patria, la libertad y hasta la muerte, componiendo textos de sublime autenticidad y madurez.

Murió como decana de la poesía gallega, a los 97 años, el lunes 20 de abril de 2020, en La Coruña, ciudad en la que residía desde finales de los años ochenta.


Obra en gallego

O paxaro na boca, Colección Xistral, 1952.

Poesía

Códice calixtino en la Biblioteca Galega 120.

1 O paxaro na boca, 1952, Colección Xistral

2 Últimas palabras / Verbas derradeiras. Colección Xistral.6, La Coruña: Nordés. Versión gallega autotraducida del original en castellano.

Concerto de outono, 1981, Ediciós do Castro.

3 Códice calixtino, 1986, Sotelo Blanco Edicións, 1986

Prometo a flor de loto, 1992, Diputación Provincial de La Coruña.

4 Vida secreta de Rosalía, 1996, Espiral Maior.

5 Ribadeo, Ribadeo, 2002, Junta de Galicia.

Medea en Corinto, 2003, Linteo, edición bilingüe gallego-castellano.

Historias fidelísimas: poesía selecta 1952-2003, 2003, PEN Clube de Galicia.

Memoria solar (obra poética íntegra), 2004, Linteo.

As arpas de Iwerddon, 2005, Linteo.

As vodas palatinas, 2005, Espiral Maior.

Deter o día cunha flor, 2009, Baía Edicións. Con ilustraciones de José Valentín.

Rosa tántrica, 2016, Alvarellos.

Sus poemas han sido traducidos al español, portugués, catalán, francés, inglés, alemán, húngaro, ruso y japonés.



Ensayo

A bordo de "Barco sin luces" ou o mundo poético de Luís Pimentel, 1990, Sotelo Blanco. Edición corregida y ampliada en el 2011, publicada en Alvarellos.

Álvaro Cunqueiro e "Herba aquí ou acolá", 1991, Galaxia.

Galicia ferida: a visión de Luís Seoane, 1994, Edicións do Castro.

Diálogos con Rosalía, 1996, Real Academia Gallega.

Ondas do mar de Vigo: erotismo e conciencia mítica nas cantigas de amigo, 1996, Gusanillo Mayor.

Tres poetas medievais da ría de Vigo, 1998, Galaxia.

Antologías y obras colectivas

Plenario de la RAG en 2013.

Antoloxía da poesía galega actual. Nordés, 1978, Edicións do Castro.

I Festival de Poesía no Condado, 1981, S. C. D. Condado.

Antologia poética. Cancioneiro rosaliano, 1985, Guimarães Editores.

Os escritores lucenses arredor de Ánxel Fole, 1986, Ayuntamiento de Lugo.

Daquelas que cantan. Rosalía na palabra de once escritoras galegas, 1997, Fundación Rosalía de Castro.

Tres poetas medievais da Ría de Vigo: Martín Codax, Mendiño e Johán de Cangas, 1998, Galaxia.

A poesía é o gran milagre do mundo, 2001, PEN Clube de Galicia.

Poetas e narradores nas súas voces. I, 2001, Consello da Cultura Galega.

Antoloxía consultada da poesía galega 1976-2000, 2003, Tris Tram. Por Arturo Casas.

Carlos Casares. A semente aquecida da palabra, 2003, Consello da Cultura Galega.

Negra sombra. Intervención poética contra a marea negra, 2003, Espiral Maior.

Poemas de amor. Xeración dos 50, 2004, Tórculo. Por Maximino Cacheiro Varela.

Son de poesía, 2005, Edições Fluviais, Lisboa.

Amor en feminino: antoloxía das poetas galegas de Rosalía á Xeración dos 80, 2006, Baía Ediciones. Edición de Maximino Cacheiro Varela.

Poemas pola memoria (1936-2006), 2006, Junta de Galicia.

Poemas coruñeses: antoloxía de textos poéticos dos séculos XIX e XX sobre a Coruña, 2008, Espiral Maior.

Actas do Congreso Manuel María. Literatura e Nación, 2009, Fundación Manuel María.

Erato bajo la piel del deseo, 2010, Sial Ediciones.

Poemas para Carmen Blanco, 2010, Libros da Cebra.

Poetas con Valente, 2010, Universidad de Santiago de Compostela.

To The Winds Our Sails, 2010, Salmon Poetry. Traducción del gallego al inglés.

Tamén navegar, 2011, Editorial Toxosoutos.

Cartafol de soños. Homenaxe a Celso Emilio Ferreiro no seu centenario (1912-2012), 2012, A. C. Alexandre Bóveda.

Unha cesta de pombas e mazás. Homenaxe a Isaac Díaz Pardo, 2013, Academia Real Isaac Díaz Pardo.

De Cantares Hoxe. Os Cantares gallegos de Rosalía de Castro no século XXI, 2015, Fundación Rosalía de Castro/Radio Gallega.


Himnos

Compuso la letra del Himno del Congreso Eucarístico de Vivero, arreglado por Hernán Naval para la ocasión del homenaje a la Virgen de los Remedios hecha en la década de 1990.



Obra en castellano

Poesía

Ánfora, 1948, Vigo.

El vagabundo, 1952, Ribadeo.

Cita en el viento, 1962, edición de la autora, Vivero.

Últimas palabras / Verbas derradeiras, 1976. La Coruña: Noreste.

Sol de medianoche, 2013, Eurisaces.

 Reconocimientos

Calle dedicada en A Pobra do Caramiñal.

Fue premiada en la VII Festa da Cantiga por el poema "Noticia dende a Cruña a un amigo foraño" (Flor Natural) en 1974.

Premio Tomás Barros de ensayo (1990).

Premio a la Creación Femenina de la Consellería de Cultura (1991), por toda su trayectoria literaria.

Premio Miguel González Garcés (1992), por Prometo la flor de loto.

Premio Gallegos Distinguidos de Diálogos 90 (1994).

Medalla Castellao de la Junta de Galicia (1995)

Premio Celanova Casa de los Poetas (2001).

Premio Mujer Galicia. Premio a la participación artístico-cultural de la mujer 2002.

Premio de la Crítica de poesía gallega (2009), por Detener el día con una flor.

Premio Letras de Bretagne (2007), del Real Coro Toxos e Froles.

Premio Cultura Gallega de las Letras de la Junta de Galicia (2013).

Premio Laxeiro (2014).

Premio Trasalba de la Fundación Otero Pedrayo (2019).

En el 2001 fue nominada socia de honor de la Asociación de Escritores en Lengua Gallega (letra Y). Seguidamente, se celebró con ella en Ribadeo, el «Homenaje a la escritora en su tierra» clavando un monolito con un poema que seleccionó del libro Vida secreta de Rosalía. Ese mismo año, Ribadeo le dedicó una calle.[5]​ Así mismo, tiene dedicadas calles en los ayuntamientos de Culleredo (en el Burgo) y en el de la La Coruña.

En 2007, la Asociación de Escritores en Lengua Gallega (AELG) acordó, en la asamblea anual celebrada en el Museo del Pueblo Gallego, proponer a la Academia Sueca a Xosé Luis Méndez Ferrín, como candidata al Premio Nobel de Literatura, siendo la primera mujer gallega nominado para un Premio Nobel.

En 2017, con motivo de su 95 cumpleaños, la RAG le rindió homenaje. En el evento, diez poetas de distintas generaciones recitaron versos escritos por él. La selección fue recogida en el folleto Un pozo de luz.

En 2018 le dieron su nombre a la Escuela de Idiomas de Vivero y esta localidad la nombró hija adoptiva.

El 18 de enero de 2020 fue nombrada hija predilecta de Ribadeo, a propuesta de la concejal de Cultura, Pilar Otero Cabarcos.

Forma parte de  Antología  de Poesía femenina española ( 1939-1950) de Carmen Conde

[https://es.wikipedia.org/wiki/Luz_Pozo_Garza

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Margarita Michelena poeta, crítica literaria, periodista y traductora




Margarita Michelena  (Pachuca de Soto, Hidalgo, 21 de julio de 1917 - Ciudad de México, 27 de marzo de 1998) fue una poeta, crítica literaria, periodista y traductora mexicana. Fue fundadora del diario El Cotidiano; directora de El Libro y el Pueblo, Respuesta, La Cultura en México y Cuestión, y editora de Novedades y Excélsior. También trabajó como guionista para la XEW y como conductora en XEMX Radio Femenina.


Hija de Benita Rita Michelena y de Leopoldo Chillón y  (españoles), quienes vivieron en Francia antes de emigrar a México


Michelena curso algunos cursos en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Inició su carrera literaria en la revista América. Fue contemporánea de Emma Godoy, Griselda Álvarez y Guadalupe Amor. Incluso colaboró en publicaciones nacionales y extranjeras, como Examen, México en la Cultura; Américas, de la Unión Panamericana de Washington; Casa de la cultura, de Ecuador, entre otros. En 1949 se casó con el pintor nayarita Eduardo Cataño.

Hasta el año de 1962 fue directora de la revista literaria El libro y el Pueblo, parte de la Secretaría de Educación Pública (SEP). También dirigió la revista política Respuesta, y para el año de 1967 la nombraron directora general del Departamento de Información de Turismo. En 1978 constituyó Editorial Ara, S.A., para dar vida al periódico vespertino Cuestión, con el cual reunió a diversas escritoras y periodistas, con el objetivo de crear el primer diario a nivel mundial hecho únicamente por mujeres, y cuyo primer número salió a la venta el 21 de enero de 1980, con un tiraje de 5000 ejemplares que se distribuían en la Ciudad de México. Su lema era: «La expresión de la mujer en la noticia».​ Más adelante, colaboró para el periódico Excélsior, y para la revista Siempre!, en la cual dirigió un apartado titulado "La cultura en México".

La obra poética de Margarita, fue publicada durante su trayectoria como periodista, en los libros: Paraíso y nostalgia en 1945, Laurel del ángel en 1948, Tres poemas y una nota autobiográfica en 1953, La tristeza terrestre en 1954, El país más allá de la niebla en 1969, y una antología llamada Reunión de imágenes en 1969. Margarita optó, como algunos de sus contemporáneos, por los temas religiosos.


Se dice que Margarita Michelena se distinguió por una fina sensibilidad y pureza lírica de bien dibujados símbolos poéticos. Figura en antologías de poesía mexicana e hispanoamericana editadas en México, España y Argentina.​ Octavio Paz dijo que "sus poemas son cristalizaciones transparentes, poemas bien planteados en la tierra, pero movidos por una misteriosa voluntad de vuelo".​

A los 80 años tuvo una rara enfermedad que le produjo una parálisis facial, y finalmente murió en la Ciudad de México el 27 de marzo de 1998.


EXILIO

Vives en una patria que yo nunca he tocado

con estos ojos míos, nacidos en destierro,

con estas manos ciegas,

todavía raíces.


Sólo he sido un impulso por huir de la muerte.

Sobre mi débil tallo

soporto todo el peso de la noche que arde.

Y tú eres la gracia eficaz y ligera

que une las raíces con las cosas del aire

y disciplina el coro de los astros.


Yo pensé tu presencia hecha de virgen trigo

y tus ojos nutridos del océano del cielo.

Pero amé con mis ojos

con la muerte escondida

en mi carne y mi carne.

Y confundí tu rostro, tu divina sustancia,

con una voz que dice

mis oscuras palabras

y una materia efímera,

invadida por una selva azul y trágica.


Mis manos condenadas a raíces,

mis ojos ya sin esperanza,

mi ceniza que ríe,

encontrarán la muerte que sí mata

y no podrán ser nunca los viajeros

sin sombra y sin idioma

que arriben a tu patria.


Obras

Poesía

Paraíso y nostalgia, Nota de Jesús Sotelo Inclán, Tiras de colores, México, 1945.

Laurel del ángel, Edit. Stylo, México, 1948.

Tres poemas y una nota autobiográfica, Ilustr. de Eduardo Cataño, Edit. de la Sociedad de Amigos del Libro Mexicano, núm. 1, México, 1953.

La tristeza terrestre, portada e ilustr. de Eduardo Cataño, Eds. de la Revista Antológica América, México, 1954.

El país más allá de la niebla, 1969.

Reunión de imágenes, antología 1969.

Ensayo

Notas en torno a la poesía mexicana contemporánea, Editado por la Asociación Mexicana por la Libertad de la Cultura, México, 1959.

Reconocimientos 

En 2018, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y el gobierno de Hidalgo incorporaron su nombre al ahora Premio Bellas Artes de Traducción Literaria Margarita Michelena.

https://es.wikipedia.org/wiki/Margarita_Michelena

https://www.gob.mx/cultura/prensa/margarita-michelena-una-de-las-voces-poeticas-y-periodisticas-mas-autenticas-del-siglo-xx?idiom=es-MX

https://www.antoniomiranda.com.br/Iberoamerica/mexico/margarita_michelena.html

https://materialdelectura.unam.mx/poesia-moderna/16-poesia-moderna-cat/277-128-margarita-michelena?showall=1

https://poesiamaspoesia.com/286-poesia-mas-poesia-margarita-michelena/#LA-DESTERRADA

reforma.com/libre/acceso/accesofb.htm?urlredirect=/aplicaciones/articulo/default.aspx?id=1167246

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lunes, 20 de julio de 2026

María Martínez ceramista

 

María Montoya Martínez, de nacimiento  Maria Poveka Montoya Martinez ( San Ildefonso Pueblo, Nuevo México; 1887 – f. Ib.; 20 de julio de 1980) fue una artista nativa estadounidense, quien creó cerámica conocida internacionalmente. Junto con su esposo Julián Martínez y otros miembros de la familia examinaron los estilos tradicionales de cerámica de los pueblos indios y sus técnicas, para crear piezas que reflejan el legado de estos pueblos en el arte y la artesanía.




A temprana edad, aprendió habilidades cerámicas de su tía. Durante este tiempo, ya estaban disponibles en el suroeste piezas de estaño españolas y de esmalte anglosajonas, haciendo que la creación de cacharros de barro fuera menos necesaria. El arte de la cerámica tradicional estaba en riesgo de extinción. María mantuvo su interés en el tema y experimentó con diferentes técnicas.

Julián y María decorando cerámica , 1912 

Reconocimientos 

Martínez recibió doctorados honoris causa durante su vida de la Universidad de Colorado y la Universidad de Nuevo México.
Su retrato fue creado por Malvina Hoffman, una destacada escultora estadounidense.
 En 1978, Martínez tuvo una importante exposición individual en la Galería Renwick de la Institución Smithsoniana.
 En 2022, Martínez fue incluida en un libro sobre el trabajo de las mujeres, que señala el cambio de las artes femeninas al arte feminista, de Ferren Gipson.





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domingo, 19 de julio de 2026

Rosalyn Yalow Nobel de Medicina o Fisiología en 1977

 Rosalyn Sussman Yalow ( Nueva York , 19 de julio de 1921 - Nueva York , 30 de mayo de 2011 ) fue una física y profesora universitaria estadounidense galardonada con el Premio Nobel de Medicina o Fisiología en 1977 . 

Nació el 19 de julio de 1921 en el barrio del Bronx en la ciudad de Nueva York en el seno de una familia de religión judía . Su padre Simon Sussman, es propietario de un pequeño negocio de venta de cartones y cuerdas de embalaje y su madre, Clara Zipper-Sussman no trabaja.  Estudió física en el Hunter College de la Universidad de Nueva York , la mejor universidad para chicas de aquella época, donde se graduó en 1941 con una mención Magna Cum Laude .  En una época muy difícil para una mujer convertirse en investigadora o profesora universitaria, tuvo que trabajar de secretaria del bioquímico Michael Heidelberger , para poder financiarse el doctorado . Posteriormente, en octubre de 1941, fue nombrada profesora ayudante de física en la Universidad de Illinois donde también estudiaría el doctorado. Durante la Segunda Guerra Mundial al marcharse la mayoría de los hombres al frente bélico muchas universidades prefirieron contratar a mujeres para puestos de docencia antes que dejar de ofrecer los cursos que daban. En 1943 se casó con  Aaron Yalow, del que tomó el apellido, y en 1945 consiguió realizar su doctorado . Rosalyn y Aaron tuvieron dos hijos, Benjamin, nacido en 1952 y Elanna, en 1954. En ambos casos simultanea el cuidado de sus hijos con el trabajo de laboratorio. 

En 1947, decidida a hacer carrera en la investigación, logra ser contratada al servicio de radioisótopos del Veteranos Administration Medical Hospital en el Bronx . Allí comienza a trabajar con  Bernard Roswit quien, impresionado por sus capacidades, le ofrece un espacioso laboratorio y un pequeño salario de consultora de física nuclear. En el laboratorio Rosalyn probará el uso de los radioisótopos en seres humanos. 

Inició su colaboración con Solomon Berson en 1950 , desarrollando juntos  la técnica de ensayo radioinmunológico , que permite medir cantidades muy pequeñas de sustancias biológicas en los líquidos corporales, utilizando un producto marcado radioactivamente . Ambos científicos renunciaron a la patente de este avance técnico en favor de la investigación médica. Sus investigaciones sobre física nuclear le permitieron entrar a formar parte del Servicio de Medicina Nuclear del Hospital de Veteranos del Bronx, y se convirtió en 1970 en jefa del departamento.

 Durante años da clases en la Facultad de Medicina Albert Einstein, de la Yeshiva University, y también en el hospital Montefiore y en el Mount Sinai Hospital . Se jubila oficialmente en 1992 pero sigue dando clases hasta 2003. 




Reconocimientos 

En 1977 fue galardonada con la mitad del Premio Nobel de Medicina o Fisiología por sus estudios sobre las hormonas proteicas usando el radio inmunoensayo , premio que compartió con Roger Guillemin y Andrew Victor Schally por sus estudios sobre las hormonas proteicas producidas en el cerebro .


https://ca.wikipedia.org/wiki/Rosalyn_Sussman_Yalow

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sábado, 18 de julio de 2026

Mignon Talbot paleontóloga



Mignon Talbot (16 de agosto de 1869-18 de julio de 1950) fue una paleontóloga estadounidense que se dedicó al estudio de vertebrados e invertebrados. Descubrió los únicos restos fósiles conocidos del dinosaurio Podokesaurus holyokensis en 1910, ubicados cerca del Mount Holyoke College, y publicó una descripción científica de los mismos en 1911. Fue la primera mujer que consiguió ser miembro de la Sociedad Paleontológica.


Mignon Talbot nació el 16 de agosto de 1869 en Iowa City, Iowa. Asistió a la Universidad Estatal de Ohio, donde recibió su título de pregrado, y se graduó de doctorado en la Universidad de Yale en 1904.​ Comenzó a impartir clases de Geología y Geografía en el Mount Holyoke College en 1904. 


Mignon Talbot pasó su carrera de paleontología centrada en la educación y el coleccionismo. Inmediatamente después de graduarse de la escuela, fue contratada como instructora en Mount Holyoke College, una universidad exclusivamente para mujeres. Mientras que a otras mujeres profesionales en este momento a menudo se les negaban ascensos y ascensos, las mujeres empleadas en colegios de mujeres solían tener un gran potencial de crecimiento profesional. Talbot pronto fue nombrada profesora asistente, luego profesora asociada y profesor,a y en 1908 era presidenta del departamento de geología. En 1929, fue profesora de geología y geografía, y presidió ambos departamentos.


Fotografía de los restos fósiles del Podokesaurus holyokensis, tomada por Mignon Talbot en 1911
Uno de sus mayores descubrimientos se produjo en 1910, cuando ella simplemente estaba dando un paseo con su hermana. Inmediatamente notó una pequeña colina que en realidad era una acumulación de arena y grava que habían quedado atrás por los glaciares que retrocedían. Dentro de una roca de arenisca, Talbot vio una franja blanca y luego de una inspección más profunda, la reconoció como una vértebra. En este momento, Talbot había encontrado el primer esqueleto de dinosaurio de Mount Holyoke. El espécimen estaba completo, a excepción de su cabeza, y Talbot lo llamó Podokesaurus holyokensis (saurio de pies rápidos de Holyoke).


Durante sus treinta y un años en Mount Holyoke College, recopiló una gran colección de fósiles de invertebrados, huellas del Triásico y minerales. Desafortunadamente el museo se quemó en 1917 y casi todos los especímenes fueron destruidos, incluido el esqueleto incompleto del Podokesaurus.​ Se retiró de la enseñanza en 1935, pero pasó muchos años después del incendio que reconstruyó sus colecciones en la universidad. De hecho, solo ocho años después del incendio, la colección del departamento se había hecho muy grande. 

 Durante una reunión de la Sociedad Paleontológica en diciembre de 1910, Talbot calificó al dinosaurio como carnívoro. Mientras su investigación continuaba, también identificó a la criatura como un terópodo, junto con Richard Swan Lull, profesor de la Universidad de Yale. Friedrich von Huene, colega de Lull, incluyó al Podokesaurus holyokensis en una nueva familia basado en el género.​ Fue descrito formalmente por la propia Talbot en junio de 1911, convirtiéndose en la primera mujer en nombrar a un dinosaurio no aviar.​

Falleció el 18 de julio de 1950. Muchas de sus notas de investigación se consideran documentos  históricos. Las contribuciones de Talbot a la Geología de invertebrados fueron reproducidas posteriormente en una colección realizada por varios académicos, titulada Revision of the New York Helderbergian Crinoids.





https://es.wikipedia.org/wiki/Mignon_Talbot
http://www.daringtodig.com/talbot/

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