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sábado, 29 de noviembre de 2025

Nela Río poeta, escritora, artista, activista ...


Nela Rio (poeta, escritora, artista, activista) nació en 1938( Nos dejo el 29 de noviembre de 2022) de padres de ascendencia italiana en Córdoba, Argentina, pero considera a Mendoza, en la región andina argentina, donde vivió su adolescencia, su hogar. Estudió literatura en la universidad de Mendoza, donde descubrió a muchos escritores italianos, argentinos y uruguayos. Dejó Argentina en 1962 para ir a Estados Unidos, donde su primer marido cursó estudios de posgrado. Luego lo siguió a Fredericton, Nuevo Brunswick, en 1969, donde enseñó español en la Universidad de Nuevo Brunswick. Rio completó una maestría, comenzó a trabajar en la Universidad de St. Thomas y ha vivido en Fredericton desde entonces, a pesar de haberse divorciado en 1975. Ciudadana canadiense desde 1977, enseñó lengua, civilización y literatura españolas en la Universidad de St. Thomas desde principios de los años setenta hasta su jubilación en 2004. Ha mantenido vínculos muy estrechos con su país de origen, regresando a menudo para ver a su familia

La investigación de Rio se centra en las escritoras del período colonial español, incluyendo a la célebre monja mexicana, Sor Juana Inés de la Cruz, y a la primera poeta documentada del Nuevo Mundo, Sor Leonor de Ovando, quien escribió en el siglo XVI en la isla La Española (actualmente Haití y República Dominicana). 

A pesar del esfuerzo que supuso criar a tres hijos, Rio también participó activamente en organizaciones comunitarias locales de Fredericton. Trabajó por la paz, los derechos de las mujeres y contra la violencia contra las mujeres. También ayudó a mujeres inmigrantes y refugiadas, y se unió a Amnistía Internacional. En su labor cultural, promovió la poesía en la comunidad de Fredericton, organizando exposiciones con poetas internacionales y colaborando con organizaciones culturales de las Naciones Unidas. Miembro de larga data de la Academia Iberoamericana de Poesía (fundada en España en 1989), dirigió actividades poéticas (exposiciones de carteles, recitales, talleres) en Fredericton en nombre de la Academia y, en 2009, fundó la Sección de Fredericton —la única en Canadá— de la Academia, que cuenta con diez secciones en todo el mundo. En 2005, Rio también fundó el Registro Creativo de artistas y escritores de la Asociación Canadiense de Hispanistas, que sirve como herramienta de promoción para mostrar y compartir el trabajo de artistas que escriben en español, así como el de traductores literarios e individuos que promueven la cultura española y latinoamericana en Canadá.

La escritura de Nela Rio ha sido constante a lo largo de su vida. Ganó su primer premio de cuento a los trece años y comenzó a escribir poesía al año siguiente, que se publicó en periódicos y revistas. Sin embargo, su obra no fue reconocida públicamente en Canadá hasta mediados de los ochenta, cuando, tras preséntala a diversos concursos literarios en España, obtuvo el segundo puesto en poesía y fue preseleccionada para premios internacionales de ficción. En aquel momento, su obra aún no se había publicado en inglés, pero ahora se ha traducido a numerosos idiomas, incluyendo al esloveno.

En 1989, su colección En las noches que desvisten otras noches fue publicada en España por Orígenes de Madrid. La colección había sido finalista en el séptimo Concurso Internacional de Poesía José Luis Gallego e incluye veinticuatro poemas , cada uno dedicado “respetuosamente” a una mujer diferente que sufrió una crueldad, violencia y tortura impactantes. El material para la colección provino del conocimiento de Rio sobre la violencia en su país de origen y también de su trabajo comunitario con refugiados de América Central. El libro fue publicado en dos ediciones bilingües, traducida al inglés por Elizabeth Gamble Miller en 2008 y al francés por Jill Valéry en 2010. Refiriéndose a la traducción al inglés, George Elliott Clarke llama a Rio una “heredera feminista del gran poeta chileno Pablo Neruda” .

En 1992, Ediciones Terremozas, también de Madrid, publicó Aquella luz, la que estremece . El libro había sido finalista del octavo Premio Carmen Conde de Poesía Femenina el año anterior. Esta rica colección de poesía erótica muestra la madurez de la autora, trazando con gran elocuencia la sensualidad y el deseo de la voz poética mediante referencias implícitas y explícitas. Este libro fue publicado en traducción al inglés en 2003 por Hugh Hazelton, quien ganaría el premio del Gobernador General de traducción literaria tres años después.

El editor de Fredericton, Joe Blades de Broken Jaw Press, se enteró de la escritura de Rio en la década de 1990 y ha publicado varias de sus obras, incluidas las tres colecciones bilingües mencionadas anteriormente. Las dos primeras de ellas, Túnel de proa verde / Tunnel of the Green Prow (1998) y Cuerpo amado / Beloved Body (2002), fueron traducidas por Hugh Hazelton. Túnel de proa verde / Tunnel of the Green Prow se centra en la experiencia de las mujeres en situaciones complejas y su capacidad para "triunfar sobre el intento de aplastar el espíritu humano", como dijo Richard Livermore en su reseña de la colección. Cuerpo amado / Beloved Body dirige la mirada poética al envejecimiento, la enfermedad y el cáncer de mama, concretando cómo esas instancias obligan a uno a cuestionar su identidad y destrozan su autoestima. George Elliott Clarke escribe que en este libro "Rio logra una ligereza de estilo embriagadora que se combina con un sentimiento insoportablemente intenso" .

Sin embargo, Rio no es solo un poeta. El espacio de la luz ( 2004), que contiene poemas y seis cuentos, fue traducido por Elizabeth Gamble Miller y fue finalista del Premio Soeurette Diehl Fraser al Mejor Libro de Traducción del Instituto de Letras de Texas en 2004. Hasta la fecha, esta es la fuente más completa de relatos cortos y prosa poética de Rio. Entre sus cuentos más destacados se encuentran "El jardín de las glicinas", que se centra en una mujer que pinta para escapar de una situación doméstica violenta, y "Marietta, en el Ángelus", que explora la sensualidad en la campiña argentina. Estos cuentos fueron el tema de una tesis de maestría en Brasil de Andréia Pires, quien también creó un sitio web dedicado a Rio.

La antología trilingüe de Rio, Sosteniendo la mirada: cuando las imágenes tiemblan ( 2004), también fue publicada por Broken Jaw Press. Gamble Miller la tradujo al inglés y Jill Valéry al francés. Incluye una introducción de Joe Blades y fotos del galardonado fotógrafo de Nuevo Brunswick, Brian Atkinson, cuyas imágenes de mujeres guatemaltecas fueron tomadas durante la guerra civil de ese país (1994-1997). El libro incluye extractos de testimonios de refugiados guatemaltecos, así como poemas de Rio inspirados en su experiencia con estos refugiados.

Todavía con Broken Jaw Press, Rio publicó La luna, Tango, siempre la luna / The Moon, Tango, Always the Moon (2010), traducida por Edith Jonsson-Devillers. Esta colección habla de los orígenes de Rio como argentina (usa el acento argentino por primera vez) y combina muy hábilmente la experiencia inmigrante en Argentina con la suya propia. Lo más sorprendente es que la colección destaca la riqueza simbólica y la historia de los orígenes del baile del tango de una manera que lleva al lector a través de varios pasos sensuales. 

Más recientemente, Rio publicó En el umbral del atardecer… / On the Threshold of Dusk… (2013), traducida por Elizabeth Gamble Miller con un prólogo de Hugh Hazelton y El laberinto vertical / Vertical Labyrinth (2014) traducida por Sophie M. Lavoie y Hugh Hazelton. On the Threshold… es una colección que explora la conciencia de una muerte inminente mientras que Vertical Labyrinth reconstruye la historia de la génesis desde un punto de vista femenino. Río también tiene varios manuscritos inéditos, entre ellos Poesía y otros ritmos .



A lo largo de su carrera, Rio también se ha esforzado por mostrar el trabajo de otros escritores. Editó una antología de poemas dedicados a otras poetas: El espacio no es un vacío, incluye todos los tiempos / The Space Isn't a Blank, It Includes All the Times . Publicada por Broken Jaw, se extiende a más de 600 páginas en su versión de libro electrónico. Además, coeditó una antología bilingüe con el también escritor de Nuevo Brunswick M. Travis Lane : Los Puentes del Río San Juan / Bridges over the Saint John River (2011), que presenta el trabajo de cuatro escritores de Nuevo Brunswick en traducción al español ( Jo-Anne Elder , M. Travis Lane, Lynn Davies y Joe Blades) junto con cuatro escritores hispanocanadienses traducidos al inglés.

En 2008, la Red Cultural Hispánica de Ottawa celebró un coloquio sobre la obra de Nela Rio en el Campus Canadiense de la Universidad Nacional Autónoma de México. Una colección de artículos de dicho coloquio fue editada por la escritora y traductora Gabriela Etcheverry y publicada con el título " Nela Rio. Escritura en foco: la mirada profunda" (2012). Rio donó recientemente sus documentos (1967-2007) a la Biblioteca De Golver de la Universidad Metodista del Sur en Dallas, Texas. Su fondo incluye manuscritos, borradores, correspondencia, artículos y proyectos académicos, grabaciones, y su correspondencia y trabajo para el proyecto "La Voz y la Escritura".

Las obras de Rio han sido incluidas en varias antologías, incluyendo, la más importante, la obra seminal de Hugh Hazelton, Latinocanadá: A Critical Study of Ten Latin American Writers of Canada (2007), que estableció la existencia del género latino-canadiense. Desde entonces, también ha sido antologada en Retrato de Una Nube: Primera antología del cuento hispano canadiense [ Cloudburst: An Anthology of Hispanic Canadian Short Stories , 2013] y Lumbre y relumbre: Antología selecta de poetas hispano-canadienses contemporáneos [ Lumbre y Relumbre: Anthology of Selected Contemporary Hispanic-Canadian Poetry , 2013], entre otras obras. La poesía de Rio ha sido incluida en Writing Toward Hope: The Literature of Human Rights in Latin America , editado por la poeta y académica Marjorie Agosín (2007).

Rio innovó al convertirse en la primera miembro de la Liga de Poetas Canadienses en obtener la condición de miembro de pleno derecho gracias a sus libros publicados exclusivamente en español (y recientemente fue nominada al Premio Pat Lowther de la Liga [2011] al mejor libro de poesía de una mujer canadiense). Al ser la primera vez que una edición bilingüe fue preseleccionada, su nominación sentó un precedente para otros canadienses que escriben en un idioma distinto del inglés. Rio también fue la primera poeta de habla no inglesa/francesa en ser invitada a participar en el proyecto "Escribiendo en la Pared" de la Galería de Arte Beaverbrook en 2009. Su tríptico sobre una pintura de Dalí se tradujo al francés y al inglés para la ocasión.

Sophie M. Lavoie, 

Universidad de Nuevo Brunswick



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viernes, 28 de noviembre de 2025

Amelia Denis de Icaza poeta romántica panameña

 


Amelia Denis de Icaza (Panamá, República de la Nueva Granada, 28 de noviembre de 1836 - Managua, Nicaragua, 16 de julio de 1911) fue una poeta romántica panameña. Fue la primera mujer en publicar sus versos en su país.


Nació en la Ciudad de Panamá,  y ya de pequeña tenía mucha afición a la literatura y elaboraba poesías. Es la primera mujer poetisa panameña y la única figura femenina en el período romántico. Amelia Denis De Icaza se distingue en la era romántica, por el contenido de sus poesías. En su obra hay amor por la patria, a la juventud y la melancolía, entre otros. Se considera poetisa del grupo de la primera generación poética, porque nace entre 1830-1836. 

 Éste grupo tiene en común la educación, el ambiente cultural y político similar que influyen en la formación cultural y espiritual de esta generación. Es en la poesía donde el sentimiento romántico encuentra la mejor forma de expresar el espíritu nacionalista y el amor por lo propio.  Amelia Denis compone poemas sencillos, llenos de sentimiento, emoción y un profundo sentido social. En su juventud se casa y vive en Nicaragua muchos años, a su regreso se entera de que su país está en manos de los norteamericanos, esto crea en la poetisa sentimientos de tristezas y rebeldía, escribe los versos más bellos, Al Cerro Ancón, en 1906. A través del poema, Al cerro Ancón, es recordada.


 En sus poemas hay un especial patriotismo y sinceridad; con un fuerte contenido político y denuncia social donde muestra su enojo por la creación del área de la Zona del Canal, donde a los panameños les estaba vedado entrar. 

Estuvo en Guatemala por casi dos décadas; colaboró con algunos periódicos como Trabajo y Bien Público bajo el seudónimo de Elena.

Residió en León, Nicaragua, desde 1894 hasta su fallecimiento. En esa ciudad estableció una gran amistad con Rubén Darío.


Obra

 Hojas secas (1926).

 Poemas: Dejad que pase, Al Cerro Ancón, Patria, Amor de madre, A la muerte de Victoriano Lorenzo, El llanto de una hija, Un ramo de reseda, A panamá entre otro


Monumento a Amelia Denis de Icaza en el Barrio Quarry Heights en Ancón, Panamá.

https://panamapoesia.com/pt14pm01.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Amelia_Denis_de_Icaza

https://web.archive.org/web/20110819212510/http://www.educapanama.edu.pa/aritculos/biograf%C3%AD-de-amelia-denis-de-icaza

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jueves, 27 de noviembre de 2025

Flora Luján pintora costarricense

 Flora Luján. Pintora costarricense que se destacó por plasmar los temas sobre naturalezas, muertas, flores, paisajes, figuras y corredores. Sus pinturas son espontánea y directa. Trabajó el óleo y la acuarela.

Nació en San José de Costa Rica en 1915. Se graduó en la Academia de Bellas Artes de San José de Costa Rica en 1947. Su nombre se asocia al de poetas y pintores familiares, quienes asoman sus primero brotes de arte espontáneo en la adolescente.

Trabajó como profesora de Artes Plásticas en escuelas de enseñanza media; Escuela Normal de Heredia y Liceo de Costa Rica. Dio lecciones de Historia de Arte en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica en 1947 - 1950 para sustituir en estos lapsos al profesor de la cátedra.

Tuvo a su cargo durante 1959 el curso de artesanía para profesores de segunda enseñanza, organizado por el Ministerio de Educación Pública. Enseñó historia del arte en la Universidad de Costa Rica.



Contrajo nupcias con el artista polifacético Francisco Amighetti Ruíz. De esta unión nace sus dos hijas Olga y Marta.

Murió en San José de Costa Rica el 27 de noviembre de 1979.

En sus primeras obras de arte se nota la influencia del maestro Amighetti, posteriormente su refinada sensibilidad modeló un estilo propio.

En su obra madura se destaca las flores, realizadas en la década del 60, en óleo sobre tela con formato grande, de bello diseño y atrevidos colores.

Aún hoy estas flores resultan de concepción audaz, por su expresionismo casi abstracto, por su técnica de grandes manchas resueltas con grafismos ejecutados directamente con el tubo, la espátula o el pincel, y con una libertad de movimiento controlado y audaz.


Una obra de pequeño formato denominada "Interior", de carácter intimista y gran encanto, es una muestra destacada de esta técnica.

Participó en exposiciones colectivas en Centroamérica, México (la Bienal), Colombia y España (2a Bienal).

Realizó varias exposiciones individuales: en el Museo Nacional, en el año 1955 y en 1970. En la Galería Amighetti en 1967. Hizo un mural en la Escuela Normal de Heredia, en técnica fresca

http://www.artecostarica.cr/artistas/amighetti-francisco-lujan-flora/retrato-de-flora-lujan-0

https://www.ecured.cu/Flora_Luj%C3%A1n

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/11/pintores-costarricenses-flora-lujan.html

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miércoles, 26 de noviembre de 2025

La reportera que cambió el relato: la revolución feminista de Carmen Sarmiento



Carmen Sarmiento (Madrid, 1944), pertenece a esa generación de periodistas que abrieron camino sin saber que estaban haciendo historia. Formada en la Escuela Oficial de Periodismo, desde muy joven destacó por una mezcla poco común de coraje, sensibilidad y una curiosidad casi obstinada por entender el mundo. Sus compañeras recuerdan que ya entonces “daba la talla”, una expresión que, en su caso, se quedó corta. En realidad, Sarmiento no solo dio la talla: cambió las reglas del juego.

Su carrera profesional comenzó en Televisión Española, donde trabajó primero en el Telediario. En aquella redacción coincidió con figuras como Pedro Erquicia, Juan Caño o Carmen Hernanz, en un ambiente profesional que ella misma describió como complejo, exigente y marcado por tensiones políticas en los últimos años de la dictadura. Pronto se convirtió en una reportera versátil: presentó el programa Gimnasia, participó en el espacio Sobre la marcha de Alfredo Amestoy y viajó por América del Sur gracias a una beca de la televisión brasileña. Aquellos viajes fueron decisivos para comprender la desigualdad y la violencia que sufrían las mujeres en muchas partes del mundo, un tema que más adelante marcaría toda su obra.


En 1973 llegó a Informe Semanal como parte del equipo inaugural. Allí encontró el lugar idóneo para desplegar su forma de hacer periodismo: rigurosa, metódica, feminista y profundamente humana. El programa le permitió profundizar en temas que hasta entonces rara vez se abordaban en televisión. Para Sarmiento, Informe Semanal fue una oportunidad: podía documentarse a fondo, analizar con tiempo y construir reportajes que tuvieran impacto real en la audiencia. Y así lo hizo.

Durante esos años se convirtió en una de las reporteras más valiosas del programa. Fue pionera en cubrir asuntos relacionados con la situación de las mujeres, la igualdad y el feminismo en un momento en el que hablar de estos temas en televisión era, cuanto menos, arriesgado. Sus reportajes sobre aborto, anticoncepción, discriminación laboral, roles de género o la vida cotidiana de mujeres reales marcaron un antes y un después. Con un lenguaje cercano y divulgativo, introdujo en la televisión pública conceptos nuevos para la mayoría de la población: patriarcado, discriminación, brecha salarial, igualdad de oportunidades. Lo hizo sin aspavientos, desde la normalidad,
acercando estas ideas a una audiencia masiva.

Su trayectoria en Informe Semanal fue solo el comienzo. Sarmiento se convirtió en la primera corresponsal de guerra de la televisión española, un hito que la llevó a recorrer conflictos donde constató la crudeza extrema que sufren las mujeres en contextos bélicos. Años después reconocerá que aquello la marcó profundamente: “acabé odiando las guerras”, confesó. Sin embargo, aquella experiencia reforzó su
compromiso por mostrar realidades silenciadas.
Dunia Etura,  decana de la facultad de filosofía de la Universidad de Valladolid




Es un gran placer tener la oportunidad de ser eco del trabajo y aportes de esta grandísima mujer. Horas y horas podríamos estar viendo  el legado en imágenes que nos ha dejado y que nos permiten un acercamiento a mujeres de otros lugares . Escojo por haber vivido en América Latina este video sobre las mujeres indígenas. 

Da idea de los  aportes de Carmen Sarmiento los reconocimientos a su trabajo que ha recibido y que seguirá recibiendo pues nos abrió un camino, nos enseñó otro ángulo de la realidad, amplio nuestro campo de visión que sin su aporte sería incompleto. Gracias Carmen



Reconocimientos

Premio Nacional de Periodismo por el conjunto de su trabajo en la serie "Los Marginados".
Premio Nacional del Instituto de la Mujer por el Programa "La Mujer y el Tercer Mundo" y por el tratamiento dado a la mujer en sus documentales de TVE.
Premio Nacional de Derechos Humanos, por el conjunto de su obra y el Premio de la Asociación de Informadores Gráficos. 1984
Premio de Manos Unidas por "Etiopía el hambre que no cesa" y el Premio Unicef por "Los hijos de la pobreza". 1988
Por su constante defensa de los derechos de la mujer fue elegida "Comadre de Oro" por las mujeres de Gijón y "Mujer de Chamartín" por las mujeres de la Agrupación Socialista de Madrid. 1988
Premio Violeta, al conjunto de su obra, concedido por el Colectivo de Educación No Sexista de Murcia (Coens). 1992
Premio al Mejor Documental otorgado por el "Octavo Festival de Cine realizado por Mujeres" por su programa "Perú, la cólera del hambre" de la serie "Mujeres de América Latina" Este programa fue igualmente galardonado en 1993 en el Concurso de Televisión de los Encuentros de los Medios de Comunicación Norte-Sur, celebrado en Ginebra. 1993
Premio "Sibil La Mercer" otorgado por el Ayuntamiento de Picassent. 1995
Nominada Candidata a Mujer Europea del Año. 1998
Premio Alecrín. 2000
Premio Portapaz 2000, Seminario de Estudios Gallegos. 2001
Premio TP de Oro a toda la Trayectoria Profesional. 2001
Premio "8 de Marzo" del Ayuntamiento de Getafe (Madrid).2001
Premio "Isabel Ferrer" de la Generalitat Valenciana. 2001
Premio Ciudadana del Año de la Asociación de Vecinos de Valencia. 2001
Premio Granada Abierta a la Tolerancia. 2001
Premio Agustín Mirello. 2002
Premio Hidalgo. La comunidad gitana reconoció su trabajo a favor de las minorías. 2002
Premio MERIDIANA que concede la Junta de Andalucía a quienes se han significado por su labor en defensa de los derechos de las mujeres. 2003
Premio Erguete, concedido por las Madres contra la Droga de Vigo viene a corroborar una vez más su defensa de los más desfavorecidos y los sectores más discriminados de la sociedad. 2003
Premio a los Derechos Humanos. El Consejo General de la Abogacía Española, le ha concedido este premio por toda su carrera periodística en defensa de los derechos Humanos de los más desfavorecidos. 2006
Premio “Bétera en lila” otorgado por las mujeres progresistas de Bétera por su constante lucha por la igualdad entre mujeres y hombres. 2009
Premio “Carmen Goes”, por su defensa y difusión de los valores vinculados a la igualdad de sexos y la promoción del papel de la mujer en la sociedad,  al igual que Carmen Goes Periodista de Melilla. 2009
Premio 14 de Abril otorgado por el Ayuntamiento de Rivas VaciaMadrid por su defensa de las libertades democráticas y el apoyo a la causa republicana. 2010
Premio “Participando creamos espacios de igualdad” otorgado por el Consejo de las  Mujeres del municipio de Madrid por su labor en TVE creando en sus documentales espacios de igualdad para las mujeres al mismo tiempo que se ha significado como un referente para varias generaciones de mujeres en nuestro país. 2011
Premio “Mujeres constitucionales”, en Cadiz,   por su defensa de los derechos democráticos. 2011
Premio “A los valores de la Igualdad” otorgado por la Fundación 1º de Mayo por su constante lucha por la visibilidad de las mujeres en condiciones de igualdad con los hombres. 2011
Homenaje a toda una vida en el Festival de Cine de Spiello (Huesca). 2016
Premio Clara Campoamor 2017 por su trayectoria personal y profesional, y por su compromiso feminista, concretamente por "ser referente del periodismo comprometido con los derechos de las mujeres".
Premio especial Manos Unidas 2017, como reconocimiento a su “labor continuada por los más desfavorecidos y por su mensaje de apoyo constante a las mujeres, a los excluidos y a los marginados”.
Miembro de Honor de la Sociedad Geográfica Española. 2018
Premio Manuel Alcántara  por su trayectoria profesional. 2018
Premio Cirilo Rodríguez. Premio de Honor. 2018
Premio Mujeres de Palabra. Instituto Ramiro de Maeztu. 2018
Premio Periplo. Festival Internacional de Literatura de Viajes y Aventuras. Área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. 2018
Primer Premio Andaluz de Periodismo Social Alberto Almansa, por una trayectoria dedicada a la defensa social. 2018
Premio Periodismo Vasco 2018, otorgado por la Asociación y el Colegio Vasco de Periodistas, “por su trabajo especializado en temas internacionales y sociales, y su especial dedicación a la mujer”.
XV Premio Internacional de Periodismo Manuel Alcántara 2018 de la Universidad de Málaga.
XXV Premio de Comunicación no sexista 2018, otorgado por la Asociación de Dones Periodistas de Catalunya.
VII Premio Francisca de Pedraza contra la Violencia de Género .2023, otorgado por la Asociación de Mujeres Progresistas de Alcalá de Henares.
Doctora Honoris Causa por la Universidad de Valladolid (2024). El nombramiento ha sido a propuesta de la Facultad de Filosofía y Letras de dicha Universidad.

Su cumpleaños el 30 de agosto 

https://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Sarmiento
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martes, 25 de noviembre de 2025

Susan Huntington Vernon pionera de la educación moderna en España en los inicios del siglo XX.

 


 Escrito por Pilar Piñón Varela

Susan Huntington nació en Norwich (Connecticut) el 25 de noviembre de 1869. Comenzó sus estudios universitarios en 1890 en Wellesley College, aunque poco después debería interrumpirlos a causa de su delicada salud.

En 1895 viajó a España para trabajar como profesora voluntaria en el Instituto Internacional, donde permanecería hasta 1898. Probablemente el vínculo de su madre con la Junta de Misiones Femeninas sería la manera a través de la cual Susan Huntington entró en contacto con el proyecto de Alice Gordon Gulick en España. Tras su estancia en España, Susan Huntington regresó a Estados

Unidos para reanudar sus estudios en Wellesley College que finalizará en 1900. Poco tiempo después aceptó un puesto en la Universidad de Puerto Rico, donde trabajó durante ocho años, primero como profesora de pedagogía y, posteriormente, como decana del Women’s College. Decidió interrumpir su carrera para volver a la universidad y en 1909 obtuvo el título el de Masters of Arts de la Universidad de Columbia.

En 1910 aceptó el puesto de directora del Instituto Internacional, cargo que mantuvo hasta 1918, aunque desde 1916 la Sra. Huntington dejó de residir en Madrid. Susan Huntington fue una figura esencial en el diseño del proyecto del Instituto Internacional a partir de 1910. Desvinculó al Instituto de su origen misionero protestante y lo convirtió en un centro donde “no se practicaba la enseñanza de ningún tipo de religión”, abriéndolo así a un alumnado muy diverso. Amplió considerablemente el número de cursos y programas del Instituto. Así, entre las opciones que ofrecía el Instituto en estos años, figuraban el Programa de Magisterio, el de Bachillerato, el del Conservatorio y el de educación en inglés. También desde época muy temprana funcionó un kindergarten. De forma paralela, hizo del Instituto Internacional un lugar destacado en la vida cultural madrileña, y un punto de encuentro de intelectuales españoles y norteamericanos de paso por Madrid. A partir de 1917, apoyó de forma decisiva, junto con William A. Neilson —presidente de Smith College y del Instituto Internacional—, la colaboración del Instituto con la Junta para la Ampliación de Estudios. Tal colaboración se materializó en dos proyectos, el Instituto Escuela y la Residencia de Señoritas, y supondría el inicio de una nueva etapa en la trayectoria del Instituto Internacional de impacto definitivo para la institución. Susan Huntington regresó a Estados Unidos en 1916 y, como miembro de su Junta Directiva, siguió participando activamente hasta su fallecimiento en la vida del Instituto Internacional. En 1919 se casó con Howard Wills Vernon.

Impulsó de manera decidida el intercambio educativo entre España y Estados Unidos en su fase más temprana.

Fue elegida en 1925 miembro del Instituto de las Españas y, en 1927, presidenta de la Institución Cultural Española.

En 1932 recibió el homenaje del gobierno español por su apoyo “material y moral” a la fundación de la Residencia de Señoritas. En este acto, celebrado en Fortuny 53 —en ese momento sede de la Residencia de Señoritas y anteriormente del Instituto Internacional (1903-1917) —, fue bautizado el edificio con el nombre de Casa Susana Huntington. Desde el comienzo de la Guerra Civil española, la casa de Susan Huntington en Brooklyn, Nueva York, fue un refugio para gran número de exiliados españoles que, a su paso por Nueva York, encontraron allí amistad, ayuda y en varias ocasiones apoyo para iniciar una carrera profesional en alguna universidad norteamericana. En junio de 1941 fue distinguida con el título de Doctora Honoris Causa de la Universidad de Puerto Rico en reconocimiento a la labor desarrollada en la isla. 

Con motivo de su fallecimiento en 1946, recibió el homenaje de su amigos y alumnas a ambos lados del Atlántico.  La Columbia University estableció en su honor el Premio Susan Huntington Vernon que aún hoy continua otorgándose.

https://es.wikipedia.org/wiki/Susan_Huntington_Vernon

https://www.fecyt.es/es/publicacion/ni-tontas-ni-locas-las-intelectuales-en-el-madrid-del-primer-tercio-del-siglo-xx

https://www.iie.es/2017/05/15/mujeres-serie-susan-huntington-vernon/

https://www.college.columbia.edu/Prizes

MUJERES FUERA DE SERIE: SUSAN HUNTINGTON VERNON (1869-1946) | Instituto Internacional (iie.es)

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lunes, 24 de noviembre de 2025

Paloma Fernández-Quintanilla historiadora, profesora, escritora, investigadora y feminista española

Paloma Fernández-Quintanilla en marzo de 2019, durante un conversatorio en Medialab-Prado sobre Mujeres de Madrid, invitada por el grupo Cuarto Propio en Wikipedia.

Paloma Fernández-Quintanilla Ullrich Dotti (Madrid, 28 de enero de 1952-24 de noviembre de 2023)  historiadora, profesora, escritora, investigadora y feminista española, destacó por su labor investigadora sobre mujeres en la historia.

Nació en Madrid, su madre, Ana María Ullrich Dotti (de origen alemán de la zona de Baviera) supo inculcar y transmitir a su familia el interés por la lectura y la escritura. Su padre, Joaquín Fernández-Quintanilla Pérez-Valdés, era médico, aunque su vida profesional la desarrolló en el campo de la aviación, primero como piloto y posteriormente como consejero en la Compañía Iberia, profesión que compaginó con la de escritor.​   Paloma Fernández-Quintanilla fue madre de un hijo,  y de una hija.

En su familia se conoció el exilio y estuvo presente por su tío, el pintor Luis Quintanilla, plasmándose en el libro, escrito por su padre Al final de la cabriola. Conversaciones con el pintor Luis Quintanilla.

 Paloma Fernández-Quintanilla se licenció en Historia Moderna y Contemporánea en la Universidad Complutense de Madrid y obtuvo el doctorado por la Facultad de Historia y Geografía en esta Universidad con la investigación sobre La IX Duquesa de Osuna, una ilustrada en la Corte de Carlos III.

Su vida profesional la desarrolló entre la docencia y la investigación. En 1981 trabajó como lectora en la Cátedra de Español en la Universidad de Leeds, Inglaterra. En España ha sido profesora del colegio Santa María del Camino y del colegio Nuevo Equipo, en Madrid, siendo en ambos colegios jefa de estudios y directora.

Fernández-Quintanilla, durante su etapa universitaria en pleno franquismo, inició su despertar político y participó en la lucha por la consecución de las libertades y la democracia en España, siendo militante del Partido Comunista. Participó en la Fundación de la AUPEM (Asociación Universitaria para el Estudio de los Problemas de la Mujer) con un grupo de universitarias; esta organización fue un grupo feminista universitario anterior a la Transición.6​

Tras la muerte de Franco centró su militancia fundamentalmente en el campo del feminismo y la lucha por los derechos de la mujer. En mayo de 1976 participó en la presentación a los medios informativos del Movimiento Democrático de Mujeres-Movimiento de Liberación de la Mujer, junto a Merche Comabella, María Teresa Gómez, Rosa Pardo, Carmen Méndez Buschell, Dulcinea Bellido y Mary Luz Boyero.

Como investigadora estudia a la mujer con un prisma diferente, viéndola como sujeto con personalidad propia dentro de la sociedad. Sus investigaciones sobre la mujer han sido fuente bibliográfica de estudios, libros y tesis doctorales de diferentes universidades españolas.

Como escritora todas sus publicaciones han sido dedicadas a las mujeres, especialmente a las mujeres en España, así ha escrito sobre las mujeres de Madrid, las mujeres en la Ilustración, y sobre asociaciones como la Junta de Damas de Honor y Mérito, la Real Sociedad Económica Matritense de Amigos del País, creada el 5 de octubre de 1787 por María Josefa Alfonso Pimentel Téllez-Girón, condesa-duquesa de Benavente, a instancias de Carlos III, que fue la primera asociación femenina de la historia de España. Entre las figuras del siglo XX ha escrito, entre otras, sobre María Zambrano, María Blanchard, y destacadas mujeres de la II República Española.


Sobre su libro La IX Duquesa de Osuna, una ilustrada en la Corte de Carlos III, en la Feria del Libro de Madrid 2018, Manuela Carmena dijo: «entre los últimos libros que he leído me ha gustado especialmente La novena duquesa de Osuna, de Paloma Fernández Quintanilla».​

Como mujer y como historiadora se ha encontrado con la invisibilidad de las mujeres, Fernández-Quintanilla dice que la sociedad española ignora todas las aportaciones que han hecho las mujeres del pasado al arte, a la ciencia, al deporte, a la política y a la cultura. «Solo hay que revisar los libros de texto de Educación Secundaria y Bachillerato, para comprobar que apenas se mencionan nombres femeninos».

Ha colaborado, impartido y participado en conferencias, mesas redondas y presentaciones de libros.

Comprometida con el feminismo, Fernández-Quintanilla firmó junto con otras mujeres trabajadoras de los diferentes medios de comunicación, el manifiesto de apoyo a la huelga general feminista convocada para el 8 de marzo de 2018, reivindicando que el feminismo también es necesario para mejorar el periodismo.




Libros

La IX Duquesa de Osuna, una ilustrada en la Corte de Carlos III. Editorial Doce Calles, 201719​

Mujeres de Madrid. Editorial Avapiés, 1984.​

La mujer ilustrada en la España del siglo XVIII. Editorial Ministerio de Cultura, 198021​

Españolas en la transición. De excluidas a protagonistas (1973-1982). Coautora junto con, Eva Navarrete, Raquel Heredia, Valentina Fernández Vargas, Asociación Mujeres en la Transición Democrática, Mary Salas, Merche Comabella, Mabel Pérez-Serrano, María Patrocinio Las Heras, Isabel Blas, María Luisa Jordana, Carmen Bozzano, Elena Arnedo, Cecilia Raposo, Begoña San José, Ana María Pérez del Campo, Suzel Bannel, Concha Llaguno, Rosa María Capel, Lina Vallés, Elena Cánovas, Magdalena Manresa, Mar Pérez-Serrano, Isabel Gutiérrez, Paloma Saavedra, María del Mar Vanaclocha, Inmaculada Simón, Concha Borreguero, Fernanda Monasterio.​

 Reconocimientos

Ha sido reconocida con el Premio Nacional de investigación María Espinosa, en 1979, por sus investigaciones sobre la historia de las mujeres, y con una beca de Investigación en la Fundación Juan March.​ En el 2020 fue reconocida por su trabajo sobre el infante don Luis de Borbón y Farnesio, titulado «Mano de hierro en guante de seda: la administración del infante don Luis de Borbón y Farnesio en el Señorío de Chinchón» con el 2.º Premio de la XVI  edición del Concurso de Investigación y Memorias sobre Chinchón y su Comarca.

Agradecemos  la información y los aportes de Consuelo Fernández 

https://es.wikipedia.org/wiki/Paloma_Fern%C3%A1ndez-Quintanilla#/media/Archivo:Paloma_Fern%C3%A1ndez-Quintanilla_en_un_acto_sobre_las_mujeres_de_Madrid.jpg

https://es.wikipedia.org/wiki/Paloma_Fern%C3%A1ndez-Quintanilla

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domingo, 23 de noviembre de 2025

Ichiyō Higuch primera escritora profesional japonesa de la modernidad



Ichiyō Higuchi (樋口 一葉 , Uchisaiwaichō, Tokio, Japón, 2 de mayo de 1872 – Tokio, Japón, 23 de noviembre de 1896) fue una novelista japonesa. Su nombre de nacimiento era Natsuko Higuchi (樋口 夏子 ), pero también era conocida bajo su otro seudónimo de Natsu Higuchi.

 Especializada en cuentos, Higuchi fue una de las primeras escritoras importantes  en el período Meiji (1868-1912), y la primera mujer escritora prominente de Japón de los tiempos modernos. Murió a los veinticuatro años, pero sus historias tuvieron un gran impacto en la literatura japonesa y sigue siendo apreciada por el público japonés de hoy.

 La escritura  de Higuchi se basaba en antiguos modelos japoneses no  occidentales. Sus trabajos son, además, muy apreciados por su uso de la lengua japonesa clásica.

Higuchi nació  en el barrio de Uchisaiwaichō, Tokio, bajo el nombre de Natsuko Higuchi. Sus padres habían emigrado a la capital japonesa desde una comunidad agrícola de una provincia cercana. Su padre intento conseguir una posición como samurái de bajo rango que luego perdería, trabajó para el gobierno municipal pero fue despedido y posteriormente invirtió todos los ahorros de la familia en un negocio que también fracasó. No mucho antes de esta debacle final, Natsuko, de catorce años de edad, comenzó a estudiar poesía clásica en uno de los mejores conservatorios poéticos, el Haginoya. Allí, recibió lecciones semanales de poesía y conferencias sobre literatura japonesa. También se llevaban a cabo concursos de poesía mensuales en el que todos los alumnos, pasados y presentes, eran invitados a participar. La poesía enseñada en esta escuela fue la de los poetas de la corte conservadora de la época Heian.

 Higuchi siempre se sentía incómoda junto a otros estudiantes, de los cuales la mayoría eran de clase alta. El hecho de que tuviera problemas de visión, fuera modesta, pequeña y de cabello fino tampoco le ayudaba.

Su compromiso por escribir se hizo evidente en 1891, cuando comenzó a llevar un diario  todo el tiempo. El diario llegaría a tener cientos de páginas que abarca lo que escribió en sus últimos cinco años. Con sus sentimientos de inferioridad social, su timidez y el aumento de la pobreza de su familia, el diario era el único lugar donde Higuchi expresaba sus sentires. En el diario, a menudo escribía  como si fuera una novela. De notable calidad e interés, el diario ha sido publicado en muchos idiomas entre los que se encuentra el español y el inglés.

Natsuko, su madre y su hermana menor realizaban trabajos de costureras, lavanderas de ropa . En 1892, después de ver el éxito que tuvo un compañero de clase, al escribir una novela,​ Natsuko decidió convertirse en novelista para mantener a su familia.

Sus primeros esfuerzos en la escritura de ficción eran en forma de cuento. En 1891, conoció al que sería su futuro consejero, Tosui Nakarai, asumiendo que este poeta que se convirtió en escritor de ficción la relacionaría con editores. Higuchi se enamoró de él rápidamente, eligiendo al mentor equivocado .

Higuchi fue discreta con el amor que sentía por él, que  la trataba como a una hermana menor. Esta relación no se convertiría en un tema recurrente en la ficción de Natsuko.

Con el tiempo, Higuchi consiguió que sus primeros cuentos fueron publicados en un periódico  usando el seudónimo de "Ichiyō Higuchi". Las historias de este primer periodo (1892-1894) tienen excesiva influencia de la poesía de Heian.

​ Natsuko se sintió obligada a demostrar su formación literaria clásica. Las tramas eran  cortas, hubia poco desarrollo de los personajes y estaban cargados con confianza excesiva,​ especialmente en comparación con lo que estaba escribiendo al mismo tiempo en su diario. Pero ella se desarrollaba rápidamente, y varios de sus temas de marcas aparecen. Por ejemplo, la relación triangular entre un joven solitario y una bella mujer que ha perdido a sus padres, un hombre apuesto que la ha abandonado (y permanece en el fondo de su corazón) y un don nadie solo y desesperado que se enamora de ella. Otro tema repetido de Natsuko fue la ambición y la crueldad de la clase media de la era Meiji.

La historia "Umoregi" (en la oscuridad) marcó la llegada de Natsuko como escritora profesional. Fue publicado en la prestigiosa revista Miyako no Hana​ en 1892, sólo nueve meses después de que comenzara a escribir en serio. Su trabajo fue notado y se le reconocía como una nueva autora prometedora.


En 1893, Natsuko, su madre y su hermana abandonaron su casa de clase media y, con una gran determinación para sobrevivir, se mudaron a un barrio pobre donde abrieron una papelería que en poco tiempo fracasó. Su nueva morada estaba a cinco minutos caminando; un lugar de mala fama, el distrito de Yoshiwara, en Tokio. Su experiencia viviendo en este barrio proporcionaría material para varias de sus historias posteriores,​ incluyendo, sobre todo, Takekurabe (un juego de niños en la traducción de Robert Lyons Danly; también llamada Creciendo en la traducción de Edward Seidensticker.)


Las historias en su periodo de madurez (1894-1896) no sólo se caracterizaron por su experiencia vivida cerca de la zona roja de Yoshiwara y una mayor preocupación por la difícil situación de las mujeres, sino también por la influencia de Ihara Saikaku, un escritor del siglo XVII, cuyas historias se habían tomado en cuenta recientemente. Su singularidad radica en gran parte en su aceptación de los personajes de los bajos fondos como sujetos literarios que valgan la pena.​ Natsuko agregó una conciencia especial del sufrimiento y de la sensibilidad. A este período pertenecen Ōtsugomori, Nigorie, Wakare-Michi, Jūsan'ya y Takekurabe. Los dos últimos se consideran su mejores trabajos.
Con estas últimas historias, su fama se extendió en Tokio. En su humilde hogar, fue visitada por otros escritores, estudiantes de poesía, admiradores, curiosos, críticos y editores que solicitaban su colaboración.



Pero entre las interrupciones constantes y dolores de cabeza frecuentes, Natsuko dejó de escribir. Como su padre y uno de sus hermanos tuvieron antes, había contraído tuberculosis. Higuchi murió el 23 de noviembre de 1896, a la edad de veinticuatro años.

La imagen de Natsuko adorna el billete japonés de ¥5.000 desde el 1 de noviembre de 2004, convirtiéndose en la tercera mujer en aparecer en un billete de banco japonés, después de la emperatriz Jingu en 1881 y Murasaki Shikibu en 2000. Sus historias más conocidas han sido llevados al cine.


Mayumi Mori,  es la primera escritora profesional desde los tiempos modernos y autora de "Iwanami no Shiki" (一葉の四季?) ("Iwanami Shinsho" (岩波新書?)), ​ en sus 24 años de vida, dejó obras que permanecen en la historia de la literatura japonesa moderna.


https://es.wikipedia.org/wiki/Ichiy%C5%8D_Higuchi

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sábado, 22 de noviembre de 2025

Cecilia Grierson primera médica argentina




Cecilia Grierson (Buenos Aires, 22 de noviembre​ en 1859 - ibíd. 10 de abril de 1934) fue una profesora, filántropa y la primera médica de nacionalidad argentina.

Fue hija de una familia de inmigrantes escoceses,​ la mayor de seis hermanos. Pasó su infancia en los campos de su familia en Uruguay. De adolescente tuvo que ejercer de maestra primaria para ayudar a su familia; posteriormente logró el título habilitante de esa profesión. Luego, la enfermedad y deceso de una amiga le despertaron la vocación de ser médica. Consiguió recibirse y ejercer la profesión a pesar de ser mujer, un impedimento casi insalvable en ese entonces. Se desempeñó como obstetra y kinesióloga, especialidades en las que construyó una extensa trayectoria y llegó a publicar libros específicos sobre el tema. No logró, en cambio, trabajar como cirujana, a pesar de ser la primera mujer que obtuvo el título habilitante.

Nunca abandonó su tarea docente. Creó escuelas y otros tipos de establecimientos educativos con actividades distintas a la medicina y fue pionera en el tratamiento de niños con discapacidades y otros problemas. Cuando se retiró de la actividad docente fue agasajada públicamente.

Además, luchó intensamente por el reconocimiento de los derechos de la mujer. Participó en congresos internacionales y elaboró un estudio sobre el Código Civil de su país natal vigente en el momento, gracias al cual se aprobó un importante cambio en la ley, que incluyó importantes derechos para la mujer casada.

Escribió numerosos libros y otras publicaciones sobre medicina, educación y temáticas diversas.

Fue homenajeada y premiada tanto en vida como en forma póstuma, dando lugar a que muchas calles y escuelas argentinas lleven su nombre, una estampilla emitida por el gobierno argentino, como así también un retrato suyo que es parte del salón dedicado a las mujeres en la Casa Rosada de la República Argentina.


Cecilia era hija de los irlandeses Jane Duffy y John Parish Robertson Grierson, hijo del inmigrante escocés William Grierson, (abuelo paterno de Cecilia) que se estableció en Argentina en 1825, para asentarse en la colonia Santa Catalina, Monte Grande en la primera y única escocesa en Argentina.3​4​ La familia paterna fue una de las primeras que llegaron de Escocia al país. Fue la mayor de seis hermanos, una mujer llamada Catalina y los restantes fueron David, Juan, Tomás y Diego.

Pasó su infancia en los campos de sus padres, en el distrito de Gená del departamento Uruguay (Entre Ríos) y en la República Oriental del Uruguay. A los seis años fue enviada a estudiar a Buenos Aires, cursó la primaria en colegios ingleses, y una vez finalizados sus estudios debió regresar a causa de la muerte de su padre. En ese momento, a pesar de su corta edad, comenzó a ayudar a su madre con el cuidado de sus hermanos. Y además se desempeñaba como institutriz en una casa de una familiar de buena posición económica lo que permitió ayudar aportando ingresos a la economía familiar. Y con solamente 14 años de edad instaló con su madre en una dependencia de la estancia de su fallecido padre una escuela donde ejerció la docencia sin poseer título habilitante, en esa época era práctica habitual ante la escasez de profesionales en el ámbito rural. Como era menor de edad el sueldo lo cobraba su madre.

Un año más tarde empezó sus estudios formales como Maestra de grado en la Escuela Normal de Señoritas de Buenos Aires fundada por Emma de Caprile, terminando en 1878 sus estudios. Ya de pequeña mostró interés en ser docente como lo reflejó en una carta:

“...creo que nací para ser maestra, recuerdo algunas escenas desde los dos años de edad, donde siempre en mis juegos era una maestra...”.
Una vez obtenido el título, fue  nombrada maestra en la Escuela Mixta de San Cristóbal, y con su sueldo traslada a su familia a Capital Federal.

Cecilia tenía ojos azules vivaces, su cara era redonda y sus cabellos eran castaños ensortijados.

Nunca se casó ni tuvo descendientes.


La enfermedad y posterior fallecimiento de una amiga íntima, Amelia Kenig, que padeció una enfermedad respiratoria crónica que le hizo sufrir una prolongada convalecencia produce en Cecilia Grierson la vocación a dedicarse a la medicina, tarea a la que le dedica todo su esfuerzo. Tarea que no sería fácil, la carrera de medicina en Buenos Aires era por aquel entonces reservada a los varones, y hasta el momento ninguna mujer había logrado recibirse con el título de Médico.4​ Pero Cecilia no bajó los brazos, ya que ningún reglamento interno de la Universidad vetaba el ingreso de mujeres a dicha especialidad y ya había un antecedente, Élida Passo, que logró estudiar Farmacia y graduarse y posteriormente cursar hasta quinto año de medicina pero la tuberculosis frenó su carrera y terminó con su vida también.

En 1883 ingresó a la Facultad de Ciencias Médicas, donde se graduó seis años más tarde en 1889 pese a haber sufrido las descalificaciones de sus profesores y compañeros de estudio. Durante estos seis años llegó a ser Ayudante del Laboratorio de Histología, cargo que logró mediante una carta que envió a un profesor cuando se enteró de la renuncia del ayudante que se desempeñaba hasta entonces.4​

Un grupo de estudiantes disconformes, entre los que se encontraban José María Ramos Mejía y Juan B. Justo, por considerar a la carrera de medicina muy teórica y carente de prácticas creó el Círculo Médico en donde funcionó una escuela práctica de medicina con consultorios de especialidades varias y un centro dedicado a la difusión y a la investigación. En este establecimiento Grierson creó la primera Escuela de Enfermeras de América Latina con un plan de estudios formal y donde se estableció el uso de uniforme para las enfermeras y posteriormente fue adoptado por la mayoría los países latinoamericanos. Se desempeñó como directora hasta 1913.



Realizó sus prácticas médicas como Practicante Interna del Hospital Escuela Buenos Aires, siendo dirigida por Juan B. Justo y en 1888 fue nombrada practicante menor del Hospital de Mujeres, hoy Rivadavia. Su tesis de graduación se tituló Histero-ovarotomías ejecutadas en el Hospital de Mujeres, desde 1883 a 1889 y la presentó el 2 de julio de 1889, a los 6 años de haber iniciado sus estudios, el plazo normal de esa carrera.

Apenas se recibió se incorporó al Hospital San Roque donde se dedicó a ser ginecóloga y obstetra pero no cirujana, especialidad que le fue negada por su condición de mujer, a pesar de tener el título habilitante para ejercer esa especialidad, fue la primera mujer que lo obtuvo. ​En 1891 fue miembro fundadora de la Asociación Médica Argentina​, de la que fue elegida presidente  el 27 de julio de 1907.8​ Y en 1892 fundó la Sociedad Argentina de Primeros Auxilios que más adelante se fusionaría con la Cruz Roja Argentina. Además fue la precursora de la idea de abrir Salas de Primeros Auxilios en los diferentes pueblos para ayudar con la asistencia primaria de los enfermos.​

Tuvo la iniciativa de crear un consultorio-escuela para tratar a niños con problemas de comportamiento, dificultades en el habla y en el aprendizaje, y colaboró con el equipo liderado por el Dr Samuel Molina con la primera cesárea que se realizó en Argentina en 1892 en el entonces Hospital de Mujeres, hoy hospital Rivadavia.



A principios de abril de 1886 la ciudad de Buenos Aires tuvo una epidemia de cólera, la tercera epidemia del siglo, y todos los estudiantes de medicina fueron convocados a prestar servicios en Salud Pública. Cecilia Grierson fue destinada a la Casa de Aislamiento, uno de los lugares de atención y refugio para los pacientes de esta enfermedad que se tuvieron que improvisar a lo largo de la ciudad. Tuvo como grupo de trabajo al Dr Penna y al Dr Estévez.
Los días agotadores pasados en la casa de Aislamiento me hicieron concebir la idea de educar a enfermeras, puesto que no había quien respondiera a las necesidades de los enfermos. El mejor medio de proporcionar alivio a los que sufren es colocar a su lado personas comprensivas, afables y capacitadas que puedan colaborar con el médico en la lucha por recobrar la salud
La epidemia se pudo controlar mermando los casos de afectados en abril de ese año, fecha en la que pudo retomar sus estudios.

En 1894 con apenas 35 años Grierson se postuló para ser profesora sustituta de la Cátedra Obstetricia para parteras, sin embargo, no pudo acceder al cargo porque el concurso fue declarado desierto. A pesar de haberse postulado, su condición de mujer hizo que se le negara la posibilidad de ejercer un cargo de docente en la universidad.

En 1897 publicó Masaje práctico, uno de los primeros libros sobre técnicas kinesiólogicas y en 1901 fue fundadora de la Asociación Obstétrica Nacional y de la Revista Obstétrica que concibió como una herramienta para ofrecer a las parteras argentinas un enfoque científico y médico para la profesión que por entonces era ejercida por las "matronas". En los años siguientes no abandonó la docencia, en 1904 y 1905 dictó los primeros cursos de “Gimnasia Médica y Quinesioterapia” en la Facultad de Medicina, siendo el primer antecedente de la kinesiología en Argentina​ Además fue docente adscripta en la Cátedra de Física Médica y Obstetricia.


Cecilia Grierson tuvo una intensa actividad docente durante su vida en todos los niveles educativos, fundó la Escuela de Economía doméstica y la Sociedad de Economía Doméstica en 1902, establecimiento precursor de la Escuela Técnica del Hogar, primera en el país en esa especialidad, promovió el estudio de la puericultura y fue pionera en la enseñanza de ciegos, sordomudos y discapacitados. Dio cursos de nivel universitario entre 1904 y 1905, la temática fue “Gimnasia Médica y Quinesioterapia" en la Facultad de Medicina.

Además Cecilia Grierson integró el Consejo Nacional de Educación desde 1892 hasta 1899, y luego viajó a Europa enviada por el gobierno, y a su regreso trajo al país un nuevo plan de estudios profesionales. Y llegó a ser presidenta del “Congreso Argentino de Mujeres Universitarias”, que fuera fundado por Elvira Rawson de Dellepiane en 1905.

En 1913 empieza a retirarse de la actividad en la Escuela de Enfermeros y Masajistas y tres años después se retira definitivamente de la actividad docente. Sin embargo , en 1927 el gobierno la destina nuevamente a Europa para interiorizarse e investigar sobre las técnicas educativas de los países desarrollados y forma parte en Londres del “Primer Congreso Eugenésico Internacional”.



 
Grierson participó en 1899 en el "Congreso Internacional de Mujeres" que se realizó en Londres. Esto la incentivó a propiciar la fundación del Consejo Nacional de Mujeres en 1900.​ Diez años más tarde presidió el "Primer Congreso Feminista Internacional de la República Argentina", convocado por la Asociación de Mujeres Universitarias. El tema del congreso fue la situación de las mujeres en la educación, la legislación, el abandono de los hijos, y la necesidad del sufragio femenino.



El hecho que más le dolió fue que nunca pudo ejercer una Cátedra en la Facultad de Medicina:

“Intenté inútilmente ingresar al Profesorado de la Facultad en la Sección en la que podía enseñar [...]" No era posible que a la mujer que tuvo la audacia de obtener en nuestro país el título de médica cirujana, se le ofreciera alguna vez la oportunidad de ser jefa de sala, directora de algún hospital o se le diera algún puesto de médica escolar, o se le permitiera ser profesora de la Universidad. Fue únicamente a causa de mi condición de mujer (según refirieron oyentes de los miembros de la mesa examinadora) que el jurado dio en este concurso de competencia por examen, un extraño y único fallo: no conceder la cátedra ni a mí ni a mi competidor, un distinguido colega.
Una de sus obras se basó en el estudio del Código Civil vigente en esos años en Argentina y concluyó que las mujeres casadas tenían el mismo estatus social que un niño en Argentina. Este estudió permitió realizar un cambio en 1926 en dicha ley incluyendo la posibilidad de disponer de sus propias ganancias, formar parte de sociedades civiles o mercantiles entre otros derechos de las mujeres. Este mismo año Cecilia creo una escuela técnica y de labores domésticas para facilitar el ingreso de las mujeres a las actividades económicas.


En 1914 Cecilia fue homenajeada al cumplirse los 25 años de su graduación. Dos años más tarde, en 1916 cuando se retiró de la docencia fue nuevamente agasajada. Sin embargo más allá de estos reconocimientos al jubilarse obtuvo una modesta pensión ya que se le reconocieron 22 de los 25 años durante los cuales ejerció la medicina y de los 45 que trabajó como docente.

En 1924 Cecilia ingresa como miembro de la asociación Aves Argentinas, en ese momento Sociedad Ornitológica del Plata, para trabajar en la conservación de las aves y la Naturaleza, quizás ligado al recuerdo de las aves y la naturaleza de su Entre Ríos natal. Permanece como miembro activa hasta el momento de su muerte. Posteriormente -ya enferma- se estableció en Los Cocos, en la provincia de Córdoba.

Falleció el 10 de abril de 1934 y fue inhumada en el Cementerio Británico de Buenos Aires.

Obras literarias

Libro Primeros auxilios en el caso de accidente e indisposiciones repentinas.
Durante su vida, Cecilia Grierson publicó numerosos libros entre los que se encuentran:

Histero-ovariotomías efectuada en el Hospital de Mujeres desde 1883 a 1886, se trata de su tesis de graduación de la carrera de Medicina. En esta obra destaca la autora que "casi todas las mujeres operadas de histero-ovariotomías sufren una modificación pasajera y notable del carácter, una marcada irascibilidad, aún aquellas que antes de operarse lo tenían suave y apacible, luego de la cirugía se enojan con todo el mundo, reniegan contra el médico, los practicantes, etc., hasta con las personas de la familia a la que no quieren ver...”, frase que aparece en las páginas 37 y 38 del capítulo 5. Más adelante en las páginas 53 y 57 habla de una mujer chaqueña llamada María N., una aborigen que relata que su enfermedad comenzó hace tres años y que al segundo día de la operación con 40° de fiebre solicitaba autorización para levantarse.11​

Colonia de Monte Grande. Primera y única colonia formada por escoceses en Argentina del año 1925 impresa en los Talleres SA Casa Jacobo Peuser Ltda, publicación escrita para evocar la vida de los colonos en ese territorio. Grierson deseaba publicar ese libro en 1910, según escribió en la introducción del mismo pero recibió oposición a hacerlo. La redacción de este libro la realizó consultando periódicos de la época como el "British Packet", "The Standard", las "Guias Blondell" y los libros que los hermanos Parish Roberton publicaron, Buenos Aires desde setenta años atrás escrito por Wilde además de datos provistos por el Consulado Británico.

Masaje Práctico de 1897 es considerado el libro precursor de la técnica kinesiólogica, actividad que estaba inhibida para las profesionales femeninas de la salud.11​ Según su autora fue publicado a beneficio de la asociación de enfermeras y masajistas que acababa de formar.14​ Esta obra específica es la continuación de la obra de Ernesto Arberg, autor del primer libro sobre la especialidad en Sudamérica.

Cuando regresó de su viaje a Europa en 1899 publicó Educación para la mujer, en 1909 publicó Primeros auxilios en el caso de accidente e indisposiciones repentinas, obra editada por la casa editora y librería "Las Ciencias" e impresa en la imprenta de Adolfo Grau y un año después publicó La educación del ciego y cuidado del enfermo.11​ Continuo con su producción literaria sobre medicina en el año 1912 editando Guía de la enfermera y Cuidado de enfermos.

También forma parte de la extensa producción literaria, el estudio exhaustivo sobre el Código Civil Argentino vigente en ellos tiempos que concluyó a que la mujer casada en ese país sudamericano tenía los mismos derechos que un niño, y tuvo como consecuencia la reforma de la ley en 1926 que permitió obtener derechos a las mujeres que contrayeran matrimonio a partir de entonces.

Reconocimientos 
Cecilia Grierson recibió incontables agradecimientos y homenajes por una vida de resultados en favor de la educación y la medicina Argentina:

Varias ciudades argentinas le pusieron su nombre a alguna de sus calles. En la ciudad capital argentina la Ordenanza 49668 del año 1995 le puso el nombre de mujeres a las calles del nuevo barrio Puerto Madero, la calle "Cecilia Grierson" conforma el límite Este del barrio.16​17​ Y también llevan su nombre varias escuelas a lo largo del país como la Escuela Nacional de Enfermería, la Secundaria N°13, en el Partido de Moreno, Bs. As. y la escuela 502 de la ciudad de Tandil entre otros establecimientos educativos.

Un retrato suyo se encuentra en el Salón Mujeres Argentinas de la Casa Rosada, junto a otras figuras femeninas de la historia argentina, como Victoria Ocampo, Juana Azurduy, Alicia Moreau de Justo, Eva Peron, entre otras.​ Además un sello postal del Estado Argentino la conmemora. 
El Hospital Zonal General de Agudos de la ciudad bonaerense de Guernica (Pte. Perón), lleva su nombre como homenaje.


En 1980 se creó la Plaza Cecilia Grierson en el  barrio de San Telmo de la Ciudad de Buenos Aires sobre la avenida San Juan al 600. En 1991 fue ocupada de manera ilegal por ciudadanos en situación de calle que la utilizaron como refugio hasta que en 2015 fue reinaugurada .
En el año 2018, el Consejo Directivo de la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Nacional de la Plata, a instancias del claustro estudiantil, se impuso el nombre de "Cecilia Grierson" al Espacio Académico del Hospital Escuela "Genarl San Martín de La Plata

El 22 de noviembre de 2016 el sitio web de búsquedas Google la homenajeó en el 157° aniversario de su nacimiento cambiando su logo por uno en el que se encuentra ella.22​

En 2016, el Centro Argentino de Información Científica y Tecnológica-CONICET creó el Directorio de científicos argentinos Dra. Grierson, una base de datos orientada a la identificación de autoridades científicas de Argentina desde su fundación como país hasta la actualidad.

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viernes, 21 de noviembre de 2025

Margarita Galetar grabadora, dibujante y poeta

Margarita Galetar grabadora, dibujante y poeta ( Guaminí,  Buenos Aires,  21 de noviembre de 1916 - Ciudad de México 9 de octubre de 1992). Publicó libros de poesìa y poemas ilustrados. En 1965 obtuvo la Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores. Como grabadora, expuso sus obras en Argentina, Venezuela, Estados Unidos, Italia, Hungría, Francia, Yugoslavia y Rumania. Obtuvo Mención en el Salón de Santa Fe de 1973 y en los salones de San Fernando y Nacional. Su obra se destacó en el aguafuerte y la aguatinta, combinados y con relieves. 


Su estilo es análogo al de los ingenuistas, es decir, al de quienes pese a disponer de una técnica semejante a los demás artistas visuales, se revelan con imágenes que que muestran un fondo nostálgico de la infancia que pervive en casi todas sus obras.


Mi barca está sobre la montaña;

-Equivocó el camino-

Se asustó del mar:

-Equivocó el camino-

Mi barca está sobre la montaña.

Allí pende como otra estrella.


(De “La Barca en la Montaña”)


(Revista de la Semana, 12 de abril de 1970 ) "Mis grabados cantan a la flor, al pájaro, al hogar. A esa parte íntima del hombre que permanece viva, eternamente, aunque le abata la fatalidad. Y digo esto porque cada artista está comprometido con su época y lo honesto es luchar en primera fila por los eternos ideales del hombre. Cada uno pelea con las armas que posee. Yo peleo con la rosa, con la rama cargada de frutos, porque creo sinceramente que sólo a través del dolor y del amor alcanzará el hombre su equilibrio. Grabo con la misma sencillez del pequeño pájaro que canta, porque considero que también mi trabajo es un canto, expresión genuina de un alma que canta con los elementos que posee y conoce. Si mis grabados son buenos, si poseen valor artístico, eso está más allá de mis posibilidades de saberlo. En el arte hay cóndores, hay quetzales, como hay rosas y orquídeas . Pero hay también los pequeños gorriones y las pequeñas flores del campo que, de alguna manera, forman parte de la vida y de la muerte, de la esperanza y la resurrección."



https://museodelgrabado.cultura.gob.ar/noticia/grabadoras-mujeres/

https://noticiasdiaxdia.com.ar/noticias/val/34790-62/plastica--poeta-margarita-galetar-buenos-aires-.html

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Tina Brown periodista y editora

Christina (Tina) Hambley Brown  (21 de noviembre de 1953 en Maidenhead ) es una periodista y editora de revistas británico - estadounidense . En particular, sus logros en la reforma y reestructuración de la revista The New Yorker le han valido el reconocimiento de toda la industria .

Es hija del productor de cine George H. Brown y Bettina Kohr Brown, agente de prensa del actor Laurence Olivier . Escribió obras de teatro mientras estudiaba en la Universidad de Oxford . Recibió el premio Sunday Times Drama Award en 1973 por Under the Bamboo Tree . Ese mismo año se reconoció como una joven periodista cuando escribió , entre otros , para el Sunday Times y la revista satírica Punch .

En 1979, Tina Brown fue nombrada editora de la revista Tatler . En poco tiempo logró cuadriplicar su tirada hasta 40.000 ejemplares y en 1983 Tatler fue elegida revista del año en Inglaterra.

SI Newhouse Jr. la trajo a Vanity Fair como consultora en 1983 y la nombró editora en 1984. Una vez más consiguió multiplicar la circulación en pocos años, esta vez de 200.000 a más de 1 millón.


En 1992, Tina Brown aceptó una oferta para dirigir The New Yorker .  Entre sus decisiones importantes estuvo la contratación de Françoise Mouly, editora fundadora de Raw , como directora de arte y directora visual.  La reforma del periódico de la que Brown fue responsable no fue fácil; cambios como la introducción de un índice y la experimentación con la fotografía además de los gráficos fueron vistos en algunos lugares como una "ruptura en la tradición". Brown logró atraer un cuarto de millón de nuevos lectores a la revista con dificultades económicas y, al mismo tiempo, mantuvo la base de lectores existente.

En 1998, dejó The New Yorker para dirigir el Talk Project bajo los auspicios de los hermanos Weinstein. Ella misma se hizo cargo de la publicación de Talk Magazine. El proyecto estaba en camino a la viabilidad comercial cuando fue descarrilado por las consecuencias del ataque del 11 de septiembre de 2001.


Desde entonces, Tina Brown ha trabajado como columnista y presentadora de programas de entrevistas . Hasta 2005, presentó su propio programa de entrevistas en CNBC y escribió columnas, entre otras cosas. para el Washington Post . En los dos años comprendidos entre 2005 y 2007, investigó y escribió la biografía sobre la princesa Diana de Gales , que Droemer Verlag lanzó al mercado alemán a mediados de junio de 2007.

En 2008 fundó el sitio web de política, opinión y entretenimiento The Daily Beast . En noviembre de 2010, se anunció que The Daily Beast y Newsweek se fusionarían. Tina Brown, que ya dirige el consejo editorial de The Daily Beast , se desempeñará como editora en jefe de ambas oficinas editoriales . 

A finales de 2017, Brown publicó recuerdos de su época como editora jefe en la revista de celebridades Vanity Fair titulado The Vanity Fair Diaries: 1983-1992  .

Vive en Nueva York con su marido Sir Harold Evans y sus hijos .

https://es.wikipedia.org/wiki/Tina_Brown

https://de.wikipedia.org/wiki/Tina_Brown

https://www.penguinrandomhouse.com/authors/59916/tina-brown/

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