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lunes, 31 de agosto de 2026

Mimí Langer médica, psicóloga, psicoanalista y docente


Marie Lizbeth Glas Hauser, más conocida como Marie Langer y como "Mimi" Langer (Viena, 31 de agosto de 1910 - Buenos Aires, 23 de diciembre de 1987) fue una médica, psicóloga, psicoanalista y docente austro-argentina.

Langer nació como la segunda de dos hijas de una familia de la alta burguesía judía dedicada a los hilados y tejidos y al comercio de caballos. A los 4 años de edad estalló la Primera Guerra Mundial y su padre partió al frente. Marie contó: «Hubiera querido acompañarlo, pero ya sabía que eso no era posible, no solamente porque era pequeña, sino también porque era mujer. Las únicas mujeres que iban a la guerra eran las enfermeras... Desde entonces supe que tendría una profesión: sería enfermera». Ingresó a la Schwarzwaldschule, un liceo que posibilitaba la entrada a la Universidad, y al terminar el bachillerato ingresó a la escuela de medicina. Ya médica, se especializó en psicoanálisis en el Instituto de Formación Psicoanalítica de Viena.

Al ascender Hitler al poder, se afilió al Partido Comunista y partió a España para integrarse, como médica, a las Brigadas Internacionales en la guerra civil española. Se exilió en Uruguay y luego en Buenos Aires, donde en 1942 fue fundadora de la Asociación Psicoanalítica Argentina y, tiempo después, su presidenta. En 1969, junto con otros colegas, se separó de esta asociación a causa de la rigidez de sus estructuras. Se integró a la actividad gremial como presidenta de la Federación de Psiquiatras Argentinos.

Amenazada por la agrupación terrorista de derecha Alianza Anticomunista Argentina ("Triple A") se exilió en México desde 1974 hasta 1987, donde fue docente de la Universidad Nacional Autónoma de México. Participó en el Equipo Internacional de Salud Mental para apoyar al sandinismo en Nicaraguay fue organizadora del Primer Congreso de Psicoanálisis y Psicología Marxista en Cuba.

Murió de cáncer en Buenos Aires el 23 de diciembre de 1987, a los 77 años.

Fue autora de varios libros, entre los que destacan Maternidad y sexo y Fantasías eternas a la luz del psicoanálisis. En coautoría, escribió también Cuestionamos, Psicoanálisis de grupo y Razón, locura y sociedad, entre otros.

Cerca de Hamburgo, asistió a un mitin imponente en el que oyó hablar a Hitler: esta experiencia marcó un cambio en su vida. De regreso a Viena, ingresó en el Partido Comunista. De esto señaló que «Sería el partido quien me iba a liberar del aislamiento y el malestar confuso de ser una muchacha, ya no rica, pero que vivía del dinero que le enviaban sus padres, y me encontré en un ambiente nuevo en donde la solidaridad era una práctica cotidiana. Mi vida había adquirido un sentido más allá de lo personal, de lo individual»-


En 1935 Marie Langer terminó la carrera de medicina, pero no logra trabajar en Viena, ya que, desde el encumbramiento del austro-fascismo, ningún hospital contrata a médicos de origen judío. Fue entonces cuando prosiguió su formación en la cátedra de Psiquiatría de Heinz Hartmann. Casi en forma simultánea, comenzó su formación psicoanalítica en el Instituto de Psicoanálisis de Viena, entrevistada por la propia Anna Freud, y comenzó su análisis didáctico con Richard Sterba. -Creo que elegí bien- decía, «El psicoanálisis es un instrumento valioso, no tanto para curarse, sino para manejar mejor la propia locura y no mentirse más». Al poco tiempo, Marie cayó presa junto con un grupo de médicos pacifistas, entre los que estaban Max Langer, su futuro marido. A los pocos días, el director del Instituto la llamó para amonestarla por contravenir las normas establecidas. Fue el tiempo de su partida para España, y como ella dijo: «La izquierda me salvó la vida. Sino hubiera sido por la izquierda, me habría quedado en Viena y me hubieran matado por judía». En España, los Langer se integraron a las Brigadas Internacionales, Max como médico y ella, "Mimi" como nombre de lucha, como su asistente. Trabajaron en Colmenar y luego en Murcia, en donde Max dirigió el servicio ortopédico.

Al caer  la República española, los Langer emigraron a América, con la idea de establecerse en México, sin embargo, la visa nunca llegó y encontraron la oportunidad de establecerse en el Uruguay. Allí nacen sus dos primeros hijos. Fueron años duros en los que los dos tuvieron que abandonar su profesión de médicos.

Pocos años después, en busca de mejores oportunidades, los Langer decidieron probar suerte en Buenos Aires, Argentina. Al llegar, por consejo de Max, Mimi estableció relación con el grupo psicoanalítico argentino. Así es como  con otros compañeros   fundaron la Asociación Psicoanalítica Argentina (APA) en 1942. Una vez terminada la guerra, la dedicación y lealtad que dedicó durante muchos años a la militancia política, la sustituyó por una militancia institucional analítica. En ese período, ocupó cargos como la presidencia de la APA, de la Asociación Argentina de Psicología y Psicoterapia de Grupo, de la Confederación Psicoanalítica Latinoamericana, entre otros, nacieron sus otros tres hijos, y su investigación, estaba enfocada a la problemática de la mujer, en concreto, a la sexualidad y las perturbaciones de origen psicosomático, publicando entonces "Maternidad y Sexo", y poco después, junto con León Grinberg y Emilio Rodrigué, "Psicoterapia de Grupo" (1957). Debido a este trabajo considerado inmoral recibió múltiples amenazas.


En 1965, murió su compañero Max, y fue un factor que la hizo decidir reintegrarse a la actividad política, y dijo «ya somos muchos los que llegamos a la conclusión de que psicoanálisis, marxismo y revolución no son excluyentes, y perdimos la fobia al mundo de fuera de nuestra institución».


En 1969, se efectúa el famoso Congreso de la Asociación Psicoanalítica Internacional en Roma. Ahí, un grupo de analistas europeos y argentinos, plantearon la formación del movimiento «Plataforma». Dicho movimiento intentaba transformar las rígidas estructuras de la Asociación Psicoanalítica Internacional. Dos años más tarde Plataforma y también el movimiento «Documento», rompieron definitivamente con la APA. Marie Langer encabezaba el primer grupo y a partir de ese momento, sus actividades adquirieron un giro diferente, combinando la política y el psicoanálisis. Lo gremial cobra cada día más importancia en ella, ingresó a la Federación Argentina de Psiquiatras, de la que poco después, fue su presidenta. Participó en la creación del Centro de Docencia e Investigación que representa una alternativa de formación para los jóvenes, fuera de las instituciones tradicionales, ingresó a la cátedra de Psicología Médica de la Facultad de Medicina, y regresó a la actividad psiquiátrica en el Hospital de Avellaneda.


Por esa época, en la Argentina, la dictadura de Lanusse se tambalea, y una comisión de la Federación Argentina de Psiquiatría, en la que se encuentra Mimi, logró visitar a los presos políticos en la cárcel. En 1973, se convocaron elecciones libres y ganó Héctor José Cámpora, quien renuncia para dar paso a la fórmula Perón-Isabel Perón.


A finales del año 1974 hace su aparición la Alianza Anticomunista Argentina, tristemente conocida como la Triple A, cuyo objetivo era el exterminio de militantes políticos y gremiales, obreros, intelectuales, estudiantes y cualquier ciudadano progresista. Fue notificada de la intención de la Triple A de exterminarla, y con el tiempo justo y 200 dólares en la bolsa, parte para México, en un nuevo exilio.

Se exilió en la Ciudad de México en 1974, donde muchos de sus amigos y "formandos" le dieron las facilidades para establecerse. A partir de entonces, comenzó a colaborar en varias instituciones de formación psicoanalítica como la AMPAG (Asociación Mexicana de Psicoterapia de Grupo), el CPM (Círculo Psicoanalítico Mexicano), los Centros de Integración Juvenil, y en la Universidad Nacional Autónoma de México.






Obra

Antisemitismo, paranoia y el testamento del doctor Ley. Rev. de Psicoanálisis de la Asociación Psicoanalítica Argentina 5 (1): 93. 1947.

Motherhood and sexuality. Tradujo Nancy Caro Hollander. New York: Guilford. 1951.

Maternidad y Sexo. Estudio psicoanalítico y psicosomatico. Buenos Aires. 1951.

Fantasías eternas a la luz del psicoanálisis. Buenos Aires: Nova. APA. 1957.

Fantasias eternas a la luz del psicoanálisis. Buenos Aires 1957.

Psicoterapia del grupo, su enfoque psicoanalítico. Buenos Aires: Paidós 1957.

Sterility and envy. IJP 39, 1958, 139-143.

Ideología e idealización. Rev. de Psicoanálisis de la Asociación Psicoanalítica Argentina 16 (4): 417. 1959.

Die "Gestalt" einer Gruppe unfruchtbarer Frauen. Zeitschrift für psychosomatische Medizin 5: 53-62, 1959.

Psychoanalyse - in wessen Dienst? Neues Forum, 28 (sept./oct.): 39-42, 1971.

Vicisitudes del movimiento psicoanalítico argentino. En Franco Basaglia (ed.) Razón, locura y sociedad. México 1978.

Über die Anwendung der Psychoanalyse beim Aufbau einer neuen Gesellschaft. Journal 8: 3-10, 1983.

Loyalität und Ambivalenz im Zusammenhang mit den Erfahrungen bei der Aufbauarbeit in Nicaragua. En: Journal 10: 69-74, 1984.

Psychoanalyse im Dienst des Volkes (Proyecto de Salud mental Nicaragua). Salzburgo 1984

Bericht über die Balintgruppen in Nicaragua. PsA-Info 24: 31-37, 1985.

Von Wien bis Managua. Wege einer Psychoanalytikerin. Friburgo 1986.

Das gebratene Kind und andere Mythen. Friburgo 1987.

Maternidad y Sexo. Estudio psicoanalítico y psicosomatico. Buenos Aires 1951. Traducido al alemán: Mutterschaft und Sexus. Körper und Psyche der Frau. Friburgo 1988.

Marie Langer, from Vienna to Managua: Journey of a psychoanalyst. Margaret Hooks, Trans. Londres: Free Association Books. 1989.

Die Macht unbewußter Phantasien. Evita Perón, Elisabeth I und andere Mythen. Gießen 2003.

Psychoanalyse und/oder soziale Revolution. Vortrag in Wien 1971. In: Leben im Widerspruch. Marie Langer, Texte, Briefe, Begegnungen. Ed. Raimund Bahr, St. Wolfgang 2007.

con L. Grinberg, E. Rodrigué. Psychoanalytische Gruppentherapie. Praxis und theoretische Grundlagen. Stuttgart 1960.

con Jaime del Palacio, Enrique Guinsberg. Memoria, historia y diálogo psicoanalítico. México 1981.




https://es.wikipedia.org/wiki/Mim%C3%AD_Langer

https://www.psico.edu.uy/mujeres-en-la-memoria#mimi

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domingo, 30 de agosto de 2026

Guisela López poeta


  Guisela Lopez Ramirez poeta y minificcionista feminista guatemalteca. Comunicóloga y Especialista en Género por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Doctora en “Género, Feminismos y Ciudadanía: Perspectivas para un Nuevo Siglo” por la Universidad Internacional de Andalucía. 
Investigadora, docente y asesora en programas de Posgrado en Estudios de Género, Derechos Humanos de las Mujeres y Metodología de investigación, en la Universidad de San Carlos de Guatemala, Universidad Mariano Gálvez y el Centro de Investigaciones en Ciencias y Humanidades CEICH/UNAM.

 Guisela, amiga dessde hace muchos años,  tuvo un papel fundamental en nuestros libros  SABIAS Y SAVIA  I y II  acercandonos a mujeres referentes latinomamericana y contandonos su propia experiencia activista.



Presentes

Llegamos aquí presurosas…
Hemos venido,
convocadas por un sueño.

Las mujeres
recorremos las plazas del mundo
desplegando palabras.

Hemos llegado de todas partes
unas tristes,
otras alegres
algunas rotas.
Trazando arcoiris
con nuestros colores de piel,
constelaciones
con nuestras miradas.

Nos encontramos
proclamando la soberanía de nuestros cuerpos,
defendiendo la libertad de nuestros pasos.
Haciendo resonar nuestra voz.
de continente a continente.

Transgrediendo mandatos,
construyendo metáforas amables
con la fuerza de nuestros deseos.

Enlazándonos,
más allá de nuestra edad
y nuestras nacionalidades.
Acarreando esperanzas
en la desesperanza.

Tejiendo redes,
laboriosas arañas.

Construyendo ciudadanía
centímetro a centímetro.
Transformando la realidad
con nuestros caminares,
incursionando el viento
vestidas de cometas,
despeinadas de flores,
deliberadas,
presentes,
en esta marcha por la vida.



Es fundadora y promotora de espacios literarios para mujeres como la Colectiva de Mujeres en las Artes; el Seminario de Literatura Feminista y la Cátedra Alaíde Foppa. Coordinación de eventos internacionales como el Festival Grito de Mujer (Ciudad Guatemala). El Eje de Literatura Escrita por Mujeres del XIX Congreso Internacional de Literatura Centroamericana; el Eje de Arte y Literatura del II Encuentro Mesoamericano de Estudios de Género y Feministas, Simposio Internacional “Escritoras y personajes femeninos del siglo XIX: Una visión ampliada del Bicentenario de las independencias y la Mesa de Historia y Género del XVII Congreso Centroamericano de Historia.

Ha publicado diez poemarios entre ellos Brujas (2006) y Zapatos chinos Poesía feminista para descalzarse el patriarcado (2021); dos libros de minificción y obra incluida en 51 antologías. Ha participado en la Coordinación y coautoría de libros académicos en Guatemala, El Salvador, México y España, entre ellos: Escritoras del siglo XIX en Guatemala una lectura crítica de sus textos y contextos (2021), Luz Méndez de la Vega, pensamiento crítico con perspectiva feminista (2020), Mujeres al centro. Relatos y ficciones de escritoras centroamericanas. (2019), Comunicación para la equidad (2017); Mujeres que se crean a sí mismas: Antología de poetas salvadoreñas, (2017); Mujeres trascendiendo fronteras: Poetas de Cuba y Guatemala (2015); El derecho de las mujeres a una vida digna, discurso y realidad en Guatemala (2012); Relatos de Mujeres Nuevas (2011); Literatura Feminista y Ciudadanía (2010); Mujeres, Discurso y Ciudanía (2010); Donde están las Mujeres: Experiencias Metodológicas para la Investigación con Enfoque de Género y Feminista (2008).



Su obra literaria y feminista ha sido reconocida nacional e internacionalmente: “Universitaria destacada” por el Instituto Universitario de la Mujer; Mención Honorifica ”Categoría Estudios de la Mujer” Premio Casa de las Américas; Medalla Oficina Nacional de la Mujer; Premio Investigadora del año DIGI/USAC; Primer Lugar Certamen Académico para Mujeres Mayas-Garífunas-Xinkas-Mestizas. 



Es Necesario 

Es necesario
revertir el hechizo.

Ese,
que borra a las mujeres
de los libros de historia,
de las esferas de poder,
de las antologías.

Ese,
que las encierra
entre cuatro paredes,
con solo
colocarles un anillo.



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Sylvia Alice Earle oceanógrafa

 

Sylvia Alice Earle,  nacida Sylvia Reade (30 de agosto de 1935,  Gibbstown, Nueva Jersey), es una bióloga marina, oceanógrafa y exploradora estadounidense, reconocida por su extensa labor científica, su trabajo en exploración submarina y su influencia en la conservación de los océanos. Creció en un entorno cercano a la naturaleza y desarrolló desde temprana edad un interés por el mundo marino, interés que se consolidó cuando su familia se trasladó a Florida, donde tuvo un contacto directo con ecosistemas costeros.

Se formó académicamente en ciencias naturales y biología marina, obteniendo su doctorado en la Universidad de Duke. Desde el inicio de su carrera combinó la investigación científica con la exploración directa del océano, participando en numerosas inmersiones profundas y expediciones oceanográficas. A lo largo de su vida ha pasado miles de horas bajo el mar, tanto en buceo autónomo como en sumergibles, lo que le permitió observar de primera mano ecosistemas poco estudiados y contribuir de manera sustancial al conocimiento de la biodiversidad marina.

Entre sus aportes científicos se encuentra el estudio de algas marinas, ecosistemas bentónicos y dinámicas oceánicas, así como el desarrollo y uso de nuevas tecnologías para la exploración submarina. En la década de 1970 fue una de las primeras mujeres en liderar grandes proyectos de investigación marina y, en 1979, estableció un récord al realizar una caminata submarina a gran profundidad utilizando un traje atmosférico, permaneciendo varias horas en el fondo del océano sin estar conectada a una nave.

Sylvia Earle también tuvo un papel relevante en la administración científica. Entre 1990 y 1992 se desempeñó como Científica Jefe de la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica (NOAA) de los Estados Unidos, siendo la primera mujer en ocupar ese cargo. Desde esa posición impulsó políticas de investigación y conservación marina, y promovió una mayor atención institucional a la degradación de los océanos causada por la sobrepesca, la contaminación y el cambio climático.


A lo largo de su trayectoria ha sido autora y coautora de numerosos artículos científicos y libros de divulgación, en los que ha buscado acercar el conocimiento oceánico al público general. En 2009 fundó la iniciativa Mission Blue, dedicada a la identificación y protección de áreas marinas de especial importancia ecológica, conocidas como “Hope Spots”, con el objetivo de fomentar la conservación a escala global.


La trayectoria de Sylvia Earle representa una combinación sostenida de investigación, exploración, gestión científica y divulgación, y ha contribuido de manera decisiva a ampliar el conocimiento sobre los océanos y a situar su protección como una prioridad científica y ambiental a nivel mundial.


Reconocimientos

Sylvia Earle ha recibido múltiples premios y distinciones internacionales por su labor científica y ambiental. Entre ellos se incluyen la Medalla Nacional de Ciencia de los Estados Unidos, el Premio Princesa de Asturias de Investigación Científica y Técnica, y su nombramiento como Exploradora en Residencia de National Geographic, título que refleja su papel destacado en la exploración y divulgación científica.

https://es.wikipedia.org/wiki/Sylvia_Earle

https://oceanicas.ieo.es/historias-de-pioneras/sylvia-earle/

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sábado, 29 de agosto de 2026

Rachel Kneebone escultora británica


Rachel Kneebone (1973 ) es una artista inglesa, que vive y trabaja en Londres.

Rachel Kneebone nació en Oxfordshire . Se graduó en 1997 con una Licenciatura de Primera Clase (Hons) de UWE , Bristol . En 2004, Kneebone se graduó con una maestría en escultura  del Royal College of Art de Londres.

En 2005, fue nominada para el MaxMara Art Prize for Women junto a Anne Hardy , Anj Smith , Margaret Salmon y Donna Huddleston . En el mismo año, Kneebone contribuyó el trabajo a una demostración la manera que trabajamos en el centro de las artes de Camden , Londres.

En 2005, Kneebone fue comisionado para hacer una escultura  para la exposición de Diana, princesa de Gales en el palacio de Kensington .

En julio-agosto de 2006, Kneebone tuvo su primera exposición individual en Londres en la galería Madder Rose, que incluyó una serie de esculturas como Loves all-worshiped tumba, donde todos los peregrinos del amor vienen (2005).  Todas las obras de este programa se agotaron en la noche de estreno.  La crítica Katarina Horrox comentó que las "esculturas cuidadosamente elaboradas de Kneebone son testigos de diversas formas orgánicas que se funden ambiguamente en partes del cuerpo humano mientras suben elegantemente por las paredes." Sus sugerencias son sensibles, pero sus creaciones remiten a las Metamorfosis de Ovidio, mientras que su inmovilidad  implica una transgresión de tiempo y movimiento ".



En 2007, The Evening Standard destacó a Kneebone . En septiembre de 2007, el trabajo de Kneebone fue incluido en la exposición del grupo de la abertura una arqueología  en el espacio 176 del proyecto en el área de la granja de Londres de Londres.

En 2008, Kneebone comenzó a ser representado por Jay  la galería White Cube en Londres. La primera exposición individual de Kneebone con White Cube The Descent fue en febrero de 2009.



En 2008, Tracey Emin seleccionó una obra de Kneebone para incluirla en su habitación en la Exposición de Verano de la Real Academia .  Emin dijo: "Su trabajo es emocionante para mí - figurillas de porcelana, vulnerable y con una mirada del siglo 18. Me gustan las cosas de Georgia - mi casa fue construida en 1729, y me gusta la sencillez y las líneas rectas. 

Ella es conocida por las obras de porcelana blanca finamente esculpida  de varias formas orgánicas que se funden ambiguamente en las partes del cuerpo humano. [5] Su trabajo ha sido descrito como representando un "estado erótico de flujo" y "celebrando formas de transgresión, belleza y seducción". 

Su trabajo se dice que está influenciado por los antiguos mitos griegos y romanos en Ovidio poema 's Metamorfosis  y las 'seductoras, pinturas mitológicas' del artista del siglo 18 François Boucher .



Una exposición 2012 de la obra de Kneebone en el Museo de Brooklyn titulada Rachel Kneebone: En cuanto a Rodin presentó 8 de sus obras originales junto a 15 obras de Auguste Rodin que Kneebone había seleccionado personalmente. El apareamiento trajo a la luz temas de "sexualidad, muerte y pecado".





Las ramas, los falos y las partes híbridas del cuerpo salen de las esculturas de porcelana de Rachel Kneebone. Perseguiendo una línea seductora entre la belleza, el éxtasis y la muerte, Kneebone extrae las obras de Ovidio, William Blake y Dante para producir formas figurativas que hacen referencia a Auguste Rodin ya sus obras seminal como Gates of Hell (1880-1917). Profundamente influenciado por la Metamorfosis de Ovidio , Kneebone conjura estados de transgresión erótica a medida que las partes humanas emigran a formas amorfas. Los plintos que soportan sus figuras dan lugar a grietas y rupturas como, aparentemente, la fuerza de este clima de  luchas  y escenas grotescas se convierte en demasiado para soportar.



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viernes, 28 de agosto de 2026

Montserrat Vayreda poeta

 

Montserrat Vayreda i Trullol. ( Lladó, Gerona 28 de agosto de 1924 - Figueras, 8 de noviembre de 2006) fue una escritora  catalana.

Nieta del famoso botánico, Estanislau Vayreda, y miembro de una familia de notables intelectuales catalanes, estudiaba bachillerato al estallar la guerra civil, debiendo interrumpir su formación. En la década de los 40 recibió estudios en letras en la Universidad de Barcelona.

Su primera obra sale a la luz en 1955 (Entre el temps i l’eternitat). A partir de ese momento en distintos círculos literarios empieza a ser conocida, de tal suerte que Carmen Conde la incluye en su Antología de la Poesía femenina española. 





Obras

Entre el temps i l'eternitat (1955)

Ofrena de Nadal (1965)

Un color per cada amic (1977)

Afirmo l'esperança (1980)

Joan Sibecas (1979)

Joaquim Vayreda (1982),

Els pobles de l'Alt Empordà (1984-89)

L'Empordà màgic (l'Alt Empordà) (1987)

La màgia del Baix Empordà (1991


 Reconocimientos 

En 1999 recibió la Creu de Sant Jordi.

https://es.wikipedia.org/wiki/Montserrat_Vayreda

https://www.escriptors.cat/autors/vayredam/castellano

https://www.nuvol.com/llibres/montserrat-vayreda-agraida-a-arada-i-a-arrel-392933


https://www.diaridegirona.cat/comarques/2007/11/04/primer-aniversari-mort-poetessa-montserrat-49737889.html

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jueves, 27 de agosto de 2026

Concha López Narváez escritora


 Concha López Narváez (Sanlúcar la Mayor, Sevilla, 27 de agosto de 1939-Madrid, 22 de junio de 2026) fue una escritora española y profesora de enseñanza secundaria.

 Se crio en el municipio de Sanlúcar la Mayor (Sevilla). Estudió la carrera de Filosofía y Letras entre 1958 y 1962, licenciándose en la especialidad de Historia de América por la Universidad de Sevilla. Al terminar sus estudios fue profesora de educación secundaria impartiendo clases de Geografía, Historia, Literatura y Filosofía en varios institutos de Andalucía, profesión que compaginó con su vocación literaria, hasta que en 1983 se entregó por completo a escribir obras para el público infantil y juvenil. Igualmente dedicó dos años a la investigación histórica en el Archivo de Indias de Sevilla.

Ha cultivado diversos géneros narrativos, aunque en su producción predominan los relatos 

 Es madre de  María, Miguel, Teresa y Rafael Salmerón López. 

Desde 1987 hasta 1990 fue Presidenta de la Asociación Española de Amigos del Libro Infantil y Juvenil y Vicepresidenta de la OEPLI (Sección Española del IBBY). 





Obras Literarias

Literatura infantil

El árbol de los pájaros sin vuelo (1987, traducido al euskera, catalán y gallego).

Un puñado de miedos (1988).

Amigo de palo (1987)

Memorias de una gallina (1989, traducido al valenciano).

El tiempo y la promesa (1991, novela histórica infantil).

Flock y la isla verde menta (1991, junto a Carmelo Salmerón).

Las Cabritas de Martín (1994).

Aventuras de picofino (1995, traducido al valenciano).

Parasubidas (1995, junto a Carmelo Salmerón).

El viaje de Viento Pequeño (1996, junto a Carmelo Salmerón).

Nieve de julio (1996).

No eres una lagartija (1996).

El gran amor de una gallina (1997).

El patito feo (1998).

La Tejedora de la Muerte (1998).

Tomás es distinto a los demás (1998, junto a Carmelo Salmerón).

Tinka (1998, junto a Carmelo Salmerón).

La princesa Luna y el príncipe Sol (1999).

El cumpleaños de Tina (2001, junto a su hijo Rafael Salmon ).

El invierno del señor Oso (2001, junto a su hijo Rafael Salmerón).

Una familia de pingüinos (2001, junto a su hijo Rafael Salmerón).

Vuelos sobre la selva (2001).

Beltrán en el bosque (2002).

Beltrán el erizo (2002).

El príncipe y el espejo (2003, junto a su hijo Rafael Salmerón, traducido al catalán).

Paula y el rey niño (2003, junto a su hijo Rafael Salmerón).

Paula y el amuleto perdido (2003, junto a su hijo Rafael Salmerón).

Aventuras de Don Quijote y Sancho (2004, recreación de la obra de Miguel de Cervantes. Prólogo Ana María Matute).

Blas y Lúa (2004, junto a Carmelo Salmerón).

La leyenda del viajero que no podía detenerse (2004, junto a Carmelo Salmerón).

El oso cansado (2005, junto a su hijo Rafael Salmerón).

Andanzas del Lazarillo de Tormes (2006, basado en la obra original: Lazarillo de Tormes).

Andanzas de Cristóbal Colón (2006).

El cernícalo Porqué (2006, junto a su hijo Rafael Salmerón).

El patito feo; El huevo del patito feo (2006, junto a Fernando Lalana).

Mi primer Platero (2006, adaptación de la obra de Juan Ramón Jiménez). wo

Platero y yo (2006, adaptación de la obra de Juan Ramón Jiménez).

Ahora somos tres (2007).

Andanzas del conde Lucanor (2008, con prólogo de Montserrat Sarto).

Cerdita quiere otra mamá (2009, junto a su hijo Rafael Salmerón).

La Bella Durmiente / El hada de la Bella Durmiente (2009, junto a Fernando Lalana).

Ratón de campo y ratón de ciudad; El gato enmascarado (2009, junto a Fernando Lalana).

Paula y los caballeros de la Muerte (2010, junto a su hijo Rafael Salmerón).

Paula y el secreto del romano (2010, junto a su hijo Rafael Salmerón).

Sí, soy una lagartija (2011).

Andanzas en la villa de Fuenteovejuna (2012, junto a su hijo Rafael Salmerón).

Mi amiga Santa Teresa de Jesús (2015; ilustrado por Juan Ramón Alonso).

Andanzas de Los miserables (2015, junto a su hijo Rafael Salmerón; basado en la obra original de Victor Hugo).

El libro de la selva (2016, junto a Violeta Monreal; basado en la obra original de Rudyard Kipling).

Andanzas de Don Quijote y Sancho (2016; basado en la obra original de Miguel de Cervantes y con prólogo de Ana María Matute).

El viaje de Viento Pequeño (2016, junto a Carmelo Salmerón)

Tinka (2016).

Cuentos de colores de animales (2017).

Paula y el amuleto perdido (2017).

Krac y Croc (2017, junto a su hijo Rafael Salmerón).




Literatura juvenil

El Ted 1 (1983, película histórica juvenil).

El amigo oculto y los espíritus de la tarde (1985, novela de misterio -Premio Lazarillo-).

La colina de Edeta (1986, relato histórico-Premio CCEI-).

El fuego de los pastores (1987).

Endrina y el secreto del peregrino (1987, traducido al gallego).

La sombra del gato y otros relatos de terror (1991, cuentos de misterio y terror).

La tejedora de la muerte (1992).

El visitante de la madrugada (1996, junto a Carmelo Salmerón).

Las horas largas (1997-Premio CCEI-).

Endrina y el secreto del peregrino (1997).

El silencio del asesino (1999, novela de terror y de misterio).

Hola, ¿está María? (1999, junto a su hijo Miguel Salmerón).

El misterio de la dama desaparecida (2001).

Los pasos del miedo (2003, relato de misterio).

El abrazo de la muerte (2011, junto a su hija María Salmerón López).

El último grito (2011, junto a su hija María Salmerón López).

Los mellizos y el misterio del tesoro escondido (2015, junto a su hija María Salmerón López).

Andanzas del fantasma de Canterville (2017, junto a su hijo Rafael Salmerón).

La cabra que reinó durante 100 años (No publicado)

Cuando deportan a un oso de peluche... (No publicado)




Reconocimientos

El Premio Lazarillo en 1984 por El amigo oculto y los espíritus de la tarde, incluida en la Lista de Honor del Premio CCEI (Comisión Católica Española de la Infancia) en 1984.

Incluida en la Lista de Honor del IBBY (La Organización Internacional para el Libro Juvenil) en 1986 su primera novela histórica para jóvenes, La tierra del Sol y la luna. Fue seleccionada por la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, en junio de 2000 como una de las cien obras de la Literatura Infantil española del siglo XX.

Premio CCEI con La colina de Edeta, en 1987.

Incluida en la Lista de Honor del Premio CCEI en 1988, con Endrina y el secreto del peregrino.

Lista de Honor CCEI 1988, por Nieve de julio.

Lista de Honor CCEI 1989, por Amigo de palo.

Memorias de una gallina, logró el Primer premio de la CCEI,[3] en 1990.

Fue candidata española al Premio Andersen (1992).

Premio Cervantes Chico de Literatura Infantil y Juvenil en 1996, por el conjunto de su obra.

Premio CCEI 1998, por Las horas largas.

Lista de Honor del Premio CCEI en 1990, 1991, 1993, 1995 y 2000.

Ha sido finalista cinco veces del Premio Nacional de Literatura (1985, 1986, 1987, 1990 y 1998).


https://es.wikipedia.org/wiki/Concha_L%C3%B3pez_Narv%C3%A1ez

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Pino Ojeda escritora y artista plástica

Pino Ojeda Quevedo, que firmaba sus obras como PinOjeda, (Teror, 17 de agosto de 1916-Las Palmas de Gran Canaria, 27 de agosto de 2002) fue una escritora y artista plástica española. Fue la primera mujer que fundó una galería de arte en Canarias, Galería Arte.

Se casó con Domingo María Doreste Morales en 1938,​ y comenzó a escribir poesía a partir de su muerte en 1939, durante la guerra civil española. Esta circunstancia le llevó a crear una literatura intimista que transita los temas de la soledad, el desamor, el paso del tiempo, la muerte y la esperanza.

En la revista tinerfeña Mensaje, dirigida por Pedro Pinto de la Rosa, dio a conocer algunos de sus poemas. Además, esta revista publicó su primer libro, Niebla de sueño,​ en 1947. Sin embargo, fue en 1953, año en el que logró el Primer Accésit en el Premio Adonais de Poesía con su poemario Como fruto en el árbol​ cuando empezó a ser reconocida a nivel nacional, realizando lecturas y recitales en ciudades como Madrid y Barcelona, donde estableció lazos de amistad con otros escritores españoles de posguerra.

En 1952, creó Alisio-Hojas de poesía, una revista que vio la luz hasta mayo de 1954, y en la que publicaron autores de la época, como Juan Ramón Jiménez, Vicente Aleixandre, Carmen Conde, Gerardo Diego, Pedro Salinas, Gabriel Celaya e ilustrada por el pintor Juan Ismael con los que mantenía correspondencia epistolar y colaboraban en lecturas y recitales en diferentes ciudades del territorio nacional.


En 1955, con La piedra sobre el camino, obtuvo el tercer premio de poesía Tomás Morales. En 1956 recibió el Premio Tomás Morales con La piedra sobre la colina, un poema dividido en doce estancias publicado en 1964. En 1987 apareció El alba en la espalda, libro en el que hace un repaso a su vida; y en 1993, El salmo del rocío, libro de poemas que obtuvo el Primer Premio Mundial de Poesía Mística, convocado por la Fundación Fernando Rielo, en 1991. Póstumamente se publicó Árbol del espacio (2007).​


Su obra está incluida en diversas antologías: la realizada por Carmen Conde, Poesía Femenina Española Viviente, en 1954; la llevada a cabo por María Romano Colangeli en Italia, titulada Voci femminili della lirica spagnola del 900 (Voces femeninas de la lírica española del novecientos), en 1964; o la realizada por Louis Bourne en una edición bilingüe, Contemporary Poetry from the Canary Islands (selección e introducción de Sebastián de la Nuez Caballero) en 1992, entre otras.

Ojeda ha sido traducida a los idiomas sueco, italiano, alemán, inglés y francés. Participó en revistas de proyección nacional e internacional, como Poesía Española (Madrid), Estafeta Literaria (Madrid), Revistart (Barcelona), Caracola (Málaga), Al-Motamid (Tetuán) o Profil Littéraire de la France (Bélgica, dirigida por Henri de Lescoët), por citar sólo algunas.

La mayor parte de su obra permanecía inédita hasta la publicación de la antología Yo seguiré aquí. Poesía inédita (1946-2001), reunida y editada por Blanca Hernández Quintana y Fran Garcerá. Entre esos libros inéditos, se hallaban 22 poemarios, entre los que destacan: Sosegada querella (seleccionado para el premio Adonais de 1951), Los brotes nuevos (1952), Caleidoscopio del tedio (1952), La soledad y el tiempo (seleccionado para el premio Adonais de 1952), Sesenta poemas de amor y de fe (1954, poemas en prosa), Cuarenta poemas (1954), Trece palabras a Dios (1954), Desnuda como el ángel (1955, algunos de cuyos poemas fueron publicados en revistas), Ocho poemas. Semana de pasión (1959), Elegías (1964, algunas de ellas publicadas en revistas), Cancionero para José María Cossío (1978) y Pájaros del mismo plumaje (1979).


"Te busqué por los sueños

Te busqué por la tierra, por largos

pasillos de seres. Te busqué por las noches,

por calles y sombras, por quietas esquinas

agudas. Te busqué por los días. Nadie

con carne y tacto me descubría tu nombre.

Te busqué por los bosques: altas miradas

rodaron por copas, por ramas, por quietas

palmeras, por viejos pinos lejanos. Pero nada,

nada tenía escrito tu nombre.

Te busqué por las hojas sobre vientres

de campos morenos. Te busqué por los trigos,

por valles y praderas de lirios, por montañas,

por fuentes. Por cada sendero oculto

iba gritando tu nombre.

Te busqué por los mares, por frágiles

barcas de marineros mojados. Te busqué

por algas, por peces, por rocas agudas,

por olas y anchas playas doradas.

Te busqué más abajo, en lo hondo, entre

viejas astillas de barcos remotos. Olvidadas

cartas marinas no decían tu nombre.

Te busqué por estrellas, por nubes,

por albas, por quietos celajes. Te busqué

por los aires, por la luna callejera,

por locas primaveras saltando.

Te busqué por el tiempo, por los siglos:

fríos cementerios no tenían tu nombre.

Te busqué por un signo, un signo de ave

y nadie, nadie podría encontrarte.

Te busqué por los sueños:

por los sueños, tú me estabas esperando.


También se conservaba inédita la novela Con el paraíso al fondo (seleccionada para el Premio Nadal en 1954) y publicada finalmente en 2017; así como numerosos relatos, entre los que cabe citar: "Rupícula y Tucán" (1947), "Lucky cada día hacía su guardia" (1953), "Dos perros desengañados" (1953), "Maspalomas" (1954) o "El héroe o Diálogo de los tres niños en la Isla de San Pedro" (1954).

También cultivó el género dramático, con una decena de obras que nunca llegaron a publicarse y entre las que destacan títulos como Morir sólo una vez (1950), El río no vuelve atrás (1951), El cuadro del niño dormido (1953), El hombre que se quedó en la guerra (1953) y El gran cobarde (1954).

Posteriormente a su fallecimiento se ha reeditado parte de su obra ya publicada e inédita.




Ojeda combinó su faceta literaria con la artística. En el ámbito pictórico, expuso su obra en países como Estados Unidos, Suiza, Suecia, Alemania, Francia e Italia, realizando exposiciones individuales y colectivas, itinerantes y permanentes, en museos y galerías. Está considerada una de las precursoras del arte abstracto en Canarias.

En 1947 ingresó en la Escuela Luján Pérez, si bien ya habían transcurrido varios años desde que empezara a pintar. En 1955 expuso por primera vez su obra pictórica en la 3ª. Bienal Hispanoamericana de Arte en Barcelona. Dos años más tarde, se celebró la primera exposición antológica de su obra pictórica en el Instituto de Estudios Hispánicos del Puerto de la Cruz, en Tenerife.

En los años cincuenta, fundó la Galería Arte en la Playa de Las Canteras, dedicada exclusivamente a la exposición y la venta de obras de numerosos artistas plásticos; y en 1959, exhibió su obra en la Biblioteca Nacional de París. En 1960, accedió a las Academias Municipales de Las Palmas. Al año siguiente, en 1961 creó junto a Felo Monzón, Francisco Lezcano, Lola Masseiu y Rafaely el Grupo Espacio.[9]​ Exponiendo en la Escuela de Bellas Artes de Tenerife.


En 1964 expuso en Mallorca, en la Galería Grifé & Escoda, en cuyo catálogo Camilo José Cela presentaba la obra de Pino Ojeda. Este mismo año, también expuso en la Sala Club Pueblo, en Madrid. En 1965 destacó la exposición de la obra de Pino Ojeda en el Ateneo de Barcelona y en la Galería Syra. En 1972, Pino Ojeda exhibió sus obras en la Galería St. Paul de Estocolmo, en Suecia. Al año siguiente, expuso en la Galería Giorgi de Florencia, en Italia.

Entre 1973 y 1975 realizó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Las Palmas de Gran Canaria, y comenzó sus estudios de cerámica con el maestro Eduardo Andaluz.

En 1975, realizó su exposición en la Galería Margherita di Porto Potenza, en Italia. Un año más tarde, expuso en la Galería Luciano Berti, en Berna, Suiza; y en 1977, lo hizo en la Galería John W. Allen en Florida, Estados Unidos. Al año siguiente, expuso en la Galería Hans Kramer de Friburgo, en Alemania. En 1980 se celebró su 2.ª Exposición Antológica, en la inauguración de la Galería Malteses de Las Palmas de Gran Canaria.

Entre 1980 y 1983, su invalidez temporal sólo le permitió trabajar en obras de pequeño formato, y en sus dibujos psíquicos y collages.


Exposiciones a título póstumo

En el año 2000, se realizó la 1.ª Exposición de “Pioneras del Arte Canario: Lola Massieu, Jane Millares, Pino Ojeda”, en el Casino de Las Palmas de Gran Canaria.

En 2001, se celebró la 2.ª Exposición “Pioneras del Arte Canario”, en el Museo Municipal de Arucas.

Desde 2022. Exposición permanente de sus obras en la Casa Gourié-Museo municipal de Arucas.

En 2023 se celebran, en la Delegación del Gobierno de Canarias en Madrid, unas jornadas en reconocimiento de Ojeda.​

En 2023 se realiza exposición temporal sobre el Grupo Espacio en la Casa Gourié-Museo municipal de Arucas.



Obra literaria

Poesía

Niebla de sueño. (Ediciones de la revista Mensaje de Tenerife, 1947).

Como el fruto en el árbol. Accésit Premio Adonais 1954. (Ediciones Rialp).

La piedra sobre la colina. (Tagoro- Imprenta Lezcano, 1964).

El derrumbado silencio. Versos del exilio (1971). (Canarias eBook, 2017).

El alba en la espalda. (Ediciones Torremozas, 1987).

El Salmo del Rocío. (Fundación Fernando Rielo, 1993).

Árbol del espacio. (Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas del Gobierno de Canarias, 2007).

Novela

Con el paraíso al fondo. (Las Palmas de Gran Canaria, [1954] 2017)

Antologías

Antología poética. (Canarias eBook, 1997).

Obra poética (Ediciones del Cabildo de Canarias, 2016).

Más allá del silencio. Antología poética. (Ediciones Torremozas, 2018).

Yo seguiré aquí. Poesía inédita (1946-2001). (Ediciones Torremozas, 2022).

Reconocimientos

En 1962, recibió el Primer Premio en el Certamen Nacional de Artes Plásticas por su obra "Ciudad amurallada".

En 1966 recibió recibió el Primer Premio de Pintura en la 12 Exposición Regional de Bellas Artes, por su obra "Serenidad", en el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria.

En 2000 se le concedió el título de Hija Adoptiva de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria.

En 2001 fue nombrada Hija Predilecta del municipio de Teror.

Se le otorgó el Can de Plata del Excmo. Cabildo Insular de Gran Canaria.

Cuenta con un busto de bronce, realizado por el escultor Teo Mesa, en el Auditorio de Teror.

En su localidad de nacimiento, Teror, se le dedicó una calle con su nombre.

El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria denominó una de sus calles en el barrio de La Galera, distrito Tamaraceite-San Lorenzo-Tenoya, con su nombre.​ Calle Pino Ojeda (Pintora-Poeta).

En el año 2018 fue la protagonista del "Día de las Letras Canarias", recibiendo varios homenajes que destacaban la calidad de su obra.​

En 2020 el Ayuntamiento de Guía de Isora denominó una de sus calles con su nombre.

Publicación del monográfico Pino Ojeda – Biblioteca de Artistas Canarios.

Los Institutos de Educación Secundaria: IES Teror (2021), IES Mesa y López (2022) e IES Pablo Montesino (2022), han renombrado sus bibliotecas escolares con el nombre de Pino Ojeda.

En 2025 fue designada Hija predilecta de Gran Canaria por parte del Cabildo Insular de Gran Canaria.

Forma parte de  Antología  de Poesía femenina española ( 1939-1950) de Carmen Conde

https://es.wikipedia.org/wiki/Pino_Ojeda

https://www3.gobiernodecanarias.org/medusa/wiki/index.php?title=Pino_Ojeda

https://www.canarias7.es/canarias/gran-canaria/arucas-custodiara-gran-20220504152824-nt.html

https://poetryalquimia.org/2018/08/17/11-poemas-de-pino-ojeda/

https://blogdeleonbarreto.blogspot.com/2015/03/te-busque-por-los-suenos-gran-poema-de.html

https://laregenta.org/actividades/presentaciones/pino-ojeda-biblioteca-artistas-canarios

https://www.creativacanaria.com/redescubriendo-la-pintura-pino-ojeda-cabrera-pinto/

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miércoles, 26 de agosto de 2026

Julie-Victoire Daubié primera licenciada en letras en Francia

 


Julie-Victoire Daubié (a veces conocida como Victoire Daubié o también como Julie Daubié), nacida el 26 de marzo de 1824 en Bains-les-Bains en el departamento francés de Vosges y murió el 26 de agosto de 1874 en Fontenoy-le-Château. Fue una periodista francesa y la primera mujer francesa que recibió el derecho a presentarse a Bachiller en Lyon el año 1861, y la primera en obtenerlo el 17 de agosto de 1861. También fue la primera Licenciada en Letras en Francia el 28 de octubre de 1872.

Julie-Victoire Daubié nació en la casa llamada de los Commis de la Manufacture royale de Bains-les-Bains donde su padre desempeñaba el trabajo de contable y cajero.

La octava de sus hermanos, tenía veinte meses de edad a la muerte de su padre. La madre y los hijos se trasladaron entonces a Fontenoy-le-Chateau de donde era la familia paterna de Julie-Victoire. 

Formaba parte de la pequeña burguesía católica de la región. ​ Su abuelo paterno era Siméon-Florentin Daubié, secretario de Justicia y exempresario que ahora vivía de sus rentas. Su abuelo materno, Jean-Nicolas Colleüille después de vender la forja de Moulin y Pont-du-Bois era director de la forja Buyer à la Chaudeau.

Sin duda visitó la oficina de la beneficencia de Fontenoy que administraba caridad a los trabajadores pobres del campo, a la triste condición de las trabajadoras domésticas y a las madres solteras. Tal vez ello le inspira su ensayo La Femme pauvre au siècle XIXe que le valió el primer premio de la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Lyon el 21 de junio de 1859. La reunión de la Academia, concedió a Mademoiselle Daubié, un premio de 800 francos.

El 31 de agosto de 1844, ganó el "certificado de aptitud", certificado de enseñanza que era obligatoria para todos desde la ley Guizot​ del 28 de junio de 1833.


La ley Falloux del 15 de marzo de 1850 se hizo norma obligatoria para los profesores . Mediante esta ley  se impulsa la promoción de la educación católica, y el Estado prevé la creación de una academia por departamento y exige a los municipios con más de 800 habitantes el abrir una escuela para niñas(article 51).

Julie-Victoire Daubié protestó contra la falta de cualificación de algunas religiosas​ por procurar no enseñar nada contrario a la enseñanza católica.

Estudió griego antiguo y latín, materias necesarias para presentarse al bachillerato con su hermano sacerdote. Completó su formación en la sección de zoología de mamíferos y aves al inscribirse en 1853 en el Museo Nacional de Historia Natural de París para seguir el curso de Isidore Geoffroy Saint-Hilaire. Consiguió una autorización especial para venir a estudiar en las galerías fuera del horario de apertura al público.

Sabiendo que iba a ser bien recibida, con la ayuda de François Barthélemy Arles-Dufour, un sansimoniano e industrial de Lyon influyente en los círculos académicos y la corte imperial, y, gracias a su éxito en el concurso de Lyon en 1859, se matriculó en la Facultad de Artes de Lyon para aprobar su bachillerato.


El 17 de agosto de 1861, obtuvo su título de licenciatura con un total de seis bolas rojas, tres bolas blancas y una bola de color negro. Este sistema de bolas era la forma de voto que tenían los examinadores de la facultad. En ese momento, no calculaba la media. Una bola blanca significaba un dictamen favorable, una bola roja, una abstención, negra, un dictamen desfavorable.

https://revolutionfeministe.wordpress.com/2025/02/22/effacees-redecouvrir-les-pionneres-oubliees-du-feminisme/?fbclid=IwY2xjawQujtxleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZBAyMjIwMzkxNzg4MjAwODkyAAEeVsf5fbTpik2aH-GK5dQADx7otnS4Yg4p92Aqr9vl5M6eOzWCXq8CMc3rnrQ_aem_4e95fo88QPzwvqdSN1zV1Q

https://es.wikipedia.org/wiki/Julie-Victoire_Daubi%C3%A9

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martes, 25 de agosto de 2026

Emilie Benz pionera suiza en la educación de las niñas

Imagen que nos sugiere como debió ser Emilie Benz 

 Emilie Benz ( Zúrich 25 de agosto de 1863-17 de junio de 1927, Zúrich ) fue una pionera en el compromiso por la educación de  las niñas .

Emilie Benz era hija de Barbara, de soltera Spalinger y del cantero Heinrich Benz. Estudió en la escuela de formación de profesoras de su ciudad natal y enseñó en Nápoles de 1883 a 1886, luego en Ottenbach hasta 1894, y posteriormente en la escuela de formación de profesoras de Zúrich. Benz permaneció soltera.

Benz es considerada una pionera de métodos de enseñanza innovadores. Abogó por una mejor formación y la igualdad salarial para las maestras, y defendió la formación continua de las estudiantes. En 1898 fundó la Asociación de Maestras de Zúrich, de la que fue presidenta, con una interrupción entre 1914 y 1918, hasta 1920. Fue miembro del comité central de la Asociación Suiza de Maestras y del consejo editorial de la Revista Suiza de Maestras.

Emilie Benz. exigió una mejor formación y la igualdad salarial para las profesoras e hizo campaña en favor de una formación continua para las niñas.


https://de.wikipedia.org/wiki/Emilie_Benz

https://de.wikipedia.org/wiki/Emilie_Benz

https://www.wikidata.org/wiki/Q63485903

https://hls-dhs-dss.ch/de/articles/009267/2011-02-25/


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lunes, 24 de agosto de 2026

Margarita de Frau paisajista

 Margarita González Giraud, también conocida como Margarita de Frau (Madrid,  19 de junio de 1909-  24 de agosto de 1986) fue una pintora española, paisajista, perteneciente a la generación de artistas de los años 30.

En algunas citas aparece como nacida en Vigo en 1898, pero parece ser más creíble la fecha de nacimiento en Madrid en 1909. También hay distintas citas sobre su año de fallecimiento. Hija de un mayordomo real de Alfonso XIII, recibió clases de pintura del pintor de José Frau, pintor con el que se casó en 1929 y con quien presentó obras conjuntamente en diversas ocasiones. Ejerció y exhibió su trabajo de forma independiente y en conjunto con su marido, siendo conocidos como “los Frau” en la vanguardia artística española del primer tercio de siglo XX. Durante Guerra Civil se afilió como “paisajista” al Sindicato Único de la Enseñanza de Madrid, ligado a la CNT. Aunque no se manifestó en compromiso político alguno, gracias a su intercesión consiguió salvar a su marido de la condena a muerte, impuesta por el Bando republicano a pesar de haber colaborado en su defensa. En 1947 el matrimonio inició una estancia en Argentina y Uruguay, y en 1949, ella y su hijo de cinco años terminan instalándose en México, donde ya estaba José Frau. Allí residieron hasta 1966, cuando regresaron a España. Tras su exilio a América, en España se perdió su recuerdo y testimonio. Fue reivindicada en años posteriores.

Es señalada, en el listado sobre la semblanza de pintores españoles de los años 30, con un rol activo en el círculo artístico de la época, junto a Marisa Pinazo, Rosario de Velasco y Julia Minguillón. Participó de la renovación plástica española en los años treinta, publicando y siendo citada en la revista Blanco y Negro, la revista Mercurio y la Gaceta de Bellas Artes. Pintora reconocida, se presentó en 1932, en la Exposición Nacional de Bellas Artes con la obra Ventana que mira al puente, y en las ediciones posteriores de 1934 y 1936.


En 1933 el Museo de Arte Moderno dedicó una exposición antológica en exclusiva a la pareja, en la que Margarita, firmando como Margarita de Frau, presentó el bodegón Anunciación, El abrazo de la hiedra y Marina. La revista Gaceta de Bellas Artes del año 1933, publicó su obra juntamente con otros artistas como Daniel Vázquez Díaz y Fernando Frau. Se citan en ella sus obras La casa de enfrente, El tren, Anunciación y Caracola, reproduciéndose las dos últimas, y se le hace una reseña crítica.  

Tras ganar una tercera medalla en la Exposición Nacional de 1934, en la revista Estampa se publicó en la portada su obra Jardín. Fuera de España también fue presentada su obra: para la exposición en París Art Espagnol de 1936 fue seleccionada, junto con otras pintoras como Marisa Pinazo, Ángeles Santos y Rosario de Velasco. En Estados Unidos, en las Exposiciones Internacionales de Pittsburgh, organizadas por el Instituto Carnegie, expuso en solitario en 1938 y con José Frau en 1934.



Tras la Guerra Civil, expuso en 1940, en la Galería Buchholz de Madrid. Frau colaboró, como también su esposo, en la Sociedad de Artistas Ibéricos (SAI) y expusieron juntos en una retrospectiva exclusiva en el Museo de Arte Moderno. Su presencia y menciones en las crónicas artísticas de la época testimonian una impronta notable, así como una entrelazada vida y obra de la pareja, conocida como “los Frau”.

El Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC), Museo Reina Sofía, en su colección de 1988 posee su obra al óleo Tinta en plata de 1934. Otras dos obras tituladas Paisaje de 1941 y 1943 firmadas por la artista se conservan en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.



Reconocimientos

En 1922, fue incluida en el listado de artistas españolas a reivindicar del período entre 1804 a 1939 por el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC) Pablo Serrano.

https://apintoresyescultores.es/margarita-de-frau/

https://es.wikipedia.org/wiki/Margarita_de_Frau

https://conchamayordomo.com/2026/05/17/margarita-de-frau/

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domingo, 23 de agosto de 2026

Elizabeth Violet Blackadder pintora




 Elizabeth Blackadder (Falkirk, Escocia; 24 de septiembre de 1931-Edimburgo, 23 de agosto de 2021)​ fue una pintora y grabadora británica. Fue la primera mujer en ser elegida tanto para la Real Academia Escocesa como para la Royal Academy of Arts.

En 1962 comenzó a enseñar en el Edinburgh College of Art, donde continuó hasta su jubilación en 1986. Trabajó con diversos medios como la pintura al óleo, la acuarela, el dibujo y el grabado. En sus pinturas y dibujos de naturalezas muertas, consideró cuidadosamente el espacio entre los objetos. También pintó retratos y paisajes, pero su obra posterior contiene principalmente sus gatos y flores con extremo detalle. Su trabajo se puede ver en la Tate Gallery, la Scottish National Gallery of Modern Art y el MoMA de Nueva York, y ha aparecido en una serie de sellos de Royal Mail.

En 2012, fue elegida para pintar la tarjeta de Navidad oficial del primer ministro escocés Alex Salmond.

Blackadder nació y se crio en el número 7 de Weir Street, Falkirk, la tercera hija de Violet Isabella y Thomas  Blackadder. Violet Blackadder se aseguró de que Elizabeth se beneficiara de una serie de prometedoras oportunidades educativas y, decidida a ahorrarle a evitar a su hija las luchas por las que había pasado, convenció a su propio padre para que apoyara la formación de Elizabeth como profesora maestra de ciencias domésticas.

Pasó gran parte de su infancia sola, en parte debido a un gran apetito por la lectura. Durante su adolescencia, Blackadder comenzó a recolectar meticulosamente flores locales, compilando los especímenes mediante prensado y etiquetándolos con sus nombres latinos completos, una fascinación que surgió mucho más tarde en sus pinturas de plantas y flores.

Exalumna de Falkirk High School, donó una de sus pinturas a la escuela con motivo de su centenario en 1986. Blackadder recordó el placer que obtuvo de sus clases de arte en particular, pero también disfrutó diseccionar y dibujar plantas como parte de sus estudios de botánica; pasó la mayor parte de su sexto año en el salón de arte del Falkirk High School.

Llegó a Edimburgo en septiembre de 1949 para comenzar la carrera de Bellas Artes, ya casi aprobada, y se graduó con matrícula de honor en 1954. Estudió arte bizantino temprano mientras estaba en la universidad, y una de las influencias más duraderas en su trabajo fue su tutor y prolífico pintor William Gillies. Blackadder pasó el cuarto y el quinto año de su carrera concentrándose en sus exámenes inminentes; fue durante este período que conoció al artista escocés John Houston, quien más tarde se convertiría en su esposo.



El quinto y último año de la licenciatura en Bellas lo pasó en el Edinburgh College of Art, donde investigó durante todo el año para su disertación sobre William MacTaggart. Se graduó en 1954 con el título de primera de su clase y recibió una beca de viaje Carnegie de la Real Academia Escocesa y una beca de posgrado Andrew Grant del Edinburgh College of Art.


En 1954, Blackadder invirtió el dinero de su beca Carnegie en un viaje de tres meses por Yugoslavia, Grecia e Italia, donde se centró en el arte clásico y bizantino.​ En 1962, su pintura, White Still Life, Easter recibió el premio Gurtrie a la mejor obra de un joven artista en la Real Academia Escocesa. Durante la década de 1960 desarrolló su interés por las naturalezas muertas mientras continuó con su amor por el paisaje pintando paisajes en Francia, España, Portugal y Escocia y adquirió una creciente reputación por sus pinturas de flores, siendo Flores sobre un paño indio un ejemplo notable. En sus viajes a Francia conoció más de cerca al artista Henri Matisse y debido a esta influencia acabó aligerando su paleta.


En la década de 1980 visitó Japón en varias ocasiones y muchas de sus pinturas de la época mostraban la influencia de estos viajes. Visitando por primera vez en 1985 y regresando al año siguiente, el interés de Blackadder en las técnicas y los temas orientales se materializó en una serie de vibrantes óleos y acuarelas que se exhibieron en la Galería Mercury en 1991. Su deseo de evitar la vitalidad técnica de Tokio llevó a Blackadder a los jardines zen de Kioto; en muchos sentidos, su obra representa los principios del zen que dan una importancia primordial a la idea de espacio vacío.​ Blackadder también viajó a los Estados Unidos. Los recuerdos de sus viajes aparecen en muchas de sus pinturas.


En 1985 comenzó a trabajar en Glasgow Print Studio luego de haber sido invitada a realizar grabados allí.​ Trabajó con maestros grabadores desde ese momento hasta alrededor de 2014, dedicándose principalmente a la producción de aguafuertes y serigrafías con algunas litografías y xilografías. Su temática estuvo dominada por los gatos y las flores, pero también incluyó imágenes de viajes por Europa y Japón.

En 1956 se casó con el pintor John Houston, que murió en 2008.

Murió en su casa en Edimburgo el 23 de agosto de 2021, a los ochenta y nueve años.​




Reconocimientos 

Blackadder fue la primera mujer en ser académica tanto de la Real Academia de las Artes de Londres como de la Real Academia Escocesa.

En 1982 recibió la Orden del Imperio Británico por su contribución al arte​ que fue promovida a Dama del Imperio Británico en 2003.

En 2001 fue nombrada «Pintora y Estilista de Su Majestad en Escocia».

Junto con un título honorario de la Universidad Heriot-Watt en 1989, Blackadder ha sido galardonada con doctorados honorarios de al menos otras tres universidades.

https://web.archive.org/web/20101208170357/http://www.rwa.org.uk/eblkadd.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Blackadder

https://www.bbc.com/news/uk-scotland-58324930

https://archive.org/details/elizabethblackad0000bump/page/n5/mode/2up

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sábado, 22 de agosto de 2026

Margot Alt misionera y poeta neerlandesa


 Margaretha Adriana (Margot) Alt ( La Haya , 22 de agosto de 1883 – Arnhem , 22 de marzo de 1962 ) fue una misionera y poeta neerlandesa .

Alt nació siendo la segunda de cuatro hijos. Su madre falleció cuando ella tenía cuatro años, y ella y su hermano fueron criados por sus abuelos reformados . Desde muy joven, decidió unirse a la misión. A los 19 años, puso en práctica sus deseos y viajó a las Indias Orientales Neerlandesas . En su primer día en Batavia , contrajo malaria , enfermedad que padeció el resto de su vida. Posteriormente, Alt comenzó a trabajar como enfermera en una institución psiquiátrica en Porong .

A mediados de 1908, Alt profundizó en su fe cristiana y, como resultado, rompió con su pareja, que no se había convertido. Una colega suya era miembro de la Iglesia Bautista del Séptimo Día . Alt se convenció de la validez del bautismo por inmersión y se bautizó de esa manera. También comenzó a observar el sábado como día de descanso. Dado que era el día de mayor actividad laboral en su departamento, renunció y se fue a trabajar como misionera en un asilo de pobres en Tajoe .


Alt enfermó en 1913 y terminó viviendo con una familia holandesa en Temanggoeng , en Java Central . Posteriormente se instaló en una antigua y ruinosa plantación de café a unos 20 kilómetros de la ciudad. En los pueblos de los alrededores, el islam apenas había penetrado y los habitantes eran predominantemente animistas .

 Margot Alt fundó una escuela donde los aldeanos podían aprender a leer y escribir gratis. Tras varios años, se formó una congregación de más de 300 personas bautizadas. A mediados de 1918, Java fue azotada por una epidemia de peste que diezmó aldeas enteras . Alt acogió a cuarenta huérfanos, lo que le valió el apodo de Moesje . Entró en contacto con varios pentecostales . En julio de 1926, durante una conferencia en Surabaya , experimentó el bautismo del Espíritu Santo y, posteriormente, comenzó a hablar en lenguas . De regreso en su congregación, continuó difundiendo el mensaje pentecostal, haciendo especial hincapié en la sanación por la fe . En parte gracias a los esfuerzos de Alt, miles de indonesios se convirtieron al cristianismo.

Junto con treinta hijos, Alt se mudó a Surabaya alrededor de 1927. Comenzó a escribir para la revista Pinksterkracht , que pasó a llamarse Gouden Schoven en 1928. También apareció una edición indonesia de la revista: Gandoem Mas . Casi al mismo tiempo, comenzó a publicar el himnario Glorieklokken , que siguió siendo la fuente de canciones más utilizada dentro del movimiento pentecostal hasta mucho después de la Segunda Guerra Mundial , cuando el Opwekkingsbundel lo reemplazó.


En 1935, Alt fundó una nueva congregación en Lawang con el nombre de Misión Pentecostal. A partir de ahí, se establecieron nuevas iglesias en varios puestos avanzados de Java Oriental. Continuó con esta labor hasta la invasión japonesa a finales de 1941. El 24 de agosto de 1943, fue internada en un campo japonés . En un momento dado, los japoneses la condenaron a muerte , pero debido a que tenía más de 60 años, la sentencia no se ejecutó. Tras la derrota de los japoneses, permaneció en el campo durante un tiempo, ya que no era seguro para los holandeses viajar solos durante la Guerra de Secesión . En 1947, se estableció de nuevo en Surabaya y, junto con sus nueve congregaciones en Java Central y Oriental, se unió a las Asambleas de Dios .


Alt partió hacia la Nueva Guinea Neerlandesa en 1951 y fundó una nueva congregación en Manokwari . En 1961, todos los neerlandeses tuvieron que abandonar Nueva Guinea debido a la transferencia a Indonesia . Alt regresó a los Países Bajos en octubre de 1961 y asumió el liderazgo de una pequeña congregación pentecostal en Arnhem , sucediendo a Johan Maasbach . Permaneció activa en esta iglesia, llamada Pinksterzending , durante algunos meses más antes de fallecer repentinamente en marzo de 1962.


https://resources.huygens.knaw.nl/vrouwenlexicon/lemmata/data/Alt

https://nl.wikipedia.org/wiki/Margot_Alt

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