Marta Harnecker a comienzos de los años 70’. Fotografía de Armindo Cardoso, revista Chile-Hoy
Marta Harnecker (Santiago de Chile, 18 de enero de 1937-Vancouver, 15 de junio de 2019) fue una periodista, escritora, psicóloga, socióloga e intelectual marxista chilena. Centrada en analítica del movimiento obrero y elaboración de abundante documentación formativa, fue asesora del gobierno socialista de Cuba así como colaboradora con los movimientos sociales y revolucionarios de clase en Latinoamérica.Participó activamente en el gobierno de Salvador Allende entre 1970 y 1973, y fue consejera de Hugo Chávez entre 2002 y 2006.
De familia de inmigrantes austríacos, militaba en el catolicismo durante su juventud. En 1960 visitó la Revolución cubana y quedó impresionada. A raíz de la prohibición de divulgar sus experiencias en Cuba por parte de sus compañeros de Acción Católica (grupo del que era miembro) comienza su alejamiento del catolicismo militante. En 1962 obtuvo una beca para estudiar en Francia bajo la tutela de Louis Althusser, durante la cual abandonó totalmente sus orígenes religiosos en favor del socialismo científico.
A su vuelta a Chile en 1968 comenzó su actividad en el partido clandestino Ranquil y se incorporó al movimiento estudiantil en la universidad. Con la formación de la Unidad Popular ingresó al Partido Socialista. Decepcionada por el cariz extremadamente teoricista de las discusiones en este ámbito, decidió redirigir sus esfuerzos en la formación marxista de obreros y campesinos. De su experiencia en estas labores se sintetizaron sus conocidos trabajos de divulgación marxista
Fue directora del centro de investigaciones Memoria Popular Latinoamericana (MEPLA) de La Habana[6] y del Centro Internacional Miranda en Caracas. Entre 1970 y 1973 fue integrante del equipo del Centro de Estudios Socio-Económicos (CESO) de la Facultad de Economía Política de la Universidad de Chile, donde fue coordinadora de distintos seminarios.
En el periodo de 1971 a 1973, junto a Gabriela Uribe fue directora de la colección Cuadernos de Educación Popular, una serie de textos publicados por la Editora Nacional Quimantú con el objetivo de entregar elementos de educación política a "las grandes masas" para que participaran activamente en el proceso político que vivía Chile durante el gobierno de la Unidad Popular. Estas obras figuran dentro del catastro de libros prohibidos en el periodo de la Dictadura militar entre 1973 y 1989.
Sus libros Los conceptos elementales del materialismo histórico y Cuadernos de educación popular, fueron ampliamente utilizados por los partidos comunistas y organizaciones obreras de los países hispanohablantes para la formación de sus militantes durante los años 70 y posteriores.
A partir de 1996 fue colaboradora activa de Rebelión, donde están disponibles sus obras completas (ochenta y dos libros). Fue consejera de Hugo Chávez entre 2002 y 2006.
.Tuvo una hija, Camila Piñeiro.
Harnecker dividió su tiempo entre La Habana, donde vivía su hija, y Caracas.
Reconocimientos
“Premio Libertador al Pensamiento Crítico” el 15 de agosto de 2014.
Publicaciones
Colección Cuadernos de Educación Popular
1971. "Explotados y explotadores". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 1. Editora Nacional Quimantú.
1971. "Explotación capitalista". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 2. Editora Nacional Quimantú.
1972. "Monopolios y miseria". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 3. Editora Nacional Quimantú.
1972: "Lucha de clases". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 4. Volumen I. Editora Nacional Quimantú.
1972: "Lucha de clases: Las clases sociales en Chile". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 4. Volumen II. Editora Nacional Quimantú.
1972: "Imperialismo y dependencia". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 5. Editora Nacional Quimantú.
1972: "Capitalismo y socialismo". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 6. Editora Nacional Quimantú.
1972: "Socialismo y comunismo". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 7. Editora Nacional Quimantú.
1972: "El partido: Vanguardia del proletariado". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 8. Editora Nacional Quimantú.
1972: "El partido: Su organización". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 9. Editora Nacional Quimantú.
1973: "Dirigentes y masas". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 10. Editora Nacional Quimantú.
1973. "Estrategia y táctica". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 11. Editora Nacional Quimantú.
1973. "Alianzas y frente político". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 12. Editora Nacional Quimantú.
Hettie Jones nacida Cohen( 15 de junio de 1934 – 13 de agosto de 2024) fue una poeta estadounidense. Escribió 23 libros, entre ellos unas memorias sobre la Generación Beat, tres volúmenes de poesía y publicaciones para niños y jóvenes, como «The Trees Stand Shining» y «Big Star Fallin' Mama: Five Women in Black Music».
Hettie Jones nació en Brooklyn, Nueva York, en el seno de una familia judía. Se crio en Laurelton, Queens. Ingresó en el Mary Washington College de Virginia en 1952. No se había alejado mucho de su hogar hasta la universidad y no había experimentado el antisemitismo hasta entonces: «Mis compañeras de habitación no querían vivir conmigo porque era judía».
Tras graduarse y regresar a Nueva York, Jones se casó con LeRoi Jones (más tarde conocido como Amiri Baraka), un escritor afroamericano. Su familia inicialmente la repudió por casarse con un hombre negro, pero la familia de su esposo la acogió con los brazos abiertos. A pesar de vivir en el diverso Lower East Side de Manhattan, a veces sufrían acoso público por ser una pareja interracial.
En 1957, la pareja fundó la revista literaria Yugen y la editorial Totem Press. Publicaron los primeros trabajos de figuras de la Generación Beat.
Para 1964, LeRoi se había involucrado activamente en el movimiento de las Artes Negras y su matrimonio se estaba deteriorando. Mientras aún estaba casado con Hettie, tuvo una hija, Dominique di Prima, con la poetisa Diane DiPrima. LeRoi se divorció de Hettie y se mudó a Harlem. Ella continuó escribiendo, editando y enseñando.
Jones publicó sus memorias, How I Became Hettie Jones, en 1990. En ellas detalla sus experiencias al crecer en una familia y comunidad judías, su pertenencia a la Generación Beat, sus inicios como escritora y las dificultades sociales de un matrimonio interracial y la crianza de hijos mestizos. En 1999, Jones ganó el Premio Norma Farber de la Poetry Society of America al Mejor Primer Libro por su primer poemario, titulado Drive. Según Booklist, la publicación de Drive la consagró como una poeta «potente y audaz».
Jones fue editora durante muchos años e impartió clases de poesía, narrativa y memorias en numerosas universidades, entre ellas la Universidad Estatal de Pensilvania, la Universidad de Nueva York, el 92nd Street Y, la Universidad de Wyoming y la Parsons School of Design. Fue presidenta del Comité de Escritura en Prisiones del PEN y, de 1989 a 2002, dirigió un taller de escritura en el Centro Correccional para Mujeres de Bedford Hills. Este taller fue aclamado como fuente de inspiración para la colección de Jones, distribuida a nivel nacional, titulada Aliens At The Border. Jones también fue coautora de unas memorias para Rita Marley, viuda de Bob Marley. Recibió subvenciones para iniciar un programa de escritura en el Lower East Side de Manhattan, en el Lower East Side Girls Club Center for Community. Su libro, Love, H, una selección de 40 años de correspondencia con la escultora Helene Dorn, fue publicado por Duke University Press en octubre de 2016.
Jones tuvo dos hijas de su matrimonio con Amiri Baraka: Kellie Jones (nacida en 1959) y Lisa Jones Brown (nacida en 1961). Ambas educadoras y escritoras.
Jones residía en el mismo apartamento del East Village, en el número 27 de Cooper Square, al que ella y LeRoi se mudaron en 1962. En 2005, lideró con éxito una campaña para salvar su edificio de apartamentos cuando iba a ser demolido para construir un hotel.
Jones continuó enseñando y escribiendo. Falleció en Filadelfia el 13 de agosto de 2024, a los 90 años.
Obras
Cómo me convertí en Hettie Jones: Memorias
Drive
Big Star Fallin’ Mama: Cinco mujeres en la música negra
Lidia Stella Mercedes Miy Uranga (Belgrano, Ciudad de Buenos Aires; 28 de junio de 1930-14 de junio de 2026), más conocida como Taty Almeida, es una docente y activista argentina por los derechos humanos que integra de la ONG Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora.
Nació en el barrio de Belgrano. Su madre fue Alicia Urangapadre, y su padre Carlos Vidal Miy, fue un oficial de Caballería .
Su infancia transcurrió en la provincia de Mendoza y la de Buenos Aires. Estudió magisterio en la Escuela Normal Superior N° 7 del barrio porteño de Almagro. Ejerció la docencia algunos años.
Contrajo matrimonio con un compañero del magisterio en 1953. Taty y Jorge Almeida tuvieron tres hijos: Jorge, Alejandro y Fabiana.[4]
Su hijo Alejandro Almeida, quien militaba en el ERP-22 de Agosto,fue secuestrado a los 20 años, el 17 de junio de 1975, por la organización paramilitar de derecha Triple A, permaneciendo desaparecido desde ese momento.Por ese motivo, a partir de 1979, se incorporó a Madres de Plaza de Mayo.Cuando en 1986 se produjo la división de esta entidad, pasó a la escindida Asociación Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora. Como parte de ese colectivo dio entrevistas, charlas, conferencias, asistió a eventos de diversa índole, siempre en apoyo de causas relacionadas con los derechos humanos.
Reconocimientos
En el año 2015 fue instalado un retrato suyo en la exposición permanente del Museo del Bicentenario ubicado detrás de la Casa Rosada.
Su hijo Alejandro cursaba, al momento de su desaparición, el 17 de junio de 1975, su primer año en la carrera de Medicina en la Universidad de Buenos Aires y era empleado público en la agencia estatal de noticias TELAM. Su madre siempre afirmó haber desconocido el compromiso guerrillero de su hijo hasta que, buscando entre sus papeles, descubrió una agenda que revelaba detalles de su militancia activa en el ERP. Tras la división producida en esa fuerza guerrillera en ocasión de las elecciones de 1973, quedó dentro del ERP-22 de agosto, la fracción que apoyaba electoralmente al FREJULI y que en 1974 se adjudicó los asesinatos de los dos principales académicos del nacionalismo católico en la Argentina, Jordán Bruno Genta y Carlos Alberto Sacheri. En esta misma agenda, encontró veinticuatro poemas que en el año 2008 Taty publicó en forma de libro bajo el título "Alejandro, por siempre amor"
. En 2010 se editó un CD en el que estos poemas son recitados por actores y músicos .Alejandro forma parte de los 2000 detenidos desaparecidos antes del inicio del gobierno militar, víctima de la Triple A. Esto llevó a su madre a hacer hincapié en este hecho: “Hay que recordar y remarcar que ese horror del terrorismo desde el Estado no empieza en el ‘76 sino en un gobierno constitucional aunque, yo digo, no democrático. Dado que entre el ‘74 y el ‘75 hay 2 mil detenidos desaparecidos y asesinados; y de los 600 centros clandestinos que hubo en dictadura, 3 ya funcionaban en 1975. Obviamente que después del golpe ya es un plan perfectamente organizado".
Reconocimientos
Taty Almeida junto a Víctor Santa María en el Ex CCK durante la entrega de los Premios Democracia 2015.
Personalidad destacada, de la ciudad en el ámbito de los derechos humanos (2011), Legislatura de la C.A.B.A.
Visitante Ilustre de la Ciudad de San Martín de los Andes (2014), Concejo Deliberante de San Martín de los Andes.
Premio de Honor en la entrega de los Premios Democracia 2015, galardón impulsado por el Centro Cultural Caras y Caretas
Visitante Ilustre (2016), Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora.[
Visitante Distinguida (2017), Universidad Nacional del Sur.
Doctora Honoris Causa (2017), Universidad Nacional de Córdoba.
Visitante Ilustre (2017), Universidad Nacional de San Juan.
Visitante Ilustre (2018), Villa Gesell.
Visitante Ilustre del Municipio de Almirante Brown (2018), Honorable Concejo Deliberante de Almirante Brown.
Premio Alicia Oliveira (2018) por la promoción y tutela de los Derechos Humanos, Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires.
Visitante Notable del Partido de General Alvarado (2018), Concejo Deliberante de General Alvarado.[
Noemí Gerstein (Buenos Aires, 10 de noviembre de 1908-Buenos Aires, 14 de junio de 1996) fue una escultora, dibujante y artista plástica argentina.
En 1934 se inició en la escultura con el maestro Alfredo Bigatti. Viajó a París (Francia), donde realizó cursos de litografía en la Academia de Bellas Artes y en la Academia de la Grande Chaumiére, donde trabajó bajo la dirección del artista ruso Ossip Zadkine (1890-1967). Posteriormente estudió en la Escuela Nacional de Arte.
En 1975 fue la primera mujer nombrada «miembro de número» de la Academia Nacional de Bellas Artes. Participó de numerosas muestras individuales y colectivas nacionales e internacionales. Artista invitada en exposiciones realizadas en Europa, en el Museo de Arte Moderno (Nueva York, 1967), en la Bienal de Escultura al aire libre Middleheim (en Amberes, 1970) y en la Bienal de Venecia (Italia, 1956, 1962 y 1964).
Sus obras se exhibieron en importantes salas y museos internacionales, como Jerusalén (Israel), Alemania y Francia. Otras fueron Art Gallery International, Galería Rubbers, Museo Provincial de Bellas Artes "Rosa Galisteo de Rodríguez", Galería El Triángulo, Galería Vermeer y la Galería Guernica, entre otros.
Trabajó con todo tipo de materiales como mármol, piedra, alabastro, bronce y cemento, pero fue con el hierro, el latón y otros materiales industriales con los que encontró un estímulo mayor. Fue una de las figuras representativas del constructivismo, del informalismo y de la geometría.
Obras destacadas
Monumento al prisionero político desconocido (1953),
Madre e hijo (1953).
Maternidad (1954).
La familia (en ocasiones llamada "El oráculo") (1960).
El samurái (1961).
Los amantes (1961).
Nacimiento (1961).
Goliath (1961-62).
Meteorito (1969).
Achiras (1973).
L’Art et L’Homme (1974).
Seoane Músicos
Milagro de la vida
Seres híbridos (1978).
Reconocimientos
Medallas de Plata en exposiciones de Bruselas y el Senado de la Nación (1957).
Premio del Instituto Di Tella (PK) (1962).
Premio del Fondo Nacional de las Artes (PK) (1972, 1980 y 1990).
Premio Konex de Platino en Artes visuales (1982).
Diploma al Mérito en Artes Visuales (1982).
El director Alberto Worcel realizó un cortometraje documental sobre la artista plástica y sus obras, entre ellas la obra escultórica en la reja de la Galería Santa Fe. Fue realizado con el registro de imágenes en movimiento, música incidental y relato en off, incluyendo el testimonio de Gerstein.
Ángela Betancourt ( Colima, México 14 de junio de 1873-11 de marzo de 1971) fue una pintora mexicana.
Ángela Betancourt estudió en la Escuela Superior de Señoritas, interesándose a muy temprana edad por la pintura. Betancourt fue una de las alumnas más destacadas de Senorina Merced Zamora, quien por muchos años impartió la cátedra de pintura en la Normal de Colima. Luego del fallecimiento de Senorina Merced, Betancourt la sustituyó, impartiendo por más de 35 años la materia de arte. Betancourt se distinguió como paisajista y retratista y participó en varias exposiciones de dibujo y pintura en de la república mexicana.
Murió el 11 de marzo de 1971 cuando tenía a los 97 años.
Algunas de sus obras se encuentran en la Pinacoteca Universitaria Alfonso Michel.
Sarah Hegazi, también nombrada como Hegazy o Higazy (1989 – Toronto, 13 de junio de 2020), fue una activista lesbiana egipcia. Fue arrestada, encarcelada y torturada durante tres meses en Egipto después de desplegar una bandera del arcoíris en un concierto de Mashrou' Leila en Cairo en el año 2017. Posterior a su arresto, solicitó asilo y trasladó su residencia a Canadá, sufriendo estrés postraumático vinculado a la experiencia de tortura que vivió en su país de origen.
Se suicidó a los 30 años el 14 de junio de 2020.
En 2010, Hegazi se habia graduado en la Academia de Thebas con un grado de bachiller en Sistemas de Información, y en la Universidad Americana en Cairo en 2016. Mediante aprendizaje de distancia, Hegazi obtuvo diplomas en "Luchar para Igualdad: 1950-2018", "Feminismo y Justicia Social", "Metodología de Investigación", "Diversidad e Inclusión en el ambiente de trabajo" y "Entendiendo la violencia" en la Universidad de Columbia, Universidad de California Santa Cruz, Escuela de Estudios Orientales y Africanos, Universidad de Pittsburgh, y Universidad Emory.
Hegazi se identificaba como comunista y apoyaba al partido Pan y Libertad mientras vivió en Egipto. Ya en Canadá, se implicó con Spring Socialist Network. Hegazi declaró haber sido despedida de su trabajo por oponerse al régimen de Sisi en Egipto. Nueve años después de la revolución egipcia de 2011, Hegazi escribió que «el régimen viejo probará cualquier cosa, incluso sacrificar iconos importantes de su régimen, para permanecer en el poder o recuperarlo». Describió al presidente Sisi como «el dictador más opresor y violento de nuestra historia moderna». Hegazi escribió que a consecuencia de que la revolución (de 2011) fallase «la mayoría de nosotros estamos ahora en la tumba, en prisión o en el exilio.»
El 22 de septiembre de 2017, Sarah Hegazi asistió a un concierto de Mashrou' Leila, banda cuyo cantante Hamed Sinno es abiertamente gay. Fue arrestada junto con un grupo de personas por agitar una bandera de arcoíris en apoyo a los derechos LGBT. Su arresto coincidió con las medidas severas de tolerancia cero aplicadas en Egipto para acabar con el apoyo público a los derechos LGBT en el país. Ella recordaba haber sido golpeada y abusada por otras personas privadas de libertad. Fue liberada aunque fue multada .
Falleció en su domicilio en Toronto el 13 de junio de 2020, a los 30 años. Su abogado, Khaled Al-Masry, confirmó que Hegazi se suicidó.
Una breve nota escrita en árabe y atribuida a Hegazi circuló en las redes sociales después de su muerte. En ella se lee: «A mis hermanos – traté de sobrevivir y fallé, perdónenme. A mis amistades - la experiencia fue dura y no pude resistirla, perdónenme. Al mundo - fuiste insoportablemente cruel, pero te perdono.»
Su muerte fue informada a través de diferentes medios de comunicación internacionales, con tributos a su activismo. La revista socialista canadiense Primavera publicó un obituario a Hegazi escrito por Valerie Lennon: «La recuerdo diciendo 'nunca me sentí tan viva como durante la revolución.' En su honor, y para llenar de sentido nuestra propia vida, es nuestro deber continuar luchando para la revolución aquí, en Egipto, y alrededor del mundo.»
Helen Rose Ebaugh (12 de junio de 1942) es profesora y doctora en Sociología de la Universidad de Columbia con especialidades en Sociología Organizacional y Sociología de la Religión. Además de cinco libros, ha publicado numerosos artículos en revistas académicas, incluyendo The American Sociological Review, Fuerzas Sociales, el Diario de Sin Fines de Lucro y Voluntario del Sector Trimestral, Análisis Sociológico y La Revista Para el Estudio Científico de la Religión .
Helen Rose Ebaugh fue presidenta de la Asociación Nacional para la Sociología de la Religión, ayudó a organizar y sirvió como la primera silla de la Sección de Sociología de la Asociación Americana de Sociología de la Religión y es presidente pasado de la Sociedad para el Estudio Científico de Religión. Ebaugh recibió dos becas consecutivas de investigación de los fondos de caridad Pew para estudiar la religión y los nuevos inmigrantes en los Estados Unidos. Los resultados de la primera donación que se centró en el papel de las congregaciones religiosas en la incorporación de nuevos inmigrantes se describen en Religión y Nuevos Inmigrantes: Adaptaciones y Continuidades en Nuevas Concreciones Inmigrantes (AltaMira Press, 2000). El segundo libro del proyecto, Religión a través de las fronteras: Redes Religiosas Transnacionales (AltaMira Press, 2002) es un análisis del impacto de los lazos religiosos entre los inmigrantes en los Estados Unidos y la familia / amigos en sus países de origen.
Con una importante donación de la Fundación Lilly, Helen Rose Ebaugh estudió las coaliciones inter-religiosas y su provisión de servicios sociales. Además de una encuesta nacional de estas coaliciones, ella y su equipo de investigación realizaron trabajo de campo en 10-12 coaliciones en todo el país, con énfasis en las interrelaciones entre las coaliciones y las congregaciones religiosas con las que se asocian en su esfuerzo conjunto para proporcionar servicios sociales servicios a los necesitados. En 2009, Ebaugh publicó un libro sobre el Movimiento Gulen, un movimiento islámico moderado transnacional dedicado a la educación y el diálogo interreligioso.
Publicaciones Seleccionadas
Ebaugh, HR 2009. El Movimiento Gulen: Un análisis sociológico de un movimiento cívico enraizado en Moderte Islam . Prensa de Springer.
HR Ebaugh y Janet S. Chafetz. La religión y los nuevos inmigrantes: continuidades y adaptaciones en las congregaciones de inmigrantes . Walnut Creek, CA: AltaMira Press, 2000.
HREbaugh y Janet S. Chafetz. Religión a través de las fronteras: Redes Religiosas Transnacionales . AltaMira Press, 2002
HR Ebaugh y Janet S. Chafetz. "Agentes de Reproducción Cultural y Cambio Estructural: El Papel Irónico de las Mujeres en las Instituciones Religiosas Inmigrantes" , Fuerzas Sociales , Vol. 78, Nº 2, Diciembre, 1999, páginas 585-613.
Yang, Fenggang y HR Ebaugh. "Transformaciones en las nuevas religiones inmigrantes y sus implicaciones globales", American Sociological Review , vol. 66, 2001: 269 - 288.
Yang, Fenggang y HR Ebaugh. "La religión y la etnicidad: El impacto de la mayoría / minoridad en el país de origen y los países de acogida", The Journal for Scientific Study of Religion 40 (3) 2001: 367-378.
Ebaugh, HR, JS Chafetz y PF Pipes.2005. "Organizaciones de servicios sociales basadas en la fe y financiamiento gubernamental". Social Science Quarterly 86: 273-292.
Ebaugh, HR, JS Chafetz y PF Pipes. 2005. "Financiación de buenas obras: fuentes de financiamiento de las coaliciones de servicio social basadas en la fe". Sector sin fines de lucro y sector voluntario trimestral . 34: 448 - 472.
Ebaugh, HR, JS Chafetz y PF Pipes. 2006. "¿Dónde está la fe en las organizaciones basadas en la fe? Medidas y correlatos de la religiosidad en las coaliciones de servicio social basadas en la fe. " Social Forces 84: 2259-2272.
Ebaugh, HR, JS Chafetz y PF Pipes. 2006. "La influencia del evangelismo en el financiamiento gubernamental de las coaliciones de servicio social basadas en la fe". Review of Religious Research 47: 380-392.
En este segundo libro de SABIAS Y SAVIA seguimos conociendo comprometidas activistas por un mundo más igualitario y mejor que nos sirven de referencia, de ejemplo, de foco desde sus distintos países y situaciones vitales.Para nosotras ha sido un gran placer estar en contacto con ellas y hemos aprendido mucho por lo que les estamos muy agradecidas
En estos momentos inciertos dominados por autoritarismos patriarcales, el feminismo es más necesario que nunca, valorando muchos los esfuerzos de múltiples mujeres gestoras de escucha, dialogo y Paz
Insistimos en nuestro compromiso antibelicista y pedimos que se escuche a las mujeres en todas las zonas en conflicto. Nos preocupan especialmente las iraníes, las afganas y las mujeres en Sudán y confiamos que las normas multilaterales que nos hemos ido dando sean tenidas en cuenta y puestas en practica.
Te dejamos el listado de las mujeres incluidas en este libro de las que seguramente conoces a alguna:
Te pedimos que consideres este libro, así como el anterior, como un valioso regalo y que también lo solicites en tu biblioteca para que pueda estar al alcance de cuantas personas quieran leerlo.
Esperamos poder estar en varias ferias del libro para acercároslos mejor. Estar atentas a nuestras redes donde os informaremos de fechas y lugares .
Ana Guil Bozal es catedrática de la Escuela Universitaria. Forma parte del Departamento de Psicología Social de la Facultad de Psicología de la Universidad de Sevilla. Sus líneas de interés son la psicología social, la posición social de las mujeres y otras (género). Ha participado como investigadora o como investigadora principal en más de una veintena de proyectos de investigación, así como en numerosos contratos de investigación de interés. Ha realizado más de una centena de contribuciones a congresos nacionales e internacionales, y ha sido directora de tesis y tesinas.
Cuenta con numerosos artículos y libros publicados sobre temas que pertenecen a sus líneas de interés, así como estancias de investigación en universidades en Europa, América Latina y Estados Unidos. Es miembro de varias sociedades científicas y ha recibido diversos premios a la investigación internacional sobre género.
Traemos dos de sus publicaciones que entendemos de muchísimo interés :
Trabajo de investigación de casi 600 páginas, que presenta la vida y obra de muchas pioneras de la Psicología, que en su mayoría estuvieron durante más de un siglo invisibilizadas. La selección de estas mujeres ha sido ardua, igual que lo ha sido la de los criterios para ordenarlas o agruparlas. Todas ellas nacieron en Europa, aunque con las guerras mundiales del siglo XX, muchas se dispersaron por el mundo. A pesar de su formación inicial –no siempre en Psicología, puesto que algunas estudiaron antes de que esta se creara formalmente– sí que desarrollaron su profesión en esta área. Todas contribuyeron al desarrollo de la disciplina en diversos ámbitos, desde distintas escuelas y de diferentes maneras. No sólo dieron ejemplo con su propio desarrollo profesional, sino que además -algunas de ellas- dedicaron su investigación a proporcionar argumentos científicos que ayudaran a desterrar mitos y creencias erróneas, basadas en estereotipos de género, raza o clase social.
¿Es plausible considerar la salud como fenómeno al margen de la sociedad? ¿Se encuentra la salud exenta de las diferencias y de las desigualdades fundamentadas en el sistema sexo-género? A poco que se reflexione sobre dichas cuestiones, la respuesta será negativa en ambos casos. Ni la salud puede entenderse al margen de su dimensión más social ni de las características diferenciales entre hombres y mujeres. Sin embargo, lo cierto es que son dimensiones de esta realidad absolutamente menoscabadas, desatendidas o directamente invisibilizadas, también desde la investigación. Incorporar el enfoque social y de género en los ámbitos de la salud, la enfermedad y el dolor es esencial para hablar verdaderamente de una investigación y una innovación al servicio de la ciudadanía y su bienestar. Es además un elemento de justicia social y de radical importancia para dar con las formas más útiles de mejorar su atención, tanto desde el punto de vista de la medicina como de las políticas públicas. Este libro es un llamamiento a conocer nuestra realidad para transformarla, en un ámbito concreto, el de la salud, el cual, históricamente, ha carecido de enfoque social y de género
Anna Maria Maiolino (Scalea, Calabria, 20 de mayo de 1942) es una artista , escultora, pintora, grabadora y diseñadora ítalo-brasileña.
En 1954, siendo todavía una niña, se trasladó con su familia a Caracas, Venezuela.
Cuando contaba 18 años de edad se instaló en Río de Janeiro; adquirió la nacionalidad brasileña ocho años más tarde, en 1968. A partir de ese año viajó a Nueva York, donde estudió diseño textil en el International Pratt Graphics Center.
En la década de 1970 estuvo vinculada a la experimentación fílmica, mediante la elaboración de cortometrajes con cámara de Super-8. En 1973 participó en París, Francia, en el Festival Internacional de Cine de Super-8. Al año siguiente obtuvo el primer premio en el Primer Festival de Cine de Super-8, de Curitiba, con la cinta titulada In-Out, Antropofagia. Este premio le colocó en la vanguardia de éste medio artístico, siendo seleccionada para el evento Canival, desarrollado en el MoMA de Nueva York. También en 1974 regresó al Festival Internacional de Cine de Super-8 de París, presentado aquel año en el Espacio Cardin.
Vinculada al cortometraje, en 1976 participó en el 2.º Festival Nacional de Brasil de Cortometrajes, celebrado por la Alianza Francesa de Brasil en su localidad de residencia, Río de Janeiro; ese mismo año también participó en la V Jornada de Cortometraje brasileño celebrada en Salvador de Bahía.
En 1982 expuso en la Fundación Andrés Bello ( muestra O. V. Objetos Voadores, Si Identificados) de Caracas y en el evento Millennium, Film Workshop de Nueva York.1
Reconocimeintos
En 1971 premio del Primer Festival de Cine de Super-8, de Curitiba
En la década de 1990 recibió diferentes premios del Brasil, como el Mário Pedrosa de 1990, concedido por la Asociación Brasileira de Críticos de Arte - ABCA - como mejor exposición de 1989. También el Premio da APCA de 1994, a la mejor exposición de 1993, titulada Um, Nenhum, Cem Mil, por su investigación en los límites del lenguaje.1
En 2012 ha presentado su obra en la 13 documenta de Kassel.
Un 22 de Diciembre nació Isabel, en Sevilla, hija de padres extremeños que perdida la guerra marcharon al sur. Allí creció, aprendió a subirse a los árboles en la morera del patio, a leer y escribir con el profesor de “los señoritos”, a jugar con su amiga Teresa. Eran otros tiempos: las niñas limpiaban mientras los niños jugaban, y ella entre cama y cama leía a escondidas sus novelas preferidas: las de Corín Tellado.
Y otra vez sus padres marcharon en busca de una nueva vida. Seguían a su hijo mayor porque la que luego fue “la yaya” y después “la bisa” pensaba que las madres tienen que estar al lado de sus hijos. Llegaron a Barcelona a bordo del Sevillano en 1960 y, por las mismas vías por las que circuló el primer tren español, a Mataró.
Creció y se convirtió en una mujer encantadora, tierna, amable siempre dada a una solución amistosa, siempre con el corazón abierto. “Era fácil enamorarse de ella” habría dicho su primer amor, Antonio. Pronto nació su primer hijo, Juan, un bebé llorón que la mantuvo siete meses sin dormir. Después llegó David, que casi prende fuego a la casa jugando con las cortinas. Luego la pacífica Primi con su enigmática sonrisa. Los tres crecieron siembre abrazados por sus cálidos brazos, con su sonrisa siempre dispuesta a apaciguar los llantos, siempre al lado de ellos, como la había enseñado su madre. Pero cuando su cuarta hija estaba creciendo en su vientre murió su amor. Hubiera sido un largo y oscuro túnel si no hubiera sido por la encantadora sonrisa de su hija menor, Clemen. Mirar a Clemen era olvidar las penas: siempre estaba contenta, siempre se la veía feliz.
Sola cuidó y educó a los cuatro y lo hizo con tanto amor que era imposible que su trabajo saliera mal. Todos los que los conocemos sabemos que es así.
Tardó más de una década en volver a enamorarse, era un gran bailarín, se llama Joan. Con él ha vivido desde entonces y hasta el fin de sus días.
Habían asesinado a cientos de personas en Madrid. El mundo estaba consternado con esta masacre. Simultáneamente en su cuerpo se produjo otro atentado: una explosión interna quiso llevársela. Pero ella sobrevivió y siguió cuidando a las nietas que habían llegado ya: Anabel, la mayor, y Nerea, que sólo era un bebé. Después llegaron sus otras dos nietas, Elia y Martina y, mientras desprendía amor por todos los poros de su piel, ella seguía luchando. ¿Cómo no van a querer a su yaya? Se dejaba ganar jugando a la oca, se sentaba en el suelo para jugar a las cartas, les hacía macarrones todos los sábados (para ellas no hay macarrones más buenos que los de la yaya) y si no había macarrones había pollo con alioli (para chuparse los dedos).
Entonces, como una fría hiedra negra, el cáncer llegó.
Fue a una revisión rutinaria. A ver si le suprimían esa medicación que la dejaba tan hecha polvo. Tenía una fría sensación en todo su cuerpo. El frío de ese invierno la transportaba al frío que sintió al pisar por primera vez tierra catalana. Sonríe al destino como siempre ha sonreído, con elegancia y cortesía, con serenidad y aceptación.
Y sus deseos fueron concedidos (hay que tener cuidado con lo que se desea): le retiraron la medicación. No había solución, la hiedra negra se extendía de forma acelerada, no podía contenerla, sólo cabía esperar.
Tuvo tiempo de despedirse de todo aquello que quería. Viajó a Sevilla a ver el lugar en el que nació, la finca La estrella. Pudo reencontrarse con su amiga de la infancia y decirle adiós. Viajó después a Murcia a ver a su casi centenaria madre y decirle adiós. Cuidó de que cada sábado se reunieran sus hijos, hijas, nueras, yernos y nietas alrededor de su mesa (como aprendiera de su madre en las reuniones de los viernes) y hasta el último sábado de su vida jugó con sus nietas (no importaba el dolor que sentía, el parchís era el catalizador del amor y su único deseo era verlas felices). Aguantó el dolor hasta que pasaron por su habitación todos sus seres queridos y a todos, de uno en uno, de dos en dos o en grupos, a todos, repito, les dijo adiós. Luego se echó a dormir y no despertó.
Ahora nos dicen que está en esa caja que está ahí. Pero es mentira. Ella sigue viva. Cerrar los ojos. Cerrarlos. ¿Acaso no la veis dentro de vuestro corazón? ¿Acaso no notáis su presencia? Ella vive en todos y cada uno de nuestros corazones. Cuando se va alguien a quien queremos notamos que nuestro corazón se rompe en pedazos. Pero no se está rompiendo. Parte de esa persona entra a vivir en nuestro corazón y tiene que hacerse un hueco en él. Sentimos tanto dolor, tanta tristeza que no notamos la fusión de su alma y la nuestra.
Pero el tiempo pasará y un día al recordarla no saldrán lágrimas de nuestros ojos; los ojos, la boca, el rostro entero sonreirá; ese es el momento en que parte de su alma se habrá instalado definitivamente en nuestros corazones y allí (en todos los que la hemos querido) vivirá para siempre.
Hoy decimos adiós a una mujer valiente y decidida, fuerte y generosa; decimos adiós a su sufrimiento final; decimos adiós a verla con los ojos, a tocarla con las manos, a besarla con los labios, a oírla, a olerla. Pero hoy decimos hola a nuestra parte de Isabel, aquella que atesoraremos en un lugar especial del corazón .Cuidaremos que la llama de su recuerdo esté siempre viva, vigilaremos para no olvidar nada de todo aquello que nos enseñó, ni todo lo que aprendimos al verla.
Isabel marchó el 9 de Junio de madrugada.
Agradecemos a Ana este precioso texto, en el que vemos retratada la historia de muchas de nuestras abuelas, que a veces son yayas, otras abus, otras litas... y su blog
Concha Colomer Revuelta (1958 - Valencia, 9 de abril de 2011) fue una médica española.
Fue Directora del Observatorio de Salud de las Mujeres y responsable de la Oficina de Planificación Sanitaria y Calidad de la Agencia de Calidad del Sistema Nacional de Salud (SNS), impulsó e incorporó el enfoque de género en la salud y puso en marcha la estrategia de detección de la violencia de género en la asistencia sanitaria. Trabajó en la actualización del protocolo con el objeto de incorporar una intervención específica para los hijos e hijas de las víctimas de la violencia de género.
En mi recuerdo una magnifica acto organizado en Madrid por el OSM en el Ministerio de Sanidad del paseo del Prado
Da cuenta de su buen hacer el blog dedicado a su memoria y el texto de sus colaboradores:
Maestra y compañera, jefa y colega, persona admirablemente generosa, cabal, empática y amiga, Concha Colomer Revuelta ha sido y seguirá siendo, un ejemplo y referente para nuestro trabajo en el Observatorio de Salud de las Mujeres del Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad.
Para su creación en 2005, Concha comenzó dibujando el Observatorio con el objetivo fundamental de disminuir las desigualdades y los sesgos de género que afectan de modo especialmente negativo la salud de las mujeres y empobrecen la vida de los hombres y de la sociedad en su conjunto.
Para la confección del Observatorio, Concha llamó a participar a cuantas personas podían contribuir: personas expertas de distintos ámbitos, profesionales de la salud y del campo sociosanitario, organizaciones sociales y de mujeres. Consiguió construir una estructura compartida para el análisis, la reflexión y el consenso de propuestas para la acción.
Su concepción abarca más allá de las tareas de un observatorio al uso. Concha promueve y facilita la implicación de las personas y la participación de las entidades. Convoca y destaca el papel de las Comunidades Autónomas. Piensa en clave nacional e internacional. Concha contempla lo global descendiendo a lo particular. Teje redes y alianzas. Construye realidades impulsando acciones coordinadas que alcanzan a la ciudadanía logrando un impacto positivo.
Concha creía profundamente en la participación y nos contagió a todas. Su respuesta ante las dificultades siempre se acompañaba de grandes dosis de tolerancia y habilidad para el consenso: “Démosle una vuelta más” –decía- y finalizaba la reunión o el documento con la aproximación y el acuerdo de todas las partes.
Concha tenía un toque de Maga. Muchas veces, en “ese darle la vuelta”, conseguía dar luz a aspectos que se encontraban encallados, sin salida. Te sorprendía poniendo en cuestión todo un documento, lo deconstruía para lograr colocar todas las piezas y que encajaran perfectamente con todo su sentido.
Concha era genial. Presentaba de la forma más sencilla los temas más complejos. La frase “No podemos basarnos en la opinática” la empleaba para evitar el camino equivocado de elevar las opiniones particulares a la categoría de ciencia, sin que nadie se molestara. Ella tenía firmes convicciones éticas y criterios técnicos. Su fortaleza se basaba en la evidencia científica, en el mejor conocimiento disponible, en las buenas prácticas existentes. Y disfrutaba compartiendo ciencia y realidades.
Así lo hemos podido comprobar con los mensajes recibidos tras su muerte. Personas, entidades y organizaciones relacionadas con la violencia de género, la salud sexual y reproductiva, la atención al parto y nacimiento, y determinadas dolencias que afectan a las mujeres, han expresado su lamento emocionado por la pérdida inesperada y temprana de Concha y su deseo de continuidad en estas líneas de trabajo.
Trabajar desde este enfoque y con el estilo de dirección de Concha ha sido para todas nosotras una oportunidad de conocer otra forma de gestión en la administración. Nuestras distintas trayectorias profesionales en el Departamento nos permiten comparar y reconocer el auténtico camino para que las ideas, la normativa y los documentos no queden relegados a meras buenas intenciones y pasen a ser hechos.
La pena, la tristeza y el dolor por su muerte no nos impedirá, muy al contrario, seguir con las líneas de trabajo emprendidas por y con ella, que sigue con nosotras. Estamos dispuestas y pedimos vuestro apoyo.
Concha, siempre te recordaremos con inmenso cariño y agradecimiento, sintiéndonos privilegiadas por haber trabajado contigo y disfrutado de la complicidad de las ganas de vivir y de ser útiles a quienes nos debemos. Gracias Concha.
Equipo del OSM: Rosa Mª López, Isabel Saiz, Isabel Espiga, Sonia Peláez y Celia Juárez
Yolande Cornelia " Nikki " Giovanni Jr. (Knoxville, Tennessee; 7 de junio de 1943-Blacksburg, Virginia; 9 de diciembre de 2024 ) fue una poeta, escritora, comentarista, activista y educadora estadounidense. Una de las poetas afroamericanas más conocidas del mundo. Su trabajo incluye antologías de poesía, grabaciones de poesía y ensayos de no ficción, y cubre temas que abarcan desde temas raciales y sociales hasta literatura infantil.
Giovanni ganó fama inicial a fines de la década de 1960 como una de los principales autores del Movimiento de las Artes Negras. Influenciada por el Movimiento de Derechos Civiles y el Movimiento del Poder Negro de la época, su trabajo inicial proporciona una perspectiva afroamericana fuerte y militante, lo que lleva a un escritor a llamarla "Poeta de la Revolución Negra". Durante la década de 1970, comenzó a escribir literatura infantil y cofundó una editorial, NikTom Ltd, para proporcionar una salida a otras escritoras afroamericanas. En las décadas posteriores, sus trabajos discutieron temas sociales, relaciones humanas y hip hop. Poemas como "Knoxville, Tennessee" y "Nikki-Rosa" se han vuelto a publicar con frecuencia en antologías y otras colecciones.
Giovanni ha enseñado en Queens College , Rutgers y Ohio State , y actualmente es profesor distinguido universitario en Virginia Tech . Después del tiroteo de Virginia Tech en 2007, pronunció un poema de canto en un monumento para las víctimas del tiroteo.
Yolande Cornelia "Nikki" Giovanni Jr. nació en Knoxville, Tennessee , de Yolande Cornelia Sr. y Jones "Gus" Giovanni. Poco después de su nacimiento, la familia se mudó a Cincinnati, Ohio, donde sus padres trabajaban en la escuela Glenview. En 1948, la familia se mudó a Wyoming, y en algún momento de esos primeros tres años, la hermana de Giovanni, Gary, comenzó a llamarla "Nikki". En 1958, Giovanni se mudó a Knoxville, TN para vivir con sus abuelos y asistir a Austin High School . En 1960, comenzó sus estudios en la Universidad Fisk de Nashville, Tennessee.
Giovanni editó un diario literario estudiantil (titulado Èlan), restableció el capítulo del campus del SNCC (Comité de Coordinación No Violento para Estudiantes) y publicó un ensayo en Negro Digest sobre cuestiones de género en el Movimiento. En 1967, se graduó con honores con una licenciatura en Historia.
Poco después de la graduación, sufrió la pérdida de su abuela, Louvenia Watson, y comenzó a escribir para hacer frente a su muerte. Estos poemas luego se incluirían en su antología, Black Feelings, Black Talk .
En 1969, Giovanni comenzó a enseñar en el Livingston College of Rutgers University. Ella era un miembro activo del Movimiento de las Artes Negras a partir de finales de la década de 1960. En 1969, dio a luz a Thomas Watson Giovanni, su único hijo. En 1970, comenzó a hacer apariciones regulares en el programa de televisión Soul! , un programa de entretenimiento / variedad / conversación que promovió el arte y la cultura negros y permitió la expresión política. (Además de ser un "habitual" en el programa, Giovanni ayudó durante varios años a diseñar y producir episodios). Publicó múltiples antologías de poesía, libros infantiles y lanzó álbumes de palabras habladas de 1973 a 1987.
Desde 1987, enseñó escritura y literatura en Virginia Tech, donde es profesora distinguida de la universidad.
Giovanni fue diagnosticado con cáncer de pulmón a principios de la década de 1990 y se sometió a numerosas cirugías. Su libro Blues: For All the Changes: New Poems , publicado en 1999, contiene poemas sobre la naturaleza y su batalla contra el cáncer. En 2002, Giovanni habló frente a la NASA sobre la necesidad de los afroamericanos de realizar viajes espaciales, y más tarde publicó Quilting the Black-Eyed Pea: Poems and Not Quite Poems , que trataba temas similares.
Seung-Hui Cho , el asesino en masa que mató a 32 personas en el tiroteo en Virginia Tech el 16 de abril de 2007, era estudiante en una de las clases de poesía de Giovanni.
Giovanni pronunció un discurso en el funeral del 17 de abril para las víctimas del tiroteo .
Su discurso trató de expresar la idea de que cosas realmente terribles le suceden a la gente buena: " ... Solo quería admitir, ya sabes, que no lo merecíamos, y nadie lo hace. Quería vincular nuestra tragedia, en todos los sentidos, ya sabes, no somos diferentes de cualquier otra cosa que haya ...
Su actuación produjo una sensación de unidad y recibió una ovación de cincuenta y cuatro segundos por parte del público con exceso de capacidad en Cassell Coliseum, incluido el entonces presidente George W. Bush. [dieciséis]
La poesía de Giovanni llega a más lectores a través de su compromiso activo con audiencias en vivo. Dio su primera lectura pública en el lugar de jazz de Nueva York, Birdland. Su expresión pública de "opresión, ira y solidaridad" , así como su activismo político le permiten llegar a algo más que los círculos poéticos. Después del nacimiento de su hijo en 1969, Giovanni grabó varios de sus poemas con un fondo musical de jazz y gospel. Ella comenzó a viajar por todo el mundo y hablar y leer a un público más amplio. A pesar de que se sabía que las obras anteriores de Giovanni tenían un tono militante y revolucionario, Giovanni comunicó en sus viajes "un sentido global de solidaridad entre los pueblos oprimidos del mundo". Es en este sentido de unidad humana en el que Giovanni se alinea con las creencias de Martin Luther King, Jr. Al igual que King, Giovanni cree que un gobierno unificado y colectivo debe estar formado por el ciudadano común y corriente, independientemente de su raza, etnia, o género En los años 70 y 80, su popularidad como oradora aumentó aún más. En 1972, Giovanni entrevistó a Muhammad Ali en Soul.
A menudo se entrevistó a Giovanni sobre temas relacionados con su poesía, como el género y la raza. En una entrevista titulada "Soy negra, mujer, educada", Peter Bailey le pregunta sobre el papel del género y la raza en la poesía que escribe. Bailey se dirige específicamente al poema aclamado por la crítica "Nikki-Rosa", y se pregunta si refleja la propia infancia del poeta y sus experiencias en su comunidad. En la entrevista, Giovanni enfatiza que no le gustaba leer constantemente el tropo de la familia negra como una tragedia y que "Nikki-Rosa" demuestra las experiencias que presenció en sus comunidades. Específicamente, el poema trata sobre la cultura popular negra y toca temas de género, raza y sociales como el alcoholismo y la violencia doméstica y no tener un baño interior.
La poesía de Giovanni a fines de los años sesenta y principios de los setenta abordaba la feminidad negra y la masculinidad negra, entre otros temas. En un libro que coescribió con James Baldwin titulado Un diálogo , los dos autores hablan descaradamente sobre el estado del hombre negro en el hogar. Baldwin desafía la opinión de Giovanni sobre la representación de las mujeres negras como las "proveedoras del pan" en el hogar. Baldwin dice: "Un hombre no es una mujer. Y si está equivocado o tiene razón ... Mira, si vivimos en la misma casa y tú eres mi esposa o mi mujer, tengo que ser responsable de esa casa. " Por el contrario, Giovanni reconoce la fuerza del hombre negro, sea o no "responsable" del hogar o económicamente favorecido. La entrevista deja en claro que, independientemente de quién sea "responsable" del hogar, la mujer negra y el hombre negro deben depender el uno del otro. En un alma de 1972 ! En una entrevista con Mohammed Ali, Giovanni utiliza su popularidad como oradora ante un público más amplio para leer parte de su ensayo "Géminis" de su libro, Géminis . En el extracto de ese ensayo, Giovanni dice: "nacemos hombres y mujeres ... necesitamos algo de felicidad en nuestras vidas, algo de esperanza, algo de amor ... Realmente me gusta pensar que un mundo negro, hermoso y amoroso es posible. " Tales temas aparecieron a lo largo de su poesía temprana que se centró en las dinámicas de raza y género en la comunidad negra.
Giovanni realizó giras por todo el país y con frecuencia hablaba en contra de la violencia motivada por el odio. En un evento del Día de Martin Luther King en 1999 , recordó los asesinatos de James Byrd, Jr. y Matthew Shepard en 1998 : "¿Cuál es la diferencia entre arrastrar a un hombre negro detrás de un camión en Jasper, Texas, y golpear a un niño blanco para muerte en Wyoming porque es gay?
Aquellos que montan los vientos nocturnos (1983) reconocieron figuras negras. Giovanni recopiló sus ensayos en el volumen de 1988 Sacred Cows ... and Other Edibles . Sus trabajos más recientes incluyen Acolytes , una colección de 80 poemas nuevos, y On My Journey Now . Acólitos es su primer volumen publicado desde sus poemas recopilados en 2003 . El trabajo es una celebración de amor y recuerdo dirigida a amigos y seres queridos, y recuerda recuerdos de la naturaleza, el teatro y las glorias de los niños. Sin embargo, la personalidad ardiente de Giovanni sigue siendo una corriente subterránea constante en Acólitos., ya que algunos de los versos más serios vinculan sus propias luchas de vida (ser una mujer negra y una sobreviviente de cáncer) con el marco más amplio de la historia afroamericana y la lucha continua por la igualdad.
La colección de Giovanni Bicycles: Love Poems (2009) es un trabajo complementario de sus Love Poems de 1997 . Ambas obras tocan las muertes de su madre, su hermana y los masacrados en el campus de Virginia Tech. "La tragedia y el trauma son las ruedas" de la bicicleta. El primer poema ("Blacksburg Under Siege: 21 de agosto de 2006") y el último poema ("We Are Virginia Tech") reflejan esto. Giovanni eligió el título de la colección como una metáfora del amor mismo "porque el amor requiere confianza y equilibrio".
En Chasing Utopia: A Hybrid (2013), Giovanni describe la caída de una bicicleta y su madre diciendo: "Ven aquí, Nikki y yo te recogeremos". Ella ha explicado que fue reconfortante escuchar a su madre decir esto, y que "me tomó más tiempo darme cuenta, no, ella me hizo levantarme". [31] Persiguiendo la utopía continúa como un trabajo híbrido (poesía y prosa) sobre la comida como metáfora y como conexión con el recuerdo de su madre, hermana y abuela. El tema del trabajo son las relaciones amorosas.
En 2004, Giovanni fue nominada al Premio Grammy al Mejor Álbum de Palabras Habladas en la 46a Entrega Anual de los Premios Grammy por su álbum The Nikki Giovanni Poetry Collection . Esta fue una colección de poemas que leyó en el contexto de la música gospel. También apareció en la canción "Ego Trip by Nikki Giovanni" en el álbum Nia de 2000 de Blackalicious . En noviembre de 2008, un ciclo de canciones de sus poemas, Sounds That Shatter the Staleness in Lives, de Adam Hill, se estrenó como parte de la Serie de Música de Cámara Soundscapes en Taos, Nuevo México .
Ella fue comisionada por la revista National Public Radio All Things Considered para crear un poema inaugural para el presidente Barack Obama . Giovanni leyó poesía en el Lincoln Memorial como parte de la celebración bicentenaria del nacimiento de Lincoln el 12 de febrero de 2009.
Giovani formó parte del Simposio de escritores 2016 junto al mar en la Universidad Nazarena de Loma. La Televisión de la Universidad de California (UCTV) publicó las lecturas de Giovanni en el simposio. En octubre de 2017, Giovani publicó su nueva colección A Good Cry: What We Learn From Tears and Laughter. Esta colección incluye poemas que rinden homenaje a las mayores influencias en su vida que han fallecido, incluida la amiga íntima Maya Angelou, quien murió en 2014. En 2017, Giovanni presentó en un evento TEDx. Aquí leyó el poema, "Mi hermana y yo". Ella la llamó a ella y a su hermana, "Dos niñas de chocolate".
La vida y la carrera de Giovanni fueron el tema del documental Going to Mars: The Nikki Giovanni Project (2023), que en 2024 ganó un premio Emmy
Reconocimientos
Llaves para más de dos docenas de ciudades estadounidenses, incluidas Nueva York, Miami, Los Ángeles y Nueva Orleans
Marcadores históricos estatales en Knoxville, Tennessee y Lincoln Heights, Ohio
Siete premios de imagen NAACP:
Poemas de amor (1998)
Blues: para todos los cambios (1999)
Acolchar el guisante de ojos negros (2003)
Acólitos (2008)
Hip Hop habla a los niños (2009)
100 mejores poemas afroamericanos (2011)
Bicicletas (2010)
National Endowment for the Arts Fellowship (1968)
Consejo Cultural de Harlem (1969)
Mujer del año, Ebony Magazine (1970)
Mujer del año, revista Mademoiselle (1971)
Mujer del año, Ladies 'Home Journal (1972)
Premio de la Asociación Nacional de Anunciadores de Radio y Televisión al Mejor Álbum de Palabras Habladas, por Truth Is on It Way (1972)
National Endowment for the Arts Fellowship (1968)
Consejo Cultural de Harlem (1969)
Premio de la Asociación Nacional de Anunciadores de Radio y Televisión al Mejor Álbum de Palabras Habladas, por Truth Is on It Way (1972)
Premio de la Asociación Nacional de Anunciadores de Radio y Televisión al Mejor Álbum de Palabras Habladas
Nominación al Premio Nacional del Libro para Géminis (1973)
Life Membership & Scroll, El Consejo Nacional de Mujeres Negras (1973)
Mujer del año, Cincinnati YWCA (1983)
Salón de la fama de las mujeres de Ohio (1985)
Mujer destacada de Tennessee (1985)
Duncanson Artist in Residence, The Taft Museum (1986)
El Premio Post-Corbett (1986)
El Premio Post-Corbett (1986)
Premio de la Mesa Redonda de Lectura Infantil de Chicago por Tiempo de Vacaciones (1988)
Premio de la Biblioteca de Ohioana para vacas sagradas (1988)
Premio de la Mesa Redonda de Lectura Infantil de Chicago por Tiempo de Vacaciones (1988)
Premio de la Biblioteca de Ohioana para vacas sagradas (1988)
El Presidente de Honores Cecil H. e Ida Green, Texas Christian University (1991)
El profesor visitante de la colina, Universidad de Minnesota (1993)
Premio del escritor de Tennessee, The Nashville Banner (1994)
El Premio del Gobernador de Tennessee en Humanidades (1996)
Premio Langston Hughes por contribuciones distinguidas a las artes y las letras (1996)
Premio Parents 'Choice para The Sun Is So Quiet (1996)
Artista en residencia. El Philadelphia Clef Club de Jazz y Artes Escénicas (1996)
Premio de Artes del Colaborador, Centro Gwendolyn Brooks de Literatura Negra y Escritura Creativa (1996)
Premio Living Legacy, Juneteenth Festival de Columbus, Ohio (1998)
Distinguido profesor visitante, Johnson & Wales University (1998)
El Premio Medallón de los Apalaches (1998)
Cincinnati Honoree bicentenario (1998)
El Premio del Gobernador de Tennessee en las Artes (1998)
Salón de la fama literaria nacional para escritores de ascendencia africana, el Centro Gwendolyn Brooks de la Universidad Estatal de Chicago (1998)
Instalado en el Salón de la fama literario para escritores de ascendencia africana (1999)
Certificado de recomendación del Senado de los Estados Unidos (2000)
2000 Consejo de Ideas, Fundación Gihon (2000)
Premio del gobernador de Virginia para las artes (2000)
Premio Rosa Parks Women of Courage, primer destinatario (2001 y nuevamente en 2002)
El Premio SHero al Logro de por Vida (2002)
Premio Black Caucus de la American Library Association para la no ficción (2003)
Instalado en Phi Beta Kappa , capítulo del Delta de Tennessee, Universidad de Fisk (2003)
Nombrado un Hacedor de Historia (2003)
Premio del Salón de la Fama de los Escritores del Este de Tennessee (2004)
Finalista, Mejor Grammy de palabras habladas (2004)
Nombrada una de las 25 leyendas vivas de Oprah Winfrey (2005)
Poeta en residencia, Premio de la Asociación de Lugar de Nacimiento de Walt Whitman (2005)
Revista infantil Mejor libro infantil del año (2005)
Premio humanitario John Henry "Pop" Lloyd (2005)
Premio ALC al logro de toda la vida (2005)
Delta Sigma Theta Sorority (Miembro Honorario) (2006)
Premio Caldecott Honor Book (2006)
Una especie de murciélago nombrado en su honor ( Micronycteris giovanniae ) (2007)
Premio Literario Carl Sandburg (2007)
Premio del Consejo Nacional de Apreciación de las Mujeres Negras (2007)
The Legacy Award, National Alumni Council United Negro College Fund (2007)
Premio Leyendas y Legados (2007)
Premio al Legado de Mujeres de Poder (2008)
Premio Nacional de Oro de Publicaciones para Padres (2008)
Premio Sankofa Freedom (2008)
American Book Award en honor a logros literarios sobresalientes del espectro diverso de la comunidad literaria estadounidense (2008)
Premio a la excelencia literaria (2008)
Premio a la Excelencia en Liderazgo de Dominion Power (2008)
Premio Ann Fralin (2009)
Premio del libro Carter G. Woodson (2009)
Premio del Libro Infantil Moonbeam (2009)
Premio Martin Luther King Jr. por dedicación y compromiso con el servicio (2009)
Premio al logro de toda la vida de Art Sanctuary (2010)
Medalla Presidencial de Honor, Universidad de Dillard (2010)
Premio Affrilachian (2011)
Premio al Logro Literario de la Biblioteca de Virginia (2016)
Premio a la trayectoria de Maya Angelou (2017)
https://poetryalquimia.org/2018/06/07/7-poemas-de-nikki-giovanni/ https://www.britannica.com/biography/Nikki-Giovanni https://mujeresbacanas.com/nikki-giovanni-1947/ https://fr.wikipedia.org/wiki/Nikki_Giovanni https://en.wikipedia.org/wiki/Nikki_Giovanni
