Monika Griefahn política ecologista

Monika Griefahn ( 3 de octubre de 1954) es una política alemana y una de las cofundadoras de Greenpeace. Es miembro del Partido Socialdemócrata (SPD).

Griefahn fue diputada al Bundestag alemán (1998-2009), donde se desempeñó como experta en asuntos culturales y medios de comunicación, así como en política exterior (cultural). De 1990 a 1998 fue Ministra de Medio Ambiente del Estado de Baja Sajonia. De 1980 a 1990, fue activista de la organización ambientalista Greenpeace y la primera mujer en formar parte de la junta directiva internacional de Greenpeace (1984-1990).

Tras finalizar sus estudios en 1973, Griefahn ingresó en las universidades de Gotinga y Hamburgo para estudiar matemáticas y ciencias sociales. Se graduó en sociología en 1979. Desde 1973, trabajó para la Organización Juvenil Franco-Alemana y para la YMCA de Hamburgo, ofreciendo seminarios de educación para adultos a sindicatos, organizaciones religiosas y ONG durante más de una década.

A partir de 1980, participó activamente en la fundación de Greenpeace en Alemania, con sede en Hamburgo. Fue directora ejecutiva hasta 1983. Con Greenpeace Alemania, organizó campañas contra la contaminación química, entre otros problemas ambientales, así como campañas para la protección del Mar del Norte y los ríos Rin y Elba. En 1984, se convirtió en la primera mujer miembro de la junta directiva internacional de Greenpeace. Fue responsable del desarrollo de programas y la formación profesional para el personal de Greenpeace en todo el mundo hasta 1990. Además, ayudó a fundar nuevas oficinas en Austria, Bélgica, Suiza, Latinoamérica y la antigua Unión Soviética.

En 1992, Griefahn se unió al Partido Socialdemócrata (SPD) de Alemania.

En 1990, fue nombrada  Ministra de Medio Ambiente, donde puso en marcha programas especiales para apoyar los sistemas de energía renovable (eólica, solar, biomasa) con el fin de frenar el uso de la energía nuclear. Formó parte de su primer y segundo gabinete. Una de sus principales preocupaciones en política ambiental fue abandonar el uso de la energía nuclear. Sus planes, que finalmente se hicieron realidad en 2011 (tras el accidente nuclear de Fukushima), fueron bloqueados por las directivas del Ministerio Federal de Medio Ambiente, dirigido por Klaus Töpfer (1990-1994) y Angela Merkel (1994-1998). Paralelamente a su compromiso contra la energía nuclear, Griefahn impulsó la expansión de las energías renovables en Baja Sajonia con medidas como un fondo ecológico y un atlas para la energía eólica. Su compromiso contribuyó a que los planes para la eliminación gradual de la energía nuclear se hicieran realidad entre 1998 y 2005, cuando una coalición del Partido Socialdemócrata y los Verdes lideró el Gobierno Federal (primer y segundo gabinete de Schröder). En 2001 entró en vigor la ley sobre el abandono de la energía nuclear.

Como Ministra de Estado de Medio Ambiente, Griefahn impulsó nuevas políticas de gestión de residuos. Estos solían almacenarse en vertederos o incinerarse en plantas de incineración. Griefahn se centró en productos más fáciles de desmontar, en la separación de los diferentes tipos de residuos y en diferentes tratamientos, como el compostaje o la separación mecánica. En consecuencia, ya no fue necesario construir unas diez plantas de incineración, algo que se había planeado antes de su llegada al cargo.

Además, modificó las directivas de contratación pública de Baja Sajonia para que fueran más ecológicas. Fundó dos parques nacionales reserva de la biosfera: Harz y Elbtalaue  ().

Tras las elecciones estatales de Baja Sajonia de 1994, celebradas el 13 de marzo de 1994, Griefahn se convirtió en diputada del Landtag de Baja Sajonia.

De 1998 a 2009, Griefahn fue diputada del Bundestag. De 1998 a 2005, el SPD y Grüne formaron la primera coalición rojiverde a nivel federal (primer gabinete Schröder y segundo gabinete Schröder) y presidió la Comisión de Asuntos Culturales y Medios de Comunicación entre julio de 2000 y septiembre de 2005. De 1999 a 2000 y posteriormente de 2005 a 2009, también fue portavoz del grupo parlamentario del SPD para la Comisión de Asuntos Culturales y Medios de Comunicación, así como para la Subcomisión de Política Cultural Exterior. Además, fue miembro de la Comisión de Asuntos Exteriores (Auswärtiger Ausschuss) y de las Subcomisiones de Política Cultural en el Exterior y Nuevos Medios.

Responsable de la política cultural, Griefahn impulsó la fundación del Premio Alemán de los Juegos. También se comprometió con el apoyo al cine alemán, una legislación sólida sobre derechos de autor y una estructura descentralizada del mercado editorial mediante la promulgación de una ley de precios fijos para los libros, la diversidad cultural y la expansión de los Institutos Goethe y las Escuelas Alemanas en el extranjero.

En 2005, Griefahn fue elegida presidenta del comité bilateral sobre diversidad cultural, nombrada por el Bundestag y la Asamblea Nacional francesa.

En política exterior, su trabajo se centró en el apoyo a las energías renovables en el sector inmobiliario alemán en todo el mundo (como, por ejemplo, las escuelas alemanas), así como en el apoyo a ONG en el ámbito de la conservación de la naturaleza y la protección del medio ambiente. Participó activamente en la Unión Interparlamentaria (UIP) y la OCDE en estos temas.

Además de sus funciones en comisiones, Griefahn fue vicepresidenta del Grupo de Amistad Parlamentaria Germano-Francés de 2006 a 2009.

De 2015 a 2016, Griefahn formó parte de una comisión designada por el gobierno encargada de recomendar cómo salvaguardar la financiación para el cumplimiento de la salida de Alemania de la energía nuclear, bajo el liderazgo de los copresidentes Ole von Beust, Matthias Platzeck y Jürgen Trittin.

En 2020, Griefahn se presentó como candidata del SPD a la alcaldía de Mülheim an der Ruhr; finalmente perdió contra el candidato democristiano Marc Buchholz.

Desde 1986, Griefahn colabora como voluntaria con la Fundación Right Livelihood Award. Ha sido miembro del jurado y de la junta directiva. En 2010, fue nombrada copresidenta junto con Jakob von Uexküll. En 2008, fue presidenta del "Kirchentag" alemán, un festival nacional bienal para protestantes. Además, preside el jurado de un festival nacional de cine ecológico y de naturaleza ("Ökofilmtour").

 Es también miembro del Consejo DirectivoAktion Deutschland Hilft (Coalición de Ayuda de Alemania),

 Es Presidente del Consejo de Cradle to Cradle Germany, 

Griefahn está casada con Michael Braungart, químico ambiental y profesor de ingeniería de procesos, quien desarrolló, en colaboración con el arquitecto estadounidense William McDonough, el principio de diseño Cradle to Cradle. Griefahn y Braungart tienen tres hijos.

https://www.monika-griefahn.de/en/ 

https://en.wikipedia.org/wiki/Monika_Griefahn

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Chela Reyes escritora y poeta chilena

María Zulema Reyes Valledor (Santiago de Chile, 1904 - 1988) fue una escritora y poeta chilena, conocida por su pseudónimo Chela Reyes.

A los 8 años comienza a escribir sus primeros versos. A la edad de 22 años se publica su primera obra, el poemario Inquietud.

Fue una de las fundadoras del PEN Club de Chile. Estuvo casada con el también escritor Luis Meléndez Ortíz.​

Obra

Publicación de «Otoño» en el número 108 (1934) de la revista Atenea.

Poesía

Inquietud (1926)

Poesías (1928)

Época del alma (1937)

Ola nocturna (1945)

Elegías (1962)

Cuentos

Bosque sonoro (1952)

La extranjera (1953)

Las cadencias secretas (1974)

Novela

Puertas verdes y caminos blancos (1939)

Tía Eulalia (1951).

Teatro

La llama inmóvil (1926)

Andacollo (1930)

Literatura infantil

Historia de una negrita blanca (1950)

La pequeña historia de un pececito rojo (1970)

La paloma paseadora (1974)

A la ronda, ronda, del agua redonda (1977).

Reconocimientos 

Premio Atenea de la Universidad de Concepción, por la novela Puertas verdes y caminos blancos (1939).

https://es.scribd.com/document/523045941/CHELA-REYES

https://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-100120.html

https://franciscocenamor.blogspot.com/2025/12/poema-del-dia-hipocampos-de-chela-reyes.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Chela_Reyes

https://www.instagram.com/p/DbjL74Qj237/?img_index=1

https://es.scribd.com/document/523045941/CHELA-REYES

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Susana Chiarotti abogada

Susana Chiarotti ( Santa Fe, Argentina  1946) Es  Abogada por  la Universidad de Rosario. no se convirtió en feminista hasta alrededor de 1985. Antes de eso, había visto la clase como el principal problema en su país y creía que el feminismo lo impulsaban las mujeres en los países más desarrollados. 

Vivió  en Bolivia como exiliada por la dictadura en Argentina.  Regresó a Rosario en 1984, donde inició una serie de organizaciones de derechos humanos.

Es miembro del directorio del "Movimiento Popular para la Educación en Derechos Humanos" con sede en Nueva York y CLADEM (Comité de América Latina y El Caribe para la Defensa de los Derechos de la Mujer; 

Chiarotti trabaja para informar sobre el estado de los derechos de las mujeres en Argentina para la Organización de los Estados Americanos (OEA). Señala que hay mucho por hacer, pero Argentina es relativa a otros países cercanos, Argentina está a la cabeza, pero sigue siendo misógina y androcéntrica. Ella dice que en los últimos 30 años su país ha progresado aunque solo sea en que el poder de un hombre en el hogar se hizo responsable. Señala que ahora se reconoce que "la violencia contra la mujer está mal" .

Panel de derechos humanos en Viena en 2018: de izquierda a derecha: 1 ?? 2 Nadia Murad 3 Zeid Ra'ad Al Hussein 4 Karin Kneissl 5 Michael O'Flaherty 6 Hauwa Ibrahim 7 Max Schrems 8 Susana Chiarotti

 Entrevista a Susana Chiarotti, Abogada y feminista argentina

Domingo 21 de abril de 2019

“El aborto se perdió en el Congreso, pero tuvimos una ganancia social enorme”

Amanda Andrades 

Susana Chiarotti. Mugarik Gabe

Susana Chiarotti (Santa Fe, Argentina, 1946), abogada y una de las impulsoras del proyecto de legalización y despenalización del aborto en este país, llegó al feminismo tarde, a los 39 años. Antes, pese a ser una “feminista salvaje”, con actitudes de “autonomía o de rebelión”, pensaba que el feminismo eran “lujos que se daban las mujeres del primer mundo, que para las sudamericanas la contradicción principal era la de clase”. La lectura de un libro, La pequeña diferencia y sus grandes consecuencias, desveló una nueva mirada. En esa época vivía en Bolivia, a donde había huido años antes para escapar de la dictadura argentina. Cuando aquel volumen epifánico cayó en sus manos, andaba asesorando a la federación campesina boliviana y la venda marxista comenzaba a caer frente a los nuevos anteojos de género. “Veía que a veces se pedían fondos para las mujeres pero después los manejaban los varones”, recuerda en el recibidor de un hotel madrileño.

A la vuelta del exilio, creó una institución de defensa de derechos de las mujeres, el Instituto de Género, Derecho y Desarrollo en Rosario. En los noventa se produjeron algunas de las grandes conferencias internacionales que inscribieron los derechos de las mujeres en las agendas globales de instituciones como Naciones Unidas. Chiarotti participó en varias de ellas. Fundamental fue la Conferencia Mundial de Derechos Humanos de Viena (1993) donde consagró el que los derechos de las mujeres son derechos humanos. “Y parece ridículo decirlo así porque es como si hasta ese momento hubiésemos sido animales, pero fue un cambio paradigmático. También el que se dijera que la violencia contra la mujer es una violación de los derechos humanos. Eso fue brutal, permitió mostrar que los derechos humanos pueden ser disfrutados en la calle y en la casa, pero también pueden ser violados en la calle y en la casa”, reflexiona.

Este éxito fue peleado, batallado antes con los “patriarcas de derechos humanos, muy progresistas, dispuestos a morir por la igualdad y la libertad, pero que la igualdad entre varones y mujeres no la veían ni cuadrada”. Antes de acudir a Viena, en la conferencia preparatoria latinoamericana, Chiarotti y sus compañeras se encontraron con que ellos habían diseñado una declaración de derechos humanos en la que a las mujeres, indígenas, ancianos, niños y discapacitados se les había dedicado un “parrafito”, el de los sectores vulnerables. “Les dijimos miren nosotras de vulnerables nada, si a nosotras no nos agreden y no nos quitan nuestros derechos, no somos vulnerables. Podemos estar en condiciones de vulnerabilidad, pero per se nuestra esencia no es vulnerable”. Consiguieron que las sacaran. Luego vinieron los pueblos indígenas, los ancianos, los discapacitados. “Quedaron los niños no más, porque no había ninguno presente”, rememora.

Tras esos momentos de “auge del movimiento feminista”, para Chiarotti, “después empezó toda una época en la que, si bien fuimos avanzando, también nos tuvimos que dedicar a cuidar los avances que habíamos hecho porque hay un resurgimiento de la derecha brutal que está queriendo hacernos retroceder”.

Hablemos de ese retroceso.

La Comisión Interamericana de Mujeres tuvo que sacar un documento, que se llama La igualdad de género como bien de la humanidad, donde se hace un mapeo de las estrategias de los conservadores y fundamentalistas para volver atrás en derechos. Tenemos que ir trabajando para que eso no nos afecte tanto, aunque hay países donde el daño ya se está produciendo como Brasil. Bolsonaro es un modelo de fascismo crudo que cambia los modelos que había hasta la fecha, donde era totalmente disimulado y usaban lenguaje políticamente correcto, instalaban modelos neoliberales en la economía y políticas conservadoras, pero cuidando el lenguaje.

¿Cuáles son esas estrategias fundamentalistas?

Se van repitiendo de país en país, queriendo retroceder con todo el tema de la educación sexual integral con lemas como “Con mi hijo no te metas”. Usan el mecanismo de la posverdad para asustar a padres, madres y docentes diciéndoles que ese tipo de educación promueve la homosexualidad, la masturbación y el cambio de sexo. Se dicen barbaridades a través de medios masivos y después cuesta ir con un panfleto en la mano, escuela por escuela, casa por casa a combatir eso cuando ya penetraron esas falsedades en la mente de la gente. América Latina en estos dos o tres últimos años ha dado un giro a la derecha impresionante que está poniendo en peligros avances conquistados con muchísimo esfuerzo.

¿Hasta qué punto hay que hacer una crítica a las izquierdas, porque en algunos países de Latinoamérica estas también han sido reaccionarias en cuanto a los derechos sexuales y reproductivos?

Sí, creo que hay un patriarcado de derechas y un patriarcado de izquierdas. Y yo le tengo más miedo a los patriarcas de izquierda que a los de derecha. Cuando nos vienen por la izquierda nos dejan más desarmadas para reclamar. Nos decimos: bueno, por lo menos este va a repartir más, va a dar más apoyo a los sectores humildes, traguémonosla y esperemos y qué sé yo, iremos avanzando de a poco.

Es una situación muy contradictoria porque nosotras, por primera vez en la historia, en Argentina, sacamos un millón de mujeres a la calle. Yo participé en el debate en el Congreso para el derecho al aborto y era impresionante porque veías en cuadras a la redonda a chiquillas muy jóvenes con el pañuelo verde atado a la mochila. Y esa oleada de jóvenes, esa marea verde, viene junto con esta reacción conservadora.

¿Qué supuso el debate parlamentario sobre la legalización del aborto para la sociedad y para el movimiento feminista?

Fueron jornadas históricas. En agosto, cuando se votó, llovía, hacía un frío terrible, y no se podía llegar a la plaza del Congreso, porque eran cuadras y cuadras, y cuadras, ocupadas con gente joven, varones y mujeres, que iban a apoyar. Y si vos veías, el grupo de los conservadores, con su banderita y su pañuelo celeste, eran minúsculos y además muchos mandados por las iglesias.

Fue una derrota que la íbamos previendo porque nosotras tenemos un grupo de cabildeo en el Senado y en la cámara de diputados e íbamos contando los votos. Pero creo que tuvimos una ganancia social impresionante porque no hubo medio de comunicación que no hablara de ese tema, gente de todos lados que ni siquiera tenía organización o partido iba por su cuenta al evento. Quedó un caldo de cultivo en la sociedad, hemos crecido cuantitativa y cualitativamente como movimiento de mujeres en Argentina, como feministas.

¿El feminismo y los derechos de las mujeres serán un elemento clave en las próximas elecciones provinciales, legislativas y presidenciales?

Nosotras vamos a trabajar en eso. Creo que va a ser un elemento que ha adquirido mayor importancia en la agenda política, que muchos candidatos se están pintando de violeta, están cambiando su lenguaje, están incorporando temas que nunca habían incorporado... pero eso no garantiza que coloquemos candidatos que defiendan realmente nuestros derechos. Hay candidatos a los que les hemos dicho: no, no votaste por mí, no voy a votar por vos. Pero igual las instituciones como la Iglesia tienen una gran sabiduría en el sentido de que tienen herramientas y conexiones en universidades, en colegios, en iglesias... tienen mecanismos de divulgación muy fuertes y también están haciendo su trabajo. La derrota los empoderó de tal manera que incluso están avanzando en su agenda conservadora. Por ejemplo, cuando ganamos en la cámara de diputados, ellos decían: aborto no, salvemos las dos vidas, pero que haya educación sexual para que las mujeres no lleguen al aborto. Ahora están diciendo no a la educación sexual.

Uno de sus campos de trabajo es la lucha contra la violencia hacia las mujeres. A veces desde el dolor y la rabia podemos caer precisamente en demandar más sanciones, ¿cómo hacer para evitar esa tentación punitivista? ¿Su erradicación pasa por el endurecimiento de los códigos penales?

Creo que los códigos penales deberían recoger la penalización de la violencia contra la mujer, que esté el femicidio para que se visibilicen las muertes de las mujeres por razón de ser mujeres

Creo que los códigos penales deberían recoger la penalización de la violencia contra la mujer, que esté el femicidio para que se visibilicen las muertes de las mujeres por razón de ser mujeres. Eso es importante porque la sociedad lo empieza a ver de otra manera, pero de últimas el derecho penal lo que hace es privatizar el conflicto. Esto es un problema que las mujeres en general tenemos con los varones en una sociedad patriarcal que nos considera inferiores. Cuando yo lo denuncio a través del código penal, convierto un conflicto social en un conflicto individual. Es Juanita contra Pepe y Pepe puede ser catalogado como un enfermo que le pega a las mujeres, no como los demás hombres de esta sociedad que son buenos. Entonces la sociedad deja de trabajar para transformarse y pone el dedo en esa persona que se portó mal, privatiza el conflicto y deja de ver que es toda una sociedad que tiene ese problema. Aumentar ese aparato punitivista para nosotras no es una salida final porque no soluciona nuestro problema de fondo.

Tras años de lucha contra la violencia hacia las mujeres da la impresión de que no solo no desaparece, sino que en algunos contextos se recrudece, o al menos es más visible, ¿qué nos dice esto de nuestras sociedades?

Este es un tema complicado. Puede leerse de muchas formas. Para dar una respuesta clara tendríamos que tener ya bases de datos seguras, científicas, oficiales en todos los países que usen los mismos indicadores, que sean homogéneas y que partan de una línea de base. Sí, estamos observando como que hay casos de mayor rabia. A lo mejor pasaron hace muchos años y no eran visibilizados de la misma manera. Lo vamos a ver dentro de veinte cuando tengamos buenas estadísticas. De todos modos, sí estamos observando eso, en el Congreso que tuvimos contra la trata, había mujeres que dijeron que suerte que yo estaba en prostitución en los noventa y no ahora porque antes reportábamos sopapos, chirlos, empujones, pero ahora son mordidas, puñaladas… es mucho más duro estar en prostitución, hay como más crueldad.

Y una de las cosas que yo estoy viendo en algunos casos es que las mujeres estamos cambiando. En América Latina lo ha dicho ya la CEPAL, las mujeres entraron en el mercado de trabajo y ya no vuelven a la casa, estamos siendo más autónomas, al tener nuestro propio dinero nos estamos permitiendo decirle a los hombres: ya no quiero estar con vos. Eso antes no pasaba y los hombres no saben qué hacer frente a este nuevo modelo de mujer.

Nosotras nos reunimos para cualquier cosa. Y cuando nos reunimos, hablamos de todo y hablamos de nosotras y nos contamos todo. Ellos no se reúnen a hablar de esas cosas, cuando ellos hablan todo lo íntimo queda oculto. Constantemente tienen que estar probando su masculinidad. No les estoy teniendo lástima, pero sí estoy observando que no han creado espacios para debatir, siguen siendo formados igual que hace cientos de años y ya no funciona. No tienen herramientas para tratar con las chicas de ahora y eso les da mucha impotencia y reaccionan con mucha bronca. Esa es una de las posibilidades que veo, pero es olfato, intuición.

https://es.wikipedia.org/wiki/Susana_Chiarotti

https://www.nodo50.org/xarxafeministapv/?+Entrevista-a-Susana-Chiarotti+

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Beatriz Villar cantora y poeta

Beatriz Villar  ( Ciudad de Buenos Aires, 30 de setiembre de 1956), vive en Lomas de Zamora .Su padre coleccionaba discos de Carlos Gardel y su abuela materna bailaba tango en las fiestas de su pueblo, General Deheza, provincia de Córdoba, y lo hacía muy bien.

En su adolescencia incursiona en el folclore, actuando en peñas y en importantes radios capitalinas como Radio Argentina y Radio del Pueblo.

Inicia su carrera profesional en 1989 al ganar el concurso convocado por la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Lomas de Zamora, para cubrir la vacante de vocalista de la Banda Municipal, integrada por treinta músicos. Se desempeña como tal durante seis años, recorriendo diversas

instituciones del municipio y de la provincia de Buenos Aires. Canta en los teatros Coliseo, Roberto J. Payro, Gral. San Martín (de Capital Federal) y en la Plaza Grigera. En 1990 es finalista del concurso "Hugo del Carril", organizado por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires.

El 15 de octubre de 1994 comparte, como única interprete de tango, el escenario de la Plaza Grigera de Lomas de Zamora con el maestro Osvaldo Pugliese. Lo hace con el marco musical del conjunto de guitarras que dirige Carlos Juárez.

Estudia con el cantante lírico Alberto Conosciuto, con el maestro Rubén Alvarado (profesor de figuras tangueras de la talla de Nelly Vásquez y Roberto Rufino) y con la profesora Claudia Ciancaglini. Actúa en locales tangueros como "Los Dos Pianitos" y "Bar Sur" de San Telmo, "Vos Tango" y el "Piano Tango Bar" del complejo La Plaza (todos de la Capital Federal).

Fue finalista del festival nacional de folklore "Pre-Cosquín", como interprete de tango y de folklore y como autora y compositora, en dos oportunidades (1991 y 2000). Actuaciones en vivo en radios: en programas de las emisoras AM 1230, 1450,1470 Radio del Sol, 840; Radio Nacional (en "Reporter del Espectáculo de Luis Pedro Tony, en "La noche con amigos" de Leonel Godoy, en "la trasnoche" de Guillermo Chávez); en AM 1110 con Quique Pesoa; en Radio Belgrano (AM 950) con Eduardo Calviño. En FM 92.7 en los programas de Rubén Reale y Cacho Fontana y en distintas FM del conurbano bonaerense. En 1996 actúa en la sala "Alfonsina Storni" del tradicional Café Tortoni para el programa "Mateando tangos" de radio El Mundo, conducido por la laureada locutora Marita Monteleone. Presentaciones en TV: en canales de cable de San Martín, 4 de Lomas de Zamora, 5 de Lanús, 20 de 3 de Febrero. En Crónica TV, Solo Tango y canal rural (de alcance nacional). En 1991 concursa en "Grandes valores del tango" por Canal 9. En 1997 escribe y compone la zamba "Gardela de Guamini", dedicada a la señora Nelly Omar (gloria de la música nacional argentina), quien desde entonces es su madrina artística. Es invitada por ella al homenaje que la presidencia de la Nación le ofrece en la casa de gobierno en mayo de ese año. Su actuación es aclamada por las figuras mas destacadas de la música tanguera, presentes en ese importante evento, y por los medios gráficos y televisión mas importantes del país.Comparte el escenario con la señora Nelly Omar en tres oportunidades más: en la bodega del Café Tortoni para la presentación de la prestigiosa revista tango XXI (marzo 1998) y en el museo "Manoblanca" cuando la popular artista celebro su 87º cumpleaños (10/9/98).

Actúa en el Auditorio de La Paz, colmado por 1200 mujeres, para el importante "encuentro de mujeres latinoamericanas" el 5 de octubre de 1997, y nuevamente en enero de 1998.

En el 2001 es contratada por la Municipalidad de Avellaneda para actuar en escenarios locales. En el 2002 es nombrada Miembro Académica de Honor de la Filial lomense de la Academia Nacional del Tango.

GLORIOSO INSTITUTO LOMAS

Glorioso "Instituto Lomas",

colegio de mis amores,

de los recuerdos mejores,

de mi pasión juvenil;

un joven valía mil,

pues tal era su coraje

que era su único equipaje,

no necesitaba más.

Ese tiempo quedó atrás

pero continúa el viaje.

Un viaje que es diferente

pues la época ha cambiado;

pero aquellos referentes

mi persona han modelado.

Evoco clases de Historia:

singular profundidad,

pensaba con libertad,

no estudiaba de memoria.

Esas clases fueron gloria

de ésa, mi temprana edad.

Estudiantes combativos,

sueños revolucionarios;

de utopías, millonarios;

docentes comprometidos.

La educación no es segmento

segregado del conjunto;

la educación es asunto

que estar atento requiere;

en ella pongo mi acento,

a la educación apunto.

Escuela cooperativa,

escuela que era de todos;

cada uno con su modo,

nos unía el humanismo.

No hubiera sido lo mismo

a otro colegio asistir;

allí yo aprendí a vivir

como persona gregaria;

a ser revolucionaria,

a estudiar y resistir.

Fui estudiante, fui docente;

en sus aulas debatía:

apasionada alegría,

convicción apasionada.

Instituto, escuela amada,

necesito agradecerte.

Quisiera volver a verte

con tus aulas bulliciosas.

¡Cuántas personas hermosas!

¿Cómo no voy a quererte?

  Nos contó : Ingresé en el Instituto Lomas, turno noche, en 1972, a los 15 años; era la menor de la clase.

Venía de un colegio casi militarizado, así que mi sorpresa fue enorme cuando, el primer día de clase, el curso recibió al anciano Profesor de Música, al grito repetido de “Pitito”; el docente era violinista de la Sinfónica Nacional.

Mi nuevo profesor de Historia, Héctor Marrese, marcó mi juventud y mi vida con sus preguntas que te invitaban a ser protagonista de los contenidos que estudiábamos. Había que repensar la historia, analizarla, descubrirla y construirla colectivamente.

En 1973 conocí a quien pronto sería mi primer esposo y el padre de mis dos hijos mayores, Rodolfo Víctor Álvarez; él era delegado de primer año en el Centro de Estudiantes, y yo, de cuarto ; ambos pertenecíamos a la misma organización partidaria.

Nos casamos en el 74 y terminé mi quinto año embarazada de ocho meses, bailando el rock en la fiesta de egresados.

En 1980 comencé a ejercer la docencia como Profesora de Historia en ese mismo Instituto y en el mismo turno.

Tuve como alumnos a quien sería mi nueva pareja y el padre de mi hijo Lucas, Edgardo Vigil, y a mi hermano menor, Gerardo Villar.

En 1990, luego de una década enriquecedora en la que aprendí mucho más de lo que intenté enseñar, abandoné la docencia para abrazar el canto, al ganar el concurso de vocalista de la Banda Municipal de Lomas de Zamora.

En el Instituto Lomas forjé mi personalidad y no sería quien soy si no hubiera pasado por sus combativas aulas.

Agradezco el aporte para este marco de mi referente directo en la educación: “El Instituto Lomas de Zamora se creó en el año 1953 como Cooperativa de Trabajo, cuyo objetivo era la educación. A la fecha, con sesenta y un años de trayectoria, es la Cooperativa de Trabajo educativa más antigua de la Provincia de Buenos Aires, y posiblemente del país.

Siempre tuvo entre sus principios la defensa de la escuela pública y de la enseñanza gratuita. Parece un contrasentido que una escuela que pertenecía formalmente al sector privado, haya sido defensora de la escuela pública y gratuita. Esto se vio reflejado desde sus orígenes, cuando los docentes aportaban un cuarenta por ciento de sus sueldos para sostenerla y así permitir que el aporte de los alumnos fuese mínimo, sin excluir en ningún momento al alumno que no hubiese aportado. En un momento de su historia, el aporte de los cooperativistas fue superior al de los alumnos, considerados

individualmente.

En 1993 graba “Amigos que yo quiero". En 1999 presenta su CD "Gardela de Guamini" dedicado a la Sra. Nelly Omar.y en Guaminí en el año 2005.En 2002 graba su CD: " Mama Coraje" con temas de su autoría y tangos y valses clásicos. Esas grabaciones fueron realizadas bajo la dirección musical del

talentoso guitarrista Carlos Juárez, quien acompaña a los más destacados cantantes de tango del país y es el director del conjunto de guitarras que acompaña a la Sra. Nelly Omar. El repertorio de Beatriz Villar abarca la temática de los "Cantores Nacionales": tangos, valses y milongas, zambas, estilos y ritmos de distintas regiones del país.

En el año 2002 su CD "Gardela de Guamini" es seleccionado por consagrados músicos de tango (como el bandoneonísta Julio Pane) de la dirección de tango de la ciudad de Buenos Aires y es contratada por dicha entidad para brindar un recital en el centro cultural del sur. En el año 2003 actúa en varias ocasiones en el teatro "Carlos Gardel" de Valentín Alsina, invitada por la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Lanús.

El 30 de noviembre funda, junto al guitarrista Carlos Juárez, el taller de canto y de guitarra "soka", basado en la teoría pedagógica de "creación de valores" del educador japonés Tsunesaburo Makiguchi.

El 8 de marzo de 2004 actúa como única interprete en el Salón de los Pasos Perdidos del Congreso de la Nación y comparte con mujeres de la cultura

(artistas plásticas, escritoras, profesionales) un homenaje con motivo del Día Internacional de la Mujer, organizado por la diputada nacional Inés Pérez Suárez. Los temas de su autoría son aclamados por el publico, al igual que su interpretación de tangos clásico como "Malena". 

En junio del 2005 canta en el bar notable "El progreso" y en el Centro Cultural "Julián Centeya".

El 10 de diciembre comparte el escenario en el anfiteatro de Guamini con la señora Nelly Omar, invitada y presentada por ella. 26/01/2006: estrena en la Plaza de Mayo, "Pañuelos Blancos", cuya letra le pertenece. La música fue compuesta por el maestro Mario Valdéz.

Actúa como artista invitada en el ciclo "Legistango", cuya dirección musical está a cargo del maestro Mario Valdéz. 

En el 2007 integra el elenco de dicho ciclo, cuyos eventos mensuales se realizan en el salón San Martín de la legislatura de la ciudad de Bs. As. Dicha legislatura la distingue por "su invalorable aporte a la cultura popular".A raíz del asesinato del docente neuquino Carlos Fuentealba,compone en su honor y , a menos de un mes del crimen, viaja a Neuquén,donde es recibida por su viuda, la Sra Sandra Rodríguez,a quien entrega en mano el tema ya grabado...En el 2009 viaja a Neuquén para cantar en el Teatro Español su tema Carlos Fuentealba,

¡presente!, que integra un CD de temas de cantautores de todo el país, dedicados al docente neuquino asesinado.

En el 2010 presenta su espectáculo "Reencuentro" en la Casa "Carlos Fuentealba" de Temperley, y "Villares" en "Don Mateo" y el centro Cultural Padre Mugica. En el 2011 estrena temas de su autoría dedicados a Madres de la Plaza 25 de Mayo de Rosario, en dicha plaza, durante la ronda de los jueves.

En el 2012 las autoridades de su Municipio, Lomas de Zamora, la distinguen por su labor en favor de la igualdad de género. En el 2012 edita “Identidad y Memoria” y, con grabaciones realizadas entre 2002 y 2007, realiza el CD “Volver en guitarra”, con 24 temas, de próxima aparición.En diciembre de

ese año se presenta en la Universidad de Avellaneda en el cierre del congreso nacional de la Corriente Peronista en el Proyecto Nacional,liderada por el Dr Oviedo.

El 21 de marzo del 2013 se presentó en el Centro de Comunicación Social 220,de la ciudad de Posadas,en el marco de la Semana de la Memoria, la Verdad y la Justicia.El 23 en Montecarlo,donde estrenó su tema para el joven desaparecido Félix Escobar y en Eldorado, donde además de temas alusivos de su autoría,interpretó tangos clásicos y temas folclóricos. La acompañaron en guitarra el Maestro Carlos Juárez,en flauta traversa,Carolina Pocosgnich y en percusión y voces,Leticia Juárez. El 15 de abril estrenó nuevos temas de su autoría por la memoria,para Rocío Ángela Martínez Barbolla y Amanda Peralta,en la Agrupación

Oesterheld,Defensa 1575,Ciudad de Buenos Aires.

 El 23 de abril presentó su primer libro de poemas por la memoria, "En la misma vereda". en la Editorial Dunken, Ayacucho 357,Ciudad de Buenos Aires,a las 18 horas. 

¿MUJERES ENCARCELADAS?

¿Mujeres encarceladas?,

¿su corazón prisionero?;

las rejas serán de acero,

más las mentes liberadas.

¿Quién puede encerrar la risa,

poner grilletes al alma?

Aunque es difícil la calma,

tranquilidad se precisa.

No renunciar a los sueños,

sentir libre el interior,

conscientes de su valor,

¡a redoblar los empeños!

Que nada empañe la vida,

ni el sufrimiento que oprime,

la conciencia es la que exime.

No hay culpa aquí permitida.

El tiempo trascurre lento

y rápido en la cabeza,

mas no pierdan la entereza,

el coraje y el contento.

Las quiero ver sonreír

mujeres, porque las quiero.

No veo rejas, prefiero

con esperanza vivir.

Beatriz Villar

(Agosto 2014)Poema dedicado a las mujeres privadas de su libertad

física de la Unidad 5 de Rosario.

 A partir de cierto momento hemos perdido contacto con Beatriz , por nuestras busquedas parece que anda ahora por Chile , que pudo pasar por una enfermedad complicada . De cualquier forma su valioso aporte   esta claro y es atemporal  y  lo queriamos hacer visible.

http://www.elcordillerano.com.ar/index.php/cultura/item/12814-beatriz-villar-dara-a-conocer-su-libro-en-la-misma-vereda

http://www.barilochesemanal.com.ar/noticias/beatriz-villar-presento-su-libro-en-la-misma-vereda_558

http://www.goear.com/listen/dd3494f/mujeres-encarceladas-letra-beatriz-villar-raul-ybarnegaray

https://www.facebook.com/comolosjuncos

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Edith Eger psicóloga y escritora húngara-estadounidense

 Edith Eva "Dicuka" Eger (Košice, 29 de septiembre de 1927-California, 27 de abril de 2026) fue una psicóloga y escritora húngara-estadounidense.

Nacida de padres judíos húngaros, fue superviviente del Holocausto y especialista en el tratamiento del trastorno de estrés postraumático. Sus memorias tituladas The Choice - Embrace the Possible, publicadas en 2017, se convirtieron en un éxito de ventas internacional. Su segundo libro, titulado The Gift - 12 Lessons to Save Your Life , se publicó en septiembre de 2020.

Edith Eger era la hija menor de Ilona y Lajos  Elefánt, judíos húngaros de una zona que, en el momento de su nacimiento, se encontraba en Checoslovaquia. Su padre era sastre.

La ciudad natal de Eger, Košice, pertenecía a Hungría antes de junio de 1920 y después de 1938 y se llamaba Kassa durante ese tiempo. Eger asistió a la escuela secundaria de gimnasia y tomó lecciones de ballet. Fue miembro del equipo olímpico húngaro de gimnasia. En 1942, el gobierno húngaro promulgó nuevas leyes antijudías y fue retirada del equipo de gimnasia. Su hermana mayor, Klara, era violinista y fue admitida en el Conservatorio de Budapest. Durante la guerra, Klara fue escondida por su profesor de música.  Tenia tambien otra  hermana llamada Magda  que era pianista.

En marzo de 1944, Eger se vio obligada a vivir en el gueto de Košice con sus padres y Magda. En abril los obligaron a permanecer en una fábrica de ladrillos con otros 12.000 judíos durante un mes. En mayo de ese año fueron deportados a Auschwitz. Cuando fue seleccionada para la cámara de gas, Josef Mengele la separó de su madre. Su madre fue asesinada en la cámara de gas. En sus memorias, Eger relata que esa misma noche Mengele la hizo bailar para él en su cuartel. Como "gracias", recibió una barra de pan que compartió con otras niñas.

Según sus memorias, Eger permaneció en varios campos, incluido el de Mauthausen. Los nazis evacuaron Mauthausen y otros campos de concentración a medida que se acercaban los estadounidenses y los rusos. Eger fue enviada en una marcha de la muerte con su hermana Magda al campo de concentración de Gunskirchen, una distancia de unos 55 kilómetros. Cuando no pudo caminar más por el agotamiento, una de las niñas con las que había compartido el pan de Mengele la reconoció y la llevó adelante junto con Magda. Las condiciones en Gunskirchen eran tan malas que Eger tuvo que comer hierba para sobrevivir, mientras que otros prisioneros recurrieron al canibalismo. Cuando el ejército estadounidense liberó el campo en mayo de 1945, según Eger, la dieron por muerta entre varios cadáveres. Se dice que un soldado la rescató después de ver su mano moverse. El soldado rápidamente buscó atención médica y le salvó la vida. Pesaba 32 kilogramos en ese momento y tenía la espalda rota, fiebre tifoidea, neumonía y pleuresía.

En su obra "La bailarina de Auschwitz", Eger narra su vida, pero también cuenta de los casos que ha tratado en su consulta como psicóloga y de como su propia experiencia le ha permitido ayudar a otras víctimas. Su mensaje es claro "tenemos la capacidad de escapar de las prisiones que construimos en nuestras mentes y podemos elegir ser libres, sean cuales sean las circunstancias de nuestras vidas".

https://es.wikipedia.org/wiki/Edith_Eger

https://psicologiaymente.com/biografias/edith-eger-biografia

https://www.lavanguardia.com/cultura/20180118/434187774083/bailarina-auschwitz-edith-eger.html

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Ellen Kleman escritora, editora y activista por los derechos de la mujer

 Ellen Emma Augusta Kleman ( 24 de julio de 1867- 28 de septiembre de 1943) fue una escritora, editora de un periódico y activista por los derechos de las mujeres sueca. A partir de 1907, fue redactora de Dagny , revista de apoyo al movimiento feminista, sustituida en 1914 por Hertha , que también dirigió hasta 1932. 

Nacida en Karlskrona en 1867, Ellen Emma Augusta Kleman era hija de Johanna Augusta Grahm (1825-1904) y del comandante Carl Kleman (1820-1872). Su hermana mayor, Anna Kleman (1862-1940), también participó activamente en el movimiento de mujeres.  Después de asistir a la escuela de niñas en Karlskrona, trabajó en bancos en Uppsala y Estocolmo . 

Kleman era una comprometida defensora de los derechos de la mujer. En 1907, se convirtió en redactora de la revista Dagny, principal órgano del movimiento feminista. Ella misma escribió muchos de los artículos, incluidos relatos de convenciones de mujeres y biografías de mujeres referentes. Cuando Dagny dejó de publicarse en 1913, se convirtió en editora de su sustituta la revista  Hertha de 1914 a 1932. En 1921, formó parte de la junta directiva de la Asociación Fredrika Bremer , la organización sueca de derechos de las mujeres, presidiendo su delegación  de Estocolmo de 1922 a 1931 .

Se interesó mucho en la fundadora de la asociación, Fredrika Bremer (1801-1865), y publicó una colección de ensayos sobre ella. Junto con su amiga Klara Johanson , con quien vivió desde 1912 hasta su muerte, Kleman publicó cuatro grandes volúmenes de las cartas de Bremer. 

Además de sus escritos sobre el movimiento de mujeres, Kleman publicó una novela histórica titulada Fabian Wendts hustru (La esposa de Fabian Wendt) sobre mujeres que han sido manipuladas y guiadas por otros, sin ninguna oportunidad de autodesarrollo. 

Reconocimientos 

En 1942, Kleman fue honrada con la medalla Illis Quorum , el premio más alto para personas suecas. 

https://en.wikipedia.org/wiki/Ellen_Kleman

http://www2.ub.gu.se/kvinn/portaler/kvinnotidskrifter/biografier/kleman.xml

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Anna Murià i Romaní escritora

 

Anna Murià i Romaní (Barcelona, España, 21 de abril de 1904 - Tarrasa, España, 27 de septiembre de 2002) fue una escritora española. Murià ha sido considerada una de las plumas femeninas catalanas más importantes del siglo XX. Madre de la filósofa Eli Bartra y del antropólogo Roger Bartra.

Hija del cineasta y periodista Magí Murià, pareja del poeta Agustí Bartra y amiga cercana de la escritora Mercè Rodoreda, 

Estudió comercio, contabilidad e inglés en el Instituto de Cultura y Biblioteca Popular de la Mujer (1918-1924) y realizó unos cursos nocturnos en el Ateneo Enciclopédico Popular (1932-1936). También fue muy activa políticamente, ya que militó en Acció Catalana, desde donde participó en las campañas por la liberación de los implicados en el complot de Garraf. En 1932 se pasó a Esquerra Republicana de Catalunya, con la que participó en la recogida de firmas a favor de la aprobación del estatuto de autonomía de Cataluña de 1932 y por la liberación de los implicados en los hechos del seis de octubre de 1934. En 1936 formó parte del comité central de Estat Català.

Durante la Guerra Civil fue funcionaria de la Generalidad de Cataluña, que la nombró secretaria de la Institución de las Letras Catalanas, colaboró en publicaciones como La mujer catalana, La Rambla, La Nau, Meridiano y Diario de Cataluña. También fue miembro de la Unión de Mujeres de Cataluña y cofundadora del Grupo Sindical de Escritores Catalanes.

Al acabar la guerra se exilió con su familia a Francia, donde conoció a su futuro compañero sentimental, el poeta Agustí Bartra, en el castillo Roissy-en-Brie acondicionado como residencia para exiliados de la guerra que huían del franquismo. En 1941, después de viajar por Cuba y la República Dominicana, se estableció con Bartra en México, donde trabajó como traductora de inglés y de francés al español, y donde colaboró en las revistas Catalunya, Germanor, Lletres, La Nostra Revista y Pont Blau. En 1970 volvió a Cataluña, donde publicó la obra de Agustí Bartra y colaboró en las revistas infantiles Cavall fort y Tretzevents. 

En 1999 cedió el archivo de su marido a la ciudad de Tarrasa

Con su obra El maravilloso viaje de Nico Huehuétl a través de México, ganó el Premio Josep Maria Folch de novelas para chicos y chicas en 1973.

Obras

Joana Mas (1933)

La peixera (1938)

La revolució moral (1934)

El 6 d'octubre i el 19 de juliol (1937)

Via de l'est (1946)

El nen blanc i el nen negre (1947)

Crònica de la vida d'Agustí Bartra (1967)

L'obra de Bartra (1975)

El meravellós viatge de Nico Huehuetl a través de Mèxic (1974, Premio Josep Maria Folch i Torres)

A Becerola fan ballades (1978)

Pinya de contes (1982)

El país de les fonts (1980)

El llibre d'Eli (1982)

Res no és veritat, Alícia (1984)

Cartes a l'Anna Murià (1985), correspondencia con Mercè Rodoreda

Aquest serà el principi (1986).

Quatre contes d'exili (2002)

Reflexions de la vellesa (2003)

Reconocimientos 

En 1990 recibió la Cruz de Sant Jordi. 

Fue socia de honor de la Asociación de Escritores en Lengua Catalana.

https://filcat.uab.cat/gelcc/escriptores/novelistes/Muria/index.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Anna_Muri%C3%A0

https://www.escriptors.cat/autors/muriaa/castellano

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Mary Nash historiadora

Mary Josephine Nash Baldwin (Limerick, 1947), conocida como Mary Nash, es una historiadora, profesora y autora irlandesa.

Tiene la nacionalidad española desde 1970 y actualmente reside entre Barcelona y Caldes de Malavella, España. Es pionera en el estudio de la historia de las mujeres, del género y del feminismo en España. Es especialista en historia de las mujeres, representaciones culturales y de género, obrerismo, movimientos sociales, culturas políticas y diversidad cultural en el siglo XX. Su investigación pionera se centró en las mujeres, ciudadanía y resistencia antifascista durante la Segunda República y la Guerra civil. Ha publicado sobre feminismos, género y ciudadanía, culturas políticas y las fronteras cambiantes entre público y privado. Su investigación se ha dedicado a la cultura política del feminismo en el marco de la Transición democrática. También se ha consagrado al estudio de la intersección entre discursos de alteridad, diversidad cultural, género, migración o turismo de masas como escenarios transformadores de prácticas sociales y de género en la sociedad catalana y española.

En 1967 se licenció en historia y civilización francesa en la Universidad Nacional de Irlanda de Cork. Realizó un postgrado en historia en el Instituto Universitario de Estudios Europeos de Turín, Italia, en 1968 y luego se trasladó a Barcelona. En 1974, aún bajo la dictadura franquista, inauguró una asignatura sobre historia del feminismo y de las mujeres en la licenciatura de historia de la Universidad de Barcelona, donde se doctoró en 1977 en la especialidad de historia moderna con la tesis La mujer en las organizaciones políticas de izquierdas en España, 1931-1939. En 1982 fundó y dirigió el Centro de Investigación Histórica de la Mujer (CIHD), Universidad de Barcelona, el primer espacio universitario en España dedicado a la historia de las mujeres. En 1991 dirigió en este Centro el primer postgrado universitario en estudios de género en formación en coeducación no sexista. Desde 1988 es miembro fundador del consejo de redacción de la revista Historia Social. Participó en la primera reunión del comité nacional de la International Federation for Research in Women´s History (IFRWH) en 1989 en Bellagio, Italia. En 1990 impulsó la creación de la Comisión Interuniversitaria que dio pie a la fundación de la Asociación Española de Investigación Histórica de las Mujeres (AEIHM) en 1991. Fue la presidenta de la AEIHM en su primera etapa (1991-1997).​ En 1994 fue cofundadora de Arenal, revista de historia de las mujeres, de la cual siguia como codirectora en 2025. En 1997 fundó el Grupo Consolidado de Investigación Multiculturalismo y Género de la Universidad de Barcelona.

En 1984 obtuvo el premio Emilia Pardo Bazán por el trabajo Presencia y protagonismo. Aspectos de la historia de las mujeres. En 1995 la Generalidad de Cataluña le concedió la Creu de Sant Jordi. En 2008 recibió la Medalla al Trabajo President Macià, distinción que se concede a la iniciativa en el quehacer científico. En 2010 fue investida Doctora Honoris Causa por la Universidad de Granada y en 2018 por la Universidad Rovira i Virgili, Tarragona. Ha sido galardonado con el Premio Territorios de la Memoria (2020) en reconocimiento de su labor de recuperación de la memoria historia de las mujeres. Fue Presidenta de la Comisión de Humanidades de la Agencia de Calidad Universitaria de la Generalitat de Cataluña. En 2022 la Universidad de Barcelona promovió su candidatura al Premio Princesa de Asturias en su categoría de Ciencias Sociales. En 2024 fue otorgada el Premio de Honor Sapiens por su trayectoria pionera en la historia de las mujeres. 

Colaboró con la red europea de género European Network of Women´s Studies del Consejo de Europa en relación con las transiciones democráticas y la igualdad y derechos de las mujeres. Ha colaborado con la UNESCO y la Comisión Europea.

Obra

Mujeres libres: España 1936-1939. Barcelona: Tusquets, 1975.

Femmes libres. Espagne 1936-1939, Claix, La Pensée Sauvage, 1977. (Traducción).

Mujeres libres: Die Freien in Spanien. 1936-1939, Berlin,  Karin Kramer Verlag, 1979. (Traducción).

Mujer y movimiento obrero en España. Barcelona: Fontamara, 1981.

Historia y género: las mujeres en la Europa moderna y contemporánea. James S. Amelang, Mary Nash. Valencia: Institució Alfons el Magnánim, 1990.

Experiencias desiguales: conflictos sociales y respuestas colectivas: siglo XIX. Susanna Tavera y Mary Nash. Madrid: Síntesis, 1994.

Defying Male Civilization: Women in the Spanish Civil War. Denver: Arden Press, 1995.

Rojas: las mujeres republicanas en la Guerra Civil española. Madrid: Taurus, 1999, Random House 2024.

Género. Identidad urbana y participación ciudadana: en torno al Once de septiembre. Barcelona: Institut de Cultura, 2000.

Mujeres en el Mundo. Historia, retos y movimientos. Madrid: Alianza, 2004, 2017.

Inmigrantes en nuestro espejo: inmigración y discurso periodístico en la prensa española. Barcelona: Icaria/Antrzyt, 2005.

Dones en transició: de la resistència política a la legitimitat feminista: les dones en la Barcelona de la Transició. Barcelona: Ajuntament de Barcelona, 2007.

Trabajadoras: un siglo de trabajo femenino en Cataluña [1900-2000]. Barcelona: Generalitat de Catalunya, 2010. 

https://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Nash_(historiadora)

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Josefina la Torre Millares poeta

 

Josefina la Torre Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 25 de septiembre de 1907 -Madrid, 12 de julio de 2002) fue una poeta, novelista, cantante lírica y actriz canaria vinculada a la Generación del 27 y la corriente vanguardista hispánica de la primera mitad del siglo XX.​ Está en la nómina de Las Sinsombrero.

Fue la menor de cuatro hermanos, nacidos en el seno de la familia formada por Francisca Millares Cubas (hija del historiador, novelista y músico Agustín Millares Torres) comprometida con  las artes y  Bernardo de la Torre (hombre de negocios muy comprometido con el desarrollo de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria) 

De la Torre comenzó a escribir poesía a los nueve años, en 1915, cuando compuso unos versos dedicados al poeta modernista canario Alonso Quesada, aunque un año antes ya había escrito un poema de homenaje a Benito Pérez Galdós, y a los 15 comenzó a publicar en revistas.​ La influencia de su hermano Claudio, novelista y dramaturgo en auge en aquel momento, y Premio Nacional de Literatura en 1926, fue muy importante para su iniciación en el campo de la literatura y también de la representación teatral. Así en 1928, creó en su casa de Las Canteras el llamado Teatro Mínimo que dirigía su hermano Claudio.

Empezó a relacionarse con el escritor Pedro Salinas (quien escribirá el prólogo de su primer poemario, Versos y estampas, escrito en 1928,​ que evocaba una infancia isleña en versos de arte menor y en poemas en prosa de influencia juanramoniana. De escritores vinculados a la Generación del 27 recibe una notable influencia.

Durante sus largas estancias en Madrid, aprovechó para perfeccionar sus estudios de canto en la escuela de Dahmen Chao, donde culminó su formación como soprano.

Su siguiente libro fue Poemas en la isla publicado en 1930. En 1934, junto con Ernestina de Champourcin fueron las dos únicas mujeres cuyos poemas fueron incluidos por Gerardo Diego en su Antología de la Poesía Española (Contemporáneos), de 1934.​

En 1934 comenzó a trabajar como actriz de doblaje (de Marlene Dietrich) para la Paramount en Joinville, Francia; es entonces cuando coincidió con Luis Buñuel, con quien trabajó en doblaje, bajo las órdenes de Claudio de la Torre, que se dedicaba a adaptar guiones y dirigir los doblajes, así en la película Miss Fanes's Baby is Stolen (Un secuestro sensacional), de Alexander Hall, estrenada en España en 1935.

En 1935 regresó a Madrid, donde instaló su residencia, en un momento de su carrera en el que se quería dedicar de lleno a su carrera como soprano.​ En febrero de 1935 dio un concierto, acompañada al piano por Cipriano Rivas Cherif, en el Teatro María Guerrero que se anunciaba como "Concierto de 1900". Otros escenarios recogieron la huella de Josefina de la Torre Millares como cantante: el Lyceum Femenino, el Instituto San Isidro de Madrid, el Monumental Cinema o la Residencia de Estudiantes de Madrid.​ Además de intérprete, Josefina de la Torre Millares compuso sus propias partituras. La más conocida lleva por título Puerto de mar.

Durante la guerra civil volvió a su ciudad natal. Allí publicaría sus primeras novelas, algunas con estructura cinematográfica, bajo el seudónimo Laura de Cominges (segundo apellido, éste, de su padre). en la colección La Novela Ideal, creación suya. Eran folletines que contaban historias de evasión. Gracias a esta iniciativa consiguieron el sustento económico difícil tras la guerra.

Entre 1940 y 1945, ya de vuelta en Madrid, realizó trabajos no solo como actriz, sino como ayudante de dirección, guionista y columnista de la revista cinematográfica Primer Plano (en cuya portada aparece en dos ocasiones). También participó como actriz en radionovelas, en Radio Nacional, y participó en varias películas con directores como Edgar Neville.

Su primer papel importante fue en la película Primer amor, dirigida por Claudio de la Torre. A esta le siguieron: La blanca Paloma (Claudio de la Torre); Y tú, ¿quién eres?, (Julio de Fletchner); Misterio en la marisma (Claudio de la Torre); El camino del amor (José María Castellví); Una herencia en París (Miguel Pereyra) y La vida en un hilo, su último trabajo (Edgar Neville), junto a Conchita Montes y Rafael Durán. Años más tarde publicó Memorias de una estrella, novela en la que narra la historia de una actriz que abandona el cine en pleno éxito.

Formó parte de la compañía del teatro María Guerrero, con la obra La rabia, libreto que se basaba en la obra La cena del Rey Baltasar, original de Pedro Calderón de la Barca, y dirigida por Luis Escobar.​ En 1944 entró a formar parte del grupo de actores y actrices del Teatro invisible de RNE, donde permaneció hasta 1957, momento en el que pasó a trabajar en La Voz de Madrid.

Dedicada de lleno al teatro, en 1946 fundó su propia compañía de comedias (Compañía de Comedias Josefina de la Torre), junto a su esposo. La compañía llevó a escena una quincena de obras, entre otras: El caso de la mujer asesinadita, de Miguel Mihura, o Casa de muñecas, de Henrik Ibsen. En los años sesenta llegó a participar en la primera versión española del musical Sonrisas y lágrimas. También trabajó, hasta 1958 para otras compañías de teatro como Dido Pequeño Teatro, T.O.A.R. , el Teatro Nacional María Guerrero y Ensayo del Teatro Español​ y las compañías de Amparo Soler Leal, Nuria Espert, María Fernanda D'Ocón y Vicente Parra. Su última intervención como actriz fue en la serie de Televisión Española Anillos de oro (1983).

Durante el periodo franquista Josefina de la Torre publicó un libro de versos, Marzo incompleto, publicado en 1968, En 1954 publicó dos novelas: Memorias de una estrella y En el umbral.​ En 1978 se casa con Ramon Corroto, que muere en 1980. Josefina nunca tuvo hijos y su anhelo de tenerlos se refleja en algunos de sus poemas. En 1988 publicó Medida del tiempo. Durante los años ochenta, Josefina de la Torre Millares escribió el poemario Él, manuscrito e inédito

Murió en Madrid el 12 de julio de 2002 a los 94 años 

Obras y ediciones actuales de su poesía

Versos y estampas, Málaga, Litoral, 1927.

Poemas de la isla, Barcelona, Altés, 1930.

Marzo incompleto, revista Azor, 1933; revista Fantasía, 19 de agosto de 1947; Las Palmas de Gran Canaria (col. San Borondón), 1968.

Poemas de la isla, Madrid, Biblioteca Básica Canaria, núm. 30, Viceconsejería de Cultura y Deportes, Gobierno de Canarias, 1989 [incluye los tres libros citados más el inédito Medida del tiempo].

Poemas (2003), Santa Cruz de Tenerife, Idea.

Poemas (2004), Santa Cruz de Tenerife, Interseptem.

Jeanne Marie, Los caminos del alma / Les Chemins de l’âme - memoria viva de los poetas del 27’ mémoire vive des poètes de la Génération de 1927, éditions Paradigme Orléans

Poesía completa. 2 volúmenes (2020), Madrid, Torremozas.

Reconocimientos

Forma parte de  Antología  de Poesía femenina española ( 1939-1950) de Carmen Conde

En Santa Lucía de Tirajana (Gran Canaria), se encuentra el Instituto Josefina de la Torre.

(2000) Fue nombrada Miembro de honor de la Academia Canaria de la Lengua.

(2001) La Associated University Press de New York, publicó un ensayo titulado Absence and Presence, de Catherine G. Bellvev; en él se incluye a Josefina de la Torre Millares como una de las cinco poetisas españolas más relevantes de los años veinte y treinta del siglo XX.

(2001) Del 4 al 15 de mayo de 2001 se dio en la Residencia de Estudiantes de Madrid la exposición titulada: Los álbumes de Josefina de la Torre: La última voz del 27. El acto de inauguración contó con la presencia de la poetisa a pesar de tener cumplidos los 93 años, siendo ésta su última aparición pública. La Exposición fue itinerante por diversos lugares de Canarias.

(2002) El Gobierno de Canarias le concedió la Cruz de la Orden «Islas Canarias».

(2007) El Ministerio de Fomento bautizó al Sasemar 103, uno de sus aviones de patrulla marítima con su nombre, operado por la Sociedad de Salvamento y Seguridad Marítima.

(2011) El Teatro Cuyás (Las Palmas de Gran Canaria), homenajeó a la artista poniendo su nombre a una de sus salas.

(2019) En el mes de diciembre el Gobierno de Canarias aprueba la propuesta de la Consejería de Educación de dedicar el Día de las Letras Canarias 2020 a la escritora Josefina de la Torre con la finalidad de reconocer y difundir su trabajo.

(2020) Se celebró el Día de las Letras Canarias dedicado a Josefina de la Torre.

https://cdn.prod.website-files.com/6441454b7f7be02199f4895b/66f2952db2b0ab11a64e84dc_Josefina%20de%20la%20Torre%2C%20una%20voz%20polie%CC%81drica.pdf

https://www.avivaculturagc.com/perez-galdos/josefina-de-la-torre

https://es.wikipedia.org/wiki/Josefina_de_la_Torre

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Mercedes de Velilla ensayista, dramaturga y poeta

 

Mercedes de Velilla y Rodríguez (Sevilla, 24 de septiembre de 1852-Camas, 12 de agosto de 1918) fue una ensayista, dramaturga y poetisa y una de las escritoras más representativas del movimiento literario de Andalucía en la segunda mitad del siglo XIX.

Mrcedes de Velilla y Rodríguez nació  en el seno de una familia con gran vocación literaria. De hecho, casi todos los miembros de su familia escribían, especialmente poesía, como su madre María Dolores Rodríguez, su hermana Felisa pero y su hermano José de Velilla,  dramaturgo fecundos de la segunda mitad del siglo XIX sevillano.

Una de las primeras reseñas en vida de Velilla, se la debemos a la escritora Amantina Cobos de Villalobos. La siguiente, fundamental para conocer la vida de Mercedes, se halla en el prólogo de Luis Montoto (amigo de la familia Velilla y a la sazón cronista oficial de la ciudad hispalense) en el libro póstumo de Velilla publicado por acuerdo del Ayuntamiento de Sevilla.

Su infancia y adolescencia en la casa familiar de la calle Manteros fue seguramente la época más feliz de su vida. Como escribe Montoto, “era su casa, su casita de calle Manteros, el punto de reunión de los jóvenes que amaban las letras y las cultivanban en Sevilla”. Jóvenes como Cano y Cueto, Rodríguez Marín, Juan Antonio Cavestany o el propio Luis Montoto, encontraban en la casa de los Velilla, al que llamaban “el parnaso”, el espacio indulgente para la creación en el que bebía la pequeña Mercedes.

“A lo diez años” dice Cobos de Villalobos “leyó algunas composiciones ante escogido auditorio, y desde entonces se reveló como poetisa genial y de altos vuelos, no obstante su natural modestia, que hice fuera llamada por uno de sus biógrafos, "la violeta del Betis”. Es muy conocida la anécdota que recoge Montoto, cuando Abelardo López de Ayala necesitó conocer en persona a la adolescente Mercedes para cercionarse que los versos que tanto le habían agradado provenían de una joven y no de dama cargada de años y experiencia. Pero lo más revelador es la preguntaba, retórica si se quiere, que se hacía el prologuísta “¿Cuál no sería su asombro al saber que la poetisa era una joven sin otros estudios que los que cursan en academias y colegios las niñas españolas?”. La anécdota de López de Ayala concluye con una exclamación del poeta “Verdaderamente esta niña es un prodigio”, pero a través de ella se constata la dificultad de las mujeres españolas de su época para recibir una educación de calidad que les permitiera la independencia económica y la autonomía vital.

Tras colaborar con diferentes publicaciones periódicas, la mayoría orientadas a las mujeres y ganar el primio de honor de la Exposición Bético-Extremeña (1872), con veintiún años (1873) publicó su primer y único libro de poemas “Ráfagas”.

En los primeros años de su juventud trabó amistad con la también sevillana Concepción de Estevarena, poeta que a pesar de la cortedad de su vida, dejó una obra fundamental en la producción literaria femenina del siglo XIX. Amistad fraguada en la existencia de dos mujeres unidas por la misma experiencia vital: “doloroso éxodo de su existencia” definió Cobos de Villalobos la vida de Estevarena; “busquemos, por tanto, en sus versos los latidos de un corazón apenado” dejó escrito Montoto de la vida de Velilla. Pero la abrupta y temprana muerte de Estevarena, fallecida en Jaca de tuberculosis (1877), privó a Velilla de un apoyo fundamental.

La despedida de Estevarena en la estación del ferrocarril el ocho de octubre de 1875 por parte de sus amigos, quedó recogida tanto por la pluma de José de Velilla como por la de Montoto. Este último la recordaba así más de cuarenta años después: “Un día, su compañera inseparable, la ardiente poetisa Concepción de Estevarena, por brutal despojo de la muerte, partió a tierras remotas en busca del techo hospitalario y del pan que le ofrecían unos parientes lejanos. Algo del corazón de Mercedes partió con la gentil cantora”.

Algunos autores se extrañan de la ausencia de amores conocidos de Mercedes de Velilla a pesar de su reiteración en la obra poética, hasta el punto de constatar: “Tampoco en cuestiones de amor fue afortunada. Santiago (sic) Montoto no se refiere a esta parcela de su vida, pero sus poemas amorosos no son un juego poético ni un divertimento en torno a un tema tradicional, aunque sí nos informa de que atravesó sola todas estas desgracias”. Pero Montoto reitera a lo largo de su prólogo en “Poesías”, el cariño y afecto entre Velilla y Estevarena al punto de incluir entre los recuerdos más bellos en la vida de la poeta a su hogar familiar de la calle Manteros, a sus padres, su hermano José “y a la amiga del corazón, rosa espléndida en los jardines de Sevilla, flor de nieve entre los hielos del Norte”.

Monumento a Mercedes de la Velilla en Camas

El 17 de febrero de 1876, estrenó en el teatro Cervantes de Sevilla, la obra “El vencedor de sí mismo”, cuadro dramático en un acto y en verso, que había escrito animada por Pedro Delgado, conocido actor de la época y amigo de su hermano José, que interpretó el personaje de Garci Pérez de Vargas. En la edición de esta obra le dedica la misma a Delgado con estas palabras: “A usted, que me animó con sus palabras y a quien debo mis primeros laureles dramáticos, dedico este humilde ensayo, pagando así, del modo que puedo, la deuda de gratitud con usted contraída”.

El 23 de abril de ese año, la Real Academia de las Buenas Letras de Sevilla, le otorgó el primer premio en el concurso organizado con ocasión de la efeméride de Miguel de Cervantes. Posiblemente se trate del texto que se conserva en la Real Academia Española con ese nombre, fechado en 1874.

A partir de esta época, la publicación de su obra se va haciendo más esporádicas, hasta casi desaparecer, cuando fallece su padre (1877), y más tarde su hermano (1904), que le obligan a cuidar de su madre y de su hermana enferma. La falta del sostén familiar le lleva a vivir un destino de estrecheces económicas que Montoto describe así: “Se hundió la casa, y sobre sus ruinas se alzó la pobreza con su lúgubre cortejo de apremios, esquiveces e ingratitudes”. Solo la intermediación de sus amigos, Montoto entre otros, ante el ayuntamiento de la ciudad que le asignó una pensión de cien pesetas mensuales para dedicarse a investigaciones literarias, le evitó vivir una vejez de penalidades (Amantina Cobos de Villalobos: 1917). 

En los últimos años de su vida se dedicó también a vindicar la figura literaria de su hermano José de Velilla. Gracias a esta labor, el Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes, a petición de Mercedes y tras informe favorable de la Real Academia Española, adquirió 188 ejemplares de la obra “Poesías Líricas” con poemas del dramaturgo, con destino a las bibliotecas públicas.

Mercedes de Velilla y Rodríguez, falleció en la localidad de Camas, el 12 de agosto de 1918.

Obra

Ráfagas. Sevilla, 1873. Imprenta de Gironés y Orduna.

El Vencedor de sí mismo: cuadro dramático en un acto y en verso. Sevilla/Madrid, 1876. Imprenta de Gironés y Orduna / Administración Lírica-Dramática.

A Cervantes (manuscrito). 1875. Real Academia Española (Madrid).

Poesías de Mercedes de Velilla – Con prólogo de D. Luis Montoto. Sevilla (1918). Ayuntamiento de Sevilla / Tipografía Española.

Reconocimientos 

El ayuntamiento de su ciudad también le distinguiría con la rotulación de una calle con su nombre en el centro de la ciudad.

https://es.wikipedia.org/wiki/Mercedes_de_Velilla

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