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miércoles, 19 de diciembre de 2018

#TodasSomosLaura Luelmo


 Cada gesto, cada palabra de Laura  Luelmo se convirtió en algo único e irrepetible 
Nos hiela el corazón su conciencia y su tristísimo final 


#TodasSomosLaura
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martes, 18 de diciembre de 2018

Napachie Pootoogook artista gráfica inuit



Napachie Pootoogook (26 junio 1938- 18 diciembre 2002) artista gráfica inuit  de Canadá que produjo  un excepcional  e importante y conjunto de obras.



Napachie Pootoogook es la única hija del aclamado artista Pitseolak Ashoona . Ella nació en el campamento Sarruq Island, cerca al sur la isla de Baffin.  Su padre, Ashoona, murió mientras ella tenía seis o siete años de edad. Después de su muerte, Pootoogook, junto con su madre y cinco hermanos, vivió un estilo de vida tradicional nómada inuit y sobrevivió con el apoyo de su comunidad.  Con el apoyo de su madre, Napachie comenzó a dibujar a sus veinte años, desarrollando de su propio estilo único y punto de vista. Sus hermanos, Kiawak escultores y Qaqaq Ashoona, son bien conocidos. Además, dos de sus cuñadas, Mayureak y Sorosiluto Ashoona son artistas gráficas bien conocidas .


Intercambiando mujeres por suministros de Napachie Pootoogook, Ink, Inuit, Cape Dorset, 20 "x 26" (1997/98). Colección de EJ Guarino

A mediados de la década de 1950, Napachie entró en un matrimonio arreglado con Eegyvudluk Pootoogook, un inuit grabador  y cincelador, a pesar de las dificultades que veía en el matrimonio de sus padres igualmente concertado. Los dos se casaron en Kaiktuuq, Nunavut, luego se trasladaron a cabo Dorset donde vivieron durante la mayor parte de su matrimonio, a excepción de dos años que vivieron en Iqaluit.  Pootoogook y su marido tuvieron once hijos, varios de los cuales murieron jóvenes. Dos niños murieron en un incendio a principios de 1960, y una de sus hijas se ahogó poco después.  Continuando con el legado artístico de la familia, su hija superviviente, Annie Pootoogook, llegó a ser un importante artista inuit contemporánea conocido por sus grabados y dibujos. Napachie fue abuela de muchos nietos. 

El  idioma hablado y escrito de Pootoogook era inuktitut . 

 Al igual que muchos artistas inuit, que llevó a sus dibujos  a la   Cooperativa West Baffin (ahora conocido como el Kinngait Estudios) situada en el cabo Dorset West,   una institución que compra obras de arte y ofrece clases de arte. Pootoogook vendió sus primeros dibujos a James Archibald Houston por $ 20 cuando tenía veinticinco años de edad. 

Ella continuó dibujando y realizar impresiones hasta su muerte, produciendo más de 5000 obras originales. 

El arte de Pootoogook se incluyó en catorce colecciones impresas  de cabo Dorset y ha aparecido en muchas antologías de arte inuit desde la década de 1960. 


Gran parte de los primeros trabajos de Pootoogook documentan la  tradicional espiritualidad, la mitología y supersticiones Inuit .  En la década de 1970, ella comenzó a utilizar su arte para documentar la vida Inuit tradicional,   la ropa, así como las historias locales.  Los dibujos creados hacia el final de su carrera contaron historias de su vida personal y la de sus antepasados , que se remontan a dos generaciones.  Algunas de esas piezas posteriores ilustran aspectos más oscuros de la vida inuit - que cubren temas como el abuso conyugal , el hambre , el matrimonio forzado y el infanticidio . 


Los dibujos de Pootoogook se realizaron principalmente con pinturas acrílicas , plumas negras con punta de fieltro o lápices de colores. 

Su estilo artístico cambió después de haber completado cursos de pintura acrílica y talleres de dibujo en  la Cooperativa West Baffine en 1976. Después de tomar esas clases, su arte contó con más paisajes y "las nociones occidentales de composición espacial." 

En su carrera posterior, cuando describía eventos de su vida, Pootoogook experimentó con el dibujo de figuras y la litografía 

http://ccca.concordia.ca/artists/work_detail.html?languagePref=en&mkey=57278&title=Tourist+Photographing+Woman+Drawing&artist=Napachie+Pootoogook&link_id=6198
https://kinggalleries.com/napachie-pootogook/
https://en.wikipedia.org/wiki/Napachie_Pootoogook
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lunes, 17 de diciembre de 2018

Émilie du Châtelet, la mujer que tradujo a Newton y amó a Voltaire


Émilie du Châtelet o Chastellet, cuyo nombre completo era Gabrielle Émilie Le Tonnelier de Breteuil, marquesa de Châtelet (París, 17 de diciembre de 1706-Lunéville, 10 de septiembre de 1749), fue una matemática y física francesa, traductora de Newton al francés y difusora de sus teorías.



Fue la figura femenina más importante en la física durante la época de la Ilustración en la Francia de principios del siglo XVIII.

Matemática, física y filósofa, Émilie du Châtelet es reconocida por ser la traductora al francés de los Philosophiæ naturalis principia mathematica de Newton, traducción que es utilizada a la fecha por los francoparlantes que quieren conocer las ideas del científico inglés.

Sobre las aportaciones de Madame du Châtelet en el terreno de la física, la investigadora e historiadora de la ciencia del Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades, Gisela Mateos, comentó a Noticias IFUNAM: “Los Principia al estar escritos en latín son muy difíciles de entender; al traducirlos al francés, su número de lectores creció enormemente. Con lo cual las teorías de Newton se propagaron, dándole un gran poder después de muerto”.

Al traducir la obra de Newton, Châtelet incluyó sus propios comentarios, extrapoló las ideas de Newton y agregó la noción de la conservación de la energía en su manuscrito.

La obra de Newton que tradujo Châtelet. Imagen: Wikipedia.



Entre el romance y la ciencia

Desde temprana edad, Émilie se caracterizó por su inteligencia. Su talento fue detectado por su padre quien, esquivando los prejuicios de la época, educó a su hija con los mismos estándares que a sus hijos varones. A los 10 años, Émilie ya tenía amplios conocimientos sobre astronomía y dos años después hablaba con fluidez latín, italiano y alemán.

Además de escribir sobre física y mecánica, Émilie tenia  una vida de continuas fiestas, vestidos finos y ostentosas joyas. Gustaba de tocar el clave, cantar, actuar y tambien le gustaban los juegos de azar.

Al cumplir 19 años se casó con el Marqués du Châtelet. Luego de tener con él dos de sus tres hijos, el también militar y la ahora marquesa acordaron vivir cada quien por su cuenta, lo que les permitía tener otras parejas.

Este distanciamiento ayudó para que Émilie tuviera mayor libertad para que su casa fuera un punto de encuentro de los matemáticos, filósofos y escritores más importantes de la época.

La marquesa, cuenta Gisela Mateos, fue una mujer que atrajo discusiones de tono intelectual muy importantes sobre los trabajos científicos de ese tiempo. “El círculo intelectual reconocía la inteligencia de Châtelet; incluso su nombre aparece en la Enciclopedia de Diderot y d’Alembert”.

Otra parte fundamental en la vida du Châtelet fue la relación que mantuvo con Voltaire. Ambos tuvieron contacto desde que ella era una niña gracias a la amistad del escritor con su padre pero su vínculo amoroso e intelectual comenzó en 1733, cuando ella tenía 27. El escritor reconocía a tal punto la inteligencia de Châtelet que incluso la catalogaba al nivel de Newton y Horacio.

Vivieron juntos durante l5 años, tiempo en el que conformaron una biblioteca con más de 21 mil tomos, superando la de cualquier universidad de Europa hasta ese momento.

La relación entre ellos terminó debido a los fuertes problemas económicos que tenía la Marquesa ocasionados por sus apuestas y al interés de Voltaire por una sobrina suya. Sin embargo, su amistad y la cooperación académica continuaron hasta la muerte de ella.

Châtelet y Voltaire. Imagen: http://www.bibnum.education.fr


A los 42 años, Émilie se enamoró de un aspirante a poeta de la corte llamado Saint-Lambert. De ese tortuoso amor quedó embarazada por tercera vez. Su cuerpo no soportó la fiebre porpueral (una infección grave causada por gérmenes), provocándole la muerte a ella y a su hija recién nacida en 1749.


Madame du Châtelet realizó una fuerte crítica entorno a los prejuicios que había la época sobre la “poca” inteligencia de las mujeres. En el Prefacio del traductor defiende la idea de que nadie ha demostrado una prueba contundente que refleje una sapiencia del hombre superior a la de la mujer.

Una educación igualitaria, aseguraba la también física, ayudaría a incrementar la producción científica mundial y mejorar su competitividad. Mencionó que por su experiencia la mayoría de las mujeres de su tiempo eran ignorantes del enorme talento y potencial que tenían. "Pareciera que las mujeres sólo nacieron para aprender a coquetear", se quejaba.

Ella pedía que la juzgaran por sus méritos y no por su sexo. "Madame du Châtelet es de las pocas mujeres que hacen una reflexión sobre el papel de la mujer en la sociedad francesa durante la Ilustración”, dice Mateos.

Al final, su trabajo sirvió para que los matemáticos franceses de la segunda mitad del siglo XVIII lograran conformar una nueva versión del cálculo diferencial e integral. Con lo cual ayudó a Laplace a crear los postulados de la física clásica en el lenguaje matemático actual.

 Tomado del texto de Michelle Morelos




http://www.fisica.unam.mx/noticias_madamechatelet.php
https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89milie_du_Ch%C3%A2telet
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domingo, 16 de diciembre de 2018

Pirjo Mäkelä médica finlandesa, conocida por el desarrollo de vacunas



La profesora de investigación Pirjo Helena Mäkelä (16 de diciembre de 1930 en Lahti  - 22 de noviembre de 2011)  fue una médica finlandesa, conocida por el desarrollo de vacunas.

 Pirjo Mäkelä comenzó su carrera en la década de 1960, que fue el apogeo de la biología molecular: la humanidad había descubierto los principios básicos de las bases moleculares de la vida. 

 Pirjo comenzó a estudiar medicina en 1949 y se embarcó en investigaciones de laboratorio junto con su futuro esposo, Olli Mäkelä. Después de que Helena Mäkelä terminara su tesis doctoral en 1960, la pareja se fue a California para realizar una investigación postdoctoral: en la Universidad de Stanford trabajaron con el reciente premio Nobel Joshua Lederberg, pero en diferentes temas. 

Helena Mäkelä trajo un nuevo campo de la ciencia diferente al de  Finlandia: la genética microbiana. Unos veinte años después, la genética microbiana sirvió de base para una nueva rama de la biotecnología: la manipulación genética. De 1963 a 1964, la familia Mäkelä vivió en Londres, donde tuvieron un mejor acceso a las instalaciones de investigación de vanguardia y la cooperación internacional. 

La cooperación de investigación internacional dio como resultado el descubrimiento del mecanismo por el cual los genes determinan la estructura compleja de los polisacáridos, utilizando como ejemplo el lipopolisacárido bacteriano. Este descubrimiento fue de importancia central para todo el campo de la biología molecular. Se sabía que los genes determinan la estructura de las moléculas de proteína, pero hasta ese momento, los científicos no sabían cómo se determina la estructura de otros componentes del cuerpo y las células. El trabajo con polisacáridos demostró que su estructura estaba determinada por los genes y que el proceso estaba dirigido por enzimas, es decir, proteínas determinadas por los genes. Investigaciones posteriores han demostrado que este principio es universal, aplicable a la formación de polisacáridos en plantas y animales. 

En 1964, Helena Mäkelä fue nombrada Jefa del Departamento de Bacteriología del Instituto Estatal del Suero (actualmente el Instituto Nacional de Salud Pública). Los nuevos métodos de genética microbiana ahora brindan la oportunidad de estudiar la etiología de las enfermedades infecciosas: la lucha por la supervivencia entre el microbio y su huésped. 

Helena Mäkelä ha participado activamente en el desarrollo y la organización del diagnóstico bacteriológico y el control de enfermedades infecciosas en Finlandia. Como presidenta del Consejo de Investigación Médica de la Academia de Finlandia, ha contribuido enormemente a la política científica de Finlandia, y como presidenta de Médicos para la Responsabilidad Social - Finlandia ha participado activamente en cuestiones relacionadas con la ética de la investigación. Sus actividades internacionales se destacan por sus posiciones como presidenta de la Sociedad Internacional de Endotoxinas y la Unión Internacional de Sociedades de Microbiología.

Dirigió el Departamento de Bacteriología en el Instituto Estatal del Suero (que más tarde se convirtió en el Instituto Nacional Finlandés de Salud Pública) y fue profesora. En 1965 fue vicepresidenta del Instituto y en 1995 se jubiló.

Desarrolló vacunas contra los meningococos, que en 1973 desencadenaron una epidemia de meningitis en niños de Finlandia. También ha participado en el desarrollo de otras vacunas antineumocócicas y ha apoyado campañas de vacunación para niños en países en desarrollo (como Bangladesh y Filipinas).

En 1970 recibió el Premio Robert Koch , en 2002 el Premio Príncipe Mahidol . Fue desde 2003 (la primera mujer) miembro de la Academia de Ciencias de Finlandia .

Tuvo cuatro hijos, incluido el Profesor de Bioquímica y Biología Molecular Tomi Mäkelä.


https://de.wikipedia.org/wiki/Pirjo_M%C3%A4kel%C3%A4
http://www.helsinki.fi/akka-info/tiedenaiset/english/makela.html
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sábado, 15 de diciembre de 2018

Edna O'Brien escritora y guionista de cine irlandesa


Edna O'Brien (Tuamgraney (Condado de Clare, Irlanda) 15 de diciembre de 1930), es una escritora y guionista de cine irlandesa residente en Londres. En su obra destaca la trilogía Las chicas del Campo, La chica de ojos verdes y Chicas felizmente casadas publicada en inglés en los años 60 y traducida al castellano en 2013, 14 y 15 en las que narra la historia de Irlanda a través de la vida de sus dos protagonistas, que se enfrentan a una sociedad rural y conservadora marcada por el nacionalcatolicismo en el que las mujeres tienen poco margen para la libertad.

Es la menor de cuatro hermanos. Nació en una pequeña localidad rural del oeste de Irlanda y creció en una atmósfera de nacionalcatolicismo irlandés de los años 40. Su entorno estaba marcado por un padre alcohólico y una madre integrista en la práctica religiosa que consideraba que la escritura era "un camino de perdición"​

Huyó de este ambiente marchando a estudiar a Dublín donde se diplomó en Farmacia (1950) y donde trabajó brevemente de boticaria hasta que conoció al escritor Ernest Gébler con quien se casó en 1954. La pareja se instaló en Londres y tuvo dos hijos. Se divorció una década después, en 1964.​


En 1960 publicó su primera novela, Las chicas del Campo. O'Brien trabajaba para una editorial londinense leyendo manuscritos y los propios editores que habían visto sus cualidades literarias en sus informes le pidieron que escribiera una novela. En ella narra la historia de Irlanda a través de dos chicas, Kate y Baba, que viven en un país atrasado y represivo especialmente en las zonas rurales, marcado por la censura y la presión de los católicos irlandeses. El libro está escrito en clave autobiográfica. Resultó un escándalo en su país y el párroco de su aldea quemó tres ejemplares en la plaza pública. Fue tildada de enemiga de Irlanda y escritora escandalosa. La novela le proporcionó fama mundial tanto por su calidad literaria como por reivindicar la independencia de las mujeres en un ambiente hostil. ​ 



La novela se convirtió en la primera entrega de una trilogía completada en los años ochenta con The lonely girl (1962) traducida al español como La chica de ojos verdes ​ y Girls in their married bliss (1964), Chicas felizmente casadas (2015)​ en el que las dos protagonistas ya casadas y residiendo en Londres sobreviven al desengaño ante la vida marital que no colma sus aspiraciones de felicidad. Además del desengaño en el libro se encuentran también claves sobre la maternidad, la desigualdad de la mujer y la amistad entre las dos chicas.

Es autora de una obra dramática sobre Virginia Woolf (1980), dos importantes biografías: sobre James Joyce (1999) y sobre Lord Byron (2009).

También ha escrito varios guiones de cine para la adaptación de algunas de sus obras: Retorno al pasado (I Was Happy Here, 1966), Salvaje y peligrosa (1972) protagonizada por Elizabeth Taylor, Michael Caine, Susannah York Tres no caben en dos (2011).​


Entre los admiradores de su obra encuentran afamados escritores como Philip Roth, la nobel Alice Munro, John Banville o Samuel Beckett.


En 1994 cuando se anunciaba la paz en Irlanda del Norte escribió Ulster's Man of the Dark asegurando que Gerry Adams no quería ver el final de la violencia.​ Sin embargo también escribió la novela House of splendid isolation planteando que el enemigo no era solo el IRA sino que en la guerra tenían también un papel protagonista los grupos paramilitares protestantes además del ejército británico.

En sus diferentes novelas ha incorporado la crítica a la Iglesia católica, especialmente poderosa en Irlanda. En sus declaraciones ha sido crítica especialmente con la Santa Sede y considera que el problema está en su relación con el poder político y el adoctrinamiento más que con la religión.

Ha recibido numerosos premios


https://es.wikipedia.org/wiki/Edna_O%27Brien
https://www.cbc.ca/radio/writersandcompany/edna-o-brien-from-ireland-s-outcast-to-celebrated-icon-1.4539084
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viernes, 14 de diciembre de 2018

Lillian Randolph actriz y cantante afroamericana




Lillian Randolph (14 de diciembre de 1898 - 12 de septiembre de 1980) fue una actriz y cantante afroamericana, trabajó en radio, cine y televisión.

Nació en Louisville, Kentucky, fue la hermana menor de la actriz Amanda Randolph.

Lillian Randolph nació en Castello Randolph en Knoxville, Tennessee. Ella y su hermana Amanda Randolph , otra famosa actriz negra, fueron hijas de un predicador y una maestra de escuela. Su familia provenía de Ohio y comenzó su carrera en los circuitos de radio en Cleveland y Detroit.

Su talento fue inmediatamente visible por lo que en un intento por hacerla más empleable en el negocio de entretenimiento del día, se le dio un curso de "dialecto racial".

La carrera de actor de Randolph realmente comenzó a despegar bastante tarde. No se mudó a Hollywood hasta 1936, cuando tenía casi 40 años.

Trabajó en el mundo del espectáculo entre los años 30 y 70, apareciendo en cientos de programas radiales, películas, cortometrajes y programas de televisión. 

Lillian Randolph recibió   críticas desde distintos espacios por sus papeles estereotipados de empleadas de hogar. Por su parte, Randolph no creía que los roles fueran perjudiciales para los afroamericanos, sentía que estos papeles daban oportunidades a otros actores negros, y esperaba que la etnia de los actores asignados a esos roles cambiaría.


Randolph es conocida por su papel como Birdie Lee Coggins en la comedia radial The Great Gildersleeve y sus adaptaciones a la pantalla grande y televisión, y como Madame Queen en el programa de televisión Amos 'n' Andy entre 1951 y 1953. Su actuación más conocida en una película es por Annie en ¡Qué bello es vivir!. Apareció además en Sanford and Son y The Jeffersons durante los años 70.

Otro de sus famosos papeles fue Mammy Two Shoes en la serie de cortometrajes animados Tom y Jerry de William Hanna y Joseph Barbera, hecha para Metro Goldwyn Mayer durante los años 40 y principio de los 50. 

 En 1954, Lillian Randolph tuvo su propio programa de radio, y se convirtió en la primera afroamericana en la Junta Directiva de la sucursal de Hollywood de la Federación Americana de Artistas de Radio y Televisión (AFTRA). Consiguió  también el papel de la madre de Bill Cosby en su serie de televisión clásica, The Bill Cosby Show .

Debido a su elogiada interpretación de la canción de gospel "Were you There", a Lillian Randolph se le ofreció la oportunidad de grabar un álbum de gospel

Randolph apareció como invitada en un episodio de 1972 del programa de televisión Sanford and Son como Hazel, pariente del personaje Fred Sanford (Redd Foxx).

Randolph murió de cáncer en Los Ángeles, California el 12 de septiembre de 1980 a la edad de 82 años.

https://es.wikipedia.org/wiki/Lillian_Randolph
https://reelrundown.com/celebrities/Lillian-Randolph-A-Prolific-Black-Actress-of-the-Classic-Film-and-Classic-TV-Era
https://www.flickr.com/photos/vieilles_annonces/3637720458
https://www.flickr.com/photos/vieilles_annonces/1197794271
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jueves, 13 de diciembre de 2018

Rosina Heikel médica y feminista finlandesa




Emma Rosina Heikel (17 de marzo de 1842 - 13 de diciembre de 1929) fue una médica y feminista finlandesa. En 1878, se convirtió en la primera médica en Finlandia y se especializó en ginecología y pediatría .

Rosina Heikel fue la primera mujer en practicar medicina en Finlandia y en todos los países nórdicos. Cuando era niña, Rosina Heikel soñaba con seguir a sus hermanos a la profesión médica. Cuando estaba terminando la escuela, no había académicas femeninas en Finlandia. Heikel tuvo que perseguir su sueño de una manera indirecta. Primero completó un curso de fisioterapia en Estocolmo, luego un curso de partería en Helsinki y luego regresó a Estocolmo para mejorar su conocimiento de anatomía y fisiología, por ejemplo, mediante la disección de un cuerpo que había comprado para ese fin. 

En el otoño de 1870, Rosina Heikel fue admitida para seguir las conferencias de fisiología en la Universidad de Helsinki. Un año más tarde, con un permiso especial del Emperador, se le permitió estudiar medicina sin estar oficialmente inscrita en la Universidad. Completó el grado de Licenciada en Medicina en 1871 y se le concedió un permiso restringido para practicar la medicina. La restricción se refería a sus pacientes: solo se le permitía tratar a mujeres y niños. Heikel nunca obtuvo permiso sin restricciones para practicar la medicina

Después de su doctorado, una beca le permitió viajar mucho en Europa. Luego, primero tuvo una práctica en Vaasa y desde 1883 en Helsinki, donde se le había establecido el puesto de ginecólogoa de la ciudad con fondos donados. En 1889, el título del puesto se cambió a pediatra y ginecólogo de la ciudad. 

Rosina Heikel era una feminista conocida, una defensora de la educación de las mujeres y una oponente de la prostitución legalizada. Ella fue una de los miembros fundadores de Konkordia-liitto, una asociación académica para mujeres, y del movimiento por el derecho de las mujeres, Naisasialiitto Unioni. 

http://www.helsinki.fi/akka-info/tiedenaiset/english/heikel.html
https://fi.wikipedia.org/wiki/Rosina_Heikel
https://en.wikipedia.org/wiki/Rosina_Heikel
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miércoles, 12 de diciembre de 2018

Ana Quiros defensora de derechos humanos nacionalizada nicaragüense


De padres mexicanos, Ana Quirós nació en Costa Rica, pero desde la primera vez que visitó Nicaragua, cuando tenía 15 años, se comprometió “profundamente” con el país, aseguró. Ahora tiene aproximadamente 40 años residiendo en Nicaragua. “Yo escogí vivir, trabajar y luchar en Nicaragua. Hacer mi familia aquí”, dijo en una conferencia de prensa la mañana de este lunes.

Ella es defensora feminista, experta en Salud Pública y dirige la organización no gubernamental Centro de Información y Servicios de Asesoría en Salud (Cisas), que se encarga de promover “los derechos socioculturales, con énfasis a la recreación sana y los derechos humanos con adolescentes y jóvenes promotores, padres y madres”, según la descripción en su sitio web.


Quirós refirió: “Lo que buscan es callarnos, lo que buscan es apagar una lucha que no se va a apagar de ninguna manera, es tratar de silenciar al feminismo, es tratar de silenciar a quienes exigimos libertad, a quienes exigimos justicia y quienes queremos que todas esas presas, presos, puedan volver con sus familias, que todos los que están exiliados por la fuerza puedan regresar en paz a Nicaragua y que tengamos un espacio para todas y todos en este país”


Según afirmó Quirós  en la citatoria en la que solicitaban su presentación para el 26 de noviembre de 2018  no le explicaban cuál era el motivo de la solicitud, pero ella, afirmó, esperaba lo peor, como sucedió. Según ella misma denunció, esta no es la primera vez que se enfrentaba a una situación de este tipo. En el año 2000, el Gobierno de Arnoldo Alemán intentó quitarle la nacionalidad nicaragüense, sin éxito.

 Quirós asistió a  la cita en la Dirección General de Migración y Extranjería (DGME) y luego de horas aislada y sin conocerse cuál era su situación, la vicepresidente de Costa Rica, Epsy Campbell, confirmó por medio de Twitter que Quirós fue expulsada de Nicaragua. 

La imagen de Quirós fue una de las primeras que se conocieron de la brutal represión que desató el régimen orteguista en contra de los nicaragüenses que protestaron en su contra.

Ese 18 de abril, Quirós llegó a Camino de Oriente junto a un grupo de personas a protestar en contra de las fallidas reformas al Instituto Nicaragüense de Seguridad Social (INSS). Las personas se empezaban a reunir cuando llegaron las turbas del régimen a intimidar y posteriormente golpear con tubos, piedras y cascos de motocicletas a quienes pretendían protestar. Ese día salieron lesionados decenas de personas, entre ellos periodistas que cubrían los hechos.

Al día siguiente, miles salieron a manifestarse, ya no solo por las reformas, sino además exigiendo la salida del dictador Daniel Ortega y de su esposa Rosario Murillo.

Desde ese día, la experta en Salud Pública acudió a las marchas y se ha mantenido firme en su lucha contra la dictadura en el país.

 Quirós dejó claro que no fue un papel lo que le dio la nacionalidad “y no es un papel lo que me la va a quitar, si fuera el caso”.

“Yo escogí ser nicaragüense y me siento con todo el derecho de reclamar que se protejan mis derechos, que velen por mis derechos y con todo el derecho de exigir que en Nicaragua haya paz, haya justicia, haya libertad”, aseveró Quirós, en referencia a que ella ha sido parte activa de las protestas en contra de la dictadura en Nicaragua, demandando democratización la del país.

“(Tengo el derecho) de repudiar los desmanes y las arbitrariedades que han venido cometiendo, los asesinatos, la prisión o el secuestro de todos esos hermanos y hermanas nicaragüenses”, sentenció la feminista.


La Comisión Interamericana de Derechos Humano (CIDH) y la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos Oacnudh, se pronunciaron  condenando la expulsión de la activista defensora de las mujeres, Ana Quirós.

Según el Mecanismo Especial de Seguimiento Para Nicaragua (Meseni) de la CIDH, la expulsión es parte de la intimidación y hostigamiento en contra de las personas manifestantes y trabajadoras de medios de Nicaragua.

“Ninguna persona puede ser deportada o expulsada del territorio del cual es nacional ni puede prohibírsele el derecho a ingresar en el mismo”, dice la CIDH, citando el artículo 22.5 de la Convención Americana sobre Derechos Humanos.


Asimismo, la comisión recuerda que no se puede privar arbitrariamente de la nacionalidad a una persona una vez que esta ha sido otorgada.

“La comisión ha sido enfática en afirmar que cualquier proceso que pueda afectar los derechos de una persona, debe seguirse conforme las garantías de debido proceso”, agrega el organismo.

La Comisionada Antonia Urrejola, relatora para Nicaragua de la CIDH, manifestó que “la incesante criminalización de defensores y defensoras, periodistas y manifestantes, el uso excesivo de la fuerza, las detenciones arbitrarias y otras respuestas contrarias al derecho internacional empleadas en Nicaragua para inhibir a la población de manifestar sus reclamos sociales, son el reflejo de la situación de excepción que se vive en el país”.

“Es imperante que el Estado cumpla con sus obligaciones en materia de derechos humanos a fin de promover un entorno propicio para la realización del propio estado de derecho y la democracia”, añadió.

 La Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos  (Oacnudh), a través de su cuenta de Twitter,  lamentó en  la salida de la activista y refiere que el Gobierno nicaragüense sigue restringiendo el espacio democrático.


“El Gobierno de Nicaragua debe garantizar que quienes defienden los derechos humando pueden ejercer su labor, sin ningún tipo de represalia. La defensora Ana Quirós debe poder regresar a su casa y a Nicaragua -su país-”, dice Amnistía Internacional.


Desde aquí todo nuestro apoyo a esta mujer universal. 


http://www.hoy.com.ni/2018/11/26/lo-que-buscan-es-callarnos-asegura-ana-quiros-directora-de-cisas/

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martes, 11 de diciembre de 2018

Anitra Karsten psicóloga


Anitra Karsten ( 11 de diciembre de 1902 en Turku ,- 29 de octubre de de 1988  , en Fránkfurt am Main  ) era una finlandesa psicóloga y socia de Kurt Lewin en la Universidad Humboldt de Berlín. Es la fuente de la primera investigación empírica sobre el fenómeno de la " saciedad psíquica ". Más tarde, se hizo un nombre como gerontóloga .


Anitra Karsten nació en Finlandia en una familia educada de clase media, que estaba lista para promover su desarrollo intelectual. En 1922, se mudó a Berlín a petición de sus padres para completar un título universitario. Después de un estudio inicial en literatura, se mudó al Instituto de Psicología de la Universidad de Berlín, que en ese momento estaba marcado por los fundadores de la psicología de la Gestalt. Comenzó sus estudios de psicología con Kurt Lewin, donde estudió con otros estudiantes de Lewin  en su programa de investigación experimental. Se involucró en estudios de acción y psicología del afecto. En este marco, el estudio pionero Psychische Sättigung (saciedad psíquica)  , que se publicó en 1928, fue su tesis doctoral
Desde 1929, Karsten trabajó en Berlín como psicóloga publicitaria independiente; En 1936 recibió la primera cátedra de psicología de la publicidad en la recién fundada Superior Commercial School, que mantuvo hasta 1939. Paralelamente a estas actividades profesionales, Karsten participó en un trabajo de investigación del musicólogo teórico de la Gestalt Erich Moritz von Hornbostel en el Instituto de Psicología de Berlín sobre cuestiones de la unidad de los sentidos. 

En los años de guerra, Karsten vivió en Suecia y Finlandia. Primero, trabajó como asesora cultural para Finlandia en Estocolmo, luego como profesora en el Ministerio de Información de Helsinki.

Después de la guerra, Karsten enseñó psicología en la Escuela Sueca de Economía y Administración de Empresas en Helsinki, pero también en otros espacios para   profesionales de la enfermeria  y del trabajo social. En 1948 se dedicó a la investigación de la edad, un campo entonces poco trabajado. Su trabajo en esta área también está influenciado por la teoría de campo de Lewin, como había aprendido durante su estancia en Berlín.

En 1949 recibió una beca de investigación de un año de la Asociación Internacional de Mujeres Universitarias para una estancia de investigación en los Estados Unidos, eligiendo la Universidad Ann Arbor en Michigan (ahora la Universidad de Michigan ). Su enfoque de investigación durante este año fue el problema de los prejuicios, un tema que debería acompañarla en su carrera de investigación. 

En 1960, Anitra Karsten regresó a Alemania desde Finlandia, ya que no veía ninguna posibilidad de convertirse en profesora de psicología en Finlandia. Después de ser profesora invitado en Erlangen y en Marburg, finalmente recibió una beca para investigar la "situación de las personas mayores en el campo en Alemania". En 1964 fue nombrada profesora visitante de gerontología en la Universidad de Frankfurt. En su investigación sobre el envejecimiento, compartió la opinión de Charlotte Bühler y Hans Thomae de que el proceso de envejecimiento abarca la vida en su conjunto. En 1982, fundó la "Universidad de la Tercera Edad", una institución para la educación universitaria de las personas mayores y para el aprendizaje de los más jóvenes 

Honores 
Premio Elisabeth Norgall 1985
1988 miembro honorario de la Sociedad Alemana de Psicología.


Anitra Karsten en Alemania dirigiendo un documental sobre psicología infantil.

https://de.wikipedia.org/wiki/Anitra_Karsten
http://www.helsinki.fi/akka-info/tiedenaiset/english/karsten.html
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lunes, 10 de diciembre de 2018

Gillian Wearing artista conceptual



Gillian Wearing (Birmingham, 10 de diciembre de 1963) es un artista contemporánea inglesa perteneciente a la Orden del Imperio Británico, ganadora del Premio Turner en 1997. El 11 de diciembre de 2007, Wearing fue elegida miembro vitalicia de la Royal Academy of Arts.


Nacida el 10 de diciembre de 1963 en Birmingham, Gillian Wearing es una artista prolífica, activa en el campo del arte conceptual, que utiliza fotografía, vídeo y escultura. Estudió en el Chelsea College of Art de 1985 a 1987, luego en el Goldsmith College de 1987 a 1990. En 1997 ganó el Premio Turner y en el mismo año su obra se exhibió en la Royal Academy of Arts en una exposición llamada Sentation, que reúne a jóvenes artistas británicos de la galería Saatchi.

La obra de Gillian Wearing deja una profunda huella personal y social; es transmisora de un poderoso discurso que aborda temas tan actuales como la violencia, el aislamiento y el trauma desde el punto de vista de la vida cotidiana.

Gillian Wearing invitó a los residentes de Birmingham a nominar a la familia más "real" de la ciudad para ser inmortalizada  : la familia Jones compuesta por las hermanas Emma y Roma y sus hijos Kyan y Shaye.
A Gillian Wearing le interesa el arte como una vía para visibilizar las relaciones sociales y escarbar en los papeles, los roles, que desempeñamos, las máscaras que utilizamos. El interés por la construcción de la identidad personal es una característica distintiva en su obra. Esta constante puede identificarse en la serie Album (2003-2006) o, más recientemente, en la instalación de vídeo We Are Here / Estamos aquí (2014).

 Obra inspirada en Claude Cahun

Desde sus inicios, a la artista también le ha atraído el papel de la herencia familiar en la imagen de cada uno y los vínculos que trascienden la genética. Sirviéndose de una reproducción casi mimética de fotografías antiguas, la artista se somete a distintas recreaciones, se convierte en su hermano, su padre, su madre e incluso en una versión de sí misma a los diecisiete años.

Estos ejercicios de auto-dramatización permiten a la fotógrafa jugar con la idea de que el tiempo y las generaciones se funden, de que la cercanía y la distancia se desdibujan.

Para realizar estos retratos, Wearing pone especial cuidado tanto en el marco como el vestuario, y elabora máscaras de silicona de las caras para reproducir los rasgos exactos de los miembros de su familia. Así, cuando uno contempla las fotografías, solo los ojos son reales. Estos son como dos ventanas rodeadas de artificio que devuelven la mirada a los espectadores.



Actualmente vive y trabaja en Londres.


Gillian Wearing se inscribe en un movimiento artístico vanguardista como integrante de la generación The Young British Artist, encargados fundamentalmente de detonar las apariencias británicas mediante la provocación. En concreto sus autorretratos, suplantan ciertos roles familiares, escondiéndose tras complejas máscaras y formatos fotográficos típicos no tanto del familiar al que representa sino de su forma de representación de la época a la que pertenecen.


 Por ejemplo, en la fotografía Self-portrait as my brother Richard Wearing (2003), una pesada coraza esconde el cuerpo de la artista apenas perceptible tras la siempre presente oquedad de la máscara. Podemos ver así cómo simula el tipo de fotografías que guardaba de sí su hermano, los colores y formatos de la fotografía típica de sus padres o abuelos a la manera de las cartas de visita




https://en.wikipedia.org/wiki/Turner_Prize
https://es.wikipedia.org/wiki/Gillian_Wearing
https://www.bcu.ac.uk/art/news-and-events/birmingham-artist-gillian-wearing-given-top-university-honour
https://www.thetimes.co.uk/article/gillian-wearing-interview-former-yba-millicent-fawcett-bronze-statue-parliamant-square-g330x53l5
https://elpais.com/elpais/2017/03/24/eps/1490310349_149031.html
https://www.dailymail.co.uk/news/article-2814642/Sculpture-real-family-unveiled-Birmingham-Turner-Prize-winning-artist-boasting-two-single-mothers-children-Kyan-Shaye.html
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domingo, 9 de diciembre de 2018

Berenice Abbott fotógrafa



Berenice Abbott (17 de julio de 1898, Springfield, Ohio - 9 de diciembre de 1991, Monson, Maine) fue una fotógrafa estadounidense de género documental, parte del movimiento de fotografía directa. Es conocida por sus retratos de intelectuales, artistas y mecenas, con gran presencia de mujeres, en el París de los años 20 y fotografías de personalidades de la cultura y de arquitectura y vida urbana de la ciudad de Nueva York en la década de 1930.




Berenice, hija de padres divorciados y criada en exclusiva por su madre,​ estudió un año en la Universidad estatal de Ohio. A la edad de 18 años se mudó al barrio de Greenwich Village, Nueva York, donde conoció e hizo amistad con Djuna Barnes, Kenneth Burke, Elsa von Freytag-Loringhoven, Edna St. Vincent Millay, y Margaret Anderson y Jane Heap (ambas editoras de la revista Litlle Review). También conoció a Marcel Duchamp y participó en diversas publicaciones dadaístas. Entre 1919 y 1921, para mantenerse económicamente mientras estudiaba escultura, Berenice trabajó como modelo de artistas; posó para los fotógrafos Nikolas Muray y Man Ray.


En 1921 deja su tierra natal para ir a vivir a París y Berlín, donde continuó sus estudios de escultura y siguió trabajando como modelo. Entre 1923 y 1926 fue asistente de Man Ray (quien también se había mudado de EE.UU.), y alentada por él, comenzó a incursionar en la fotografía.

En 1925, Berenice Abbott instaló su propio estudio de fotografía; hacía retratos de artistas, escritores y coleccionistas, tanto franceses como expatriados. Hizo su primera exhibición personal en una galería de París 1926, la cual lanzó su carrera.
Al conocer la obra de Eugène Atget, quedó fascinada por lo que llamaba su "realismo sin adorno". Lo retrató en 1927, poco antes de que falleciera. El gobierno francés adquirió gran parte del archivo de Atget (en 1920 él había vendido 2621 negativos, y su amigo André Calmettes vendió 2000 más luego de su muerte), pero Abbott pudo comprar otra parte en 1928. A partir de allí, comenzó a trabajar en la promoción de su obra. Uno de los resultados de ese esfuerzo fue el libro de 1930 Atget, fotógrafo de París, del cual fue editora de fotografía. Le siguieron, más adelante, los libros Visión de París (1963) y El mundo de Atget (1964). Estas publicaciones, además de los ensayos que escribió, ayudaron a que el fotógrafo francés adquiriera reconocimiento internacional.
Influenciada por Atget, en 1929 Berenice quiso emular la escala de su trabajo pero en la ciudad de Nueva York. Instalada de vuelta en esa ciudad, durante los años 1930 fotografió sus barrios, cultura urbana diaria y arquitectura en vías de transformación, antes de que fueran desapareciendo debajo de nuevas construcciones y de la remodelación que estaba ocurriendo en la ciudad. Abbott trabajó en forma independiente por seis años, sin poder encontrar apoyo económico de parte de ninguna organización. Se mantenía dando clases de fotografía en la Nueva Escuela, donde trabajó entre 1934 y 1958.


 Luego propuso ese trabajo en el Proyecto Artístico Federal (Federal Art Project o FAP, en inglés), un programa del gobierno en tiempos de la Gran Depresión destinado a artistas y trabajadores desempleados que se desempeñaran en las áreas de publicidad, diseño gráfico, ilustración, fotografía y edición.​ Así, se convirtió en supervisora del proyecto y pudo contar con la colaboración de asistentes para continuar con el trabajo monumental que había emprendido, el cual anteriormente varias organización habían rechazado para financiar. El resultado fue el libro Changing New York en 1939, una recopilación de sus fotografías. Mientras duró el proyecto, se hicieron exhibiciones de las fotografías de Abbott en Nueva York y otras ciudades, y cuando finalizó, el FAP distribuyó paquetes con 302 imágenes seleccionadas a escuelas, bibliotecas y otras instituciones públicas.
Existe una faceta inventora de Berenice Abbott, ya que desarrolló un proceso de iluminación especial que llamó "fotografía con imágenes proyectadas" e inventó y patentó equipamiento fotográfico. 



Gracias a esos avances, pudo colaborar en un proyecto de fotografías científicas entre 1958 y 1960 a pedido del MIT, con el objetivo de hacer un libro escolar para mejorar la enseñanza de física en las escuelas.​ En 2012 parte de ese trabajo se expuso en el museo del MIT en Massachusetts. Otro proyecto de documentación que realizó fue fotografiar la  ruta nacional , junto con los pueblos chicos y la cultura del automóvil que se desarrollaba alrededor.
En 1935 Berenice se trasladó a un loft en el Greenwich Village con la crítica de arte Elizabeth McCausland, su compañera sentimental, con quien vivió hasta la muerte de McCausland, en 1965.​ Ella fue un gran apoyo en su carrera: escribió artículos en diversas publicaciones sobre la obra de Berenice e incluso pensó el título para su libro de 1939. En 1968, Berenice vendió el archivo Atget al Museo de Arte Moderno de Nueva York, y se mudó en forma permanente a una casa en Maine, EE.UU., donde residió hasta su muerte, en 1991. Su último libro de fotografías fue A Portrait of Maine (1968).


En 1970 tiene lugar la primera gran retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y su primer portfolio de obra fotográfica retrospectiva se publica en 1976. En 1982 recibe el premio Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award, en 1989 el Premio a la Trayectoria del Centro Internacional de Fotografía y en 1991 ingresa al Ohio's Women Hall of Fame.

https://www.facebook.com/BereniceAbbottBiography/?tn-str=k*F
https://es.wikipedia.org/wiki/Berenice_Abbott
https://www.moma.org/documents/moma_catalogue_238_300145800.pdf
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sábado, 8 de diciembre de 2018

Claude Cahun, pseudónimo de Lucy Renée Mathilde Schwob


Claude Cahun, pseudónimo de Lucy Renée Mathilde Schwob (Nantes, 25 de octubre de 1894 - Saint-Hélier, isla de Jersey, 8 de diciembre de 1954), fue una fotógrafa y escritora francesa. Se consideraba a si misma de género no binario.

Lucy Schwob adoptó el nombre de Claude Cahun en honor de su tío-abuelo Léon Cahun y con el fin de aprovechar la ambigüedad de género del nombre "Claude". En la década de 1920 se instaló en París con su pareja sentimental y artística (quién también era su hermanastra), la ilustradora Suzanne Malherbe (Marcel Moore), y comenzó a publicar artículos y relatos en el periódico Mercure de France. Entre sus amistades se encontraban Man Ray, André Breton,​ Henri Michaux, Pierre Morhange y Robert Desnos.

En 1929, la revista Bifur publicó una de sus fotografías. En esta misma época se unió al grupo del teatro le Plateau, animado por Pierre Albert-Birot. El año siguiente publicó su ensayo autobiográfico Aveux non avenus (traducción aproximada: Confesiones mal avenidas), ilustrado con fotomontajes.

En la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios, a la que se adhirió, estableció relaciones con André Breton y René Crevel, lo cual la llevó a asociarse al grupo surrealista. En 1934, publicó Les Paris sont ouverts (Los París están abiertos). En 1935, con André Breton y Georges Bataille, participó en la fundación de la revista Contre Attaque.

En 1936, expuso en París durante la Exposición surrealista de objetos (22 al 29 de mayo) y en Londres en la Exposición Internacional Surrealista en las galerías Burlington.

En 1937, Lise Deharme publicó el poema Le cœur de Pic (El corazón de picas), ilustrado con veinte fotografías de Claude Cahun.


Durante la Segunda Guerra Mundial se instaló con Marcel Moore en la isla de Jersey (Gran Bretaña), en donde había comprado una casa unos años antes. Fue detenida por participar en acciones de la resistencia contra la ocupación alemana, al repartir volantes antinazis en eventos militares y dejar mensajes subversivos en los bolsillos de las chaquetas de los solados alemanes. Tras su detención, fue sentenciada a muerte. Logró salvarse de la ejecución gracias a la liberación de la Isla por parte de los aliados.

Muy intimista, poética y con muchos rasgos autobiográficos, la obra de Claude Cahun, en especial la fotográfica, es de difícil clasificación. Su obra fotográfica es conocida principalmente por sus autorretratos performativos de los años 20. En estos, Cahun exploró constantemente los límites del género por medio del uso de trajes y vestidos de diversa índole.

Su pertenencia al movimiento surrealista se ve superada por una inspiración muy baudeleriana y por la búsqueda de un mito personal. No pretende provocar ni dar espectáculo. Se trata de una búsqueda de sí misma, en un juego permanente de espejos y de metamorfosis, entre la fascinación y la repulsión, en una obra compuesta en gran parte de autorretratos.


De su gusto por el teatro extrae una auténtica pasión por la puesta en escena, tanto de sí misma como de otros objetos. Sus instalaciones son precursoras de fotógrafos contemporáneos como Alain Flescher o de artistas plásticos como Christian Boltanski.

Su autobiografía a través de la imagen concede un papel importante a la identidad sexual: Cahun deseaba ser parte de un tercer género indefinido, en la frontera entre la homosexualidad, la bisexualidad y la androginia. Cuando no se fotografía a sí misma, vuelve sus objetivos hacia sus compañeros masculinos o femeninos para hacerles retratos cargados de ternura: Suzanne Malherbe, Sylvia Beach, Henri Michaux, Robert Desnos...

Claude Cahun creó una obra discreta y sensible, poco conocida en sus tiempos (sólo sería verdaderamente reconocida a partir de 1992). Sus poemas visuales constituyen un trabajo muy original, único en su género, que tuvo una difusión muy restringida.

Habrá que esperar las obras de Man Ray, a quien ella conoció, y sobre todo de Bellmer, para que este tipo de creaciones encuentren su público.

Si Claude Cahun pasó casi inadvertida en su época, sin duda a causa de su independencia y libertad, pero también por su carácter multidisciplinar (era a la vez escritora, mujer de teatro, artista plástica, fotógrafa), esas mismas particularidades la han convertido en una figura reivindicada por un conjunto de personalidades que incluye artistas, diseñadores de moda en busca de inspiración, defensores de la emancipación femenina, partidarios de la indefinición de géneros, etc.

Desde 1992, varios museos de todo el mundo (Museo nacional de Arte Moderno de París, Instituto de Arte Contemporáneo y Tate Modern de Londres, Grey Art Gallery de Nueva York) han consagrado exposiciones a su obra.

La permanencia de Claude Cahun en un segundo plano del mundo de la creación artística (lo que no le impidió participar activamente en las luchas por la liberación de las costumbres, el progreso social o contra el nazismo) fue en gran medida voluntaria. Su recorrido artístico era sobre todo su precioso jardín secreto, que ella reivindicaba como su aventura invisible. En todo caso, una parte no desdeñable de su obra se ha perdido, sobre todo a causa de su detención por la Gestapo en 1944.

Claude Cahun, mayo de 1945 Cortesía de Jersey Heritage Collections

https://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Cahun
http://www.anothermag.com/art-photography/7358/claude-cahun-a-very-curious-spirit
http://www.bbc.com/culture/story/20160629-claude-cahun-the-trans-artist-years-ahead-of-her-time
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viernes, 7 de diciembre de 2018

Anna Lindh política sueca



Anna Lindh (Enskede, Suecia; 19 de junio de 1957-Estocolmo, Suecia; 11 de septiembre de 2003), fue una destacada política socialdemócrata en Suecia, y ocupó el cargo de ministra de medio ambiente, de 1994 a 1998, y de ministra de asuntos exteriores desde 1998 hasta su asesinato en otoño de 2003.

Lindh nació en Enskede (Estocolmo, Suecia). A los 20 años ingresó al Partido Socialdemócrata de Suecia donde desarrolló una brillante carrera. Fue Ministra de Medio Ambiente en 1994 y desde 1998 ocupó el Ministerio de Relaciones Exteriores. De tendencia proeuropea, Lindh promovió la adopción del euro como moneda oficial en su país. En plena campaña, el 10 de septiembre de 2003, fue apuñalada en los almacenes NK en Estocolmo, a raíz de lo cual falleció la madrugada del 11 de septiembre.

Por respeto a su memoria, todos los partidos del país acordaron suspender temporalmente la campaña del referéndum sobre la adopción del euro que finalmente tuvo lugar días más tarde y dio la victoria al campo del no. Su muerte conmovió al país. Ella se oponía a ser escoltada por guardaespaldas.

En su honor se creó la Fundación Euro-mediterranea Anna Lindh para el Diálogo entre las Culturas.


Anna Lindh fue una  de las políticas más populares de Suecia 

A sus 46 años, la  ministra de Asuntos Exteriores tenía una reputación de competencia y consistencia que ganó aplausos por sus habilidades de negociación.

Ella consiguió  ser el centro de atención internacional durante la presidencia de la Unión Europea de 2001 de Suecia cuando recorrió zonas activas del mundo, con altos diplomáticos de la Comisión Europea.

Era una vehemente pro-europea, que estaba en el corazón de la campaña del gobierno para ganar la adhesión al euro.

"El gobierno ha perdido una política competente y una buena compañera de trabajo. Suecia ha perdido su cara frente el mundo", dijo Persson.


Entre otros cancilleres de la UE - por lo general hombres en trajes oscuros - Anna Lindh brillaba. No sólo por su cabello rubio y sonrisa brillante, sino porque era poco convencional - por ejemplo, que una vez citó a Bob Dylan en un discurso ante las Naciones Unidas. También podría decir abiertamente lo que otros políticos sólo   decian  a puertas cerradas.

Durante la presidencia de la UE Suecia apoyo enérgicamente  los derechos humanos y llamó al presidente de Estados Unidos George W Bush "el llanero solitario" por ir a la guerra con Irak.

También criticó al presidencia italiana de la UE en ese momento, del primer ministro italiano Silvio Berlusconi diciendo que no  habia disfrutado de un amplio apoyo.

Y tan sólo unos días antes de su muerte, ella habló de respontablizar  a los EE.UU. e Israel, así como Yasser Arafat de la crisis en el Medio Oriente.

En los reconocimientos, que en grandísima cantidad, llegaron después de su asesinato, sus colegas y  votantes enfatizaron su integridad y  transparencia.

"Excepcional era la palabra para Anna. Excelente como  madre, destacada como líder político, que era valiente y directa y era honesta," dijo Margot Wallstroem, Comisaria Europea de Medio Ambiente.

"Ella era la única que me hizo escuchar sobre política. Podía hablar a nuestro nivel. Nos podía decir cosas de manera muy simple", dijo  Lisa Nilsson enfermera Estocolmo de 24 años de edad.

Fue una activa política socialdemócrata ya desde sus 20 años, Lindh creciendo rápidamente dentro de su partido.

Se unió al parlamento en 1982 y se convirtió en presidenta de la liga juvenil del partido. Más tarde se unió comité ejecutivo de toma de decisiones del partido. Ganó su primer puesto en el gabinete en 1994 como Ministra para el medio ambiente y  dirigía al Ministerio de Asuntos Exteriores desde 1998.

Casada con otro político, Södermanland,  tenía dos hijos.

Existe una Fundación con su nombre  que se explica asi misma con esta frase : Existimos para construir sociedades más inclusivas, empáticas y resilientes, para combatir la creciente desconfianza y polarización.

https://www.annalindhfoundation.org/ 
https://www.svd.se/15-ar-sedan-anna-lindhs-dod-m3t9
https://hannalindquist.wordpress.com/tag/anna-lindh/
http://news.bbc.co.uk/2/hi/europe/3394377.stm
http://news.bbc.co.uk/2/hi/europe/3098092.stm
https://es.wikipedia.org/wiki/Anna_Lindh
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